i musikteori

"Introduktion til musikalsk harmoni"

1. Harmoni i den omgivende verden

2. Harmoniens rolle i musik

3. Akkorder

4. Konsonanser og dissonanser

Konklusion

Litteratur

1. Harmoni i den omgivende verden

Hvad mener vi normalt med ordet "harmoni"? Hvilke fænomener omkring os er karakteriseret ved dette ord? Vi taler om universets harmoni, hvilket betyder verdens skønhed og perfektion (et område af videnskabeligt, naturligt og filosofisk); vi bruger ordet "harmoni" i forbindelse med en persons personlighed (harmonisk natur), der karakteriserer hans åndelige indre integritet (etisk-psykologiske område); og endelig kalder vi harmonisk kunstværk- poesi, prosa, malerier, film osv. - hvis vi mærker naturlighed i dem. organiskhed, harmoni (dette er et kunstnerisk og æstetisk område).

Det filosofiske og æstetiske begreb harmoni er blevet udviklet siden oldtiden. Blandt grækerne afspejlede det sig i myterne om rum og kaos, om Harmoni. I V-IV århundreder. f.Kr e. det første vidnesbyrd om brugen af ​​ordet "harmoni" i en særlig musikteoretisk betydning bemærkes også. Hos Philolaus og Platon er "harmoni" oktavskalaen (en slags oktav), som blev opfattet som en kombination af kvarte og kvinter. Aristoxenus kaldte "harmoni" en af ​​de tre - enharmoniske - slægter af meloer.

I alle disse forskellige områder med ordet "harmoni" har vi en idé om sammenhængen mellem helheden og delene, skønhed, kort sagt - den rimelige proportionalitet af begyndelsen, som er grundlaget for alt perfekt i livet og kunsten. Musik er ingen undtagelse her: harmonika, harmoni i bred kunstnerisk og æstetisk forstand præger ethvert væsentligt stykke musik, forfatterens stil.

2. Harmoniens rolle i musik

Siden oldtiden har musikkens harmoni været forbundet med harmonien i kosmos, og som filosoffen I.A. Gerasimov, musik bar også en vis filosofisk mening. kun én, der var i harmoni med den kosmiske tone gennem sin musik, kunne betragtes som en sand musiker

Spørgsmålet, hvorfor netop musik blev betragtet som noget, der betegner forbindelsen mellem det jordiske og det himmelske, den kosmiske orden og den jordiske verden, kræver en appel til harmonibegrebet. Selve begrebet harmoni kræver en vis yderligere fortolkning i denne henseende. På trods af at harmoni fra et teknisk synspunkt traditionelt primært forbindes med musik, er begrebet i sig selv meget bredere. Når man nævner verdens harmoni, betyder det dens orden og en vis perfekt struktur, en struktur, der primært er karakteriseret ved dens rumlige arrangement. Begrebet harmoni strækker sig således til rumlige figurer. Dette fremgår også af tilstedeværelsen af ​​talrige referencer til arkitektonisk harmoni. Reversibiliteten af ​​harmonibegrebet afspejles også i karakteriseringen af ​​arkitektur som stille, frossen musik. På trods af al den metaforiske karakter af disse definitioner afspejler de en ganske genkendelig og konkret kombination og erstatning af rumlige og tidsmæssige karakteristika. Den geometriske opfattelse af lyd er kendt, for eksempel indesluttet i et ornament, karakteristisk for oldtidens øst eller Pythagoras geometriske billeder af harmoniske lyde, som kun er en illustration af stabiliteten af ​​den noterede forbindelse.

Musik er en speciel form for modellering af verden, hvor den betragtes som et perfekt system. Sidstnævnte adskiller den fra andre ideer om myten. Musik har flere værdier, men bag mangfoldigheden af ​​dens betydninger ligger den uændrede ramme for musikalsk syntaks, beskrevet af matematiske strukturer. Allerede i denne dualitet ligner musik både verden og videnskaben, idet den taler matematikkens klare sprog, men forsøger at omfavne mangfoldigheden i den foranderlige verden.

Musikalsk harmoni er et af de mest harmonisk organiserede fænomener. Lydens abstrakthed har brug for en overkoncentreret logik – ellers ville musikken ikke sige noget til folk. Et blik på modale og tonale systemer kan for eksempel afsløre for videnskabsmænd fra forskellige felter mulige modeller for harmonisk organisation, hvor instinkter og forhåbninger af toner fødes i et uendeligt akustisk miljø, gennemsyret af den menneskelige kreative ånd.

Musikkunstens evne til at forudsige er fantastisk største præstationer videnskabelig tanke. Men ikke mindre fantastisk er evnen musikteori: optræder med en naturlig forsinkelse, træder hun støt ind i sin linje på grundlag af forudsagte videnskabelige booms for at mestre dem i de udviklede musikteoretiske systemer

Begrebet harmoni i musik går cirka 2500 år tilbage. Begrebet harmoni, der er traditionelt for os (og den tilsvarende fortolkning af den vigtigste kompositoriske og tekniske disciplin) som videnskaben om akkorder i det dur-mol tonale system har udviklet sig hovedsageligt til tidlig XVIII i.

Lad os vende os til oldgræsk mytologi. Harmony var datter af Ares, guden for krig og splid, og Afrodite, gudinden for kærlighed og skønhed. Derfor er kombinationen af ​​snigende og destruktiv kraft og den altomfattende kraft af evig ungdom, liv og kærlighed grundlaget for balance og fred, personificeret af Harmony. Og harmoni i musikken optræder næsten aldrig i sin færdige form, men tværtimod opnås den i udvikling, kamp, ​​dannelse.

Pythagoræerne forstod meget dybt og med uendelig vedholdenhed musikalsk harmoni som konsonans, og konsonans - nødvendigvis som en quart, kvint og oktav i sammenligning med grundtonen. Nogle mennesker erklærede også duodecima, det vil sige kombinationen af ​​en oktav og en femte, eller endda to oktaver, for at være konsonant. Grundlæggende var det dog den fjerde, femte og oktav, der dukkede op overalt, først og fremmest som konsonanser. Dette var et ubønhørligt krav til oldtidens hørelse, som klart og meget stædigt i første omgang anså fjerde, femte og oktav for at være konsonanser, og vi må regne med dette krav som en uigendrivelig historisk kendsgerning.

Efterfølgende bibeholdt harmonibegrebet sit semantiske grundlag ("logos"), dog blev specifikke ideer om harmoni som tonehøjde-sammenhæng dikteret af evalueringskriterier, der var relevante for en given historisk musikalder. Med udviklingen af ​​polyfonisk musik blev harmonien opdelt i "simpel" (monofonisk) og "sammensat" (polyfonisk; i den engelske teoretiker W. Odingtons afhandling "The Sum of the Theory of Music", begyndelsen af ​​det 14. århundrede); senere begyndte harmoni at blive fortolket som læren om akkorder og deres sammenhænge (i J. Tsarlino, 1558, - teorien om akkorden, dur og mol, dur eller mol i alle modi; i M. Mersenne, 1636-1637, - ideen om verdensharmoni, bassens rolle som grundlaget for harmoni, opdagelsen af ​​fænomenet overtoner i kompositionen musikalsk lyd).

Lyd i musik er det indledende element, kernen, hvorfra et stykke musik er født. Men den vilkårlige rækkefølge af lyde kan ikke kaldes et kunstværk, det vil sige, at tilstedeværelsen af ​​de originale elementer ikke er skønhed. Musik, ægte musik, begynder først, når dens lyde er organiseret efter harmoniens love - naturligt naturlove som et stykke musik uundgåeligt adlyder. Jeg vil bemærke, at denne kunst er vigtig ikke kun i musik, men også på ethvert andet område. Efter at have lært harmoni, kan du nemt anvende det både i det almindelige liv og i magi.

Tilstedeværelsen af ​​harmoni er håndgribelig i ethvert arbejde. I sine højeste, harmoniske manifestationer fungerer det som et konstant strømmende lys, hvori der utvivlsomt er en afspejling af overjordisk, guddommelig harmoni. Strømmen af ​​musik bærer præg af sublim fred og balance. Det betyder selvfølgelig ikke, at de mangler dramatisk udvikling, livets varme puls mærkes ikke. Helt rolige tilstande forekommer sjældent i musik.

Videnskaben om harmoni i ordets nye betydning, som videnskaben om akkorder og deres successioner, begynder i det væsentlige med Rameau's teoretiske værker.

I Rameau's værker er der en klar tendens til en naturvidenskabelig forklaring musikalske fænomener. Han søger at udlede musikkens love fra et enkelt grundlag givet af naturen. Dette er den "klingende krop" - en lyd, der indeholder en række deltoner. "Der er intet mere naturligt," skriver Rameau, "end hvad der direkte kommer fra tone" (136, s. 64). Rameau anerkender princippet om harmoni som den grundlæggende lyd (fundamental bas), hvorfra intervaller og akkorder er afledt. Han bestemmer også forbindelserne af konsonanser i harmoni, forholdet mellem nøgler. Akkorden er tænkt af Rameau som en akustisk og funktionel enhed. Han udleder de vigtigste, normative for sin tidskonsonanttreklanger fra tre intervaller indeholdt i en række overtoner: en ren kvint, en dur og en mol terts. Reference femte interval kan være på forskellige måder opdelt i to tredjedele, hvilket giver dur og mol treklanger, og dermed to modes - dur og mol (134, s. 33). Rameau genkender akkorden bygget af terts som hovedtypen af ​​akkord. Andre betragtes som hans omvendelser. Dette bragte en hidtil uset orden til forståelsen af ​​harmoniske fænomener. Fra den såkaldte tredobbelte andel udleder Rameau de femte forhold af tre treklanger. Han afslørede i det væsentlige den funktionelle natur af harmoniske forbindelser, klassificerede harmoniske sekvenser og kadencer. Han fandt ud af, at processen med musikalsk udvikling styres harmonisk.

