Sivu:

Saksalainen näytelmäkirjailija ja runoilija, yksi liikkeen johtajista " eeppinen teatteri».

Syntynyt 10. helmikuuta 1898 Augsburgissa. Valmistuttuaan reaalikoulusta vuosina 1917-1921 hän opiskeli filosofiaa ja lääketiedettä Münchenin yliopistossa. SISÄÄN opiskelijavuodet kirjoitti näytelmät Baal (1917-1918) ja Rummut yössä (Trommeln in der Nacht, 1919). Jälkimmäinen, jonka Münchenin kamariteatteri järjesti 30. syyskuuta 1922, voitti. Kleist. Brechtistä tuli näytelmäkirjailija Kamariteatterissa.

Jokaisen, joka taistelee kommunismin puolesta, on kyettävä taistelemaan ja pysäyttämään sitä, hänen on pystyttävä puhumaan totuus ja vaieta siitä, palvomaan uskollisesti ja kieltäytymään palvelusta, pitämään ja rikkomaan lupauksia, olemaan poikkeamat vaaralliselta polulta ja välttämään riskejä, oltava tunnettuja pysy varjossa ...

Brecht Berthold

Syksyllä 1924 hän muutti Berliiniin, kun hän sai samanlaisen paikan Saksan teatterissa M. Reinhardtilta. Noin 1926 hänestä tuli freelance-taiteilija, opiskeli marxilaisuutta. Seuraavana vuonna julkaistiin Brechtin runojen ensimmäinen kirja sekä lyhyt versio Mahagonin näytelmästä, hänen ensimmäisestä teoksestaan ​​yhteistyössä säveltäjä K. Weilin kanssa. Heidän Threepenny-oopperansa (Die Dreigroschenoper) esitettiin suurella suosiolla 31. elokuuta 1928 Berliinissä ja sitten koko Saksassa. Siitä hetkestä lähtien, kun natsit tulivat valtaan, Brecht kirjoitti viisi musikaalia, jotka tunnetaan nimellä "koulutusnäyttelyt" ("Lehrst cke") Weilin, P. Hindemithin ja H. Eislerin musiikkiin.

28. helmikuuta 1933, valtakunnan polttamisen jälkeisenä päivänä, Brecht lähti Saksasta ja asettui Tanskaan; vuonna 1935 häneltä otettiin Saksan kansalaisuus. Brecht kirjoitti runoja ja luonnoksia natsien vastaisille liikkeille, vuosina 1938-1941 hän loi neljä suurinta näytelmäänsä - Galilein elämä (Leben des Galilei), Äiti Rohkeus ja hänen lapsensa (Mutter Courage und ihre Kinder), hyvä ihminen Sesuanista (Der gute Mensch von Sezuan) ja herra Puntila ja hänen palvelijansa Matti (Herr Puntila und sein Knecht Matti). Vuonna 1940 natsit hyökkäsivät Tanskaan, ja Brecht joutui lähtemään Ruotsiin ja sitten Suomeen; Vuonna 1941 hän kävi Neuvostoliiton kautta Yhdysvaltoihin, missä hän kirjoitti Kaukasian liidukierroksen (Der kaukasische Kreidekreis, 1941) ja kaksi muuta näytelmää sekä työskenteli myös Galileon englanninkielisen version parissa.

Poistuessaan Amerikasta marraskuussa 1947 kirjailija päätyi Zürichiin, missä hän loi teoreettisen pääteoksensa Pieni organoni (Kleines Organon, 1947) ja viimeisen valmistuneen näytelmän, Kommuunin päivät (Die Tage der Commune, 1948-1949). ). Lokakuussa 1948 hän muutti Berliinin Neuvostoliiton alueelle, ja 11. tammikuuta 1949 Mamasha Courage sai ensi-iltansa siellä hänen tuotannossaan vaimonsa Elena Weigelin kanssa nimiroolissa. Samanaikaisesti he perustivat oman ryhmänsä, Berliner Ensemblen, jota varten Brecht sovitti tai lavasti noin kaksitoista näytelmää. Maaliskuussa 1954 kollektiivi sai valtion teatterin aseman.

Brecht on aina ollut kiistanalainen hahmo etenkin jakautuneessa Saksassa Viime vuosina hänen elämänsä. Kesäkuussa 1953 Itä-Berliinin mellakoiden jälkeen häntä moitittiin uskollisuudesta hallitukselle, ja monet Länsi-Saksan teatterit boikotoivat hänen näytelmiä.

Saksalaista kirjallisuutta

Bertolt Brecht

Elämäkerta

BRECHT, BERTOLD

Saksalainen näytelmäkirjailija ja runoilija

Brechtiä pidetään oikeutetusti yhtenä 1900-luvun jälkipuoliskon suurimmista eurooppalaisen teatterin hahmoista. Hän ei ollut vain lahjakas näytelmäkirjailija, jonka näytelmiä esiintyy edelleen monien teattereiden näyttämöllä ympäri maailmaa, mutta myös uuden suuntaviivan, nimeltään "poliittinen teatteri", luoja.

Brecht syntyi Saksan kaupungissa Augsburgissa. Jo lukuvuosina hän kiinnostui teatterista, mutta perheensä vaatimuksesta hän päätti omistautua lääketieteelle ja valmistuttuaan lukiosta hän tuli Münchenin yliopistoon. Käännekohta tulevan näytelmäkirjailijan kohtalossa oli tapaaminen kuuluisan saksalaisen kirjailijan Leon Feuchtwangerin kanssa. Hän huomasi nuoren miehen kyvyn ja neuvoi häntä opiskelemaan kirjallisuutta.

Tuolloin Brecht valmisti ensimmäisen näytelmänsä, rummut yössä, joka esitettiin Münchenin teatterissa.

Vuonna 1924 Brecht valmistui yliopistosta ja muutti Berliiniin. Tässä hän

Hän tapasi kuuluisan saksalaisen ohjaajan Erwin Piscatorin, ja vuonna 1925 he loivat yhdessä Proletariaatin teatterin. Heillä ei ollut omaa rahaa tilata kuuluisien näytelmäkirjailijoiden näytelmiä, ja Brecht päätti kirjoittaa itse. Hän aloitti näytelmien muokkaamisen tai kuuluisan draaman dramatisoinnin kirjalliset teokset ei-ammattimaisille näyttelijöille.

Ensimmäinen tällainen kokemus oli hänen "Threepenny Opera" (1928), joka perustui englantilaisen kirjailijan John Gayn "Kerjeen ooppera" -kirjaan. Sen juoni perustuu tarinaan useista huijareista, jotka joutuvat etsimään toimeentulovälineitä. Näytelmä oli välitön menestys, koska kerjäläiset eivät koskaan olleet sankareita. teatteriesityksiä.

Myöhemmin yhdessä Piscatorin kanssa Brecht tuli Berliinin teatteriin Volksbünne ", jossa hänen toinen näytelmänsä - Äiti" perustettiin M. Gorkyn romaaniin. Brechtin vallankumouksellinen paatos vastasi ajan henkeä. valtion rakenne maat.

Brechtin seuraava näytelmä, Gallant Soldier Schweikin seikkailut (ohjaaja J. Hasekin romaani), herätti yleisön huomion kansanhuumorilla, koomisilla jokapäiväisillä tilanteilla ja kirkkaalla sodanvastaisella suuntautumisella. Hän toi kuitenkin myös kirjoittajalle fasistien tyytymättömyyden, jotka olivat jo tulleet valtaan.

Vuonna 1933 kaikki Saksan työelokuvateatterit suljettiin, ja Brecht joutui lähtemään maasta. Yhdessä vaimoni kanssa kuuluisa näyttelijä Elena Veigel, hän muuttaa Suomeen, jossa hän kirjoittaa näytelmän "Äiti rohkeus ja hänen lapsensa".

Juoni on lainattu saksalaisesta kansankirjasta, joka kertoi kauppiaan seikkailuista kolmenkymmenen vuoden sodan aikana. Brecht muutti toiminnan Saksaan ensimmäisen maailmansodan aikana, ja näytelmä kuulosti varoitukselta uutta sotaa vastaan.

