Kort biografi om Giuseppe Verdi. Giuseppe Verdis operaværk: et generelt overblik

Giuseppe Verdi
Leveår: 1813 - 1901

Giuseppe Verdis arbejde er kulminationen på udviklingen af ​​italiensk musik fra XIXårhundrede. Hans kreativ aktivitet, der primært er forbundet med operagenren, strakte sig over mere end et halvt århundrede: den første opera ("Oberto, Grev Bonifacio") blev skrevet af ham i en alder af 26, den næstsidste ("Othello") - 74 år gammel, den sidste (“Falstaff” ) - på 80 (!) år gammel. I alt, under hensyntagen til seks nye udgaver af tidligere skrevne værker, skabte han 32 operaer, som den dag i dag udgør hovedrepertoiret for teatre rundt om i verden.

Verdis livsvej faldt sammen med et vendepunkt italiensk historie. Det var heroisk Risorgimento æra- æraen for italienernes kamp for et frit og udeleligt Italien. Verdi var en aktiv deltager i denne heroiske kamp; han hentede sin inspiration fra dens drama. Det er ikke tilfældigt, at hans samtidige så ofte kaldte komponisten "den musikalske Garibaldi", "den italienske revolutions maestro."

Operaer fra 40'erne

Allerede i de første operaer af Verdi, skabt af ham i 40'erne, blev nationale befrielsesideer, der var så relevante for den italienske offentlighed i det 19. århundrede, legemliggjort: "Nabucco", "Lombarderne", "Ernani", "Joan of Arc". ”, “Atilla”, “Slaget ved Legnano”, “Røverne”, “Macbeth” (Verdis første Shakespeare-opera) osv. - alle af dem er baseret på heroisk-patriotiske plots, glorificerer frihedskæmpere, hver af dem indeholder en direkte politisk hentydning til den sociale situation i Italien, der kæmper mod østrigsk undertrykkelse. Produktionerne af disse operaer forårsagede en eksplosion af patriotiske følelser blandt den italienske lytter, resulterede i politiske demonstrationer, det vil sige, de blev begivenheder politisk betydning. Melodierne fra operakor komponeret af Verdi fik betydningen af ​​revolutionære sange og blev sunget over hele landet.

Operaer fra 40'erne er ikke uden deres mangler:

• librettoens forviklinger;
• mangel på lyse, fremtrædende solo-karakteristika;
• orkestrets underordnede rolle;
• manglende udtryksevne af recitativer.

Men lytterne tilgav villigt disse mangler for deres oprigtighed, heroisk-patriotiske patos og konsonans med deres egne tanker og følelser.

Den sidste opera i 40'erne - "Louise Miller" baseret på Schillers drama "Cunning and Love" - ​​åbnede ny scene i Verdis værker. Først behandlede komponisten et nyt emne for sig selv - emne social ulighed, som bekymrede mange kunstnere i anden halvdel af det 19. århundrede, repræsentanter kritisk realisme . Heroiske historier bliver erstattet af personligt drama, betinget sociale årsager. Verdi viser, hvordan en uretfærdig samfundsorden bryder menneskeskæbner. Samtidig viser fattige, magtesløse mennesker sig at være meget mere ædle, åndeligt rigere end repræsentanter for "det høje samfund".

Operaer fra 50'erne - 60'erne

Emne social uretfærdighed, der kommer fra "Louise Miller", blev udviklet i den berømte operatriade i begyndelsen af ​​50'erne -, "Troubadur", (begge 1853). Alle tre operaer fortæller om lidelser og død for socialt udsatte mennesker, foragtet af "samfundet": en hofnarr, en tiggersigøjner, en falden kvinde. Skabelsen af ​​disse værker taler om dramatikeren Verdi's øgede dygtighed. Sammenlignet med komponistens tidlige operaer tages her et stort skridt fremad:

• det psykologiske princip forbundet med åbenbaringen af ​​lyse, ekstraordinære menneskelige karakterer styrkes;
• kontraster forstærkes, hvilket afspejler livets modsætninger;
• traditionelle operaformer fortolkes innovativt (mange arier og ensembler forvandles til frit organiserede scener);
• V vokale dele deklamationens rolle øges;
• Orkestrets rolle er stigende.

Senere i operaer skabt i anden halvdel af 50'erne ( "Sicilianske Vesper" - for Paris Opera, Simon Boccanegra, Un ballo in maschera) og i 60'erne ( "Skæbnemagten" - efter ordre fra St. Petersborg Mariinsky Teater Og "Don Carlos" - for Paris Opera) vender Verdi igen tilbage til historiske, revolutionære og patriotiske temaer. Men nu er socio-politiske begivenheder uløseligt forbundet med heltenes personlige drama, og kampens patos og levende publikumsscener kombineres med subtil psykologisme. Det bedste af disse værker er operaen Don Carlos, som afslører den forfærdelige essens af den katolske reaktion. Det er baseret på historisk plot, lånt fra Schillers drama af samme navn. Begivenhederne finder sted i Spanien under den despotiske kong Filip II, som forråder sin egen søn i hænderne på inkvisitionen. Ved at gøre det undertrykte flamske folk til en af ​​værkets hovedpersoner viste Verdi heroisk modstand mod vold og tyranni. Denne tyrann-bekæmpende patos af "Don Carlos", konsonant med politiske begivenheder i Italien, stort set tilberedt "Aida".

Sen periode med kreativitet (1870'erne - 1890'erne)

Oprettet i 1871 efter ordre fra den egyptiske regering, åbner sen periode i Verdis værker. Denne periode omfatter også sådanne topværker af komponisten som musikdrama "Othello" og komisk opera "Falstaff" (begge baseret på Shakespeare med libretto af Arrigo Boito). Disse tre operaer kombinerer de bedste træk ved komponistens stil:

• dyb psykologisk analyse menneskelige karakterer;
• levende, spændende visning af konfliktsammenstød;
• humanisme rettet mod at afsløre ondskab og uretfærdighed;
• spektakulær underholdning, teatralskhed;
• demokratisk klarhed musikalsk sprog, baseret på traditionerne for italiensk folkesang.

