asenne asetelmaan eri aikakausilta muuttui, joskus se melkein unohdettiin, ja joskus se oli maalauksen suosituin genre. Miten itsenäinen genre maalauksessa, hän esiintyi hollantilaisten taiteilijoiden töissä 1600-luvulla. Venäjällä pitkään aikaan asetelma käsiteltiin alempana genrenä, ja vasta 1900-luvun alussa siitä tuli täysi genre. Neljän vuosisadan historian aikana taiteilijat ovat luoneet erittäin suuri määrä asetelmat, mutta tästä numerosta voidaan erottaa tunnetuimmat ja merkittäviä töitä genren puolesta.

"Asetelma kinkun ja hopean kanssa" (1649) Willem Claesz Heda (1594-1682).

Hollantilainen taiteilija oli arvostettu asetelmien mestari, mutta juuri tämä maalaus erottuu hänen työstään. Täällä on havaittavissa Khedan virtuoosimainen taito arjen kodin esineiden siirtämisessä - syntyy tunne jokaisen niistä todellisuudesta. Runsaan pöytäliinan päällä päällystetyllä pöydällä on meripihka sitruuna, pala tuoretta kinkkua ja hopeaesine. Huomenna on juuri valmis, joten pöydällä on pientä sotkua, mikä tekee kuvasta entistä todenmukaisemman. Kuten useimmat tämän ajanjakson hollantilaiset asetelmat, tässä jokainen esine kantaa jonkinlaista semanttista kuormaa. Joten hopeaesineet puhuvat maallisesta rikkaudesta, kinkku tarkoittaa aistillisia iloja ja sitruuna - ulkoista kauneutta piilottaa sisäistä katkeruutta. Näillä symboleilla taiteilija muistuttaa, että meidän tulee ajatella enemmän sielua, ei vain ruumista. Kuva on tehty yhdessä ruskeanharmaasävyssä, joka on ominaista kaikille tämän aikakauden hollantilaisille maalauksille. Ilmeisen koristeellisuuden lisäksi tämä asetelma kertoo myös huomaamattomasta " hiljainen elämä"esineitä, jonka taiteilijan tarkkaavainen katse huomasi.

"Persikat ja päärynät" (1895) Paul Cezanne (1830-1906).

Asetelmalaji on aina ollut hyvin konservatiivinen. Siksi se näytti melkein 1900-luvun alkuun asti samalta kuin 1600-luvulla. Kunnes Paul Cezanne otti vallan. Hän uskoi, että maalauksen pitäisi objektiivisesti välittää todellisuutta ja maalausten tulisi perustua luonnonlakeihin. Cezanne ei pyrkinyt välittämään subjektin muuttuvia, vaan pysyviä ominaisuuksia muodon ja värin synteesin, muodon ja tilan yhdistämisen kautta. Ja asetelman genrestä on tullut erinomainen kohde näille kokeiluille. Jokainen Peaches and Pears -asetelma-objekteista on kuvattu eri näkökulmista. Joten näemme pöydän ylhäältä, hedelmät ja pöytäliinan - sivulta, pienen pöydän - alhaalta ja kannun yleensä samaan aikaan kuin eri puolueet. Cezanne yrittää välittää persikoiden ja päärynöiden muodon ja tilavuuden mahdollisimman tarkasti. Tätä varten hän käyttää optisia lakeja, joten lämpimät sävyt (punainen, vaaleanpunainen, keltainen, kultainen) havaitsemme kaiuttimina, ja kylmät (sininen, sininen, vihreä) väistyvät syvyyksiin. Siksi esineiden muoto hänen asetelmissaan ei riipu valaistuksesta, vaan muuttuu vakioksi. Siksi Cezanne näyttää monumentaaliselta.

Sininen pöytäliina (1909) Henri Matisse (1869-1954).

Mikä outo maalaus se onkaan - asetelma: se saa ihailemaan kopiota niistä esineistä, joiden alkuperäisiä et ihaile.

Blaise Pascal

Todellakin, oletko koskaan katsonut hedelmiä keittiön pöydältä? No... paitsi silloin, kun olit nälkäinen, eikö niin? Mutta hedelmäkoostumuksella tai ylellisellä kukkakimpulla varustettua kuvaa voi ihailla tuntikausia. Tämä on asetelman erityistä taikuutta.