Näytelmä 4 Pelko ja epätoivo kolmannessa valtakunnassa ", jossa näytelmäkirjailija paljasti syyt fasistien valtaan nousemiseen, sai vielä selvemmän poliittisen värin.

Toisen maailmansodan alkaessa Brechtin oli lähdettävä Suomesta, josta tuli Saksan liittolainen, ja muutettava Yhdysvaltoihin. Siellä hän tuo useita uusia näytelmiä - Galileon elämä (ensi-iltansa vuonna 1941), "Herra Puntilla ja hänen palvelijansa Matti" ja "Hyvä mies Cezuanista". Ne perustuvat kansanperinteisiin juoniin. eri kansat... Mutta Brecht onnistui antamaan heille filosofisen yleistämisen voiman, ja hänen näytelmistään kansansatiirista tuli vertauksia.

Näytelmäkirjailija yrittää välittää katsojalle ajatuksiaan, ideoitaan, uskomuksiaan mahdollisimman parhaalla mahdollisella tavalla. Hänen näytelmissään teatteritoiminta etenee suorassa yhteydessä yleisöön. Näyttelijät menevät saliin, jolloin yleisö tuntuu olevansa suoraa osallistujaa teatteritoimintaan. Zongeja käytetään aktiivisesti - ammattilaislaulajien esittämät kappaleet lavalla tai salissa ja sisältyvät esityksen hahmotelmaan.

Nämä löydöt järkyttivät yleisöä. Ei ole sattumaa, että Brecht oli yksi ensimmäisistä kirjoittajista, joka aloitti Moskovan Taganka-teatterin. Ohjaaja Juri Lyubimov esitteli yhden Brechtin näytelmistä - "ystävällinen mies Sesuanista", josta muutamien muiden esitysten ohella tuli käyntikortti teatteri.

Toisen maailmansodan päätyttyä Brecht palasi Eurooppaan ja asettui Itävaltaan. Hänen Amerikassa kirjoittamia näytelmiä "Arturo Uin ura" ja "Kaukasian liituympyrä" esitetään siellä suurella menestyksellä. Ensimmäinen niistä oli eräänlainen teatterivastaus Ch.Chaplinin arvostettuun elokuvaan "Suuri diktaattori". Kuten Brecht itse totesi, hän halusi tässä näytelmässä saada päätökseen sen, mitä Chaplin itse ei sanonut.

Vuonna 1949 Brecht kutsuttiin DDR: ään, ja hänestä tuli Berliner Ensemble -teatterin johtaja ja pääjohtaja. Hänen ympärillään yhdistyy joukko näyttelijöitä: Erich Endel, Ernst Busch, Elena Weigel. Vasta nyt Brecht sai rajattomat mahdollisuudet teatterinen luovuus ja kokeita. Tällä näyttämöllä ensi-iltana olivat paitsi kaikki Brechtin näytelmät, myös hänen kirjoittamansa esitykset. suuria teoksia maailman kirjallisuus - dilogioita Gorkin näytelmästä "Vassa Zheleznova" ja romaanista "Äiti", G. Hauptmannin näytelmistä "Majava takki" ja "Punainen kukko". Näissä tuotannoissa Brecht toimi paitsi lavastajana myös ohjaajana.

Brechtin draaman erityispiirteet edellyttivät teatteritoiminnan epätavanomaista järjestämistä. Näytelmäkirjailija ei pyrkinyt todellisuuden maksimaaliseen virkistämiseen lavalla. Siksi hän hylkäsi maisemat korvaamalla ne valkoisella taustalla, jonka taustalla oli vain muutama ilmeikäs yksityiskohta, joka ilmaisi kohtauksen, kuten esimerkiksi äiti Courage -auto. Valo oli kirkas, mutta vailla vaikutuksia.

Näyttelijät pelasivat hitaasti, usein improvisoimalla, niin että katsojasta tuli toiminnan rikoskumppani ja hän tunsi aktiivisesti esitysten sankareita.

Yhdessä teatterinsa kanssa Brecht matkusti moniin maailman maihin, mukaan lukien Neuvostoliitto. Vuonna 1954 hänelle myönnettiin Leninin rauhanpalkinto.

Bertold Brecht syntyi Saksassa Augsburgissa 10. helmikuuta 1898 tehtaan johtajan talonomistajan perheessä. Vuonna 1917 valmistuttuaan Augsburgin lukiosta Brecht tuli perheensä vaatimuksesta Münchenin yliopistoon lääketieteelliseen tiedekuntaan. Vuonna 1918 hänet otettiin armeijaan. Palvelusvuosien aikana hänen ensimmäiset teoksensa kirjoitettiin, kuten runo "Legend of the Dead Soldier", näytelmät "Baal" ja "Drumming in the Night". Berhold Brecht asui 1920-luvulla Münchenissä ja Berliinissä. Näinä vuosina hän kirjoitti proosaa, lyriikkaa ja erilaisia ​​artikkeleita taiteesta. Esittää omia kappaleitaan kitaralla, esiintyy pienessä Münchenin variaattoriteatterissa.

Berthold Brechtia pidetään yhtenä Euroopan teatterin johtohahmoista 1900-luvun jälkipuoliskolla. Häntä pidettiin lahjakkaana näytelmäkirjailijana, jonka näytelmiä esiintyy edelleen teatterien näyttämöillä ympäri maailmaa. Lisäksi Bertold Brechtiä pidetään uuden suuntaviivan luojana, nimeltään "eeppinen teatteri", jonka päätehtävänä Brecht piti kouluttaa luokkatietoisuuden ja poliittisen taistelun valmiutta. Brechtin draaman erikoisuus oli teatteriesitysten ei-perinteinen järjestäminen. Hän hylkäsi kirkkaat koristeet ja korvasi ne yksinkertaisella valkoisella taustalla, jonka taustalla näkyi useita ilmeikkäitä yksityiskohtia, jotka merkitsivät kohtausta. Teatterinsa näyttelijöiden kanssa Brecht vieraili monissa maissa, myös Neuvostoliitossa. Vuonna 1954 Bertold Brechtille myönnettiin Leninin rauhanpalkinto.

Vuonna 1933, fasistisen diktatuurin alkaessa, Brecht ja hänen vaimonsa, kuuluisa näyttelijä Helena Weigel ja heidän poikansa, lähtivät Saksasta. Ensin Brecht-perhe päätyi Skandinaviaan, sitten Sveitsiin. Muutama kuukausi Berthold Brechtin muuton jälkeen hänen kirjoja alettiin polttaa Saksassa, ja kirjailija menetti kansalaisuuden. Vuonna 1941 Breckham asettui Kaliforniaan. Maastamuuton vuosina (1933-1948) kirjoitettiin dramaturgin parhaita näytelmiä.

Berthold Brecht palasi kotimaahansa vasta vuonna 1948 asettumalla Itä-Berliiniin. Brechtin luovuudella oli iso menestys ja valtava vaikutus teatterin kehitykseen 1900-luvulla. Hänen näytelmiä esitettiin kaikkialla maailmassa. Bertold Brecht kuoli Berliinissä 14. elokuuta 1956.

Berthold Brecht

Eugen Berthold Friedrich Brecht syntyi valmistajan perheessä 10. helmikuuta 1898 Augsburgissa. Hän valmistui julkinen koulu ja todellinen kuntosali kotikaupunki, ja hänet lueteltiin menestyneimpien, mutta epäluotettavien opiskelijoiden joukossa. Vuonna 1914 Brecht julkaisi ensimmäisen runonsa paikallislehdessä, mikä ei ilahduttanut hänen isäänsä ollenkaan. Mutta nuorempi veli Walter ihaili aina Bertholdia ja jäljitteli häntä monin tavoin.

Vuonna 1917 Brechtistä tuli opiskelija Münchenin yliopiston lääketieteellisessä tiedekunnassa. Hän oli kuitenkin paljon intohimoisempi teatterista kuin lääketieteestä. Hän oli erityisen iloinen 1800-luvun saksalaisen näytelmäkirjailijan Georg Buchnerin ja nykyajan näytelmäkirjailijan Wedekindin näytelmistä.

