Folkedansebevægelser. Russisk folkedans - en gæst fra umindelige tider

Folkedans er en af gamle arter folkekunst. Det udtrykker stilen og måden at udføre hver nation på og er uløseligt forbundet med andre typer kunst og med magi, herunder militær.

Over tid begyndte en person at reproducere visse sekventielle bevægelser, som han definerede for sig selv med ordet "dans", under en slags rytmekilde. I de fleste indoeuropæiske sprog udtales dette ord konsonant, hvilket endnu en gang beviser, at dette gamle samfund af mennesker engang havde ét sprog til kommunikation og fælles ideer om universet. Efterfølgende resulterede ideer om verden omkring os i rituelle danse designet til at påvirke naturen.

Gennem den århundreder gamle historie om dens udvikling har russisk folkedans altid været tæt forbundet med en russisk persons liv og skikke (fødsel, bryllup osv.), med arbejdsåret for landbruget (såning, høst osv.), med livets militære komponent.

I oldtiden var danse en del af den obligatoriske cirkel af ritualer i den Generiske Viden og eksisterede blandt alle ariske folk, inklusive slaverne. Talrige lyse eksempler bekræftede kampdansens hellige natur. Myter hævder, at tidligere sådanne danse blev udført af guder og ånder og senere overført til menneskers verden som symboler på tilstedeværelsen af ​​en guddom i verden. Disse rituelle danse fungerede som forbindende elementer mellem Himlen og mennesket, og de optrædende identificerede sig med krigerguderne.

Sang, musik og dans A.N. Afanasiev overvejer de nødvendige elementer i gamle helligdage og ritualer og forklarer erotikken i hedenske danse med symbolikken om frugtbarhed. Den rituelle betydning af de gamle slaviske danse afspejler essensen af ​​universets struktur og ændringerne i naturen i de gamle slavers verdensbillede. I dansebevægelser kan du finde en masse hemmelig viden. Dans formidlede mytologisk viden til en person og var ikke kun begrænset til seksuel tiltrækning og æstetisk nydelse.

Et gammelt træk ved den slaviske dans var en cirkulær dans: en runddans i Rusland; kolo, korogod - i Ukraine, Polen og Hviderusland, hormos - i Makedonien, det vestlige Bulgarien og nogle andre sydlige slaviske lande. Den russiske runddans udtrykker essensen af ​​verdens gyratoriske bevægelse.

Den glatte rituelle dans med accelerationer og med de lange ærmer nede har også en generisk betydning og går tilbage til oldtidens magiske tider. Hun kom godt til os. berømte eventyr om frøprinsessen, hvor prinsessen optræder som hustru til Ivan Tsarevich og bliver til en slange, så en hvid svane, så en gøg, så den smukke Vasilisa den Vise. “Festlig gilde hos kongen. Vasilisa skjuler knoglerne af de svaner, hun har spist, i sine ærmer og hælder noget af den hældte vin i hendes ærmer. Turen er kommet til at danse; kongen sender store svigerdøtre (hustruer til ældre prinser), og de henviser til frøen. Hun samlede straks Ivan Tsarevich op og gik. Hun dansede og dansede, snurrede og snurrede – til alles undren! Hun viftede med højre hånd - skove og vand blev til; vinkede til venstre - begyndte at flyve forskellige fugle... "At vifte med ærmerne, sprede svaneknoglerne placeret der og sprøjte vin er en rituel handling, og fortryllerens usædvanlige dans er en dans, tilsyneladende til ære for vegetationens gud, Pereplut, og havfruerne, der vander denne vegetation.

Under dansene var det almindeligt at drikke en særlig drik, som også indgik i komplekse rituelle handlinger. Ofte faldt de, der dansede rasende efter at have givet al deres styrke til riten, bevidstløse, og de blev loddet med vand med en infusion af forskellige urter.

Byzantinsk historiker fra det IX århundrede. Leo Deacon i "Historie", der beskrev prins Svyatoslavs kampagner, kaldte de hedenske krigere for Satans børn, som lærte kunsten at kæmpe ved hjælp af danse. Senere blev en rejsende, der ankom fra Frankrig og ved et uheld endte i Zaporizhzhya Sich, overrasket over dette faktum: kosakkerne kunne danse hopak dagen lang og træne til deres egen sang.

I Kosaktropper dansen levede overalt, harmonisk vævet ind i kosakkernes liv og manifesterede sig hurtigt i landsbyen og militære helligdage. Enhver bevægelse udført med dygtighed er anvendelig i kampsport. Squatting-dans, som ikke er en kampsport, kan være baseret på de samme principper som militær kosak-praksis: en skarp ændring i angrebsniveauet, squats (eller fald) efterfulgt af et hop eller rul. For eksempel, i slaget nær Iasi i 1577, desorienterede kosakkerne på netop denne måde de tyrkiske skytter i nogen tid. Under kampene, foran rækken af ​​kampfæller, dansede gopkorez med våben. Til musikken, med dans, gik de i kamp.

Her er hvordan N.V. Gogol: "De blev igen blokeret af en hel skare af musikere, i midten af ​​hvilke en ung kosak dansede, vred sin hat med djævelen og kastede hænderne op. Han råbte kun: "Spil hurtigere, musikere! Vær ikke ked af det, Thomas, brændere for ortodokse kristne!” Og Foma målte med et sort øje et kæmpe krus til hver plage uden at tælle. I nærheden af ​​den unge kosak arbejdede fire gamle temmelig overfladisk med fødderne, kastede sig som en hvirvelvind til siden, næsten på hovedet på musikerne, og pludselig faldt de ned, styrtede i huk og slog skarpt og fast med deres sølv. hestesko på den tæt dræbte jord. Jorden summede døvt i hele distriktet, og hopaks og tropaks rungede i luften langt borte, slået ud af støvlens klangfulde hestesko.

