Ukrainan kansallinen säveltäjien liitto.

Useimmat meistä rakastavat musiikkia, monet ihailevat ja ymmärtävät sitä, toiset ihmiset ovat musiikillinen koulutus ja hallitsee taidon soittaa soittimia. Kuitenkin pienin prosenttiosuus ihmiskunnan lahjakkaimmista edustajista osaa säveltää aikojen läpi sopivia melodioita. Jotkut näistä ihmisistä ovat syntyneet Ukrainassa, sen viehättävissä kulmissa. Artikkelissa puhumme ukrainalaisista 1900-luvun säveltäjistä, eikä vain, jotka ylistivät Ukrainaa kaikkialla maailmassa.

Valentin Silvestrov (1937)

Kuuluisa ukrainalainen säveltäjä syntyi vuonna 1937 ja asuu edelleen Kiovassa. Musiikkitaiteen nero on kuuluisa kaikkialla maailmassa. Kuuntelemme hänen musiikkiaan kuvissa:

• "Kaksi yhdessä";
• "Viritin";
• "Tšehovin motiivit";
• "Kolme tarinaa".

Virolainen kollega Theodor Adorno pitää häntä kiinnostavimpana kaikista modernin maailman säveltäjistä. Hänen tuotannossaan on requiemejä, runoja orkesterille, sinfoniaa, ja hänen "Four Songs on Poems by Mandelstamin" tunnetaan ja arvostetaan kaikkialla maailmassa. Asiantuntijat pitävät musiikkiteosta ainutlaatuisena yksinkertaisuudessaan.

Miroslav Skoryk (1938)

77-vuotias moderni ukrainalainen säveltäjä on elänyt vaikeaa elämää, mutta on onnistunut säilyttämään teoksiinsa läpäisevän mielen voiman ja kauneuden tajun.

Hän kirjoitti melodioita legendaarinen elokuva"Shadows of Forgotten Ancesstors" loi musiikkisyklin nimeltä "Karpaateissa". Hänen Carpathian Rhapsody viululle ja pianolle kunnioitti häntä yhtenä parhaista ukrainalaiset säveltäjät 1900-luku koko maailmalle.

Miroslavin vanhemmat olivat intellektuelleja ja saivat koulutuksensa Wienissä. Skorik on Solomiya Krušelnitskajan isoveljenpoika, ja hän on siitä äärettömän ylpeä.

Nikolay Kolessa (1903-2006)

Lvivin alueella Sambirin kaupungissa syntynyt ukrainalainen säveltäjä eli satakaksi vuotta vanhaksi! Tämä henkilö hämmästyttää monipuolisuudessaan. Nuoruudessaan hän valmistui Krakovan lääketieteellisestä yliopistosta. Tämä ei ollut hänen koulutuksensa loppu, hän astui filosofian ja slavistien tiedekuntaan Prahan korkeakoulussa. Kolessa opiskeli myös legendaarisen italialaisen Marietta de Gellin johdolla, joka on maailmankuulu pianisti.

Kuka tahansa Nikolai Filaretovich oli pitkän elämänsä aikana. Hän johti Lvivin filharmonisessa seurassa ja oopperateatterissa. monet opetusvälineet... Nikolay Kolessa kirjoitti myös melodian maalaukseen "Ivan Franko".

Sergei Prokofjev (1891-1953)

Hän oli todella säveltäjä. Klassikot, joilla hänen äitinsä, lahjakas pianisti, kasvatti hänet, vaikuttivat hänen teostensa filigraaniin. Äiti alkoi opettaa Sergei soittamaan pianoa viisivuotiaana. Ensimmäiset oopperansa - "The Giant" ja "On Deserted Islands" - hän kirjoittaa yhdeksänvuotiaana.

Sergei Prokofjev on maailmankuulu oopperoistaan:

• "Todellisen miehen tarina";
• "Rakkaus kolmeen appelsiiniin";
• "Sota ja rauha".

Hän sävelsi musiikkia myös balettiin Tarina kivikukasta, Cinderella ja Romeo ja Julia.

Nikolai Leontovitš (1877-1921)

On olemassa muutamia instrumentteja, joita tällä ukrainalaisella säveltäjällä ei ollut: piano, viulu, puhallinsoittimet ... Sitä voidaan turvallisesti kutsua "mies-orkesteriksi". Nuoruudessaan Chukovin kylässä, jossa hän asui perheensä kanssa, hän loi itsenäisesti sinfoniaorkesterin.

Tämän miehen ansiosta ukrainalainen laulu on soinut monissa ulkomaisissa elokuvissa. Tämä on kuuluisa "Shchedryk", joka tunnetaan kaikkialla maailmassa nimellä Carol The Bells. Melodiassa on monia sovituksia ja sitä pidetään oikeutetusti joululauluna.

Reingold Glier (1874-1956)

Hän on kotoisin saksilaisen alamaisen perheestä ja on passilla Kiovasta. Glier varttui musiikillinen ympäristö... Hänen perheensä miehet harjoittivat musiikki-instrumenttien valmistusta. Glierin teoksia kuullaan kaikkialla maailmassa. Itävalta, Tanska, Saksa, Ranska ja Kreikka taputtavat häntä. Yksi musiikkikoulut Kiovassa kantaa tämän säveltäjän nimeä.

Nikolai Lysenko (1842-1912)

Lysenko ei ollut vain säveltäjä, hän antoi myös suuren panoksen musiikilliseen etnografiaan. Nikolain kokoelma sisältää paljon kansanlauluja, rituaaleja, lauluja. Musiikin opiskelun lisäksi hän piti pedagogiikasta uskoen, ettei ole ketään tärkeämpää kuin lapset.

Hänen elämässään oli opetusjakso Kiovan Noble Maidens -instituutissa. Vuodesta 1904 tuli hänelle maamerkki - hän avasi oman musiikki- ja draamakoulun.

Ennen kaikkea Lysenko ylisti "lasten hymniään". Nyt se tunnetaan kaikkialla maailmassa nimellä "Prayer for Ukraine". Lisäksi Nikolai otti aktiivisen kansalaisaseman ja osallistui yhteiskunnalliseen toimintaan.

Mihail Verbitski (1815-1870)

Verbitsky oli syvästi uskonnollinen henkilö. Uskonto miehitetty johtava paikka hänen elämässään. Hän oli seminaarin kuoron johtaja, sävelsi sävellyksiä jumalanpalvelukseen. Hänen luovassa perinnössä on myös romansseja. Verbitsky soitti kitaraa täydellisesti ja rakasti tätä instrumenttia. Hän on luonut monia sävellyksiä jousille.

Maine tuli Verbitskylle sen jälkeen, kun hän kirjoitti musiikin Ukrainan hymnille. Hymnin runot on säveltänyt Pavel Chubinsky. Tarkka päivämäärä kappaleen "Ukraina ei ole vielä kuollut" kirjoittaminen on tuntematon. On tietoa, että tämä oli ajanjakso 1862-1864.

Ensimmäistä kertaa tuleva hymni soi 10. maaliskuuta 1865 Przemyslin kaupungissa. Se oli ensimmäinen konsertti Länsi-Ukrainalaisten maissa, joka oli omistettu Taras Grigorovich Shevchenkon teokselle. Konsertissa Verbitsky itse oli Anatoli Vakhnyaninin johtaman kuoron jäsen. Nuoret pitivät laulusta, ja monet pitivät sitä pitkään kansanlauluna.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemylla oli säveltäjän lisäksi upea korkea ääni ja hän lauloi kuorossa. Ukrainan pääkaupungissa vuonna 1790 hänestä tuli "sotilaiden lasten ja vapaiden ihmisten" kuoron päällikkö.

Kahdeksan vuoden ajan hän opetti laulua Kharkov Collegiumissa, lisäksi hän johti kirkkolaulajien kuoroja.

Hän loi kirkolle 29 kuorokonserttia. Esityksissä hän soitti usein tenorisooloja itse. Wedelin teoksiin vaikuttivat suuresti kansanlaulut.

Dmitri Bortnyansky (1751-1825)

Lapsena hän sai erinomaisen koulutuksen. Pikku Dmitry oli onnekas. Hän valmistui legendaarisesta Glukhovin koulusta. Dmitryllä oli todella upea ääni. Hänellä oli upea diskantti. Hänen äänensä oli yllättävän selkeä ja virtasi kuin puro. Opettajat rakastivat ja arvostivat Bortyanskya.

Vuonna 1758 hänet lähetettiin laulajien kanssa Pietarin kappeliin. Äiti kastoi poikansa, antoi hänelle vaatimattoman kimpun ruokaa ja suuteli häntä. Enemmän seitsemänvuotias Dima ei nähnyt vanhempiaan.

Hänen lahjakkuutensa antoi hänelle mahdollisuuden opiskella ulkomaille. Ymmärtääkseen musiikillisen taidon perusteet hän matkusti Venetsiaan, Napoliin ja Roomaan.

Valitettavasti suurin osa Bortnyanskyn maallisista teoksista ei ole säilynyt tähän päivään asti. Niitä säilytettiin Pietarin laulukappelin arkistossa, joka kieltäytyi esittämästä niitä julkisesti. Arkisto hajotettiin, ja legendaarisen kirjailijan teokset katosivat yksinkertaisesti tuntemattomaan suuntaan.

Itä-slaavilaisilla heimoilla, joista ukrainalaiset ovat peräisin, oli varmasti lahjakkuutta musiikkiin. Nykyaikaisen Ukrainan mailta löydettiin alkuperäiset soittimet, joiden ikä on kolmesta kahteenkymmeneen tuhatta vuotta. Korkeatasoinen musiikkikulttuuri havaittiin - voimakas feodaalinen valtio IX-XII vuosisatojen aikana. Freskoilla Sofian katedraali Kiovassa näemme edelleen kuvan muusikoista, jotka soittavat huilua, piippuja, luuttua ja pneumaattisia urkuja. Aikakirjat ja legendat mainitsevat guslar-laulajat Boyan, Or, Mitus.

