Sävellys "Sholokhovin sankarit. lyhyt elämäkerta

Koti / Aistit

Mihail Sholokhov, jokainen avaa sen omalla tavallaan. Kaikki pitävät Sholokhovin tarinoiden sankaristaan. Tämä on ymmärrettävää. Loppujen lopuksi sankarien kohtalo, Sholokhovin esiin tuomat ongelmat, ovat sopusoinnussa aikamme kanssa.
Mutta minun Sholokhovini ei ole vain teosten kirjoittaja. Ensinnäkin hän on mies, jolla on mielenkiintoinen, valoisa kohtalo. Tuomari itse: kuusitoistavuotiaana nuori Sholokhov selvisi ihmeellisesti hengissä joutuessaan valtaa kaipaavan Nestor Makhnon käsiin, ja 37-vuotiaana hän pelasti ystävänsä vainosta ja sorrosta useammin kuin kerran. Häntä syytettiin plagioinnista, sympatioista valkoinen liike, yritti myrkyttää, tappaa. Kyllä, monet koettelemukset joutuivat tämän kirjoittajan osalle. Mutta hänestä ei tullut kuin ruoho, joka "kasvaa kuuliaisesti taipuen maallisten myrskyjen tuhoisan hengityksen alla". Kaikesta huolimatta Sholokhov pysyi suorasanaisena, rehellisenä, totuudenmukaisena henkilönä. Yksi hänen totuudenmukaisuuden ilmenemismuodoista oli tarinakokoelma "Don-tarinat".
Niissä Sholokhov ilmaisi suhtautumisensa sotaan, joka oli ihmisten tragedia. Se on tuhoisa molemmille osapuolille, tuo korvaamattomia menetyksiä, lamauttaa sielut. Kirjoittaja on oikeassa: on mahdotonta hyväksyä, että ihmiset, rationaaliset olennot, joutuvat barbaarisuuteen ja itsetuhoon.
Don Storiesissa minua kiehtoi ankarien sotilaallisten olosuhteiden realistinen, antiromanttinen esitys; se sodan totuus, joka ei säästä ketään, ei edes lapsia. Hänen tarinoissaan ei ole tarpeettomia romanttisia kauneuksia. Sholokhov sanoi, että on mahdotonta kirjoittaa liian maalauksellisesti, värikkäästi kuolemasta "harmaakarvaisten höyhenheinämien" joukossa, jotta sitä voitaisiin pitää tuhoutuvien tilojen syynä, kun he "kuolivat tukehtuessaan kauniita sanoja". Mutta entä esityksen kauneus? Sholokhov, joka on merkittävä, on kauneutta eturauhasessa, kielen kansallisuudessa.
Tarinoiden ydin saa sinut ajattelemaan elämää, noin moderni elämä. Tarinoiden tarkoitus on mielestäni se, että ihmiset todistaakseen omistautumisensa ihanteilleen astuvat lähimpien, lähimpien ihmisten elämän ja kohtalon yli. Veljen täytyy tappaa veli, pojan täytyy tappaa isä.
Luokkaviha on korkeampi kuin sukulaistunteet. Novellissa "Bakhchevik" kasakka pelastaa haavoittuneen veljen, käy toimeen hänen valkokaarti-isänsä kanssa. Tarina "Family Man" on vielä synkempi: siinä isä tappaa kaksi punakaartin poikaa kerralla vapisten valkoisten kasakkojen uhkausten edessä.
Tässä mielessä tarinat ovat melko moderneja, ainoa asia on, että ideologinen viha korvataan rahalla. Meidän aikamme rahan vuoksi he voivat "tappaa sekä isänsä että myydä äitinsä".
Sholokhovin sankarit eivät järkeile, vaan toimivat: epäröimättä, sydämensä ensimmäisestä kutsusta, he ryntäävät jokeen pelastamaan varsan, pelastamaan lapsia jengeiltä. Mutta hyvien tekojen ohella he myös epäröimättä tappavat poikansa, ottavat pois viimeiset talonpoikaisilta. Ne saavat sinut vihaiseksi ja sitten itkemään. Luet, ja "surullinen kaipuu" täyttää sydämesi. Miksei Sholokhov voinut lisätä teoksiinsa hieman "hymyä" ja onnea? Minusta näyttää siltä, että hän halusi tuoda meidät, lukijat, ainakin hieman lähemmäksi sodan todellisuutta, kun ei ole ainuttakaan onnellista ihmistä.
Mitä Sholokhov antaa minulle? Anna yhden kriitikon puhua puolestani: "Hän herättää sieluumme kätketyn tulen ja esittelee meille Venäjän kansan suuren ystävällisyyden, suuren armon ja suuren inhimillisyyden. Hän on yksi niistä kirjailijoista, joiden taide auttaa jokaista tulemaan inhimillisemmäksi." Sellainen on minun Šolohovini. Kirjoittaja, joka opetti minulle rohkeutta, säädyllisyyttä ja rehellisyyttä. Yritän lukea ja lukea uudelleen Sholokhovia, joka kerta ihmetellen hänen kykyään katsoa syviin syviin ihmisen sielu. Luotan kirjoittajaani, joten minulla ei ole koskaan epäilyksiä hänen totuudestaan. Syytetään kirjoittajaa siitä, että hän on lopettanut kirjoittamisen viime vuodet. Mistä hänen piti kirjoittaa? Kehittyneen sosialismin voitoista? Hän näki täydellisesti mitä tapahtui. Kyllä, kirjailija työskenteli romaanin "He taistelivat isänmaan puolesta".

Mihail Aleksandrovitš Šolohov on ensimmäinen hahmo lokakuun jälkeisessä kirjallisuudessamme.

Jos vihollinen hyökkää maahamme, me kirjoittajat laskemme puolueen ja hallituksen kutsusta kynämme ja tartumme toiseen aseen, jotta se lentää kiväärijoukon lentopallosta, josta toveri Vorošilov puhui. ja murskaamme vihollisen ja lyijymme, raskaat ja kuumat, kuten ...

Sankarien kohtalo, Sholokhovin esiin tuomat ongelmat ovat ajan tasalla. Mutta minun Sholokhovini ei ole vain teosten kirjoittaja. Ensinnäkin hän on mies, jolla on mielenkiintoinen, valoisa kohtalo. Tuomari itse: kuusitoistavuotiaana nuori Sholokhov selvisi ihmeellisesti hengissä joutuessaan ...

Mihail Šolohov. Jokainen avaa sen omalla tavallaan. Toinen on lähellä Grigori Melekhovia, rohkeaa kasakkaa romaanista "Hiljainen virtaa Don", toinen rakastui isoisään Shchukariin, hauskaan vanhaan mieheen kirjasta "Virgin Soil Turned". Tämä on ymmärrettävää. Loppujen lopuksi sankarien kohtalo, Sholokhovin esiin tuomat ongelmat, ...