Korrekt fange den virkelige karakteristik klassisk musik melodiens afhængighed af harmonisk logik absolutiserede Rameau ensidigt denne position, idet han i sin teori ikke ønskede at lægge mærke til og tage højde for melodiens dynamiske rolle, som alene kunne udstyre den klassisk afbalancerede harmonimodel, som han havde foreslået, med ægte bevægelse. Det er i Rameau's ensidighed, der stod over for J.-Js ikke mindre ensidige position. Rousseau, der hævdede melodiens forrang, er årsagen til den berømte strid mellem Rameau og Rousseau.

Musikteori opererer med ordet "harmoni" i en strengt defineret betydning.

Harmoni refererer til et af hovedaspekterne musikalsk sprog forbundet med forening af lyde i samtidighed (så at sige med et lodret "snit" af det musikalske stof), og foreningen af ​​konsonanser med hinanden (vandret "snit"). Harmoni er et svært område musikalsk udtryksevne, det kombinerer mange elementer af musikalsk tale - melodi, rytme, styrer lovene for udvikling af værket.

For at danne os selv den indledende, mest generelle idé om harmoni, lad os starte med casestudie, der minder om temaet for Griegs skuespil "Husve". Lad os lytte til det, vende os Særlig opmærksomhed til de konsonanser, der udgør akkompagnementet.

Først og fremmest vil vi bemærke, at alle konsonanser er forskellige: både i deres sammensætning (i nogle - tre forskellige lyde, i andre - fire), og i kvaliteten af ​​lyden, det indtryk, der er lavet - fra blød, ret rolig (først ), "stærk", stabil (anden, sidste) til den mest intense, ustabil (tredje, sjette, syvende) med et stort antal mellemtoner imellem. Sådanne forskellige konsonanser giver en rig farve til den melodiske stemme, hvilket giver den så følelsesmæssige nuancer, at den ikke besidder af sig selv.

Vi vil endvidere opdage, at harmonierne, selvom de er adskilt af pauser, er tæt forbundet med hinanden, det ene går naturligt over i det andet. Enhver vilkårlig permutation vil bryde denne forbindelse, bryde den naturlige lyd af musikken.

Lad os være opmærksomme på endnu et træk ved harmoni i dette eksempel. Melodien uden akkompagnement deler sig op i fire separate sætninger, deres lighed tjener til at opdele melodien. Og akkompagnementet, bygget på forskellige konsonanser, desuden sekventielt forbundet, som om det udspringer af hinanden, maskerer denne lighed, fjerner effekten af ​​"ordret" gentagelse, og som et resultat opfatter vi hele temaet som et enkelt, fornyende og udvikle sig. Endelig, kun i melodiens og akkompagnementets enhed får vi en klar idé om temaets fuldstændighed: efter en række ret spændte akkorder skaber en roligere sidste en følelse af slutningen af ​​den musikalske tanke. Desuden er denne følelse meget mere distinkt og vægtig i sammenligning med den følelse, som slutningen af ​​kun én melodi frembringer.

I dette ene eksempel er det således indlysende, hvor forskelligartet og væsentlig harmoniens rolle i stykke musik. Fra vores korte analyse er det klart, at to sider er lige vigtige i harmoni - de resulterende lydkombinationer og deres indbyrdes sammenhæng.

Så harmoni er bestemt system kombinationer af lyde lodret til konsonanser og et system til at forbinde disse konsonanser med hinanden.

Udtrykket "harmoni" i forhold til musik opstod i Det gamle Grækenland og betød visse forhold mellem lyde. Og da datidens musik var monofonisk, var disse naturlige forhold afledt af melodien - fra rækkefølgen af ​​lyde efter hinanden (det vil sige i form af melodiske intervaller). Over tid har begrebet harmoni ændret sig. Dette skete med udviklingen af ​​polyfoni, med udseendet af ikke én, men flere stemmer, da spørgsmålet opstod om deres konsistens i samtidig lyd.

Musik fra det 20. århundrede udviklet et lidt anderledes harmonibegreb, som forårsager betydelige vanskeligheder i dens teoretiske forståelse og derfor er et af de vigtigste særlige problemer moderne undervisning om harmoni.

På samme tid afhænger opfattelsen af ​​en bestemt akkord som harmoni (det vil sige konsonans) eller som et sæt ikke-relaterede lyde af lytterens musikalske oplevelse. For en uforberedt lytter kan harmonien i det 20. århundredes musik således virke som et kaotisk sæt af lyde taget på samme tid.

Lad os se nærmere på midlerne til harmoni, idet vi først overvejer egenskaberne af individuelle konsonanser og derefter logikken i deres kombinationer.

3. Akkorder

Blandt det grænseløse antal mulige harmoniske kombinationer (og måske i princippet enhver lydkombination) i musik, skiller akkorder sig ud for deres organisation - sådanne harmonier, der er bygget i terts. Det tertianske princip om akkordstruktur, som virker meget naturligt, tog ikke form i musikken med det samme, det blev dannet gradvist efterhånden som ufuldkomne konsonanser (terts, sjettedele) kom i brug.

Middelalderens musik var hovedsageligt fokuseret på konsonanser fra perfekte konsonanser (fjerde, femte, oktav). Nu opfatter vi dem som "tomme", de har en særlig klingende smag for os og bruges i tilfælde, hvor komponisten ønsker at understrege effekten af ​​et buldrende, ufyldt rum i musikken. Så begynder for eksempel Sjostakovitjs ellevte symfoni, der med musik illustrerer tomheden på den enorme Slotsplads.

Den vigtigste repræsentant for den toniske gruppe af akkorder er treklangen fra det første trin (T5 / 3), som implementerer funktionen af ​​stabilitet, hvile, stabilitet. Denne akkord er målet for enhver akkordprogression. Akkorderne i den subdominante og dominante gruppe er ustabile, men på forskellige måder. Akkorderne i den dominerende gruppe lyder anspændte og har en skarp tendens til at gå over i tonika. Den mest udtalte akkord i den dominerende gruppe er treklangen fra femte grad (D5/3). Akkorderne i den subdominante gruppe lyder blødere, mindre spændte sammenlignet med den dominante gruppes akkorder. Hovedakkorden i den subdominante gruppe er en treklang fra fjerde grad (S5/3).

Efterhånden som den harmoniske revolution udvikler sig, har hver efterfølgende akkord en mere intens lyd sammenlignet med den foregående akkord. Dette fører til den grundlæggende regel, der bruges, når man konstruerer en sekvens af akkorder: akkorder i en subdominant gruppe kan ikke følge akkorder i en dominant gruppe. Enhver sekvens af akkorder har en tendens til at løse sig efter tonika. T-S-D-T er en skabelon, som en harmonisk omdrejning er bygget på (den kan være komplet, men den kan også være ufuldstændig, dvs. den kan kun indeholde tonika og akkorder fra den subdominante gruppe, eller kun tonika og akkorder fra den dominante gruppe).

Det tertianske princip om akkordernes struktur blev det vigtigste i den klassiske harmoni i det 18.-19. århundrede. Det mønster, der er blevet stabilt i konstruktionen af ​​akkorder, forklares af mange årsager - akustiske, fysiologiske, perceptionstræk - og bekræftes af langvarig musikalsk praksis. Dette princip mister ikke sin betydning i vore dages musik, selvom andre principper opstår sammen med det, og i dag kaldes harmonier af den mest forskelligartede struktur ofte for akkorder.

De vigtigste og mest almindelige akkorder er treklanger, dur og mol. Husk, at en treklang er en akkord, der består af to tredjedele og har en kvint mellem de ekstreme stemmer.

Konsekvent harmoni og fylde af lyd med et minimum af ikke-gentagende lyde, relief af modal farvning (dur - mol) - alt dette adskiller de betragtede treklanger. De er de mest alsidige blandt alle akkorder, deres anvendelsesområde er usædvanligt bredt, udtryksmuligheder mangefacetteret.

De treklanger, der findes i musikalsk praksis, er dog ikke begrænset til dur og mol. To identiske tredjedele (og ikke forskellige som før) giver andre varianter af treklanger: to store - en øget treklang, to små - en formindsket.

Det vides, at hvad individuelt fænomen(inklusive akkorden), jo mere begrænset er anvendelsesområdet på grund af dets slående karakteristika. Faktisk har hver af disse akkorder en specifik farve og derfor et meget specifikt udvalg af udtryksmuligheder.

En forstærket triade, for eksempel, har ofte en mystisk fortryllet smag. Med dens hjælp kan komponisten skabe indtryk af fantastisk fabelagtighed, uvirkelighed af det, der sker, lydstivhed. Mange episoder af musik med brug af udvidet triade kan findes i Rimsky-Korsakov. For eksempel ligger en øget triade til grund for både harmonien og melodien i Kashcheevnas tema (eventyrkarakteren i operaen "Kashchei the Udødelige"):

I temaet Havprinsessen fra operaen "Sadko" - er hovedakkorden også en øget treklang.