Tatari-mongolien hyökkäys keskeytti kulttuuriprosessin pitkäksi aikaa. Kuitenkin jo XIV-XVI-luvuilla, Ukrainan kansan muodostumisen aikakaudella, musiikki kehittyi nopeasti. Siitä lähtien kansallista (ja siten myös maailman) kulttuuria on rikastettu sellaisilla alkuperäisillä kansantaiteen genreillä kuin historiallinen duuma, kasakkalaulut, talonpojan pyöreät tanssilaulut, tanssisävelmät ja vastaavat. Tämä oli ukrainalaisten merkittävä panos yleismaailmalliseen ihmisten kassaan.

DUMASTA OOPERAAN

Todellakin, niinä kaukaisina vuosina ukrainalaiset laulajat ja bandura-soittajat esiintyivät usein viihteessä Puolan kuninkaiden ja Venäjän tsaarien hovissa, jotka hallitsivat sitten Ukrainan länsi- ja itäosia. Zaporozhyen kasakat ja myöhemmin Ukrainan sotilaat osana Venäjän armeijaa toivat sävelmiä monille eurooppalaiset maat... Siten sisään Ranskalaiset baletit 1700-luvun puolivälissä tuli ukrainalainen tanssi "kasakka". Yhdessä Bachin preludeista kuuluu kaiku ukrainalaisesta lyyrisesta laulusta.

Beethoven käytti pianomuunnelmiinsa kappaleen "Kasakka ratsasti Tonavan yli" melodiaa. Liszt kirjoitti kaksi parafraasia ukrainalaisista teemoista - balladin "Voi, älä mene, Gritsu" ja "Valitus" melodiasta "tuulet puhaltavat".

Luonnollisesti useimmiten venäläiset säveltäjät - Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov - kääntyivät ukrainalaisiin meloihin. Heidän oopperansa, sinfoniset ja kamariteokset, joissa käytettiin aitoja tai tyyliteltyjä ukrainalaisia ​​melodioita, saivat maailmanlaajuista tunnustusta. Myös puolalaiset säveltäjät (A. Minheimer, M. Soltis) loivat oopperoita ukrainalaisista teemoista.

Suosikkilaulut ja -tanssit muodostivat perustan kansanoopperoille, operetteille, draamille, joiden kanssa monet amatöörit teatteriryhmät... Klassisiin esimerkkeihin kuuluu lahjakkaan laulajan ja säveltäjän Gulak-Artemovskin ooppera "Zaporozhets tuolla puolella Tonavaa" (hän ​​opiskeli ja esiintyi v. italialaiset teatterit), sekä "Natalka-Poltavka" Nikolai Lysenkon musiikkiversiossa. Jo 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa näitä oopperoita esitettiin menestyksekkäästi Euroopassa ja jälkimmäinen - ja ulkomailla. Nikolai Lysenko - kansallisen sävellyskoulun perustaja - keräsi, käsitteli ja mainosti kansanlaulu, esitteli sen erilaisiin musiikkigenreihin. Tätä liiketoimintaa kehittivät hänen seuraajansa - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontovich ja muut. Leontovich "Shchedryk" erinomainen kuoro kontrapunktioineen sai valtavan suosion. Erityisesti se sisältyy nyt kuuluisan Swing Cigers -oktetin ohjelmaan, joka on olemassa useissa transkriptioissa.

Kansanlaulumelot yhdistettynä klassisen musiikin perinteisiin määrittelevät Ukrainan kansallisoopperan omaperäisyyden. Oopperan tyylilajit - Nikolai Lysenkon sankarillis-historiallisesta "Taras Bulbasta" ja nykyajan Konstantin Dankevitšin "Bogdan Hmelnitskistä" nykyaiheisia lyyrisiin ja dramaattisiin teoksiin - Julius Meituksen "Nuori kaarti" (tämä teos esitettiin kerran monissa teattereissa Itä-Euroopassa, Vietnamissa jne.) ja Georgy Mayborodan "Milani".

Lev Revutsky, Boris Lyatoshinsky, Andrey Shtogarenko paljastivat kansanlaulun rikkaat mahdollisuudet dramaattisen sinfonian alalla. Heidän teoksensa astuvat yhä varmemmin maailmanmusiikin laajuuteen.

ERILAISIA LAULUJA JA TANSSIA

Folkloorivaikutteet heijastuivat suoraan tai epäsuorasti nykysäveltäjien alkuperäiseen laulunkirjoitukseen, mukaan lukien suosituimmat heistä - sekä Ukrainassa että ulkomailla - Platon Mayboroda, Igor Shamo, Volodymyr Ivasyuk, Oleksandr Bilash. Tiedetään esimerkiksi, että P. Mayborodan lyyristä romanssia "My Dear" esittivät useat laulajat useilla maailman kielillä, mukaan lukien japaniksi.

Taidetta on kehitetty Ukrainassa pitkään kuorolaulua- kansa, kirkko, akateeminen ja nämä perinteet tavalla tai toisella on säilynyt. Voittoisaa menestystä seurasi kiertue Ranskassa (1929) valtion Ukrainian Wandering Capellassa ("Mysl") Nestor Gorodovenkon johdolla. Alexander Koshytsin kuoro saavutti maailmankuulun, joka antoi monia kiertuekonsertteja Länsi-Eurooppa, USA, Kanada, Australia.

Ukrainan valtio kansankuoro Grigori Verevkan (hänen nimensä annettiin tälle ryhmälle) toisen maailmansodan aikana järjestämä nousi uudelle tasolle, ja Anatoli Avdejevskin johdolla orkesteri- ja tanssiryhmillä täydennetty kuoro antoi satoja konsertteja kiertueella kaikilla mantereilla. Espanjalaisen sanomalehden kriitikko kirjoitti innostuneesti, että "kun maa haluaa varjella kulttuuriaan, sen on seurattava köysikuoron luovuutta ja tehtävä se samalla rakkaudella."

Se on yhtä suosittu maailmassa Valtion yhtye Ukrainan SSR:n kansantanssi Pavel Virskyn johdolla (ja nyt nimetty). Sanomalehden "Vradini" mukaan tämä yhtye "ylittää muut kollektiivit akrobaattisilla tansseilla, harmonialla, joka vie henkeäsi ..." moderni elämä Ukraina. Yhtyeen suoran vaikutuksen alaisena Ranskassa perustettiin tanssiyhtye "Zaporozhye Cossacks" (johtaja - Gregoire Lagoyduk). Myös monet amatööriryhmät, eri kansainvälisten kansanperinnefestivaalien osallistujat, menestyvät.

Ukraina, rikas kauniita ääniä, on pitkään "toimittanut" laulajansa naapurikansoille ja -maille (erityisesti Pietarin hovikappelille 1700-1800-luvuilla), josta laulajat lähtivät opiskelemaan Italiaan. Tämä oli Bortnyanskyn, Berezovskin, Gulak-Artemovskin ja Nikolai Ivanovin kohtalo.

1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa heidän mainetta lisäsi Ivan Lichevsky (Pariisin suuren oopperan solisti 1908-1910), Platon Chesevich, joka kiersi Eurooppaa Fjodor Chaliapinin kanssa.

Kuuluisa Solomiya Krushelnitskaya on oikeutetusti luokiteltu tuon ajan viiden erinomaisen laulajan joukkoon. Lahjakkuudellaan hän pelasti Puccinin oopperan Madame Butterfly, oli yksi Wagnerin ja R. Straussin oopperoiden parhaista esiintyjistä. "Kuinka monta nykylaulajia ukrainalaiselta naiselta pitäisi oppia deklamaatiotaitoa ", hänen äänellään" ei ole vertaa", totesi kunnioitettu italialainen laulaja ja opettaja J. Lauri-Volpi. Sellaisten erinomaisten laulajien ja Euroopan parhaiden teattereiden solistien, kuten Alexander Mishugan, Modest Mentsinskyn ja Orest Rusnakin, nimet jäävät ikuisesti maailman oopperan historiaan. Myöhemmin Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Volgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai erottuivat.

Huolimatta kaikista Ukrainan kulttuuriyhteyksien moninaisuudesta maailmaan, on epätodennäköistä, että ukrainalainen laulu tai tanssi, ooppera tai sinfonia olisi saanut julkisuutta ja kaikua, elleivät planeetan kaikilla mantereilla asuisi ulkomaalaisia ​​ukrainalaisia. Eri aikoina ja eri syistä lähtiessään Ukrainasta he toivat mukanaan Shevchenkon "Kobzarin" ja kasakkojen banduran. Sekä Amerikassa, Australiassa että Euroopassa, joihin he asettuivat, ilmestyi uusia sukupolvia, joiden edustajat eivät useinkaan vierailleet isoisänsä-isoisoisänsä kotimaassa. Suurin osa heistä rakastaa kuitenkin vilpittömästi ukrainalaista musiikkia, josta on tullut yksi kansallisen identiteetin päätekijöistä. Nykyään on vaikea löytää maailmasta sellaista ukrainalaista yhteisöä, jolla ei olisi omaa kuoroa, musiikkiyhtyettä tai tanssikerhoa.