De der. ret sent: Verdi, der voksede op i landsbyen, befandt sig ikke umiddelbart i et miljø, hvor hans evner fuldt ud kunne afsløre sig. Hans ungdom blev tilbragt i den lille provinsby Busetto; et forsøg på at komme ind på Milanos konservatorium endte i fiasko (selvom tiden tilbragte i Milano ikke var forgæves - Verdi studerede privat hos dirigenten for Milano La Scala-teatret, Lavigna).

Efter Aidas triumf sagde Verdi, at han overvejede sine aktiviteter operakomponist færdig og faktisk ikke skrevet en opera i 16 år. Dette skyldes i høj grad Wagnerismens dominans i musikliv Italien.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(italiensk Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10. oktober, Roncole, nær byen Busseto, Italien - 27. januar, Milano) - italiensk komponist, central figur italiensk operaskole. Hans bedste operaer ( Rigoletto, Traviata, Aida), kendt for sin rigdom af melodisk udtryksevne, opføres ofte i operahuse rundt om i verden. I fortiden, ofte nedvurderet af kritikere (for "at hengive sig til smagen af almindelige mennesker", "forenklet polyfoni" og "skamløs melodramatisering"), danner Verdis mesterværker grundlaget for det almindelige opera-repertoire halvandet århundrede efter de blev skrevet.

Tidlig periode

Flere operaer fulgte, blandt dem den konstant opførte "Siciliansk nadver" ( Les vêpres siciliennes; skrevet efter anmodning fra Paris Opera), Il Trovatore ( Il Trovatore), "Masquerade Ball" ( En ballo i maschera), "Force of Destiny" ( La forza del destino; skrevet efter ordre fra Imperial Mariinsky Theatre i St. Petersburg), den anden udgave af Macbeth ( Macbeth).

Operaer af Giuseppe Verdi

• Oberto, greve af San Bonifacio - 1839
• Konge i en time (Un Giorno di Regno) - 1840
• Nabucco eller Nebuchadnezzar (Nabucco) - 1842
• Langobarder i det første korstog (I Lombardi) - 1843
• Ernani- 1844. Baseret på skuespillet af samme navn af Victor Hugo
• To Foscari (I due Foscari)- 1844. Baseret på skuespillet af Lord Byron
• Jeanne d'Arc (Giovanna d'Arco)- 1845. Baseret på stykket "The Maid of Orleans" af Schiller
• Alzira- 1845. Baseret på Voltaires skuespil af samme navn
• Attila- 1846. Baseret på stykket "Attila, Hunnernes leder" af Zacharius Werner
• Macbeth- 1847. Baseret på Shakespeares skuespil af samme navn
• Røvere (I masnadieri)- 1847. Baseret på skuespillet af samme navn af Schiller
• Jerusalem- 1847 (version langobarder)
• Corsair- 1848. Baseret på digtet af samme navn af Lord Byron
• Slaget ved Legnano (La battaglia di Legnano)- 1849. Baseret på stykket "Slaget ved Toulouse" af Joseph Mery
• Louisa Miller- 1849. Baseret på skuespillet "Snik og kærlighed" af Schiller
• Stiffelio- 1850. Baseret på stykket "Den hellige fader, eller evangeliet og hjertet," af Emile Souvestre og Eugene Bourgeois.
• Rigoletto- 1851. Baseret på skuespillet "Kongen morer sig" af Victor Hugo
• Troubaduren (Il Trovatore)- 1853. Baseret på skuespillet af samme navn af Antonio García Gutierrez
• La Traviata- 1853. Baseret på skuespillet "Dame med kameliaer" af søn A. Dumas
• Sicilianske Vesper (Les vêpres siciliennes)- 1855. Baseret på skuespillet "Hertugen af ​​Alba" af Eugene Scribe og Charles Devereux
• Giovanna de Guzman(Version af "Sicilianske Vesper").
• Simon Boccanegra- 1857. Baseret på skuespillet af samme navn af Antonio Garcia Gutierrez.
• Aroldo- 1857 (Version "Stiffelio")
• Maskeradebal (Un ballo in maschera) - 1859.
• Skæbnens magt (La forza del destino)- 1862. Baseret på skuespillet "Don Alvaro, or the Force of Destiny" af Angel de Saavedra, hertugen af ​​Rivas, bearbejdet til scenen af ​​Schiller under titlen "Wallenstein". Premieren fandt sted på Mariinsky-teatret i Skt. Petersborg
• Don Carlos- 1867. Baseret på skuespillet af samme navn af Schiller
• Aida- 1871. Uropførelsen fandt sted i operahus Khedive i Kairo, Egypten
• Othello- 1887. Baseret på Shakespeares skuespil af samme navn
• Falstaff- 1893. Baseret på Shakespeares "The Merry Wives of Windsor"

Musikalske fragmenter

Opmærksomhed! Musikalske fragmenter i Ogg Vorbis-format

• "Hjertet af en skønhed er tilbøjelig til at forræde", fra operaen "Rigoletto"(info)

Noter

Links

• Giuseppe Verdi: Noder af værker ved International Music Score Library Project

Operaer Giuseppe Verdi

Oberto (1839) Konge i en time (1840) Nabucco (1842) Langobarder i det første korstog (1843) Ernani (1844) De to Foscari (1844)

Jeanne d'Arc (1845) Alzira (1845) Atilla (1846) Macbeth (1847) Røverne (1847) Jerusalem (1847) Corsair (1848) Slaget ved Legnano (1849)

Louise Miller (1849) Stifellio (1850) Rigoletto (1851) Troubadour (1853) La Traviata (1853) Sicilianske Vesper (1855) Giovanna de Guzman (1855)

"Som ethvert magtfuldt talent afspejler Verdi hans nationalitet og hans æra. Han er blomsten i sin jord. Han er det moderne Italiens stemme... et Italien vækket til bevidsthed, et Italien ophidset af politiske storme; Italien, modigt og lidenskabeligt til raseri.” Disse ord blev skrevet af en berømt russisk komponist og musikanmelder A. Serov i anledning af sin ankomst til Rusland for at iscenesætte operaen "Force of Destiny". Det var mere end hundrede og tyve år siden.

