Ostrovsky Works: Liste over de bedste. Det første arbejde i Ostrovsky

Kreativitet Alexander Ostrovsky beskriver kort næppe muligt, da denne mand efterlod et godt bidrag til udviklingen af \u200b\u200blitteraturen.

Han skrev om mange, men mest af alt i litteraturhistorien blev han husket som en god dramatiker.

Popularitet og funktioner i kreativitet

Popularitet A.N. Ostrovsky bragte arbejdet "hans folk - at rive." Efter at det blev offentliggjort, værdsatte hans arbejde mange forfattere af den tid.

Det gav tillid og inspiration til Alexander Nikolayevich selv.

Efter en sådan vellykket debut blev de skrevet mange værker, der spillede en betydelig rolle i hans arbejde. Disse omfatter følgende:

• "Skov"
• "Talenter og fans"
• "Dustpanna".

Alle hans skuespil kan kaldes psykologiske dramaer, for at forstå, hvad forfatteren skrev om, du skal uddybe dybt ind i hans arbejde. Tegnene i hans skuespil var alsidige personligheder, der ikke blev forstået ikke for alle. I sine værker betragtede han, hvordan landets værdier smuldrede.

Hvert af hans skuespil har en realistisk final, forfatteren forsøgte ikke at afslutte alt med en positiv final, så mange forfattere, det var vigtigere for ham at vise ægte, og ikke et fiktivt liv. I sine værker forsøgte Ostrovsky at vise de russiske folks livs liv, og han gjorde desuden ikke hende overhovedet - men han skrev, hvad han så omkring ham.

Børns minder tjente til sine værker. En karakteristisk funktion. Hans kreativitet kan kaldes, at hans værker ikke var helt censureret, men på trods af dette forblev de populære. Måske var årsagen til hans popularitet, at dramatiker forsøgte at indsende Rusland til Rusland som det er. Natur og realisme er de vigtigste kriterier, som Ostrovsky overholdt, når de skrev deres værker.

Arbejde i de seneste år

A.N. Ostrovsky Specielt engageret i kreativitet I de sidste år af hans liv var det da, at han skrev det mest betydningsfulde drama og komedie for sit arbejde. Alle blev skrevet til ingen ulykke, hovedsagelig hans værker beskriver den tragiske skæbne af kvinder, der skal bekæmpe deres problemer alene. Ostrovsky var en dramatiker fra Gud, han synes at have været i stand til at skrive meget let, tankerne selv kom til hovedet. Men de blev skrevet og sådanne værker, hvor de skulle arbejde.

I sidste Works. Playwright har udviklet nye teknikker til arkivering af tekst og ekspressivitet - som er blevet særpræg i sit arbejde. Hans skriftlige stil af værker er meget værdsat af Chekhov, som for Alexander Nikolayevich er frem for alt stilhed. Han forsøgte i sit arbejde for at vise helteens indre kamp.

Ostrovskys kreativitet går i dag ind skoleprogramHan kender og elsker mange af vores landsmænd. Alexander Nikolaevich Ostrovsky - Dramaturgome, Indfødt i Moskva, Søn af advokat og barnebarn ortodokse præst. Han studerede ved Moskva Universitet, i lovfakultetet (ikke afsluttet), serveret i Moskva-domstole, blev derefter en professionel teatralsk figur og forfatter-playwriter.

I sammenligning med spillerne i TurgeneV eller A.K. Tolstoy, der primært repræsenterer litteraturens arbejde, er en anden natur. Det er designet ikke så meget at læse som for scenens inkarnation, og bør undersøges primært som en del af teatrets historie. Litteraturhistorien kan dog ikke undervurdere arbejdet i den største russiske dramatiker af den anden tredjedel af XIX århundrede.

I betragtning af Ostrovsky's kreativitet bemærker vi, at der er essays og vers blandt hans ungdomsoplevelser. Klarede det berømt komedie. "Insolvent debitor", som blev omdøbt "konkurs" (og efterfølgende omdøbt til " Dine folk - at tænke! "), Optrådte i magasinet" Moskvatikan "(1850. år), selv om det ikke var tilladt at producere det på scenen. Falsk konkurs, som annoncerer en købmandshandler i dette spil - konflikt baseret på fakta i virkeligheden (En bølge af konkurser, rushing på forretningscirkler på tærsklen til stavningen af \u200b\u200bkomedien). Men tæt på joke scene base. Komedie på ingen måde udstød dets indhold. Grunden gennemgår næsten en tragisk tur: En falsk konkurs blev forladt i et gældsfængsel med sin svigersøn med en satellit og hans egen datter Lipochka, nægtet at købe ham ud. Shakespeares allusioner (kongens skæbne) blev forstået af mange samtidige.

Efter litterær succes "Konkurs" i Ostrovsky's værker i 1850'erne, den mest interessante "slavofile" periode, som bragte en vidunderlig komedie kaldet " Ikke sidder i deres ærmer"(1853) - hans første spil, straks og med en stor succes sat på scenen, og også drama" Kan ikke lide, hvordan du vil"(1855) og en af de bedste skuespil Playwright " Fattigdom er ikke en vice"(Opret i 1854). Plok (billeder af Vikhoreva, Korshunova) uvægerligt kongestiver i dem høj moralBaseret på de ortodokse-kristne sandheder og folks patriakaler (billeder af Borodkina, Rusakov, Malomalsky). Perfekt skrevet litterær karakter. - elsker enderne fra "fattigdom er ikke en vice", der formåede at bringe til omvendelsen af \u200b\u200bsin bror stolt og kombinere elskere - kunde mitu og kærlighed Gordeevna (Instant Åndelig revival Gordee Torotov blev kaldt en masse "usande" mange gange, men forfatteren klart og stræber ikke på sandheden i en naiv-realistisk forstand - der skildrer kristen omvendelse, som bare er i stand til straks at gøre en synder "en anden person"). Handlingen "fattigdom er ikke en vice" udfolder sig på skærmene, handlingen "ikke lever, som jeg vil have" - \u200b\u200bpå karnevalet og den fascinerende sjov, den festlige atmosfære, der begge spiller (dog i "ikke så levende , som jeg vil "der er et motiv af Devilsky Temptation, hvor Petra er involveret i DROWNER af Eroxka).

