Kaikki tietävät, että taide on yksilön itsensä ilmaisua ja kirjallisuus siis kirjailijan persoonallisuuden itseilmaisua. Kirjoittavan henkilön "matkatavarat" koostuvat sanastosta, puhetekniikoista, taidoista käyttää näitä tekniikoita. Mitä rikkaampi taiteilijan paletti, sitä enemmän mahdollisuuksia hänellä on kangasta luodessaan. Sama on kirjoittajan kanssa: mitä ilmeikkäämpi hänen puheensa on kirkkaampia kuvia Mitä syvemmät ja mielenkiintoisemmat lausunnot, sitä voimakkaampi emotionaalinen vaikutus lukija pystyy esittämään teoksensa.

Puheen ilmaisukeinoista, joita kirjallisessa luomisessa usein kutsutaan "taiteellisiksi välineiksi" (tai muuten hahmoiksi, troopeiksi), metafora on käyttötiheyden suhteen ensimmäisellä sijalla.

Metaforia käytetään, kun käytämme sanaa tai ilmausta kuvaannollisessa mielessä. Tämä siirto suoritetaan ilmiön tai esineen yksittäisten piirteiden samankaltaisuuden mukaan. Useimmiten metafora luo taiteellisen kuvan.

Metaforien lajikkeita on melko vähän, niiden joukossa:

metonyymi on joukko, joka sekoittaa merkityksiä vierekkäin, toisinaan yhden merkityksen asettamisesta toiselle

(esimerkkejä: "Ammun edelleen lautasta!"; "Van Gogh roikkuu kolmannessa kerroksessa");

(esimerkkejä: "mukava poika"; "säälittävä pikkumies", "katkera leipä");

vertailu - puhehahmo, joka luonnehtii esinettä vertaamalla sitä toisiinsa

(esimerkkejä: "niin kuin lapsen liha on tuoretta, kuten huilun kutsu on hellä");

personointi - elottomien esineiden tai ilmiöiden "elvyttäminen"

(esimerkkejä: "pahaenteinen sameus"; "syksy itki"; "lumimyrsky ulvoi");

hyperbooli ja litota - luku kuvatun aiheen liioittelun tai vähättelyn merkityksessä

(esimerkkejä: "hän aina väittää"; "kyynelmeri"; "hänen suussaan ei ollut unikon kastetta");

sarkasmi on paha, sarkastinen pilkkaus, joskus suorasanainen pilkka (esim. viime aikoina räppitaistelut);

ironia on pilkkaa, kun puhuja tarkoittaa jotain aivan muuta (esimerkiksi I. Ilfin ja E. Petrovin teoksia);

huumori on trooppi, joka ilmaisee iloisen ja useimmiten hyväntahtoisen mielialan (tässä mielessä esimerkiksi I.A.Krylovin tarinat on kirjoitettu);

groteski - puhehahmo, joka tarkoituksellisesti rikkoo esineiden ja ilmiöiden mittasuhteita ja todellisia ulottuvuuksia (käytetään usein saduissa, toinen esimerkki on J. Swiftin ”Gulliverin matka”, NV Gogolin teos);

pun - tahallinen epäselvyys, leikki sanalla niiden epäselvyyden perusteella

(esimerkkejä löytyy anekdooteista sekä V. Majakovskin, O. Khayyamin, K. Prutkovin jne. teoksista);

oksymoroni - yhdistelmä yhdessä ilmaisussa yhteensopimattomista kahdesta ristiriitaisesta käsitteestä

(esimerkkejä: "pelottava komea", "alkuperäinen kopio", "toverijoukko").

Puheen ilmaisukyky ei kuitenkaan rajoitu vain tyylillisiin hahmoihin. Erityisesti voimme mainita myös äänikirjoituksen, joka on taiteellinen laite, joka edellyttää tiettyä äänien, tavujen, sanojen muodostamisen järjestystä kuvan tai tunnelman luomiseksi, todellisen maailman äänien jäljittelyä. Lukija löytää usein äänikirjoituksia runoudessa, mutta tämä tekniikka löytyy myös proosasta.

• Sergei Mikhalkovin elämä ja työ

  Jokainen pieni lapsi tuntee runot "Styopa -setä", "Tietoja mimoosasta". Nämä ja muut luovaa työtä lapsille kirjoitti Sergei Mikhalkov. Kavereiden ansiosta nämä runot tulivat aikuisten tuntemiksi.

Mitä voit toivoa henkilölle, joka haluaa tehdä kirjallista työtä? Ensinnäkin inspiraatiota ja unelmia. Ilman tätä kaikkea luovuutta ei voi kuvitella. Vain näin käsityöstä tulee taidetta! Kuitenkin, jotta henkilö voisi aloittaa kirjoittamisen, hänen pitäisi lukea a priori paljon. Alkuvastaanotot kirjallista lukemista opiskeli takaisin vuonna lukio... On tärkeää ymmärtää teoksen varsinainen sisältö, sen pääideat, motiivit ja tunteet, jotka ohjaavat hahmoja. Tämän perusteella, kokonaisvaltainen analyysi... Lisäksi oma elämänkokemus on tärkeässä roolissa.

Kirjallisten laitteiden rooli

Adept kirjallista toimintaa sinun tulee käyttää varovaisesti ja kohtalaisesti vakiotekniikoita (epiteettejä, vertailuja, vertauksia, ironiaa, vihjailuja, sananlaskuja jne.). Salaisuus, joka jostain syystä paljastetaan harvoin, on se, että se on toissijaista. Itse asiassa taideteosten kirjoittamisen hallintaa tulkitsee kritiikki usein kyvynä käyttää tiettyjä kirjallisia tekniikoita.

Mikä antaa säveltäjälle ja kirjoittajalle tietoisuuden ja ymmärryksen niiden olemuksesta? Vastataan kuvaannollisesti: suunnilleen sama kuin mitä räpylät antavat sille, joka yrittää uida. Jos henkilö ei osaa uida, räpylät ovat hänelle hyödyttömiä. Eli tyylilliset kielen temput eivät voi toimia tekijänä itsetarkoituksena. Ei riitä, että tiedetään, mitä kirjallisia laitteita kutsutaan. Sinun on kyettävä valloittamaan ihmiset ajatuksillasi, fantasiallasi.

Metaforit

Määritellään kirjallisuuden perustekniikat. Metaforit edustavat asianomaisen tai kohteen ominaisuuksien asianmukaista luovaa korvaamista toisen ominaisuuksilla. Tällä tavalla saavutetaan epätavallinen ja tuore katsaus työn yksityiskohtiin ja jaksoihin. Esimerkki on Puškinin ("rakkauden suihkulähde", "jokien peilistä") ja Lermontovin ("meren elämä", "kyyneleet roiskeilta") tunnetut metaforit.

Itse asiassa runous on luova polku lyyriselle luonteelle. Ehkä siksi runon kirjalliset laitteet ovat havaittavimpia. Ei ole sattumaa, että joitakin kirjallisia proosateoksia kutsutaan jakeessa proosiksi. Näin Turgenev ja Gogol kirjoittivat.

Epiteettejä ja vertailuja

Mitä ovat kirjalliset laitteet, kuten epiteetit? Kirjailija V. Soloukhin kutsui heitä "sanojen vaatteiksi". Jos puhumme epiteetin olemuksesta hyvin lyhyesti, se on juuri sana, joka luonnehtii esineen tai ilmiön olemusta. Annetaan esimerkkejä: "komea koivu", "kultaiset kädet", "nopeat ajatukset".

Vertailu taiteellisena tekniikkana mahdollistaa ekspressiivisyyden parantamisen sosiaalisten toimien vertaamiseksi luonnonilmiöihin. Se voidaan helposti havaita tekstissä ominais sanoilla "like", "like", "like". Vertailu toimii usein syvänä luovana pohdintaa. Muista lainaus kuuluisa runoilija ja 1800-luvun toimittaja Pjotr ​​Vjazemsky: "Elämämme vanhuudessa on kulunut aamutakki: sitä on häpeä käyttää, ja on sääli jättää se."

Pun

Mikä on sanallisen kirjallisen laitteen nimi? se on homonyymien ja epäselvien sanojen käytöstä taideteoksissa. Näin luodaan kaikille hyvin tunnettuja ja kaikkien ihmisten rakastamia vitsejä. Tällaisia ​​sanoja käyttävät usein klassikot: AP Chekhov, Omar Khayyam, V.Mayakovsky. Anna esimerkkinä lainaus Andrey Knyshevilta: "Kaikki talossa varastettiin ja jopa ilma oli jotenkin tunkkainen." Eikö olekin niin nokkelaa!

Niiden, jotka ovat kiinnostuneita sanallisen kirjallisen laitteen nimestä, ei kuitenkaan pitäisi ajatella, että sanaleikki on aina koominen. Kuvailkaamme tätä N. Glazkovin tunnetulla ajatuksella: "Rikollisia kiinnostaa myös hyvä, mutta valitettavasti jonkun muun."

Myönnämme kuitenkin, että on vielä enemmän anekdoottisia tilanteita. Toinen sanaleima tulee heti mieleen - rikollisen vertaus kukkaan (ensimmäinen kasvatetaan ja istutetaan ensin ja toinen päinvastoin).

Olkoon miten tahansa, kirjallinen laite, jossa on sanoja, tuli yhteisestä puheesta. Ei ole sattumaa, että Mihail Zhvanetskin Odessan huumori on rikas sananlaskuja. Eikö olekin hieno lause huumorimestarilta: "Auto oli pakattu ... säkkiin."

Tietäen kuinka luoda sananlaskuja. Anna palaa!

