Hvad hedder mavedansen. Videoundervisning i mavedans for begyndere - grundlæggende bevægelser og elementer i mavedans

Ved ordet "Østlig dans" vi husker straks de fortryllende skønheder i shalwars, indhyllet i en tåget tåge af røgelse ... For årtusinder siden, forførende svajende deres hofter, var houris et symbol på fristelse og lidenskab. Hvad er moderne skæbne orientalsk dans?

Flygte fra en bi

Tilbage i det tiende århundrede sigøjnere bragte orientalske danse til Egypten, og fra Egypten spredte de sig efterfølgende over hele Asien. Så i dag det ville være forkert at tale om orientalske danse som et holistisk fænomen: alle folk i Mellemøsten har deres egne original kultur og historie, som satte sit præg på dansens stilarter og variationer.

Det er der en vidunderlig legende en gang under en dansers optræden fløj en bi under hendes tøj. Den skræmte pige begyndte uden at stoppe sin optræden at dreje sin mave og skuldre for at drive insektet væk. Publikum var henrykte og forlangte at fortsætte. Således blev den første prototype af orientalsk dans født.

I det tyvende århundrede begyndte Hollywood gradvist at fremme populariseringen af ​​orientalsk dans. Der blev skabt mange filmmusicals og shows, hvor dejlige forførerinder med bar mave deltog, hvis sløve blikke provokerede respektable herrer til at slippe af med komplekser og unødvendige tøjdetaljer. Den fascinerede offentlighed undlod ikke at rejse sig snart Østdans til scenekunsten.

I I 60'erne af forrige århundrede blev orientalske danse genopstået fra glemslen, efter at have migreret fra harem til dansestudier over hele verden. Snart blev født i USA det generelle navn for moderne orientalske danse er "Mavedans" , eller "Mavedans". Den interkulturelle smeltedigel i dette land har gjort det muligt for nye genrer og stilarter at blive født.

På den dette øjeblik den mest almindelige orientalske dansestile er Saidi(hyrde dans) , Ghawazee(sigøjnerdans) , og Baladi(Dans fra Øvre Egypten). Nogle af disse stilarter er originale eksotiske legeringer af forskellige retninger og former: de involverer arbejde med lommetørklæder, sværd og pinde. Separate genrer af orientalsk dans omfatter udsmykning af hænder og fødder med henna og specielle klistermærker. (bindi).

Snart sprang stilen af ​​fra hovedretningen af ​​orientalske danse. Tribal(tribal), som bruger de flestes bevægelser, musik og kostumer forskellige kulturer og epoker, og stilistisk variationsfrihed i valget af kostume tilbydes. I modsætning til den nøgne mave og perlevedhæng tilbyder stammen mønter, kvaster og en dækket mave. Tribal sagde "ja" til kunstnerisk eksperimentering: han trak fashionable elementer af populærkulturen ind i stilen med orientalsk dans - tatovering og piercing.

Moderne forskning beviser det overbevisende Orientalske danse øger ikke kun blodcirkulationen i bækkenorganerne og normalisere alle dele af rygsøjlen, men også tjene som en fremragende forebyggelse af komplikationer under fødslen og kvalitativt forbedre det seksuelle liv.

Derudover er orientalske danse i dag en af ​​de bedste psykologiske praksisser at harmonisere krop og sjæl. Nogle af danserne bliver tiltrukket af scenen af ​​rampens lys, nogle af muligheden for at føle sig begæret og forførende, men de fleste kvinder er betaget af muligheden. endelig elsk og accepter din krop, som den er.

I dag er det umuligt at give et endegyldigt svar på spørgsmålet om, hvilken slags orientalsk dans der er den bedste. Denne dans er ikke bange for tiden, tiden selv er bange for dens uforglemmelige skønhed.. Som jeg skrev om denne dans stor digter Islam Jallaladeen Rumi: "Den, der kender dansens nåde, lever i Gud...".

Orientalske danse: de arabiske landes historie og legender

Tal om orientalske danse kommer normalt til eksotisk mavedans eller mavedans. Det var hofternes svaj, de bølgelignende bevægelser i maven, der dannede grundlaget for denne stil. Men det karakteristiske koreografiske mønster er fundamentet. Det er der jo et stort antal af typer af orientalsk dans, som kombinerede kulturerne i alle arabiske lande.

Historien om orientalske danse: fra ritual til eksotisk

Den første omtale af den orientalske dansestil kan findes i de gamle templer i Egypten. På kalkmalerierne, der dekorerer deres vægge, er tegninger af dansende mennesker bevaret. Lignende billeder er fundet i Mesopotamien, oldtidens civilisation. Kalkmalerierne er over 3000 år gamle.

Det er ikke muligt at finde oprindelsen og den nøjagtige information om dansens udseende efter tre årtusinder, hvilket gør stilen mere mystisk og gådefuld. Det er bogstaveligt talt indhyllet i legender. En af dem fortæller, at dansen oprindeligt fungerede som et ritual og hjalp med at lindre fødselsveer. Kvinder omringede den fødende kvinde og lavede karakteristiske bevægelser med deres hofter og drev onde ånder væk fra den nyfødte.