Et noget palæ står i con. 1850 - nach. 1860'erne. Den såkaldte "Balzaminovskaya" trilogi dedikeret til kollisioner fra provinserne: " Festlig søvn -Do-middag"(1857)," Deres hunde gnave - mærkelige andre"(Skrevet i 1861) og" Hvad vil gå, så vil du finde", Mere berømt kaldet" Ægteskab Balzaminova."(1861).

Racing af A.N. Ostrovsky med lampen af \u200b\u200bforfatterne af Nekrasovsky "Contemporary" blev præget af en øjeblikkelig skarp eksacerbation i sit arbejde med socialt accusatoriske motiver. Dette bør først omfatte det komedie "rentable sted" (1857), drama " Elev"(1859) og" Storm"(1859). Kompleks kollision " Tordenvejr"Hvor i centrum var et ægteskab af heltinden, der opstod i den yderste sværhedsgrad af de moralske regler for den patriarkalske handelshandler, ledet af en despotisk svigermor, blev ensidigt opfattet i ånden i" Emancipatoriske "abstracts af den" demokratiske "journalistik af den tid. Selvmord af hovedpersonen (ud fra ortodoksiens synspunkt er skræmmende synd) Det blev fortolket som en handling af "ædle stolthed", "protest" og en slags åndelig sejr over den "skrå" "Domostroevsky" moralske og offentlige (som underforstået, både religiøse kristne) standarder. Når en stærkt afbalanceret kritiker-demokrat N.A. Dobrolyubov i artiklen med samme navn meddelte den vigtigste heltinde "Lys af lys i det mørke rige", blev denne metafor hurtigt til en skabelon, for hvilket århundredet senere dette spil Ostrovsky blev fortolket på den russiske gymnasium. Samtidig blev det overset, og i dag er der ofte ikke mindre vigtig komponent af problemerne med "tordenvejr": "Evig" for litteratur Emnet af kollision af kærlighed og gæld. I mellemtiden, i høj grad takket være tilstedeværelsen i dette emne, bevarer Piene's spil sin dramatiske livlighed (dog blev det altid sat på teatre uden for Rusland).

Handelsmediet, som i perioden med symfonyme hobbyer, blev dramatikeren afbildet som en af \u200b\u200bde mest moralsk stabile og åndeligt rene komponenter i den russiske offentlige organisme, indleveret i "tordenvejr" som et forfærdeligt "mørkt rige", den undertrykkende unge Folk, baseret på de ældste ældres meningsløse tyranni, onde og uvidende. Katerina føles så poleret, at hun gentagne gange taler om selvmordets spil som den eneste vej ud for sig selv. På den anden side er dette drama Ostrovsky, der kom ud omkring to år tidligere end "Fædre og børn" I.S. TurgeneV, opfordrer til at angive: temaet "fædre og børn" i sin akutte sociale reversering, som det var, hængt i den litterære atmosfære på den tid. Unge afbildet i "tordenvejr" fra købmandskirkninger (Katerina og Boris, Varvara og Kudryash) forstår og tager livsværdierGenerelt er livets generations levetid ikke mere end Eugene Bazarov og Arkady Kirsanov.

Hovedpersonen, Katerina Kabanova, blev afladet med en dramatiker med en stor sympati. Dette er et billede af en poetisk, sentimental og dybt religiøs ung kvinde, gift ikke af kærlighed. Manden er venlig, men den beskedne og er underordnet adden af \u200b\u200benke Martha Kabanova (Kabani). Det er imidlertid vigtigt, at Katerina bliver forelsket i forfatterens vil ikke i nogen internt stærk person, "en ægte mand" (som ville være psykologisk naturligt), og i købers søn af Boris på mange måder som hendes mand som En dråbe vand til en anden (Boris robot og i fuldstændig indsendelse fra sin magt onkel Wild - dog er han mærkbart smartere end Tikhon Kabanov og ikke berøves uddannelse).

I begyndelsen af \u200b\u200b1860'erne. Ostrovsky skabte en ejendommelig dramatisk trilogi om den urolige tid, der var udarbejdet af de poetiske "Chronicles" Kozma Zahariech Minin, Sukhuk"(I 1862)," Dmitry Samovan og Vasily Shuisky"(Oprettelsesår - 1867) og" Tushino."(1867). Om denne tid i XVIII århundrede. Indsendt af A.P. Sumarokov ("Dimitri Hej"), og i første halvdel af XIX århundrede. SOM. Pushkin ("Boris Godunov"), som forårsagede en masse efterligning og prosa fra samtidige og i vers og i drama. Central Arbejde Ostrovsky Tragedy ("Dmitry Samovvan og Vasily Shuisky") er dedikeret til perioden, kronologisk kort før hvilken plottet Pushkinsky "Boris Godnova" slutter. Ostrovsky som det skulle understrege deres forbindelse, vælge for sit arbejde poetisk form- Desuden en hvid femstrenget Yamba, som i Boris Godunov. Desværre viste den store dramatiker ikke sig selv som en mester af vers. Tager den "historiske" rulle i kreativitet; Ostrovsky skrev også en komedie " Voevoda."(1865) og psykologisk drama" Vasilisa MelageV."(1868), og efter et par år en komedie" Comedian xvii århundrede».

