Hvordan ser en mime ud? Hvem er mimes? Mimefestival dedikeret til Marcel Marceau

Pantomime - teaterforestilling, hvori tegn udtrykke sig ikke i ord, men i ansigtsudtryk, fagter og plastiske bevægelser

Funktioner af pantomime

Pantomime ligesom alle andre former for kunst afspejler den livet i kunstneriske billeder. Men samtidig indtager pantomime sin helt særlige plads blandt scenekunst, har sit eget specifikke udtryksmiddel. Du kan ikke forveksle hende med noget drama teater, heller ikke med ballet, selvom hun på nogle måder ligner dem. Hvad har en mimes og en dramakunstner til fælles? Først og fremmest deres underordning til nogle almindelige love skuespil. Der er mange ligheder i metoden til at skabe et billede. Det ultimative mål er det samme - en følelsesmæssig, målrettet påvirkning af seeren. Og alligevel er drama og pantomime forskellige. Den dramatiske skuespiller handler primært med ord, mens mimens kreativitet er tavs. Balletdansere er som bekendt også tavse. Både danseren og mimen "taler" i plastisk bevægelses sprog. Betyder det ikke, at essensen af ​​deres kreativitet er den samme? Ingen, Der er mange flere forskelle mellem ballet og pantomime, end der er ligheder. Ballet er umulig udenfor musikalske billeder uden at svare danse plasticitet. I pantomime er handlingen som regel fri for musikalsk meter og rytme. Pantomime opføres ofte uden musik overhovedet. Hvis musik bliver en nødvendig bestanddel af en eller anden pantomimisk handling, så spiller den ikke en hovedrolle, men en underordnet rolle i den.
Så vi ser, at pantomime adskiller sig væsentligt fra både dramatisk og ballet teatre. Og den adskiller sig primært i den måde, den udtrykker sine ideer på. For en mime, en lydløs plastikhandling -
det vigtigste udtryksmiddel til at skabe kunstneriske billeder. Fortsættelse

Overdrivelse er et træk ved pantomime

Kondensation og koncentration af virkning er karakteristisk for hele strukturen af ​​pantomime. Skuespillerens fagter og ansigtsudtryk kan også fremhæves. De vil ikke se bevidste ud, når den udførende teknik er høj nok. Mimen griber konstant til overdrivelse af hensyn til handlingens større udtryksfuldhed og kunstneriske karakteristik. En sådan overdrivelse er også karakteristisk for karikatur. Det er interessant at bemærke, at en karikaturist kun bliver en sand mester i sit håndværk, når han perfekt har mestret teknikken til konventionel tegning. Det samme kan siges om pantomimisten: brugen af ​​teknikken til kunstnerisk overdrivelse kræver, at han specielt udvikler kroppens plastiske udtryksevne. Omfattende forberedelse til selvstændig kreativitet vil give mimen ret til frit at ty til overdrivelse uden risiko for at falde i billig leg. Det er ekstremt vigtigt at tage højde for dette, fordi pantomime i sagens natur hører til en af ​​de mest konventionelle kunstarter. Og jo mere konventionel kunsten er, jo flere tekniske færdigheder kræver den. Også detaljer forudsætninger pantomimer

Den store mime Marcel Marceau

Marcel Manguel (scenenavn - Marcel Marceau) blev født den 22. marts 1923 i Frankrig. Han var en anerkendt mester i pantomimekunsten. I løbet af de seneste år har hans ture omfattet lande og byer på fem kontinenter. Han optrådte en del i film. Marceau åbnede sin egen skole i Frankrig og Marceau Foundation for at udvikle pantomime i USA. Han er valgt medlem af Kunstakademiet i Berlin, Kunstakademiet i München, finere kunst i Frankrig. Døde i 2007 detaljer

MARCEL MARCEAU-hyldest 1923-2007

1 video

Marcel Marceau - franske Charlie Chaplin

Marcel Marceau blev kaldt den franske Charlie Chaplin. Marceau modtog verdensomspændende berømmelse, og skabte i 1947 billedet af Bip - en klovn med hvid ansigt i en stribet sweater og en laset hat. Hans produktioner, hvoraf mange blev klassikere, blev opført på de bedste spillesteder, herunder Sarah Bernhardt Theatre og Théâtre des Champs-Élysées.

