Taiteilija Karl Pavlovich Brullov - Elämäkerta ja maalaukset. Karl Brullov, kuviot "Horseman", "italialainen keskipäivä" ja muut

Bryullov syntyi Pietarissa vuonna 1799 ja lähti maailmasta lähellä Lazion kaupunkia ja Roomaa Manzianissa vuonna 1852. Hän oli kolmas poika arts-akatemian opettajan perheessä. Carl käytännössä ei tiennyt äitiä, joka lähti tämän maailman aikaisin, oli tuskallinen poika, joka melkein alle 8-vuotiaana ei päässyt sängystä, sanalle, Bulloville ja valmistunut maallinen polku erittäin tuskallinen.

Tiukka isäkasvatus sallittu Bullyl 10 vuotta syöttää Akatemian taidetta ja tulla tunnustettu päällikkö siellä. Hän oli ihaillut ja apuraha ja professorit, hän luonut tunnistettavia taideteoksia, jotka erottuvat lahjakkuudesta.

Vuonna 1822 hän päättyy Akatemian kanssa, jolla on valtava määrä mitalia ja avustuksen ansiosta Italiaan, jossa hän pysyy vuoteen 1834 asti. Tämä aika on merkitty sisäisesti työMonet joista on tullut klassinen taide. BullaLov on täynnä romantiikan tunnelmia, hän kirjoittaa paljon taiteen Akatemian kanonin ulkopuolelle, mutta samalla luo jotain uskomattoman arvokasta ja erottamiskykyä.

Vuonna 1833 hän luo viimeisen päivän Pompei - kuva, joka loi todellisen Furyorin taiteen maailmassa. Vuonna 1836 hän palaa Petersburgiin, jossa hän asuu vuoteen 1849 asti.

Petersburgista on tullut tila, jolla pyritään jatkamaan taiteilijan kunniaa, joka oli juuri hämmentynyt. Talent Bryullov tuli monipuolisempi ja mielenkiintoisempi, hänestä tuli kuuluisa muotokuvaksi, paljon ilmoitti kaupungin luovan eliitin kanssa. Samaan aikaan Karl Pavlovich itse sanoi kerran: "En kirjoita toista pompeiä" ja ennuste monilla tavoilla todella totta.

Karl Suuri - kuten hänen ystävänsä ja ihailijat kutsuivat häntä todella halusivat luoda historiallisia kantoja osana taidetta valmistusakatemian, mutta kirjoitti muotokuvia ja muita "salonia" työtä. Hän loi suurimman osan kuvasta onnellisuuden ja ilon aiheesta, koska hän itse oli hyvin sairas, kun lääkärit surullinen diagnoosi.

Vuodesta 1850 lähtien hän siirtyy täysin Italian alueelle, jossa hän kirjoittaa oman itsensä muotokuvan, joka tuli tunnetuin. Hän asuu A. Novtonin talossa, jossa maalaus mielenkiintoiset akvarellit pysyivät tämän perheen kokoelmassa. Bryullovin lopputyöstä tuli hänen ystävänsä Michelangelon muotokuvaksi, arkeologi.

Yksityiskohtainen elämäkerta ja luovuutta

Pieni artikkeli kertoo luova polku Suuri taidemaalari Karl Bryullov.

Nuorisovuotta

Bryullov Karl Pavlovich syntyi Pietarissa 12. helmikuuta 1799. Hänen isänsä oli saksalainen, kaupunki ja hän tiesi ammattitaitoisen kuvanveistäjänä. Erityisen kaunis hän onnistui luomaan pieniä pikkukuvia puuhun. Poika S. varhaislapsuus Hän alkoi osallistua piirustukseen. Karlushi, hänen lähisukulaistensa ja perheen ystävänsä nimeltään, lyijykynä on jatkoa hänen käsiinsä. 10 vuoden iässä hänet vietiin Pietarin taideteoksille, jossa hän asui noin 12 vuoden ajan.

Luovuuden alku

Kukaan epäili, että nuori mies lopettaa Akatemian "erinomaiseksi". Vuonna 1819 hän jätti alueestaan \u200b\u200bja alkoi kehittää omaa yksittäinen tyyli Maalausten kirjoittaminen. Bryullovin vanhempi veli oli mukana St. Isaakin katedraalin rakentamisessa ja otti sen hänen "kattoonsa".

Ensimmäinen kerta Karl mieluummin kirjoittaa muotokuvia. Pietarin ensimmäiset henkilöt osoitettiin usein hänelle - P. Kikin ja A. Dmitriev-Mamonov. Miesten pyynnöstä Carl kirjoitti tällaisen kuuluisia maalauksia "Poliinin parannuksen" ja "OEDIP ja Antigona". Näiden maalausten suosion vuoksi Bryullov sai korkean palkinnon niille aikoihin - matka Italiaan neljän vuoden ajan. Siellä hän asui ajan, jota hän ei ole antanut, mutta paljon 12 vuotta 1822-1834.

Elämä ja luovuutta Italiassa

Rubels vieraili usein Italian museoissa, missä huolellisesti opiskeli luovuutta ja kuvia tunnetuimmista taiteilijoista aikaisemmin. Erityistä huomiota Hän houkutteli Raphaelin kuvan nimeltä Ateenan koulu. Karl on ratkaistu luomaan tarkka kopio ja viettää noin 4 vuotta. Tämän seurauksena kuva tuotettiin todellinen furiori paitsi kollegoidensa taiteilijoidensa vaan myös niille, jotka alun perin skeptisesti liittyvät häneen. Brullov kirjoitti Italiassa Italiassa erinomaiset maalaukset "Italialainen keskipäivänä" (1827) ja Virtsavia (1832).

Karl Brullov tuli kuuluisa taidemaalari. Toinen kuva, joka antoi hänelle vielä suosittu ja tunnustus on "ratsastajan" maallinen muotokuva. Lopulta taiteilija palasi kotimaahansa uudelleen, mutta jo kuuluisa ja tunnustettu suuren klassisen elämän aikana.

