Johann Sebastian Bach, en af ​​de bedste komponister i det 18. århundrede, blev født i 1685 i byen Eisenach. Bachs far lærte ham at spille violin. Familien vidste, at drengen ville blive musiker, fordi Bach havde en smuk stemme.

I en alder af 9 blev Johann Sebastian efterladt som forældreløs og blev opdraget af sin ældre bror. Det var hans bror, der fortsatte med at undervise lille Bach i musik. Sandt nok blev den fremtidige komponist hurtigt træt af den monotone træning, og han begyndte selvuddannelse. Om natten kravlede Bach ind i sin brors skab og tog en notesbog med sine værker frem. forskellige komponister. I måneskin kopierede drengen noter til sig selv. Efter seks måneders sådant arbejde forværredes fyrens syn, og hans ældre bror tog de kopierede noter.

I en alder af 15 besluttede Johann Sebastian at flytte til Lüneburg og begyndte at tjene sit eget liv. I 1703 dimitterede Bach fra gymnasiet og kunne komme ind på universitetet. Desværre kom han ikke ind på universitetet, for der var ingen til at betale for hans uddannelse, og han skulle selv tjene til livets ophold.

Bach skiftede bopæl og arbejdsplads flere gange i sit liv, men uanset hvordan hans levevilkår var, stræbte han altid efter selvforbedring og fortsatte med at lave musik.

I 1708 flyttede den unge musiker til Weimar. I denne by fik han arbejde som musiker i paladset og arbejdede som byens organist. Det var her, Bach skrev sine bedste orgelværker: Fuga i d-mol, Toccata og Passacaglia i c-mol.

I 1717 tog Bach til Köthen. Komponisten var inviteret til prinsen af ​​Köthens palads, men da der ikke var noget orgel her, begyndte Bach at skrive orkester- og keyboardmusik. På paladset ledede Bach orkestret og underholdt prinsen ved at spille cembalo og viede al sin fritid til kreativitet. Det var her, der dukkede 24 præludier og fugaer op, som indgik i første bind af værkcyklussen "Det veltempererede klaver" og "Kromatisk fantasi og fuga i d-mol".

I 1723 tog Bach til Leipzig, hvor han boede resten af ​​sine år. Her ledede han koret ved Sankt Thomas Kirke. Bachs opgaver omfattede at vedligeholde byens kirker. Han var også ansvarlig for kvaliteten af ​​kirkemusikken.

Mens han arbejdede i Leipzig, skabte Bach vokale og instrumentale kompositioner: "John Passion", Messe i h-mol, "Matthew Passion" og andre.

Bachs arbejde som korleder bragte ham konstant sorg. Kirken bevilgede ubetydelige midler til skolen, de syngende drenge var sultne og dårligt klædt, og orkestret havde kun fire violiner og fire trompeter. Bach henvendte sig til byens myndigheder for at få hjælp, men uden held.

Det eneste, der bragte glæde til komponisten, var kreativitet og familie.

Bach havde tre sønner: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann og Johann Christian. De gik alle i deres fars fodspor og blev komponister.

I de sidste år af sit liv var Bach meget generet af smerter i øjnene. På grund af en mislykket operation mistede han synet, men det knækkede ikke komponisten, og han fortsatte med at komponere nye værker.

Den 28. juli 1750 døde Bach. I musikalske verden hans død gik næsten ubemærket hen.

Du kan downloade og lytte online til Johann Sebastian Bachs kompositioner i mp3 på vores portal helt gratis. Få mere at vide om den store komponists arbejde takket være vores ressource.

Johann Sebastian Bach

Alt om Bach

Johann Sebastian Bach (31. marts 1685 – 28. juli 1750) - tysk komponist og barokmusiker. Han ydede betydelige bidrag til udviklingen af ​​betydelige genrer af tysk klassisk musik gennem sin beherskelse af kontrapunkt, harmonisk og motivisk organisering og tilpasning af fremmede rytmer, former og strukturer, især fra Italien og Frankrig. I antal musikalske værker Bachs værker omfatter Brandenburg-koncerterne, Goldberg-variationerne, messen i h-mol, to passioner og mere end tre hundrede kantater, hvoraf omkring to hundrede har overlevet. Hans musik er kendt for sin tekniske ekspertise, kunstneriske skønhed og intellektuelle dybde.

Bachs evner som organist blev højt anset i hans levetid, men han blev først bredt anerkendt som en stor komponist i første halvdel af 1800-tallet, hvor interessen for hans musik og dens fremførelse genopstod. I øjeblikket betragtes han som en af ​​de største komponister af alle tider.

Biografi om Bach

Bach blev født i Eisenach, i hertugdømmet Sachsen-Eisenach, i stor familie musikere. Hans far, Johann Ambrosius Bach, var leder af byens orkester, og alle hans onkler var professionelle musikere. Hans far lærte ham sandsynligvis at spille violin og cembalo, og hans bror, Johann Christoph Bach, lærte ham at spille clavichord og introducerede ham til manges arbejde. moderne komponister. Bach kom åbenbart på eget initiativ ind på St. Michaels Skole i Lüneburg, hvor han studerede i to år. Efter sin eksamen beklædte han en række musikalske stillinger i hele Tyskland: han tjente som kapeldiner (musikalsk leder) for Leopold, Prins af Anhalt-Köthen, og som Thomaskantor i Leipzig, som musikchef i fremtrædende lutherske kirker og som en lærer ved skolen i St. Thomas. I 1736 tildelte Augustus III ham titlen "hofkomponist". I 1749 forværredes Bachs helbred og syn. Den 28. juli 1750 døde han.

Bachs barndom

Johann Sebastian Bach blev født i Eisenach, hovedstaden i hertugdømmet Sachsen-Eisenach, beliggende i det nuværende Tyskland, den 21. marts 1685, art. stil (31. marts 1685 efter ny stil). Han var søn af Johann Abrosius Bach, leder af byorkestret, og Elisabeth Lemmerhirt. I familien af ​​Johann Abrosius var han den ottende og mest yngste barn, og hans far lærte ham sandsynligvis at spille violin og grundlæggende musikteori. Alle hans onkler var professionelle musikere, blandt dem var kirkeorganister, hofkammermusikere og komponister. En af dem, Johann Christoph Bach (1645-93), introducerede Johann Sebastian til orglet, og hans ældre fætter, Johann Ludwig Bach (1677-1731), var en berømt komponist og violinist.

Bachs mor døde i 1694, og hans far døde otte måneder senere. Den 10-årige Bach flyttede ind hos sin ældre bror, Johann Christoph Bach (1671-1721), der fungerede som organist ved St. Michaels Kirke i Ohrdruf, Saxe-Gotha-Altenburg. Der studerede, spillede og kopierede han musik, også af sin egen bror, selvom dette var forbudt, da partiturer på det tidspunkt var meget personlige og af stor værdi, og blankt kontorpapir passende type var dyrt. Han modtog værdifuld viden fra sin bror, som lærte ham at spille clavichord. Johann Christoph Bach introducerede ham til værker af sin tids store komponister, herunder sydtyske som Johann Pachelbel (under hvem Johann Christoph studerede) og Johann Jakob Froberger; nordtyske komponister; Franskmænd som Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand og Marin Marais; samt den italienske pianist Girolamo Frescobaldi. Samtidig studerede han på det lokale gymnasium teologi, latin, græsk, fransk og italiensk.

Den 3. april 1700 gik Bach og hans to år ældre skolekammerat Georg Erdmann ind på den prestigefyldte St. Michaels Skole i Lüneburg, som lå to ugers rejse fra Ohrdruf. De tilbagelagde nok det meste af denne distance til fods. De to år, Bach tilbragte på denne skole, spillede en afgørende rolle i udformningen af ​​hans interesse for forskellige grene af europæisk kultur. Foruden at synge i koret spillede han på Skolens tre-manuelle orgel og cembalo. Han begyndte at omgås sønner af aristokrater fra Nordtyskland, som blev sendt til denne meget krævende skole for at forberede sig på karrierer inden for andre discipliner.

Mens han var i Lüneburg, havde Bach adgang til Johanneskirken og kan have brugt kirkens berømte orgel fra 1553, da det blev spillet af hans orgellærer Georg Böhm. Takket være sit musikalske talent var Bach i tæt kontakt med Boehm, mens han studerede i Lüneburg, og rejste også til nærliggende Hamborg, hvor han deltog i opførelser af den "store nordtyske organist Johann Adam Reincken." Stauffer rapporterer opdagelsen i 2005 af orgeltablaturer, som Bach skrev til værker af Reincken og Buxtehude som teenager i 2005, og afslører "en disciplineret, metodisk, velforberedt teenager, som er dybt engageret i studiet af sin kunst."

Bachs tjeneste som organist

I januar 1703, kort efter at have aflagt eksamen fra St. Michaels Skole og blevet afvist til udnævnelse til organist i Sangerhausen, trådte Bach i tjeneste som hofmusiker ved hertug Johann Ernst III's kapel i Weimar. Det vides ikke præcist, hvad hans pligter var der, men de var sandsynligvis ringe og havde intet med musik at gøre. I løbet af sine syv måneder i Weimar blev Bach så berømt som keyboardspiller, at han blev inviteret til at inspicere det nye orgel og opføre åbningskoncerten i New Church (nu Bach-kirken) i Arnstadt, der ligger omkring 30 km (19 mi) sydvest. af Weimar. I august 1703 tiltrådte han stillingen som organist ved den nye kirke med enkle pligter, en forholdsvis generøs løn og et smukt nyt orgel, hvis temperament satte det i stand til at spille musik skrevet i et bredere klaviaturområde.

Trods indflydelsesrige familieforbindelser og en musikelskende arbejdsgiver opstod der spændinger mellem Bach og myndighederne efter flere år i tjenesten. Bach var utilfreds med uddannelsesniveauet for sangerne i koret, og hans arbejdsgiver godkendte ikke hans uautoriserede fravær fra Arnstadt - i 1705-06, da Bach rejste i flere måneder for at besøge den store organist og komponist Dietrich Buxtehude og deltage. hans aftenkoncerter i kirken St. Mary's i den nordlige by Lübeck. For at besøge Buxtehude krævedes en afstand på 450 kilometer (280 miles) - ifølge tilgængelige beviser foretog Bach denne rejse til fods.

I 1706 søgte Bach stillingen som organist ved Blasius-kirken (også kendt som St. Blasius-kirken eller som Divi Blasii) i Mühlhausen. Som en demonstration af sine evner opførte han en kantate til påske, den 24. april 1707 - dette var sandsynligvis en tidlig version af hans komposition "Christ lag in Todes Banden" ("Kristus lå i dødens lænker"). En måned senere blev Bachs ansøgning imødekommet, og i juli tiltrådte han den ønskede stilling. Lønnen i denne tjeneste var væsentlig højere, forholdene og koret var bedre. Fire måneder efter ankomsten til Mühlhausen giftede Bach sig med Maria Barbara Bach, hans anden kusine. Bach formåede at overbevise kirken og byens myndigheder i Mühlhausen om at finansiere den kostbare restaurering af orglet i Blaise-kirken. I 1708 skrev Bach "Gott ist mein König" ("Min Herre Kongen"), en festlig kantate til indsættelsen af ​​den nye konsul, hvis udgivelsesomkostninger blev betalt af konsulen selv.

Begyndelsen på Bachs værk

I 1708 forlod Bach Mühlhausen og vendte tilbage til Weimar, denne gang som organist og fra 1714 hofakkompagnatør (musikalsk leder), hvor han fik mulighed for at arbejde sammen med en stor, velfinansieret cast af professionelle musikere. Bach og hans kone flyttede til et hus ikke langt fra hertugpaladset. Senere samme år blev deres første datter, Katharina Dorothea, født; en ugift kvinde flyttede også ind hos dem storesøster Maria Barbara. Hun hjalp familien Bach med husarbejde og boede hos dem indtil sin død i 1729. Bach havde også tre sønner i Weimar: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel og Johann Gottfried Bernhard. Johann Sebastian og Maria Barbara fik yderligere tre børn, men ingen af ​​dem overlevede et år, inklusive tvillinger født i 1713.

Bachs liv i Weimar markerede begyndelsen på en lang periode med at komponere keyboard- og orkesterværker. Han finpudsede sine færdigheder og fik den selvtillid, der tillod ham at udvide grænserne for traditionelle musikalske strukturer og inkorporere udenlandske musikalske påvirkninger i dem. Han lærte at skrive dramatiske introduktioner, bruge dynamiske rytmer og harmoniske mønstre, der er iboende i musik af italienere som Vivaldi, Corelli og Torelli. Bach hentede delvist disse stilistiske aspekter fra sine transskriptioner af Vivaldis stryge- og blæserkoncerter for cembalo og orgel; mange af disse værker, i hans tilpasninger, opføres jævnligt den dag i dag. Bach var især tiltrukket af den italienske stil, hvor solopartier på et eller flere instrumenter vekslede med spillet af et fuldt orkester gennem hele satsen.