Serovs karakterisering er nøjagtig og indsigtsfuld. Verdi er i sandhed en sanger fra sin æra og sit land - Italien, som heroisk kæmpede mod det fremmede åg for frihed og national enhed, for at vende fra et geografisk begreb, som en af ​​de østrigske ministre ironisk nok kaldte det, til en uafhængig statsborger stat.

Vi kender til den nationale bevægelse i Italien i det 19. århundrede, ikke kun fra historien. Det afspejles for eksempel i den vidunderlige bog af Ethel Lilian Voynich – romanen Gadflyen, som er blevet læst i mange generationer. Verdi er en nutidig og ligesindet person af romanens unge helte. Men han kæmpede for Italiens frihed med et særligt våben - musik.

Hans vej i kunsten var ikke let. Sønnen af ​​en landsbyværthusholder kunne kun modtage de mest basale musikalske færdigheder i sin fødeby; hans første lærer var organist i den lokale kirke. Landsbydrengen var heldig: han blev bemærket af en købmand fra nabobyen, Antonio Barezzi, en oplyst, venlig mand, der lidenskabeligt elskede musik. På hans initiativ flyttede Giuseppe til byen Busseto og kom på college der. musikskolen og begyndte at studere hos den lokale "musikalske maestro" F. Provezi. Vejen i kunsten for Verdi var ikke let

Under Provezis vejledning lærte han meget: at spille klaver og orgel godt, at komponere musik til forskellige instrumenter og for blæseorkester, der optrådte på helligdage på byens torv. På størrelse med en lille by opnåede den unge musiker hurtigt berømmelse, og det lokale filharmoniske samfund, som forenede musikelskere, gav den unge mand et stipendium til at studere ved Milanos konservatorium.

Men Verdi blev ikke optaget på konservatoriet, eksaminatorerne kunne ikke lide hans klaverspil, og de særlig opmærksomhed ikke var opmærksom. Hvad skulle der gøres? Vende tilbage til Busseto og derfor skuffe forventningerne hos dine velønskere? Nej aldrig!

Og Verdi blev i Milano, og ikke kun fordi det lykkedes ham at finde en god lærer blandt konservatoriets professorer, men også fordi byen selv var en slags konservatorium: to operahuse, inklusive den berømte La Scala, ugentlige koncerter - alt, hvad en ung provins kunne overvære dette takket være sin lærer V. Lavigna, som efter et års undervisning skrev til protektor for Verdi Barezzi: "Din stipendiatmodtager vil snart være sit fædrelands stolthed." Werli drømte om at skrive en opera til La Scala

Både under sine studieår og i de efterfølgende år med arbejde i Busseto (han skulle opfylde sin pligt over for denne by), skrev Verdi musik i en bred vifte af genrer. Men mest af alt var han tiltrukket af opera. At skrive en opera til La Scala var hans drøm.

Og det gik i opfyldelse: Den første opera var så stor en succes, at der blev underskrevet en kontrakt med Verdi om yderligere tre værker. Han kunne betragte sig selv som heldig.

Men skæbnen gav Verdi et frygteligt slag: den ene efter den anden døde hans to børn, og derefter hans kone, Margherita Barezzi, datter af hans ældre ven. Og alt dette i løbet af halvandet år! Og ifølge kontrakten skulle han afslutte arbejdet med en munter, komisk opera. Det er ikke overraskende, at det så ud til at være komponistens svageste værk og blev bublet af publikum.

Dette nye slag ramte Verdi. Det så ud til, at alt var forbi – både kreativiteten og selve livet. Verdi begyndte at undgå folk, søgte at være alene, flyttede endda til et billigt hotel – væk hjemmefra, hvor han var glad. Direktøren for operahuset B. Merelli, der forelskede sig i Verdi og troede på hans talent, på trods af fiaskoen med den komiske opera, formåede at bringe ham ud af denne tilstand. Han inviterede ham til at læse den nye libretto skrevet af den talentfulde digter T. Solera. Verdi tog modvilligt manuskriptet. Jeg tog den med hjem, og den åbnede sig ved et uheld i ord, der på en eller anden måde rørte komponistens fantasi:

"Flyv, min tanke, til de fjerne indfødte bakker ..."

Verdi blev interesseret i at læse, og om morgenen kunne han librettoen udenad. Således begyndte arbejdet med Nabucco, den første af en række heroiske operaer, der bragte ham berømmelse som sanger i det italienske Risorgimento for national genforening.

Operaernes plot var meget forskellige, enten hentet fra Bibelen (Nabucco), fra historien (Attila, langobarderne i det første korstog, Jeanne d'Arc, Slaget ved Legnano) eller fra romantiske dramaer Hugo (Hernani), Schiller ( Røverne). Men den samme idé kører overalt - ideen om kampen mod tyranni, mod undertrykkelse af folket, og derfor blev de fjerneste emner i tiden opfattet af offentligheden som banebrydende. Da den romerske kommandant i operaen "Attila" sagde til lederen af ​​hunnerne, Attila: "Tag hele verden for dig selv, overlad Italien til mig," råbte det elektrificerede publikum: "For os, for os Italien!"

Men hovedårsagen var ikke i plotanalogierne, men i musikken. Bedst i tidlige operaer Verdis er virkelig heroiske kor med deres lyse melodi og modige marchrytme. De var nemme at huske, og nogle af dem blev populære patriotiske sange. Især det omkvæd fra Nabucco, hvis første linje begejstrede Verdi, da han læste librettoen. Omkvædet fra "The Battle of Legnano" blev også til en hymne: "Længe leve Italien!" Og det er ikke for ingenting, at lederen af ​​italieneren revolutionær bevægelse Giuseppe Mazzini skrev til Verdi i 1848: "Det, jeg og Garibaldi laver i politik, er, hvad vores fælles ven A. Manzoni gør i poesi, hvad du gør i musik. Nu, mere end nogensinde, har Italien brug for din musik."

Med hver ny komposition bliver Verdis talent mere modent og dybt, mangefacetteret afspejler virkeligheden i al dens kompleksitet og modsætninger. Fokus er på personens personlighed, hans indre verden. Dette var især tydeligt i operaerne i 1850'erne: "Rigoletto" (baseret på dramaet af Hugo) og "La Traviata" (baseret på dramaet af A. Dumas the Son). Hovedpersonerne begår ingen ekstraordinære handlinger, der hæver dem over mængden – tværtimod er de ydmygede mennesker, der står uden for samfundet.