Vuonna 1918 Brecht kutsuttiin asepalvelus, mutta heitä ei lähetetty eteenpäin sairaiden munuaisten takia, vaan heidät jätettiin työskentelemään järjestäjänä Augsburgissa. Hän asui avioliiton ulkopuolella tyttöystävänsä Bee kanssa, joka synnytti hänelle pojan Frankin. Tällä hetkellä Berthold kirjoitti ensimmäisen näytelmänsä "Baal", ja sen jälkeen toisen - "Rummut yössä". Samanaikaisesti hän työskenteli teatterin arvostelijana.

Veli Walter esitteli hänet Villiteatterin johtajalle Truda Gerstenbergille. Wild Theatre oli varietee, jossa suurin osa näyttelijöistä oli nuoria, jotka rakastivat järkyttää yleisöä lavalla ja elämässä. Brecht lauloi laulunsa kitaralla ankaralla, karkealla, röyhkeällä äänellä lausuen selkeästi jokaisen sanan - se oli pohjimmiltaan medeklamaatiota. Brechtin kappaleiden juoni järkytti yleisöä paljon enemmän kuin hänen kollegoidensa käyttäytyminen "julmassa teatterissa" - ne olivat tarinoita lapsenmurhista, lapsista, jotka tappoivat vanhempia, moraalinen rappeutuminen ja kuolema. Brecht ei tuominnut paheita, hän vain totesi tosiasioita, kuvasi saksalaisen nykypäivän yhteiskunnan jokapäiväistä elämää.

Brecht kävi teattereissa, sirkuksessa, elokuvissa, kuunteli pop-konsertteja. Tapasin taiteilijoita, ohjaajia, näytelmäkirjailijoita, kuuntelin tarkkaavaisesti heidän tarinoitaan ja kiistoja. Tavattuaan vanhan pelle Valentinin Brecht kirjoitti hänelle lyhyitä farsseja ja jopa esiintyi hänen kanssaan lavalla.

"Monet jättävät meidät, emmekä pidä heitä takaisin,
Kerroimme heille kaiken, eikä heidän ja meidän välillämme ollut mitään jäljellä, ja kasvomme olivat kovia eron hetkellä.
Mutta emme sanoneet tärkeintä, meiltä puuttui tarpeellinen.
Voi, miksi emme sano tärkeintä, se olisi niin helppoa, koska puhumatta tuomitsemme itsemme kiroukselle!
Nämä sanat olivat niin kevyitä, että he piiloutuivat siellä, lähellä hampaita, putosivat naurusta, ja siksi tukehdutimme siepatulla kurkulla.
Äitini kuoli eilen, toukokuun 1. illalla!
Nyt et voi raaputtaa sitä kynsillesi ... "

Bertholdin luovuus ärsytti isää yhä enemmän, mutta hän yritti hillitä itseään eikä hoitaa asioita. Hänen ainoa vaatimuksensa oli painaa Baal salanimellä, jotta Brechtin nimeä ei tahrattaisi. Isä ei myöskään ollut tyytyväinen Bertholdin ja hänen seuraavan intohimonsa, Marianne Zofin, yhteyteen - nuoret asuivat naimisiin menemättä.

Feuchtwanger, johon Brechtillä oli ystävällisiä suhteita, luonnehti häntä "hieman synkäksi, rennosti pukeutuneeksi mieheksi, jolla on selvä taipumus politiikkaan ja taiteeseen, miehenä, jolla on alistamaton tahto, fanaatikko". Brechtistä tuli kommunistisen insinööri Kaspar Pröcklin prototyyppi Feuchtwangerin menestyksessä.

Tammikuussa 1921 Augsburgin sanomalehti julkaisi viimeisen kerran katsauksen Brecht, joka muutti pian lopulta Müncheniin ja vieraili säännöllisesti Berliinissä yrittäen julkaista Baalia ja rumpuja. Juuri tuolloin Berthold muuttui ystävänsä Bronnenin neuvosta viimeinen kirje hänen nimensä, jonka jälkeen hänen nimensä kuulosti Bertoltilta.

29. syyskuuta 1922 "Rummut" ensi-ilta tapahtui Münchenin kamariteatterissa. Salissa oli ripustettu julisteita: "Jokainen on parempi itselleen", "Hänen oma ihonsa on arvokkain", "Ei tarvitse tuijottaa niin romanttista!" Lavan yläpuolella roikkuva kuu muuttui violetiksi joka kerta ennen päähenkilön ilmestymistä. Yleensä esitys onnistui, arvostelut olivat myös positiivisia.

Marraskuussa 1922 Brecht ja Marianne menivät naimisiin. Maaliskuussa 1923 Brechtille syntyi tytär Hannah.

Ensiesitykset seurasivat yksi toisensa jälkeen. Joulukuussa "Rummut" näytti Saksalainen teatteri Berliinissä. Sanomalehtien arvostelut olivat ristiriitaisia, mutta nuorelle näytelmäkirjailijalle myönnettiin Kleist-palkinto.

Nuori ohjaaja Erich Engel järjesti Brechtin uuden näytelmän Useimmiten Münchenin Residence-teatterissa, ja Kaspar Neer suunnitteli näyttämön. Bertolt työskenteli myöhemmin molempien kanssa useammin kuin kerran.

Münchenin kamariteatteri kutsui Brechtin ohjaamaan kaudelle 1923/24. Aluksi hän aikoi lavastaa modernin version Macbethistä, mutta sitten hän asettui historiallinen draama Marlowen elämä Edward II, Englannin kuningas. He tarkistivat tekstiä yhdessä Feuchtwangerin kanssa. Juuri tällä hetkellä teatterin "Brecht" -tyyli kehittyi. Hän on melkein despootti, mutta samalla vaatii itsenäisyyttä jokaiselta esiintyjältä, hän kuuntelee tarkasti kovimpia vastaväitteitä ja huomautuksia, jos vain ne ovat järkeviä. Samaan aikaan Leipzigissä "Baal" lavastettiin.

Kuuluisa ohjaaja Max Reinhardt kutsui Brechtin henkilökunnan näytelmäkirjailijaksi, ja vuonna 1924 hän muutti lopulta Berliiniin. Hänellä on uusi tyttöystävä - Reinhardt Lena Weigelin nuori taiteilija. Vuonna 1925 hän synnytti Brechtin pojan Stephenin.

Kipenhauerin kustantamo allekirjoitti hänen kanssaan sopimuksen balladien ja kappaleiden kokoelmasta "Pocket Collection", joka julkaistiin vuonna 1926 25 kappaleen levikkinä.

Kehittämällä sotilaallista teemaa Brecht loi komedian "Että tämä sotilas, tuo tämä". Sen päähenkilö, kuormaaja Galy Gay, lähti talosta kymmeneksi minuutiksi ostamaan kalaa päivälliselle, mutta päätyi sotilaiden seuraan ja päivässä hänestä tuli eri henkilö, supersotilas - kyltymätön ahmatti ja tyhmästi peloton soturi. Tunteeteatteri ei ollut lähellä Brechtiä, ja hän jatkoi linjaansa: hän tarvitsi selkeän, rationaalisen näkemyksen maailmasta ja sen seurauksena ideoiden teatterin, rationaalisen teatterin.

Brecht kiehtoi hyvin Segrei Eisensteinin asentamisen periaatteita. Useita kertoja hän katsoi "Potemkin-taistelulaivaa" ymmärtäen sen kokoonpanon erityispiirteet.

Wienin Baal-tuotannon prologuksen kirjoitti elävä klassikko Hugo von Hoffmannsthal. Sillä välin Brecht kiinnostui Amerikasta ja suunnitteli näytelmäsyklin "Ihmiskunta tulee suuriin kaupunkeihin", jonka piti osoittaa kapitalismin nousua. Juuri silloin hän muotoili "eeppisen teatterin" perusperiaatteet.

