Maalauksen historia: Karl Pavlovich Bryullovin "Pompejin viimeinen päivä". Rakkaan kloonit: viihdyttäviä faktoja Bryullovin kuuluisimmista maalauksista

Olemme tunteneet kuvan pitkään Karla Bryullova POMPEIIN VIIMEINEN PÄIVÄ, mutta emme pohtineet sitä yksityiskohtaisesti, halusin tietää sen historian ja tutkia kangasta yksityiskohtaisesti.

K. Bryullov. Pompejin viimeinen päivä. 1830-1833

KUVAN TAUSTAA.

Vuonna 1827 nuori venäläinen taiteilija Karl Bryullov saapui Pompejiin. Hän ei tiennyt, että tämä matka johtaisi hänet luovuuden huipulle. Pompejin näkemys hämmästytti hänet. Hän käveli kaikki kaupungin kolkat ja kolot, kosketti kiehuvasta laavasta karkeita seiniä, ja ehkä hänellä oli idea maalata kuva Pompejin viimeisestä päivästä.

Kuvan ideasta sen valmistumiseen kestää kuusi vuotta. Bryullov aloittaa tutkimuksella historiallisia lähteitä. Hän lukee tapahtumien silminnäkijän Plinius Nuoremman kirjeitä roomalaiselle historioitsijalle Tacitukselle.

Aitoutta etsiessään taiteilija kääntyy myös materiaalien puoleen arkeologisia kohteita, hän kuvaa joitain hahmoja niissä asennoissa, joissa Vesuviuksen uhrien luurangot löydettiin kovettuneesta laavasta.

Lähes kaikki esineet on Bryullov maalannut Napolilaisen museon aidoista esineistä. Säilyneet piirustukset, luonnokset ja luonnokset osoittavat, kuinka sinnikkäästi taiteilija etsi ilmaisuvoimaisinta sommittelua. Ja vaikka tulevan kankaan luonnos oli valmis, Bryullov ryhmittelee kohtauksen uudelleen noin tusina kertaa, muuttaa eleitä, liikkeitä, asentoja.

Vuonna 1830 taiteilija aloitti työskentelyn suurella kankaalla. Hän kirjoitti niin henkisen jännityksen rajalla, että tapahtui, että hänet kirjaimellisesti vietiin ulos studiosta sylissään. Lopulta, vuoden 1833 puolivälissä, kangas oli valmis.

Vesuviuksen purkaus.

Tehdään pieni poikkeama tutustuaksemme tapahtuman historiallisiin yksityiskohtiin, jotka näemme kuvassa.

Vesuviuksen purkautuminen alkoi iltapäivällä 24. elokuuta 1979 ja kesti noin päivän, minkä todistavat jotkin Plinius nuoremman "kirjeiden" säilyneet käsikirjoitukset. Se johti kolmen kaupungin – Pompejin, Herculaneumin, Stabian ja useiden pienten kylien ja huviloiden – kuolemaan.

Vesuvius herää ja kaataa kaikenlaisia ​​vulkaanisen toiminnan tuotteita ympäröivään avaruuteen. Vapina, tuhkahiutaleet, taivaalta putoavat kivet - kaikki tämä yllätti Pompejin asukkaat.

Ihmiset yrittivät piiloutua taloihin, mutta kuolivat tukehtumiseen tai raunioiden alle. Joku on kuollut sisään julkisilla paikoilla- teattereissa, markkinoilla, foorumeilla, temppeleissä, joku - kaupungin kaduilla, joku - jo sen rajojen ulkopuolella. Suurin osa asukkaista kuitenkin onnistui lähtemään kaupungista.

Kaivausten aikana kävi ilmi, että kaupungeissa kaikki oli säilynyt sellaisena kuin se oli ennen purkausta. Kadut, talot täysin kalusteineen, ihmisten ja eläinten jäännökset, jotka eivät ehtineet paeta, löytyi monen metrin tuhkan alta. Purkauksen voima oli sellainen, että sen tuhka lensi jopa Egyptiin ja Syyriaan.

Pompejin 20 000 asukkaasta noin 2 000 kuoli rakennuksissa ja kaduilla. Suurin osa asukkaista lähti kaupungista ennen katastrofia, mutta kuolleiden jäännökset löytyvät kaupungin ulkopuolelta. Siksi kuolleiden tarkkaa määrää ei voida arvioida.

Purkaukseen kuolleiden joukossa oli Plinius Vanhin tieteellisestä kiinnostuksesta ja halusta auttaa purkauksesta kärsiviä ihmisiä, joka yritti lähestyä Vesuviusta laivalla ja päätyi yhteen katastrofin keskuksista - klo. Stabia.

Plinius Nuorempi kuvaa, mitä tapahtui 25. päivänä Misenossa. Aamulla musta tuhkapilvi alkoi lähestyä kaupunkia. Asukkaat pakenivat kauhuissaan kaupungista merenrantaan (luultavasti myös kuolleiden kaupunkien asukkaat yrittivät tehdä samoin). Tietä pitkin juokseva joukko joutui pian täydelliseen pimeyteen, kuului lasten huutoja ja huutoja.

Ne, jotka putosivat, talloivat perässä. Minun täytyi ravistaa tuhkaa pois koko ajan, muuten henkilö nukahti välittömästi, eikä lepäämään istuneilla ollut mahdollisuutta nousta. Tätä jatkui useita tunteja, mutta iltapäivällä tuhkapilvi alkoi haihtua.

Plinius palasi Misenoon, vaikka maanjäristykset jatkuivat. Iltaan mennessä purkaus alkoi laantua, ja 26. päivän iltaan mennessä kaikki oli laantunut. Plinius Nuorempi oli onnekas, mutta hänen setänsä on erinomainen tiedemies, kirjailija luonnonhistoria Plinius Vanhin - kuoli purkauksen aikana Pompejissa.

Sanotaan, että luonnontieteilijän uteliaisuus petti hänet, hän jäi kaupunkiin tarkkailemaan. aurinko ohi kuolleita kaupunkeja- Pompeiji, Stabia, Herculaneum ja Octavianum - se näytti vasta 27. elokuuta. Vesuvius on purkautunut tähän päivään asti vähintään, kahdeksan kertaa. Lisäksi vuosina 1631, 1794 ja 1944 purkaus oli melko voimakas.

