Vokalcyklus "Børnens. Mussorgsky

En verden af ​​børns følelser, glæder og sorger afsløres af komponisten i den vokalcyklus "Children's", han skabte dengang d. egne ord. Det er svært at forestille sig en mere oprigtig og poetisk legemliggørelse af barndomsbilleder! Mussorgskys evne til at formidle de mest subtile nuancer af taleintonation præsenteres her med en virkelig impressionistisk rigdom af følelsesmæssige farver. Og tonens oprigtighed og fortællingens sandfærdighed afspejler komponistens holdning til indre verden børn - uden sødme og løgn, men med varme og ømhed. Det første skuespil, der åbner cyklussen, "Et barn med en barnepige", blev skrevet tidligere, i foråret 1868, i løbet af Dargomyzhskys levetid (det er dedikeret til ham). I begyndelsen af ​​1870 skrev Mussorgsky yderligere fire skuespil: "I hjørnet", "Billen", "Med en dukke" og "Sengetid"; de sidste to skuespil - "Sailor the Cat" og "Rided on a Stick" - blev skrevet i 1872. Man kan ikke kalde dem sange, endnu mindre romancer; disse er vokalskets for en eller to kunstnere; men der er ingen teatralsk teatralitet eller skala i dem – de er så subtile, oprigtige og intime. Yderligere to skuespil blev foreslået - "Et barns drøm" og "Et skænderi af to børn"; Mussorgsky spillede dem for venner, men optog dem ikke.

Det første skuespil, "Med Nanny," fascinerer med den charmerende sandfærdighed af barnets tale: "Fortæl mig, barnepige, fortæl mig, kære, om den frygtelige bøg ..." Det vigtigste udtryksmidler- melodisk linje; Dette er ægte tale, melodisk og intonationalt fleksibel recitativ. På trods af de mange gentagelser af lyd i samme tonehøjde er der ingen monotoni. Linjen opfattes som usædvanlig rig, fordi tekstens mest iøjnefaldende stavelser - slagtøjet - naturligt falder sammen med det melodiske spring, og derudover sker lydgentagelsen i melodien i harmoniskiftet, registrespillet, og den dynamiske ændring i akkompagnement. Her er hvert ord i teksten som en juvel; Komponistens observationer og opdagelser inden for musikalsk udformning af børns tale kan nydes i det uendelige.

Skuespillet "In the Corner" begynder med en "høj" følelsesladet tone af barnepiges vrede: det sydende af non-stop ottendedelsnoter tjener som akkompagnement til hendes anklager: "Åh, din spøg! Jeg viklede bolden ud og mistede stængerne! Wow! Fik alle hængslerne ned! Strømpen er sprøjtet med blæk! I hjørnet! I hjørnet! Gå til hjørnet! og døende ud: "Prankster!" Og svaret fra hjørnet er uforlignelig i ynkelighed; afrundede intonationer i mol-toneart med faldende slutning og et "klynkende" motiv i akkompagnementet begynder som undskyldning. Men hvilken bemærkelsesværdig psykologisk overgang: efter at have overbevist sig selv om sin egen uskyld, ændrer babyen gradvist sin tone, og intonationerne skifter gradvist fra klagende til aggressivt stigende; slutningen af ​​stykket er allerede et råb om "fornærmet værdighed": "Nanny fornærmede Mishenka, forgæves satte hun hende i et hjørne; Misha vil ikke elske sin barnepige længere, det er det!"

Skuespillet "Bille", som formidler barnets begejstring over at møde en bille (han byggede et hus af splinter og så pludselig en kæmpestor sort bille; billen fløj op og slog ham i tindingen og faldt derefter ned), er bygget på den kontinuerlige bevægelse af ottendedels toner i akkompagnementet; den spændte historie fører til hændelsens klimaks på en skarp akkord, der komisk kopierer de "voksne" dramatiske begivenheder.

I sangen "With a Doll" luller pigen dukken Tyapa i søvn, og efterligner sin barnepige og synger en monoton vuggevise, afbrudt af et utålmodigt råb: "Tyapa, I need to sleep!" Og bringer behagelige drømme til sin Tyapa, hun synger om en vidunderlig ø, "hvor de hverken høster eller sår, hvor pæretræer blomstrer og modnes, gyldne fugle synger dag og nat"; Her er melodilinjen bedøvende monoton; og i harmoni er mol (almindeligt for vuggeviser) og dur (som et underforstået og "gennemsigtigt" grundlag) indviklet kombineret. Hvor snakken kommer om en vidunderlig "eksotisk" ø, reagerer akkompagnementet på teksten med smuk statisk harmoni.