Yleensä ihmiset eivät ole houkutelleet tällaisiin piireihin. Ukrainan alkuperä, mutta myös muiden etnisten ryhmien edustajia, mikä lisää ukrainalaisen musiikin suosiota tietyllä alueella. Ukrainalaiset ulkomaiset amatööriryhmät osallistuvat aina eri tason festivaaleille. Voidaan viitata esimerkiksi Mosaic Festivaliin, joka järjestetään Ridgeinin kaupungissa Kanadan monikulttuurisuuspolitiikan mukaisesti. Amatööriryhmissä työskentely synnyttää omia säveltäjiään, kuoromestareita ja koreografeja, jotka usein parantavat taitojaan Ukrainassa.

Ukrainalaisen musiikin perintö on ehtymätön, koska se rikastuu jatkuvasti. Se on avoin kaikille, koska ei turhaan sanota: "Mitä annoin, sen jätin."

P. S. Muinaiset kronikot kertovat: Ukrainan musiikin historiassa muun muassa ukrainalaisten kansallinen psykologia taisteli takaisin. Todennäköisesti psykologi Eduard Surzhik voisi suorittaa tutkimuksen kansallisen psykologian riippuvuudesta tietyn kansan musiikkikulttuurista.

Ensinnäkin huomaa, että esihistoria Ukrainan musiikki sellaisenaan se alkaa Neuvosto-Ukrainasta vuosina 1920-1930, jolloin se alun perin toimi pääasiassa Kiovassa ja Harkovassa.

Operettiteatterit alkavat avata Ukrainan suurissa kaupungeissa, filharmonisia yhdistyksiä perustetaan, nuoret säveltäjät turvautuvat instrumentaalista luovuutta ja tulla lähteelle Ukrainan musiikki... Edelläkävijä, merkittävä keskus, jonka ympärille nuoret säveltäjät alkoivat kokoontua, oli Leontovich-yhteisö (1923). Sen kunniajäsenet: Lev Revutsky - sävellysopettaja Kiovassa, sinfonioiden ja monien pianoteosten kirjoittaja, Boris Lotoshinsky, Kiovan ja Moskovan konservatorioiden professori, tuolloin modernin kannattaja, Ukrainan musiikki... Yhdessä he toivat kirjaimellisesti esiin säveltäjien galaksin. Näiden vuosien aikana työskentelivät myös Viktor Kosenko, Mihail Verikivsky, Valentin Kostenko, Ignat Hotkevitš, N. Fomenko, K. Boguslavsky ja muut.

30-luku oli yksi edistymisen intensiivisimmistä ajoista. Ukrainan musiikki, joka tavoitteli korkeaa ammattitaitoa ja näytti itsensä täysin erilaisissa tyyleissä. Samalla teatterimusiikkitaide kehittyy ja edistyy konserttielämää... Koulutus kehittyy aktiivisesti, kiinnostus kansallisesti tunnettuun soittimeen, banduraan, herää eloon. Vuoden 1930 jälkeen musiikkia alettiin muiden taiteen alojen tavoin tulkita puoluepropagandan välineeksi. Säveltäjät joutuvat julistamaan juhlallisia ylistäviä sävellyksiä - lauluja Neuvostoliiton kotimaan, puolueen, kommunismin johtajien kunniaksi. Samalla he vahvistivat totalitaarista valvontaa musiikkia... Vuoden 1932 hallituksen asetuksella Modernin yhdistys lakkautetaan Ukrainan musiikki kokosi yhteen innovatiivisia säveltäjiä, joita ohjasivat länsimaiset liikkeet musiikkia kuten jazz. Yhteiskunta heille. M. Leontovich nimettiin uudelleen ja organisoitiin uudelleen koko ukrainalaiseksi vallankumouksellisten yhteisöksi muusikot, voimassa 31-vuotiaaksi asti, ja perusti myös Proletaarien yhdistyksen muusikot Ukraina vuonna 1928, joka toimi vuoteen 1932 asti.

Elämä Ukrainan musiikki näkyi myös oopperateatterien kehittämisessä suurissa ja pienissä keskuksissa, kuten Harkovassa, Vinnitsassa, Odessassa, Dnepropetrovskissa. Ohjelmisto oli enimmäkseen perinteistä - italialaista tai saksalainen ooppera, mutta jo silloin ukrainaksi.

Ukrainan musiikkia 40-50-luvuilla

Vuodet 1941 - 1945 kirjattiin historiaan Ukrainan musiikki monimutkaisena ja moniselitteisenä ajanjaksona. Tämä tietysti johtui historiallisista tapahtumista, jotka määrittelivät taiteellisen prosessin olemuksen ja merkityksen ja suunnan, määräytyvät genredominantit, vetovoima tiettyihin ideologisiin, temaattisiin ja mielikuvituksellisiin sfääreihin.

Alku V.O. sota oli vain käännekohta Ukrainan musiikki ja kulttuuria ylipäätään. ukrainalaisia ​​taiteilijoita ja muusikot taistelivat rintamalla. Suuri määrä esiintyviä kollektiiveja, teattereita, filharmonisia yhdistyksiä, monia tiedekuntaa musikaali oppilaitokset evakuoitiin Neuvostoliiton tasavaltoihin. Tällä tavalla Ukrainan musiikki jatkoi edelleen kehitystään - mutta eri kansallisessa kontekstissa, erilaisessa kulttuurisessa ilmapiirissä.

V Ukrainan musiikki Tuolloin Neuvostoliiton kansojen kansanperinne on mukana täysillä oikeuksilla, säveltäjät ja musiikkitieteilijät tutkivat sitä tiiviisti ja aktiivisesti. Musiikkiperintö baškiirit herätti P. Kozitskyn, G. Verevkan huomion, kazakstanin kansanperinne heijastui M. Skorulskyn, turkmeenien teoksiin - Y. Meituksen ja A. Znosko-Borovskyn teoksiin. Teosten pääteemoja ovat yhden voitonhalun idean dominointi, isänmaalliset teemat, suojeluteemat Kotimaa ja kulttuuriperintöä.

merkkejä musiikillista elämää tuolloin lukuisten amatööriryhmien superkorkeaa luovaa toimintaa, joka sisälsi hengen taiteellista luomista laajalle yleisölle ja tutustutti heidät klassisen musiikin versioon. Tällaisten ryhmien esiintymistaito oli usein melko korkea. Ei turhaan, että merkittävä osa heistä sai ansaitun kansan arvonimen ja mahdollisuuden näyttää taitojaan ja taitoaan valtion ulkopuolella, tutustua musikaali kulttuuria ulkomailla. Tuon ajan suosituimpien ammattiryhmien joukossa - akateeminen kappeli Ukrainan SSR:n bandura-soittajat, Verevkan ukrainalainen kuoro, Virsky-kansantanssiryhmä, Ukrainan sinfoniaorkesteri, Dumkan akateeminen kuoro, Lysenko-kvartetti ja muut.

Juhlien teema, iloinen Neuvostoliiton elämä ja joukkojen työvoimainnostuksen vangitsema sosialistinen työ menettää tuolloin kanonisen asemansa, mutta ei menetä merkitystään. Samalla kaikki innovatiiviset haut hidastettiin epävirallisesti. Tämä kaksinaisuus oli riittävä juuri sen ajan ilmapiiriin, jossa yhtyi vastustus - stalinismin kritiikki - ja virallinen yksi - kommunistisen ideologian perustan säilyttäminen.

Kuusikymmentä vuotta Ukrainan musiikki.

Kokonainen kulttuuri, ainutlaatuinen sukupolvi, kastettiin "60-luvuksi" ukrainalainen sekä Neuvostoliiton älymystö ja kirjailijat, jotka näyttäytyivät intensiivisesti 60-luvun politiikassa ja kulttuurissa. Nämä olivat totalitaarisen hallinnon osittaisen heikkenemisen aikoja, jota myöhemmin kutsuttiin Hruštšovin sulaksi. 60-luku puolusti silloin ukrainan kieltä ja kulttuuria, vaati vapautta taiteessa. Heidän mentaliteettinsa muodostui humanististen demokraattisten länsimaisten perinteiden pohjalta. He kirjaimellisesti nostivat väestön kiinnostuksen omakseen kulttuuriperintö... 60-luku keskittyi luovuutensa visualisoimaan olemassa olevia elämän ongelmia, niin sanotusti tuskallisia asioita, jotka usein yksinkertaisesti vaikenivat aiemmin. 60-luvun ensimmäisiä ihmisiä Ukrainassa ovat Lina Kostenko ja Vasily Symonenko.

1960-luku on läpimurto Ukrainan musiikki, säveltäen koulun suurille areenoille kaikkialla maailmassa, sekä kehittämään ja soveltamaan viimeisimpiä eurokulttuurin suuntauksia. Kiovassa muodostettiin taiteilijoiden ryhmä "Kiev Avant-garde", johon liittyivät sellaiset kuuluisat kotimaiset hahmot kuin Vitaly Godzyatsky, Leonid Grabovsky, Silvestrov ja muut. Viranomaiset alkoivat vainota ja ahdistella tämän järjestön jäseniä, minkä seurauksena järjestö romahti.

Samoihin aikoihin sellaiset säveltäjät kuin Georgi ja Platon Mayborody, K. Dankevich ja B. Lyatoshinsky jatkoivat luomistaan. Laulutaiteen koulumme sai todellista tunnustusta koko maailmassa. Kovia nimiä ukrainalainen oopperan näyttämö: E. Miroshnichenko, Solovjanenko A., Rudenko B., Gnatyuk D. Yksi tuon ajan merkittävimmistä tapahtumista oli Šostakovitšin oopperan Katerina Izmailova (1965, Kiova) lavastus.

