Hvorfor er det nødvendigt at bevare kulturminder? (BRUG på russisk). Argumenter "Historisk hukommelse" til sammensætningen af ​​eksamen

Allerede i oldtiden var herskerne godt klar over indflydelsen af ​​monumentale strukturer på menneskers bevidsthed og psyke. Monumenter med deres storhed giver en følelsesmæssig ladning, inspirerer respekt for deres lands historie, hjælper med at bevare en betydningsfuld fortid. De er designet til at indgyde borgerne en følelse af stolthed hos deres forfædre. Nogle gange opføres monumenter over levende mennesker, der udmærkede sig ved noget godt. Der vil gå en del tid, og ingen øjenvidner til den Store Fædrelandskrig. Tilstedeværelsen af ​​et monument, der fortæller om det russiske folks bedrift, vil tillade efterkommere ikke at glemme disse år. I enhver lokalitet i vores land kan du finde stenbeviser for denne grusomme tid. Mellem monumenter og samfund er der usynlig forbindelse. Det historiske og kulturelle miljø, som monumenter er en del af, har indflydelse på dannelsen af ​​den enkelte indbyggers verdensbillede. Hertil kommer, at historiske og kulturelle monumenter er information, der er nødvendig for at forudsige fremtidige processer. Videnskaben, der bruger sådant arkæologisk materiale som monumenter, genopretter ikke kun, hvad der skete i fortiden, men giver også forudsigelser. I arkitektonisk henseende hjælper monumenter med at organisere rummet, spiller rollen som et visuelt center i det offentlige rum. For en objektiv forståelse af kulturel og historiske processer det er vigtigt for samfundet at bevare monumenter. Holdningen til dem bestemmes af samfundets holdning til dets fortid og kan manifesteres af uvidenhed, omsorg og bevidst ødelæggelse. Det afhænger af mange faktorer - af befolkningens uddannelses- og kulturniveau, den dominerende ideologi, statens position over for sin kulturarv, den politiske struktur, landets økonomiske tilstand. Jo højere uddannelse, kultur, økonomi et samfund har, jo mere humant dets ideologi, jo mere bevidst forholder det sig til dets historiske og kulturelle arv.

Hvad kun ikke findes i monumenternes verden! Den taknemmelige menneskehed opførte majestætiske bygninger til ære for de døde, retfærdige herskere, geniale musikere og digtere. I den forhistoriske æra ønskede statsoverhoveder ikke at vente egen død og rejste monumenter for sig selv i løbet af deres levetid. Monumenter er rejst på kirkegårde og i centrum af byens torve. Hvorfor gør folk i alle lande og til enhver tid dette?

Menneskeheden begyndte at sætte på civilisationens morgen. Forskere finder stadig de ældste stenskulpturer skabt af primitive skulpturer og rejser stadig spørgsmål og debatter om, hvad eller hvem de er. Én ting forårsager ikke kontroverser - alle billeder af fiktive eller rigtige skabninger havde en kultværdi. De første monumenter blev skabt som objekter for tilbedelse, magiske overnaturlige kræfter blev tilskrevet dem. Senere magisk kraft døde ledere og respekterede medlemmer af stammer og gamle samfund begyndte at blive begavet. Folk begyndte at skabe monumenter for at forevige og ophøje. Denne funktion er bevaret og . Statuer af generaler, herskere af stater eller store forfattere kan ses i ethvert land. Den taknemmelige hyldest til deres store landsmænds talenter eller heltemod. Men i menneskehedens historie blev monumenter rejst ikke kun for de døde, men også for levende mennesker. Dyrkelsen af ​​en levende person og hans guddommeliggørelse var især udtalt i Det gamle Egypten. Faraoerne byggede grave til sig selv og rejste deres egne ved siden af ​​statuerne af deres mange. Denne tradition blev senere optaget af kejserne i oldtidens verden. Der blev rejst monumenter for dem i deres levetid, og kejsere kunne nyde guddommelig hæder og forherligelse af deres fortjenester allerede før den uundgåelige afgang til en anden verden, men passionen for at ophøje sin egen person blandt de store i denne verden kan iagttages i dag. Livstidsmonumenter blev rejst til Kim Ser In, Stalin, Turkmenbashi Niyazov, Mao og fuld liste disse navne er ikke begrænset. Som regel kom initiativet til at bygge monumenter til en glorificeret person fra denne person selv eller hans trofaste medarbejdere. Tilstedeværelsen af ​​monumenter over levende mennesker betragtes af mange sociologer som et af beviserne på et usundt samfund og et totalitært system i landet.Med samfundsudviklingen blev monumenterne mere og mere mangfoldige. Ikke kun mennesker, men også dyr begyndte at blive hædret for at blive udødeliggjort i bronze og marmor. Der er monumenter for at redde dyr, der døde i tjenesten. For eksempel er der i Paris et monument til St. Bernard Barry, som reddede livet for mennesker, der var fanget i en lavine. I Japan kan du se et monument over hundeloyalitet. Den blev rejst til ære for hunden Hachiko, som i flere år dagligt kom til

monumenter kulturarv spiller en vigtig rolle i vores liv. Det er gennem dem, vi kan blive dybere bekendt med den historie, vi studerer. Vi har også mulighed for at efterlade en sådan arv til vores efterkommere, hvilket vil hjælpe dem til bedre at forestille sig vores tid, kulturer og skikke. Men det er vigtigt at vide, hvilke institutioner der beskæftiger sig med fredning af kulturminder.