Viimeinen elämänaika

1843 tuli myös merkittävästi elämässään. Bryullov loi maalauksen St. Isaakin katedraalille. Mutta kirjoittamasta muotokuvia, hän ei kieltäytynyt ja aktiivisesti osallistunut hänen suosikki luovuuttaan. Titstonin perheelle hän kirjoitti myös useita muotokuvia.

Nuoresta Age, Karl Brullov usein sairas ja oli heikko lapsi. Vuonna 1847 hän kärsi kylmäksi, mikä antoi komplikaatiota sydämeen. Reumatismi pakotti taiteilijan viettämään lähes seitsemän pitkää vuotta sängyssä.

Lääkärit suosittelivat voimakkaasti Bhorlylovia muuttamaan Venäjän ilmastoa lämpimämpää trooppiselle. Hän asettui Madeiran saarelle. Mutta jopa ympäröivän ilmapiirin muutos ei ole parantanut sen tilaa. Hän lähti saaresta ja siirtyi Manzianiin toukokuussa 1852. Siellä hän vietti loput päivistään ja kuoli kuukaudessa kesäkuussa samana vuonna (1852).

Gabudalla TUKAI on Neuvostoliiton, Tatar ihmisten kirjailija. Häntä pidetään nykyaikaisen perustajana tataran kieli. Hän teki valtavan panoksen kehitykseen tatatar-kirjallisuus. Omaa lyhyt elämä Hän pystyi muuttamaan monia kirjoittajia, myös venäläisiä.

Tänään 23. joulukuuta merkitsee 215 vuotta Karl Pavlovich Bryullovin syntymän jälkeen. Hänen kuva "Viimeinen päivä Pompeii" tietää jopa ne, jotka ovat äärettömän kaukana taiteesta, ja niillä on vähintään yksi piirustus niiden varoihin - kunnia mestarille. St. Petersburg oli onnekas - jossakin valtion venäläismuseosta, noin 50 Karl Bryullovin teosta tallennetaan. Muutamat näkyy hermitage.

Taiteilijan syntymäpäivänä sivusto kertoo tarinoita viiden tunnetuimman maalauksen luomisesta.

"Italialainen keskipäivä"

Italia vangitsi nuoren taiteilijan, hänestä tuli kiinnostunut genre kohtauksia paikallisten asukkaiden elämästä. Vuonna 1827 hän kysyi matalasta tiheästä nuoresta italialaisesta mallinsa pienelle edeltä. Seuraavaksi syntyi kuva "Italian iltapäivä", joka tuli höyrysauna, joka on kirjoitettu neljä vuotta aiemmin, "italialainen Utra". Samanaikaisesti, samanlainen kuin "Vintage-loma" ja "tyttö, keräävät viinirypäleitä Napolin läheisyydessä, kirjoitettiin.

Kuva "Italian iltapäivä" Venäjällä hyväksyttiin kylmä ja vihamielinen. Kuva: commons.wikimedia.org.

"Noon" oli Bryullovin kuilun syy Imperiumin yhteiskunnan rohkaisevan taiteen - näyttelyssä Pietarin näyttelyssä, kuva aiheutti skandaalin ja kriitikot, joita kutsui malliksi suhteettomiksi. "Päätin etsiä, että odotettavissa oleva monimuotoisuus näissä yksinkertaisissa luonteissa, joita tapaamme useammin ja usein todennäköisemmin, eikä patsailun tiukkaa kauneutta", tekijä vastasi kriitikoille.

"Muotokuva Countess Y. P. SAMILOVA, irrotetaan pallosta Amacyilian oppilasta Pachini"

(Valtion venäläinen museo)

Countess Yulia Pavlovna samoilov Bullylov päätti vuonna 1827 etsinnöllä iltaisin. Yleisen paleenin ja Maria Skavronskayan tytär, hän meni miehensä kanssa, keisarin aikakauslehti, Nikolai samoilov, jonka kanssa hän asui yhdessä kahden vuoden ajan. Gapin jälkeen Julia Pavlovna meni Italiaan, Milanossa tuli paikalliselle korkeampi yhteiskunta, jota ympäröivät taiteilijat ja holhota taidetta.

Countess Samoilova ikuisesti valloitti taiteilijan sydämen. Kuva: commons.wikimedia.org.

Bryullov valloitti Välimeren kauneuden, laiduntamisen, mielen ja riippumattomuuden. Pitkät vuodet Hän pysyi taiteellisen ihanteellisena hänelle, läheinen ystävä ja sydämen nainen.

Useiden vuosikymmenien ajan hän kirjoitti yhtä muotokuvaa. 1842 kangasta hänen kauneus näkyy kaikessa upeassa vehreän karnevaalin sisätilojen taustalla. Ja hänen Motley Outfitin tuntuu muistuttaa taiteilijan Italian söpöstä sydämestä, mistä se tulee muuten, oli vääristymättömiä.

"Pompein viimeinen päivä"

(Valtion venäläinen museo)

Lumottu Samoylova, Bryullov vuonna 1830 ehdotti häntä jatkamaan Pompein ja Herculaneumin raunioita. Arkeologia oli sitten muotissa, koska vuonna 1828 oli toinen purkaus Vesuvius. Työreikä uusi kuva Bryullov alkoi Anatolisen Demidovin suojelijan järjestyksessä, eikä edes epäilemättä, että kuva olisi uransa huippu. Masterikappaleen luominen kesti kolme vuotta. Tänä aikana Bryullov opiskeli kirjallisuuden massaa muinaisesta katastrofista ja vieraili kaivaus, jossa hän teki useita surkeita maisemia.

"Viimeinen päivä Pompeii" oli Karl Bryullovin luovuuden alkuun. Kuva: commons.wikimedia.org Tiedetään, että kankaalla on osa Tomb-katua, jota taiteilija kirjoitti pysyvän takaisin kaupungin portille. Kymmenet pysyivät, ellei satoja luonnoksia ihmisten lukujen kanssa, joita hän yritti kuvata kaikkein emotionaalisesti. Vasemmassa kulmassa hän kirjoitti itseään - taiteilija, säästämällä piirustusvälineitä. Myös kuvassa Julia Samoilova, Julia Samoilova, on myös kuvassa: nainen, jolla on kannu hänen päänsä kankaalle vasemmalla puolella, jakautuminen kuolemaan jalkakäytävän keskellä ja a Äiti, houkuttelee tyttäriä vasemmassa nurkassa.