Jos sinulla on todella kirkas huumorintaju, kirjallinen laite, jossa on leikki sanalla, on osaamistasi. Työskentele laadun ja omaperäisyyden parissa! Ainutlaatuisten sananlaskujen mestari on aina kysytty.

Tässä artikkelissa olemme rajoittuneet vain joidenkin kirjoittajien työkalujen tulkintaan. Itse asiassa niitä on paljon enemmän. Esimerkiksi tällainen tekniikka metaforana sisältää personoinnin, metonyymin ("hän söi kolme lautasta").

Kirjallinen laitteen parabola

Kirjailijat ja runoilijat käyttävät usein työkaluja, joilla on joskus paradoksaalisia nimiä. Esimerkiksi yksi kirjallisista laitteista on nimeltään "parabola". Mutta kirjallisuus ei ole euklidista geometriaa. Jos vain antiikin kreikkalainen matemaatikko, kaksiulotteisen geometrian luoja, olisi yllättynyt kuullessaan, että yhden käyrän nimi on löytänyt myös kirjallisen sovelluksen! Miksi tämä ilmiö tapahtuu? Tämä johtuu todennäköisesti parabolifunktion ominaisuuksista. Sen arvojen joukko, joka tulee äärettömyydestä lähtöpisteeseen ja menee äärettömään, on samanlainen kuin samanniminen puhe. Siksi yksi kirjallisista laitteista on nimeltään "parabola".

Tätä lajityyppiä käytetään koko kertomuksen erityiseen organisointiin. Muistakaamme kuuluisa Hemingwayn tarina. Se on kirjoitettu saman nimisten lakien mukaan. geometrinen kuva... Tarinan kulku alkaa ikään kuin kaukaa - kuvauksella kalastajien kovasta elämästä, sitten kirjoittaja selittää meille ytimen - hengen suuruuden ja voittamattomuuden tietty henkilö- kuubalainen kalastaja Santiago, ja sitten tarina menee jälleen äärettömyyteen, hankkien legendan paatos. Samoin Kobo Abe kirjoitti vertausromaanin Nainen hiekassa ja Gabriel García Márquez kirjoitti sadan vuoden yksinäisyyden.

On selvää, että paraabelin kirjallinen tekniikka on maailmanlaajuisempi kuin aiemmin kuvatut. Ei riitä, että luet tietyn kappaleen tai luvun huomataksesi kirjailijan käytön. Tätä varten sinun ei pitäisi vain lukea koko teosta, vaan myös arvioida sitä juonen kehityksen, tekijän paljastamien kuvien ja yleisten ongelmien näkökulmasta. Juuri nämä kirjallisen teoksen analysointimenetelmät mahdollistavat erityisesti sen tosiasian, että kirjailija käyttää paraboliaa.

Luovuus ja taiteelliset tekniikat

Milloin on hyödytöntä ryhtyä kirjalliseen työhön? Vastaus on erittäin konkreettinen: kun hän ei osaa ilmaista ajatusta mielenkiintoisella tavalla. Sinun ei pitäisi aloittaa kirjoittamista tietämyksellä, jos ympärilläsi olevat eivät kuuntele kertomuksiasi, jos sinulla ei ole inspiraatiota. Vaikka käytät tehokkaita kirjallisia tekniikoita, ne eivät auta sinua.

Sanotaan, että löytyi mielenkiintoinen aihe, on hahmoja, on jännittävä (tekijän subjektiivisen mielipiteen mukaan) juoni ... Jopa tällaisessa tilanteessa suosittelemme yksinkertaisen testin läpäisemistä. Sinun on järjestettävä se itsellesi. Tarkista, saatko ideasi työstäsi kiinnostumaan tunnetulle henkilölle, jonka etuja edustat täydellisesti. Loppujen lopuksi ihmisten tyypit toistuvat. Kun olet kiinnostunut yhdestä, on mahdollista kiinnostaa kymmeniä tuhansia ...

Tietoja luovuudesta ja sävellyksestä

Kirjoittajan pitäisi tietysti lopettaa kirjoittaminen, jos hän alitajuisesti yhdistää itsensä lukijoihin joko pastorin, manipulaattorin tai poliittisen strategin kanssa. Et voi nöyryyttää yleisöäsi alitajuisella ylivoimalla. Lukijat huomaavat tämän, eikä kirjoittajalle anneta anteeksi tällaista "luovuutta".

Puhu yleisölle yksinkertaisesti ja tasaisesti tasavertaisena tasavertaisten kanssa. Sinun pitäisi kiinnostaa lukijaa jokaisella lauseella, jokaisella kappaleella. On tärkeää, että teksti on mukaansatempaavaa ja sisältää ihmisiä kiinnostavia ideoita.

Mutta tämäkään ei riitä henkilölle, joka haluaa opiskella kirjallisuutta. Yksi asia on kertoa, toinen kirjoittaa. Kirjalliset tekniikat edellyttävät tekijän kykyä rakentaa sävellys. Tätä varten hänen on harjoiteltava vakavasti, kirjoitettava kirjallinen teksti ja yhdistettävä sen kolme pääelementtiä: kuvaus, vuoropuhelu ja toiminta. Juonen dynamiikka riippuu heidän suhteestaan. Ja tämä on erittäin tärkeää.

Kuvaus

Kuvauksen tehtävänä on yhdistää juoni tiettyyn paikkaan, aikaan, vuodenaikaan, merkkijoukkoon. Se on toiminnallisesti samanlainen kuin lavasarja. Tekijä tietysti esittelee aluksi suunnitteluvaiheessa kertomuksen olosuhteet riittävän yksityiskohtaisesti, mutta ne on esitettävä lukijalle vähitellen, taiteellisesti, optimoimalla käytetyt kirjalliset tekniikat. Esimerkiksi, taiteellinen ominaisuus tekijän teoksen luonne annetaan yleensä erillisinä lyönteinä, viivoina, eri jaksoissa. Samaan aikaan epiteettejä, vertauksia ja vertailuja käytetään mitatulla tavalla.

Itse asiassa elämässä kiinnitetään aluksi huomiota myös silmiinpistäviin piirteisiin (korkeus, fysiikka), ja vasta sitten otetaan huomioon silmien väri, nenän muoto jne.

Vuoropuhelu

Vuoropuhelu on hyvä keino näyttää teoksen sankareiden psykotyyppi. Lukija näkee usein niissä toissijaisen kuvauksen persoonallisuudesta, luonteesta, sosiaalisesta asemasta, arvioinnin yhden hahmon toiminnasta, jota heijastaa saman teoksen toisen sankarin tietoisuus. Siten lukija saa tilaisuuden sekä syvälliseen hahmon havaitsemiseen (suppeassa merkityksessä) että ymmärtää yhteiskunnan erityispiirteet kirjoittajan luomassa teoksessa (laajassa merkityksessä). Tekijän kirjalliset tekniikat vuoropuheluissa ovat taitolentoa. Juuri heistä (esimerkki tästä on Viktor Pelevinin työ) saadaan silmiinpistävimmät taiteelliset löydöt ja yleistykset.

Vuoropuhelua tulee kuitenkin käyttää kaksinkertaisella varovaisuudella. Loppujen lopuksi, jos liioittelet sitä, työstä tulee luonnotonta ja juoni karkea. Älä unohda, että dialogien päätehtävä on työn hahmojen viestintä.

Toiminta

Toiminta on pakollista kirjallisissa kertomuksissa. Se toimii voimakkaana tekijän elementtinä juonessa. Tässä tapauksessa toiminta ei ole vain esineiden ja hahmojen fyysinen liike, vaan myös mikä tahansa konfliktin dynamiikka, esimerkiksi kun kuvataan oikeudenkäyntiä.

Varoituksen sana aloittelijoille: Ilman selkeää käsitystä siitä, miten toiminto esitetään lukijalle, sinun ei pitäisi aloittaa teoksen luomista.

Mitä kirjallisia tekniikoita käytetään kuvaamaan toimintaa? Mikä parasta, kun niitä ei ole ollenkaan. Toiminnan kohtaus teoksessa, vaikka se onkin fantastinen, on johdonmukaisin, loogisin ja konkreettisin. Tämän ansiosta lukija saa vaikutelman, että taiteellisesti kuvatut tapahtumat ovat dokumenttisia. Vain todelliset kynän mestarit voivat myöntää käyttäneensä kirjallisia tekniikoita toiminnan kuvaamisessa (muistakaa Sholokhovin "Hiljaisesta Donista" kohtaus häikäisevän mustasta auringosta Grigory Melekhovin silmien edessä, järkyttynyt rakkaansa kuolemasta) .

Klassikkojen kirjallinen vastaanotto

Kirjailijan taidon kasvaessa hänen oma kuvansa näkyy yhä enemmän volyymina ja helpotuksena viivojen takana, kirjalliset taiteelliset tekniikat muuttuvat yhä hienostuneemmiksi. Vaikka kirjoittaja ei kirjoita itsestään suoraan, lukija tuntee hänet ja sanoo erehtymättömästi: "Tämä on Pasternak!" tai "Tämä on Dostojevski!" Mikä tässä on salaisuus?

Aloittaessaan luomisen kirjailija asettaa kuvansa teokseen vähitellen, huolellisesti, taustalle. Ajan myötä kynästä tulee taitavampi. Ja kirjailija käy väistämättä läpi teoksissaan luova tapa itseltään keksitty itselleen nykypäivään. He alkavat tunnistaa hänet hänen tyylistään. Tämä metamorfoosi on tärkein kirjallinen laite jokaisen kirjailijan ja runoilijan työssä.