Klassificering af monumenter

Den åndelige sfære i vores samfund omfatter mange facetter. Nogle arter værd at nævne:

• bygninger (kirker, slotte, godser, klostre, skulpturer, monumenter, palæer);
• genstande;
• (fresker, ikoner, forskellige produkter lavet af metaller, stoffer, træ).

Kriterier for et kulturarvssted

Tegn for at henføre en genstand eller genstand til kulturminder er normalt bestemt af følgende punkter:

1. Datoen varen blev oprettet. Dette kan være byggeåret eller en omtrentlig bestemmelse af tidsperioden ved hjælp af specialværktøj.
2. Dem, der er ophavsmanden til objektet.
3. Tilstedeværelsen af ​​en forbindelse med en historisk begivenhed.
4. miljømæssig betydning.
5. At have et forhold til en offentlig person.

Aktiviteter som at vurdere genstanden og tildele den status udføres af samfundet til fredning af kulturminder. Og alle skal vide, hvilke institutioner der beskæftiger sig med fredning af kulturminder.

Vigtigheden af ​​at bevare kulturarven

Det er værd at overveje i detaljer, hvorfor det er nødvendigt at beskytte kulturminder mod ødelæggelse, både naturlige (det vil sige påvirkningen af ​​eksterne og interne naturlige faktorer, der ikke er afhængige af mennesker) og kunstig natur (mekanisk skade forbundet med menneskelig aktivitet). Uagtsomhed eller bevidst ødelæggelse af monumenter har ført til tab af mange.De var kun kendt fra bøger, officielle dokumenter og myter, der beskriver virkelige begivenheder men lidt udsmykket.

Beskyttelsen af ​​kulturminder bør udføres overalt og med jævne mellemrum. Men det er ofte muligt at observere, hvordan nogle vigtige monumenter sunket ind i glemslen, og kun et par århundreder senere erkendte eksperter, at de tabte genstande var største præstationer den tid.

Hvilke institutioner er involveret i bevaring af kulturminder?

Beskyttelsen af ​​kulturarven blev først populær i det attende århundrede. udstedte et særligt dekret, og først da begyndte de at beskytte betydelige kulturminder. Men på grund af efterligning europæisk kultur mange gamle ting blev ikke værdsat, det samme kan siges om kirker. De blev taget ned til i stort antal for eksempel at udvide byen og bygge nye huse. Kun under Nicholas I var det forbudt at ødelægge bygninger.

Derefter blev der organiseret særlige organisationer, der vurderede og beskyttede kulturarvssteder. Men i perioden borgerkrig og under den ateistiske stemning i politik blev mange vigtige genstande ødelagt. Nogle godser og kirker blev kun reddet af, at der blev oprettet forskellige museer i dem.

Hvilke institutioner beskæftiger sig med bevaring af kulturminder nu? I dette øjeblik Antallet af sådanne organisationer er simpelthen fantastisk. Der er mange restaureringsværksteder, institutter for kulturstudier, forskningsinstitutter for restaurering, forskellige museer mv.

Alle disse organisationer bevarer, genopretter og beskytter primært det, der allerede er der i øjeblikket. Sådanne institutioner leder også konstant efter nye, mere præcist, godt glemte eller tabte monumenter af kulturarv. Manuskripter, officielle dokumenter, fotografier, både af personlig karakter og fra museernes arkiver, personlig korrespondance, historier, bøger, malerier hjælper dem med dette.

Faktisk, for hvad? Det ser ud til, at dette spørgsmål er let at besvare. Fra barnsben blev vi lært, at litteratur og kunst er med til at forstå meningen med livet, gøre os klogere, mere modtagelige, åndeligt rigere. Alt dette er selvfølgelig sandt. Men det sker, at selv den rigtige tanke, efter at være blevet bekendt, ophører med at forstyrre og ophidse en person, bliver til en almindelig sætning. Derfor, før du besvarer spørgsmålet "For hvad?", og besvarer det på en voksen, seriøs måde, skal du tænke på meget og forstå meget på ny.