Det er meget muligt, at sådanne danse tjente som det første system til akkumulering af martial viden (på det tidspunkt var traditionerne for den skriftlige præsentation af enhver viden endnu ikke blevet dannet). Træningen foregik enten mundtligt eller i form af en demonstration af bevægelser.

Fælles dans, samtidighed, takt - betingelserne for at forene mennesker til en enkelt organisme. Filosoffen Ribot sagde følgende om dette: “Dans bringer offentlig gavn; det fremmer koordinering af bevægelse, enstemmighed. Det giver en given gruppe mennesker enhed, såvel som denne sidstnævntes bevidsthed og hans visuelle perception. Det tjener som en disciplin, en forberedelse til et generelt angreb eller generelt forsvar, en slags militærskole. Dette forklarer taktens vigtige rolle. Kaffirne synger og danser i store grupper så harmonisk og jævnt, at de giver indtryk af en enorm, sat i gang maskine. I mange stammer skal rytmen være upåklagelig og enhver overtrædelse af den straffes med døden.

Formålet med bevægelserne i kampdansen var både direkte anvendt og betinget bekæmpende, hvilket udviklede fingerfærdighed og koordination. Da kampdansen var en informationsbærer af kampsport og en måde at træne anvendte bevægelser på, siger det sig selv, at den var mest udbredt blandt krigere: kosakker, soldater, sømænd, officerer, den var meget populær i arteller af knytnævekæmpere.

1. "Zhivchiki" - hurtig i bevægelser og beslutninger.

2. "Rolig" - langsom, tålmodig, hårdfør, vedholdende, "varmer op" i lang tid og "køler ned" i lang tid.

Du kan også fremhæve de mest harmoniske kæmpere ved at kombinere funktionerne fra de tidligere typer. Husk, som Bismarck sagde: "Russerne seler i lang tid, men de går hurtigt."

Med en tilstrækkelig antagelse kan det hævdes, at den første type er mere karakteristisk for den sydlige befolkning i Rusland, den anden - for bondeklassen i den nordlige og østlige egne, den tredje - for de centrale regioner og den russiske hær som helhed.

Disse kampsystemer havde hver deres egen specialiserede kampdans. Hugsiddende dans er summen af ​​kampbevægelserne af "gumballerne", der bruges i dansen. For hårdføre og tålmodige er langsomme danse med "breaking", der bliver til en kamp, ​​mere karakteristiske. For den "universelle" dans lignede den den nordvestlige buzz med alle dens varianter af langsomme "breaking" og plastiske "eksplosioner" af bevægelser. I disse danse blev elementer af squat også ofte brugt, men lejlighedsvis som et ornament.

Squat-kampmetoderne var udbredte blandt ryttere og blev især meget brugt af infanterister i sammenstød med kavaleri. Squat-kampen omfattede saltomortaler, sliders (squat og alle fire), spring ud og "hjul". Kosakker brugt forskellige teknikker en kampdans, velvidende at den ene er bedre tilpasset en rytters kamp, ​​og den anden til en rekognosceringsinfanterists behov.

I umindelige tider har russisk folkedans været kendetegnet ved et perkussivt lydakkompagnement: en tamburin, en rangle, en snaffel, en hammer, en rubel, skeer og forskellige former for håndklap, kaldet af kronikørerne "slår i håndfladerne" ( håndflader). "Han synger ikke, han fløjter sådan, danser ikke, han slår sådan," siger folkesprog. Udover at klappe var der i russisk dans også forskellige slag med håndfladerne på kroppen, låret, støvletoppen mv. I gamle dage hed det "sprøjt". Med tiden nåede klappen i håndfladerne, kombineret med "sprøjt", en virtuos karakter og blev til en væsentlig del af selve dansen, hovedsagelig mandlig, og fik navnet "crackers". Når du udfører kiks, skal både slaget og klappet være stærkt og klart, mens håndfladen bliver stærk og spændt. Med lidt fantasi kan du forstå, at disse "crackere" er meget nyttige for en knytnævekæmper til at anvende "slap" og kontraspark.

Fra enkelte, dobbelte og tredobbelte klap og slag sammenstilles der yderligere virtuose klappekombinationer, der bygges hele danse, som for eksempel den gamle russiske mandsdans "Pleskachi" eller "Pleskach".

Formålet med bevægelserne i kampdansen var både direkte anvendt og betinget bekæmpende, hvilket udviklede fingerfærdighed og koordination.

For at udføre komplekse dansebevægelser krævedes fingerfærdighed og evnen til at kontrollere sine kropsbevægelser. Denne kompleksitet af mandlige danse var en nødvendig betingelse for selvforbedring og udvikling af fingerfærdighed for kæmpere; tidligere ejede alle voksne mænd denne færdighed i en eller anden grad.

Den dag i dag kan man skelne træk ved rituel dans i metoderne til knytnæve. I Pskov-regionen kaldes en kampdans "skobar" eller "breaking" - "breaking the merry one." En lignende dans findes i hele det område, hvor Krivichi engang boede - en forening af østslaviske stammer. "Merry break" til mundharmonika-melodien. Før starten af ​​"breaking" rystede danseren på hovedet, kunne pjuske i håret. Disse handlinger, visse udråb (humlende), trampe betragtes som elementer af det gamle folkemagi. En person forlod så at sige det velkendte hverdagsrum, flyttede til et andet lag af væren, hvor holdningen til sejr, nederlag, liv eller død var anderledes. Gradvist går danseren ind i en vis mental tilstand af "ikke-sind", og "breaking" bliver til en rituel eller fri kamp mod en eller flere modstandere.

