Tšaikovskin ooppera Patakuningatar. luomisen historiaa, oopperan parhaat aariat, parhaat esiintyjät

Koti / Entinen

Se on hämmästyttävää, mutta ennen kuin P.I. Tšaikovski loi traagisen oopperamestariteoksensa, Pushkinin Patakuningatar inspiroi Franz Suppea säveltämään ... operetin (1864); ja vielä aikaisemmin - vuonna 1850 - hän kirjoitti samannimisen oopperan ranskalainen säveltäjä Jacques Francois Fromental Halévy (Pushkinista on kuitenkin vähän jäljellä: Scribe kirjoitti libreton käyttämällä Patakuningatar käännöstä Ranskan kieli, valmistettu vuonna 1843 Prosper Mérimée; tässä oopperassa sankarin nimi muutetaan, vanha kreivitär muutetaan nuoreksi puolalaiseksi prinsessaksi ja niin edelleen). Nämä ovat tietysti outoja olosuhteita, joista voi vain ottaa oppia musiikin tietosanakirjat- Nämä teokset eivät edusta taiteellista arvoa.

Patakuningattaren juoni, jota hänen veljensä Modest Iljitš ehdotti säveltäjälle, ei heti kiinnostanut Tšaikovskia (kuten Eugene Oneginin juoni hänen aikanaan), mutta kun hän kuitenkin hallisi mielikuvituksensa, Tšaikovski alkoi työskennellä ooppera "itseunohtamalla ja mielihyvällä" (samoin kuin "Jevgeni Oneginilla"), ja ooppera (klavierissa) on kirjoitettu hämmästyttävällä tavalla Lyhytaikainen- 44 päivässä. Kirjeessä N.F. von Meck PI Tšaikovski kertoo, kuinka hän sai idean kirjoittaa tähän juoneeseen perustuva ooppera: "Se tapahtui näin: kolme vuotta sitten veljeni Modest alkoi säveltää librettoa Patakuningatar-juonelle klo. tietyn Klenovskyn pyynnöstä, mutta tämä luopui musiikin säveltämisestä, jostain syystä pystymättä selviytymään tehtävästään. Sillä välin teattereiden johtaja Vsevolozhski vei ajatukseni, että minun pitäisi kirjoittaa ooppera juuri tämän juonen pohjalta, ja sitä paitsi ehdottomasti ensi kaudelle. Hän ilmaisi tämän halun minulle, ja koska se osui samaan aikaan päätökseni paeta Venäjältä tammikuussa ja ryhtyä kirjoittamiseen, suostuin... Haluan todella tehdä töitä, ja jos onnistun saamaan hyvän työn jostain kodikkaassa nurkassa ulkomailla , minusta näyttää, että hallitsen tehtäväni ja toimitan kosketinsoittimen hallitukseen toukokuuhun mennessä, ja kesällä soitin sen.

Tšaikovski lähti Firenzeen ja aloitti työskentelyn Patakuningattaressa 19. tammikuuta 1890. Säilyneet luonnokset antavat käsityksen siitä, miten ja missä järjestyksessä työ eteni: tällä kertaa säveltäjä kirjoitti melkein "peräkkäin". Tämän työn intensiteetti on hämmästyttävä: 19. - 28. tammikuuta ensimmäinen kuva on sommiteltu, 29. tammikuuta - 4. helmikuuta, toinen kuva, 5. - 11. helmikuuta, neljäs kuva, 11. - 19. helmikuuta, kolmas kuva , jne.

Aria Jeletsky "Rakastan sinua, rakastan sinua suunnattomasti ..." esittäjä Juri Guljaev

Tomskyn säkeet Derzhavinin sanoille "Jos rakkaat tytöt .." Huomaa: näissä säkeissä kirjainta "r" ei löydy ollenkaan! Laula Sergei Leiferkus

Kreivi Tomsky, jonka suhdetta kreivitäreen ei mainita oopperassa ja jossa hänet esittelee ulkopuolinen (vain Hermanin tuttava, kuten muutkin pelaajat), Pushkin on hänen pojanpoikansa; Tämä näyttää selittävän hänen tietonsa perheen salaisuus. Pushkinin draaman toiminta tapahtuu Aleksanteri I:n aikakaudella, kun taas ooppera vie meidät - tämä oli keisarillisten teatterien johtajan I.A. Vsevolozhskyn idea - Katariinan aikakauteen. Myös Pushkinin ja Tšaikovskin draaman finaalit ovat erilaisia: Puškinissa Hermann, vaikka hän tulee hulluksi ("Hän on Obukhovin sairaalassa 17. huoneessa"), ei silti kuole, ja Lisa lisäksi menee naimisiin suhteellisen turvallisesti; Tšaikovskissa molemmat sankarit kuolevat. Puškinin ja Tšaikovskin tapahtumien ja hahmojen tulkinnassa voidaan mainita monia muitakin esimerkkejä ulkoisista ja sisäisistä eroista.

Modesti Iljitš Tšaikovski

Kreivitär aaria esittää Elena Obraztsova

Tsaikovski ryhtyi töihin, hän teki muutoksia libretoon ja kirjoitti osittain itse runotekstin, tuoden siihen myös Pushkinin aikalaisten runoilijoiden runoja. Lizan kohtauksen teksti Talvikanavalla kuuluu kokonaan säveltäjälle. Näyttävämpiä kohtauksia hän lyhensi, mutta ne kuitenkin antavat vaikutelman oopperalle ja muodostavat taustan toiminnan kehitykselle.

Kohtaus kanavalla. Laula Tamara Milashkina

Siten hän teki paljon vaivaa luodakseen tuon ajan autenttisen tunnelman. Firenzessä, jossa oopperan luonnokset kirjoitettiin ja osa orkestroinnista tehtiin, Tšaikovski ei eronnut Patakuningatar-ajan 1700-luvun musiikista (Gretri, Monsigni, Piccinni, Salieri).

Ehkä pakkomielle Hermanissa, joka vaatii kreivitärtä nimeämään kolme korttia ja tuomitsemaan itsensä kuolemaan, hän näki itsensä ja kreivitäressä - hänen suojelijatar Baroness von Meck. Heidän outo, ainutlaatuinen suhde, jota ylläpidettiin vain kirjeissä, suhde kuin kaksi ruumiitonta varjoa, päättyi katkokseen juuri vuonna 1890.

Hermanin esiintymisessä Lisan edessä kohtalon voima tuntuu; kreivitär tuo syvän kylmän, ja pahaenteinen ajatus kolmesta kortista myrkyttää mielen nuorimies.

Kohtauksessa hänen tapaamisestaan vanhan naisen kanssa Hermanin myrskyinen, epätoivoinen resitatiivi ja aaria, ilkeiden, toistuvien puun äänien säestyksellä, merkitsevät onnettoman miehen romahdusta, joka menettää järkensä seuraavassa kohtauksessa aaveen kanssa, todella ekspressionistinen. , "Boris Godunovin" kaikuilla (mutta rikkaammalla orkesterilla). Sitten seuraa Lizan kuolema: erittäin hellä sympaattinen melodia soi kauheaa hautajaistaustaa vasten. Hermanin kuolema on vähemmän majesteettinen, mutta ei ilman traagista arvokkuutta. Mitä tulee "Patakuningattareen", yleisö hyväksyi hänet välittömästi säveltäjän suurena menestyksenä.

Luomisen historia

Pushkinin Patakuningattaren juoni ei heti kiinnostanut Tšaikovskia. Ajan myötä tämä novelli valtasi kuitenkin yhä enemmän hänen mielikuvituksensa. Erityisen innostui Tšaikovskista kohtaus Hermanin kohtalokkaasta tapaamisesta kreivitären kanssa. Sen syvä draama kiehtoi säveltäjän ja aiheutti kiihkeän halun kirjoittaa ooppera. Sävellys aloitettiin Firenzessä 19. helmikuuta 1890. Ooppera luotiin säveltäjän mukaan "itseen unohduksella ja mielihyvällä" ja valmistui erittäin lyhyessä ajassa - 44 päivässä. Ensi-ilta pidettiin Pietarissa Mariinski-teatterissa 7. (19.) joulukuuta 1890 ja oli valtava menestys.

Pian novellinsa (1833) julkaisun jälkeen Pushkin kirjoitti päiväkirjaansa: "Patakuningatar on loistavassa muodissa. Pelaajat lyövät kolme, seitsemän, ässä. Tarinan suosiota ei selittänyt vain juonen huvi, vaan myös Pietarin yhteiskunnan tyyppien ja tapojen realistinen toisto. alku XIX vuosisadat. Säveltäjän veljen M. I. Tšaikovskin (1850-1916) kirjoittamassa oopperan libretossa Pushkinin tarinan sisältö pohditaan pitkälti uudelleen. Köyhästä oppilaista Lisasta tuli kreivitär rikas tyttärentytär. Pushkinin Herman, kylmä, harkitseva egoisti, jota vain rikastuttaa jano, esiintyy Tšaikovskin musiikissa miehenä, jolla on tulinen mielikuvitus ja vahvoja intohimoja. Hahmojen sosiaalisen aseman ero toi oopperaan sosiaalisen eriarvoisuuden teeman. Se heijastaa traagisella paatosuudella ihmisten kohtaloa rahan armottoman vallan alaisena yhteiskunnassa. Herman on tämän yhteiskunnan uhri; varallisuuden halusta tulee huomaamattomasti hänen pakkomielle, joka hämärtää hänen rakkautensa Lisaa kohtaan ja johtaa hänet kuolemaan.

Musiikki

Queen of Spades -ooppera on yksi maailman realistisen taiteen suurimmista teoksista. Tämä musiikillinen tragedia hämmästyttää sankarien ajatusten ja tunteiden, heidän toiveidensa, kärsimyksensä ja kuolemansa psykologisella todenperäisyydellä, aikakauden kuvien kirkkaudella, musiikillisen ja dramaattisen kehityksen intensiivisyydellä. Erityiset ominaisuudet Tšaikovskin tyyli sai täällä täydellisimmän ja täydellisimmän ilmeensä.

Orkesterijohdanto perustuu kolmeen vastakkaiseen musiikkikuvaan: narratiiviseen, Tomskyn balladiin liittyvään, pahaenteiseen, vanhan kreivitärtä kuvaavaan ja kiihkeästi lyyriseen, joka luonnehtii Hermanin rakkautta Lizaa kohtaan.

Toinen kuva on jaettu kahteen osaan - jokapäiväiseen ja rakkauslyyriseen. Polinan ja Lisan idyllinen duetto "On jo ilta" on kevyen surun peitossa. Polinan romanssi "Rakkaat ystävät" kuulostaa synkältä ja tuomitulta. Kuvan toisen puoliskon aloittaa Lisan arioso "Mistä nämä kyyneleet tulevat" - läpitunkeva monologi täynnä syviä tunteita.

Laula Galina Vishnevskaya. "Mistä nämä kyyneleet tulevat..."

Lizan melankolian tilalle tulee innostunut tunnustus "Oi, kuule, yö." Lempeä surullinen ja intohimoinen Hermanin arioso "Anteeksi, taivaallinen olento"

Georgy Nelepp - paras saksalainen, laulaa "Anteeksi, taivaallinen olento"

keskeyttää kreivitärten ilmestyminen: musiikki saa traagisen sävyn; on teräviä, hermostuneita rytmejä, pahaenteisiä orkesterivärejä. Toinen kuva päättyy valon rakkauden teeman vahvistukseen. Prinssi Jeletskin aaria "Rakastan sinua" kuvaa hänen jaloisuuttaan ja pidättymistään. Neljäs kuva, oopperan keskeinen, on täynnä ahdistusta ja draamaa.

Viidennen kohtauksen (kolmas näytös) alussa hautajaislaulun ja myrskyn ulvomisen taustalla herää Hermanin innostunut monologi "Kaikki samat ajatukset, kaikki samat painajainen". Kreivitärhaamun ilmestymistä säestävä musiikki kiehtoo kuolleella hiljaisuudella.

Seitsemäs kuva alkaa jokapäiväisillä jaksoilla: vieraiden juomalaulu, Tomskyn kevytmielinen laulu "Jos vain rakkaat tytöt" (G. R. Derzhavinin sanoin). Hermanin tullessa musiikki innostuu hermostuneesti. Huolestuneena valpas septetti "Jotain on vialla" välittää pelaajissa vallinneen jännityksen. Voiton ryöstö ja julma ilo kuullaan Hermanin aariassa ”Mitä elämämme on? Peli!". Kuolemahetkellä hänen ajatuksensa kääntyvät jälleen Lizan puoleen - orkesteriin ilmestyy vapisevan hellä kuva rakkaudesta.

Hermanin aaria "Mikä on meidän Elämä on peliä" esittäjänä Vladimir Atlantov

Tšaikovski oli niin syvästi vangittu koko toiminnan tunnelmaan ja Patakuningaattaren hahmojen kuviin, että hän näki heidät todellisina elävinä ihmisinä. Saatuaan oopperan luonnostelun valmiiksi kuumeisella vauhdilla(Koko teos valmistui 44 päivässä - 19. tammikuuta - 3. maaliskuuta 1890. Orkesterointi valmistui saman vuoden kesäkuussa.), hän kirjoitti veljelleen Modest Iljitšille, libreton kirjoittajalle: "... kun pääsin Hermanin kuolemaan ja loppukuoroon, tunsin niin sääli Hermania kohtaan, että aloin yhtäkkiä itkeä paljon.<...>Osoittautuu, että Herman ei ollut vain tekosyy minulle kirjoittaa tätä tai tuota musiikkia, vaan koko ajan elävä ihminen ... ".

Pushkinissa Herman on yhden intohimon mies, suoraviivainen, harkitseva ja sitkeä, valmis asettamaan oman ja muiden hengen vaakalaudalle saavuttaakseen tavoitteensa. Tšaikovskissa hän on sisäisesti murtunut, ristiriitaisten tunteiden ja syttymien vallassa, joiden traaginen sovittamattomuus johtaa hänet väistämättömään kuolemaan. Lisan kuva joutui radikaaliin uudelleenajatteluun: tavallisesta värittömästä Pushkin Lizaveta Ivanovnasta tuli vahva ja intohimoinen luonne, epäitsekkäästi omistautunut tunteilleen, jatkaa puhtaan runollisen ylevän galleriaa naisten kuvia Tšaikovskin oopperoissa Oprichnikista Lumoottajaan. Keisarillisten teattereiden johtajan IA Vsevolozhskin pyynnöstä oopperan toiminta siirrettiin 1800-luvun 30-luvulta 1700-luvun toiselle puoliskolle, mikä johti siihen, että sisällytettiin kuva upeasta pallosta. Katariinan aatelismiehen palatsissa välikappaleella, joka on tyylitelty "uljasen aikakauden" hengessä, mutta se ei vaikuttanut toiminnan yleiseen väriin ja sen päähenkilöiden hahmoihin. Henkisen maailmansa rikkaudeltaan ja monimutkaisuudeltaan, kokemuksen terävyydeltään ja intensiivisyydeltään nämä ovat säveltäjän aikalaisia, monessa suhteessa sankareihin liittyviä. psykologisia romaaneja Tolstoi ja Dostojevski.