KUVAUS.

Musta pimeys leijui maan päällä. Verenpunainen hehku maalaa taivaan lähellä horisonttia, ja sokaiseva salaman välähdys rikkoo hetkellisesti pimeyden. Kuoleman edessä paljastuu ihmissielun olemus.

Täällä nuori Plinius suostuttelee maahan kaatuneen äitinsä keräämään voimansa ja yrittämään paeta.

Tässä pojat kantavat vanhaa miestä harteillaan yrittäen nopeasti viedä kallisarvoisen taakan turvalliseen paikkaan.

Nostaen kätensä murenevaa taivasta kohti, mies on valmis suojelemaan rakkaitaan rinnallaan.

Lähistöllä on polvistuva äiti lasten kanssa. Miten sanoinkuvaamattomalla hellyydellä he kumartuvat yhteen!

Niiden yläpuolella on kristitty paimen risti kaulassa, taskulamppu ja suitsutusastia käsissään. Rauhallisella pelottomuudella hän katselee liekehtivää taivasta ja entisten jumalien murenevia patsaita.

Ja kankaan syvyyksissä häntä vastustaa pakanapappi, joka juoksee peloissaan alttari kainalossaan. Tämä hieman naiivi allegoria julistaa edut kristillinen uskonto lähtevän pakanan yli.

Mies, joka nosti kätensä taivaalle, yrittää suojella perhettään. Hänen vieressään on polvistuva äiti, jolla on lapsia, jotka etsivät häneltä suojaa ja apua.

Vasemmalla taustalla on joukko pakolaisia ​​Skauruksen haudan portailla. Siinä huomaamme taiteilijan säästävän arvokkainta - laatikon siveltimillä ja maaleilla. Tämä on Karl Bryullovin omakuva.

Mutta hänen silmissään se ei ole niinkään kuoleman kauhu kuin taiteilijan tarkka huomio, jota kauhea spektaakkeli pahentaa. Hän kantaa päässään arvokkainta esinettä - laatikkoa, jossa on maaleja ja muita maalaustarvikkeita. Näyttää siltä, ​​että hän hidasti askeleitaan ja yrittää muistaa kuvan, joka avautui hänen eteensä. Yu.P. Samoilova toimi mallina tytölle, jolla oli kannu.

Näemme sen muissa kuvissa.Tämä ja nainen murskattiin kuoliaaksi, levittäytyi jalkakäytävälle, jossa hänen vieressään on elävä lapsi - kankaan keskellä; ja äiti, joka houkuttelee tyttäriään luokseen, kuvan vasemmassa kulmassa.

Nuori mies pitää rakastettuaan, hänen silmissään on epätoivo ja toivottomuus.

Monet taidehistorioitsijat pitävät kuolleen äidin lähellä makaavaa pelokasta lasta kankaalle keskeisinä henkilöinä. Täällä näemme surua, epätoivoa, toivoa, vanhan maailman kuolemaa ja kenties uuden syntymistä. Tämä on elämän ja kuoleman vastakkainasettelu.

Jalo nainen yritti paeta nopeilla vaunuilla, mutta kukaan ei voi paeta Karaa, kaikkia täytyy rangaista synneistään. Toisaalta näemme peloissaan lapsen, joka Kaikkea vastoinkäymisiä hän selviytyi elvyttääkseen kaatuneen rodun. Mutta mikä on hänen edelleen kohtalo emme todellakaan tiedä, ja voimme vain toivoa onnellista loppua.

Häntä sureva vauva on allegoria uudesta maailmasta, elämän ehtymättömän voiman symboli.

Kuinka paljon kipua, pelkoa ja epätoivoa ihmisten silmissä.

"Pompejin viimeinen päivä" vakuuttaa siitä pääarvo maailmassa on mies. Bryullov asettaa luonnon tuhoavat voimat vastakkain ihmisen henkisen suuruuden ja kauneuden kanssa.

Klassismin estetiikasta kasvatettu taiteilija pyrkii antamaan sankareilleen ihanteellisia piirteitä ja plastista täydellisyyttä, vaikka tiedetään, että Rooman asukkaat poseerasivat monille heistä.

Nähdessään tämän teoksen ensimmäistä kertaa jokainen katsoja ihailee sen valtavaa mittakaavaa: kankaalle, jonka pinta-ala on yli kolmekymmentä neliömetriä, taiteilija kertoo tarinan monista elämistä, joita katastrofi yhdistää. Näyttää siltä, ​​että kankaalle ei ole kuvattu kaupunkia, vaan koko maailma, joka kokee kuolemaa.

KUVAN HISTORIA

Syksyllä 1833 maalaus ilmestyi Milanon näyttelyyn ja aiheutti ilon ja ihailun räjähdyksen. Vielä suurempi voitto odotti Bryullovia kotona. Eremitaasissa ja sitten Taideakatemiassa näytteillä olevasta maalauksesta tuli isänmaallisen ylpeyden aihe. A.S. toivotti hänet innokkaasti tervetulleeksi. Pushkin:

Vesuvius zev avautui - savua nousi mailassa - liekki
Laajalti kehitetty kuin taistelulippu.
Maa huolestuttaa - huikeista pylväistä
Idolit putoavat! Pelon ohjaama kansa
Väkijoukot, vanhat ja nuoret, tulehtuneen tuhkan alla,
Kiven alta sade loppuu rakeista.

Bryullovin maalauksen maailmanlaajuinen maine todellakin tuhosi ikuisesti sen halventavan asenteen venäläisiä taiteilijoita kohtaan, joka vallitsi jopa itse Venäjällä. Aikalaisten silmissä Karl Bryullovin työ oli todiste kansallisen taiteellisen neron omaperäisyydestä.