Vaikka Lotoshinsky Boris Nikolaevich on jo lopettanut luovan toimintansa, hänet on myös äänitetty 60-luvulla. Loppujen lopuksi hän opetti Grabovskia ja Silvestrovia ja Karabitsia, ja Dytshkoa ja Stankovitsia, josta tuli myöhemmin 60-vuotias. Kun 1960-luvulla rautaesiripppu alkoi pikkuhiljaa kohota, syntyi valtava informaatioaalto musiikkia länteen. Kaikki alkoivat ihailla häntä. Ja Boris Nikolaevich loi kuuluisan neljännen sinfoniansa. Lotoshinsky palasi 1960-luvulla iankaikkisiin ideoihin ja kysymykseen, mitä totuus on, ja antoi nerokkaan käsityksen elämän ikuisesta kierrosta, ilmentäen idean kellojen kaikuissa - ikuisuuden symbolina.

Ukrainan kirjailijamusiikkia pikkuhiljaa se saavuttaa kirkkaimman taiteellisen ilmiön aseman. Tässä genressä erittäin merkittävä panos kehitykseen Ukrainan musiikki tehnyt V. Ivasyuk (1949-1979) - erittäin kuuluisa laulaja ja säveltäjä, legendaaristen kuolemattomien hittien, kuten "I go in the distant mountains", "Chervona Ruta", "Vodograi" ja muiden kirjoittaja. Ensinnäkin taiteilijan luovuus perustuu kansanperinteen alkulähteisiin. Muuten, laulu "Chervona Ruta" antoi nimensä suurelle festivaaleille Ukrainan musiikki ja lauluja.

Ukrainan musiikki 70-80 vuotta

Näiden vuosikymmenten aikana Ukrainan musiikki kokenut myrskyisän ajan kuin koskaan ennen. Se perustui neuvostoelämän realiteetteihin, niihin historian käänteisiin, joiden seurauksena oli niin sanotun sulamisen, vapautumisen, henkisen elämän elvyttämisen aika, ulospääsy neuvostotaiteen keinotekoisesta eristäytymisestä.

Jatkaa luovaa työtä"vanhemman sukupolven" taiteilijat - B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov. "Keski" sukupolvi - K. Dominchen, veljekset Mayboroda, V. Gomolyaki, I. Shamo ym. - toimii aktiivisesti Aktiivinen toiminta alkaa 50-60-luvun vaihteessa: Bibik, Belash, Buyevsky, Grabovsky, Gubarenko, L . Dytško , Ištšenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovitš, Guba, Godzjatski jne. Se on näiden nimien ansiota, Ukrainan musiikki pyrkii eurooppalaiseen modernismiin.

70- ja 80-luvut olivat ohjelmistojen räjähdysmäisen kehityksen aikaa musiikkia mikä mahdollisti kaiken välttämisen genren määritelmät ja tuovat täysin esiin yksilölliset taiteelliset pyrkimykset. Syntyi luonnostaan ​​polygenreteoksia - instrumentaalisen ja instrumentaalisen synteesi laulualkuja ja kuorosinfonia, balettisinfonia.

Tänä hedelmällisen kehityksen aikana hän saa koulutusta. järjestelmä laajenee merkittävästi taiteellista koulutusta: lasten ja nuorten verkosto musikaali koulut, musikaali koulut. Heidän valmistuneensa saavat korkea-asteen koulutuksen Kiovan, Lvovin, Odessan konservatorioissa, Harkovin taideinstituutissa, Kharkovin kulttuuriinstituutissa, jossa on Kiovan haara. Vuonna 1968 jo itsenäinen Kiovan kulttuuriinstituutti avasi Nikolaevin ja Rivnen opetustieteelliset tiedekunnat.

Tieteellisten teosten kokoelman "Ukrainian Musicology" (vuodesta 1964) kausijulkaisu on aktiivinen. Vuodesta 1970 lähtien on julkaistu lehti Musiikki", Lehtiä painetaan" Kansantaide ja etnografia", sanalla sanoen, Ukrainan musiikki saa lisävoimin sen kehitykseen.

Ukrainan musiikki 80- ja 90-luvuilla

Tämä ajanjakso on 80-luvun perestroika, Neuvostoliiton romahtaminen, Ukrainan itsenäisyys 90-luvulla. Tätä ajanjaksoa leimasi uusien kulttuuristen suuntausten ilmaantuminen. Maassamme alkaneet muutokset vaikuttivat 1920-luvun katkenneen kulttuuris-modernistisen perinteen ja 60-luvun demokratisoitumisvirran elpymiseen. Kehityksen tärkein ominaisuus Ukrainan musiikki ja tämän ajan ukrainalaisessa taiteessa on vakiintuneen uudelleen ajattelua ja uuden etsimistä luovia periaatteita... 80-luvun jälkipuolisko. Sen osoittaa venäläisten sosiologien, kulturologien, taidehistorioitsijoiden vetoomus käsitteisiin länsimaalainen kulttuuri, olemisen henkisten perustojen uudistamiseen, herättämiseen kansallisia perinteitä, ottaa erilaisia ​​kulttuurisen vuoropuhelun muotoja sosialistisen realistin ja vaihtoehtoisen ajattelun välillä.

90-luvun alussa Ukrainaan ilmestyi lukuisia ei-valtiollisia luovia ryhmiä, erilaisia ​​vapaaehtoisjärjestöjä, joista merkittävä osa aloitti erittäin menestyksekkäästi yhteistyön ulkomaisten kulttuuri- ja koulutusorganisaatioiden kanssa ja myötävaikutti Ukrainan tuomiseen maailmantilaan.

Tärkeä keino ymmärtää prosessissa tapahtuvia prosesseja Ukrainan musiikki, siitä tulee lukuisten tieteellisten konferenssien pitäminen, joissa käsitellään uusia kulttuurisia ja filosofisia ongelmia musiikkitiede, musiikkitaiteen teorian ja historian kysymykset, nykyajan näkemykset musiikin asiantuntijoiden koulutusjärjestelmästä jne.

80-luvun lopulla he alkoivat järjestää Ukrainassa musiikkifestivaaleilla, jonka ohjelmat ovat eri tyylisuuntien teoksia, jotka esittelivät teoksia klassikoista ja lähes avantgardeihin asti. Näillä festivaaleilla he löysivät esitteen uusimmat lajit taiteet, kuten videoinstallaatiot, instrumentaali- ja musiikkiteatteri, erilaiset esitykset. Konserttisarja "Uusi musiikki" (Kiova, Kharkov) edistää tiedon levittämistä ukrainalaisten ja ulkomaisten taiteilijoiden saavutuksista nykymusiikin alalla. Kehityskuva Ukrainan musiikki täydentää tekijänoikeuksia, juhlavuoden konsertteja säveltäjät, Ukrainan säveltäjäliiton musiikkitietokeskuksen ja sen alueosastojen järjestämät gaalaillat.

Yksi johtavista paikoista musikaali 80-90-luvun prosessi kestää pianomusiikkia... Tästä ovat osoituksena kansallisten ja kansainvälisten pianokilpailujen määrän kasvu sekä kantaesityskäytännön leviäminen konserttiesitys pianon kappaleita Ukrainan säveltäjät ulkomailla (Itävalta, Saksa, Kiina, USA). Kokonaiskuva Ukrainan musiikki rikastuttaa lukuisia muiden taiteen lajien kilpailuja ja festivaaleja, erityisesti urku- ja kamarimusiikkia, sakraalia, kuoro-, vaskipuhaltimia ja jazzia, oopperaa sekä suosittua nykylaulua ja vastaavia. Nämä tapahtumat laajentavat viestintäaluetta kotimaisten ja ulkomaiset säveltäjät, esiintyjät, opettajat, osallistuvat kokemusten vaihtoon, täydentävät osallistujien maantiedettä, vaikuttavat yhteyksiin joukkoviestimien (lehdistö, radio, TV) edustajiin.

Taiteellisten suuntausten monisuuntaisuus ja monivektoriluonne mahdollistavat niiden määrittelyn postmoderniksi, jossa toisaalta voidaan jäljittää menneisyyden saavutusten säilyttäminen, uudelleen ajattelu ja uudistaminen, ja toisaalta on olemassa perinteen hylkääminen, intensiiviset etsinnät ja kokeilut.

Ukrainan musiikki 1900-luvun lopulla.

Suosittu musiikkia ja Ukrainan rock-musiikkia ovat elävästi edustettuina sellaisilla festivaaleilla kuin "Chervona Ruta", "Lokki", "Tavrian Games" jne. Ukrainan rock-musiikkia... Kuuluisia nimiä ovat Okean Elzy, VV, TNMK, Scriabin ja Dead Beer. Ukrainalaisia ​​rockfestivaaleja järjestetään säännöllisesti ja menestyksekkäästi.

Tietoja nykyaikaisesta Ukrainan musiikki, kaikista sen uusista kohteista ja ensi-illasta löydät helposti säännöllisesti verkkosivuiltamme "". Tutustu moderniin ja itsenäiseen Ukrainan musiikki!

"Jumala antoi meille musiikin, jotta se vetää meidät ennen kaikkea ylöspäin...", - Nietzsche F.

Musiikki on taiteen alue, joka voi ylittää kielimuurien rajat., ja se on jokaisen ihmisen sydämelle ymmärrettävää. Melkein kaikki meistä rakastavat musiikin kuuntelua., hieman harvemmat osaavat ihailla häntä, vielä harvemmat ihmiset planeetalla kykenevät keksimään musiikkia, ja hyvin harvat saavat säveltää melodioita, jotka kestävät ikuisesti. Haluamme kertoa sinulle Ukrainassa syntyneistä musiikin neroista.