Ja vielä yksi esitys Hermanin aariasta "Mitä elämämme on? Peli!" Zurab Anjaparidze laulaa. Äänitetty vuonna 1965, Bolshoi Theatre.

Elokuva-oopperassa "Patakuningatar" pääosat esittivät Oleg Strizhenov - saksalainen, Olga-Krasina - Lisa. Lauluosat esittivät Zurab Anjaparidze ja Tamara Milashkina.

"Patakuningatar" on mestariteos, joka yhdistää kaksi Venäjän maaperällä syntynyttä maailmanneroa: Aleksanteri Sergeevich Puškin ja Pjotr Iljitš Tšaikovski.

Ooppera on yksi ulkomailla eniten esitetyistä venäläisistä sävellyksistä kansanedustaja Mussorgskin oopperan "Boris Godunov" ohella.

Sävellys A. S. Pushkin

Oopperan pohjana on Pushkinin tarina "Patakuningatar". Se valmistui vuonna 1833, ja sen painetun julkaisun debyytti tapahtui seuraavana vuonna 1834.

Juoni on luonteeltaan mystinen, sellaiset aiheet kuin onni, kohtalo, korkeammat voimat, erä ja kohtalo ovat koskettavia.

Tarinalla on prototyyppejä ja todellinen perusta. Hänen tarinansa ehdotti runoilijalle nuori prinssi Golitsyn. Mutta hän todella eli, hävittyään korttipelissä hän pystyi voittamaan takaisin, kiitos Natalya Petrovna Golitsynan - hänen isoäitinsä - vihjeen. Hän vastaanotti tämä neuvo tietyltä Saint Germainilta.

Todennäköisesti Pushkin kirjoitti tarinan Boldinon kylässä Nižni Novgorodin alueella, mutta valitettavasti käsinkirjoitettua alkuperäistä ei ole säilynyt.

Tämä tarina on ehkä ensimmäinen teos, joka menestyi paitsi Venäjällä myös ulkomailla runoilijan elämän aikana.

Hahmot ja juoni

Pushkinin "Patakuningatar" päähenkilöt:

Insinööri Hermann on päähenkilö. Hän ei koskaan poiminut kortteja, ennen kuin hän vahingossa kuuli salaisuudesta kolmesta kortista, joilla voit voittaa suuren omaisuuden.
Anna Fedotovna Tomskaya on halutun salaisuuden vartija.
Liza on nuori naiivi tyttö ja oppilas, jonka ansiosta päähenkilö pääsi sisään kreivittären taloon.

Hautajaisten jälkeisenä yönä kreivitärten haamu ilmestyy unessa Hermannille ja ilmoittaa kuitenkin korttien salaisuuden. Hän ei missaa tilaisuutta ja istuu alas pelaamaan varakkaiden vastustajien kanssa. Ensimmäinen päivä osoittautuu onnistuneeksi, ja kolmoisveto 47 tuhannella antaa onnekkaalle voittajalle voiton.

Toisena päivänä onni seitsemän edessä kääntyy jälleen häntä vastaan, ja Hermann poistuu jälleen pelistä voittajana.

Kolmantena päivänä jo inspiroituneena ja täydellistä voittoa odottaen Hermann laittaa kaiken halutun ässän päälle ja häviää. Avaamalla kortin hän näkee Patakuningattaren, joka alkaa mystisesti omaksua yhtäläisyyksiä kuolleen kreivitäreen kanssa.

Päähenkilö ei voi sietää tällaista ilkeyttä ja lopulta menettää mielensä, ja onneton Lisa, unohtaen kaiken tämän kuin huonon unen, menee naimisiin kunnioitetun miehen kanssa.

Ooppera "Patakuningatar"

Opera on yksi kuuluisia teoksia Pjotr Iljitš Tšaikovski. Se on kirjoitettu vuonna 1890. Teos luotiin pohjalta samanniminen essee A.S. Pushkin.

Luomisen historia

Säveltäjä työskenteli sen parissa Firenzessä, yllättäen ooppera kirjoitettiin vain 44 päivässä. Ajatus musiikkiteoksen esittämisestä Mariinsky-teatterin lavalla syntyi kuitenkin paljon aikaisemmin ja kuului I. A. Vsevolozhskylle. Aluksi neuvotteluja oopperan luomisesta käytiin muiden säveltäjien - N. S. Klenovskyn ja A. A. Villamovin kanssa. Myöhemmin, vuonna 1887, Vsevolozhskyn ja Tšaikovskin välillä käytiin ensimmäinen keskustelu. Säveltäjä kieltäytyi jyrkästi työskentelemästä oopperan parissa. Hänen sijaansa hänen nuorempi veljensä Modest Iljitš (lahjakas libretisti) otti kuitenkin asian esille. Pjotr Iljitšin suhtautuminen oopperaan muuttui vähitellen, ja vuonna 1889 säveltäjä harkitsi päätöstään uudelleen ja lähti liiketoiminnastaan opiskelemaan nuoremman veljensä kirjoittamaa librettoa (kirjallinen perusta, jolle laulu- ja balettisävellykset luodaan). Tammikuussa 1890 Italiassa ollessaan hän aloitti työskentelyn oopperan parissa.

Teos alkoi myrskyisellä ja energisellä tahdilla, säveltäjä itse kirjoitti jopa tekstin kahdelle aarialleen (sankari Jeletski II näytöksessä ja sankaritar Liza III näytöksessä). Myöhemmin Tšaikovski lisäsi sävellykseen 7. näytöksen, Hermanin juomalaulun.

Maailmanluokan ensi-ilta pidettiin 19. joulukuuta 1890 kuuluisassa Mariinski-teatterissa kapellimestari Eduard Napravnikin johdolla.

Moskovan debyytti tapahtui syksyllä 1891 Bolshoi-teatteri johtajana Ippolit Altani.

Ooppera oli yleisömenestys, ja hänen kanssaan päätettiin lähteä kiertueelle Eurooppaan ja Amerikkaan. 11. lokakuuta 1892 ensi-ilta pidettiin ulkomailla, Prahassa, tšekinkielisessä käännöksessä.

Modest Tšaikovski, joka otti Pushkinin tarinan pohjaksi, säilytti kaikki päähenkilöt ja juonen kokonaisuutena, mutta tästä huolimatta libretto erosi merkittävästi kirjallisesta alkuperäisestä:

Herman tunsi todellista, vilpitöntä ja intohimoista rakkautta Lisaa kohtaan. Vertailun vuoksi tarinassa päähenkilö käytti vain tytön naiiviutta ja tunteita.
Elizabeth on kaukana vanhan naisen köyhästä oppilaista, vaan hänen rikasta seuraajaansa, jolla on vaikuttava perintö, jonka hän peri kreivitären kuoleman jälkeen. Tämä ei ole onneton ja hiljainen luonne, vaan päinvastoin - palavasti rakastava ja intohimoinen tyttö, joka on valmis tekemään mitä tahansa päähenkilön vuoksi.
Herman ei vain tule hulluksi, vaan myös päättää elämänsä itsemurhalla murskaavan korttitappion jälkeen.
Lisa päättää luopua vastasyntyneestä aviomiehestään Jeletskystä ja kuolee pystymättä selviytymään rakastajansa hulluudesta.

"Patakuningattaren" libretto on kirjoitettu säkeistössä ja A. S. Pushkinin teos on proosaa. Tärkeiden yksityiskohtien lisäksi lauluteksti erottuu myös tunteellisesta viestistä. Tšaikovski kokee innokkaasti jokaisen hahmon kohtalon ja välittää heidän tunteensa itsensä läpi. Pushkin puolestaan kuvaili tilannetta maallisen huumorin tyyliin ja kohteli hahmoja hyvin välinpitämättömästi.

On syytä huomata, että "Patakuningattaren" libretossa päähenkilön nimi on kirjoitettu yhdellä kirjaimella "n". Asia on siinä, että Pushkinin teoksessa Hermann on luultavasti sukunimi saksalaista syntyperää joten konsonantti kaksinkertaistuu. Libretossa hänen alkuperänsä on tuntematon, minkä seurauksena voimme päätellä, että tämä on hänen nimensä.

Jokainen erikseen

Ooppera koostuu 7 kohtauksesta 3 näytöksessä. Tapahtumat järjestetään vuonna myöhään XVIII vuosisadalla Pietarin kaupungissa.

Alla on oopperan "Patakuningatar" libretto teoittain.

Toimi yksi

Ensimmäinen kuva. Kesäpuutarhassa käydään vuoropuhelua upseerien Surinin ja Chekalinskyn välillä. He puhuvat ystävänsä Hermanin salaperäisistä teoista. Hän omistaa kaiken aikansa pelitalolle, mutta ei ota kortteja itse. Jonkin ajan kuluttua päähenkilö itse ilmestyy kartanon kreivin Tomskyn seurassa. Hän puhuu intohimoisista tunteistaan tyttöä kohtaan tietämättä edes hänen nimeään. Tällä hetkellä Jeletski ilmestyy ja ilmoittaa välittömästä kihlauksesta. Herman kauhistuu huomatessaan, että hän on hänen halunsa kohde, kun hän näkee Tomskajan hänen seuralaisensa Lisan kanssa. Molemmat naiset kokevat ahdistuneita tunteita ja tuntevat päähenkilön kiinnostuneen katseen itseensä.

Kreivi Tomsky kertoo vitsin kreivitärestä, joka kaukaisessa nuoruudessaan kärsi fiaskon ja menetti koko omaisuutensa. Saint-Germainilta hän oppii kolmen kortin salaisuuden ja antaa hänelle vastineeksi yhden treffin. Tämän seurauksena hän pystyi saamaan omaisuutensa takaisin. Tämän "hauskan" tarinan jälkeen Surin ja Chekalinskyn maalliset ystävät ehdottavat leikkimielisesti, että Herman seuraa samaa tietä. Mutta hän ei ole kiinnostunut, kaikki hänen ajatuksensa keskittyvät rakkauden kohteeseen.

Toinen kuva. Iltaa odotellessa Lisa istuu surullisella tuulella. Tyttöystävät yrittävät rauhoittaa tyttöä, mutta kaikki heidän yrityksensä ovat turhia. Vain yksin itsensä kanssa jääneenä hän tunnustaa intohimoiset tunteensa tuntemattomalle nuorelle miehelle. Oikealla hetkellä sama muukalainen ilmestyy ja vuotaa ulos sydänsuruja pyytää tyttöä vastaamaan hänen tunteisiinsa. Vastauksena hän vuodattaa kyyneleitä, katumuksen ja sympatian kyyneleitä. Tahaton tapaamisen keskeyttää kreivitär, ja piiloon jäänyt Herman tulee yhtäkkiä mieleen kolmen kortin salaisuuden vanhan naisen nähdessään. Lähdön jälkeen Lisa tunnustaa vastavuoroiset tunteensa.

Toimenpide kaksi

Kolmas kuva. Tapahtumat tapahtuvat ballissa, jossa tulevan morsiamensa välinpitämättömyydestä huolissaan Jeletski tunnustaa kiihkeästi rakkautensa hänelle, mutta ei samalla rajoita tytön vapautta. Hermanin ystävät, jotka käyttävät naamioita, jatkavat hänen pilkkaamistaan, mutta sankari ei pidä näistä vitseistä ollenkaan. Lisa antaa hänelle kreivitärten huoneen avaimet, ja Herman pitää hänen toimintaansa vihjeenä kohtalosta.

Neljäs kuva. Päähenkilö, päässyt kreivitär Tomskajan huoneeseen, katselee hänen muotokuvaansa ja tuntee synkän kohtalokkaan energian. Odotettuaan vanhaa naista Herman pyytää paljastamaan hänelle toivotun salaisuuden, mutta kreivitär pysyy liikkumattomana. Hän ei kestä hiljaisuutta ja päättää kiristää pistoolilla, mutta onneton nainen putoaa heti tajuttomaksi. Lisa juoksee ääneen ja ymmärtää, että Herman tarvitsi vain kolmen kortin ratkaisun.

Kolmas näytös

Viides kuva. Kasarmissa ollessaan Herman lukee Lisan kirjeen, jossa hän varaa tapaamisen hänelle. Muistot kreivitärmen hautajaisista heräävät henkiin. Yhtäkkiä ikkunan ulkopuolelta kuuluu koputus. Kynttilä sammuu, ja Herman näkee elvytetyn Tomskajan, joka vastoin tahtoaan paljastaa hänelle kolmen kortin salaisuuden.

Kuudes kuva. Elizabeth, joka odottaa treffejä penkereellä, epäilee ja lopulta menettää toivonsa nähdä rakastajansa. Mutta hänen yllätyksekseen Herman ilmestyy. Jonkin ajan kuluttua Lisa huomaa, että hänessä on jotain vialla ja hän on vakuuttunut syyllisyydestään. Saksalainen, joka on pakkomielle voittamisesta, jättää kohtaamispaikan. Tyttö ei kestä kaikkea pettymyksen tuskaa, vaan heittäytyy veteen.

Seitsemäs kuva. Pelin hauskuuden katkaisee kuuma Herman. Hän tarjoutuu pelaamaan korttia ja voittaa kaksi ensimmäistä peliä. Kolmannen kerran prinssi Jeletskystä tulee hänen vastustajansa, mutta järkensä menettänyt Herman ei välitä. The Queen of Spadesin juonen mukaan vanha kreivitär onnistui voittamaan kolmella kortilla (kolme, seitsemän ja ässä). Herman oli lähellä voittoa, koska tiesi tämän salaisuuden. Oikean ässän sijaan hänen käsissään on kuitenkin patakuningatar, jonka kuvassa hän näkee kuolleen vanhan naisen piirteet.

Päähenkilö ei kestä kaikkea, mitä tapahtuu, ja hän puukottaa itseään, ja hänen kirkkaassa (muutaman jäljellä olevan sekunnin) tietoisuudessa ilmestyy kuva hänen kirkkaasta viattomasta rakkaudestaan Lisasta. "Kauneus! Jumalatar! Enkeli!" - kuullaan viimeiset sanat päähenkilöltä.

Sävellys ja lauluosuudet

Queen of Spades -oopperassa soittaa soolosoittajien lisäksi 24 vokalistia tärkeä rooli kuoro soittaa sekä koko prosessin tuki - orkesteri.

Jokainen näyttelevä sankari niillä on oma osansa, joka on kirjoitettu tietylle äänensävylle:

German oli tenori;
Lizalla oli soiva ja kevyt sopraanoääni;
Kreivitär (Patakuningatar) oli matala mezzo tai contralto;
Tomsky ja Jeletsky - baritonit.

Ensimmäisestä näytöksestä kuuluisa on Hermanin aaria "Anteeksi, taivaallinen olento" ja II näytöksestä Jeletskin aaria "Rakastan sinua".

V III toiminta on mahdotonta olla huomioimatta Lisan aaria "Ah, olen uupunut surusta" uskomatonta soundia ja viimeistä Hermania kuuluisan, jo tullut. iskulause, lause: "Mikä on elämämme? Peli!".