Bryullovia verrattiin mahtaviin italialaisten mestareiden toimesta. Runoilijat omistivat hänelle runoja. Häntä tervehdittiin taputuksin kadulla ja teatterissa. Vuotta myöhemmin Ranskan taideakatemia palkitsi taiteilijan maalauksesta kultamitali Pariisin salonkiin osallistumisensa jälkeen.

Vuonna 1834 maalaus "Pompejin viimeinen päivä" lähetettiin Pietariin. Alexander Ivanovich Turgenev sanoi, että tämä kuva oli Venäjän ja Italian kunnia. E. A. Baratynsky sävelsi tähän tilaisuuteen kuuluisa aforismi: "Pompejin viimeisestä päivästä tuli ensimmäinen päivä venäläiselle harjalle!".

Nikolai I kunnioitti taiteilijaa henkilökohtaisella yleisöllä ja palkitsi Charlesin laakeriseppeleellä, jonka jälkeen taiteilijaa kutsuttiin "Charlemagne".

Anatoli Demidov esitteli maalauksen Nikolai I:lle, joka esitteli sen Taideakatemiassa oppaana aloitteleville maalareille. Venäläisen museon avaamisen jälkeen vuonna 1895 kangas siirtyi sinne, ja suuri yleisö pääsi siihen käsiksi.

Keskiaikaiset kristityt pitivät Vesuviusta lyhyimpana tienä helvettiin. Eikä ilman syytä: ihmiset ja kaupungit kuolivat sen purkauksista useammin kuin kerran. Mutta tunnetuin Vesuviuksen purkaus tapahtui 24. elokuuta 79 jKr. Ja se oli muinaisen roomalaisen Pompejin kaupungin viimeinen päivä.

Tiedämme hänestä roomalaisen poliitikon ja kirjailijan Gaius Plinius Caecilius Secundusin, joka tunnetaan historiassa paremmin nimellä Plinius nuorempi, sanoista. Kirjeissä historioitsija Publius Cornelius Tacitukselle hän kuvaili purkausta:

Pilvi oli männyn muotoinen: ikään kuin runko nousisi ylös, ja siitä oksat näyttivät poikkeavan joka suuntaan. Paikoin oli valoisaa. valkoinen väri, paikoin likaisissa paikoissa, ikään kuin maasta ja tuhkasta.

Mutta harvat ihmiset maailmassa lukevat "Kirjeitä Tacitukselle". Ja silti kaikki koulussa opiskellut tietävät Vesuviuksen purkauksesta vuonna 79. Auttoi… art.

Vesuvius avasi nielun - savu purskahti ulos mailassa - liekki
Laajalti kehitetty kuin taistelulippu.

Maa huolestuttaa - huikeista pylväistä

Idolit putoavat! Pelon ohjaama kansa

Kivisateen alla, tulehtuneen tuhkan alla,

Väkijoukot, vanhat ja nuoret, juoksevat ulos kaupungista...

Pushkinin kuvaaman kuvan näkivät kaikki ja useammin kuin kerran - Venäjän valtionmuseossa tai kopioissa. Tämä on Gogolin mukaan "maalauksen kirkas ylösnousemus" - "Pompejin viimeinen päivä". Alexander Bryullov vieraili tuhkan peittämän kaupungin kaivauksissa ja teki Napolin kuninkaan luvalla luonnoksia ja mittauksia. Ja hän ehdotti juoni veljelleen Karlille.

Ja toiset sanovat, että Karl Pavlovich Bryullov näki majesteettisen Vesuviuksen panoraaman Sorrenton niemimaalta. Ja hän sai idean kirjoittaa purkauksensa. Venäläinen taiteilija ja taidehistorioitsija Alexander Benois ajatteli toisin: maalauksen idea syntyi Bryullovilta samannimisen oopperan vaikutuksesta italialainen säveltäjä Giovanni Pacini. Älkäämme unohtako asiakasta, varsinkin kun tämä on kuuluisa San Donaton prinssi venäläisestä Demidov-perheestä - hyväntekeväisyyshenkilö, tutkija ja filantrooppi.

Mutta oli miten oli, kiitos Karl Bryullovin ja Anatoli Demidovin tuen, näemme omakohtaisesti Pompejin tragedian - pienen mutta rikkaan eteläisen lomakeskuksen, jossa on kaksi teatteria ja 35 bordellia. Tulivuorella tanssivien huolimattomuuden tragedia: vuonna 62 voimakkaat vapinat varoittivat Pompeijia uhkaavasta katastrofista. Mutta kaupunkilaiset pysyivät kuuroina ja rakensivat raunioitetun kaupungin uudelleen.

Luonto ei antanut anteeksi ajattelemattomuutta. Elokuun 24. päivänä 79, tyypillisenä aurinkoisena kesäpäivänä, Vesuvius puhui. Ja hän puhui melkein päivän, peittäen kadut, talot kaikkine kalusteineen ja kaksituhatta ihmistä kaupungin 2000:nnesta väestöstä usean metrin paksuisella tuhkakerroksella. Loput pakenivat: tämä pako kuolemasta kuvasi Bryullovia.

Kohtalon murtuminen paljastaa hahmot. Välittävät pojat kantavat heikkoa isää pois helvetistä. Äiti peittää lapset. Epätoivoinen nuori mies, joka on kerännyt viimeiset voimansa, ei päästä irti kallisarvoisesta lastista - morsiamesta. Ja komea mies valkoisella hevosella kiiruhtaa pois yksin: mieluummin pelastaa itsensä, rakkaansa. Vesuvius esittelee armottomasti ihmisille paitsi heidän sisäpuolensa myös omaansa. 30-vuotias Karl Bryullov ymmärsi tämän täydellisesti. Ja näytti meille.

"Ja siellä oli" Pompejin viimeinen päivä "Venäjän harjalle ensimmäinen päivä" , - iloitsi runoilija Jevgeni Baratynski. Todellakin: kuva tervehdittiin voitokkaasti Roomassa, missä hän sen maalasi, ja sitten Venäjällä, ja Sir Walter Scott kutsui kuvaa hieman mahtipontisesti "epätavalliseksi, eeppiseksi".

