Rembrandt harmenszoon van rijn - elämäkerta ja maalauksia. Rembrandt - kaikki mitä sinun tulee tietää kuuluisasta hollantilaistaiteilijasta maalauksesta "Tuhlaajapojan paluu"

Flora (1641, Dresden)

Vertaus rikkaasta miehestä (1627, Berliini)

Juudaksen 30 hopeapalan palautus (1629, yksityinen kokoelma)

Omakuva (1629, Boston)

Jeremia suree Jerusalemin tuhoa (1630, Amsterdam)

Tiedemiehen muotokuva (1631, Eremitaaši)

Anna profeetta (1631, Amsterdam)

Apostoli Pietari (1631, Israel)

Myrsky Galileanmerellä (1663, Boston)

Omakuva Saskian kanssa (1635, Dresden)

Belsaszarin juhla (1638, Lontoo)

Saarnaaja ja hänen vaimonsa (1641, Berliini)

"Saskia punaisessa hatussa" (1633/1634, Kassel)

Kivisilta (1638, Amsterdam)

Mary Tripin muotokuva (1639, Amsterdam)

Manoin uhri (1641, Dresden)

Tyttö (1641, Varsova)

Yövartio (1642, Amsterdam)

Pyhä perhe (1645, Eremitaaši)

Flora (1654, New York)

Tuhlaajapojan paluu (n. 1666-69, Eremitaaši)

Saskia (1643, Berliini)

Julius Civilisin salaliitto (1661, Tukholma)

Nuori nainen kokeilee korvakoruja (1654, Eremitaaši)

Sindiki (1662, Amsterdam)

Juutalainen morsian (1665, Amsterdam)

Maertena Soolmansan muotokuva (1634, yksityinen kokoelma)

Musiikin allegoria. 1626. Amsterdam.

Mutta vapaampia ja sommittelultaan monipuolisempia ovat Rembrandtin omakuvat ja muotokuvat hänen läheisistä ihmisistä, joissa taiteilija rohkeasti kokeili psykologista ilmaisuvoimaa (omakuva, 1634, Louvre, Pariisi; “Hymyilevä Saskia”, 1633, Kuvagalleria, Dresden). Tämän ajanjakson hakuja täydensi kuuluisa "omakuva Saskian kanssa" tai "The Merry Society"; noin 1635, Kuvagalleria, Dresden), rikkoo rohkeasti taiteellisia kaanoneja, erottuu sävellyksen eloisalta spontaanisuudesta, vapaasta maalaustyylistä, duuri, täynnä valoa, värikästä mittakaavaa.

1630-luvun raamatullisia sävellyksiä ("Aabrahamin uhri", 1635, Valtion Eremitaaši Pietari) kantavat leimaa italialaisen barokin maalauksen vaikutuksesta, joka ilmenee sommittelun hieman pakotetussa dynamiikassa, terävinä kulmissa sekä valon ja varjon kontrastina. Erityinen paikka Rembrandtin teoksessa 1630-luvulla on mytologisilla kohtauksilla, joissa taiteilija haastaa klassiset kaanonit ja perinteet ("Ganymeden raiskaus", 1635, Taidegalleria, Dresden).

Monumentaalisesta sävellyksestä "Danae" (1636-1647, Valtion Eremitaaši, Pietari), jossa hän käy polemiikassa renessanssin suurten mestareiden kanssa, tuli taiteilijan esteettisten näkemysten elävä ruumiillistuma: hän esitti Danaen alastonhahmon. , kaukana klassisista ihanteista, rohkealla realistisella spontaanisuudella ja italialaisten mestareiden kuvien aistillis-kehollinen, ihanteellinen kauneus vastusti henkisyyden kauneutta ja inhimillisen tunteen lämpöä. Samana aikana Rembrandt työskenteli paljon etsauksen ja kaiverrustekniikan parissa ("Woman Pissing", 1631; "Rat Poison Seller", 1632; "Wandering Couple", 1634), loi rohkeita ja yleisiä lyijykynäpiirroksia.

1640-luvulla Rembrandtin työn ja hänen nyky-yhteiskunnan rajallisten esteettisten vaatimusten välillä oli muodostumassa ristiriita. Hän ilmeni selvästi vuonna 1642, kun maalaus "Night Watch" (Rijksmuseum, Amsterdam) aiheutti protesteja asiakkailta, jotka eivät hyväksyneet mestarin pääideaa - perinteisen ryhmämuotokuvan sijaan hän loi sankarillisesti kohotetun sävellyksen kohtaus ampujien killan esiintymisestä hälytysmerkillä, eli ... pohjimmiltaan historiallinen kuva, joka herättää muistoja Hollannin kansan vapaustaistelusta. Rembrandtin tilausvirrat vähenevät, hänen elämänolosuhteet jäävät Saskian kuoleman varjoon. Rembrandtin teos menettää ulkoisen näyttävyytensä ja aiemmin luontaisen suuren sävelnsä. Hän kirjoittaa rauhallisia, täynnä lämpöä ja läheisyyttä, raamatullisia ja genrekohtauksia paljastaen inhimillisten kokemusten hienovaraisia ​​sävyjä, henkisen, sukulaisläheisyyden tunteita (David ja Jonathan, 1642, Holy Family, 1645, molemmat Eremitaasissa, Pietarissa) .

Kaikki suurempi merkitys sekä maalauksessa että Rembrandtin grafiikassa hienovaraisin valo- ja varjoleikki saa erityisen, dramaattisen, emotionaalisesti jännittyneen tunnelman (monumentaalinen graafinen arkki "Kristus parantaa sairaita" tai "Sata guldeninlehteä", n. 1642-1646; täynnä ilmaa ja valodynamiikka maisema "Kolme puuta", etsaus, 1643). 1650-luku, täynnä Rembrandtin vaikeita elämänkokeita, avaa ajanjakson luova kypsyys taiteilija. Rembrandt kääntyy yhä enemmän muotokuvagenreen puoleen ja kuvaa häntä lähimpiä ihmisiä (lukuisia muotokuvia Rembrandtin toisesta vaimosta Hendrickje Stoffelsista; "Vanhan naisen muotokuva", 1654, valtion Eremitaaši, Pietari; "Poika Titus Reading", 1657, Museum of Taidehistoria, Wien).