56g lopussa. M. A. Sholokhov julkaisi tarinansa Ihmisen kohtalo. Tämä on tarina aiheesta tavallinen ihminen päällä iso sota, joka rakkaiden, toverien menettämisen kustannuksella rohkeudellaan, sankarillisuudellaan antoi kotimaalleen oikeuden elämään ja vapauteen. Andrei Sokolov on vaatimaton työntekijä...

Romaanin "Quiet Don" päähenkilöt näyttävät lukijoille laajan elämän panoraaman Donin kasakat ensimmäisen maailmansodan aikana, vuoden 1917 vallankumoukselliset tapahtumat ja sisällissota Venäjällä. "Quiet Flows the Don" -elokuvan päähenkilöiden ominaisuudet auttavat ymmärtämään heidän sisäistä maailmaansa.

Sholokhov "Quiet Flows the Don" -päähenkilöt

Grigori Melekhov päähenkilö romaani "Quiet Flows the Don", Vyoshenskayan kylän kasakka, syntynyt 1892 Tämä on nuori Tatarskajan kylän asukas, tavallinen maatilan poika, täynnä voimaa ja elämän janoa. Huolimatta vahva rakkaus Aksinyalle, sallii isänsä mennä naimisiin Nataljan kanssa. Grigory on ollut kahden naisen välissä koko ikänsä.
Petro Melekhov- Gregoryn vanhempi veli, kevytmielisen Darian aviomies. Hän oli pieni, nenäkärkinen, vaaleatukkainen poika, joka näytti äidiltään. Toisin kuin Gregory, hän ei halveksinut ottaa jonkun toisen omaa ja ryhtyä ryöstelyyn. Hän kuoli kyläläisen ja Dunyashan poikaystävän - Mishka Koshevoyn - käsissä.
Dunyasha Melekhova- ne pikkusisko Gregory. Ohitettuaan kova tapa teini-ikäisestä tytöstä kauniiksi kasakkanaiseksi hän onnistui olemaan tahraamatta ihmisarvoaan millään.
Pantelei Prokofjevitš Melekhov- heidän isänsä, vanhempi upseeri, hän oli reilu ja rakastava mies.
Vasilisa Iljinitšna- Panteley Melekhovin vaimo, Pietarin, Grigoryn ja Dunyashkan äiti. Hänestä tuli venäläisen naisen kansalliskuvan ruumiillistuma. Hän ymmärsi sodan turhuuden. Hänelle sekä "valkoiset" että "punaiset" olivat jonkun lapsia.
Daria Melekhova- Pietarin vaimo (Gregoryn veli). Tämä on iloinen ja ilkikurinen nainen, joka ei halua ajatella liikaa elämän ongelmia. Hän ei pelkää miestään, he pettävät häntä usein, hän pääsee eroon moitteista vitseillä. Perhe ja äitien huolenaiheet ei hänelle. Saatuaan tietää, että hänellä on kuppa, Daria hukuttaa itsensä jokeen.
Stepan Astakhov- Melekhovien naapuri, Aksinjan aviomies, Grigory Melekhovin kilpailija. Tälle hahmolle on ominaista julmuus ja vihamielisyys. Huolimatta siitä, että hän rakastaa vaimoaan erittäin paljon, hän lyö hänet helposti. Aksinya, hän ei voi antaa anteeksi sitä tosiasiaa, että hänen nuoruudessaan hänen oma isänsä raiskasi hänet. Tästä syystä hän pitää tyttöä ilkeänä ja lyömisen arvoisena.
Aksinja Astakhova- Stepanin vaimo, rakas Grigory Melekhov. Romaanin lopussa Aksinya kuolee punakaartin luotiin suoraan Grigorin syliin, eikä hän koskaan tuntenut rauhallista inhimillistä onnea.
Natalya Korshunova(sitten Melekhova) - Gregoryn laillinen vaimo
Mitka Koršunov- hänen vanhempi veljensä, tapahtumien alussa, Gregoryn ystävä
Miron Grigorjevitš Korshunov - rikas kasakka, heidän isänsä
Marya Lukinichna - Miron Korshunovin vaimo
Grishakin isoisä - Miron Korshunovin isä, osallistuja Venäjän-Turkin sota 1877-78
Mihail Koshevoy - köyhä kasakka, vertainen ja ystävä, myöhemmin Grigoryn kuolevainen vihollinen
Khrisanf Tokin (Christonya) - "muhkea ja tyhmä kasakka", joka palveli Ataman-rykmentissä
Ivan Avdeevich Sinilin, lempinimeltään "Brekh" - vanha kasakka, joka palveli Ataman-rykmentissä, intohimoinen tarinankertoja
Anikey (Anikushka), Fedot Bodovskov, Ivan Tomilin, Yakov Podkova, veljet Shumilin (Shamil) - Tatarsky-tilan kasakat
Sergei Platonovich Mokhov - ulkomailla asuva, varakas kauppias, myymälän ja höyrymyllyn omistaja x:ssä. tatari
Elizabeth ja Vladimir - hänen tyttärensä ja poikansa
Emelyan Konstantinovich Atepin, lempinimeltään "Tsatsa" - S.P. Mokhovin kumppani
Ivan Alekseevich Kotlyarov - kasakka, Mokhovin tehtaan koneistaja
Valet - pieni, katkera henkilö muista kaupungeista, saman tehtaan punnija
Davydka - nuori hauska tyyppi, myllyrulla
Emelyan - Mokhovin valmentaja
Jevgeni Listnitski - kasakka, aatelinen, Ataman-rykmentin sadanpäämies
Nikolai Alekseevich Listnitsky - hänen isänsä, kasakkakenraali, Yagodnoye-tilan omistaja
isoisä Sashka - Listnitskyjen sulhanen, intohimoinen ratsastaja ja juoppo
opiskelijat Boyaryshkin ja Timofey
Iosif Davydovich Shtokman - lukkoseppä, vierailija, kotoisin Rostov-on-Donista, RSDLP: n jäsen
Prokhor Zykov - nöyrä kasakka, Grigory Melekhovin kollega
Aleksei Uryupin, lempinimeltään "Chubaty" - ankara kasakka, Grigory Melekhovin kollega
Kalmykov, Chubov, Tersintsev, Merkulov, Atarschikov - kasakkaupseerit, Jevgeni Listnitskin kollegat
Ilja Bunchuk - Novocherkasskin kasakka, pietarilainen työläinen, konekivääri, bolshevikki
Anna Pogudko - Jekaterinoslavin juutalainen, konekivääri, Bunchukin rakastaja
Gevorkyants Krutogorov - konekiväärit Bunchuk-joukkueesta
Olga Gorchakova - kapteeni Boris Gorchakovin vaimo, sitten Jevgeni Listnitsky
Kaparin - esikuntakapteeni, Fominin assistentti