Øen vendte tilbage til det sociale og få adgang til dramaturgi drama, hvilket skabte den ene efter den anden til denne dag, der forbliver i repertoire af komedier, som " På hver salvie temmelig enkelhed"(Handelsår - 1868)," Varmt hjerte"(1869)," Gale penge"(1870)," Skov"(1871)," Ulve og får"(1875) og andre. Det har længe været bemærket, at der kun er positive helte i et af de listede skuespil - i" Skov"(Akyusha og skuespilleren gennady af ulykke) - det vil sige, at dette værker er skarpt satiriske. I dem talte Ostrovsky til en innovativ, der anvender betinget teknikker i store dramaturgiske kræfter, de såkaldte teknikker til det såkaldte Hydroeval Drama, for dette blev han kritiseret af korrekturlæsere, der ikke forstod betydningen af \u200b\u200bhans indsats. Han forsøgte at genoptage og kreativitet i ånden i hans komedier, som blev trykt i 1850'erne af den slavofile "Muscovite". Dette, for eksempel sådanne skuespil, som "ikke alle Cottle Maslenitsa" (skrevet i 1871), "sandt - godt og lykke er bedre" (skabt i 1876) og andre. Men "Folkemotiver her har erhvervet eksternt ornamental, i nogen grad kunstig karakter.

Ud over "Forest" nogle andre bedste works. Ostrovsky refagerer emnet for vanskelig skæbne til People Theatre. Det er hans sene drama " Talenter og fans"(1882) og" Ingen skyld til skylden"(Skrevet i 1884), i midten af \u200b\u200bhver af dem billedet talentfuld skuespillerinde, som tvang på et bestemt tidspunkt i sit liv for at krydse noget personligt, menneske (i det første spil af Negin-floden med sin elskede brudgom i det andet rutin-krucinin, giver et barn til at hæve Galchikha). Mange af de problemer, der er sat i disse spil, er desværre ikke lidt afhængige af en bestemt social enhed, selvom tilskuerne af XIX århundrede. Kunne virke topisk. Men på den anden side hjælper deres evige karakter sine historierne selv med at forblive i live og relevante for denne dag.

Sidstnævnte kan også tilskrives øen dramaet " Dustpanna."(Handelsår - 1878) - en af \u200b\u200bde ubestridte hjørner af kreativitet A.N. Ostrovsky. Måske er dette det bedste arbejde. Larisa - smuk pige, men ingen dowry (det vil sige det, fra synspunktet for mennesker i en bestemt psykologi, var økonomisk "urentabel", og ifølge begreberne på den tid, simpelthen "ikke prestigefyldte" - forresten Samme ledighed vil blive lavet af Rodina i "Ingen skyldguilt"). Samtidig er Larisa klart ikke fra dem, der løste dette problem ved at gå til klosteret. Som følge heraf forårsager det hos mænd, der er omkring hende og konkurrerende, rent kødelige og zinske interesse. Men Karandyshev, der var klar til at gifte sig med hende, hvem var klar til at gifte sig med hende og betragtede hendes brudgom, som sig selv ærligt foragter hende. Men primært rammer virkningerne af Paratov med sine "brede gestus" larisa i jomfru naiv i lang tid tror entusiastisk "mandens ideal" og hellig mener ham. Da han rystede rystede hende, mister hun jorden under hans fødder. Går på en skandaløs gåtur på bådene sammen med Paratov, taler Larisa hjemme for farvel: "Eller du glæder dig over, mor eller kigger efter mig i Volga." Larisa druknede, men jeg skete ikke - hun, hun var forsinket for skuffet over "ideen til en mand", skudt endelig afvist af sin brudgom, en ynkelig Karandyshev, så hun "ikke fik nogen."

Hvordan en skarp omskiftning med et aktuelt "moderne" problem ser ud som at skrive A.N. Ostrovsky Pieces-Fairy Tales " Snow Maiden"(1873) - Udviklet som en ekstravaganza, men fyldt med høj symbolik (Peru Island ejer også et eventyr" Ivan Tsarevich."). Thrust for symbolerne er generelt karakteristisk for stilen Ostrovsky. Selv navnene på hans værker eller ligner ordsprogene ("lever ikke sådan, som du vil," "sandt - godt og lykke er bedre," osv.) Eller ligner meningsfulde symboler ("tordenvejr", "skov" , "Wolves and får" og etc.). I "Snow Maiden" skildrede det betingede fabelagtige kongerige Berendev - en ejendommelig fantasi på temaer slavisk mytologi. Grund folk eventyr Begrænset under mesteren i Master Complex Turn. Dømt vidunder med ankomsten af \u200b\u200bsommeren Snow Maiden formåede at kende kærlighed, og hendes død er en slags "optimistisk tragedie."

"Snow Maiden" vidner selvfølgelig ikke så meget om den dybe faktiske viden af \u200b\u200bforfatteren af \u200b\u200bslavisk mytologi, gamle ritual og folklore, hvor meget om den intuitive dybtgående forståelse af deres ånd. Ostrovsky skabte storslået kunstnerisk billede. Slavisk fabelagtig antikvitet, snart inspireret af n.a. Romersk Corsakov på sin berømte opera og senere gentagne gange gået til impulsen til den kunstneriske fantasi hos andre forfattere (for eksempel ballet "Spring Sacred" I.F. Stravinsky). I "Snow Maiden", som mange andre skuespil ("fattigdom ikke er en vice", "tordenvejr", "DidnoTection" osv.) Lyder sange på scenen - ægte folkemusik eller skrevet i "folks ånd".