Yhä enemmän taiteilijaa houkuttelevat kuvat tavalliset ihmiset, vanhuksia, jotka toimivat elämänviisauden ja henkisen vaurauden ruumiillistumana (ns. "Taiteilijan veljen vaimon muotokuva", 1654, Valtion museo kuvataide, Moskova; "Punaisen vanhan miehen muotokuva", 1652-1654, Eremitaaši, Pietari). Rembrandt keskittää huomionsa kasvoihin ja käsiin, jotka on siepattu pimeydestä pehmeän hajavalon avulla, hienovaraiset ilmeet heijastavat ajatusten ja tunteiden monimutkaista liikettä; Nyt vaaleat, sitten tahnamaiset siveltimen vedot luovat kuvan pinnan, joka hohtaa värikkäistä ja mustavalkoisista sävyistä.

1650-luvun puolivälissä Rembrandt hankki kypsän maalaustaidon. Valon ja värin elementit, itsenäiset ja jopa osittain vastakkaiset varhaisia ​​töitä ah taiteilija, sulaudu nyt yhdeksi toisiinsa yhdistetyksi kokonaisuudeksi. Kuuma punaruskea, nyt välkkyvä, nyt sammuva värisevä valomassa lisää Rembrandtin teosten emotionaalista ilmaisukykyä ikään kuin lämmittäen niitä lämpimällä inhimillisellä tunteella. Vuonna 1656 Rembrandt julistettiin maksukyvyttömäksi velalliseksi, kaikki hänen omaisuutensa myytiin huutokaupassa. Hän muutti Amsterdamin juutalaiskortteliin, jossa hän vietti loppuelämänsä vaikeissa olosuhteissa. Rembrandtin 1660-luvulla luomat raamatulliset sävellykset tiivistävät hänen pohdintojaan merkityksestä ihmiselämä... Jaksoissa, jotka ilmaisevat pimeyden ja valon yhteentörmäystä ihmissielussa (Assur, Haman ja Esther, 1660, Pushkin-museo, Moskova; Hamanin tai Daavidin ja Urian kukistuminen, 1665, Valtion Eremitaaši, Pietari) , rikas lämmin valikoima, joustava tahnamainen kirjoitustapa, intensiivinen varjon ja valon leikki, monimutkainen värikäs pintarakenne paljastaa monimutkaisia ​​törmäyksiä ja tunnekokemuksia, vahvistaa hyvän voiton pahan yli.

Historiallinen kuva "Julius Civilisin salaliitto" ("Batavien salaliitto", 1661, fragmentti kansallismuseo, Tukholma). V Viime vuonna Life Rembrandt loi pääteoksensa - monumentaalisen maalauksen Tuhlaajapojan paluu (noin 1668-1669, valtion Eremitaaši, Pietari), joka sisälsi kaikki taiteilijan myöhemmän työn taiteelliset, moraaliset ja eettiset kysymykset. Hän luo siinä hämmästyttävällä taidolla uudelleen joukon monimutkaisia ​​ja syviä inhimillisiä tunteita, alistaa taiteelliset keinot paljastaa ihmisen ymmärryksen, myötätunnon ja anteeksiannon kauneuden. Tunteiden jännityksestä intohimojen ratkaisuun siirtymisen huipentuma ilmentyy veistoksellisesti ilmeikkäissä asennoissa, niukoissa eleissä, emotionaalisessa värirakenteessa, joka välkkyy kirkkaasti kuvan keskellä ja haalistuu taustan varjostetussa tilassa. . Suuri hollantilainen taidemaalari, piirtäjä ja etseri Rembrandt van Rijn kuoli 4. lokakuuta 1669 Amsterdamissa. Rembrandtin taiteen vaikutus oli valtava. Se vaikutti paitsi hänen lähioppilaidensa työhön, joista Karel Fabricius oli lähimpänä opettajan ymmärtämistä, myös jokaisen enemmän tai vähemmän merkittävän hollantilaisen taiteilijan taiteeseen. Rembrandtin taiteella oli myöhemmin syvällinen vaikutus koko maailman realistisen taiteen kehitykseen.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə (n) soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) - hollantilainen taidemaalari, piirtäjä ja kaivertaja, Suuri mestari chiaroscuro, suurin edustaja hollantilaisen maalauksen kulta-aika. Hän onnistui ilmentämään teoksiinsa koko kirjon inhimillisiä kokemuksia sellaisella tunnevoimakkuudella, jota hän ei tiennyt ennen. taide... Rembrandtin teoksia, erittäin vaihtelevia genrekuuluvuus, avaa katsojalle ajattoman henkinen maailma inhimillisiä kokemuksia ja tunteita.

Rembrandt Harmenszon ("Harmenin poika") van Rijn syntyi 15. heinäkuuta 1606 (joidenkin lähteiden mukaan vuonna 1607) suuri perhe varakas tehtaan omistaja Harmen Gerritszon van Rijn Leidenissä. Äidin perhe pysyi Alankomaiden vallankumouksen jälkeenkin uskollisena katoliselle uskolle.

Leidenissä Rembrandt kävi yliopiston latinalaista koulua, mutta osoitti eniten kiinnostusta maalausta kohtaan. 13-vuotiaana hänet lähetettiin opiskelemaan kuvataidetta Leidenin historiallisen taidemaalarin Jacob van Svanenbürchin johdolla, joka oli uskonnoltaan katolilainen. Tutkijat eivät ole löytäneet Rembrandtin tähän ajanjaksoon liittyviä teoksia, joten kysymys Svanenbürchin vaikutuksesta Rembrandtin luovan tyylin muodostumiseen on edelleen avoin: tästä leidenin taiteilijasta tiedetään nykyään liian vähän.