I Weimar fortsatte Bach med at spille og komponere for orglet og spillede også koncertmusik med hertugens ensemble. Derudover begyndte han at skrive præludier og fugaer, som senere blev en del af en monumental cyklus kaldet "Det veltempererede clavier" ("Das Wohltemperierte Klavier" - "Klavier" betyder clavichord eller cembalo). Cyklussen omfattede to bøger, samlet i 1722 og 1744, som hver indeholder 24 præludier og fugaer i alle dur- og moltonarter.

Derudover begyndte Bach i Weimar arbejdet med "Orgelbogen", der indeholdt komplekse arrangementer af traditionelle lutherske koraler (melodier af kirkesalmer). I 1713 blev Bach tilbudt en stilling i Halle, da han rådgav myndighederne under Christoph Kuntzius' restaurering af hovedorgelet i St. Marys katolske kirkes vestgalleri. Johann Kuhnau og Bach spillede igen ved åbningen i 1716.

I foråret 1714 blev Bach forfremmet til koncertmester, en hæder, der indebar månedlige opførelser af kirkekantater i hofkirken. Bachs tre første kantater komponeret i Weimar var: "Himmelskönig, sei willkommen" ("Himmelsk konge, velkommen") (BWV 182), skrevet til Palmesøndag, som i det år faldt sammen med Bebudelsen, "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" ("Støn, gråd, bekymringer og bekymringer") (BWV 12) tredje søndag efter påske, og "Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!" ("Syng, I kor, råb, I strygere!") (BWV 172) til pinsen. Bachs første julekantate, "Christen, ätzet diesen Tag" ("Kristne, marker denne dag") (BWV 63), blev første gang opført i 1714 eller 1715.

I 1717 faldt Bach til sidst i unåde i Weimar og blev ifølge en oversættelse af retsskriverens beretning tilbageholdt i næsten en måned og derefter udskrevet med skændsel: "Den 6. november blev den tidligere koncertmester og organist Bach ved afgørelse af bl.a. en landsdommer, blev varetægtsfængslet for overdreven vedholdenhed med at kræve hans afskedigelse, og endvidere blev han den 2. december løsladt fra arresten med en meddelelse om vanære."

Bachs familie og børn

I 1717 hyrede Leopold, Prins af Anhalt-Köthen, Bach som Kapellmeister (musikalsk leder). Da prins Leopold selv var musiker, værdsatte prins Leopold Bachs talenter, betalte ham en god løn og gav ham betydelig frihed til at komponere og udføre musikalske værker. Men prinsen var calvinist og brugte ikke kompleks musik i sine tjenester. Som en konsekvens heraf var de værker, Bach skrev i denne periode, stort set sekulære, herunder orkestersuiter, cellosuiter, sonater og partiturer for soloviolin og Brandenburgerkoncerterne. Bach skrev også verdslige hofkantater, især "Die Zeit, die Tag und Jahre macht" ("Tid og dage gør år") (BWV 134a). En vigtig komponent musikalsk udvikling Stauffer beskriver Bach under sine år med tjeneste hos prins Stauffer som " fuld accept ham af dansemusikken, som måske havde den vigtigste indflydelse på blomstringen af ​​hans stil, sammen med Vivaldis musik, som han beherskede i Weimar."

Selvom Bach og Handel blev født i samme år og kun omkring 130 kilometer (80 miles) fra hinanden, mødtes de aldrig. I 1719 foretog Bach en 35-kilometer (22-mile) rejse fra Köthen til Halle for at møde Handel, men Handel havde allerede forladt byen på det tidspunkt. I 1730 tog Bachs ældste søn, Wilhelm Friedemann, til Halle for at invitere Handel til at besøge Bachs familie i Leipzig, men besøget blev ikke til noget.

Den 7. juli 1720, mens Bach var hos prins Leopold i Carlsbad, døde Bachs kone pludselig. Et år senere mødte han Anna Magdalena Wilke, en ung og højt begavet sopransangerinde, der var seksten år yngre og sang ved hoffet i Köthen; Den 3. december 1721 blev de gift. Der blev født yderligere 13 børn fra dette ægteskab, hvoraf seks levede til voksenalderen: Gottfried Heinrich; Elisabeth Juliana Friederica (1726-81), der blev gift med Bachs elev Johann Christoph Altnikol; Johann Christoph Friedrich og Johann Christian - begge, især Johann Christian, blev fremragende musikere; Johanna Caroline (1737-81); og Regina Suzanne (1742-1809).

Bach som lærer

I 1723 modtog Bach stillingen som Thomascantor - kantor ved St. Thomas-skolen ved Thomaskirche (St. Thomas-kirken) i Leipzig, som sørgede for koncerter i fire kirker i byen: Thomaskirche, Nikolaikirche (St. Nicholas-kirken), og i lidt mindre grad Neue Kirche (Ny Kirke) og Peterskirche (St. Peters Kirke). Det var det "ledende kantorat i det protestantiske Tyskland", beliggende i en handelsby i kurfyrsten i Sachsen, hvor han tjente i 27 år indtil sin død. I denne periode styrkede han sin autoritet gennem æreshofposter, som han havde i Köthen og Weissenfels, samt ved kurfyrste Frederik Augustus (som også var konge af Polen) hof i Dresden. Bach havde mange uenigheder med sine egentlige arbejdsgivere - byadministrationen i Leipzig, hvis medlemmer han betragtede som "grændere". For eksempel, på trods af at han modtog et tilbud om udnævnelse til Thomascantor, blev Bach dog først inviteret til Leipzig, efter at Telemann erklærede, at han ikke var interesseret i at flytte til Leipzig. Telemann tog til Hamborg, hvor han "havde sine egne konflikter med byens senat".

Bachs opgaver omfattede at undervise i sang for elever på St. Thomas-skolen og at lede koncerter i Leipzigs hovedkirker. Derudover var Bach forpligtet til at undervise i latin, men han fik lov til at ansætte fire "præfekter" (assistenter), som gjorde dette i hans sted. Præfekter ydede også hjælp til musikalsk læsefærdighed. Kantater blev opført under søndags- og helligdagsgudstjenester i hele kirkeåret. Som regel instruerede Bach selv opførelsen af ​​sine kantater, hvoraf de fleste komponerede i løbet af de første tre år efter flytningen til Leipzig. Den allerførste var "Die Elenden sollen essen" ("Lad de fattige spise og blive mætte") (BWV 75), første gang opført i Nikolaikirch den 30. maj 1723, den første søndag efter treenigheden. Bach samlede sine kantater i årlige cyklusser. Af de fem sådanne cyklusser, der er nævnt i nekrologer, har kun tre overlevet. Af de mere end tre hundrede kantater skrevet af Bach i Leipzig, gik mere end hundrede tabt til efterfølgende generationer. Grundlæggende er disse koncertværker baseret på evangeliets tekster, som i den lutherske kirke blev læst ved hver søndags- og helligdagsgudstjeneste året rundt. Den anden årscyklus, som Bach begyndte at komponere den første søndag efter treenigheden i 1724, består udelukkende af korale contatas, som hver især er baseret på en bestemt kirkesalme. Disse omfatter "O Ewigkeit, du Donnerwort" ("O evighed, tordnende ord") (BWV 20), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Vågn op, en stemme kalder på dig") (BWV 140), " Nun komm, der Heiden Heiland" ("Kom nationernes frelser") (BWV 62), og "Wie schön leuchtet der Morgenstern" ("Åh, hvor skinner morgenstjernens lys smukt") (BWV 1).

Bach rekrutterede sopraner og alter til koret fra elever fra St. Thomas-skolen og tenorer og basser - ikke kun derfra, men også fra hele Leipzig. At optræde ved bryllupper og begravelser gav hans grupper ekstra indtægt - han skrev formentlig mindst seks motetter specielt til dette, såvel som til læring i skolen. Som en del af hans faste kirkelige aktiviteter opførte han motetter af andre komponister, og disse fungerede som eksemplariske modeller for hans egne.

Bachs forgænger som kantor, Johann Kuhnau, ledede også koncerter i Paulinerkirche, en kirke ved universitetet i Leipzig. Men da Bach overtog denne stilling i 1723, omfattede hans ordrer kun at holde koncerter for "højtidelige" (afholdt d. kirkelige helligdage) tjenester i Paulinerkirche; hans andragende om koncerter og regelmæssige søndagsgudstjenester i denne kirke (med en tilsvarende lønforhøjelse) nåede selve kurfyrsten, men fik afslag. Efter dette, i 1725, "mistede Bach interessen" for selv at arbejde med ceremonielle gudstjenester i Paulinerkirche og begyndte kun at optræde der ved "særlige lejligheder". Orgelet i Paulinerkirche var meget bedre og nyere (1716) end i Thomaskirche eller Nikolaikirche. I 1716, da orglet blev bygget, blev Bach bedt om at give en officiel konsultation, hvortil han ankom fra Köthen og fremlagde sin rapport. Bachs formelle pligter omfattede ikke at spille noget orgel, men det menes, at han nød at spille orgel i Paulinerkirche "for sin egen fornøjelse."

I marts 1729 overtog Bach posten som direktør for Collegium Musicum, et verdsligt koncertensemble grundlagt af Telemann, og det gav ham mulighed for at udvide sine aktiviteter som komponist og udøvende ud over gudstjenesterne. Musikhøjskolen var en af ​​mange lukkede grupper grundlagt i store tysktalende byer af musikalsk begavede universitetsstuderende; sådanne grupper blev stadig vigtigere i det offentlige musikliv på det tidspunkt; som regel blev de ledet af byens mest fremtrædende professionelle musikere. Ifølge Christoph Wolf var vedtagelsen af ​​denne manual et kloge skridt, der "styrkede Bachs faste greb om det grundlæggende musikalske institutioner Leipzig." I løbet af året afholdt Leipzig Music College regelmæssige koncerter på steder som Zimmermann Café, en kaffebar på Catherine Street i nærheden af ​​den store markedsplads. Mange af Bachs kompositioner, skrevet i 1730'erne og 1740'erne, blev komponeret for Han blev også opført af Musical College; blandt dem er individuelle værker fra samlingen "Clavier-Übung" ("Keyboard Exercises") samt mange af hans violin- og keyboardkoncerter.

I 1733 komponerede Bach en messe for hoffet i Dresden (dele "Kyrie" og "Gloria"), som han senere inkluderede i sin messe i h-mol. Han overrakte manuskriptet til kurfyrsten i håbet om at overtale prinsen til at udnævne ham til hofkomponist, et forsøg, der efterfølgende blev kronet med succes. Senere omarbejdede han dette værk til en komplet messe, idet han tilføjede dele "Credo", "Sanctus" og "Agnus Dei", hvor musikken dels var baseret på hans egne kantater, dels fuldstændig komponeret. Bachs udnævnelse til hofkomponist var en del af hans lange kamp for at styrke sin autoritet i stridigheder med byrådet i Leipzig. I 1737-1739 blev Musikhøjskolen ledet af Bachs tidligere elev Karl Gotthelf Gerlach.

I 1747 besøgte Bach kong Frederik II af Preussens hof i Potsdam. Kongen spillede en melodi for Bach og inviterede ham til straks at improvisere en fuga baseret på det musikalske tema, han havde opført. Bach spillede straks en improvisation af en trestemmig fuga på et af Friedrichs klaverer, derefter en ny komposition og forærede senere kongen et "Musikalsk Offer", bestående af fugaer, kanoner og trioer, baseret på det motiv, Friedrich havde foreslået. Hans seks-stemmige fuga indeholder det samme musikalske tema, hvilket gør den mere velegnet til forskellige variationer takket være en række ændringer.

Samme år sluttede Bach sig til Society of Musical Sciences (Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften) af Lorenz Christoph Mitzler. I anledning af sin indtræden i samfundet komponerede Bach de kanoniske variationer over julesalmen "Vom Himmel hoch da komm" ich her" ("Fra himlen vil jeg stige ned til jorden") (BWV 769). Hvert medlem af samfundet var forpligtet til at præsentere et portræt, så i 1746 i Mens Bach forberedte sig til en forestilling, malede kunstneren Elias Gottlob Hausmann sit portræt, som senere blev berømt.Den tredobbelte kanon for seks stemmer (BWV 1076) blev præsenteret sammen med dette portræt som en dedikation til Selskabet. Det er muligt, at andre senere værker af Bach også var relateret til Selskabet, baseret på musikteori. Blandt disse værker er cyklussen "The Art of Fugue", som består af 18 komplekse fugaer og kanoner baseret på et simpelt tema. "The Art of Fugue" udkom først posthumt i 1751.