Hofnarren Rigoletto er dømt til at få folk til at grine og underholde resten af ​​sit liv; samfundets holdning til Violetta afspejles i selve operaens titel: "traviata" på italiensk - falden kvinde. Og Verdi viser, hvordan store og rene følelser bor i disse foragtede menneskers sjæle, hvordan Rigoletto uselvisk elsker sin datter Gilda, hvordan Violetta bliver genfødt, når hun lærer ægte kærlighed, og hvordan hun nægter lykke, så hele fortiden ikke kaster en skygge på familien til hendes elskede. Og når, selv før tæppet går op ved opførelsen af ​​La Traviata, lyder den sjælfulde, rene og triste introduktionsmusik (kun for strengeinstrumenter), et portræt af operaheltindens sjæl dukker op for publikum... Opera "Aida" af G. Verdi

Syntese bedste funktioner Verdis værk var hans opera "Aida", skrevet til åbningen af ​​operahuset i Kairo. Plottet skulle afspejle en side fra Egyptens historie. Og igen overraskede Verdi med det uventede i hans fortolkning. Operaen, der fortalte om det gamle egyptiske riges sejre og erobringer, viste sig at være gennemsyret af sympati for folket besejret af egypterne - etiopierne, og de mest fortryllende farver blev givet til Aida - datteren af ​​den etiopiske konge, fangenskab og slave. Stor mester vokal musik, Verdi opdagede her også et fremragende kendskab til orkestret: nattescenen ved Nilen er den smukkeste musikalsk landskab, et billede af den "klangende stilhed", fuld af mystiske raslen og hvisken, som er karakteristisk for naturen.

På tidspunktet for oprettelsen af ​​Aida var Verdi på højden af ​​sin berømmelse, hans operaer blev opført i alle teatre fra St. Petersborg til Kairo. Hans statue blev placeret i operahusets lobby - dette blev krævet af indbyggerne i Milano. Kunne en landsbydreng fra Roncole nogensinde drømme om noget lignende?

Men Verdi selv var ikke tilfreds. Ja, hans operaer blev villigt opført i alle teatre, men hvor meget arbejde det tog ham at overvinde teaterarbejdernes rutine og træghed! Og vigtigst af alt, så gik alt som før igen.

Og hvad skete der med Italien selv, for hvis enhed og uafhængighed Verdi kæmpede med sin musiks våben? Italien er forenet. Det ser ud til, at alle drømmene fra hans ungdom var blevet til virkelighed. Og Verdi er selv senator i parlamentet. Men ved ordet "politik" udbryder han forskrækket: "Frels os, Herre!" Sådan blev Italien ikke forestillet sig af de revolutionære demokrater i 1840'erne. Opera "Othello" af G. Verdi

Og års stilhed fulgte. Og mine venner kunne ikke tro det: er "Aida" virkelig det sidste mesterværk? Trods alt er komponisten, trods sin alder, ganske sund og munter. Og vennerne organiserer en rigtig sammensværgelse. De introducerer Verdi for den unge dramatiker og komponist Arrigo Boito. Og han viser komponisten det manuskript, han lavede baseret på Shakespeares tragedie "Othello". Og den 68-årige maestro blev, som i sin ungdom, revet med af sit arbejde, selvom han først forsikrede alle, selv librettisten, om, at han ikke skrev for teatret, men for sig selv.

Og han skrev en opera, der var helt anderledes end de foregående, meget svær for sangere, der ikke var vant til også at være dramatiske skuespillere. Musikken afslører ikke kun situationerne og teksten i librettoen, men også underteksten. Billedet af Iago er meget vejledende i denne henseende. I første akt begynder han at synge sit "Drikkebord". Og det ser ud til, at der foran os er en lystig fyr, en godmodig, opløst fyr, der oprigtigt glæder sig sammen med soldaterne over Othellos sejr. Sangen afbrydes af udråb, fuld latter, og soldaterne opfanger omkvædet uenigt. Og uventet stikkende, hånende motiver blinker gennem orkestret, hvilket gør dig på vagt: denne sjov er ikke god! Og disse stikkende, barske intonationer afslører den sande essens af Iago - en selvelsker, en bagtaler, en skurk. Han ødelægger den godtroende Desdemona og den modige og enkeltsindede Othello. Ondskaben sejrer. Men før Othellos død dukker en melodi af forunderlig skønhed op i orkestret - et symbol på stor, udødelig, ubesudlet kærlighed.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(Italiensk: Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10. oktober 1813, i den italienske landsby Le Roncole, beliggende i den nordlige del af Lombardiet, på en nedre biflod til Po-floden, nær byen Busseto, det franske imperium - 27. januar, 1901, Milano, Italien) - Italiensk komponist, hvis værk er en af ​​verdens operaens største bedrifter og kulminationen på udviklingen af ​​italiensk opera i det 19. århundrede.

Komponisten skabte 26 operaer og et requiem. Komponistens bedste operaer: Un ballo in maschera, Rigoletto, Trovatore, La Traviata. Kreativitetens højdepunkt er de seneste operaer: "Aida", "Othello", "Falstaff".

Tidlig periode

Verdi blev født ind i familien af ​​Carlo Giuseppe Verdi og Luigi Uttini i Le Roncole, en landsby nær Busseto i departementet Tarot, som på det tidspunkt var en del af det første franske imperium efter annekteringen af ​​fyrstedømmerne Parma og Piacenza. Således blev den fremtidige store italienske komponist officielt født i Frankrig.

Verdi blev født i 1813 (samme år som Richard Wagner, i fremtiden hans vigtigste rival og førende komponist af den tyske operaskole) i Le Roncole, nær Busseto (Hertugdømmet Parma). Komponistens far, Carlo Verdi, drev en landsbyværtshus, og hans mor, Luigia Uttini, var spinner. Familien levede dårligt, og Giuseppes barndom var svær. Han var med til at fejre messe i landsbyens kirke. Musikkompetence og studerede orgelspil hos Pietro Baistrocchi. Da hans forældre lagde mærke til deres søns passion for musik, gav han Giuseppe et spinet. Komponisten beholdt dette meget ufuldkomne instrument indtil slutningen af ​​sit liv.