Ceremonielle dueller gik efter forskellige overbevisninger, for eksempel til det første blod eller til det første fald. Kampen kunne stoppes af en harmonikaspiller (i mere gamle dage- gusliar), stopper melodien.

"Brydningen" inkluderer: dans og stempling, skulderadfærd, hop, svingende arme, at slå jorden (med en stok eller stok, næver, fod) osv. - alle disse handlinger blev designet til at give en opvarmning, ekstern afslapning og indre koncentration af kroppen før kampen. Særlig vigtig er den musikalske og poetiske form - instrumentalmelodiens hovedrolle, i øvrigt den specielle: "Pukkelrygget", "På entusiasme" og ditties - omkvæd af hånende trodsig karakter.

Tidligere blev dansekonkurrencer udbredt. Det sker ofte på messer. Danserne blev "skændt" og lavede væddemål. Vinderen modtog en god præmie i form af en gave, vin eller penge. Byttet blev delt mellem hele artellen.

Normalt blev der afholdt konkurrencer i form af en dobbelt- og enkeltdans i form af en dans. Mens de dansede, viste en af ​​danserne en eller anden bevægelse eller kombination, modstanderen skulle gentage dem nøjagtigt og viste derefter sine egne. Nogle gange var der andre regler i dansen, konkurrenterne viste skiftevis deres bevægelser, mens det var umuligt at gentage de foregående. Den, der løb tør for et sæt danse-"tricks", tabte.

Som forsker af kamptraditionerne i Rusland, G.N. Bazlov: "Kampdans udførte funktionen som en uskreven måde at overføre anvendt information på. Udvalgt af den etniske gruppe gennem århundreder blev de mest bekvemme bevægelser til kamp overført plastisk sammen med metoden til vejrtrækning og lydproduktion på baggrund af en særlig psykofysisk tilstand. De fleste af elementerne i kampdansen har en anvendt kampbetydning. Deres meningsløse gentagelse fører til den uundgåelige forvrængning af dansens arketype, plasticitet og betydning af dansen.

S. G. Maksimov. russiske militære traditioner

Russisk dans, som en slags russisk traditionel kunst, har sin egen århundreders historie. Selv i den førkristne periode, i det 5.-7. århundrede, satte religiøse ideer deres præg på dansens karakter. "Kyrillisk" fortæller om 7 russiske folkedanser.

1. TREPAK

Trepak er en gammel russisk folkedans. Det udføres i et hurtigt tempo, i to taktslag. De vigtigste bevægelser er brøktrin og stempling. Satserne blev komponeret af udøveren på farten. Med hensyn til egenskaber har den meget til fælles med "Kamarinskaya" og "Lady": enten en enkelt mandlig dans eller en dans. Men i modsætning til dem havde trepaken ikke sin egen almindeligt accepterede melodi.

2. DANSER MED BJØRNEN


Den første officielle omtale af en russisk folkedans med en bjørn går tilbage til 907, da prins Oleg, profeten, fejrede sin sejr over grækerne i Kiev. Ved galla-receptionen optrådte 16 dansere klædt som bjørne og fire bjørne klædt ud som dansere for gæsterne. Efter afslutningen af ​​middagen blev det ifølge ordre fra bjørneprinsen beordret til at frigive dem på alle fire sider, og danserne skulle henrettes. Som det senere viste sig, forvekslede den blindseende Prins Oleg danserne for nordboernes ambassadører, som skyldte ham flere hundrede måreskind.

3. SQUIT


Historien om denne dans begynder i 1113 i Kiev, da han døde storhertug Svyatopolk. På det tidspunkt levede mureren Petro Prisyadka. Han arbejdede hårdt på hug med tunge sten og værktøj i sine hårdhændede hænder. Hver aften, efter sin arbejdspræstation, gik han ud til Khreshchatyk, og efter at have taget en slev vin og et brød, begyndte han at hoppe og strakte benene, der var blevet stive i løbet af dagen. Vladimir Monomakh, inviteret af befolkningen i Kiev til kongeriget, kørte om aftenen med sit følge gennem byen. Han lagde straks mærke til en mærkelig dans og påpegede over for Metropolitan Nicephorus den dansende fyr. Inden for et par dage dansede Petro for storhertugen af ​​hele Rusland hver morgenmad, frokost og middag. Dans som Squat eller Squat blev hurtigt mode i det velhavende Kiev. De fede bøvler tabte sig og lærte at danse "Squat" og brækkede deres skæve ben på de grimme middelalderlige fortove.

4. Runddans


Populær russisk dans - runddans - dans i en cirkel. Cirklen i runddansen symboliserede i oldtiden Solen - guden Yarilo. Det blev antaget, at sådanne bevægelser i en cirkel med sang af sange ville formilde solguden og bringe god høst. I dag er det kun historisk kendsgerning religionen om de gamle slavers hedenskab, som ikke længere bærer sin semantiske belastning i udførelsen af ​​runddans (cirkulære) danse.

5. RUSSISK DANS


Russisk dans er en type russisk folkedans. Russiske danse omfatter improviserede danse (dans, elskerinde osv.) og danse, der har en bestemt rækkefølge af figurer (quadrille, lanse osv.). I hver region er disse danse modificeret i karakter og opførelsesmåde og har normalt deres eget navn, afledt af navnet på området eller dansesangen. Russiske danse er langsomme og hurtige, med en gradvis acceleration af tempoet.