Brecht osti ensimmäisenä ystävistään auton. Tuolloin hän auttoi toista kuuluisaa ohjaajaa - Piscatoria - lavastamaan Hasekin romaanin Sotilas Schweikin seikkailut, yhden hänen suosikkiteoksistaan.

Brecht jatkoi kappaleiden kirjoittamista, säveltäen usein itse melodioita. Hänen makunsa olivat erikoiset, hän ei esimerkiksi pitänyt viuluista ja Beethovenin sinfonioista. Säveltäjä Kurt Weill, lempinimeltään "Verdi köyhille", kiinnostui Brechtin zongeista. Yhdessä he sävelivät Songspiel Mahagonin. Kesällä 1927 ooppera esitettiin festivaalilla Baden-Badenissa, ohjannut Brecht. Oopperan menestystä helpotti suurelta osin Weillin vaimon, Lotte Leni, roolin loistava esitys, jonka jälkeen häntä pidettiin esimerkillisenä Weil-Brechtin teosten esiintyjänä. "Mahagoni" samana vuonna lähetettiin radioasemien kautta Stuttgartissa ja Frankfurt am Mainissa.

Vuonna 1928 julkaistiin "Mikä tämä sotilas on, mikä tämä on". Brecht erosi ja meni naimisiin uudelleen - Lena Weigelin kanssa. Brecht uskoi, että Weigel oli hänen luomansa teatterin ihanteellinen näyttelijä - kriittinen, liikkuva, tehokas, vaikka hän itse halusi sanoa itsestään olevan yksinkertainen nainen, kouluttamaton koomikko Wienin lähiöistä.

Vuonna 1922 Bracht otettiin Berliinin Charite-sairaalaan diagnosoimalla "äärimmäinen uupumus", jossa hänet hoidettiin ja ruokittiin ilmaiseksi. Hieman toipunut, nuori näytelmäkirjailija yritti näyttää Nuori teatteri"Moritz Zelerin näytelmä" Parricide "Bronnenilta. Jo ensimmäisenä päivänä hän esitteli toimijoille paitsi yleisen suunnitelman myös kunkin roolin yksityiskohtaisimman kehityksen. Ensinnäkin hän vaati heiltä merkityksellisyyttä. Mutta Brecht oli työssään liian ankara ja tinkimätön. Tämän seurauksena jo ilmoitetun esityksen julkaisu peruutettiin.

Vuoden 1928 alussa Lontoossa vietettiin John Gayn Kerjäjien oopperan kaksisatavuotisjuhlaa, joka on hilpeä ja paha parodiapeli, jota rakastaa suuri satiirikko Swift. Motiiviensa pohjalta Brecht loi "Threepenny Opera" (nimen ehdotti Feuchtwanger), ja Kurt Weil kirjoitti musiikin. Pukuharjoittelu kesti viiteen aamuun asti, kaikki olivat hermostuneita, melkein kukaan ei uskonut tapahtuman onnistumiseen, vuoret seurasivat vuoria, mutta ensi-ilta oli loistava, ja viikkoa myöhemmin Mackyn jakeet laulettiin kaikkialla Berliinissä, Brechtissä ja Weilistä tuli kuuluisuuksia. Berliinissä avattiin "Threepenny Cafe" - siellä soitettiin jatkuvasti vain oopperan melodioita.

"Threepenny Opera" -elokuvan näyttämön historia Venäjällä on utelias. Kuuluisa ohjaaja Alexander Tairov näki Berliinissä ollessaan Threepenny-oopperan ja sopi Brechtin kanssa venäläisestä tuotannosta. Kävi kuitenkin ilmi, että myös Moskovan satiiriteatteri haluaa näyttää sen. Oikeudenkäynnit alkoivat. Tuloksena Tairov voitti ja järjesti vuonna 1930 esityksen nimeltä Kerjäläisten ooppera. Kriitikot murskasivat esityksen, Lunacharsky oli myös tyytymätön siihen.

Brecht oli vakuuttunut siitä, että nälkäiset, köyhtyneet nerot ovat yhtä myytti kuin jalo rosvot. Hän työskenteli ahkerasti ja halusi ansaita paljon, mutta samalla kieltäytyi uhraamasta periaatteita. Kun Nero-elokuvayhtiö allekirjoitti sopimuksen Brechtin ja Weilin kanssa oopperan kuvaamisesta, Brecht esitteli käsikirjoituksen, jossa sosiaalipoliittisia motiiveja vahvistettiin ja loppu muuttui: Mackeystä tuli pankin johtaja ja hänen koko jengistään tuli ryhmän jäsen. aluksella. Yritys peruutti sopimuksen ja teki elokuvan, joka perustui oopperan tekstiin lähellä olevaan käsikirjoitukseen. Brecht nosti oikeudenkäynnin, kieltäytyi tuottoisasta rauhansopimuksesta, hävisi tuhoavan oikeudenkäynnin ja The Threepenny Opera -elokuva julkaistiin vastoin hänen tahtoaan.

Vuonna 1929 Baden-Badenissa järjestetyllä festivaalilla he esittivät Brechtin ja Weilin "koulutusradion" Lindberghin lennon. Sen jälkeen se lähetettiin vielä useita kertoja radiossa, ja johtava saksalainen kapellimestari Otto Klemperer esitti sen konserteissa. Samalla festivaalilla esitettiin Brecht - Hindemith - dramaattinen oratorio "The Baden Educational Play about Consent". Neljä lentäjää kaatui, he ovat vaarassa
tappava vaara. Tarvitsevatko he apua? Lentäjät ja kuoro pohtivat tätä ääneen recitatiivisesti ja lauluna.

Brecht ei uskonut luovuuteen ja inspiraatioon. Hän oli vakuuttunut siitä, että taide on kohtuullista sinnikkyyttä, työtä, tahtoa, tietoa, taitoa ja kokemusta.

Leipzigin oopperassa isännöitiin 9. maaliskuuta 1930 Brechtin oopperan Mahonki kaupungin nousu ja kaatuminen Weillin musiikkia. Esityksissä kuultiin iloisia ja närkästyneitä huutoja, joskus yleisö tarttui käsi kädessä. Natsit Oldenburgissa, jonne he aikoivat laittaa "mahonki", vaativat virallisesti kieltämään "perustavan moraalittoman spektaakkelin". Saksalaiset kommunistit uskoivat kuitenkin myös, että Brechtin näytelmät olivat liian groteskisia.

Brecht luki Marxin ja Leninin kirjoja, osallistui luokkiin MARXissa, marxilaisessa työväenopistossa. Kuitenkin vastaamalla Die Dame -lehden kysymykseen, mikä kirja teki hänelle vahvimman ja kestävimmän vaikutelman, Brecht kirjoitti pian: "Naurat - Raamattu."

Vuonna 1931 Ranska juhli Jeanne d'Arcin 500-vuotispäivää. Brecht kirjoittaa vastauksen - "Teurastamon St. John". Joanna Dark Brechtin draamassa - Pelastusarmeijan luutnantti Chicagossa, rehellinen kiltti tyttö, järkevä, mutta yksinkertainen mieli kuolee, ymmärtäen rauhanomaisen mielenosoituksen turhuuden ja kutsumalla massat kapinaan. Jälleen Brechtiä kritisoitiin sekä vasemmalla että oikealla, syyttäen häntä suorasta propagandasta.

Brecht valmisteli lavastuksen Gorkyn "Äidistä" Komedia-teatterille. Hän muokkasi näytelmän sisällön merkittävästi, toi sen lähemmäksi tämänhetkinen tilanne... Vlasovia soitti Brechtin vaimo Elena Weigel.
Kaatunut venäläinen nainen näytti olevan liikemielinen, nokkela, taitava ja rohkeasti rohkea. Poliisi kielsi näytelmän isossa klubitalossa Moabitin työväenluokan alueella vedoten "huonoihin olosuhteisiin", mutta näyttelijät saivat luvan lukea näytelmän yksinkertaisesti ilman pukuja. Poliisi keskeytti lukemisen useita kertoja, eikä esitys ollut koskaan kesken.