Roomaan altistuneet kangas, jossa kriitikkojen innostuneita vastauksia sai sen jälkeen, minkä jälkeen se siirrettiin Pariisin Louvrelle. Tämä työ oli ensimmäinen kuva taiteilijasta, joka aiheutti tällaisen kiinnostuksen ulkomaille. Vuonna 1834, kuva "Viimeinen Pompeii" sai kultamitali Pariisissa hänet lähetettiin Pietariin. Alexander Turgenev sanoi, että se oli Venäjän ja Italian kunnia. Ja Alexander Pushkin kirjoitti linjat "Idols Fall! Ihmiset, vainotut pelosta ... "Nicholas Olen kunnioitettu henkilökohtaisen yleisön taiteilijan ja palkittiin Karl Lavrov-seppele, sen jälkeen hänet kutsuttiin" Karl Greatiksi ". Venäjän museon avaamisen jälkeen 1895 kankaalle siirtyi sinne.

"Ratsastaja"

(Tretyakov Galleria)

Vuonna 1832 Countess Yulia Samoilova pyysi sydämensä kirjoittamaan Jovanna Pachinin oppilaitokset. Tontti, taiteilija valitsi ratsastuskäynnin: Jovanin ajaa hevoselle hyväksytyn äidin taloon, jonka sisäänkäynnillä hän on innokkaasti pukeutunut vaaleanpunaiseen pukeutumiseen ja vihreisiin kenkiin pikkusisko Amalisaatio. On tunnettua, että samoilovan amalisaatio otti isänsä koulutusta italian säveltäjä Giovanni Pacini. Jovanina näyttää olevan hänen alkuperäisen sisarensa - sen alkuperää ei ole selkeää versiota.

Maalauksessa "ratsastaja" Bryullov kuvasi kaksi oppilasta Samoylovaa. Kuva: commons.wikimedia.org.

Taiteilija kutsui hänen työnsä "Jovanin hevoselle". Shaggy koira on kuvattu nurkassa, jonka kauluksessa on sukunimi kankaalle - "Samoylova". Vuonna 1832 kuva näytteltiin Milanossa, Breran galleriassa, jonka jälkeen hän pysyi laskentakokoonpanossa, joka myytiin vuonna 1872, pian ennen rikkoutuneiden itsestään näyttämisen kuolemaa. Vuonna 1896 "ratsastaja" hankittiin P. M. Tretyakovin galleriassa.

"Wirzavia"

(Tretyakov Galleria)

"Kerran illalla David, ulos sängystä, käveli Royal Housen katolla ja näki uima-naisen katolla; Ja nainen oli hyvin kaunis. Ja lähetti Daavid aikataulussa, kuka tämä nainen on? Ja he kertoivat hänelle: Se on Bathsvia, Eliamin tytär, URIA Hetteyninin vaimo "- kirjoitettu Raamatussa.

Siihen asti Bryrukov, venäläiset maalarit eivät melkein vetoavat alaston luontoon, ja naisten mallit eivät edes laittoi taideteollisuuden seiniin. Kokea uusi lajityyppi Hän oli innoittanut Pompeyn maalaukset, jotka nähtiin matkoilla Italiassa. "Virtsavia" on omistettu Raamatun historialle, jossa kuningas Daavid lähetti miehensä miehensä kuolemaan ottamaan haltuunsa.

"Versavia" tuli yksi ensimmäisistä töistä, jotka ovat alasti venäläisessä maalauksessa. Kuva: commons.wikimedia.org.

Alexander Benois kutsutaan Virtsavian, joka on kirjoitettu vuonna 1832, "Vehuri ja loistava maaleissa." Bryullov työskenteli häntä useiden vuosien ajan ja melkein epätoivoisesti raamatun historia Se ei toimi - jonain päivänä hän jopa käynnisti käynnistyksen kuvaan. Keskeneräisessä muodossa kuva osti suojelijan, joka myöhemmin luovutti sen Tretyakov-galleria.. Joten hän jäi välintyneillä läpikuultavilla käsillä.

Vuonna 1835 Karl Brullov palasi Venäjälle ottamaan professorin aseman taideteollisuudessa. Hän odotti onnettomuutta ja lyhyttä avioliittoa Chopin Emily Timmin opiskelijan kanssa, uusi kokous Grafiikka Samoilova ja New Canvas. Vuonna 1847 hän selviytyi raskasta ja juoksusta ja vuonna 1849 lääkäreiden vaatimuksessa meni Madeiran saarelle. Hoito ei auttanut, ja vuonna 1852 taiteilija kuoli pikkukaupunki Ei kaukana Roomasta. Se on haudattu hautausmaa Monte Testachcho, Roman Hautausmaa ulkomaalaisille - ei-matotolics.

Elämäkerta ja elämän episodit Karl Bryullov. Kun syntynyt ja kuollut Karl Bromlov, memorial paikkoja ja päivämäärät tärkeät tapahtumat Hänen elämänsä. Taiteilijan lainaukset, Kuvat ja videot.

Vuosien Karl Bryullovin elämä:

syntynyt 12. joulukuuta 1799, kuoli 11. kesäkuuta 1852

Epitaph

"Taide rauhalliset palkinnot
Olet ottanut käyttöön Othechin
Ja oli viimeinen päivä Pompei
Venäläisen ensimmäisen päivän harjalla. "
Evgeny Bratsynskyn runosta Bulletov

Elämäkerta

Suuri venäläinen taiteilija Karl Bryullov kiristi itsensä ja kotimaahansa koko Euroopan yksinomaan maalaukseen. Vaikka hän loi monia kauniita liinoja, hän on hänen työnsä pinnacle. Työn "viimeinen päivä Pompeii" sai kultamitalin Pariisin salonissa vuonna 1834 ja toi esittäjän hyvin ansaitun suosion.

