Fra først af var det bare en hobby, en hobby. I dag tager folk, der går forbi Voronezh, en særlig tur til byen for at besøge "Museum of Forgotten Music" skabt af Sergei Plotnikov. Engang var han medlem af et ensemble, der fremførte etnografiske sange ved hjælp af forældede folkemusikinstrumenter - nu spiller han kun for sjælen og bruger al sin tid på genskabelse og restaurering af musikinstrumenter for at fortælle så mange mennesker som muligt om hjullyre, gusli, horn, kalyuku, zhaleika og andre unikke mesterværker fra den russiske musiks historie. V eksklusivt interview Sergey Plotnikov fortalte Kultura.RF-portalen om de mest interessante glemte musikinstrumenter.

Gusli

Sergey Plotnikov:”Jeg har to yndlingsinstrumenter - en gusli og en hjullyre. Gusli er et instrument, der kan spilles af næsten alt. Du kan synge åndelige digte, tilføje epos, optræde med dans, dvælende melodier eller bare spille musik. Ikke alle moderne sange passer til harpen, men Viktor Tsois sange lyder godt.

Folkeguslierne var af tre typer: lirelignende, vingeformet og hjelmformet. Den ældste udgave er den lirelignende gusli, som gik ud af brug i 1300-tallet. De har et lille antal strenge - 5-6 stykker og ikke en meget bred vifte af lyd. Sadko, Stavr Godinovich, Dobrynya Nikitich - alle de episke helte skulle i teorien spille den lyre-lignende harpe. Så dukkede den bevingede gusli op, som folket brugte indtil 1980'erne. Hjelmgusli var meget populær i film og i film. Men de tilhørte Mari- og Chuvashernes folketradition. I den russiske folketradition blev de vingeformede gusli betragtet, og de hjelmformede blev betragtet som et instrument for et ædelt samfund, derfor blev de ikke brugt af bønderne.

Tidligere, da de stadig ikke vidste, hvordan man lavede tråd, blev tarm- og venestrenge brugt til gusli, eller snoet hestehår fungerede som en snor. Så blev strengene metal, de lyder meget højere. Forresten, i middelalderen, når man spillede en dans, var lydstyrken en af ​​de vigtigste fordele ved instrumentet.

Hjul lire

Hjullyren er et meget specifikt og interessant musikinstrument. Han dukkede højst sandsynligt op i Centraleuropa i X-XI århundreder. Enten i Frankrig eller i Spanien. Oprindeligt blev instrumentet spillet af to personer, tasterne var ikke placeret nedefra, som nu, men ovenfra - den ene drejede håndtaget, og den anden spillede musik.

I Rusland går de første oplysninger om den hjulede lyre tilbage til det 17. århundrede.

Toppen af ​​popularitet er det 19. århundrede. Lirniks er en slags filosoffer, de fremførte udelukkende spirituelle digte og evangeliske historier, bibelske lignelser, digte om sjælens adskillelse fra kroppen, om efterlivet. Der er en optegnelse fra 1800-tallet, hvor lireren bliver spurgt: "Alle sørgelige sange, ved du noget sjovere?" Han siger: "Jeg ved det, men jeg vil ikke spille, for det hele er tomt."

Harmonisk

På festivalen "Living Starina" i Rostov den Store

Dette originale folkemusikinstrument dukkede op i midten af ​​det 19. århundrede.

På Ruslands område er der 50 typer harmonikaer. Udadtil ligner de alle hinanden, men de har en anden struktur og forskellig lyd. Hver provins forsøgte at komme med sin egen version af harmonikaen eller genskabe et eksisterende instrument til sin egen udøvende tradition. For det meste blev de købt for at spille til bryllupper. Harmonikaen var det dyreste instrument. Der var endda sådan et koncept som "prisen på en harmonika." I Yelets spurgte de: "Hvor meget koster en harmonika?" Sælgeren svarede: "30 bryllupper." Harmonikaspillerens bryllupsakkompagnement kostede 10 rubler. Jeg arbejdede 30 bryllupper – og betalte for harmonikaens pris.

Bip

Kirkemændene i skriftlige middelalderlige kilder kalder ofte bip, såvel som gusli og domras for "dæmoniske kar". Der er en omtale af den tyske rejsende Adam Olearius, som skriver, at der i Moskva under Alexei Mikhailovichs regeringstid blev fem vogne med musikinstrumenter samlet, taget til Bolotnaya-området og brændte. Skriftlige kilder indeholder ofte vrede anmeldelser af præster om musikinstrumenter, der ledsagede begivenheder fordømt af kirken. Det vigtigste er, at alle instrumenterne har overlevet den dag i dag. En interessant historie er Jacob von Stehlin - en tysker, der boede i Sankt Petersborg i det 18. århundrede. Han skriver, at hornet er et våbeninstrument. I det 17. århundrede i St. Petersborg var hornet populært blandt sømænd og soldater. Bønder brugte aktivt hornet i det 18. århundrede. Og også dette værktøj blev brugt af buffoons.

Bufferne var i øvrigt meget driftige fyre. De gik i flokke på 60-100 mennesker til en boyar eller en rig bonde i gården, gav et show uden efterspørgsel og bad om penge. Om nogen bestilte deres koncert - de var ligeglade, forestillingen var givet.

Domra

Alle musikinstrumenter har overlevet den dag i dag, kun ét er ikke blevet fysisk bevaret - den gamle russiske domra.

Domra blev meget brugt af bøvler i Rusland i det 16.-17. århundrede som solo- og ensemble ("bas" domra) instrument, men siden det 15. århundrede, efter en række kirkelige og statslige dekreter (en af ​​dem - 1648, tsar Alexei Mikhailovich, "Om korrektion af moral og ødelæggelse af overtro"), blev bøller forfulgt, og domraer blev ødelagt og glemt.

I dag spiller domrister på det "nye fabrikat"-instrument.

Balalajka

Efter at domraen faldt ud af brug, dukkede balalajkaen op i Rusland. Vi er vant til at se en moderne (Andreevs) balalajka og kan ikke forestille os, at den engang var helt anderledes. Forfaderen til vores balalajka er højst sandsynligt Kalmyk-dombraen, en tostrenget balalajka med en meget lang hals, hvor en af ​​strengene spiller. Hun lød mere på den asiatiske måde.

Med tiden forkortede russerne nakken og tilføjede en tredje streng. Balalajkaen i folkeversionen dukkede op i slutningen af ​​det 17. århundrede. Jacob von Stehlin skriver, at det er sjældent, at man ikke i en eller anden gård møder en bonde, der spiller sine småting for gårdpiger på dette antikunstneriske musikinstrument. Værktøjet var let tilgængeligt, du kunne købe det i enhver butik eller lave det selv.

Horn

Vladimir-hornet er et meget komplekst musikinstrument, hvorfra lyden udvindes med læberne. Et langt rør giver en lav lyd. Hullerne hæver noderne. Strukturen af ​​instrumentet er meget enkel - en trompet med fem huller, og en lang række variationer kan spilles, det afhænger allerede af udøverens evner. Det var ikke forgæves, at de hyrder, der spillede på hornet, fik mere løn end de, der ikke vidste, hvordan de skulle spille på det. Så der var et stort materielt incitament.

Medlidenhed

"Museum of Forgotten Music" på "Times and Epochs"-festivalen i 2014

Kan du huske Valentina Tolkunova sang: "et sted en ynkelig gråd ..."? Og også dette værktøj er i tegneserien "Prins Vladimir". Men generelt er det kun dem, der er engageret i folklore, der har hørt om synden.

Nogle siger, at navnet på instrumentet blev givet, fordi det lyder ynkeligt. Andre tilføjer, at de på kirkegårdene spillede gaggen, så hun er patetisk. Den centrale del af instrumentet, tønden med spillehuller, blev kaldt en skurk. Dette musikinstrument har mange navne. I Kursk- og Tver-regionerne blev instrumentet kaldt et horn (i slutningen blev et horn lavet for at forstærke lyden), i Voronezh- og Belgorod-regionerne blev det kaldt en pik.

Kalyuka

Kalyuka er en urtepibe eller overtonefløjte. Vi fløjtede alle ind i sådanne rør i barndommen. Kalyuka er lavet af enhver hul urt - angelica, kokorysh. En tynd luftstrøm, der falder på en skarp kant, dissekeres - og der opnås en fløjte. Vi blæser svagt - lyden er lav, blæser hårdt - lyden er høj. Der er huller i bunden. Sådan et simpelt instrument blev taget på en nattevagt for at græsse heste. De gik til græsslåningen til akkompagnement af hans lyde. For at gå på marken i lang tid, og for at det ikke var kedeligt, blev rørene klippet: vi legede, klippede, vendte hjem - og smed dem væk. Et sæsonbestemt værktøj. Fra græsset - folkeversion, og nu laves der plastik. Princippet er det samme, men lettere at spille.

Kugikly

Det ældste fløjtende blæseinstrument, en type multi-barrel fløjte. Den er unik i sin enkelhed og ydeevne. Den består af fem limede rør, som er lavet af siv eller haner, samt af træ, metal eller plastik. I den russiske tradition har hvert rør på kugikly sit eget navn: "buzz", "podduden", "midt", "podpyatushka" og "pyatushka". Det menes at være et kvindeligt musikinstrument spillet af et ensemble på tre til fire kunstnere. Når de spiller kugiklah, udsender de i en stemme lyde, der ligner lyden af ​​tubuli. Instrumentet var især populært i Bryansk, Kursk og Kaluga-regionerne.

Sækkepiber

Alle er sikre på, at dette er traditionelt skotsk instrument... Og i Skotland og Irland kaldes det en sækkepibe. Hver nation har en slags sækkepiber. Franskmændene har musette, spanierne har en gaita, ukrainerne har en ged, og hviderusserne har en duda. Beskrivelser af russiske sækkepiber har været i landsbyer siden det 19. århundrede, men russiske sækkepiber har ikke overlevet den dag i dag.

jødes harpe

På grund af tv og film har flertallet udviklet en stereotype, at kun folkene i Norden spiller på jødeharpe. Og der var tidspunkter, hvor der i Rusland ikke var en eneste person, der ikke "dryndel" på jødens harpe.