Yhteenveto

Pjotr Tšaikovskin ooppera "Patakuningatar" on yksi maailman oopperataiteen huippuja, vahvuudellaan ja syvyydeltään yllättävä musikaalinen ja dramaattinen teos. Joitakin juonen yksityiskohtia muutettiin, mutta mikä on todella tärkeää - muut aksentit, joiden tarkoitus on pahentaa konflikteja "elämä - kuolema", "mies - kohtalo", "rakkaus - peli".

Pietarin lisäksi myös Patakuningattaren libreton kirjoittajan Modest Tšaikovskin ansiosta oopperasta on tullut maailman mestariteos.

Modest Iljitš Tšaikovskin libretoon A.S. Pushkinin samannimisen tarinan perusteella.

Hahmot:

HERMAN (tenori)
COUNT TOMSKY (baritoni)
PRINSSI ELETSKY (baritoni)
TŠEKALINSKI (tenori)
SURIN (tenori)
CHAPLITSKY (basso)
NARUMOV (basso)
johtaja (tenori)
Kreivitär (mezzosopraano)
LISA (sopraano)
POLINA (kontralto)
GOVERNESS (mezzosopraano)
MASHA (sopraano)
POIKAKOMANDERI (ilman laulua)

näyttelijät välikappaleessa:
PRILEPA (sopraano)
MILOVZOR (POLINA) (contralto)
ZLATOGOR (COUNT TOMSKY) (baritoni)
NUNSENSSIT, HALLINNAT, SAIRAANHOITTAJAT, KÄVELIJÄT, VIERAAT, LAPSET, PELAAJAT JA MUUT.

Toiminta-aika: 1700-luvun loppu, mutta viimeistään 1796.
Paikka: Pietari.
Ensiesitys: Pietari, Mariinskin oopperatalo, 7. joulukuuta 1890.

Se on hämmästyttävää, mutta ennen kuin P.I. Tšaikovski loi traagisen oopperamestariteoksensa, Pushkinin Patakuningatar inspiroi Franz Suppea säveltämään ... operetin (1864); ja vielä aikaisemmin - vuonna 1850 - ranskalainen säveltäjä Jacques François Fromental Halévy kirjoitti samannimisen oopperan (Pushkinista on kuitenkin vähän jäljellä: libreton on kirjoittanut Scribe käyttämällä Patakuningatar käännöstä ranskaksi, teki Prosper Mérimée vuonna 1843; tässä oopperassa sankarin nimi muutetaan, vanha kreivitär muutetaan nuoreksi puolalaiseksi prinsessaksi ja niin edelleen). Nämä ovat tietysti kummallisia olosuhteita, joista voi oppia vain musiikkitietosanakirjoista - nämä teokset eivät edusta taiteellista arvoa.

Patakuningattaren juoni, jota hänen veljensä Modest Iljitš ehdotti säveltäjälle, ei heti kiinnostanut Tšaikovskia (kuten Eugene Oneginin juoni hänen aikanaan), mutta kun hän kuitenkin hallitsi mielikuvituksensa, Tšaikovski alkoi työskennellä ooppera "itseunohtamalla ja mielihyvällä" (samoin kuin "Jevgeni Oneginilla"), ja ooppera (klavierissa) kirjoitettiin hämmästyttävän lyhyessä ajassa - 44 päivässä. Kirjeessä N.F. von Meck PI Tšaikovski kertoo, kuinka hän sai idean kirjoittaa tähän juoneeseen perustuva ooppera: "Se tapahtui näin: kolme vuotta sitten veljeni Modest alkoi säveltää librettoa Patakuningatar-juonelle klo. tietyn Klenovskyn pyynnöstä, mutta tämä luopui musiikin säveltämisestä, jostain syystä pystymättä selviytymään tehtävästään. Sillä välin teattereiden johtaja Vsevolozhski vei ajatukseni, että minun pitäisi kirjoittaa ooppera juuri tämän juonen pohjalta, ja sitä paitsi ehdottomasti ensi kaudelle. Hän ilmaisi tämän halun minulle, ja koska se osui samaan aikaan päätökseni paeta Venäjältä tammikuussa ja ryhtyä kirjoittamiseen, suostuin... Haluan todella tehdä töitä, ja jos onnistun saamaan hyvän työn jostain viihtyisästä nurkasta ulkomaille - Minusta vaikuttaa siltä, että hallitsen tehtäväni ja toimitan kosketinsoittimen johtokunnalle toukokuuhun mennessä, ja kesällä soitin sen.

Tšaikovski lähti Firenzeen ja aloitti työskentelyn Patakuningattaressa 19. tammikuuta 1890. Säilyneet luonnosluonnokset antavat kuvan siitä, miten ja missä järjestyksessä työ eteni: tällä kertaa säveltäjä kirjoitti melkein "peräkkäin" (toisin kuin "Jevgeni Onegin", jonka sävellys alkoi Tatjanan kirjeen kohtauksella ). Tämän työn intensiteetti on hämmästyttävä: 19. - 28. tammikuuta on tehty ensimmäinen kuva, 29. tammikuuta - 4. helmikuuta - toinen kuva, 5. - 11. helmikuuta - neljäs kuva, 11. - 19. helmikuuta - kolmas kuva , jne.

Oopperan libretto on hyvin erilainen kuin alkuperäinen. Pushkinin teos on proosaa, libretto on runollista, ja säkeillä ei vain libretisti ja säveltäjä itse, vaan myös Derzhavin, Zhukovsky, Batjushkov. Pushkinin Lisa on rikkaan vanhan kreivitärtären köyhä oppilas; Tšaikovskissa hän on hänen tyttärentytäränsä, "jotta, kuten libretisti selittää, "tehdä Hermanin rakkaudesta häntä kohtaan luonnollisempaa"; ei kuitenkaan ole selvää, miksi hänen rakkautensa olisi vähemmän "luonnollista" köyhälle tytölle. Lisäksi hänen vanhemmistaan ei ole selvää kysymystä - kuka, missä he ovat, mitä heille tapahtui. Pushkinin Hermann (sic!) on saksalaisista, siksi hänen sukunimensä kirjoitusasu on tämä, Tšaikovski ei tiedä mitään saksalaisesta alkuperästään ja oopperassa "Hermann" (yksi "n") nähdään yksinkertaisesti nimi. Oopperassa esiintyvä prinssi Jeletski on poissa Pushkinista. Kreivi Tomsky, jonka suhdetta kreivitäreen ei mainita oopperassa ja jossa hänet esittelee ulkopuolinen (vain Hermanin tuttava, kuten muutkin pelaajat), Pushkin on hänen pojanpoikansa; tämä ilmeisesti selittää hänen tietonsa perheen salaisuudesta. Pushkinin draaman toiminta tapahtuu Aleksanteri I:n aikakaudella, kun taas ooppera vie meidät - tämä oli keisarillisten teatterien johtajan I. A. Vsevolozhskin idea - Katariinan aikakauteen. Myös Pushkinin ja Tšaikovskin draaman finaalit ovat erilaisia: Puškinissa Hermann, vaikka hän tulee hulluksi ("Hän on Obukhovin sairaalassa 17. huoneessa"), ei silti kuole, ja Lisa lisäksi menee naimisiin suhteellisen turvallisesti; Tšaikovskissa molemmat sankarit kuolevat. Pushkinin ja Tšaikovskin tapahtumien ja hahmojen tulkinnassa esiintyvistä eroista - sekä ulkoisista että sisäisistä - voidaan antaa monia esimerkkejä.

JOHDANTO

Ooppera alkaa orkesteri johdannossa, joka perustuu kolmeen vastakkaiseen musiikkikuvaan. Ensimmäinen teema on Tomskyn tarinan teema (hänen balladistaan) vanhasta kreivitärestä. Toinen teema kuvaa kreivitärtä itseään ja kolmas on intohimoisen lyyrinen (kuva Hermanin rakkaudesta Lizaa kohtaan).

TOIMINTA I

Kuva 1."Kevät. Kesäinen puutarha. Alue. Sairaanhoitajat, hoitajat ja sairaanhoitajat istuvat penkeillä ja kävelevät puutarhassa. Lapset leikkivät polttimilla, toiset hyppäävät köysien yli, heittelevät palloja." Tämä on säveltäjän ensimmäinen huomautus partituurissa. Tässä jokapäiväisessä kohtauksessa on lastenhoitaja- ja hoitajakuoroja sekä kiihkeä poikien marssi: poikakomentaja kävelee edellä, hän antaa käskyjä ("Musketti edelläsi! Ota kuono! Musketti jalkaasi!"), Loput suorittavat hänen käskynsä, ja sitten he lähtevät rummuillen ja trumpetoimalla. Muut lapset seuraavat poikia. Lastenhoitajat ja ohjaajat hajaantuvat antaen tietä muille kävelijöille.

Sisään Chekalinsky ja Surin, kaksi upseeria. Chekalinsky kysyy, kuinka (korttipeli), johon Surin osallistui, päättyi edellisenä päivänä. Harmi, että hän, Surin, hävisi. Keskustelu kääntyy Hermaniin, joka myös tulee, mutta ei leiki, vaan vain katselee. Yleensä hänen käytöksensä on melko outoa, "ikään kuin hänellä olisi sydämessään ainakin kolme roistoa", Surin sanoo. Herman itse tulee sisään mietteliäänä ja synkänä. Kreivi Tomsky on hänen kanssaan. He puhuvat keskenään. Tomsky kysyy Hermanilta, mitä hänelle tapahtuu, miksi hänestä on tullut niin synkkä. Herman paljastaa hänelle salaisuuden: hän on intohimoisesti rakastunut kauniiseen tuntemattomaan mieheen. Hän puhuu siitä ariosossa "En tiedä hänen nimeään". Tomsky on yllättynyt sellaisesta Hermanin intohimosta ("Oletko se sinä, Herman? Myönnän, en uskoisi ketään, että pystyt rakastamaan noin!"). He ohittavat, ja lava on taas täynnä kävelijöitä. Heidän kuoronsa soi "Vihdoin, Jumala lähetti aurinkoisen päivän!" - jyrkkä vastakohta Hermanin synkälle tuulelle (kriitikot, jotka pitivät näitä ja vastaavia jaksoja oopperassa tarpeettomina, esim. V. Baskin, ensimmäisen kirjoittaja kriittinen essee Tšaikovskin (1895) elämä ja työ näyttävät aliarvioineen näiden tunnelmakontrastien ilmaisuvoiman. Vanhat naiset ja vanhat miehet ja nuoret naiset ja nuoret kävelevät puutarhassa ja puhuvat säästä. He kaikki laulavat samaan aikaan.

Herman ja Tomsky ilmestyvät uudelleen. He jatkavat keskustelua, joka keskeytettiin katsojalle edellisellä lähdöllään ("Oletko varma, että hän ei huomaa sinua?" Tomsky kysyy Hermanilta). Prinssi Jeletski astuu sisään. Chekalinsky ja Surin menevät hänen luokseen. He onnittelevat prinssiä siitä, että hän on nyt sulhanen. Hermania kiinnostaa kuka morsian on. Tällä hetkellä kreivitär astuu sisään Lisan kanssa. Prinssi osoittaa Lizaan - tässä on hänen morsiamensa. Herman on epätoivoinen. Kreivitär ja Lisa huomaavat Hermanin ja heitä molempia valtaa pahaenteinen aavistus. "Minua pelottaa", he laulavat yhdessä. Sama lause - säveltäjän upea dramaattinen löytö - aloittaa Hermanin, Tomskin ja Jeletskin runot, joita he laulavat samanaikaisesti kreivitärtären ja Lisan kanssa, ilmaiseen edelleen jokaisen tunteitaan ja muodostaen upean kvintetin - kohtauksen keskeisen jakson. .

Kvintetin loputtua kreivi Tomsky lähestyy kreivitärtä ja prinssi Jeletski Lisaa. Herman pysyy poissa, ja kreivitär katsoo häntä tarkkaavaisesti. Tomsky kääntyy kreivitären puoleen ja onnittelee häntä. Hän, aivan kuin ei olisi kuullut hänen onnitteluaan, kysyy häneltä upseerista, kuka hän on? Tomsky selittää, että tämä on saksalainen, hänen ystävänsä. Hän ja kreivitär vetäytyvät lavan takaosaan. Prinssi Jeletski tarjoaa kätensä Lizalle; se säteilee iloa ja iloa. Herman näkee tämän peittelemättömällä kateudella ja laulaa, kuin puhuisi itselleen: "Iloitse ystävä! Unohdit, että hiljaisen päivän jälkeen on ukkosmyrsky! Näillä hänen sanoillaan todella kuuluu kaukainen ukkosen jylinä.

Miehet (tässä Herman, Tomski, Surin ja Chekalinsky; prinssi Jeletski oli lähtenyt Lisan kanssa aiemmin) alkavat puhua kreivitärestä. Kaikki ovat yhtä mieltä siitä, että hän on "nota", "hirviö", "kahdeksankymmentävuotias hirviö". Tomsky (Pushkinin mukaan hänen pojanpoikansa) kuitenkin tietää hänestä jotain, mitä kukaan ei tiedä. "Moni vuosi sitten kreivitär tunnettiin kauneutena Pariisissa" - näin hän aloittaa balladinsa ja kertoo, kuinka kreivitär kerran menetti koko omaisuutensa. Sitten Saint-Germainin kreivi tarjosi hänelle - pelkän "rendez-vousin" hinnalla - näyttää hänelle kolme korttia, jotka jos hän panostaisi niihin, palauttaisivat hänen omaisuutensa. Kreivitär kostaa... mutta mikä hinta! Hän paljasti kahdesti näiden korttien salaisuuden: ensimmäisen kerran miehelleen, toisen kerran nuorelle komealle miehelle. Mutta hänelle sinä yönä ilmestynyt aave varoitti häntä, että hän saisi kuolettavan iskun kolmannelta, joka intohimoisesti rakastaen tunnistaisi kolme korttia väkisin. Kaikki pitävät tätä tarinaa hauskana tarinana ja jopa nauraen neuvovat Hermania käyttämään tilaisuutta hyväkseen. Kuuluu voimakas ukkonen. Ukkosmyrsky pelaa. Kävelijat ryntäävät eri suuntiin. Ennen kuin hän itse pakenee myrskystä, Herman vannoo, että Lisa on hänen tai hän kuolee. Joten ensimmäisessä kuvassa Hermanin hallitseva tunne on rakkaus Lisaa kohtaan. Jotain tulee seuraavaksi...