På bredden af ​​Nerl-floden nær byen Vladimir står forbønskirken. Ganske lille, let, ensom på en bred grøn slette. Det er en af ​​de bygninger, som landet er stolt af, og som normalt kaldes "arkitektoniske monumenter". I enhver, selv den mest kort bog i russisk kunsts historie finder du en omtale af den. Du vil lære, at denne kirke blev bygget på ordre fra prins Andrei Bogolyubsky til ære for sejren over Volga-bulgarerne og til minde om prins Izyaslav, der døde i kamp; at det blev placeret ved sammenløbet af to floder - Klyazma og Nerl, ved "portene" til Vladimir-Suzdal-landet; at der på bygningens facader er bizarre og storslåede stenudskæringer.

Naturen er også smuk: Gamle mørke egetræer fortryller nogle gange vores øjne ikke mindre end kunstværker. Pushkin blev ikke træt af at beundre havets "frie element". Men naturens skønhed afhænger næppe af mennesket, den fornyes for evigt, nye muntre skud vokser til at erstatte døende træer, duggen falder og tørrer, solnedgange falmer. Vi beundrer naturen og forsøger at beskytte den efter bedste evne.

Et hundrede år gammelt egetræ, der husker svundne tider, er dog ikke menneskeskabt. Det har ikke varmen fra hans hænder og skælven fra hans tanker, som i en statue, et billede eller en stenbygning. Men det smukke ved Forbønskirken er menneskeskabt, alt dette blev gjort af mennesker, hvis navne for længst er glemt, mennesker, sikkert meget forskellige, som kendte sorg, glæde, længsel og sjov. Snesevis af hænder, stærke, forsigtige og dygtige, foldede, adlyde tanken om en ukendt bygmester, et slankt hvidt mirakel. Mellem os - otte århundreder. Krige og revolutioner, strålende opdagelser af videnskabsmænd, historiske omvæltninger, store ændringer i folks skæbne.

Men her står et lille skrøbeligt tempel, dets lyse spejling svajer let i Nerlens rolige vand, blide skygger skitserer omridset af stendyr og fugle over de smalle vinduer – og tiden forsvinder. Ligesom for otte hundrede år siden, er spænding født i det menneskelige hjerte, glæde er, hvad folk arbejdede for.

Kun kunst kan gøre dette. Du kan perfekt kende hundredvis af datoer og fakta, forstå årsagerne til og konsekvenserne af begivenheder. Men intet kan erstatte et levende møde med historien. Selvfølgelig er en stenpilespids også en realitet, men den mangler det vigtigste - en persons idé om godt, ondt, harmoni og retfærdighed - ca. åndelig verden person. Og i kunsten er der alt dette, og tiden er ikke i stand til at blande sig i det.

Kunst er mindet om folkets hjerte. Kunst mister ikke kun sin skønhed, den bevarer beviser for, hvordan vores forfædre så på verden. Fugle og løver, lidt kantede menneskehoveder på kirkens vægge - det er billederne, der levede i eventyr og derefter i menneskers fantasi.

Nej, Forbønskirken på Nerl er ligesom hundredvis af andre bygninger ikke bare et arkitektonisk monument, men en flok følelser og tanker, billeder og ideer, der gør fortid og nutid relateret. Det er pårørende i selve bogstaveligt talt ord, fordi hvidstenskirken nær Vladimir absorberede træk ved russisk, national kultur i al sin originalitet. Folk ønsker at forstå hinanden, de stræber efter at forstå det vigtigste, det vigtigste i det åndelige liv i hvert land.

Én ting kan få dig til at tænke meget over - den eneste kirke, der blev bygget for mange århundreder siden, den kan vække tusindvis af tanker, som en person ikke havde mistanke om før, den kan få hver af os til at føle vores uopløselige forbindelse med historien og kulturen i Fædreland. I kunsten formidler generationer til hinanden det mest værdifulde, intime og hellige - sjælens varme, spænding, tro på skønhed.

Hvordan kan du ikke beskytte fortidens uvurderlige arv! Desuden er det blandt alle typer kunstart netop kunst og arkitektur er unik og uigenkaldelig. Ja, selvom kun én ud af en million eksemplarer af Krig og Fred overlever, vil romanen leve videre, den vil blive trykt igen. Den eneste score Beethovens symfoni de vil omskrive og spille igen, folk husker digte, digte og sange udenad. Og malerier, paladser, katedraler og statuer, desværre, er dødelige. De kan gendannes, og selv da ikke altid, men det er umuligt at gentage dem det samme.

Det er til dels grunden til, at de forårsager dirrende spænding, en følelse af unikhed. Museumsarbejdere ser nøje på instrumentets aflæsninger - er luften tør, er temperaturen sænket en grad; nye fundamenter bliver lagt under gamle bygninger, gamle kalkmalerier bliver omhyggeligt ryddet væk, og statuer fornyes.