Den musikalsk begavede dreng blev bemærket af Antonio Barezzi, en velhavende købmand og musikelsker fra nabobyen Busseto. Han mente, at Verdi ikke ville blive kroejer eller landsbyorganist, men en stor komponist. Efter råd fra Barezzi flyttede ti-årige Verdi til Busseto for at studere. Således begyndte en ny, endnu sværere periode af livet - ungdomsårene og ungdommen. Ved søndage Giuseppe gik til Le Roncole, hvor han spillede orgel under messen. Verdi fik også en kompositionslærer - Fernando Provesi, direktør for Filharmoniske Selskab i Busseto. Provesi var ikke kun engageret i kontrapunkt, han vækkede hos Verdi en trang til seriøs læsning. Giuseppes opmærksomhed tiltrækkes af verdenslitteraturens klassikere - Shakespeare, Dante, Goethe, Schiller. Et af hans mest elskede værker er romanen "The Troloved" af den store italienske forfatter Alessandro Manzoni.

I Milano, hvor Verdi gik i en alder af atten for at fortsætte sin uddannelse, blev han ikke optaget på konservatoriet (i dag opkaldt efter Verdi) "på grund af det lave niveau af klaverspil; Derudover var der aldersbegrænsninger på udestuen.” Verdi begyndte at tage private kontrapunktslektioner og deltog på samme tid operaforestillinger, samt kun koncerter. Kommunikation med den milanesiske elite overbeviste ham om seriøst at tænke på en karriere som teaterkomponist.

Da han vendte tilbage til Busseto, med støtte fra Antonio Barezzi (Antonio Barezzi - en lokal købmand og musikelsker, der støttede Verdis musikalske ambitioner), gav Verdi sin første offentlige taler i Barezzi-huset i 1830.

Fascineret af Verdis musikalske gave inviterer Barezzi ham til at blive musiklærer for sin datter Margherita. Snart blev de unge dybt forelskede i hinanden og den 4. maj 1836 giftede Verdi sig med Margherita Barezzi. Margherita fødte snart to børn: Virginia Maria Louise (26. marts 1837 – 12. august 1838) og Icilio Romano (11. juli 1838 – 22. oktober 1839). Mens Verdi arbejdede på sin første opera, døde begge børn som spæde. Nogen tid senere (18. juni 1840), i en alder af 26, døde komponistens kone Margarita af hjernebetændelse.

Indledende anerkendelse

Første produktion af Verdis opera (Oberto, Grev Bonifacio) ( Oberto) på La Scala i Milano blev hyldet af kritikere, hvorefter teaterimpresarioen, Bartolomeo Merelli, tilbød Verdi en kontrakt på at skrive to operaer. De blev "konge i en time" ( Un giorno di regno) og "Nabucco" ("Nebuchadnezzar"). Verdis kone og to børn døde, mens han arbejdede på den første af disse to operaer. Efter dens fiasko ønskede komponisten at stoppe med at skrive opera musik. Uropførelsen af ​​Nabucco den 9. marts 1842 på La Scala var dog en stor succes og etablerede Verdis ry som operakomponist. I løbet af det næste år blev operaen opført 65 gange i Europa og har siden indtaget en stærk plads i repertoiret hos verdens førende operahuse. Nabucco blev efterfulgt af flere operaer, herunder langobarder på korstog ( I Lombardi alla prima crociata) og "Ernani" ( Ernani), som blev iscenesat og havde succes i Italien.

I 1847 blev operaen "The Lombards", omskrevet og omdøbt til "Jerusalem" ( Jerusalem), blev iscenesat af Paris Opera den 26. november 1847, hvilket blev Verdis første værk i stilen stor opera. For at gøre dette var komponisten nødt til at omarbejde denne opera noget og erstatte de italienske tegn med franske.

Mestre

I en alder af otteogtredive år indledte Verdi en affære med Giuseppina Strepponi, en sopransangerinde, der på det tidspunkt var ved at afslutte sin karriere (de giftede sig kun elleve år senere, og deres samliv før brylluppet blev betragtet som skandaløst mange af de steder, hvor de levede). Snart stoppede Giuseppina med at optræde, og Verdi, efter Gioachino Rossinis eksempel, besluttede at afslutte sin karriere med sin kone. Han var velhavende, berømt og forelsket. Det kan have været Giuseppina, der overbeviste ham om at fortsætte med at skrive operaer. Den første opera skrevet af Verdi efter hans "pensionering" blev hans første mesterværk - "Rigoletto". Operaens libretto, baseret på Victor Hugos skuespil Kongen morer sig selv, undergik betydelige ændringer for at behage censorer, og komponisten havde til hensigt at holde op adskillige gange, indtil operaen endelig var færdig. Den første produktion fandt sted i Venedig i 1851 og var en stor succes.

"Rigoletto" er måske en af bedste operaer i historien musikteater. Verdis kunstneriske generøsitet præsenteres i fuld kraft. Smukke melodier er spredt ud over partituret, arier og ensembler, der er blevet en integreret del af det klassiske opera-repertoire, følger hinanden, og det komiske og tragiske smelter sammen.

La Traviata, Verdis næste store opera, blev komponeret og opført to år efter Rigoletto. Librettoen er baseret på skuespillet "The Lady of the Camellia" af Alexandre Dumas.

Flere operaer fulgte, blandt dem den konstant opførte "Siciliansk nadver" ( Les vêpres siciliennes; skrevet efter anmodning fra Paris Opera), Il Trovatore ( Il Trovatore), "Masquerade Ball" ( En ballo i maschera), "Force of Destiny" ( La forza del destino; 1862, skrevet efter ordre fra det kejserlige Bolshoi Kamenny Theatre of St. Petersburg), den anden udgave af operaen "Macbeth" ( Macbeth).

I 1869 komponerede Verdi "Libera Me" til Requiem til minde om Gioachino Rossini (de resterende dele blev skrevet af nu lidt kendte italienske komponister). I 1874 skrev Verdi sit Requiem for døden af ​​sin ærede forfatter Alessandro Manzoni, herunder en revideret version af hans tidligere skrevne "Libera Me".