Vuonna 1623 Rembrandt opiskeli Amsterdamissa Peter Lastmanin johdolla, joka suoritti harjoittelun Italiassa ja erikoistui historiallisiin, mytologisiin ja raamatullisiin aiheisiin. Palattuaan Leideniin vuonna 1627 Rembrandt avasi yhdessä ystävänsä Jan Lievensin kanssa oman työpajan ja alkoi värvätä opiskelijoita. Useiden vuosien ajan hän saavutti laajan suosion.

Lastmanin riippuvuus esityksen kirjavuudesta ja yksityiskohdista vaikutti valtavasti nuoreen taiteilijaan. Se tulee selvästi ilmi hänen ensimmäisistä säilyneistä teoksistaan ​​- "Stoning of St. Stephen "(1629)," Kohtaus kohteesta muinaishistoria"(1626) ja" Eunukin kaste" (1626). Aikuisiin teoksiinsa verrattuna ne ovat epätavallisen värikkäitä, taiteilija pyrkii kirjoittamaan huolellisesti kaikki aineellisen maailman yksityiskohdat, välittämään mahdollisimman uskollisesti raamatullisen historian eksoottista ympäristöä. Lähes kaikki sankarit ilmestyvät katsojan eteen upeisiin itämaisiin pukuihin pukeutuneena, kimaltelevat jalokivillä, mikä luo majesteettisuuden, loiston, juhlallisuuden ilmapiirin (Musiikin allegoria, 1626; David ennen Saulia, 1627).

Ajanjakson lopputeokset - "Tobit ja Anna", "Baleam ja aasi" - heijastavat paitsi taiteilijan rikasta mielikuvitusta, myös hänen halua välittää sankariensa dramaattisia kokemuksia mahdollisimman ilmeikkäästi. Kuten muutkin barokin mestarit, hän alkaa ymmärtää terävästi muotoillun chiaroscuron merkitystä tunteiden välittäjänä. Hänen opettajansa valon kanssa työskentelyssä olivat Utrechtin karavaggisteja, mutta vielä enemmän häntä ohjasivat Italiassa työskentelevän saksalaisen Adam Elsheimerin teokset. Rembrandtin karavaggistisimmät maalaukset ovat "Vertaus järjettömästä rikkaasta miehestä" (1627), "Simeon ja Anna temppelissä" (1628), "Kristus Emmauksessa" (1629).

Tätä ryhmää täydentää maalaus "Taiteilija työhuoneessaan" (1628; ehkä tämä on omakuva), jossa taiteilija vangitsi itsensä ateljeessa omaa luomuksiaan pohtiessaan. Työstettävä kangas tuodaan kuvan etusijalle; siihen verrattuna kirjailija itse näyttää olevan kääpiö.

Yksi Rembrandtin luovan elämäkerran ratkaisemattomista ongelmista on hänen taiteellinen muistonsa Lievensin kanssa. Työskennellen rinnakkain he käsittelivät useammin kuin kerran samaa aihetta, kuten Simson ja Delila (1628/1629) tai Lasaruksen ylösnousemus (1631). Osittain molemmat vetosivat Rubensiin, joka oli silloin maineikas paras artisti koko Euroopassa Rembrandt lainasi joskus Lievensin taiteellisia löytöjä, joskus se oli täysin päinvastoin. Tästä syystä Rembrandtin ja Lievensin vuosien 1628-1632 teosten erottelu aiheuttaa tiettyjä vaikeuksia taidekriitikoille. Hänen muista kuuluisista teoksistaan ​​​​- "Valaamin aasi" (1626).

Tämä on osa Wikipedia-artikkelia, joka on lisensoitu CC-BY-SA-lisenssillä. Koko teksti artikkelit täällä →

Rembrandt Harmenszoon van Rijn - kuuluisa taidemaalari, etseri ja "kultaisen ajan" piirtäjä. Yleismaailmallinen tunnustus ja maine, jyrkkä lasku ja köyhyys - näin voidaan luonnehtia taiteen suuren neron elämäkertaa. Rembrandt pyrki välittämään ihmisen sielun muotokuvien avulla, huhuja ja arvauksia liikkuu edelleen monista taiteilijan mysteerin peittävistä teoksista.

1600-luvun alku oli rauhallista Alankomaiden valtiolle, joka saavutti tasavallan itsenäisyyden vallankumouksen aikaan. Maa kehittyi teollisuustuotanto, Maatalous ja kauppaa.

Muinaisessa Leidinin kaupungissa, joka sijaitsee Etelä-Hollannin maakunnassa, talossa Vedestegissä, 15. heinäkuuta 1607 syntynyt Rembrandt vietti lapsuutensa.

Poika kasvoi suuressa perheessä, jossa hän oli kuudes lapsi. Tulevan taiteilijan Harmen van Rijnin isä oli varakas mies, joka omisti tehtaan ja mallastalon. Reinin kylpyläalueella oli muun muassa kaksi muuta taloa, ja hän sai myös merkittävän myötäjäisen vaimoltaan Cornelia Neltieriltä, ​​joten iso perhe asui runsaasti. Tulevan taiteilijan äiti oli leipurin tytär ja tiesi ruoanlaitosta, joten perheen pöytä oli täynnä herkullisia ruokia.

Varallisuudestaan ​​​​huolimatta Harmenin perhe eli vaatimattomasti noudattaen tiukkoja katolisia sääntöjä. Taiteilijan vanhemmat eivät myöskään Hollannin vallankumouksen jälkeen muuttaneet asennettaan uskoon.

Rembrandt kohteli äitiään kunnioittavasti koko elämänsä ajan. Tämä näkyy vuonna 1639 maalatussa muotokuvassa, joka esittää viisasta vanhaa naista ystävällisen ja hieman surullisen näköisenä.