Kun puhumme taiteesta, kirjallisesta luomisesta, keskitymme vaikutelmiin, jotka syntyvät lukiessa. Ne määräytyvät suurelta osin teoksen kuvien perusteella. Kaunokirjallisuudessa ja runoudessa erotetaan erityisiä tekniikoita ilmeikkyyden parantamiseksi. Hyvä esitys, julkinen puhe - he tarvitsevat myös tapoja rakentaa ilmeikäs puhe.

Puhujien keskuudessa ilmestyi ensimmäistä kertaa retoristen hahmojen käsite, puhehahmot muinainen Kreikka... Erityisesti Aristoteles ja hänen seuraajansa olivat mukana tutkimuksessaan ja luokittelussaan. Menemällä yksityiskohtiin tutkijat tunnistivat jopa 200 lajiketta, jotka rikastavat kieltä.

Puheen ilmaisukeinot on jaettu kielitasolla seuraaviin:

• foneettinen;
• sanallinen;
• syntaktinen.

Foneettinen käyttö on perinteistä runoudessa. Runoa hallitsee usein musiikillisia ääniä, antaa runolliselle puheelle erityisen melodisen. Jaetta, stressiä, rytmiä ja riimiä piirrettäessä vahvistamiseen käytetään ääniyhdistelmiä.

Anaphora- äänten, sanojen tai lauseiden toistaminen lauseiden, runorivien tai jakeiden alussa. "Kultaiset tähdet ovat nukahtaneet ..." - toistamalla alkuperäisiä ääniä, Yesenin käytti foneettista anaforoa.

Ja tässä on esimerkki Pushkinin runojen leksikasta anaforasta:

Yksin kiirehtii kirkkaan taivaansinisen yli
Sinä yksin heität tylsän varjon
Sinä yksin surullinen iloinen päivä.

Epiphora- samanlainen tekniikka, mutta paljon harvinaisempi, sanojen tai lauseiden toistaminen rivien tai lauseiden lopussa.

Sanaan, lekseemiin liittyvien leksisten laitteiden käyttöä sekä lauseita ja lauseita, syntaksia pidetään kirjallisuuden luomisperinteenä, vaikka sitä esiintyy laajalti myös runoudessa.

Perinteisesti kaikki venäjän kielen ilmaisukeinot voidaan jakaa troopeihin ja tyylilukuihin.

Polut

Polut ovat sanojen ja lauseiden käyttöä kuvaannollisessa mielessä. Polut tekevät puheesta mielikuvituksellisemman, elävöittävät ja rikastuttavat sitä. Jotkut tropit ja niiden esimerkit kirjallisessa työssä on lueteltu alla.

Epiteetti – taiteellinen määritelmä... Sen avulla kirjoittaja antaa sanalle emotionaalisen lisävärin, oman arvionsa. Ymmärtääksesi kuinka epiteetti eroaa tavallisesta määritelmästä, sinun on ymmärrettävä lukiessasi, antaako määritelmä sanalle uuden sävyn? Tässä on yksinkertainen testi. Vertaa: myöhäinen syksy - Kultainen syksy, aikainen kevät- nuori kevät, hiljainen tuuli - lempeä tuuli.

Toisena henkilönä esiintyminen- elävien olentojen merkkien siirtäminen elottomiin esineisiin, luontoon: "Synkät kivet näyttivät ankaralta ...".

Vertailu- yhden kohteen, ilmiön suora vertailu toiseen. "Yö on synkkä kuin eläin ..." (Tyutchev).

Metafora- yhden sanan, esineen, ilmiön merkityksen siirtäminen toiseen. Paljastaa yhtäläisyyksiä, implisiittinen vertailu.

"Punaisen tuhkan tuli palaa puutarhassa ..." (Yesenin). Pihlajaharjat muistuttavat runoilijaa kokosta.

Metonyymi- uudelleennimeäminen. Ominaisuuden tai arvon siirtäminen esineestä toiseen läheisyysperiaatteen mukaisesti. "Kuka on huovissa, mennään vetoon" (Vysotsky). Huopassa (materiaalissa) - huopahatussa.

Synecdoche- eräänlainen metonyymi. Yhden sanan merkityksen siirtäminen toiselle määrällisen suhteen perusteella: ainoa on monikko, osa on kokonaisuus. "Me kaikki katsomme Napoleoneja" (Puškin).

Ironia- sanan tai ilmauksen käyttö käänteisessä mielessä, pilkkaaminen. Esimerkiksi vetoomus Aasiin Krylovin tarinassa: "Halkaise, fiksu, oletko delirious, pää?"

Hyperbeli- kuviollinen ilmaisu, joka sisältää liiallista liioittelua. Se voi liittyä kokoon, merkitykseen, vahvuuteen ja muihin ominaisuuksiin. Litota sen sijaan on kohtuuton vähättely. Hyperboolia käyttävät usein kirjailijat, toimittajat, ja litota on paljon harvinaisempaa. Esimerkkejä. Hyperbole: ”Sata neljäkymmentä aurinkoa auringonlasku paistoi” (V. V. Majakovski). Litota: "pieni mies, jolla on kynsi".

Allegoria- tietty kuva, kohtaus, kuva, esine, joka edustaa visuaalisesti abstraktia ajatusta. Allegorian rooli on tuoda esiin alateksti, pakottaa etsimään piilotettua merkitystä lukiessaan. Sitä käytetään laajalti tarussa.

Alogismi- loogisten yhteyksien tahallinen rikkominen ironian vuoksi. "Siellä oli tuo tyhmä maanomistaja, hän luki sanomalehteä" Vesti "ja hänen ruumiinsa oli pehmeä, valkoinen ja mureneva." (Saltykov-Shchedrin). Kirjoittaja sekoittaa tarkoituksellisesti loogisesti erilaisia ​​käsitteitä luetteloon.

Groteski- erityinen tekniikka, yhdistelmä hyperboolia ja metaforia, upea surrealistinen kuvaus. N. Gogol oli erinomainen venäläisen groteskin mestari. Hänen tarinansa "Nenä" perustuu tämän tekniikan käyttöön. Erityisen vaikutelman tätä teosta lukiessa tekee absurdin ja tavallisen yhdistelmä.

Kielikuvia

Tyylillisiä hahmoja käytetään myös kirjallisuudessa. Niiden päätyypit on esitetty taulukossa:

Testi "Taiteelliset ilmaisukeinot"

Testaa itsesi materiaalin assimilaatiosta suorittamalla lyhyt testi.

Lue seuraava kohta:

"Siellä sota tuoksui bensiinille ja nokille, poltetulle raudalle ja ruudille, se kiusasi toukkoja, piirteli konekivääreistä ja putosi lumeen ja nousi jälleen tulen alle ..."

Mitä tarkoittaa taiteellinen ilmaisu käytetty otteessa K. Simonovin romaanista?

Ruotsalainen, venäläinen - puukotuksia, pilkkoja, leikkauksia.

Rummun lyönti, napsahdukset, hionta,

Aseiden ukkonen, polku, naapuri, huokaus,

Ja kuolema ja helvetti kaikin puolin.

A. Pushkin

Testin vastaus on artikkelin lopussa.

Ilmeikäs kieli on ennen kaikkea sisäinen kuva syntyy, kun luetaan kirjaa, kuunnellaan suullista esitystä, esitystä. Kuvien käsittelyyn tarvitaan kuvallisia tekniikoita. Heitä on tarpeeksi suuressa ja mahtavassa venäjäksi. Käytä niitä, niin kuuntelija tai lukija löytää kuvansa puhekuviosta.

Opi ilmaisukieltä, sen lakeja. Määrittele itse, mitä esityksistäsi tai piirustuksestasi puuttuu. Ajattele, kirjoita, kokeile, ja kielestäsi tulee kuuliainen väline ja ase.

Vastaus testiin

K. Simonov. Sodan personointi katkelmassa. Metonyymi: huutavat sotilaat, varusteet, taistelukenttä - kirjoittaja yhdistää ne ideologisesti yleiseksi kuvaksi sodasta. Ilmaisukielen tekniikoina käytetään moniliittoa, syntaktista toistoa, rinnakkaisuutta. Tällaisen tyylivälineiden yhdistelmän avulla luettaessa luodaan elvytetty, kylläinen kuva sodasta.

A. Pushkin. Runosta puuttuu liitoksia ensimmäisillä riveillä. Tällä tavalla välitetään taistelun jännitys, rikkaus. Kohtauksen foneettisessa kuvassa erityinen rooli on äänellä "r" eri yhdistelmissä. Lukiessasi näkyy möly, muriseva tausta, joka välittää ideologisesti taistelun melun.

Jos vastasit testiin, et voinut antaa oikeita vastauksia, älä ole järkyttynyt. Lue artikkeli uudelleen.

Kirjallisuuden lajityypit (tyypit)

Balladi

Lyroepos runollinen teos, jossa on selkeä juoni historiallisesta tai jokapäiväisestä luonteesta.

Komedia

Dramaattisen työn tyyppi. Näyttää kaiken ruman ja naurettavan, hauskan ja absurdin, pilkkaa yhteiskunnan paheita.

Lyyrinen runo

Fiktion tyyppi, joka ilmaisee emotionaalisesti ja runollisesti kirjoittajan tunteet.

Ominaisuudet: runollinen muoto, rytmi, ei juonta, pieni koko.

Melodraama

Eräänlainen draama, jonka hahmot jakautuvat jyrkästi positiivisiin ja negatiivisiin.

Novella

Kerronta proosa genre, jolle on ominaista lyhyys, terävä juoni, neutraali esitystapa, psykologian puute, odottamaton irtautuminen. Joskus sitä käytetään synonyyminä tarinan kanssa, joskus sitä kutsutaan eräänlaiseksi tarinaksi.