"Til den kommende søvn" er en naiv børnebøn for sundheden for alle pårørende, nære og fjerne, såvel som legekammerater (liste hurtigt) ...

I stykket "Sailor the Cat" fortælles historien om en kat, der satte poten i et bur med en bullfinch, også i en ophidset, pulserende rytme af non-stop ottendedelstoner; De vittige teknikker til klaverlydsbilleddannelse er bemærkelsesværdige - illustrationen af ​​de beskrevne begivenheder (lyden af ​​et bur, der kradser, skælven af ​​en bullfinch).

"Jeg red på en pind" - en livlig scene af et spil heste, afbrudt af en kort samtale med en ven Vasya og overskygget af et fald ("Åh, det gør ondt! Åh, mit ben!"...). Mors trøst (kærlige og pacificerende intonationer) helbreder hurtigt smerten, og gentagelsen er munter og legende, som i begyndelsen.

"Children's" blev udgivet i 1873 (designet af I. E. Repin) og fik bred anerkendelse fra offentligheden; i en kreds af musikere sang A. N. Purgold ofte "Children's".

Denne cyklus blev Mussorgskys eneste værk, der i komponistens levetid modtog en anmeldelse fra sin ærværdige udenlandske kollega - F. Liszt, til hvem udgiveren V. Bessel sendte disse noter (sammen med værker af andre unge russiske komponister). Liszt værdsatte entusiastisk nyheden, usædvanligheden og spontaniteten i tonen i "Børn". Bessels bror fortalte Mussorgsky, at Liszts "Børneværelse" "rørte ham i en sådan grad, at han blev forelsket i forfatteren og ønsker at dedikere ham en "bluette"" (en nipsting - fr.). Mussorgsky skriver til V.V. Stasov: "...Dum eller ej i musik, men i "Børneværelset", ser det ud til, at jeg ikke er dum, fordi forståelsen af ​​børn og se på dem som mennesker med en ejendommelig verden, og ikke som sjove dukker, bør ikke anbefales forfatteren fra den dumme side...Jeg troede aldrig, at Liszt med få undtagelser kunne vælge kolossale emner. helt seriøst forstå og værdsætte "Børnens", og vigtigst af alt, beundre det... Hvad vil Liszt sige, eller hvad vil han tænke, når han i det mindste ser "Boris" i en klaverversion."

"Giv hele dig selv til mennesker - det er det, der er brug for i kunsten nu," lød tanken
M.P. Mussorgsky, ikke blot har ikke mistet sin mening og relevans, men med en ny
lyder stadig stærkt og livsbekræftende i dag.

Mussorgsky M.P. "BØRNENS"

MODEST PETROVICH MUSORGSKY (f. 1839 - 1881) - russisk komponist, pianist. Født i landsbyen Karevo, nu Kunyinsky-distriktet i Pskov-provinsen. I en alder af 6 begyndte han at studere klaver under vejledning af sin mor. De første eksperimenter i musikalsk improvisation, inspireret af eventyrene om en barnepige - en livegen bondekvinde, går tilbage til denne tid.

Malerier landsbylivet satte et dybt aftryk i den kommende komponists sind. Ifølge vidnesbyrdet fra hans bror Filaret, fra sin teenageår "behandlede han alt folk og bonde med særlig kærlighed ..."

I 1849 kom han ind på Peter og Paul-skolen i Sankt Petersborg, og i 1852-56 studerede han ved vagtfænrikernes skole. Samtidig studerede han klaver hos pianisten A. Gerke. I 1852 udkom hans første komposition for klaverpolka, "Ensign". I 1856, efter at have afsluttet skolen, blev han forfremmet til officer. To år senere gik han på pension og begyndte for alvor musikken.

Afgørende indflydelse på hans musikalske og generel udvikling bekendtskab med A.S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, V.V. Stasov. Mussorgsky sluttede sig til gruppen af ​​unge komponister " Mægtig flok", forenet under parolen om kampen for de avancerede national kunst omkring Balakirev.

Under hans ledelse begyndte Mussorgsky at studere komposition. Operagenren var i spidsen for hans kreative interesser ("Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinskaya Fair")

Han delte mange af de russiske revolutionære pædagogers synspunkter - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov, under hvis indflydelse hans kreative principper.

For Mussorgsky var levende intonation det vigtigste middel til at karakterisere billedet. menneskelig tale. Han udviklede Dargomyzhskys kreative principper, som han kaldte "sandhedens store lærer."

Talens nuancer i Mussorgskys værker er meget forskellige: fra simpel hverdagssamtale eller fortrolig fortrolig samtale til melodisk deklamation, der bliver til sang.