6. DANSE-IMPROVISATIONER


Danse-improvisationer, danse-konkurrencer var meget populære blandt folket. I dem var danserne ikke begrænset af en bestemt sammensætning. Hver performer får mulighed for at udtrykke sig, for at vise, hvad han er i stand til. Sådanne danse er altid uventede for publikum og nogle gange for de optrædende selv. Fyre og piger "lærer" at danse-improvisationer fra en tidlig alder. Danseren ønsker ikke at gentage sig selv, at gøre, hvad andre gør - derfor den store variation af originale russiske danse.

7. SPILDANSE


Et særligt sted hører til danse, hvor observationen af ​​mennesker manifesteres: enten om naturfænomener ("snestorm", "snestorm") eller om dyr eller fugle ("Bull", "Dergach", "Bear") . Disse danse kan kaldes spil eller danselege, da de er meget udtalte spilstart. I sine bevægelser efterligner danseren ikke bare dyrs eller fugles vaner, men forsøger at give dem træk af en menneskelig karakter. Det er meget vigtigt, at alle komponenter er underordnet skabelsen af ​​dansebilledet: bevægelser og tegninger, det vil sige koreografisk figurativ plasticitet, musik, kostume, farve. Hvori udtryksmidler danse eksisterer ikke alene, men som et billedligt udtryk for tanke. Fuldførelsen af ​​alt dette opnås ved syntese af alle komponenter.

http://maxpark.com/community/5134/content/1898416

I en gammel legende dedikeret til riget Mähren taler harpefortælleren om dæmninger ved søerne, hvor unge mennesker samledes, "dansede og spillede." Det er svært at sige, hvilken slags danse de gamle russere udførte på tømmerflåder. Men russisk dans er under alle omstændigheder baseret på disse danse.

Guslyar angiver ikke detaljerne om disse begivenheder, men et par gange i 3 små kupletter gentager de dette gammelt ord ligesom "SRAM". Mest sandsynligt, selv uden karaoke, havde DJ-forfædre en god tid.

Danser med bjørne

De første ord om russiske folkedanser dukkede op i 907, da den profetiske Oleg fejrede sejren over grækerne i Kiev. Ved den fejring optrådte seksten dansere klædt ud som bjørne og 4 bjørne udklædt som dansere for gæsterne. Ved afslutningen af ​​middagen skulle bjørnene i overensstemmelse med Olegs befaling løslades på alle 4 sider, og de, der dansede, skulle henrettes. Som det senere blev fastslået, mente den konsekvente prins, at danserne var nordboernes ambassadører, som skyldte ham hundredvis af mårskind.

Om Petr Prisyadka

Mureren P.Prisyadka besøgte ikke andres paladser og gårde. Han vendte produkter, mens han sad på hug. Hver dag om aftenen efter arbejde tog han til Khreshchatyk og, efter at have drukket vin med kalach, begyndte han at hoppe og lavede derved en opvarmning for hans ben, der var blevet følelsesløse hele dagen.

V. Monomakh, som befolkningen i Kiev inviterede til kongerigerne, for at fjerne lovløshed, kørte til aften tid med et følge gennem byens gader. Han blev straks ramt af en mærkelig dans. Monomakh viste Metropolitan Nicephorus dansende fyr. Et par dage senere opførte Petro en dans for Monomakh selv hver dag - til morgenmad, frokost og aftensmad.

At danse som en squat eller en squat blev hurtigt mode i byen. Fuld buffoons begyndte at tabe sig og lærte at danse "In the Squat", studerede andre elementer af russisk dans, brækkede deres egne ben på ujævne fortove.

I 1126, efter Monomakhs død, vendte Peter tilbage til sine egne almindelige pligter. Han døde i en moden alder, selv om han kun var 38 år gammel. Det er værd at nævne her, at russerne folkedanser er populære ikke kun i vores land, men også i udlandet.

Tricks af russisk folkedans

I Vesten menes det, at interessante hop, bevægelser, som enhver russisk dans inkluderer, er en konsekvens af de kolde klimatiske forhold i det nordlige land. Det er kendt, at squats, "pistoler", "helvede" såvel som et væld af andre tricks, blev opfundet af russere, bare for at holde varmen.

Og i sandhed et stort antal af traditionelle russiske festligheder blev fejret i efteråret og vinteren, efter afslutningen af ​​arbejdet i marken. Alle helligdage blev afholdt efter den velkendte ordning:

1. Festlighederne begyndte med oplæsning af en bøn,

2. Så begyndte alle at drikke og spise rigeligt, synge sange, danse,

3. I slutningen bestået knytnæver"væg til væg"

Efter en kort pause blev proceduren gentaget igen.

Som det blev bemærket af eksperter, fungerede russiske ekstreme danse ved lave temperaturer som en fremragende mulighed for at fortsætte fejringen på gaden - i disse dage blev ferier ikke holdt hjemme i nærheden af ​​tv'et.

Klimateori - at tro eller ikke at tro?

Mange er ikke enige i det grundlæggende i den klimatiske teori om udseendet af russisk dans i vestlig opfattelse. I vinterfrost bærer russerne pelsfrakker og fåreskindsfrakker. I sådanne tøj er det umuligt at bande. Selvfølgelig kan du i dette tilfælde lave en stepdans, hoppe osv., men ikke "Pistol", "Ged" osv.

Lidt om bøffer

Mange tror, ​​at russiske danse blev fremmet af buffoner. Såkaldt gadeartister. Blandt dem:

• nogle trupper var engageret i tricks,
• andre forudsagde fremtiden,
• andre sang og dansede.

Men de var alle fremragende stjælere.

Buffoner vandrede rundt i byerne, på messer og lærte nye tricks og bevægelser. Og i andre byer eller bosættelser viste de deres færdigheder - sådan blev den russiske squat overført "fra fod til fod".

Efter en vis periode brød en række hold op, andre blev dræbt af konkurrenter, og nogle blev taget til fange af garder og forvandlet til hofhold ved velhavende godsejeres domstole.

