Brasilialaisia ​​tanssijoita. Kymmenen parasta brasilialaista tanssia

Brasilian karnevaalit yhdistetään perinteisesti sambaan, ja sillä välin jokaisella osavaltiolla on omat juhla- ja tanssiperinteet, jotka liittyvät läheisesti kansanperinteeseen ja uskonnollisiin uskomuksiin, jotka perustuvat vitseihin, legendoihin tai kertomiseen tärkeät tapahtumat historiassa. Brasilialainen kirjailijamme Christina Polyakova on koonnut kymmenen yleisintä tanssia, joita Brasiliassa esitetään tänä "villinä" vuodenaikana.

1. Samba

Tämä musiikillinen genre Brasiliaan tuotuja afrikkalaisia ​​orjia, ja samban juuret ulottuvat Orishan henkien palvonnan rituaaleihin. Tanssi tuli ensin Bahiaan ja sai vähitellen suosiota muissa osavaltioissa, ja nykyään se on käyntikortti Rio de Janeirossa, ja voidaan liioittelematta sanoa, että tästä tyylistä on tullut jokaisen brasilialaisen kansallisen identiteetin symboli. Pääominaisuus samba on synkopoitu rytmi, joka on luotu laajalla valikoimalla lyömäsoittimet... Ilmeiset lantion liikkeet, kehon painon nopeat liikkeet taivuttamalla ja suoristamalla polvia - nämä ovat tanssin pääominaisuudet. Sambaa voi tanssia pareittain (pagoda,), ympyrässä (samba de roda) ja ryhmässä (samba nu ne).

2. Funk

Brasilialainen funk sai alkunsa Rio de Janeiron faveloista 70-luvulla, vaikutteita MiamiBassista, freestylestä, hiphopista ja elektrofunkista. Tanssi erottuu rehellisistä lantion liikkeistä, aalloista, tärinästä. Ja vaikka funkia arvostellaan usein sen vulgaarisesta kielenkäytöstä, julmuudesta ja huumeiden tekosyistä, funky-bileet houkuttelevat nykyään kaikkia. enemmän ihmisiä, ja itse tanssista on tullut suosittu ilmiö paitsi brasilialaisten keskuudessa, myös voitti faneja ympäri maailmaa.

3. Ashe

Salvadorissa (Bahia) 80-luvulla karnevaalin aikana ilmestyi uusi tyyli - tuhka - joka imeytyi ominaisuudet erilaisia ​​tansseja: frevo, reggae, merengue, foho ja maracatu. Se on sekoitus askelia ja liikkeitä quadrillasta ja jingasta (capoeiralle ominainen liiketapa), joka luo energisen ja aistillisen tanssin. Sana on käännettynä "energiaksi", "yliluonnolliseksi voimaksi" ja se tarkoittaa uskonnollista tervehdystä afro-brasilialaiselta Candomblén uskonnollisesta kultista.

4. Olodum

Vuonna 1979 Salvadorissa järjestettiin karnevaalikortteli nimeltä "Olodum". Päärooli lyömäsoittimia soitetaan tässä hauskassa ja rytmisessä tanssimusiikissa. Nykyään olodum ei ole vain uusi Musiikillinen suunta, siitä on tullut rasismin ja syrjinnän vastainen kulttuuriliike, joka puolustaa syrjäytyneiden ihmisten oikeuksia. Michael Jackson oli niin innostunut tästä ajatuksesta, että hän kuvasi videon kappaleelle "They Don't Care About Us" Salvadorin keskustassa, johon osallistui valtava määrä muusikoita - Pelorinhon asukkaita.

5. Foho

Tämä yksinkertainen paritanssi syntyi koillisesta vuonna alku XIX luvulla, ja nykyään se on suosittu kaikkialla Brasiliassa. Aluksi parit tanssivat maassa ja, jotta pölyä ei nousisi, otettiin pieniä ja matalia askelia, ja heidän jalkansa olivat suljetussa asennossa: miehen oikea jalka naisen jalkojen välissä. Fohon pääsoitin on haitari, kun taas rytmin luovat zabumba ja kolmio. Fohon liikkeet ovat vähän kuin merengue.