Bachs sidste betydningsfulde værk var messen i h-mol (1748-49), som Stauffer beskriver som "Bachs mest omfattende kirkelige værk. Bestået i vid udstrækning af reviderede dele af kantater, der blev skrevet over en periode på femogtredive år, gjorde det muligt for Bach at undersøg dine vokaldele og vælg individuelle dele til efterfølgende revision og forbedring." Selvom messen aldrig blev opført i sin helhed i komponistens levetid, anses den for at være et af de største korværker nogensinde.

Bachs sygdom og død

I 1749 begyndte Bachs helbred at blive dårligere; Den 2. juni skrev Heinrich von Brühl et brev til en af ​​borgmestrene i Leipzig, hvori han bad ham om at udnævne sin musikchef, Johann Gottlieb Garrer, til stillingen som tomaskantor og musikchef "i forbindelse med den forestående... død af hr. Bach." Bach var ved at miste synet, så den britiske øjenkirurg John Taylor opererede ham to gange under sit ophold i Leipzig i marts og april 1750.

Den 28. juli 1750 døde Bach i en alder af 65 år. Lokale aviser citerede dødsårsagen som "de tragiske konsekvenser af en meget mislykket øjenoperation." Spitta giver nogle detaljer. Han skriver, at Bach døde af "apopleksi", det vil sige af et slagtilfælde. Spitta bekræfter avisens rapporter og bemærker: "Behandlingen udført i forbindelse med operationen [det mislykkede øje] havde så dårlige konsekvenser, at hans helbred ... blev stærkt forringet," og Bach mistede fuldstændigt synet. Hans søn Carl Philipp Emmanuel udarbejdede sammen med sin elev Johann Friedrich Agricola en nekrolog over Bach, som blev offentliggjort i Mizler Musikbibliotek i 1754.

Bachs ejendele omfattede fem cembaloer, to lut-cembalo, tre violiner, tre bratscher, to celloer, en viola da gamba, en lut og en spinet, samt 52 "hellige bøger", herunder værker af Martin Luther og Josephus. Komponisten blev i første omgang begravet på den gamle kirkegård ved Johanneskirken i Leipzig. Indskriften på hans gravsten blev senere slettet, og hans grav gik tabt i næsten 150 år, men i 1894 blev hans rester opdaget og flyttet til en krypt i Johanneskirken. Under Anden Verdenskrig blev denne kirke ødelagt af allierede bombninger, så i 1950 blev Bachs aske overført til deres nuværende gravsted i St. Thomas Kirke. Senere undersøgelser udtrykte tvivl om, hvorvidt de rester, der lå i graven, virkelig tilhørte Bach.

Bachs musikstil

Bachs musikstil svarer stort set til hans tids traditioner, som blev den sidste fase i barokken. Da hans samtidige som Handel, Telemann og Vivaldi skrev koncerter, gjorde han det samme. Da de komponerede suiter, gjorde han det samme. Det samme med recitativer, efterfulgt af da capo-arier, firstemmige koraler, brug af basso continuo mv. Hans stil er kendetegnet ved hans beherskelse af kontrapunktisk opfindelse og motivisk kontrol, samt hans talent for at skabe tætvævede musikalske kompositioner med en kraftfuld lyd. MED tidlig alder han var inspireret af sine samtidiges og tidligere generationers værker, lærte alt muligt af europæiske komponisters værker, herunder franske og italienske, samt folk fra hele Tyskland, og få af dem blev ikke afspejlet i hans egen musik.

Bach viede det meste af sit liv til hellig musik. De hundredvis af kirkelige værker, han skabte, bliver sædvanligvis betragtet som manifestationer ikke kun af hans dygtighed, men også af en virkelig ærbødig holdning til Gud. Som Thomaskantor i Leipzig underviste han i den lille katekismus, og det afspejlede sig i nogle af hans værker. Lutherske chants tjente som grundlag for mange af hans kompositioner. Ved at arrangere disse salmer til sine koralpræludier skabte han mere sjælfulde og integrerede kompositioner end alle andre, og det gælder også for tungere og længere værker. Den storstilede struktur af alle Bachs betydningsfulde kirkelige vokalværker viser et raffineret, dygtigt design, der er i stand til at udtrykke al spirituel og musikalsk kraft. For eksempel illustrerer Matthæuspassionen ligesom andre kompositioner af sin art passionen ved at formidle den bibelske tekst i recitativer, arier, omkvæd og koraler; Ved at skrive dette værk skabte Bach en omfattende oplevelse, der mange århundreder senere anerkendes som både musikalsk spændende og åndeligt dybtgående.

Bach udgav og kompilerede ud fra manuskripter en lang række værksamlinger, der udforskede rækken af ​​kunstneriske og tekniske muligheder for næsten alle musikgenrer i hans tid, med undtagelse af opera. For eksempel består The Well-Tempered Clavier af to bøger, der inkluderer præludier og fugaer i alle dur- og moltonarter, der demonstrerer en svimlende variation af strukturelle, kontrapunktiske og fugale teknikker.

Bachs harmoniske stil

Firestemmige harmonier blev opfundet før Bach, men han levede i en tid, hvor modalmusikken i den vestlige tradition stort set var blevet erstattet af det tonale system. Ifølge dette system bevæger et musikstykke sig fra en akkord til en anden efter bestemte regler, hvor hver akkord er karakteriseret ved fire toner. Principperne for firestemmig harmoni findes ikke kun i Bachs firstemmige koralværker, men også for eksempel i det generalbasakkompagnement, han skrev. Det nye system ligger til grund for hele Bachs stil, og hans kompositioner ses ofte som grundlæggende komponenter i dannelsen af ​​det mønster, der herskede i de efterfølgende århundreders musikalske udtryk. Nogle eksempler på denne karakteristik af Bachs stil og dens indflydelse:

Da Bach i 1740'erne iscenesatte sit arrangement af Pergolesis Stabat Mater, forfinede han altstemmen (som i den originale komposition spilles i samklang med baslinjen) som et supplement til harmonien og bragte derved kompositionen i overensstemmelse med hans fire- del harmonisk stil.

I den debat, der rejste sig i Rusland siden 1800-tallet om ægtheden af ​​præsentationen af ​​firstemmige hofsang, serverede præsentationen af ​​Bachs firstemmige koraler - for eksempel slutsatserne af hans koralkantater - sammenlignet med tidligere russiske traditioner som et eksempel på fremmed indflydelse: en sådan indflydelse blev dog anset for uundgåelig.

Bachs afgørende indgreb i tonesystemet og hans bidrag til dets dannelse betyder ikke, at han arbejdede mindre frit med det gamle modesystem og beslægtede genrer: mere end hans samtidige (som stort set alle "skiftede" til tonesystemet) vendte Bach tilbage ofte til umoderne teknikker og genrer. Et eksempel på dette er hans "Chromatic Fantasy and Fugue" - dette værk gengiver genren kromatisk fantasy, hvor forgængerkomponister som Dowland og Sweelinck arbejdede, og det er skrevet i D-dorian mode (som svarer til d-mol i det tonale system).

Modulationer i Bachs musik

Modulation - at ændre tonearten i løbet af et stykke - er et andet stilistisk træk, hvor Bach går ud over sin tids almindeligt accepterede traditioner. Barokmusikinstrumenter var meget begrænsede i muligheden for modulering: Keyboards, hvis temperamentsystem gik forud for det stemmelige, havde registre begrænset i modulering, og blæseinstrumenter, især messinginstrumenter som trompet og horn, som eksisterede hundrede år før de blev udstyret med ventiler, afhang af deres tuning nøgler. Bach udvidede disse muligheder: han tilføjede "mærkelige toner" til sine orgelpræstationer, der forvirrede koristerne, ifølge anklagen, han mødte i Arnstadt. Louis Marchand, en anden tidlig eksperimentator med modulering, formåede tilsyneladende kun at undgå konfrontation med Bach, fordi sidstnævnte gik længere i denne bestræbelse end nogen af ​​sine forgængere. I "Suscepit Israel"-sektionen af ​​hans værk "Magnificat" (1723) inkluderer delene til trompet i Es en fremførelse af melodien i den enharmoniske skala af c-mol.

Endnu et væsentligt teknologisk gennembrud på Bachs tid, hvor hans deltagelse spillede en væsentlig rolle vigtig rolle, er en forbedring af temperamentet af keyboardinstrumenter, som gjorde det muligt at bruge dem i alle tonearter (12 dur og 12 mol), og også gjorde det muligt at anvende modulering uden at genindstille. Hans "Capriccio om den elskede broders afgang" er meget tidligt arbejde, dog viser den allerede en udbredt brug af modulering, uforlignelig med nogen af ​​de værker fra den tid, som denne komposition blev sammenlignet med. Men denne teknik afsløres mest fuldstændigt kun i "The Well-Tempered Clavier", hvor alle tangenter bruges. Bach arbejdede på forbedringen omkring 1720, hvis første omtale findes i hans "Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach" ("Wilhelm Friedemann Bachs klaviaturbog").

Smykker i Bachs musik

Den anden side af Wilhelm Friedemann Bachs Keyboard Book indeholder en forklaring af ornamenterne og instruktionerne til deres opførelse, skrevet af Bach til sin ældste søn, som dengang var ni år gammel. I det hele taget gav Bach nok stor betydning udsmykning i hans værker (selv om ornamenter på det tidspunkt sjældent blev komponeret af komponister, da det snarere var udøverens privilegium), og hans dekorationer var ofte ret detaljerede. For eksempel indeholder "Ariaen" fra hans Goldberg-variationer rig ornamentik i næsten hver bar. Bachs opmærksomhed på dekoration kan også ses i det klaviaturarrangement, han skrev til Marcellos obokoncert: det var ham, der tilføjede toner med disse dekorationer til dette værk, som oboister spiller flere århundreder senere i dets opførelse.

På trods af at Bach ikke skrev en eneste opera, var han ikke modstander af genren eller af dens vokale stil ved hjælp af dekorationer. I kirkemusikken efterlignede italienske komponister den operatiske vokalstil i genrer som den napolitanske messe. Det protestantiske samfund var mere reserveret over for ideen om at bruge en sådan stil i liturgisk musik. For eksempel er Kuhnau, Bachs forgænger i Leipzig, kendt for i sine optagelser at have udtrykt en negativ mening om italienske virtuosers opera- og vokalkompositioner. Bach var mindre kategorisk; Ifølge en af ​​anmeldelserne af opførelsen af ​​hans Matthæuspassion lød hele værket som helhed meget som en opera.

Bachs keyboardmusik

I koncertopførelser fra Bachs tid blev basso continuo, bestående af instrumenter som orgel og/eller viola da gamba og cembalo, sædvanligvis tildelt rollen som akkompagnement: at give kompositionens harmoniske og rytmiske grundlag. I slutningen af ​​1720'erne introducerede Bach solopartier for orgel og orkester i de instrumentale dele af kantater, ti år før Händel udgav sin første orgelkoncerter. Ud over den 5. Brandenburgerkoncert og 1720'ernes tredobbeltekoncert, som allerede omfattede cembalo-soloer, skrev og arrangerede Bach sine cembalokoncerter i 1730'erne, og hans sonater for viola da gamba og cembalo deltager ikke i et af disse instrumenter. continuo-stemmer: de bruges som fuldgyldige soloinstrumenter, hvilket rækker langt ud over generalbassen. I denne forstand spillede Bach en nøglerolle i udviklingen af ​​genrer som keyboardkoncerten.

Træk af Bachs musik

Bach skrev virtuose værker til specifikke værktøjer, samt musik uafhængig af instrumentering. For eksempel anses "sonater og partitaer for soloviolin" for at være apoteosen af ​​alle værker skrevet til dette instrument, kun tilgængelige for dygtige musikere: musikken svarer til instrumentet, afslører fuldt ud dets evner og kræver en virtuos, men ikke en bravourist. Selvom musik og instrument virker uadskillelige, tilpassede Bach nogle dele af denne samling til andre instrumenter. Ligeledes med cellosuiterne - deres virtuose musik synes skabt specielt til dette instrument, og formidler det bedste af, hvad det er i stand til, men Bach formåede at arrangere en af ​​disse suiter for lut. Det gælder også meget af hans mest virtuose keyboardmusik. Bach afslørede instrumentets fulde egenskaber, samtidig med at han bevarede uafhængigheden af ​​kernen af ​​sådan musik fra fremførelsesinstrumentet.