Valentin Silvestrov (1937)

Tämän nyt elävän kiovalaisen säveltäjän nimi tunnetaan kaikkialla maailmassa. Maanmiehillemme hänet tunnetaan musiikista, joka on kirjoitettu Kira Muratovan elokuviin "Kolme tarinaa" (2002), "Tšehovin motiivit", "Kaksi yhdessä" ja "Adjuster" (2004).

Hänen töitään seurattiin tiiviisti Saksalainen filosofi ja säveltäjä Theodor Adorno ja Neuvostoliiton säveltäjä Alfred Schnittke ja virolainen säveltäjä Arvo Pärt kutsuu Silvestrovia "eniten mielenkiintoinen säveltäjä nykyaikaisuus". Sylvesterin sinfonioiden, requiemien, orkesterille tarkoitettujen runojen kirjoittamien nuottien joukossa on ainutlaatuisia yksinkertaisuudessaan "Neljä laulua Mandelstamin säkeissä".

Miroslav Skoryk (1938)

Nykyään kuuluisa säveltäjä on 77-vuotias... Vaikeasta kohtalosta huolimatta hän onnistui säilyttämään kauneuden tunteen ja välittämään sen ihmisille musiikin kautta.

Hänen teoksissaan musiikkia elokuvalle "Shadows of Forgotten Ancesstors", musiikkisykli "Karpaateissa", Carpathian Rhapsody viululle ja pianolle.

Nikolay Kolessa (1903-2006)

Maailmankuulu säveltäjä, kotoisin Lviv-kaupungista Sambirista, Nikolai Kolessa eli 102 vuotta! Hän oli monipuolinen ihminen. Hänen hartioidensa takana Jagiellonian yliopiston lääketieteellinen tiedekunta(Krakova), tiedekunta Filosofiaa ja slaavilaisia ​​opintoja Prahan yliopistossa, oppia kuuluisa italialainen pianisti Marietta de Gelli.

Pitkän elämänsä aikana Kolessa onnistui työskentelemään kapellimestari Lvivin filharmonisessa seurassa ja oopperateatterissa, kirjoittaa metodologisia apuvälineitä, luoda musiikkia elokuvaan "Ivan Franko" ja paljon muuta kaunista musiikkiteoksia.

Sergei Prokofjev (1891-1953)

Säveltäjä on musiikillisten kykyjensa velkaa äidilleen, upealle pianistille, joka alkoi opettaa poikaansa soittamaan pianoa heti 5-vuotiaana. Sergei kirjoitti jo 9-vuotiaana kaksi oopperaa: "The Giant" ja "On the Desert Islands"..

Hänen kuuluisien teoksiensa joukossa ovat oopperat "Sota ja rauha", "Tarina todellinen henkilö"," Peluri "," Rakkaus kolmeen appelsiiniin", baletit "Cinderella", "Romeo ja Julia", "Tarina kivikukasta".

Nikolai Leontovitš (1877-1921)

Henkilö, joka onnistui ylistämään ukrainalaisen laulun koko maailmalle. Musiikki, jonka hän kirjoitti folk "Shchedryk" varten, tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa nimellä Carol The Bells. Ja elokuvien monien sovitus- ja käyttötapojen ansiosta melodiasta on tullut joululaulu.

Leontovich puhui sujuvasti viulua, pianoa ja joitain puhallinsoittimia. Chukovin kylässä, jossa säveltäjä opetti musiikkia, hän onnistui järjestämään amatöörisinfoniaorkesterin.

Reingold Glier (1874-1956)

Huolimatta vieras nimi ja säveltäjä Glier sukunimi on Kiovasta. Hän syntyi juuri 1800-luvun 70-luvulla ja s oli Saksin kansalaisen poika... Reingold on kuullut musiikkia syntymästään lähtien hänen isänsä ja isoisänsä tekivät soittimia.

Tässä on vain pieni luettelo maista, joissa Glieren teoksia esitettiin: Itävalta, Kreikka, Iso-Britannia, Saksa, Ranska, Tanska. Kiovassa suuren maanmiehen kunniaksi nimettiin musiikkikoulu.

Nikolai Lysenko (1842-1912)

Tämän säveltäjän luova energia on yksinkertaisesti hämmästyttävää. Musiikin kirjoittamisen lisäksi Lysenko oli musiikillinen etnografi, kerätty ja tutkittu kansanlauluja, seremoniat. Hän onnistui tulemaan lahjakkaaksi opettajaksi - hän opetti Kiovan Noble Maidens -instituutissa ja avasi vuonna 1904 oman musiikki- ja draamakoulun.

Lisäksi Lysenko oli kapellimestari, pianisti ja aktiivinen julkisuuden henkilö. Hän kirjoitti musiikin "Children's Hymniin", joka on nykyään maailmankuulu "Prayer for Ukraine" Great God, United! ".

Mihail Verbitski (1815-1870)

Säveltäjä, julkisuuden henkilö ja pappi Verbitsky meni Ukrainan historiaan kansallislaulun musiikin kirjoittajana.

Musiikki ja kirkon palvelu oli Verbitskyn elämän pääkeskuksia. Hän johti seminaarikuoroa, kirjoitti liturgista musiikkia... Lisäksi säveltäjä sävelsi romanssin, loi musiikkia esityksiin ja orkesterikonsertteihin.

Artemy Wedel (1767-1808)

Ukrainalainen säveltäjä, kuoronjohtaja ja laulaja (tenori). Vuonna 1790 hän perusti ja johti "sotilaiden lasten ja vapaiden ihmisten" kuoroa Kiovassa.

Vuosina 1790-1798 hän opetti luokkaa laulumusiikkia Harkovin yliopistossa ja samalla johti kirkkolaulajien kuoroja. Hän on kirjoittanut 29 kirkon kuorokonserttia, joista joissakin hän itse esitti tenorisooloja. Ukrainan kansanlaulun vaikutus heijastui Vedelin sävellyksistä.

Dmitri Bortnyansky (1751-1825)

Kiitos opiskelusta kuuluisassa Glukhiv-koulussa lapsi sai erinomaisen musiikillisen koulutuksen. Upea ääni salli nuoren muusikon mennä opiskelemaan Venetsiaan, Bolognaan, Roomaan ja Napoliin.

Valitettavasti monet Bortnyanskyn maallisista teoksista katosivat.... Pietarin hovikappelin arkisto kieltäytyi julkaisemasta niitä. Ja kun arkisto hajotettiin, kävi ilmi, että suurin osa säveltäjän teoksista katosi.

Ukrainan kansallinen säveltäjien liitto

Ukrainan kansallinen säveltäjien liitto

Ukrainan säveltäjien liitto jäljittää historiansa seurasta heihin. Leontovich (1922), jonka puitteissa Ukrainassa alkoivat toimia erilliset säveltäjäsolut. Välitön perusta Säveltäjäliiton perustamiselle oli kuitenkin liittovaltion kommunistisen puolueen (bolshevikit) keskuskomitean päätös vuodelta 1932 "Kirjallisten ja taiteellisten järjestöjen uudelleenjärjestelystä", jonka täytäntöönpanoa varten vuonna 1932 Neuvostomuusikoiden liiton perustamisen järjestelytoimisto hyväksyttiin, mukaan lukien erinomaisia ​​säveltäjiä Ukraina - P. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, I. Kolyada, L. Revutsky. Myöhemmin säveltäjäjärjestöt ilmestyivät Kharkovissa, Kiovassa, Odessassa ja myöhemmin - Lvovissa. Kiovassa liittoa johti Levko Revutski (siihen mennessä Boris Ljatoshinski toimi pääsihteerinä. Vuodesta 1939 lähtien BM Lyatoshynskystä tuli Ukrainan säveltäjäliiton puheenjohtaja. Ukrainan säveltäjäliittoa johti vuosien mittaan mm. Konstantin Dankevitš (1941), Lev Revutski (vuodesta 1944) vuoteen 1948 sodan vaikean ajanjakson ja ensimmäisten sodan jälkeisten vuosien aikana ja sitten Grigori Verevka, Philip Kozitski, jälleen Konstantin Dankevitš, Georgi Maiboroda. Yli 20 vuotta Vuonna 1989 unionia johti A. Ya.Stogarenko Keskimmäinen säveltäjien sukupolvi - Liittoa johti Jevgeni Stankovitš, Mihail Stepanenko Tällä hetkellä Ukrainan kansallisen säveltäjäliiton (liitolla on tämä asema vuodesta 1998) johtaa yhteispuheenjohtajat - Jevgeni Stankovich ja Myroslav Skorik.

Ukrainan kansallisen säveltäjien liiton Ukrainan musiikkirahastolla on merkittävä paikka ammattisäveltäjien ja musiikkitieteilijöiden luovan toiminnan edistämiseen, heidän tukemiseensa sekä aineelliseen, taloudelliseen, oikeudelliseen ja muuhun apuun perustettujen järjestöjen joukossa. Ukrainan itsenäistymisestä elokuussa 1991 lähtien Ukrainan musiikkirahasto on nykyään itsenäisenä organisaationa, joka on toiminnassaan Ukrainan säveltäjien liiton ja Ukrainan musiikkirahaston hallituksen alainen.

Ukrainan musiikillinen säätiö (johtaja - Aleksanteri Iljitš Serebryanik) tarjoaa kaikille musiikkitaiteesta kiinnostuneille mahdollisuuden saada laaja käsitys modernin ja klassisen musiikillisen luovuuden monimuotoisuudesta sekä ukrainalaisille muusikoille ja säveltäjille mahdollisuuden toteuttaa itseään ja omiaan. erottuva kulttuuri yleisten maailmanprosessien yhteydessä.

