Mitä ovat sirkusnumerot. Mikä on sirkus? sirkus taidetta

Sirkusnumeron perusperiaate

Numero - sirkusesityksen tärkein osa, sen taiteellinen ydin. Sirkusesitykset ovat ohjelman rakennuspalikoita. Mikä on sirkusesitys? Mitkä ovat sen ehdot? Termi "numero" syntyi 1800-luvun jälkipuoliskolla. Se merkitsi taiteilijoiden esiintymisjärjestystä baletti- ja oopperalähetyksissä. Myöhemmin tämä termi siirtyi näyttämölle ja sirkukseen, jossa päämerkityksen ("Mihin numeroon aiot?") lisäksi se sai myös toisen merkityksen ("Mikä hyvä numero!").

Sirkuksessa numeroa kutsutaan taideteos, joka on yhdistelmä erityisesti valittuja temppuja, jotka suoritetaan tietyssä järjestyksessä niiden monimutkaisuuden ja ilmeisyyden lisäämisen periaatteen mukaisesti. Taiteellisessa ympäristössä sanalla "temppu" on hyvin laaja tulkinta. On kuitenkin sovittava, mitä tällä käsitteellä tarkalleen ottaen tarkoitamme. Temppu - sirkustoiminta, yksi tärkeimmistä ilmaisukeinoja sirkus taidetta. Esimerkiksi: käsilläseisonta tai kuperkeikka akrobatiassa, esineiden, ihmisten, eläinten katoaminen ja odottamaton ilmaantuminen illuusiogenressä, leijona keinumassa keinussa harjoitusgenressä, klovnin silmistä vuotavat kyyneleet klovnerialajissa. Tempulla esityksen pääelementtinä on aina alku ja loppu, eli siinä on toiminnan täydellisyys. Temppujen kautta numeron aikana paljastuu näyttämökuva esiintyjä, hänen ammatilliset kyvyt ja saavutukset paljastuvat. Mutta tietysti temput saavat emotionaalisen vaikutuksen voiman vain yhdessä muiden ilmaisukeinojen - taiteilijan ilmeiden ja eleiden, plastisuuden ja esiintymistyylin - kanssa. Hyvin tärkeä sillä koko näytelmä on johtajan päätös, musiikillinen säestys, koriste- Sanalla sanoen sirkuksen kaikki osat toimivat. Ilman tätä temput menettävät mielikuvituksen ja jäävät siten taiteen rajojen ulkopuolelle. Selkeä sommittelu on esitykselle erittäin tärkeä, minkä ansiosta yksittäiset palaset muodostavat yhdeksi kokonaisuudeksi kokonaisen teoksen, jolla on oma dramaturgia. Esityksen sommittelun sanelee taiteellinen tarkoituksenmukaisuus. Kuten muinaiset venäläiset rakentajat-arkkitehdit, jotka hirsitemppeliä rakentaessaan varasivat itselleen oikeuden "leikata niin korkealle kuin mitta ja kauneus sanovat", sirkusteoksen tekijät alistavat työnsä tälle viisaalle mittaperiaatteelle ja kauneus - minkä tahansa taiteen kultainen sääntö.

Jokaiselle esitykselle on ominaista paitsi temppu ja sävellys, myös sen ideologiset ja luovat tehtävät, sirkukselle ominaista ja sirkuskeinoilla ilmaistu dramaturgia ja lopuksi emotionaalisen vaikutuksen suunta. Klovnin areenalta puhuma ajankohtainen sana ei ainoastaan ​​naura, vaan saa myös ajattelemaan; lentolento herättää sankari-romanttisia assosiaatioita; koulutetut eläimet - ihailun tunne henkilölle, joka onnistui kesyttämään luonnon edustajia. Kaikki sirkusesitykset eivät ole samanarvoisia. Jokaisella numerolla on taiteellisen merkityksensä perusteella oma paikkansa ohjelmassa. Numeroa, joka erottuu julisteessa erityisellä, niin kutsutulla punaisella viivalla, kutsutaan "nähtävyykseksi" (ranskan kielestä "attraction" - vetovoima). Tämä on erityisen mielenkiintoinen ja näyttävin numero, jolla on keskeinen asema ohjelmassa ja joka on suunniteltu lisääntynyt huomio katsojia. Pääsääntöisesti vetovoima on ohjelman huipentuma, joten sen vaatimukset ovat korkeammat kuin tavalliselle numerolle. Vetovoimalle ei ole ominaista rekvisiitin, laitteiden tai suuren määrän eläinten osallistuminen siihen, samoin kuin monet avustajat, kuten joskus virheellisesti uskotaan, vaan sen ideologinen ja taiteellinen arvo, konseptin omaperäisyys. , sommittelun harmoniaa, figuratiivista ratkaisua ja jokaisen yksityiskohdan täydellisyyttä. Tässä piilee sen vetovoima.

Sirkusesityksen luominen on monimutkainen prosessi. Päärooli tässä kuuluu taiteilijalle. Ensin hän hahmottelee suorituskykynsä perusteella tulevan numeron ääriviivat. Sitten hän valitsee temppuja ja säveltää teon ideaa vastaavan ohjeellisen sävellyksen. Jos taiteilijalla on kyky ohjata ja taiteellinen maku, niin hän voi laittaa numeronsa. Monet Neuvostoliiton sirkuksen kultarahastoon kuuluneet teokset ovat taiteilijoiden itsensä luomia.

Kuitenkin modernissa sirkuksessa kaikki suurempi arvo ottaa ohjaajan roolin. Ohjaaja auttaa taiteilijaa valitsemaan ilmeisimmät keinot, löytämään parhaan lavastusratkaisun, paljastamaan jokaisen näytelmään tai vetovoimaan osallistuvan luovan ja ammatillisen kyvyn.

Joskus sirkuksen toiminnassa on tarve selvittää, mihin genreen tai sen lajikkeeseen esitys kuuluu. Mitä ohjeita tässä tulisi noudattaa?

Sirkusgenret eroavat toisistaan ​​sekä sisällöltään että muodoltaan. Otetaan esimerkiksi akrobatia. Mikä on sen olemus, sisältö? Ihmisen voiman, kätevyyden, rohkeuden, kyvyn koordinoida monimutkaisia ​​liikkeitä osoittaminen. Mutta samaa voidaan sanoa voimistelun, yleisurheilun, tasapainoilun numeroista. Tämä tarkoittaa, että genrejen välistä eroa ei määritä vain niiden sisältö, vaan myös muoto, jossa se ilmaistaan. Ja muoto koostuu tietylle genrelle ominaisten ilmaisukeinojen summasta. Näitä ovat stunt-ohjelmisto, rekvisiitta, ammukset sekä tyyli ja esiintymistyyli.

On tärkeää täsmentää tarkasti, mitä sirkuksessa tarkoitetaan termeillä "ammus", "varusteet", "rekvisiitta".

Ammus on yksinkertaisin voimistelu-, akrobaatti- ja tasapainoharjoituksessa käytetty laite. Jokaisessa ammuksessa suoritetaan sarja siihen erityisesti suunniteltuja harjoituksia. Esimerkiksi sirkuksen varusteisiin kuuluvat: bambu, runko, vaakapalkki, puolisuunnikkaan muotoinen, renkaat, sukkulanauha, pystyköysi - voimistelussa; ahvenet, tikkaat, vaijeri - köysikävelyssä; flipboard, trampoliini, ponnahduslauta * - akrobatiassa jne. Sirkuksen kuoret ovat yleensä perinteisiä. Luonnollisesti kun uusia keksitään, niiden monimuotoisuus kasvaa yhä enemmän. Ammuksen muoto ja muotoilu tarjoavat rajattomasti tilaa taiteilijan ja ohjaajan kekseliäälle ajatukselle. On myös tarpeen ottaa huomioon niin kutsuttujen elävien kuorien - hevosten, norsujen, kamelien jne. - läsnäolo huoneessa ja niiden kanssa työskentelytavat. Sirkuksen varusteisiin kuuluvat:

* (Lisätietoja kustakin kuoresta on vastaavassa osiossa.)

a) Erikoismekaaniset rakenteet, mukaan lukien sähkövinssien ja moottorien järjestelmä. Nämä rakenteet ripustetaan kupolin alle tai asennetaan areenalle. Niiden tarkoituksena on monimutkaistaa ja tehostaa taiteilijoiden esityksen näyttävää vaikutusta. Tämä saavutetaan kautta tekniset ominaisuudet laitteet, pyörivät, nousevat, laskeutuvat, keinuvat ja vastaavat rakenteet.

b) Yhdistelmä useista ammuksista ja laitteista, joita käytetään yhdessä numerossa. Esimerkiksi ilmalentokone koostuu silloista, puolisuunnikasta, vakiolaudoista *, ansoista.

* (Shtambort (saksasta "Stamm" - tynnyri, "Bord" - reuna) - metallitanko, joka on ripustettu vaakasuoraan reunoilla ja vahvistettu liikkumattomasti olkaimilla, johon kuoret ja laitteet ripustetaan.)