I lyset heraf er det ikke overraskende, at Bachs musik ofte fremføres med lethed på instrumenter, som den ikke altid er skrevet til, at den så ofte er arrangeret, og at hans melodier optræder i de mest uventede tilfælde, som i jazzen. Derudover specificerede Bach i en række kompositioner slet ikke instrumenteringen: denne kategori omfatter kanoner BWV 1072-1078 såvel som hoveddelene af det musikalske tilbud og kunsten af ​​fuga.

Kontrapunkt i Bachs musik

Et andet karakteristisk træk ved Bachs stil er hans omfattende brug af kontrapunkt (i modsætning til homofoni, brugt f.eks. i hans præsentation af den firstemmige koral). Bachs kanoner og frem for alt hans fugaer er mest karakteristiske for denne stilart: og selvom Bach ikke er dens opfinder, var hans bidrag til denne stil så grundlæggende, at den på mange måder blev afgørende. Fuger er lige så karakteristiske for Bachs stil, som f.eks. sonateformen er karakteristisk for komponister fra den klassiske periode.

Dog er ikke kun disse strengt kontrapunktiske kompositioner, men det meste af Bachs musik som helhed præget af særlige musikalske fraser for hver af stemmerne, hvor akkorder, der består af at lyde i bestemt tidspunkt noder følger reglerne for firedelt harmoni. Forkel, den første biograf af Bach, giver følgende beskrivelse af dette træk ved Bachs værker, som adskiller dem fra al anden musik:

Hvis musikkens sprog kun er ytringen af ​​en musikalsk frase, en simpel sekvens af musiktoner, kan sådan musik med rette anklages for fattigdom. Tilføjelsen af ​​bas giver musikken et harmonisk grundlag og tydeliggør den, men overordnet definerer den snarere end beriger den. En melodi med et sådant akkompagnement, skønt alle dens toner ikke tilhørte den rigtige bas, eller var dekoreret med simple ornamenter eller med simple akkorder i de øverste stemmers partier, kaldtes sædvanligvis "homofoni". Det er dog en helt anden sag, når to melodier hænger så tæt sammen, at de fører en samtale med hinanden, som to mennesker, der deler en behagelig lighed. I det første tilfælde er akkompagnementet underordnet og tjener kun til at understøtte den første eller hoveddelen. I det andet tilfælde har parterne en anden forbindelse. Deres sammenvævning tjener som en kilde til nye melodiske kombinationer, der giver anledning til nye former for musikalsk udtryk. Hvis flere dele flettes sammen på samme frie og uafhængige måde, udvides den sproglige mekanisme tilsvarende, og med tilføjelsen af ​​en række forskellige former og rytmer bliver den praktisk talt uudtømmelig. Følgelig bliver harmoni ikke længere blot et akkompagnement til melodien, men snarere et kraftfuldt værktøj til at formidle musikalsk samtale rigdom og udtryksfuldhed. Alene akkompagnement er ikke nok til dette formål. Ægte harmoni ligger i sammenvævningen af ​​flere melodier, som først optræder i de øvre, så i midten og til sidst i de nederste.

Fra omkring 1720, da han var femogtredive år gammel, til hans død i 1750, bestod Bachs harmoni af denne melodiske sammenfletning af selvstændige motiver, så perfekt i deres sammensmeltning, at hver detalje synes at være integreret i den sande melodi. Heri overgår Bach alle komponister i verden. Jeg har i hvert fald ikke mødt nogen lige til ham i den musik, jeg kender. Selv i hans firstemmige præsentation er det ofte muligt at kassere de øvre og nedre dele, og den mellemste bliver ikke mindre melodisk og acceptabel.

Struktur af Bachs kompositioner

Bach var mere opmærksom på strukturen af ​​sine kompositioner end alle hans samtidige. Det mærkes i de mindre justeringer, han lavede, når han omarrangerede andres kompositioner, for eksempel i hans tidlige version af "Kaiser" fra Markus-passionen, hvor han styrkede overgangene mellem scener, og i konstruktionen af ​​sine egne kompositioner for eksempel Magnificatet og hans lidenskaber skrevet i Leipzig. I de sidste år af sit liv foretog Bach ændringer i nogle af sine tidligere kompositioner, hvoraf ofte den væsentligste konsekvens var en udvidelse af strukturen af ​​tidligere komponerede værker, såsom messen i h-mol. Kendt værdi Bachs vægt på struktur førte til forskellige numerologiske undersøgelser af hans kompositioner, som toppede omkring 1970'erne. Efterfølgende blev mange af disse alt for detaljerede fortolkninger imidlertid afvist, især da deres betydning gik tabt i hermeneutikkens fulde symbolik.

Bach lagde stor vægt på librettoen, det vil sige teksterne til sine vokalværker: for at arbejde med sine kantater og basale vokalkompositioner søgte han samarbejde med forskellige komponister, og til tider, hvor han ikke kunne stole på andres talenter. forfattere, skrev eller tilpassede han sådanne tekster med sin egen hånd, så de inkluderede dem i den komposition, han skabte. Hans samarbejde med Picander om at skrive librettoen til Matthæuspassionen er det mest berømte, men en lignende proces havde fundet sted flere år tidligere, hvilket resulterede i en flerlagsstruktur af librettoen til Johannespassionen.

Liste over værker af Bach

I 1950 udgav Wolfgang Schmieder et tematisk katalog over Bachs kompositioner med titlen Bach-Werke-Verzeichnis (Katalog over Bachs værker). Schmieder lånte i høj grad fra Bach-Gesellschaft-Ausgabe, en komplet udgave af komponistens værker udgivet mellem 1850 og 1900. Den første udgave af kataloget indeholdt 1.080 bevarede kompositioner, utvivlsomt komponeret af Bach.

BWV 1081-1126 blev tilføjet kataloget i anden halvdel af det 20. århundrede, og BWV 1127 og derover var endnu nyere tilføjelser.

Bachs passioner og oratorier

Bach skrev Passion for Langfredagsgudstjenester og oratorier såsom Juleoratoriet, som omfatter et sæt på seks kantater til opførelse i den liturgiske sæson af julen. Kortere værker i denne form er hans "Påskeoratorium" og "Oratorium til Himmelfartsfesten".

Bachs længste værk

Matthæuspassionen med dobbeltkor og orkester er et af Bachs længste værker.

Oratorium "Johannes Passion"

Johannespassionen var den første Passion Bach skrev; han komponerede dem, mens han tjente som Thomascantor i Leipzig.

Bachs hellige kantater

Ifølge Bachs nekrolog komponerede han fem årlige cyklusser af hellige kantater, såvel som yderligere kirkekantater, såsom dem til bryllupper og begravelser. Af disse hellige værker kendes i øjeblikket omkring 200, det vil sige cirka to tredjedele af det samlede antal kirkekantater, han komponerede. Bach Digital-webstedet viser 50 af komponistens kendte sekulære kantater, hvoraf omkring halvdelen overlever eller stort set kan genvindes.

Bach kantater

Bachs kantater varierer meget i form og instrumentering. Blandt dem er skrevet til solooptræden, separate kor, små ensembler og store orkestre. Mange består af en stor korintroduktion, efterfulgt af et eller flere recitativ-ariepar for solister (eller duetter) og en afsluttende koral. Afslutningskoralens melodi fungerede ofte som cantus firmus i åbningssatsen.

De tidligste kantater stammer fra de år, Bach tilbragte i Arnstadt og Mühlhausen. Den tidligste af disse, hvis kompositionsdato er kendt, er "Christ lag in Todes Banden" ("Kristus lå i dødens lænker") (BWV 4), komponeret til påsken 1707, som er en af ​​hans koralkantater. "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" ("Guds tid er den bedste tid") (BWV 106), også kendt som Actus Tragicus, er en begravelseskantate fra Mühlhausen-perioden. Omkring 20 kirkekantater skrevet i en senere periode i Weimar har også overlevet til i dag, for eksempel "Ich hatte Viel Bekümmernis" ("Sorgerne i mit hjerte formerede sig") (BWV 21).

Efter at have tiltrådt stillingen som Thomascantor i slutningen af ​​maj 1723 opførte Bach ved hver søndags- og helligdagsgudstjeneste en kantate, der svarede til materialet i hver uges forelæsninger. Den første cyklus af hans kantater varede fra den første søndag efter treenigheden i 1723 til treenighedssøndagen det følgende år. For eksempel kantaten til dagen for Jomfru Marias besøg hos Elizabeth, "Herz und Mund und Tat und Leben" ("Med vore læber, vore hjerter, vore gerninger, hele vort liv") (BWV 147), indeholdende en koral kendt på engelsk som "Jesu, Joy of Man's Desiring" ("Jesus, min glæde"), hører til denne første cyklus. Cyklussen af ​​kantater skrevet i det andet år af hans ophold i Leipzig kaldes "cyklus af koralkantater" , da den hovedsageligt omfattede værker i form af en koralkantate. Den tredje cyklus af hans kantater blev komponeret over flere år, og i 1728-29 blev den efterfulgt af Picander-cyklussen.

Senere kirkekantater omfatter koralkantaterne "Ein feste Burg ist unser Gott" ("Herren er vor højborg") (BWV 80) (endelig version) og "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Vågn op, en stemme kalder") til dig") (BWV 140). Kun de første tre Leipzig-cyklusser er relativt fuldstændigt bevaret. Udover sine egne opførte Bach også kantater af Telemann og hans fjerne slægtning Johann Ludwig Bach.

Sekulær musik af Bach

Bach skrev også sekulære kantater, for eksempel for medlemmer af den kongelige polske og kurfyrstesaksiske familier (f.eks. "Trauer-Ode" - "Sorgeode") eller ved andre offentlige eller private lejligheder (f.eks. "Jagkantata"). Teksten til disse kantater blev nogle gange skrevet på dialekt (f.eks. "bondekantater") eller på italiensk (f.eks. "Amore traditore"). Mange af de verdslige kantater gik efterfølgende tabt, men årsagerne til deres sammensætning og teksten til nogle af dem blev ikke desto mindre bevaret, især takket være udgivelsen af ​​deres libretto af Picander (f.eks. BWV Anh. 11-12). Plottet i nogle sekulære kantater involverede mytiske helte fra den græske oldtid (for eksempel "Der Streit zwischen Phoebus und Pan" - "Tvisten mellem Phoebus og Pan"), andre var praktisk talt miniature buffoonery (for eksempel "Kaffekantaten") .

A cappella

Bachs a cappella musik omfatter motetter og koralharmoniseringer.

Motetter af Bach

Bachs motetter (BWV 225-231) er værker om hellige temaer for kor og continuo med solo-instrumentalstemmer. Nogle af dem blev komponeret til begravelser. Seks motetter komponeret af Bach er pålideligt kendt: "Singet dem Herrn ein neues Lied" ("Syng en ny sang for Herren"), "Der Geist hilft unser Schwachheit auf" ("Ånden styrker os i vore svagheder"), " Jesu, Meine Freude" ("Jesus, min glæde"), "Fürchte Dich Nicht" ("Vær ikke bange..."), "Komm, Jesu, komm" ("Kom, Jesus") og "Lobet den Herrn, alle Heiden" ("Lov Herren, alle I folkeslag." Motetten "Sei Lob und Preis mit Ehren" ("Lov og Ære") (BWV 231) er en del af den sammensatte motet "Jauchzet dem Herrn, alle Welt" ("Pris Herren hele verden") (BWV Anh. 160) ), hvoraf de øvrige dele , muligvis baseret på Telemanns arbejde.

Bachs koraler

Bachs kirkemusik

Bachs kirkelige værker på latin omfatter hans Magnificat, fire Kyrie-Gloria-messer og messen i h-mol.

Bachs Magnificat

Den første version af Bachs Magnificat stammer fra 1723, men den mest kendte version af værket i D-dur er fra 1733.

Bachs messe i h-mol

I 1733 komponerede Bach messen "Kyrie-Gloria" for hoffet i Dresden. I de sidste år af sit liv, omkring 1748-49, forfinede han denne komposition til den storladne messe i h-mol. I Bachs levetid blev dette værk aldrig opført i sin helhed.

Claver musik af Bach

Bach skrev for sin tids orgel og andre tangentinstrumenter, hovedsagelig cembalo, men også clavichord og hans personlige favorit: lut-cembalo (værker præsenteret som kompositioner for lut, BWV 995-1000 og 1006a, er sandsynligvis skrevet til dette værktøj).