Perhe oli vieras maallinen tapahtuma ja ylellinen elämä varakkaat ihmiset. On syytä olettaa, että van Rijns kokoontui iltaisin pöytään lukemaan kirjoja ja Raamattua: näin useimmat hollantilaiset tekivät "kultaisena aikana".

Harmenin omistama tuulimylly sijaitsi Reinin rannalla: pojan katseen eteen avautui taivaansinisen joen kaunis maisema, jota valaisevat auringonsäteet, jotka tunkeutuvat pienestä ikkunasta. rakentaminen ja kulkeminen jauhopölyn sumujen läpi. Ehkä lapsuuden muistojen takia tuleva taiteilija oppi hallitsemaan taitavasti värejä, valoa ja varjoja.

Lapsena Rembrandt kasvoi tarkkaavaisena poikana. Leydinin katujen laajuus tarjosi inspiraation lähteitä: on kaupankäynnin markkinoilla Voit tavata erilaisia ​​ihmisiä eri kansallisuuksista ja oppia piirtämään heidän kasvonsa paperille.

Aluksi poika kävi latinalaiskoulussa, mutta hän ei ollut kiinnostunut opiskelusta. Nuori Rembrandt ei pitänyt tarkoista tieteistä, vaan mieluummin piirtämisestä.

Tulevan taiteilijan lapsuus oli onnellinen, koska vanhemmat näkivät poikansa harrastukset, ja kun poika oli 13-vuotias, hänet lähetettiin opiskelemaan hollantilainen taiteilija Jacob van Swanenburg. Rembrandtin ensimmäisen opettajan elämäkerrasta tiedetään vähän, myöhäisen manierismin edustajalla ei ollut suurta arvoa. taiteellista perintöä, minkä vuoksi on lähes mahdotonta jäljittää Jacobin vaikutusta Rembrandt-tyylin kehitykseen.

Vuonna 1623 nuori mies meni pääkaupunkiin, jossa taidemaalari Peter Lastmanista tuli hänen toinen opettajansa, joka opetti Rembrandtin maalausta ja kaivertamista kuuden kuukauden ajan.

Maalaus

Koulutus mentorin kanssa onnistui, Lastmanin maalauksista vaikuttunut nuori mies hallitsi piirustustekniikan nopeasti. Kirkkaat ja täyteläiset värit, varjojen ja valon leikki sekä kasviston pienimpien yksityiskohtien huolellinen tutkimus - tämän Pietari välitti merkittävälle opiskelijalle.

Vuonna 1627 Rembrandt palasi Amsterdamista kotikaupunki... Omiin kykyihinsä luottavainen taiteilija avaa yhdessä ystävänsä Jan Lievensin kanssa oman maalauskoulun, joka lyhyt aika saavutti suosion hollantilaisten keskuudessa. Leavens ja Rembrandt kävelivät toistensa rinnalla, joskus nuoret työskentelivät huolellisesti yhdellä kankaalla ja laittoivat piirustukseen osan omasta tyylistään.

20-vuotias nuori taiteilija on onnistunut saavuttamaan mainetta yksityiskohtaisilla varhaisilla teoksilla, joita ovat mm.

• "Pyhän apostoli Stefanoksen kivittäminen" (1625),
• "Palamedeas ennen Agamemnonia" (1626),
• "Daavid Goljatin pään kanssa" (1627),
• "The Rape of Europa" (1632),

Nuori mies hakee edelleen inspiraatiota kaupungin kaduilta kävelemällä aukioiden läpi kohdatakseen sivullisen ja vangitakseen hänen muotokuvansa taltalla puulaudalle. Rembrandt tekee myös sarjan kaiverruksia, joissa on omakuvia ja muotokuvia lukuisista sukulaisista.

Nuoren taidemaalarin lahjakkuuden ansiosta Rembrandtin huomasi runoilija Konstantin Hagens, joka ihaili van Rijnin ja Lievensin maalauksia ja kutsui niitä lupaaviksi taiteilijoiksi. Hollantilaisen vuonna 1629 kirjoittamaa "Juudas palauttaa kolmekymmentä hopeapalaa", hän vertaa italialaisten mestareiden kuuluisiin kankaisiin, mutta löytää piirustuksessa puutteita. Konstantinuksen yhteyksien ansiosta Rembrandt sai pian rikkaita taiteen ihailijoita: Hagensin välityksen ansiosta Orangen prinssi tilasi taiteilijalta useita uskonnollisia teoksia, kuten "Ennen Pilatusta" (1636).

Taiteilijalle tulee todellinen menestys Amsterdamissa. 8. kesäkuuta 1633 Rembrandt tapaa varakkaan porvarin Saskia van Eilenbürchin tyttären ja saa vahvan aseman yhteiskunnassa. Taiteilija maalasi suurimman osan kankaista ollessaan Alankomaiden pääkaupungissa.

Rembrandt on saanut inspiraationsa rakkaansa kauneudesta, joten hän maalaa usein hänen muotokuviaan. Kolme päivää häiden jälkeen van Rijn maalasi naisen hopeakynällä, jolla oli leveälierinen hattu. Saskia esiintyi hollantilaisen maalauksissa kodikkaassa kotiympäristössä. Tämän pullean naisen kuva esiintyy monilla kankailla, esimerkiksi "Night Watch" -maalauksen salaperäinen tyttö muistuttaa vahvasti taiteilijan rakastettua.

Vuonna 1632 Rembrandt tuli tunnetuksi maalauksesta "Tohtori Tulpan anatomian oppitunti". Tosiasia on, että van Rijn poikkesi tavallisten ryhmämuotokuvien kanoneista, jotka kuvattiin katsojaa kohti käännettyinä. Äärimmäisen realistiset muotokuvat lääkäristä ja hänen opiskelijoistaan ​​tekivät taiteilijan tunnetuksi.

Vuonna 1635 se kirjoitettiin kuuluisa maalaus päällä raamatullinen tarina"Aabrahamin uhri", jota arvostettiin maallisessa yhteiskunnassa.