6. Maracatu

Maracatu Pernambucon osavaltiosta on sekoitus afro-brasilialaisia, intiaani- ja eurooppalaisia ​​elementtejä vahvalla uskonnollisella viestillä (Orishan henkien palvonta). Tanssijat pukeutuvat karnevaaliasuihin ja esittävät kuningasta, prinsessaa, kuningatarta ja lähettiläitä. Tämä monikko koostuu historiallisia hahmoja rumpuja soittavan ryhmän kanssa. Jo nimi "Marakatu" tarkoittaa "lyömäsoitinta", joka vain vahvistaa kiihkeää rytmiään hyppäämällä ja pyörteillä.

7. Frevo

Tälle Pernambucon osavaltion tanssille on ominaista nopeat liikkeet, värillisiä vaatteita ja kirkkaat sateenvarjot käsissä - frevon pääelementti. Toisin kuin muut karnevaalityylit, tässä ei käytetä sanoja, ja musiikki on täynnä fanfaaria. Tanssikoreografia on erittäin aktiivista - se on askeleita, kierroksia, sateenvarjon jongleerausta ja gingiä.

8. Maculele

Maculelella on afrikkalais-intialaiset juuret. Tanssia alettiin esittää siirtomaakaudella sadonkorjuun kunniaksi. Se symboloi taistelua ja käyttää keppejä aseina. Mestre alkaa laulaa, ja kuoro vastaa hänelle. Miehet suorittavat liikkeitä neljälle tahdille, lyömällä kepeillä jokaista ensimmäistä tahoa varten. Rytmin asettavat pandeiro ja atabake.

9. Bumba meu taistelu

Tyyli syntyi maan koillisosassa 1700-luvulla portugalilaisen, afrikkalaisen ja intialaisen kulttuurin vaikutuksesta. Nykyään hän on yksi Brasilian kansanperinteen symboleista. Se on sekoitus tanssia, musiikkia ja teatteriesitys, jossa esiintyjät laulavat ja tanssivat kertoakseen tarinan härästä, joka kuoli ja nousi kuolleista.

Brasilia on Latinalaisen Amerikan maa, joka tunnetaan useista tansseista, jotka ovat saavuttaneet valtavan suosion kansainvälisesti.
Kuten tiedät, tanssi on yksi muodoista sanaton viestintä, joka ilmaisee inhimillistä kokemusta ja joka on kehittynyt ajan myötä taidemuodoksi.

Brasilia on monien koti suosittuja tansseja jotka sisältävät elementtejä afrikkalaisista, portugalilaisista ja eurooppalaisista tanssimuodoista. Samba, carimbo, capoeira, furro tai forro ja ludu ovat joitakin niistä kuuluisia tansseja Brasilia. Tänään puhumme näiden tanssien alkuperästä ja kehityksestä.

Brasilialaisia ​​tansseja hallitsevat afrikkalaiset ja portugalilaiset komponentit kulttuuriperintö... Kuten muissakin maissa Latinalainen Amerikka missä käytettiin orjatyövoimaa, Brasilian viljelmistä tuli siirtomaatalouden selkäranka.

Koska orjia tuotiin pääasiassa Afrikasta, afrikkalaisten perinteiden vaikutus musiikkiin ja tanssiin oli erittäin vahva. Väestön eliittikerros ja vastaavasti ja kulttuuriperinteitä pysyi portugalilaisena, ja roomalaiskatolisuus oli virallinen uskonto.

Brasilialainen samba

Brasilian kansallinen tanssi, samba, sai alkunsa afrikkalaisista orjista Bahian osavaltiossa. Samba da Roda (samba-rengas) on samanlainen kuin puertoricolainen pommi ja kuubalainen rumba, se käyttää välttämättä tanssijoiden, muusikoiden ja katsojien pyöreää järjestelyä. Tanssijat tulevat yleensä ulos ympyrässä yksi kerrallaan. Samban pääaskel on nopea, paino tanssiliikkeissä siirtyy nopeasti jalalta toiselle lyömäsoittimien päärytmiin 2/4-tempolla. Suurin osa tanssijan liikkeistä keskittyy jalkoihin, kun taas yläosa vartalo pysyy suhteellisen rentona.

Kun orjuus päättyi vuonna 1888, sokeriruokotyöntekijät muuttivat kaupunkeihin. Monet heistä asettuivat Rio de Janeiroa ympäröiville kukkuloille. Näissä faveloissa (slummissa) syntyi karnevaalisamba. Ajan myötä tänne alkoi syntyä escolas de samba (sambakouluja), jotka toimivat yhteisökerhoina.