Men under alle omstændigheder elskede det russiske folk at synge og danse fra oldtiden. Og i dag, med fremkomsten af ​​karaoke, elsker mange mennesker at synge deres yndlingssang og danse deres yndlingsdans kun for sjælen i selskab med venner. Og sådan en ferie bringer ikke kun meget glæde, men har også en positiv effekt på sundheden.

Historien om hugsiddende kampdans

I den russiske militærtradition blev kæmpernes karakterer opdelt i to kategorier:

1. Tygge, tyggegummi.

2. Født til god, tålmodig, lang "opvarmning" og lang "afkøling".

For hver af disse karakterer anbefalede traditionen et bestemt kampsystem. Zhvavym eksplosiv, amplitude og energikrævende. Venlig, økonomisk og kompromisløs. Imidlertid studerede krigere ofte begge teknikker, vel vidende at den ene var bedre tilpasset rytterens kamp og den anden til behovene for infanteri-rekognosceringen.

Disse kampsystemer havde hver deres egen specialiserede kampdans. Vi kender ikke de gamle pålidelige navne på disse danse, de har ændret sig. Det er velkendt, at den dans, der nu kaldes hopak, blev kaldt "Kazachok" på N.V. Gogols tid. Den samme dans i nordvest blev kaldt "Lunyok" i det 19. århundrede. Navnet på dansene blev ofte ændret afhængigt af de populære dansemelodier på det tidspunkt. Musikkens navn blev navnet på dansen. Men alle disse danse havde bevægelser med samme definition af "squatting". Dette er summen af ​​kampbevægelserne af tyggekæmpere, der bruges i dansen. Alle disse danse kunne danses i squat uden det.

For dem "født for altid" var dansen som en nordvestlig brummer med alle dens "breaking" varianter. I denne dans blev elementer af squat også ofte brugt, men lejlighedsvis som et ornament.

Dans i et bande

Denne dans var udbredt i hele Rusland. I tidlig middelalder total styrke østlige slaver ikke oversteg en million, sproget var praktisk talt det samme, kommunikationen inden for militærklassen var tæt. Den slaviske klan voksede, antallet steg, træk dukkede op i sproget, kulturen, variabiliteten optrådte i kampmetoderne, og de tidligere ensartede kampdanse blev ændret.

Roden, arketypen for at danse i squat er den samme for alle østslavere. En række forskelle i musik og dynamik ændrer ikke den oprindelige betydning og udseende af den gamle russiske kampdans. Etnologer og folklorister er godt klar over reglen: "Tilstedeværelsen af ​​mange varianter af samme ritual, tekst, taler om antikken. Fraværet af varianter, af en" genindspilning ".

Hviderussere sætter sig på hug i Trepak-dansen.

Ukrainere i "Gopak", "Kazachka" og "Gonta".

1. "Lunyok" - nåede ikke vores tid.

2. "Buza" - sidder kun lejlighedsvis på hug.

3. Russisk, danser alene og for et par er der dansemuligheder, hvor der er lidt hugsiddende.

4. "Lady" - danser med en pige, der forsøger at slå en anden danser af. Denne mulighed var meget vanskelig og krævede høj kontrol over komplekse kampbevægelser. Det blev anset for uacceptabelt ikke kun at røre partneren med et slag, men endda at skræmme hende med en farlig bevægelse.

Der er en mulighed uden at bande.

5. "Apple" - en flådedans, en sen version af den østslaviske dans i squat. Dans alene i en rundkreds og sammen med en modstander.

Oprindeligt eksisterede squat-teknikken i to manifestationer:

1. Som en måde at kæmpe på.

2. Som en kampdans.

Squat-kampen omfattede fire hovedniveauer.

1. Saltomortaler.

2. Skydere (squatte og alle fire bevægelser)

3. Slå og bevæge sig, mens du står.

4. Hop og hjul.

De nødvendige motoriske færdigheder, der er specifikke for en sådan kampstil, og især udholdenhed og fitness, blev udviklet af mænd ved konstant at øve sig i danse- og kampkonkurrencer.

I Vologda-regionen de sagde, at der før krigen blev afholdt danserkonkurrencer. Oftere skete dette på messer. Danserne blev "skændt" og lavede væddemål. Vinderen modtog en god præmie i form af en gave, vin eller penge. Byttet blev delt mellem hele artellen.

For at forberede sig på dette forlod mændene hjemmet, nogle gange i flere dage og trænede der, og opfandt nye kombinationer af danse-"ringe", ukendte for deres rivaler og slog fansenes fantasi. Indtil videre blev de holdt hemmelige, og i forbindelse med konkurrencer "præsenterede" de "nye udviklinger". Denne tradition genopfyldte og berigede konstant danseteknikken.

Udøveren af ​​russisk dans har meget udtryksfulde arme, hoved, skuldre, hofter, ansigt, hænder, fingre osv. Dans gør det muligt at afsløre personlige, individuelle karaktertræk - for at vise sin måde at optræde på ("trick"). Hver performer kan vise sin opfindsomhed, dygtighed, professionalisme i dansen, vise et komplekst, virtuost knæ. Alle kan danse. Den adskiller sig fra runddansen i et rigere og mere komplekst ordforråd. dansebevægelser. Dansen omfatter stærke tekniske brøker, "reb", "harmonika", diverse squats, kiks, hukning, spinning og andre knæ. Ud over at berige ordforrådet gør dans det muligt at komplicere og diversificere mønstret: flotte udflugter af fyre, muntre indtrængninger af piger, streger, forskellige overgange osv. - alt dette skaber nye mønstre og konstruktioner, der kun er iboende i dans.