Runollinen tai musiikillisesti runollinen teos, joka erottuu juhlallisuudesta ja ylevyydestä. Merkittäviä vivahteita:

Lomonosov: "Oodi Khotinin vangitsemiselle", Oodi hänen majesteettinsa keisarinna Elizabeth Petrovnan liittymiselle koko Venäjän valtaistuimelle.

Derzhavin: "Felitsa", "Hallitsijoille ja tuomarille", "Grandee", "Jumala", "Murzan näky", "Prinssi Meshcherskyn kuolemasta", "Vesiputous".

Ominaisuusartikkeli

Luotettavin kertomuksen muoto, eeppinen kirjallisuus, joka näyttää tosielämän tosiasiat.

Laulu tai laulu

Vanhin sanoituksen muoto. Runo, joka koostuu useista jakeista ja kuorosta. Kappaleet on jaettu folk-, sankarillisiin, historiallisiin, lyyrisiin jne.

Tarina

Tarinan ja romaanin välinen eeppinen genre, jossa esitetään useita jaksoja sankarien elämästä. Tilavuudeltaan tarina on suurempi kuin tarina ja kuvaa todellisuutta laajemmin, piirtäen ketjun jaksoista, jotka muodostavat tietyn ajan päähenkilön elämästä. Sen sisällä lisää tapahtumia ja hahmot kuin tarinassa. Mutta toisin kuin romaani, tarinalla on pääsääntöisesti yksi tarina.

Runo

Lyyrisen eeppisen teoksen tyyppi, runollinen juoni.

pelata

Dramaattisten teosten yleinen nimi (tragedia, komedia, draama, vaudeville). Kirjoittanut kirjoittanut lavalle.

Tarina

Pieni eeppinen genre: pienikokoinen proosateos, joka yleensä kuvaa yhtä tai useampaa tapahtumaa sankarin elämässä. Tarinan hahmojen piiri on rajoitettu, kuvattu toiminta on lyhytaikainen. Joskus tarinankertoja voi olla läsnä tämän tyylilajin teoksessa. Tarinan päälliköt olivat A. P. Tšehov, V. V. Nabokov, A. P. Platonov, K. G. Paustovsky, O. P. Kazakov, V. M. Shukshin.

romaani

Iso eeppinen teos, joka kuvaa kattavasti ihmisten elämää tiettynä ajanjaksona tai koko ihmisen elämän aikana.

Romaanin ominaispiirteet:

Juonen moniridaarisuus, joka kattaa useiden hahmojen kohtalon;

Vastaavien merkkien järjestelmän läsnäolo;

Kattavuus monenlaisista elämänilmiöistä, sosiaalisesti merkittävien ongelmien muotoilu;

Merkittävä toiminnan kesto.

Esimerkkejä romaaneista: FM Dostojevskin "Idiootti", IS Turgenevin "Isät ja pojat".

Tragedia

Eräänlainen dramaattinen teos, joka kertoo päähenkilön valitettavasta kohtalosta, joka on usein tuomittu kuolemaan.

Eeppinen

Eeppisen kirjallisuuden suurin genre, laaja jae- tai proosakertomus merkittävistä kansallisista historiallisista tapahtumista.

Erottaa:

1.Muinaiset kansanperinteet eri kansat- teoksia mytologisista tai historiallisista aiheista, jotka kertovat ihmisten sankarillisesta taistelusta luonnonvoimia, vieraita hyökkääjiä, noituutta jne.

2. romaani (tai romaanisarja), joka kuvaa pitkää historiallista aikaa tai merkittävää, kohtalokasta tapahtumaa kansakunnan elämässä (sota, vallankumous jne.).

Eepokselle on ominaista:
- laaja maantieteellinen kattavuus,
- heijastus yhteiskunnan kaikkien kerrosten elämästä ja jokapäiväisestä elämästä,
- sisällön kansallisuus.

Esimerkkejä eepoksesta: Leo Tolstoi "Sota ja rauha", MA Sholokhovin "Quiet Don", KM Simonovin "Elävät ja kuolleet", BL Pasternakin "Tohtori Živago".

Kirjalliset ja runolliset tekniikat

Allegoria

Allegoria on abstraktien käsitteiden ilmaisu konkreettisten taiteellisten kuvien kautta.

Esimerkkejä allegoriasta:

Tyhmiä ja itsepäisiä kutsutaan usein aasiksi, pelkureiksi - jäniksiksi, ovelaksi - kettuksi.

Alliteraatio (äänikirjoitus)

Alliteraatio (äänikirjoitus) on identtisten tai homogeenisten konsonanttien toistaminen jakeessa, mikä antaa sille erityisen äänen ilmaisullisuuden (versifikaatiossa). Jossa hyvin tärkeä on näiden taajuuksien suuri taajuus suhteellisen pienessä puheosassa.

Kuitenkin, jos kokonaisia ​​sanoja tai sanamuotoja toistetaan, emme yleensä puhu alliteraatiosta. Alliteraatiolle on ominaista äänien epäsäännöllinen toistaminen, ja tämä on juuri tämän kirjallisuuden tekniikan pääpiirteitä.

Alliteraatio eroaa riimistä ensisijaisesti siinä, että toistuvat äänet eivät ole keskittyneet rivin alkuun ja loppuun, vaan ehdottomasti johdannaisia, vaikkakin korkealla taajuudella. Toinen ero on se, että konsonantit ovat pääsääntöisesti allitoituja. Alliteraation kirjallisen tekniikan päätoimintoja ovat onomatopoeia ja sanojen semantiikan alistaminen assosiaatioille, jotka herättävät ääniä ihmisessä.

Esimerkkejä allitoinnista:

"Siellä, missä lehto nauraa aseita."

"Jopa sata vuotta
kasvaa
me ilman vanhuutta.
Vuodesta toiseen
kasvaa
meidän iloisuutemme.
Kehua,
vasara ja jae,
nuorten maa. "

(V. V. Majakovski)

Anaphora

Sanojen, lauseiden tai ääniyhdistelmien toistaminen lauseen, rivin tai kappaleen alussa.

Esimerkiksi:

« Ei tarkoituksella tuulet puhalsivat

Ei tarkoituksella oli ukkonen "

(S. Yesenin).

Musta silmä tyttö

Musta hevonen hevonen!

(M.Lermontov)

Melko usein anafora muodostaa kirjallisena välineenä symbioosin sellaisen kirjallisen laitteen kanssa kuin asteittaisuus, eli sanojen emotionaalisen luonteen lisääntyminen tekstissä.

Esimerkiksi:

"Karja kuolee, ystävä kuolee, mies itse kuolee."

Vastakohta (oppositio)

Vastakohta (tai vastakohta) on vertaus sanoihin tai lauseisiin, jotka ovat jyrkästi erilaisia ​​tai merkitykseltään vastakkaisia.

Antiteesi mahdollistaa erityisen vahvan vaikutelman tekemisen lukijaan, välittääkseen hänelle kirjoittajan voimakkaan jännityksen, joka johtuu siitä, että runon tekstissä käytetyt merkityskäsitykset muuttuvat nopeasti. Myös tekijän tai hänen sankarinsa vastakkaisia ​​tunteita, tunteita ja kokemuksia voidaan käyttää vastustuksen kohteena.

Esimerkkejä antiteesistä:

vannon ensimmäinen luomispäivänä, vannon sen viimeinen iltapäivällä (M. Lermontov).

Kuka oli ei mitään, hänestä tulee kaikille.

Antonomasia

Antonomasia on ilmaisukeino, jota käytettäessä tekijä käyttää varsinaista nimeä yhteisen substantiivin sijasta hahmon luonteen kuvaannolliseen ilmaisemiseen.

Esimerkkejä antonomasiasta:

Hän on Othello ("Hän on suuri mustasukkainen mies" sijaan)

Nöyrää kutsutaan usein Plyushkiniksi, tyhjä haaveilija - Manilov, henkilö, jolla on liialliset kunnianhimot - Napoleon jne.

Apostrofi, osoite

Assonanssi

Assonance on erityinen kirjallinen tekniikka, joka sisältää vokaaliäänien toistamisen tietyssä lausunnossa. Tämä on tärkein ero assonanssin ja alliteraation välillä, jossa konsonantit toistuvat. Assonanssilla on kaksi hieman erilaista käyttöä.

1) Assonancea käytetään alkuperäisenä työkaluna, joka antaa kirjalliselle tekstille, erityisesti runolliselle, erityisen maun. Esimerkiksi:

Korvamme ovat pään päällä
Pieni aamu sytytti aseet
Ja metsät ovat sinisiä latvia -
Ranskalaiset ovat siellä.

(M.Yu. Lermontov)

2) Assonancea käytetään laajalti epätarkkojen rhymien luomiseen. Esimerkiksi "vasarakaupunki", "prinsessa on vertaansa vailla".

Yksi oppikirjaesimerkkeistä sekä riimin että assonanssin käytöstä yhdessä nelivälissä on ote runoutta V. Majakovski:

En muutu Tolstoiksi, vaan rasvaksi -
Syön, kirjoitan, kaljuuden lämmöstä.
Kukapa ei olisi filosofoinut meren yllä?
Vesi.

Huutomerkki

Huutomerkki voi esiintyä missä tahansa runollisessa teoksessa, mutta pääsääntöisesti kirjoittajat käyttävät sitä ja korostavat intonaationa erityisesti jakeen emotionaalisia hetkiä. Samaan aikaan kirjoittaja kiinnittää lukijan huomion siihen hetkeen, joka innosti häntä erityisesti, kertoen hänelle kokemuksistaan ​​ja tunteistaan.