Brasilian karnevaali on räjähdysmäinen energian vapautuminen, jonka aikana musiikki ja tanssi yksinkertaisesti hallitsevat kaduilla. Samba saavutti valtakunnallisen suosion radio- ja äänitysteollisuuden kautta 1940-luvulla. Monista 1900-luvulla syntyneistä sambalajikkeista erottuvat chorinho, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae ja pegoda.

Maailmankuulun ja Brasilian suositun samban lisäksi monilla osilla maata on omat karnevaali- ja tanssityylinsä, kuten frevo (erittäin nopea, urheilutanssi joillakin liikkeillä, jotka ovat samanlaisia ​​kuin venäläisissä kansantansseissa), maracatus Pernambucon osavaltiossa ja afox ja blocko afro El Salvadorissa.

Uskonnollinen tanssi kandomle

Vanhin afrobrasilialainen Afox-ryhmä, Filhos de Gandhy, perustettiin vuonna 1940 edistämään veljeyden, rauhan ja suvaitsevaisuuden teemoja ympäristössä, jossa syrjintä oli yleistä. Rummutus ja tanssiliikkeitä Tämän ryhmän jäsenet ovat saaneet inspiraationsa uskonnollisesta Candomblé-tanssista ja parantavista rituaaleista. 1970-luvulta lähtien heidän pyrkimyksiään tukivat monet mustien brasilialaisten ryhmät, nimeltään yleinen termi blocos afros. Heidän musiikillisia teemoja, puvut ja tanssikoreografia inspiroituivat Afrikkalaisia ​​teemoja, sekä heidän tanssiesityksiään leimaa aktiivinen vartalon ja käsivarsien liike.

Brasilialainen Kandomle-uskonto, joka perustuu afrikkalaisiin perinteisiin, ja siihen liittyvät muut uskonnolliset käytännöt kaikkialla maassa käyttävät tanssia palvonnan keskeisenä elementtinä. Candomblé on muunnelma joruban henkisestä järjestelmästä Länsi-Afrikka Se muistuttaa kuitenkin myös kuubalaista Santeriaa.

Keskeistä tanssissa on orishojen eli jumalien palvonta, joiden uskotaan hallitsevan luonnonvoimia. Candomblé-tanssijat, enimmäkseen naisia, liikkuvat vastapäivään laulaakseen ylistystä orishalle, kun taas kolme miestä yrittää kutsua jumaluuksia rummunsoitolla osallistumaan festivaaleille. Rituaalin aikana tanssijat joutuvat vähitellen pakkomielle. On syytä huomata, että nämä orisha-jumaluuden pakkomielteen tanssirituaalit eivät ole sallittuja uskonnollisten juhlien ulkopuolella.

Capoeira

Samban ja candomblén lisäksi maassa erittäin suosittu capoeira - sekoitus kamppailulajeja ja tanssia, jonka uskotaan olevan afrikkalaista alkuperää. Kun capoeira lakkasi olemasta viihteenä naamioitu itsepuolustusmuoto, tästä akrobaattisia liikkeitä täynnä olevasta tanssista tuli brasilialaisten kansantanssiryhmien tunnusmerkki.

Capoeira on myös yksi maan suosituimmista afroista. Brasilialaisia ​​tansseja... Historioitsijoiden mukaan tanssi sai alkunsa kamppailulajeista. Sen loivat myös Brasiliassa afrikkalaiset orjat, enimmäkseen Angolasta. Tämän tanssin alkuperästä on kuitenkin paljon kiistaa. Jotkut historioitsijat uskovat, että tanssi on suoraan johdettu afrikkalaisista kamppailutyyleistä, kun taas toiset uskovat, että se on puhtaasti brasilialainen tanssi, joka on saanut vaikutteita sekä brasilialaisista että afrikkalaisista tanssimuodoista.

Jotkut asiantuntijat ovat yleisesti ehdottaneet, että sana "capoeira" tulee sanasta "Capao" - portugalilainen termi kastroidulle kukolle. Tanssityyli muistuttaa myös kahden kukon taistelua. Vaikka tanssin alkuperästä ja sen nimestä on merkittäviä mielipide-eroja, on kiistaton tosiasia, että capoeiran tanssiaskeleet muistuttavat läheisesti kamppailulajeja. Osallistujat muodostavat pääsääntöisesti ympyrän ja menevät sitten yksitellen keskustaan ​​pareittain ja järjestävät puolitanssi-puolitaistelukilpailun.