Rekvisiitta tarkoittaa kaikenlaisia ​​tavaroita, jotka ovat erilaisia ​​luonteeltaan, kooltaan, kokoonpanoltaan, materiaaliltaan ja joilla on tietty tarkoitus huoneissa. Rekvisiitta sisältää pelleen soittaman tuolin, jonglöörin nukat, tuuletin langalla köydenkävelijöiden käsissä sekä lenkkejä, joita käytetään voimistelijan, akrobaattien ja rullaluistelijoiden harjoituksissa. Suurin osa sirkusnumeroista perustuu laitteiden ja rekvisiittausten käyttöön, mikä osaltaan monimutkaistaa numeroa, auttaa paljastamaan taiteilijan ammatilliset kyvyt.

Esimerkiksi mikä tahansa voimistelugenren taiteilijan esiintyminen kupolin alla tai areenalla liittyy välttämättä ammukseen. Esiintyjä ja ammus edustavat ikään kuin yhtä kokonaisuutta. Tämä on voimistelulajin määrittävä piirre. Muille genreille on ominaista yhtä tiivis yhteys esiintyjän ja rekvisiitta välillä: jonglöörien renkaat, pallot, nukat jne.; ytimillä, painoilla urheilijassa; kouluttajan erityisesti koulutettujen eläinten kanssa; korteilla, palloilla, nenäliinoilla, illuusiovarusteilla taikurilla; palloilla, keloilla, kuutioilla, kepeillä köydenkävelijällä.

Toinen määritelmän merkki genrekuuluvuus numerot on erityinen toimenpide. Voimistelussa tämä on harjoitusten suorittamista laitteilla (tai laitteella olevan kumppanin käsissä) ja lentoa laitteelta laitteelle (esimerkiksi puolisuunnikkaan puolisuunnikkaan) tai laitteesta käsiin sieppaajalle. Tasapainotuksessa - tasapainon säilyttäminen. Yleisurheilussa - raskaiden esineiden nostaminen, työntäminen, heittäminen. Koulutuksessa - esittely ihmisen tahdolle tottelevista eläimistä. Temppuissa - esittäjän käsien näppäryyden näyttäminen, "salaperäiset" muunnokset ja esineiden liikkeet. Jongleerauksessa, taitavaa useiden esineiden heittelyä ja heittämistä. Akrobatiassa - holvaus, pylväiden ja pyramidien rakentaminen useiden osallistujien toimesta, maahyppyjä. Klovnaannissa - pantomiimitoiminnoissa, aiheuttaa naurua, sekä komedian koskettava keskustelu.

Heterogeenisista elementeistä koostuvan esityksen genren tunnistamiseksi tulee ohjata sen temppuohjelmiston hallitsevaa elementtiä.

Jokainen taiteilija on erikoistunut mihin tahansa genreen ja pyrkii saavuttamaan siinä parhaita ammatillisia tuloksia. Tämän tietyn genren temput ovat useimmiten pääasemassa numeron koostumuksessa. Heidän mukaansa on tarpeen määrittää sen genre-kuuluvuus.

Sirkusesitysten analyysi genreittain antaa aihetta uskoa, että ne voidaan jakaa kahteen ryhmään: ensimmäinen - numerot, joissa on selkeät genren merkit ja toinen - numerot, jotka koostuvat eri genren elementeistä.

Ensimmäiseen ryhmään kuuluvien numeroiden genren määrittäminen ei ole vaikeaa. Mutta toisessa ryhmässä yhdistettyjä numeroita on tarkasteltava tarkemmin.

Mihin genreen esimerkiksi koulutettujen eläinten kanssa esiintyvän klovnin määrä voi liittyä - pelleilyyn vai koulutukseen? Ja "musiikkiakrobaatit" vai "lentävät akrobaatit"?

Tässä on ensinnäkin määritettävä numeron olemus. Jos kaikki koulutettujen eläinten tekemät temput auttavat pelleä paljastamaan tämän tai tuon kohtauksen, reprisen, pantomiimin semanttisen sisällön elävämmin, taruomaisesti, niin eläinten käyttö on vain ilmaisuväline. Edessämme on taiteilija, jonka päärooli on klovni (vaikka hän kouluttajana olisikin pelleä vahvempi). Muuten, ei ole sattumaa, että julisteissa on "Klovnikouluttaja" eikä päinvastoin. Totta, jotkut kouluttajat esiintyvät eläinten kanssa klovniasuissa, mutta tässä puku on vain kunnianosoitus tietylle perinteelle.

Ja mihin genreen numero "Musiikkiakrobaatit" pitäisi liittää? Yleensä tällaisia ​​numeroita luovat akrobaatit, jotka hallitsevat soittimien soittamisen. Esimerkiksi head-to-head -telineessä he esittävät konserttomelodian duetissa, ja yläseisonnan aikana toisella kädellä alapäässä molemmat osapuolet soittavat pillejä puristaen venttiileitä vapailla käsillään. Tietysti puhutaan korkealaatuinen esitys pala musiikkia ei tarvitse. Esityksen päätehtävänä ei ole näyttää musiikin taitoa, vaan taiteilijoiden kykyä soittaa instrumentteja epätavallisissa olosuhteissa monimutkaisen akrobaattisen tempun aikana. Katsotaanpa nyt numeron "Flying Acrobats" genreä. Jos he "lentävät" - tämä on lento ja siksi meillä on voimistelijat edessämme. Mutta miksi heitä sitten kutsutaan akrobaateiksi? Kaksi siepparia, jotka seisovat areenalle toisiaan vastapäätä 6 metrin etäisyydellä asennettujen ammusten päällä, heittävät ja tarttuvat jännitteellisiin * suorittamaan lennon aikana otettuja temppuja. Mutta lentoyhdistelmät päättyvät akrobatialle ominaisiin areenalle menemisen temppuihin (kuvat 3, 4). Esimerkiksi S. Arnautovin johtamassa sarjassa hyppääjä suoritti takaiskun sieppaajalta olkapäille areenalla sijaitsevalle alemmalle tai kädestä kädelle seisomassa hänelle jne. Ja numerossa R. Spikhinin johtama, esiintyjien lennot yhdistetään hyppyihin areenalle asennetulla trampoliinilla molempien kuorien väliin. Tässä esityksen perustana on lento, ja jotkut akrobaattiset elementit vain korostavat näyttävää muotoa. Näin ollen tällainen numero, joka on eräänlainen maalento, voidaan oikeutetusti katsoa voimistelulajiksi.

* (Voltiger (ranskasta "voltiger" - lepattaa) on voimistelija, joka suorittaa lentoja puolisuunnikkaan puolisuunnikkaan tai käsiin sieppariin tai yhdeltä sieppaajalta toiseen.)

Joten kaikilla sirkusgenreillä on tiettyjä vain niille luontaisia ​​ominaisuuksia ja ominaisuuksia. He tekevät mahdolliseksi erottaa genren toisesta.

Analysoidessamme numeroita "Klovnikouluttaja", "Musiikkiakrobaatit", "Lentävät akrobaatit" huomasimme, että ne ovat seurausta eri genrejen elementtien yhdistämisestä. Tämä on toinen erittäin tärkeä omaisuus sirkusgenret - yhdistää yksittäisiä elementtejä yhdeksi sirkustaiteen taideteokseksi. Sirkuksessa akrobaattinen mäkihyppy esteiden yli on tunnettu jo pitkään. Ne olivat erityisen yleisiä 1900-luvun alussa. Kuuluisa klovni Vitaly Lazarenko oli tällaisten hyppyjen virtuoosi. Hänen ohjelmistoonsa kuului ajankohtaisia ​​satiirisia toistoja, kiihottavia ja pateettisia runomonologeja, iskulauseita, vetoomuksia, joiden toteuttamista hän seurasi akrobaattisilla hyppyillä. Syntyi eräänlainen luova fuusio: klovni-hyppääjä-julkaisija. Hänen esitystensä kirkas taiteellinen muoto saavutettiin sirkuksen erityisillä keinoilla, mikä lisäsi poliittisen ohjelmiston ymmärrettävyyttä.

Uusien alkuperäisten numeroiden luomisen parissa monet lahjakkaat esiintyjät turvautuvat elementtien yhdistelmään eri sirkusgenreistä. Esimerkiksi taiteilijat Violetta ja Alexander Kiss yhdistivät näytelmässään jongleerausta antipodin elementteihin ja akrobatiaan. Joten Violetta, joka suoritti seisomisen toisella kädellä Alexanderin pään päällä, pyöritti vannetta toisella kädellä ja pyöritti keppiä jaloillaan. Pari jongleerasi tuolloin neljällä kepillä ja käveli areenan läpi.