En formindsket treklang - i modsætning til en forstørret - bruges i kunstnerisk praksis som en selvstændig harmoni er meget sjælden.

Akkorderne i deres fire lyde, dannet ved at føje en dur eller mol terts til en treklang, kaldes syvende akkorder (deres ekstreme lyde udgør en septim). Typen af ​​treklang, der ligger til grund for syvende akkord, og mængden af ​​terts (dur eller mol) tilføjet til treklangen bestemmer en af ​​de fire mest almindelige typer af septiad.

Lille mol septim akkord Lille dur septim akkord

Formindsket syvende akkord

Måske har den formindskede syvende akkord den mest bestemte ekspressive effekt (svarende i lyd til den formindskede treklang, men mere koncentreret, "fortættet" i sammenligning med den). Det bruges til at udtrykke øjeblikke af forvirring, følelsesmæssig spænding, frygt i musik. Så med et pludseligt slag af en formindsket septim-akkord brydes den klare, durfarve i den behersket koncentrerede, lyriske anden del af Beethovens Appassionata, og den uhæmmede hvirvelvind fra den dramatiske finale af sonaten bryder ind:

Reducerede syvende akkorder danner grundlaget for harmonien i begyndelsen af ​​Beethovens Pathétique Sonata, hvis selve navnet taler om karakteren af ​​dets hovedbillede:

En formindsket septim-akkord afbrydes brat bryllup ceremoni i Rimsky-Korsakovs opera "The Legend of the Invisible City of Kitezh": en af ​​de dynamiske og foruroligende kor lyder - "Åh, problemer kommer, folk", alt sammen bygget på en reduceret septimakkord.

Griegs allerede nævnte stykke "Husve" indledes med en meget almindelig lille mol septim-akkord, som lyder meget blødt, elegant.

En af inversionerne (se om inversion af akkorder nedenfor) af en septim-akkord med en formindsket kvint er en del af harmonien indledende tema G-mol symfoni af Mozart - lyrisk, elegisk-ophidset.

Naturligvis indeholder alle akkorder - både treklanger og septimakkorder - i deres struktur kun præmisserne for denne eller hin kunstneriske virkning. I en specifik komposition kan en komponist forstærke en akkords originale, "naturlige" egenskaber ved en række teknikker eller tværtimod dæmpe dem. Ekspressiviteten af ​​den eller den akkord afhænger af hele den musikalske kontekst - melodien, arrangementet af stemmer i akkorderne, registeret (og hvis dette instrumental musik, derefter klang), tempo, lydstyrke osv. For eksempel lyder den samme durtreklang i finalen af ​​Beethovens femte symfoni som en højtidelig, jublende hymne.

I begyndelsen af ​​Wagners opera Lohengrin opfattes den anderledes – gennemsigtigt, ustabilt, luftigt.

I kærlighedstemaet fra Tjajkovskijs symfoniske digt Romeo og Julie farver durtreklanger temaet i oplyste toner: dette er et lyrisk ophidset, dirrende billede.

Den bløde og skraverede moltriade giver også et bredt følelsesmæssigt spektrum af lyd – fra den rolige lyrik i Varlamovs romantik "Væk hende ikke ved daggry" til begravelsesoptogets dybe sorg.

Altså kun i forbindelse med mange musikalske teknikker akkordernes særlige karakter afsløres, det kunstneriske resultat, som komponisten ønsker, opnås.

Især for harmonien som sådan er placeringen af ​​akkordlyde i registre af stor betydning. En akkord, hvis toner er taget kompakt, koncentreret i et lille volumen, giver effekten af ​​en tættere lyd. Dette arrangement af lyde kaldes tæt. Og omvendt lyder en nedbrudt akkord med et stort mellemrum mellem stemmerne voluminøst, buldrende. Dette arrangement kaldes bred. I kunstnerisk praksis (og især hvis komponisten skriver for symfoniorkester, hvor mulighederne for at bruge registre er meget store), er effekterne forårsaget af forskellige arrangementer af akkorder næsten ubegrænsede.

I forbindelse med akkorder er et andet punkt vigtigt, der påvirker deres lyd, karakter og betydning. Det er relateret til, hvilken af ​​akkordens toner der er placeret i den laveste stemme. Hvis grundtonen er der, giver den den mest bestemte lyd til akkorden, og hvis akkordens tredje eller femte tone lyder i bassen, så ændrer den samlede lyd sig noget.

En treklang kan have to påkaldelser: en sjette akkord og en fjerde-sette akkord:

Ris. Triade inversioner

sekstachcord quartersextachord

En sjette akkord, i sammenligning med en treklang, opfattes som om, at den tertianske tone lettere disponerer bassen til melodisk mobilitet. Derfor bruges sjette akkorder normalt midt i musikalske konstruktioner, i øjeblikke med harmonisk udvikling. Quartz-sextakkord har en vis aktivitet, lydintensitet og bruges derfor som en "stimulator" for at opnå endelig stabilitet i det øjeblik, hvor den ene eller anden musikalske konstruktion er færdig.

Således kan treklangen af ​​samme lydsammensætning - ved hjælp af forskellige arrangementer og inversioner - give en hel række af udtryksfulde nuancer. Naturligvis bærer appellen af ​​septim-akkorder endnu mere forskellige nuancer. Der er tre af disse opkald:

Brugen af ​​forskellige inversioner af treklanger og syvende akkorder hjælper blandt andet komponisten til at opnå jævn stemmeføring. Hvis vi vender os til temaet for finalen i Beethovens femte symfoni (eksempel 50), vil vi se, at både durtreklangen og den mol-dur septimakkord bruges her i hovedformen, uden inversioner. Samtidig bevæger bassen sig i store spring, hvilket også er med til at skabe en afgørende, modig karakter hos dem. Tværtimod er jævn basføring normalt forbundet med brugen af ​​akkordinversioner og næsten altid med en blødere karakter af lyden (se basbevægelsen i eksempel 74o og 193).

Selvfølgelig bruges ikke kun konsonanser bygget på tredjedele i musik. For eksempel i Borodins berømte romantik "Den sovende prinsesse" en enorm udtryksfuld rolle spiller over-sekund konsonanser:

Udskiftning af hovedakkorderne med sig selv, som om treklangbasen sløres (En lejlighed - Før - E-flad ikke lyder nogen steder i en "ren" form), over-sekund konsonans komplicerer og beriger harmoni. Uden disse sekunder ville musikken lyde afslappet og ligetil, mens Borodin stræber efter et mystisk, dæmpet billede.

Ikke-tertsiske konsonansers rolle i moderne musik er stor, hvor vi møder næsten alle harmoniske kombinationer (sammen med de "klassiske" tertsiske). Sådan er for eksempel børneskuespillet af S. Slonimsky "Barmaley's March". Den er baseret på kvart harmonier, hvilket giver musikken i dette tilfælde en humoristisk tone:

S. Slonimsky. Marts af Barmaley. Snart meget rytmisk

4. Konsonanser og dissonanser

Alle harmoniske konsonanser, der bruges i musik, adskiller sig ikke kun i principperne for struktur, men i antallet af lyde, der er inkluderet i dem. Der er et andet vigtigt kriterium, som er let at forstå ved at sammenligne f.eks. de store og udvidede treklanger, vi allerede kender. Den første lyder mere sammenhængende, harmonisk, samlet og kan skabe en følelse af fred. Disse typer akkorder kaldes konsonanser. Den anden lyder mere skarp, dens lyde ser ud til at modsige hinanden, den forårsager behovet for yderligere bevægelse - sådanne konsonanser kaldes dissonanser.

Ordet "konsonans" på latin betyder konsonantlyd, og "dissonans" - disharmonisk, "diskordant" lyd. Derfor er det i øvrigt brugen af ​​det sidste ord i daglig tale til at henvise til fænomener, der krænker ordenen, den etablerede orden osv.

Opdelingen af ​​konsonanser i konsonanser og dissonanser, som opstod i musikvidenskab tilbage i middelalderen begyndte det med dobbeltlyde – intervaller. Konsonanser omfatter rene oktaver, kvinter, fjerdedele - akustisk de mest naturligt opstået fra de første, laveste overtoner - de kaldes perfekte, samt terts og sjettedele (uperfekte konsonanser). Dissonanser - anden og syvende, såvel som øgede og reducerede fjerdedele, femtedele, oktaver. I folkesangen "Dries, fades", i anden takt kan du finde en række intervaller - dur og mol terts, kvarts, kvint.

Blandt akkorderne vil konsonanser være dur- og moltreklanger, bestående af konsonantintervaller, dissonanser - forstærkede og formindskede treklanger, septimakkorder og andre konsonanser, der omfatter dissonante intervaller.

På trods af den store betydning af konsonantakkorder i organiseringen af ​​harmonisk bevægelse, er harmoni aldrig blevet reduceret til rækkefølgen af ​​konsonanser alene - dette ville fratage musikken aspiration, gravitation og bremse den musikalske tankegang. Ikke et eneste stykke musik kan kun bygges på harmoniske kombinationer. Dissonans er den vigtigste stimulans til udvikling i musik.

Forholdet mellem dissonans og konsonans er en af ​​de vigtigste love i klassisk musik.