Mihail Sholokhov, jokainen avaa sen omalla tavallaan. Kaikki pitävät Sholokhovin tarinoiden sankaristaan. Tämä on ymmärrettävää. Loppujen lopuksi sankarien kohtalo, Sholokhovin esiin tuomat ongelmat, ovat sopusoinnussa aikamme kanssa. Mutta minun Sholokhovini ei ole vain teosten kirjoittaja. Ensinnäkin hän on mies, jolla on mielenkiintoinen, valoisa kohtalo. Tuomari itse: kuusitoistavuotiaana nuori Sholokhov selvisi ihmeellisesti hengissä joutuessaan valtaa kaipaavan Nestor Makhnon käsiin, ja 37-vuotiaana hän pelasti ystävänsä vainosta ja sorrosta useammin kuin kerran. Häntä syytettiin plagioinnista, sympatiasta valkoista liikettä kohtaan, he yrittivät myrkyttää hänet, tappaa hänet. Kyllä, monet koettelemukset joutuivat tämän kirjoittajan osalle. Mutta hänestä ei tullut kuin ruoho, joka "kasvaa kuuliaisesti taipuen maallisten myrskyjen tuhoisan hengityksen alla". Kaikesta huolimatta Sholokhov pysyi suorasanaisena, rehellisenä, totuudenmukaisena henkilönä. Yksi hänen totuudenmukaisuuden ilmenemismuodoista oli tarinakokoelma "Don-tarinat". Niissä Sholokhov ilmaisi suhtautumisensa sotaan, joka oli ihmisten tragedia. Se on tuhoisa molemmille osapuolille, tuo korvaamattomia menetyksiä, lamauttaa sielut. Kirjoittaja on oikeassa: on mahdotonta hyväksyä, että ihmiset, rationaaliset olennot, joutuvat barbaarisuuteen ja itsetuhoon. Don Storiesissa minua kiehtoi ankarien sotilaallisten olosuhteiden realistinen, antiromanttinen esitys; se sodan totuus, joka ei säästä ketään, ei edes lapsia. Hänen tarinoissaan ei ole tarpeettomia romanttisia kauneuksia. Sholokhov sanoi, että on mahdotonta kirjoittaa liian maalauksellisesti, värikkäästi kuolemasta "harmaakarvaisten höyhenheinämien" joukossa, jotta sitä voitaisiin pitää tuhoutuvien tilojen syynä, kun he "kuolivat tukehtuen kauniisiin sanoihin". Mutta entä esityksen kauneus? Sholokhov, joka on merkittävä, on kauneutta eturauhasessa, kielen kansallisuudessa. Tarinoiden ydin saa sinut ajattelemaan elämää, nykyelämää. Tarinoiden tarkoitus on mielestäni se, että ihmiset todistaakseen omistautumisensa ihanteilleen astuvat lähimpien, lähimpien ihmisten elämän ja kohtalon yli. Veljen täytyy tappaa veli, pojan täytyy tappaa isä. Luokkaviha on korkeampi kuin sukulaistunteet. Novellissa "Bakhchevik" kasakka pelastaa haavoittuneen veljen, käy toimeen hänen valkokaarti-isänsä kanssa. Tarina "Family Man" on vielä synkempi: siinä isä tappaa kaksi punakaartin poikaa kerralla vapisten valkoisten kasakkojen uhkausten edessä. Tässä mielessä tarinat ovat melko moderneja, ainoa asia on, että ideologinen viha korvataan rahalla. Meidän aikamme rahan vuoksi he voivat "tappaa sekä isänsä että myydä äitinsä". Sholokhovin sankarit eivät järkeile, vaan toimivat: epäröimättä, sydämensä ensimmäisestä kutsusta, he ryntäävät jokeen pelastamaan varsan, pelastamaan lapsia jengeiltä. Mutta hyvien tekojen ohella he myös epäröimättä tappavat poikansa, ottavat pois viimeiset talonpoikaisilta. Ne saavat sinut vihaiseksi ja sitten itkemään. Luet, ja "surullinen kaipuu" täyttää sydämesi. Miksei Sholokhov voinut lisätä teoksiinsa hieman "hymyä" ja onnea? Minusta näyttää siltä, että hän halusi tuoda meidät, lukijat, ainakin hieman lähemmäksi sodan todellisuutta, kun ei ole ainuttakaan onnellista ihmistä. Mitä Sholokhov antaa minulle? Anna yhden kriitikon puhua puolestani: "Hän herättää sieluumme kätketyn tulen ja esittelee meille Venäjän kansan suuren ystävällisyyden, suuren armon ja suuren inhimillisyyden. Hän on yksi niistä kirjailijoista, joiden taide auttaa jokaista tulemaan inhimillisemmäksi." Sellainen on minun Šolohovini. Kirjoittaja, joka opetti minulle rohkeutta, säädyllisyyttä ja rehellisyyttä. Yritän lukea ja lukea uudelleen Sholokhovia, joka kerta ihmetellen hänen kykyään katsoa ihmissielun syviin syvyyksiin. Luotan kirjoittajaani, joten minulla ei ole koskaan epäilyksiä hänen totuudestaan. Syytetään kirjoittajaa siitä, että hän on lopettanut kirjoittamisen viime vuosina. Mistä hänen piti kirjoittaa? Kehittyneen sosialismin voitoista? Hän näki täydellisesti mitä tapahtui. Kyllä, kirjailija työskenteli romaanin "He taistelivat isänmaan puolesta". Mihail Aleksandrovitš Šolohov on ensimmäinen hahmo lokakuun jälkeisessä kirjallisuudessamme.

Mihail Aleksandrovitš Sholokhov on yksi aikakauden tunnetuimmista venäläisistä. Hänen työnsä kattaa eniten tärkeät tapahtumat maallemme - vuoden 1917 vallankumous, sisällissota, muodostuminen uusi hallitus ja suuri isänmaallinen sota. Tässä artikkelissa puhumme hieman tämän kirjailijan elämästä ja yritämme tarkastella hänen teoksiaan.

Lyhyt elämäkerta. Lapsuus ja nuoruus

Sisällissodan aikana hän oli punaisten kanssa ja nousi komentajan arvoon. Sitten valmistumisen jälkeen hän muutti Moskovaan. Täällä hän sai ensimmäisen koulutuksensa. Muutettuaan Boguchariin hän meni lukioon ja valmistuttuaan palasi taas pääkaupunkiin, halusi päästä korkeampi koulutus mutta ei pystynyt siihen. Elättääkseen itsensä hänen täytyi saada työpaikka. Tämän lyhyen ajanjakson aikana hän vaihtoi useita erikoisuuksia ja jatkoi itseopiskelua ja kirjallisuutta.