Stor betydning a.n. Ostrovsky gav en talefarve, der manifesterede sig en tilhænger af, hvad Dostoevsky kaldte skriften "Essenser". Hans tegn taler normalt, i absentia, spredte ordene og omsætningen, der er designet til at skildre sproget i et bestemt socialt miljø og også karakterisere det personlige kulturelle og uddannelsesmæssige niveau af denne særlige karakter, funktionerne i hans psykologi og kuglen livsinteresser. Så "blev berømt" i denne henseende, sproget for den pretentiøse og uvidende heltinde om "konkurs" af de klæbrige, som for eksempel beskylder moderen: "Hvorfor nægtede du til brudgommen? Hvad er ikke en uovertruffen fest? Hvad er ikke Kap? ". Hun kalder mantilen til mantlen, andelen af \u200b\u200b"tripping" osv. etc. Podkhaluzin, for hvem pigen bliver gift, til hende. Når hun, bede, spørger ham: "For hvad du, Lazar, Elizarych, taler ikke fransk?" Svarer han uden obsteaders: "Og for det, vi ikke er for hvad." I andre komedier kaldes yurody "grim", en konsekvens af et "center", cadrille "hesteryg" osv.

A.N. Ostrovsky er den største russiske dramatiker fra XIX århundrede, der gav Nationalteatret et førsteklasses repertoire og russisk litteratur classic Works.bevare stor kunstnerisk betydning. Og for vores moderne dag.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky skabte en hel verden af \u200b\u200brussiske købmænd og embedsmænd. Det syntes ret lang tid, at World of Playwright var uigenkaldeligt gik i fortiden. Men Ruslands skæbne i det tyvende århundrede viste, at han havde en fantastisk livskraft. De tegn, der blev oprettet af mesteren, var så typiske som typiske og de situationer, hvor de handler. For eksempel gjorde Brezhnev tid faktisk spørgsmål.Som i denne virkelighed er der en intellektuel, og så lød Ostrovskys skuespil på en ny måde "på alle visse af smukke enkelhed" og "rentabelt sted". Dagens Rusland i hvilken visse type Folk er repræsenteret af "nye russere", gør det til at huske selvigge fra hans skuespil, tegnene i det fremvoksende borgerskab i perioden for den primære akkumulering af kapital.

Heroes af Ostrovsky's værker

Så, helterne af legepladsen - købmænd og embedsmænd. Ostrovsky skaber en bestemt type selvsalgshandler, en mand, der mener, at han har penge, han kan købe alt. Fra denne person, som regel lider tætte mennesker.

Sådanne, for eksempel Kabaniha og Wildlink i dramaet "tordenvejr", føler de andre menneskers afhængighed og bruger det, de tolererer ikke konfrontation, men de kan give plads (vildt i en kollision med militær). Flere civiliserede Crossurov, forhøjelser fra "nonferdannica", men også for dem det vigtigste - penge, angrebet. De tror oprigtigt, at de kan købe alt. Ikke underligt, Knurov tilbyder Larisa ikke kærlighed, men det indhold, der får folk til at glemme moral.

"Dark Kingdom"

- kaldet verden af \u200b\u200bselvmaskehandlere.

Typicitet af billeder, individualitet af tegn

Det skal dog siges, at der skabes en type selvdirektør, Ostrovsky i hver konkrete tilfælde. Opretter individuel karakter.. Så Kabanchi og vildt forener meget, men Savel Prokopyevich er en sværger, han kommer fra ham til alle og indfødte og medarbejdere, han kender det til sig selv og siger, at han simpelthen kan være i stand til at modstå. Kabanya hedder Kuligin Hange

("Tiggerne vil dvæle og hjemmelavede overhovedet"),

hun eksternt fromhed, i hendes tale meget vintage ordMen hendes adfærd er i modstrid med, hvad hun gerne vil synes.

Personens individualitet er manifesteret og derefter når egenskaber vises i spillet. Så tikhon og Boris ser ud: Begge kan ikke modstå kraften i samorams, begge kærlighedskaterina, begge kan ikke beskytte det, men Boris er mere civiliseret, han ved, hvordan man snakker om kærlighed, da Tikhon ikke ved, hvordan. Og tikhon i slutningen af \u200b\u200blegebråberne mod moderens tyrantisme, beskylder det i Katerina's død

("Det blev dræbt hende, Mama!"),

Boris tilbyder Katerina at acceptere.

Ophavsret er Ostrovsky.

Alexander Nikolaevich B. forskellige tidspunkter. Forskelligt tilhørte billederne af tegnene: Han kunne godt lide disse menneskers uafhængighed, sletning af livets og omfanget af virksomheder, men gradvist indser dramatiker, at forfølgelsen af \u200b\u200bHubus fortrænger mennesket. Forskelligt manifesterer sig selv forfatterens estimat i forskellige perioder. Kreativitet af dramatiker. Heltine "tordenvejr" og "dospernanter" er på mange måder ens. Forfatterens sympati og seeren på den side af helten. Men Larisa lever i af forskellige RuslandDerfor viser verdensøens trofaste vision, hvordan finalen af \u200b\u200bdisse spil er forskellige. Efter Katerina's død kaster verden af \u200b\u200bdet "mørke rige" opmærksom på hans skyld, og Tikhon kaster sin mor beskyldninger om hans kones død. Mordet på Larisa forårsager ikke et lignende svar: synger Gypsy kor. Forfatteren, som det var, hævder den, at tidspunktet for kommercielle transaktioner, æra af nonsens, kold på udkig efter deres fordele.