Vuosien aikana Ukrainan musiikkirahastosta on tullut luovan älymystön kulttuurinen, sosiaalinen, sosiaalinen ja oikeudellinen keskus, jossa käsitellään kansallisen musiikkikulttuurin kehittämistä, säveltäjien tekijänoikeuksien suojaa ja sosiaalisia kysymyksiä. musiikki-instrumentti, aineellinen apu, terveydenhuolto- ja hoitopalvelut jne.). Nykyään Muzfondin uuden työntekijäryhmän hedelmällisen työn ansiosta yhteyksiä ylläpidetään lukuisiin muusikoihin, luovia yhdistyksiä Monissa maailman maissa uudet suuntaukset alkoivat ilmaantua ukrainalaisen musiikkikulttuurin kehityksessä ja muodostumisessa sekä tekijänoikeuksien ja lähioikeuksien oikeudellisessa suojassa.

Ukrainan musiikkirahaston toiminnan päätavoitteena on varmistaa Ukrainan säveltäjien liiton jäsenten monipuolisen luovuuden täysi toteutuminen, luoda heille asianmukaiset sosiaaliset ja elinolosuhteet. Ukrainan musiikkirahasto harjoittaa luovassa toiminnassaan: · Autetaan säveltäjiä ja musiikkitieteilijöitä heidän luovan toiminnan edistämisessä; · Ensimmäisen koe-esiintymisen järjestäminen, konsultaatiot, luovien työmatkojen järjestäminen, väestölaskenta ja käsikirjoitusten monistaminen; · Säveltäjien ja musiikkitieteilijöiden ammattitaidon parantamiseen tähtäävien toimien rahoittaminen; · Rahoitustilaukset nuorille säveltäjille ja musiikkitieteilijöille teosten kirjoittamiseen; · Kilpailujen järjestäminen eri tyylilajien musiikkiteosten luomiseksi; · Ukrainan musiikkirahaston vuosittaisten palkintojen nimittäminen tiettyjen genren parhaille teoksille, parhaille musiikkitieteellisille teoksille, jotka kattavat nykyaikaiset prosessit ja Ukrainan musiikillinen perintö.

Sosiaali- ja kuluttajapalveluissa Ukrainan musiikkirahasto toteuttaa: · Kotitalous-, lääketieteellisten ja parantolapalvelujen järjestämistä Musiikkirahaston jäsenille ja heidän perheilleen; - Oikeudellisen avun tarjoaminen; · Käteislainojen myöntäminen uusien teosten kirjoittamiseen; - aineellisen avun antaminen; · Elinolojen parantamiseen liittyvien ongelmien ratkaiseminen.

Kesäkuussa 1991 Ukrainan säveltäjien liiton hallituksen päätöksellä "Notes"-myymälä annettiin Tsentrmuzinformin alaisiksi. Vuoden 1956 lopussa kadulle rakennettiin Kiovan säveltäjäliiton kustannuksella asuinrakennus. Sofievskaya, 16/16 sisäänrakennettu pohjakerroksessa ja kellarissa muut kuin asuintilat sijoittaa Ukrainan kansallisen säveltäjäliiton Ukrainan musiikkirahastoon. 45 vuoden ajan talon toiminnan aikana hän sai "Historiamonumentin" statuksen, johon asennettiin lukuisia muistolaattoja kuuluisille säveltäjille: L. M. Revutsky, Platon Mayborod, Andrei Olkhovsky.

Ukrainan musiikkirahaston lähes 50 vuoden toiminta, lukuisten normatiivisten säädösten olemassaolo mahdollistaa Ukrainan musiikkirahaston luotettavan ja vakaan olemassaolon. Kansallisen musiikkikulttuurin kehittyminen ja nousu ei ole mahdollista ilman taloudellisia resursseja. Ja taloudellisten resurssien vastaanottaminen Muzfondille on mahdotonta ilman jatkuvaa ja kovaa työtä kerätä varoja niiden edelleen uudelleenrahoitukseen rahaston sosiaalisiin ohjelmiin sekä: merkittävä normi luovaa työtä... Siksi Musiikkirahaston toimintaohjelman toimeenpanoprosessi on käynnissä.

Lisäksi nyt Muzfond yhdessä Ukrainan tekijänoikeus- ja liittoutuneiden oikeuksien viraston kanssa esittelee uusia rahaston toiminnan suuntauksia: - Musiikkirahastoon suoritettujen varojen kerääminen musiikkiteosten käyttöä varten; - Tekijänoikeuden ja lähioikeuksien kollektiivinen hallinnointi käytettäessä teoksia ja lähioikeuksien kohteita digitaalisissa verkoissa (mukaan lukien Internet). Kaikki ymmärtävät, että kaikki nämä prosessit liittyvät monien ongelmien ratkaisuun. Ilman tätä on kuitenkin mahdotonta harjoittaa tehokasta kollektiivista hallinnointia tekijänoikeuden ja lähioikeuksien alalla.

Neuvostoliiton musiikkirahaston Ukrainan haaratoimisto perustettiin Kiovan kaupunkiin 20. syyskuuta 1939 Neuvostoliiton kansankomissaarien neuvoston asetuksen nro 1511 ja Neuvostoliiton musiikkirahaston peruskirjan mukaisesti, Neuvostoliiton säveltäjäliiton hallituksen 30. syyskuuta 1939 hyväksymä. Neuvostoliiton musiikkirahaston Ukrainan haara perustettiin tarjoamaan luovaa ja kotitalousapua musiikkirahaston jäsenille, jotka asuivat Ukrainan tasavallan alueella. Koska sotaa edeltäviä arkistoasiakirjoja ei ole säilynyt, ei ole muuta tietoa Neuvostoliiton musiikkirahaston Ukrainan haaran toiminnasta vuosilta 1939-1942. Neuvostoliiton säveltäjäliiton hallitus hyväksyi 10. helmikuuta 1958 Neuvostoliiton musiikkirahaston Ukrainan sivuliikkeen uuden peruskirjan, jonka perusteella osasto harjoittaa toimintaansa.

Neuvostoliiton musiikkirahaston Ukrainan osaston päätehtävänä oli edistää Muz-rahaston jäsenten luovaa toimintaa, parantaa heidän aineellista, arkielämän ja kulttuurista tilannettaan. Neuvostoliiton musiikkirahaston Ukrainan osastolla oli oikeus: · Auttaa säveltäjiä ja musiikkitieteilijöitä heidän luovassa toiminnassaan kaikentyyppisten ja genrejen musiikin sekä musiikkitieteellisten teosten luomisessa, kuuntelussa, luovien työmatkojen järjestämisessä, takaisinmaksettavien lainojen myöntämisessä, peruuttamaton apu, laskentamerkinnät jne. ; - Säveltäjien ja musiikkitieteilijöiden pätevyyden parantaminen ja luovien taitojen parantaminen; · Säveltäjien teosten popularisointi; · Kulttuuri-, kotitalous-, lääketieteellisten ja parantola- ja kylpyläpalvelujen järjestäminen Neuvostoliiton musiikkirahaston jäsenille ja heidän perheenjäsenilleen; · Toimenpiteiden toteuttaminen Neuvostoliiton musiikkirahaston jäsenten elinolojen parantamiseksi; - Oikeusavun antaminen jne. Ukrainan haaratoimistolle on myönnetty oikeus rakentaa ja ylläpitää asuinrakennuksia, säveltäjien luovia taloja, lepokotteja, sanatorioita, musiikkikauppoja, painotaloja ja muita yrityksiä säädetyllä tavalla.

Ylin hallintoelin, joka valvoi kaikkea Neuvostoliiton musiikkirahaston Ukrainan haaran toimintaa, oli hallitus, joka oli Ukrainan SSR:n säveltäjäliiton hallituksen tarkoittama. Neuvostoliiton musiikkirahaston Ukrainan haara oli suoraan alaisuudessa Neuvostoliiton musiikkirahaston hallitukselle, joka toimitti ajoissa arviot ja raportit toiminnastaan ​​sekä Ukrainan SSR:n säveltäjäliiton tarkastuskomission johtopäätökset. Neuvostoliiton Muzfondin Ukrainan sivuliikkeellä oli oma sinetti, jonka näytteen Neuvostoliiton Muzfond asensi lisäämällä Neuvostoliiton Muzfondin Ukrainan haaran nimen. Neuvostoliiton musiikkirahaston Ukrainan haara oli omavarainen organisaatio ja sillä oli oma budjetti. Neuvostoliiton musiikkirahaston Ukrainan haara on hieman alisteinen hänelle aluetoimistot Dnepropetrovskin, Donetskin, Lvovin, Odessan, Simferopolin ja Harkovin kaupungeissa.

Lisäksi pieni Vorzelsky on Säveltäjien luovuuden talon alainen, asuinrakennus Kiovan kaupungissa (entinen Kalinina-katu (nykyisin - Sofievskaya, 16/16), tuotantolaitos ja musiikkikauppa. Neuvostoliitossa siellä on oli musiikkipainotehdas, joka siirrettiin myöhemmin Ukrainan SSR:n korkeimman neuvoston valtion painokomitealle. Kaikki alaisuudessa olevat yritykset asuinrakennusta lukuun ottamatta olivat itsenäisessä taseessa.