Kuva 2. Lisan huone. Ovi parvekkeelle, josta on näkymä puutarhaan. Liza cembalossa. Hänen lähellään Polinaa; ystävät ovat täällä. Liza ja Polina laulavat idyllisen dueton Žukovskin sanoille ("On ilta ... pilvien reunat ovat haalistuneet"). Ystävät ilmaisevat ilonsa. Lisa pyytää Polinaa laulamaan yhden. Polina laulaa. Hänen romanssinsa "Rakkaat ystävät" kuulostaa synkältä ja tuomitulta. Se on kuin vanhan herättämistä henkiin hyvät ajat- ei ole turhaan, että sen säestys soi cembaolla. Tässä libretisti käytti Batjuškovin runoa. Se muotoilee ajatuksen, joka ilmaistiin ensimmäisen kerran 1600-luvulla latinalaisella lauseella, josta tuli sitten tarttuva: "Et in Arcadia ego”, tarkoittaa: "Ja (jopa) Arkadiassa (eli paratiisissa) minä (eli kuolema) (on)"; 1700-luvulla, eli oopperassa muistettavana aikana, tätä lausetta pohdittiin uudelleen, ja nyt se tarkoitti: "Ja minä asuin kerran Arkadiassa" (joka rikkoo latinalaisen alkuperäisen kielioppia), ja tästä Polina laulaa: "Ja minä, kuten sinä, asuin Arkadiassa onnellisena." Tämä latinalainen lause usein oli mahdollista tavata hautakivillä (N. Poussin kuvasi tällaista kohtausta kahdesti); Polina, kuten Liza, joka säestää itseään cembalolla, päättää romanssinsa sanoilla: ”Mutta mitä minulle tapahtui näissä iloisissa paikoissa? Grave!”) Kaikki ovat liikuttuneita ja innoissaan. Mutta nyt Polina itse haluaa tuoda iloisemman sävelen ja tarjoutuu laulamaan "venäläistä morsiamen ja sulhasen kunniaksi!" (eli Lisa ja prinssi Jeletski). Tyttöystävät taputtavat käsiään. Liza, joka ei osallistu hauskuuteen, seisoo parvekkeella. Polina ja hänen ystävänsä laulavat ja alkavat sitten tanssia. Kasvattajatar astuu sisään ja lopettaa tyttöjen ilon ja kertoo, että kreivitär oli vihainen kuultuaan melun. Naiset hajaantuvat. Lisa seuraa Polinaa. Piika astuu sisään (Masha); hän sammuttaa kynttilät jättäen vain yhden ja haluaa sulkea parvekkeen, mutta Lisa pysäyttää hänet.

Yksin jätettynä Liza antautuu ajatuksiin ja itkee hiljaa. Hänen ariosonsa "Mistä nämä kyyneleet tulevat" kuulostaa. Lisa kääntyy yöhön ja uskoo hänelle sielunsa salaisuuden: "Hän on synkkä, kuten sinä, hän on kuin surullisten silmien katse, joka otti minulta rauhan ja onnen ..."

Herman ilmestyy parvekkeen ovelle. Lisa perääntyy kauhuissaan. He katsovat toisiaan hiljaa. Lisa tekee liikkeen lähteäkseen. Herman pyytää häntä olemaan lähtemättä. Lisa on hämmentynyt, hän on valmis huutamaan. Herman ottaa pistoolin ja uhkaa tappavansa itsensä - "yksi tai muiden kanssa". Lisan ja Hermanin iso duetto on täynnä intohimoa. Herman huudahtaa: "Kauneus! Jumalatar! Enkeli!" Hän polvistuu Lisan eteen. Lempeästi ja surullisesti hänen ariosonsa "Anteeksi, taivaallinen olento, että häiritsin rauhaasi" kuulostaa yhdeltä Tšaikovskin parhaista tenori-aarioista.

Oven takaa kuuluu askelia. Melusta huolestuneena kreivitär suuntaa kohti Lisan huonetta. Hän koputtaa oveen, vaatii Lizaa avaamaan sen (hän avaa sen), astuu sisään; piikaidensa kanssa kynttilöiden kanssa. Liza onnistuu piilottamaan Hermanin verhon taakse. Kreivitär nuhtelee vihaisesti tyttärentytärtään nukkumattomuudesta, sillä parvekkeen ovi on auki, mikä huolestuttaa isoäitiään - ja ylipäätään, ettei hänen pitäisi uskaltaa aloittaa typeryksiä. Kreivitär lähtee.

Herman muistelee kohtalokkaita sanoja: "Kuka, intohimoisesti rakastava, tulee varmasti oppimaan sinulta kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia!" Lisa sulkee oven kreivitärreen perässä, menee parvekkeelle, avaa sen ja viitoittaa Hermanin lähtemään. Herman pyytää häntä olemaan lähettämättä häntä pois. Lähteminen tarkoittaa kuolemaa hänen puolestaan. "Ei! Live!" Lisa huudahtaa. Herman syleilee häntä impulsiivisesti; hän nojaa päänsä hänen olkapäälleen. "Upea! Jumalatar! Enkeli! Rakastan sinua!" Herman laulaa hurmioituneena.

OPA II

Toinen näytös sisältää kahden kohtauksen kontrastin, joista ensimmäinen (järjestyksessä oopperassa - kolmas) tapahtuu ballissa ja toinen (neljäs) - kreivitärmen makuuhuoneessa.

Kuva 3. Naamiaiset rikkaan metropoliitin (luonnollisesti Pietari) aatelismiehen kotona. Iso sali. Sivuilla, pylväiden välissä, on järjestetty lodgeja. Vieraat tanssivat kontradaania. Laulajat laulavat kuoroissa. Heidän laulunsa toistaa Katariinan aikakauden tervehdyslaulujen tyyliä. Hermanin vanhat tuttavat - Chekalinsky, Surin, Tomsky - juoruvat sankarimme mielentilasta: uskotaan, että hänen mielialansa on niin vaihteleva - "Hän oli synkkä, sitten hänestä tuli iloinen" - koska hän on rakastunut (Tšekalinski ajattelee niin) , toinen (Surin ) sanoo jo luottavaisin mielin, että Herman on pakkomielle halusta oppia kolme korttia. Päättäessään kiusata häntä, he lähtevät.

Sali on tyhjä. Palvelijat tulevat valmistamaan lavan keskelle sivuesitystä, perinteistä viihdettä juhlissa. Prinssi Jeletski ja Liza kulkevat ohi. Prinssi on ymmällään Lisan kylmyydestä häntä kohtaan. Hän laulaa tunteistaan häntä kohtaan kuuluisassa aariassa "Rakastan sinua, rakastan sinua valtavasti." Emme kuule Lisan vastausta - he lähtevät. Herman astuu sisään. Hänellä on kädessään muistiinpano, ja hän lukee sen: ”Esityksen jälkeen odota minua salissa. Minun täytyy nähdä sinut...” Chekalinsky ja Surin ilmestyvät uudelleen useiden muiden ihmisten kanssa; he kiusaavat Hermania.

Johtaja ilmestyy ja kutsuu isännän puolesta vieraita sivuesityksen esitykseen. Sitä kutsutaan "paimentaren vilpittömyydeksi". (Yllä olevasta luettelosta tämän esityksen näyttelijöistä ja esiintyjistä lukija tietää jo, kuka ballin vieraista siihen osallistuu). Tämä 1700-luvun musiikin pastoraalinen stilisointi (jopa Mozartin ja Bortnyanskyn aidot aiheet lipsahtavat läpi). Pastoraali on ohi. Herman huomaa Lizan; hänellä on naamio yllään. Lisa kääntyy hänen puoleensa (orkesterissa soi vääristynyt rakkauden melodia: Hermanin mielessä on tapahtunut käännekohta, nyt häntä ei ohjaa rakkaus Lisaa kohtaan, vaan ahdistava ajatus kolmesta kortista). Hän antaa hänelle avaimen puutarhassa olevaan salaiseen oveen, jotta hän pääsee hänen taloonsa. Lisa odottaa häntä huomenna, mutta Herman aikoo olla hänen kanssaan tänään.

Kiihtynyt johtaja ilmestyy. Hän raportoi, että keisarinna, tietenkin, Katariina on ilmestymässä juhlaan. (Juuri hänen ulkonäkönsä mahdollistaa oopperan esitysajan tarkentamisen: "viimeistään 1796", koska Katariina II kuoli sinä vuonna. Yleisesti ottaen Tšaikovskilla oli vaikeuksia keisarinnan esittelyssä oopperassa - sama kuin NA Rimski oli aiemmin kohdannut -Korsakovin Pihkovalaisen naisen näyttämisessä. Tosiasia on, että Nikolai I kielsi 40-luvulla korkeimmalla käskyllään Romanovien dynastian hallitsevien henkilöiden esiintymisen oopperalavalla (ja näytelmissä ja tragedioita tämä sallittiin); on hyvä, jos tsaari tai tsaari yhtäkkiä laulaa laulun. Tunnetaan P.I.Tšaikovskin kirje keisarillisten teattereiden johtajalle I.A.Vsevolozhskylle, jossa hän erityisesti kirjoittaa: Katariina vuoden loppuun mennessä. 3. kuva.") Tarkkaan ottaen tämä kuva päättyy vasta valmistautumiseen keisarinnan tapaamiseen: "Miehet seisovat matalan hovijousen asennossa. Naiset ottavat syvän kyykyn. Sivut näkyvät" - tämä on kirjoittajan viimeinen huomautus tässä kuvassa. Kuoro ylistää Catherinea ja huudahtaa: ”Vivat! Vivat!

Kuva 4. Kreivitärten makuuhuone, valaistu lampuilla. Herman astuu sisään piiloovesta. Hän katselee ympärilleen huoneessa: "Kaikki on niin kuin hän sanoi." Herman on päättänyt selvittää salaisuuden vanhalta naiselta. Hän menee Lizan ovelle, mutta hänen huomionsa kiinnittyy kreivittären muotokuvaan; hän pysähtyy tutkimaan sitä. Keskiyön lakko. "Ah, tässä hän on, "Moskovan Venus"!" - hän väittää katsoessaan kreivitärhahmon muotokuvaa (ilmeisesti kuvattu hänen nuoruudessaan; Pushkin kuvaa kahta muotokuvaa: yksi kuvasi noin neljäkymmentävuotiasta miestä, toinen - "nuorta kauneutta, jolla on akvaarinen nenä, kammatut temppelit ja ruusu jauhetuissa hiuksissa"). Kaikuvat askeleet pelottavat Hermanin, hän piiloutuu buduaarin verhon taakse. Piika juoksee sisään ja sytyttää kiireesti kynttilät. Muut piiat ja ripustimet juoksevat hänen perässään. Kreivitär astuu sisään vilkkaiden piikojen ja ripustajien ympäröimänä; heidän kuoroääniä ("Hyväntekijämme").

Sisään Liza ja Masha. Lisa vapauttaa Mashan, ja hän tajuaa, että Lisa odottaa Hermania. Nyt Masha tietää kaiken: "Valitsin hänet aviomieheksi", Lisa avautuu hänelle. He ovat menossa pois.

Asukkaat ja piiat esittelevät kreivitär. Hän on aamutakissa ja yölakissa. He panivat hänet nukkumaan. Mutta hän puhuu melko oudosti ("Olen väsynyt... Ei virtsaa... En halua nukkua sängyssä") istuutuu nojatuoliin; hän on peitetty tyynyillä. Hän moittii moderneja tapoja ja nauttii muistoistaan hänestä ranskalaista elämää kun hän laulaa (ranskaksi) aaria Gretryn Richard the Lionheartista. (Hauska anakronismi, jota Tšaikovski ei voinut olla tietämättä - hän ei yksinkertaisesti pitänyt historiallista autenttisuutta tärkeänä tässä tapauksessa; vaikka Venäjän elämän suhteen hän yritti säilyttää sen. Joten tämän oopperan on kirjoittanut Grétry vuonna 1784, ja jos oopperan "Patakuningatar" toiminta viittaa 1700-luvun loppuun ja kreivitär on nyt kahdeksankymmentävuotias vanha nainen, niin Richardin luomisvuonna hän oli vähintään seitsemänkymmentä" ja Ranskan kuningas ("Kuningas kuuli minut", kreivitär muisteli) tuskin olisi kuunnellut hänen lauluaan; sellainen Joten jos kreivitär koskaan lauloi kuninkaalle, se oli paljon aikaisemmin, kauan ennen luomista "Richard".)

Kun hän laulaa aariaan, kreivitär nukahtaa vähitellen. Herman ilmestyy piilopaikan takaa ja kohtaa kreivitär. Hän herää ja liikuttaa huuliaan äänettömästi kauhuissaan. Hän pyytää häntä olemaan peloissaan (kreivitär hiljaa, ikään kuin hämmentyneenä, jatkaa hänen katselemistaan). Herman kysyy, pyytää häntä paljastamaan hänelle kolmen kortin salaisuuden. Hän polvistuu hänen edessään. Kreivitär suoriutuessaan katsoo uhkaavasti Hermania. Hän viittoi häntä. "Vanha noita! Joten pakotan sinut vastaamaan!" hän huudahtaa ja vetää pistoolinsa esiin. Kreivitär nyökkää päätään, kohottaa kätensä suojatakseen itsensä laukaukselta ja kaatuu kuolleena. Herman lähestyy ruumista, ottaa hänen kätensä. Vasta nyt hän tajuaa, mitä tapahtui - kreivitär on kuollut, eikä hän tiennyt salaisuutta.

Liza astuu sisään. Hän näkee Hermanin täällä, kreivitärten huoneessa. Hän on yllättynyt: mitä hän tekee täällä? Herman osoittaa kreivitärten ruumista ja huudahtaa epätoivoisesti, ettei hän ole saanut tietää salaisuutta. Lisa ryntää ruumiin luo, nyyhkyttää - hänet tappaa tapahtunut ja mikä tärkeintä, että Herman ei tarvinnut häntä, vaan korttien salaisuutta. "Hirviö! Tappaja! Hirviö!" - hän huudahtaa (vrt. hänen kanssaan, Herman: "Kauneus! Jumalatar! Enkeli!"). Herman juoksee karkuun. Liza nyyhkyttää kreivitärten elotonta ruumista.

TOIMINTA III

Kuva 5. Kasarmi. Hermanin huone. Myöhäisilta. Kuunvalo valaisee nyt huoneen ikkunan läpi ja katoaa sitten. Tuulen ulvominen. Herman istuu pöydässä lähellä kynttilää. Hän lukee Lisan kirjeen: hän näkee, ettei hän halunnut kreivitären kuolemaa, ja odottaa häntä penkereellä. Jos hän ei tule ennen puoltayötä, hänen on myönnettävä kauhea ajatus... Herman vajoaa nojatuoliin syviin ajatuksiin. Hän haaveilee kuulevansa laulajien kuoron, jotka ovat kreivitärten hautajaisia. Hän on kauhuissaan. Hän näkee askeleita. Hän juoksee ovelle, mutta siellä kreivittären haamu pysäyttää hänet. Herman vetäytyy. Aave on tulossa. Aave kääntyy Hermanin puoleen sanoin, että hän tuli vastoin hänen tahtoaan. Hän käskee Hermania pelastamaan Lizan, naimaan tämän ja paljastaa kolmen kortin salaisuuden: kolme, seitsemän, ässä. Tämän sanottuaan haamu katoaa välittömästi. Hämmentynyt Herman toistaa nämä kortit.