Kesällä 1932 Brecht saapui ulkomaisten kulttuurisuhteiden seuran kutsusta Moskovaan, jonne hänet vietiin tehtaisiin, teattereihin ja kokouksiin. Sitä valvoi näytelmäkirjailija Sergei Tretjakov, vasemmistorintaman kirjallisen yhteisön jäsen. Hieman myöhemmin Brecht vieraili vierailulla: Lunacharsky ja hänen vaimonsa kävivät hänen luonaan Berliinissä.

28. helmikuuta 1933 Brecht vaimonsa ja poikansa kanssa lähti valoa, jotta epäily ei herättäisi, Prahaan, heidän kaksivuotias tyttärensä Barbara lähetettiin isoisänsä luokse Augsburgiin. Lilya Brik ja hänen aviomiehensä, Neuvostoliiton diplomaatti, Primakov, asettuivat Brechtin huoneistoon. Prahasta Brechtit ylittivät Sveitsin Luganojärvelle, ja Barbara salakuljetettiin tänne.

10. toukokuuta Brechtin kirjat yhdessä muiden "saksalaisen hengen heikentäjien" - Marxin, Kautskyn, Heinrich Mannin, Kestnerin, Freudin, Remarquen - kirjojen kanssa laitettiin julkisesti tuleen.

Asuminen Sveitsissä oli liian kallista, eikä Brechtillä ollut vakaa tulolähde. Tanskalainen kirjailija Karin Michaelis, Brechtin ja Weigelin ystävä, kutsui heidät luonaan. Tällä hetkellä Pariisissa Kurt Weil tapasi koreografi Georges Balanchinen, ja hän ehdotti baletin luomista Brechtin kappaleiden "Pienen porvariston seitsemän kuolettavaa syntiä" perusteella. Brecht matkusti Pariisiin, osallistui harjoituksiin, mutta tuotanto ja Lontoon kiertue menivät ilman suurta menestystä.

Brecht palasi suosikkikohteeseensa ja kirjoitti Threepenny-romaanin. Romaani Mackyn kuva romaanissa päätettiin paljon ankarammin kuin näytelmässä, jossa hänellä ei ole omituista viehätystä. Maahanmuuttaja- ja maanalaisia ​​julkaisuja varten Brecht kirjoitti runoja ja proosaa.

Keväällä 1935 Brecht tuli jälleen Moskovaan. Hänen kunniakseen järjestetyssä juhlissa sali oli täynnä. Brecht luki runoja. Hänen ystävänsä lauloivat Thongepen-oopperan zongeja ja näyttivät näytelmiä näytelmistä. Moskovassa näytelmäkirjailija näki kiinalaisen Mei Lan-fang -teatterin, joka vaikutti häneen voimakkaasti.

Kesäkuussa Brechtiä syytettiin valtioiden vastaisesta toiminnasta ja menetti kansalaisuuden.

New Yorkin Civic Repertory Theatre järjesti äidin. Brecht teki erityisen matkan New Yorkiin: tämä on ensimmäinen ammattituotanto kolmen vuoden aikana. Valitettavasti johtaja hylkäsi uusi teatteri”Brecht ja järjesti perinteisen realistisen esityksen.

Brecht kirjoitti pääartikkelin "Alien Effect in Chinese Performing Arts". Hän etsi kokemuksen pohjalta uuden eepoksen, "ei-aristoteleisen" teatterin perustaa muinainen taide Kiinalaiset ja heidän henkilökohtaiset havaintonsa jokapäiväinen elämä ja messukeskuksen klovneja. Sitten näyttelijä kirjoitti Espanjan sodan innoittamana lyhyen näytelmän, Teresa Carrarin kiväärit. Sen sisältö oli yksinkertainen ja osuva: Andalusian kalastajan leski ei halua hänen kahden poikansa osallistuvan sisällissota, mutta kun vanhempi poika, joka kalasteli rauhallisesti lahdella, ammuttiin konekiväärien toimesta fasistiselta alukselta, hän yhdessä veljensä ja nuorin poika menee taisteluun. Näytelmän näyttivät Pariisissa ulkomaiset näyttelijät ja Kööpenhaminassa toimiva harrastajaryhmä. Molemmissa tuotannoissa Teresa Carraria soitti Elena Weigel.

Heinäkuusta 1936 lähtien kuukausittaista saksalaista Das Wort -lehteä on julkaistu Moskovassa. Toimituskuntaan kuului Bredel, Brecht ja Feuchtwanger. Tässä lehdessä Brecht julkaisi runoja, artikkeleita, otteita näytelmistä. Sillä välin Kööpenhaminassa he esittivät Brechtin näytelmän tanskan kielellä pyöristetty ja teräväpäinen sekä baletin Suurporvarin seitsemän tappavaa syntiä. Kuningas itse oli baletin ensi-ilta, mutta ensimmäisten kohtausten jälkeen hän tuli voimakkaasti suuttuneeksi. Threepenny-ooppera lavastettiin Prahassa, New Yorkissa ja Pariisissa.

Kiinan kiehtovana Brecht kirjoitti romaanin "TUI", novellien ja esseiden kirjan "Muutosten kirja", runoja Lao Tzu, näytelmän "The Kind Man from Cezuan" ensimmäinen versio. Kun Saksa hyökkäsi Tšekkoslovakiaan ja allekirjoitti rauhansopimuksen Tanskan kanssa, varovainen Brecht muutti Ruotsiin. Siellä hänet pakotettiin kirjoittamaan salanimellä John Kent lyhytnäytöksiä Ruotsin ja Tanskan työteattereille.

Syksyllä 1939 Brecht loi nopeasti muutamassa viikossa kuuluisan Äiti-rohkeuden Tukholman teatterille ja sen prima Naima Wifstrandille. Brecht teki päähenkilön tyttärestä mykistyneen, jotta häntä voisi soittaa Weigel, joka ei puhunut ruotsia. Mutta tuotantoa ei koskaan tapahtunut.

Brechtin vaellukset Euroopassa jatkuivat. Huhtikuussa 1940, kun Ruotsista tuli vaarallinen, hän ja hänen perheensä muutti Suomeen. Siellä hän kootti "Reader of War": hän poimi valokuvia sanomalehdistä ja kirjoitti jokaiselle runollisen kommentin.

Bertolt loi yhdessä vanhan ystävänsä Hela Vuoliokin kanssa komedian "Herra Puntila ja hänen palvelijansa Matti" Suomen näytelmäkilpailuun. Päähenkilö- maanomistaja, josta tulee ystävällinen ja tunnollinen vain humalassa. Brechtin ystävät olivat iloisia, mutta tuomaristo sivuutti näytelmän. Sitten Brecht muutti "Mamasha Courage" -tapahtumaa ruotsalaiselle teatterille Helsinkiin ja kirjoitti Arturo Uin uran - hän odotti Yhdysvaltojen viisumia eikä halunnut mennä valtioihin tyhjin käsin. Näytelmä toi metaforisesti Saksassa tapahtuvat tapahtumat, ja sen hahmot puhuivat säkeissä, jotka parodioivat Schillerin ryöstöjä, Goethen Faustia, Richard III: ta, Julius Caesaria ja Shakespearen Macbethiä. Kuten tavallista, rinnakkain hän loi kommentteja näytelmään.

Toukokuussa Brecht sai viisumin, mutta kieltäytyi lähtemästä. Amerikkalaiset eivät myöntäneet viisumia hänen työntekijälleen, Margaret Steffinille, koska hän oli sairas. Brechtin ystävät olivat paniikissa. Lopuksi Steffin onnistui saamaan vierailuviisumin, ja hän lähti yhdessä Brechtin perheen kanssa Yhdysvaltoihin Neuvostoliiton kautta.