Neuvostoliiton säveltäjäliiton hallituksen sihteeristö hyväksyi 16. tammikuuta 1967 ohjeet varojen käyttömenettelystä musiikillisen rahaston jäsenten luovan ja jokapäiväisen avun antamiseen. Tässä ohjeessa oletettiin, että Muzfondin antama apu ei saisi olla luonteeltaan hyväntekeväisyyttä, joten vain luovasti aktiivisia säveltäjiä ja musiikkitieteilijöitä sekä niitä Muzfondin jäseniä eri syistä tilapäisesti eivät toimi, mutta luovaa toimintaa jolla oli tai on julkista merkitystä. Lainojen suuruus ja takaisinmaksuaika määräytyvät töiden luonteen sekä luovan työn ehtojen ja taloudellinen tilanne musiikkirahaston jäsen. Musiikkirahaston jäsenille myönnettiin lahjakortteja luovaan taloon, jotta he voivat työskennellä tietyn musiikin ja musiikkitieteellisten teosten parissa, joilla oli suuri ideologinen, taiteellinen ja yhteiskunnallinen merkitys. Muzfondun jäsen voisi saada luovan työmatkan osaston kautta enintään 1,5 kuukaudeksi. Työmatkoja järjestettiin: · Kerää materiaalia uusien teosten luomista varten; Kansannäytteiden keräämiseen ja tallentamiseen musiikillista luovuutta; · Luoviin raportteihin ja uusien musiikkikappaleiden ja musiikkitieteellisten teosten näytöksiin; · Neuvoja uusien teosten parissa. · varten Työskennellä yhdessä musiikkiteatterien ja konserttiorganisaatioiden kanssa luodakseen uusia musiikkiteoksia; · Osallistua Säveltäjäliiton hallituksen täysistuntoihin, Säveltäjäliiton koolle kutsumiin kokouksiin ja konferensseihin jne. Neuvostoliiton musiikkirahaston Ukrainan haaran toiminta-aikana jäi arkistodokumenttimateriaalia, jolla on tietty historiallinen, tieteellinen ja viitearvo.

Kesäkuussa 1987 Neuvostoliiton musiikkirahaston määräyksen nro 73, päivätty 29. kesäkuuta 1987, mukaan propagandaosasto erotettiin Ukrainan haaratoimistosta ja sen perusteella Musiikkiinformaatiokeskuksen (Tsentrmuzinform) Ukrainan tasavaltaisesta haarasta. luotiin. Siihen mennessä Ukrainan musiikkirahaston alajärjestöt olivat tuotantolaitos, säveltäjien luovuuden talo "Vorzel" ja myymälä "Notes".

Marraskuussa 1989 Neuvostoliiton musiikkirahaston Ukrainan haara nimettiin uudelleen Ukrainan SSR:n musiikkirahastoksi. Tämä uudelleennimeäminen liittyi Neuvostoliiton säveltäjäliiton organisatorisiin ja rakenteellisiin muutoksiin - liittotasavaltojen säveltäjäliittojen vapaaehtoisen liittovaltion yhdistyksen, Moskovan, Leningradin ja Kiovan säveltäjäjärjestöjen muodostamiseen, taloudellisen riippumattomuuden tarjoamiseen. näille liitoille ja Ukrainan SSR:n korkeimman neuvoston hyväksymän valtion suvereniteettijulistuksen yhteydessä.

Ukrainan itsenäistymisestä elokuussa 1991 lähtien Ukrainan musiikkirahasto on nykyään itsenäisenä organisaationa, joka on toiminnassaan Ukrainan kansallisen säveltäjäliiton ja Ukrainan musiikkirahaston hallituksen alainen.

Liitossa on tällä hetkellä 440 jäsentä (271 säveltäjää ja 169 musiikkitieteilijää). Monien heistä luovuus on todellista kansallisaarre, Ukrainan kansan henkinen ja henkinen aarrekammio.

Säveltäjäliiton jäsenten merkittävä panos kehitykseen kansallista kulttuuria osoituksena on se, että unionin jäsenten joukossa on 17 Ukrainan kansantaiteilijaa, 54 Ukrainan kunniatyöntekijää, 16 Ukrainan Taras Shevchenko -palkinnon saajaa, 6 akateemikkoa ja 3 Ukrainan taideakatemian vastaavaa jäsentä. , 35 tieteiden tohtoria, 59 professoria, 20 palkinnon saajaa N. V. Lysenko, 15 palkinnon saajaa. B. Lyatoshinsky, 15 palkinnon saajaa. L.M. Revutsky jne. Erityissaavutuksista 10 taiteilijaa palkittiin Ukrainan presidentin kunniamerkillä, ansiomerkillä, III stupalla, 1 - Jaroslav viisaan ritariuksella, 1 - prinsessa Olgan ritariuksella.

Ukrainan kansallisen säveltäjäliiton ylin hallintoelin on kongressi, joka kokoontuu viiden vuoden välein. Kokousten välillä liiton toimintaa ohjaa hallitus, jota johtaa puheenjohtaja.

Ukrainan kansalaisten syyt liittyä NSKU:hun määräytyvät unionin peruskirjassa. Sen mukaan säveltäjät ja musiikkitieteilijät - ammattilaiset, joilla on erityinen korkeampi koulutus, jonka luovaa toimintaa, joilla on itsenäinen taiteellinen ja tieteellinen arvo, edistää Ukrainan kansallisen musiikkikulttuurin kehitystä.

Joka vuosi Ukrainan kansallinen säveltäjäliitto tiiviissä yhteistyössä Ukrainan kulttuuri- ja taideministeriön kanssa johtaa suuri määrä kulttuuritapahtumat - festivaalit, foorumit, kilpailut, konserttisyklit, vuosipäivän illat, sekä symposiumeja, konferensseja, seminaareja, luovia kokouksia jne.

Ukrainan säveltäjien liiton hedelmällisten ponnistelujen ansiosta Ukrainaan perustettiin kansainvälinen akateemisen musiikin festivaaliliike, joka toi kansallisen musiikkitaiteen maailmankiertoradalle.

Vuodesta 1990 lähtien on järjestetty 17 kansainvälistä "Kiev Music Fest" -festivaalia (maamme nykyaikaisen akateemisen musiikin tärkein festivaali), 9 nuoren musiikin kansainvälistä foorumia, 16 festivaaleja "Kauden musiikilliset ensiesitykset". He kaikki saivat maailman tunnustusta... Kansainvälinen avantgarde-musiikin festivaali "Kaksi päivää ja kaksi yötä", joka järjestetään joka kevät Odessassa, Lviv nykymusiikin festivaali "Contrasts" on myös suuri menestys kuuntelijoiden keskuudessa. musiikillisia lomapäiviä Harkovassa, Donetskissa, Drohobytshissä, Kolomyyassa, Dnepropetrovskissa, Uzhgorodissa jne.

Säveltäjäliitto on aktiivisesti mukana kansainvälisessä kulttuurivaihdossa. Edellä mainittuihin tapahtumiin osallistuu edustajia lähes kaikista Euroopan maista sekä USA:sta, Kanadasta, Australiasta, Japanista, Latinalaisen Amerikan maista, Israelista ja Libanonista. Toisaalta näissä maissa kuullaan yhä useammin ukrainalaista nykymusiikkia, joka tunnustetaan nykyään yhä enemmän globaalin kulttuurin harvinaiseksi, omaperäiseksi ilmiöksi.

Unionin jatkuva huolenaihe ja erityisen huomion kohteena on luova nuoriso. Kuten Unionin perustama "Forum of Young Music" osoittaa, Ukrainan nuorten säveltäjien luova potentiaali on erittäin suuri. Tästä ovat osoituksena unionin nuorten jäsenten korkeat taiteelliset tulokset arvostetuissa kansainvälisissä säveltäjäkilpailuissa Sveitsissä, Itävallassa, Ranskassa, Belgiassa, Alankomaissa, Saksassa, Italiassa, Puolassa, Kiinassa, Japanissa, Tšekin tasavallassa, Slovakiassa, Serbiassa, Kroatia, Makedonia ja muut maat.

Unionin voimakas musiikkitieteellinen yksikkö työskentelee aktiivisesti ja antaa jatkuvan panoksensa musiikkitieteen perussuuntien kehittämiseen, avaa yleisölle Ukrainan kulttuurihistoriasta unohdettuja tai tarkoituksella poistettuja sivuja, tutkii nykyaikaa. musiikillinen prosessi tekee laajaa journalistista ja koulutustyötä.

Ukrainan kansallinen säveltäjäliitto on useiden vuosien ajan ollut ja on edelleen ainutlaatuinen, aktiivisesti toimiva luova organisaatio, joka tekee kaikkensa säilyttääkseen kansallisen ammattisäveltäjäkoulun korkealla maailman tasolla. Läheistä yhteistyötä valtion järjestöt ja instituutioihin, Ukrainan kansallinen säveltäjien liitto vaikuttaa merkittävästi sivistyneen Ukrainan valtion kulttuurisen kehityksen prosessiin, kansallisten kulttuuriperinteiden säilyttämiseen ja kehittämiseen, ukrainalaisen musiikin kansainvälisen arvovallan lisäämiseen, kansamme henkisten ihanteiden muodostumiseen.