Kuva 6. Yö. Talvi Oja. Lavan syvyydessä - pengerrys ja kuun valaisema Pietari ja Paavalin kirkko. Kaaren alla, kaikki mustana, seisoo Liza. Hän odottaa Hermania ja laulaa aariaan, joka on yksi oopperan tunnetuimmista - "Ah, olen väsynyt, olen väsynyt!". Kello lyö puoltayötä. Lisa kutsuu epätoivoisesti Hermania - hän on edelleen poissa. Nyt hän on varma, että hän on tappaja. Lisa haluaa juosta, mutta Herman tulee sisään. Lisa on onnellinen: Herman on täällä, hän ei ole konna. Piinauksen loppu on tullut! Herman suutelee häntä. "Tuskallisen kärsimyksemme loppu", he toistavat toisiaan. Mutta et voi viivytellä. Kello käy. Ja Herman kehottaa Lisaa pakenemaan hänen kanssaan. Mutta missä? Tietenkin pelitalolle - "Minullekin on kultakasoja, ne kuuluvat minulle yksin!" hän vakuuttaa Lisalle. Nyt Lisa vihdoin ymmärtää, että Herman on hullu. Herman tunnustaa nostaneensa aseen "vanhan noidan" päälle. Nyt Lisalle hän on tappaja. Herman toistaa kolme korttia hurmioituneena, nauraa ja työntää Lizan pois. Hän ei kestä sitä, juoksee pengerrykseen ja heittäytyy jokeen.

Kuva 7. Pelikasino. Illallinen. Jotkut pelaajat pelaavat korttia. Vieraat laulavat: "Juotaan ja ollaan iloisia." Surin, Chaplitsky, Chekalinsky, Arumov, Tomsky, Jeletsky vaihtavat kommentteja pelistä. Prinssi Jeletski on täällä ensimmäistä kertaa. Hän ei ole enää sulhanen ja toivoo, että hänellä on onnea korteissa, koska hän ei ollut onnekas rakkaudessa. Tomskya pyydetään laulamaan jotain. Hän laulaa melko monitulkintaisen kappaleen "If only lovely girls" (hänen sanansa kuuluvat G.R. Derzhavinille). Kaikki poimivat hänen viimeiset sanansa. Pelin ja hauskanpidon keskellä Herman astuu sisään. Jeletsky pyytää Tomskya olemaan hänen toinen tarvittaessa. Hän on samaa mieltä. Hermanin ulkonäön omituisuus hämmästyttää kaikkia. Hän pyytää lupaa osallistua peliin. Peli alkaa. Herman panostaa kolmeen voittoon. Hän jatkaa peliä. Nyt on seitsemän. Ja voittaa taas. Herman nauraa hysteerisesti. Vaatii viiniä. Lasi kädessään hän laulaa kuuluisan aariansa "Mitä elämämme on? - Peli!" Prinssi Jeletski astuu peliin. Tämä kierros on todella kuin kaksintaistelu: Herman ilmoittaa ässän, mutta ässän sijaan hänellä on käsissään patarouva. Tällä hetkellä kreivittären haamu ilmestyy. Kaikki vetäytyvät Hermanista. Hän on kauhuissaan. Hän kiroilee vanhaa naista. Hullussa hän puukotetaan kuoliaaksi. Aave katoaa. Useat ihmiset ryntäävät kaatuneen Hermanin luo. Hän on yhä elossa. Tultuaan järkiinsä ja nähtyään prinssin hän yrittää nousta ylös. Hän pyytää anteeksiantoa prinssiltä. V viimeinen minuutti kirkas kuva Lisasta ilmestyy hänen mieleensä. Läsnä olevien kuoro laulaa: ”Herra! Anna hänelle anteeksi! Ja lepää hänen kapinallinen ja kiusattu sielunsa."

A. Maykapar

Veljeään Peteriä kymmenen vuotta nuorempi Modest Tšaikovski ei tunneta näytelmäkirjailijana Venäjän ulkopuolella, lukuun ottamatta 1890-luvun alussa musiikkiin sävellettyä Pushkinin jälkeistä Patakuningatar -librettoa. Oopperan juonen ehdotti keisarillisen Pietarin teattereiden johto, joka aikoi esittää suurenmoisen esityksen Katariina II:n aikakaudelta. Tsaikovski ryhtyi töihin, hän teki muutoksia libretoon ja kirjoitti osittain itse runotekstin, tuoden siihen myös runoilijoiden - Pushkinin aikalaisten - runoja. Lizan kohtauksen teksti Talvikanavalla kuuluu kokonaan säveltäjälle. Näyttävämpiä kohtauksia hän lyhensi, mutta ne kuitenkin antavat vaikutelman oopperalle ja muodostavat taustan toiminnan kehitykselle. Ja jopa nämä Tšaikovski mestarillisesti käsitelleet kohtaukset, joista esimerkkinä on tsaaritarin ylistyskuoroa esittelevä teksti - viimeinen kuoro toisen näytöksen ensimmäinen kuva.

Siten hän teki paljon vaivaa luodakseen tuon ajan autenttisen tunnelman. Firenzessä, jossa oopperan luonnokset kirjoitettiin ja osa orkestraatiosta tehtiin, Tšaikovski ei luopunut "Patakuningatar" -ajan 1700-luvun musiikista (Gretry, Monsigni, Piccinni, Salieri) ja kirjoitti päiväkirjaansa: ”Joskus näytti siltä, että elän 1700-luvulla ja ettei ollut mitään kauempana kuin Mozart. Tietenkään Mozart musiikissaan ei ole enää niin nuori. Mutta sen lisäksi, että säveltäjä jäljitteli - väistämättömällä kuivumisella - rokokookuvioita ja herätti henkiin kalliita uljaat uusklassisia muotoja, hän luotti ensisijaisesti kohonneeseen herkkyyteensä. Hänen kuumeinen tilansa oopperan luomisen aikana ylitti tavanomaisen jännityksen. Ehkä pakkomielle Hermanissa, joka vaati kreivitärtä nimeämään kolme korttia ja tuomitsi itsensä kuolemaan, hän näki itsensä ja kreivitärssä - suojelijatar Baroness von Meck. Heidän outo, ainutlaatuinen suhde, jota ylläpidettiin vain kirjeissä, suhde kuin kaksi ruumiitonta varjoa, päättyi katkokseen juuri vuonna 1890.

Yhä pelottavampi toiminnan avautuminen erottuu Tšaikovskin nerokkaasta tekniikasta, joka yhdistää täydelliset, itsenäiset, mutta läheisesti toisiinsa liittyvät kohtaukset: toissijaiset tapahtumat (ulospäin johtavat, mutta itse asiassa kokonaisuutena välttämättömät) vuorottelevat avaimen kanssa. tapahtumat, jotka muodostavat tärkeimmän juonen. Voidaan erottaa viisi ydinteemaa, joita säveltäjä käyttää wagnerilaisina leitmotiiveina. Neljä liittyvät läheisesti toisiinsa: Hermannin teema (laskeva, synkkä), kolmen kortin teema (ennakoi kuudetta sinfoniaa), Lisan rakkauden teema ("Tristanian", Hoffmannin mukaan) ja kohtalon teema. Kreivitär-teema erottuu toisistaan perustuen kolmen samanpituisen nuotin toistoon.

Pisteet erottuvat useista ominaisuuksista. Ensimmäisen näytöksen väritys on lähellä Carmenin väritystä (etenkin poikien marssi), tässä erottuu Hermanin sydämellinen Lisaa muistuttava arioso. Sitten toiminta siirtyy yllättäen 1700-luvun lopun - 1800-luvun alun olohuoneeseen, jossa soi pateettinen duetto, joka värähtelee duurin ja mollin välillä pakollisten huilujen säestyksellä. Saksan esiintyessä Lisan edessä tuntee kohtalon voiman (ja hänen melodiansa muistuttaa jossain määrin Verdin "Force of Destinyä"); kreivitär esittelee vakavan vilustumisen, ja pahaenteinen ajatus kolmesta kortista myrkyttää nuoren miehen mielen. Kohtauksessa hänen tapaamisestaan vanhan naisen kanssa Hermanin myrskyinen, epätoivoinen resitatiivi ja aaria, ilkeiden, toistuvien puun äänien säestyksellä, merkitsevät onnettoman miehen romahdusta, joka menettää järkensä seuraavassa kohtauksessa aaveen kanssa, todella ekspressionistinen. , "Boris Godunovin" kaikuilla (mutta rikkaammalla orkesterilla). Sitten seuraa Lizan kuolema: erittäin hellä sympaattinen melodia soi kauheaa hautajaistaustaa vasten. Hermanin kuolema on vähemmän majesteettinen, mutta ei ilman traagista arvokkuutta. Tämä kaksoisitsemurha todistaa jälleen kerran säveltäjän rappeutuneesta romantiikasta, joka sai niin monen sydämet vapisemaan ja muodostaa edelleen hänen musiikkinsa suosituimman puolen. Tämän intohimoisen ja traagisen kuvan takana piilee kuitenkin uusklassismista peritty muotorakenne. Tšaikovski kirjoitti tästä hyvin vuonna 1890: "Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann sävelsivät kuolemattomia luomuksiaan täsmälleen samalla tavalla kuin suutari ompelee saappaita." Siten ensinnäkin on käsityöläisen taito ja vasta sitten - inspiraatio. Mitä tulee The Queen of Spades, se hyväksyttiin välittömästi yleisön suurena menestysnä säveltäjälle.

G. Marchesi (kääntäjä E. Greceanii)

Luomisen historia

Pian novellinsa (1833) julkaisun jälkeen Pushkin kirjoitti päiväkirjaansa: "Patakuningatar on loistavassa muodissa. Pelaajat lyövät kolme, seitsemän, ässä. Tarinan suosiota selitti paitsi huvittava juoni myös 1800-luvun alun Pietarin yhteiskunnan muotojen ja tapojen realistinen toisto. Säveltäjän veljen M. I. Tšaikovskin (1850-1916) kirjoittamassa oopperan libretossa Pushkinin tarinan sisältö pohditaan pitkälti uudelleen. Köyhästä oppilaista Lisasta tuli kreivitär rikas tyttärentytär. Pushkinin Herman, kylmä, harkitseva egoisti, jota vain rikastuttaa jano, esiintyy Tšaikovskin musiikissa miehenä, jolla on tulinen mielikuvitus ja voimakkaat intohimot. Hahmojen sosiaalisen aseman ero toi oopperaan sosiaalisen eriarvoisuuden teeman. Se heijastaa traagisella paatosuudella ihmisten kohtaloa rahan armottoman vallan alaisena yhteiskunnassa. Herman on tämän yhteiskunnan uhri; varallisuuden halusta tulee huomaamattomasti hänen pakkomielle, joka hämärtää hänen rakkautensa Lisaa kohtaan ja johtaa hänet kuolemaan.

Musiikki

Queen of Spades -ooppera on yksi maailman realistisen taiteen suurimmista teoksista. Tämä musiikillinen tragedia hämmästyttää sankarien ajatusten ja tunteiden, heidän toiveidensa, kärsimyksensä ja kuolemansa psykologisella todenperäisyydellä, aikakauden kuvien kirkkaudella, musiikillisen ja dramaattisen kehityksen intensiivisyydellä. Tšaikovskin tyylin ominaispiirteet saivat täällä täydellisimmän ja täydellisemmän ilmeensä.

Ensimmäinen näytös alkaa kevyellä arjen kohtauksella. Nannien, ohjaajien kuorot, poikien kiihkeä marssi käynnistivät kuperasti myöhempien tapahtumien draaman. Hermanin ariosossa ”En tiedä hänen nimeään”, toisinaan elegisesti hellä, välillä kiihkeästi innostunut, vangitaan hänen tunteidensa puhtaus ja vahvuus. Hermanin ja Jeletskin duetto kohtaa sankarien jyrkästi vastakkaiset tilat: Hermanin intohimoiset valitukset "Onneton päivä, kiroan sinua" kietoutuvat prinssin rauhalliseen, mitattuun puheeseen "Hyvää päivää, siunaan sinua." Kuvan keskeinen jakso on kvintetti "Minä pelkään!" - välittää osallistujien synkät aavistelut. Tomskyn balladissa refrääni kolmesta salaperäisestä kortista kuulostaa pahaenteiseltä. Myrskyinen kohtaus ukkosmyrskystä, jota vasten Hermanin vala kuulostaa, päättää ensimmäisen kuvan.

Toinen kuva jakautuu kahteen osaan - jokapäiväiseen ja rakkauslyyriseen. Polinan ja Lisan idyllinen duetto "On jo ilta" on kevyen surun peitossa. Polinan romanssi "Rakkaat ystävät" kuulostaa synkältä ja tuomitulta. Sen vastakohtana toimii live-tanssikappale ”Come on, Light-Mashenka”. Kuvan toisen puoliskon aloittaa Lisan arioso "Mistä nämä kyyneleet tulevat" - läpitunkeva monologi täynnä syviä tunteita. Lizan melankolian tilalle tulee innostunut tunnustus "Oi, kuule, yö." Hermanin hellästi surullisen ja intohimoisen arioson "Anteeksi, taivaallinen olento" keskeyttää kreivitärten ilmestyminen: musiikki saa traagisen sävyn; on teräviä, hermostuneita rytmejä, pahaenteisiä orkesterivärejä. Toinen kuva päättyy valon rakkauden teeman vahvistukseen. Kolmannessa kuvassa (toinen näytös) pääkaupunkiseudun elämän kohtaukset tulevat kehittyvän draaman taustaksi. Avauskuoro Katariinan aikakauden kutsuvien kantaattien hengessä on eräänlainen näytönsäästäjä kuvaan. Prinssi Jeletskin aaria "Rakastan sinua" kuvaa hänen jaloisuuttaan ja pidättymistään. Pastoraalinen "Paimentaren vilpittömyys" - XVIII vuosisadan musiikin tyylitelmä; elegantit, sirot laulut ja tanssit kehystävät Prilepan ja Milovzorin idyllisen rakkausdueton. Finaalissa, Lisan ja Hermanin tapaamisen hetkellä, orkesterissa soi vääristynyt rakkauden melodia: Hermanin mielessä on tapahtunut käännekohta, jota tästä lähtien ei ohjaa rakkaus, vaan ahdistava ajatus kolme korttia. Neljäs kuva, oopperan keskeinen, on täynnä ahdistusta ja draamaa. Se alkaa orkesteri johdannossa, jossa arvataan Hermanin rakkaustunnustusten intonaatioita. Riippuvien kuoro ("Meidän hyväntekijämme") ja kreivitärlaulu (melodia Gretryn oopperasta "Richard the Lionheart") korvataan pahaenteisen piilossa olevalla musiikilla. Hermanin intohimoinen arioso "Jos koskaan tietäisit rakkauden tunteen" on ristiriidassa hänen kanssaan.

Viidennen kuvan (kolmas näytös) alussa hautajaislaulun ja myrskyn ulvonnan taustalla herää Hermanin innostunut monologi "Kaikki samat ajatukset, kaikki sama kauhea uni". Kreivitärhaamun ilmestymistä säestävä musiikki kiehtoo kuolleella hiljaisuudella.