Marcel Marceau

1 video

Mimefestival dedikeret til Marcel Marceau

30/07/2008 åbnet i den franske by Perigs International festival mimer. Den afholdes for 26. gang og er i år dedikeret til den berømte franske mime Marcel Marceau.
Marcel Marceau døde for et år siden i en alder af 84 år efter at have viet mere end 60 år af sit liv til sit erhverv. Til ære for Marceau vises stykket "Child of Paradise", iscenesat af hans elever og kollegaer. Som en del af festivalen præsenteres en udstilling med skitser til pantomimeforestillinger. detaljer

Baptiste Debureau - berømt klassisk pantomime kunstner

fransk mimeskuespiller. Født ind i en familie af rejsende akrobater. I 1819 spillede han rollen som Pierrot i pantomimen "Harlequin the Doctor", hvilket skabte et billede, der vandt stor popularitet og blev populært tegneseriehelt. Deburau Jean Baptiste Gaspard, der stolede på "græsrodsteatrets" stive tradition, revolutionerede pantomimen, bragte den tættere på moderniteten og fyldte den med mere indhold. Debureau Jean Baptiste Gaspard ændrede også heltens udseende ved at introducere et kostume (lange hvide bukser, en rummelig bluse i calico, et glat sort pandebånd), som senere vandt verdensomspændende berømmelse. detaljer

R. Slavsky Kunsten at pantomime

Den ældgamle pantomimekunst - kunsten at tale om meget uden at sige et ord - oplever nu sin anden ungdom. Flere og flere amatørstudier og pantomimegrupper dukker op i vores land.
Forfatteren af ​​bogen, direktøren og læreren af ​​pantomime-studier R. E. Slavsky, taler om detaljerne i denne shkusov, introducerer udtryksfulde midler pantomime og principperne for at konstruere dens libretto.
Bogen indeholder rigt materiale til undervisnings- og træningssessioner, som hjælper med at udvikle den nødvendige teknik og indgyde færdigheder selvstændig kreativitet Ikke kun fremtidige mimere, men også repræsentanter for relateret kunst - amatørdrama, biograf, ballet, cirkus og popskuespillere vil finde en masse nyttig information på sine sider. Praktisk beherskelse af specifikke pantomimeteknikker vil give dem mulighed for yderligere at udvikle ansigtsudtryk og krop plasticitet. Bogtekst

Pantomime lektion

1 video

Pantomime lektion "reb nr. 2"

1 video

Årlig pantomimefestival i London

Det bedste teatralske værker, udvalgt af en særlig jury, interessant program, fremragende plasticitet dygtige skuespillere- alt dette gør London-festivalen til en af ​​de mest indflydelsesrige i verden inden for sit kunstfelt. Den internationale festival for pantomime og klovneri Mime går tilbage til 1977. Hvert år tiltrækker det mange tilskuere. Festivalens officielle hjemmeside

International Mime Festival i Chuncheon (Sydkorea)

International Pantomime Festival i Chunchon. Foto

Humoristisk duet "Girl and Hooligan"

Han er Igor Golubitsky, vinder af All-Union Variety Artists Competition, vinder All-russisk konkurrence popartister, vinder af guldmedaljen "Property of Russia". Mime, klovn, stepdanser, lærer, koreograf.
Hun er Evgenia Kuznetsova, pantomimeskuespillerinde, klovn og duetadministrator.
Læs mere om denne duet og deres numre

Memes med græsk sprog betyder efterligning af nogen. De blev brugt af de gamle romere og grækere som en massesceneforestilling for tilskuere af lav oprindelse. Samt optrædener af akrobater, tryllekunstnere, sang, dans og satirisk farce fra det virkelige liv. I denne type teater blev skuespillere kaldt mimes.

Lad os se lidt på historien.

For første gang opstod der mimes blandt den brede offentlighed masser forskellige steder i Grækenland. Sådan folkemusik genre modtog litterær behandling i Italien og Sicilien fra græske kolonister. Han repræsenterede sjove scener med dialog hentet fra håndværkernes og landsbyboernes liv. Litterær behandling taler om masseinteresse for genren blandt forskellige uddannede eliter. Sådanne briller kunne ses ved sicilianske dignitærers domstole.

I det 4.-3. århundrede f.Kr. i Grækenland udviklede denne type genre sig bredt. I disse tider optræder miner ikke på scenen, men er kun skabt til underholdende læsning. Ikke kun håndværkere, men de højeste sociale lag er interesserede i dem.

I det gamle Rom mimer blev udbredt. Mimes blomstrede i Italien og Rom kun som græsrods masseteater. De mestrede scenen solidt i slutningen af ​​det 2. og 1. århundrede. f.Kr. Så skærpede demokratiets sejr dem som et våben i klassekampen. Teatret var et sted for socialpolitisk satire. Memes afspejlede livet for små håndværkere, såsom rebslagere, farvere osv. Samtidig var de ofte rettet mod forskellige herskende klasser (store godsejere osv.). Nogle gange kom dette til udtryk i hård satire over religion.