Plots og kompositløsninger

Ostrovsky er baseret på en langsom søgning, der skaber situationer, hvor konflikter oprindeligt er lagt.

Så det er baseret på konfrontationen af \u200b\u200bden patriarkalske, Domostroevsky Uklade og de nye trends.

Tegn er opdelt i to lejre:

• frelser (Kabaniha, Wild)
• og dissent - (tikhon, boris),
• avanceret (Varvara, Kudryash)
• og oprørsk (katerina).

Konflikten forværres ved anerkendelse af Katerina i forbindelse med Boris. Afsluttet af selvmordet i Katerina, som ikke er en dødelig synd (mod baggrunden for den heltinske religiøsitet), og protesten mod løgne af det "mørke rige", sejren over ham, som spillet hævder nærhed af slutningen af \u200b\u200bkongeriget Kabani og Wild.

I alle spillene i Ostrovsky, den rolle, der er sekundær og indkommende karakter.som lægger yderligere vægt i udviklingen af \u200b\u200bhandling.

Billedet af Fecles, for eksempel er en groteskt begrundelse for det absurde liv af magten i førkrig i byen Kalinov. Hendes historier om Fiery Monsters bliver det eneste, der binder det "mørke rige" med resten af \u200b\u200bverden. Boris søsters skæbne bestemmer stort set og forklarer sin adfærd og hans forhold med vildt.

Kunstneriske midler til drama

Til oprettelse af scenic Image. Ostrovsky bruger monologer af tegn, der ikke kun giver mulighed for at lære om fortid af helte, men også at lære om det vigtigste, der bekymrer dem (monologer af Katerina).

Hver af helte taler med sit sprog:

• katerina's poetiske sprog er imod Kabani's købmandsprog,
• urban sprog Boris Tikhons sprog,
• i talen Kuligina mange videnskabelige ord.

I spidsen af \u200b\u200bhelte er der mange ordsprog og ordsprog, og for navnet på spillerne selv vælger forfatteren ordsprog.

Den verden af \u200b\u200bdenne dramatiker er Zamoskvorechye verden, verden, der er gået i fortiden.

Ostrovskys spil er en fremragende lærebog for det russiske liv i anden halvdel af det nittende århundrede. Men Alexander Nikolayevichs verden er så reel, at det kan ses til stede.

Materialer offentliggøres med forfatterens personlige tilladelse - Ph.D.O.A. Mazneva (se "Vores bibliotek")

ostrovsky Drama Damnant Psychological

Matsatsen af \u200b\u200bOstrovsky foran russisk drama, foran den indenlandske teater er enorme. For næsten fyrre år kreativ aktivitet A.N. Ostrovsky skabte det rigeste repertoire: omkring halvtreds originale skuespil, flere spil skrevet i medforfatterskab. Han beskæftiger sig også med oversættelser og ændringer af de andre forfatteres skuespil. På et tidspunkt indbydende dramatiker i forbindelse med 35-årsdagen for hans kreativ vej, I.a. Goncharov skrev: "Litteraturen du bragte et helt bibliotek som en gave kunstneriske værker., for scenen skabte deres egne special World.. Du alene gennemførte bygningen, i det fundament, som de satte cornerstone Stones. Fonvizin, Griboedov, Gogol. Men først efter dig, russerne, kan vi stolt sige: "Vi har vores egen russiske, Nationalteatret. Han skulle kaldes "Ostrovsky Theatre" Zhuravleva A.I., Nekrasov V.N. Teater A.N. Ostrovsky. - m.: Art, 1986, s. otte ..

Talent Ostrovsky, der fortsatte de bedste traditioner. Det klassiske indenlandske drama, der blev godkendt af dramatikeren af \u200b\u200bsociale figurer og moral, dyb og bred generalisering, havde en afgørende indflydelse på al efterfølgende udvikling af progressiv russisk drama. I større eller mindre grad studerede han, og L. Tolstoy, og Chekhov fortsatte med det. Det er med linjen af \u200b\u200brussisk psykologisk drama, som er så fremragende repræsenteret af Ostrovsky, og Dramaturgical Gorky er forbundet. De dramatiske færdigheder i Ostrovsky Lær og i dag vil lære moderne forfattere.

Det vil med rette underrette, at både øen progressivt russisk drama besidder storslåede skuespil. Husk den "billige" fonvizin, "Mount fra sindet" af Griboyedov, Boris Godunova Pushkin, "revisor" af Gogol og Masquerad Lermontov. Hvert af disse skuespil kunne berige og dekorere, som belinsky, litteratur af ethvert vestligt europæisk land, der retfærdigt skrev.

Men disse spil var for lidt. Og de definerede ikke tilstanden af \u200b\u200bteatralsk repertoire. Figurativt talende steg de over niveauet af massedrama som ensomme, sjældne bjerge i den endeløse ørkenens slette. Den overvældende del af spillet, der flyder det da teatralske scene.Masserede oversættelserne af tomme, lunefuld vandviller og skiftende melodere vævet fra rædsler og forbrydelser. Og de vand og melodramas, frygtelig fjernt fra det virkelige liv, især da den virkelige russiske virkelighed ikke engang var hendes skygge.