Kuudennen kuvan orkesterijohdanto on maalattu synkillä tuomion sävyillä. Lizan aarian "Ah, olen väsynyt, olen väsynyt" leveä, vapaasti virtaava melodia on lähellä venäläisiä viipyviä lauluja; aarian "So it's true, with a villain" toinen osa on täynnä epätoivoa ja vihaa. Germanin ja Lisan lyyrinen duetto "Voi kyllä, kärsimys on ohi" on kuvan ainoa kirkas jakso. Sen korvaa kohtaus Hermanin deliriumista kullasta, joka on psykologisesti syvyydeltään merkittävä. Uhkaavalta ja väistämättömältä kuulostavan intromusiikin paluu puhuu toiveiden romahtamisesta.

Seitsemäs kuva alkaa jokapäiväisillä jaksoilla: vieraiden juomalaulu, Tomskyn kevytmielinen laulu "Jos vain rakkaat tytöt" (G. R. Derzhavinin sanoin). Hermanin tullessa musiikki innostuu hermostuneesti. Huolestuneena valpas septetti "Jotain on vialla" välittää pelaajissa vallinneen jännityksen. Voiton ryöstö ja julma ilo kuullaan Hermanin aariassa ”Mitä elämämme on? Peli!". Kuolemanhetkellä hänen ajatuksensa kääntyvät jälleen Lisan puoleen - orkesteriin ilmestyy vapisevan hellä kuva rakkaudesta.

M. Druskin

Yli kymmenen vuoden monimutkaisten, usein ristiriitaisten etsintöjen jälkeen, joiden varrella oli sekä kirkkaita mielenkiintoisia löytöjä että valitettavia virhearviointeja, Tšaikovski saavuttaa suurimmat saavutuksistaan ooppera, loi The Queen of Spades -elokuvan, joka ei ole vahvuudeltaan ja ilmaisunsa syvyydeltään huonompi kuin hänen sinfonisista mestariteoksistaan, kuten Manfred, viides ja kuudes sinfonia. Hän ei työskennellyt missään oopperoissaan, paitsi Jevgeni Oneginia, niin kiihkeästi, mikä säveltäjän oman myöntämän mukaan saavutti "itseunohtamisen". Tšaikovski oli niin syvästi vangittu koko toiminnan tunnelmaan ja Patakuningaattaren hahmojen kuviin, että hän näki heidät todellisina elävinä ihmisinä. Saatuaan oopperan luonnostelun valmiiksi kuumeisella vauhdilla (Koko teos valmistui 44 päivässä - tammikuun 19. - 3. maaliskuuta 1890. Orkesterointi valmistui saman vuoden kesäkuussa.), hän kirjoitti veljelleen Modest Iljitšille, libreton kirjoittajalle: "... kun pääsin Hermanin kuolemaan ja loppukuoroon, tunsin niin sääli Hermania kohtaan, että aloin yhtäkkiä itkeä paljon.<...>Osoittautuu, että Herman ei ollut vain tekosyy minulle kirjoittaa tätä tai tuota musiikkia, vaan koko ajan elävä ihminen ... ". Toisessa kirjeessä samalle vastaanottajalle Tšaikovski myöntää: ”Muissa paikoissa, esimerkiksi tänään järjestämässäni neljännessä kuvassa tunnen sellaista pelkoa, kauhua ja järkytystä, ettei voi olla niin, ettei kuulija koe edes osaa. siitä.”

Pushkinin samannimisen tarinan pohjalta kirjoitettu Tšaikovskin Patakuningatar poikkeaa monessa suhteessa kirjallisesta lähteestä: joitain juonen liikkeitä on muutettu, hahmojen hahmot ja teot ovat saaneet erilaista kattavuutta. Pushkinissa German on yhden intohimon mies, suoraviivainen, harkitseva ja sitkeä, valmis asettamaan oman ja muiden hengen vaakalaudalle saavuttaakseen tavoitteensa. Tšaikovskissa hän on sisäisesti murtunut, ristiriitaisten tunteiden ja syttymien vallassa, joiden traaginen sovittamattomuus johtaa hänet väistämättömään kuolemaan. Lisan kuva joutui radikaalin uudelleenajattelun kohteeksi: tavallisesta värittömästä Pushkinista Lizaveta Ivanovnasta tuli vahva ja intohimoinen luonne, joka epäitsekkäästi omistautui tunteilleen ja jatkoi puhtaiden runollisesti ylevien naiskuvien galleriaa Tšaikovskin oopperoissa Oprichnikista Lumorittareen. Keisarillisten teattereiden johtajan IA Vsevolozhskin pyynnöstä oopperan toiminta siirrettiin 1800-luvun 30-luvulta 1700-luvun toiselle puoliskolle, mikä johti siihen, että sisällytettiin kuva upeasta pallosta. Katariinan aatelismiehen palatsissa välikappaleella, joka on tyylitelty "uljasen aikakauden" hengessä, mutta se ei vaikuttanut toiminnan yleiseen väriin ja sen päähenkilöiden hahmoihin. Henkisen maailmansa rikkaudeltaan ja monimutkaisuudeltaan, kokemustensa terävyyden ja intensiivisyyden osalta nämä ovat säveltäjän aikalaisia, jotka liittyvät monin tavoin Tolstoin ja Dostojevskin psykologisten romaanien sankareihin.

The Queen of Spadesin sävellys, dramaattinen ja intonaatioanalyysi on esitetty useissa teoksissa, luovuudelle omistettu Tšaikovski kokonaisuudessaan tai sen yksittäiset tyypit. Siksi keskitymme vain joihinkin sen tärkeimpiin, tyypillisimpiin piirteisiin. "Patakuningatar" on sinfonisin Tšaikovskin oopperoista: sen dramaattisen sävellyksen perustana on kolmen jatkuvan teeman johdonmukainen kehitys ja yhteen kudonta. liikkeellepaneva voima Toiminnot. Näiden teemojen semanttinen puoli on samanlainen kuin neljännen ja viidennen sinfonian kolmen pääteemaattisen osan välinen suhde. Ensimmäinen niistä, kuiva ja kova Kreivitär-teema, joka perustuu lyhyt motiivi kolmea, helposti erilaisiin muutoksiin sopeutuvaa soundia voidaan verrata merkitykseltään rockin teemoihin sinfonisia teoksia säveltäjä. Kehityksen aikana tämä motiivi kokee rytmisen puristuksen ja laajenemisen, sen intervallikoostumus ja modaalinen väritys muuttuvat, mutta kaikilla näillä muunnoksilla sen pääominaisuuden muodostava valtava ”koputus”-rytmi säilyy.

Käyttämällä toisessa yhteydessä lausuttuja Tšaikovskin sanoja voimme sanoa, että tämä on "vilja", "varmasti" pääidea» koko työstä. Tämä teema ei toimi niinkään kuvan yksilöllisenä ominaisuutena, vaan salaperäisen, väistämättömän kohtalokkaan alun ruumiillistuksena, joka vetoaa kohtaloihin. keskeiset hahmot oopperat - Herman ja Liza. Hän on läsnä kaikkialla ja kutoutuu sekä orkesterikankaaseen että hahmojen lauluosiin (esim. Hermanin arioso "Jos koskaan tietäisit" kreivitärten makuuhuoneen maalauksesta). Joskus se saa harhaanjohtavan, fantastisen vääristyneen ilmeen heijastuksena ahdistavasta ajatuksesta kolmesta kortista, jotka ovat asettuneet Hermanin sairaisiin aivoihin: sillä hetkellä, kun kuolleen kreivitärtären haamu ilmestyy hänelle ja kutsuu heitä, vain kolme hitaasti laskeutuvaa ääntä kokonaisina sävyinä jää teemasta. Kolmen tällaisen jakson sekvenssi muodostaa täydellisen kokosävelasteikon, joka on toiminut venäläisessä musiikissa Glinkasta lähtien elottomien, salaperäisten ja kauheiden kuvaamisen välineenä. Erityisen maun antaa tälle teemalle sen tunnusomainen sointiväri: se soi pääsääntöisesti klarinetin, bassoklarinetin tai fagottin kuurossa matalassa rekisterissä ja vain viimeinen kohtaus, ennen Hermanin kohtalokasta menetystä, se on synkästi ja uhkaavasti sävelletty messinkillä yhdessä jousibassojen kanssa väistämättömänä kohtalonlauseena.

Kreivitär-teemaan liittyy läheisesti toinen tärkein aihe- kolme korttia. Samankaltaisuus ilmenee sekä motiivirakenteessa, joka koostuu kolmesta kolmen soundin linkistä, että yksittäisten melodisten käänteiden välittömässä intonaatiossa.

Jo ennen esiintymistään Tomskyn balladissa, kolmen kortin teema hieman muokatussa muodossa soi Hermanin suussa ("viikonloppu" arioso "En tiedä hänen nimeään"), alusta alkaen korostaen hänen tuhoaan.

Käynnissä edelleen kehittäminen teema saa toisenlaisen muodon ja kuulostaa joko traagiselta tai surullisen lyyriseltä, ja osa sen käänteistä kuuluu jopa resitatiivisina vihjeinä.

Kolmanneksi laulettu laajasti lyyrinen teema rakkaus innostuneella peräkkäisellä nousulla melodiseen huippuun ja tasaisesti aaltoilevaan jälkimmäiseen puoliskoon on ristiriidassa molemmille edellisille. Se kehittyy erityisen laajasti Hermanin ja Lisan kohtauksessa, joka täydentää toisen kuvan saavuttaen innostuneen, huumaavan intohimoisen soundin. Tulevaisuudessa, kun Hermania saa yhä enemmän kolmen kortin hullu ajatus, rakkauden teema vetäytyy taustalle, esiintyen vain satunnaisesti lyhyiden katkelmien muodossa ja vasta Hermanin kuoleman viimeisessä kohtauksessa, jossa kuolee Lisan nimi hänen huulillaan kuulostaa jälleen selkeältä ja mutkaton. Tulee katarsisin, puhdistumisen hetki - hirvittävät harhakuvat haihtuvat, ja kirkas rakkauden tunne voittaa kaikki kauhut ja painajaiset.

Korkea sinfoninen yleistys yhdistyy The Queen of Spadesissa kirkkaaseen ja värikkääseen näyttämöllinen toiminta, täynnä teräviä kontrasteja, valon ja varjon muutoksia. Terävin konfliktitilanteita vuorottelevat kotimaisen luonteen häiritsevien taustajaksojen kanssa, ja kehitys kulkee psykologisen keskittymisen lisääntymisen ja synkkien, pahaenteisten sävyjen paksuuntumisen suuntaan. Genre-elementit keskittyvät pääasiassa oopperan kolmeen ensimmäiseen kohtaukseen. Eräänlainen näytönsäästäjä päätoimintoon on kesäpuutarhan juhlat, lasten leikit ja lastenhoitajat, sairaanhoitajat ja hoitajat, joita vastaan erottuu synkkä Hermanin hahmo täysin imeytyneenä ajatuksiinsa toivottomasta rakkaudestaan. Toisen kuvan alussa oleva maallisten nuorten naisten idyllinen viihdekohtaus auttaa laukaisemaan Lisan surullisen pohdiskelun ja kätketyn hengellisen ahdistuksen, jota ajatus salaperäisestä muukalaisesta ei jätä, sekä Polinan romanssin, joka on kontrasti pastoraalisen dueton kanssa. kaksi ystävää synkällä värillään, nähdään suorana ennakkoaavina sankarittarea odottavasta traagisesta lopusta (Kuten tiedätte, alkuperäisen suunnitelman mukaan tämän romanssin oli määrä laulaa Lisa itse, ja sitten säveltäjä luovutti sen Polinalle puhtaasti käytännön teatterisyistä tarjotakseen tämän osan esittäjälle itsenäisen soolonumeron .).

Ballin kolmas kohtaus erottuu erityisestä koristeellisesta loistosta, jonka osan jaksoista säveltäjä on tarkoituksella tyylitellyt 1700-luvun musiikin hengessä. Tiedetään, että sävellessään välikappaletta "Paimentar vilpittömyyttä" ja lopullista tervetuliaiskuoroa Tšaikovski turvautui suoriin lainauksiin tuon ajan säveltäjien teoksista. Tämän juhlallisen juhlan loistavan kuvan vastakohtana on kaksi lyhyttä kohtausta Hermanista, joita Surin ja Chekalinsky jahtaavat, sekä hänen tapaamisensa Lisan kanssa, joissa kolmen kortin ja rakkauden teemojen katkelmat kuulostavat häiritsevältä ja hämmentyneeltä. Siirtäessään toimintaa eteenpäin he valmistelevat maalauksen, jonka dramaattinen merkitys on keskeinen, suoraan kreivitärten makuuhuoneessa.

Tässä dramaattisen eheyden ja jatkuvasti kasvavan tunnejännitteen voimakkuuden kannalta merkittävässä kohtauksessa kaikki toimintalinjat on sidottu yhdeksi tiiviiksi solmuksi ja päähenkilö kohtaa kohtalonsa, joka on personoitunut vanhan kreivitärnä, kasvotusten. Vastaamalla herkästi pienimpiinkin muutoksiin kaikessa lavalla tapahtuvassa musiikki kehittyy samaan aikaan yhtenä jatkuvana virtana laulu- ja orkesteri-sinfoniaelementtien tiiviissä vuorovaikutuksessa. Lukuun ottamatta kappaletta Gretryn oopperasta "Richard the Lionheart", jonka säveltäjä on laittanut nukkuvan kreivitärtären suuhun. (Monet kertaa huomio kiinnitettiin Tšaikovskin sallimaan anakronismiin tässä tapauksessa: ooppera Rikhard Leijonasydän on kirjoitettu vuonna 1784, eli suunnilleen samaan aikaan kun Patakuningatarin toiminta tapahtuu, joten sitä ei voitu yhdistää kreivitärmen nuoruuden muistoilla. Mutta oopperan musiikin yleistä taustaa vasten se koetaan jonakin kaukaisena, unohdettua ja tässä mielessä lavastettua taiteellinen tehtävä, mutta mitä tulee historialliseen autenttisuuteen, se ei ilmeisesti häirinnyt säveltäjää kovinkaan paljon.), tässä kuvassa ei ole valmiita soololaulujaksoja. Säveltäjä välittää hahmojen hengelliset liikkeet joustavasti erityyppisistä musikaalisista lausunnoista monotonisesta yhdellä äänellä tai lyhyistä kiihtyneistä huudoista melodisempiin, nousevaa laulamista lähestyviin rakenteisiin.

Neljännen kuvan dramaattinen huipentuma on traagisesti päättyvä Hermanin ja kreivitärten "kaksintaistelu". (Tässä kohtauksessa libretisti säilytti alkuperäisen Pushkin-tekstin lähes muuttumattomana, minkä Tšaikovski pani erityisen tyytyväisenä merkille. L.V. Karagicheva esittää useita mielenkiintoisia havaintoja sanan ja musiikin suhteesta Hermanin monologissa, että vain merkityksellinen merkitys, mutta myös monia Puskinin tekstin rakenteellisia ja ilmaisukeinoja." Tämä jakso voi olla yksi merkittävimmistä esimerkeistä puheintonaation herkästä toteutuksesta Tšaikovskin laulumelodiassa.). Tätä kohtausta ei voida kutsua dialogiksi varsinaisessa merkityksessä, koska yksi sen osallistujista ei lausu sanaakaan - kreivitär vaikenee kaikkiin Hermanin vetoomuksiin ja uhkauksiin, mutta orkesteri puhuu hänen puolestaan. Vanhan aristokraatin suuttumus ja suuttumus väistyvät kauhun tyrmistykseksi, ja klarinetin ja fagottin "guruilevat" kohdat (joihin sitten liittyy huilu) välittävät elottoman ruumiin kuolemanväristykset lähes naturalistisilla kuvilla.