Vuonna 1642 van Rijn sai Ammuntayhdistykseltä tilauksen ryhmämuotokuvasta uuden rakennuksen sisustamiseksi kankaalla. Maalausta kutsuttiin virheellisesti "Yövartioksi". Se oli tahrattu noella, ja vasta 1600-luvulla tutkijat tulivat siihen tulokseen, että kankaalle avautuva toiminta tapahtuu päiväsaikaan.

Rembrandt kuvasi perusteellisesti jokaisen yksityiskohdan liikkeessä olevista muskettisotureista: ikään kuin aika olisi pysähtynyt tietyllä hetkellä, kun miliisit lähtivät pimeältä pihalta van Rijnille vangitakseen heidät kankaalle.

Asiakkaat eivät pitäneet siitä, että hollantilainen taidemaalari poikkesi 1600-luvulla kehittyneistä kanoneista. Sitten ryhmäkuvat olivat seremoniallisia ja osallistujat kuvattiin edestä ilman statiikkaa.

Tiedemiesten mukaan tämä maalaus oli syynä taiteilijan konkurssiin vuonna 1653, koska se pelotti potentiaalisia asiakkaita.

Tekniikka ja maalaukset

Rembrandt uskoi, että taiteilijan todellinen tavoite on tutkia luontoa, joten kaikki taiteilijan maalaukset osoittautuivat liian valokuvauksiksi: hollantilainen yritti välittää kuvatun henkilön jokaisen tunteen.

Kuten monet lahjakkaat "kultaisen aikakauden" mestarit, Rembrandtilla on uskonnollisia motiiveja. Van Rijnin kankaat eivät ole vain maalattuja vangitut kasvot, mutta kokonaisia ​​juonia omalla historiallaan.

Vuonna 1645 maalatussa maalauksessa "Pyhä perhe" hahmojen kasvot ovat luonnolliset, hollantilainen näyttää haluavan siveltimen ja maalien avulla siirtää katsojan yksinkertaisen talonpoikaperheen viihtyisään tunnelmaan. Van Rijnin teoksia ei voida jäljittää tiettyyn loistoon. sanoi, että Rembrandt maalasi Madonnan hollantilaisen talonpojan muotoon. Todellakin, koko elämänsä ajan taiteilija sai inspiraatiota ympärillään olevista ihmisistä, on mahdollista, että piikasta kopioitu nainen tuudittaa vauvan kankaalle.

Kuten monet taiteilijat, Rembrandt on täynnä mysteereitä: luojan kuoleman jälkeen tutkijat pohtivat pitkään hänen kankaidensa salaisuuksia.

Esimerkiksi maalauksessa "Danae" (tai "Aegina") van Rijn työskenteli 11 vuotta vuodesta 1636 alkaen. Kanvas kuvaa nuorta tyttöä unesta heränneenä. Juoni perustuu antiikin kreikkalainen myytti Danaesta, Argosin kuninkaan tyttärestä ja Perseuksen äidistä.

Kankaan tutkijat eivät ymmärtäneet, miksi alaston neito ei näyttänyt Saskialta. Röntgenkuvan jälkeen kuitenkin kävi selväksi, että Danae oli alun perin maalattu Eilenbürchin kuvaksi, mutta vaimonsa kuoleman jälkeen van Rijn palasi kuvaan ja muutti Danaen kasvonpiirteitä.

Myös taidekriitikkojen keskuudessa oli kiistoja kankaalle kuvatusta sankaritarsta. Rembrandt ei allekirjoittanut kuvan otsikkoa, ja juonen tulkintaa vaikeutti legendan mukaan kultaisen sateen puuttuminen, jonka muodossa Zeus ilmestyi Danaelle. Myös tiedemiehet olivat hämmentyneitä vihkisormus päällä Nimetön sormi tytöt, jotka eivät olleet samaa mieltä antiikin kreikkalainen mytologia... Rembrandtin mestariteos Danae on mukana Venäjän museo Eremitaaši.

"Jewish Bride" (1665) - toinen mystinen kuva van Rijn. Tämä nimi annettiin kankaalle 1800-luvun alussa, mutta vielä ei tiedetä, ketä kankaalla on kuvattu, koska nuori tyttö ja mies ovat pukeutuneet muinaisiin pukuihin, jotka muistuttavat Raamatun vaatteita. Myös suosittu on maalaus "Tuhlaajapojan paluu" (1669), jota luotiin 6 vuotta.

Jos puhumme Rembrandtin maalausten tyylistä, taiteilija käytti vähintään värejä, samalla kun hän onnistui tekemään maalauksista "eläviä" valon ja varjojen leikin ansiosta.

Van Rhine onnistuu myös kuvaamaan kasvojen ilmeitä: kaikki suuren taidemaalarin kankaiden ihmiset näyttävät olevan elossa. Esimerkiksi vanhan miehen muotokuvassa - isä Rembrandt (1639) näkyy jokainen ryppy, samoin kuin viisas ja surullinen ilme.

Henkilökohtainen elämä

Vuonna 1642 Saskia kuolee tuberkuloosiin, rakastajilla oli poika Titus (kolme muuta lasta kuoli lapsena), jonka kanssa Rembrandt elätti ystävälliset suhteet... Vuoden 1642 lopulla taiteilija tapaa nuoren naisen nimeltä Gertier Dierckx. Saskian vanhemmat olivat surullisia tavasta, jolla leski hävitti myötäjäiset asuessaan ylellisyydessä. Myöhemmin Dirks haastaa rakastajansa oikeuteen, koska tämä rikkoi lupauksensa mennä naimisiin tämän kanssa. Toisesta naisesta taiteilijalla oli tytär Cornelia.

Vuonna 1656 Rembrandt julisti itsensä konkurssiin taloudellisten vaikeuksien vuoksi ja lähti syrjäiseen taloon pääkaupungin laitamilla.