Uutisia Saksan ja Hitlerin sodan alkamisesta Neuvostoliitto löysi Brechtin tieltä, merestä. Hän saapui Kaliforniaan ja asettui lähemmäs Hollywoodia, Santa Monican lomakylässä, keskusteli Feuchtwangerin ja Heinrich Mannin kanssa, seurasi vihollisuuksien kulkua. Amerikassa Brecht ei pitänyt siitä, hän tunsi olonsa muukalaiseksi, kukaan ei kiirehtinyt näytelmiensä esittämistä. Hän kirjoitti yhdessä ranskalaisen kirjailijan Vladimir Poznerin ja hänen ystävänsä Brechtin kanssa käsikirjoituksen ranskalaisesta vastarinnasta "Hiljainen todistaja", sitten toisen käsikirjoituksen "Ja teloittajat kuolevat" - kuinka tšekkiläiset antifasistit tuhosivat Hitlerin kuvernöörin Tšekin tasavallassa, Gestapo Heydrich. Ensimmäinen skenaario hylättiin, toista tarkistettiin huomattavasti. Ainoastaan ​​opiskelijateatterit suostuivat soittamaan Brechtin näytelmiä.

Vuonna 1942 yhdessä suurista konserttisalit New Yorkin ystävät isännöivät Brechtin iltaa. Valmistellessaan tätä iltaa Brecht tapasi säveltäjä Paul Dessaun. Myöhemmin Dessau kirjoitti musiikkia "Äiti rohkeudelle" ja useita kappaleita. Hän ja Brecht suunnittelivat oopperat Onnen Jumalan vaellukset ja Luculluksen kuulustelut.

Brecht työskenteli rinnakkain kahden näytelmän parissa: komedia "Schweik toisessa maailmansodassa" ja draama "Simone Macharin unelmat", kirjoitettu Feuchtwangerin kanssa. Syksyllä 1943 hän aloitti neuvottelut Broadway-teatterien kanssa The Chalk Circle -näytöksestä. Se perustui raamatullinen vertaus siitä, kuinka kuningas Salomo käsitteli kahden naisen oikeudenkäyntiä, joista kukin väitti olevansa hänen edessään seisovan lapsen äiti. Brecht kirjoitti näytelmän ("Kaukasian liituympyrä"), mutta teatterit eivät pitäneet siitä.

Teatterintuottaja Lozi kutsui Brechtin näyttämään Galilea kuuluisan taiteilijan Charles Laftonin kanssa. Joulukuussa 1944 vuoden 1945 loppuun Brecht ja Loughton työskentelivät näytelmän parissa. Räjähdyksen jälkeen atomipommi siitä tuli erityisen merkityksellinen, koska kyse oli tutkijan vastuusta. Näytelmä pidettiin pienessä teatterissa Beverly Hillsissä 31. heinäkuuta 1947, mutta se ei onnistunut.

Amerikassa McCarthyism kukoisti. Syyskuussa 1947 Brecht kutsuttiin kuulusteluihin Yhdysvaltojen vastaista toimintaa käsittelevän kongressin tutkintalautakunnan toimesta. Brecht teki mikrofilmejä käsikirjoituksistaan ​​ja jätti poikansa Stephenin arkistonhoitajaksi. Siihen aikaan Stephen oli Yhdysvaltain kansalainen, palveli Yhdysvaltain armeija ja kotiutettu. Mutta syytteitä pelätessään Brecht kuitenkin ilmestyi kuulusteluihin, käyttäytyi painokkaasti kohteliaasti ja vakavasti, toi komission tylsyydellä valkoinen lämpö, ja se tunnustettiin epäkeskoksi. Muutamaa päivää myöhemmin Brecht lensi Pariisiin vaimonsa ja tyttärensä kanssa.

Pariisista hän meni Sveitsiin, Herrlibergin kaupunkiin. Kuren kaupunginteatteri kutsui Brechtin näyttämään sovituksensa Antigonesta, ja Helena Weigel kutsuttiin päärooliin. Kuten aina, elämä oli täydessä vauhdissa Brechtin talossa: ystäviä ja tuttavia kokoontui, viimeisimmistä kulttuuritapahtumista keskusteltiin. Sveitsiläinen suurin näytelmäkirjailija Max Frisch, joka ironisesti kutsui Brechtiä marxilaiseksi pastoriksi, oli usein vierailija. Zürichin teatterissa järjestettiin "Puntila ja Matti", Brecht oli yksi ohjaajista.

Brecht haaveili palata Saksaan, mutta se ei ollut niin helppoa: maa, kuten Berliini, jaettiin vyöhykkeisiin, eikä kukaan halunnut nähdä häntä siellä. Brecht ja Weigel (syntyneet Wienissä) ovat esittäneet virallisen hakemuksen Itävallan kansalaisuudesta. Vetoomus hyväksyttiin vasta puolitoisen vuoden kuluttua, mutta sitten he antoivat nopeasti passin matkustaa Saksaan Itävallan alueen kautta: Neuvostoliiton hallinto kutsui Brechtin näyttämään "Äiti rohkeutta" Berliinissä.

Muutama päivä saapumisensa jälkeen Brecht kunnioitettiin juhlallisesti Kulturbund-klubilla. Juhlapöydässä hän istui tasavallan presidentin Wilhelm Pieckin ja edustajan välillä Neuvostoliiton komento Eversti Tyulpanov. Brecht kommentoi tapahtumaa:

- En usko, että minun piti kuunnella itselleni nekrologeja ja arkun päällä pitämiäni puheita.

11. tammikuuta 1949 "Äiti rohkeus" ensi-ilta tapahtui valtion teatterissa. Ja jo 12. marraskuuta 1949 avattiin Berliner Ensemble - Brecht -teatteri tuotannolla "Mister Puntila ja hänen palvelijansa Matti". Näyttelijöitä sekä Berliinin itä- että länsiosista työskentelivät siinä. Kesällä 1950 Berliner-yhtye kiersi jo lännessä: Braunschweigissä, Dortmundissa, Dusseldorfissa. Brecht on julkaissut useita esityksiä peräkkäin: Jacob Lenzin "Kotiopettaja", hänen näytelmäänsä perustuva "Äiti", Gerhart Hauptmannin "Majava turkki". Vähitellen Berliner Ensembleistä tuli johtava saksankielinen teatteri. Brecht kutsuttiin Müncheniin näyttämään "Äiti rohkeutta".

Brecht ja Dessau työskentelivät oopperassa Luculluksen kuulustelu, jonka ensi-ilta esitettiin huhtikuussa 1951. Yhdessä viimeisistä harjoituksista osallistuivat taiteiden toimikunnan ja opetusministeriön jäsenet, ja se antoi Brechtille torjua. Siellä oli syytöksiä pasifismista, dekadenssista, formalismista, kansallisen klassisen perinnön epäkunnioittamisesta. Brecht joutui vaihtamaan näytelmän otsikon - ei "Kuulustelu", vaan "Luculluksen tuomitseminen", vaihtamaan genren "musiikkidraamaan", tuomaan uusia hahmoja ja muuttamaan osittain tekstiä.

7. lokakuuta 1951 DDR: n joka toinen vuosi leimattiin National-palkinnolla valtion palkinnot arvostetut tieteen ja kulttuurin työntekijät. Palkittujen joukossa oli Bertolt Brecht. Hänen kirjoja alkoi jälleen julkaista, ja kirjoja hänen työstään ilmestyi. Brechtin näytelmiä näytetään Berliinissä, Leipzigissä, Rostockissa, Dresdenissä, hänen laulunsa laulettiin kaikkialla.

Elämä ja työ DDR: ssä eivät estäneet Brechtiä saamasta sveitsiläistä pankkitiliä ja pitkäaikaisia ​​sopimuksia kustantamon kanssa Frankfurt am Mainissa.

Vuonna 1952 Berliner-yhtye julkaisi Anna Segersin "The Trial of Joan of Arc Rouenissa vuonna 1431", Goethen "Prafaust", Kleistin "The Broken Jug" ja Pogodinin "Kremlin Chimes". Nuoria ohjaajia lavastettiin, Brecht ohjasi työnsä. Toukokuussa 1953 Brecht valittiin yhdistyneen Pen-Clubin puheenjohtajaksi - yleinen organisaatio Saksan demokraattisen tasavallan ja Saksan liittotasavallan kirjailijoita, monet kokivat hänet jo suurena kirjailijana.