Selv i drengehuse blev piger lært at spille på jødernes harpe. Dette er vores russiske instrument, men vi tilskrev det fejlagtigt til eskimoerne.

Folk spørger mig ofte: "Deler du mesterskabets hemmeligheder? Pludselig dukker en konkurrent op." Jeg siger: Jo flere konkurrenter dukker op, jo flere ordrer vil der være. Hvordan flere værktøjer gjort, jo flere mennesker dukker op, som gerne vil have dem. Der er en afdeling for etnomusikologi i Rusland, men der er endnu ingen afdeling for folkeinstrumentologi. Der er meget få entusiaster som mig."

Vi vil gerne takke Museum of Forgotten Music for de udleverede billeder og videoer..

04.05.2012 | Russiske folkeinstrumenter

Gusli- strengeinstrument, det mest udbredte i Rusland. Det er det ældste russiske strengeplukkede musikinstrument. Skelne mellem pterygoid og hjelm gusli. Den første, i senere prøver, har en trekantet form og fra 5 til 14 strenge, indstillet i trin af den diatoniske skala, hjelmformet - 10-30 strenge af samme tuning. På den vingeformede harpe (de kaldes også klokkeformede) spiller de normalt, rasler på alle strengene og dæmper unødvendige lyde med venstre hånds fingre, på de hjelmformede eller psalterformede strenge er plukket med begge hænder.

Guslien i formen beskrevet ovenfor er i bund og grund et rent russisk fænomen. Mange mennesker har musikinstrumenter med lignende navne slaviske folk: gusle - for serbere og bulgarere, gusle, guzla, gusli - for kroater, gosle - for slovenere, guslic - for polakker, housle ("violin") for tjekkere. Disse instrumenter er dog ret forskellige, og mange af dem er buet (f.eks. guzlaen, som kun har én hestehårsstreng).

Forskere fra det tidlige XX århundrede. bemærkede den slående lighed mellem deres nutidige Chuvash og Cheremis gusli med billeder af dette instrument i middelalderlige russiske manuskripter (for eksempel i Service Book i det 14. århundrede, hvor det store bogstav D repræsenterer en mand, der spiller gusli, og i Makaryevskaya Chetya -Minea fra 1542). På disse billeder holder de optrædende harpen på deres knæ og hægter strengene med fingrene. På nøjagtig samme måde spillede Chuvasherne og Cheremis i begyndelsen af ​​det 20. århundrede på harpe. Strengene af deres gusli var tarm; deres antal var ikke altid det samme. Psalter-lignende gusli menes at være blevet bragt til Rusland af grækerne, og Chuvash og Cheremis lånte dette instrument af russerne.

De tastaturformede gusli, som også blev fundet i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, hovedsageligt blandt de russiske præster, var en forbedret type psalter-lignende gusli. Dette instrument bestod af en rektangulær resonanskasse med låg, som hvilede på et bord. Der blev lavet flere runde udskæringer (stemmer) på resonanspladen, og to konkave træstænger var fastgjort til den. En af dem havde jernpløkker, hvorpå der var viklet metalstrenge; den anden stang spillede rollen som en stringer, det vil sige, den tjente til at fastgøre strengene. Den keyboardformede gusli havde en klaverstemning, og strengene svarende til de sorte tangenter var placeret under dem, der svarede til de hvide tangenter.

Til klaverlignende gusli var der noter og en skole, samlet i tidlig XIX v. Fjodor Kushenov-Dmitrevsky.

Foruden den psalterlignende gusli var der også kantele-instrumenter, der ligner det finske instrument. Sandsynligvis blev denne type gusli lånt af russerne fra finnerne. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede forsvandt det næsten helt.

Balalajka- Russisk folkemusik trestrenget plukket musikinstrument, fra 600-700 mm (prima balalajka) til 1,7 meter (kontrabas balalajka) i længden, med en let buet trekantet (også oval i det 18.-19. århundrede) trækasse. Balalajka er et af de instrumenter, der er blevet (sammen med harmonikaen og i mindre grad ynkelige) musikalsk symbol af det russiske folk.

Kroppen er limet fra separate (6-7) segmenter, hovedet på den lange hals er let bøjet tilbage. Strengene er af metal (i det 18. århundrede var to af dem årede; moderne balalaikaer har nylon- eller kulstofstrenge). Gribebrættet på den moderne balalaika har 16-31 metalbånd (op til slutningen af ​​det 19. århundrede - 5-7 faste bånd).

Lyden er klar, men blød. De mest almindelige teknikker til at producere lyd: raslen, pizzicato, dobbelt pizzicato, enkelt pizzicato, vibrato, tremolo, brøker, guitarteknikker.

Balalaika kontrabas

Før forvandlingen af ​​balalajkaen til et koncertinstrument i slutningen af ​​det 19. århundrede af Vasily Andreev, havde den ikke et permanent, allestedsnærværende system. Hver performer stemte instrumentet i overensstemmelse med hans spillestil, den generelle stemning i de spillede stykker og lokale traditioner.

Systemet introduceret af Andreev (to strenge i kor - tonen "mi", en - en fjerdedel højere - tonen "la" (både "mi" og "la" i den første oktav) blev udbredt blandt koncertbalalajkaspillere og begyndte at blive kaldt "akademisk". Der er også en "folkelig" stemning - den første streng er "G", den anden er "E", den tredje er "C." I denne stemning er det lettere at tage treklanger, dens Ulempen er vanskeligheden ved at spille på åbne strenge Ud over dette er der regionale traditioner for at stemme instrumentet Antallet af sjældne lokale indstillinger når op på to dusin.

Balalajkaen er et ret almindeligt musikinstrument, der studeres på akademiske musikskoler i Rusland, Hviderusland, Ukraine og Kasakhstan.

Varighed af træning på balalajkaen i vuggestuen musikskolen er 5 - 7 år (afhængig af elevens alder), og i en sekundær uddannelsesinstitution - 4 år, i en videregående uddannelsesinstitution - 4-5 år. Repertoire: arrangementer af folkesange, transskriptioner klassiske stykker, forfatterens musik.

Der er ikke noget entydigt synspunkt på tidspunktet for fremkomsten af ​​balalajkaen. Det menes, at balalajka har spredt sig siden slutningen af ​​det 17. århundrede. Muligvis afledt af asiatisk dombra. Var en "lang toer strengeinstrument, havde en krop på ca. halvanden spændvidde (ca. 27 cm) og et spændvidde (ca. 18 cm) og en hals (nakke), langs i det mindste, fire gange længere "(M. Gyutri," Thesis on Russian Antiquities ").

Balalajkaen fik sit moderne udseende takket være musiker-pædagogen Vasily Andreev og mestrene V. Ivanov, F. Paserbsky, S. Nalimov og andre. Andreev foreslog at lave dækket af gran og lave bagsiden af ​​balalaikaen af ​​bøg og også forkorte det (op til 600-700 mm). Familien af ​​balalaikaer (piccolo, primo, alt, tenor, bas, kontrabas) lavet af F. Paserbsky blev grundlaget for det russiske folkeorkester. Senere fik F. Passerbski patent i Tyskland på opfindelsen af ​​balalajkaen.

Balalajkaen bruges som solokoncert, ensemble og orkesterinstrument.

Harmoni (harmonika)

- reed keyboard pneumatisk musikinstrument. Harmonier er alle håndharmoniske, der ikke hører til knapharmonikaen og diverse og harmonikaer.

Harmonikaens design består ligesom de fleste andre typer manuelle harmoniske af en højre og venstre halvkasse, som hver har et keyboard med knapper og (eller) tangenter. Det venstre keyboard er beregnet til akkompagnement - når der trykkes på én knap, lyder en bas eller en hel akkord (bemærk: "skildpadde" harmonikaen har ikke et venstre keyboard); en melodi afspilles til højre. Mellem halvskallerne er der et pelskammer til mulighed for at pumpe luft til instrumentets lydbjælker.

Karakteristiske træk ved harmonikaen, i sammenligning med knapharmonikaen eller harmonikaen, er:

• Som regel kan kun lydene fra den diatoniske skala, eller med en vis mængde kromatiske lyde, spilles på harmonika. For eksempel, i en harmonika-krom med 25 tangenter i højre og venstre tangenter (25/25) med tangenten "C", er disse lyde: "G-sharp" af den første oktav, E-flat og F- skarpt af anden oktav. For en harmonika med 27 tangenter i højre klaviatur tilføjes udover de angivne lyde også C sharp og B flat.
• Reduceret rækkevidde af lyde (antal oktaver).
• Mindre dimensioner (dimensioner).

Det er umuligt at sige med sikkerhed, hvor præcis håndharmonikaen først blev opfundet. Det er en udbredt opfattelse, at harmonikaen blev opfundet i Tyskland i begyndelsen af ​​det 19. århundrede af Christian Friedrich Ludwig Buschmann, en indfødt i byen Friedrichrod. Der er dog også andre data. Tyskerne anser selv harmonikaen for at være en russisk opfindelse, og ifølge akademiker Mireks forskning dukkede den første harmonika op i St. Petersborg i 1783 gennem indsatsen fra den tjekkiske orgelmester Frantisek Kirchnik (han opfandt en ny måde at udvinde lyd på) - ved at bruge en metaltunge, der vibrerer under påvirkning af en luftstrøm). Det betragtes som et folkeinstrument for tatarerne siden anden halvdel af det 19. århundrede. Der er andre synspunkter om dette problem.

Russiske harmonikaer opdeles i to typer afhængigt af typen af ​​lydudvinding: for det første harmonikaer, hvori, når bælgen strækkes og komprimeres, hver knap, når den trykkes ned, giver en lyd med samme tonehøjde, og for det andet harmonikaer i som stigningen ændres i alt efter bælgens bevægelsesretning. Den første type inkluderer sådanne harmonikaer som "livenka", "russisk krans", "krom" (den mest almindelige i vores tid). Den anden type er "talianka", "skullcap", "Tula", "Vyatka". Du kan opdele harmonikaen efter typen af ​​det rigtige tastatur, afhængigt af antallet af rækker af knapper. Den mest almindelige harmonika i vor tid er den to-rækkede "krom", men der findes også tre-rækkede instrumenter og instrumenter med en række knapper.