Bedst i kammervokal kreativitet Komponisten har tre vokalcyklusser. Blandt dem er "Børnens" cyklus (1868-72), tekster af M.P. Mussorgsky. Jeg tror, ​​at før han skrev musikken, lavede Mussorgsky skitser af scenerne i alle numrene og skabte prosa-"strofer" af ord.

Og i nogle numre fulgte teksten musikalsk, skabt af komponisten ved klaveret. Måske gik processen med at skabe musik og tekst sideløbende. Det er virkelig svært at se ind i komponistens kreative laboratorium udefra. Det kan vi antage eller bedømme ud fra ydre tegn arbejder. I flere numre gjorde komponisten dedikationer.

Da jeg systematiserede bibliotekets samling i skolen blev jeg interesseret i noder fra 1950. Det var "Børnens"-serien af ​​M.P. Mussorgsky. Jeg tog noterne til analyse.

Så enkelt og typiske billeder og situationer, som barnet befinder sig i, men hver gang hvor ressourcestærkt og opfindsomt de løses af komponisten.

I det første nummer "WITH NANNY", dedikeret til Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, er der udtryksfuld melodisk deklamation, mange streger, agogik*, konstant skiftende meter, atonal udvikling musikalsk materiale. Barnet, bekymret, beder barnepige om at fortælle ham om den "uhyggelige bøg":

Fortæl mig, barnepige, fortæl mig, skat,
Om det, om den skræmmende bøg, som den bøg
Han vandrede gennem skovene, som det bøgetræ, der bar børn ind i skoven...

I den anden, "IN THE CORNER", dedikeret til Viktor Aleksandrovich Hartman, er der et levende billedsprog. På baggrunden vokal del barnepige, vi ser bogstaveligt talt, hvordan ballet til barnepigestrik "afvikles" til klaverakkompagnementet. Og hvor er barnepigens intonation "kast" gode: "Åh, din spøg!.. I hjørnet! I hjørnet! Intonationen gentager nøjagtigt talen:

Åh, din spøg! Vikle bolden ud,
Jeg mistede stængerne! Ah - dig! Fik alle hængslerne ned!
Strømpen er sprøjtet med blæk!
I hjørnet! I hjørnet! Gå til hjørnet! Spøger!

Efter barnepiges solo lyder barnets melodi lunefuld og retfærdiggør sig selv, som om han "stønner" barnepigens tilgivelse:

Jeg gjorde ikke noget, barnepige,
Jeg rørte ikke strømperne, barnepige!
Killingen viklede bolden ud,
Og killingen spredte kvistene.
Og Mishenka var en god dreng,
Mishenka var smart.

Barnet tror på sin egen ufejlbarlighed, leder efter fejl i barnepige og er som et resultat indigneret over den "uretfærdige" straf i sit hjerte:

Og barnepige er ond, gammel,
Barnepigens næse er snavset;
Misha er ren, kæmmet,
Og barnepige har en kasket på siden.
Barnepige fornærmede Mishenka,
Forgæves satte jeg den i hjørnet
Misha vil ikke længere elske sin barnepige, det er det!

Overraskende præcist følger melodien teksten og "kinkene" i barnets humør.

I det tredje nummer - "BEETLE", dedikeret til Vladimir Vasilyevich Stasov, formidles "mødet" af et barn med en bille dramaturgisk pålideligt: ​​hans frygt, derefter en forvirret historie. "Forvirring" er opnået musikalske virkemidler udtryksfuldhed - rytme, spring i melodi, anslag, dynamik.

Samtidig hører vi i klaverstemmen en "krybende" intonation inden for tredjedelen. I begyndelsen af ​​nummeret "klatrer melodien gradvist", så som det var. vælter over forhindringer, "falder" og rejser sig igen. Vi "ser", hvordan billen bevæger sig, og "dramaet" udvikler sig mellem billen og barnet. Tremolo, så en hurtig stigning i kromatikken til en accent og tremolo igen: vi hører en billes summen, ser dens start og virkning!

Og han kom og slog mig på tindingen! –
ungen fortsætter... Med fantastisk præcision "fuldender" musikken hele denne simple "konflikt" mellem billen og barnet. Teksturen er enkel, men så opfindsom.

Det fjerde nummer, "WITH A DOLL," er dedikeret til Tanya og Goga Mussorgsky (komponistens nevøer) - dette er en vuggevise for børn, fuld af naiv fantasi:

Tyapa, farvel, farvel, Tyapa, sov, sov, jeg vil berolige dig!
Tyapa, jeg skal sove! Sov, gå i seng! Han vil spise et bøgetræ,
Den grå ulv vil tage den og bære den ind i den mørke skov!