Hyperbeli

Hyperbooli on kuviollinen ilmaisu, joka sisältää liioiteltua liioittelua minkä tahansa esineen tai ilmiön koosta, vahvuudesta ja merkityksestä.

Esimerkki hyperbolista:

Jotkut talot ovat yhtä pitkiä kuin tähdet, toiset ovat niin pitkiä kuin kuu; baobabien taivaalle (Majakovski).

Käänteinen

Lat. inversio - permutaatio.

Sanan perinteisen sanojen järjestyksen muuttaminen lauseessa antaa ilmaisulle ilmeikkäämpi sävy, sanan korostus.

Esimerkkejä käänteisversioista:

Yksinäinen purje valkaisee
Sinisen meren sumussa ... (M.Yu.Lermontov)

Perinteinen järjestys edellyttää erilaista rakennetta: Yksinäinen purje hohtaa meren sinisessä sumussa. Mutta tämä ei ole enää Lermontov eikä hänen suuri luomuksensa.

Toinen suuri venäläinen runoilija Pushkin piti inversiota yhtenä runollisen puheen päähahmoista, ja runoilija käytti usein paitsi kosketusta myös etäkäännöstä, kun muut sanat kiinnitettiin niiden väliin, kun sanat järjestetään uudelleen: "Vanha mies tottelevainen Perunille ... ".

Inversio runollisissa teksteissä suorittaa aksentti- tai semanttisen toiminnon, rytminmuodostustoiminnon runollisen tekstin rakentamiseksi sekä sanallisen-figuuratiivisen kuvan luomisen. Proosateoksissa inversio paljastaa loogisia painotuksia, ilmaisee tekijän asennetta sankareihin ja välittää heidän emotionaalisen tilansa.

Ironia

Ironia on voimakas ilmaisukeino, jossa on pilkkaa, joskus kevyttä pilkkaa. Käyttäessään ironiaa kirjoittaja käyttää sanoja, joiden merkitys on päinvastainen, jotta lukija itse arvaa kuvatun esineen, esineen tai toiminnan todelliset ominaisuudet.

Pun

Sanaleikki. Nokkela ilmaisu, vitsi, joka perustuu samankaltaisten mutta merkitykseltään erilaisten sanojen käyttöön, tai eri merkityksiä yksi sana.

Esimerkkejä kirjallisuudesta:

Vuoden sisällä kolmella napsautuksella otsaan,
Anna minulle keitettyä kirjoitettu.
(A.S. Pushkin)

Ja kuka palveli minua ennen runo,
Nauhasta repeytynyt, runo.
(D.D. Minaev)

Kevät ajaa kaikki hulluksi. Jäätä - ja sitä lähti liikkeelle.
(E.Meek)

Litotit

Hyperboolin vastakohta, kuviollinen ilmaisu, joka sisältää kohtuuttoman aliarvioinnin kohteen tai ilmiön koosta, vahvuudesta, merkityksestä.

Esimerkki Litotasta:

Hevosta johtaa suitset talonpoika suurissa saappaissa, lampaannahkatakissa, suurissa lapasissa ... naulalla! (Nekrasov)

Metafora

Metafora on sanojen ja ilmausten käyttö kuvaannollisesti perustuu johonkin analogiaan, samankaltaisuuteen, vertailuun. Metafora perustuu samankaltaisuuteen tai samankaltaisuuteen.

Yhden kohteen tai ilmiön ominaisuuksien siirtäminen toiselle niiden samankaltaisuusperiaatteen mukaisesti.

Esimerkkejä metaforoista:

Meri ongelmia.

Silmät palavat.

Keittää halu.

Keskipäivä loisti.

Metonyymi

Esimerkkejä metonyymistä:

Kaikki liput tulee käymään meillä.

(liput korvaavat maat täällä).

Olen kolme levyt söi.

(tässä levy korvaa aterian).

Osoite, heittomerkki

Itseristiriita

Ristiriitaisten käsitteiden tarkoituksellinen yhdistelmä.

Nähdä hänet hauskaa olla surullinen

Sellainen älykkäästi alasti

(A. Akhmatova)

Toisena henkilönä esiintyminen

Toisena henkilönä esiintyminen on ihmisten tunteiden, ajatusten ja puheen siirtämistä elottomiin esineisiin ja ilmiöihin sekä eläimiin.

Nämä merkit valitaan samalla periaatteella kuin metaforaa käytettäessä. Viime kädessä lukijalla on erityinen käsitys kuvatusta kohteesta, jossa elottomalla esineellä on elävän olennon kuva tai jolla on eläville olennoille ominaisia ​​ominaisuuksia.

Esimerkkejä toisena henkilönä esiintymisestä:

Mikä tiheä metsä,

Huomaavainen,
Surullisuus tumma
Sumuinen?

(A.V. Koltsov)

Varo tuulta
Portilta tuli ulos,

Koputti ikkunan läpi
Ran katolla ...

(M.V. Isakovsky)

Parcelling

Parcellation on syntaktinen tekniikka, jossa lause jaetaan intonaationa itsenäisiin segmentteihin ja korostetaan kirjallisesti itsenäisinä lauseina.

Esimerkki paketista:

"Hänkin meni. Kauppaan. Osta savukkeita ”(Shukshin).

Perifraasi

Reuna on ilmaisu, joka kuvaa kuvaavasti toisen ilmauksen tai sanan merkityksen.

Esimerkkejä parafraasista:

Petojen kuningas(sijasta Leijona)
Venäjän jokien äiti(sijasta Volga)

Pleonasmi

Monisanaisuus, loogisesti tarpeettomien sanojen käyttö.

Esimerkkejä pleonasmista jokapäiväisessä elämässä:

Toukokuussa kuukausi(riittää, kun sanon: toukokuussa).

Paikallinen alkuperäiskansojen (riittää, kun sanoa: aboriginaalit).

Valkoinen albiino (riittää sanomaan: albino).

olin siellä henkilökohtaisesti(riittää, kun sanon: olin siellä).

Kirjallisuudessa pleonasmia käytetään usein tyylillisenä välineenä, ilmaisukeinona.

Esimerkiksi:

Surua-melankoliaa.

Meren valtameri.

Psykologismi

Syvällinen kuva sankarin henkisistä ja emotionaalisista kokemuksista.

Pidättäytyä

Toistuva jae tai jaeriryhmä laulujakeen lopussa. Kun refräänistä kasvaa kokonainen säkeistö, sitä kutsutaan yleensä kuoroksi.

Retorinen kysymys

Ehdotus kysymyksen muodossa, johon ei odoteta vastausta.

Esimerkki:

Vai onko meille uutta väitellä Euroopan kanssa?

Vai onko venäläinen menettänyt tavan voittaa?

(A.S. Pushkin)

Retorinen vetoomus

Valitus abstraktiin käsitteeseen, elottomaan esineeseen, poissa olevaan henkilöön. Tapa parantaa puheen ilmeikkyyttä, ilmaista asenne tiettyyn henkilöön, esineeseen.

Esimerkki:

Venäjä! minne kiirehdit?

(N.V. Gogol)

Vertailut

Vertailu on yksi ilmaisutekniikoista, kun sitä käytettäessä esineelle tai prosessille ominaisimmat ominaisuudet paljastuvat toisen kohteen tai prosessin samankaltaisten ominaisuuksien kautta. Samaan aikaan tällainen vertaus tehdään siten, että esine, jonka ominaisuuksia käytetään vertailussa, tunnetaan paremmin kuin tekijän kuvaama kohde. Myös elottomia esineitä verrataan pääsääntöisesti eläviin esineisiin ja abstrakteja tai hengellisiä aineisiin.

Vertailuesimerkki:

sitten elämäni lauloi - huutaa -

Buzzed - kuten syksyn surffaus –

Ja hän itki itsestään.

(M. Tsvetaeva)

Symboli

Symboli- esine tai sana, joka ilmaisee tavanomaisesti ilmiön olemuksen.

Symboli sisältää kuvaannollisen merkityksen, ja tässä se on lähellä metaforia. Tämä läheisyys on kuitenkin suhteellista. Symboli sisältää eräänlaisen salaisuuden, vihjeen, jonka avulla voidaan vain arvata, mitä tarkoitetaan, mitä runoilija halusi sanoa. Symbolin tulkinta on mahdollista ei niinkään järjen, vaan intuition ja tunteen perusteella. Symbolistikirjailijoiden luomilla kuvilla on omat ominaisuutensa, niillä on kaksiulotteinen rakenne. Etualalla - tietty ilmiö ja todelliset yksityiskohdat, toisessa (piilotetussa) tasossa - lyyrisen sankarin sisämaailma, hänen näkemyksensä, muistonsa, mielikuvituksensa luomat kuvat.

Esimerkkejä symboleista:

aamunkoitto, aamu - nuoruuden symbolit, elämän alku;

yö on kuoleman symboli, elämän loppu;

lumi on kylmän, kylmän tunteen, vieraantumisen symboli.

Synecdoche

Objektin tai ilmiön nimen korvaaminen tämän objektin tai ilmiön osan nimen kanssa. Lyhyesti sanottuna kokonaisuuden nimen korvaaminen kokonaisuuden osan nimellä.

Esimerkkejä synekdocheista:

Alkuperäinen tulisija ("kodin" sijasta).

Kelluu purjehtia (sen sijaan, että "purjevene purjehtii").

"... ja sitä kuultiin aamuun asti,
kuinka iloinen ranskalainen... "(Lermontov)

(tässä "ranskalainen" "ranskalaisten sotilaiden" sijasta).