Kirjailijan ensimmäinen teos julkaistiin vuonna 1923. Sholokhov alkaa tehdä yhteistyötä sanoma- ja aikakauslehtien kanssa, kirjoittaa heille feuilletoneja. Vuonna 1924 tarina "Määre" julkaistiin "Nuori leninisti", ensimmäinen Don-sykli.

Todellinen maine ja viimeiset elämänvuodet

M. A. Sholokhovin teosten luettelon tulisi alkaa sanoilla The Quiet Flows the Don. Tämä eepos toi kirjailijalle todellista mainetta. Vähitellen siitä tuli suosittu paitsi Neuvostoliitossa myös muissa maissa. Kirjailijan toinen suuri teos oli "Neitsyt maaperä ylösalaisin", jolle myönnettiin Lenin-palkinto.

Suuren aikana Isänmaallinen Sholokhov oli Tällä hetkellä hän kirjoitti monia tarinoita omistettu tälle kauhealle ajalle.

Vuonna 1965 vuodesta tuli kirjailijalle merkittävä - hän sai Nobel-palkinnon romaanista Quiet Flows the Don. 60-luvulta lähtien Sholokhov lopetti käytännössä kirjoittamisen, omistautumisen vapaa-aika kalastusta ja metsästystä. Hän antoi suurimman osan tuloistaan hyväntekeväisyyteen ja vietti hiljaista elämää.

Kirjoittaja kuoli 21. helmikuuta 1984. Ruumis haudattiin Donin rantaan hänen oman talonsa pihalle.

Sholokhovin elämä on täynnä epätavallisia ja outoja tapahtumia. Esittelemme alla luettelon kirjoittajan teoksista, ja nyt puhutaan hieman lisää kirjailijan kohtalosta:

Sholokhov oli ainoa kirjailija, joka sai Nobel palkinto hallituksen hyväksynnällä. Kirjoittajaa kutsuttiin myös "Stalinin suosikiksi".
Kun Sholokhov päätti kostella yhden Gromoslavskyn, entisen kasakkapäällikön, tyttäristä, hän tarjoutui naimisiin tytöistä vanhimman Maryan kanssa. Kirjoittaja oli tietysti samaa mieltä. Pariskunta eli avioliitossa lähes 60 vuotta. Tänä aikana heillä oli neljä lasta.
The Quiet Flows the Don -elokuvan julkaisun jälkeen kriitikot epäilivät, oliko niin suuren ja monimutkaisen romaanin kirjoittaja todella niin nuori kirjailija. Stalinin itsensä määräyksellä perustettiin komissio, joka tutki tekstiä ja teki johtopäätöksen: eepos oli todellakin Sholokhovin kirjoittama.

Luovuuden piirteet

Sholokhovin teokset liittyvät erottamattomasti Donin ja kasakkojen kuvaan (kirjojen luettelo, nimet ja juoni ovat suora todiste tästä). Hän piirtää kuvia, motiiveja ja teemoja kotiseutujensa elämästä. Kirjoittaja itse puhui siitä näin: "Syntyin Donilla, kasvoin siellä, opiskelin ja muodostuin ihmisenä ...".

Huolimatta siitä, että Sholokhov keskittyy kuvaamaan kasakkojen elämää, hänen teoksensa eivät rajoitu alueellisiin ja paikallisiin aiheisiin. Päinvastoin, heidän esimerkkiään käyttämällä kirjailija onnistuu tuomaan esiin paitsi maan ongelmia, myös yleismaailmallisia ja filosofisia. Kirjailijan teokset heijastavat syvältä historiallisia prosesseja. Toinen Sholokhovin työn erottuva piirre liittyy tähän - halu heijastaa taiteellisesti Neuvostoliiton elämän käännekohtia ja sitä, kuinka ihmiset, jotka joutuivat tähän tapahtumien pyörteeseen, kokivat.

Sholokhov oli altis monumentalismille, häntä houkuttelivat yhteiskunnallisiin muutoksiin ja kansojen kohtaloon liittyvät asiat.

Varhaiset työt

Mihail Aleksandrovich Sholokhov alkoi kirjoittaa hyvin varhain. Noiden vuosien teokset (proosa pysyi aina hänelle mieluisina) oli omistettu sisällissodalle, johon hän itse osallistui suoraan, vaikka hän oli vielä melko nuori.

Hallitsi Sholokhovin kirjoitustaidon kanssa pieni muoto eli tarinoista, jotka julkaistiin kolmessa kokoelmassa:

"Azure steppe";
"Don-tarinoita";
"Kolchakista, nokkosista ja muista asioista."

Huolimatta siitä, että nämä teokset eivät jääneet soveltamisalan ulkopuolelle sosiaalinen realismia ja paljon ylistetty Neuvostoliiton valta, ne erottuivat muiden nykykirjailijoiden Sholokhovin teosten taustalla. Tosiasia on, että jo näinä vuosina Mihail Aleksandrovich Erityistä huomiota omistettu ihmisten elämälle ja kuvaukselle kansanhahmot. Kirjoittaja yritti esittää realistisemman ja vähemmän romantisoidun kuvan vallankumouksesta. Teoksissa on julmuutta, verta, pettämistä - Sholokhov yrittää olla tasoittamatta ajan ankaruutta.

Samaan aikaan kirjailija ei romantisoi kuolemaa ollenkaan eikä runoile julmuutta. Hän painottaa eri tavalla. Tärkeintä on ystävällisyys ja kyky säilyttää ihmisyys. Sholokhov halusi näyttää, kuinka "rumat Donin kasakat yksinkertaisesti kuolivat aroilla". Kirjailijan työn omaperäisyys piilee siinä, että hän nosti esiin vallankumouksen ja humanismin ongelman tulkitsemalla toimintaa moraalin näkökulmasta. Ja ennen kaikkea Sholokhov oli huolissaan veljenmurhasta, joka liittyy mihin tahansa sisällissotaan. Monien hänen sankareidensa tragedia oli, että heidän oli vuodatettava oma verensä.