Nummer fem - "ROD ON A STICK" - et aktivt spil med en pind af en fræk dreng. Til at begynde med skaber ensartede synkopationer, ottendedele og udråb i vokaldelen billedet af en rytmisk galopperende hest med en rytter.

Hej! Hop, gop, gop! Gop, gop, homoseksuel, gå! Hej! Hej!
Hej, kom nu! Gop, gop, gop, gop, gop! Gop, Gop, Gop, Gop, Gop,
Hej! Gay, gay, gay, gay! Ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta...
Gradvist accelererer bevægelsen: ottendedels toner erstattes af trillinger, så "går rytmen på afveje" - synkoper vises, duoletter, igen trillinger, sekstende toner, som "ude af stand til at modstå", "falder" ind i sforzando:

Åh! Åh, det gør ondt! Åh, ben! Åh, det gør ondt! Åh, ben!

Nummeret er komplekst rytmisk og innationalt for vokalisten og teknisk for akkompagnatøren.

Nummer seks - "SAILOR CAT" - miniature - en scene, en spændt historie om en pige om de snedige tricks af en kat, hun så. Der er en overflod af streger, nuancer, udtryksfulde bevægelser af melodien, glissando, der skildrer "ridsningen" af en kattepote på et bur med en fugl, udvikling til et klimaks og pigen, der slår fingrene forbi katten, på buret.

Nummeret slutter med en intonationalt lunefuld Moderato-klage:

Mor, hvilket hårdt bur! Mine fingre gør så ondt, mor, mor!
Her til allersidst, her smerter det så, smerter så...
Nej, hvordan er katten, mor... hva'? - pigen er allerede overrasket med ironi.

Den sidste sætning i klaverstemmen, at "flyve op" fra det nederste register til det øvre register fra klaver - til forte og sforzando - katten forsvinder hurtigt - afslutter denne scene.

Jeg tilbød noterne til Irina Valerievna til gennemgang. Hun kunne godt lide musikken. Vokal cyklus"Børns" krævede meget professionelt og udførende arbejde.

I det væsentlige musikalsk sprog cyklus var forløberen for den moderne modernistiske stil med sit komplekse mode-harmoniske sprog og tonale plan, oftere - dets fravær, uventede intonation, melodiske vendinger.

At arbejde på cyklussen og derefter udføre den ved koncerter var for mig og for akkompagnatøren I.V. Odarchuk. en reel test af faglig modenhed. Men glæden ved tilfredsstillelsen var ikke mindre.

På trods af det musikalske sprogs kompleksitet blev "Børnens" cyklus godt modtaget af offentligheden både her, på Børnekunstskolen i april 1989 og i november 1991 - i koncert hal Gatchina Palace i en skoleabonnementskoncert og på Nikolskaya Children's Music School - i januar 1993.

Denne miniature fuldender den vigtigste romantiske cyklus i erindringerne.

Tilføjelse følger.

Ideerne og tankerne fra M. P. Mussorgsky (1839-1881), en genial autodidakt komponist, var på mange måder forud for deres tid og banede vejen musikalsk kunst XX århundrede. I denne artikel vil vi forsøge fuldt ud at karakterisere listen over Mussorgskys værker. Alt skrevet af komponisten, der betragtede sig selv som en tilhænger af A. S. Dargomyzhsky, men gik videre, er kendetegnet ved dyb indtrængning i psykologien hos ikke kun en individuel person, men også folkets masser. Som alle medlemmer af den "Mægtige Håndfuld" blev Modest Petrovich inspireret af den nationale retning i sine aktiviteter.

Vokal musik

Listen over Mussorgskys værker i denne genre dækker tre typer af stemninger:

• Lyrisk i tidlige arbejder og bliver til lyrisk-tragiske i senere. Toppen er cyklussen "Uden Solen", der blev skabt i 1874.
• "Folkebilleder". Disse er scener og skitser fra bøndernes liv ("Vuggevise til Eremushka", "Svetik Savishna", "Kalistrat", "Orphan"). Deres kulmination vil være "Trepak" og "Forgotten" (cyklussen "Dødsdansen").
• Social satire. Disse omfatter romanserne "Goat", "Seminarist", "Classic", skabt i 1860'erne af det næste årti. Toppen er "Paradise" suiten, som inkarnerer et galleri af satyrer.

Separat på listen er vokalcyklussen "Children's" skabt med hans egne ord i 1872 og "Songs and Dances of Death", hvor alt er fyldt med tragiske stemninger.