Ja menestystä tuli. Ja maalauksia ja mestareita. Ja syksyllä 1833 maalaus ilmestyi Milanon näyttelyyn ja Karl Bryullovin voitto saavutti korkeimman pisteensä. Venäläisen mestarin nimi tuli heti tunnetuksi koko Italian niemimaalla - päästä toiseen. Italialaisissa sanomalehdissä ja aikakauslehdissä painettiin innostuneita arvioita "Pompejin viimeisestä päivästä" ja sen kirjoittajasta. Bryullov sai suosionosoitukset kadulla, he antoivat seisovia aplodeja teatterissa. Runoilijat omistivat hänelle runoja. Matkojen aikana Italian ruhtinaskuntien rajoilla hänen ei vaadittu esittämään passia - uskottiin, että jokaisen italialaisen täytyi tuntea hänet näön kautta.

Kirjailija Karl Pavlovich Bryullovin teos "Pompejin viimeinen päivä" on yksi Venäjän historian tunnetuimmista maalauksista. maalaus XIX vuosisadalla. Kuvan ytimessä on kohtaus, joka havainnollistaa majesteettisen Pompejin kaupungin asukkaiden surullista kohtaloa vuonna 79 eaa., kun uinuva Vesuvius-tulivuori heräsi ja puhalsi purkauksellaan kaupungin pois maan päältä.

Bryullov, välittääkseen tämän kaikki vivahteet historiallinen tapahtuma, meni tuhoutuneen Pompejin kaivauksiin, ja kaikilla kankaalla kuvatuilla yksityiskohdilla ja esineillä on todellinen olemus, koska ne siirrettiin kokonaan Napolilaisen museon alkuperäisistä.

Kanvaa luodessaan kirjoittaja valitsi maalien tärkeimmät kirkkaan punaiset ja mustat värit, jotka antavat kuvalle kaiken todellisten meneillään olevien tapahtumien kauhun. Kirkas salaman välähdys valaisee kaupungin ja sen asukkaat, joka on sidottu Vesuviuksen aukosta vuotavan tuhkan ja laavan varjoon. Ihmiset, jotka ovat hukkuneet nykytilanteeseen, eivät tiedä mitä tehdä, ja heidän paniikkikuvansa välittävät tämän täydellisesti.

Bryullov onnistui välittämään asukkaiden traagisen kohtalon ja heidän väistämättömän kuolemansa. Jokaisessa ihmiskuvien katseessa näkyy tulevaisuuden kärsimyksen pelko ja tapahtumien väistämätön kulku. Jotkut heistä katsovat taivaalle toivoen, että heidän todellinen jumalansa voi pelastaa heidät ja pyytää armoa. Jokainen kuvan kuva on ainutlaatuinen. Äiti halaa kahta pientä lastaan ​​yrittäen suojella heitä salamoilta, nuoret kaverit auttavat vanhaa miestä piiloutumaan suojaan ja kantamaan häntä harteillaan, kaveri yrittää saada nuoren naisen järkiinsä ja yhdessä hänen kanssaan haluaa löytää paikka paeta.

Kuvan keskelle kirjailija maalasi naisen, joka ei päässyt pakoon, ja hänen vauvansa kaikella voimallaan huutaen yrittää tavoittaa elämästä lähteneen kylmän ruumiinsa. Jokaisen paljastetun kuvan myötä tämän tilanteen koko toivottomuus tulee ymmärrettävämmäksi - kukaan muu kuin ihmiset itse eivät voi auttaa heitä, ja heidän keskittymiskyvyttömyytensä ja valmistautumattomuutensa saavat heidät pelkoon ja pakenemaan tuntemattomiin suuntiin lähestyvästä tulisesta laavasta.

Kirjoittaja pystyi välittämään sellaisen henkilön henkisen kauneuden, joka yrittää vastustaa kauhistuttavia luonnonvoimia. Vallitsevasta tilanteesta huolimatta jotkut asukkaat yrittävät kaikin voimin auttaa toisiaan, ennen kaikkea pysyen persoonana, "Miehenä" isolla kirjaimella.

Kuvaus 2

Tiedetään, että Bryullov itse vieraili Pompejissa, Vesuviuksen purkauksen tuhoamassa kaupungissa, ja siellä oleskelunsa aikana hän teki monia luonnoksia ja luonnoksia tulevaa maalausta varten. Hänet hämmästytti luonnon tuhoisa voima ja se, mihin se pystyy. Tämän vaikutuksen alaisena hän pystyi todella luomaan maailmankulttuurin ja maalauksen mestariteoksen.

Tässä kankaassa vallitsevat tummat synkät värit: ruskea, musta, likainen keltainen. Verenpunainen taivas ei lupaa hyvää. Itse tulivuori ei näy katsojille. Sen uhkaavat ääriviivat mustautuvat taustalla. Luodessaan kuplivaa laavaa Karl Petrovich Bryullov käyttää kirkkaan punaista väriä, jotta tulivuoren tuuletusaukosta kuvatut kuplivan lietteen roiskeet erottuvat tummaa taivasta vasten.

Rakennukset romahtavat ympäriltä. Kerran upeat tyttöjen patsaat putoavat Pompejin onnettomien asukkaiden päälle. Myös rakennukset muodostavat kivipalikat taipuvat putoamaan maahan. Kankaan oikealla reunalla romahtavien rakennusten vieressä näkyy mies hevosen selässä. Pelästynyt eläin yrittää päästä eroon häiritsevästä ratsastajasta kiirehtiäkseen pois vaarasta. Hevosen ympärillä oli porukkaa. Nuoret yrittävät kestää vanhaa miestä ja suojella häntä lähestyvältä luonnonkatastrofilta. Lähistöllä toinen mies yrittää auttaa iäkästä naista nousemaan seisomaan. Hänen kasvoillaan näkyy nöyryys, väistämättömän kuoleman hyväksyminen.