Lidt senere blev dansen brugt i ritualer forbundet med dyrkelsen af ​​frugtbarhedsgudinden. I de dage var jorden for indbyggerne i de arabiske lande praktisk talt den eneste fødekilde. For at få en generøs høst udførte præstinderne i templerne en mavedans, som var forbundet med fødslen af ​​et nyt liv.

under magt sensuel dans viste sig at være hele Nær- og Mellemøsten. Med tiden begyndte stilen at ændre sig: fra en rituel dans blev den til en folklore eller folkedans. Hver etniske gruppe, som var en del af regionen, bragte noget af sit eget til dansernes bevægelser. Der er hundredvis folkedanser, hvis stamfader var den orientalske stil. De er forenet af to punkter: udøveren er nødvendigvis en kvinde, hovedelementerne er hofternes og mavens bevægelser.

De forførende danse af orientalske skønheder blev også værdsat af europæiske købmænd og købmænd, som begyndte at rejse rundt i Egypten omkring det 16. århundrede. Det var på dette tidspunkt, at landet blev en del af det osmanniske rige, som tillod indbyggerne i den gamle verden at besøge det frygtløst.

Europæerne adopterede arabiske traditioner, men Mata Hari hjalp dem med at sprede sig over hele kontinentet kun i midten af ​​det nittendeårhundrede. Da hun talte til offentligheden, sagde hun, at hun udførte indiske rituelle danse. Dette vakte stor interesse orientalsk kunst. I 1889 blev det første show afholdt i Paris, hvor arabiske kvinder udførte mavedans. 4 år efter denne begivenhed blev de orientalske skønheds bevægelser allerede nydt i Chicago takket være Saul Bloom. Siden da holder egyptiske dansere op med at danse kun for hjemmemiljøet - publikum higer efter deres fascinerende præstationer.

Holdningen til dans ændrer sig også i Kairo, som i det 20. århundrede var ved at blive større by. En stor rolle i denne proces blev spillet af Badia Mansabni, en danser af libanesisk oprindelse. Hun åbnede i Egyptens hovedstad natklub Europæisk kabaretstil. Orientalske danse er blevet en del af koncertnumre, og ikke bare en hjemmelavet hobby af arabiske skønheder. Desuden tiltrak Badia europæiske koreografer til at træne piger. Lærere kombinerede orientalske stilbevægelser med andre retninger, hvilket skabte en unik danseskole.

Men ikke kun fremkomsten af ​​natklubber hjalp Egypten med at blive centrum for orientalsk dans. I 40'erne af det XX århundrede begyndte musicals at blive skudt i landet, hvor ledende rolle Arabisk kultur spillede, især musik. Ikke udført i produktioner og uden dansescener. Samtidig kiggede egyptiske filmskabere til europæiske og amerikanske film for at få inspiration. Blandingen af ​​kulturer i kunst førte til populariteten af ​​den egyptiske danseskole rundt om i verden.

I 90'erne ophørte Egypten med at være centrum for den arabiske dansestil. Bølgen af ​​velhavende turister er aftaget, hvilket har ført til lukning af natklubber, og muslimske ekstremister, der har optrådt i landet, har forbudt kvinder at danse offentligt. På denne baggrund begyndte stilen at udvikle sig i Tyrkiet og Libanon.

Orientalske danse holder ikke op med at begejstre moderne kvinder. Alder og land betyder ikke noget. Det er nok at se hofternes yndefulde svaj en gang for at have et ønske om at mestre denne kunst. Det er svært at sige, hvor mange orientalske danseskoler der er åbne rundt om i verden. I betragtning af interessen for dette område er én ting sikkert: deres antal vil kun vokse.

Interessante fakta

Mavedans eller mavedans er et begreb, der er opfundet for at sprede stilen i USA. Det menes, at han blev introduceret i brug af Saul Bloom for at tilføje forførende og attraktivitet til retningen. Som historien viser, tabte politikeren ikke.

Traditionelt tøj til kvinder, der udfører mavedans, er en overdel, en gulvlængde nederdel eller bloomers. Dette billede er blevet forankret i moderne menneskers hoveder, selvom kostumet oprindeligt var meget mere beskedent. Pigerne bar lange, lukkede kjoler, og deres hofter var fremhævet med tørklæder. At møde en danser med bar mave var noget sludder. Hvad forårsagede så drastiske ændringer? Hollywood. Amerikanske instruktører forestillede sig Østen som lyst, strålende og forførende. Dette blev grundlaget for at skabe det "amerikanske" billede. orientalsk kvinde, som i øvrigt spredte sig til genrens stamlande.

Ifølge en hypotese var oprindeligt orientalske danse en del af manden militær kultur og opstod i Tibet for omkring 13 tusind år siden. Senere adopterede og modificerede kvinder dansestilen, hvilket gjorde den mere attraktiv for det modsatte køn.