Hiljainen Don

Ehkä eniten kuuluisa kirja jonka Sholokhov kirjoitti. Jatkamme listaa hänen teoksistaan, koska romaani avaa kirjailijan työn seuraavan vaiheen. Kirjoittaja aloitti eepoksen kirjoittamisen vuonna 1925, heti tarinoiden julkaisun jälkeen. Aluksi hän ei suunnitellut niin laajaa työtä, koska hän halusi vain kuvata kasakkojen kohtaloa vallankumouksellisissa aikoina ja heidän osallistumistaan "vallankumouksen tukahduttamiseen". Sitten kirjan nimi oli "Donshchina". Mutta Sholokhov ei pitänyt ensimmäisistä kirjoittamistaan sivuista, koska kasakkojen motiivit eivät olisi olleet selvät tavalliselle lukijalle. Sitten kirjailija päätti aloittaa tarinansa vuonna 1912 ja lopettaa vuonna 1922. Romaanin merkitys on muuttunut, kuten myös nimi. Työtä tehtiin 15 vuoden ajan. Kirjan lopullinen versio julkaistiin vuonna 1940.

"Neitsyt maaperä nousuun"

Toinen romaani, jonka M. Sholokhov loi useita vuosikymmeniä. Luettelo kirjailijan teoksista on mahdotonta mainitsematta tätä kirjaa, koska sitä pidetään toiseksi suosituimpana Donin hiljaisten virtausten jälkeen. "Virgin Soil Upturned" koostuu kahdesta kirjasta, joista ensimmäinen valmistui vuonna 1932 ja toinen - 50-luvun lopulla.

Teos kuvaa Donin kollektivisointiprosessia, jota Sholokhov itse todistaa. Ensimmäistä kirjaa voidaan yleensä kutsua raportiksi tapahtumapaikalta. Kirjoittaja luo hyvin realistisesti ja värikkäästi tämän ajan draaman. Täällä on riistoa, maanviljelijöiden kokouksia ja ihmisten tappamista ja karjan teurastusta ja kolhoosien viljan ryöstelyä ja naisten kapinaa.

Molempien osien juoni perustuu luokkavihollisten yhteenottoon. Toiminta alkaa kaksoisjuonella - Polovtsevin salaisella saapumisella ja Davydovin saapumisella, ja päättyy myös kaksinkertaiseen lopputulokseen. Koko kirja perustuu punaisten ja valkoisten vastakohtaan.

Sholokhov, teoksia sodasta: luettelo

Suurelle isänmaalliselle sodalle omistetut kirjat:

Romaani "He taistelivat isänmaan puolesta";
Tarinat "Vihan tiede", "Ihmisen kohtalo";
Esseet "Etelässä", "Donissa", "Kasakot", "Kasakkakolhooseissa", "Kuuluus", "Sodanvangit", "Etelässä";
Publicismi - "Taistelu jatkuu", "Sana isänmaasta", "Pyörittäjät eivät voi paeta kansojen tuomiovaltaa!", "Valo ja pimeys".

Sodan aikana Sholokhov työskenteli Pravdan sotakirjeenvaihtajana. Näitä kuvaavia tarinoita ja esseitä kauheita tapahtumia, oli jotain erottuvia piirteitä, joka tunnisti Sholokhovin taistelukirjailijaksi ja selvisi jopa sodanjälkeisessä proosassaan.

Kirjoittajan esseitä voidaan kutsua sodan kroniikaksi. Toisin kuin muut samaan suuntaan työskentelevät kirjailijat, Sholokhov ei koskaan ilmaissut suoraan näkemystään tapahtumista, hahmot puhuivat hänen puolestaan. Vasta lopussa kirjoittaja antoi itselleen pienen yhteenvedon.

Sholokhovin teokset säilyvät teemasta huolimatta humanistinen suuntautuminen. Samalla päähenkilö vaihtuu hieman. Siitä tulee henkilö, joka pystyy ymmärtämään paikkansa merkityksen maailmantaistelussa ja ymmärtämään olevansa vastuussa asetovereilleen, sukulaisilleen, lapsilleen, elämälle itselleen ja historialle.

"He taistelivat maansa puolesta"

Jatkamme purkamista luova perintö että Sholokhov lähti (teosluettelo). Kirjoittaja ei näe sotaa kohtalokkaana väistämättömyytenä, vaan sosiohistoriallisena ilmiönä, joka koettelee ihmisten moraalisia ja ideologisia ominaisuuksia. Yksittäisten hahmojen kohtaloista muodostuu kuva käänteentekevästä tapahtumasta. Tällaiset periaatteet muodostivat perustan romaanille "He taistelivat isänmaan puolesta", jota valitettavasti ei koskaan saatu päätökseen.

Sholokhovin suunnitelman mukaan työn piti koostua kolmesta osasta. Ensimmäinen oli kuvata sotaa edeltäviä tapahtumia ja espanjalaisten taistelua natseja vastaan. Ja jo toisessa ja kolmannessa taistelua kuvattaisiin Neuvostoliiton ihmiset hyökkääjien kanssa. Mitään osaa romaanista ei kuitenkaan koskaan julkaistu. Vain muutama luku on julkaistu.

Romaanin erottuva piirre on paitsi laajamittaisten taistelukohtausten, myös arjen sotilaselämän luonnosten läsnäolo, joilla on usein humoristinen väritys. Samalla sotilaat tietävät hyvin vastuunsa kansaa ja maata kohtaan. Heidän ajatuksensa kodista ja alkuperäisistä paikoista muuttuvat traagisista rykmentin vetäytyessä. Siksi he eivät voi oikeuttaa heille asetettuja toiveita.

Yhteenvetona

Läpäisi valtavan luova tapa Sholokhov Mihail Aleksandrovitš Kaikki tekijän teokset, varsinkin kun otetaan huomioon aikajärjestyksessä, vahvista tämä. Jos otat varhaisia tarinoita ja myöhemmin lukija näkee kuinka paljon kirjoittajan taito on kasvanut. Samalla hän onnistui säilyttämään monia motiiveja, kuten uskollisuuden velvollisuudelleen, inhimillisyyttä, omistautumista perheelle ja maalle jne.

Mutta kirjailijan teoksilla ei ole vain taiteellista ja esteettistä arvoa. Ensinnäkin Mihail Aleksandrovich Sholokhov pyrki kronikoksi (elämäkerta, kirjaluettelo ja päiväkirjamerkintöjä vahvista tämä).