• Enkeltrækkede harmonikaer: Tula, Livonian, Vyatka, Talyanka (forkortelse for "Italian", der er 12/15 knapper på højre tastatur og tre til venstre).
• Dobbeltrækkede harmonikaer: Russisk krans (første torækket), halt.
• Automatisk harmonika.

Træskeer brugt i den slaviske tradition som et musikinstrument. Legesættet består af 3 til 5 skeer, nogle gange af forskellig størrelse. Lyden frembringes ved at støde bagsiden af ​​scoops mod hinanden. Lydens klang afhænger af metoden til lydproduktion.

Normalt bruger en udøver tre skeer, hvoraf to er placeret mellem fingrene på venstre hånd, og den tredje tages i højre. Slagene laves med den tredje ske, to i venstre hånd. Normalt for nemheds skyld foretages strejker på armen eller knæet. Nogle gange hænges klokker fra skeer.

I Hviderusland bruger spillet traditionelt kun to skeer.

Derudover er skeer meget brugt i amerikansk folkemusik og minstrel-shows. Den britiske art rock-gruppe Caravan bruger elektriske skeer (skeer udstyret med en elektrisk forstærket lyd) i deres optrædener, spillet af Jeff Richardson.

V musikalsk kultur Russiske folkeinstrumenter indtager en særlig plads i vores land.

De er kendetegnet ved klangvariation og udtryksfuldhed: her og luftig tristhed, og dansende balalajka-melodier, og den larmende sjov af skeer og rangler, og den kedelige skinger af en skam, og selvfølgelig den rigeste harmonikapalet, som absorberer alle nuancer musikalsk portræt af det russiske folk.

Om spørgsmålet om klassificering

Den velkendte klassifikation, udviklet i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede af K. Sachs og E. Hornbostel, er baseret på lydkilden og metoden til lydproduktion. Ifølge dette system kan russiske folkeinstrumenter også opdeles i fire grupper:

1. idiofoner(selvlydende): næsten alt slagtøj - skralder, rubler, skeer, brænde (en slags xylofon);
2. membranofoner(lydkilde - strakt membran): tamburin, nibbler;
3. akkordofoner(strenge): domra, balalajka, gusli, syvstrenget guitar;
4. aerofoner(blæseinstrumenter og andre instrumenter, hvor lydkilden er en luftsøjle): horn, fløjte, snus, pyzhatka, fløjte, zhaleyka, kugikly (kuvikly); dette inkluderer også gratis aerofoner - harmonika og knapharmonika.

Hvordan var det først?

Mange unavngivne musikere har underholdt folk til messer, festligheder, bryllupper siden umindelige tider. Guslarens dygtighed blev tilskrevet sådanne krønike og episke karakterer som Boyan, Sadko, Solovey Budimirovich (Sadko og Solovey Budimirovich er helte), Dobrynya Nikitich (helt-helt fra). En uundværlig egenskab ved russiske folkeinstrumenter var også i buffoonery-forestillinger, som blev ledsaget af piber, guslars, gudoshniks.

I det 19. århundrede udkom de første lærebøger til at lære at spille folkeinstrumenter. Performer-virtuoser bliver populære: balalajkaspillere I.E. Khandoshkin, N.V. Lavrov og V.I. Radivilov, B.S. Troyanovsky, harmonikaspillere J.F. Orlansky-Titarenko, P.E. Nevskij.

Der var folkeinstrumenter, de blev orkestrale!

I slutningen af ​​det 19. århundrede havde ideen om at skabe (modelleret efter en symfoni) et orkester af russere allerede taget form. folkelige instrumenter... Og det hele begyndte i 1888 med "Circle of fans of playing the balalaika", som blev organiseret af den geniale balalaika-spiller Vasily Vasilyevich Andreev. Instrumenter af forskellig størrelse og klangfarve blev specielt fremstillet til ensemblet. På basis af dette orkester, suppleret med gusli og en gruppe domraer, blev det første fuldgyldige store russiske orkester skabt i 1896.

Andre fulgte efter ham. I 1919, allerede i Sovjetrusland, blev B.S. Troyanovsky og P.I. Alekseev skabte det fremtidige Osipov-orkester.

Den instrumentale komposition varierede også og udvidede sig gradvist. Nu inkluderer orkestret af russiske instrumenter en gruppe balalajkaer, en gruppe af domraer, knapharmonikaer, gusli, percussion, blæseinstrumenter (dette omfatter nogle gange også obo, fløjte og klarinet, lignende for folkemusik, og nogle gange andre instrumenter af en klassisk symfoniorkester).

Repertoiret for et orkester af folkeinstrumenter består normalt af russiske folkemelodier, værker skrevet specielt til et sådant orkester samt arrangementer af klassiske stykker. Fra folkemelodier Folk er meget glade for "Måneden skinner". Lyt også til dig! Her:

Nu om dage bliver musikken mere og mere ikke-national, men i Rusland er der stadig interesse for folkemusik og russiske instrumenter, understøttet og udviklet udførende traditioner.

Til dessert har vi forberedt endnu en musikalsk gave til dig i dag - berømt hit Beatles-gruppen fremført af, du gættede det, selvfølgelig, orkestret af russiske folkeinstrumenter.

Jeg har også en gave til hvile efter dessert - til dem, der er nysgerrige og kan lide at løse krydsord -

Folkeinstrumenter med strygere. Video lektion.

På spørgsmålet om hvilket instrument der var prototypen på det første strygefolkeinstrument , normalt fra børn kan man høre, at det er en balalajka eller en guitar. Meget få mennesker er klar over, at det var en simpel jagtbue. Faktisk bemærkede en person mange gange før en jagt, om buestrengen er godt spændt, at forskellige buer ikke lyder ens, og folk besluttede at bruge buen som et musikinstrument. At spille forskellige buer er ubelejligt, så en person trak mere end én buestreng på buen. Og resultatet er et instrument, der minder meget om en harpe. Det kan antages, at der på denne måde opstod en tredje gruppe af musikinstrumenter - strengemusikinstrumenter. Men en buestreng trukket over en bue vil lyde meget stille, og hvis du bringer denne klingende buestreng til et hul i et træ eller til en tom trækasse, vil lyden intensiveres. Således kom folk tilsyneladende til opfindelsen af ​​resonatoren - en integreret del af ethvert strengeinstrument, der forstærker lyd.

Et af de mest berømte og ældgamle strengeinstrumenter er gusli. Den første omtale af dem går tilbage til det 6. århundrede, og deres navn kommer fra det gammelslaviske ord "tyk" - at summe, så den klingende streng fik navnet "gusla". Således er harpen en summende streng.

Desuden er det lige meget, hvilket materiale musikinstrumentets krop er lavet af. Gusli-resonatorens krop var normalt udhulet af fyr eller gran, og dækket (dæk betyder låg) var lavet af platan. Det er her deres navn kom fra - "fjedret" harpe (forvrænget "fjedret").

I øjeblikket er der tre varianter af gusli: klokkeformet eller "forårslignende" gusli, plukket gusli og tastatur-gusli. Lad os tage et kig på disse tre grupper i rækkefølge.

1. Guslien ringer.

Klokkegusli er den mest gamle arter ghusli. Du kan se dem på billedet ovenfor.

Dette instrument er en vingeformet eller trapezformet trækasse med strenge strakt over sig. De spilles ved at plukke strengene enten med begge hænder eller kun med højre hånds fingre. Venstre hånd i dette tilfælde tjener det til at dæmpe lyden af ​​en bestemt streng (den presses mod de strenge, der ikke skal lyde). På disse harpe kan du spille en melodi ved at knibe og rasle, som på en balalajka, og du kan udtrække akkorder arpeggiated, som på en harpe. I gamle dage spillede folkehistoriefortællere og udøvere af epos ofte dette instrument, akkompagneret af deres sang. Boyan var en af ​​de mest berømte gamle russiske historiefortællere.

Ulempen ved disse gusli er det lille antal strenge (normalt 12-13), hvilket begrænser deres muligheder.

Men plukket gusli (den næste type gusli) udvidede dette instruments tekniske og kunstneriske muligheder betydeligt.

De repræsenterer en stor rektangulær bordformet resonator, stående på ben, hvorpå metalstrenge i forskellige længder og tykkelser strækkes (mere end 60 i alt). De bliver klemt af begge hænders fingre, hvorfor de kaldes plukkede. For at gøre det nemmere at navigere i så mange strenge, trækkes de i to rækker. Den øverste række indeholder skalaens hovedlyde, og den nederste række indeholder mellemliggende kromatiske lyde.

I slutningen XIX århundrede, en anden type gusli vises - gusli tastatur. Mekanikken i dette instrument blev stort set lånt fra klaveret. I udseende og størrelse ligner de plukket gusli, men i venstre side af guslien er der en speciel boks med klaverkeyboard og mekanik.

Jeg tror, ​​du forstår, at strengen kun lyder fri. Hvis du rører ved den, vil den ikke lyde. Hvis performeren selv trykker på strengene på en ekkolodsharpe, så de ikke lyder, så gør mekanikeren det på en keyboardharpe. Når der ikke trykkes på en eneste tangent på gusliens klaverkeyboard, så trykker lyddæmperne (dæmperne), som er over hver streng, på alle strengene og forhindrer dem i at lyde. Hvis f.eks. tonerne "C", "E", "G" trykkes ned på klaverets klaviatur, så vil lyddæmperne for disse toner i alle oktaver stige (og der er mere end fem oktaver og i hver oktav er der disse toner, men af ​​forskellig højde), hvilket gør det muligt, at disse strenge vibrerer (dvs. lyd). Hvis du derefter holder på alle strengene, så lyder alle tonerne "C", "E", "G", befriet for lyddæmpere i alle oktaver (mere end 15 toner vil lyde).

Dermed forenkles spilprocessen takket være mekanikken, og lyden bliver samtidig rigere og mere mættet (takket være et stort antal strenge).

Enstemmige melodier på keyboardharpe fremføres sjældent, der spilles ofte akkorder på dem, men enstemmige melodier kan også spilles på dem, og om nødvendigt kan du løsne kassen med klaverets klaviatur og forvandle dem til gusli plukkede.