Tautologia

Toistetaan toisin sanoen jo sanottua, mikä tarkoittaa, että se ei sisällä uutta tietoa.

Esimerkkejä:

Auton renkaat ovat auton renkaita.

Olemme tulleet yhteen.

Trope

Trope on ilmaisu tai sana, jota tekijä käyttää kuvaannollisessa, vertauskuvallisessa mielessä. Tropien käytön avulla kirjoittaja antaa kuvatun kohteen tai prosessin kirkas ominaisuus, joka herättää lukijassa tiettyjä assosiaatioita ja sen seurauksena terävämmän emotionaalisen reaktion.

Reittityypit:

metafora, allegoria, personointi, metonyymi, synekdoche, hyperbooli, ironia.

Oletus

Hiljaisuus on tyylillinen laite, jossa ajatuksen ilmaisu jää kesken, rajoittuu vihjeeseen, aloitettu puhe keskeytetään lukijan arvauksen odotuksessa; puhuja ikään kuin julistaa, ettei hän puhu asioista, jotka eivät vaadi yksityiskohtaisia ​​tai lisäselityksiä. Usein hiljaisuuden tyylillinen vaikutus on se, että odottamatta keskeytynyttä puhetta täydentää ilmeikäs ele.

Oletusesimerkkejä:

Tämä tarina voitaisiin selittää paremmin -

Kyllä, ettei hanhia kiusata ...

Vahvistus (asteikko)

Vaihtelu (tai vahvistuminen) on sarja homogeenisia sanoja tai ilmaisuja (kuvia, vertailuja, vertauskuvia jne.), Jotka jatkuvasti vahvistavat, lisäävät tai päinvastoin alentavat välittyvien tunteiden, ilmaistun ajatuksen tai kuvatun tapahtuman semanttista tai emotionaalista merkitystä .

Esimerkki ylöspäin suuntautuvasta asteittaisuudesta:

Ei anteeksi ei Soitan ei itku ...

(S. Yesenin)

Hoitossa suloisen samea

Ei tuntia, ei päivä, ei vuosi menee pois.

(E.Baratynsky)

Esimerkki alaspäin siirtymisestä:

Hän lupaa puoli maailmaa, ja Ranska vain itsensä.

Kiertoilmaus

Sana tai ilmaisu, joka on merkitykseltään neutraali ja joka korvaa keskustelussa muut ilmaukset, joita pidetään sopimattomina tai sopimattomina tässä tapauksessa.

Esimerkkejä:

Aion jauheta nenäni (wc: n sijasta).

Häntä pyydettiin poistumaan ravintolasta (hänet heitettiin sen sijaan ulos).

Epiteetti

Kuvallinen määritelmä kohteesta, toiminnosta, prosessista, tapahtumasta. Epiteetti on vertaus. Kieliopillisesti epiteetti on useimmiten adjektiivi. Kuitenkin myös muita puheen osia voidaan käyttää, kuten numeroita, substantiiveja tai verbejä.

Esimerkkejä epiteeteistä:

sametti nahka, kristalli soi.

Epiphora

Saman sanan toistaminen vierekkäisten puheen osien lopussa. Anaforon vastakohta, jossa sanat toistetaan lauseen, rivin tai kappaleen alussa.

Esimerkki:

"Juhlat, kaikki juhlat: pelerinka kampasimpukoita, hihoissa juhlat, epauletit kampasimpukoita... "(N. V. Gogol).

Tontti Piirrä elementit

Tontti kirjallinen teos on sankareiden toiminnan looginen sarja.

Tontin elementit:

näyttely, asetus, huipentuma, eristäytyminen.

Näyttely- juonen johdanto, alkuosa ennen alkua. Toisin kuin juoni, se ei vaikuta teoksen myöhempien tapahtumien kulkuun, mutta hahmottaa alkuperäisen tilanteen (toiminnan aika ja paikka, kokoonpano, luonnesuhteet) ja valmistelee lukijan käsityksen.

Solmio- tapahtuma, josta teoksen toiminnan kehittäminen alkaa. Useimmiten solmioissa on ristiriita.

Huipentuma- juonessa tapahtuvan toiminnan suurimman jännityksen hetki, jolloin konflikti saavuttaa kriittisen kehityksen. Huipentuma voi olla sankarien ratkaiseva yhteentörmäys, käännekohta kohtalossaan tai tilanne, joka paljastaa täysin heidän hahmonsa ja paljastaa erityisen selvästi konfliktitilanteen.

Vaihtaa- viimeinen kohtaus; toimijoiden asema, joka on kehittynyt teoksessa siinä kuvattujen tapahtumien kehityksen seurauksena.

Draaman elementtejä

Huomautus

Selitys, jonka tekijä antoi dramaattisessa teoksessa, jossa kuvataan hänen ulkonäköään, ikäänsä, käyttäytymistään, tunteitaan, eleitä, hahmojen intonaatioita, tilannetta näyttämöllä. Huomautukset ovat ohjeita esiintyjille ja näytelmää ohjaavalle ohjaajalle selityksenä lukijoille.

Kopio

Utterance, hahmon lause, jonka hän lausuu vastauksena toisen hahmon sanoihin.

Vuoropuhelu

Viestintä, keskustelu, kahden tai useamman toimijan lausunnot, joiden huomautukset seuraavat vuorotellen ja joilla on tekojen merkitys.

Monologi

Näyttelijän puhe, joka on osoitettu itselleen tai muille, mutta toisin kuin vuoropuhelu, ei riipu heidän vihjeistään. Tapa paljastaa hahmon mielentila, näyttää hänen luonteensa, tutustuttaa katsoja toiminnan olosuhteisiin, jotka eivät ole saaneet näyttämöllistä.

Samankaltaista tietoa.

ARTISTIC TALENT ihmisen kyky, joka ilmenee taiteellisessa luomisessa, sosiaalisesti määrätty ainutlaatuinen taiteilijan emotionaalisten ja henkisten ominaisuuksien yhtenäisyys, taiteellinen lahjakkuus eroaa neroudesta (ks. taiteellinen nero), mikä avaa uusia suuntauksia taiteessa. Taiteellinen lahjakkuus määrää luovuuden luonteen ja mahdollisuudet, taiteilijan valitseman taiteen tyypin (tai useat taidetyypit), kiinnostuksen kohteet ja taiteilijan suhteet todellisuuteen. Samaan aikaan taiteilijan taiteellinen lahjakkuus on mahdotonta kuvitella ilman yksittäistä menetelmää ja tyyliä vakaina periaatteina idean ja suunnittelun taiteellisessa toteutuksessa. Taiteilijan yksilöllisyys ei ilmene pelkästään teoksessa, vaan se on myös edellytys tämän teoksen luomiselle. Taiteilijan taiteellinen lahjakkuus voidaan toteuttaa tietyissä sosioekonomisissa ja poliittisissa olosuhteissa. Tietyt aikakaudet ihmiskunnan historiassa luovat suotuisimmat olosuhteet taiteellisen lahjakkuuden kehittymiselle ja toteutumiselle (klassinen antiikki, renessanssi, muslimien renessanssi idässä).

Sosioekonomisten ja poliittisten olosuhteiden ratkaisevan tärkeyden sekä hengellisen ilmapiirin tunnustaminen taiteellisten lahjakkuuksien toteuttamisessa ei tarkoita, että heidät absoluuttistetaan. Taiteilija ei ole vain aikakauden tuote, vaan myös sen luoja. Olennainen ominaisuus tietoisuus ei ole vain heijastus, vaan myös todellisuuden muutos. Taiteellisen lahjakkuuden toteuttamiseksi subjektiiviset työkyvyn hetket, kyky saada taiteilija liikkeelle kaikista hänen emotionaalisista, älyllisistä ja tahdonvoimistaan ​​ovat erittäin tärkeitä.

Tontti(fr. sujet asia) tapa taiteellinen ymmärtäminen, tapahtumien järjestäminen (ts. juonen taiteellinen muutos). Tietyn juonen erityisyys ilmenee selvästi paitsi verrattaessa sitä tosielämän tarinaan, joka toimi sen perustana, mutta myös vertaamalla kuvauksia ihmisen elämästä dokumentti- ja fiktiivisessä kirjallisuudessa, muistelmissa ja romaaneissa. Tapahtumapohjan rajaaminen ja sen taiteellinen toisto juontavat juurensa Aristoteleselle, mutta käsitteiden rajaaminen tehtiin vasta XX vuosisadalla. Venäjällä sana "juoni" on pitkään ollut synonyymi sanalle "teema" (maalauksen ja kuvanveiston teoriassa sitä käytetään edelleen usein tässä mielessä).

Kirjallisuuteen sovellettuna viime vuosisadan lopussa se alkoi tarkoittaa tapahtumajärjestelmää tai A.N.Veselovskin määritelmän mukaan motiivien summaa (toisin sanoen, mitä toisessa terminologisessa perinteessä tavallisesti kutsutaan juoniksi). Venäläisen "muodollisen koulun" tiedemiehet ehdottivat, että juoni pidettäisiin prosessointina, ja se antaisi muodon perusmateriaalille - juonelle (tai, kuten se on muotoiltu VB Shklovskin myöhemmissä teoksissa, juoni on tapa tajuta todellisuutta ).

Yleisin tapa muuttaa juoni on aikasarjojen loukkaamattomuuden tuhoaminen, tapahtumien uudelleenjärjestely, toiminnan rinnakkainen kehittäminen. Monimutkaisempi tekniikka käyttää epälineaarisia suhteita jaksojen välillä. Tämä on "riimi", assosiatiivinen roll-over tilanteista, hahmoista, jaksoista. Teksti voi perustua eri näkökulmien törmäykseen, toisiaan poissulkevien vaihtoehtojen vertailuun kertomuksen kehittämiseksi (A. Murdochin romaani "Musta prinssi", A. Kayatan elokuva "Naimisissa oleva elämä", jne.). Keskeinen teema voi kehittyä samanaikaisesti useilla tasoilla (sosiaalinen, perheellinen, uskonnollinen, taiteellinen) visuaalisessa, värillisessä ja äänisarjassa.