Bryullov syntyi taiteenakatemian veistoksen opettajan perheessä, ja lapsuudesta lähtien hän oli tarkoitus mennä taidemaalarin polulle. Ensinnäkin hänen isänsä oli harjoittanut poikaan, niin hän itse tuli Akatemian ja päätti sen niin loistavasti, että hän sai apurahan matkoille ulkomailla. Se oli siellä Italiassa, Brutov näki silmänsä, mikä myöhemmin oli mestariteos.

Karl Bryullov matkusti paljon ja tutustuneet maailman maalauksen suurille mestareille. Hän matkusti Italiaa, Saksassa, Espanjassa, Kreikassa, Turkissa. Hän itse kutsuttiin "Venäjän Titianiksi". Hänen teoksiaan pidettiin näytteinä "Italian lajityypistä".

Bryullov oli ja ihana muotokuva. Nykyalaiset ihailivat heidät ja Pariisin voiton jälkeen keisari Nicholas II toivoi taiteilija potentiaalisena tuomioistuimen maalari. Mutta tämä ei ollut tarkoitus toteutua: Borel hänen vaikeaa, möhkäisevä luonne ei voinut kirjoittaa, mikä ei ollut mielenkiintoinen hänelle. Vain tämä voidaan selittää se, että niin lahjakas ja kuuluisa taiteilija Ei ole saanut akateemikon otsikkoa.

SISÄÄN viimeiseksi Luoja Bullyov loi useita hämmästyttäviä teoksia uskonnollisella aiheella. Ensinnäkin se on hieno "ristiinnaulitsija", joka koristelee Pietarin ja Paavalin luterilaisen kirkon Pietarissa. Tämän työn yläpuolella taiteilija työskenteli niin kovasti, että lopussa Kristuksen luku, valmistunut päivä, pyörtyi. Sitten Kazanin ja Isaakin katedraalin maalaus seurasi: uusin Bridlov Olen kuitenkin onnistunut aloittamaan ja lopettamaan ne muiden taiteilijoiden täydelliseksi.

Viimeisten elinvuosina taidemaalari oli epäterveellinen: lääkäreiden vaatimuksessa hän matkusti Madeiraan, sitten käsiteltiin Italian Manzianan kaupungin vesillä. Täällä Bryullov ja kuoli sydänkohtauksesta.

Elämänlinja

12. joulukuuta 1799 Karl Pavlovich Bryullovin syntymäaika.
1809-1822. Koulutus Akatemiassa.
1817 Ensimmäinen vakava kuva Bullovista "Genius".
1822-1834 Elämä Italiassa.
1827 Luodaan kuva "italialainen iltapäivä".
1830-1833 Työskentele kuvassa "Viimeinen päivä Pompeii".
1835 Matkustaminen Kreikassa ja Turkissa.
1836 Siirtyminen Moskovasta Petersburgiin.
1836-1849 Opettajan työskentely Akatemiassa.
1839 Muotokuva I. Krylova.
1842 Muotokuva Grafiikka Samoylova ("Masquerade").
1843-1847 Työskentele St. Isaakin katedraalin sisämaalauksissa.
1850 Matka Espanjaan.
11. kesäkuuta 1852 Karl Bryullovin kuolema.

Memorial paikkoja

1. Talon numero 17 keskimäärin Ave. Pietarissa (Bryullova House), jossa taiteilija asui syntymästä 10 vuotta.
2. Akatemia, jossa Bryullov opiskeli 1809-1821 ja jossa hän asui 1836: stä 1849.
3. Rooma, jossa taiteilija asui 1823-1835.
4. Madeiran saari, jossa Bullel jätettiin vuonna 1849
5. Manziana, Italia, jossa Bullel kuoli.
6. Monte Testachcho Cemetery Rooman, jossa K. Bryullov haudataan.

Elämän episodit

SISÄÄN tästä sukunimi Bryullov ei ollut lopullinen kirjain "in": Se sai lisätä keisari luvan vain, kun Karl oli jo 23-vuotias.

Useimmat bullanti rakasti kirjoittamaan, kun joku luki hänet ääneen.

Kuva Charles Bryullov kuolemattomiksi Venäjän vuosituhannen muistomerkki, joka perustettiin Novgorodissa vuonna 1862, yhdessä 15 muun maan pääraporttien lukuja.

Se oli Bryullov, joka teki sen, jotta tulevaisuuden kuuluisa runoilija Taras Shevchenko julkaistiin linnoituksesta. Taiteilija, joka oli erityisesti luonut Muotokuva Zhukovsky, jota sitten toistettiin arpajaisessa saadakseen tarpeellisen serfien lunastamiseen.

Karl Bryullovin maalausten valinta

Kovi

"Taide alkaa, mistä se alkaa vähän."

"Olen täällä tiiviisti! Kirjoitan nyt koko taivaan! .. Haluan kuvata kaikkia kansojen uskontoja ja ennen kaikkea - voittaa kristinusko. "

Sobolesnia

"Näkyvä ero tai Bullovin tapa, on myös täysin alkuperäinen, täysin erityinen askel ... hänen harjansa pysyy ikuisesti muistiin."
Nikolay Gogol, kirjailija

"Bhorlov, Cajuing pyrkii luovaan voimaansa, tulinen ja jalo viistot kirjoitettuvat Athenian School of Raphaelin. Samaan aikaan hänen päähänsä hän oli jo kiirehdi Shakebed Pompey, idolit laski ... "
Alexander Pushkin, runoilija

"Koska lapsuus, Bryullov Akatemiassa, kaikki odottivat jotain satunnaista hänestä ... Yksi hänen kirjoituksellaan on täysin koskettava sydäntä ilman, mitä tällainen historiallinen maalaus."
Alexander Ivanov, taiteilija

12 (23) Joulukuu 1799 Pietarissa syntyi Carl Pavlovich Brullov. Bullet-perhe oli perinnöllinen taiteellinen. Ranskalaiset Charles - Georg Brullov, koristeellinen kuvanveistäjä (Ranskan Guenotov) vuonna 1773 tuli Pietariin vanhimmasta Pori Ivan, myös kuvanveistäjä, oli Pavel Ivanovich Bryullovin poika. Hän puolestaan \u200b\u200boli koriste-veistoksen akateemikko, taidemaalari, joka myöhemmin tuli kuuluisan taiteilijan isäksi.