Varhainen Sholokhov liioitteli paitsi perheen sisäistä vihamielisyyttä. Jotkut hänen naturalistisista kauhukuvauksistaan, esimerkiksi "Nakhalenkassa", "Alyoshkinin sydämessä", "Azure Steppessä", ylittävät melkein kuvaukset Baabelista, jonka hyperbolismin kriitikot pitivät hänen pääpiirteensä. Tämä on myöhemmin, suurissa teoksissa, suhteessa niiden volyymiin, paljon vähemmän, ja traagisessa "Ihmisen kohtalossa" se ei ole ollenkaan; kuitenkin ennen "miehen kohtaloa" myös viattomien lasten kärsimyksen teema heikkenee jonkin verran. Aljoshkinin sydämessä nälän ja nälän kauhut terävöittyvät hiljaisuuden ja arvelujen seurauksena. Aljoshka Popovin prototyypin A. Kramskovin perhe kuoli ”ei siksi, että kuivuus kesti kaksi vuotta (itse asiassa yhden vuoden) peräkkäin, vaan siksi, että elättäjäisä lähti perääntymään perheen vaikeimpana ajankohtana. äiti kuoli lavantautiin..." vanhempi sisko A. Kramskov, ensimmäisen vaimonsa, pahan naapurin mukaan "Makaruha ei tappanut - Mishka Sholokhov keksi tämän." ”Ei tuskin olisi uskaltanut viedä murhattu Polka ulos talostaan kirkkaana päivänä, tuoda hänet kujan läpi ja heittää Makaruha Aljoshkinin kaivoon.

Aljoshka Kramskov ei ollut koko elämänsä ja kasvatuksensa aikana valmis tekemään saavutusta, pelastaen naisen ja lapsen oman henkensä kustannuksella. Kramskov ei ollut komsomolin jäsen, ja on epätodennäköistä, että RKSM-solun sihteeriä ohittaen poliittinen komitea Zagotzerno voisi luovuttaa komsomolilipun "taistelukentälle". Samanlaisia jaksoja on muissakin tarinoissa. Pienen "röyhkeän" Minkan liian säälittävä rakkaus toveri Leniniä kohtaan havaittiin jo Neuvostoliiton aikoina.

From varhaisia tarinoita"Alien Blood" (1926) erottuu universaalista inhimillisestä sisällöstään, jossain määrin ideologisesti ennakoiden samaan aikaan alkanutta "", vaikka tarinan juoni onkin poikkeuksellinen: ne, jotka hävisivät ainoa poika, valkoinen kasakka, isoisä Gavrila ja hänen vanha vaimonsa hoitavat haavoittunutta ruokatilaajaa Nikolaita, joka tuli heitä ryöstämään, kiintyivät häneen kuin poikaan ja kutsuvat häntä jopa Pietariksi murhatun nimellä, ja hän, kommunisti, Työläinen ei vain voi jäädä heidän luokseen asumaan, vaan, kuten isoisä ymmärtää, hän ei vastaa hänen paluupyyntöönsä. Isoisä Gavrilan kuva osoittaa Sholohovin ei-absoluuttisen eron "valkoisten" ja "punaisten" välillä. Episodi Pietarin kuolemasta, joka ei vapauttanut satulan vyötä ajoissa, siirretään hiljaiseen Doniin Aleksei Shamilin kuoleman kohtauksena; untuvaiset hanskat - iskujen suojus, joka on kuivunut vangitun Danilan, Mikisharan pojan veriseen päähän, "Perhemiehen" (1925) -sarjasta muuttuu myös eeppiseksi romaaniksi: lavalla oleva vangittu Ivan Aleksejevitš Kotljarov peitä hänen päänsä villakäsineillä paahtavan auringon, kärpästen ja kääpiöiden varalta, niin ne kuivuvat haavaan. Yksityiskohta, joka olisi voinut olla koominen, lisää jyrkästi draamaa: M. A. Sholokhovin jo kypsän taidon ominaispiirre.

Vuonna 1925 Sholokhov loi ensimmäisen luonnoksen nimeltä "Hiljaiset virtaukset Donin" - todella Kornilovin kapinasta ja todella ilman Grigori Melekhovia, kuten L. G. Yakimenko ehdotti, mutta säilyneen ja löydetyn kulkukohdan päähenkilöä kutsutaan Abram Ermakoviksi ja Grigoryn prototyyppiksi. oli upseeri kotoisin tavalliset kasakat Kharlampy Yermakov, joka ammuttiin vuonna 1927 vanhoista rikoksista punaisia vastaan; hänen osallistumisensa Ylä-Donin kapinaan esitetään yksityiskohtaisesti The Quiet Donissa, jossa hän toimii yhdessä Grigori Melekhovin kanssa toverina ja alaisena. Vuodesta 1923 lähtien Sholokhov tapasi hänet useita kertoja ja sai ilmeisesti arvokasta tietoa häneltä. X. Ermakov ei elänyt tarpeeksi kauan nähdäkseen eeppisen kirjan.

Otteessa vuodelta 1925 tavallinen, mutta pitkäaikainen kasakka Abram Jermakov tappaa saksalaisen kiväärillä, minkä jälkeen kersanttimajuri, joka on tyytymätön helmikuun vallankumouksen seurauksiin ja siihen, että "kasakoista on tullut maskuliinisia ”, huomaa, että Jermakov ”ikään kuin hän olisi menettänyt kasvonsa”. Romaanin tekstissä sellaiset kokemukset välitetään - vakuuttavammin - värvätylle Grigorille, joka on juuri alkanut tappaa, mutta kohdassa niitä tarvitaan yhtenä motiivina Ermakovin ja hänen toveriensa tottelemattomuuteen. rykmentin viranomaiset. He taistelivat eivätkä halua mennä upseerien kanssa Petrogradiin. Romaanissa Grigorialle ei esitetty Kornilovin kapinaa, ja hänen veriväsymys heijastui useisiin jaksoihin, erityisesti hänen hysteriakohtaukseensa sen jälkeen kun hän kaatoi punaiset merimiehet (suurella vaaralla!) - kun hän anoo omaansa. ystäviä tappamaan hänet.

Vuonna 1925 Sholokhov tajusi nopeasti, että hän oli ottanut tehtävän yli voimiensa. Mutta jo syksyllä 1926 hän aloitti Hiljaisen Donin uudelleen - kuvauksella Donin kasakkojen sotaa edeltävästä elämästä. Kun sana "kasakka" aiheutti katkeruutta ja harvat ihmiset kuvittelivat, mitä he olivat, nämä kasakat, Sholokhov päätti näyttää heidät kaikille ei tsarismin poliisivoimana, vaan kokonaisena maailmana, erityisten tapojen ja normien maailmana. käyttäytyminen ja psykologia, maailma mielenkiintoisia persoonallisuuksia ja monimutkaiset ihmissuhteet.