Keskellä on kuollut kaunotar. Hänen jalokivet ovat hajallaan hänen elottomassa ruumiissaan, ja hänen ylelliset viittansa ovat repeytyneet. Käyttämällä tätä kuvaa Bryullov osoittaa jälleen kerran aineellisen vaurauden turhuuden. Pelästynyt lapsi makaa tytön päällä. Hän ei ymmärrä, miksi äiti ei vieläkään nouse. Kuvan vasemmalla puolella ihmiset yrittävät pelastaa asioita. Peloissaan nuoret miehet ja naiset yrittävät piiloutua käsillään uhkaavalta luonnonkatastrofilta.

Kaikesta kuvan synkkyydestä huolimatta ihmiset osoittautuivat hyvin eläviksi. Näyttää siltä, ​​​​että he aikovat hämmentää, juosta ympäri kuvaa toivoen pelastavansa henkensä.

Kun mainitaan Karl Petrovich Bryullovin nimi, monet muistavat sellaisia ​​venäläisen maalauksen mestariteoksia kuin " Italialainen iltapäivä”, “Ratsunainen”, muotokuvia kuuluisat ihmiset. Juonien osalta taiteilija kääntyi kirjallisia teoksia(esim. "Ennustava Svetlana", joka perustuu Žukovskin balladiin "Svetlana"), sekä myytteihin ("Narcissus katsomassa veteen") ja historiaan ("Inessa de Castron kuolema"). Myös maalaus "Pompejin viimeinen päivä" kuuluu jälkimmäiseen genreen.

Koostumuskuvaus Bryullovin maalauksesta Pompejin viimeinen päivä

Kirjoittaja käyttää melko rohkeita värejä näyttääkseen kuvan niin pelottavammalta kuin se todellisuudessa on saattanut olla. Kauhea tragedia, joka vaati monia ihmishenkiä, kaupungin ja koko kulttuurin. Katsoessamme kuvaa tunnemme sen syvyyden ja tapahtuvan tilan, ikään kuin olisimme kuvan sisällä ja koemme tämän tarinan yhdessä Pompejin asukkaiden kanssa.

Maalaus kuvaa monia ihmisiä, joiden elämä on jo tuomittu. Vasemmassa kulmassa näemme kirjailijan itsensä ja kolme kertaa Bryullovin rakkaan, kreivitär Samoilovan kasvot - tyttö kannun kanssa, maastunut nainen jalkakäytävällä lapsen kanssa ja nainen vasemmassa nurkassa lapsiaan halamassa.

Kirjoittajalta kesti 3 vuotta miettiä ja kuvata kaikki ideansa. Kuva kuvaa hyvin selkeästi ihmisten monipuolista käyttäytymistä lähestyvän kuoleman edessä. Poikia, jotka vievät isänsä pois. Äiti polvillaan ja hänen lapsensa lähellä, jotka hakevat hänen apuaan. Nuori mies suostuttelee äitiään nousemaan ylös ja jatkamaan juoksemista. Pappi, joka katsoo rohkeasti ja rauhallisesti lähestyvää kauhua ja kuinka taivaasta tullut tuli huuhtoo pois hänen jumalansa. Joukko pakolaisia. Työkalujaan keräävä taiteilija on Bryullovin omakuva. Makaava nainen kuvan keskellä ja vauva, joka suree äitinsä menetystä ymmärtämättä väistämättömän kuolemansa välitöntä.

Taustalla taiteilija kuvaa itse tulivuorta yksityiskohtaisesti. Tuli ja laava, jotka ikään kuin putoavat ihmisten päälle taivaasta. Salama repii läpi taivaan ja ihmishenkiä puoliksi.

Bryullov muistuttaa tällä kuvalla, että tärkeintä tässä maailmassa on ihminen ja hänen rakkaansa. Kuin hetkessä satunnainen henkilö voi joutua sattuman uhriksi ja menettää sekunneissa kaiken, mukaan lukien sukulaiset, ystävät ja jopa oman henkensä, samalla kun hän on täysin voimaton elementtejä vastaan.

Kuvaus maalauksen Pompejin viimeinen päivä tunnelmasta

Suosittuja aiheita tänään

• Sävellys perustuu Shishkinin maalaukseen Syksymaisema

  Melkein kaikki tämän taiteilijan maalaamat maalaukset ilmentävät luontomme ja alkuperäisten avaruuksien ainutlaatuisuutta, mestarin taitavalla kädellä vangitsevat still-kuvan, joka on täynnä luonnon virtaavia ääniä, tuoksuja ja liikkeitä.

• Sävellys pohjautuu maalaukseen Winter Sun Yuon 4, Grade 6

  Kanvas kuvaa hiljaista talvipäivää. Päivä lähenee jo loppuaan ja aurinko paistaa täydestä voimastaan. Jostain syystä minusta tuntuu, että tämä on auringonlasku. Koska aurinko muuttuu punaiseksi auringonlaskun aikaan. Taivas syvän sininen

Karl Bryullov. Pompejin viimeinen päivä. 1833 Venäjän valtionmuseo

Ilmaus "Pompejin päivän viestit" on kaikkien tiedossa. Koska tämän kuolema muinainen kaupunki kerran näyttelijä Karl Bryullov (1799-1852)

Niin paljon, että taiteilija koki uskomattoman voiton. Ensin Euroopassa. Loppujen lopuksi hän maalasi kuvan Roomassa. Italialaiset tungosivat hänen hotellinsa ympärillä saadakseen kunnian tervehtiä neroa. Walter Scott istui kuvan ääressä useita tunteja hämmästyneenä ydintä myöten.

Ja mitä Venäjällä tapahtui, on vaikea kuvitella. Loppujen lopuksi Bryullov loi jotain, mikä nosti välittömästi venäläisen maalauksen arvostuksen ennennäkemätön korkeus!

Ihmisjoukkoja kävi katsomassa kuvaa yötä päivää. Bryullov palkittiin henkilökohtaisella yleisöllä Nikolai I:n kanssa. Lempinimi "Charlemagne" oli juurtunut tiukasti hänen taakseen.

Vain Alexandre Benois uskalsi arvostella Pompeja, kuuluisa historioitsija 1800- ja 1900-luvun taidetta. Lisäksi hän kritisoi erittäin julmasti: "Tehokkuus ... Maalausta jokaiseen makuun ... Teatralinen äänenvoimakkuus ... Rytkyefektit ..."