I balladen "Forgotten", skabt baseret på indtrykket af et maleri af V.V. Vereshchagin, som senere blev ødelagt af kunstneren, kontrasterede komponisten og forfatteren af ​​teksten billedet af en soldat, der ligger på slagmarken, og den blide melodi af en vuggevise, som en bondekone synger for sin søn og lover et møde med sin far. Men hendes barn vil aldrig se ham.

"Loppen" fra Goethe blev fremført glimrende og altid som encore af Fjodor Chaliapin.

Musikalske udtryksmidler

M. Mussorgsky opdaterede hele det musikalske sprog og tog recitative sange og bondesange til grund. Hans harmonier er helt usædvanlige. De svarer til nye følelser. De er dikteret af udviklingen af ​​erfaring og humør.

Operaer

Det er umuligt ikke at medtage hans på listen over Mussorgskys værker operativ kreativitet. I løbet af de 42 år af sit liv nåede han kun at skrive tre operaer, men hvilke! "Boris Godunov", "Khovanshchina" og "Sorochinskaya Fair". I dem kombinerer han dristigt tragiske og komiske træk, som minder om Shakespeares værker. Folkets billede er det grundlæggende princip. Samtidig får hver karakter personlige træk. Mest af alt er komponisten bekymret Moderland i tider med uro og omvæltninger.

I "Boris Godunov" er landet på tærsklen til problemernes tid. Det afspejler forholdet mellem kongen og folket som en enkelt person, animeret af én idé. Komponisten skrev folkedramaet "Khovanshchina" baseret på sin egen libretto. I den var komponisten interesseret i Streltsy-oprøret og kirkeskisme. Men han havde ikke tid til at orkestrere det og døde. Orkestreringen blev gennemført af N. A. Rimsky-Korsakov. Rollen som Dosifey på Mariinsky Theatre blev udført af F. Chaliapin. Den har ikke de sædvanlige hovedpersoner. Samfundet står ikke i modsætning til individet. Magten ender i hænderne på en eller anden karakter. Den genskaber episoder af den gamle reaktionære verdens kamp mod Peters reformer.

"Billeder på en udstilling"

Komponistens værk for klaver er repræsenteret af én cyklus, skabt i 1874. "Billeder på en udstilling" er et unikt værk. Dette er en suite med ti forskellige stykker. Da han var en virtuos pianist, udnyttede M. Mussorgsky alle udtryksmuligheder værktøj. Disse musikalske værker af Mussorgsky er så lyse og virtuose, at de forbløffer med deres "orkestrale" lyd. Seks stykker under den generelle titel "Walk" er skrevet i tonearten B-dur. Resten er i h-mol. De blev i øvrigt ofte arrangeret for orkester. M. Ravel lykkedes bedst af alle. Komponistens vokale motiver med deres recitativitet, sangfuldhed og deklamatoriske kvalitet indgik organisk i dette værk af M. Mussorgsky.

Symfonisk kreativitet

Række musikalske værker Modest Mussorgsky skaber på dette område. Den vigtigste er Skærsommernat på Bald Mountain. I forlængelse af temaet G. Berlioz skildrede komponisten en heksesabbat.

Han var den første til at vise Rusland ondskaben fantastiske malerier. Det vigtigste for ham var maksimal udtryksevne med et minimum af brugte midler. Samtidige forstod ikke nyheden, men forvekslede den med forfatterens udugelighed.

Afslutningsvis skal vi nævne de fleste berømte værker Mussorgsky. I princippet har vi listet næsten alle sammen. Det er to store operaer på historisk emne: "Boris Godunov" og "Khovanshchina" er iscenesat på verdens bedste scener. Disse omfatter også vokalcyklerne "Uden Solen" og "Dødens sange og danse", samt "Billeder på en udstilling".

Den geniale forfatter blev begravet i Sankt Petersborg den sovjetisk myndighed, mens han lavede ombygning, ødelagde hans grav, fyldte dette sted med asfalt og gjorde det til et busstoppested. Sådan behandler vi anerkendte verdensgenier.

Der er tre geniale børnecyklusser i verdensmusikken: "Børnealbum" af Robert Schumann, "Børnealbum" af Pyotr Tchaikovsky og "Børneværelse" af Modest Mussorgsky. Hvis Schumanns "Børnealbum" først og fremmest er synet på en evig voksen og et evigt barn, og om Tjajkovskijs børnealbum er et sæt melodiske intonationsmesterværker, der er både for et barn og en voksen. At "Børneværelset", som alt andet af Mussorgsky, er et enestående værk.