Karimbo ja Lambada

Karimbo on sekä tanssin että sitä säestävien isojen rumpujen nimi. Tupin kielessä tämä sana tarkoittaa "rumpua". Karimbo on Brasilian Paran osavaltiosta kotoisin oleva kansantanssi, jossa afrikkalaiset, portugalilaiset ja eurooppalaiset perinteet kietoutuvat yhteen.

Tämä on sensuelli tanssi, jossa nainen yrittää peittää tanssikumppaninsa hameella. Joskus nainen heittää lattialle nenäliinan, joka hänen mieskumppaninsa on otettava suuhunsa. Saatuaan vaikutteita moderneista rytmeistä, karimbo vaikutti merkittävästi toisen tanssimuodon - "Lambadan" - kehitykseen. Portugalin kielessä lambada tarkoittaa "pomppia".

Toinen sanan merkitys Brasilian portugaliksi on laivan aaltoileva liike. Tanssille on ominaista myös tanssijoiden aaltoilevat kehonliikkeet. Lambadasta tuli suosittu ympäri maailmaa 1980-luvulla.

Forro on brasilialainen musiikki- ja tanssityyli, joka yhdistää alueelliset brasilialaiset rytmit ja tanssit eurooppalaiseen, afrikkalaiseen ja alkuperäiskansojen kansanperinteeseen. Yhdellä forron kappaleista on yli 200 vuoden historia, ja siitä tuli brasilialaisten perinteinen jo ennen samban yleistymistä.

Forro-kulttuuri syntyi koillisesta ja levisi edelleen maan eteläosaan. Tämän seurauksena forro alkoi tanssia kaikkialla Brasiliassa. Mutta tanssin voittokulku ei pysähtynyt siihen - se alkoi levitä ympäri maailmaa. Uskotaan, että sana "Forro" on peräisin englannin kielestä sanasta "kaikki" (kaikki). Tämä termi syntyi 1900-luvun alussa Great Westernin rakentamisen aikana rautatie Brasiliassa. Pernambucossa asuvat brittiläiset insinöörit alkoivat järjestää kaikille yleisölle avoimia juhlia, mistä johtuu nimi "kaikille". Brasilialaiset muuttivat ajan myötä englanninkielisen lauseen Forroksi. Toinen versio samasta tarinasta ei kerro brittiläisistä insinööreistä, vaan amerikkalaisista, joilla oli sotilastukikohta Brasiliassa toisen maailmansodan aikana.

Yksi vielä historiallinen tutkimus osoittaa, että termi tulee afrikkalaisesta sanasta forrobod, joka tarkoittaa juhlia. Forroa musiikin genrenä voidaan pitää Baion johdannaisena. Aluksi nimeä Forro käytettiin vain viittaamaan paikkaa, jossa tanssit pidettiin. Vasta myöhemmin Forrosta tuli erillinen musiikkityyli.

Forro on erittäin sensuelli tanssi, kumppanien läheisyys tuntuu kirjaimellisesti joka askeleella. V maaseutu Forro tanssi oppiaksesi tuntemaan tulevan kumppanin paremmin. On syytä huomata, että lantion liikkeet ovat erittäin tärkeitä tanssissa. He tanssivat forroa pitäen toisella kädellä kumppanin kättä ja laittamalla toinen käsi kumppanin lantiolle tai vyötärölle.

Lund

Vaikka tämä tanssimuoto oli suosituin 1600- ja 1700-luvuilla, sitä harjoitetaan edelleen. Tyypillisesti lundu-tanssia säestävät kitara, piano ja rummut, ja se sisältää usein soittoa kastanettejen kanssa.

Samba Gafieira

Gafieira (gafieira) ovat tanssisaleja, joissa työväenluokka kävi aiemmin Brasiliassa. Jotkut gafieirasta ovat kehittyneet klubeiksi, jotka ovat nyt osa retkiohjelma Rio de Janeirossa.

Samba de gafieira on paritanssi, jossa yhdistyvät karnevaalisamba, salsa, argentiinalainen tango, maniche (Brasilian tango) ja joitain akrobaattisia elementtejä. Sitä kutsutaan joskus brasilialaiseksi tangoksi. Samba de gafieira sopii kaiken ikäisille, ja vaikka tämä tanssi on ollut Brasiliassa tunnettu jo yli vuosikymmenen ajan, se houkuttelee edelleen nuoria iloisuudellaan ja valtavalla luovuudellaan. Merkittävää on, että tätä tanssia voidaan esittää erilaisiin latinalaisrytmeihin.