Det næste strengeinstrument vi mødes med bliver balalajka.

Den første omtale af dette instrument går tilbage til slutningen af ​​det 17. århundrede. Indtil 1800-tallet var det et meget primitivt, men almindeligt instrument. Han kunne ikke kun findes, som de sagde, "mellem almuen", men også i velhavende huse. Dette instruments popularitet fremgår af dets hyppige omtale i sange, ordsprog, ordsprog, gåder.

Husk den populære folkevise "Der var en birk på marken":

"Jeg giver mig selv tre bip,

Den fjerde balalajka".

Eller et eksempel fra ordsprogene:

"Vores bror Isaika - uden balalajkastrenge."

Der er mange referencer til dette instrument i russisk litteraturs værker. Her er for eksempel linjer fra Eugene Onegin A.S. Pushkin:

Jeg har brug for andre billeder:
Jeg elsker den sandede skråning
Der er to røner foran hytten,
En port, et ødelagt hegn,
Der er grå skyer på himlen
Foran tærskepladsen bunke halm
Ja, en dam i skyggen af ​​tykke piletræer
Udvidelse af unge ænder;
Nu er balalajkaen sød for mig ...

Og her er Lermontovs linjer:

Så før ledig skare
Og med folkebalalajka
En simpel sanger sidder i skyggerne
Både uinteresseret og gratis! ..

Hvor kom navnet på dette instrument fra?

Mange forskere bemærker, at roden af ​​ordene "balalaika", eller, som det også blev kaldt, "balabaika", er relateret til sådanne russiske ord som balakat joke, dvs. snakken, tomme telefonopkald, derfor fremhæves netop denne betydning i ordsprog, ordsprog ofte, for eksempel:

Balalaichka - bip

Ødelagde hele huset...

Denne popularitet af balalajkaen fortsatte indtil begyndelsen af ​​det 19. århundrede, før guitaren dukkede op i Rusland først og derefter harmonikaen, hvilket tvang den ud af brug.

Og det vides ikke, hvordan dette instruments skæbne ville have udviklet sig, hvis Vasily Vasilyevich Andreev ikke havde været opmærksom på det. Andreev beskrev selv sit første møde med dette instrument:

”... Det var en stille juniaften. Jeg sad på terrassen i mit træhus og nød landsbyaftenens stilhed ... Helt uventet hørte jeg lyde, der hidtil var ukendte for mig ... Spilleren spillede først en dansesang i et ret langsomt tempo, og derefter hurtigere og hurtigere. Lydene blussede lysere og klarere op, melodien strømmede, fuld af rytme, skubbede mig uimodståeligt til at danse ... Jeg sprang fra min plads og løb hen til vingen, hvorfra lydene susede; foran mig, på trappen til våbenhuset, sad en bonde og spillede ... balalajkaen! .. lyder! .. Efter at have set nærmere på, hvordan Antip (medarbejderens navn) spillede, bad jeg ham vise nogle af spillets teknikker lige der." Andreev begyndte at lære at spille dette instrument og følte snart, at dette instruments muligheder var meget begrænsede: der var få bånd på det, og de var ikke fikseret, men blev pålagt, derfor gled de ofte, de skulle rettes. Andreev studerede forskellige balalajkaer i lang tid (på det tidspunkt havde de forskellige former og designs), før han lavede den endelige tegning af balalajkaen, som han gik til violinmager med en anmodning om at lave en balalajka efter hans tegning. At lave den første balalajka var ikke en let opgave. Andreev selv beskriver det som følger:

”Da jeg i 1880'erne for første gang henvendte mig til en instrumentalmager, meget talentfuld, kendt for specialfremstilling af buer og reparation af gamle instrumenter, med en anmodning om at lave en balalajka af de bedste træsorter iflg. efter mine instruktioner tog han først mit forslag som en spøg; da jeg forsikrede ham om, at jeg talte ganske alvorligt, blev han så fornærmet, at han holdt op med at tale til mig, gik ind i et andet rum og efterlod mig alene. Jeg var meget flov, men besluttede alligevel at insistere på min egen; til sidst lykkedes det mig at overbevise ham ikke med ord, ved handlinger ... Jeg bragte ham en simpel landsbybalalajka, som kostede 35 kopek, som jeg selv spillede på det tidspunkt, lavet af simpel gran, med båndene pålagt den , og spillede ham et par sange på den. Mit skuespil overraskede ham så meget, at han gik med til at lave mig en balalajka, så jeg ville give ham mit ord og aldrig fortælle nogen om det, da et sådant arbejde er ydmygende for ham og kan alvorligt skade hans omdømme. Jeg sad sammen med ham i lange timer og så arbejdet ... og var gentagne gange vidne til, hvordan han ved hvert opkald hurtigt sprang op og dækkede arbejdsbordet med et lommetørklæde parat, så en af ​​hans kunder eller fremmede ikke skulle se balalajkaen liggende på arbejdsbænken..."

Andreevs allerførste koncert var en stor succes.

I 1885 blev en ny balalajka til Andreev lavet af den berømte Petersborgmester Franz Stanislavovich Paserbsky.Den adskilte sig fra den første balalaika, for første gang var der indskårne tærskler på den, takket være hvilken dens struktur var meget bedre. Der var fem porozhkov, derfor kaldes det nogle gange "fem-herre". Der er mere end 20 af dem på den moderne balalajka.

Lad os se nærmere på dens struktur.

Balalajkaen består af en krop, en hals, hvorpå sadler og nakkehoved er indlejret, det kaldes også en scapula. Der er en tuning mekanisme på den, ved hjælp af hvilken balalaikaen er tunet. Balalajkaen har 3 strenge: 2 af dem er stemt på samme måde (til tonen "E", den tredje streng er stemt til tonen "A"). Balalajkaen spilles med en finger, oftest med en teknik kaldet "rattling", men nogle gange spilles den også med et "knib".

Andreevs næste skridt var at skabe et ensemble af balalajkaspillere fra 8 personer, derefter fra 14. Han beordrede forskellige typer balalaikas: Jeg accepterer et sekund alt, bas og kontrabas og gav koncerter med dette ensemble.

I 1892, mens han var på turné i Frankrig, blev Andreev tildelt titlen som akademiker ved det franske akademi "for at have introduceret et nyt element i musikken." Andreevs ensemble begyndte at blive inviteret til de mest hæderlige scener i St. Petersborg. Mange russiske musikere lyttede til og beundrede ham. Især P.I. Tchaikovsky sagde: "Hvilken charme er denne balalajka! Hvilken fantastisk effekt det kan have i et orkester! Med hensyn til klangfarve er det et uerstatteligt instrument!"

Dette er sådan, takket være indsatsen fra Andreev, som blev kaldt "faderen til den russiske balalajka", blev dette instrument genoplivet og er nu måske det mest berømte russiske folkemusikinstrument i verden.

Det næste værktøj er domra.

Musikere-videnskabsmænd foreslår, at det egyptiske instrument "pandura" var den fjerne forfader til vores russiske domra. Nogle folk har instrumenter med lignende navne: georgierne - Chunguri og Panduri, sydslaver- tanbur, ukrainere - bandura, turkmenere - dutar, mongoler - domburs, kirgisere og tatarer - dumra, Kalmyks - domras.

V oldtidens Rusland bøfler var meget populære blandt folket. Det var de, som vi ville sige nu professionelle kunstnere, dvs. de tog til byer og landsbyer og tjente deres levebrød ved at give forestillinger. Deres kunst var syntetisk: de både sang og dansede og spillede forskellige scener, hvor de ofte hånede kirkens præster, købmænd, bojarer. Et af buffons yndlingsmusikinstrumenter var domra .

I kunsten at bøvle så ikke kun kirkemænd skade, men også prinser, boyarer og derefter tsarer. Dette var hovedårsagen til forfølgelsen af ​​bøvler, der snart begyndte.

Et af de kongelige dekreter fra det 15. århundrede siger: "Hvor domraer, surnas og gusli dukker op, beordre dem alle til at blive udvasket, og efter at have brudt disse dæmoniske spil, beordre dem til at brænde, og hvilke mennesker vil ikke forlade den gudløse gerning - for at slå batogene." Og ifølge et af de kongelige dekreter Xvii århundrede i udkanten af ​​Moskva blev 5 fyldte vogne med musikinstrumenter bragt til toppen, som blev brændt. Som et resultat af disse handlinger blev domra glemt i flere århundreder og kun takket være indsatsen fra V.V. Andreeva i slutningen af ​​det 19. århundrede, blev dette instrument genoplivet.

Hvis du ser på enheden af ​​dette instrument, så vil vi bemærke, at i modsætning til balalajkaen har dette instruments krop en afrundet form.

De spiller det ikke med fingrene, som på en balalajka, men med en hakke (knogle eller plastikplade), på grund af hvilken lyden produceres højere, men hårdere end balalajkaen. Der er to typer domraer: trestrengede og firestrengede. Firestrengen har samme stemning som violinen, så alle kompositioner skrevet til violinen kan spilles på den. Lyden af ​​en firestrenget domra er mere stille, så den bruges sjældent i et orkester, men primært som solo- og ensembleinstrument. Lad os høre, hvordan domra lyder.

Både balalajkaer og domraer er en del af orkestret af russiske folkeinstrumenter. Der er forskellige varianter af disse værktøjer: balalajka prima, balalajka sekund, balalajka alt, balalajka bas, balalajka kontrabas, domrapiccolo, lille, mezzosopran, alt, tenor, bas og kontrabas. I orkestret af russiske folkeinstrumenter blev domras piccolos, small, alt og bas domraer udbredt.

Og afslutningsvis vil jeg sige et par ord om folkelige instrumenter harmonika og harmonika , selvom de ikke er strygere, har vi i dag den sidste lektion om folkemusikinstrumenter, og vi kan ikke andet end at tale om dem.

Det er umuligt at sige med sikkerhed, hvor præcis den manuelle mundharmonika først blev opfundet. Det er en udbredt opfattelse, at harmonikaen blev opfundet i Tyskland i begyndelsen af ​​det 19. århundrede.