Forskellige dissonanser fundet i musik, på trods af deres "naturlige" stivhed, bruges i et ret bredt udtryksområde; Ved hjælp af dissonant harmoni opnås ikke kun virkningerne af spænding, lydens skarphed, men med dens hjælp kan du også få en blød, skyggefuld farve (som det var i Borodins romantik), som vil vise sig at være mere farverig og raffineret end konsonantharmoni kunne give.

En af nøglefunktioner dissonanser ligger i det faktum, at de, da de er "inkonsekvente", synes at fratage musikken en følelse af fred, kræver bevægelse, hvilket normalt er forbundet med behovet for overgangen af ​​dissonans til konsonans, dens opløsning. Lad os vende tilbage til akkorderne i Griegs velkendte stykke. Den første og næstsidste akkord er dissonanser (seventh akkorder), selvom den første lyder blødere, den anden er skarpere, og begge af dem opløses i efterfølgende konsonanser: den første til en tonisk sjette akkord, den anden til en tonisk treklang. Vi ser lignende mønstre af opløsninger, især i Beethovens Patetiske Sonate, hvor den formindskede syvende akkord går over i en treklang i første takt og til en sjette akkord i anden og tredje takt.

Det er selvfølgelig ikke hver gang, at dissonans umiddelbart efterfølges af konsonans. Der kan være en ret lang sekvens af dissonanser - dermed bygges spændingen i harmonien op, behovet for opløsning øges. I sidste ende, ved afslutningen af ​​en musikalsk frase, konstruktion, vil satsen komme til en eller anden konsonans (for eksempel går fem dissonante konsonanser forud for den konsonanttriade, der afslutter Griegs tema.

Gennem musikalsk praksiss historie har opfattelsen af ​​dissonans ændret sig. For det første var der en lang proces med at fiksere dissonanser som selvstændige harmonier, derefter, på grund af varigheden og hyppigheden af ​​brugen, blev mange af dissonanserne så velkendte, at deres dissonans blev mærkbart blødere. Sådan er for eksempel den lille dur septim akkord, bygget på femte grad af mode, den såkaldte dominante septim akkord (som inkluderer et af de mest intense intervaller - tritonen, som så ud til at være "djævelen i musikken" ” i middelalderen). I løbet af de sidste tre århundreder er denne akkord blevet ekstremt udbredt, og dens dissonans er blevet lidt mærkbar, sædvanlig, har mistet den skarphed, den havde på tidspunktet for denne akkords optræden i musik. Den dissonante lille mol septim-akkord lyder meget blødt.

Men med alle nuancerne i opfattelsen af ​​dissonanser ændres deres betydning og betydning i klassisk musik ikke; bevægelsesmønstret fra dissonans til konsonans ændrer sig heller ikke. Først i vores århundrede bliver dissonans mere autonom - ikke kun kræver den ikke tilladelse, men nogle gange spiller den rollen som de stabile understøtninger i musik, der tidligere kun udførte konsonanser. Under visse forhold opfatter vi nogle dissonante kombinationer som uafhængige, der ikke nødvendigvis forårsager forekomsten af ​​konsonans. For eksempel når hovedtreklangen, hvorfra værket normalt starter, kompliceres af yderligere (såkaldte ikke-akkord) lyde. For eksempel i Debussys skuespil "Puppet Cake Walk" 1, allerede før introduktionen af ​​melodien af ​​hovedtemaet, lyder et danseakkompagnement, som er baseret på en treklang af Es-dur, kompliceret af dissonante lag:

Ved hjælp af "ekstra", dissonant lyd F der dannes en munter, drillende konsonans, så svarende til den muntre og let legende karakter spiller.

En anden karakter er begyndelsen på Sviridovs kantate til ordene fra Pasternak " Sner"- musikken fanger roen i et blødt vinterlandskab:

Ved at skabe et musikalsk billede tilhører harmonien en vigtig rolle - intermitterende treklanger (vedr - f-skarp - la Og si - vedr - f-skarp), kompliceret af yderligere, dissonante lyde, er de kendetegnet ved speciel skygge; hver akkord lyder som en tåge.

Konklusion

Sandsynligvis er harmoniens modstridende karakter blevet årsagen til, at musikalsk harmoni næsten udelukkende er bygget på modsætninger. Let dur og trist mol er modsat; konsonans, med sin konsonantlyd, modarbejder dissonans med sin vinkelspænding - sådan er den musikalske harmonis evigt spændte, dynamiske og foranderlige verden.

Faktisk udtrykker harmoni i et musikstykke forhåbninger og lidelse, drømme og håb, bekymringer og tanker - alt, hvad der er fyldt med menneskeliv. Grunden til musikalsk harmoni ligger i evnen til at formidle forskellige nuancer af menneskelige følelser, nogle gange direkte modsat. Når alt kommer til alt, var harmoni til enhver tid afhængig af tilstande, forskellige i deres udtryksfulde betydning. Allerede gamle græske filosoffer diskuterede arten af ​​påvirkningen musikalske tilstande, at erkende, at ændring af selv en lyd inden for en tilstand fører til den modsatte vurdering af dens udtryksevne. Og det er det virkelig. Dur- og moltreklanger adskiller sig kun i én lyd, men de lyder helt anderledes.

De menneskelige følelsers verden, alt højt og lavt, smukt og grimt, der er i den menneskelige sjæl – alt afspejles i musikkunsten. Appellen til denne figurative sfære førte til, at musikalsk harmoni i sig selv blev uudtømmelig kunstneriske rigdomme, mangfoldighed udtryksmidler og tricks. Virkelig fred menneskelig sjæl repræsenterer en uudtømmelig skatkammer af alle former for mirakler, som du ikke finder andre steder.

I musik henvendt til menneskelige følelser, en hidtil uset opblomstring har ikke kun nået sammenstillingen af ​​dur og mol, der er i stand til at udtrykke en ændring af stemninger og billeder, men også dissonante harmonier, der formidler ruheden af ​​udseende og karakter, modsætninger indre verden mennesker, konflikter og sammenstød mellem mennesker.

Harmoni opstår altid fra modsætninger og modsætninger, hvor der er kærlighed. Når alt kommer til alt, er harmoni kunstens sande sjæl, dens skønhed og sandhed.

Litteratur

1. Kholopov Yu. N., Harmoni. Teoretisk kursus, M., 1988.

2. Harmoni: Teoretisk kursus: Lærebog. - Skt. Petersborg: Forlaget "Lan", 2003. - 544 s., ill. - (Lærebøger for universiteter. Speciallitteratur).

3. En bog om musik: Populære essays / Komp. G. Golovinsky, M. Reuterstern - M.; Det sovjetiske forlag. Komponist, 1988

4. T.B. Romanov Musik, uhørbar musik, uhørbar i musik og videnskab.

Kzk-walk er en balsal og lidelsesdans, der var udbredt i begyndelsen af ​​vores århundrede.

Harmoni i miljøet

Hvad mener vi normalt med ordet "harmoni"? Hvilke fænomener omkring os er karakteriseret ved dette ord? Vi taler om universets harmoni, hvilket betyder verdens skønhed og perfektion (et område af videnskabeligt, naturligt og filosofisk); vi bruger ordet "harmoni" i forbindelse med en persons personlighed (harmonisk natur), der karakteriserer hans åndelige indre integritet (etisk-psykologiske område); Og Endelig kalder vi et kunstværk for harmonisk – poesi, prosa, billeder, film osv. – hvis vi fornemmer naturlighed i dem. organiskhed, harmoni (dette er et kunstnerisk og æstetisk område).

Det filosofiske og æstetiske begreb harmoni er blevet udviklet siden oldtiden. Blandt grækerne afspejlede det sig i myterne om rum og kaos, om Harmoni. I V-IV århundreder. f.Kr e. det første vidnesbyrd om brugen af ​​ordet "harmoni" i en særlig musikteoretisk betydning bemærkes også. Hos Philolaus og Platon er "harmoni" oktavskalaen (en slags oktav), som blev opfattet som en kombination af kvarte og kvinter. Aristoxenus kaldte "harmoni" en af ​​de tre - enharmoniske - slægter af meloer.

På alle disse forskellige områder har vi med ordet "harmoni" en idé om sammenhængen mellem helheden og delene, skønheden, kort sagt - den rimelige proportionalitet af begyndelsen, som er grundlaget for alt perfekt i livet og kunst. Musik er ingen undtagelse her: harmonika, harmoni i bred kunstnerisk og æstetisk forstand præger ethvert væsentligt stykke musik, forfatterens stil.

Harmoniens rolle i musik

Siden oldtiden har musikkens harmoni været forbundet med harmonien i kosmos, og som filosoffen I.A. Gerasimov, musik havde også en vis filosofisk betydning. kun én, der var i harmoni med den kosmiske tone gennem sin musik, kunne betragtes som en sand musiker

Spørgsmålet, hvorfor netop musik blev betragtet som noget, der betegner forbindelsen mellem det jordiske og det himmelske, den kosmiske orden og den jordiske verden, kræver en appel til harmonibegrebet. Selve begrebet harmoni kræver en vis yderligere fortolkning i denne henseende. På trods af at harmoni fra et teknisk synspunkt traditionelt primært forbindes med musik, er begrebet i sig selv meget bredere. Når man nævner verdens harmoni, betyder det dens orden og en vis perfekt struktur, en struktur, der primært er karakteriseret ved dens rumlige arrangement. Begrebet harmoni strækker sig således til rumlige figurer. Dette fremgår også af tilstedeværelsen af ​​talrige referencer til arkitektonisk harmoni. Reversibiliteten af ​​harmonibegrebet afspejles også i karakteriseringen af ​​arkitektur som stille, frossen musik. På trods af al den metaforiske karakter af disse definitioner afspejler de en ganske genkendelig og konkret kombination og erstatning af rumlige og tidsmæssige karakteristika. Den geometriske opfattelse af lyd er kendt, for eksempel indeholdt i ornamentet, karakteristisk for det antikke østen, eller de pythagoræiske geometriske billeder af harmoniske lyde, som kun er en illustration af stabiliteten af ​​den bemærkede forbindelse.