Maaliskuussa 1954 Berliner Ensemble muutti uuteen rakennukseen, Molieren Don Juan ilmestyi, Brecht laajensi ryhmää, kutsui useita näyttelijöitä muista teattereista ja kaupungeista. Heinäkuussa teatteri meni ensimmäiseen ulkomaiset matkat... Pariisissa Internationalissa teatterifestivaali hän näytti "Äiti rohkeutta" ja voitti ensimmäisen palkinnon.

"Äiti rohkeutta" järjestettiin Ranskassa, Italiassa, Englannissa ja Yhdysvalloissa; "Threepenny Opera" - Ranskassa ja Italiassa; Teresa Carrarin kiväärit - Puolassa ja Tšekkoslovakiassa; Galileon elämä - Kanadassa, Yhdysvalloissa, Italiassa; "Luculluksen kuulustelu" - Italiassa; "Kind Man" - Itävallassa, Ranskassa, Puolassa, Ruotsissa, Englannissa; "Puntilu" - Puolassa, Tšekkoslovakiassa, Suomessa. Brechtistä tuli kansainvälisesti tunnettu näytelmäkirjailija.

Mutta Brecht itse tunsi itsensä pahemmaksi ja pahemmaksi, hänet pääsi sairaalaan akuutin angina pectoriksen kanssa, ja löydettiin vakavia sydänongelmia. Kunto oli vakava. Brecht kirjoitti testamentin, osoitti hautauspaikan, hylkäsi upean seremonian ja määräsi perilliset - lapsensa. Vanhin tytär Hannah asui Länsi-Berliinissä, nuorin soitti Berliner-yhtyeessä, hänen poikansa Stefan jäi Amerikkaan, opiskeli filosofiaa. Vanhin poika kuoli sodan aikana.

Toukokuussa 1955 Brecht lensi Moskovaan, jossa hänelle myönnettiin Kansainvälinen Leninin rauhanpalkinto Kremlissä. Hän katseli useita esityksiä Moskovan teattereissa, sai tietää, että hänen runoistaan ​​ja proosistaan ​​painettiin ulkomaalaisen kirjallisuuden kustantamo, ja Iskusstvossa valmistellaan yhden niteen kokoelmaa valittuja draamoja.

Vuoden 1955 lopussa Brecht kääntyi jälleen Galileoon. Hän harjoitteli tosissaan ja teki viisikymmentäyhdeksän harjoitusta alle kolmessa kuukaudessa. Mutta keuhkokuumeeksi kehittynyt flunssa keskeytti työn. Lääkärit eivät sallineet hänen mennä kiertueelle Lontooseen.

En tarvitse hautakivejä, mutta
Jos tarvitset sitä minulle,
Haluan merkinnän siihen:
”Hän antoi ehdotuksia. me
He hyväksyivät ne. "
Ja kunnioitan tällaista kirjoitusta
Me kaikki.

Bertolt Brechtistä kuvattiin televisio-ohjelma jaksosta "Nero ja roistot".

Selaimesi ei tue video- tai äänitunnistetta.

Tekstin on valmistellut Inna Rozova

Jokainen teatterista edes vähän kiinnostunut henkilö, vaikka hän ei olekaan vielä hienostunut teatterikävijä, tietää nimen Berthold Brecht... Hänellä on kunniapaikka merkittävien teatterihahmojen joukossa, ja hänen vaikutuksensa eurooppalaiseen teatteriin voidaan verrata siihen K. Stanislavsky ja V. Nemirovich-Danchenko venäjäksi. Pelaa Bertolt Brecht kaikkialla, eikä Venäjä ole poikkeus.

Berthold Brecht. Lähde: http://www.lifo.gr/team/selides/55321

Mikä on eeppinen teatteri?

Bertolt Brecht- paitsi näytelmäkirjailija, kirjailija, runoilija, myös perustaja teatteriteoria – "Eeppinen teatteri"... Hän itse Brecht vastusti sitä järjestelmään " psykologinen»Teatteri, jonka perustaja on K. Stanislavsky... Perusperiaate "Eeppinen teatteri" oli draaman ja eepoksen yhdistelmä, joka oli ristiriidassa teatteritoiminnan yleisesti hyväksytyn käsityksen kanssa, joka perustui Brecht, vain Aristoteleen ideoista. Aristoteleen kannalta nämä kaksi eivät olleet yhteensopivia samassa vaiheessa; draaman oli tarkoitus upottaa katsoja täysin näytelmän todellisuuteen, herättää voimakkaita tunteita ja saada heidät kokemaan tapahtumia yhdessä näyttelijöiden kanssa, joiden piti tottua rooliin ja psykologisen varmuuden saavuttamiseksi eristää itsensä näyttämö yleisöltä (millä tavalla Stanislavsky, heitä auttoi ehdollinen "neljäs seinä", joka erotti toimijat auditoriosta). Lopuksi psykologinen teatteri vaati seurueen täydellisen ja yksityiskohtaisen palauttamisen.

Brecht päinvastoin, hän uskoi, että tällainen lähestymistapa siirtää huomion suuremmassa määrin vain toimintaa varten, häiritsemällä olemusta. Tarkoitus " eeppinen teatteri"- tee katsoja abstraktiksi ja aloita kriittinen arviointi ja analysointi lavalla tapahtuvaa. Lyon Feuchtwanger kirjoitti:

"Brechtin mukaan koko asia on, että katsoja ei enää kiinnitä huomiota" mitä ", vaan vain" miten "... Brechtin mukaan koko asia on, että henkilö auditorio vain mietteli tapahtumia lavalla, yrittäen oppia ja kuulla mahdollisimman paljon. Katsojan on tarkkailtava elämän kulkua, tehtävä havainnoista sopivia johtopäätöksiä, hylättävä ne tai sovittava - hänen on oltava kiinnostuneita, mutta älä anna jumalan, vain olla tunteettomia. Hänen on tarkasteltava tapahtumien mekanismia samalla tavalla kuin auton mekanismia. "

Vieroitusvaikutus

Sillä "Eeppinen teatteri" oli tärkeä vieraantumisvaikutus". Hän itse Berthold Brecht sanoi sen olevan välttämätöntä "Pelkästään riistää tapahtumalta tai hahmolta kaikki sanomattomat, tietysti tutut ja aiheuttaa yllätystä ja uteliaisuutta tästä tapahtumasta", jonka tulisi muodostaa katsojan kyky hahmottaa toiminta kriittisesti.

Näyttelijät

Brecht hylkäsi periaatteen, jonka mukaan näyttelijän tulisi tottua rooliin mahdollisimman paljon, ja lisäksi näyttelijää vaadittiin ilmaisemaan oma kantansa hahmoonsa nähden. Kertomuksessaan (1939) Brecht väitti tämän kannan seuraavasti:

”Jos lavan ja yleisön välille muodostui kontakti tottumisen perusteella, katsoja pystyi näkemään täsmälleen yhtä paljon kuin sankari, johon hän tottui. Ja suhteessa tiettyihin näyttämötilanteisiin hän saattoi kokea sellaisia ​​tunteita, joita “tunnelma” näyttämöllä salli "

Näkymä

Vastaavasti näyttämösuunnittelun oli toimittava idean puolesta; Brecht kieltäytyi luomasta ympäristöä luotettavasti, koki kohtauksen välineenä. Taiteilija vaadittiin nyt minimalistinen rationalismi, maisemien oli oltava ehdollisia ja esitettävä kuvattu todellisuus katsojalle vain yleisesti. Käytettiin ruutuja, joilla otsikot ja uutislehdet olivat käynnissä, mikä myös esti uppoutumisen esitykseen; joskus maisemia muutettiin aivan yleisön edessä, verhoa laskematta, tuhoamalla tarkoituksella näyttämöilluusion.