Men der er også andre data. For eksempel, ifølge akademiker Mireks forskning, dukkede den første harmonika op i St. Petersborg i 1783 gennem indsatsen fra den tjekkiske orgelmester Frantisek Kirchnik (han opfandt en ny måde at udvinde lyd på - ved hjælp af en metaltunge, der vibrerede under virkningen af ​​en luftstrøm).

Russiske harmonikaer kan opdeles i to typer efter typen af ​​lydudvinding: harmonikaer, hvori, når bælgen er strakt og komprimeret, hver knap, når den trykkes ned, giver en lyd af samme tonehøjde, og harmonikaer, hvor tonehøjden ændres afhængigt af pelsens bevægelsesretning.

Den første type inkluderer sådanne harmonikaer som "livenka", "russisk krans", "krom" (den mest almindelige i vores tid).

Den anden type er "talianka", "skullcap", "Tula", "Vyatka". Du kan også opdele harmonikaen efter typen af ​​det rigtige tastatur, afhængigt af antallet af rækker af knapper. Generelt må jeg sige, at harmonikaerne er meget forskellige i udseende. Den mest almindelige harmonika i vor tid er den to-rækkede "krom", men der findes også tre-rækkede instrumenter og instrumenter med en række knapper.

Hvad er hovedforskellen mellem harmonika og knapharmonika? På harmonika er stemningen diatonisk. For at forstå, hvad en diatonisk skala er, skal du forestille dig et klaverkeyboard. Den har hvide og sorte taster. Hvis klaveret havde en stemning som en harmonika, ville det ikke have sorte tangenter. Du kan sagtens spille russiske melodier på harmonika (der er ingen kromatiske lyde i dem).

Men der er melodier, hvor der er kromatiske lyde (som sorte tangenter på et klaver). Det er umuligt at spille sådanne melodier på harmonika, dvs. harmonikaens muligheder er begrænsede.

For at slippe af med denne mangel blev en mundharmonika med fuld kromatisk skala opfundet, og den blev designet af den bayerske mester Mirwald fra byen Ziletue (Tyskland) i 1891. Dette instrument havde et tre-rækket, tryk-knap højre keyboard med en fire oktaver rækkevidde. Lyden, når pelsen var frigjort og klemt, var den samme. Det venstre keyboard-akkompagnement bestod oprindeligt kun af dur treklanger, men det blev hurtigt forbedret. Det vil sige, at det allerede var en knapharmonika, men indtil videre var den endnu ikke blevet kaldt.

Omkring 1892 blev en sådan mundharmonika kendt i Rusland, hvor skalasystemet på dets højre keyboard begyndte at blive kaldt "fremmed", og senere, i det 20. århundrede, begyndte disse instrumenter at blive lavet af Moskva-mestre og derefter af Tula og andre. I Rusland er Moskva-layoutet stadig standarden for knapharmonikaer.

Siden 1906 er der lavet harmonikaer med tre rækker med et Moskva-layout på Tula Kiselyov Brothers fabrikken.

Russiske mundharmonikamestre foretog vigtige forbedringer af designet af Mirwalds venstre mundharmonika-tastatur.

I september 1907 lavede St. Petersborg-mesteren Pyotr Yegorovich Sterligov en knapharmonika, som han arbejdede på i mere end to år, til den fremragende harmonikaspiller YF Orlansky-Titarenko, og gav dette instrument navnet til ære for den gamle russiske sanger -fortæller Boyan (Bayan), nævnt i digtet " Ordet om Igors regiment ", dette navn begyndte først at blive brugt på plakater i begyndelsen af ​​maj 1908 i Moskva. Således dukkede den knapharmonika, som nu er populær i vores land, op. .

I 1913 lavede P.E. Sterligov den første i Rusland, og muligvis i verden, en fem-rækkers knapharmonika med to hjælperækker af knapper i højre keyboard, som en moderne knapharmonika. Efter Sterligov begyndte andre mestre at lave fem-rækkede knapharmonikaer.

Knapharmonikaen består af tre dele - højre og venstre halvkrop, mellem hvilke der er et pelskammer. Lyden i harmonikaen opstår på grund af sivenes vibrationer i stemmestangens åbninger under påvirkning af en luftstrøm fra pelskammeret eller ind i pelskammeret.

Ret og i mindre grad venstre tastatur kan have et antal registerafbrydere, afhængig af antallet på samme tid klingende stemmer ved at trykke på en knap.

Bayans har et 3 eller 5 rækker højre tastatur. I et 5-rækkers tastatur er de to første rækker (fra pelsen) hjælpelinjer, de duplikerer noderne i de tre andre rækker.

Lad os høre, hvordan den moderne knapharmonika lyder. Stykket af Evgeny Derbenko "Gallop" vil blive udført af prisvinderen af ​​internationale konkurrencer, professor ved Voronezh Academy of Arts Alexander Sklyarov.

I dag talte vi om de vigtigste strenge russiske folkeinstrumenter (gusli, balalajka, domra) og om de populære folkeinstrumenter harmonika og knapharmonika.

Vores næste emne bliver symfoniorkestrets instrumenter.

Blæse folkemusik instrumenter. Video lektion.

Blæse folkemusik instrumenter kan opdeles i 3 grupper:

1. Fløjten

2. Sproglig

3. Ørepuder

Fløjtende blæseinstrumenter er de ældste repræsentanter for denne gruppe. Lyden i dem dannes på grund af det faktum, at luftstrømmen, der blæses ind i dem, skæres i 2 dele. Måske, hvor mange af jer skulle blæse luft ind i en flaske og få det til at lyde? Lyden i dette tilfælde opnås på grund af det faktum, at en del af luftstrømmen ledes ind i flasken og en del - forbi den, og på grund af dette begynder den at lyde. Bruger fløjten som eksempel, som vi skal tale om lidt senere, kan vi se, at en del af luften, når den blæses ind, kommer ind i fløjten, og en del kommer ud forbi. Lyden af ​​alle fløjtende blæseinstrumenter er baseret på dette princip. Den eneste forskel er, at mens han spiller nogle af dem, skal udøveren selv dirigere luftstrømmen på denne måde, og i nogle af dem er der indsat en speciel fløjte til dette, takket være hvilken denne strøm opdeles.

Et af de ældste instrumenter i denne gruppe er kugikly, som kan kaldes den russiske udgave af Pans fløjte.

I Rusland findes en slags Pan-fløjte hovedsageligt i de sydlige regioner (Bryansk, Kursk, Belgorod) og har sine egne navne i forskellige landsbyer - "kuvichki", "kuvikly", "pipes", "tsevki", men dens mest stabile navnet er "kugikly". Kugikly kaldes det, fordi de har lavet dem af sivstilke som kaldes kugi. Rørrør høstes sidst på efteråret, når rørstænglerne er helt modne. Ved rørens samlinger, de såkaldte "samlinger", blev der lavet snit rundt om røret med en skarp kniv. De brød lidt og blev adskilt fra hinanden. De resulterende rør var tæt lukket i den ene ende og åbne i den anden. Derefter blev de indvendige vægge af rørene renset for lag eller med en gåsefjer ( folketradition fremstilling), eller med en rund pind. Nogle gange blev andre planter, der havde rørformede stængler, også brugt til at lave kugikl. Normalt bestod kugikly af 3-5 rør samme diameter, men forskellige længder (normalt fra 10 til 16 cm). De øvre ender af rørene var åbne, de nedre ender var lukkede. Stammene var, i modsætning til Pans fløjte, ikke spændt sammen. Åbne rørender bragt til munden, blæste på kanterne af skiverne og udtrak således lyde. Du ved, at ved at forlænge røret, vil vi få en lavere lyd, og ved at forkorte røret, vil vi få højere lyde, men på denne måde blev kugikly normalt ikke indstillet, for ved en fejl at forkorte røret mere end nødvendigt, vendte det ude at være ubrugelig. I stedet for at forkorte røret blev der lagt en sten i bunden, eller der blev hældt voks i det, det vil sige, at i tilfælde af en fejl kunne det rettes. Nogle gange var de nederste ender tilstoppet med propper, der kunne flyttes op og ned, hvilket ændrede luftmængden i røret og dermed justerede dem.

Mænd på kugiklah spillede normalt ikke, det er rent kvindeligt instrument... De blev normalt spillet af et ensemble på 3-4 optrædende.

Meget ofte fungerer kugikly som et ledsagende instrument.

Den næste repræsentant for denne gruppe, som vi vil møde, bliver fløjter.

Et karakteristisk træk ved det er, at mange af dem ikke er lavet af træ, som de fleste russiske folkeinstrumenter, men af ​​ler. I mange lande i verden er der et værktøj kaldet acarina, som på italiensk betyder gæsling. I starten lignede det virkelig en gæsling, men senere begyndte man at fremstille disse instrumenter i form af forskellige dyr.

I Rusland blev sådanne instrumenter simpelthen kaldt fløjter. V forskellige områder de havde forskellige former, men oftest blev de lavet i formen hanner med 2-3-4 huller. Farvningen af ​​fløjterne havde sin egen symbolik.

Jeg må sige, at nogle mestre, der lavede fløjter, kun brød sig om dem. udseende, og så, ved at spille denne fløjte, var det kun muligt at skabe en bestemt baggrund.

Og nogle mestre var tværtimod ikke ligeglade med udseendet af fløjterne, men arbejdede omhyggeligt på deres system.

Mange fløjter har kun to spillehuller og producerer 4 forskellige lyde fra instrumentet.

Hvis du klemmer begge huller - den laveste lyd vil lyde, mens du holder det venstre hul, og slipper det højre - vil den næste lyd af skalaen lyde. Ved at skifte fingre, dvs. hold højre og slip venstre - du kan udtrække den tredje lyd af skalaen, og slipper vi begge huller får vi den fjerde lyd.

Det næste, måske det mest almindelige værktøj er fløjte.

Dette instrument har forskellige navne: rør, rør, dyse, sipovka, squeak, pyzhatka osv. Strukturen af ​​alle disse instrumenter er den samme: et hult rør med huller, på den ene side af hvilken en fløjte er indsat. Hvis du kniber alle hullerne og blæser på røret, lyder den laveste lyd. Ved at frigive alle hullerne på skift, vil vi forkorte lydsøjlen af ​​luft, og hver gang vil lydene blive højere og højere.