Den hurtige udvikling af psykologisk realisme, som vi observerer i anden halvdel af XIX århundrede, manifesterede sig i dramaturgi. Interesse for den menneskelige person i alle sine stater gjorde forfattere til at søge midler til deres udtryk. I dramaet var de vigtigste sådanne midler den stilistiske individualisering af tegnets karakter, og den ledende rolle i udviklingen af \u200b\u200bdenne metode tilhører øen.

Desuden gjorde Ostrovsky i psykologisme et forsøg på at gå videre, undervejs for at give sine helte som muligt frihed som en del af ophavsretsplanen, var resultatet af et sådant forsøg billedet af Katerina i "tordenvejr". Alexander Nikolaevich Ostrovsky betragtede begyndelsen af \u200b\u200bhans litterære vej 1847, da han læste spillet med stor succes " Familie maleri»I professorens hus og forfatteren af \u200b\u200bjoint venture. Shevyreva. Det næste spil "hans folk vil rive!" (Det oprindelige navn "konkurs") fik sit navn til den velkendte læsning Rusland. Siden begyndelsen af \u200b\u200b50'erne. Han samarbejder aktivt i tidsskriftet Historiker M.P. Pusher "moskvatik" og snart sammen med A.A. Grigoriev, L.A. Meem og andre udgør en "ung udgave" "Moskvatian", forsøger at lave et magasin ved hjælp af et nyt forløb af offentlig tanke, tæt på slavofilisme og forud for medfølelse. Magasinet fremmer realistisk kunst, interesse for folk beed. Både Folklore, russisk historie, især historien om ubehagelige klasser.

Ostrovsky kom til litteraturen som skaberen af \u200b\u200ben national-karakteristisk teaterstil, der var baseret på poetikken på folk Tradition. Det viste sig at være fordi han begyndte med billedet af de patriarkalske lag af det russiske folk, der bevarede DoPererovsky, næsten ikke-europæisk familie-husstand og kulturel måde. Det var stadig et "værdifuldt" miljø, for billedet kunne det være den mest anvendte folklore-poetik med sin marginale generalstyrke med bæredygtige typer, som om straks genkendelige lyttere og tilskuere, og selv med en gentagen hovedhistorie - kærlighedens kamp for deres lykke. På denne baggrund blev typen af \u200b\u200bfolks psykologiske komedie af Ostrovsky Island russisk litteratur 19-20 århundreder skabt. B.S. Bugrov, m.m. Duer. - m.: Aspect Press, 2000, s. 202 ..

Det er vigtigt at forstå, hvad tilstedeværelsen af \u200b\u200bet psykologisk drama blev lagt i arbejdet i Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Først og fremmest, efter vores opfattelse, at han oprindeligt skabte deres værker til teatret for scenekarnation. Forestillingen var for øen den mest fulde form for offentliggørelse af spillet. Kun under scenekursen modtager dramainfiction af forfatteren en helt færdig form og producerer nøjagtigt den psykologiske virkning, hvis opnåelse af, som forfatteren satte sig til målet om COTIKOVA PB Voice of the Viewer er en moderne. (F.A. Koni om A.N. Ostrovsky) // litteratur i skolen. - 1998. - №3. - P. 18-22 ..

Hertil kommer, at øen af \u200b\u200bøen teatralske offentligheden var en mere demokratisk, mere "motley" på sit sociale og uddannelsesmæssige niveau end læsere. Ifølge Ostrovsky's retlige mening, for opfattelsen fiktion. Har brug for en vis grad af uddannelse og en vane med alvorlig læsning. Publikum kan gå til teatret bare til underholdning, og arbejdet med teater og dramatiker, så præstationen bliver og fornøjelse, og moralsk lektion. Med andre ord bør den teatrale handling have den maksimale psykologiske virkning på seeren.

Orienteringen på scenen er af dramaet bestemmer forfatterens særlige opmærksomhed på psykologiske egenskaber. Hver helt: både hoved- og sekundær karakter.

Psykolog af naturbeskrivelser forudbestemte fremtidige dekorationer på stedet.

A.N. Ostrovsky. væsentlig rolle Han tog titlen på hvert af hans arbejde, også med fokus på den yderligere sceneformulering, som generelt ikke var karakteristisk for den russiske litteratur af realismens epoke. Faktum er, at seeren opfatter spillet samtidigt, han kan ikke, som læseren, stoppe og tænke, vende tilbage til begyndelsen. Derfor skal han straks være psykologisk konfigureret af forfatteren til en eller anden type skuespil, som han skal se. Teksten til præstationen, som det er kendt, begynder med plakater, det vil sige navnene, definitionen af \u200b\u200bgenren og listen over flere karakteriserede personer. Allerede plakat talte således til seeren om indholdet og om, hvad de skulle ende, og det handler også ofte om ophavsret: Hvem vil sympatisere med forfatteren, som evaluerer resultatet dramatisk handling. Traditionelle genrer I den forstand var den mest bestemte og klare. Komediet betyder for de helte, der sympatiserer med forfatteren og publikum, alt vil ende godt (meningen med dette trivsel kan naturligvis være meget anderledes, nogle gange at sprede sig med det offentlige indlæg) Zhuravleva A.I. Stykker A.N. Ostrovsky på teaterscenen // litteraturen i skolen. - 1998. - №5. - P. 12-16 ..