Ranskasta käännettynä asetelma tarkoittaa "kuollut luonto"(Nature morte). Tämä on kuitenkin vain kirjaimellinen käännös.

Itse asiassa asetelma- tämä on kuva liikkumattomista, jäätyneistä esineistä (kukat, vihannekset, hedelmät, huonekalut, matot jne.). Ensimmäiset asetelmat löytyvät antiikin Kreikan ja antiikin Rooman freskoista.

Asetelma (fresko Pompejista) 63-79, Napoli, kansallisgalleria Capodimonte. Tekijä tuntematon.

Kun ystävä tuli käymään roomalaisen luona, säännöt hyviä käytöstapoja vaati talon omistajaa näyttämään hopeaesineensä parhaat puolet. Tämä perinne näkyy elävästi asetelmassa Vestorius Priscan haudasta Pompejista.

Koostumuksen keskellä on viinin ja veden sekoittamiseen tarkoitettu astia, hedelmällisyyden jumalan Dionysus-Liberin inkarnaatio. Kultaisen pöydän molemmilla puolilla on symmetrisesti sijoitettu kannut, kauhat ja sarvet viinille.

Asetelma ei kuitenkaan ole vain hedelmiä, vihanneksia ja kukkia, vaan myös ... ihmisen kallo, joka on suunniteltu heijastamaan ohimenevää ihmiselämä. Näin asetelmia edustivat Vanitas-genren kannattajat, asetelman kehityksen alkuvaiheen edustajat.

Erinomaisena esimerkkinä on allegorinen asetelma hollantilainen taiteilija Willem Klas Heda, jossa kallon vieressä on piippu - maallisten nautintojen saavuttamattomuuden symboli, lasiastia - elämän haurauden heijastus, avaimet - varastoja hallitsevan kotiäidin voiman symboli. Veitsi symboloi elämän haavoittuvuutta, ja parranajo, jossa hiilet tuskin hehkuvat, tarkoittaa sen sammumista.

Turhamaisuus. Vanitas, 1628, kirjoittanut Willem Claesz Heda.

Willem Hedaa kutsutaan oikein "Aamiaismestari" Mielenkiintoisen ruoan, astioiden ja keittiövälineiden asettelun avulla taiteilija välitti yllättävän tarkasti maalausten tunnelman. Ja hänen taitonsa kuvata valon häikäisyä hopeakulhojen ja lasikuppien täydellisen sileillä pinnoilla hämmästytti jopa taiteilijan merkittäviä aikalaisia.

On uskomatonta, kuinka tarkasti ja hienovaraisesti Kheda pystyi välittämään jokaisen pienen asian: valon leikin, muodon piirteet, esineiden värit. Kaikissa hollantilaisen maalauksissa - mysteeri, runous, vilpitön ihailu esineiden maailmaa kohtaan.

Kuuluisten taiteilijoiden asetelmia

Asetelma oli usein ihastunut kuuluisia taiteilijoita. Kerron sinulle lisää siveltimen mestareista ja heidän ihastuttavista töistään.

Pablo Picasso on maailman kallein taiteilija

Ainutlaatuinen ja jäljittelemätön - sitä he kutsuvat erinomaiseksi espanjalainen taiteilija 20. vuosisata Pablo Picasso. Jokainen kirjailijan teos on tandem alkuperäisen suunnittelun ja nerouden.

Asetelma kukkakimpun kanssa, 1908

Asetelma lampuilla, 1908

Perinteisen täydellisen realistisen, vaaleilla ja kirkkailla väreillä täytetyn tai synkän, siniharmaan sävyin tehtyjen asetelmien lisäksi Picasso piti kubismi. Taiteilija asetteli maalaustensa esineitä tai hahmoja pieniin geometrisiin muotoihin.

Ja vaikka taidekriitikot eivät tunnistaneet Picasson kubismia, hänen teoksensa ovat nyt hyvin myytyjä ja kuuluvat maailman rikkaimpien keräilijöiden joukkoon.

Kitara ja nuotit, 1918

Eksentrinen Vincent van Gogh

Kuuluisan "Tähtisen yön" ohella auringonkukkimaalaussarjasta on tullut ainutlaatuinen symboli Van Goghin teokselle. Taiteilija aikoi sisustaa talonsa Arlesissa auringonkukilla ystävänsä Paul Gauguinin saapuessa.