Tunneilmapiirin kuumeinen jännitys yhdistyy tässä kuvassa suureen sisäiseen muodon täydellisyyteen, joka saavutetaan sekä oopperan pääteemojen johdonmukaisella sinfonisella kehityksellä että temaattisten ja tonaalisten repriseiden elementeillä. Laajennettu esiaste on iso viisikymmentämittainen rakenne kuvan alussa, jossa on epävakaasti kohoavia ja sitten surkeasti roikkuvia mykistettyjen viulujen fraaseja alttoviuluissa olevan tylsän värisevän hallitsevan urkupisteen taustalla. Pitkäaikainen harmoninen epävakaus välittää Hermanin ahdistuksen ja tahattoman pelon siitä, mikä häntä odottaa. Dominoivaa harmoniaa ei ratkaista tässä osiossa, vaan se korvataan sarjalla moduloivia liikkeitä (b-molli, a-molli, cis-molli). Vasta neljännen kuvan viimeistelevässä myrskyisässä, kiihkeässä Vivacessa sen pääsävelen tasaisesti kuulostava tonic-triadi F-terävässä mollissa ilmestyy ja sama häiritsevä melodinen fraasi kuullaan uudelleen kolmen kortin teeman yhteydessä ilmaistaen Hermanin epätoivo ja Lisan kauhu ennen tapahtumia.

Saman sinfonisen eheyden ja kehityksen jännityksen ansiosta seuraava kuva, joka on täynnä järjettömän deliriumin synkkää ilmapiiriä ja kauheita, kylmiä näkyjä, erottuu samasta sinfonisesta eheydestä ja kehityksen jännitteestä: yö, kasarmi, Herman yksin päivystyksessä. Päärooli kuuluu orkesterille, Hermanin osuus rajoittuu yksittäisiin recitatiivisiin puheisiin. Kaukaa tuleva kirkon kuoron hautajaislaulu, sotilaallisten merkkifanfaarien äänet, korkeiden puisten ja kielisten kielten viheltävät kohdat, jotka välittävät tuulen ulvomista ikkunan ulkopuolella - kaikki tämä sulautuu yhdeksi pahaenteiseksi kuvaksi, joka herättää häiritsevän aavistus. Hermania piinaava kauhu saavuttaa huipentumuksensa kuolleiden haamu Kreivitär johtoaiheensa säestämänä aluksi vaimeasti, salaa ja sitten soi yhä voimakkaammin kolmen kortin teeman yhteydessä. Tämän kuvan viimeisessä osassa paniikkikauhun räjähdys korvataan äkillisellä äkillisyydellä, ja järkyttynyt Herman toistaa automaattisesti, ikään kuin hypnotisoituna, kreivittären sanat "Kolme, seitsemän, ässä!" yhdellä äänellä ollessaan orkesteri muuttunut teema kolme korttia elementtejä lisääntynyt fret.

Tämän jälkeen toiminta etenee nopeasti ja tasaisesti kohti katastrofaalista lopputulosta. Jonkin verran viivettä aiheuttaa kohtaus Talvikanavalla, joka sisältää haavoittuvia hetkiä paitsi dramaattisesti myös musiikillisesti. (Ei turhaan, useat kirjoittajat ovat todenneet, että Lisan aaria tässä kuvassa ei täysin vastaa tyylillisesti hänen kappaleensa yleistä melodis-intonaatiorakennetta.). Mutta säveltäjä tarvitsi häntä "antaakseen katsojalle tietää, mitä Lisalle tapahtui", jonka kohtalo olisi jäänyt epäselväksi ilman tätä. Siksi hän puolusti niin itsepäisesti tätä kuvaa Modest Iljitšin ja Larochen vastalauseista huolimatta.

Kolmen synkän "yö"-kohtauksen jälkeen viimeinen, seitsemäs, tapahtuu kirkkaassa valossa, jonka lähde ei kuitenkaan ole päiväaurinko, vaan pelitalon kynttilöiden levoton välkyntä. Soittajien kuoro ”Laulataan ja pidetään hauskaa”, peliin osallistujien lyhyillä nykivällä puheella keskeytettynä, sitten holtiton ”pelaajien” laulu ”Niin he kokoontuivat sadepäivinä” pumppaavat häkääjännityksen tunnelmaa, jossa tapahtuu Hermanin viimeinen epätoivoinen peli, joka päättyy tappioon ja itsemurhaan. Orkesterissa esiin nouseva Kreivitär-teema saavuttaa tässä voimakkaan uhkaavan äänen: vasta Hermanin kuoleman myötä kauhea pakkomielle katoaa ja ooppera päättyy orkesterissa pehmeästi ja lempeästi soimaan rakkauden teemaan.

Tšaikovskin suuresta luomuksesta tuli uusi sana paitsi säveltäjän itsensä työssä myös koko viime vuosisadan venäläisen oopperan kehityksessä. Kukaan venäläisistä säveltäjistä Mussorgskia lukuun ottamatta ei onnistunut saavuttamaan niin vastustamatonta dramaattisen vaikutuksen voimaa ja tunkeutumisen syvyyttä piilotetuimpiin kulmiin. ihmisen sielu, paljastaa monimutkainen maailma alitajuinen, alitajuisesti ohjaamaan toimintaamme ja tekojamme. Ei ole sattumaa, että tämä ooppera herätti niin suurta kiinnostusta useiden uuden nuoren edustajien keskuudessa taiteellisia liikkeitä syntyi 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. 20-vuotias Alexandre Benois joutui Patakuningataren ensi-illan jälkeen, kuten hän myöhemmin muisteli, "jonkinlainen ilon kiihko". "Epäilemättä", hän kirjoitti, "että kirjailija itse tiesi onnistuneensa luomaan jotain kaunista ja ainutlaatuista, jotain, joka ilmaisi hänen koko sielunsa, koko hänen maailmankatsomuksensa.<...>Hänellä oli oikeus odottaa Venäjän kansan kiittävän häntä tästä.<...>Mitä tulee minuun, ilokseni The Queen of Spadesista sisälsi juuri sellaisen tunteen Kiitos. Näiden äänien kautta paljastin todella jotenkin paljon sitä mystistä, mitä näin ympärilläni. Tiedetään, että A. A. Blok, M. A. Kuzmin ja muut 1900-luvun alun runoilijat olivat kiinnostuneita Patakuningattaresta. Tämän Tšaikovskin oopperan vaikutus venäläisen taiteen kehitykseen oli vahva ja syvällinen, useat kirjalliset ja kuvalliset (vähemmän musiikilliset) teokset heijastivat suoraan siihen tutustumisen vaikutelmia. Ja tähän asti Patakuningatar on edelleen yksi klassisen oopperaperinnön ylittämättömistä huipuista.

Y. Keldysh

Diskografia: CD-Dante. Ohjaus Lynching, saksalainen (Khanaev), Lisa (Derzhinskaya), kreivitär (Petrova), Tomski (Baturin), Jeletski (Selivanov), Polina (Obukhova) - Philips. Ohjaus Gergiev, saksalainen (Grigoryan), Lisa (Gulegina), kreivitär (Arkhipova), Tomski (Putilin), Jeletski (Tšernov), Polina (Borodina) - RCA Victor. Ohjaus Ozawa, saksalainen (Atlantov), Liza (Freni), kreivitär (Forrester), Tomsky (Leiferkus), Jeletski (Hvorostovsky), Polina (Katherine Chesinsky).

Luomisen historia

Tšaikovskia tarjottiin toistuvasti kirjoittaa Pushkinin juoneeseen perustuva ooppera, vaikka, kuten säveltäjä muistelee, "häntä kiusattiin kaksi vuotta", mutta hän ei nähnyt Puškinin tarinassa oikeaa näyttämöä, hän ei ollut erityisen kiinnostunut sen hahmoista. . Tarina on todellakin kirjoitettu varsin irrallisella kielellä, ja sen päähenkilö ei herätä sydämellistä myötätuntoa. Pushkinissa saksalainen on kylmä ja varovainen, hän ei koskaan "uhraa tarpeellista toivoessaan hankkivansa tarpeettoman", Liza on hänelle vain väline matkalla rikastumiseen - on helppo olla samaa mieltä siitä, että tällainen hahmo ei voinut valloittaa Tšaikovskia , jonka piti aina rakastaa sankariaan. Ja vasta kun omat sanat, hän kehui, että "kohtaus kreivitärten makuuhuoneessa on upea", oopperan luominen "sekä päällä että päällä".

Paljon oopperasta ei vastaa Puskinin tarinaa: toiminnan aika, hahmojen hahmot. Herman Tšaikovskissa on kiihkeä, romanttinen sankari, jolla on vahvat intohimot ja tulinen mielikuvitus; hän rakastaa Lisaa, ja vasta vähitellen kolmen kortin salaisuus syrjäyttää hänen kuvansa Hermanin tajunnasta. Tšaikovskin Lisa ei ole köyhä oppilas, Lizaveta Ivanovna, hän on vanhan kreivitärtären tyttärentytär ja perillinen - ja tämä on jo sosiaalinen konflikti. Oopperan tapahtumat sijoittuvat Katariina II:n aikaan (tätä painotti Imperiumin teatterin johtaja, joka välitti tuotannon loistosta), mutta Tšaikovskin sankarit eivät ole 1700-luvun ihmisiä, he eivät ole edes aikalaisia. Pushkinista, he ovat säveltäjän aikalaisia, erityisesti saksalaisia, jotka ovat kirjaimellisesti syntyneet oopperan luomisen henkivuosista.

Patakuningatar kirjoitettiin poikkeuksellisen lyhyessä ajassa, vain 44 päivässä, ja se on yksi niistä upeista teoksista, joissa kirjailija onnistui ilmaisemaan itseään ja aikaansa.

Hahmot

Saksan kieli -
kreivi Tomsky -
Prinssi Jeletski - baritoni
Chekalinsky - tenori
Surin -
Chaplitsky - tenori
Arumov - basso
Taloudenhoitaja - tenori
Kreivitär -
Lisa -
Pauline -
Governess - mezzosopraano
Masha - sopraano
Poika komentaja - ei laulua

Näyttelijät välikappaleessa:

Prilepa - sopraano
Milovzor (Polina) - conralto
Zlatogor (kreivi Tomsky) - baritoni

Lastenhoitajat, ohjaajat, kävelijät, pallonjohtaja, vieraat, lapset, pelaajat.

Yhteenveto

Oopperan toiminta sijoittuu 1700-luvun lopun Pietariin.

Ensimmäinen toimenpide

Ensimmäinen kuva. Aurinkoinen kesäpuutarha, täynnä kävelyväkeä. Upseerit Surin ja Chekalinsky jakavat vaikutelmansa ystävänsä Germanin oudosta käytöksestä: hän viettää yötä pelitalossa, mutta ei edes yritä kokeilla onneaan. Pian Herman itse ilmestyy, mukana kreivi Tomsky. Herman myöntää olevansa intohimoisesti rakastunut, vaikka hän ei tiedä valitunsa nimeä. Upseerien joukkoon liittynyt prinssi Jeletski kertoo välittömästä avioliitostaan: "Valoisa enkeli suostui yhdistämään kohtalonsa minun kanssani!" Herman kauhistuu kuullessaan, että prinssin morsian on hänen intohimonsa kohteena, kun kreivitär kulkee ohitse tyttärentyttärensä Lizan seurassa.

Molemmat naiset, jotka huomasivat onnettoman Hermanin polttavan ilmeen, ovat raskaiden aavisten vallassa. Tomsky kertoo ystävilleen maallisen anekdootin kreivitärestä, joka nuorena Moskovan "leijona" menetti koko omaisuutensa ja "yhden tapaamisen kustannuksella", saatuaan tietää kolmen aina voittavan kortin kohtalokkaan salaisuuden, voitti kohtalon: "Kerran hän nimesi ne kortit miehelleen, toisen kerran heidän nuori komea miehensä sai tietää, mutta samana yönä vain yksi oli jäljellä, haamu ilmestyi hänelle ja sanoi uhkaavasti: "Saat kuolettavan iskun kolmannelta, joka intohimoisesti, intohimoisesti rakastava, tulee pakottamaan sinut oppimaan kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia "" Herman kuuntelee tarinaa erityisellä jännityksellä. Hänen ystävänsä pilkkaavat häntä ja tarjoavat selville korttien salaisuuden vanhoista ajoista nainen. Ukkosmyrsky alkaa. Puutarha tyhjenee. Keskellä raivoavia elementtejä Herman huudahtaa: "Ei, prinssi! Niin kauan kuin olen elossa, en anna sitä sinulle, en tiedä miten, mutta otan sen pois!"

Toinen maalaus. Pöly. Tytöt yrittävät piristää surullista Lisaa. Yksin jätettynä Liza uskoo salaisuutensa yölle: "Ja koko sieluni on hänen vallassaan!" hän tunnustaa rakkautensa salaperäiselle muukalaiselle. Herman ilmestyy yhtäkkiä parvekkeelle. Hänen kiihkeä selityksensä kiehtoo Lisaa. Heränneen kreivittären koputus keskeyttää heidät. Verhon taakse piiloutunut Herman innostuu jo näkemästä vanhasta naisesta, jonka kasvoissa hän näkee kauhean kuoleman haamun. Ei pysty enää piilottamaan tunteitaan, vaan Lisa antautuu Hermanin valtaan.

Toinen näytös

Ensimmäinen kuva. Pallo. Lisan kylmyydestä huolestuneena Jeletski vakuuttaa tälle rakkaudestaan. Naamioiset ystävät pilkkaavat Hermania: "Oletko sinä kolmas, joka intohimoisesti rakastaen tulee oppimaan hänen kolmesta kortistaan, kolmesta korttistaan, kolmesta korttistaan?" Herman on innoissaan, heidän sanansa kiihottavat hänen mielikuvitustaan. Välikappaleen "Paimenttaren vilpittömyys" lopussa hänet kohtaa kreivitär. Saatuaan kreivitärtären salaisen oven avaimet Lisalta Herman pitää tätä enteenä. Tänä iltana hän oppii kolmen kortin salaisuuden.

Toinen maalaus. Herman livahtaa kreivittären makuuhuoneeseen. Hän katselee peloissaan hänen muotokuvaansa hänen nuoruudessaan. Kreivitär itse ilmestyy seuralaistensa mukana. Hän muistelee menneitä kaipauksella ja nukahtaa nojatuoliin. Herman ilmestyy yhtäkkiä hänen eteensä anoen paljastamaan kolmen kortin salaisuuden: ”Sinä voit tehdä onnea koko elämä ja se ei maksa sinulle mitään!" Mutta kreivitär, turvottunut pelosta, on liikkumaton. Raivostunut Herman uhkaa aseella. Vanha nainen kaatuu. "Hän on kuollut, mutta en saanut salaisuutta selville", Herman, lähellä hulluutta, valittaa vastauksena sisään tulleen Lisan moitteisiin.