Typer af bande

1. visning. Udøveren efter hver dyb squat stiger til højden.
2. udsigt. Udøveren udfører alle bevægelser i et dybt squat uden at stige til højden.

Udførelse af squats af 1. type.

Udøveren, der er hoppet lidt, krummer sig skarpt og dybt på halve tæer i 1. position, hælene sammen, sokkerne adskilt, knæene rettet til siderne. Derefter rejser kunstneren sig fra et dybt squat, hopper let og går ned fra et spring enten på begge ben eller på det ene ben.
Når du går ned i en dyb squat, er det nødvendigt at holde dig på de elastiske muskler i låret og underbenet indtil slutningen af ​​bevægelsen, uden at belaste knæleddet.
Gennem hele squat er kroppen lige, stram. Det er nødvendigt at holde ryggen fast, spænde musklerne og forbinde skulderbladene. Du må under ingen omstændigheder læne dig frem.
Squats af 1. type kan udføres separat og i kombination med andre bevægelser - med et hakke, kiks, spring mv.

Overvej squats, der tilhører type 1 .

Squatter med kasteben fremad.

Udøveren rejser sig fra en dyb squat skiftevis på det ene eller det andet ben, mens han samtidig kaster sit frie ben fremad. Udgangsposition for benene: 1. position. Musikalsk størrelse: 2/4.

Enkelt gang Fra et let mærkbart spring sætter udøveren sig skarpt og dybt på hug på halvtæerne på begge ben i 1. position, hælene sammen, tæerne fra hinanden, knæene rettet til siderne.
OG Pause.
To Udøveren med et let hop rejser sig fra en dyb squat og falder på de lave halvtæer af venstre ben, bøjet i knæet. Højre ben hæver sig lavt fremad, frit ved knæ og vrist.
OG Pause.

Bevægelsen fortsætter med det andet ben. Kroppen er lige.

I denne squat kan du kaste benet ikke lige frem, men fremad hen over støttebenet. Hvornår højre ben rejser sig frem over venstre ben, begge hænder kastes til højre, ikke højere end taljen, albuerne er frie, hovedet er hævet let drejet til venstre skulder; når venstre ben er hævet, flyttes armene til venstre, hovedet drejer til højre skulder.

At leve i årtusinder er ikke en mark at krydse.

Kun forandring er konstant i verden. Og moden til dans ændrer sig også i takt med livsstilen, nye generationer og deres passioner. Nu er det svært at forestille sig, at russisk folkedans vil blive lige så populær som samba, latina, mavedans og andre. moderne stilarter. Selvfølgelig er den russiske dans ikke glemt, men åbenbart befolkning han er ikke for i disse dage. Og helt forgæves! Det er lyst, smukt, følelsesladet og i stand til at give odds til alle vestlige dansinnovationer!

Mode er mode, og russisk dans blev født længe før hiphop, lever med alle de nymodens stilarter og vil fortsætte med at leve, baseret på det faktum, at dette ikke kun er russisk folklore, men en del af den dybeste historisk arv, som sammenfletter de gamle slavers hemmelige viden og den mangefacetterede russiske karakter og liv og følelser og enhed med naturen og forfædres hukommelse og det, der kaldes folkesjælen.

De gamle slaver udspillede dramaet i danse.

Russisk folkedans har gennemgået en overraskende lang udvikling. I historiske dokumenter "debuterede" russisk dans i 907. Den officielle omtale vedrører dansen med bjørne, som blev vist for gæster ved fejringen. Profetisk Oleg i Kiev sejr over grækerne.

Desværre heller ikke nøjagtige datoer dansekunstens oprindelse det gamle Rusland, ingen fuldstændig idé om, hvordan russisk dans var for snesevis af århundreder siden, er kendt med sikkerhed. Alt, hvad vi ved om datidens danse fra epos, mundtlige traditioner og sange, er deres rituelle betydning og tætte hellige forbindelse med naturen.

Ud over det faktum, at russisk dans, som enhver nations kreativitet, afspejler temperamentet, livsstilen, karakteren og erfaringerne hos dets folk, har den flere slående træk, der utvivlsomt adskiller den fra baggrunden for verdens dansekultur.

OG hovedfunktion- dette afspejling af virkeligheden.

Russisk dans gengav aldrig fiktive billeder, var ikke kendetegnet ved forstillelse, overdrivelse og skabte desuden ikke fiktive, mytiske billeder og plots og så ikke ind i fremtiden. Det var beregnet til at afspejle den nuværende nutid eller den gennemførte fortid, hverdagen mennesker, vævet af begivenheder, kommunikation med naturen, ferier, kærlighed eller sorg. Dette dyb dramatisk baggrund tilladt russisk dans at udtrykke stærke, ægte følelser, at tage, som de siger, "for en levende".

Overlejret på den mangefacetterede russiske karakter var dansen også anderledes - lyrisk og provokerende, demonstrerede vovemod, sjælsbredde, sejrsglæde, nederlagets bitterhed, det vil sige alt, hvad vores forfædre kom i kontakt med hver dag.

Men helt i starten var formålet med dansen noget anderledes.

Russisk dans var oprindeligt en del af ritualerne.

Hvert forår i Rusland begyndte ny cyklus landbrugsritualer. De blev tidsbestemt til at falde sammen med de mest kritiske øjeblikke, der ifølge de gamle slaver krævede gudernes støtte - tidspunktet for såning, modning af brød, begyndelsen og slutningen af ​​høsten.

Russisk folkedans var en integreret del af rituelle handlinger. Runde danse løber rundt om en nyblomstret birk og personificerer frugtbærende kraft; de gik rundt på markerne i runddans på Kupala-natten og sang særlige sammensværgelser for at beskytte høsten mod ild og onde ånder; runddans på markerne skulle sikre godt vejr under høsten.