"Taivas on ihanan sininen. auringonsäteet- vaaleankeltainen. Tämä on pehmeä, maaginen yhdistelmä taivaansinisiä ja keltaisia ​​sävyjä Delftin Vermeerin maalauksista ... En voi kirjoittaa mitään niin kaunista ... " Van Gogh sanoi tuomittuina. Ehkä siksi taiteilija maalasi auringonkukkia lukemattomia kertoja.

Maljakko, jossa 12 auringonkukkaa, 1889

Onneton rakkaus, köyhyys ja työnsä hylkääminen kannustavat taiteilijaa hulluihin tekoihin ja heikentävät pahasti hänen terveyttään. Mutta maalaamisesta lahjakas taiteilija itsepäisesti kirjoitti: "Vaikka kaadun yhdeksänkymmentäyhdeksän kertaa, nousen silti ylös sadannen kerran."

Asetelma punaisilla unikoilla ja koiranputkella. Auvers, kesäkuu 1890.

iirikset. Saint-Remy, toukokuu 1890

Paul Cezannen kaiken kattavat asetelmat

"Haluan palauttaa ikuisuuden luontoon"- halusi toistaa suuren ranskalaisen taiteilijan Paul Cezannen. Taiteilija ei kuvannut satunnaista valon ja varjon leikkiä, ei muuttumatonta, vaan esineiden jatkuvia ominaisuuksia.

Pyrkiessään näyttämään esineitä kaikilta puolilta hän kuvailee niitä siten, että katsoja ihailee asetelmaa ikään kuin eri näkökulmista. Näemme pöydän ylhäältä, pöytäliinan ja hedelmät sivulta, laatikon pöydässä alhaalta ja kannun eri puolilta yhtä aikaa.

Persikat ja päärynät, 1895

Asetelma kirsikoilla ja persikoilla, 1883-1887

Nykytaiteilijoiden asetelmia

Väripaletti ja laaja valikoima sävyjä mahdollistavat asetelmien nykyisten mestareiden saavuttaa uskomattoman realismin ja kauneuden. Haluatko ihailla lahjakkaiden aikalaisten vaikuttavia maalauksia?

Britti Cecil Kennedy

Tämän taiteilijan maalauksista on mahdotonta irrottaa katsettasi - hänen yrtinsä ovat niin lumoavia! Mmm... Taidan jo haistaa nämä uskomattoman kauniit kukat. Ja sinä?

Cecil Kennedyä pidetään oikeutetusti aikamme merkittävimpänä brittitaiteilijana. Useiden arvostettujen palkintojen voittaja ja monien suosikki " maailman mahtava tämä, ”Kennedy tuli kuitenkin tunnetuksi vasta reilusti yli 40-vuotiaana.

Belgialainen taiteilija Julian Stappers

Belgialaisen taiteilijan Julian Stappersin elämästä on vähän tietoa, mitä ei voida sanoa hänen maalauksistaan. Taiteilijan iloiset asetelmat ovat maailman rikkaimpien ihmisten kokoelmissa.

Gregory Van Raalte

Amerikkalainen nykytaiteilija Gregory Van Raalte Erityistä huomiota ammentaa valon ja varjon leikkiä. Taiteilija on vakuuttunut siitä, että valo ei saa pudota suoraan, vaan metsän läpi, puiden lehtiä, terälehtiä tai heijastua veden pinnalta.

Lahjakas taiteilija asuu New Yorkissa. Hän piirtää mielellään asetelmia akvarellitekniikalla.

Iranilainen taiteilija Ali Akbar Sadehi

Ali Akbar Sadeghi on yksi menestyneimmistä iranilaisista taiteilijoista. Teoksissaan hän yhdistää taitavasti perinteisten iranilaisten maalausten, persialaisten kulttuurimyyttien sävellyksiä ikonografiaan ja lasimaalauksiin.

Modernien ukrainalaisten taiteilijoiden asetelmia

Sanotpa mitä tahansa, mutta ukrainalaisilla siveltimen mestareilla - heidän oma, ainutlaatuinen näkemyksensä Hänen Majesteettinsa asetelmasta. Ja nyt minä todistan sen sinulle.