Samba de gafieira sai alkunsa 1940-luvulla Rio de Janeiron gafieirasta (työntekijöiden tanssisaleista). Perustamisestaan ​​lähtien samba de gafieira on muuttunut melkoisesti. Tänään on samba de gafieira moderni tanssi brasilialaisen "mentaliteetti" kanssa. On huomattava, että Brasiliassa samba de gafieiraa pidetään juhlatanssina, vaikka se eroaa yleisesti hyväksytystä kansainvälisestä urheilusambasta.

Maailmankuulussa brasilialaisessa karnevaaleissa he eivät tanssi juhlasambaa. Täällä he esittävät samba de gafieiraa sekä samba no pe. Näiden tanssien ero on siinä, että samba no pe on brasilialainen kansantanssi, jota tanssitaan kirjaimellisesti kadulla, samba de gafieira tunnetaan kaikkialla maailmassa, sitä opetetaan usein tanssikouluissa.

Brasiliassa samba de gafieiraa tanssitaan samban musiikin, bossa novan, horinhon, pagodin ja muiden brasilialaisten motiivien mukaan. Tätä tanssia esitetään kuitenkin myös ei-brasilialaisen musiikin tahdissa. Ehkä tästä syystä samba de gafieira on saavuttanut suosiota kotimaansa ulkopuolella.

Jos jonkun mielestä sambaa on vaikea tanssia, hänen tulee tutustua frevoon. Kaikki tämän tanssin liikkeet vaativat pitkiä harjoituksia sekä suurta voimaa, kestävyyttä ja joustavuutta. Tanssi on saanut inspiraationsa capoeiran (Brasilian kamppailulajin) liikkeistä ja siinä on yli 120 eri liikettä. Esimerkkejä tämän tanssin yleisistä liikkeistä ovat hyppääminen, koordinoidut nopeat jalkojen liikkeet, jalkojen kiharat ja kuperkeikka. Ei ole niin helppoa yrittää tanssia frevoa itse... Mutta on ihmisiä, jotka pystyvät tanssimaan frevoa täydellisesti, heitä kutsutaan passishtaksi. He käyttävät kirkkaita vaatteita ja tanssiessaan pieniä sateenvarjoja.

Frevo on yhteisnimi useille musiikki- ja tanssityyleille, jotka ovat peräisin Brasilian koillisosavaltiosta Pernambucosta. Kaikki nämä tyylit liittyvät perinteisesti karnevaaliin. Pernambucossa yli sadan vuoden ajan Frevo-tanssi on yleisin ja suosittu tyyli... Täällä on monia frevo-klubeja, joiden jäsenten välillä järjestetään jännittäviä kilpailuja parhaiden parhaiden määrittämiseksi. Frevon syntymisellä ja kehityksellä oli suuri vaikutus marssiin, capoeiraan (suosittu kansallinen itsepuolustuslajit) ja brasilialainen tanssi "matchish", suosittu Euroopassa ja Amerikassa XIX-XX vuoro vuosisadat.

Frevo on yksi brasilialaisen kansanperinteen kirkkaimmista ja huolettomimmista tansseista. Se on niin tarttuvaa, että kun tanssijat esiintyvät kaduilla, melkein yksikään ohikulkija ei voi jäädä välinpitämättömäksi. Recifeen, jossa katukarnevaalien perinne on säilynyt (kuuluisan karnevaalin lisäksi, joka järjestetään 40 päivää ennen pääsiäistä), Frevo-karnevaalin aikana kokoontuu valtavasti ihmisiä kaikista yhteiskuntaluokista.

Frevo on täynnä yllätyksiä ja improvisaatiota. Tämä tanssi antaa esiintyjälle mahdollisuuden käyttää kaikkea luovuuttaan, kekseliäisyyttään ja taitoaan. Lisäksi tämä tanssi vaatii poikkeuksellista voimaa, kestävyyttä ja joustavuutta. Frevon eri muodoissa liikkuvat liikkeet yksinkertaisimmista uskomattomimpiin, ja niissä on akrobatiaa. Joskus passishta tekee niin uskomattomia temppuja, että ihmettelee, totteleeko tanssijan keho fysiikan lakeja. Uskomatonta, että arsenaalissa on frevo - jopa 120 askelta.