Orgelværker af Bach

Bach var i sin levetid bedst kendt som organist, orgelkonsulent og komponist af orgelværker, både i den tyske traditions frie genrer - præludier, fantasier og toccataer, og i mere stringente former, som koralpræludier og fugaer. I sin ungdom blev han berømt for sin enorme kreativitet og evne til at integrere udenlandske stilarter i sine orgelværker. Hans ubestridelige nordtyske påvirkninger var Georg Böhm, som Bach mødte i Lüneburg, og Buxtehude, som den unge organist besøgte i Lübeck i 1704 under et længere fravær fra sin post i Arnstadt. Omkring dette tidspunkt transskriberede Bach værker af adskillige franske og italienske komponister for at få indsigt i deres kompositoriske sprog og arrangerede senere Vivaldis og andres violinkoncerter for orgel og cembalo. I løbet af sin mest produktive periode (1708-14) skrev han om et dusin parrede præludier og fugaer, fem toccataer og fugaer, og den lille orgelbog, en ufærdig samling af seksogfyrre korte koralpræludier, der demonstrerer kompositionsteknikker i opførelse af kormelodier . Efter at have forladt Weimar, begyndte Bach at skrive mindre for orgel, selvom nogle af hans mest berømte værker(seks triosonater, den "tyske orgelmesse" i "Clavier-Übung III" fra 1739 og de store atten koraler, suppleret i senere år) komponerede han efter sin afrejse fra Weimar. Senere i livet tog Bach aktivt del i rådgivning af orgelprojekter, afprøvning af nybyggede orgler og inkorporering af orgelmusik i dagtimerne. De kanoniske variationer over temaet "Vom Himmel hoch da komm" ich her" ("Fra himlen stiger jeg ned til jorden") og "Schübler-koraler" er orgelværker, som Bach udgav i de sidste år af sit liv.

Bachs musik for cembalo og clavichord

Bach skrev mange værker til cembalo; nogle af dem kan være blevet spillet på clavichords. Større værker er normalt beregnet til et cembalo med to tangenter, da når de udføres på et keyboardinstrument med ét keyboard (for eksempel et klaver), kan der opstå tekniske vanskeligheder med at krydse hænder. Mange af hans tastaturværker er almanakker, der dækker hele teoretiske systemer på en encyklopædisk måde.

"The Well-tempered Clavier", bog 1 og 2 (BWV 846-893). Hver bog består af et præludium og en fuga i hver af 24 dur- og moltonarter, i kromatisk rækkefølge fra C-dur til h-mol (på grund af dette omtales samlingen som helhed ofte som "de 48"). Udtrykket "godt tempereret" i navnet refererer til temperamentet (tuning system); Mange temperamenter fra perioden forud for Bachs tid manglede fleksibilitet og tillod ikke brugen af ​​mere end to tonaliteter i værker.

"Opfindelser og symfonier" (BWV 772-801). Disse korte to- og trestemmede kontrapunktiske værker er arrangeret i samme kromatiske rækkefølge som delene af Det Veltempererede Clavier, med undtagelse af nogle få sjældne tangenter. Disse dele var ifølge Bachs plan beregnet til uddannelsesformål.

Tre samlinger af dansesuiter: "English Suites" (BWV 806-811), "French Suites" (BWV 812-817) og "Keyboard Scores" ("(Clavier-Übung I", BWV 825-830). Hver samling består af seks suiter bygget efter standardmodeller (allemande-courante-sarabande-(fri bevægelighed)-gigue). "Engelske suiter" holder sig nøje til den traditionelle model med tilføjelse af et optakt før allemande og en enkelt fri bevægelighed mellem sarabanden og gigue.I de "franske suiter" er præludier udeladt, men der er flere satser mellem sarabande og gigue. Partitaerne viser yderligere modifikationer af standardprincipperne i form af komplekse åbningssatser og varierede satser mellem de hovedelementer i modellen.

The Goldberg Variations (BWV 988) er en arie med tredive variationer. Samlingen har en kompleks og ikke-standard struktur: Variationerne er bygget på ariens baslinje, og dens melodier og musikalske kanoner er interpoleret i overensstemmelse med den grandiose plan. Tredive variationer indeholder ni kanoner, det vil sige, at den tredje variation er en ny kanon. Disse variationer er arrangeret sekventielt fra den første kanon til den niende. De første otte er doubler (første og fjerde, anden og syvende, tredje og sjette, fjerde og femte). Den niende kanon er på grund af dens kompositionsforskelle placeret separat. Den sidste variant, i stedet for den forventede tiende kanon, er quarterbet.

Forskellige værker såsom "Overture i fransk stil" (fransk ouverture, BWV 831) og "Italiensk koncert" (BWV 971) (samlet udgivet som "Clavier-Übung II"), samt "kromatisk fantasi og fuga " (BWV 903).

Bachs mindre kendte keyboardværker omfatter syv toccataer (BWV 910-916), fire duetter (BWV 802-805), keyboardsonater (BWV 963-967), Six Little Preludes (BWV 933-938) og Aria variata alla maniera italiana " (BWV 989).

Orkester- og kammermusik af Bach

Bach skrev for individuelle instrumenter, duetter og små ensembler. Mange af hans soloværker for eksempel er de seks sonater og partitaer for violin (BWV 1001-1006) og seks suiter for cello (BWV 1007-1012), bredt anerkendt som blandt repertoirets stærkeste værker. Han skrev sonater til soloudførelse på instrumenter som viola de gamba med cembalo eller continuo-akkompagnement, samt triosonater (to instrumenter og continuo).

The Musical Offering og The Art of Fugue er senere kontrapunktiske værker, der indeholder dele til uspecificerede instrumenter (eller kombinationer deraf).

Bachs værker for violin

De overlevende koncertværker omfatter to violinkoncerter (BWV 1041 i a-mol og BWV 1042 i E-dur) og en koncert for to violiner i d-mol (BWV 1043), ofte kaldet Bachs "dobbeltkoncert".

Bachs Brandenburg-koncerter

Bachs mest berømte orkesterværker er Brandenburgerkoncerterne. De fik dette navn, fordi de blev introduceret af forfatteren i håbet om at få en stilling fra markgreve Christian Ludwig af Brandenburg-Schwedt i 1721, selvom hans forventninger ikke blev indfriet. Disse værker tjener som eksempler på concerto grosso-genren.

Bach keyboard koncerter

Bach skrev og arrangerede koncerter for cembalo fra et til fire. Mange af cembalokoncerterne var ikke originale værker, men arrangementer af hans egne koncerter til andre instrumenter er nu tabt. Heraf blev kun få koncerter for violin, obo og fløjte restaureret.

Bachs orkestersuiter

Foruden koncerterne skrev Bach fire orkestersuiter - hver af dem repræsenteret af en række stiliserede danse for orkester, efterfulgt af en introduktion i form af en fransk ouverture.

Bachs selvuddannelse

I sin tidlige ungdom kopierede Bach andre komponisters værker for at lære af dem. Senere kopierede og arrangerede han musikken til opførelse og/eller som undervisningsmateriale for sine elever. Nogle af disse værker, for eksempel "Bist du bei mir" ("Du er med mig") (kopieret ikke engang af Bach selv, men af ​​Anna Magdalena), nåede at blive berømte, før de ikke længere blev forbundet med Bach. Bach kopierede og arrangerede sådanne værker italienske mestre, såsom Vivaldi (f.eks. BWV 1065), Pergolesi (BWV 1083) og Palestrina (Missa Sine Nomine), franske mestre som François Couperin (BWV Anh. 183), samt tyske mestre, der bor inden for større rækkevidde, herunder Telemann ( for eksempel BWV 824 = TWV 32:14) og Händel (arier fra Brockes-passionen), samt hans egne slægtninges musik. Derudover kopierede og arrangerede han ofte sin egen musik (f.eks. BWV 233-236), og hans musik blev også kopieret og arrangeret af andre komponister. Nogle af disse arrangementer, for eksempel "Aria on the G String", skabt i slutningen af ​​XIXårhundreder, hjalp Bachs musik med at blive berømt.

Nogle gange var det uklart, hvem der kopierede hvem. Forkel nævner for eksempel en messe for dobbeltkor blandt Bachs værker. Kompositionen blev udgivet og opført i begyndelsen af ​​1800-tallet, og selv om der er nogle beviser på, at den håndskrift, den er skrevet med, tilhørte Bach, blev værket efterfølgende betragtet som en falsk. Sådanne værker var ikke inkluderet i kataloget "Bach-Werke-Verzeichnis" udgivet i 1950: hvis der var alvorlige grunde til at tro, at værket tilhører Bach, blev sådanne værker offentliggjort i et appendiks til kataloget (på tysk: Anhang, forkortet som "Anh."), således at den førnævnte messe for dobbeltkor f.eks. fik betegnelsen "BWV Anh. 167". Forfatterproblemerne sluttede dog ikke der; tilskrivninger, for eksempel "Schlage doch, gewünschte Stunde" ("Strejk, den ønskede time") (BWV 53) blev senere gentilskrevet Melchior Hoffmanns værk. For andre værkers tilfælde er tvivl om ægtheden af ​​Bachs forfatterskab aldrig blevet entydigt bekræftet eller afkræftet: selv den mest berømte orgelkomposition i BWV-kataloget, Toccata og fuga i d-mol (BWV 565) faldt i kategorien af ​​disse usikre. arbejder i slutningen af ​​det tyvende århundrede.

Påskønnelse af Bachs arbejde

I det 18. århundrede blev Bachs musik kun værdsat i snævre kredse af fremtrædende eksperter. Det 19. århundrede begyndte med udgivelsen af ​​den første biografi om komponisten og sluttede med den fuldstændige udgivelse af alle kendte værker af Bach af det tyske Bach-selskab. Bach-genoplivningen begyndte med Mendelssohns opførelse af Matthæuspassionen i 1829. Kort efter opførelsen i 1829 begyndte Bach at blive betragtet som en af ​​de største komponister gennem tiderne, hvis ikke den største, et ry, han fortsætter med den dag i dag. En omfattende ny biografi om Bach blev udgivet i anden halvdel af det 19. århundrede.

I det 20. århundrede blev Bachs musik bredt opført og indspillet; samtidig udgav New Bach Society blandt andet sin undersøgelse af komponistens arbejde. Moderne tilpasninger af Bachs musik bidrog i høj grad til populariseringen af ​​Bach i anden halvdel af det 20. århundrede. Disse omfatter versioner af Bachs værker fremført af Swingle Singers (f.eks. "Air" fra Orchestral Suite nr. 3 eller koraloptakten fra "Wachet Auf..."), samt Wendy Carlos' album "Switched On Bach" (1968) g.), som brugte Moog elektroniske synthesizer.

I slutningen af ​​det 20. århundrede bevægede flere klassiske udøvere sig gradvist væk fra den præstationsstil og de instrumenter, der var populære i romantikken: de begyndte at fremføre Bachs musik på historiske barokinstrumenter, studerede og praktiserede de teknikker og tempi, der var karakteristiske for Bachs tid, og reduceret størrelsen af ​​instrumentale ensembler og kor før den, Bach brugte. B-A-C-H-motivet, brugt af komponisten i hans egne kompositioner, blev brugt i snesevis af dedikationer til Bach, skabt fra det 19. århundrede til det 21. århundrede. I det 21. århundrede er en komplet samling af hans overlevende værker blevet tilgængelig online på hjemmesider dedikeret til den store komponist.

Anerkendelse af Bachs værk af samtidige

I sin tid var Bach ikke mindre berømt end Telemann, Graun og Handel. I løbet af sin levetid modtog han offentlig anerkendelse, især titlen som hofkomponist fra Augustus III af Polen, og godkendelse af Frederik den Store og Hermann Karl von Keyserling for hans arbejde. Denne høje respekt for indflydelsesrige mennesker stod i kontrast til de ydmygelser, han måtte udstå, for eksempel i sit hjemland Leipzig. Derudover havde Bach i sin tids presse kritikere, såsom Johann Adolf Scheibe, der foreslog, at han skulle skrive "mindre kompleks" musik, men også tilhængere, såsom Johann Mattheson og Lorenz Christoph Mitzler.

Efter Bachs død begyndte hans ry først at falde: hans arbejde begyndte at blive betragtet som gammeldags i sammenligning med den nye galante stil. Til at begynde med var han mere berømt som virtuos organist og som musiklærer. Af al den musik, der blev udgivet i komponistens levetid, var den mest berømte hans værker skrevet for orgel og cembalo. Det vil sige, i begyndelsen var hans berømmelse som komponist begrænset til keyboardmusik, og selv dens betydning i musikundervisningen blev stærkt undervurderet.