Sergei Šapovalov

Sergei Shapovalovin maalaukset ovat täynnä auringonsäteet. Jokainen hänen mestariteoksensa on täynnä valoa, hyvyyttä ja rakkautta Kotimaa. Ja taiteilija syntyi Ingulo-Kamenkan kylässä, Novgorodkovskyn alueella, Kirovogradin alueella.

Sergey Shapovalov - Ukrainan kunniataiteilija, jäsen Kansallinen liitto taiteilijoita.

Igor Derkachev

Ukrainalainen taiteilija Igor Derkachev syntyi vuonna 1945 Dnepropetrovskissa, jossa hän asuu edelleen. Kaksikymmentäviisi vuotta hän osallistui ylioppilaskulttuuritalon taidestudioon. Y. Gagarin ensin opiskelijana ja sitten opettajana.

Taiteilijan maalauksia lävistää lämpö, ​​rakkaus alkuperäisiin perinteisiin ja luonnonlahjoihin. Tämä erityinen lämpö kirjailijan maalausten kautta välittyy kaikille hänen työnsä ihailijoille.

Viktor Dovbenko

Kirjailijan mukaan hänen asetelmansa ovat peili omia tunteita ja tunnelmia. Ruusukimppuissa, ruiskukkaiden, astereiden ja daalioiden sirpaloissa, "tuoksuisissa" metsämaalauksissa - ainutlaatuinen kesäinen tuoksu ja Ukrainan rikkaan luonnon korvaamattomia lahjoja.

Asetelma(fr. nature morte - "kuollut luonto") - kuva elottomista esineistä kuvataiteet, toisin kuin muotokuva-, genre-, historia- ja maisemaaiheet.

Varhaisen asetelman lähtökohta löytyy XV-XVI-luvuilta, jolloin sitä pidettiin osana historiallista tai genren koostumus. Pitkään aikaan asetelma säilytti yhteyden uskonnolliseen kuvaan, kehysten Jumalanäidin ja Kristuksen hahmot kukkaseppeleillä ja sijaitsi usein myös alttarikuvan kääntöpuolella (kuten Rogier van der Weydenin Triptyykki Avioliittoperheestä) . Myös 1500-luvulla perinne tehdä muotokuvia kallon kuvalla oli laajalle levinnyt, esimerkiksi Jan Gossaertin muotokuva Jean Carondelista (ks. vanitas). Varhaiset asetelmat palvelivat usein hyödyllistä tehtävää, kuten kaapin ovien koristelua tai seinän naamiointia.

Asetelma muotoutuu vihdoin itsenäiseksi maalauksen genreksi 1600-luvun hollantilaisten ja flaamilaisten taiteilijoiden teoksissa. Tämän ajanjakson asetelmamaalauksen esineet sisältävät usein piilotetun allegorian - joko kaiken maallisen ohimenevyyden ja kuoleman väistämättömyyden (Vanitas) tai - laajemmassa mielessä Kristuksen kärsimyksen ja ylösnousemuksen. Tämä merkitys välitetään käyttämällä esineitä - useimmissa tapauksissa tuttuja ja tavattavissa jokapäiväisessä elämässä, joille on annettu symbolinen lisämerkitys.

Alankomaiden asetelma 1600-luvulta

Hollantilainen asetelma oli ainutlaatuinen 1600-luvun kulttuuriilmiö, joka vaikutti edelleen kehittäminen kaikki Eurooppalainen maalaus. "Pienet hollantilaiset" heijastivat teoksissaan esineiden maailmaa, jotka elävät omaa hiljaista, jäätynyttä elämäänsä. Termiä "jäätynyt elämä" (hollanniksi stilleven, saksaksi stilleben, englanniksi still-life) alettiin käyttää viittaamaan genreen 1600-luvun puolivälissä, alun perin Hollannissa. Ennen tätä taiteilijat kutsuivat tällaisia ​​maalauksia kuvaillessaan juonen: "Pieni aamiainen", "Kukkakimppu", "Metsästyspalkinto", "Turhamaisuus". Määritellyn termin pääkäännös, joka löytyy kirjallisuudesta - "hiljainen, liikkumaton elämä".