Når man læser en bog, har man ikke med forfatterens manuskript at gøre, og det er ikke så vigtigt med hvilket blæk "Eugene Onegin" er skrevet. Og foran lærredet husker vi – det blev rørt af Leonardos pensel. Og til maleri eller arkitektur er oversættelse ikke nødvendig, vi "læser" altid billedet i originalen. Desuden kan Dantes sprog for en moderne italiener virke arkaisk og ikke altid forståeligt, men for os er det blot et fremmedsprog, og vi skal bruge oversættelse. Her er et smil Benois Madonnas"rører både os og Leonardos landsmænd, det er kært for en person af enhver nation. Og alligevel er Madonnaen utvivlsomt italiensk - med en uhåndgribelig lethed af gestus, gylden hud, munter enkelhed. Hun er en samtid med sin skaber, en kvinde fra renæssancen, med et klart blik, som om hun forsøgte at gennemskue tingenes mystiske essens.

Disse fantastiske egenskaber gør maleri til en særlig værdifuld kunst. Med dens hjælp taler folk og epoker til hinanden på en venlig og enkel måde; århundreder og lande kommer tættere på hinanden. Men det betyder ikke, at kunsten let og uden besvær afslører sine hemmeligheder. Ofte efterlader antikken beskueren ligeglad, hans blik glider lidenskabsløst hen over de egyptiske faraoers stenansigter, så lige så ubevægelige, næsten døde. Og måske vil nogen have en tanke om, at rækken af ​​mørke statuer ikke er så interessante, at det næppe er værd at lade sig rive med af dem.

En anden tanke kan opstå – ja, videnskaben har brug for historiske værdier, men hvorfor har jeg brug for dem? Respektfuld ligegyldighed forarmer en person, han vil ikke forstå, hvorfor folk nogle gange gemmer kunstværker på bekostning af deres liv.

Nej, gå ikke let! Se ind i granitansigterne på grusomme, glemte despoter, lad ikke deres ydre monotoni forvirre dig.

Tænk på, hvorfor antikkens billedhuggere skildrede deres konger som sådanne tvillinger, som om de sov i virkeligheden. Det er trods alt interessant - folk har sandsynligvis ikke ændret sig så meget i udseende siden da, hvad der fik billedhuggerne til at lave statuerne præcis sådan: ligegyldige flade øjne, en krop fyldt med tung styrke, dømt til evig ubevægelighed.

Hvor fantastisk er kombinationen af ​​helt specifikke, unikke ansigtstræk, øjnenes form, læbernes mønster med løsrivelse, med fraværet af ethvert udtryk, følelse, spænding. Se på disse portrætter, se bøgerne igennem. Og selv små korn af viden vil blive kastet Ny verden på stenstatuer, der virkede kedelige i starten. Det viser sig, at dyrkelsen af ​​de døde fik de gamle egyptere til at se i statuerne ikke bare billeder af en person, men boligen for hans åndelige essens, hans livskraft, det, der blev kaldt "ka" i det gamle Egypten, og som iflg. deres ideer, fortsatte med at leve efter menneskers fysiske død.

Og hvis du forestiller dig, at disse skulpturer allerede eksisterede, da endda Det gamle Grækenland det var stadig i fremtiden, at de ikke var tusind år gamle, men deres stenøjne så Theben, Nilens oversvømmelser ved foden af ​​de stadig nye pyramider, faraoernes vogne, Napoleons soldater ... Så du vil ikke længere spørge dig selv, hvad der er interessant i disse granitfigurer.

Statuer, selv de ældste, opbevares ikke altid på museer. De "bor" på byens gader og pladser, og så er deres skæbner tæt og for evigt sammenflettet med byens skæbne, med de begivenheder, der fandt sted på deres piedestaler.

Lad os huske monumentet til Peter I i Leningrad, den berømte " Bronze rytter", skabt af billedhuggeren Falcone. Er herligheden af ​​dette monument, et af de bedste monumenter i verden, kun i kunstnerisk fortjeneste? For os alle er "kæmpen på galopperende hest" en kilde til komplekse og spændende associationer, tanker og minder. Dette er både et billede af den fjerne fortid, hvor vores hjemland "giftede sig med Peters geni", og et storslået monument over en politiker, der "opdrog" Rusland. Dette monument blev personificeringen af ​​det gamle Sankt Petersborg, bygget op med lave huse, som endnu ikke havde granitvolde, som ikke fik sin fulde pragt. Kun én bro, midlertidig, ponton, forbandt derefter bredden af ​​Neva, lige overfor bronzerytteren. Og monumentet stod i centrum af byen, dens travleste sted, hvor admiralitetssiden var forbundet med Vasilyevsky Island. En folkemængde strømmede forbi ham, vogne brølede forbi ham, om aftenen oplyste lygternes blege lys knap nok kongens formidable ansigt "han er forfærdelig i det omgivende mørke ...". Skulpturen er blevet ét med Pushkins digt og sammen med det - et symbol på byen. Vandfloden sunget af digteren, den truende rumlen i december 1825 og meget, som historien om Sankt Petersborg er berømt for, skete her - ved Torden - stenen, statuens piedestal. Og de berømte hvide nætter, hvor tågede gennemsigtige skyer langsomt strækker sig hen over den lyse himmel, som om man adlyder gestus fra Peters uhyre udstrakte hånd, hvordan kan man, når man tænker på dem, ikke huske "Bronzerytteren", som så mange generationer så omkring synet af så mange poetiske og uforglemmelige timer!