Lähin analogi "Quiet Flows the Don" -elokuvasta "Sota ja rauha"

Eepoksen koko sisällön valossa sen otsikko kuulostaa surulliselta ironialta, ja todennäköisesti Sholokhov otti tämän huomioon, vaikka yleisesti ottaen "hiljainen Don" on kansanpuhekieli, joka on toistuvasti kohdattu lehdistössä. ; joten vuonna 1914 I. A. Rodionov julkaisi tällä otsikolla esseekirjan kasakkojen historiasta. Eeppisessä romaanissa on yli kuusisataa hahmoa, joista monet on kuvattu yksityiskohtaisesti tai siten, että ne muistetaan jopa yhden tai kahden jakson ansiosta (esimerkiksi julmasti leikattu Likhachev, joka kuolee "mustilla silmuterälehdillä hänen huulensa"), ja melkein kaikki nämä hahmot kuolevat - itsensä kaltaisella kädellä tai surusta, puutteesta, absurdista ja elämänhäiriöstä. Tällaista ei ole koskaan ennen tapahtunut näin suuressa mittakaavassa. Lähin analogi on L. N. Tolstoin "Sota ja rauha", jossa tapahtumien kaikesta dramaattisuudesta huolimatta maailmankuva ei ole vieläkään traaginen, pikemminkin jopa "idyllinen".

Hiljaisessa Donissa jopa sotaa edeltävä elämä on kaukana idyllisestä, ja maailma ja sisällissodat johtavat todella katastrofaalisiin seurauksiin. luotiin ikään kuin Hiljaisesta Donista kertovan kansanlaulun valossa, jota Sholokhov ei voinut käyttää suoraan sivuillaan: "Laulussa Hiljainen Don on kuvattu orpona, joka on jätetty ilman "kirkkaita haukkoja - Don" Kasakat". Eikä se ollut enää hyperbolia. Vuonna 1932 Sholokhov kirjoitti Yelle. Hän laulaa hämmästyttävästi!

Vaikka "Quiet Don" aluksi sisällissodat Kasakkojen etulinjan sotilaat "olivat vähätteleviä: sekä ulottuvuus, voima että tappiot - kaikki oli lelu Saksan sotaan verrattuna" (osa 3, osa 6, luku X), sodan uhrit. maailmansota meillä taiteellinen käsitys näyttävät ikään kuin pienemmiltä: siellä kuolivat ne, joihin lukija ei ole vielä ehtinyt tottua, tai täysin nimettömät hahmot, ja sisällissodan aikana tai sen seurausten vuoksi suurin osa Melekhovista, vanhimmat Koršunovit, Natalja, Aksinya, Mihail Koshevoyn sukulaiset, kuoli, Jack, Kotlyarov, kaksi veljestä Shamil (saksaksi - yksi), Anikushka, Khristonya ja monet, monet muut, vaikka puhumme vain tataareista. Niistä kuolleista ja kuolleista, jotka eivät asuneet pysyvästi samalla tilalla Melekhovien, isän ja pojan Listnitskin ja heidän palvelijansa isoisänsä Sashkan, Shtokmanin, Anna Pogudkon ja Buntšukin, Platon Ryabchikovin jne. kanssa, mukaan lukien todelliset historialliset henkilöt: Podtelkova, Krivoshlykova ja heidän tutkimusmatkansa jäsenet, Tšernetsov, Fomin jne. - valkoiset ja punaiset, kapinalliset ja ne, jotka taistelivat "jengeissä". Stepan Astakhov palasi turvallisesti Saksan vankeudesta, vaikka hän pelkäsi kovasti kiinni jäämistä: saksalaiset eivät ottaneet kasakkoja vangiksi; lisäksi hän asettui melko hyvin Saksaan erään naisen ansiosta, mutta kapinan tappion jälkeisestä "perääntymisestä" hän ei palannut maatilalle. Aikana Saksan sota Grigory on järkyttynyt Franin kollektiivisesta raiskauksesta, ja siviiliraiskauksen aikana hän muistaa tämän tapahtuman vihjaten, että jos hän lähtisi maatilalta, sama kertomus voisi kohdata hänet Nataljalla. Kyllä, ja kuolema tulee naisille ja lapsille paljon useammin, kun "luokat" taistelevat, eivät eri kansojen armeijat.

Toimittaja L. E. Kolodnyn löytämät The Quiet Flows the Donin ensimmäisten osien käsinkirjoitetut alkuperäiskappaleet antavat aihetta epäilyille Sholokhovin kirjoittajuudesta, joka syntyi heti eeppisen romaanin kahden ensimmäisen kirjan ilmestymisen jälkeen, erittäin epävakaa. . Epäilyksiä herätti 22-vuotiaan nelivuotisen koulutuksen saaneen maakuntalaisen kyky (joka on kuitenkin enemmän kuin ensimmäisen venäläisen nobelisti Bunin, Gorkista puhumattakaan) kirjoittaa niin laajamittaisen teoksen, joka vaati muun muassa laajinta ja monipuolisinta tietoa. Mutta Sholokhov todella kasvoi - valtavasti ja nopeasti. Tuolloin saatavilla oli monia lähteitä, mukaan lukien valkoisten siirtolaisten muistelmat. Joka tapauksessa ennen kollektivisointia oli mahdollista kyseenalaistaa jäljellä olevat ensimmäisen maailmansodan ja sisällissodan osallistujat, Ylä-Donin kapina. Tunnettu uteliaisuus on romaanin mukaan läsnäolo sisällä Itä-Preussi Tämän puolesta voi puhua myös "Stolypinin kaupunki", jota käytettiin argumenttina Šolohovin kirjoittajaa vastaan: tämä on tyypillinen kansanetymologian tapaus, joku lukutaidoton kasakka muutti käsittämättömän nimen tavalliseen tapaan ja käski sen näin. utelias nuori mies. Mitä tulee kasakkojen elämään ja tapoihin, ennen Sholokhovia ei yksinkertaisesti ollut kirjailijaa, joka olisi tuntenut ja ymmärtänyt heidät niin hyvin.

Samanaikaisesti kirjoittaja oli tietoinen itselleen asettamastaan tehtävästä - toisin kuin jopa parhaat kriitikot niinä vuosina, kuten D. A. Gorbov, joka piti parempana Fadejevin "Routia" kuin "Hiljaista Donia" ja epäili, että Šolohov pystyisi toteuttamaan liian suuren suunnitelmansa. Usein hänen sanansa, kirjoitti Gorbov, ei paljasta asemaa tai luonnetta, "vaan elää omillaan", kuten monet kuvaukset, jotka eivät osallistu romaanin liikkeeseen; monien hahmojen läsnäolo "ei ole täysin välttämätöntä", jokapäiväinen materiaali "tukauttaa idean inhimillisen puolen naturalistisella täysverisellä ..." Nämä Šolohovin tavan piirteet selittyvät "hänen nuorella ahneudellaan näyttää mahdollisimman paljon , sillä aikaa aitoa taidetta ei etsi leveydeltä, vaan syvyydestä...". Havainnot (lukuun ottamatta sitä, mitä sanottiin ihmissuhteiden "tukauttamisesta" jokapäiväisellä elämällä) ovat oikeita, tulkinta ja arvio eivät pidä paikkaansa: Gorbov näkee romaanin kahdessa ensimmäisessä The Quiet Flows the Don -kirjassa ja arvioi ne sen mukaan, kun taas Sholokhov, jonka hakuteos oli tuolloin Sota ja maailma, rakensi teoksensa alusta alkaen eeppiseksi romaaniksi, jossa "leveys" ja "syvyys" eivät sulje pois toisiaan, vaan ovat yhteydessä toisiinsa ja riippuvaisia toisistaan.