Pikku Carl kasvoi heikko lapsi, noin seitsemän vuotta hän ajoi kultaa, joka ketjuttiin tällä hetkellä nukkumaan. Hänen isänsä herätti hänet huolimatta siitä, että hän on tarttunut. Pavel Ivanovich voisi riistää aamiaisen Pojan, jos hän ei täyttänyt kotitehtävät Piirtämällä. Karl halusi olla kuin hänen isänsä, nähdessään, mitä hän oli ahkera, mutta pelkäsi häntä varsinkin kun Karl hengitti ja sai fyysisen rangaistuksen. Hänen jälkeen hän on palo vasemmalla korvalla.

Karl Bryullovin oli vanhempi ja nuoremmat veljet. He kaikki opiskeli St. Petersburgin taideteollisuudessa. Karl tuli tähän Akatemiaan vuonna 1809. Jo olemassa hän erottui vertaisryhmien joukossa hänen lahjojen ja kovan kodinvalmistuksen kanssa. Brullov, heidän kykyjensä ansiosta, nautti suosittujen ikäisten keskuudessa: he kohtelivat häntä apua. Ainoa sai ylittää tiukka koulutusohjelma (aluksi oli tarpeen käydä läpi kopiointia, piirtää kipsilevyjä ja päätä, piirtämällä mannekiinit ja sen jälkeen vilkas luonto). Karl sai luvan piirtää omat sävellyksensä paljon aikaisemmin. Ensimmäinen niistä on "Art of Art", pastellit suoritetaan.
Bryullovin luovuutta vaikutti maassa tapahtuviin tapahtumiin. Ja tämä on syntymä decembrist liike, terrorisministeriö. Alexanderin viranomainen alkoi heikentää.

Vuonna 1819 Bryullov kirjoittaa kuvan "Narcissus, joka katselee vettä". Hän näyttää riippuvuuden piirustuksen luonnosta. Samana vuonna hän laskeutuu veljensä Alexanderin työpajaan, joka työskenteli St. Isaakin katedraalin rakentamisessa avustajan Monferran.

Vuonna 1821 Karl Brullov pätee Akatemian ensimmäisellä kultaisella mitalilla. Nyt hän haluaa työskennellä itsenäisesti. Tällä hetkellä uudet ohjeet ja tyylit alkavat esiintyä Art. Vuodesta 1821-1823 Bryullov on liitetty klassismin ajatuksiin. Erityisen kiinnostusta muotokuvan tyylilajissaan, vaikka Akatemiassa hänet pidettiin alhaisena aidosti maalaukseksi. Hän perustaa rakkaansa ja sukulaistensa luonteesta: Chet of Actors Ramazanov, hänen suojelusäännöksensä valtion sihteeri P.A. Kicina, hänen vanha isoäiti.

Vuonna 1821-taiteilijoiden edistämisyhteiskunta auttaa eri alojen taiteen taiteen taiteilijoiden ja propagandaa, avautuvat Pietarissa. Karl Brollov ja hänen veljensä Alexander tulivat yhteiskunnan ensimmäisiksi eläkeläisiksi Italiassa. 16. elokuuta 1822 he menivät Roomaan matkustamaan Petersburg-Riga. Se oli ennen kuin hänen primordial sukunimi "Bryullov" myönnettiin venäläinen loppu - "Bryullov". Matkustaa kesti vuosi. Matkalla Bryullov toimii tilauksissa, kirjoittaa muotokuvia. Siellä hän havaitsee Titianin työn.

2. toukokuuta 1823 veljet saapuivat Roomaan. Italian museoissa nuori taiteilija Opi maalaamalla viime vuosisatoja. Valloitti suurta Athenian koulu"Raphael, Karl neljä vuotta, jotka työskentelevät kopiossaan, löi kaikkien hänen taitonsa kanssa.

Vuonna 1827 hän kokoontuu ensin Yulia Samoilovan kanssa. Konsäärme tuli taiteellinen, joka on ihanteellinen hänelle, inspiraaja ja ainoa rakkaus. Hänen kanssaan, hän menee myöhemmin Pompeiin.

1829 jälkeen hän ei enää käänny mytologiset tontit Maalauksissaan ja alkaa työskennellä kokonaan muotokuvan generissä.
Vuosien oleskelun aikana Bryullov loi noin sata kaksikymmentä muotokuvaa. Brullov kirjoitti niin, että kaikki hänen muotokuvia hän oli houkutteleva. Ja kaikki, koska hän kirjoitti persoonallisuuden, johon emotionaalinen myötätunto on kokenut. Korkeimmat saavutukset alueella alueella kammion muotokuva Voit soittaa Prince G.I. Gagarin, hänen poikansa G.G. Gagarin, muotokuvat A.N. Lviv, veli Alexander. Tämäntyyppisen muotokuvan genren yläosassa olisi oltava taiteilijan itse muotokuva. Italiassa käytettäviksi Bryullovin vuosien ajan luoneet ne useita.

Bullel myös valitti heidän teoksissaan lasten ja nuorekkaan sielun elämään. Bryullov kirjoittaa kuuluisa "ratsastajan". Tämä loistava kuva laittaa sen välittömästi peräkkäin Euroopan suurimpien maalien kanssa. Hän aiheutti tunne Roomaan.

Ajatus ihmisen ja luonnon sulautumisesta, niiden vertailu oli erittäin ominaista romanttiselle suuntaan: pariskunnat konjugaatio ihmiselämä Päivän tai vuoden aikana houkutteli useita Bryullovin nykyaikaisia. Sitten ilmestyy "italialainen aamu", joka toi hänet laajaksi. Cartina valloitti kaikki. Hänet sai Alexander I lahjaksi. "Italian aamulla" seuraa "italialaista keskipäivää", joka oli monien vuosien taiteilijoiden hakujen tulos. Se oli jo kuvattu kypsällä naisella, joka erottui ennennäkemättömän elintärkeä voima.