Asetelma venäläisessä maalauksessa 1700-1900-luvuilla

Asetelma itsenäisenä maalauksen genrenä ilmestyi Venäjälle vuonna alku XVIII vuosisadalla. Ajatus hänestä liittyi alun perin kuvaan maan ja meren lahjoista, ihmistä ympäröivästä monimuotoisesta esinemaailmasta. 1800-luvun loppuun asti asetelma, toisin kuin muotokuva ja historiallinen kuva, pidettiin "alempi" genrenä. Se oli olemassa pääasiassa mm koulutusympäristö ja se oli sallittua vain rajoitetussa mielessä kukkien ja hedelmien maalaamisena.

1900-luvun alkua leimasi venäläisen asetelmamaalauksen kukoistaminen, joka saavutti ensimmäistä kertaa tasa-arvon muiden genrejen joukossa. Taiteilijoiden halu vahvistua kuvakieli siihen liittyi aktiivisia hakuja värin, muodon ja koostumuksen alalla. Tämä kaikki näkyy erityisen selvästi asetelmissa. Rikastettu uusilla teemoilla, kuvilla ja taiteellisia tekniikoita, venäläinen asetelma kehittyi epätavallisen nopeasti: puolessatoista vuosikymmenessä se siirtyy impressionismista abstraktiin muotojen luomiseen.

1900-luvun 30-40-luvulla tämä kehitys pysähtyi, mutta 50-luvun puolivälistä lähtien asetelma on kokenut Neuvostoliiton maalaus uusi nousu ja siitä hetkestä lähtien vihdoin ja lujasti muiden genrejen tasolle.

venäläiset luonnontieteilijät

• Khrutsky Ivan Fomich (1810-1885)
• Grabar Igor Emmanuilovich (1871-1960)
• Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich (1878-1939)
• Konchalovsky Pjotr ​​Petrovitš (1876-1956)
• Alberti Petr Filippovich (1913-1994)
• Antipova Evgenia Petrovna (1917-2009)
• Zakharov Sergei Efimovitš (1900-1993)
• Kopytseva Maya Kuzminichna (1924-2005)
• Kotyants Gevork Vartanovich (1906-1996)
• Krestovsky Jaroslav Igorevitš (1925-2003)
• Osipov Sergei Ivanovitš (1915-1985)
• Pozdneev Nikolai Matveevich (1930-1978)
• Rumyantseva Kapitolina Alekseevna (1925-2002)
• Skuin Elena Petrovna (1909-1986)
• Teterin Viktor Kuzmich (1922-1991)
• Shamanov Boris Ivanovich (1931-2008)

Asetelma itsenäisenä maalauksen genrenä muotoutui lopulta 1600-luvulla. hollantilaisten ja flaamilaisten taiteilijoiden töissä.

Siihen asti se ei ollut itsenäinen genre, vaan se sisältyi muihin genreihin vain kehykseksi muille maalauksille (esimerkiksi kukkaseppeleille), huonekalujen koristeluun, sisustukseen jne.

Termi

Sana "asetelma" tarkoittaa ranskaksi "kuollut luonto" (nature morte). Kukat maljakossa on asetelma; samat kukat kukkapenkissä tai etupihassa - maisema. Laajassa mielessä asetelma on taiteellinen kuvaus elottomista esineistä: kasveista, riistasta, astioista jne. Taiteilija ei kuvaa esineitä "luonnosta", koska ne sijaitsevat sisätiloissa, vaan järjestävät ne tietoisesti siten, että se ratkaisee oman semanttisen ja taiteellisen tehtävänsä.
Usein asetelmat sisältävät tavallisten esineiden avulla piilotetun allegorian, jolle taiteilija antaa symbolin, lisämerkityksen ja merkityksen. Esimerkki allegorisesta asetelmasta on vanitas (latinan sanasta vanitas "turhuus, turhamaisuus").

Lajikkeet asetelma

Vanitas

Michael Conrad Hirt. Vanitas
Vanitas on allegorinen asetelma. Yleensä siinä on kuvattu muun muassa kallo. Tällainen asetelma on tarkoitettu muistuttamaan elämän ohimenevyydestä, nautintojen turhuudesta ja kuoleman väistämättömyydestä - pohdiskeluista ihmisen olemassaolon merkityksestä. Termi on otettu Raamatun jakeesta: "Turhuuksien turhuus, sanoi saarnaaja, turhuuksien turhuus, kaikki on turhuutta!" Latinaksi se kuulosti tältä: Vanitas vanitatum dixit Ecclesiastes vanitas vanitatum omnia vanitas". Voit lukea lisää vanitasista.