Mikä sitten iski enemmistöön niin paljon ja ärsytti Benoitia niin paljon? Yritetään selvittää se.

Mistä Bryullov sai juonen?

Vuonna 1828 nuori Bryullov asui ja työskenteli Roomassa. Vähän ennen tätä arkeologit aloittivat kolmen Vesuviuksen tuhkan alla kuolleen kaupungin kaivaukset. Kyllä niitä oli kolme. Pompeiji, Herculaneum ja Stabiae.

Euroopalle tämä oli uskomaton löytö. Itse asiassa ennen sitä muinaisten roomalaisten elämä tunnettiin hajanaisista kirjallisista todistuksista. Ja tässä on peräti 3 kaupunkia, joita on tapettu 18 vuosisadan ajan! Kaikki talot, freskot, temppelit ja yleiset wc:t.

Bryullov ei tietenkään voinut ohittaa tällaista tapahtumaa. Ja meni kaivauspaikalle. Siihen mennessä Pompeji oli parhaiten siivottu. Taiteilija oli niin hämmästynyt näkemästään, että hän melkein heti ryhtyi työhön.

Hän työskenteli erittäin tunnollisesti. 5 vuotta. Suurin osa aika, jonka hän käytti materiaalien, luonnosten keräämiseen. Itse työ kesti 9 kuukautta.

Bryullov-dokumentti

Huolimatta kaikesta "teatterillisuudesta", josta Benois puhuu, Bryullovin kuvassa on paljon totuutta.

Toimintapaikkaa ei ole mestari keksinyt. Sellainen katu on itse asiassa Pompejin Herculaneus-portilla. Ja temppelin rauniot ja portaat ovat edelleen siellä.

Ja taiteilija tutki henkilökohtaisesti kuolleiden jäänteitä. Ja hän löysi joitakin sankareita Pompejista. Esimerkiksi kuollut nainen halaa kahta tytärtään.

Yhdeltä kadulta löydettiin vaunun pyöriä ja hajallaan olevia koristeita. Joten Bryullov sai idean kuvata jalon pompeilaisen kuolemaa.

Hän yritti paeta vaunuissa, mutta maanjäristys löi jalkakäytävästä mukulakiven, ja pyörä törmäsi siihen. Bryullov kuvaa traagisimman hetken. Nainen putosi vaunuista ja kuoli. Ja hänen vauvansa, joka selvisi kaatumisen jälkeen, itkee äidin ruumista.

Löydetyistä luurangoista Bryullov näki myös pakanapapin, joka yritti viedä omaisuutensa mukaansa.

Hän osoitti kankaalla hänen pitävän tiukasti pakanallisten rituaalien ominaisuuksia. Ne koostuvat arvometallit niin pappi otti heidät mukaansa. Hän ei näytä kovin suotuisassa valossa verrattuna kristilliseen pappiin.

Voimme tunnistaa hänet rinnassa olevasta rististä. Hän katsoo rohkeasti raivoavaa Vesuviusta. Jos tarkastellaan niitä yhdessä, on selvää, että Bryullov nimenomaan vastustaa kristinuskoa pakanallisuudelle, ei kannata jälkimmäistä.

"Oikein" myös kuvan rakennukset ovat romahtamassa. Vulkanologit väittävät, että Bryullov kuvasi 8 pisteen maanjäristystä. Ja erittäin luotettava. Näin rakennukset hajoavat tämän voimakkaan tärinän aikana.

Bryullovin valaistus on myös hyvin harkittu. Vesuviuksen laava on niin kirkas tausta, kyllästää rakennukset niin punaisella värillä, että ne näyttävät palavan.

Jossa etualalla valaisee salaman välähdyksen aiheuttaman valkoisen valon. Tämä kontrasti tekee tilasta erityisen syvän. Ja samalla uskottavaa.

Testaa itsesi: vastaa verkkokyselyyn

Bryullov, teatterijohtaja

Mutta ihmisten kuvassa uskottavuus loppuu. Tässä Bryullov on tietysti kaukana realismista.

Mitä näkisimme, jos Bryullov olisi realistisempi? Tulee kaaos ja sekasorto.

Meillä ei olisi mahdollisuutta harkita jokaista hahmoa. Näkisimme heidät kohtauksissa ja lähdöissä: jaloissa, käsissä, jotkut makaavat muiden päällä. Ne olisivat olleet jo melko likaisia ​​noella ja lialla. Ja kasvot olisivat vääntyneet kauhusta.

Ja mitä me näemme Bryullovissa? Sankariryhmät on järjestetty niin, että voimme nähdä jokaisen heistä. Jopa kuoleman edessä ne ovat jumalallisen kauniita.

Joku pitelee tehokkaasti kasvattavat hevoset. Joku peittää päänsä tyylikkäästi astioilla. Joku pitää kauniisti rakastettu.

Kyllä, ne ovat kauniita, kuin jumalat. Silloinkin, kun heidän silmänsä ovat täynnä kyyneleitä lähestyvästä kuolemasta.

Mutta Bryullov ei idealoi kaikkea siinä määrin. Näemme yhden hahmon yrittävän saada putoavia kolikoita. Pysyi pikkumainen vielä tässäkin hetkessä.

kyllä ​​se teatteriesitys. Tämä on katastrofi, esteettisin. Tässä Benoit oli oikeassa. Mutta vain tämän teatraalisuuden ansiosta emme käänny pois kauhuissamme.

Taiteilija antaa meille mahdollisuuden tuntea myötätuntoa näitä ihmisiä kohtaan, mutta ei vahvasti uskoa, että he kuolevat hetkessä.

Se on pikemminkin kaunis legenda kuin karu todellisuus. Se on lumoavan kaunis. Riippumatta siitä, kuinka jumalanpilkkaa se kuulostaa.

Henkilökohtainen elokuvassa "Pompejin viimeinen päivä"

Bryullovin henkilökohtaiset kokemukset näkyvät myös kuvassa. Voit nähdä, että kaikilla kankaan päähenkilöillä on samat kasvot.