En af Verdis sidste store operaer, Aida, blev bestilt af den egyptiske regering for at fejre åbningen af ​​Suez-kanalen. Først nægtede Verdi. Mens han var i Paris, modtog han et andet tilbud gennem du Locle. Denne gang mødte Verdi operamanuskriptet, som han kunne lide, og gik med til at skrive operaen.

Verdi og Wagner, hver leder af sin egen nationale operaskole, kunne altid ikke lide hinanden. I hele deres liv havde de aldrig mødt hinanden. Verdis overlevende kommentarer om Wagner og hans musik er få og uvenlige ("Han vælger altid, forgæves, den mindre befærdede vej, idet han prøver at flyve hvorhen normal person bare gå til fods, nå meget bedste resultater"). Ikke desto mindre, da Verdi fik at vide, at Wagner var død, sagde Verdi: "Hvor trist! Dette navn har sat et stort præg på kunsthistorien.” Der kendes kun ét udsagn fra Wagner om Verdis musik. Efter at have lyttet til Requiem sagde den store tysker, altid veltalende, altid generøs med (ikke flatterende) kommentarer i forhold til mange andre komponister: "Det er bedre ikke at sige noget."

Aida blev opført i Kairo i 1871 med stor succes.

Sidste år og død

I løbet af de næste tolv år arbejdede Verdi meget lidt, idet han langsomt redigerede nogle af sine tidligere værker.

Opera "Othello" ( Othello), baseret på stykket af William Shakespeare, blev opført i Milano i 1887. Musikken i denne opera er "kontinuerlig"; den indeholder ikke den traditionelle italienske operaopdeling i arier og recitativer - denne nyskabelse blev introduceret under indflydelse af opera-reformen af ​​Richard Wagner (efter sidstnævntes død). Hertil kommer, under indflydelse af den samme Wagner-reform, stilen afdøde Verdi Jeg købte højere grad recitativitet, hvilket gav operaen effekten af ​​større realisme, selvom det skræmte nogle fans af traditionel italiensk opera.

Verdis sidste opera, Falstaff ( Falstaff), hvis libretto Arrigo Boito, librettist og komponist, skrev baseret på Shakespeares skuespil The Merry Wives of Windsor ( Merry Wives of Windsor) oversat til fransk, lavet af Victor Hugo, udviklede måden "ende-til-ende-udvikling" på. Det glimrende skrevne partitur i denne komedie er således meget tættere på Wagners Die Meistersinger end på komiske operaer af Rossini og Mozart. Melodiernes undvigelighed og opblussen gør det muligt ikke at forsinke udviklingen af ​​plottet og skaber en unik effekt af forvirring, så tæt på ånden i denne Shakespeare-komedie. Operaen slutter med en syvstemmig fuga, hvor Verdi til fulde demonstrerer sin strålende beherskelse af kontrapunkt.

Den 21. januar 1901, mens han boede på Grand Et De Milan Hotel (Milan, Italien), fik Verdi et slagtilfælde. Da han var ramt af lammelse, kunne han med sit indre øre læse partiturene til operaerne "La Bohème" og "Tosca" af Puccini, "Pagliacci" af Leoncavallo, " Spardronning Tjajkovskij, men hvad han mente om disse operaer skrevet af hans umiddelbare og værdige arvinger er stadig ukendt. Verdi blev svagere for hver dag, og seks dage senere, tidligt om morgenen den 27. januar 1901, døde han.

Verdi blev oprindeligt begravet på den monumentale kirkegård i Milano. En måned senere blev hans krop overført til Casa Di Riposo i Musicisti, også i Milano, et hvilehjem for pensionerede musikere, som Verdi havde skabt.

Han var agnostiker. Hans anden kone, Giuseppina Strepponi, beskrev ham som "en lidet troende mand".

Stil

Verdis forgængere, der påvirkede hans arbejde, var Rossini, Bellini, Meyerbeer og, vigtigst af alt, Donizetti. De sidste to operaer, Othello og Falstaff, viser Richard Wagners indflydelse. Respekt for Gounod, som samtidige betragtede største komponistæra, lånte Verdi ikke desto mindre noget fra den store franskmand. Nogle passager i Aida indikerer komponistens fortrolighed med Mikhail Glinkas værker, som Franz Liszt populariserede i Vesteuropa efter at have vendt tilbage fra en turné i Rusland.

Gennem hele sin karriere nægtede Verdi at bruge høj C in tenor dele, med henvisning til det faktum, at muligheden for at synge den pågældende tone foran en fuld sal distraherer de optrædende både før, efter og under fremførelsen af ​​noden.

Selvom Verdis orkestrering til tider er mesterlig, stolede komponisten hovedsageligt på sine melodiske begavelser til at udtrykke karakterernes følelser og handlingens drama. Faktisk, meget ofte i Verdis operaer, især under solo-vokalnumre, er harmonien bevidst asketisk, og hele orkestret lyder som et akkompagnerende instrument (Verdi er krediteret med ordene: "Orkestret er en stor guitar!" Nogle kritikere hævder, at Verdi var opmærksom på det tekniske aspekt af partituret, som ikke får nok opmærksomhed, fordi det mangler skole og raffinement. Verdi selv sagde engang: "Af alle komponister er jeg den mindst vidende." Men han skyndte sig at tilføje: "Jeg siger det seriøst, men med "viden" mener jeg slet ikke viden om musik "

Det ville dog være forkert at sige, at Verdi undervurderede orkestrets udtrykskraft og ikke vidste, hvordan han skulle bruge den fuldt ud, når han havde brug for den. Desuden orkestral og kontrapunktisk innovation (f.eks. strygere, der svæver hen over den kromatiske skala i Monterone-scenen i Rigoletto, for at understrege situationens dramatik, eller, også i Rigoletto, koret, der nynner tætte toner uden for scenen, skildrer, ganske effektivt, den nærme storm) er karakteristisk for Verdis værk - så karakteristisk, at andre komponister ikke turde låne nogle af hans dristige teknikker på grund af deres øjeblikkelige genkendelse.