Kunst akkumulerer følelser fra hundredvis af generationer, bliver en beholder og kilde til menneskelige oplevelser. I en lille sal på første sal i Louvre i Paris, hvor ærbødig stilhed hersker ved statuen af ​​Venus de Milo, tænker man ufrivilligt på, hvor mange mennesker der blev skænket lykke ved at betragte den perfekte skønhed i denne sortbrune marmor.

Derudover er kunst, hvad enten det er en statue, en katedral eller et maleri, et vindue ind i en ukendt verden, adskilt fra os af hundreder af år, hvorigennem man kan se ikke kun æraens synlige udseende, men også dens essens. . Den måde folk havde det med deres tid.

Men du kan se dybere: i grundigheden af ​​de hollandske malers streg, i deres følsomhed over for charmen i den materielle verden, til charmen og skønheden ved "ubemærkelige" ting - kærlighed til en etableret livsstil. Og dette er ikke småfilisterisk kærlighed, men dybt meningsfuldt, høj følelse og poetisk og filosofisk. Livet var ikke let for hollænderne, de skulle vinde land fra havet og frihed fra de spanske erobrere. Og derfor bliver den solrige firkant på den voksede parket, æblets fløjlsbløde skind, den fine jagt af sølvglas i deres malerier vidner og udtryk for denne kærlighed.

Tag et kig på malerierne af Jan van Eyck, den første store mester i den hollandske renæssance, hvordan han maler ting, de mikroskopiske detaljer i væren. I enhver bevægelse af penslen - en naiv og klog beundring for, hvad kunstneren skildrer; han viser tingene i deres originale og fantastiske attraktiv essens, vi mærker frugternes duftende elasticitet, den glatte kølighed af tørt raslende silke, den støbte tyngde af en bronzeshandal.

Således går menneskehedens åndelige historie i kunsten foran os, historien om opdagelsen af ​​verden, dens betydning og endnu ikke helt kendt skønhed. Når alt kommer til alt, afspejler hver generation det på ny og på sin egen måde.

Der er mange ting på vores planet, som ikke har nogen nytteværdi, som hverken kan brødføde eller varme mennesker, eller helbrede sygdomme, det er kunstværker.

Mennesker, så godt de kan, beskytter dem mod nådesløs tid. Og ikke kun fordi "ubrugelige" værker koster millioner. Det handler ikke om det.

Folk forstår, at kulturelle monumenter er generationernes fælles arv, hvilket giver os mulighed for at føle planetens historie som vores egen og kære.

Fortidens kunst er civilisationens ungdom, kulturens ungdom. Uden at vide det eller forsømme det, kan du leve dit liv uden at blive en rigtig person, bevidst om ansvaret for Jordens fortid og fremtid. Derfor er vi ikke overraskede over, at de bruger energi, tid og penge på restaurering af gamle bygninger, at malerier ligesom mennesker bliver behandlet, de får indsprøjtninger og skinner igennem på røntgenbilleder.

Museum, gamle kirke, et billede formørket af tiden - for os er dette fortiden. Er det bare fortiden?

Der vil gå mange år. Nye byer vil blive bygget; moderne jetfly bliver sjove og langsomme, og en togtur vil virke lige så fantastisk som en rejse i en postbus for os.

Men forbønskirken på Nerl vil forblive den samme som for otte århundreder siden. OG . Og en statue af Venus de Milo. Alt dette tilhører allerede i dag fremtiden. Til vores børnebørns børnebørn. Dette er noget, der ikke må glemmes. Det faktum, at fjerne tidsepokers kulturelle monumenter er en evig fakkel, der gives videre til hinanden af ​​forskellige generationer. Og det afhænger af os, at flammen i den ikke vakler i et minut.

Hvor paradoksalt det end lyder, er det ved at møde fortidens kultur, at vi kan mærke fremtidens ånde. Den fremtid, hvor værdien af ​​kunst og menneskelighed vil være klar og ubestridelig for alle. Romerne sagde, at kunst er evig og livet er kort. Det er heldigvis ikke helt rigtigt, for udødelig kunst er skabt af mennesker. Og det er i vores magt at bevare menneskehedens udødelighed.