Genrens udbredelse over hele Europa er også forbundet med navnet Napoleon. Ifølge en version beordrede han hovedet på 400 dansere afskåret, så de ikke ville friste hans krigere med deres danse. På den anden - fransk kejser var så fascineret af orientalske kvinders skønhed og ynde, at han omgav sig med 400 dansere.

De gamle slaver mestrede også mavedansens kunst. For dem bar han også hellig betydning. Hvert år på bryllupsdagen dansede konen for sin mand for at forblive ung og ønskværdig for ham.

• Bibelen bevarede myten om den smukke Salome, som charmerede kong Herodes med sine danse. Under hendes optræden smed pigen 7 slør af sig og forblev fuldstændig nøgen foran ham. Den beundrende konge svor at opfylde enhver anmodning fra Salome. Hun bad om Johannes Døberens hoved. Herodes holdt sit løfte. Uanset hvad legenden siger, vandt dansen af ​​de syv slør over offentligheden og blev endda afspejlet i maleriet. Du kan beundre billedet af Salome i malerierne af Maurycy Gottlieb og Benozzio Gozzoli.

Det var mavedans, der var med til at vinde sultanens opmærksomhed, for at skille sig ud fra baggrunden af ​​resten af ​​konerne i haremet. I islamiske lande fik stilen en anden lyd og blev forbundet med forførelsens kunst. Den tynde grænse mellem dans og striptease forårsager adskillige stridigheder indtil videre.

Eksisterer smuk legende udseende af mavedans. Hun fortæller, at den almindelige bi blev årsagen til stilens oprindelse. Hun fløj under en ung piges tøj, hvilket fik hende til at vride hofter og mave intensivt. Et forsøg på at slippe af med et irriterende insekt blev til sidst til en dans.

Tatyana Nurlabekovna Zelenetskaya betragtes som den første russiske mavedanserinde.

Østens kultur blev en inspiration for M. I. Glinka. Komponisten afspejlede hans livlige indtryk af tjerkassiske piger i operaen Ruslan og Lyudmila.

Den egyptiske regering tjener omkring 400 millioner dollars årligt på mavedans. Faktum er, at dansere skal betale en skat for den offentlige opførelse af mavedans.

FOLKLORISKE

Folkloredans er en dans, der er født ud fra traditionerne i et land eller en region. Består normalt af bevægelser, som et stort antal mennesker kan lære. Ifølge traditionen går folkloredans i arv fra generation til generation i det miljø, den danses i. Folklore er alle menneskers kulturelle arv, hvilket afspejler deres skikke,Vaner, musik, kostumer og historie. Folkloredans er til gengæld opdelt i:

1. Udført af alle mennesker, der udtrykker deres følelser. Det er ikke forbundet med teatret, denne udsigt er meget populær ved nationale fester og bryllupper.

2.Udført af fagfolk inden for teatralsk dansekunst.

SAIDI ORIENTAL

Der bor mange nationaliteter i Egypten, men de mest hotte og farlige mennesker i Egypten er FolketSaidi. De bor langs Nilen fra byen ASYUN til byen ASWAN, i den sydlige del af Egypten. Mændene i dette område af Egypten er meget glade for smukke overskæg. De vokser og plejer dem specielt, fordi store og lange overskæg er et tegn på velstand og rigdom, især hvis våben, guld og 4 koner er knyttet til overskægget.………… Der er et ordsprog, der lyder som dette: Den mest smuk (seje) mand i sit overskæg kan lande en ørn.

Saidi - dette ord refererer til alt relateret til Said-regionen i Egypten. Saidi-stilen kan danses med eller uden stok.

Asaya : Asaya er den arabiske betegnelse for vandrestave. Denne dans kom fra sydEgypten fra en region kaldet Said eller Øvre Egypten. Traditionelt i dette område bar mænd lange bambuspinde med sig, som de brugte som våben. Efterhånden blev der dannet en særlig mandedans, Takhtib, hvor en kamp på pinde blev efterlignet. Kvinder tog stilen til at danse med en stok, men gjorde dansen lettere og mere legende og lavede en separat stil - raks el asaya (dans med en stok)

GHAWAZEE - غوازي

Gavezierne er en sigøjnerstamme, der slog sig ned i Egypten. Den første betydningsfulde omtale af Gaveizi går tilbage til det 18. århundrede. Da gavezierne blev fordrevet fra Kairo i 1834, slog de sig ned i det sydlige Egypten. Deres musik, dans og kulturelle egenskaber er markant forskellige fra, hvad Saidi-folket, som historisk har beboet området, er kendt for. Dansen bruger bækkener. (Stil Naima Akef.)