Eri ikäisinä, eri ilmeillä, mutta tämä on sama nainen - kreivitär Julia Samoilova, taidemaalari Bryullovin elämän rakkaus.

He tapasivat Italiassa. Kävimme jopa Pompejin raunioilla yhdessä. Ja sitten heidän romanssinsa kesti ajoittain pitkät 16 vuotta. Suhteesta olivat vapaita, eli hän ja hän antoivat muiden viedä itsensä pois.

Bryullov onnistui jopa menemään naimisiin tänä aikana. Totuus erosi nopeasti, kirjaimellisesti 2 kuukauden kuluttua. Vasta häiden jälkeen hän sai tietää kauhean salaisuutensa uusi vaimo. Hänen rakastajansa oli hänen oma isänsä, joka halusi pysyä tässä asemassa myös tulevaisuudessa.

Tällaisen shokin jälkeen vain Samoilova lohdutti taiteilijaa.

He erosivat ikuisesti vuonna 1845, kun Samoilova päätti mennä naimisiin erittäin komean kanssa oopperalaulaja. Hänen perheen onnea ei myöskään kestänyt kauaa. Kirjaimellisesti vuotta myöhemmin hänen miehensä kuoli kulutukseen.

Hän meni naimisiin Samoilovan kanssa kolmannen kerran vain saadakseen takaisin kreivitärnittelin, jonka hän menetti avioliiton johdosta laulajan kanssa. Maksoi koko elämäni hienoa sisältöä miehensä asumatta hänen kanssaan. Siksi hän kuoli lähes täydellisessä köyhyydessä.

Niistä ihmisistä, jotka todella olivat kankaalla, voit edelleen nähdä itse Bryullovin. Myös taiteilijan roolissa, joka peittää päänsä sivellin- ja maalilaatikolla.

Tee yhteenveto. Miksi "Pompejin viimeinen päivä" on mestariteos

"Pompejin viimeinen päivä" on monumentaalinen kaikin puolin. Valtava kangas - 3 x 6 metriä. Kymmeniä hahmoja. Paljon yksityiskohtia, joista voit tutkia antiikin roomalaista kulttuuria.

"Pompejin viimeinen päivä" on tarina katastrofista, kerrottu erittäin kauniisti ja tehokkaasti. Hahmot esittivät osuutensa hylättynä. Erikoistehosteet - päällä korkein taso. Valaistus on ilmiömäinen. Tämä on teatteria, mutta ammattiteatteria.

Venäläisessä maalauksessa kukaan muu ei voisi maalata sellaista katastrofia. Länsimaisessa maalauksessa "Pompeijia" voi verrata vain Géricault'n "Medusan lauttaan".

Ihminen pyrkii aina kauneuteen, se on hänen olemuksensa. Ja hän tutkii innokkaasti menneisyyttä, oppii siitä, työskentelee virheiden parissa, koska ilman tätä tulevaisuus on mahdoton. Esimerkki tästä taiteen ja historian yhdistelmästä on maalaus "Pompejin viimeinen päivä", jonka on maalannut loistava taiteilija vuosina 1830-1833. Mitä siinä on kuvattu, kuinka taidemaalari työskenteli ja mitä hän halusi välittää, tarkastelemme artikkelissamme.

Muutama sana kirjailijasta

Maalauksen "Pompejin viimeinen päivä" maalasi 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla Karl Bryullov. Hän syntyi Pietarissa akateemikko-veistäjäperheeseen, ja intohimo taiteeseen vaikutti lapsuudesta asti. kanssa opiskellut parhaat käsityöläiset tuolloin matkusti paljon, vieraili usein Italiassa, jossa hän asui ja työskenteli.

Suurin osa hänen kankaistaan ​​on kirjoitettu historiallisessa ja muotokuvalajissa. Teos, jolle artikkelimme on omistettu, palkittiin Grand Prix -palkinnolla Pariisissa. On huomattava, että taidemaalarin aikalaiset arvostivat hänen töitään. Jopa Bryullovin elämän aikana hänen kankaansa saivat innokkaimmat arvostelut. Suurin osa huomattavia teoksia- "Hevosnainen", "Pihkovan piiritys", "Arkeologi Michelangelo Lanchin muotokuva" ja muut. Ja vuonna 1862 Novgorodissa pystytettiin Venäjän vuosituhannelle omistettu veistos parhaille kulttuurihenkilöille. Sävellyksen kuudentoista hahmon joukossa oli paikka Karl Bryulloville.

Mestariteoksen historia

Maalauksen "Pompejin viimeinen päivä" historia on meille tiedossa, joten jaamme sen mielellämme lukijan kanssa.

Kuten aiemmin mainitsimme, Bryullov vieraili usein Italiassa, jossa hän työskenteli paljon. Muuten, hän kuoli tämän maan päällä, missä hänen ruumiinsa löysi viimeisen lepopaikkansa. Vuonna 1827 taidemaalari vieraili Napolin lähellä sijaitsevan muinaisen roomalaisen kaupungin kaivauksissa. Asutuksen hautaa Vesuviuksen laava, joka yhtäkkiä heräsi. Tämä hetki taltioitui kuvaan.

Pompeuksen viimeinen päivä kohtasi kuohuvan elämän. Valitettavasti pienen mutta erittäin rikkaan kaupungin asukkaat eivät päässeet pakoon. Suurin osa heistä kuoli kuumaan vulkaaniseen massaan, osa tukehtui myrkyllisiin höyryihin ja tuhkaan. Ja vain harvat onnistuivat pakenemaan. Mutta tulivuori teki korvaamattoman palvelun ihmiskunnalle - se näytti säilyttävän tuon ajan elämän säilyttäen alkuperäisessä muodossaan aateliston asunnot, seinämaalaukset, mosaiikkilattiat, maalaukset, kukat. Arkeologit löytävät alueen puhdistavan pölystä, tuhkasta, lialta ja maasta suuri määrä esineitä, ja itse kaupunki on nykyään ulkoilmamuseo.