Et rør er lavet af forskellige materialer (det kan være lavet af eg, pære, akacie, bambus). Samtidig vil de lyde lidt anderledes.

Materialet, som piben er lavet af, påvirker ikke dens lyd så meget som for eksempel materialet, som strengeinstrumenterne er lavet af. Folk lavede det nogle gange af en gren af ​​et træ. Husk de berømtes ord folkesang"Der var en birk på marken": Jeg vil skære tre stænger af fra en birk, jeg vil lave tre bip ud af dem. Det synges om at lave en pibe. Om foråret, under saftstrømmen, tog de en gren, trak barken af ​​den og fik således et rør og lavede et rør ud af det (i sangen kaldes det en "fløjte." ved at bore huller de rigtige steder , og indsættelse af en fløjteanordning på den ene side.

Den næste gruppe af blæsemusikinstrumenter er siv blæseinstrumenter.

Selve navnet på grupper af musikinstrumenter fortæller os måden at producere lyd på dem. Hvis lyden af ​​sibilanter trækkes ud med en fløjte ind i røret, så lyder en tunge i sivet, som vibrerer, når der blæses luft ind i instrumentet.

Det mest almindelige værktøj i denne gruppe er undskyld. Navnet på instrumentet kommer af, at det giver en ret ynkelig lyd (dog lidt hård, hvis det spilles indendørs).

Det består af rør med huller lavet deri, i den ene ende, hvor der er plantet et kohorn, og i den anden er der indsat et mundstykke, hvorpå der er en tunge, der vibrerer, når der blæses luft ind i instrumentet. På grund af dette kohorn kaldes dette instrument nogle gange fejlagtigt et horn.

Jo længere tungen var, jo højere lød den ynkelige, og omvendt, jo kortere tungen, jo højere er den ynkelige lyd. Tidligere var tungen bundet til mundstykket, og det var meget ubelejligt at stemme medlidenheden. I over 30 år arbejdede han i Pyatnitsky-korets orkester berømt performer og mesteren af ​​blæsefolkeinstrumenter N.Z. Kudryashov, der kom op med ideen om at fastgøre tungen med en ring lavet af PVC-isoleringsrør, der bruges af elektrikere. Takket være dette er processen med at oprette en skam blevet meget forenklet. Ved at flytte denne ring frem og tilbage kan du ændre længden af ​​det klingende rør og dermed justere faldgruben

De spiller ikke kun videre en skam, der er også ensembler af ynkelige mennesker, hvor de spiller pittles af forskellig længde, med forskellige strukturer. Ligesom delene af omkvædet hedder de: zhaleyka-sopran, zhaleyka-alto, zhaleyka-tenor og zhaleyka-bas.

Og det sidste instrument i denne gruppe (rørblæseinstrumenter), som vi vil mødes med dig, er sækkepiber.

Det menes, at navnet på instrumentet kommer fra navnet på stedet for dets udseende - Volyn, som var en del af Kievan Rus.

På gamle kort kan du se, hvor hun var.

Mange mennesker i verden har et instrument af lignende design.

I Hviderusland kaldes den en duda, dens engelske navn kan oversættes til russisk som en legepose, i Holland kaldes den (oversat til russisk) en summende taske, I Ukraine, Moldova og Polen kaldes den en ged osv.

Hvorfor har den så mærkelige navne?

Faktum er, at det blev lavet tidligere, normalt af gede- eller kalveskind, og syede en pose fra det, hvori der oftest blev indsat zhaleikas. Et rør blev indsat i det ene hul, fra forbenene i huden, hvorigennem luft blev pumpet ind i huden. I dette rør var der en kontraventil, som ikke tillod luft at slippe ud af denne pose, synd blev sat ind i hullet fra det andet ben, og en eller to mere synd blev syet ind i halsåbningen, som lød, altid samme lyd. Disse strækkelyde kaldes bourdons, de lyder kontinuerligt, hvilket skaber en harmonisk baggrund for melodien. De holder sækkepiberne oftere under armen og pumper periodisk luft ind i posen. Når du trykkede på posen, kom der luft ud af den gennem zhaleikin, hvilket fik dem til at lyde.

Dette instrument er især populært i Skotland og betragtes som et nationalt relikvie.

I Skotland er dette instrument endda inkluderet i militære bands.

Jeg må sige, at nu, ved fremstilling af sækkepiber, er en oppustelig pose oftest ikke lavet af gedeskind, men af ​​en iltmedicinsk pude, som de syr synden ind i, og derefter dækker denne pude med gedeskind. Det er nemmere og mere sikkert at lave en sækkepibe på denne måde.

Godt sidste gruppe musikblæseinstrumenter, som vi skal stifte bekendtskab med, er ørepuder musikinstrumenter ... Det mest berømte instrument i denne gruppe er horn ... Navnet på instrumentet kommer fra det franske ordbouche- munden, da lyden på dem er dannet af vibrationerne fra læberne selv, foldet på en bestemt måde. For enden af ​​instrumentet, som der blæses luft ind i, er der en speciel læbekop kaldet et mundstykke, derfor kaldes denne gruppe instrumenter nogle gange for mundstykke.

Horn blev lavet på 2 måder.

Den første metode bestod i, at fra to emner blev to halvdele af hornet udhulet og skåret ud i et længdesnit, og derefter limet sammen og tæt pakket ind i birkebark.

Med den anden fremstillingsmetode , blev hornet drejet på en drejebænk fra et solidt arbejdsstykke, inden i hvilket et hul blev brændt.

Mundstykket var nogle gange integreret med hornet og nogle gange indsat i det. Det første professionelle ensemble af hornspillere blev skabt i slutningen af ​​det 19. århundrede af Nikolai Vasilievich Kondratyev, som blev kaldt koret af Vladimir hornspillere. Dette kor af hornspillere optrådte med stor succes ikke kun i vores land, men også i udlandet.

Ensemblet bestod af 12 hornspillere, som var inddelt i tre grupper: høj, medium og lav, så størrelsen på hornene var forskellig (fra ca. 40 til 80 cm) Senere dukkede lignende ensembler op i andre byer.

I vore dage er der en del grupper af hornspillere, som omhyggeligt bevarer og udvikler folketraditioner.

Historien om fremkomsten af ​​musikinstrumenter. Video lektion.

Hvornår dukkede musikinstrumenter op? Du kan få meget forskellige svar på dette spørgsmål (fra 100 år til titusinder). I virkeligheden kan ingen besvare dette spørgsmål, da det er ukendt. Men det er kendt, at et af de ældste instrumenter fundet under arkæologiske udgravninger har mere 40 tusind år(det var en fløjte lavet af dyreben, lårbenet af en hulebjørn). Men blæseinstrumenter var ikke de første, der dukkede op, hvilket betyder, at musikinstrumenter opstod endnu tidligere.

Hvad var det første instrument, der dukkede op?

Den første prototype af et musikinstrument var menneskelige hænder... Først sang folk og klappede i hænderne, som så at sige var hans musikinstrument. Så begyndte folk at tage to pinde, to sten, to skaller i hænderne, og i stedet for at klappe i hænderne, slog de hinanden med disse genstande, mens de modtog forskellige lyde. Folks redskaber afhang i høj grad af det område, hvor de boede. Hvis de boede i en skovzone, tog de 2 pinde, hvis de boede ved havet - 2 skaller osv.

Der opstår således instrumenter, hvorpå lyden frembringes ved hjælp af et slag, derfor kaldes sådanne instrumenter percussion .

Det mest almindelige slagtøjsinstrument er naturligvis, tromme . Men opfindelsen af ​​tromlen går tilbage til en meget senere tid. Hvordan det skete, kan vi ikke sige nu. Vi kan kun gætte noget. For eksempel, da en person en gang havde ramt et hult træ for at drive bierne ud derfra og tage honning fra dem, lyttede en person til den usædvanligt buldrende lyd, der kommer fra at ramme et hult træ, og han fik ideen til at bruge det i sit orkester. Så indså folk, at det ikke er nødvendigt at lede efter et hult træ, men man kan tage en slags stub og udhule midten i det. Nå, hvis du dækker det på den ene side med huden af ​​et dræbt dyr, får du et værktøj, der ligner meget tromme... Mange mennesker har værktøjer af lignende design. Deres eneste forskel er, at de er lavet af forskellige materialer og adskiller sig lidt i form.

I forskellige nationers musik percussion instrumenter spille en anden rolle. Især vigtig rolle de spillede i afrikanske folks musik. Der var forskellige trommer, fra små trommer til trommer kæmpe størrelse når 3 meter. Lyden af ​​disse enorme trommer kunne høres på kilometers afstand.

Der var en meget trist periode i historien forbundet med slavehandelen. Europæere eller amerikanere sejlede til det afrikanske kontinent for at erobre og derefter sælge dets indbyggere. Nogle gange, da de kom til landsbyen, fandt de ingen der, indbyggerne formåede at komme væk derfra. Dette skete, fordi lydene af en tromme, der kom fra en nabolandsby, advarede dem om det, dvs. folk forstod trommernes "sprog".

Således var den første gruppe, der dukkede op percussion instrumenter .

Hvilken gruppe instrumenter dukkede op efter trommerne? Disse var blæseinstrumenter, som kaldes det, fordi lyden trækkes ud af dem på grund af indsprøjtning af luft. Vi ved heller ikke, hvad der fik en person til at opfinde disse værktøjer, men vi kan kun antage noget. For eksempel gik en mand en dag, mens han var på jagt, til bredden af ​​en sø. Der blæste en kraftig vind, og pludselig hørte en person en lyd. Først var han opmærksom, men da han lyttede, indså han, at det var et knækket siv. Så tænkte manden: "Hvad hvis du selv knækker sivet og blæser luft ind i det, prøver at få det til at lyde?" Efter at have gjort dette, har folk lært at udvinde lyde ved at blæse luft. Så indså manden, at den korte siv laver højere lyde, og den lange - lavere lyde. Folk begyndte at binde siv af forskellig længde og takket være dette lave lyde i forskellige højder. Dette instrument omtales ofte som Pan-fløjten.