BALADI - بلدي

Beladi på arabisk betyder "hjemland" eller " fødeby". I egyptisk slang lyder det som orientalsk Shaabi. Belladi-dansen blev danset i mange landsbyer i hele Egypten. Det blev normalt danset i en kvindes hus og for kvinder. Mest var det bevægelsen af ​​hofterne. Håndbevægelser var ganske enkle og usystematiske. De dansede barfodet. Den traditionelle kjole til dansen er en hvid due med et tørklæde på hofterne og et sjal på hovedet. Shaabi er en stil, der er meget populær i Egypten, især i den centrale del af det gamle Kairo på Muhammad Ali Street, hvor mange mennesker er født og bor nu. kendte kunstnere. Dette er stilen for så berømte dansere som Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

Khaligi

Khaliji betyder i oversættelse "bugt", og i danseverdenen refererer dette ord til musik og dansestil fra den Persiske Golf/Den Arabiske Halvø-region: Saudi-Arabien, Kuwait, Bahrain, Qatar, UAE, Oman. Denne gruppe danse udføres af kvinder, og der lægges vægt på skønheden i danserens kostume og hår. Bevægelser omfatter skarpe, hurtige skulderrystelser, håndfladeklap i varierende rytmer og forskellige trin. Den traditionelle kjole til denne stil er abaya (fustan khaligi).

NUBIA - نوبة

Nubien, kendt i antikken som kongeriget Kush, strækker sig sydpå fra Aswan til Sudans hovedstad, Khartoum. Nubierne, mørkere end egypterne selv, har deres eget sprog, kultur og traditioner. Aswan er det mest solrige sted i Egypten. Den ligger i den sydlige del af landet, og var i oldtiden en grænseby. Livet her flyder langsomt. Det er rart at gå en tur langs promenaden eller tage en båd på Nilen, sidde på en restaurant nær vandet, lytte til gammel nubisk musik. Nubisk dans er en gruppedans. Farverige kostumer, en speciel usædvanlig rytme. Folk fra Nubien er meget muntre og elsker altid at danse sammen. Hundredvis af mennesker samles til bryllupper, og de danser alle sammen.

Nubia er navnet på en by og et distrikt i det sydlige Egypten. Nubien ligger på grænsen til Sudan. Nubisk dans er en gruppedans. Dybest set er det bevægelsen af ​​hofterne. Lækkert håndsystem. En særlig usædvanlig rytme, for det meste hurtig (ligner Khaliji-rytmen). Dof (tamburin), Khus (rørplade) bruges som tilbehør til dans.

SIWA - سيوة

Siwa er en af ​​de arabiske beduinske dansestile. På grænsen til Libyen og Afrika, i Sahara-ørkenen, blandt bjergene er beduinbosættelsen Siwa. Indtil for nylig var Siwa den mest utilgængelige af oaserne i Egypten. Det er også en af ​​de mest usædvanlige oaser. Indbyggerne i Siwa har deres egen kultur og skikke, de taler berbersproget, som er anderledes end arabisk. De fleste af kvinderne bærer traditionelt tøj og sølv smykker. På arabisk lyder navnet på bosættelsen "wahet siwa" som "en oase i byen". Siwa er navnet på byen og folket. I dansen er hovedvægten lagt på hofternes bevægelse. Denne dansestil har en snæver kreds af professionelle. Det traditionelle tøj til denne stil er knælange duer + haremsbukser, et tørklæde, der dækker halvdelen af ​​ansigtet. Kvinder elsker at bruge meget håndtilbehør (ligesom Gulf-kvinder).

HAGGALA - حجالة

Haggala er en stil af beduinerne, der bor i oaserne i Sahara. Haggala er oversat som "hop". Dette er en meget energisk dans, der fokuserer på hofternes bevægelse. Bevægelser omfatter håndklap og hop (spring bruges mest af mænd). Haggalas mandedans minder om Dabka*.Den traditionelle kjole til denne stil er en kjole + nederdel med masser af flæser.

ANDALUSISK

Andalusien var navnet på den sydlige del af Spanien, som var besat af araberne i 800 år. Denne dans blev dannet der og erhvervet karaktertræk flamenco. Forresten, en af ​​versionerne af oprindelsen af ​​ordet flamenco - fra det arabiske "fallah man gu" - en syngende bonde. Denne dansestil udføres henholdsvis akkompagneret af smuk, rytmisk musik og samtidig beroligende, i et kostume, der understreger letheden i hver bevægelse.e

DABKA - دبكة

Dabka er en brandende folkloredans fra Libanon, et uundværligt element i folkefester fra antikken til i dag. Dabka er en overvejende mandedans.

ALEXANDRIА - الاسكندراني

Alexandria Egyptens næststørste by, Alexandria har Middelhavet snarere end østlige træk. Byens ånd og kultur er anderledes end resten af ​​landet, selvom den kun ligger 225 km fra Kairo. Oversat til arabisk lyder Alexandria som "Eskandarani". Eskandarani dansestil er meget munter, brandende og legende. Traditionelt tøj til denne stil er kjolen og kappen (Melaya). Melaya del nationalt tøj kvinder i Alexandria.