Musik er en speciel form for modellering af verden, hvor den betragtes som et perfekt system. Sidstnævnte adskiller den fra andre ideer om myten. Musik har flere værdier, men bag mangfoldigheden af ​​dens betydninger ligger den uændrede ramme for musikalsk syntaks, beskrevet af matematiske strukturer. Allerede i denne dualitet ligner musik både verden og videnskaben, idet den taler matematikkens klare sprog, men forsøger at omfavne mangfoldigheden i den foranderlige verden.

Musikalsk harmoni er et af de mest harmonisk organiserede fænomener. Lydens abstrakthed har brug for en overkoncentreret logik – ellers ville musikken ikke sige noget til folk. Et blik på modale og tonale systemer kan for eksempel afsløre for videnskabsmænd fra forskellige felter mulige modeller for harmonisk organisation, hvor instinkter og forhåbninger af toner fødes i et uendeligt akustisk miljø, gennemsyret af den menneskelige kreative ånd.

Musikkunstens evne til at forudsige de største resultater af videnskabelig tankegang er forbløffende. Men musikteoriens evner er ikke mindre overraskende: Når den optræder med en naturlig forsinkelse, træder den stabilt af sig selv på grundlag af forudsagte videnskabelige booms for at mestre dem i udvidede musikteoretiske systemer.

Begrebet harmoni i musik går cirka 2500 år tilbage. Begrebet harmoni, traditionelt for os (og den tilsvarende fortolkning af den vigtigste kompositoriske og tekniske disciplin) som videnskaben om akkorder i det dur-mol tonale system, udviklet hovedsageligt i begyndelsen af ​​det 18. århundrede.

Lad os vende os til oldgræsk mytologi. Harmony var datter af Ares, guden for krig og splid, og Afrodite, gudinden for kærlighed og skønhed. Derfor er kombinationen af ​​snigende og destruktiv kraft og den altomfattende kraft af evig ungdom, liv og kærlighed grundlaget for balance og fred, personificeret af Harmony. Og harmoni i musikken optræder næsten aldrig i sin færdige form, men tværtimod opnås den i udvikling, kamp, ​​dannelse.

Pythagoræerne forstod meget dybt og med uendelig vedholdenhed musikalsk harmoni som konsonans, og konsonans - nødvendigvis som en quart, kvint og oktav i sammenligning med grundtonen. Nogle mennesker erklærede også duodecima, det vil sige kombinationen af ​​en oktav og en femte, eller endda to oktaver, for at være konsonant. Grundlæggende var det dog den fjerde, femte og oktav, der dukkede op overalt, først og fremmest som konsonanser. Dette var et ubønhørligt krav til oldtidens hørelse, som klart og meget stædigt i første omgang anså fjerde, femte og oktav for at være konsonanser, og vi må regne med dette krav som en uigendrivelig historisk kendsgerning.

Efterfølgende bibeholdt harmonibegrebet sit semantiske grundlag ("logos"), dog blev specifikke ideer om harmoni som tonehøjde-sammenhæng dikteret af evalueringskriterier, der var relevante for en given historisk musikalder. Med udviklingen af ​​polyfonisk musik blev harmonien opdelt i "simpel" (monofonisk) og "sammensat" (polyfonisk; i den engelske teoretiker W. Odingtons afhandling "The Sum of the Theory of Music", begyndelsen af ​​det 14. århundrede); senere begyndte harmoni at blive fortolket som læren om akkorder og deres sammenhænge (i J. Tsarlino, 1558, - teorien om akkorden, dur og mol, dur eller mol i alle modi; i M. Mersenne, 1636--1637 , - ideerne om verdensharmoni, bassens rolle som grundlaget for harmoni, opdagelsen af ​​fænomenet overtoner i sammensætningen af ​​musikalsk lyd).

Lyd i musik er det indledende element, kernen, hvorfra et stykke musik er født. Men den vilkårlige rækkefølge af lyde kan ikke kaldes et kunstværk, det vil sige, at tilstedeværelsen af ​​de originale elementer ikke er skønhed. Musik, ægte musik, begynder først, når dens lyde er organiseret efter harmoniens love – de naturlove, som et stykke musik uundgåeligt adlyder. Jeg vil bemærke, at denne kunst er vigtig ikke kun i musik, men også på ethvert andet område. Efter at have lært harmoni, kan du nemt anvende det både i det almindelige liv og i magi.

Tilstedeværelsen af ​​harmoni er håndgribelig i ethvert arbejde. I sine højeste, harmoniske manifestationer fungerer det som et konstant strømmende lys, hvori der utvivlsomt er en afspejling af overjordisk, guddommelig harmoni. Strømmen af ​​musik bærer præg af sublim fred og balance. Det betyder naturligvis ikke, at der ikke er nogen dramatisk udvikling i dem, at livets varme puls ikke mærkes. Helt rolige tilstande forekommer sjældent i musik.

Videnskaben om harmoni i ordets nye betydning, som videnskaben om akkorder og deres successioner, begynder i det væsentlige med Rameau's teoretiske værker.

I Rameau's værker er der en klar tendens til en naturvidenskabelig forklaring på musikalske fænomener. Han søger at udlede musikkens love fra et enkelt grundlag givet af naturen. Dette er den "klingende krop" - en lyd, der indeholder en række deltoner. "Der er intet mere naturligt," skriver Rameau, "end hvad der direkte kommer fra tone" (136, s. 64). Rameau anerkender princippet om harmoni som den grundlæggende lyd (fundamental bas), hvorfra intervaller og akkorder er afledt. Han bestemmer også forbindelserne af konsonanser i harmoni, forholdet mellem nøgler. Akkorden er tænkt af Rameau som en akustisk og funktionel enhed. Han udleder de vigtigste, normative for sin tidskonsonanttreklanger fra tre intervaller indeholdt i en række overtoner: en ren kvint, en dur og en mol terts. Reference femte intervallet kan opdeles i to tredjedele på forskellige måder, hvilket giver dur og mol treklanger, og dermed to modes - dur og mol (134, s. 33). Rameau genkender akkorden bygget af terts som hovedtypen af ​​akkord. Andre betragtes som hans omvendelser. Dette bragte en hidtil uset orden til forståelsen af ​​harmoniske fænomener. Fra den såkaldte tredobbelte andel udleder Rameau de femte forhold af tre treklanger. Han afslørede i det væsentlige den funktionelle natur af harmoniske forbindelser, klassificerede harmoniske sekvenser og kadencer. Han fandt ud af, at processen med musikalsk udvikling styres harmonisk.

Efter at have forstået melodiens afhængighed af harmonisk logik, som virkelig er karakteristisk for klassisk musik, absoluttede Rameau ensidigt denne position uden at ville bemærke og i sin teori tage højde for melodiens dynamiske rolle, som alene kunne give den klassiske afbalanceret model for harmoni foreslået af ham med ægte bevægelse. Det er i Rameau's ensidighed, der stod over for J.-Js ikke mindre ensidige position. Rousseau, der hævdede melodiens forrang, er årsagen til den berømte strid mellem Rameau og Rousseau.

Musikteori opererer med ordet "harmoni" i en strengt defineret betydning.

Harmoni forstås som et af hovedaspekterne af det musikalske sprog, forbundet med forening af lyde i samtidighed (så at sige med et lodret "snit" af det musikalske stof), og foreningen af ​​konsonanser med hinanden (horisontal " skære"). Harmoni er et komplekst område af musikalsk udtryk, det kombinerer mange elementer af musikalsk tale - melodi, rytme, styrer lovene for værkets udvikling.

For at få en indledende, mest generel idé om harmoni, lad os starte med et specifikt eksempel og huske temaet for Griegs skuespil "Husve". Lad os lytte til den og være særlig opmærksom på de konsonanser, der udgør akkompagnementet.

Først og fremmest bemærker vi, at alle konsonanser er forskellige: både i deres sammensætning (i nogle er der tre forskellige lyde, i andre fire), og i kvaliteten af ​​lyden, indtrykket lavet - fra blød, ret rolig (først) , "stærk ", stabil (anden, sidste) til den mest intense, ustabil (tredje, sjette, syvende) med et stort antal mellemliggende nuancer imellem. Sådanne forskellige konsonanser giver en rig farve til den melodiske stemme, hvilket giver den så følelsesmæssige nuancer, at den ikke besidder af sig selv.

Vi vil endvidere opdage, at harmonierne, selvom de er adskilt af pauser, er tæt forbundet med hinanden, det ene går naturligt over i det andet. Enhver vilkårlig permutation vil bryde denne forbindelse, bryde den naturlige lyd af musikken.