Og siden vi taler om runddansen så er dette den ældste russiske dans - forfaderen til alle typer folkekoreografi. Vi kan sige, at russisk dans dukkede op og brød kæden af ​​runddansen.

Hans koreografi er ekstremt enkel. Men med hensyn til dens betydning og formål har denne russiske dans måske det mest kraftfulde hellige grundlag. Dens design afspejler solens form og bevægelse og hylder lyset, som blev tilbedt i hedensk tid. I runddansen udviskes personlige grænser, og ideen om at forene mennesker og deres styrke, ideen om glæde delt med hinanden, realiseres.

Derfor akkompagnerede næsten enhver runddans Slavisk ferie. Denne russiske folkedans var en uundværlig egenskab af ritualer til ære for de nygifte og en "favorit" af folkefester. Runddansen mistede med tiden sin rituelle betydning, men dansens mønster forblev uændret. Han pynter stadig familie- og børneferier og ser fantastisk smuk ud på scenen.

Spil rundedanse afspille en historie. Normalt er sådan en russisk dans meget feminin. De synkroniserede bevægelser af dansernes hænder, kroppens bøjninger, skaber billedet af dyr, fugle eller andre karakterer, udgør billeder af blomstrende blomster eller skildrer traditionelle aktiviteter russiske damer. For eksempel viser tegningen af ​​den runde dans "Spindle" piger, der laver håndarbejde, "Svane" afspejler nøjagtigt vaner og ynde hos en ædel fugl.

I dekorative runddans, uden noget specifikt plot bruges ofte kranse af vilde blomster eller tørklæder, ved hjælp af hvilke en ekstra "spiral" væves ind i et fancy dansemønster ("slange", "otte" osv.). Bølger og dirrende blikke, foldede arme, lave hældninger og drejninger om dens akse, lange solkjoler til gulvet er naturlige skønhed og ømhed, der demonstrerer en russisk kvindes beskedenhed og værdighed.

Denne russiske dans har altid været elsket for det faktum, at den er tilgængelig for alle aldre. Børn, gamle, mænd og kvinder kan deltage i runddansen. Det er derfor, denne russiske dans er kommet ned til vore dage, som tjener som et symbol på lys solenergi, transmitteret gennem en kæde fra hånd til hånd.

Russisk dans havde dog ikke kun rituel betydning.

Hemmelighed kampsport russiske kvinder.

Få mennesker ved, at de gamle slaver slet ikke var forsvarsløse, når de var alene i landsbyen, uden mænd, med gamle mennesker og børn i deres arme. Blandt dem var kvinder - Beregini, der mestrede dansen, eller rettere en ægte kampsport, som under dække af forførelse gemte sig kraftig påvirkning på biologisk aktive punkter hos en person.

Hvis fjenden kom ind i landsbyen, kunne åben modstand føre til hele familiens død. Det var også umuligt at bruge urter og gifte, da den samme mad og vand blev tvunget til at blive givet til børn. Og kvinderne gik til tricket. I århundreder er en dans blevet finpudset, beslægtet med orientalsk kampsport med indre indflydelse, baseret på en dyb viden om ikke kun fysiologi, men også den biologisk aktive kontur af en person. Man kan kun undre sig over dybden af ​​vores forfædres viden.

Russisk dans Beregini.

Den fortryllende dans var et komplekst, gennemtænkt system, hvor alle bevægelser var underlagt klare tidsintervaller, og bevægelsernes plasticitet skjulte slag, der så ud til at blive afgivet i tomrummet, men rettet netop mod en fremmeds lemmer. . Han selv, fascineret af danserens fleksibilitet, hendes bevidst påkaldende bevægelser, så på hende med vellyst og anede ikke, hvor stærkt våbnet var rettet mod ham. Mens kvinden under dansen buede hele sin krop, krøb til jorden og derefter skarpt "svævende" på manden, metodisk påførte usynlige slag, ændrede resonansbølgekarakteristikaene i sit eget biofelt og bearbejdede hans biologisk aktive zoner. Dansen forårsagede simpelthen en funktionsfejl i den fjendtlige organismes systemer og var et formidabelt langsomt virkende våben.

En lignende russisk dans nævnes også i forbindelse med, at de gamle skønheder behandlede deres mænd på denne måde, med den forskel, at de påvirkede andre punkter. De forårsagede en stærk seksuel ophidselse hos en elsket gennem dans, og de styrkede gentagne gange hans sanseopfattelse, aktiverede resonansbølgestrukturer og "startede" balanceringen af ​​kroppen. Sår modtaget i kampe helede hurtigere, og tegn på forskellige sygdomme forsvandt.

Men lad os ikke lade os rive med, men snarere give vores svar til Vesten.

Vi danser ikke for varmens skyld, men for sjov!

Kun delvist kan vi betragte så komplekse og energiske elementer af russisk dans som "Pistol", "Gedde", "Tønde", "Ged", "Arabisk", "Beduin", "Raznozhka" og andre som et middel til at opvarme legeme. Dynamikken i russisk dans blev dannet under indflydelse af yderligere to grunde.

For det første efterlod den hedenske kultur et mærkbart aftryk på russisk folkedans. Folk på den tid følte sig som en integreret del af verden omkring dem. Derfor var russisk dans ofte baseret på efterligning af dyrs og fugles adfærd eller afspejlede naturfænomener. "Crane", "Gusachek", "Dergach", "Bullhead", "Metelitsa" - der er ingen sådanne navne i russisk dans. Russisk folkedans kunne efterligne en orrfugls hovmodige gang, hanekampe, springende rådyr, bære frækhed, og derfor havde dens mønster ofte ret skarpe bevægelser.