Van Rijnin elämä ei jatkunut nousuun, vaan päinvastoin, romahdus: onnellinen lapsuus, vauraus ja tunnustus tilalle lähtivät asiakkaat ja kerjäläinen vanhuus. Taiteilijan tunnelma voidaan jäljittää hänen kankaistaan. Joten Saskian kanssa eläessään hän kirjoittaa iloisia ja aurinkoisia maalauksia esimerkiksi "Omakuva Saskia polvillaan" (1635). Van Rijn nauraa kankaalla vilpittömästi nauraen, ja säteilevä valo valaisee huoneen.

Jos ennen kuvaa taiteilija oli yksityiskohtaista, sitten myöhemmän työnsä vaiheessa Rembrandt käyttää leveitä vetoja ja auringonsäteet korvattu pimeydellä.

Asiakkaat eivät maksaneet vuonna 1661 kirjoitetusta maalauksesta "Julius Civilisin salaliitto", koska salaliiton osallistujien kasvoja ei ole tarkasti käsitelty, toisin kuin van Rijnin aikaisemmissa teoksissa.

Vähän ennen kuolemaansa, eläessään köyhyydessä, vuonna 1665, Rembrandt maalasi omakuvan Zeuxisin kuvaksi. Zevkis on muinainen kreikkalainen taidemaalari, joka kuoli ironisen kuoleman: taiteilijaa huvitti hänen maalaamansa Afroditen muotokuva vanhan naisen kuvaksi, ja hän kuoli nauruun. Muotokuvassa, Rembrandt nauraa, taiteilija ei epäröinyt laittaa kankaalle osaa mustaa huumoria.

Kuolema

Rembrandt hautasi ruttoon kuolleen poikansa Tituksen vuonna 1668. Tämä surullinen tapahtuma paheni jyrkästi mielentila taiteilija. Van Rijn kuoli 4. lokakuuta 1669 ja haudattiin hollantilaisen Westerkerkin kirkkoon Amsterdamissa.

Taiteilija maalasi elämänsä aikana noin 350 kangasta ja 100 piirustusta. Ihmiskunnalta kesti kaksi vuosisataa arvostaa tätä suurta taiteilijaa.

Luominen Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669) merkitsee hollantilaisen taiteen korkeinta kukoistusta 1600-luvulla ja yhtä maailmantaiteen huippuja yleensä. Demokraattinen ja todella inhimillinen, täynnä kiihkeää uskoa oikeudenmukaisten elämän periaatteiden voittoon, se ilmensi aikansa edistyneimmät ja elämää vahvistavat ideat. Taiteilija nosti kuvataiteen uudelle tasolle rikastaen sitä ennennäkemättömällä elinvoimalla ja psykologisella syvyydellä. Rembrandt loi uuden kuvakielen, jolla päärooli soitti hienovaraisesti suunniteltuja chiaroscuro-tekniikoita ja rikasta, tunnepitoista intensiivistä väritystä. Ihmisen henkinen elämä on nyt tullut esille realistisen taiteen avulla.

Rembrandt oli keksijä monissa genreissä. Muotokuvamaalarina hän loi omalaatuisen muotokuva-elämäkertalajin, jossa pitkä elämä henkilö ja hänen sisäinen maailma paljastui kaikessa monimutkaisuudessaan ja epäjohdonmukaisuudessaan. Historiallisena maalarina hän muutti kaukaiset muinaiset ja raamatulliset legendat tarinaksi todellisista maallisista ihmisistä, joita korkea humanismi lämmitti. inhimillisiä tunteita ja suhteet.

1630-luvun puoliväli on aikaa, jolloin Rembrandt oli lähimpänä eurooppalaista barokkityyliä, rehevää ja meluisaa, kyllästettynä teatterin paatosa ja myrskyisillä liikkeillä, valon ja varjon kontrasteja, ristiriitaista naturalististen ja koristeellisten hetkien läheisyyttä, aistillisuutta ja julmuutta.

V kirjoitettu barokkikausi "Ristiltä laskeutuminen"(1634). Kuva havainnollistaa evankeliumin legendaa siitä, kuinka Joosef Arimatialainen, Nikodemus ja muut Kristuksen opetuslapset ja sukulaiset, saatuaan Pilatuksen luvan, poistivat Kristuksen ruumiin yöllä, käärivät sen rikkaaseen käärinliinaan ja hautasivat sen.

Tässä teoksessa Rembrandt aloitti Rubensin samannimisestä kuuluisasta maalauksesta, jossa hän käytti erillisiä suuren flaamilaisen kompositsioonimotiiveja ja pyrki ylittämään hänet sankarien henkisten liikkeiden ilmaisussa.

muut tärkeä saavutus tämä kuva sekä tunteiden yksilöllistyminen näyttelijät, oli valon käyttö kokonaisuuden saavuttamiseksi monihahmoinen sommittelu... Legendan kolmea päähetkeä - ristiltä pois ottamista, Marian pyörtymistä ja liinan leviämistä - valaisevat kolme eri valonlähdettä, joiden voimakkuus laskee kohtauksen merkityksen vähenemisen mukaan.

Perhetragedia ja vastuullisen tilauksen valmistuminen asettivat Rembrandtin henkilökohtaisen ja luovan elämänsä vaikeiden ongelmien eteen. Taiteilija nousee tästä kriisistä kypsänä ja viisaana. Hänen taiteensa tulee vakavammaksi, koottavammaksi ja syvemmäksi, ja mikä tärkeintä, hänen kiinnostuksensa sisäinen elämä mies, siihen, mitä hänen sielussaan tapahtuu.