Suunnitelman rohkeus ja uutuus aiheuttivat yksimielisen rebuffin. Kaikki ilmaistuna epäluottamus uusi työ Bryullov: Yhteiskunta taiteilijoiden ja vanhempi veli Fedor.

Bryllov on kuitenkin perusteltava, koska hän ei aio luopua: "Oikeat muodot ovat kaikkien välillä", toisin sanoen yhtenäisen Canonin alistaminen johtaa erilaisimman sisällön sankareiden samankaltaisuuteen työt.

28. toukokuuta 1829 BullaLov lähettää kirjeen Pietariin, jossa hän kieltäytyy kohteliaasti yhtiön lisäeläkkeestä. Lopuksi hän on vapaa hänen luomuksissaan. Hän ansaitsee tarpeeksi ja tuntee luottavaisen. Mutta pääsyy, pakottaa hänet rikkomaan yhteiskunnan kanssa, todennäköisesti käveli siinä, että kaksi vuotta jo kesästä 1827, kun hän vieraili ensin Pompein kaivaukseen monumentaalisen aikomuksen historiallinen kuva. Katastrofin historia vangitsi kaikki hänen ajatuksensa. Aluksi se luo useita luonnoksia ja käynnistää kankaalle.

Kirjoita Web, jota hän käyttää arkeologiset kaivaukset, silminnäkijöiden kirjaimet, niiden havainnot paikassa. Jotkin luvut, hänet kuvataan useimmissa esitetyissä vaiheissa, jotka ovat säilyttäneet tyhjyyden, joka on muodostettu jäädytetyssä laavassa katettujen elinten paikan päällä.

Bryullov käytti paljon vahvuutta ja energiaa tähän työhön. Yhteensä 6 vuotta jäljellä työstä "Pompein viimeisenä päivänä". Sen koko oli 30 metriä.
Kuvan asettamisen jälkeen Bryullovin todellinen voitto oli todellinen. Monet ihmiset tulivat katsomaan mestariteos. Sitten Milanoon tuodut kankaat. Ja jälleen väkijoukon kansoja, mainetta, tunnustusta. Bryullov alkoi tunnistaa NEA-kadulla. Taiteilija jatkaa työskentelyä tiukasti, kirjoita tilauksesta. Tällä hetkellä Brullov vastaanottaa ehdotuksen v.p. Davydova osallistuu tieteelliseen ja koulutukselliseen etusijalle Malny Aasialle ja Joonian saarille. Tämän matkan aikana Bryullov luo sarjan kreikkalaisista kapinallisista - Portrait of Header, Yleinen Theodore Bellotron, "haavoittunut kreikan" koostumus ", kreikka rock", "kreikkalainen kapinallinen".

Kreikan iski Bryullovin luonne. Aikaisemmin hän ei ollut intohimoinen hänestä, ja nyt hänen maisemat näkyvät taiteilijan teoksissa. Kirkkain niistä: "Dolphic Valley", "East Valley edessä ukkosmyrsky" ja "tie Sinanoun ukkosmyrskyn jälkeen". Retkikunnassa Bhorlov yhtäkkiä sairastui ja hänen piti olla jäljessä pääliikkeen takana. Syksyllä 1835 hän on 25. joulukuuta, ensimmäistä kertaa elämässä, se muuttuu Moskovassa. Hyvin kotimaa Hän odottaa myös voittoa ja valtakunnallista tunnustamista. Maalaus Bryullov teki vallankaappauksen Venäjän taiteen elämässä.

Tällä hetkellä oli kaksi kokousta, joilla oli suuri vaikutus luovuuteen ja Brullovin elämään. Nämä kokoukset S. Pushkin ja Tropinin V.A. Nyt hänet annetaan täysin muotokuva genrelle ja se on venäläinen muotokuva. Siinä, hän oli omistettu Tropiniinille.

Pushkin kanssa he tulivat välittömästi yhteen ja rakastuivat toisiinsa. Ystävyys jatkui runoilijalle.

Kun Pietari Pietariin, Brollov alkaa työskennellä historiallisen luokan professorina Akatemiassa. Imperial Academy Taiteilijat esittivät hänet professorin nuoremman (2. asteen) nimeksi. Saadaksesi vanhempi professorin nimi, hän tarvitsi kirjoittaa iso kuva Akatemian hyväksymä aihe. Ilmeisesti BrisLlov oli hämmentynyt tällaisen liikevaihdon mukaan. Ilmeisesti "viimeinen päivä Pompeii" ei ollut riittävän painava saadaksesi vanhempi professorin nimi. Tällainen oli suurinta kunnioitusta suvereenin Nikolai I.

Vuodesta 1836 alkaen Bullov alkaa työskennellä edellä mainittujen Nicholasin järjestyksessä valtava maalaus "OSADA PSKOV Puolan kuningas Stefan -varastossa 1581", joka ei vastaa todellista historialliset tapahtumat. Kaikki nämä Nazhima, huoltaja vihasi Brylovov. Vuonna 1843 hän ei koskaan kosketa kuvaa enää, jättäen sen keskeneräisenä.

Se merkitsi alkuun kivulias suhde kuninkaan ja Karl Bullyl välillä. Bryullov pyysi monumentaalista maalausta freskoon. Vuonna 1837 hän ilmaisi halua maalata palatsin seinät Venäjän historian aiheisiin ja pyysi kuninkaalle. Mutta sai kieltäytymisen. Kaikki olivat hämmästyneitä tällä tavoin, mitä hän hoiti korkeimmille yksilöille, ja hän oli tarpeeksi korkeinta. Bryullov käveli itsenäisyyteen ja etsii tätä polkua tähän.
Brullels jatkaa työskentelyä muotokuvasuunnassa.