Den traditionelle karakter for mime var et fjols, som blev overøst med forskellige overgreb. I teksten kunne man finde et improviseret element om dagens emne.

I Cæsars æra fik mimen nye funktioner. Staten søger at distrahere de demokratiske lag fra kampen mod de herskende klasser. Samtidig udvider mimes sig til en kompleks forestilling, som gives på store teatre. Dansere, sangere og trænede dyr optrådte på scenen. Skuespillerne spillede uden masker, og skuespillerinderne kunne være helt nøgne. Alt dette blev gjort for at tiltrække en uhøjtidelig seer.

I dag optræder mimespillere ikke kun i teatret og cirkus. De vil være i stand til at dekorere enhver lejlighed (bryllup, firmaarrangement, fødselsdag osv.) og gøre den uforglemmelig. Hvis du vil kaste dig ud i Paris-atmosfæren, kan du bestille en gruppe forskellige mimes på GEFEST-showfirmaets hjemmeside. Hver kunstner har sin egen rolle og karakter, som ikke vil lade nogen kede sig. Professionelle mimes vil være et unikt højdepunkt for din ferie.

Dette klip af en STOR MAND, Nick Vujicic, giver dig mulighed for at se på VERDEN anderledes!

Pantomime er en form for teaterforestilling, hvis historie går tilbage til Det gamle Grækenland og Rom, selvom mimes ofte forbindes med fransk kultur. Pantomime er en stille kunstform, hvor kunstneren kommunikerer gennem bevægelser, fagter og ansigtsudtryk. I løbet af sin eksistens har denne kunstform gennemgået talrige forandringer, og i dag kan man tælle mange forskellige pantomimeteknikker. For at blive mime, skal du studere grundlæggende bevægelser, øv mere komplekse teknikker og klæd dig derefter.

Trin

Del 1

Tal med din krop. Dette er et af de allerførste og vigtigste aspekter at forstå om pantomime. Du kan ikke tale eller udtale ord. Brug i stedet kropsholdning, fagter og ansigtsudtryk.

• Ryn for eksempel dine bryn og læg dine hænder på dine hofter for at vise irritation.

1. Vurder dine ansigtsudtryk og poser i spejlet. Brug et spejl til at vurdere, hvor godt visse bevægelser formidler følelser, reaktioner og holdninger. Træn det først simple udtryk ansigter, fagter og stillinger. På på dette tidspunkt du kan bruge alle de bevægelser, du tænker på. Begyndere har brug for et spejl i fuld længde, men glem ikke, at du under forestillinger bliver nødt til at klare dig uden din trofaste assistent.

   • Et videokamera vil også være en uvurderlig assistent.

2. Udvikl din fantasi. Det er umuligt at overdrive betydningen af ​​fantasi, når det kommer til at skabe illusioner. Mimen skal oprigtigt tro på illusionens virkelighed. Naturligvis, jo mere virkelig illusionen er for mimen, jo mere virkelig vil den virke for publikum. Dette kræver meget øvelse.

   • Forestil dig for eksempel en væg. Forestil dig væggene forskellige farver. Mærk væggens tekstur - ru, glat, våd eller tør. Brug disse teknikker, når du praktiserer illusioner.
   • Hvis du tror på virkeligheden af, hvad der sker, vil kroppen begynde at opføre sig naturligt.

3. Brug et fast punkt. Denne teknik kan findes under navnet "pointe fixe", som er oversat fra fransk som et "fast punkt". Selve ideen er enkel: mimen finder et punkt ved hjælp af sin krop og efterlader den ubevægelig i rummet. Denne teknik er grundlaget for alle illusioner i pantomime.

   • For eksempel, stræk din arm foran dig for at skabe et stationært punkt. Hold din arm i én position, men flyt resten af ​​din krop.

4. Tilføj linjer til faste punkter. Du skal blot tilføje endnu et fast punkt for at få en linje. For eksempel, stræk og hold din anden arm foran dig. Du kan bevæge din krop eller bevæge dine arme, men så skal kroppen forblive ubevægelig. Et eksempel på anvendelse er den "imaginære væg".

   • Den relative afstand mellem to punkter bliver en "byggesten".

5. Opret bevægelige linjer. Find en væg og læn dine to håndflader mod den i omtrent skulderhøjde. Begynd at trykke let på væggen. Mærk, hvor musklerne er spændte. Ud over dine arme vil du mærke spændinger i dine skuldre og hofter.