Overalt i vores land, i lyset af dets heroiske fortid, er monumenter fra militær oldtid spredt. Nok til at nævne Triumfbuen på Sejrspladsen og ryttermonumentet for M.I. Kutuzov nær museum-panoramaet "Battle of Borodino", Monument-kapel til grenadererne - Plevnas helte som et minde om en af Russisk-tyrkiske krige det sidste århundrede. Og der er intet at sige om den store patriotiske krig. I enhver bosættelse kan du finde stenbeviser for den grusomme tid. Lad os tage Volgograd, en af ​​de byer, der led mest under Anden Verdenskrig. Landets taknemmelighed for Stalingrads modstandsdygtighed blev legemliggjort i det verdensberømte monument til moderlandet og det skulpturelle ensemble "Mamaev Kurgan", som siden disse turbulente tider er blevet et symbol på byen.

Hvorom alting er, men fra ethvert monument ånder det noget alvorligt og fatalt. Det gælder desuden ikke kun militærmonumenter, obelisker og gravsten, men også skulpturer opført for at fastholde kulturelle og politiske personers gode gerninger. Monumenter, med sjældne undtagelser, er rejst til minde om mennesker, der allerede er døde. Og det er lige meget, hvornår en person gik ind i evigheden: for en uge, en måned, 10 år eller 200 år siden, alligevel ånder hans sten- eller bronzestatue fortiden.

Ingen siger, at det er nødvendigt at overlade forfædrenes bedrifter til glemsel og rive alle monumenterne ned til jorden. Ingen måde: dette er vores historie, vores kultur. Det handler om om blot at give universelle og tidløse kulturelle værdier.

I Volgograd, for eksempel, er de første skridt hertil taget. I 2005 i så hurtigt som muligt 3 nye monumenter blev rejst på én gang: en bronzeskulptur af skytsengelen, et monument til de elskende og et monument til lægerne fra Tsaritsyn - Stalingrad - Volgograd. De adskiller sig fra alle andre monumenter og skulpturer i heltebyen ved deres ikke-personlighed, aspiration til fremtiden og åndelige værdier. Især er skulpturen af ​​skytsengelen designet til at beskytte byens indbyggere mod skade.

Ordene "Hellig engel, bed til Gud for os" er udskåret på piedestalen. Og selve skulpturen er bronze engel med åbne vinger, stående på en granithalvkugle. Hans sjælfulde og venlige ansigt er vendt mod Volga, hans hænder er foldet i en majestætisk bøn for alle byens indbyggere.

Men som ethvert kulturelt fænomen var der både tilhængere og modstandere. Nogle så i englen en lighed med en dæmon, mere loyale kritikere understregede simpelthen monumentets fremmedhed for den russiske bevidsthed på grund af det faktum, at det skulpturelle billede af en engel ikke er karakteristisk for ortodoksi.

En kapsel med Volgograd-beboernes inderste ønsker og drømme blev placeret i bunden af ​​statuen. Efter opførelsen af ​​monumentet blev der født et tegn på, at hvis du ønsker og rører ved en engels vinge, så vil det helt sikkert gå i opfyldelse. Kan man lide det eller ej, historien er tavs. Men byens indbyggere nyder det stadig. Når alt kommer til alt, er det almindeligt kendt, hvor hurtigt kulturelle punkter bliver overgroet med myter og legender, og hvor behageligt det er for folk at tro på dem. Selv fuldstændige skeptikere gnider næsen af ​​en hund til en glans i Moskva og mundingen af ​​en pistol på Revolutionspladsen i metroen og i heltebyen, der strækker sig mange titusinder af kilometer langs Volga på trods af de cirkulære love. byformation, gnider de nu Englens vinger.

Monumentet "Medics of Tsaritsyn - Stalingrad - Volgograd" er installeret foran hovedindgangen til Volgograd State Medical University. Afsløringen af ​​statuen var tidsbestemt til at falde sammen med fejringen af ​​universitetets 70-års jubilæum. Selve monumentet blev rejst til ære for alle medicinske medarbejdere uselvisk kæmper for deres patienters liv og helbred. skulpturel komposition repræsenterer et par hænder udskåret i granit og forbundet i form af et hjerte, hvorfra en "livsspire" bryder ud på baggrund af et kardiogram. Forfatteren af ​​denne komposition, såvel som skulpturen af ​​skytsengelen fra Volgograd, er den hædrede arkitekt i Rusland Sergey Shcherbakov.

Byens indbyggere skynder sig nu og da med forvirring over denne "skabelse" af menneskehænder. I denne abstrakte skulptur er nogle deprimerende på grund af dens overdrevne forviklinger. Ligesom, hvis det ikke var for inskriptionen på granit, ville det være umuligt at gætte, hvem dette monument er dedikeret til. Men der er en inskription, placeringen af ​​monumentet taler for sig selv, en granitplade, krydsede arme og et kardiogram symboliserer et vital organ - hjertet og derfor selve livet.