“Vokale sketcher - episoder fra børns liv hører til de lyriske sider af Mussorgskys værk. Dette er ikke børnemusik, skrevet til pædagogiske pædagogiske formål og ikke skal fremføres af børn selv. Det er sange for voksne, men skrevet ud fra et barns synspunkt. Der er otte sange i cyklussen, deres billeder er meget forskellige - både triste og muntre, men de er alle gennemsyret af oprigtig kærlighed til børn. Disse vokale miniaturer legemliggjorde de fjerne minder om Mussorgskys landlige barndom, såvel som følsomme observationer af komponistens små venners liv. Mussorgsky elskede ikke bare børn "udefra". Han vidste, hvordan man kommunikerer med dem på deres sprog og forstår dem, at tænke i barnlige billeder. V. Komarova, datter af D. Stasov, som kendte Mussorgsky fra barndommen og kaldte ham "Affaldsmanden," huskede: "Han lod ikke som om for os, talte ikke i det falske sprog, som voksne normalt taler med børn i huse, hvor de er venner med deres forældre... vi de talte med ham helt frit, som med en ligestillet. Brødrene var heller ikke blege for ham, de fortalte ham alle hændelser i deres liv ... "

En af de geniale egenskaber ved store kunstnere er evnen til at tage en andens plads og skabe et værk på hans vegne. I denne cyklus lykkedes det Mussorgsky at blive et barn igen og tale på hans vegne. Det er interessant at bemærke, at Mussorgsky her ikke kun er forfatter til musik, men også af ord. Skitsangene blev skrevet ind anden tid, altså ikke efter princippet "conceived and done" og ikke efter en eller anden rækkefølge. De blev gradvist samlet i en cyklus og blev udgivet efter forfatterens død. Nogle af sangene forblev ikke indspillet på papir, selvom de blev fremført af komponisten i en tæt vennekreds. For os forblev de kun i samtidens minder. Dette er "A Fantastic Dream of a Child", "Quarrel of Two Children". Vi kan høre en cyklus på syv sketchespil.

Den første af scenerne, "Med en Nanny", blev skabt i foråret 1868. Mussorgsky viste det til sin dybt respekterede ven, komponisten Dargomyzhsky, og han testamenterede til ham for at fortsætte dette storslåede foretagende. I 1870 udkom yderligere fire skitser, og under den generelle titel "Børn" udkom stykkerne i Sankt Petersborg på forlaget V. Bessel. Og to år senere udkom yderligere to skuespil, men de blev udgivet meget senere under redaktion af N.A. Rimsky-Korsakov under den generelle titel "At Dacha" i 1882.
Ud over denne cyklus havde Mussorgsky også anden "børnemusik": "Children's Corner Games" (scherzo for klaver), "From Childhood Memories" ("Nanny and Me", "First Punishment" for klaver), børnesangen " I haven åh, i den lille have."

Cyklussen "Børneværelset" er et af de få værker af Mussorgsky, der var så heldige at se dagens lys i komponistens levetid og mødes med velvilje ikke kun fra offentligheden, men endda fra kritikere. "Forestillinger af "Børne"-scener i det bedste St. Petersborg musikklubber der var ingen ende - skrev V. Stasov. Selv de mest retrograderede og fjender kunne ikke længere udfordre talentet og nyheden i disse mesterværker, små i størrelse, men store i indhold og betydning.".

"I hjørnet"- den anden skuespilsketch fra Mussorgskys "Børnens" cyklus. Dens plot er enkel: en barnepige, vred på sit lille kæledyrs fortræd, sætter ham i et hjørne. Og den straffede spøgefugl i hjørnet giver fornærmet killingen skylden - det var ham, der gjorde alt, ikke Misha. Men de klagende hulkende intonationer, tydeligt udtrykt i musikken ("Jeg gjorde ikke noget, barnepige") giver Misha væk: han føler bitter modvilje og skyld. Men hans barnlige bevidsthed ved ikke, hvordan han skal forene denne første "modsigelse" i hans liv. I et forsøg på at komme ud af en vanskelig situation begynder han at drille barnepige. De klagende intonationer viger for lunefulde, drilske (“Og barnepigen er ond, gammel...”), men toner af ydmyghed høres også i dem. Sådan dyb psykologisk forståelse af forfatteren barnlig karakter udgør det unikke ved musikken i denne cyklus.