Rakkaus tuli taiteilijalle 40 vuoden kuluttua. Hän tapasi lahjakas pianisti Emily Timm, joka oli Chopinin opiskelija ja Riian Burgomasterin tytär. Brullovin muotokuvassa se kuvataan hienostuneeksi kaunis tyttöJosta nuori tuoreus puhaltaa. Mutta Emilialla oli katkera menneisyys. Itse asiassa likainen yhteys omaan isänsä oli piilossa tämän kauneuden alla, ja tässä syntiä hän rehellisesti hyväksyttiin Carlolle. Mutta Brullov, sokeutunut rakkaudesta hänelle, pystyi antamaan anteeksi. He menivät naimisiin (1839)

Vuonna 1839 Karl Pavlovich on otettu työhön Yulia Samoilovan uudesta muotokuvasta. Hän tulee Petersburgiin eniten raskas aika Bryullov: Hänen avioeronsa jälkeen hänen vaimonsa kanssa. Kun kaikki yhteiskunnalliset skandaalit ovat läpäissyt, monet Emilian isältä loukat, 21. joulukuuta 1839. Heidän avioliittonsa päätettiin, koska he sanovat, koska taiteilijan iän ja "hermostunut herättävyys" johtuen. Emilia lähti vain kipua ja kärsimystä. Brullov tuntuu kadonneen ja yksinäisenä. Samoilova tukee sitä, hoitaa hoitoa ja hellyyttä.

Portraitin toinen nimi on "Masquerade". Tämän muotokuvan sisältö on valheiden maailma ja kuva rehellisestä, kunnollisesta itsemääräämisestä, mikä on ennen kaikkea.
Pian samoilova lähtee Venäjälle. Brullov ei enää näe häntä.

Vuonna 1847 raskas kylmä, reuma ja sairas sydän seitsemän pitkä kuukaudesta ketjut taiteilija nukkumaan. Hän oli pettynyt työstään, kun hänellä ei ollut aikaa tehdä. Neljä vuotta hän työskenteli Pyhän Isaakin katedraalin maalauksissa, mutta sairauden vuoksi toinen taiteilija lopettaa työnsä maalauksistaan. Mutta ennen kaikkea hän oli pettynyt siihen, että hän oli suuri venäläinen taidemaalari, ei luonut yhtä suurta kankaalla venäläisen historian materiaaliin. Tänä aikana hän kirjoittaa parhaan itse muotokuvan, joka on kirjoitettu vuonna 1848. Sairaus pakotetaan yksinäisyyteen. Tietosuoja johti keskittyneeseen heijastukseen. Itse muotokuva - tulos ilman pientä puolen vuosisadan elämää. Tulokset creative Quest. Tulos on huomaavainen. Ulkopuolisen kiinteistön alapuolella on jännittynyt ajatustyö. Silmät kohtaavat kuumeisesti. Kulmakarvat, vähentävät tiiviisti syvässä taitossa, myös ilmaisevat mielen intohimoa, tuskallista. Ajattelu löytyy täältä niin pahentuneet ilmaisumuodot, joita se katsotaan aktiivisena toimena.

27. huhtikuuta 1849 borullit menevät ulkomaille takaisin sairauden jälkeen. Matkalla hän ei koskaan lakkaa työskentelystä, kirjoittaa muotokuvia - Nicholasin poikani I Duke M. Lehichtenberg ja venäläiset, jotka olivat herukalaitoksen. Mutta se ei saa työstä tyytyväisyyttä.

23. toukokuuta 1850 Bullov meni Espanjaan. Hän vieraili Barcelonassa, Madridissa, Cadicksissa, Sevillassa. Matkan aikana melkein maalattu. Vain katseli. Katselin ahneasti, kuten nuoruudessa. Vain Roomassa hän kirjoitti useita teoksia. Kaksi viime vuosina Italiassa käytetty elämä osoittautui epätavallisen hedelmälliseksi Brullovin teoksissa. Roomassa, kuten tiedätte, Bryullov oli studio Via Corso. Hän alkaa työskennellä uudella tavalla, hänen teostensa mukaan on selvää, että tämä on jo toinen Brylov. Bryullov perehtyy Angelo Tittoton, Garibaldin kumppani, jäsen vallankumouksen jäsen 1848. Lähes kaksi vuotta ennen kuolemaansa on läheisessä yhteydessä kommunikoida perheensä kanssa.

Hän kirjoittaa muotokuvia Angelo Tits, hänen veljensä ja hänen tyttärensä Juliet ja hänen muut sukulaiset. "Abbotin muotokuva" - tässä galleriassa Bullovin kuvien kaappaa kärsimystä, sorrettuja, mutta tyhjiä kamppailee Italiaa. Innovaatio Brullovin teoksissa näille vuosille - vetoomus dramaattinen tilanneotettu jokapäiväinen elämä. Kuva "Blindin muotoilu Barcelonassa" sijaitsee Milanossa. Useita uusia ominaisuuksia nähdään, mikä on täysin toisin kuin taiteilijan vanhat genre-kohtaukset. Viimeiset teokset Karl Pavlovich Bryullov - Portraits, sävellykset poliittisille ja dramaattisiin nykyaikaisiin aiheisiin.

23. kesäkuuta 1852 Bryullov ei tullut Marchianon kaupungissa lähellä Roomaa. Hän ei koskaan onnistunut palamaan kotimaahansa. Taiteilija haudattiin Cemetery Monte Testachchoon, Romanin hautausmaa ulkomaalais-noncatalics Testachcho.

Karl Pavlovich Brullov on kuuluisa taiteilija, vesiväri, muotoilija, taidemaalari. Omaa lyhyt elämä Hän loi monia kankaita, joita ihailemme ja niin edelleen. Voidaan nähdä, että hän kirjoitti heidät Karl Brullovin ilolla. Kuvia suuresta taiteilijasta näkyy Tretyakov-galleriassa.