Yhtä kiinnostava on liettualaisten Vitan ja Zygmund Cerniauskasin määrä, joka on fuusio kahdesta ikivanhasta genrestä - köysikävelystä ja jongleerauksesta. Vapaasti seisovilla tikkailla seisoessaan taiteilija tasapainottaa otsallaan korkeat tikkaat, joiden päällä hänen kumppaninsa pyörittää kahdeksaa rengasta ojennetuilla käsivarsilla. Toinen kaksoistasapainon temppu: korkealla, pienellä jalustalla sijaitsevalla yksipyöräisellä taiteilija jongleeraa kahdeksalla sormuksella ja tasapainottaa otsallaan keppiä.

Olipa kerran numero "jousiköysi" (saksasta "Sprung" - hyppy), josta on nyt tullut harvinaista. Se rakennettiin ottaen huomioon köyden jousiominaisuudet iskunvaimentimilla. Esiintyjä teki sille kaikenlaisia ​​hyppyjä, piruetteja ja ns. sedamia, eli istuma-asentoon. Kokenut opettaja-ohjaaja N. Stepanov loi nuorille taiteilijoille Solokhineille eräänlaisen näytelmän "Voltigeurs ammuksen heittelemässä", joka perustui jousitetun köyden periaatteeseen. Huoneessa on kolme osallistujaa - kaksi alempaa ja ylempää. Köysi korvataan metallisella poikkipalkilla, jonka päät on liitetty esteeseen kiinnitetyillä kumisilla iskunvaimentimilla. Alemmat pitävät poikittaispalkkia olkapäillään. Heidän roolinsa tässä numerossa on erittäin monimutkainen: heidän on hallittava hienovaraisesti heittoammustaan, jonka yläpuolella ylempi suorittaa sarjan akrobaattisia hyppyjä.

Innovaatio on eniten ominaisuus Neuvostoliiton sirkuksen taiteilijat. 30-luvulla, kun tehtävänä oli päästä eroon länsimaisen sirkuksen vaikutuksesta, jonka edustajat osoittautuivat melko lukuisiksi noiden vuosien ohjelmissamme, taiteilija Dmitri Zementov loi alkuperäisen näytelmän yhteistyössä ohjaajan ja kumppaneiden kanssa. Leningradin kokeellisessa sirkustaiteen työpajassa. Tämä numero yhdisti voimistelun vaakatangoilla trampoliinilla hyppäämiseen. Perinteisten kolmen areenan vaakapalkin sijaan Zementov laittoi neljä, lisäksi eri korkeutta. Taiteilijat nousivat vaakatasoille trampoliiniradan avulla. Samalla on tärkeää korostaa, että tällaisessa yhdistelmässä molemmilla eri genretyypeillä oli hedelmällinen molemminpuolinen vaikutus.

Mitä johtopäätöksiä näistä esimerkeistä voidaan sitten tehdä? Jotkut genret, yhdistettynä toisiinsa, antavat sinun luoda alkuperäiset numerot rikastuttaa sirkuksen palettia. Mutta kaikki genret eivät sovellu yhdistymiseen. Tuskin on mahdollista yhdistää esimerkiksi hevosella jongleerausta köysitasapainoitukseen langalla tai ilmalennolla tasapainoiluun ahvenella. Ja jos jotain tällaista vielä tapahtuu, niin vain ... elokuvateatterissa. Esimerkiksi elokuvassa "Mr. X" viulua soittaa päähenkilö, sirkustaiteilija, joka istuu kupolin alla heiluvalla trapetsilla. Mutta sitten hän "murtuu" ja osuu areenalle asennettuun vaakasuoraan palkkiin, ja sitten useiden käännösten jälkeen tangon ympäri hän löytää itsensä hevosen selässä. Kommentit, kuten sanotaan, ovat tarpeettomia. Elokuvaeditointi ja yhdistetty kuvaus eivät voi osoittaa sellaisia ​​ihmeitä. Sirkuskäytännössä genrejen yhdistäminen ei ole niin yksinkertaista.

Taiteilijat kärsivät yleensä luovasta epäonnistumisesta yrittäessään yhdistää genrejä mekaanisesti. Esimerkki on Alexandrov-Serzh-veljien ratsastajien määrä. Toinen heistä, joka seisoi laukkaavan hevosen selässä, esitti musiikkikappaleen saksofonilla ja toinen hevosella, joka juoksi areenan vastakkaisella puolella, seurasi häntä haitarilla. Ja vaikka esiintyjät olivat ammattimaisia Soittimet ja yleisölle oli selvää, että laukkaavien hevosten selässä seisominen oli erittäin vaikeaa, mutta numero hyväksyttiin kylmästi. (Muuten, tässä ominaisuudessa hän ei kestänyt kauan - taiteilijat itse kieltäytyivät soittamasta instrumentteja.)

Mikä oli epäonnistumisen syy? Ehkä se, että esiintyjät yrittivät yhdistää vieraita elementtejä - soittimia ja ratsastusta? Mutta tiedämme esimerkkejä sirkuksen historiasta, kun tällaiset elementit tulivat hyvin toimeen. Jonglööri Victor Ferropi seisoi juoksevan hevosen selässä, soitti mandoliinia ja löi palloa päällään melodian tahtiin. Tämä temppu näytti näyttävän vaikuttavalta, oli menestys ja mikä tärkeintä, oli orgaaninen teoksen yleiseen ajatukseen.

Toinen esimerkki. 30-luvun alussa. Maria Rotbert yhdisti onnistuneesti köysikävelyn musiikkikappaleen esittämiseen. Numeron lopussa hän seisoi ahvenen päällä, alemman tasapainossa jaloillaan, ja lauloi laulun omaan säestykseensä harmonikalla orkesterin säestyksellä. Kuulosti epätavallisissa olosuhteissa "laulu antoi numerolle erityisen viehätyksen", kuten sirkushistorioitsija Yu. Dmitriev myöhemmin kirjoitti. Tärkeää oli tietysti sekä ammatillinen data että artistin esityskulttuuri, mutta tärkeää oli myös se, että kappale sopi orgaanisesti yleinen koostumus numeroita. Tämä innovaatio otti yleisön lämpimästi vastaan ​​ja sai paljon seuraajia. Esimerkiksi Nikolai Olkhovikov lauloi laulun jongleeraamalla juoksevalla hevosella, Zoya Kokh - tasapainoillaan "Jättiläisen semaforin" nuolella ja Lolita Magomedova - seisoi kaltevaa köyttä kiipeävän kumppanin päässä.

Näin ollen musiikin soittaminen tai laulaminen epätavallisissa olosuhteissa voi rikastuttaa esitystä. Tämä tarkoittaa, että on tärkeää ymmärtää luova tarkoitus, jota varten tämä tai toinen elementti tuodaan teoksen kankaaseen. Joten Aleksandrov-Sergen veljien huoneessa pidettiin muodollinen esitys soittimien hallinnasta, mikä teki numerosta eklektisen. Muissa tapauksissa musiikillisia elementtejä liittyvät orgaanisesti numeroon, korostavat sen luonnetta ja lisäävät visuaalista vaikutelmaa. Esimerkiksi L. ja G. Otlivanik yhdistivät eksentrinen jongleerauksen musiikilliseen eksentrisyyteen. Taiteilijat jongleerasivat palloilla, jotka putosivat musiikkipöydän monivärisille neliöille, poimivat melodian. Luupallot, jotka osuvat ripustimen lautasille tai putoavat hatun syvennykseen, aiheuttavat myös musiikkiääniä (esineissä piilotetaan metallilevyjä ja äänien mukaan valittuja musikoita). Taiteilijat soittivat sarjakuvat täydellisesti omalaatuisten kuviensa mukaisesti.

Halu hallita useita genrejä on luonnollinen ilmiö; se on vakiinnuttanut asemansa sirkuksessa pitkään. Luonnollisesti tämä vaatii monipuolista taiteilijakoulutusta. Monikäyttöisyydellä on kuitenkin rajansa. Loppujen lopuksi jopa lahjakas taiteilija pystyy hallitsemaan perusteellisesti enintään kaksi, harvoin kolme genreä ja tuo ne ammattitasolle. Jos taiteilija osaa jongleerata vaikkapa neljällä esineellä, suorittaa takaiskun ja osaa kiinnittää planchen * puolisuunnikkaan, tämä ei tarkoita, että hän olisi hallitsenut kolme genreä - jongleerauksen, akrobatian ja voimistelun.

* (Planche (ranskasta "planche" - lauta, tasainen pinta) - voimistelussa vartalon vaakasuora asento, pidetty roikkuessa käsissä. Takana tasainen - voimistelija roikkuu kuvapuoli alaspäin, edessä - kuvapuoli ylöspäin.)