Monet ihmiset uskovat, että frevo-musiikki syntyi ennen samannimistä tanssia. 1800-luvun puolivälissä Recifeen sijoitetut Brasilian armeijarykmentit aloittivat perinteen pitää paraatit karnevaalin aikana. Näille kulkueille oli ominaista selkeä rytmi, energinen musiikki ja nopea tanssityyli... Koska karnevaalit liitettiin alun perin uskontoon, rykmentin armeija puhallinsoittimet"Jengi" esitti pääasiassa uskonnollista musiikkia, mutta "jengi" ohjelmisto on perinteisiä marsseja ja polkaa. Karnevaalin aikana "blocks" (joukko tanssijoita asettunut suorakaiteen muotoon) kilpaili keskenään ja orkesteri soitti yhä nopeammin, kovemmin ja kovemmin. Näiden "lohkojen" puitteissa ilmestyi tuolloin aseellisia osallistujia, jotka alkoivat esittää capoeiraa.

Karnevaalin aikana capoeirista-taistelijat marssivat pääsääntöisesti "blokkien" etujoukossa. Tällaisen muodostelman tarkoituksena oli pelotella kilpailijoita ja suojella "lohkon" päämääritettä - lippua. Oletettavasti silloin capoeiristat alkoivat käyttää sateenvarjoa suojana. "Blockien" - kilpailijoiden välillä oli usein yhteentörmäyksiä, joiden jälkeen monet osallistujat loukkaantuivat tai jopa kuolivat. Väkivallan aallon lopettamiseksi poliisi alkoi häiritä ja pidättää osallistujia karnevaalin aikana. Vastustaakseen poliisin häirintää miehet pukeutuivat klubien tyyliteltyihin asuihin. Ajan myötä capoeiran liikkeet ja lyönnit marssityylisen musiikin säestyksellä muuttuivat "kulkueiksi" (tämä on frevon päävaiheiden nimi). Ja kaikki sotaisan tanssin ominaisuudet aseilla muuttuivat frevon symbolisiksi elementeiksi. Näin ollen tavallisesti musta sateenvarjo, nuhjuinen, repeytynyt lukuisten yhteenottojen jälkeen kilpailevien capoeristojen kanssa, pieneni ja on nykyään tanssia korostava koriste, joka on yksi Pernambucon osavaltion karnevaalin tärkeimmistä symboleista.

Bossa nova

Bossa Nova soi ensimmäisen kerran pienissä klubeissa ja kahviloissa, joista on näkymät Rio de Janeiron rannalle vuonna 1958. Tämän tanssin kotimaassa Brasiliassa nimi "Bossa Nova" tarkoittaa " uusi aalto"Tai "uusi suunta".

1950-luvun lopulla Brasiliassa muodissa käytetty sana "bossa" tarkoitti suunnilleen sitä, mitä sana "siru" tarkoittaa nyt - jotain erityistä, epätavallista. Niinpä ilmestyi tämä epätavallinen tyyli, jossa hidas samba sekoitettiin jazziin, joka oli tuolloin erittäin suosittu.

Bossa nova -musiikin luovat nuoret brasilialaiset muusikot, jotka yrittivät löytää jotain uutta vanha aihe... Uuden tyylin luojina mainitaan muusikot João Gilberto, Antonio Carlos Jobim ja Luis Bonfa. Kului useita vuosia, ja 60-luvun alussa melodian suosion taustalla yritettiin useita yrityksiä tanssia sitä. Mutta kuten käytäntö on osoittanut, maata kiehtonut musiikki sopi paremmin kuunteluun kuin tanssimiseen. Useat tanssin versiot, jotka ilmestyivät spontaanisti vuoteen 1963 mennessä, eivät koskaan tulleet suosituiksi. Nuorten keskuudessa tehtiin vuonna 1963 kysely, joka osoitti, että kaikki pitivät musiikista, mutta melkein kukaan ei hyväksynyt tanssia. Kuten useimmat ihmiset selittivät, "tanssi oli liian nopeaa hidas tanssi ja samalla - liian hidas nopeaan tanssiin."