Ikke alle Bachs slægtninge, der arvede de fleste af hans manuskripter, lagde lige stor vægt på deres bevaring, og det resulterede i betydelige tab. Carl Philip Emmanuel, hans anden søn, vogtede mest omhyggeligt sin fars arv: han var medforfatter til sin fars nekrolog, bidrog til udgivelsen af ​​hans firestemmige koraler, iscenesatte nogle af sine kompositioner; De fleste af min fars tidligere upublicerede værker blev også kun bevaret takket være hans indsats. Wilhelm Friedemann, den ældste søn, opførte mange af sin fars kantater i Halle, men solgte efterfølgende, efter at have mistet sin stilling, en del af den store samling af Bach-værker, som tilhørte ham. Nogle af de gamle mesterstuderende, især hans svigersøn Johann Christoph Altnikol, Johann Friedrich Agricola, Johann Kirnberger og Johann Ludwig Krebs, bidrog til udbredelsen af ​​hans arv. Ikke alle hans tidlige beundrere var musikere; for eksempel var en beundrer af hans musik i Berlin Daniel Itzich, en højtstående embedsmand ved Frederik den Stores hof. Hans ældre døtre tog lektier hos Kirnberger; deres søster Sarah studerede musik hos Wilhelm Friedemann Bach, der boede i Berlin fra 1774 til 1784. Sarah Itzich-Levi blev efterfølgende en ivrig samler af Johann Sebastian Bachs og hans sønners værker; Hun fungerede også som "protektor" for Carl Philipp Emmanuel Bach.

Selvom fremførelsen af ​​Bachs kirkemusik i Leipzig kun var begrænset til nogle af hans motetter og under ledelse af kantor Dohle et par af hans lidenskaber, dukkede der hurtigt en ny generation af Bachs tilhængere op: de samlede omhyggeligt og kopierede hans musik, bl.a. et nummer af større værker for eksempel messen i h-mol, og den blev opført uformelt. En sådan kender var Gottfried van Swieten, en højtstående østrigsk embedsmand, der spillede en vigtig rolle i at formidle Bachs arv til komponister fra den wienske skole. Haydn ejede håndskrevne kopier af det veltempererede klaver og messen i h-mol, og Bachs musik påvirkede hans arbejde. Mozart havde en kopi af en af ​​Bachs motetter, arrangerede nogle af hans instrumentalværker (K. 404a, 405) og skrev kontrapunktisk musik påvirket af hans stil. Beethoven spillede hele Veltempererede Clavier i en alder af elleve og talte om Bach som "Urvater der Harmonie" ("harmoniens stamfader").

Den første biografi om J. S. Bach

I 1802 udgav Johann Nikolaus Forkel sin bog Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke (Om Johann Sebastian Bachs liv, kunst og værker), den første biografi om komponisten, som var med til at gøre ham berømt blandt den brede offentlighed. I 1805 erhvervede Abraham Mendelssohn, gift med et af Itzichs barnebarn, en omfattende samling af Bach-manuskripter, bevaret gennem indsats fra Carl Philipp Emanuel Bach og donerede dem til Berlins Sangakademi. Sangakademiet holdt af og til offentlige koncerter, hvor Bachs musik blev fremført, såsom hans første keyboardkoncert med Sarah Itzich-Levy som pianist.

I de første par årtier af det 19. århundrede steg antallet af første udgivelser af Bachs musik: Breitkopf begyndte at udgive sine koralpræludier, Hoffmeister - værker for cembalo, og i 1801 udkom "The Well-Tempered Clavier" samtidigt af Simrock (Tyskland) ), Nägeli (Schweiz) og Hoffmeister (Tyskland og Østrig). Det samme gælder vokalmusik: "Motetter" udkom i 1802-1803, derefter en version af "Magnificat" i Es-dur, messen "Kyrie-Gloria" i A-dur, samt kantaten "Ein feste Burg". ist unser" Gott" ("Vor Gud er en fæstning") (BWV 80). I 1818 kaldte Hans Georg Nägeli messen i h-mol for tidens største komposition. Bachs indflydelse kunne mærkes i den næste generation af tidlige romantiske komponister. I 1822, da Abraham Mendelssohns søn Felix komponerede sit første arrangement af Magnificat i en alder af 13, var det tydeligt, at han var inspireret af Bachs D-dur version af Magnificat, der dengang ikke blev offentliggjort.

Felix Mendelssohn bidrog væsentligt til den fornyede interesse for Bachs arbejde med hans opførelse af Matthæuspassionen i Berlin i 1829, et nøglemoment i tilrettelæggelsen af ​​det, der ville blive kendt som Bach-væksten. Det 19. århundredes premiere på Johannespassionen fandt sted i 1833, efterfulgt af den første opførelse af messen i h-mol i 1844. Ud over disse og andre offentlige opførelser og det stigende antal udgivelser af biografier om komponisten og hans værker, så 1830'erne og 40'erne også de første udgivelser af Bachs andre vokalværker: seks kantater, Matthæuspassionen og messen i h-mol. I 1833 udkom nogle orgelværker for første gang. I 1835 begyndte Chopin, inspireret af det veltempererede klaver, at komponere sine 24 præludier, op. 28, og i 1845 udgav Schumann sin "Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H" ("Seks Fuger på tema B-A-C-H"). Bachs musik blev arrangeret og arrangeret i overensstemmelse med deres tids smag og fremførelsespraksis af komponister som Karl Friedrich Zelter, Robert Franz og Franz Liszt, og også kombineret med ny musik, som for eksempel i melodien til "Ave Maria" af Charles Gounod. Blandt komponister, der bidrog til udbredelsen af ​​Bachs musik, og som talte entusiastisk om den, er Brahms, Bruckner og Wagner.

I 1850 blev Bach-Gesellschaft (Bach Society) oprettet for yderligere at promovere Bachs musik. I anden halvdel af 1800-tallet udgav Selskabet en omfattende udgave af komponistens værker. Også i anden halvdel af det 19. århundrede udgav Philip Spitta sin bog Johann Sebastian Bach, standardberetningen om Bachs liv og musik. På det tidspunkt var Bach kendt som den første af de "tre store B'er i musikkens historie" ( engelsk udtryk, med henvisning til de tre største komponister gennem tiderne, hvis efternavne begyndte med bogstavet B - Bach, Beethoven og Brahms). I alt blev 200 bøger dedikeret til Bach udgivet i det 19. århundrede. I slutningen af ​​århundredet var lokale samfund dedikeret til Bach blevet grundlagt i mange byer, og hans værker blev opført i alle vigtige musikalske institutioner.

I Tyskland fungerede Bachs værk gennem århundredet som et symbol på nationale følelser; Komponistens vigtige rolle i den religiøse vækkelse blev også fanget. I England blev Bach forbundet med den genoplivning af kirke- og barokmusik, der allerede eksisterede på det tidspunkt. I slutningen af ​​århundredet havde Bach etableret et stærkt ry som en af ​​de største komponister, anerkendt inden for både instrumental og vokalmusik.

Værdien af ​​Bachs værker

I det 20. århundrede fortsatte processen med anerkendelse af den musikalske og pædagogiske værdi af Bachs værker. Nok den mest berømte er cellosuiterne udført af Pablo Casals, den første fremragende musiker til at indspille disse suiter. Efterfølgende blev Bachs musik indspillet af andre berømte klassiske musikere, såsom Herbert von Karajan, Arthur Grumio, Helmut Walcha, Wanda Landowska, Karl Richter, I Muzichi, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould og mange andre.

I anden halvdel af det 20. århundrede kom drivkraften til en betydelig udvikling fra praksis med historisk kompetent performance, hvis pionerer, som Nikolaus Harnoncourt, blev berømte for deres fremførelser af Bachs musik. Bachs keyboardværker begyndte igen at blive opført på instrumenter, der var karakteristiske for Bachs tid, i stedet for moderne klaverer og romantiske orgler fra det 19. århundrede. De ensembler, der fremførte Bachs instrumentale og vokale kompositioner, holdt sig ikke kun til instrumenterings- og spillestilen på Bachs tid, men deres komposition blev reduceret til den størrelse, som Bach brugte ved sine koncerter. Men det er på ingen måde den eneste grund til, at Bachs musik kom frem i det 20. århundrede: hans værker blev hyldet i en bred vifte af opførelser, lige fra klaverarrangementer i Ferruccio Busonis romantiske stil, jazzfortolkninger som kompositionerne af Swindle Singers, orkestreringer, såsom introen til Walt Disneys Fantasia, til synth-drevne forestillinger som Wendy Carlos' indspilning af "Switched-On Bach."

Bachs musik har fået anerkendelse i andre genrer. For eksempel bearbejdede jazzmusikere ofte værker af Bach; jazzversioner af hans kompositioner blev fremført af især Jacques Lussier, Ian Anderson, Uri Kane og Modern Jazz Quartet. Mange komponister fra det 20. århundrede stolede på Bach for at skabe deres værker, såsom Eugene Ysaÿe i hans seks sonater for soloviolin, Dmitri Shostakovich i hans 24 præludier og fugaer og Heitor Villa-Lobos i hans brasilianske Bachians. Bach er blevet nævnt i en lang række publikationer: dette gælder ikke kun for den årlige almanak "Bach Jahrbuch", udgivet af New Bach Society og andre undersøgelser og biografier, herunder forfatterskabet af Albert Schweitzer, Charles Sanford Terry, John Butt, Christoph Wolff, såvel som den første udgave af kataloget "Bach Werke Verzeichnis" i 1950, men også bøger som "Gödel, Escher, Bach" af Douglas Hofstadter anskuede komponistens kunst fra et bredere perspektiv. I 1990'erne blev Bachs musik aktivt lyttet til, fremført, sendt i radio og tv, arrangeret, arrangeret og kommenteret. Omkring 2000 udgav tre pladeselskaber jubilæumssæt fuldt møde optagelser af Bachs værker til 250-året for hans død.

Indspilninger af Bachs værker fylder tre gange mere end nogen anden komponist på Voyager Golden Record, en grammofonplade, der indeholder en bred vifte af billeder, almindelige lyde, sprog og jordens musik, der blev sendt ud i det ydre rum med de to Voyager-sonder. . I det 20. århundrede blev der rejst mange statuer til ære for Bach; Mange ting er også dedikeret til hans navn, herunder gader og rumobjekter. Derudover blev sådanne musikalske ensembler som "Bach Aria Group", "Deutsche Bachsolisten", "Bachchor Stuttgart" og "Bach Collegium Japan" navngivet til ære for komponisten. I forskellige hjørner Bach-festivaler blev afholdt; desuden er der navngivet mange konkurrencer og priser til hans ære, f.eks. international konkurrence opkaldt efter Johann Sebastian Bach og Bach-prisen fra Det Kongelige Musikkonservatorium. Hvis Bachs værk i slutningen af ​​1800-tallet symboliserede national og åndelig genfødsel, så i slutningen af ​​det 20. århundrede blev Bach set som et objekt for uåndelig kunst som religion (Kunstreligion).

Online Bach bibliotek

I det 21. århundrede er Bachs kompositioner blevet tilgængelige online, for eksempel på hjemmesiden Internationalt projekt biblioteker med partiturer (International Music Score Library Project). Faksimiler af Bachs autografer er blevet tilgængelige på en hjemmeside dedikeret til Bach. høj opløsning. Websteder, der udelukkende er dedikeret til komponisten eller specifikke dele af hans arbejde, omfatter jsbach.org og Bach Cantatas-webstedet.

Bachs biografer af det 21. århundrede omfatter Peter Williams og dirigenten John Eliot Gardiner. Desuden, i det nuværende århundrede, anmeldelser bedste virker klassisk musik omfatter normalt mange af Bachs værker. For eksempel i The Telegraphs rangering af de 168 bedste klassiske musikindspilninger, indtager Bachs musik flere positioner end nogen anden komponists værk.

Den protestantiske kirkes holdning til Bachs arbejde

Den episkopale kirkes liturgiske kalender mindes årligt Bach sammen med George Frideric Handel og Henry Purcell på festdagen den 28. juli; Den lutherske kirkes helligekalender mindes Bach, Händel og Heinrich Schütz samme dag.

Johann Sebastian Bach er verdenskulturens største skikkelse. Den universelle musikers arbejde, der levede i det 18. århundrede, er altomfattende i genren: Den tyske komponist kombinerede og generaliserede traditionerne fra den protestantiske koral med traditionerne musikskolerØstrig, Italien og Frankrig.