Lad os være opmærksomme på endnu et træk ved harmoni i dette eksempel. Melodien uden akkompagnement deler sig op i fire separate sætninger, deres lighed tjener til at opdele melodien. Og akkompagnementet, bygget på forskellige konsonanser, desuden sekventielt forbundet, som om det udspringer af hinanden, maskerer denne lighed, fjerner effekten af ​​"ordret" gentagelse, og som et resultat opfatter vi hele temaet som et enkelt, fornyende og udvikle sig. Endelig, kun i melodiens og akkompagnementets enhed får vi en klar idé om temaets fuldstændighed: efter en række ret spændte akkorder skaber en roligere sidste en følelse af slutningen af ​​den musikalske tanke. Desuden er denne følelse meget mere distinkt og vægtig i sammenligning med den følelse, som slutningen af ​​kun én melodi frembringer.

I dette ene eksempel er det således indlysende, hvor forskelligartet og væsentlig harmoniens rolle i et musikstykke er. Ud fra vores korte analyse er det klart, at to sider er lige vigtige i harmoni - de fremkommende lydkombinationer og deres sammenhæng med hinanden.

Så harmoni er et bestemt system af lodrette kombinationer af lyde til konsonanser og et system til kommunikation af disse konsonanser med hinanden.

Udtrykket "harmoni" i forhold til musik opstod i det antikke Grækenland og betød visse forhold mellem lyde. Og da datidens musik var monofonisk, var disse naturlige forhold afledt af melodien - fra rækkefølgen af ​​lyde efter hinanden (det vil sige i form af melodiske intervaller). Over tid har begrebet harmoni ændret sig. Dette skete med udviklingen af ​​polyfoni, med udseendet af ikke én, men flere stemmer, da spørgsmålet opstod om deres konsistens i samtidig lyd.

Musik fra det 20. århundrede udviklet et noget anderledes harmonibegreb, som volder betydelige vanskeligheder i dens teoretiske forståelse og følgelig er et af de vigtigste særlige problemer i den moderne harmonilære.

På samme tid afhænger opfattelsen af ​​en bestemt akkord som harmoni (det vil sige konsonans) eller som et sæt ikke-relaterede lyde af lytterens musikalske oplevelse. For en uforberedt lytter kan harmonien i det 20. århundredes musik således virke som et kaotisk sæt af lyde taget på samme tid.

Lad os se nærmere på midlerne til harmoni, idet vi først overvejer egenskaberne af individuelle konsonanser og derefter logikken i deres kombinationer.

En musikalsk komposition består af flere komponenter - rytme, melodi, harmoni.

Desuden, hvis rytmen med melodien er som en enkelt helhed, så er harmoni det, der dekorerer ethvert musikstykke, hvad akkompagnementet, som du drømmer om at spille på klaver eller guitar består af.

Musikalsk harmoni er et sæt akkorder, uden hvilke ingen sang eller stykke vil være fuldgyldigt, fuldt klingende.

Korrekt udvalgt harmoni kærtegner øret, forædler lyden og giver os mulighed for fuldt ud at nyde de vidunderlige lyde fra klaveret, guitaren eller instrumentalensemblet. Melodi kan synges, harmoni kan kun spilles. (Det er i øvrigt også muligt at synge harmoni, men ikke for én person, men mindst til tre, og forudsat at de kan synge, er det, hvad kunstnere fra koret og vokalensemblerne lærer).

En leg eller en sang uden harmoni er som et ufarvet billede i børnebøger - det er tegnet, men der er ingen farve, ingen farver, ingen lysstyrke. Derfor spiller violinister, cellister, domrister, balalajkaspillere akkompagneret af en akkompagnatør – i modsætning til disse instrumenter kan man spille en akkord på klaveret. Nå, eller spille domra eller fløjte i et ensemble eller orkester, hvor akkorder skabes på grund af antallet af instrumenter.

På musikskoler, gymnasier og konservatorier er der en særlig disciplin - harmoni, hvor eleverne studerer alle de akkorder, der findes i musikteori, lærer at anvende dem i praksis og endda løse problemer i harmoni.

Jeg vil ikke dykke ned i teoriens vildmark, men vil tale om de mest populære akkorder, der bruges i moderne kompositioner. Ofte er de ens. Der er en bestemt blok af akkorder, der vandrer fra den ene sang til den anden. Derfor kan mange musikalske værker opføres på en sådan blok.

Til at begynde med bestemmer vi tonicen (hovednoten i musikalsk komposition) og husk - sammen med tonic, subdominant og dominant. Vi tager skridtet i tilstanden og bygger en treklang ud fra den (noter gennem en). Meget ofte er de nok til at spille et simpelt stykke. Men ikke altid. Så ud over treklangerne i hovedtrinene bruges treklangerne i 3., 2. og 6. trin. Sjældent - 7. Lad mig forklare med et eksempel i tonearten C-dur.

Eksempler på akkordforløb

Jeg sætter akkorderne i faldende rækkefølge efter deres popularitet:

C-dur

• C-dur, F-dur, G-dur (disse er de vigtigste treklanger i modusen);
• om mindre (dette er ikke mere end en triade af 6. grad);
• E-dur, sjældnere - E-mol (treklanger af 3. grad);
• D-mol (2. trin);
• si - formindsket treklang af 7. grad.

Og dette er en anden måde at bruge 6. grads triade i musikalske kompositioner:

Men faktum er, at disse musikalske harmonier kun er karakteristiske, hvis tonen DO tages som tonic. Hvis tonaliteten i C-dur pludselig er ubehagelig for dig, eller hvis stykket f.eks. lyder i D-dur, skifter vi blot hele blokken og får de følgende akkorder.

D-dur

• D-dur, G-dur, A-dur (1, 4, 5 trin - hovedtreklanger)
• B-mol (treklang 6. grad)
• F#-dur (treklanger af 3. grad)
• E-mol (2. trin)
• til # reduceret 7. trin.

For nemheds skyld vil jeg vise en blok i en mol toneart, lidt forskellige trin er populære der, og det kan ikke længere siges, at akkorder på 3. og 2. trin sjældent bruges. Ikke så sjældent.

La Minor

Standardsættet af akkorder i a-mol ser sådan ud

Nå, ud over standarden - 1, 4 og 5 trin - baser af enhver toneart, bruges følgende harmonier:

• A-mol, D-mol, E-dur (hoved);
• E syvende akkord (relateret til E-dur, bruges ofte)
• i F-dur (treklang af 6. grad);
• C-dur (treklang af 3. grad);
• G-dur (treklang af 2. grad);
• En dur eller en septim-akkord (duren af ​​samme navn, ofte brugt som en slags overgangsakkord).

Sådan finder du en tonic

Et spørgsmål, der plager mange. Og hvordan man bestemmer tonicen, det vil sige hovedtonen, hvorfra du skal starte, når du søger efter akkorder. Jeg forklarer - du skal synge eller spille en melodi. Den tone det ender på er tonicen. Og tilstanden (dur eller mindre) bestemmes kun af øret. Men jeg må sige, at i musikken sker det ofte, at en sang begynder i en toneart og ender i en anden, og det kan være ekstremt svært at bestemme tonikken.

Kun hørelse, musikalsk intuition og viden om teori vil hjælpe her. Ofte falder slutningen af ​​en poetisk tekst sammen med slutningen af ​​en musikalsk tekst. Tonic er altid noget stabilt, bekræftende, urokkeligt. Når tonicen er bestemt, er det allerede muligt at vælge musikalske harmonier ud fra ovenstående formler.

Nå, det sidste vil jeg gerne sige. Flugten for komponistens kreative inspiration kan være uforudsigelig – tilsyneladende helt uforudsigelige akkorder lyder harmonisk og smuk. Dette er allerede kunstflyvning. Hvis kun hovedtrinene i tilstanden bruges i en musikalsk komposition, siger de om dette - "et simpelt akkompagnement". Det er virkelig simpelt - med grundlæggende viden vil selv en nybegynder kunne samle dem op. Men mere komplekse musikalske harmonier er tættere på professionalisme. Derfor kaldes det "hent" akkorderne til sangen. Så lad os opsummere:

1. Vi bestemmer tonikken, og til dette spiller eller nynner vi en melodi og leder efter hovedtonen.
2. Vi bygger treklanger fra alle trin i tilstanden og forsøger at huske dem
3. At spille akkorderne i ovenstående blokke - altså standard akkorder
4. Vi synger (eller spiller) en melodi og "vælger" en akkord efter gehør, så de skaber en harmonisk og smuk klang. Vi starter fra hovedtrinene, hvis de ikke passer, "føler" vi andre treklanger.
5. Vi øver sangen og nyder vores egen optræden.

Som et tip er det praktisk at vælge musikalske harmonier sammen med lyden af ​​originalen på et musikcenter, computer eller båndoptager. Lyt flere gange, og tag derefter et fragment, f.eks. 1 vers, og tag det op på klaveret efter pause. Fortsæt. At vælge musikalske harmonier er et spørgsmål om øvelse.

RESUMÉ om musikteorien "Idéen om musikalsk harmoni" Indhold 1. Harmoni i omverdenen 2. Harmoniens rolle i musikken 3. Akkorder 4. Konsonanser og dissonanser Konklusion Litteratur 1. Harmoni i omverdenen Hvad gør mener vi normalt med ordet "harmoni"? Hvilke fænomener omkring os er karakteriseret ved dette ord? Vi taler om universets harmoni, hvilket betyder verdens skønhed og perfektion (et område af videnskabeligt, naturligt og filosofisk); vi bruger ordet "harmoni" i forbindelse med en persons personlighed (harmonisk natur), der karakteriserer hans åndelige indre integritet (etisk-psykologiske område); og endelig kalder vi et kunstværk harmonisk - poesi, prosa, malerier, film osv. - hvis vi føler naturlighed i dem. organiskhed, harmoni (dette er et kunstnerisk og æstetisk område). Det filosofiske og æstetiske begreb harmoni er blevet udviklet siden oldtiden.