SHAMADAN - شمعدان

I egyptisk slang er navnet på denne stilsom "Avalem". Det fulde navn er "Raqs el Shamadam" - en dans med en kandelaber. Det er længe blevet danset i Egypten. En stor mønstret lysekrone med tændte stearinlys båret af en danserinde ved et bryllup og belyser de unges vej til et lykkeligt familieliv. Kunsten med isolerede bevægelser af hofter, bryst og blødheden i skridtet, når en pige danser med en kandelaber, er fantastisk - den skal trods alt være ubevægelig! Kun det er nødvendigt at tænke over dragten meget omhyggeligt for ikke at tænde den og ikke ødelægge den med dryppende voks. Det traditionelle kostume til denne stil er haremsbukser + en top eller en lang kjole med en stram top og en bred bund.

FARAONISK DANS

For syv tusinde år siden vidste de gamle egyptere allerede, hvordan man danser.og dette er indprentet på deres fresker og på væggene i alle gamle templer. "Indtil nu ved vi ikke præcis, hvordan de gamle egyptere dansede, men vi kan foreslå, hvordan de startede dansesætningen, og hvordan de sluttede den, idet vi hentede inspiration og fantasi fra de nuværende egyptiske koreografer, vi skaber bevægelser og forbindelser baseret på, hvad vi så på disse gamle kalkmalerier”. (citat fra bogen "Dance in Egypt" af Mr. Nabil Mabrouk - berømte mester- koreograf og foredragsholder om orientalsk dansens historie).

Rax el sharqi

" Eller på en anden måde kaldes det "Orientalsk Mavedans". Den bogstavelige oversættelse fra arabisk er "bellidance", dvs. den del af kroppen, der er fra navlen til hofterne. I nogle lande, herunder Rusland, kaldes denne dans for Mavedansen, selvom dette ikke er korrekt. Der er mange versioner af, hvorfor denne dans kaldes sådan. Måske på andre sprog er der ingen nøjagtig oversættelse af ordet "belli". Hvorfor mavedans? Navnet på denne type dans kommer også fra navnet "Beladi", som betyder "hjemland" eller "hjemby" på arabisk. Beladi-dansen blev danset i mange landsbyer idette Egypten. Normalt blev det danset i en kvindes hus for hende selv eller for hendes veninder. Mest var det bevægelsen af ​​hofterne. Håndbevægelser var ganske enkle og usystematiske. De dansede barfodet. Siden 1921 har Beladi-stilen fået et andet navn, Oriental Shaabi. Denne stil var meget populær i Egypten, især i den centrale del af det gamle Kairo på Muhammad Ali Street, hvor mange berømte kunstnere blev født og bor nu. Dette er stilen for så berømte dansere som Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy. Naturligvis er dansestilen gennem disse 80 år blevet moderniseret, blandet med andre orientalske stilarter, men man skal ikke glemme, at "Rax el sharqi" eller "Orientalsk mavedans" er en del af egyptisk folklore. Og egyptisk folklore har mere end 25 typer dans, og alle danse danses hovedsageligt med den del af kroppen, der kaldes "belli".

tabla

Det er umuligt at forestille sig Østen uden den arabiske tromme kaldet Tabla. Lyden af ​​dette instrument kan høres, uanset hvor du er i østen: På gaden, på markedet, på caféer,ablé, ved ethvert arabisk bryllup…..

Tabla er den mest populære og berømte arabisk instrument. Dette instrument er hjertet af orientalsk musik og dans. Ekstremt elsket og elsket i Rusland. Måske fordi lyden af ​​dette instrument ligner et hjerteslag….

Der er 9 forskellige tabla-rytmer, som desværre ingen kender til i Rusland. Indtil videre er dette privilegiet for de arabisk-egyptere. Jeg håber, at der i den nærmeste fremtid vil åbne en ægte skole for at lære at spille dette "magiske" instrument i Moskva.

Dans med et tørklæde (tørklæde)

skuespilfærdigheder. Et tørklæde er også en baggrund for at understrege skønheden i kroppen og bevægelsen. Dette er hvad der gemmer sig, så at åbne.
Det er meget vigtigt for danseren at mærke tørklædet ikke som en del af kostumet, men som en del af sin krop.
Der er mange typer og former for tørklæder: Malaya, Gulf og andre.
Tørklædet er så tydeligt forbundet med orientalsk dans, at det virker, som om det altid har været i det. Historikere kan dog ikke finde gamle rødder til denne type dans. Ægypterne siger, at tørklædet måske endda kommer fra Rusland. I 1940'erne inviterede Egyptens hersker, Farukh, den russiske ballerina Ivanova til at lære sine døtre balletkunsten. Ivanova lærte en berømt egyptisk danser ved navn Samia Gamal, hvordan man optræder med et tørklæde og nogle bevægelser med det, og tørklædet slog rod i Egypten.
Vestlige dansere arbejder meget detaljeret med tørklædet, pakker sig ind i det og afslører sig selv forførende. Et eventyr er levende i det europæiske sind: Øst, harem, kroppe Smukke kvinder skjult af dyre stoffer... Egypterne bruger selv et tørklæde kun til at gå på scenen, og efter 30-60 sekunder smider de det til side. Vestlig stil virker usmagelig for den østlige offentlighed og minder for meget om en striptease. Russiske piger arbejder på en slags mellemliggende måde.