   • Hvis du ikke mærker noget, så prøv gradvist at øge trykket.
   • Prøv det forskellige positioner og analyser hvordan spændingspunkterne i dine muskler ændrer sig.
   • Denne idé kan ikke kun bruges i tovtrækning, men også i enhver anden illusion, der involverer magtanvendelse.

6. Manipulere rum og stof. Det her smukt navn at "demonstrere ting ud af den blå luft." I denne teknik Forskellige elementer af fikspunkter, simple eller dynamiske linjer anvendes. Et eksempel er at arbejde med bolden i basketball. Rund først håndfladen og bøj fingrene let. Denne form definerer det rum, hvori illusionen kan eksistere, og tillader også "materie" at animere i form af en basketball.

   • Manipulation af rum og stof giver dig mulighed for at skabe forskellige varer og objekter fra karakterer til hele begivenheder.

7. Læn dig mod en usynlig genstand. Lad som om du læner dig op ad en stang, en væg eller et skab. Opgaven kan virke simpel, men du skal bruge bemærkelsesværdig styrke og koordination til plausibelt at "læne sig" mod tomrummet. Receptionen består af to dele:

   • Overkrop: Flyt din arm lidt væk fra din krop og bøj albuen, så din underarm er parallel med gulvet, og din hånd er tæt på din torso. Løft din skulder og bevæg dit bryst mod din albue (men bevæg ikke din albue).
   • Underkrop: Bøj samtidig let i knæet og flyt din vægt til det bøjede ben. Som følge heraf bør albuen forblive på plads, men det vil se ud, som om du nu har flyttet din vægt til en imaginær overflade under albuen. For maksimal effekt skal det modsatte ben forblive lige.
   • Som en tilføjelse kan du lade som om, du snublede, gled og gik glip af en usynlig genstand.

8. Kæmp mod vinden. Lad som om det er sådan her på gaden stærk vind at du har svært ved at stå. Bevæg dig frem og tilbage med vindstød af imaginære vinde. For ekstra overraskelse kan du vise en paraply, der konstant vender vrangen ud.

   Forestil dig et måltid. Lad som om du nyder en hotdog med en masse sauce og lad indholdet falde ned på dit tøj. Brug en imaginær serviet til at fjerne pletter. For at få en komisk effekt kan du ved et uheld presse ketchup direkte ind i dit øje. Du kan også skrælle en banan og smutte på skrællen.

9. Kom med et plot. Brug en simpel sekvens af handlinger eller et helt plot. Hvis du kommer med en historie, vil du helt sikkert kunne betage publikum og imponere med dine pantomime-evner. Tænk på "plottet" for din produktion på forhånd. Hvis alt er gjort godt, så kan dine bevægelser være meget smukke og rørende.

   • Eksempel: Det blæser udenfor (bekæmp vinden, brug en paraply), og du møder en ven, hvis kat sidder fast i et træ. En ven beder dig gå op ad trappen og redde katten (trappen). Du returnerer katten til dens ejer (katten flygter), og din ven forkæler dig med en hotdog (måltid).

Vores kunstneres arbejde består af interaktiv improvisation med elementer af mellemspil (indsættelser fra numre og skitser udført med deltagelse af publikum).

Typer af interaktive interaktioner udført ved et møde med gæster ("velkomstzone") , på gaden, under improvisation, såvel som ved udstillinger og andre arrangementer:

"Plastikskitser" :

Plastskitser bruges til i første omgang at tiltrække opmærksomhed ved hjælp af rekvisitter (modeller lavet af bolde, en bold til kontaktjonglering, "jonglering" med lys med fingrene, interaktion med en lysende blomst osv. Kunstneren udfører forskellige elementer af pantomimekunsten og tiltrækker opmærksomhed og samling af tilskuere. For eksempel: en pantomimevæg, illusionen om et andet isoleret rum, "Charlie Chaplins gang", "Michael Jacksons månevandring", en robots bevægelse, en oprullet dukkes gang og meget mere. Nogle af elementerne kan ses i videoen: " Mime øvelse "

"Plastik interaktive parodier" :

Kunstneren (mime, klovn), venligt kopierer, udfører handlinger, gentager dem efter en tilfældig forbipasserende/tilskuer/bare stående mand eller udfører dem synkront med det. I dette samspil spilles nøglerollen af ​​vores kunstneres evne og omfattende erfaring til hurtigt at bemærke og gengive de små ting, der er karakteristiske for en bestemt person og gengive dem på en genkendelig, men subtil og moderat grotesk måde. (i enkle vendinger: "ikke vulgært og ikke stødende")