Bossa nova jatkoi puhtaasti musiikkia kunnes suosittu muusikko Sasha Distel, joka tuolloin etsi uusia melodioita tanssimiseen, ei kiinnittänyt häneen huomiota. Tuloksena syntyi tanssi, jossa yhdistettiin rumba, samba, merengue, mambo, conga ja yllättäen twist. Kerran tämän paritanssin ennustettiin olevan kierteen seuraaja, mutta ... lopulta siitä ei koskaan tullut suosittua. Bosa novalle on tyypillistä, että se rakentuu pääasiassa improvisaatiolle. Tässä tanssissa ei ole tiukkoja sääntöjä, paitsi yksi - kumppanien on katsottava toisiaan silmiin.

Ja Wikipedian materiaalit

Millä kriteereillä valitaan brasilialaisia ​​tanssijoita lomalle?

• on tyylikäs ja mieleenpainuva kuva, joka sopii luovaan suuntaan
• sinulla on kyky esitellä itsesi lavalta tai tanssilattialta
• pystyä näyttelemään emotionaalisesti jokaista liikettä
• on hyvät ammatilliset taidot
• hallita yleisöä salissa ja lavalla.

Kuinka arvioida brasilialaisten tanssijoiden ja tanssijoiden kykyjä ja olla tilaamatta "sikaa säkissä"?

Tutustuminen eteläamerikkalaisten etnisten tanssijoiden kanssa alkaa heidän työkokemuksensa ja ammatillisten taitojensa tutkimisesta. Sivuston sivuille kerätään ja julkaistaan ​​tietoa huomiosi arvoisista intohimoisista latinalaistanssiryhmistä.

Jokaisella ryhmällä on oma osio, jossa on kuvaus luomishistoriasta, ohjelmistosta, luettelo tapahtumista, joihin joukkue osallistui, esiintyjien koulutustaso. Sivulla näkyy myös luettelossa käytetty aika ja entisten asiakkaiden suositusten määrä. Tämä on myös eräänlainen arvio tanssijan kyvyistä. Tämä informaatio tuettu kuvilla ja julisteilla konserteista ja esityksistä. Muista katsoa videoita, joissa esiintyjät näkyvät töissä.

Tietysti laadukkaita viihdepalveluja tarjoavalla seurueella on joukko valokuva- ja videomateriaalia esitelläkseen itseään potentiaalisille asiakkaille esitteellisellä tavalla.

Jos rekisteröidyt sivustolle, et löydä vain hyödyllistä tietoa itsellesi, vaan voit myös tilata sinua kiinnostavia brasilialaisia ​​tanssijoita. Tätä varten sinun on täytettävä erityinen lomake ja odotettava järjestelmänvalvojan puhelua.

Jalkapallo ei ole ainoa nähtävyys, jonka vuoksi kannattaa tulla tähän maahan. Niinpä monet ihmiset tulevat Rioon kuumaan karnevaaliin vain nähdäkseen brasilialaisia ​​tansseja paikallisten kaunokaisten esittämänä. Monet uskovat, että twerk (pappien tanssi) keksittiin tässä maassa. Brasilia on kurvikkeiden tyttöjen maa, joita on synti olla liikuttamatta.

Itse asiassa regettonilla ja dancehallilla, joista twerk sai alkunsa, ei ole mitään tekemistä Brasilian kanssa - nämä tanssit ovat Antilleilta. Lisäksi brasilialaiset tanssit eivät ole vain karnevaalisambaa ja capoeiraa, vaan myös monia muita yhtä kuumia trendejä. Silti maa on suuri, joten tanssit vaihtelevat alueittain, ja kulttuurien sekoittuminen tuntui: afrikkalaiset, eurooppalaiset ja intiaanit loivat yhdessä todellisen Etelä-Amerikan ilmiön.

Samba

Yksi maan symboleista. He tanssivat sitä paitsi karnevaaleissa myös ympäri vuoden, joten voimme turvallisesti sanoa, että tämä ei ole vain tanssia, vaan elämäntapa. Joskus uskotaan, että samban lantion aistillinen heiluminen johtui siitä, että orjat tanssivat kahleissa: mikään, ei edes painavimmilla ketjuilla, voinut pysäyttää heidän tanssiaan. Itse asiassa, kuten monet Latinalaisen Amerikan tansseja Tämä syntyi neekerimusiikin ja -tanssin sekoituksesta eurooppalaisten (erityisesti portugalilaisten ja espanjalaisten) perinteiden kanssa. Tämä tyyli keksittiin 1800-luvulla, mutta koska se oli yksi vapauden symboleista, jota orjat niin kaivasivat, samba kiellettiin useiksi vuosiksi. Vasta toisen maailmansodan jälkeen tanssista tuli yksi valtavan ja dynaamisesti kehittyvän maan symboleista.