Muotokuvat nykyaikaisista

Bromlov K. P. asui mielenkiintoinen aika - Taiteen kukoistumisen aikakaudella: maalaus, musiikki, kirjallisuus. Hän syntyi yhden vuoden (1799) kanssa A. S. Pushkinin kanssa, tapasi runoilijan, kun hän asui Moskovassa ja Pietarin taiteilija syntyi.

Taidemaalari vangitsi kuuluisia ja vähemmän kuuluisia nykyaikaisia \u200b\u200bnykyaikaisia \u200b\u200bvuosisatojen ajan. Osa taiteilijan ensimmäisistä muotokuvioista oli omistettu Kikina-perheelle. Peter Andreevich Kikinin tyttären kuva siirrettiin BRUNERiin kankaalla vuonna 1819. Perheen pää on suojelija, joka tukee taiteilijoita, taidemaalari kirjoitti vuonna 1821-1822. Samaan aikaan hän loi muotokuvan aikuisen Maria Ardalionna Kikina ja vuotta aiemmin - vuonna 1821 - Drew Maria lapsuudessa.

Koska Karl Bromlov -maalaukset tällaisen suunnitelman kirjoitti, voimme nähdä, mitä hänen veljensä oli, S. F. Shchedrin, E. P. Prince ja Diplomat E. P. Gagarin), hänen poikiensa ja tyttärensä lapsuudessa, hirvieläimet ja hirvieläimet ja monet ihmiset ovat nykyaikaisia Taiteilija, mukaan lukien hän itse.

Kuva Karl Bullov "Italian keskipäivänä": Luomisen historia, arvostelut kriitikot

Vuonna 1827. suuri taidemaalari Hän lopetti kuvan "Italian iltapäivä". Se oli toinen työ, joka on omistettu tämän maan kaunottariin. Ensimmäinen luotiin vuonna 1823 ja sitä kutsuttiin "italialaiseksi aamulla".

Toisen mestariteosen luomisen tausta on seuraava. Tämän artistien edistämisen ensimmäinen kangas esitteli Nicholasin vaimon 1. Suvereign halusi taidemaalari luoda pari työtä ensimmäiselle kanavalle. Sitten vuonna 1827 tein Karl Brullov. Palvelut tapasivat maalauksia epäselvästi. Jos ensimmäinen vastasi melko imarteleva, niin "italialainen keskipäivällä" tykki kerrottiin paljon puolueetonta.

Mallia kritisoitiin, mikä tämän ajan taideteosten mukaan ei ollut tyylikäs. Mitä kirjoittaja vastasi, että tällaiset muodoiden puhtaus ovat välttämättömiä patsaisille, jotka pitäisi olla ohut. Hänen työssään hän maalasi todellisen, luonnollisen tytön, joka usein kuin vahvempi kuin patsaat, heidän tiukka kauneus.

Luettelo Kuvaus

Ja se on totta. Viehättävä täysimittainen, fusing terveys tyttö houkuttelee silmiä. Voidaan nähdä, että hän on hyvin ketterä, helposti kiipesi portaita kerätä viinirypäleitä. Yksi käsi, italialainen on joukko marjoja, toinen perustuu portaisiin. Vasemman käden kyynärpään hänellä on korin, jossa se lisää kypsä Emerald-incrises. Tyttöjen silmäyksellä on elossa, hän on täynnä iloa, ihailua paitsi siksi, että marjat tervehdittiin niin kauniilla. Tyttö ylittää rakkauden tunteet luontoon, ihmiset, se iloitsee kauniita sääitä, näyttää läpinäkyvistä marjoja lempeä aurinko.

Suuret silmät, siisti nokka, rETUCAR hymy Tee tyttö kasvot vastustamattomiksi. Tällaisella ulkonäöllä hän voisi olla hänen vaimonsa jalo mies, elää tarpeeksi täysin. Mutta näkyy, että hän on niin hyvä ja sopii kaiken. Se pystyi välittämään maalien avulla, auringon heijastukset, Karl Brullovin tontti, jonka maalaukset johtavat katsojalle tyytyttäviksi tunnelmaksi tai ajattelevat, kokea traagisia tapahtumia kytketyt päivätTärkein asia ei jätä välinpitämättömiä.

"Pompein viimeinen päivä"

Tämä on toinen kuuluisa mestariteosMikä taiteilija perustettiin vuonna 1833 ja työskenteli hänelle vuodesta 1830 lähtien. Mutta aloin tehdä Karl Pavlovich Brullovin maalausten luonnokset "Viimeinen päivä Pompeii" vuonna 1827, kun vierailin pompeiin.

Maalien kautta hän heijasteli Vesuviuksen purkautta, joka tapahtui 79: ssä, mikä johtui monien ihmisten kuolemaan ja kaupungin tuhoamiseen. Tämä kuva on merkittävä, koska siitä tuli ensimmäinen, mitkä ulkomaiset historioitsijat antoivat korkean luokituksen.

"Jottany hevoselle"

Maalaus Karl Bryullov "Horseman" on kirjoitettu vuonna 1832. Taiteilija loi tämän kangasta Yu. P. SAMILOVA. Aluksi oli oletuksia siitä, että hän kuvasi sitä - Countess, mutta taide historioitsi oli osoitettu - hänen oppilaan Jovanin, siksi Karl Pavlovich nimesi kankaalle "Jovanin hevoselle". Pääasiallisen version mukaan tyttö oli toisen aviomiehen Samoilovan veljenpoika.

Voidaan nähdä, kuinka Jovan on hyvin satula kauniissa vaatteissaan ja sitä ohjataan mustalla temppulla, joka ei halua pysyä paikallaan.

Tyttö, joka ei myöskään odota kasvaa oppia oppimaan oppimaan, miten oppia oppimaan, miten oppia oppimaan oppia. Taiteilija kirjoitti tytön vastaanotto tytär Samoilova, jonka nimetty Amacil.

Nämä luoneet Karl Pavlovich Brullov-maalauksia. Tietenkin tämä on vain pieni kalansi, jonka määrä on monia kymmeniä työtä. Mutta esillä olevassa voit arvioida, miten yrityksesi päällikkö, innoittamana mies ja luoja oli suuri taiteilija.