Valmistautuminen työhön

Maalauksen "Pompejin viimeinen päivä" maalasi Bryullov sen aikakauden perusteellisen tutkimuksen jälkeen. Taiteilija vieraili kaivauksissa useita kertoja yrittäen muistaa rakennusten sijainnin, jokaisen kiven. Hän luki muinaisten historioitsijoiden teoksia, erityisesti tragedian silminnäkijän Plinius Nuoremman teoksia, tutki museoiden pukuja ja taloustavaroita. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden kuvata realistisesti italialaisen yhteiskunnan elämää tulivuorenpurkauksen aikana sekä välittää niiden ihmisten tunteita, jotka ovat kuolemaisillaan elementeistä.

Outcast Labor

Lopulta Bryullov päätti olevansa valmis titaaniseen työhön ja ryhtyi maalaamaan kangasta. Häneltä kesti kolme vuotta luoda mestariteos, jonka mitat ovat 4,5 x 6,5 metriä. Hänet otettiin innostuneesti vastaan ​​Italiassa, Ranskassa ja Venäjällä. Kotimaisessa Taideakatemiassa Karl kannettiin sylissään saliin, jossa hänen maalauksensa jo roikkui. Kuuluisan kaupungin viimeinen päivä (Pompeia ei silloin voinut edes kuvitella, että se oli hänelle viimeinen) jää nyt ikuisesti ihmiskunnan muistiin, ja hän itse on noussut unohduksesta. Harkitse kangasta jakamalla se ehdollisesti kahteen osaan.

Maalauksen oikea puoli

Bryullovin maalaus "Pompejin viimeinen päivä" valloittaa täydellisyydellä, tunteiden myrskyllä, draamalla ja värien harmonialla. Oikealla puolella taiteilija kuvasi yhtenäisen ryhmän ihmisiä yhteinen suru. Tämä on nuori kaveri ja poika, jotka kantavat sairasta isää sylissään, nuori mies, joka yrittää pelastaa äitinsä, mutta tämä käskee tämän jättämään hänet ja juoksemaan omin päin. Oletettavasti tuo nuori mies on Plinius nuorempi, joka ilmoitti meille surullinen tarina Pompeji.

Maalaus "Pompejin viimeinen päivä" kuvaa myös paria: nuori mies kantaa morsiamea käsivarsissaan ja katsoo hänen kasvoilleen - onko hän elossa? Niiden takana näkyy kasvattava hevonen ratsastaja selässään, kaatuvia patsailla koristeltuja taloja. Ja onnellisten ihmisten yläpuolella savusta ja tuhkasta tumma taivas, salaman leikkaamat pilvet, tulinen laavavirta ulottuu.

Mestariteoksen vasen puoli

Jatkamme kuvausta maalauksesta "Pompejin viimeinen päivä". Vasemmalla Bryullov kuvasi askelmia, jotka johtavat Scauruksen haudalle. Toinen joukko ihmisiä kokoontui heidän luokseen: nainen katsoi suoraan katsojaan, taiteilija maalit laatikossa päässään, äiti kahden tytön kanssa, rauhallinen kristitty pappi, pakanapappi koruja kainalossaan, mies peittää vaimonsa ja pienet lapsensa viitta kanssa.

Toinen kankaan "sankari" on valo tai pikemminkin sen vaikutukset. Salaman kylmä sävy on kontrasti tulivuoren hehkun kanssa. Sitä taustaa vasten kuolevan kaupungin panoraama näyttää hyvin traagselta ja realistiselta.

Analyysi maalauksesta "Pompejin viimeinen päivä"

Bryullov valitsi mestarillisesti värit, jotka auttoivat häntä esittämään kuvan erittäin realistisesti. Punaisen sävyt hallitsevat kankaalla - ihmisten vaatteita, hehkua, kukkia morsiamen päässä. Kankaan keskellä taiteilija käytti vihertäviä, sinertäviä ja kellertäviä sävyjä.

Viimeistelemme maalauksen "Pompeius viimeinen päivä" (kuten jotkut virheellisesti kutsuvat maalausta) kuvauksen, yritetään analysoida sitä, löytää piilotettu merkitys. Katsojan tulee kiinnittää huomiota siihen, että ihmiset näyttävät jäätyvän, ikään kuin poseeraavat taidemaalarille. Heidän kasvojaan ei vääristä kipu, vaikka maassa makaava tyttö on kaunis. Ihmisten vaatteet ovat puhtaita, niissä ei näy verta. Tämä on sopimuksen periaate, jonka avulla taidemaalari osoittaa, että ihminen on kaunein olento maan päällä. On silmiinpistävää, että monet kuvan hahmot vaaran hetkinä ajattelevat paitsi itseään, myös muita.

Bryullov poikkesi realismin säännöistä klassismin perusteiden mukaisesti. Hän ei piirrä tavallista väkijoukkoa, joka paniikissa yrittää lähteä kaupungista, vaan tilattuja ihmisryhmiä, joissa kasvot ovat samanlaiset, mutta eri asennot. Siten mestari välitti tunteita liikkeen, plastisuuden avulla. Mutta mestari tuo taiteeseen paljon uutta, rikkoo hyväksytyt säännöt, miksi kangas vain voittaa. Taiteilija käyttää levotonta valoa, joka antaa teräviä varjoja, juonen täynnä tragediaa. Kuvassa kietoutuu kaksi teemaa - korkeus ihmisen henki, rakkaus, uhrautuminen, sankarillisuus ja katastrofi, joka aiheutti paitsi kaupungin, myös koko kulttuurin kuoleman.

Päätelmän sijaan

Taiteen nerouden luoma kuva on sekä kaunis että kauhea. Kyllä, ihminen on voimaton elementtien edessä, joka ei tunne vallassaan esteitä. Hän voi kuitenkin ja hänen tulee pysyä Miehenä isolla kirjaimella. Kaikki eivät pysty tähän, mutta siihen on pyrittävä. Tällaiset ristiriitaiset tunteet peittävät jokaisen, joka katsoo kankaalle kuvan kanssa viimeiset päivät muinainen kaupunki. Ja tänään kaikki voivat nähdä kuuluisan maalauksen käymällä Venäjän valtionmuseossa.