200 år efter musikerens og komponistens død er interessen for hans værk og biografi ikke afkølet, og samtidige bruger Bachs værker i det tyvende århundrede og finder relevans og dybde i dem. Komponistens koralpræludium høres i Solaris. Musikken af ​​Johann Bach, som menneskehedens bedste skabelse, blev optaget på Voyager Golden Record, knyttet til rumfartøjet, der blev opsendt fra Jorden i 1977. Ifølge New York Times er Johann Sebastian Bach den første blandt top ti verdenskomponister, der skabte mesterværker, der står over tiden.

Barndom og ungdom

Johann Sebastian Bach blev født den 31. marts 1685 i den Thüringer by Eisenach, der ligger mellem bakkerne i Hainig National Park og Thüringer Wald. Drengen blev det yngste og ottende barn i familien til den professionelle musiker Johann Ambrosius Bach.

Der er fem generationer af musikere i Bach-familien. Forskere talte halvtreds slægtninge til Johann Sebastian, som forbandt deres liv med musik. Blandt dem er komponistens tipoldefar, Faith Bach, en bager, der bar en citer overalt, et kasseformet plukket musikinstrument.

Familiens overhoved, Ambrosius Bach, spillede violin i kirker og organiserede sociale koncerter, så han lærte sin yngste søn sine første musiktimer. Johann Bach sang i koret fra en tidlig alder og glædede sin far med sine evner og grådighed efter musikalsk viden.

I en alder af 9 døde Johann Sebastians mor, Elisabeth Lemmerhirt, og et år senere blev drengen forældreløs. Den yngre bror blev taget i pleje af den ældste, Johann Christoph, en kirkeorganist og musiklærer i nabobyen Ohrdruf. Christophe sendte Sebastian på gymnasiet, hvor han studerede teologi, latin og historie.

Den ældre bror lærte den yngre bror at spille klaver og orgel, men disse lektioner var ikke nok for den nysgerrige dreng: i hemmelighed fra Christophe tog han en notesbog med værker af berømte komponister fra skabet og kopierede noderne på måneskinne nætter. Men hans bror opdagede, at Sebastian lavede noget ulovligt og tog sedlerne væk.

I en alder af 15 blev Johann Bach selvstændig: han fik et job i Lüneburg og fik en glimrende eksamen fra vokalgymnasiet og åbnede sin vej til universitetet. Men fattigdom og behovet for at tjene til livets ophold satte en stopper for mine studier.

I Lüneburg fik nysgerrigheden Bach til at rejse: Han besøgte Hamborg, Celle og Lübeck, hvor han stiftede bekendtskab med de berømte musikere Reinckens og Georg Böhms arbejde.

musik

I 1703 fik Johann Bach, efter at have afsluttet gymnasiet i Lüneburg, arbejde som hofmusiker i Weimar-hertugen Johann Ernsts kapel. Bach spillede violin i seks måneder og opnåede sin første popularitet som performer. Men snart blev Johann Sebastian træt af at glæde herrernes ører ved at spille violin - han drømte om at udvikle og åbne nye horisonter i kunsten. Derfor sagde han uden tøven ja til at tage den ledige stilling som hoforganist i St. Bonifatius-kirken i Arnstadt, som ligger 200 kilometer fra Weimar.

Johann Bach arbejdede tre dage om ugen og fik en høj løn. Kirkeorgel stemt på nyt system, udvidede den unge performers og komponists muligheder: I Arnstadt skrev Bach tre dusin orgelværker, capriccios, kantater og suiter. Men det anspændte forhold til myndighederne fik Johann Bach til at forlade byen efter tre år.

Det sidste strå Det, der opvejede de kirkelige myndigheders tålmodighed, var den lange ekskommunikation af musikeren fra Arnstadt. De inaktive kirkemænd, der allerede ikke kunne lide musikeren for hans innovative tilgang til fremførelsen af ​​kult-hellige værker, gav Bach en ydmygende prøvelse for hans rejse til Lubeck.

Den berømte organist Dietrich Buxtehude boede og arbejdede i byen, hvis improvisationer på orglet Bach drømte om at lytte til siden barndommen. Uden penge til en vogn drog Johann i efteråret 1705 til fods til Lübeck. Mesterens præstation chokerede musikeren: i stedet for den tildelte måned blev han i byen i fire.

Efter at have vendt tilbage til Arnstadt og skændes med sine overordnede, forlod Johann Bach sin "hjemby" og tog til den thüringerske by Mühlhausen, hvor han fandt arbejde som organist i St. Blaise-kirken.

Byens myndigheder og kirkemyndigheder favoriserede den talentfulde musiker; hans indtjening viste sig at være højere end i Arnstadt. Johann Bach foreslog en økonomisk plan for restaurering af det gamle orgel, godkendt af myndighederne, og skrev en festlig kantate, "Herren er min konge", dedikeret til indsættelsen af ​​den nye konsul.

Men et år senere "fjernede" vandringens vind Johann Sebastian fra hans sted og overførte ham til det tidligere forladte Weimar. I 1708 indtog Bach pladsen som hoforganist og slog sig ned i et hus ved siden af ​​hertugpaladset.

"Weimar-perioden" i Johann Bachs biografi viste sig at være frugtbar: komponisten komponerede snesevis af keyboard- og orkesterværker, stiftede bekendtskab med Corellis arbejde og lærte at bruge dynamiske rytmer og harmoniske mønstre. Kommunikationen med hans arbejdsgiver, kronhertug Johann Ernst, en komponist og musiker, påvirkede Bachs arbejde. I 1713 bragte hertugen fra Italien noder af musikværker af lokale komponister, som åbnede nye horisonter i kunsten for Johann Bach.

I Weimar begyndte Johann Bach arbejdet med "Orgelbogen", en samling af korpræludier for orglet, og komponerede det majestætiske orgel "Toccata og Fuge i d-mol", "Passacaglia i c-mol" og 20 spirituelle kantater.

Ved afslutningen af ​​sin tjeneste i Weimar blev Johann Sebastian Bach vidt omkring berømte mester cembalo og organist. I 1717 ankom den berømte franske cembalist Louis Marchand til Dresden. Koncertmester Volumier, der havde hørt om Bachs talent, inviterede musikeren til at konkurrere med Marchand. Men på konkurrencedagen flygtede Louis fra byen, bange for at fejle.

Ønsket om forandring kaldte Bach på vej i efteråret 1717. Hertugen løslod sin elskede musiker "med skændsel." Organisten blev ansat som kapelmester af prins Anhalt-Keten, der var velbevandret i musikken. Men prinsens engagement i calvinismen tillod ikke Bach at komponere sofistikeret musik til tilbedelse, så Johann Sebastian skrev hovedsageligt verdslige værker.

I Köthen-perioden komponerede Johann Bach seks suiter for cello, de franske og engelske keyboardsuiter og tre sonater for violinsoloer. De berømte "Brandenburg-koncerter" og en cyklus af værker, inklusive 48 præludier og fugaer, kaldet "Det veltempererede klaver" dukkede op i Köthen. Samtidig skrev Bach to- og trestemmede opfindelser, som han kaldte "symfonier".

I 1723 tog Johann Bach arbejde som kantor for St. Thomas-koret i Leipzig kirke. Samme år hørte offentligheden komponistens værk "Johannes Passion". Snart overtog Bach stillingen som "musikalsk leder" for alle byens kirker. I løbet af de 6 år af "Leipzig-perioden" skrev Johann Bach 5 årlige cyklusser af kantater, hvoraf to er gået tabt.

Byrådet gav komponisten 8 korartister, men dette antal var ekstremt lille, så Bach hyrede op til 20 musikere selv, hvilket medførte hyppige sammenstød med myndighederne.

I 1720'erne komponerede Johann Bach hovedsageligt kantater til opførelse i kirkerne i Leipzig. For at udvide sit repertoire skrev komponisten verdslige værker. I foråret 1729 blev musikeren udnævnt til leder af Musikhøjskolen, et verdsligt ensemble grundlagt af Bachs ven Georg Philipp Telemann. Ensemblet optrådte to timers koncerter to gange om ugen i et år på Zimmerman's Coffee House nær markedspladsen.

De fleste af de verdslige værker komponeret af komponisten fra 1730 til 1750 blev skrevet af Johann Bach for at blive opført i kaffehuse.

Disse omfatter den humoristiske "Kaffekantate", tegneserien "Bønderkantate", keyboardstykker og koncerter for cello og cembalo. I disse år blev den berømte "Messe i h-mol" skrevet, som kaldes det bedste korværk nogensinde.

Til åndelig fremførelse skabte Bach højmessen i h-mol og Matthæuspassionen og modtog fra hoffet titlen som kongelig polsk og saksisk hofkomponist som belønning for sin kreativitet.

I 1747 besøgte Johann Bach kong Frederik II af Preussens hof. Adelsmanden tilbød komponisten et musikalsk tema og bad ham skrive en improvisation. Bach, en improvisationsmester, komponerede straks en tredelt fuga. Han supplerede det snart med en cyklus af variationer over dette tema, kaldte det et "musikalsk offer" og sendte det som en gave til Frederik II.

En anden stor cyklus, kaldet "The Art of Fugue", blev ikke afsluttet af Johann Bach. Sønnerne udgav serien efter deres fars død.

I det sidste årti falmede komponistens berømmelse: Klassicismen blomstrede, og samtidige betragtede Bachs stil som gammeldags. Men unge komponister, opdraget med Johann Bachs værker, ærede ham. Den store organists arbejde var også elsket.

En bølge af interesse for Johann Bachs musik og en genoplivning af komponistens berømmelse begyndte i 1829. I marts arrangerede pianisten og komponisten Felix Mendelssohn en koncert i Berlin, hvor værket "Mattæuspassion" blev opført. En uventet høj respons fulgte, og forestillingen tiltrak tusindvis af tilskuere. Mendelssohn tog med koncerter til Dresden, Koenigsberg og Frankfurt.

Johann Bachs værk "A Musical Joke" er stadig en af ​​favoritterne blandt tusindvis af kunstnere rundt om i verden. Legesyge, melodiske, blide musiklyde i forskellige variationer, tilpasset til at spille moderne instrumenter.

Vestlige og russiske musikere populariserer Bachs musik. Vokalensemblet The Swingle Singers udgav deres debutalbum Jazz Sebastian Bach, som bragte gruppen på otte vokalister verdensberømmelse og en Grammy Award.

Musikken af ​​Johann Bach blev også arrangeret af jazzmusikerne Jacques Lussier og Joel Spiegelman. En russisk performer forsøgte at hylde geniet.

Personlige liv

I oktober 1707 giftede Johann Sebastian Bach sig med sin unge kusine fra Arnstadt, Maria Barbara. Parret fik syv børn, men tre døde som spæde. Tre sønner - Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel og Johann Christian - fulgte i deres fars fodspor og blev berømte musikere og komponister.

I sommeren 1720, da Johann Bach og prinsen af ​​Anhalt-Köthen var i udlandet, døde Maria Barbara og efterlod sig fire børn.

Komponistens personlige liv forbedredes et år senere: ved hertugens hof mødte Bach en ung skønhed og talentfuld sanger Anna Magdalena Wilke. Johann blev gift med Anna i december 1721. De fik 13 børn, men 9 overlevede deres far.

I hans alderdom viste familien sig at være den eneste trøst for komponisten. For sin kone og børn komponerede Johann Bach vokalensembler og organiserede kammerkoncerter, mens han nød sin kones sange (Anna Bach havde en smuk sopran) og hans voksne sønners spil.

Skæbnen for Johann Bachs kone og yngste datter var trist. Anna Magdalena døde ti år senere i et hus af foragt for de fattige, og yngste datter Regina levede af en semi-tiggere tilværelse. I de sidste år af hendes liv hjalp Ludwig van Beethoven kvinden.

Død

I de sidste 5 år forværredes Johann Bachs syn hurtigt, men komponisten komponerede musik og dikterede værker til sin svigersøn.

I 1750 ankom den britiske øjenlæge John Taylor til Leipzig. Lægens ry kan næppe kaldes upåklageligt, men Bach greb efter halmstrå og tog en chance. Efter operationen vendte musikerens syn ikke tilbage. Taylor opererede komponisten for anden gang, men efter en kortvarig tilbagevenden af ​​synet skete der en forringelse. Den 18. juli 1750 var der et slagtilfælde, og den 28. juli døde den 65-årige Johann Bach.

Komponisten blev begravet i Leipzig på en kirkegård. Den tabte grav og resterne blev fundet i 1894 og genbegravet i en stensarkofag i Johanneskirken, hvor musikeren gjorde tjeneste i 27 år. Templet blev ødelagt af bombning under Anden Verdenskrig, men asken fra Johann Bach blev fundet og overført i 1949, begravet ved alteret i St. Thomas-kirken.