Men med komplikationen af \u200b\u200bden livsstil, der er afbildet i spillet, bliver det vanskeligere at give en klar genre definition. Og ofte nægter navnet "Komedie", Ostrovsky kalder genren af \u200b\u200b"scenen" eller "malerier". "Scener" - Sådan en genre optrådte på Ostrovsky stadig i sin ungdom. Så var han forbundet med den poetiske "ægte skole" og var noget som et dramatiseret essay, tegning karakteristiske typer I Fabul, som er en separat episode, et billede af tegnets karakter. I "scener" og "malerier" af 1860-1870'erne ser vi ellers. Her har vi en helt udviklet plot, konsekvent implementering af en dramatisk handling, der fører til krydset, ret udtømmende drama konflikt. Linjen mellem "scener" og komedien til at bestemme i denne periode er ikke altid let. Måske kan du angive to grunde til Ostrovsky afslag fra traditionelle genre Definition.. I nogle tilfælde synes legepladsen at være en sjov sag om hvilken dette er tale I spillet, ikke typisk og "skala" for dyb generalisering og vigtige moralske konklusioner - nemlig forstod jeg essensen af \u200b\u200bOstrovskys komedie (for eksempel "ikke alle carlanior kat"). I andre tilfælde var helte for mange triste og tunge i livet, selvom den endelige og viste sig for at være velstående ("Pacific", " Sene kærlighed") Zhuravleva A.I. Stykker A.N. Ostrovsky på teaterscenen // litteraturen i skolen. - 1998. - №5. - P. 12-16 ..

I starten af \u200b\u200b1860-1870'erne er der en gradvis ophobning af drama, og en helt, der er nødvendig for drama genren i den snævre betydning af ordet dannet. Denne helt, først og fremmest bør have en udviklet personlig bevidsthed. Mens han er internt, føles åndeligt det modsatte miljø, det adskiller sig ikke fra hende, han kan forårsage sympati, men kan endnu ikke blive dramakorien, for hvilken den aktive, effektive brydning af helten med omstændigheder er havde brug for. Dannelsen af \u200b\u200bden personlige moralske værdighed og den ekstrallinske værdi af en person i bevidstheden hos fattige arbejdstagere, bymassen tiltrækker Ostrovsky's nøje interesse. Forårsaget af reform løftes følelsen af \u200b\u200bpersonlighed, der fangede ganske brede lag af den russiske befolkning, giver materiale og er jorden for dramaet. I kunstnerisk verden Ostrovsky, med sin lyse komedie gave, fortsætter dramaet i karakterkonflikt ofte med at blive løst i en dramatisk struktur. "Sandt - godt, og lykke er bedre" bare og det viser sig at være en komedie, bogstaveligt talt stående på tærsklen på dramaet: det næste "store spil", som diskuteres i det ovenfor nævnte brev, er "Dustpannica". At have udtænkt de oprindeligt "scener", som ikke vedhæftede sig megetOstrovsky I løbet af arbejdet følte betydningen af \u200b\u200btegn og konflikt. Og det ser ud til, er sagen her først og fremmest i helten - Platon Zybkin.

Ostrovskys ungdom, vidunderlig digter og kritiker A.A. Grigoriev "En af de høje inspirationer" af Ostrovsky så i Chazkom. Han kaldte Chatsky "den eneste heroiske person i vores litteratur" (1862). Ved første øjekast kan bemærkningen om kritik overraske: meget forskellige verdener Griboedov og Ostrovsky afbildet. Men det dybere niveau åbner den ubetingede ret til Grigorievsky-dommen.

Griboedov skabte en type "højhelt" i det russiske drama, det vil sige helten, gennem direkte, lyrisk tæt på forfatteren ordet, der åbner sandheden, der evaluerer de begivenheder, der finder sted i spillet og påvirker deres bevægelse. Det var en personlig helt, der havde uafhængighed og modsatte omstændighederne. I den henseende har åbningen af \u200b\u200bGriboedov påvirket hele den russiske forlovede forløb xix litteratur århundrede og selvfølgelig på Ostrovsky.

Installation på en bred, direkte i hans opfattelser og visninger af seeren fastslog den udpræget egenskab af øens drama. Han var overbevist om, at folks publikum i dramaer og tragedier har brug for et "dybt suk på hele teatret, vi har brug for uforanderlige varme tårer, varme taler, der ville strømme lige ind i sjælen."

I lyset af disse krav skrev dramatiker spillet af en stor ideologisk og følelsesmæssig varme, tegneserie eller dramatisk, spil, "spændende sjæl, tvunget til at glemme tid og sted." Oprettelse af spil, Ostrovsky fortsatte hovedsageligt fra folks drama traditioner, fra kravene i stærkt drama og en stor comisme. "Russiske forfattere vil prøve deres styrke," sagde han, "før den friske offentlighed, som ikke er meget Podiatilov, for hvilket stærkt drama, en stor tegneserie, der forårsager Frank, højt latter, hot, oprigtige følelser, livlige og stærke tegn. "

Berømte teatralske kritiker F.A. Heste, berømt for sin upersonlige og mod, værdsat straks høj kvalitet Ostrovsky Works. En af fordelene ved Koni's dramatiske arbejde mente, at indholdet af indholdet, og denne enkelhed, opført før kunstneriteten, så han i Ostrovsky's komedie i personens outfit. Koni skrev i særdeleshed om "Moskvatian" -spillet: "The Playwright tvunget til at elske de helte, han skabte af ham. Støbt til kærlighed og Rusakova, og Borodkina, og Dunya, på trods af den eksterne klodskab, der var særegne for dem, fordi han formåede at afsløre deres indre menneskelige side, som ikke ikke kunne røre menneskeheden af \u200b\u200bpublikum "Koni A.F. På spillet "Moskvatsan" // repertoire og pantheon af den russiske scene. - 1853. - №4. - P. 34 // Se KOTIKOVA PB. Voice of the Viewer er en moderne. (F.A. Koni om A.N. Ostrovsky) // litteratur i skolen. - 1998. - №3. - P. 18-22 ..