Ei vain menneisyydessä, mutta valitettavasti vielä nykyäänkin areenalla voi löytää heikkoja numeroita, jotka koostuvat joukosta erilaisia ​​​​elementtejä, jotka eivät liity orgaanisesti toisiinsa. "Vähän kaikkea" -periaatteella luodut ne usein peittävät taiteilijan heikot pätevyyden kuin osoittavat hänen "yleisyyttään". Vanhassa sirkuksessa yritteliäät johtajat keksivät mainosnimen tällaisille numeroille - "Melange-act" (ranskan kielestä "Melange" - sekoitus, "acte" - toiminta). Ja vaikka tietty painovoima Tällainen "lajitelma" ohjelmissa ei ollut suuri, mutta ne vaikuttivat siihen, että ammattiympäristössä tämä termi muuttui jossain määrin häpeälliseksi ja katosi vähitellen sirkuksen käytöstä.

Se ei rikasta sirkusta eikä tuo menestystä muista taiteista tai urheilulajeista lainattujen yksittäisten elementtien mekaaniseen käyttöön ilmaisuvälineenä. Puhutaanpa suuresta ryhmänumerosta moottoripyörillä, jonka on luonut P. Mayatsky. Tätä numeroa kohdannut epäonnistuminen on erittäin opettavainen. "Motor racing" syntyi 30-luvulla. urheiluparaatien vaikutuksen alaisena, joista tuli erityisen suosittuja noina vuosina. Neljällä moottoripyörällä, nopeasti kilpaa eri suuntiin areenalle asennetun radan varrella moottoripyöräilijöiden teatteripukuiset taiteilijat rakensivat akrobaattisia pyramideja ja suorittivat erilaisia ​​harjoituksia liikkuen suurella nopeudella moottoripyörästä toiseen. Finaalissa kaikki seitsemän esittivät ryhmäpyramidin yhdellä moottoripyörällä. Luku oli dynaaminen ammatillinen taso esiintyjiä on myös melko korkea, mutta hänen elämänsä oli lyhytaikainen. Lisäksi tämäntyyppisiä numeroita ei ole levitetty ohjelmissamme ollenkaan, mikä on ensimmäinen todiste tämän tai toisen taiteellisen innovaation arvosta ja elinvoimaisuudesta. Joten mikä sopimus täällä on?

"Moottoriurheilu" oli kokonaisuudessaan urheilullinen spektaakkeli, eikä se vastannut hyvin sirkuksen taiteellista kuvastoa. Numeron käsitystä häiritsi myös moottoripyöriin kuuluva melu, moottoreiden rätinä ja pakokaasut, joilla sirkus oli runsaasti kyllästetty. Kaikki tämä aiheutti yleisössä negatiivisia tunteita.

Yllä olevasta yhteenvetona toteamme vielä kerran: kaikkia genrejä ei voida yhdistää esityksen koostumuksessa. Jokaisessa yksittäistapauksessa vaaditaan huolellinen "yhteensopivuuden arviointi". Tämä tarkoittaa, että esitystä luotaessa tulee pohtia, onko eri genren tiettyjen elementtien yhdistäminen perusteltua taiteellisen tarkoituksenmukaisuuden kannalta. Tässä tapauksessa tieto temppuyhdistelmän kuvioista auttaa.

Poikkeaminen näistä säännöistä, sirkuksen erityismenetelmien laiminlyönti, sen kielen hylkääminen johtavat taiteilijan ja ohjaajan luovaan epäonnistumiseen.

Sirkuksessa vakiintuneiden käsitteiden ja määritelmien ohella niitä on monia kiistanalaisia ​​asioita joista ei vielä ole tullut vakavan keskustelun ja tutkimuksen aiheita. Heidän ympärillään syntyvä poleeminen keskustelu ei yleensä ylitä kapeaa ammattilaispiiriä. Sirkustaiteen teoriaa ei ole vielä kehitetty riittävästi, joten kiistanalainen on edelleen kiistanalaista. Pidämme tarkoituksenmukaisena pohtia joitakin kysymyksiä, jotka mielestämme ovat käytännön kannalta kiinnostavia.

Käsite "hevosurheilulaji" on ollut pitkään olemassa sirkuksessa, ja se kattaa kaikki hevosten osallistumiseen liittyvät numerot. Olemme tottuneet tähän määritelmään: se voidaan kuulla keskustelussa kulissien takana, löytyy virallisista asiakirjoista, arvosteluista. Mutta onko se laillista?

Ymmärtääksemme ongelman olemuksen, analysoidaan hevoslukujen rakennetta. Tätä varten on ensinnäkin selvitettävä: onko jockeyn ja vaikkapa hevoskouluttajan työn, korkeamman ratsastuskoulun ja hevosen selässä jongleerauksen välillä jotain yhteistä? Osallistumisen lisäksi näihin hevosmääriin - ei mitään. Mutta hevonen itsessään ei voi olla merkki taidemuoto. Ja sen arvo jokaiselle numerolle ei ole sama. Joissakin tapauksissa hevonen on vain liikkuva tukipiste taiteilijalle, joka osoittaa luovia saavutuksiaan, toisissa - temppuharjoittelun kohde. Siksi hevonen, joka osaa valssia, kävellä takajaloillaan ja paljon muuta, tulisi tietysti asettaa samaan tasoon "oppineiden" norsujen, koirien ja karhujen kanssa.

Ja mikä on sirkusjockeyn työn taustalla? Akrobaattisia hyppyjä, joiden suoritus liittyy hevosen juoksemiseen areenalla. Entä jonglööri hevosen selässä? Taitava esineiden heittely ja vähintäänkin ratsastus. Pääasia on siis jongleerailu.

Yllä olevista esimerkeistä seuraa, että eri lajityypeille tulisi määrittää eri ratsastusnumerot. Jotkut - hevosakrobatiaan, toiset - harjoituksiin ja toiset - jongleeraukseen. (Katso asiaankuuluvat osiot saadaksesi lisätietoja näistä numeroista.)

Käsitteellä "hevosurheilulaji" ei ole mitään perustaa ja sitä käytetään vain tottumuksesta. (Muuten jostain syystä "kameligenren" määritelmä ei tullut käyttöön, vaikka tiedämme kamelien holvauksen, kamelien akrobatian, koulutettujen kamelien lukumäärät.) Todennäköisesti se syntyi johdannaisena termi "hevossirkus", joka tunnettiin siitä lähtien, jolloin ohjelmat koostuivat lähes kokonaan hevosesityksistä (vastaavanlainen esitys esitettiin vuonna 1965 Moskovan sirkuksessa ja Ranskassa, ohjaaja M. Tuganov), mutta hevossirkus ei ole ollenkaan sama kuin hevosurheilulaji.

Toinen kiistanalainen kysymys on tasapainon eri numeroiden genren määrittely (latinan sanasta "aequlibris" - tasapainon säilyttämisen taide). Mikä se on - itsenäinen genre Tai jotain akrobatiaa? Ja itse asiassa monissa tasapainoluvuissa - esimerkiksi siirtymätikkaita, orreilla, palloilla, köydellä jne. - akrobatialla on merkittävä paikka. Ja joissakin tasapainoilussa ei ole lainkaan akrobatiaa. Esimerkiksi sisarukset R. ja K. Korženevsky suorittivat tasapainoteoksen palloilla yhdessä jongleerauksen kanssa, taiteilijat A. ja R. Slavsky esittivät eksentrinen kohtauksen vapaalla langalla, O. Popov esitti koomista jongleerausta vapaalla langalla, A. Herzog, L. Koshkina, N. Tkachenko osoittivat stunt-tasapainotusta mattatippuilla (trapetsi tasapainottamiseen). Mitä on tasapainoilu - eräänlainen akrobatia vai itsenäinen genre? 1900-luvulta lähtien tasapainonumeroihin alettiin tuoda yhä useammin akrobatian elementtejä, jotka yhdistettiin orgaanisesti tasapainottamiseen ja lisäsivät suuresti numeroiden ilmaisukykyä. Nykyään emme tuskin koskaan kohtaa ekvilibristi-tasapainottajien ohjelmissa, jotka eivät käyttäisi akrobatiaa tai jongleerausta numeroissaan. Tämä ei kuitenkaan anna aihetta ylittää sirkustaiteen vanhimpia ja elinkelpoisimpia narukävelygenrejä, jolla on omat selkeät piirteensä.

Keskitytään myös sellaiseen numeroon kuin "Power Jugglers". Joskus sitä kutsutaan jongleerauksen genreksi sillä perusteella, että esiintyjät heittävät ja nappaavat palloja, painoja, palloja. Sirkusmuseon luettelossa, joka on omistettu näyttelylle "Jonglöörin taide" (1929), sanotaan: "Työn luonteen mukaan jonglöörejä kutsutaan "käsityöjonglööreiksi", eli vahvoiksi jongleereiksi..." Onko tämä totta? Onko mitään syytä luokitella kanuunankuulat heittävät voimamiehet "fiksuiksi ja nopeiksi" tai jongleerauksiksi? Loppujen lopuksi voimajonglöörit käyttävät raskaiden esineiden heittotekniikoita vain osoittaakseen urheilullisia kykyjään, korostaakseen ammatillista huippuosaamista, eivätkä ollenkaan näyttääkseen jongleerausta, jota he eivät edes omista. Yleisurheilu on itsenäinen genre, ja termi "jonglööri" urheilijoiden yhteydessä on vain symboli taiteilijan työn tietty luonne. Urheilijoiden luokitteleminen jongleeraajiksi on aivan yhtä epäloogista kuin pitää köydenkävelijää balerinana vain siksi, että hän suorittaa arabeskeja ja halkeilee esityksen aikana.