Dette skyldes legenden, der for lang tid siden i Det gamle Grækenland der boede en gedefodsgud ved navn Pan. En dag gik han gennem skoven og så pludselig en smuk nymfe ved navn Syrinx. Pan til hende ... Og den smukke nymfe kunne ikke lide Pan og begyndte at løbe væk fra ham. Løber, løber, og Pan er allerede ved at indhente hende. Syrinx bad til sin far, flodguden, om at han ville redde hende. Hendes far forvandlede hende til et siv. Pan skar det rør og lavede sig et rør ud af det. Og lad os spille på det. Ingen ved, at det ikke er fløjten, der synger dette, men den sødstemte nymfe Syrinx.

Siden da er det blevet kutyme, at flerløbsfløjter, der ligner et hegn lavet af afkortende sivrør, kaldes Pan-fløjter - af navnet oldgræsk gud marker, skove og græsser. Og i selve Grækenland kaldes den nu ofte for syrinx. Mange mennesker har sådanne værktøjer, kun de kaldes anderledes. For russere - kugikly, kuvikly eller kuvichki, for georgiere - larchemi (soinari), i Litauen - skuduchay, i Moldova og Rumænien - nai eller muskal, blandt latinamerikanske indianere - samponyo, Nogle kalder Pans fløjte for en fløjte.

Endnu senere indså folk, at det ikke er nødvendigt at tage flere rør, men du kan lave flere huller i et rør, og ved at klemme dem på en bestemt måde, kan du udtrække forskellige lyde.

Da vores fjerne forfædre fik en eller anden livløs genstand til at lyde, forekom det dem som et rigtigt mirakel: foran deres øjne kom døde genstande til live, fik en stemme. Der er mange sagn og sange om det syngende siv. En af dem fortæller, hvordan der voksede et siv på en myrdet piges grav, da de skar den af ​​og lavede en pibe af den, sang hun og fortalte med menneskestemme om pigens død, navngivet morderen. Denne fortælling blev transskriberet til vers af den store russiske digter M.Yu. Lermontov.

En lystig fisker sad

På flodbredden

Og foran ham i vinden

Sivene svajede.

Han skar den tørre stok

Og gennemborede brøndene,

Han klemte den ene ende,

Det blæste i den anden ende.

Og som om det var animeret talte sivet-

Således opstod den anden gruppe af musikinstrumenter, som kaldes messing

Nå, den tredje gruppe af musikinstrumenter, som du sikkert allerede har gættet, er streng gruppe instrumenter ... Og det allerførste strengeinstrument var et simpelt jagtbue... Mange gange før jagten kontrollerede en person, om buestreng... Og så en dag, efter at have lyttet til denne melodiske lyd af buestrengen, besluttede en mand at bruge den i sit orkester. Han indså, at den korte buestreng lavede højere lyde, og den længere buestreng lavede lavere lyde. Men det er ubelejligt at spille på flere buer, og personen trak ikke en buestreng på buen, men flere. Hvis du forestiller dig dette værktøj, så kan du finde ligheder med det harpe .

Således opstår tre grupper af musikinstrumenter: trommer, blæsere og strygere.

Percussion folkeinstrumenter. Video tutorial

Russiske folkeslagtøjsinstrumenter er den første af tre grupper af folkelige instrumenter.Et karakteristisk træk ved russiske folkeslagtøjsinstrumenter er, at nogle af dem var husholdningsartikler.Måske er et af de mest almindelige russiske folkeinstrumenter skeer. Skeer plejede at være træ-, og disse træskeer folk begyndte at bruge det som et slagtøjsinstrument. De spillede normalt på tre skeer, hvoraf to blev holdt i den ene hånd og den tredje i den anden. Børn leger ofte på to skeer, fastgjort sammen Skeperformerne kaldes skeer ... Der er meget dygtige skeer, som spiller på flere skeer, som sidder fast i både støvler og i bæltet.

Det næste slaginstrument, som også var en husholdningsgenstand, er rubel ... Det er en træklods med takkede kanter på den ene side. Den blev brugt til at vaske og stryge vasketøjet. Hvis vi holder den med en træpind, så vil vi høre en hel kaskade af høje, knitrende lyde.

Vores næste værktøj, som vi vil stifte bekendtskab med, bliver skralde ... Der er to varianter af dette værktøj. En skralde, som er et sæt træplader, der er bundet sammen med et reb og en cirkulær skralde, indeni hvilken er en tandtromle, under hvis rotation en træplade rammer den.

Ikke mindre populært percussion folkeinstrument er tamburin , som er en træbøjle med små metalplader, på den ene side af hvilke læder er udspændt.

Det næste russiske folkeslagtøjsinstrument er boks ... Det er en træklods, som regel lavet af hårdttræ med et lille hulrum under top kabinet, som forstærker lyden produceret af trommestikker eller xylofonstave. Lyden af ​​dette instrument formidler godt klirren fra hove eller klaren fra hæle i dansen.

Rusland med dets store vidder kan ikke forestilles ingen trillinger heste, ingen kuske. Om aftenen, på en sneklædt perga, hvor sigtbarheden var meget dårlig, var det nødvendigt for folk at høre den nærme sig tre. Til dette formål blev klokker og klokker hængt fra hesten under en bue. klokke er en metalkop åben til bunden med en trommeslager (tunge) ophængt indeni. Det lyder kun i limbo. klokke det samme er en hul kugle, hvori en metalkugle (eller flere kugler) ruller frit, når den rystes rammer væggene, hvorved der frembringes en lyd, men svagere end en klokke.

Der er så mange sange dedikeret til den russiske trojka og kuskene. instrumentale kompositioner at det blev nødvendigt at indføre et særligt musikinstrument i orkestret af folkeinstrumenter, der efterlignede lyden af ​​kuskklokker og -klokker. Dette værktøj blev navngivet så - klokker ... En rem er syet på et lille stykke læder på størrelse med en håndflade for at hjælpe med at holde værktøjet i håndfladen. Til gengæld er lige så mange klokker selv syet på. Når du ryster klokkerne eller slår dem på knæet, frembringer spilleren lyde, der minder om ringningen af ​​klokkerne i den russiske trojka.

Nu vil vi tale om et instrument kaldet kokoshnik .

I gamle dage var landsbyvagter bevæbnet med såkaldte klubber. Vagtmanden gik

om natten i landsbyen og bankede på den og lod landsbybeboerne forstå, at han ikke sov, men arbejdede, og samtidig skræmmede tyvene.

Percussion folkeinstrumentet kokoshnik er baseret på princippet om denne guard beater. Den er baseret på en lille træramme beklædt med læder eller plastik, som rammes af en kugle, der er ophængt i den øverste del. Spilleren laver hyppige oscillerende bevægelser med sin hånd, og tvinger den bundne bold til at dingle fra side til side og skiftevis ramme kokoshnikkens vægge.

Det næste musikinstrument kaldes brænde ... Den består af træstammer bundet med et reb af forskellig længde. Ikke alt brænde vil lyde godt. Det er bedre at tage hårdttræ brænde. Der tages træstammer af forskellig længde, men omtrent samme tykkelse. Efter værktøjet er lavet, er det tunet.

Vi stiftede bekendtskab med de vigtigste russiske folkeinstrumenter, og afslutningsvis vil jeg gerne introducere dig til nogle af de mest berømte slagtøjsinstrumenter fra andre nationer.

Et meget almindeligt latinamerikansk instrument er maracas.

Maracas eller maraca - den ældste percussion støj instrument de oprindelige indbyggere på Antillerne - Taino-indianerne, en type rangle, der udsender en karakteristisk raslende lyd, når den rystes. I dag er maraki populære i hele territoriet. latin Amerika og er et af symbolerne på latinamerikansk musik. Typisk bruger en musiker, der spiller marakas, et par rangler, en i hver hånd.

På russisk bruges instrumentets navn ofte i en ikke helt korrekt form "maracas". Den mere korrekte form for navnet er "maraka".

Oprindeligt blev den tørrede frugt fra græskartræet, kendt i Cuba som guira, og i Puerto Rico som iguero, brugt til at lave marakas. Græskartræet er en lille stedsegrøn, der er udbredt i Vestindien (Antillerne), Mexico og Panama. Store iguero frugter, dækket med en meget hård grøn skal og nåede 35 cm i diameter, blev brugt af indianerne til at lave både musikinstrumenter og retter.

Til fremstilling af marak blev der brugt små frugter af den korrekte runde form. Efter at have fjernet frugtkødet gennem to huller boret i kroppen og tørret frugten, blev der hældt små småsten eller plantefrø indeni, hvis antal i ethvert par marakaer er forskelligt, hvilket giver hvert instrument en unik individuel lyd. På det sidste trin blev et håndtag fastgjort til den resulterende sfæriske rangle, hvorefter instrumentet var klar

Lad os nu lære det meget berømte spanske slagtøjsinstrument at kende - kastanjetter.

Castagnetter er et percussion-musikinstrument, som er i form af to konkave skalplader, forbundet i de øvre dele med en snor. Kastanetter er mest udbredt i Spanien, det sydlige Italien og Latinamerika.

Lignende enkle musikinstrumenter, egnet til rytmisk akkompagnement til dans og sang, blev brugt selv i Det gamle Egypten og det antikke Grækenland.

Navnet på kastanjeterne på russisk er lånt fra spansk, hvor de kaldes castañuelas ("kastanjer") på grund af deres lighed med kastanjefrugter. I Andalusien kaldes de oftere palillos ("pinde").

Plader har traditionelt været lavet af hårdttræ, selvom det er i nyere tid til dette bruges metal eller glasfiber i stigende grad. I et symfoniorkester bruges oftest kastanetter fastgjort på en speciel stativ (den såkaldte "kastanetmaskine") af hensyn til udøvende kunstnere.

Kastanetterne brugt af spanske dansere og kvindelige dansere er traditionelt blevet lavet i to størrelser. Store kastanjetter holdt fast med venstre hånd og slog dansens hovedbevægelse af. Små kastanjetter var inde højre hånd og slå af en række musikalske mønstre, der ledsagede opførelsen af ​​danse og sange. Akkompagneret af sange fungerede kastanetterne kun som et rollespil - i en pause i stemmedelen.