"Modellering fra bolde" :

En kunstner (mime, klovn) modellerer figurer fra balloner(blomster, dyr, sabler og andre genstande). Efter at have lavet figuren udfører mimen præcise og forberedte manipulationer og skitser med den, hvilket øger dens værdi i beskuerens øjne, og den præsenteres som en ægte gave. (bemærk: børn kan især lide dette, men voksne er også glade for "blomsterne" og "hunde i snor")

"Interaktiv med en gennemsigtig bold til kontaktjonglering" :

En kunstner (mime, klovn) udfører kontaktjonglering med en bold, der kombinerer dette med elementer af "isolation". Ved at bruge disse elementer involverer mimen de omgivende tilskuere i interaktionen, hvilket skaber en uforglemmelig følelse for beskueren af ​​deltagelse i en interessant forestilling og hans involvering i kunst, der danner positive følelser og en behagelig oplevelse. (isolation er en illusion, der bruges i pantomime, frysning, manglende evne til at bevæge sig, eller omvendt ønsket om et objekt et eller andet sted, mens du holder det, letheden af ​​en tung genstand og omvendt tyngden af ​​en let, osv.)

"Skitser med isolation ballon" :

En kunstner (mime, klovn) udfører manipulationer ved hjælp af en ballon, som på et sekund kan vise sig at være både en "overvældende byrde" og et opadgående, væk flyvende objekt. Mimen kan "hvile" på bolden, som om den læner sig op ad den, kan uden held trække den væk fra det "usynlige elastikbånd", hele tiden vende tilbage til startpositionen osv. (isolation er en illusion, der bruges i pantomime, frysning, manglende evne til at bevæge sig, eller omvendt ønsket om et objekt et eller andet sted, mens du holder det, letheden af ​​en tung genstand og omvendt tyngden af ​​en let, osv.)

"Interaktiv mini-mesterklasse på pantomime" :

Pantomimekunstneren inviterer på den ene eller anden måde beskueren, der er blevet en deltager, til at udføre/gentage en simpel bevægelse efter mimen; hvis det lykkes, så kan opgaven blive mere kompliceret, dette sker indtil personen når frem til grænse af hans evner og mime vurderer niveauet plastik, som høje bifald, som opfanges af publikum, og kan overrække en præmie (hvis arrangøren giver præmier) Hvis den valgte person ikke lykkes, eller han er genert, så mimen spiller graciøst situationen ud, leder seeren ud af den latterlige situation, som "det hele er den samme vinder" (nogle gange med en incitamentspræmie), og vender opmærksomheden mod sig selv eller en anden mere afslappet person. Denne interaktive mesterklasse tiltrækker altid andres opmærksomhed, som interesseret ser på, når nogen konkurrerer med en mime. Også ved hjælp af denne interaktion demonstrerer mimen fuldt ud mulighederne for pantomime-plasticitet, som aldrig går ubemærket hen. (Vores kunstnere er også erfarne mimelærere)

"Interessant foto med kunstneren" :

Kunstneren (mime, klovn) udfører ikke kun en form for statisk skitse selv, men arrangerer også folk, der ønsker at blive fotograferet i interessante positurer og spiller dem ud, hvilket giver sjove, uforglemmelige scener for originale billeder. (billeder tages enten af ​​tilskuerne selv eller af fotografer af begivenhedsarrangørerne). I mangel af et kamera kan mimespilleren afspille billedet af en fotograf, der eksponerer folk og "tager billeder" af dem med et "pfd-shny" (ikke-eksisterende) kamera.

"Tilpassede skitser og interaktioner" :

Vores kunstnere kan også udføre specialdesignede interaktive interaktioner og rutiner, alt efter kundens ønsker. Disse interaktioner som rekvisitter kan indeholde forskellige objekter, som kunden gerne vil se. For eksempel: afhængigt af arrangementets tema kan dette være: specialudstyr til en trafikpolitibetjent (stafetstok og kasket) en biludstilling/event i et biludstillingslokale; medicinske instrumenter og beklædningsgenstande (medicinsk udstilling); visitkort/kuponer/flyers, badge på kunstnerens tøj eller salgsfremmende tøj leveret af arrangøren (universelt egnet til enhver udstilling); skilte med angivelse af arrangement/standnummer/kundenavne (bryllup, fødselsdage, udstillinger forskellige emner); kurve/med frugter eller blomster/buketter/gaver (bryllup, fødselsdage, firmaarrangementer, personlige begivenheder osv.). (Varer leveres af kunden eller bestilles yderligere hos os efter forudgående aftale og forudbetaling).