Joskus ilmaistaan ​​mielipide, että antipodinumerot ja ikarilaiset pelit tulisi genrejen luokituksen mukaan luokitella samaan ryhmään, koska sekä antipodisti että alempi ikarist, jotka makaavat antipodaalisella tyynyllä, suorittavat suunnilleen samat toiminnot. jalat. Mutta tämä itse asiassa rajoittuu niiden samankaltaisuuteen. Harjoittelumenetelmät, temppujen suoritus ja työn luonne Icarian peleissä ja antisolmun numerot ovat täysin erilaisia. Antipodist on pohjimmiltaan jonglööri, joka heittelee ja tasapainottaa esineitä jaloillaan. Ja Icarian pelit ovat eräänlaista akrobatiaa.

Epäilemättä ensimmäiset yritykset demonstroida antipodin yksinkertaisia ​​temppuja tekivät muinaiset jonglöörit, ja akrobaatit lainasivat heiltä tekniikan heittää ihmistä jaloillaan. Sirkustaiteen kehityshistoria vakuuttaa tästä.

Jongleerauksen juuret ovat tuhansia vuosia, kun taas ikarilaiset pelit ilmestyivät vasta 1700-luvun lopulla. Ja lopuksi, tärkeintä on, että antipodiet toimii esineiden kanssa, ja alempi ikarist oksentaa henkilön, jolla on oltava erityinen akrobaattinen koulutus, joka edistää stunt-elementtien suorittamista. Ja ilman yläosan toimia, jotka on selvästi koordinoitu pohjan toimien kanssa, jälkimmäinen ei yksinkertaisesti pysty suorittamaan tehtäviään.

Edellä mainittujen lisäksi sirkusesitysten lajieroihin liittyy useita muita kiistanalaisia ​​kysymyksiä. Käsittelemme niitä tarkemmin asianomaisissa osioissa.

Mikä on sirkus? Näyttää siltä, ​​että jokainen meistä tietää vastauksen tähän kysymykseen. Mutta on syytä huomata, että useimmilla on vain pinnallista tietoa. Mutta sen historiasta ja lajikkeista tiedetään vähän. Suurin ero tämäntyyppisen taiteen välillä on jonkin hauskan ja epätavallisen esittely. Esityksessä voi pääsääntöisesti nähdä pantomiimeja, toistoja, temppuja, pelleilyä. Usein sirkusesitykset liittyvät ihmisen poikkeuksellisten kykyjen osoittamiseen, joille usein on ominaista hengen ja terveyden vaara. Tämä koskee nuorallakävelijöitä, narukävelijöitä, petoeläinten kouluttajia. Usein seurue sijaitsee tietyssä kaupungissa, jolla on tietty rakennus. Mutta usein esiintyy eri paikoissa, kuten kiertävässä sirkuksessa.

Historiallinen viittaus

He tiesivät, mikä on sirkus Antiikin Rooma. Tuolloin tämä oli rakennuksen nimi, joka oli samanlainen kuin nykyaikainen hippodromi. Suurin ja tunnetuin oli ns iso sirkus, joka sijaitsi itse Roomassa.

Silloisilla sirkusesityksillä ei ollut juurikaan yhteistä nykyajan esityksiin. Ensinnäkin se oli vaunukilpailuja ja hevoskilpailuja. Myöhemmin sirkusesityksiä alettiin järjestää amfiteattereissa. Niihin kuuluivat gladiaattoritaistelut, villieläinten syöttiminen.

Keskiajalla sirkus lakkasi olemasta tärkein viihdepaikka. Suosittu siihen aikaan teatteriesityksiä ja mysteerit varjostivat hänet.

Sirkus nykyisessä merkityksessä meille ilmestyi Ranskassa vasta 1700-luvun lopulla. Sen luojat olivat englantilaiset ratsastajat Astley, poika ja isä. Vuonna 1774 he rakensivat esikaupunkiin Ranskan pääkaupunki pyöreä sali, jota kutsuttiin sirkukseksi. Mitä se oli siihen aikaan? Astleys alkoi antaa esityksiä, jotka koostuivat akrobaattisista opinnoista ja harjoituksista hevosen selässä.

Franconitalialaisilla oli tärkeä rooli sirkuksen historiassa. He esittelivät pantomiimin ja järjestivät myös taistelun villieläinten ja koirien välillä. Pariisista sirkusesitykset levisivät pian ympäri Eurooppaa.

Sirkuksen historiasta tiedetään, että v myöhään XIX vuosisatojen ajan esityksiä koulutettujen eläinten kanssa ilmestyi. 1900-luvun aattona kiinteitä sirkuksia oli kaikissa Euroopan pääkaupungeissa.

Sirkus Venäjällä

Mikä on sirkus, he oppivat Venäjällä vuonna 1764. Silloin brittiläinen ratsastaja Bates rakensi areenan ratsastusesityksiä varten lähellä Kazanskyn rautatieasemaa. Heti seuraavana vuonna hän lähti kiertueelle Pietariin.

Venäjällä esitykset järjestettiin usein yksityisissä taloissa - areenoilla tai väliaikaisissa tiloissa. Pääsääntöisesti ulkomaiset ryhmät esiintyivät.

Se oli venäläinen sirkus, joka ilmestyi vuonna 1873 Saratovissa. Sen perustivat Nikitinin veljekset. Ja nykyään sitä pidetään yhtenä Venäjän parhaista. Lisäksi Venäjällä ja Euroopassa vaelsivat tuolloin kiertävät sirkukset, jotka pitivät esityksiä joka päivä uudessa paikassa.

Suuren aikana aiheutettiin merkittäviä vahinkoja sirkustaiteelle Isänmaallinen sota. Rakennukset tuhoutuivat pääosin pommituksen aikana. Rekvisiitta ja varusteet tuhoutuivat. Monet koulutetut eläimet kuolivat. Taiteilijat menivät etupuolelle. Pääsirkuksen hallinto natsien hyökkäyksen Neuvostoliittoon jälkeen evakuoitiin Tomskiin. Samalla historioitsijat huomauttavat, että johto kuitenkin huolehti sirkustaiteen säilyttämisestä. Stalinin käskystä tuettiin Neuvostoliiton sirkusta, myönnettiin varoja eläinten ylläpitoon ja ravintoon.

sirkus tänään

Nykyään sirkus kehittää monenlaista taidetta. Näitä ovat esimerkiksi akrobatia, klovnaaminen, tasapainoilu sekä musiikillinen eksentrisyys, sivushow, pantomiimi, jongleeraus, illusionismi.

Tunnettu suuri määrä sirkuksen erikoisuuksia. Köyskävely, puolisuunnikkaan muotoiset numerot, ilmavoimistelu, eläinkoulutus erotetaan erillisinä. Ainutlaatuinen sirkusgenre on pelle. Klovnin tulee hallita useita tieteenaloja viime aikoina yleinen tekniikka on, kun klovni "yhtäkkiä" osallistuu muiden ihmisten numeroihin.

Nykyään jo vuosisatoja sitten suosittuja, lähes unohdettuja tulinieleitä erikoisuuksia herätetään henkiin. Nykyään monet sirkukset ympäri maailmaa sisältävät tulishown ohjelmaansa.

Venäjällä sirkus on yksi tärkeimmistä ehdokkaista kilpailukykyinen ohjelma Delphic Games.

Sanan merkitys

Sanaa "sirkus" määritettäessä ei pidä unohtaa, että sillä on useita semanttisia merkityksiä.

Ensinnäkin sirkus on erikoislaatuinen esittävät taiteet, joka sisältää nykyään erilaisia ​​tekniikoita ja tieteenaloja.

Toinen sana sirkus merkitys on rakennus, jossa kaikki nämä esitykset tapahtuvat.

Sirkuksen kuvaus

Sirkusrakennus itsessään on useimmiten pyöreä teltta, jonka yläosassa on korkea kupoli. Tämä on klassinen sirkusteltta. Sen sisällä on areena tai sirkusareena ja istumapaikkoja katsojille.

Toinen sirkustyyppi on pääoma. On huomionarvoista, että sillä on yleensä myös pyöreä muoto.

Mielenkiintoinen tosiasia on, että sirkuksen areena, jossa taiteilijat esiintyvät, on aina samankokoinen. Lisäksi riippumatta siitä, kuinka monelle katsojalle sirkus on suunniteltu - 500 tai viisi tuhatta. Lisäksi tämä koko on muuttumaton kaikkialla maailmassa. Areenan halkaisija on 13 metriä (tai 42 jalkaa). Tämä vaatimus ilmestyi XIX-luvulla ja pysyy edelleen ennallaan.