Samban sukulaisia ​​ovat matchish ja lambada, jotka olivat suosittuja leveysasteillamme. Mutta vain ensimmäinen oli suosittu 1920- ja 1930-luvuilla, ja Hienoin tunti toinen tuli 1980- ja 90-luvuilla. Kerran he halusivat sisällyttää lambadan Latinalaisen Amerikan ohjelmaan. juhlatanssia... Juhlatanssiohjelman samba ei tietenkään ole samanlainen kuin brasilialaiset kansantanssit, mutta temperamentti ja itsevarma luonne eivät ole kadonneet mihinkään. Sambatyylejä on monia, sanotaan, että jokaiseen karnevaaliin keksitään uusi, mutta suosituimmat ovat soolo samba no pe, samba di roda, jota tanssitaan ympyrässä ja capoeira valmistuu, sekä nuoret. ja temperamenttinen samba Ashe: todellinen improvisaatio afrikkalaisiin rytmeihin.

Maculele ja capoeira

Kamppailulajeista peräisin olevia tansseja, joissa on runsaasti akrobatiaa. Jos ensimmäinen on jo valloittanut koko maailman, makuule ei ole vielä kovin tunnettu. Maculele on neekeri-intialainen näyttävä tanssi, jota esitetään kepeillä tai viidakkoveitseillä sekä polttavilla soihtuilla. Legendan mukaan nämä ovat vain painitekniikoita, joilla paikalliset karkottivat portugalilaiset.Kaikki hänen liikkeensä suoritetaan neljässä tangossa, jotka voidaan lyödä pois kepillä tai veitsellä. Kaikkeen tähän liittyy rummutusta.

Capoeira-elementtejä on myös toisessa tanssissa - frevossa. Tämä on Pernambucon osavaltion tyyli, se kertoo kaikista tässä osavaltiossa tapahtuneista vallankumouksista ja sen asukkaiden taistelusta itsenäisyyden puolesta. Tämä sana käännetään kiehuvaksi, ja se suoritetaan kiihdytetyllä tahdilla ja epätavallisella lisävarusteella - sateenvarjolla.

Kamppailulajeja löytyy myös muista mustista tansseista Brasiliassa: kurkut ja quilombo, jotka kuvaavat paenneiden orjien ja valkoisten herrojen taisteluita.

Forra

Hän on myös kotoisin Pernambucosta, mutta hänen juurensa ovat piilossa eurooppalaisessa kantritanssissa ja polkassa... Tämä on paritanssi, joka keksittiin 1930-luvulla ja josta tuli sodan jälkeen suosittu koko maassa. Vammaisessa eli fohessa voit tuntea antillien tanssien (salsa, marenki), boleron, kalipson ja Ashen samban vaikutuksen. Foho on myös harmonikan, kolmion ja rummun soittama musiikkityyli. Laulujen teemat ovat vaihtelevia: työ, arkitodellisuus, nostalgia Afrikalle, rakkaus, toivo, intohimo, unelmat ...

On mielenkiintoista, että foho on tanssinut hyvin pitkään, mutta se saavutti koko Brasilian ja maailmanlaajuisen suosion vasta 1990-luvulla.

Funk

Tyyli on melko vanha ja puhtaasti neekerijuuret. Mutta siitä tuli suosittu Brasiliassa vasta 2000-luvun alussa megakaupunkien köyhien nuorten keskuudessa. Tietenkin tänä aikana funk sai kansallisia brasilialaisia ​​piirteitä, mutta nykyään sitä ei tanssita vain faveloissa, vaan myös juhlissa nuorille kaikista yhteiskuntaluokista.

Massa kansantansseja

Näitä on täälläkin, ja heidän suosikkisoittimiaan ovat alttoviulu. Niitä kutsutaan eri tavoin kullakin alueella: Riossa - giiba, Belo Horizonte - kosherete. Hyegansaksi kutsutut tanssiesitykset ovat kohtauksia merimiesten elämästä, ja hänen liikkeensä jäljittelevät purjeiden nostamista ja meritaistelut... Massiivinen kansantansseja säilytti paljon enemmän intialaisia ​​piirteitä kuin samba tai forro, mutta on myös tansseja puhtaasti afrikkalaisilla nimillä: mara-katu, batukazhes, candomblo, cbngos ja muut ...