Endnu mindre entusiastiske anmeldelser af byens borgere henviser til monumentet til de elskende, hvis forfatter ikke længere er en russisk arkitekt, men en florentinsk billedhugger Silvio Bellucci. Men Volgograd-beboernes præferencer bestemmes slet ikke af en følelse af patriotisme, men af ​​æstetiske synspunkter. Monumentet til de elskende, eller kærlighedens springvand, består af to nøgenfigurer af bronze af en mand og en kvinde, som af en eller anden grund vendte ryggen til hinanden (folk siger det endnu mere enkelt - se billede). Der er intet vulgært og vulgært i denne skulptur, men der mangler stadig noget. Elskere, der til enhver tid elsker at date på "kult"-steder, blev dette tvivlsomme sted straks sat på listen over "must-date", men det vil næppe tilføje romantik til deres møder. Der er dog ingen uenighed om smag.

Dette er den nye tids nye monumenter ... Og hvad angår spekulationerne om forbindelsen mellem den hurtige "plantning" af monumenter med ændringen i byens ledelse, såvel som de tvivlsomme æstetiske fordele ved ovennævnte "trojka", så lad dem forblive spekulationer. På trods af alle de tilsyneladende og reelle mangler, som hårde kritikere og almindelige borgere tilskriver de nye Volgograd-monumenter, kan selve ideen om at sætte det universelle og åndelige på en piedestal ikke fordømmes.

Useinova Zemfira

HVORFOR ER MONUMENTER ETABLERET

¨Monument - hvad betyder dette ord?! I den er hoveddelen hukommelse, det vil sige, det er en figur, en flise, der hjælper os med at huske en person, et dyr eller en begivenhed i fremtiden.

¨ Monumenter blev opfundet i Det gamle Rom for ikke at glemme en person efter døden, for at bevare hukommelsen om ham i "år", i "århundreder".

¨ Monumenter er forskellige, for eksempel monumenter af middelalderlig arkitektur, landskabskunst, naturmonumenter, kulturarv, mennesker, der udmærkede sig ved noget godt, opnåede en bedrift .; monumenter for forfattere, kunstnere, komponister, befalingsmænd, statsmænd; det første damplokomotiv, sporvogn, lyskryds, VVS, spurv, filmstjerner, filmhelte. Der er tekniske monumenter - disse er kampvogne, kanoner, maskingeværer, fly ...

¨ Jeg tror, ​​at de mest betydningsfulde monumenter blev rejst til folk, der reddede vores forfædre: bedsteforældre, mødre og fædre under krigen, takket være hvilke vi kan trække vejret frit, gå, studere - bare leve og vokse ...

Hent:

Eksempel:

For at bruge forhåndsvisningen af ​​præsentationer skal du oprette en konto til dig selv ( konto) Google og log ind: https://accounts.google.com

Slides billedtekster:

Værket er udarbejdet af: en elev fra BOSCH nr. 2, 3-A klasse Useinova Zemfira videnskabelig direktør: Osmanova G.R.

at udarbejde informationsmateriale og et oplæg om emnet ”Hvorfor opføres monumenter”, som kan bruges i historietimerne, og kl. klasseværelsets timer. Hvorfor opføre monumenter Monument – ​​hvad betyder dette ord?! I den er hoveddelen hukommelsen, det vil sige, det er en figur, en flise, der hjælper os med at huske en person, et dyr eller en begivenhed i fremtiden. Monumenter blev opfundet i det gamle Rom for ikke at glemme en person efter døden, for at bevare hukommelsen om ham i "år", i "århundreder". Monumenter er forskellige, for eksempel monumenter af middelalderlig arkitektur, landskabskunst, naturmonumenter, kulturarv, mennesker, der udmærkede sig ved noget godt, opnåede en bedrift .; monumenter for forfattere, kunstnere, komponister, befalingsmænd, statsmænd; det første damplokomotiv, sporvogn, lyskryds, VVS, spurv, filmstjerner, filmhelte. Der er tekniske monumenter - disse er kampvogne, kanoner, maskingeværer, fly ... Jeg tror, ​​at de mest betydningsfulde monumenter er rejst til folk, der reddede vores forfædre: bedsteforældre, mødre og fædre under krigen, takket være hvilke vi kan trække vejret frit, gå, studere - bare leve og vokse... For at bevare mindet om mennesker - helte, vigtige begivenheder i landets, folkets liv, for at kende dets historie, må vi beskytte monumenterne: lægge blomster på dem, og vigtigst af alt skal vi selv huske og være værdige til dem. For at bevare mindet om mennesker - helte, vigtige begivenheder i landets liv, folket, for at kende dets historie, skal vi beskytte monumenterne: lægge blomster på dem, og vigtigst af alt skal vi selv huske og være værdige af dem.