Blandt grækerne afspejlede det sig i myterne om rum og kaos, om Harmoni.

I V-IV århundreder. f.Kr e. det første vidnesbyrd om brugen af ​​ordet "harmoni" i en særlig musikteoretisk betydning bemærkes også. Hos Philolaus og Platon er "harmoni" oktavskalaen (en slags oktav), som blev opfattet som en kombination af kvarte og kvinter. Aristoxenus kaldte "harmoni" en af ​​de tre - enharmoniske - slægter af meloer. På alle disse forskellige områder har vi med ordet "harmoni" en idé om sammenhængen mellem helheden og delene, skønheden, kort sagt - den rimelige proportionalitet af begyndelsen, som er grundlaget for alt perfekt i livet og kunst.

Musik er ingen undtagelse her: harmonika, harmoni i bred kunstnerisk og æstetisk forstand præger ethvert væsentligt stykke musik, forfatterens stil. 2.

Harmoniens rolle i musik

Musik har mange værdier, men bag mangfoldigheden af ​​dens betydninger ligger det uforanderlige... Over tid har begrebet harmoni ændret sig. I kunstnerisk praksis (og især hvis komponisten skriver til symfoni... Derfor bruges sjette akkorder normalt midt i musikalske konstruktioner... I løbet af de sidste tre århundreder er denne akkord blevet ekstremt udbredt...

Konklusion Sandsynligvis er harmoniens modstridende natur grunden til, at musikalsk harmoni næsten udelukkende er bygget på modsætninger.

Let dur og trist mol er modsat; konsonans, med sin konsonantlyd, modarbejder dissonans med sin vinkelspænding - sådan er den musikalske harmonis evigt spændte, dynamiske og foranderlige verden.

Faktisk udtrykker harmoni i et musikstykke forhåbninger og lidelse, drømme og håb, bekymringer og tanker – alt det, som menneskelivet er fuld af. Grunden til musikalsk harmoni ligger i evnen til at formidle forskellige nuancer af menneskelige følelser, nogle gange direkte modsat.

Når alt kommer til alt, var harmoni til enhver tid afhængig af tilstande, forskellige i deres udtryksfulde betydning. Allerede antikke græske filosoffer argumenterede om arten af ​​virkningen af ​​musikalske tilstande, idet de erkendte, at en ændring i selv en lyd inden for en tilstand fører til den modsatte vurdering af dens udtryksevne. Og det er det virkelig. Dur- og moltreklanger adskiller sig kun i én lyd, men de lyder helt anderledes. Menneskets følelsers verden, alt højt og lavt, smukt og grimt, der er i den menneskelige sjæl, alt afspejles i musikkunsten.

Appellen til denne figurative sfære har ført til, at musikalsk harmoni i sig selv har opdaget uudtømmelige kunstneriske rigdomme, en række udtryksmidler og teknikker. I sandhed er den menneskelige sjæls verden en uudtømmelig skatkammer af alle slags mirakler, som du ikke finder andre steder. I musik rettet til menneskelige følelser, ikke kun sammenstillingen af ​​dur og mol, der er i stand til at udtrykke ændringen af ​​stemninger og billeder, men også dissonante harmonier, der formidler ruheden af ​​udseende og karakter, modsætningerne i en persons indre verden, konflikter og sammenstød mellem mennesker nåede en hidtil uset blomstring.

Harmoni opstår altid fra modsætninger og modsætninger, hvor der er kærlighed. Når alt kommer til alt, er harmoni kunstens sande sjæl, dens skønhed og sandhed. Litteratur 1. Kholopov Yu. N. Harmony. Teoretisk kursus, M 1988. 2. Harmoni: Teoretisk kursus: Lærebog. - St. Petersborg: Forlaget "Lan", 2003 544 ill. - (Lærebøger til universiteter.

Særlig litteratur). 3. En bog om musik: Populære essays / Komp. G. Golovinsky, M. Reuterstern - M.; Det sovjetiske forlag. Komponist, 1988 4. T.B. Romanov Musik, uhørbar musik, uhørbar i musik og videnskab.

Hvad vil vi gøre med det modtagne materiale:

Hvis dette materiale viste sig at være nyttigt for dig, kan du gemme det på din side på sociale netværk:

Flere essays, semesteropgaver, afhandlinger om dette emne:

I par stræber de altid efter at have harmoni, så HARMONISKE PAR (dem, der tæller op til ni) vil være som følger
Næsten ordret notetagning af helvedes lektioner startede i juli året videolektioner af det første kursus downloadet herfra http yafh narod ru asg html.

Harmoniske vibrationer. Energi af simpel harmonisk bevægelse
Harmoniske vibrationer opstår, når en kraft virker på en partikel, og bringer dem tilbage til ligevægtspositionen.. f kx .. med harmoniske vibrationer udtrykkes kraften gennem Hooke-loven.

De vigtigste metoder til udvikling af musikalsk hukommelse i musikpædagogik
Lyd, som er genstand for perception for en af ​​vores hovedsanser, spiller vigtig rolle som en komponent af billedet indprentet i hukommelsen. Auditiv perception er generelt en vigtig mental evne, og det .. Så hvis du hørte i radioen, at A. Smetana i begyndelsen af ​​hans musikalsk karriere var kendt som en uhæmmet mand..

Historien om udviklingen af ​​den musikalske kultur i Khakassia (dens interaktion og gensidig berigelse med russisk musikkultur)
HISTORIE OM UDVIKLING AF MUSIKKULTUREN I KHAKASSIA DENS INTERAKTION OG GENSIDIG BERIGELSE MED DEN RUSSISKE MUSIKKULTUR INDLEDNING Problemet med udvikling.. Studiet af dannelsesprocessen og udviklingsprocessen musikalsk kultur Khakassia, hendes .. Den mest pålidelige ting i spørgsmålet om samfundsvidenskab er ikke at glemme det vigtigste historisk sammenhæng, se på hvert spørgsmål med..

Lyd, melodi, harmoni. Musikinstrumenter
Egenskaber ved musikalsk lyd, vi opfatter et stort antal af forskellige lyde. Men ikke alle lyde bruges lige meget i musik. I musikalsk .. Næsten alle slagtøjsinstrumenter hører til sådanne instrumenter: en trekant, en lilletromme .. Derfor for at skelne støjinstrumenter mere pålidelig ifølge kriteriet om det er muligt at spille en melodi på dette instrument ..

Praktisk arbejde. Repræsentation af information i en computer. Kodning og optælling af mængden af ​​information. Tilegnelse af færdigheder til at repræsentere binær information i en computer
FORMÅL MED ARBEJDET .. Tilegnelse af færdigheder i at repræsentere binær information i .. Arbejdsrækkefølge ..

Udviklingen af ​​musikalsk tænkning hos folkeskoleelever i en musikskole
Den nye funktion af uddannelse, bestemt af kultur, er designet til at fremme udviklingen af ​​en kreativ personlighed (Abulkhanova-Slavskaya, V.S. Bibler, N.E.. B.V. Asafievs, N.L. Grodzenskayas, V.N. Shatskayas og andres værker lagde grundlæggende til... stor værdi repræsentere værker udført i krydsfeltet mellem musikalsk psykologi og musikvidenskab (V.V. Medushevsky..

Naturvidenskabeligt grundlag for ideer om den omgivende virkelighed. Grundlæggende om begreberne repræsentation af et deterministisk fysisk billede af verden
Modul Naturvidenskabeligt grundlag for ideer om den omgivende virkelighed .. Emne Grundlæggende for begreberne om at repræsentere et deterministisk fysisk billede .. Etablering af en teori fra observationer til teori korrigerende observationer er den bedste måde at finde sandheden på ..

Sociopolitisk tankegang i det gamle Rusland. "Bogudstillinger". Ideologiernes sfære
Studiet af politiske ideer delte de filosofiske idéers skæbne. I første omgang, eksistensen af ​​nogen uafhængige systemer af filosofiske og .. Det er usandsynligt, at man kan være helt enig med dette. Det handler nok om .. Ignorer filosofisk tankegang Oldtidens Rusland kun på grund af dets religiøse orientering er det nu umuligt. Hvad...

Idéer om den perfekte person i forskellige kulturer
Både relativisme og dogmatisme sigter ikke mod søgen efter sandhed, og det er farligt for menneskets eksistens. Derfor er et samfund, hvor mennesker er frie, det vil sige en perfekt person, henholdsvis den, der forstod skæbnens diktater, og som .. Ifølge de gamle opfyldte figuren Sokrates ovenstående krav. På den ene side var han respektabel.

Den farverige musikalsk harmoni

1. Styrkelse af farverig musikalsk harmoni i værker skrevet på eventyrlige og fantastiske plots.
2. Mosaik af farver og lyde i "Procession of Sea Wonders" fra operaen "Sadko" af N. Rimsky-Korsakov.
3. Er musikalsk harmoni altid harmonisk? Hvad er disharmoni? Årsagerne til dens forekomst.

Musikmateriale:

1. "Procession af havets vidundere", "Svanernes udseende og deres magisk transformation i piger”, “Dans af guldfinnede og sølvskællede fisk” fra operaen “Sadko” af N. Rimsky-Korsakov (høring).