Läheisessä yhteydessä Rembrandtin töiden kehitykseen 1640-luvulla on syytä tarkastella yhtä taiteilijan tärkeimmistä teoksista - "Danae" vaikka maalaus on päivätty 1636. Rembrandt inspiroi hänen ensimmäinen rakkautensa, Saskia, luomaan kuvan Danaesta, legendaarisesta Kreikan prinsessasta, jonka isänsä vangitsi välttääkseen pojanpoikansa käden hänelle ennustaman kuoleman. Mutta kymmenen vuotta myöhemmin, kuten uusin tutkimus on osoittanut, alkuperäiseen päätökseen tyytymätön taiteilija muokkaa päähenkilön kuvaa merkittävästi. Kuvan lopullisen version mallina oli ilmeisesti Gertier Dierks, nuori leski, joka asettui Rembrandtin taloon Saskian kuoleman jälkeen ensin vuoden ikäisen Tituksen lastenhoitajaksi ja sitten täysimieheksi. Siten Danaen pää, oikea käsi ja suurelta osin ruumis, joka odotti vankityrmässään rakastettuaan (legendan mukaan Danaeen rakastunut Zeus tunkeutui hänen luokseen kultasade), samoin kuin vanhan palvelijanaisen hahmo, osoittautui maalatuksi uudelleen, rohkeasti, leveästi 1640-luvun puolivälissä ja toisessa puoliskossa. Lähes kaikki muut maalauksen yksityiskohdat säilyivät samoina kuin ne maalattiin vuonna 1636, mikä on tunnusomaista edelliselle ajalle siistillä, piirtävällä siveltimenvedolla.

Toisessa versiossa, eli vuosina 1646-1647, Danae sai myös syvällisen psykologisen ominaisuuden, jonka ansiosta naisen sisin sisäinen maailma, koko hänen tunteidensa ja kokemustensa monimutkainen ja ristiriitainen kirjo paljastettiin. "Danae" on siis visuaalinen konkreettinen esimerkki kuuluisan Rembrandt-psykologian muodostuminen.

Rembrandtin työtä 1650-luvulla leimasivat ensisijaisesti saavutukset muotokuva-alalla. Ulkoisesti tämän ajanjakson muotokuvat erottuvat yleensä suuresta koostaan ​​​​ja monumentaalisista muodoistaan. rauhallisia asentoja. Mallit istuvat yleensä syvissä nojatuoleissa kädet polvillaan ja kasvot suoraan katsojaa kohti. Kasvot ja kädet korostetaan valolla. Nämä ovat aina vanhuksia, pitkällä elämänkokemuksella viisaita - vanhoja ihmisiä ja vanhoja naisia, joilla on synkät ajatukset kasvoillaan ja kova työ käsissään. Tällaiset mallit antoivat taiteilijalle loistavat mahdollisuudet näyttää paitsi vanhuuden ulkoiset merkit myös ihmisen henkinen ulkonäkö. Eremitaasi-kokoelmassa näitä teoksia edustavat hyvin ei-tilatut muotokuvat:

"Vanha mies punaisessa", "Vanhan naisen muotokuva" ja "Vanhan juutalaisen muotokuva".

Emme tiedä muotokuvan mallina toimineen henkilön nimeä. Vanha mies punaisessa. Rembrandt maalasi sen kahdesti: muotokuvassa vuodelta 1652 (National Gallery, Lontoo) hänet on kuvattu istuvan nojatuolissa, jossa on käsinojat, syvässä ajatuksissaan, kumartaen päätään. oikea käsi; Eremitaaši-versio käsittelee samaa aihetta - miestä yksin ajatustensa kanssa. Tällä kertaa taiteilija käyttää tiukasti symmetristä sommitelmaa, joka kuvaa vanhaa miestä, joka istuu liikkumattomana hänen edessään. Mutta sitä havaittavampi on ajatuksen liike, hienovarainen muutos kasvojen ilmeessä: se näyttää nyt ankaralta, nyt pehmeämmältä, nyt väsyneeltä, nyt yhtäkkiä valaisee sisäisen voiman ja energian aalto. Sama tapahtuu käsien kanssa: ne näyttävät olevan kouristukseen puristuksissa ja sitten makaavat väsyneinä. Taiteilija saavuttaa tämän ensisijaisesti chiaroscuron loistavan taidon ansiosta, joka vahvuudestaan ​​ja kontrastistaan ​​​​riippuen tuo kuvaan elegistä rentoutumista tai dramaattista jännitystä. Tapa, jolla maali levitetään kankaalle, on myös valtava rooli. Vanhan miehen ryppyiset kasvot ja oksaiset, työn kuluneet kädet saavat taiteellista ilmettä viskoosin värisekoituksen ansiosta, jossa toisiinsa kietoutuvat rasvaiset vedot välittävät muodon rakennetta ja hienovaraiset lasitteet antavat liikettä ja eloa.

Taiteilijan uuden eettisen aseman ilmaisuksi tuli nimeämätön punapukuinen vanha mies, jolla oli korostettuna arvokkuutta, lujuutta ja jaloutta, joka havaitsi, ettei ihmisen arvo ole riippuvainen henkilön virallisesta asemasta yhteiskunnassa.

1660-luvun puoliväliin mennessä Rembrandt valmistui sydämellisin työnsä - Tuhlaajapojan paluu. Sitä voidaan pitää ihmisen Rembrandtin ja taiteilija Rembrandtin testamenttina. Juuri täällä ajatus kaiken anteeksiantavasta rakkaudesta ihmistä, nöyryytettyjä ja kärsiviä kohtaan - ajatus, jota Rembrandt palveli koko elämänsä - löytää korkeimman, täydellisimmän ruumiillistumansa. Ja juuri tässä työssä kohtaamme kaiken sen kuvallisten ja teknisten tekniikoiden rikkauden ja monipuolisuuden, jota taiteilija on kehittänyt luovuuden pitkien vuosikymmenten aikana.