Musiikki

"Vieroitusvaikutuksen" ymmärtäminen Brecht käytti musiikillisia numeroita esityksissään - eeppisessä teatterissa musiikki täydennettiin näytteleminen ja suoritti saman tehtävän - ilmaista kriittinen asenne tapahtumaan lavalla. Ensinnäkin näihin tarkoituksiin käytettiin zongit... Nämä musiikilliset lisäosat näyttivät putoavan toiminnasta tarkoituksella, niitä käytettiin väärin, mutta tämä tekniikka korosti ristiriitaa vain muodon, ei sisällön kanssa.

Vaikutus venäläiseen teatteriin tänään

Kuten jo todettiin, näytelmät Bertolt Brecht ovat edelleen suosittuja kaikentyyppisten johtajien keskuudessa, ja Moskovan teatterit tarjoavat nykyään iso valinta ja voit tarkkailla näytelmäkirjailijan lahjakkuutta koko kirjassa.

Joten toukokuussa 2016 näytelmän ensi-ilta "Äiti rohkeus" teatterissa Peter Fomenkon työpaja... Näytelmä perustuu näytelmään "Äiti Rohkeus ja hänen lapsensa", jonka Brecht alkoi kirjoittaa toisen maailmansodan aattona, aikomuksenaan antaa näin varoitus. Näytelmäkirjailija lopetti työnsä syksyllä 1939, kun sota oli jo alkanut. Myöhemmin Brecht tulee kirjoittamaan:

"Kirjoittajat eivät voi kirjoittaa niin nopeasti kuin hallitukset vapauttavat sodat: loppujen lopuksi säveltämiseen on ajateltava ..." Äiti Rohkeus ja hänen lapsensa "- oli myöhässä"

Kun kirjoitat näytelmää, inspiraation lähteet Brecht palveli kahta teosta - tarina " Yksityiskohtainen ja hämmästyttävä elämäkerta pahamaineisesta petosta ja sekavasta rohkeudesta", Kirjoitettu vuonna 1670 G. von Grimmelshausen, osallistunut 30 vuoden sotaan, ja " Legends of Ensign Stol» J.L.Runeberg... Näytelmän sankaritar, ruokala, käyttää sotaa tapana rikastua eikä tunne mitään tunteita tähän tapahtumaan liittyen. Rohkeutta huolehtii lapsistaan, jotka päinvastoin edustavat parhaita inhimilliset ominaisuudet, jotka ovat muuttuneet sodan olosuhteissa ja tuomitsevat kaikki kolme kadotukseen. " Milf rohkeutta"Ei vain ilmentänyt eeppisen teatterin ideoita, vaan siitä tuli myös teatterin ensimmäinen tuotanto" Berliner-yhtye"(1949), luotu Brecht.

Näytelmän "Äiti rohkeus" esittely Fomenko-teatterissa. Kuvalähde: http://fomenko.theatre.ru/performance/courage/

SISÄÄN teatterin nimi Majakovski näytelmän ensi-ilta pidettiin huhtikuussa 2016 "Valkoihoinen liidun ympyrä" perustuu samannimiseen näytelmään Brecht... Näytelmä kirjoitettiin Amerikassa vuonna 1945. Ernst Schumacher, elämäkerta Bertolt Brecht, ehdotti, että valitsemalla Georgian toimintapaikaksi näytelmäkirjailija, ikään kuin, kunnioitti Neuvostoliiton roolia toisessa maailmansodassa. Esityksen epigrafissa on lainaus:

"Huonot ajat tekevät ihmiskunnasta vaarallisen ihmisille"

Näytelmä perustuu raamatulliseen vertaukseen kuninkaasta Salomo ja kaksi äitiä, jotka kiistelevät kenen lapsesta (myös elämäkerta-kirjoittajien mukaan Brecht näytelmän vaikutteita " Liitu ympyrä» Klabunda, joka puolestaan ​​perustui kiinalaiseen legendaan). Toiminta tapahtuu toisen maailmansodan taustalla. Tässä kappaleessa Brecht kysyy, mitä on hyvä teko?

Kuten tutkijat huomauttavat, tämä näytelmä on esimerkki eepoksen ja draaman "oikeasta" yhdistelmästä "eeppistä teatteria" varten.

Lavastus "Kaukasian liituympyrä" Mayakovsky-teatterissa. Kuvalähde: http://www.wingwave.ru/theatre/theaterphoto.html

Ehkä tunnetuin Venäjällä tuotanto "The Kind Man from Cezuan"(« Ystävällinen mies Sichuanista") - asetus Juri Lyubimov vuonna 1964 Taganka-teatteri, jolla teatterin kukoistus alkoi. Nykyään ohjaajien ja katsojien kiinnostus näytelmään, esitys, ei ole kadonnut Lyubimova vielä lavalla, vuonna Puškinin niminen teatteri näet version Juri Butusov... Tätä näytelmää pidetään yhtenä silmiinpistävimmistä esimerkeistä eeppinen teatteri". Kuten Georgia Kaukasianpaimenkoira ympyrä", Kiina on täällä eräänlainen, hyvin kaukainen ehdollinen Dreamland... Ja tässä ehdollisessa maailmassa toiminta etenee - jumalat laskeutuvat taivaasta etsimään ystävällistä ihmistä. Tämä on näytelmä ystävällisyydestä. Brecht uskoi, että tämä on synnynnäinen ominaisuus ja että se viittaa tiettyihin ominaisuuksiin, jotka voidaan ilmaista vain symbolisesti. Tämä näytelmä on vertaus, ja tässä kirjoittaja esittää katsojalle kysymyksiä, mikä on ystävällisyyttä elämässä, miten se ilmenee ja voiko se olla ehdoton vai onko olemassa ihmisluonnon kaksinaisuus?

Brechtin näytelmän "Hyvä mies Sichuanista" lavastus vuonna 1964 Taganka-teatterissa. Kuvalähde: http://tagankateatr.ru/repertuar/sezuan64

Yksi kaikista kuuluisia näytelmiä Brecht, « Kolmen sentin ooppera", Toimitettu vuonna 2009 Kirill Serebrennikov Tšekhovin Moskovan taideteatterissa. Ohjaaja korosti, että hän oli lavastamassa zong-oopperaa ja oli valmistellut esitystä kaksi vuotta. Tämä on tarina gangsterista, jolla on lempinimi Mackie- veitsi, toiminta tapahtuu viktoriaanisessa Englannissa. Kerjäläiset, poliisit, rosvot ja prostituoituja osallistuvat toimintaan. Itsensä sanoin Brecht, näytti näytelmässä porvarillista yhteiskuntaa. Se perustuu balladioopperaan “ Oopperan kerjäläiset» John Gay. Brecht sanoi myös, että säveltäjä osallistui näytelmänsä kirjoittamiseen Kurt Weill... Tutkija V. Hecht verratessaan näitä kahta teosta hän kirjoitti:

"Gay ohjasi naamioidun kritiikin ilmeisiin suuttumuksiin, Brecht kritisoi nimenomaisesti naamioituja raivoja. Gay selitti ruman ihmisen paheilla, Brecht päinvastoin paheilla - sosiaalisilla oloilla "

Ominaisuus " Threepenny Opera"Hänen musikaalisuudessaan. Näytelmän Zongsista tuli uskomattoman suosittu, ja vuonna 1929 kokoelma julkaistiin jopa Berliinissä, ja myöhemmin ne soittivat monet musiikkiteollisuuden maailman tähdet.

Näytelmän "Tehgrosova Opera" esitys Moskovan taideteatterissa A.P. Tšekhov. Kuvalähde: https://m.lenta.ru/photo/2009/06/12/opera

Berthold Brecht seisoi aivan uuden teatterin juurella, jossa kirjoittajan ja näyttelijöiden päätavoitteena ei ole vaikuttaa katsojan tunteisiin, vaan hänen mieleensä: tehdä katsojasta olematon osallistuja, myötätuntoinen tapahtumaan, vilpittömästi uskoen näyttämön todellisuuteen, mutta rauhallinen mietittelijä, joka ymmärtää selvästi todellisuuden ja todellisuuden illuusion välisen eron. Katsoja draamateatteri itkeä itkevän kanssa ja nauraa nauravan kanssa, samalla kun eeppisen teatterin katsoja Brecht