I Alupka, i en af ​​parkens gyder, er der et monument over den to gange helt Sovjetunionen Amethan Sultan, jagerpilot, tester af krydsermissil. Blomster vokser ved foden af ​​monumentet. Strømmen af ​​mennesker slutter ikke her: mange ærer mindet ekstraordinær person. I udseende er han, Amethan, ikke anderledes end andre, men legender blev lavet om ham i hans levetid, han var usædvanligt begavet af natur, han fløj som en Gud. De siger, at han mærkede flyet, han var meget modig og modig. Selv planeten er opkaldt efter denne espilot. Vi skylder mennesker som Amethan Sultan liv og fred. Dette monument indgyder os en form for styrke, tilliden til, at alt vil være godt, hvis vi vokser op i det mindste lidt som dem, der forsvarede vores fredelige rene blå himmel. Heltebyen Sevastopol er som et monument over alle dem, der døde for at forsvare den. Her er hver tomme af jorden vandet med blod fra sine forsvarere. Brig "Mercury" Der er mange monumenter i byen. For eksempel briggen "Mercury", der glorificerer bedriften i navnet på Fædrelandsmonumentet til Nakhimov Admiral Nakhimov, Admiral Ushakov Monumenter til 1. - 4 bastioner, dampskibet "Vesta", Suvorov - den store russiske kommandant, Memorial heroisk forsvar by Sevastopol Mindesmærke for det heroiske forsvar af byen i 1941-1942. Disse monumenter fortæller os om mennesker, der kæmpede til døden og ikke lod fjenden komme ind i deres hjemland.

Mindet om mennesker, der er gået bort, burde finde et hjørne i hjertet på hver enkelt af os, vi, børnebørn og oldebørn, skal vide om dem, der aldrig kommer igen ... Min bedstemor taler ofte om min bedstefars far, Rejepov Usein, han er min oldefar, deltager i den store patriotiske krig, blev kaldt til fronten fra Simferopol, deltog i forsvaret af heltebyen Sevastopol. Han, en almindelig soldat under fjendens beskydning, bragte granater til de defensive bastioner. Ingen tænkte på heltemod i krigen, alle følte i hans hjerte, at han ville dø, men han ville ikke overgive sig til fjenden, han ville stå til enden, med sin krop ville han dække fjendens vej. Dette var min oldefar, han blev såret i kamp, ​​kravlende og slæbende en kasse med granater. Alvorligt såret, blev behandlet på hospitaler i lang tid, blev erklæret uegnet til militærtjeneste. Min oldefar kom sig aldrig over sine sår, han blev tildelt Glory Order 3. grad, Jubilæumsmedaljer Sejr. Vores familie husker sergenten fra den store patriotiske krig Rejepov Usein, dette er min oldefar, vi er stolte af ham, hans minde vil blive videregivet fra generation til ny generation. "Fortæl dine børn om dem, så de husker det! Fortæl børnene om dem, så de også husker det! ... ". fordi "... Dette er ikke nødvendigt for de døde. Dette er nødvendigt for de levende!"

Der er mange kirker, katedraler, templer på Krim - det er alle monumenter, der er kommet ned til os i umindelige tider, men vi skal beskytte dem, så fremtidige generationer kan beundre deres skønhed og studere deres historie.

Jeg er interesseret i kulturarv Krim-tatarer. I hver by, landsby kan du stifte bekendtskab med dem - det er den genovesiske fæstning i Sudak, Svalereden, Livadia-paladset, Chembala-fæstningen i Balaklava og, selvfølgelig, de historiske seværdigheder i min hjemby Bakhchisaray, som er oversvømmet fremragende monumenter oldsager. Khans Palads Det er umuligt at komme forbi det smukke Khans Palads, omgivet af grønne områder. Den er fuld af hemmeligheder og mysterier. Her, inden for paladsets mure, i dets gårdhave, kan vi lære om livets historie Krim-khans Gireev. Zyndzhirly Madrasah Og ved siden af ​​Krim-khanernes grav blev den muslimske skole "Zyndzhyrly Madrasah" bygget for 5 århundreder siden. Hver indkommende lænede sig ind under kæden, der hang over døren - han knælede ligesom foran videnskab og viden, viste respekt og respekt for dette kundskabs tempel. Dette universitet accepterede unge mænd, der dimitterede fra gymnasiet. De studerede matematik, arabisk og tyrkisk, lærte at komponere digte, studerede Koranen. I madrasahen blev præster, lærere og statsmænd uddannet. Dette oldtidsmonument kan fortælle os, hvordan børn fra landsbyerne blev tiltrukket af viden, og selvfølgelig er det et monument, som en bebrejdelse, en bebrejdelse til dem, der ikke har brug for viden.