Tämä perinne sai alkunsa ammatillisesta tarpeesta. Tosiasia on, että hevosilla ja akrobaateilla harjoituksissa on välttämätöntä, että juoksevan hevosen selkä on aina samassa kulmassa areenan keskustaan ​​nähden. Tällaisen tuloksen saavuttaminen on mahdollista vain ylläpitämällä hevosen tasaista keskinopeutta tietyn halkaisijan omaavalla areenalla. Tämän seurauksena kaikki sirkusareenat, joissa pidettiin hevosen selässä esiintymiä, yhdistettiin.

Toinen ominaisuus - sirkusareena on aina erotettu amfiteatterista pienellä mutta erittäin leveällä esteellä. Sen korkeus saavuttaa vähintään tavallisen hevosen keskikorkeuden, jotta eläin voi laittaa etukaviansa esteen päälle ja jatkaa liikkumista takajaloillaan areenalla.

Sirkus Juri Nikulin

Kotimaisista sirkuksista kannattaa nostaa esiin ensinnäkin Nikulin-sirkus. Se sijaitsee Moskovassa Tsvetnoy-bulevardilla. Tämä on yksi maan vanhimmista paikallaan olevista sirkuksista. Siihen mahtuu kaksi tuhatta katsojaa. Tällä hetkellä se toimitusjohtaja on Juri Nikulin Maximin poika.

Tämä sirkus avasi ovensa vierailijoille ensimmäisen kerran jo vuonna 1880. Sen perusti Albert Salamonsky. Rakennuksen suunnitteli August Weber. Kaikki muistavat avauksen. Siinä esiintyi voimistelija Henrietta, joka onnistui jongleeraamaan korkealle venytetyllä vaijerilla, rouva Truzzi laukkaa areenan ympäri paljaalla hevosella, Albert Salamonsky itse esitteli numeroa 14 koulutetulla orilla.

Aluksi sirkuksessa työskenteli monet klovnit. Salamonsky vaati, että hänen yleisönsä pitäisi ehdottomasti nauraa. On huomionarvoista, että ennen sitä sirkusta ei pidetty paikkana, jonne pitäisi tulla lasten kanssa. Vain Salamonsky tajusi, että lapset ovat upea yleisö, jolla voit ansaita paljon rahaa. Hän aloitti ensimmäisenä aamuesitykset, joista tuli pian tunnetuksi matinees. Samalla hän mukautti ohjelmat erityisesti lasten havaintojen mukaan.

Nikulin lavalla

Juri Nikulin joutui klovnausstudioon pääkaupungin sirkuksessa Tsvetnoy-bulevardilla, kun häntä ei hyväksytty VGIK:iin. Vuonna 1948 hän esiintyi lavalla ensimmäisen kerran parina Boris Romanovin kanssa. Heidän numeronsa oli nimeltään "The Model and the Hack".

Pian sen jälkeen hän aloitti työskentelyn noina vuosina suositun klovni Mihail Rumjantsevin avustajana, joka tunnettiin paremmin nimellä Pencil. Sitten hän tapasi Mikhail Shuidinin. Kaikki kolme aloittivat kiertueen ympäri maata.

Vuonna 1950, konfliktin jälkeen, Nikulin ja Shuidin alkoivat työskennellä erillään Rumjantsevista ja muodostivat kuuluisan klovniduo.

Vuonna 1981 Nikulin lopetti esiintymisen lavalla, hän täytti 60. Hänestä tuli sirkuksen johtaja. Hänen alaisuudessaan rakennettiin uusi rakennus, joka avattiin vuonna 1989. Nykyään monet seuraavat tiiviisti Nikulin Circuksen esityksiä. Loppujen lopuksi tämä on yksi maan suosituimmista sirkuksista.

"Akvamariini"

Sirkus on myös erittäin suosittu Venäjällä. tanssivat suihkulähteet nimeltään Aquamarine. Katsojista tulee todistajia ainutlaatuinen esitys kun sirkustaide yhdistetään tanssiviin suihkulähteisiin ja balettiin jäällä. Ihmisen uskomattomat kyvyt ja kyvyt paljastuvat fantastisen kauneuden taustalla.

Aquamarine Circus on ylpeä siitä, että se on säilynyt parhaat perinteet kansallinen sirkus. Samalla sitä käytetään jatkuvasti uusin tekniikka, todellinen lavastus, joka upottaa katsojan todelliseen moderniin esitykseen.

Esityksiin osallistuu usein kouluttajia, erityisesti koulutettuja eläimiä - hevosia, koiria, apinoita. Esityksiä seuraa välttämättä livelaulu.

Sirkuslajit

Tärkeimmistä sirkusgenreistä on tarpeen erottaa akrobatia, joka on jaettu tehoon, ilmaan ja hyppäämiseen.

Holvatus on erittäin suosittua - voimistelu- ja akrobaattisten harjoitusten suorittaminen hevosella. Sirkuseläinten kouluttamisen lisäksi jongleerausta, illusionismia, pelleilyä, sirkusesitys, pantomiimi ja tasapainoilu.

Illusionismi

Mikä on illusionismin sirkusgenre, tietää nykyään jokainen, joka on käynyt sirkuksessa tai nähnyt esityksen televisiosta. Se on erikoinen sirkus esittävät taiteet. Siinä illusionisti tekee uniikkeja temppuja tai temppuja siinä sekä kädenhukan avulla että temppujen ja erikoislaitteiden avulla, yleensä piilossa muiden silmiltä. Se luo illuusioita kaikille fyysisille ominaisuuksille tavanomaisten esineiden ja ilmiöiden rikkomisesta. Kirjaimellisesti tämän sirkusgenren nimi on käännetty "johtaa harhaan".

Illuusioiden luomisen taito juontaa juurensa antiikista. Tuolloin papit tai shamaanit käyttivät erityisiä tekniikoita ja manipulointitekniikoita tehdäkseen vaikutuksen tavalliset ihmiset vahvistaa näin sen ainutlaatuisuuden ja erikoisuuden. Ajan myötä fakiirit, miekan nielejät ja muut alkoivat käyttää niitä yleisön viihdyttämiseen.

Jongleerausta

Tämäntyyppinen sirkustaide, kuten jongleeraus, ilmestyi jo ennen aikakauttamme. Egyptissä voi myös nähdä ihmisten heittävän enemmän kuin kolmea esinettä samanaikaisesti seinämaalauksissa.

Nykyään jongleerausta on monenlaista - klassinen, flip, kontakti, jongleeraus lattialta, soihdutus (kun käytetään pulloja ja laseja), kendama jongleerausta (nimi tulee japanilaisesta pelistä, joka koostuu pallon heittämisestä reiältä reikä), voima, taistelujongleeraus.

Voit tehdä mitä tahansa sirkusta. Mikään ei ole sinulle saavuttamatonta! Muista esimerkiksi tällainen hämmästyttävä määrä - tasapainoimia ahveilla. Eräs taiteilija pitää otsassaan ahventa, valtavaa alumiinitankoa. Hänen kumppaninsa kiipeää tangon huipulle ja tekee siellä voimisteluharjoituksia, ja tällä hetkellä "pohja", joka pitää tankoa otsallaan, taipuu, istuu, makaa, kääntyy ja suoristuu uudelleen.

Millaisen kumppaneiden suhteen ja keskinäisen riippuvuuden pitäisi olla tällaisessa huoneessa! Loppujen lopuksi et kiivetä kumppanisi päähän! Seisot lattialla hänen edessään, mutta seisot kuin olisit ahvenen päällä ja ikään kuin kumppanisi piteli ahventa otsallaan. Pieninkin epätarkkuutesi, tasapainon menetys ja kumppanisi ei pidä ahvenia! Työ!

Voitko näyttää koulutettuja hevosia? Tietysti! Eikä sinun tarvitse nousta nelijalkaisiin tehdäksesi tätä - anna hevosidesi juosta kahdella jalalla, ikään kuin he osasivat tehdä sen!

Tehtävä kaikille: keksi muutama sirkusesitys kotona, tee ne ja näytä meille.

Sirkus show

Työ yksittäisten sirkusnumeroiden parissa voi päättyä massiiviseen harjoitteluun - sirkusesitys, orkesteri kuvitteellisilla soittimilla, ensiluokkaiset nähtävyydet ja tietysti yleisö - millainen esitys sirkuksessa ilman suosionosoituksia? Tarvitaan myös uniformisteja, jotka valmistavat areenan jokaista numeroa varten.

Esitys alkaa. Ukkosta orkesteri. Ringmaster ilmoittaa numerot:

Veljet Kurotshkin! Icarian pelit!

Sansibarin sisaret! Huippuluokan ratsastusta! Ratsastusbalettirevyy!

Koulutetut koirat!

Laatikon sahaus elävän artistin Emman Babylonin kanssa!...