I 1907 åbnede man et museum i Eisenach, hvor komponisten blev født, og i 1985 dukkede et museum op i Leipzig.

• Johann Bachs foretrukne tidsfordriv var at besøge provinskirker klædt ud som en fattig lærer.
• Tak til komponisten kirkekor både mænd og kvinder synger. Johann Bachs hustru blev det første kirkekormedlem.
• Johann Bach tog ikke penge til privattimer.
• Efternavnet Bach er oversat fra tysk som "strøm".

• Johann Bach tilbragte en måned i fængsel for konstant at have bedt om afsked.
• George Frideric Handel er en samtid med Bach, men komponisterne mødtes ikke. De to musikeres skæbner ligner hinanden: begge blev blinde som følge af en mislykket operation udført af kvaksalveren Taylor.
• Et komplet katalog over Johann Bachs værker blev udgivet 200 år efter hans død.
• En tysk adelsmand beordrede komponisten til at skrive et stykke, efter at have lyttet til det, som han ville være i stand til at falde i en dyb søvn. Johann Bach opfyldte anmodningen: de berømte Goldberg-variationer er stadig en god "sovepille".

Bachs aforismer

• "For at få en god nats søvn, bør du gå i seng på en anden dag, end du har brug for for at vågne op."
• "At spille på keyboardet er nemt: du skal bare vide, hvilke tangenter du skal trykke på."
• "Formålet med musik er at røre hjerter."

Diskografi

• "Ave Maria"
• "English Suite N3"
• "Brandenburg Koncert N3"
• "Italiensk indflydelse"
• "Koncert N5 F-moll"
• "Koncert N1"
• "Koncert for cello og orkester d-mol"
• "Koncert for fløjte, cello og harpe"
• "Sonata N2"
• "Sonata N4"
• "Sonata N1"
• "Suite N2 B-Minor"
• "Suite N2"
• "Suite for Orkester N3 D-Dur"
• "Toccata og fuga d-mol"

Toccata og fuga i d-mol, BWV 565 er et orgelværk af Johann Sebastian Bach, et af hans mest populære værker.

Værket "Toccata og fuga i d-mol BWV 565" er inkluderet i alle udgaver af det autoritative BWV-katalog og i den (mest komplette) nye udgave af Bachs værker (Neue Bach-Ausgabe, kendt som NBA).

Værket blev angiveligt skrevet af Bach under hans ophold i Arnstadt mellem 1703 og 1707. I januar 1703 modtog han efter at have afsluttet sine studier stillingen som hofmusiker hos Weimar-hertugen Johann Ernst. Det vides ikke præcist, hvad hans opgaver omfattede, men højst sandsynligt var denne stilling ikke relateret til at udføre aktiviteter. I løbet af hans syv måneders tjeneste i Weimar spredte hans berømmelse som performer sig. Bach blev inviteret til stillingen som orgelpasser ved St. Bonifatius-kirken i Arnstadt, der ligger 180 km fra Weimar. Familien Bach havde mangeårige bånd til denne ældste tyske by.

I august tiltrådte Bach som organist i kirken. Han skulle arbejde tre dage om ugen, og lønnen var forholdsvis høj. Derudover blev instrumentet holdt i god stand og blev stemt efter et nyt system, der udvidede komponistens og performerens muligheder. I denne periode skabte Bach mange orgelværker.

Det særlige ved denne lille polyfoniske cyklus er kontinuiteten i udviklingen af ​​det musikalske materiale (uden en pause mellem toccata og fuga). Formen består af tre dele: toccata, fuga og coda. Sidstnævnte, der gentager toccataen, danner en tematisk bue.

Titelblad til BWV 565 i håndskrevet kopi af Johannes Ringk. På grund af det faktum, at Bachs autograf gik tabt, er denne kopi, fra 2012, den eneste kilde tæt på skabelsestidspunktet.

Toccata (på italiensk toccata - røre, blæse, fra toccare - røre ved) - virtuos musikalsk stykke til keyboardinstrumenter (klavier, orgel).

Begyndelsen af ​​toccataen

Fuga (italiensk fuga - løb, flyvning, hurtig flow) er den mest udviklede form for polyfonisk musik, som har absorberet al rigdommen af ​​polyfoniske virkemidler. Indholdet af en fuga er praktisk talt ubegrænset, men det intellektuelle element dominerer eller mærkes altid i den. Fuga er kendetegnet ved følelsesmæssig fylde og samtidig tilbageholdenhed i udtryk.

Dette arbejde begynder med et alarmerende, men modigt viljestærkt råb. Den lyder tre gange, faldende fra en oktav til en anden, og fører til et tordnende akkordbom i det nederste register. I begyndelsen af ​​toccataen skitseres således et dystert skraveret, grandiost klangrum.

Johann Sebastian Bachs Toccata og Fuge i d-mol BWV 565 spillet af organist Hans-André Stamm på Trost-Orgelet i Stadtkirche i Waltershausen, Tyskland.

Så høres kraftfulde "hvirvlende" virtuose passager. Kontrasten mellem hurtig og langsom bevægelse minder om forsigtige pusterum mellem kampene med de voldsomme elementer. Og efter den frit, improvisationskonstruerede toccata lyder en fuga, hvor viljeprincippet synes at bremse elementære kræfter. Og de sidste takter i hele værket opfattes som en streng og majestætisk sejr for den ubøjelige menneskelige vilje.

Han blev berømt som en dygtig komponist og virtuos udøver af orgelmusik. Derudover var musikeren også en dygtig lærer og ledede koncertgrupper.

Kort om komponisten

I løbet af sin levetid modtog Johann Sebastian ikke anerkendelse, og først næsten et århundrede senere begyndte folk at vise interesse for hans værker. Måske er ingen af ​​musikken fra barokken nu så populær som Bachs værker. En liste over disse værker efter år bør udarbejdes under hensyntagen til de vigtigste stadier i forfatterens arbejde. Efterfølgende blev mesterens værker inkluderet i den gyldne fond af evige klassikere og er stadig populære, efter at have gået ind i repertoiret af koncertforestillinger.

Begyndelsen til kreativitet

Bach, hvis liste over værker er genstand for en interessant anmeldelse, blev født i en musikalsk familie: hans far, ældre bror og søster var musikere. Siden barndommen viste den fremtidige komponist et fantastisk talent for at lære at spille violin. Selv i sin ungdom blev han seriøst interesseret i berømte komponisters værker, gik ikke glip af muligheden for at lytte til berømte mestre og studerede konstant og udvidede sin viden.

Meget snart viste han sig som en talentfuld organist. Han mestrede at spille dette instrument perfekt, så musikere begyndte endda at henvende sig til ham for at få råd. Bach, hvis værkliste kan åbnes med omtale af værker for orgel, imiterede sin tid, men supplerede samtidig partituret folkemelodier, forsøger at give det en national lyd.

Komponistens første værker var koraler, salmer og præludier for orgel. Disse værker udmærker sig ved deres højtidelige, majestætiske karakter. Imidlertid var Bachs værker, hvis liste konstant blev genopfyldt, forskelligartede i deres behandling: hans tidlige toccataer og fugaer har en farverig, dramatisk lyd.

Weimar-perioden (1708-1717)

Opblomstringen af ​​komponistens kreative karriere begyndte på hans nye arbejdsplads, da han modtog hofstillingen som organist og musiker under en af ​​de tyske hertuger. Her havde forfatteren optimale betingelser for kreativitet: han var fri til at vælge et emne og arbejdede med et meget godt orkester.

Det var i denne periode, han skabte sin berømte cyklus af fugaer, som dannede det første bind af hans berømte værk "The Well-Tempered Clavier." Ingen af ​​datidens musikere var så virtuos af orgelkunst, som Bach var. Listen over komponistens værker blev konstant udvidet: han arbejdede meget, komponerede og omarrangerede koncerter af italienske komponister. Ni år senere forlader Johann sit gamle job og går på jagt efter et nyt.

I Köthen

Komponistens protektor var prinsen, som elskede musik og værdsatte komponistens talent. Han gav ham stillingen som kapelmester og gav ham større handlefrihed. Bachs værker, hvis liste blev suppleret med værker af verdslig karakter, fik godkendelse og anerkendelse. Han komponerede keyboardmusik, suiter med franske og engelske temaer, mere end to dusin præludier samt fugaer. Skabelsen af ​​de berømte Brandenburg-koncerter går tilbage til denne tid. I disse dage opføres de normalt af kammerorkestre.

Han komponerede også flere koncerter. Bach, hvis værkliste på dette tidspunkt ofte bestod af værker af underholdende karakter, skabte sonater og soloforestillinger for violin og fløjte, der lignede sjove sange. På trods af dette fik hvert instrument i hans koncerter en selvstændig lyd.

Religiøs musik

På dette tidspunkt var Johann Sebastian Bach allerede blevet en af ​​de mest berømte komponister i Tyskland. Værker, hvis liste nu omfattede religiøs musik, voksede hurtigt. Forfatteren skrev flere messer baseret på evangeliehistorier, som anses for at være en af ​​de bedste i komponistens værk. Som musikchef for byens kirker skabte han en cyklus af kantater til gudstjeneste, som var baseret på protestantiske koraler. Særligt skal nævnes "Messe i h-mol", hvor forfatteren delvist brugte uddrag fra sine bedste kantater.

Sekulære melodier

Kompositioner af verdslig, underholdende karakter fortsatte dog med at indtage en fremtrædende plads i hans værk: Johann Sebastian Bach tillagde dem særlig betydning. Værkerne, hvis liste hurtigt steg på grund af melodier komponeret specifikt til forfatterens musikalske forsamling, kom ind i verdensrepertoirets skatkammer. De er beundret den dag i dag. Bach, hvis liste over værker konstant blev genopfyldt med en række værker, skabte på dette tidspunkt sin berømte "Kaffekantate" samt en række koncerter for cello og cembalo.

I slutningen af ​​1740'erne skrev komponisten en ny cyklus bestående af trioer, ricerbiler og kanoner, som han overrakte som gave til kongen under titlen "Musikalsk offer". Samtidig komponerede han en række fugaer, hvori hans kunst at skabe polyfoni blev særligt tydeligt demonstreret. Dette værk så ikke dagens lys i forfatterens levetid og udkom efter hans død af komponistens sønner.

Funktioner af essays

Bachs mest berømte værker, hvis liste blev præsenteret ovenfor, afspejler de karakteristiske træk ved hans melodier. Komponisten er fortjent anerkendt som en mester i polyfoni: hans fugaer og sonater forbløffer med deres rigdom af lyd, drama, farver og variation af lyde. Selv i sin levetid blev han betragtet som en uovertruffen mester i at spille orgel. På det tidspunkt kunne ingen af ​​komponisterne måle sig med ham i denne kunstform.

Et andet træk er, at han arbejdede i alle kendte musikgenrer i det 18. århundrede, med undtagelse af opera. Dens motiver er dog stadig til stede i en række af hans korværker. Forfatteren kombinerede dygtigt nordlige og sydlige komponisters resultater i Vesteuropa. Han var stærkt påvirket af tyske, italienske og franske musikeres arbejde.

Bach kombinerede dygtigt deres melodier og omarbejdede ofte andre komponisters værker. Han redigerede ofte sine egne værker, som senere blev såkaldte covers, selvstændige og originale. Han komponerede også med succes keyboardværker. Mange af dem blev en slags guide til at skrive og udføre polyfonisk musik: Bachs erfaring introducerede eleverne til teknik og mere avancerede teknikker til at arbejde med musikinstrumenter (keyboardøvelser).

Betydningen af ​​komponistens værker

Der er et ret udbredt synspunkt om, at Bach blev glemt efter sin død. Det er dog ikke tilfældet: Hans orgelmusik og koraler blev ved med at blive hørt i kirker og har ikke mistet deres betydning den dag i dag. Men faktum er, at klassicismen kom til at erstatte den, som ikke fokuserede på polyfoni, men på harmoni. Derfor begyndte mange unge komponister faktisk at betragte Johann Sebastians musik som forældet.

Men sådan kendte forfattere, da Beethoven og Mozart ofte beundrede deres store forgængers værk. Begge lærte af hans arbejde, som i høj grad påvirkede deres arbejde. I dag er komponistens værker en integreret del af koncertopførelser, og det samme værk kan opføres i forskellige versioner, da ikke alle Johanns partiturer indeholder fuldstændig information om instrumenteringen. Bachs værker, hvoraf en liste blev præsenteret på russisk i artiklen, repræsenterer kun en kort liste over værkerne af denne fremragende komponist og musiklærer.