Hollantilainen asetelma

Hollantilainen asetelma, joka muotoutui 1600-luvulla. itsenäisenä genrenä vaikutti koko eurooppalaisen maalauksen jatkokehitykseen. Osoittautuu, että myös tavalliset esineet elävät, mutta heidän elämänsä on hiljaista ja ihmisille näkymätöntä. Tässä on jokin mysteeri. Ilmeisesti tästä syystä asetelman genrestä tuli suosittu ja se on säilynyt tähän päivään asti. Joskus asetelma houkuttelee katsetta, kiihottaa tunteita, siitä on mahdotonta irrottaa - joitain assosiaatioita, ohikiitäviä muistoja syntyy ...

kukka asetelma

Tämäntyyppinen asetelma on ehkä yleisin ja ensimmäinen, joka erottuu omaksi genreksi.

Jan Davids de Heem (1606-1684). Asetelma kukkamaljakoineen (noin 1645). National Gallery of Art (Washington)
Perinteisesti Alankomaissa kasvatettiin monia kukkia, jalostettiin puutarhoja, joten kukkaasetelmat olivat yhteiskunnan luonnollinen jatke. Ensimmäiset tämän genren taiteilijat olivat Ambrosius Bosschaert vanhempi (1573-1621) ja Balthasar van der Ast (1593-1657).

Ambrosius Bosschaert vanhin "Tulppaanit, ruusut, valkoiset ja vaaleanpunaiset neilikat, unohtumattomat ja muut kukat maljakossa" (noin 1619). Öljyä kuparille

Tiedemies asetelma

Älyllisin asetelma. Tällaisissa asetelmissa oletettiin pohdintaa kuvattua, ja tätä varten - Raamatun tuntemusta ja muuta tietoa maailmasta. Myös Vanitas voidaan sisällyttää tähän kategoriaan, mutta tieteellinen asetelma on aineeltaan laajempi: se sisältää kirjoja, Soittimet jne.

Maria van Oosterwijk. Asetelma

D. Annenkov "Reflections with Baudelaire"

Asetelma venäläisessä maalauksessa

Venäjällä asetelma itsenäisenä genrenä ilmestyi 1700-luvun alussa. Mutta jonkin aikaa (melkein myöhään XIX c.) asetelma pidettiin alempana genrenä ja se kuvasi vain kukkia ja hedelmiä.
Tämän genren kuuluisa taiteilija XIX-luvulla. oli I. Khrutsky.

I. Hrutski. Asetelma maljakon kanssa (1832)

I. Khrutsky "Kukkia ja hedelmiä" (1838)
1900-luvulla Venäläinen asetelmamaalaus on tullut tasavertaiseksi muiden genrejen joukossa. Taiteilijat työskentelivät värin, muodon, koostumuksen täydellisyyden parissa, genre alkoi kehittyä nopeasti.
Kuuluisat venäläiset ja Neuvostoliiton taiteilijat, jotka työskentelivät ja työskentelevät asetelman genressä: Konstantin Korovin (1861-1939), Igor Grabar (1871-1960), Pjotr ​​Kontsalovski (1876-1956), Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939), Martiros Saryan ( 1880-1972), Ilja Mashkov (1881-1944), Jelena Skuin (1909-1986), Peter Alberti (1913-1994), Sergei Osipov (1915-1985), Evgenia Antipova (1917-2009), Viktor Teterin (192) 1991), Maya Kopyttseva (1924-2005), Jaroslav Krestovsky (1925-2003), Vladimir Stozharov (1926-1973), Boris Shamanov (1931-2008) ja muut.

E. Skuin "Pionit ja kirsikat" (1956)

V. Stozharov. Asetelma pihlajan kanssa (1969)

Asetelma eri tyyleissä ja taiteen suunnissa

XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. tunnetaan alan kokeistaan taiteellista luovuutta. Asetelma ei myöskään välttynyt tätä kohtaloa. Paul Cezanne, Paul Gauguin, Henri Matisse ja muut olivat ensimmäisiä, jotka kokeilivat asetelmia.