Verdi var den første komponist, der specifikt søgte efter et plot til en libretto, der bedst ville passe til karakteristikaene ved hans talent som komponist. At arbejde tæt sammen med librettister og vide, at dramatiske udtryk er hvad hovedkraft hans talent søgte han at eliminere "unødvendige" detaljer og "overflødige" helte fra plottet og efterlod kun karakterer, hvor lidenskaberne koger og scener rige på drama.

Operaer af Giuseppe Verdi

Vanity Fair, 1879

• Oberto, greve af San Bonifacio - 1839
• Konge i en time (Un Giorno di Regno) - 1840
• Nabucco eller Nebuchadnezzar (Nabucco) - 1842
• Langobarder i det første korstog (I Lombardi) - 1843
• Ernani- 1844. Baseret på skuespillet af samme navn af Victor Hugo
• To Foscari (I due Foscari)- 1844. Baseret på skuespillet af Lord Byron
• Jeanne d'Arc (Giovanna d'Arco)- 1845. Baseret på stykket "The Maid of Orleans" af Schiller
• Alzira- 1845. Baseret på Voltaires skuespil af samme navn
• Attila- 1846. Baseret på stykket "Attila, Hunnernes leder" af Zacharius Werner
• Macbeth- 1847. Baseret på Shakespeares skuespil af samme navn
• Røvere (I masnadieri)- 1847. Baseret på skuespillet af samme navn af Schiller
• Jerusalem- 1847 (version langobarder)
• Corsair- 1848. Af digt af samme navn Lord Byron
• Slaget ved Legnano (La battaglia di Legnano)- 1849. Baseret på stykket "Slaget ved Toulouse" af Joseph Mery
• Louisa Miller- 1849. Baseret på skuespillet "Snik og kærlighed" af Schiller
• Stiffelio- 1850. Baseret på stykket "Den hellige fader, eller evangeliet og hjertet," af Emile Souvestre og Eugene Bourgeois.
• Rigoletto- 1851. Baseret på skuespillet "Kongen morer sig" af Victor Hugo
• Troubaduren (Il Trovatore)- 1853. Baseret på skuespillet af samme navn af Antonio Garcia Gutierrez
• La Traviata- 1853. Baseret på skuespillet "Dame med kameliaer" af søn A. Dumas
• Sicilianske Vesper (Les vêpres siciliennes)- 1855. Baseret på skuespillet "Hertugen af ​​Alba" af Eugene Scribe og Charles Devereux
• Giovanna de Guzman(Version af "Sicilianske Vesper").
• Simon Boccanegra- 1857. Baseret på skuespillet af samme navn af Antonio Garcia Gutierrez.
• Aroldo- 1857 (Version "Stiffelio")
• Maskeradebal (Un ballo in maschera)- 1859. Baseret på det virkelige mord på Gustav III, som dannede grundlaget for skuespillet af Eugene Scribe
• Skæbnens magt (La forza del destino)- 1862. Baseret på skuespillet "Don Alvaro, or the Force of Destiny" af Angel de Saavedra, hertug af Rivas. Premieren fandt sted på Bolshoi (Kamenny) Teatret i St. Petersborg
• Macbeth ( Macbeth) - 1865. Anden udgave af operaen bestilt af Pariseren Grand Opera
• Don Carlos- 1867. Baseret på skuespillet af samme navn af Schiller
• Aida- 1871. Uropført på Khedive Opera House i Kairo, Egypten
• Othello- 1887. Baseret på Shakespeares skuespil af samme navn
• Falstaff- 1893. Baseret på "The Merry Wives of Windsor" og to dele af "Henry IV" af Shakespeare

Andre skrifter

• Strygekvartet e-mol - 1873
• Requiem (Messa da Requiem) - 1874
• Fire hellige stykker (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

Litteratur

• Bushen A., Operaens fødsel. (Unge Verdi). Roman, M., 1958.
• Gal G. Brahms. Wagner. Verdi. Tre mestre - tre verdener. M., 1986.
• Ordzhonikidze G. Verdis operaer baseret på Shakespeares plots, M., 1967.
• Solovtsova L. A. J. Verdi. M., Giuseppe Verdi. Vital og kreativ vej, M. 1986.
• Tarozzi Giuseppe Verdi. M., 1984.
• Ese Laszlo. Hvis Verdi førte en dagbog... - Budapest, 1966.

Film og tv-serier om komponistens liv og virke

• "Giuseppe Verdi" (på russisk kendt som "The Story of a Life"; 1938, Italien). Instrueret af Carmine Gallone. I ledende rolle- Fosco Giachetti.
• "Giuseppe Verdi" (1953, Italien). Instruktør: Raffaello Matarazzo. Med Pierre Cressois i hovedrollen.
• "Livet af Giuseppe Verdi (Verdi)" (1982, Italien - Frankrig - Tyskland - Storbritannien - Sverige). Instruktør: Renato Castellani. Med Ronald Pickup i hovedrollen.

Giuseppe Verdi - ( fulde navn Giuseppe Fortunato Francesco) er en italiensk komponist. En mester i opera-genren, der skabte høje eksempler på psykologisk musikalsk drama.

Operaer: "Rigoletto" (1851), "Il Trovatore", "La Traviata" (begge 1853), "Un ballo in maschera" (1859), "Force of Destiny" (for St. Petersburg Teater, 1861), " Don Carlos" (1867), "Aida" (1870), "Othello" (1886), "Falstaff" (1892), Requiem (1874).

Giuseppe Verdi blev født den 10. oktober 1813, Le Roncole, nær Busseto, hertugdømmet Parma. Døde den 27. januar 1901 i Milano. Vægten.

I kunst, som i kærlighed, skal du først og fremmest være ærlig.

Verdi Giuseppe

Giuseppes barndom

Giuseppe Verdi blev født i den afsidesliggende italienske landsby Le Roncole i det nordlige Lombardiet i en bondefamilie. Ekstraordinært musikalsk talent og et lidenskabeligt ønske om at studere musik dukkede op i barnet meget tidligt. Indtil han var 10 år, studerede Giuseppe i sin fødeby og derefter i byen Busseto. Mødet med købmanden og musikelskeren Barezzi hjalp ham med at modtage et bystipendium for at fortsætte sin musikalske uddannelse i Milano.