Også a.f. Koni bemærkede, at selv kontrasterne (psykologiske) ikke fik lov til Ostrovsky i den russiske komedie: Alle personer pr. Blok - alt uden undtagelse af skurkene og narre "Koni A.F. Hvad er russisk nationalitet? // repertoire og pantheon af den russiske scene. - 1853. - №4. - s. 3 // se KOTIKOVA PB. Voice of the Viewer er en moderne. (F.A. Koni om A.N. Ostrovsky) // litteratur i skolen. - 1998. - №3. - P. 18-22 ..

Vi kan derfor sige, at i tiderne for Ostrovsky kritikere var der tilstedeværelse i hans dramatiske Works. Tynd psykologisme, der er i stand til at påvirke opfattelsen af \u200b\u200bpublikumets helte af legerne.

Det bør betales til, at Ostrovsky i deres komedier og DRAM'er ikke var begrænset til rollen som en satirisk anklager. Han har lyst, sympatisk skildret ofrene for den socio-politiske og familiestedige despotisme, arbejdstagere, belyserne, oplysne, det varme hjerte af protestanter mod vilkårlighed og vold. Disse helte var i det mørke rige autokrati af de "lyse stråler", som himlen den uundgåelige sejr af Lakshin V.YA's retfærdighed. Ostrovsky Theatre. - m.: Art, 1985, s. 28 ..

Karaia Grozny Court Power of Imusen, "Rocks", selvfremstillet, sympatisering med dårligt stillede, tegning helte, anstændigt imitation, Ostrovsky blev dramaturgi og teater til skole af offentlige moral.

Playwright gjorde ikke kun de positive helte af hans skuespil af mennesker af arbejdskraft og fremskridt, bærere af folks sandhed og visdom, men skrev også i folkets navn og for folket. Ostrovsky afbildet i hans skuespillers prosa, almindelige mennesker I daglige omstændigheder. Men han byggede denne prosa af livet i rammen kunstyper. Højere generalisering.

Formålet med lektionen. A.N. Ostrovsky Drama "Dustpannica". Ved første øjekast er de to første fænomener udstillingen. Symbolsk betydning. Navne og efternavne. Paratov Sergey Sergeevich. Normalt navnet på stykkerne af Ostrovsky siger, ordsprog. Karandyshev. Ideer om kreativitet A.N. Ostrovsky. Tegn. Diskussion af billedet af l.i. Ogudallova. Analyse af dramaet "Damnant". Hvad vi lærer om Paraitas.

"Heroes" Snow Maiden "" - Sange. Koldt væsen. Kæmpe magt. Sne jomfru. Hvilke helte er bare fantastiske. A.N. Ostrovsky. Lelia image. Morgen kærlighed. Helte. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Winter Fairy Tale.. Endelig opera. Tegn. Pastal Horn. Forfatterens idealer. Scene. Elsker. Elementer af russerne folkrite.. Magt og skønhed af naturen. Omhyggelig attitude. til kulturelle traditioner. Mennesker. V.m.vasnetetsov. Kupava og Mizgir. Julemanden.

"Stykke" nonmennica "" - Endelig scene.. "Didnote". Men trods alt er evnen til at blive involveret og barmhjertigheden ikke afvist af en ædru beregning. Forhold Larisa og Paratov ligner forholdet mellem rovdyret og offeret. Tidligere købmænd bliver til forretningsmænd millionærer. Katerina er en virkelig tragisk heltinde. Ligesom Katerina tilhører Larisa kvinder med et "varmt hjerte". Som damperen ikke var højhastighedstog, som en chic villa.

"Stykket Ostrovsky" tordenvejr "" - Læs Katerina's ekspressive monolog i omvendelsesfasen. Hvilke ordrer hersker i byen? (Response teksten). Tikhon er venlig, oprigtigt elsker Katerina. Hvad heltinden kæmper: med en følelse af gæld eller med " dark Kingdom."? Var Katerina en anden exit, bortset fra døden? Hvorfor kan Katerina være alene med sin sorg? Bevise retfærdigheden af \u200b\u200bN. Dobrobov. Under hvilke betingelser? Kabanova Marfa Ignatievna - Udførelsen af \u200b\u200bdespotisme, dækket af hønsene.

"Heroes" tordenvejr "" - funktionerne i stilen Ostrovsky. Portræt af en ø. Alexander Nikolaev Ostrovsky. Stykke "tordenvejr" blev skrevet i 1859. N.A. Dobravubov. Social aktivitet A.N.OSTROVSKY. Samtale til opfattelsen af \u200b\u200bspillet. Hovedemnet for "tordenvejr". Betydningen af \u200b\u200btitlen. Adfærd af hyklerisk. National Theatre.. Modtagelse af kontrast. Mest berømte spil A.N.OSTROVSKY. Kudryash. Monument til a.n.ostrovsky. Catherine protest. Ordforråd.

"Stykker af Ostrovsky" Nuredannica "" - poetiske linjer. Færdigheder, der præsenterer dine tanker. Trist sang om idleness. Problemproblemer.. Hvad Karandyshev. Kærlighed til Larisa. Hvad er personens paraty. Stykke analyse. Erhvervelse af tekstanalyse færdigheder. Brudgom larisa. Hvad giver Gypsy Song Play og filmen. Ostrovsky. Skud af Karandyshev. Ostrovsky's Mystery. Romantik. Cruel Romance.. Lee Larisa Paratov har brug for. Gypsy sang.