Dans med c imbalami (Sagata)

Cymbals er et af de ældste musikinstrumenter i form af to par træ- eller metalplader. Danseren bruger deres lyd som musikalsk akkompagnement til din dans.
Sagats (eller bækkener) kræver god viden traditionel musik og rytmiske mønstre. Sagater er fjerne slægtninge til de spanske kastanjetter, kun de er lavet af metal. Den optrædende formår ikke kun at danse, men også at akkompagnere sig selv med klingende sagater. Du kan også tilføje din egen rytme til musikken ved at spille tamburin eller tamburin.

Sabel dans

Det er en ret svær dans. Kontrasten ser meget interessant ud: en feminin mavedans og et formidabelt kantet våben fra østlige krigere. Pigerne laver dog ikke kampbevægelser med en sabel, de bruger den som regel til smuk balancering på hovedet, maven eller låret.awns af kvinder, der ledsagede mænd på militærkampagner, underholdt dem om natten i telte med en dans med våben. Vestlige opdagelsesrejsende bringer os ned på jorden igen. Sig, alt gik fra maleriet af den franske orientalist Jerome fra det 19. århundrede, som afbildede en pige med en sabel i en dansende positur. Selvfølgelig vil vi tænke, som vi vil, men vi skal vide, at hverken i Egypten, Tyrkiet eller Libanon er sablen meget populær blandt dansere. Men der er en mandlig sabeldans, hvor sablen vinkes, men aldrig balanceres hverken på hovedet eller på andre dele af kroppen.

Dans med ild

Fortsættelse af ildkulten. Duftolielys eller -lamper kan bruges. Som regel danser de med tykke lyse stearinlys. Lampen med et stearinlys, der minder om Aladdins lampe, ser også flot ud i dansen.

Dans med en slange

En mindre almindelig dans er slangedansen. Det er ret svært at danse med sådan en "egenskab". Det kræver stor dygtighed, mod og erfaring med slangen.
Slangen kan holde pigen med selskab i dansen. For at se, hvordan det ser ud, kan du henvise til filmen "From Dusk Till Dawn", hvor Salma Hayek danser med en albino-python. Selvfølgelig blev dette igen opfundet af Vesten, grådig efter små effekter. Måske når vi også har så mange dansere, at de selv med sådanne midler skal konkurrere om job, vil slanger også få en vis udbredelse.

Cleopatra.ru

Prototypen af ​​mavedansen var kendt i mange gamle civilisationer - Kina, Arabien, Afrika og kom derfra til de gamle slaver længe før Ny æra. Det var her, denne dans blev ritualistisk. Det blev kun udført i aften tid og danset af en kvinde for sin egen. Hovedbetydningen af ​​dansen var at vise, at konen er smuk, ung, attråværdig og i stand til at få afkom.

Flere århundreder før Kristi fødsel, slavisk rituel dans kom til Østen i Asien sammen med at migrere slaviske stammer. Her eksisterede den indtil det 1. århundrede. AD uden nogen ændring. Og først i det nye årtusinde begyndte nogle dansere at tage betaling for forestillingen. Ved det 5. århundrede e.Kr dansen fra ritualet blev endelig et sekulært fænomen. Kulten er blevet til et underholdende erotisk skue. Efterhånden spredte mavedans sig over hele Østen og Syden - Indien, Ceylon, Japan og endda Afrika.

I det 7. århundrede var navnet "arabisk" fast forankret bag denne kunst. Og dansere fra mange lande, inklusive Europa, drømte om at komme til Østen og lære alle finesserne ved mavedans.

I dag er der en ægte renæssance af denne kunst, som er blevet populær over hele verden. Eksperter tæller mere end 50 typer mavedans og 8 hovedskoler for orientalsk dans: egyptisk, pakistansk, botswana, thai, bhutansk, aden, jordansk og mange mindre og mindre grene. De mest populære og udbredte er de egyptiske og tyrkiske skoler for mavedans.

Betydningen af ​​dans

Denne fortryllende orientalske dans kaldes "mavedans" af en grund. Livet er jo liv. Og livet fører til en kvinde-mor. ind i forskellige lande var forbundet med gudindens kult. Og dansen blev selve det udtryk for selve livets grundlag - undfangelse, fødsel af et barn og fødsel af en person. Al mavedansens erotik, som er fuldt bevaret den dag i dag, var fuldt ud berettiget og havde en hellig betydning.

ind i arabiske lande mavedans havde en stor indflydelse, der endda kunne ændre en simpel dansers skæbne. Piger fra fattige familier kunne tjene en rig medgift ved hjælp af denne kunst, eller endda blive en elskerinde fra en slave.

Selv i dag i de arabiske lande og Kaukasus kan mange bryllupper ikke undvære denne dans. Danserne ønsker gennem deres bevægelser symbolsk sundhed til de unge, lidenskabelig kærlighed på den lange år, sunde og talrige afkom.