Jotkut tutkijat uskovat, että teoksen motivaatio, sisäisten yhteyksien järjestelmä, tarinankerronnan tavat eivät kuulu juoni -alueelle, vaan sävellykseen sanan tiukassa merkityksessä. Juoni nähdään kuvattujen liikkeiden, hengellisten impulssien eleiden, puhuttujen tai "kuviteltavien" sanojen ketjuna. Yhdessä juonen kanssa hän virallistaa hahmojen väliset suhteet ja ristiriidat heidän ja olosuhteiden välillä, toisin sanoen teoksen ristiriidan. Modernistisessa taiteessa on taipumus juonettomuuteen (abstraktio maalauksessa, juoneton baletti, atonaalinen musiikki jne.).

Juoni on olennainen kirjallisuudessa ja taiteessa. Juoniyhteysjärjestelmässä paljastuvat ristiriidat, toiminnan luonne, joka heijastaa aikakauden suuria ongelmia.

ESTEETTISEN ANALYYSIN MENETELMÄT (kreikkalaisesta metodosista - tutkimuspolku, teoria, opetus) - materialistisen dialektiikan perusperiaatteiden konkretisointi suhteessa luonnon tutkimukseen taiteellinen luominen, esteettinen ja taiteellinen kulttuuri, todellisuuden esteettisen sulautumisen eri muodot.

Todellisuuden esteettisen assimilaation eri alojen analysoinnin johtava periaate on historiallisuuden periaate, joka on kaikkein täydellisin taiteiden tutkimuksen alalla. Se edellyttää sekä taiteen tutkimista sen ehdollisuuden yhteydessä todellisuudella itsessään, taiteellisen alueen ilmiöiden vertaamista ei-taiteellisiin ilmiöihin, taiteen kehitystä määrittävien sosiaalisten ominaisuuksien tunnistamista että systeemisten ja rakenteellisten taiteen sisäiset muodot, taiteellisen luovuuden suhteellisen itsenäinen logiikka.

Nykyaikaisessa estetiikassa käytetään filosofisen ja esteettisen metodologian ohella tiettyä kategorista laitetta, mutta myös erilaisia ​​menetelmiä, tiettyjen tieteiden analyyttisiä lähestymistapoja, jotka ovat toissijaisia ​​pääasiassa taiteellisen luovuuden muodollisten tasojen tutkimuksessa. Yksityisten menetelmien ja erikoistieteellisten työkalujen (semiootti, rakenteellinen-toiminnallinen analyysi, sosiologinen, psykologinen, informaatiotapat, matemaattinen mallinnus jne.) Käyttö vastaa nykyaikaisen tieteellisen tiedon luonnetta, mutta nämä menetelmät eivät ole identtisiä tieteellisen menetelmän kanssa taidetutkimuksesta, ne eivät ole "esineen analogia" (F. Engels) eivätkä voi vaatia filosofisen ja esteettisen menetelmän roolia, joka vastaa todellisuuden esteettisen assimilaation luonnetta.

KÄSITTEELLINEN TAIDE yksi 70-luvun taiteellisen avantgarden tyypeistä. Se liittyy ns. Avantgardismin kehityksen kolmanteen vaiheeseen. uusavantgarde.

Konseptuaalisen taiteen kannattajat kiistävät tarpeen luoda taiteellisia kuvia (esimerkiksi maalauksessa ne tulisi korvata määrittelemättömän sisällön kirjoituksilla), ja he näkevät taiteen tehtävän aktivoida puhtaasti henkisen yhteiskehittämisen prosessin avulla käsitteitä.

Konseptuaalisen taiteen tuotteiden ajatellaan olevan täysin ilman kuvallisuutta, ne eivät toista K.-L. todellisten esineiden ominaisuudet, jotka ovat henkisen tulkinnan tuloksia. Käsitteellisen taiteen filosofiseen perusteluun käytetään eklektistä sekoitusta ideoita, jotka on lainattu Kantin, Wittgensteinin filosofiasta, tiedon sosiologiasta jne.

KONSTRUKTIIVISMI (latinalaisesta konstruktiosta - rakentaminen, rakentaminen) on 1920 -luvun Neuvostoliiton taiteen formalistinen suuntaus, joka esitti ohjelman yhteiskunnan ja taiteen koko taiteellisen kulttuurin uudelleenjärjestelyyn keskittymättä kuviin vaan muotojen toiminnalliseen, rakentavaan tarkoituksenmukaisuuteen .

Konstruktivismi levisi laajalle vuonna Neuvostoliiton arkkitehtuuri 20-30-luvuilla sekä muissa taiteen lajeissa (elokuva, teatteri, kirjallisuus). Lähes samanaikaisesti Neuvostoliiton konstruktivismin kanssa konstruktivistinen liike kutsui. neoplastisuus sai alkunsa Hollannista, samanlaisia ​​suuntauksia tapahtui saksalaisessa Bauhausissa. Monille taiteilijoille konstruktivismi oli vain vaihe heidän työssään.

Konstruktivismille on tunnusomaista tieteen roolin absoluuttistuminen ja tekniikan estetointi, usko siihen, että tiede ja tekniikka ovat ainoa keino ratkaista sosiaalisia ja kulttuurisia ongelmia.

Konstruktivistinen konsepti on käynyt läpi useita kehitysvaiheita. Konstruktivisteille yhteistä oli: taideteoksen ymmärtäminen taiteilijan luomaksi materiaaliseksi rakenteeksi; taistella uusista muodoista taiteellista työtä ja halu hallita suunnittelun esteettiset mahdollisuudet. Konstruktivismi tuli olemassaolonsa viimeisessä vaiheessa muodollisten esteettisten menetelmiensä kanonisointiin. Tämän seurauksena teknisten rakenteiden esteettiset mahdollisuudet, joiden löytäminen oli epäilemättä "suunnittelun edelläkävijöiden" ansiota, absoluuttisesti toteutettiin. Konstruktivistit eivät ottaneet huomioon sitä tosiasiaa, että muodon riippuvuus rakentamisesta välitetään joukosta kulttuuri- ja historiallisia tosiasioita. Tämän seurauksena heidän ohjelmastaan ​​"Taiteen yleishyödyllisyys" tuli ohjelma sen tuhoamisesta, esteettisen kohteen pelkistämisestä aineellis-fyysiseksi perustaksi, puhtaan muodon luomiseksi. Taiteen kognitiivinen, ideologinen ja esteettinen puoli, sen kansalliset erityispiirteet ja kuvamateriaali katosivat, mikä johti taiteettomuuteen.

Samaan aikaan yritykset tunnistaa materiaalin muotoa säätelevät lait, niiden yhdistelmäominaisuuksien analyysi (V. Tatlin, K. Malevich) auttoivat kehittämään uusia lähestymistapoja luovuuden materiaaliseen ja tekniseen puoleen.

SÄVELLYS(lat. compositio -järjestely, koostumus, lisäys) - menetelmä taideteoksen rakentamiseksi, samantyyppisen viestinnän periaate ja erilaiset komponentit ja osat, koordinoituna keskenään ja kokonaisuuden kanssa. Koostumus määräytyy muotoilumenetelmien ja tietylle taidetyypille ja -lajille ominaisten käsitysominaisuuksien, taiteellisen näytteen (ks.) Rakentamisen lakien mukaan kanonisoiduissa kulttuurityypeissä (esimerkiksi kansanperinne, muinainen egyptiläinen taide, Itä-, Länsi -Euroopan keskiaika jne.) Sekä yksittäisen omaperäisyystaiteilijan taideteoksen ainutlaatuinen sisältö kanonisoimattomissa kulttuurityypeissä (uuden ja uuden ajan eurooppalainen taide, barokki, romantiikka, realismi jne.) .

Sävellyksessä teokset löytävät ruumiillistumansa, ja sen määrää taiteen taiteellinen kehitys, kirjoittajan moraalinen ja esteettinen arviointi, S. Eisensteinin mukaan se on tekijän aikomuksen, ajattelun ja ideologian paljain hermo. Epäsuorasti (musiikissa) tai suoraan (sisään kuvataidetta) koostumus korreloi elämänprosessin lakien, objektiivisen ja hengellisen maailman kanssa, joka heijastuu taideteokseen. Se tekee siirtymisen taiteellista sisältöä ja sen sisäiset suhteet muotoon ja muodon järjestys - sisällön järjestykseen. Näiden taiteenalojen rakentamisen lakien erottamiseksi käytetään toisinaan kahta termiä: arkkitehtuuri (sisällön komponenttien välinen suhde) ja koostumus (muodon rakentamisen periaatteet). On olemassa toinenkin erilaistumistyyppi: rakenteen yleistä muotoa ja teoksen suurten osien yhteenliittämistä kutsutaan arkkitehtoniseksi (esimerkiksi runollinen teksti runko -osassa), ja murto -osaisten komponenttien yhteenliittämistä kutsutaan sävellyksiksi (esim. runollisten linjojen järjestely ja itse puhemateriaali). On pidettävä mielessä, että arkkitehtuurin teoriassa ja aiheympäristön organisoinnissa käytetään toista paria toisiinsa liittyviä käsitteitä: rakentaminen (muodon materiaalikomponenttien yhtenäisyys, joka saavutetaan tunnistamalla niiden toiminnot) ja koostumus (taiteellinen viimeistely) ja korostetaan rakentavia ja toiminnallisia pyrkimyksiä ottaen huomioon visuaalisen havainnon ja taiteellisen ilmaisun erityispiirteet, koristeellisuus ja muodon eheys).