Taiteilija rajoittaa itsensä äärimmäiseen väriin. Kuvaa hallitsevat kultaisen okran, kinaarinpunaisen ja mustanruskean sävyt, joissa on loputon rikkaus hienoimpia siirtymiä tällä niukalla alueella. Maalien levittämisessä kankaalle käytetään sivellintä, lastaa ja siveltimen kahvaa; mutta tämäkään tuntuu Rembrandtille riittämättömältä - hän levittää maalit kankaalle suoraan sormellaan (näin kirjoitetaan esimerkiksi tuhlaajapojan vasemman jalan kantapää). Erilaisten tekniikoiden ansiosta saadaan aikaan lisääntynyt maalipinnan tärinä - maalit välillä palavat, sitten kimaltelevat, sitten himmeästi kytevät, sitten näyttävät hehkuvan sisältä, eikä ainuttakaan yksityiskohtaa, ei yhtäkään, edes merkityksetöntä , kankaan kulma jättää katsojan välinpitämättömäksi.

Vain valtavan viisaana elämänkokemusta mies ja suuri joka teki iso tapa taiteilija voisi luoda tämän nerokkaan ja yksinkertaisen teoksen.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn syntyi Hollannissa Leidenin kaupungissa vuonna 1606 15. heinäkuuta. Rembrandtin isä oli varakas mylly, hänen äitinsä leipoi hyvin, oli leipurin tytär. Sukunimi "van Rijn" tarkoittaa kirjaimellisesti "Reinistä", eli Rein-joesta, jossa Rembrandtin isoiso-isillä oli myllyt. Perheen 10 lapsesta Rembrandt oli nuorin. Muut lapset seurasivat vanhempiensa jalanjälkiä, ja Rembrandt valitsi toisen polun - taiteellisen ja sai koulutuksen latinalaiskoulussa.

13-vuotiaana Rembrandt alkoi opiskella piirtämistä ja tuli myös kaupungin yliopistoon. Ikä ei silloin haitannut ketään, pääasia oli tuolloin tasoinen tieto. Monet tutkijat spekuloivat, että Rembrandt ei tullut yliopistoon opiskelemaan, vaan saadakseen armeijan armeijan.

Rembrandtin ensimmäinen opettaja oli Jacob van Swanenbürch... Tuleva taiteilija vietti noin kolme vuotta studiossaan, minkä jälkeen hän muutti Amsterdamiin opiskelemaan Peter Lastmanin luo. Vuodesta 1625 vuoteen 1626 Rembrandt palasi kotikaupunkiinsa ja tapasi taiteilijoita ja joitakin Lastmanin opiskelijoita.

Siitä huolimatta Rembrandt päätti pitkän harkinnan jälkeen, että taiteilijaura tulisi tehdä Hollannin pääkaupungissa, ja muutti jälleen Amsterdamiin.

Vuonna 1634 Rembrandt meni naimisiin Saskian kanssa... Avioliittoon mennessä kaikki olivat hyvässä kunnossa (Rembrandt oli piirtänyt kuvia, ja Saskian vanhemmat jättivät vaikuttavan perinnön). Joten se ei ollut luvatavioliitto. He todella rakastivat toisiaan syvästi ja intohimoisesti.

1635-1640-luvuilla. Rembrandtin vaimo synnytti kolme lasta, mutta he kaikki kuolivat vastasyntyneinä. Vuonna 1641 Saskia synnytti pojan nimeltä Titus. Lapsi selvisi, mutta valitettavasti äiti itse kuoli 29-vuotiaana.

Hänen vaimonsa Rembrandtin kuoleman jälkeen ei ollut oma itsensä, hän ei tiennyt mitä tehdä, ja sai lohtua piirtämisestä. Hänen vaimonsa kuoltua vuonna hän lopetti Yövartio-maalauksen. Nuori isä ei selvinnyt Tituksen kanssa ja palkkasi siksi lapselle lastenhoitajan - Gertier Dirksin, josta tuli hänen rakastajatar. Kului noin 2 vuotta, ja talon lastenhoitaja vaihtui. Hänestä tuli nuori tyttö Hendrickje Stoffels... Mitä tapahtui Gertier Diercksille? Hän haastoi Rembrandtin oikeuteen uskoen tämän rikkoneen avioliittosopimus, mutta hän hävisi riidan ja lähetettiin vankilaan, jossa hän vietti 5 vuotta. Vapautuneena hän kuoli vuotta myöhemmin.

Uusi lastenhoitaja Hendrickje Stoffels synnytti Rembrandtille kaksi lasta. Heidän ensimmäinen lapsensa, poika, kuoli lapsena, ja heidän tyttärensä Carnelia, ainoa, joka selvisi isästään.

Harva tietää sen Rembrandtilla oli hyvin erikoinen kokoelma joka sisälsi maalauksia italialaisia ​​taiteilijoita, erilaisia ​​piirustuksia, kaiverruksia, erilaisia ​​rintakuvia ja jopa aseita.

Rembrandtin elämän auringonlasku

Asiat menivät huonosti Rembrandtille. Rahat eivät riittäneet, tilausten määrä väheni. Siksi taiteilija myi osan kokoelmastaan, mutta tämäkään ei pelastanut häntä. Hän oli joutumassa vankilaan, mutta tuomioistuin oli hänen puolellaan, joten hän sai myydä kaikki omaisuutensa ja maksaa velkansa. Hän jopa asui jonkin aikaa talossa, joka ei enää kuulunut hänelle.

Sillä välin Titus ja hänen äitinsä perustivat yrityksen, joka käytti kauppaa taide-esineillä auttaakseen jotenkin Rembrandtia. Itse asiassa taiteilija elämänsä loppuun asti ei maksanut monia, mutta tämä ei pilannut Rembrandtin mainetta, hän pysyi arvokkaana ihmisenä ihmisten silmissä.

Rembrandtin kuolema oli hyvin surullinen. Vuonna 1663 taiteilijan suosikki Hendrickje kuoli. Jonkin aikaa myöhemmin Rembrandt hautasi poikansa Tituksen ja hänen morsiamensa. Vuonna 1669, 4. lokakuuta, hän itse jätti tämän maailman, mutta jätti jälkensä ikuisesti häntä rakastavien ihmisten sydämiin.