Mavedansens helbredende egenskaber

For mange mennesker er mavedans bare en smuk, erotisk orientalsk dans. Men ud over de hellige og æstetiske komponenter bærer dansen også en sundhedsmæssig byrde for kvindekroppen. Han får arbejdet gjort indre organer, ansvarlig for den reproduktive funktion, styrker kroppen som helhed, forlænger ungdommen og har den stærkeste positive energi.

Mavedans - hvad forestiller man sig, så snart vi hører disse ord? Orientalske fortællinger, persiske tæpper, en magisk atmosfære og... en smuk kvinde, der dygtigt bevæger sine hofter i takt med musikken, med et mystisk look i et ubeskriveligt smukt outfit.

I dag er der et stort antal danseskoler og retninger, mavedans kan ikke forveksles med nogen anden dans. Den har sin egen historie, som er kommet ned til os i umindelige tider, filosofi og mening.

Danserens tøj bestod traditionelt af en lang kjole og et tørklæde bundet om hofterne. Det var uanstændigt at udtale ord som "mave" eller "kvindelige lår", for ikke at nævne den ærlige demonstration af nogen dele af kroppen.

I slutningen af ​​1800-tallet blev mavedansen kaldt Salomes dans. Han vandt popularitet i Europa takket være Mata Harri, der blev ærligt nøgen under dansen, og kaldte sig selv en mester i orientalsk dans, selvom det faktisk mere var en striptease.

"Orientalsk dans" Mata Harri var mere som en striptease

Hollywood havde en stor indflydelse på populariseringen af ​​dans. for første gang i film optrådte kvinder med åben mave. Takket være sådanne afslørende kostumer, danserne, der medvirkede Hollywood film bedre kunne demonstrere dansen. Deres eksempel blev fulgt af orientalske skønheder, der sænkede bæltet lavere på hofterne. For første gang i dansen var der fokus på koreografi og iscenesættelse, indtil da havde det altid været improvisation fra start til slut.

Siden dengang har temaet Østen været meget brugt i kabareter og barer, hvorved danserens krop blotlægges så meget som muligt.

Den berømte danserinde Samia Gamal begyndte efter råd fra sin koreograf først at bruge sløret i dansen. Så begyndte de at bringe enten sværd eller slanger ind i dansen, men traditionel dans er stadig den mest populære.

Der er flere stilarter af orientalske danse:

Den "egyptiske" stil er kendetegnet ved et stort antal skarpe bevægelser af hofterne, en klar indstilling af hænderne, en overflod af trommer og energi. Der er ikke plads til koketteri her, snarere, med hele sit udseende siger danseren, at hun ikke selv ved, hvordan hendes krop laver sådanne bevægelser.

"persisk" stil eller arabisk dans, det er elegant, feminint og delikat, der er ikke plads til seksualitet og provokation.

"Græsk", som grækerne kalder den dans, der kom til deres land fra tyrkerne. Den har mange overgange fra hurtig til langsom, der bruges elementer af rumba, slør bruges ofte. Hun slog rod i denne type dans af den grund, at de græske dansere ikke havde nok viden om teknikken til orientalske danse, så de blev tvunget til at diversificere deres kunst med et ekstra emne.

En dans med et tørklæde (tørklæde) er en af ​​de mest spektakulære former for dans, det skaber yderligere mystik, når en pige under et tørklæde først skjuler en af ​​sine kropsdele for publikum, og derefter afslører den. Pigen skal mærke tørklædet som en del af sin krop. Oftest bruges tørklædet i starten af ​​dansen i et eller to minutter, og derefter smides det til side.

Dansen med bækkener (sagats) er en gammel musikinstrument i form af to par træ- eller metalplader, svarende til spanske kastanjetter. Danseren udfører ikke kun dansen, men formår også at akkompagnere sig selv, hvilket komplementerer musikken.

Sabeldans - en interessant kombination af femininitet og skrøbelighed med nærkampsvåben. Dansere kan fiksere sabler og knive enten på maven, på hofterne eller på hovedet.

Mavedans er livets dans, forbundet med en mor kvinde. Det er forbundet med dyrkelsen af ​​frugtbarhedsgudinden. I de gamles synspunkter var himlen forbundet med en mand, og jorden med en kvinde, som et resultat af deres fusion, dukkede alle levende ting op. Rituelle handlinger, der priste guderne, blev ofte ledsaget af danse til musik.

Mavedans er et symbol på undfangelse, fødsel og fødsel af et barn, hvorfor der er erotiske elementer i dets indhold. Med udvikling oldtidens verden, dansen blev forvandlet og begyndte gradvist at bære en anden funktion - underholdende og blev en almindelig ting i hverdagen.

Nogle beduinstammer har i øvrigt stadig en orientalsk dans i sin oprindelige forstand. Under fødslen bliver en kvinde anbragt i et stort telt, hvor en flok kvinder danser omkring hende og møder på den måde barnet med lykke og glæde. Og i I arabiske lande er det stadig sædvanligt at invitere dansere til brylluppet og dermed ønske de nygifte et lykkeligt familieliv.