Akrobaatit trampoliinilla!.. Jonglööri moottoripyörällä!.. Akrobaatit flip-laudalla!.. Epäkesko langalla!.. Aerialistit!.. Balancers palloilla!.. Nuolilento!.. Equilibrist rullilla! .. Himalajan karhut!.. Alkuperäinen genre!..

Voimakrobaatit!.. Musiikilliset eksentrit!.. Rullaluistelijat!.. Ilmavoimistelijat!.. Hyppääjät!.. Jalkapalloapinoita!.. Merileijonat ja uimarit uima-altaassa!..

kierretty pää

Jevgeni Schwartzin satunäytelmässä "Tavallinen ihme" iloinen ja kiltti velho tekee ihmeitä yllättävän yksinkertaisesti: "Kävelin, tiedäthän, metsän läpi, näen: nuori karhu, vielä teini. Hänen päänsä on otsassa, Hänen silmänsä ovat älykkäät. Meidän piti puhua sanasta sanaan, hän piti siitä, että nyppisin pähkinän oksan, tein siitä taikasauvan - yksi, kaksi, kolme... "Ja mitä hän teki? Vain vähän - muutti karhun mieheksi!

Tehdään tavallisia ihmeitä! No, sanotaanpa - tee temppu ystävälle: kun hän nukkuu, kierrä hänen päänsä irti ja piilota se huoneeseen. Anna hänen katsoa kun hän herää!

Kaksi oppilasta astuu leikkikentälle. Yksi makaa penkille ja nukahtaa. Toinen alkaa "kiertää" päätään.

Käänny varovasti, muuten hän herää. Mitä, vaikea antaa periksi, ruostunut veistos? Katso, onko hänen hengityksensä rauhallinen, tärisevätkö hänen silmäluomet.

Lopuksi pää ruuvataan irti, ja opiskelija kantaa kuvitteellisen pään huoneen nurkkaan, piilottaa sen. Sitten hän herättää ystävänsä: "Nouse, on tuntien aika!"

Mitä tapahtuu kun heräät? Näetkö mitään? Ei mitään! Totta, pää heräsi kanssasi, mutta se makaa niin pimeässä, ettei se näe mitään. Tunne hartiat, niska käsilläsi ... mutta päätä ei ole! Tietenkin nämä ovat ystäväsi vitsejä. Hän vitsailee aina... Mutta hän pakeni. Meidän on etsittävä sokeasti päätä koko huoneesta. Hae!

Ystävä livahtaa äänettömästi nurkkaan, ottaa päänsä ja sujauttaa sen omistajalle.

Hän vai ei? Tarkista, ehkä - jonkun muun? Tunne kuvitteellinen pää. Tunnistatko nenäsi, hiuksesi? Selvä, kierrä se takaisin paikoilleen!

Ihmeharjoituksia opiskelijoiden kanssa harjoitellessa on myös pyrittävä löytämään niistä ihmetekojen logiikka ja järjestys.

Kun valmistelet juhlaohjelmaa, kiinnitä huomiota mahdollisuuteen lisätä sirkusnumeroita siihen. Ne ovat täydellinen lajike konserttiohjelma kaikille tilaisuuksille ja kaikille yleisöille. Niiden valikoima on suuri ja huoneen löytäminen, josta vieraasi varmasti pitävät, on nyt helppoa.

Valitettavasti monet meistä eivät tiedä, että sirkustaiteilijat voidaan kutsua yritysjuhliin, perheen loma, näyttelyn avajaiset, häät yleensä, mihin tahansa tapahtumaan, jossa ainakin jonkinlainen viihde. Mutta turhaan! Kuvittele kuinka vieraiden kiinnostus kasvaa, kun parin kappaleen välissä tai tanssin numerot yhtäkkiä taikuri tai köydenkävelijä tulee eteen. Ensinnäkin tämä on todellinen yllätys läsnäolijoille, ja toiseksi tällaiset numerot ovat kauniita, epätavallisia, alkuperäisiä. Ne tekevät juhlatunnelmasta hieman maagisemman, salaperäisemmän ja siksi ikimuistoisemman jokaiselle vieraalle.

Mitä niistä voi tilata yrityksen tai perheen lomalle? Niitä on paljon:

1. Akrobaatit. Akrobaattiset numerot, alle kaunista musiikkia yhden tai useamman taiteilijan esittämänä, se on aina upea näky. Se ei vaadi paljon tilaa, ja he tuovat kaikki tarvittavat laitteet mukanaan.
2. Aerialistit. Ilmassa suoritetut hämmästyttävän kauniit temput eivät jätä välinpitämättömäksi ketään katsojaa. Mutta jokainen huone ei voi järjestää tällaista huonetta.
3. , tämä on jotain, joka saa todellista iloa lapsille. He voivat toimia juontajana, DJ:nä tai yksinkertaisesti, kuten sirkuksessa, täyttää taukoja muiden numeroiden välillä. Muuten, nämä taiteilijat ovat kysyttyjä myös monissa aikuisten tapahtumissa, koska kaikki sukupolvet rakastavat vitsejä.
4. . He ovat myös tervetulleita sekä lasten että aikuisten lomalle. He katsovat temppuja hengitystä pidätellen, iloisesti ja yllättyneenä. Niiden lukumäärä monipuolistaa melkein mitä tahansa lomaohjelma, ja osallistuminen moniin yleisön temppuihin lisää heidän ilonsa.
5. . Tämä on täydellinen tapa tehdä lasten loma todella unohtumaton. Yksikään lapsi ei kieltäydy tutustumasta laskea osaavaan koiraan, rumpua hakkaavaan kaniin tai kouluttajan kutsuun lentämään kyyhkysiin. Nyt lomille tilataan erilaisia ​​eläimiä, myös eksoottisia, joten valinta riippuu vain yleisön mieltymyksistä ja tapahtumajärjestäjien budjetin koosta.

Mutta mistä voit tilata juhliisi? Helpoin tapa tehdä tämä on lomasi järjestävän yrityksen kautta. Ilmaise vain halusi nähdä ohjelmassa paitsi laulajia, muusikoita ja tanssijoita, myös sirkusnäytteitä, ja niitä ei vain lisätä käsikirjoitukseen, vaan myös niitä, jotka täyttävät parhaiten yleisösi tarpeet - joidenkin lasten. , muiden aikuisia.

Koska olemme kaikki peräisin lapsuudesta ja siksi rakastamme sirkusta missä tahansa iässä, sinun ei pidä kieltää itseltäsi näkemisen iloa sirkusesitys omalla lomallasi. Ei vähemmän mielenkiintoista lähettää sirkus näytelmä yllätyksenä - syntymäpäivämiehelle, päivän sankarille, vastapareille.

Katsojat kuvittelevat sirkusareenan viihdepaikkana, jossa voimistelijat, klovnit ja valmentajat toisiaan korvaten antavat valoisa esitys. Tämän alan työntekijöille kauniiden esitysten luominen on kuitenkin tappavaa työtä, joka johtaa usein tragedioihin. "Gazeta.Ru" kokosi luettelon 10 tapauksesta, joissa sirkus ei ollut hauska.

Monet ovat halunneet käydä sirkuksessa lapsesta asti: ihailla koulutettujen eläinten esityksiä, nauraa ilkikuristen klovnien tempuille tai pidätellä hengitystään monimutkaisia ​​akrobaattisia numeroita katsellessa. Mutta upeasti soitettujen numeroiden takana ei ole vain vuosien työtä ja harjoituksia, vaan myös todellisia inhimillisiä tragedioita, joiden syynä on jonkun virhe, absurdi sattuma tai eläimen vaistot.

Kuolema kavioiden alla

30. elokuuta 2015 sirkusratsastaja Anastasia Maksimova ja hänen ryhmänsä osallistuivat esitykseen urheilukeskuksessa Abrau-Dyurson kylässä Novorossiyskin lähellä.

Täyttää akrobaattinen temppu, 24-vuotias tyttö putosi satulasta tarttuen jalkansa jalustimeen, minkä jälkeen hevonen raahasi häntä useita kertoja areenan ympäri. Sitten hevonen hyppäsi palkintokorokkeelle.

Pelästyneen eläimen pystyttiin pysäyttämään vasta muutaman minuutin kuluttua, mutta Maksimova sai tänä aikana useita voimakkaita iskuja kavioilla ja päähän. Hän kuoli ambulanssissa saamiinsa vammoihin.

Tutkinnan aikana kävi ilmi, että Maksimova ei ollut kaukana aloittelijasta hevosurheilussa: hän oli harrastanut sitä kuusi vuotta ja hänellä oli lukuisia palkintoja urheiluratsastamisesta. Vuoden 2012 MM-kisoissa tässä lajissa hän sai hopeamitalin. Jotkut asiantuntijat esittivät sitten version, jonka mukaan tapahtuman syy oli turvatoimien rikkominen ratsastuksen aikana: tytön toinen jalka oli kaikkien sääntöjen vastaisesti kiinnitetty tiukasti kangassilmukkaan. Tämä tehtiin luultavasti tempun suorittamisen helpottamiseksi. Mutta juuri jalan kiinnityksen vuoksi urheilija ei voi hypätä hevoselta ajoissa.