P. Cezanne. Asetelma verhoilla (1889). Eremitaaši (Pietari)
Kubisti P. Picasso kokeili rohkeasti.

P. Picasso "Kannu, lasi ja kirja" (1908)
J. Braque työskenteli myös kubistisella tyylillä.

J. Marriage "Soittimet" (1908)
Cubofuturistit työskentelivät etsiessään uutta aika-avaruusulottuvuutta.

K. Malevich "Lehmä ja viulu" (1913). Venäjän valtionmuseo (Pietari)
Hänen "...intuitiivinen tunteensa löysi asioissa dissonanssien energian, joka saatiin kahden vastakkaisen muodon kohtaamisesta" (K. Malevich "Kubismista ja futurismista suprematismiin").
Giorgio Morandin (1890-1964) metafyysisissä asetelmissa esineet puristuvat toisiaan vasten muodostaen tiheitä ryhmiä, ikään kuin yrittäessään pysyä lämpimänä, peläten ulkoista kylmyyttä ja aggressiota.

Giorgio Morandi. Natura Morta (1956)
Useimmat kuuluisa edustaja surrealismi Salvador Dali hänen kuuluisa teos Muistin pysyvyys, joka on pohjimmiltaan allegorinen asetelma, pohtii ajan suhteellisuutta.

S. Dali "Muistin pysyvyys" (1931)
XX vuosisadan toisen puoliskon kaupallinen mainonta. kasvatti ihmisissä ahneutta asioihin ja kyltymätöntä kulutusta. Aiheessa on fetisointia. Asetelmagenren elementit alkavat muuttua taiteesta kulutuksen lähteeksi.

Andy Warhol Campbellin keittopurkki (1968)
Dmitri Krasnopevtsev edustaa venäläistä "epävirallista" taidetta, vaikka hänellä on täysin virallinen klassinen taidekoulutus (hän ​​valmistui V. I. Surikovin nimestä Moskovan taideinstituutista).

D. Krasnopevtsev. Asetelma
Krasnopevtsevin päägenre on surrealismia lähellä oleva "metafyysinen asetelma", jossa on yksinkertaista, usein lyötyä keramiikkaa, kuivia kasveja ja kuoria. Nämä tuhkan sävyillä maalatut teokset kehittävät aihetta maailman hauraudesta ja epätodellisuudesta.
Tässä asetelmamaalauksia nykytaiteilija Dmitry Annenkov ovat melko "animoituja". Ne ovat erilaisia: iloisia, surullisia, hauskoja, mutta melko eläviä. He haluavat tulla kosketuksi. Näitä asetelmia katsoessa on mahdotonta vastustaa ystävällistä hymyä.

D. Annenkov "Asetelma kahvimyllyllä"

D. Annenkov "Kevätaurinko"

D. Annenkov "Muistoja kesästä"

Asetelma on genre, joka nousi länsimaisessa taiteessa 1500-luvun loppupuolella ja on pysynyt tärkeänä genrenä siitä lähtien. Asetelmamaalaukset luokitellaan tavallisten esineiden kuvauksen mukaan, jotka voivat olla luonnollisia, kuten kukkia, hedelmiä jne., tai keinotekoisia, kuten lasit, musiikki-instrumentit jne. Alla on luettelo 10 kuuluisimmista asetelmista kuuluisia taiteilijoita mukaan lukien Chardin, Paul Cezanne, Van Gogh ja Giorgio Morandi.

Nro 10 asetelmasarja, taiteilija Tom Wesselman

Pop-taideliike syntyi 1950-luvulla ja käyttää tunnistettavia populaarikulttuurin kuvia. Kaikkein eniten suosittuja teoksia pop-taide on sarja Tom Wesselmannin asetelmia. Hänen asetelmansa kuvaavat elementtejä moderni maailma, eikä tämän genren edellisen sukupolven hedelmiä ja vihanneksia. Tämä teos (Asetelma #30) on yhdistelmä maalausta, veistoksia ja kollaasia tavaramerkeistä, jotka Tom näki kadulla.

Nro 9 Vanitas viululla ja lasipallolla

Kuvittaja: Peter Klas