TILASTOTIEDOT

Ukrainan kansallisen säveltäjäliiton jäseniä yhteensä 1. huhtikuuta 2008 - 440

Näistä säveltäjiä - 271, musiikkitieteilijöitä - 169

Ikäkoostumus

25-30 vuotta vanha - 25

30 - 40 vuotta vanha - 48

40 - 50 vuotta vanha - 99

50 - 60 vuotta vanha - 108

60-70 vuotta vanha - 87

Yli 70 vuotta - 57

MUSIIKKIKOULUTUS

Korkeampi - 440

PALKINNAT, PALKINNAT JA PALKINNOT:

Palkittiin:

Prinssi Jaroslav Taiteen viisaan ritarikunta. - 1, Prinsessa Olgan ritarikunta III vuosisadalla. - 1, ansiomerkki, III art. - 10, Pyhän ruhtinas Vladimir III:n ritarikunta Art. - 5, Pyhän Barbara Suuren marttyyrin ritarikunta - 3, Pyhän Nikolaus Ihmetyöntekijän ritarikunta "Hyvän edistämiseksi maan päällä" - 1, Pyhän Stanislaus III asteen ritarikunta - 1, Kunniamerkin ritarikunta - 3, Pyhän arkkienkeli Mikaelin ritarikunta - 1, Ritarikunta "Kasakkojen kunnia" III vuosisadalla. - yksi

Ukrainan kansantaiteilija - 17

Ukrainan kunniataiteilija - 54

Venäjän kunniatyöntekijä - 1, Moldovan tasavallan arvostettu taiteen työntekijä - 1, Kazakstanin tasavallan kunniatyöntekijä - 1, Ukrainan arvostettu tieteen ja teknologian työntekijä - 1, Ukrainan arvostettu taiteilija - 2 , Venäjän kunniataiteilija - 1, Ukrainan arvostettu kulttuurityöntekijä - 5 , Ukrainan arvostettu toimittaja - 1, "Vuoden henkilö - 2002" - 1, "Vuoden henkilö - 2003" - 1

LAUREAATIT:

Taras Shevchenkon mukaan nimetty Ukrainan kansallinen palkinto - 16 Gorki-palkinnon saajaa - 20 Boris Ljatoshinsky-palkinnon saajaa - 15 L. N. Revutsky-palkinnon saajaa - 15 V.S. Kosenko - 6 M. Verikovsky-palkinnon saajaa - 3 Leo Vitoshinsky -palkinnon saajaa - 4 Ivan Ohienko -palkinnon saajaa - 2 Vernadski-palkinnon saajaa - 2 Kiovan palkinnon saajaa (nimetty A. Vedelin mukaan) - 5 palkinnon saajaa B. Asaf "Eva - 1 F. Kolessa -palkinnon saaja - 1 V. Stus -palkinnon saaja - 1 N. Ostrovskin republikaanien komsomolipalkinnon saaja - 9 palkinnon saajaa Valtion palkinto Krimin autonominen tasavalta - 3 alueellisen (alueellisen, kaupungin) palkinnon saajaa - 34

TIETEELLISET TUTKINNOT JA TIETEELLISET SIJOITUS:

Akateemikko - 6 kirjeenvaihtajajäsentä - 3 tohtori - 35 professori - 59 taidehistorian kandidaatti - 70 apulaisprofessori - 51

Unionin hallintoelimet

• Liiton puheenjohtaja, hallituksen puheenjohtaja,

Ensimmäinen sihteeri Stankovich Jevgeni Fedorovich. Säveltäjä, Ukrainan sankari, Ukrainan kansantaiteilija, Taras Shevchenkon kansallisen palkinnon saaja, Ukrainan taideakatemian akateemikko.

Liiton varapuheenjohtaja

Skorik Miroslav Mikhailovich

Säveltäjä, Ukrainan sankari, Ukrainan kansantaiteilija, Taras Shevchenkon kansallisen palkinnon saaja, Ukrainan taideakatemian akateemikko.

• SIHTEERI

KANSALLINEN UNIONI

UKRAINAN SÄVELTÄJÄT

Tamara Sergeevna Nevchanaya

musiikkitieteilijä, taidefilosofian tohtori. Pääsihteeri, hallituksen organisatorisista ja luovista asioista vastaava sihteeri.

• Dichko Lesya Vasilievna

säveltäjä, Kansan taiteilija Ukraina, Taras Shevchenkon kansallisen palkinnon saaja. Luovien asioiden hallituksen sihteeri. Käsittelee luovia kysymyksiä, kehitystä konserttiohjelmat festivaaleja, foorumeita, luovia kokouksia, vuosijuhlia. Edustaa liiton hallitusta kulttuuri- ja matkailuministeriön kollegiossa, eri järjestelytoimikunnissa, tuomaristossa, neuvostoissa jne.

• Lyashenko Gennadi Ivanovitš

säveltäjä, Ukrainan kansantaiteilija, professori. Luovien asioiden hallituksen sihteeri. Käsittelee luovia kysymyksiä, konserttiohjelmien kehittämistä festivaaleille, foorumeille, luoville tapaamisille, vuosipäiväiltoille. Edustaa liiton hallitusta erilaisissa järjestelytoimikunnissa, juryissa, neuvostoissa jne. Tarjoaa jatkuvaa yhteydenpitoa esiintyvien ryhmien, filharmonisten yhdistysten ja muiden taideinstituutioiden kanssa.

• OLEYNIK Lesja Stepanovna

musiikkitieteilijä, taidehistorian kandidaatti, apulaisprofessori, Unescon kansainvälisen musiikkineuvoston kansallisen komitean pääsihteeri. Ulkosuhteiden hallituksen sihteeri. Hän vastaa ukrainalaisten säveltäjien teoksen popularisoimiseen maailmassa liittyvistä kansainvälisistä suhteista, luovista yhteyksistä ulkomaisiin säveltäjiin, esiintyjäryhmiin ja musiikkitieteellisiin instituutioihin. Ylläpitää suhteita Ukrainan ulkomaisten suurlähetystöjen kanssa kulttuuriyhteistyöasioissa sekä erilaisiin säätiöihin. Edustaa Ukrainan kansallista säveltäjäliittoa kansainvälisessä kulttuurijärjestössä - UNESCO.

• Sergei Piljutikov

säveltäjä. Luovien nuorisotyön hallituksen sihteeri. Käsittelee luovien nuorten kanssa työskentelyyn liittyviä kysymyksiä, mm. ne, jotka valmistautuvat liittymään unioniin. Johtaa osastoa sekä luovaa ja organisatorista työtä johtamiseen Kansainvälinen festivaali"Nuoren musiikin foorumi". Järjestää ja johtaa kansainvälistä kilpailua nuorille säveltäjille "Gradus ad Parnassum", mestarikursseja, seminaareja, luovia laboratorioita johtavien ukrainalaisten ja ulkomaisten nykymusiikin mestareiden kanssa. Suorittaa nuorisoyhtyeen taiteellista ohjausta uutta musiikkia"rikosetteja". Käsittelee perustamista luovia yhteyksiä kansainvälisten ja kotimaisten nuorisokeskusten, järjestöjen, ammattiliittojen, säätiöiden jne.

• TARANENKO Ivan Ivanovitš

säveltäjä. Henkisen omaisuuden ja mainonnan hallituksen sihteeri. Toteuttaa yleistä työtä immateriaalioikeuksia koskevissa kysymyksissä, tekijänoikeuksia ja lähioikeuksia hallinnoivien julkisten organisaatioiden työn koordinointi sekä tekijänoikeuksien ja lähioikeuksien haltijoiden oikeussuhteita Ukrainassa säätelevän henkisen omaisuuden osasto. Tarjoaa kattavuuden NSKU:n toiminnasta, erilaisista ohjelmista ja projekteista television, radion, Internetin, aikakauslehtien jne. avulla.

• ŠČERBAKOV Igor Vladimirovitš

säveltäjä, Ukrainan arvostettu taidetyöntekijä, kansallisen Taras Shevchenko -palkinnon saaja, apulaisprofessori. NSKU:n Kiovan organisaation hallituksen puheenjohtaja.

• Stetsyun Nikolai Grigorjevitš

säveltäjä, Ukrainan arvostettu taidetyöntekijä. NSKU:n Kharivskoi-järjestön hallituksen puheenjohtaja.

• SOKOL Aleksanteri Viktorovich

musiikkitieteilijä, taidehistorian tohtori, Ukrainan arvostettu taidetyöntekijä, Tiedeakatemian akateemikko Lukio Ukraina. Odessa-järjestön NSKU:n hallituksen puheenjohtaja.

• Tsepkolenko Karmella Semjonovna

säveltäjä, Ukrainan arvostettu taidetyöntekijä, pedagogisten tieteiden kandidaatti, apulaisprofessori. Odessa-järjestön NSKU:n hallituksen jäsen.

• MAMONOV Sergei Aleksejevitš

säveltäjä, Ukrainan arvostettu taidetyöntekijä, professori. Donetskin organisaation NSKU:n hallituksen puheenjohtaja

Wikipedia

Perustettu vuonna 1932 (vuodesta 1998 Ukrainan kansallinen säveltäjien liitto). Se on luova julkinen organisaatio, joka yhdistää ammattisäveltäjiä ja musiikkitieteilijöitä, joiden tavoitteena on kehittää Ukrainan musiikkikulttuuria, tukea ... ... Wikipedia

Ukrainan kansallinen sinfoniaorkesteri Genre Klassinen musiikki Vuodet 1918 tänään ... Wikipedia

- (NSMNIU; Ukrainian National Union of the People's Mistress of Ukraine, NSMNMU) koko ukrainalainen vapaaehtoinen itsenäinen luova julkinen organisaatio, joka yhdistää perinteisen kansantaiteen mestareita, taidehistorioitsijoita ... ... Wikipedia

Sisältö: Johdanto (Katso Neuvostoliitto. Johdanto) Väestö (Katso Neuvostoliitto. Väestö) Väestön koko Väestön ikä- ja sukupuolirakenne Väestön sosiaalinen koostumus Väestön muuttoliike ... ... Iso Neuvostoliiton tietosanakirja

- (Neuvostoliitto, Neuvostoliitto, Neuvostoliitto) ensimmäinen sosialistin historiassa. osavaltio Se vie lähes kuudesosan asutusta maasta maapallo 22 miljoonaa 402,2 tuhatta km2. Väestön mukaan 243,9 miljoonaa ihmistä. (1. tammikuuta 1971 alkaen) Sov. Unioni on kolmannella sijalla ... ... Neuvostoliiton historiallinen tietosanakirja