Viimeinen pisara"

Keväällä 2013 Vernadsky Avenuen sirkus isännöi numeroa "Drop". Skenaarion mukaan akrobaattiryhmän piti hypätä 30 metristä (joka vastaa rakennuksen kahdeksatta kerrosta) suoraan areenalle ylösalaisin. Lennon aikana he onnistuivat esittämään monimutkaisia ​​akrobaattisia hahmoja. Numeron suoritti joukko urheilijoita Keniasta. Kirjoittajan idean mukaan ensimmäisenä laskeutui 23-vuotias Caro-Christopher Kazungu.

Kaikki meni hyvin, yleisö, mukaan lukien lukuisat erityisesti Afrikasta saapuneet akrobaatin sukulaiset, olivat iloisia. Mutta putoava kenialainen ei pysynyt turvaverkolla tai kaapelilla, kuten heidän olisi pitänyt olla, ja hän kaatui areenalle. Akrobaatti vietiin kiireellisesti lähimpään First City -sairaalaan, ja lääkärit totesivat hänelle aivotärähdyksen, ensimmäisen selkärangan murtuman ja useita muita vammoja. Kazungu selvisi ihmeen kaupalla.

Valtion työsuojeluvirasto selvitti, että ensinnäkin uhri ei ollut ammattiakrobaatti, vaan kotonaan hän tanssi yhdessä kollegoiden kanssa. Toiseksi hän hyppäsi ilman turvaköyttä.

Itse sirkuksessa se, mitä tapahtui voimistelijan alhaisen pätevyyden kanssa, ei liity toisiinsa: oletettavasti kukaan ei esiintynyt paremmin kuin Kazunga "Drop". Ennen kenialaisen esiintymistä verkon kanssa kaikki oli oletettavasti kunnossa, ja teon tarkoitus Vernadski-kadun sirkuksen ilmaakrobaattien päällikön Vladimir Doveikon mukaan oli vain hypätä ilman vakuutusta. Lopulta virallinen syy Hätätila tunnisti viallisen verkon, ja sirkuksen johto maksoi taiteilijan myöhemmän hoidon.

Putoaa jäälle

Moskovassa Tsvetnoy-bulevardilla sirkuksessa esiintyneiden Julian ja Alexander Volkovin esitys päättyi onnettomuuteen. Vuonna 2009 he harjoittelivat numeroa "Aerialists on canvases", se kestää 5,5 minuuttia ja esitetään ilman vakuutusta. Julia istui langassa, hänen jalkansa oli kiinnitetty kangasrenkailla, hän piti kankaasta käsillään, ja vyötärölle oli kiinnitetty vyöt, joista Aleksanteri piti kiinni. Mutta jossain vaiheessa taiteilijan jalka lipsahti ulos kehästä ja akrobaatit putosivat tekojäälle (silloin sirkus piti myös jääesitys): Alexander kuudesta metristä, Julia - kahdeksasta. Pariskunta selvisi hengissä, mutta sai useita vammoja. Pitkän kuntoutuksen jälkeen taiteilijat palasivat areenalle.

"Lento" suoritettu

Samana vuonna 2009 Moskovan sirkuksen "Sea Stars" voimistelija kaatui Habarovskissa. 26-vuotias akrobaatti harjoitteli "Flight"-numeroa.

Jostain syystä hänen kollegansa eivät ehtineet saada kupolin alla lentävää voimistelijaa kiinni, ja hän, joka työskenteli ilman turva-loungea, putosi verkkoon.

Hän kaatui niin pahasti, että hän sai kohdunkaulan nikamien sijoiltaan ja selkäytimen vaurion - mutta hän selvisi.

Tiikeritiikeri, polttava pelko

Vuonna 2006 esityksen aikana sirkuksessa Tsvetnoy-bulevardilla kouluttaja Artur Bagdasarov halusi työntää yhtä tiikereistä muita eläimiä kohti kepillä, mutta lähestyi häntä liian nopeasti. Seurauksena oli, että kun mies nosti kätensä, tiikeri nosti tassunsa hänen päälleen, veti sitten Arthurin alle ja puristi hänen päätään hampaillaan. He yrittivät ajaa saalistajaa pois ruoskailla, mutta hän reagoi vain muutamaan laukaukseen pistoolista ilmaan. Lääkärit laittoivat noin sata tikkiä valmentajan päähän. Muuten, tiikeri, joka jopa kieltäytyi syömästä jonkin aikaa stressin takia, ei saanut rangaistusta: he päättivät, että Bagdasarov itse oli rikkonut turvallisuusmääräyksiä.

Leijonat metsästämässä

Kaksi leijonaa hyökkäsi kouluttaja Alexander Shatirovin kimppuun Ufa-sirkuksessa vuonna 2005. Yksi eläimistä repi miehen jalan, toinen heitti hänet areenalle. Avustajat yrittivät karkottaa saalistajia kylmä vesi letkusta, mutta sitä ei voitu tehdä heti.

On huomionarvoista, että Shatirov ei periaatteessa antanut lemmikkilleen erityisiä rauhoittavia lääkkeitä, vaikka tätä käytäntöä käytetään usein monissa sirkuksissa: hän uskoi, että tämä heijastaa huonosti leijonien kykyjä.

Tulin, näin, purin

8. maaliskuuta 2004 Moskovan sirkuksessa Vernadsky Avenuella tiikeri Caesar, jota kaikki pitivät vaarattomana (tietenkin saalistusstandardien mukaan), hyökkäsi yhtäkkiä raskaana olevan kouluttajan Svetlana Sobenkon kimppuun. Nainen vietiin tehohoitoon vakavien haavojen ja murtumien takia, jopa keskenmenon uhka oli, mutta lapsi syntyi onneksi terveenä.

Dodon hyökkää

Joulukuussa 2003 Dodon-niminen karhu hyökkäsi kolmen ihmisen kimppuun. Tragedia tapahtui "Durovin kulmassa", huoneessa, jossa eläimiä pidetään, kun kouluttajan apulainen Umar Zakirov oli ruokkimassa lemmikkiä. Jotenkin Dodon pääsi ulos häkistä, tappoi Zakirovin ja hyökkäsi sitten kahden kouluttajan - Timur Shchedovin ja Vladimir Soshinin - kimppuun, jotka yrittivät pysäyttää karhun ja pelastaa kollegansa. Zakirov kuoli paikalla, Shchedov haavoittui vakavasti, Soshin haavoittui oikeaan käteensä.

Norsujen tallaama

Yksi traagisimmista tapauksista tapahtui 22. helmikuuta 2001 samassa Durov Cornerissa. Eläinten kouluttaja Alexander Terekhov harjoitteli kahden norsun - Dashan ja Mashan kanssa. Kun hän yritti laittaa Dashaan valjaat, minkä vuoksi hän ilmeisesti seisoi tietyllä askeleella. Vielä ei tiedetä, putosiko hän itse häneltä menettäen tasapainonsa vai heitti elefantti hänet vahingossa rungollaan, mutta lisäksi Dasha astui Terekhovin päälle useita kertoja. Ambulanssi ei pystynyt pelastamaan taiteilijaa.

"Vanha nainen lampunvarjostimessa"

Tragedioita on tapahtunut Neuvostoliiton aika. Kauhea tapaus oli Butterscotchin roolistaan ​​tunnetun klovni Irina Asmusin kuolema. televisio-ohjelma"ABVGDeika". Asmus syntyi huhtikuussa 1941, hän selviytyi ihmeellisesti Leningradin saarrosta. Jonkin aikaa valmistumisen jälkeen hän oli akrobaatti, mutta loukkaantumisen jälkeen hän muutti V. F. Komissarzhevskaya -teatteriin, jossa hän näytteli Tuhkimoa, Juliaa ja muita rooleja. Sitten Irina Asmus palasi sirkukseen, mutta jo klovnina: hän esiintyi soolonumeroissa taiteilijanimellä Iriska.

Iriskan elämän päättänyt tragedia tapahtui vuonna 1986 Valko-Venäjän Gomelin sirkuksessa. 44-vuotiaalla Asmuksella oli näyttävä temppu"Vanha nainen lampunvarjostimessa": hän pyöri akselinsa ympäri aivan kupolin alla.

Mutta kun pelle pyörähti ylösalaisin pujottaen jalkansa silmukan läpi ja irrottaen vakuutuksen niin, ettei kaapeli häirinnyt hänen liikkeitä, hän irtosi. Ruumis putosi kuin kivi 12 metrin korkeudesta. Taiteilija kuoli lukuisiin murtumiin ja sisäiseen verenvuotoon. Myöhemmin kävi ilmi, että kehruukone hajosi: sirkustaiteilijan kuoleman jälkeen tämäntyyppiset mekanismit kiellettiin.