"Insekt"- den tredje lege-sketch fra "Børnens" cyklus - mystisk historie med en bille, som fangede barnets fantasi. En bille, "enorm, sort, skræmmende", sad på et hus bygget af splinter, nynnede og flyttede sit overskæg og slog ham i tindingen. Forskrækket gemte barnet sig, næsten ikke trække vejret... Pludselig ser han en bille ligge hjælpeløst på ryggen, "kun dens vinger skælver." "Hvad skete der med billen? Han slog mig og faldt ned!" I musikken kan man med stor vid og emotionalitet høre den begejstrede tone af et barns humørskifte: en billes slag og fald afløses af frygt og angst. Det hængende spørgsmål viser drengens grænseløse overraskelse over hele den uforståelige og mystiske verden.

"Med en dukke"- det fjerde skuespil i "Børnens" cyklus - dedikeret af komponisten til sine små nevøer "Tanya og Goga Mussorgsky". Det blev også kaldt "Vuggevise". Pigen vugger med sin "tyapa"-dukke og fortæller sin barnepige en historie om bøg og grå ulv og fortryllet af vuggens rytme fremkalder "tyapaen" en magisk drøm om "en vidunderlig ø, hvor hverken høster eller sår, hvor pærer modnes, gyldne fugle synger dag og nat." Den blide melodi af en vuggevise, med dens krystalringende sekunder, glider som et mystisk syn fra barndommens drømmeriverden.

"Til sengetid" - den femte scene i "Børnens" cyklus - en gave til Mussorgskys gudsøn, Cuis nyfødte søn Sasha. Den lille heltinde fra scenen pludrer en udenadsbøn, inden hun går i seng, og nævner flittigt sin mor og far, hendes brødre, hendes gamle bedstemor, alle hendes tanter og onkler og hendes mange gårdsvenner, "Og Filka og Vanka, og Mitka, og Petka...” . Det er interessant, at musikken afspejler den stemning, som navnene udtales med: de ældste - med koncentration og alvor, men når det kommer til børnene i gården, forsvinder alvoren, og der lyder en sprælsk barnlig snak. Ved Dunyushka bliver "bønnen" afbrudt. Hvad er det næste? Barnepige vil selvfølgelig fortælle dig...

"Kattesømand" - den sjette scene fra "Børnens"-serien - et eksempel på børnehumor, en historie om en lille hændelse derhjemme. Den snedige kat krøb op til buret med bullfinken, parat til at bide sit offer, og i samme øjeblik blev den slynget af pigen, der havde overlistet ham. Hendes fingre gør ondt, men hun er glad: bullfinken er reddet, og den spøjse kat bliver straffet.

"Kør på en pind" - det syvende teaterstykke i "Børnens" cyklus. Dette er en humoristisk legescene, en skitse fra livet: et barn hopper overrasket på en pind nær dachaen og forestiller sig, at han "tog til Yukki" (den omkringliggende landsby). I musikken skildrer en komisk synkoperet (“haltende”) rytme turen af ​​en vovehals, der i selve interessant sted... snubler og brøler med blå mærker. Moderen trøster sin Serzhinka, der tjener som anledning til et sjovt lyrisk intermezzo (lille digression). Endelig sætter den muntre Serzhinka sig igen på sin pind og erklærer, at han allerede er "gået til Yukki", skynder sig hjem i samme galop: "der kommer gæster...".

Mussorgsky udtænkte en stor vokalcyklus dedikeret til børn i foråret 1868. Måske var denne tanke foranlediget af hans kommunikation med Stasovs børn, som han ofte besøgte i disse år. Ikke sange for børn, men vokale og poetiske miniaturer, der afslører et barns åndelige verden, hans psykologi - det var fokus for komponistens opmærksomhed. Han begyndte at komponere baseret på sine egne tekster, og det er ikke tilfældigt, at Mussorgsky, efter at have afsluttet det første nummer i cyklussen, "Med en barnepige", dedikerede sig til "den store lærer i musikalsk sandhed, Alexander Sergeevich Dargomyzhsky." Dette var seks måneder før Dargomyzhskys død, som satte stor pris på den unge forfatters erfaring og rådede ham til at fortsætte sit arbejde. Mussorgsky, der på det tidspunkt havde travlt med at afslutte Boris Godunov, lagde det dog til side i lang tid. Først i begyndelsen af ​​1870 blev der skrevet yderligere fire numre - "I hjørnet", "Beetle", "Med en dukke" og "Kommer i seng". De sidste to skuespil, "Sailor the Cat" og "On a Stick", udkom først i 1872. To mere blev også komponeret - "A Child's Dream" og "A Quarrel of Two Children". Komponisten spillede dem for venner, men indspillede dem ikke, og de er ikke i den endelige version af cyklussen.