Kolmas näytös

Ensimmäinen kuva. Saksalainen kasarmissa. Hän lukee Lizan kirjeen, jossa hän määrää hänelle päivämäärän pengerrykseen. Mielikuvituksessa nousevat kuvia vanhan naisen hautajaisista, kuuluu hautajaislaulua. Valkoisessa hautajaisliinassa oleva kreivitärin nouseva haamu lähettää: "Pelasta Lisa, mene naimisiin hänen kanssaan, niin kolme korttia voittaa peräkkäin. Muistaa! Troikka! Seitsemän! Ässä!" "Kolme... Seitsemän... Ässä..." - Herman toistaa kuin loitsu.

Toinen maalaus. Lisa odottaa Hermania penkereellä lähellä Talvikanavaa. Häntä repivät epäilykset: "Ah, olen uupunut, olen kärsinyt." Kun kello lyö puoltayötä ja Lisa lopulta menettää toivonsa, ilmestyy Herman, joka ensin toistaa rakkauden sanoja Lisan jälkeen, mutta on jo pakkomielle toisesta ideasta. Liza vakuuttuu, että Herman on vastuussa kreivittären kuolemasta. Hän juoksee huutaen pelitaloon. Lisa heittäytyy veteen epätoivoisena.

Kolmas maalaus. Pelaajat pitävät hauskaa korttipöydässä. Tomsky viihdyttää heitä leikkisällä laululla. Keskellä peliä ilmestyy hermostunut Herman. Hän voittaa kahdesti peräkkäin tarjoten suuria panoksia. "Paholainen itse leikkii kanssasi samaan aikaan", läsnäolijat julistavat. Peli jatkuu. Tällä kertaa Hermania vastaan, prinssi Jeletskiä vastaan. Ja win-win-ässän sijaan patarouva osoittautuu hänen käsissään. Herman näkee kartalla kuolleen vanhan naisen piirteet: ”Hitto! Mitä tarvitset! Elämäni? Ota, ota!" Hän kiemurtelee. Selkeytyneessä tietoisuudessa syntyy kuva Lisasta: "Kauneus! Jumalatar! Enkeli!" Näillä sanoilla Herman kuolee.

"Patakuningatar". Ooppera 3 näytöksessä, 7 kohtausta.

M.I. Tšaikovskin libreto, johon osallistuu P.I. Tšaikovski, perustuu A.S. Pushkinin samannimiseen tarinaan.

Toiminta sijoittuu 1700-luvun lopun Pietariin.

Näyttelijät ja esiintyjät:
Herman - Nikolai Tšerepanov,
Ukrainan kunnioitettu taiteilija
Liza - Elena Barysheva, kansainvälisen kilpailun voittaja
Kreivitär - Valentina Ponomareva
Kreivi Tomsky - Vladimir Avtomonov
Prinssi Jeletski - Leonid Zaviryukhin,
- Nikolai Leonov
Chekalinsky - Vladimir Mingalev
Surin - Nikolai Lokhov,
-Vladimir Dumenko
Narumov - Jevgeni Alyoshin
Manager - Juri Shalaev
Polina - Natalia Semjonova, Venäjän federaation kunniataiteilija,
-Veronika Sirotskaja
Masha - Elena Yuneeva
-Alevtina Egunova

Näyttelijät ja esiintyjät välikappaleessa:
Prilepa - Anna Devyatkina
- Vera Solovjova
Milovzor - Natalia Semjonova, Venäjän federaation kunniataiteilija
-Veronika Sirotskaja
Zlatogor - Vladimir Avtomonov

Laki I

Kuva 1.

Aurinkoinen kesäpuutarha. Vaurauden ja ilon ilmapiirissä väkijoukko kaupunkilaisia, lapsia lastenhoitajan ja hoitajan seurassa kävelee ympäriinsä. Upseerit Surin ja Chekalinsky jakavat vaikutelmansa ystävänsä Hermanin oudosta käytöksestä. Hän viettää koko yön pelitalossa, mutta ei edes yritä kokeilla onneaan. Pian Herman itse ilmestyy, mukana kreivi Tomsky. Herman avaa hänelle sielunsa: hän on intohimoisesti, palavasti rakastunut, vaikka hän ei tiedä valitunsa nimeä. Upseerien joukkoon liittynyt prinssi Jeletski kertoo tulevasta avioliitostaan: "Valoisa enkeli suostui yhdistämään kohtalonsa minun kanssani!" Herman kauhistuu kuullessaan, että prinssin morsian on hänen intohimonsa kohteena, kun kreivitär kulkee ohitse tyttärentyttärensä Lisan seurassa.

Molempia naisia valtaavat raskaat aavistukset, ja onnettoman Hermanin polttava katse on lumoutunut. Sillä välin Tomsky kertoo yleisölle maallisen anekdootin kreivitärestä, joka nuorena Moskovan "leijonana" menetti koko omaisuutensa ja "yhden tapaamisen kustannuksella" saatuaan tietää kohtalokkaasta. kolmen salaisuus aina voittanut kortteja, voitti kohtalon: "Kerran hän soitti ne kortit miehelleen, toisen kerran nuori komea mies tunnisti ne, mutta samana yönä vain hän jäi yksin, hänelle ilmestyi haamu ja sanoi uhkaavasti:" saa kuolettavan iskun kolmannelta, joka kiihkeästi, intohimoisesti rakastaen tulee pakottamaan sinut oppimaan kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia! ”German kuuntelee tarinaa erityisellä jännityksellä. Surin ja Chekalinsky pilkkaavat häntä ja tarjoavat selvittää korttien salaisuus vanhalta naiselta. Ukkosmyrsky alkaa. Puutarha on tyhjä. Vain Herman kohtaa raivoavat elementit "avoin visiirillä", hänen sielussaan kuplii yhtä voimakas tuli: "Ei, prinssi ! Niin kauan kuin olen elossa, en anna sitä sinulle, en tiedä miten, mutta otan sen pois!" hän huudahtaa.

Kuva 2.

Hämärässä tytöt soittavat musiikkia Lisan huoneessa yrittäen piristää surullisia huolimatta kihlauksesta prinssin, tytön kanssa. Yksin jätettyään hän uskoo salaisuutensa yölle: "Ja koko sieluni on hänen vallassaan!" - hän tunnustaa rakkautensa salaperäiselle muukalaiselle, jonka silmistä hän luki "paahtavan intohimon tulen". Yhtäkkiä parvekkeelle ilmestyy Herman, joka tuli hänen luokseen ennen kuolemaansa. Hänen kiihkeä selityksensä kiehtoo Lisaa. Heränneen kreivittären koputus keskeyttää hänet. Verhon taakse piiloutunut Herman innostuu jo näkemästä vanhasta naisesta, jonka kasvoissa hän näkee kauhean kuoleman haamun. Ei pysty enää peittämään tunteitaan, vaan Lisa antautuu Hermanin valtaan.

Laki II

Kuva 1.

Erään pääkaupunkiseudun rikkaan arvohenkilön talossa on juhla. Lisan kylmyydestä huolestuneena Jeletski vakuuttaa hänelle hänen rakkautensa suunnattomasta. Chekalinsky ja Surin naamioissa pilkaavat Hermania ja kuiskaavat hänelle: "Oletko sinä kolmas, joka intohimoisesti rakastavana tulee oppimaan hänen kolmesta kortistaan, kolmesta korttistaan, kolmesta korttistaan?" Herman on innoissaan, heidän sanansa kiihottavat hänen mielikuvitustaan. Paimenen vilpittömyyden esityksen lopussa hänet kohtaa kreivitär. Ja kun Lisa antaa hänelle avaimet kreivittären makuuhuoneeseen, joka johtaa hänen huoneeseensa, Herman pitää sitä enteenä. Tänä iltana hän oppii kolmen kortin salaisuuden – tavan ottaa Lisan käsi haltuunsa.

Kuva 2.

Herman livahtaa kreivittären makuuhuoneeseen. Peloissaan hän katselee Moskovan kauneuden muotokuvaa, johon hänet yhdistää "jonkinlainen salainen voima". Tässä hän on seuralaistensa seurassa. Kreivitär on onneton, hän ei pidä siitä nykyinen moraali, tapoja, hän muistelee ikävästi menneitä ja nukahtaa nojatuoliin. Yhtäkkiä Herman ilmestyy hänen eteensä pyytäen paljastamaan kolmen kortin salaisuuden: "Voit tehdä elämäsi onnen, eikä se maksa sinulle mitään!" Mutta kreivitär, turvottunut pelosta, on liikkumaton. Aseella uhattuna hän vanhenee. "Hän on kuollut, mutta en saanut salaisuutta selville", Herman, lähellä hulluutta, valittaa vastauksena sisään tulleen Lisan moitteisiin.

Laki III

Kuva 1.

Saksalainen kasarmissa. Hän lukee Lizan kirjeen, joka on antanut hänelle anteeksi ja jossa hän varaa tapaamisen hänen kanssaan pengerrykseen. Mielikuvituksessa nousevat kuvia vanhan naisen hautajaisista, kuuluu hautajaislaulua. Valkoisessa hautajaisliinassa oleva kreivitärin nouseva haamu lähettää: "Pelasta Lisa, mene naimisiin hänen kanssaan, niin kolme korttia voittaa peräkkäin. Muista! Kolme! Seitsemän! Ässä!" "Kolme... Seitsemän... Ässä..." - Herman toistaa kuin loitsu.

Kuva 2.

Lisa odottaa Hermania penkereellä lähellä Kanavkaa. Häntä repivät epäilykset: "Ah, olen uupunut, olen kärsinyt", hän huudahtaa epätoivoisesti. Sillä hetkellä, kun kello lyö puoltayötä ja Lisa menetti lopulta uskonsa rakastajaansa, hän ilmestyy. Mutta German, joka toistaa aluksi rakkauden sanoja Lisan jälkeen, on jo pakkomielle toisesta ideasta. Hän yrittää houkutella tyttöä kiirehtimään hänen perässään pelitaloon, mutta juoksee karkuun huutaen. Ymmärtääkseen tapahtuneen väistämättömyyden tyttö ryntää jokeen.

Kuva 3.

Pelaajat pitävät hauskaa korttipöydässä. Tomsky viihdyttää heitä leikkisällä laululla. Keskellä peliä ilmestyy hermostunut Herman. Hän voittaa kahdesti peräkkäin tarjoten suuria panoksia. "Paholainen itse leikkii kanssasi samaan aikaan", läsnäolijat julistavat. Peli jatkuu. Tällä kertaa Hermania vastaan, prinssi Jeletskiä vastaan. Ja win-win-ässän sijaan patarouva osoittautuu hänen käsissään. Herman näkee kartalla kuolleen vanhan naisen piirteet: "Hitto! Mitä sinä tarvitset! Minun henkeni? Ota, ota!" Hän kiemurtelee. Selkeytyneessä tietoisuudessa syntyy kuva Lisasta: "Kauneus! Jumalatar! Enkeli!" Näillä sanoilla Herman kuolee.

Oopperan tilasi Tšaikovski keisarillisten teatterien osastolta. Juonen ehdotti I.A. Vsevolozhsky. Neuvottelut osaston kanssa aloitettiin vuodelta 1887/88. Aluksi Ch. kieltäytyi ja vasta vuonna 1889 päätti kirjoittaa tähän tarinaan perustuvan oopperan. Keisarillisten teattereiden johtokunnan kokouksessa vuoden 1889 lopulla keskusteltiin käsikirjoituksesta, oopperakohtausten asettelusta, lavastushetkistä ja esityksen suunnitteluelementeistä. Ooppera on sävelletty sketseihin 19./31.1. 3./15. maaliskuuta Firenzessä. Heinä-joulukuussa 1890 Ch. teki monia muutoksia partituuriin kirjallinen teksti, resitatiivit, lauluosuudet; N. N. Fignerin pyynnöstä luotiin myös kaksi versiota Hermanin aariasta 7. kortista. (eri sävyt). Kaikki nämä muutokset on kiinnitetty pianolla laulamiseen tarkoitetun transkription oikolukuihin, merkintöihin, 1. ja 2. painoksen erilaisiin liitteisiin.

Luonnoksia luodessaan Ch. muokkasi librettoa aktiivisesti. Hän muutti merkittävästi tekstiä, esitteli lavasuunnat, teki leikkauksia, sävelsi omia tekstejä Jeletskin aariaan, Lisan aariaan ja kuoroon "Tule, pikku Masha". Libretossa on käytetty Batjuškovin (Polinan romanssissa), V.A. Žukovskin (Polinan ja Lisan duetossa), G.R. Derzhavinin (viimeisessä kohtauksessa), P.M.

Kreivitärten makuuhuoneen kohtaus käyttää vanhaa ranskalaista laulua "Vive Henri IV". Samassa kohtauksessa, pienin muutoksin, lainataan Loretan aaria A. Gretryn oopperasta "Richard the Lionheart" alku. Viimeisessä kohtauksessa käytettiin I. A. Kozlovskyn kappaleen (poloneisi) "Voiton ukkonen, kaiku" toista puoliskoa. Ennen oopperatyön aloittamista Tšaikovski oli masentuneessa tilassa, jonka hän myönsi kirjeessään A.K. Glazunoville: "Olen käymässä läpi hyvin salaperäistä vaihetta matkalla hautaan. väsymys elämästä, jonkinlainen pettymys: klo. kertaa mieletön kaipaus, mutta ei se, jonka syvyydessä on ennakkotieto uudesta elämän rakkauden aallosta, vaan jotain toivotonta, lopullista... Ja samalla halu kirjoittaa on kauheaa... Toisaalta minusta tuntuu, että lauluni on jo laulettu, ja toisaalta vastustamaton halu vetää pois joko sama elämä tai vielä parempi uusi kappale "...

Kaikki kommentit (sensuroidut ja mahdollisuuksien mukaan lukutaitoiset) huomioidaan saapumisjärjestyksessä, otetaan huomioon ja jopa julkaistaan sivustolla. Joten jos sinulla on jotain sanottavaa yllä olevasta -

Luomisen historia

Musiikki

Sävellys A. S. Pushkin

Hahmot ja juoni

Ooppera "Patakuningatar"

Luomisen historia

Jokainen erikseen

Toimi yksi

Toimenpide kaksi

Kolmas näytös

Sävellys ja lauluosuudet

Yhteenveto

Hahmot:

Luomisen historia

Musiikki

Luomisen historia

Hahmot

Yhteenveto

Ensimmäinen toimenpide

Toinen näytös

Kolmas näytös

Laki I

Kuva 1.

Kuva 2.

Laki II

Kuva 1.

Kuva 2.

Laki III

Kuva 1.

Kuva 2.

Kuva 3.

Toimittajan valinta