Beskuerens opfattelse af dansen som helhed afhænger af danseren. Nogle gange er der en "buste", når hun forvandler en dans med en dyb filosofi og kultur til en striptease. Sådan skulle det ikke være, for mavedans er en dans af sjælen og det feminine. indre ro, kompleks og subtil. Danserens mål er en hymne til det feminine princip, moderskabet. I de fleste tilfælde udføres denne dans ikke af piger med "terninger" på maven og svulmende muskler i armene, men af ​​kvinder "i kroppen." Så danserne erklærer behovet for kærlighed til deres krop, om falsk skam over en udstående mave, som skal erstattes med en følelse af taknemmelighed og ærefrygt for det sted, hvor et nyt liv fødes.

Det menes, at hovedpunktet er navlezonen, det er omkring den, at alle andre bevægelser "udspilles". Det er energien og det åndelige centrum i kvindens krop, da det er der, de indre kvindelige kønsorganer er placeret. Navleområdet skal være ubevægeligt, uanset hvilken del af kroppen der er i bevægelse - det er hovedbetingelsen for dansen.

Ved hjælp af dans kan danseren fordele energi i hele sin krop og kontrollere publikums energi. Bølgelignende bevægelser vækker energien inde i kvinden og forbereder hende til næste brug. Ved hjælp af cirkulære bevægelser koncentreres energien i et bestemt område, at "slå" med hofterne dirigerer energistrømmen til publikum. "Shaking" fordeler energien jævnt til alle tilskuere.

Musikken i dansen skal ikke være i første omgang, den charmerende kvinde og hendes dans skal være i første omgang. Hver nation har sin egen folkloremusik. Professionelle dansere supplerer ofte selv musikken ved at ringe med deres klokker på deres kostumer. Musik tjener i dette tilfælde kun som baggrund for at skabe rytme og bruges i en minimal mængde.

Oftest bruges traditionel hurtig melodisk musik til dans. folkemusik med hurtigt indsættende og bratte overgange.

Efter at dansen begyndte at vinde popularitet i vestlige lande, opstod en ny retning - Sharki. Det er en blanding af østlig musik.

Moderne dansere har i deres arsenal stort valg musik at bruge: både folkemusik og etnisk musik i bearbejdning, og moderne popmusik i orientalsk stil. Det vigtigste er, at der skal være en lys begyndelse, en relativt rolig midte, skarpe overgange og en farverig afslutning.

Kvinder, der begynder at dyrke mavedans med jævne mellemrum, bemærker, at det gør deres figur mere tonet, slank og feminin. Desuden menes det, at denne dans genopliver og lysner tilstedeværelsen af ​​det feminine - elegance, yndefulde bevægelser, munterhed, gangart, øjne, der lyser af lykke - alt dette adskiller en kvinde fra resten.

Selv gamle optegnelser indeholder en masse råd om, at en danser skal være i stand til at kontrollere de indre og ydre energier i sin krop, give slip på al sin frygt og bekymringer. Det er vigtigt at koble fra problemer og slappe af, så kroppen bevæger sig frit og naturligt.

Den positive effekt af dans på kroppen er utvetydig: den påvirker ikke kun udseendet af en kvinde, men også de indre organer og hendes energibalance.

• Orientalsk dans gør, takket være et stort udvalg af bevægelser, maven både elastisk og fleksibel.
• Arme og ben bliver stærkere, som næsten konstant er i bevægelse. Takket være de aktive bevægelser af hofter og skuldre, styrkes det kardiovaskulære system også.
• Korrekt holdning dannes på grund af konstant træning af rygmusklerne
• Hvis du danser rigtigt, kan du slippe af med ledsmerter
• i Østen stor betydning er givet til meditation, som bringer fred til en person og positivt påvirker hans nervesystem. Orientalsk dans kan have samme effekt. Afslapning opstår under dansen, ny vitalitet og energi opstår
• Siden oldtiden har dans været et must for enhver østlig kvinde at lære. Det antages, at han på grund af massagen af ​​de indre organer hjalp ikke kun med at bære et barn, men også i fødslen. Det blev bemærket, at kvinder, der lider af smerter under menstruationscyklussen, talte om et fald i smertesymptomer.
• Mange kvinder sagde, at de familieliv blev stærkere på grund af mangfoldigheden i det intime liv

Mavedans har en positiv effekt på både udseendet af en kvinde og hendes indre organer.

Selvfølgelig bør du ikke overveje orientalsk dans som en kur mod alle sygdomme, det ville stadig være bedre at konsultere en læge, før du løber efter et orientalsk kostume, fordi ikke alle danselærer kan spore ydre tegn din elevs helbred. Selvfølgelig har denne form for aktiv dans sine kontraindikationer.

• Flade fødder, da tæernes baller er involveret
• Problematisk rygsøjle
• Ovariesygdomme
• Forhøjet blodtryk
• Lever sygdom
• Kraftige smerter under menstruation
• Tuberkulose
• Graviditet

Mavedans - en måde til selvudfoldelse og sundhedsmæssige fordele