"Børns" er et helt usædvanligt værk, der ikke havde nogen analoger før. Det er ikke sange, ikke romancer, men subtile vokalscener, hvor et barns verden overraskende præcist, dybt og kærligt afsløres. Der er ingen registrering af, hvornår cyklussen først blev udført. Det er kun kendt, at det ofte blev sunget af den unge amatør A. N. Purgold, søsteren til Rimsky-Korsakovs kone, som sammen med hende tog en aktiv del i livet i den musikalske cirkel grupperet omkring Dargomyzhsky. Kort efter at have skrevet, i 1873, blev "Children's" udgivet af V. Bessel i et elegant design af Repin og modtog straks offentlig anerkendelse. Bessel sendte derefter sammen med nogle andre værker af unge russiske komponister "Børnebogen" til Liszt, som var henrykt over den. Forlagets bror informerede Mussorgsky om, at Liszts arbejde "rørte ham i en sådan grad, at han blev forelsket i forfatteren og ønskede at dedikere ham une "bluette" (en nipsting - L.M.). “Dum eller ej i musik, men i “Børns” ser det ud til, at jeg ikke er dum, for at forstå børn og se på dem som mennesker med en unik verden, og ikke som sjove dukker, burde ikke anbefale forfatteren fra den dumme side , - Mussorgsky skrev til Stasov. - ... Jeg troede aldrig, at Liszt, der med få undtagelser valgte kolossale emner, for alvor kunne forstå og værdsætte "Børneværelset", og vigtigst af alt, beundre det: Børnene i det er trods alt russere, med en stærk lokal lugt..."

Seks af de syv numre af cyklussen har dedikationer. "I hjørnet" - til Viktor Aleksandrovich Hartmann, en ven af ​​komponisten, kunstneren og arkitekten, som snart døde i livets bedste alder af hjertesygdom (hans posthume udstilling inspirerede komponisten til en af ​​hans bedste kreationer - cyklussen "Billeder" på en udstilling"). "Beetle" er dedikeret til den ideologiske inspirator af komponistens kreds, forfatteren af ​​det bevingede navn The Mighty Handful, Vladimir Vasilyevich Stasov. Over stykket "Med en dukke" er der en inskription "Dedikeret til Tanya og Goga Mussorgsky" - komponistens nevøer, børn af hans ældre bror Philaret. "Til den kommende søvn" er dedikeret til Sasha Cui, og sidste nummer, "Jeg gik på en pind", som har en anden titel - "På dacha" - til Dmitry Vasilyevich og Poliksena Stepanovna Stasov (bror til V.V. Stasov og hans kone). Kun "Cat Sailor" var tilbage uden dedikation.

musik

I "Børneværelset" dominerer melodisk recitativ, der formidler de mest subtile nuancer af tale. Akkompagnementet er reserve, hvilket understreger funktionerne melodisk linje, hjælper med at skabe et lyst, udtryksfuldt billede.

Nr. 1, "With Nanny," er kendetegnet ved sin fantastiske fleksibilitet af melodi, understøttet af harmonisk opfindsom akkompagnement. Nr. 2, "In the Corner", er en scene mellem en vred barnepige og et straffet barn. Barnepigens stormende, anklagende intonationer står i kontrast til barnets sætninger, som først er retfærdiggørende, klagende, klynkende, og så, når babyen overbeviser sig selv om sin uskyld, bliver til et aggressivt skrig. Nr. 4, "Med en dukke," er en monoton vuggevise, hvormed en pige vugger sin dukke. Den monotone melodi afbrydes af et utålmodigt udråb (i efterligning af barnepige: "Tyapa, jeg skal sove!"), og så udfolder den afslappede vuggevise sig igen, frysende til sidst - dukken er faldet i søvn. Nr. 5, "Til sengetid", kan være den mest slående, et barns aftenbøn. Pigen beder for sine kære, slægtninge og legekammerater. Hendes tale accelererer i en endeløs liste af navne og snubler pludselig... En forvirret appel til barnepige følger - hvad så? - og hendes sure svar, efterfulgt af den langsomme afslutning af bønnen: "Herre, forbarm dig over mig, også en synder!" og et hurtigt spørgsmål med én lyd: "Så? barnepige? Nr. 6, "Sailor the Cat," er et forpustet klap bygget på en ophidset pulserende rytme, med vittige lyd-billedteknikker i akkompagnementet - en historie om en kat, der har sat sin pote ind i et bur med en bullfinch. Cyklussen slutter med liveoptræden "Riding on a Stick." Først er det en sjov tur på en imaginær hest (recitation på én tone), en samtale med en ven, sjove hop. Men barnet faldt. Hans mor reagerer roligt og beroligende på hans støn og klager og distraherer ham fra smerten. Og nu springer den rolige dreng igen.