Karakteristika for aktiviteter:

1. Genkend ved karakteristiske træk (harmoni) den enkeltes musik fremragende komponister(N. Rimsky-Korsakov).
2. Etablere sammenhænge mellem kunstneriske billeder musik og billedkunst.
3. Se udviklingen af ​​ét billede i musik.
4. Tal om lysstyrken af ​​musikalske billeder i musik.

Harmoni, efter at have berørt den menneskelige sjæls hemmeligheder, lærte selv at være mangesidet, foranderlig, flydende. En række udtryk blev tilgængelige for hende - portræt- og landskabskarakteristika, farver og farvekombinationer. Harmoni er trængt ind i "sjælen" af selv livløse genstande - træer og skyer, have og søer, friske blomster og nedfaldne blade; hun blev talsmand for disse hidtil tavse "indbyggere" i verden.

Harmony har nået en ekstraordinær glans i værker skrevet på eventyrlige og fantastiske plots.

Vi har allerede vendt os til fabelagtige musikalske billeder, som er et af de smukkeste aspekter af musikkunst. De talte også om den store musikalske historiefortæller, som var N. A. Rimsky-Korsakov, som skabte et helt galleri af bizarre eventyrfigurer, billeder, landskaber. Deres fængslende følelsesmæssige påvirkning er forbundet med mange træk ved musikalske virkemidler - farverigheden af ​​harmonier og klange, udtryksfuldheden af ​​rytmer og melodier.

Fra eposet om Sadko

Eventyr, legender, legender om forskellige folkeslag i verden beholder navnene på deres fremragende musikere. Så i det gamle Rusland blev der i flere århundreder komponeret epos om Novgorod gusli Sadko. En af dem udtalte:

I herlige Nova-grad
Hvordan var købmanden Sadko, en rig gæst.
Og før Sadok ikke havde nogen ejendom:
Nogle var guselki yarovchatye.
Berømmelsen om ham flød som en flod gennem Veliky Novgorod:
De kaldte Sadka i de gyldne kuplede bojartårne,
I handelsejendomme hvide sten.
Han vil spille, starte en sang -
Alle lytter til harpespilleren, de vil ikke lytte nok ...

Sadko besluttede at sejle til fjerne hav - for at se nok af usete mirakler, for at besøge lande, der ikke er hørt, og for at synge Lord Veliky Novgorods herlighed der.

Og han sagde til de rige købmænd i Novgorod: "Hvis jeg havde en guldskat og en god kriger, ville jeg ikke sidde i Novy-gorod. Jeg ville ikke leve på den gamle måde – på vagt. Jeg ville ikke feste dag og nat, jeg ville ikke feste. Mine perleskibe ville løbe, det blå hav ville gå rundt. Jeg ville købe perler og halvædelsten i de fjerne lande og bygge Guds kirker med gyldne kupler i Novy-Gorod. Så ville Novgorods herlighed brede sig over de fjerne have, over jordens vidder.

De arrogante købmænd blev vrede, kunne ikke holde bebrejdelsen ud: ”Det er ikke din opgave at bebrejde os, det er ikke din opgave at lære os. Du er en simpel gusler, ikke en handelsgæst. De lo af ham og kørte ham væk. Sadko blev ked af det, gik til bredden af ​​Ilmen-søen, slog på de klangfulde strenge og sang en snoet sang:

Åh, dit mørke egetræ!
Træd til side, giv mig en vej.

Ilmen-søen hørte en vidunderlig sang, rørt op. En flok svaner dukkede op. De blev til røde piger. Komponisten tegner med fantastisk dygtighed fantastisk billede: lyde ledsaget af nådetoner (en yndetone er en af ​​typerne af små melodiske vokal- og instrumentdekorationer) af fløjter, som en fuglekvidder, en melodisk melodi af svanepiger.

Høring: Scene "Svanernes udseende og deres magiske forvandling til piger"

Den smukke Volkhova, datter af havets zar, kom i land: "Din sang er fløjet til den dybe bund af søen Ilmen. Dine vidunderlige sange fyldte mit hjerte. Til sangen og til spillet lovede Volkhov en vidunderlig have med vidunderlige fisk - gyldne fjer. "Smid nettet, fang dem, du bliver rig og glad ..."

Søkongen rejser sig fra søens dyb og beordrer sine døtre til at vende hjem. Jomfruerne forsvinder øjeblikkeligt til svaner og ænder.

Volkhov opfyldte sit løfte. Alle byens folk samledes på Novgorodskaya-pladsen. Her er de fattige og rige købmænd og forbipasserende kaliks, der synger guddommelige chants og buffoons, som morer folket med vittigheder og danse. Komponisten maler livet i en middelalderby saftigt og levende. Det ser ud til, at der ikke er plads til noget uvirkeligt. Men nej. Fantasy kommer til sin ret igen, når Sadko tager på fiske efter guldfisk. Volkhovas stemme bliver hørt og gentager sit løfte: "Smid nettet, du vil fange dem ..."

Og nu er fiskene fanget, og straks bliver de til guldbarrer. "Vidunderligt mirakel, vidunderligt vidunder," er folk overraskede, efter at have udøst latterliggørelse af Sadko.

Komponisten skaber et mirakel: På baggrund af triller af træblæsere, strygere og klaver høres høje stemmer af kobber. Ringende slag af klokker, en trekant, bækkener, gange med harper - alt dette funkler, glitrer, glimter, nøjagtigt ægte guld.

Høring: Aria Sadko "The Month of Golden Horns" (fragment)

Sadko vandt striden med købmændene, nu tilhører alle varer ham, han er rig og tager på tur.

I tolv år har Sadko rejst verden rundt med sit hold. Men, føler han, opgørets time er kommet: et skib har stået midt på havet. Ved lodtrækning kastede de Sadko i havet som en hyldest til Søkongen, og skibet gik sin egen vej.

Havbund. Volkhovas far besluttede at gifte hende med Sadko, arrangerede en storslået fest. Sadko forstørrer havets zar og følger derefter processionen af ​​havmirakler, dansen af ​​floder og vandløb, dansen af ​​guldfinnede og sølvskællede fisk, og til sidst den generelle dans, hvor alle gæster deltager, Sadko med Volkhova og selve havzaren.

Høring: "Dans af guldfinnede og sølvskællede fisk"

Høring: "Procession af havets vidundere"

Havet rasede, en storm brød ud på det, sank, brækkede skibe ... Midt i sjov dukker Starchishche op - en mægtig helt. Han stopper dansen, beordrer Undervandsriget til at forsvinde, søprinsessen om at blive til en flod, og Sadko om at vende tilbage til Novgorod.

"Procession of the Wonders of the Sea" fra N. Rimsky-Korsakovs opera "Sadko" er et af eksemplerne på harmoniens ekstraordinære glans. Tegning af en magisk verden undervandsrige- mystisk, usynlig for folk, komponisten vælger sådanne akkorder, der understreger atmosfæren af ​​mystik, romantik, fabelagtig skønhed.

Fragmentet kaldes "Procession of the Miracles of the Sea", det vil sige, det angiver bevægelsesøjeblikket. Samtidig er bevægelsen af ​​"mirakler" fleksibel, flydende, langsom. Dette er ikke havets åbne element - det er dets ukendte dybder, ikke opvarmet af det menneskelige blik.

"Havets vidundere" glider jævnt for øjnene af deres herre og ser ud til at udgøre en farverig musikalsk mosaik. Ved slutningen af ​​"Procession ..." falder bevægelsen til ro og fryser, som om den tager de sidste vandstænk væk. For en kort tid fryser musikken fast i billedet af grænseløs fabelagtig skønhed skabt af den.

Som afslutning på samtalen om harmoni, lad os prøve at besvare endnu et spørgsmål: er musikalsk harmoni altid harmonisk? Musik, der bevæger sig væk fra en harmonisk lyd, nægter lys og fred, bliver jo selv anderledes. Når man formidler menneskelige sorger og lidelser, optræder der spændte melodier og rykkende rytmer.

Skal musik være sådan? Er glæde og ro ikke formålet med denne kunst?

Musik bliver disharmonisk (disharmoni er en krænkelse af harmoni) kun fordi det virkelige liv er disharmonisk, hvor ikke alt kun er lys og fred, hvor angst, smerte og tab altid forbliver.

Men denne disharmoni er ikke ensbetydende med kaos (kaos er uorden, forvirring), fordi musikken bevarer alt det højeste, kunsten bærer i sig - lysten til lyset, designens ædelhed, musikalske virkemidlers udtryksevne. Endelig bevarer den det vigtigste, der er iboende ægte kunst, - hans barmhjertighed, grænseløse kærlighed til alt, hvad han rører ved. Og hvor der er denne kærlighed, ud af modsætninger, ud af tvivl og spørgsmål, opstår altid den højeste harmoni.

Denne harmoni er kunstens sande sjæl, dens skønhed og sandhed.

Spørgsmål og opgaver:

1. Hvilket billede skabes af harmoni i "Procession of the Miracles of the Sea" fra operaen "Sadko" af N. Rimsky-Korsakov?
2. Er musikalsk harmoni altid harmonisk? Forklar dit svar.
3. Nævn de harmoniske og disharmoniske, efter din mening, fænomener i det omgivende liv.
4. Hvilket indhold er i stand til at udtrykke musikalsk harmoni?

Præsentationen brugte illustrationer af Gennady Spirin til eventyret "Sadko".