Efterfølgende blev en sådan efterligning grundlaget for en af ​​genrerne i russisk folkedans - leg. "Fisk", for eksempel, kom en fyr ud for at danse - han begyndte at hoppe, spinde og trampe med fødderne, så faldt han pludselig til jorden og gentog nøjagtigt bevægelserne af fisken, der blev kastet på land. Han bøjede sig, så hælene på baghovedet viste sig at være. Skuespillet russisk dans morede især folket, da det ikke kun indeholdt efterligningen af ​​dyrenes vaner, men også danserens ønske om at give karaktertræk af en menneskelig karakter.

For det andet blev russisk dans assimileret med uvenlige naboers krigeriske danse. Under talrige krige, besættelser og lange fangenskab fandt en blanding af kulturer sted. Muntere og ubekymrede slaviske danse, glatte og afslappede danse var mættet med nye energiske elementer. Dette fremgår også af navnene på selve elementerne, for eksempel den samme "arabiske" og "beduin".

Men uanset hvor stor indflydelsen fra andre kulturer på russisk dans var, passerede folket alle ændringerne gennem prisme af deres spiritualitet og præsenterede os som et resultat for en original og levende kunst.

Lad os se, hvilken slags dansearv vores forfædre efterlod.

Russisk dans "Squat".

Denne farverige russiske dans blev præsenteret for os i 1113 af storhertugen af ​​hele Rusland Vladimir Monomakh, som i Kiev bemærkede en dristig ung mand - en murer Petro Prisyadka. Efter en hård arbejdsdag Petro plejede at tage dem "på brystet" og gik ud til Khreshchatyk for at strække sine stive benmuskler og hoppede kraftigt op og ned. Der blev han bemærket af Monomakh med sin mærkelige dans og dansede snart for prinsen til hver morgenmad, frokost og middag. Den russiske dans "under squat" blev hurtigt moderigtig og blev båret af bøvler i hele Rusland.

Folkespilsdans og dans er kommunikationssproget.

Det er interessant, at russisk dans for det meste har enkle og rummelige navne, der tydeligt afspejler enten dansens mønster eller antallet af dansere eller musikken, som den udføres til, eller et bestemt plot. Blandt dansene - improvisationer er almindeligt kendte: "Lady", "Balalaika", "Dans med skeer", "Veselukha", "Stomp", "Monogram", "Støvler", "Timonya", "Polyanka", "Sibirisk sjov", russisk dans "Matryoshka", " Pleskach, Circular-Dancing, Kamarinskaya, Polka, Chebotukha, Baldakin, Vorottsa, Steam Room, Fire og andre.

I alle slaviske danse liv egenskab- munterhed og en udtalt følelse værdighed. Forener russere folkedanser demonstration af dygtighed, bevægelsesbredde, genlydende lyrik og beskedenhed, samt meningsfylde.

De danser ikke russisk dans, men som om de fortæller noget ... De fortæller det smukt, følelsesmæssigt. Med et blik, udtryksfulde ansigtsudtryk, fagter formidler danseren en historie, der ikke er værre end en rigtig teaterskuespiller. Samme "Kamarinskaya" gengiver veltalende den arrogante, pralende udgang af en beruset Kamarin-bonde, spiller spøgefuldt op for "ulydighed" af de frodige ben, oprigtig overraskelse og et muntert slagsmål.

Russisk dans kræver majestætisk, svaneagtig jævne bevægelser fra kvinder og handlekraft fra mænd. Men han er også ofte drilsk og drilsk. For eksempel russisk folkedans "Trepak"- livlig, dynamisk, hvor partneren og partneren udfører brøkskridt og stamper, hopper og hvirvler i et hurtigt tempo, de kan frit improvisere og tænde på andre fra det første minut af præstationen. Og kostumerne til ham er valgt helt anderledes: korte farverige solkjoler, nederdele, der flyver ud af solen og lyse broderede bluser. Trepak kan udføres som en enkelt mandedans eller en pardans.

Endnu en vidunderlig russisk dans - "trojka" hvor en mand danser med to partnere. Folkekunst kunne ikke ignorere uforanderligt symbol enhver ferie - russisk trojka. Dansen efterligner den og repræsenterer galoperende heste spændt til en vogn. Og igen, efterligning af dyr er overholdelse af gamle traditioner.

Ved helligdage, messer, bryllupper fik russisk dans ofte en konkurrencepræget karakter - dans. Og nu er dansen meget populær i folkedansen. To dansere deltager i en slags danseduel. Mange elementer kan bruges i dansen, og deres kombination og rækkefølge er ren improvisation af danseren. Dansens deltagere konkurrerer i styrke, smidighed, udholdenhed og opfindsomhed. Opgaven er at danse modstanderen.

Sådan en række danse giver dig mulighed for at udtrykke alle følelser og følelser, "tilpasse" russisk dans til enhver vigtig begivenhed, gør det til et middel til at frigive overskydende energi og få æstetisk nydelse. I den moderne fortolkning er russisk dans stadig rig og original og fortjener den største opmærksomhed.

Ekspressiv russisk dans er i stand til at indgyde god smag, evnen til at bevæge sig smukt, yndefuldt holde din krop og, vigtigst af alt, fuldstændig blottet for vulgaritet.

Russiske folkedanser er præget af lyse kostumer. Grundlæggende er den rød, hvid, blå, grønne farver, som symboliserer kærlighed, sjælens renhed, sol, himmel, frisk forårsgræs.

Og alt dette, kombineret med fremragende koreografi, giver et fantastisk billede af russisk folkedans, som ikke har nogen side i verdensdanshistorien.