Sävellyskäsite on erotettava 60- ja 70 -luvulla yleistyneestä. käsite taideteoksen rakenteesta vakaana, toistuvana periaatteena, tietyn tyyppisen, lajin, tyylilajin, tyylin ja suunnan taiteellisessa kokoonpanonormissa. Rakenteesta poiketen sävellys on normatiivisten-typologisten ja yksilöllisesti ainutlaatuisten suuntausten yhtenäisyys, fuusio ja taistelu taideteoksen rakentamisessa. Normatiivisuuden aste ja yksilöllinen omaperäisyys, sävellyksen ainutlaatuisuus on erilainen eri taidetyypeissä (vrt. Eurooppalainen klassismi ja "rento" romantiikka), tietyissä saman taiteen tyylilajeissa (sävellysnormatiivisuus tragediassa ilmaistaan ​​elävämmin kuin draamassa, ja sonetissa se on mittaamattoman korkeampi kuin lyyrisessä viestissä). Sävellyskeinot ovat erityisiä tietyille taidelajeille ja -lajeille, mutta epäilemättä niiden keskinäinen vaikutus: teatteri hallitsi pyramidimaisen ja diagonaalinen koostumus muovitaiteesta, ja teemamaalaus on kohtauksen kulissien takana. Erilaisia taide, suoraan ja epäsuorasti, tietoisesti ja tiedostamatta, imeytyi musiikkirakenteiden (esimerkiksi sonaattimuodon) sävellysperiaatteisiin ja plastisiin suhteisiin (ks.).

XX -luvun taiteessa. komplikaatio ilmenee koostumusrakenteet johtuen assosiatiivisten linkkien, muistojen, unelmien lisääntyvästä sisällyttämisestä ajallisten muutosten ja alueellisten muutosten kautta. Säveltäminen muuttuu myös monimutkaisemmaksi perinteisten ja "teknisten" taiteiden lähentymisprosessissa. Modernismin äärimmäiset muodot absoluuttistavat tämän taipumuksen ja antavat sille irrationaalisen ja absurdin merkityksen (" uutta romantiikkaa", Teatterit absurdia, surrealismi jne.).

Yleensä taiteen sävellys ilmaisee taiteellisen ajatuksen ja järjestää esteettisen havainnon siten, että se siirtyy teoksen yhdestä osasta toiseen, osasta kokonaisuuteen.

INTUITION taiteellinen (lat.intuitio - mietiskely) - luovan ajattelun tärkein elementti, joka vaikuttaa tällaisiin taiteellisiin näkökohtiin

toiminta ja taiteellinen tietoisuus luovuutena, käsityksenä, totuutena. Hyvin yleisnäkymä Kun intuitio tunnustetaan yhtä tärkeäksi taiteessa ja tieteessä, se ei ole mitään muuta kuin totuuden erityistaju, joka ei perustu järkeviin tietomuotoihin, jotka liittyvät yhteen tai toiseen loogiseen todistukseen.

Tärkeintä on taiteellinen intuitio luovuudessa. Tämä näkyy erityisesti luovan prosessin alkuvaiheessa, ns. "Ongelma tilanne". Se, että luovuuden tuloksen on oltava alkuperäinen, pakottaa luova henkilö jo luovuuden varhaisessa vaiheessa etsimään sellaista ratkaisua, jota ei ole ennen nähty. Se edellyttää vakiintuneiden käsitteiden, henkisten järjestelmien, henkilöä, tilaa ja aikaa koskevien ideoiden radikaalia tarkistamista. Intuitiivinen tieto, kuten tieto uudesta, on yleensä olemassa odottamattoman arvauksen, symbolisen kaavion muodossa, jossa tulevan teoksen ääriviivat ovat vain arvailtuja. Monien taiteilijoiden mukaan tällainen näkemys on kuitenkin koko luovan prosessin perusta.

Esteettinen ja erityisesti taiteellinen käsitys sisältää myös taiteellisen intuition elementtejä. Ei vain taiteilijan taiteellisen kuvan luominen, vaan myös lukijan, katsojan, kuuntelijan käsitys taiteellisista kuvista liittyy tiettyyn tunnelmaan taiteellisen arvon havaitsemiseksi, joka on piilotettu pinnalliselta havainnoinnilta. Samalla taiteellisesta intuitiosta tulee keino, jolla havaitsija tunkeutuu taiteellisesti merkittävään. Lisäksi taiteellinen intuitio luo yhteistoiminnan havaitsevan taideteoksen ja sen luojan välillä.

Tähän asti monet intuitiivisen mekanismin toiminnassa vaikuttavat salaperäisiltä ja aiheuttavat suuria vaikeuksia sen tutkimisessa. Joskus tällä perusteella taiteellinen intuitio luetaan mystiikan alalle ja se tunnistetaan yhdeksi estetiikan irrationalismin muodoista. Monien loistavien taiteilijoiden kokemus kuitenkin todistaa, että taiteellisen intuition ansiosta on mahdollista luoda teoksia, jotka heijastavat todellisuutta syvästi ja totuudenmukaisesti. Jos taiteilija ei poikkea luovuuden realismin periaatteista, hänen aktiivisesti käyttämäänsä taiteellista intuitiota voidaan pitää erityisenä tehokas lääke tieto, joka ei ole ristiriidassa totuuden ja objektiivisuuden kriteerien kanssa.

INTRIGUE int. Ajatus juonittelun merkityksestä dramaattisessa teoksessa kuvatun toiminnan kehittämisessä ilmaisi ensimmäisenä Aristoteles: ”Tärkein asia, joka valloittaa sielun, juonen osan ydin on peripetiat ja tunnustaminen.

Jännitys antaa avautuvalle toiminnalle jännittävän ja jännittävän luonteen. Sen avulla saavutetaan monimutkaisten ja ristiriitaisten (katso) ihmisten välisten suhteiden siirtäminen heidän yksityis- ja sosiaalisessa elämässään. Joukkueiden tekniikkaa käytetään yleensä laajalti seikkailugenren teoksissa. Tätä käyttävät kuitenkin klassiset kirjailijat myös muissa genreissä, mikä käy ilmi suurten realististen kirjailijoiden - Pushkinin, Lermontovin, Dostojevskin, L. Tolstoin jne. - luovasta perinnöstä. Tämä on tyypillistä porvarilliselle, puhtaasti kaupalliselle taiteelle, joka on suunniteltu huonoon filistealaiseen makuun. Porvarillisen taiteen vastakkainen suuntaus on pyrkimys juonettomuuteen, kun juonittelu katoaa taiteellisena välineenä.

ANTITEESI(Kreikan vastakohta - oppositio) - tyylillinen kontrasti, tapa järjestää sekä taiteellinen että ei -taiteellinen taiteellinen puhe, joka perustuu vastakkaisen merkityksen sanojen käyttöön (antonyymit).
Antiteesi järjestelmän hahmona retoriset luvut on ollut tiedossa antiikin ajoista lähtien. Joten Aristoteleselle vastakohta on tietty "tapa esittää" ajatus, keino luoda erityinen "vastakohta" - ajanjakso.

Taiteellisessa puheessa antiteesillä on erityisiä ominaisuuksia: siitä tulee elementti taidejärjestelmä, toimii keinona luoda taiteellinen kuva. Siksi vastakohtia kutsutaan sanojen, mutta myös taideteoksen kuvien vastakohtaksi.

Oppositiokuvana vastakohta voidaan ilmaista sekä absoluuttisina että kontekstuaalisina vasta -niminä.

Ja valoisassa talossa se on hälyttävää
Jäin yksin pimeyden kanssa
Mahdoton oli mahdollista
Mutta mahdollinen oli unelma.
(A. Blok)

ALLEGORIA(Kreikkalainen.allegoria - vertauskuva) yksi vertauskuvallisista taiteellisia tekniikoita, jonka tarkoitus on, että abstrakti ajatus tai todellisuuden ilmiö esiintyy taideteoksessa konkreettisen kuvan muodossa.

Allegoria on luonteeltaan kaksiosainen.

Toisaalta se on käsite tai ilmiö (ovela, viisaus, hyvä, luonto, kesä jne.), Toisaalta konkreettinen esine, elämänkuva, joka kuvaa abstraktia ajatusta ja tekee siitä visuaalisen. Tämä kuva elämästä on kuitenkin vain palvelutehtävä - se havainnollistaa, koristaa ajatusta, ja siksi häneltä puuttuu "mikä tahansa tietty yksilöllisyys" (Hegel), minkä seurauksena idea voidaan ilmaista useilla "kuvilla" kuvat "(AF Losev).

Allegorian kahden tason välinen yhteys ei kuitenkaan ole mielivaltainen, vaan se perustuu siihen, että yhteinen on olemassa, ilmenee vain tietyssä yksittäisessä objektissa, jonka ominaisuudet toimivat funktiona allegorian luomiseksi. Voit mainita esimerkkinä V. Mukhinan vertauksen "Hedelmällisyys" tai Picasson "Kyyhkynen" - maailman vertauskuvan.

Joskus idea ei ole pelkästään vertauskuvallinen vertaussuunnitelma, vaan se ilmaistaan ​​suoraan (esimerkiksi tarinan "moraalin" muodossa). Tässä muodossa allegoria on erityisen ominaista taideteoksille, joilla on moraalisia ja didaktisia tavoitteita.