Chok af trediverne

Giuseppe Verdi blev dog ikke optaget på konservatoriet. Han studerede musik privat med læreren Lavigna, takket være hvem han deltog i La Scala-forestillinger gratis. I 1836 giftede han sig med sin elskede Margherita Barezzi, datter af hans protektor, fra hvis ægteskab han havde en datter og en søn.

Du kan tage hele verden for dig selv, men overlad Italien til mig.

Verdi Giuseppe

En lykkelig ulykke hjalp med at modtage en ordre på operaen "Lord Hamilton, eller Rochester", som med succes blev opført i 1838 på La Scala under titlen "Oberto, Count Bonifacio." Samme år udkom 3 vokalværker af Verdi. Men den første kreativ succes faldt sammen med en række tragiske begivenheder i hans personlige liv: på mindre end to år (1838-1840) døde hans datter, søn og kone. D. Verdi efterlades alene, og den komiske opera "Kongen i en time, eller den imaginære Stanislav", komponeret på det tidspunkt efter ordre, slår fejl. Chokeret over tragedien skriver Verdi: "Jeg... besluttede mig for aldrig at komponere igen."

Vej ud af krisen. Første triumf

Giuseppe Verdi blev bragt ud af en alvorlig mental krise ved at arbejde på operaen "Nebuchadnezzar" ( italiensk navn"Nabucco")

Operaen, der blev opført i 1842, var en stor succes, hjulpet af de fremragende kunstnere (en af ​​hovedrollerne blev sunget af Giuseppina Strepponi, som senere blev Verdis kone). Succes inspirerede komponisten og bragte nye kompositioner hvert år. I 1840'erne skabte han 13 operaer, heriblandt "Ernani", "Macbeth", "Louise Miller" (baseret på F. Schillers drama "Cunning and Love") osv. Og hvis operaen "Nabucco" gjorde Giuseppe Verdi populær i Italien, dengang "Ernani", bragte ham europæisk berømmelse. Mange af de værker, der blev skrevet dengang, opføres stadig på operascener rundt om i verden.

Værkerne fra 1840'erne hører til den historisk-heroiske genre. De er kendetegnet ved imponerende publikumsscener, heroiske kor, gennemsyret af modige marchrytmer. Karakterernes karakteristika er domineret af udtryk, ikke så meget af temperament som af følelser. Verdi udvikler her kreativt resultaterne af sine forgængere Rossini, Bellini, Donizetti. Men i individuelle værker ("Macbeth", "Louise Miller") modnes træk ved komponistens egen, unikke stil - en fremragende reformator af opera.

I 1847 tager Giuseppe Verdi sin første rejse til udlandet. I Paris bliver han tæt på G. Strepponi. Hendes idé om at bo på landet, lave kunst i naturens skød, førte efter hendes tilbagevenden til Italien til køb af en grund og oprettelsen af ​​Sant'Agata ejendom.

"Tre stjerner". "Don Carlos"

I 1851 udkom "Rigoletto" (baseret på Victor Hugos drama "Kongen morer sig"), og i 1853 "Il Trovatore" og "La Traviata" (baseret på A. Dumas' skuespil "Kameliafruen"), som udgjorde komponistens berømte "tre stjerner". I disse værker bevæger Verdi sig væk fra heroiske temaer og billeder; almindelige mennesker bliver hans helte: en nar, en sigøjner, en kvinde af demimonde. Giuseppe stræber ikke kun efter at vise følelser, men også at afsløre karakterernes personligheder. Det melodiske sprog er præget af organiske forbindelser med italiensk folkesang.

I operaer fra 1850-60'erne. Giuseppe Verdi vender sig til den historisk-heroiske genre. I denne periode, operaerne "Sicilianske Vespers" (iscenesat i Paris i 1854), "Simon Boccanegra" (1875), "Un ballo in maschera" (1859), "Skæbnestyrken", som blev skrevet på ordre fra Mariinsky Teater, blev skabt; i forbindelse med produktionen besøgte Verdi Rusland to gange i 1861 og 1862. Don Carlos (1867) var bestilt af Parisoperaen.

Ny start

I 1868 henvendte den egyptiske regering sig til komponisten med et forslag om at skrive en opera til åbningen af ​​et nyt teater i Kairo. D. Verdi nægtede. Forhandlingerne varede to år, og kun egyptologen Mariette Beys manuskript, baseret på en gammel egyptisk legende, ændrede komponistens beslutning. Operaen "Aida" blev en af ​​hans mest innovative kreationer. Det er præget af glansen af ​​dramatisk dygtighed, melodisk rigdom og mesterlig kommando af orkestret.

Forfatteren og den italienske patriot Alessandro Manzonis død førte til skabelsen af ​​Requiem, en storslået kreation af den tresårige maestro (1873-1874).

I otte år (1879-1887) arbejdede komponisten på operaen Othello. Premieren, der fandt sted i februar 1887, resulterede i en national fest. I året for sin 80-års fødselsdag skaber Giuseppe Verdi en anden genial skabelse - "Falstaff" (1893, baseret på W. Shakespeares skuespil "The Merry Wives of Windsor"), hvor han, baseret på principperne for musikdrama, udførte en reform af italiensk komisk opera. "Falstaff" er kendetegnet ved dramaturgiens nyhed, bygget på omfattende scener, melodisk opfindsomhed, dristige og raffinerede harmonier.

I de sidste år I løbet af sit liv skrev Giuseppe Verdi værker for kor og orkester, som han i 1897 kombinerede til cyklussen "Fire hellige stykker". I januar 1901 blev han ramt af lammelse og en uge senere, den 27. januar, døde han. Grundlaget kreativ arv Verdi komponerede 26 operaer, hvoraf mange er inkluderet i verdens musikalske skatkammer.

Giuseppe Verdi skrev også to kor, en strygekvartet og værker af kirke- og kammervokalmusik. Siden 1961 har vokalkonkurrencen "Verdi Voices" været afholdt i Busseto.

Giuseppe Verdi - citater

Der er ingen grund til at tøve, ingen grund til at give efter, når det kommer til kunst.

I kunst, som i kærlighed, skal du først og fremmest være ærlig.

I musik, som i kærlighed, skal du først og fremmest være oprigtig.