I verdenskulturen er kastanjetter stærkest forbundet med billedet af spansk musik, især med spanske sigøjneres musik. Derfor bruges dette instrument ofte i klassisk musik for at skabe en "spansk smag"; for eksempel i værker som J. Bizets opera "Carmen", i de spanske ouverturer af Glinka "Aragonese Jota" og "Nat i Madrid", i "den spanske Capriccio af Rimsky-Korsakov, i Spansk dans fra Tjajkovskijs balletter.

Selvom slagtøjsinstrumenter ikke er tildelt i musik hovedrollen, men ikke sjældent giver percussionsinstrumenter musikken en unik smag.

Russiske folkeinstrumenter.
Klassificering af instrumenter efter lydkilde og metode til lydproduktion.

Ifølge moderne data klassificeres musikinstrumenter i instrumentering i henhold til et definerende træk - lydkilden og er underopdelt i henhold til metoden til dets udvinding. Denne systematisering er baseret på klassificeringen af ​​K.A. Vertkov, baseret på udviklingen af ​​de tyske videnskabsmænd E. Hornbostel og K. Sachs. Ifølge lydkilden er russiske folkeinstrumenter opdelt i:

Blæseinstrumenter (aerofoner),
streng (kordofoner),
membran (membrantelefoner),
selvlydende (idiofoner).

Lad os overveje hver af grupperne mere detaljeret.

Russiske folkeinstrumenter: blæseinstrumenter.

Lydkilden her er luftstrømmen. Efter metoden for lydproduktion er gruppen opdelt i fløjte, siv og mundstykke.

TIL fløjte russiske folkeinstrumenter(lyden i dem opstår som et resultat af dissektion af luftstrålen, der blæses ind af udøveren mod den skarpe kant af røret eller en speciel udskæring i den) omfatter forskellige langsgående rør.

Enkeltløbsrør- et langsgående rør, normalt med seks spillehuller, hvilket giver en diatonisk skala.

Dobbeltløbet rør(Det kaldes også en tvilling, tvilling eller fløjte - der er normalt tre huller på hvert rør, hvilket giver skalaer, der er i et kvartsforhold; tilsammen svarer de til rækkevidden af ​​et enkelt rør.

Kugikly, eller kuvikly, kuvichki- multi-barrel piber er flere piber, normalt fra to til fem spillehuller, med en diatonisk skala og en lille rækkevidde inden for en femtedel.

Ocarina- hule keramiske figurer, normalt i form af en fugl eller et dyr, med to eller tre spillehuller, i nogle instrumenter - op til ti, med en diatonisk skala i volumen af ​​en nona.

Reed blæseinstrumenter.

Reed blæseinstrumenter (lyden opstår fra vibrationen af ​​et siv - en metalplade) kan være af to typer. En af dem bruger den såkaldte slå tunger... Lavet af siv, birkebark, nogle gange den flade base af en gåsefjer osv., de er placeret ved åbningerne, slidserne, der dækker dem. Når der blæses luft, rammer tungen kanterne af disse spalter. En anden gruppe af siv - med glider, normalt metal tunger... Tungerne her er lidt mindre end åbningerne på metalrammerne, som de er præcist monteret på. Den ene ende af dem er solidt fastgjort til rammen, den anden svinger frit i åbningen. Hvis sivene af den første type (slag) kan udsende flere lyde afhængigt af kraften og indsprøjtningsmetoden (afbryder luftstrømmen, danner de svingninger af luftsøjlen i røret, hvori de er placeret), så anden type (spring) udsender en lyd svarende til frekvensen af ​​svingninger selve metalpladen. Skridtunge er grundlaget harmoniske- fra de enkleste harmonikadesigns til moderne koncertknap-harmonikaer og harmonikaer. Slagtungerne er bl.a undskyld- et rør med et lille antal legehuller (fra tre til syv), med et pip og en klokke, normalt fra et kohorn; den har en diatonisk skala og rækkevidde inden for en oktav. På en parret zhaleika - to fastgjorte zhaleikas - fremføres en melodi inden for samme skala og rækkevidde på et rør, der har mere spille huller. På den anden pibe lyder en bourdon eller en understemme.

Sækkepiber- er en taske, der pustes op af udøveren gennem et specielt rør og to eller tre spillerør. Posen fungerer som luftbeholder. En af piberne er melodisk, med stemmehuller, der ligner en skam, resten er uvægerligt klingende, bourdon.

Mundstykke blæseinstrumenter.

Mundstykket (ørepuden) blæser russiske folkeinstrumenter (lyden her er forårsaget af vibrationen fra kunstnerens spændte læber påført den smalle ende af røret eller på mundstykket) hyrdehorn- en træpibe med et mundstykke, en klokke og et lille antal spillehuller (oftest 5-6), hvilket giver en diatonisk skala. Horn bruges ofte i ensembler og kommer i en række forskellige størrelser og stilarter.

Blandt mundstykkerne også - hyrdets trompet og horn; i modsætning til træhorn har de ingen spillehuller. En naturlig skala frembringes på en hyrdes trompet, og på et horn (lavet af metal, normalt kobber), kun to lyde: den vigtigste og en oktav højere.

Russiske folkeinstrumenter: Strygere.

Deres lydkilde er en strakt streng. Russiske strengeinstrumenter er opdelt i plukkede og bukkede.

Russiske strengeinstrumenter: plukket.

Plukket (lyden produceres ved at plukke en streng) omfatter instrumenter Grib, eller tanbury - domra og balalajka og gribbeløs (psalterlignende) - forskellige slags gusley... I den første ændres tonehøjden hovedsageligt ved at forkorte strengene på gribebrættet med fingrene på venstre hånd, mens du plukker eller ryster langs dem med højre, og i den anden - som et resultat af, at du plukker strengene og stryger dem hurtigt med din fingre eller en speciel plade - en pick (plektrum).

Russiske strengeinstrumenter: bukket.

Buede russiske folkeinstrumenter omfatter en fløjte og en violin. Bip(det var udbredt i Rusland indtil slutningen af ​​det 19. århundrede) havde en oval eller pæreformet krop, oftest med tre strenge, de nederste to stemte i en oktav, og den tredje - en femtedel højere. De spillede fløjten med en kort bueformet bue. Den udøvende holdt instrumentet i en oprejst stilling, hvilede det på knæet eller klemte det med knæene, når han spillede, mens han sad; fløjten kunne også være i en bøjet arm, når man spiller stående.

I dag, som et russisk folkeinstrument i en række regioner, hovedsageligt i Smolensk, Bryansk, Kursk violin... Forestillingen på den har karakteristiske træk: en ubetydelig rolle af vibrato, en overflod af hårde kvartsekundsharmonier, en bourdon, kontinuerligt klingende baggrund af et orgel peger på præsentationen melodisk linje etc.

Russiske folkeinstrumenter: membran.

Her er lydkilden en elastisk membran, der vibrerer som følge af stød på den. Blandt den russiske membran, den mest berømte tamburin- i form af en træbøjle, hvis den ene side er beklædt med en lædermembran. Små metalbækkener indsættes normalt i hullerne i bøjlens vægge, hvilket komplementerer lyden af ​​en tamburin med ringelyde. Kunstneren slår membranen, laver en tremolo, ryster en tamburin osv. I de sidste århundreder var det populært dække over- små lerpauker, hvis læderhinde blev slået med to pinde. Siden oldtiden har man også kendt en tromle i Rusland, som havde en cylindrisk eller tøndeformet form, lædermembraner blev strakt på begge sider af træskallerne, hvorpå de ramte med en hammer.

Russiske folkeinstrumenter: selvlydende.

Normalt er de også percussion-instrumenter, men kilden til lyden i dem er det materiale, de er lavet af. I det russiske etniske miljø var de mest populære skeer- i form af træskeer med let aflange hanke, hvortil der nogle gange bindes klokker. De spiller på skeer på forskellige måder - at slå med en ske i højre hånd på to eller tre af de skeer, der holdes i venstre, på skeen i støvleskaftet, ved skarpt at ryste skeerne holdt i begge hænder osv.

Også meget populære er skralder- oftest i form af træplanker spændt på en snor eller rem og adskilt fra hinanden af ​​smalle træstrimler. Når brædderne rystes og slås mod hinanden, udsender de en tør, knitrende lyd.

Som et oprindeligt nationalt russisk musikinstrument er de almindeligt kendte klokker... I løbet af mange århundreder blev de mest forskellige typer af klokkeringning, karakteristisk for stor melodisk og rytmisk originalitet, dannet i Rusland - festlig, alarm, skranke, tæller, ledning, begravelse osv.

I tidligere århundreder, som et russisk instrument blev også brugt jødeharpe, i form af en metalhestesko, i midten af ​​hvilken der var en tunge - en tynd metalplade med en krog i enden. Når man spiller, er jødens harpe fastspændt med tænder, og klemmer krogen med fingrene. Ved at vibrere udsender tungen en belastende grundtone, og ved at ændre volumen i mundhulen understreger performeren en bestemt overtone - normalt i et område på en fjerdedel eller kvint. I øjeblikket, da et russisk instrument ikke bruges, er varianter af dette instrument dog meget almindelige blandt mange andre folk i Rusland (Bashkir kubyz, Yakut khomus, etc.).

For akademisk instrumentering er det vigtigt, at al membran og selvlyd (med undtagelse af jødens harpe) udgør en gruppe af percussioninstrumenter af orkestret, især den russiske folkemusik. Måden at producere lyd på dem - et slag - viser sig praktisk talt at være mere betydningsfuld end lydkilden. Derfor er det i musiktraditionens musik meget vigtigere at klassificere slagtøjsinstrumenter ikke i membran og selvlydende, men i instrumenter med en bestemt tonehøjde (pauker, klokker, klokker, vibrafon osv.) og med en ubestemt tonehøjde (tamburin, stor- og lilletrommer, trekant, tallerkener, skeer, skralde osv.).

Der er andre kriterier for systematisering af musikinstrumenter. Men for at forstå årsagerne til, at nogle russiske folkeinstrumenter blev akademiseret og blev en del af orkestret af folkeinstrumenter, mens andre kun forblev i praksis af den auditive tradition - folklore, er det vigtigt at identificere intonationsessensen af ​​russisk instrumentering, systematisere det på dette grundlag.