Maailman eeppinen hyväksyminen romaanissa Quiet Flows the Don

Maailman eeppinen hyväksyminen on umpimähkäistä, elämän oleellinen alku on vakaata ja ilmentyy kaikessa - isossa ja pienessä. Elämä on arvokasta sinänsä, joidenkin abstraktien ihanteiden heijastuksen ulkopuolella. Tapahtumien yhdistämistä eeppisessä ei toteuta juoni, vaan koko maailman asenne, jossa ilmaistaan yleisen ensisijaisuus yksilöön nähden. Ja elämää ja jokaista tapahtumaa täällä, toisin kuin samankeskisen juonen romaanissa, tarvitaan ei vain johonkin myöhempään, vaan myös omaan, omavaraiseen sisältöönsä.

The Quiet Flows the Donin ensimmäisessä osassa toiminta etenee hitaasti.

Uusien mittareiden mukaan kaksi kalastuskohtausta ovat todella valinnaisia, kasakkojen matka leirille, joka tapauksessa siellä tapahtunut Pjotr Melekhovin ja Stepan Astahovin välinen riita (on totta, että Melekhovin veljesten ja Stepanin välinen taistelu, joka voittaa Aksinjan, saa siten kaksinkertaisen motivaation, mutta Pietarille se jää juoniksi ilman seurauksia) ja vaivaa Stepanin ontuvan hevosen kanssa, jonka kyhäselkäinen vanha nainen jätti hoitoon, ja unohdettu kirjailija sekä jakso kilpailuun, kun Mitka Koršunov ohitti Jevgeni Listnitskin. Toinen osa (Grigoryn avioliiton jälkeen - hänen lähtönsä Aksinjan kanssa Jagodnojeen ja palvelukutsu) on "romanttisin", mutta se sisältää myös jakson nuorten kasakkojen vannomisesta, kun saapas painaa Mitka Koršunovin jalkaa ja hän palaa kylältä maatilalle sukassa, itsessään paljon arvossa, samoin kuin kohtaus, kun "Miron Grigorjevitšin sukutaulun härkä leikkasi sarvella parhaan tamman kohdun kaulan". Kolmannessa osassa lisäosa, jolla ei ole mitään tekemistä sankareiden kanssa (joku toinen Astahov näyttelee siellä, Mitka Korshunov on "kiinnitetty" matkan varrella edelliseen jaksoon) näyttää useiden kasakkojen taistelun saksalaisten kanssa ja virallisen nimityksen. vain yhden sen osallistujan sankarina - kuuluisan Kuzma Krjutškovin, sadan komentajan suosikki (vaikka ennen sitä näytettiin Krjutskovin yhteenotto sadan kanssa - Yesaul Popov, jonka ääntämistä hän matki: "Opetin kegoa menneisyydessä Gadulle? Sholokhov julisti hänet yhtäkkiä suosikiksi). Luku Krjutskovin ylistämisestä "punertavan unisen keisarin" mukana kirjoitettiin ehdottomasti jäljittelemällä "Sota ja rauha" paljastavia lukuja: , törmäsi, löi sokeita iskuja, silvoi itsensä ja hevosia ja pakeni pelästyneenä laukaus, joka tappoi miehen, hajaantui, moraalisesti rampautui.

Tätä kutsuttiin saavutukseksi” (kirja 1, osa 3, luku IX).

Toinen liite on sodassa kuolleen Elizaveta Mokhovan rakastajan Timofeyn päiväkirja, itseään paljastava päiväkirja, joka paljastaa Moskovan älyllisen nuoruuden. Juoniyhteys on siinä, että Grigori Melekhov löysi päiväkirjan, jossa kerrottiin hänen maanviljelijästään, jostain syystä etsiessään rappeutuvaa ruumista (lukiko lukutaidoton kasakka tätä kirjaa, ei tiedetä). Edelleen, ei vain murhatussa Timoteuksessa, vaan myös Elisabetissa ei ole tarvetta. Ja sen jälkeen, kun Aksinya petti Grigoriuksen Listnitskyn kanssa ja päähenkilön ja sankarittaren eron marraskuussa 1914, heidän tapaamiseensa Donissa ("-Hei, rakas Aksinya!") Ja suhteiden uudelleen aloittamiseen huhtikuussa 1919, neljä ja puoli vuotta. kymmenestä teoksen toiminnan kattamasta, ja ne vievät koko toisen osan ja suurin osa kolmas. Romaanin päätapahtuma viivästyy niin paljon eeppisen tapahtuman vuoksi.

Yksityiskohtainen kuvaus rauhanomaisesta elämästä Donilla korvataan "saksalaisen" sodan esittelyllä. Kirjoittajan päähuomio kiinnitetään häneen: tilalla, kun nuoret kasakat taistelevat, mitään uutta ei tapahdu. Mitä lähemmäs loppua, sitä enemmän päähenkilöiden kuolemia, ja tästä yleensä sanotaan (myös "Sodassa ja rauhassa") ytimekkäästi, vähemmän yksityiskohtaisesti kuin ennen sanottiin tietyistä tapauksista heidän elämästään: sankarit ovat yliväsyneitä (täten Gregory "perääntyessään" pelkäsi, että hänen lapsensa eivät pelastu lavantautilta, "ja samalla hän tunsi, että kaikella rakkaudellaan lapsia kohtaan Nataljan kuoleman jälkeen ei ollut surua voisi ravistaa häntä sellaisella voimalla ...”), ja kirjoittaja näyttää säästävän lukijat, jotka tuntevat heihin myötätuntoa, vaikka esimerkiksi Grigori ei reagoi finaalissa pienen Polyushkan kuoleman uutisiin - viimeinen kuolema, joka teoksessa mainitaan, on itse asiassa yhtä traaginen kuin hänen muistonsa lapsuudesta ja veljestään Pietarista murhatun Pietarin ruumiin edessä. Yleiset katastrofit ikään kuin vähentävät yksittäisten ihmisten surua, mutta itse asiassa ne koostuvat juuri heidän kärsimyksistään.

Rakkaus ja muut intohimot kiehuivat Rauhallista aikaa. Sodassa Petro antaa anteeksi tuhlaajapojalle Darialle, heti kun tämä tuli hänen luokseen rintamalla, vankeudesta palannut Stepan Astahov antaa anteeksi Aksinyalle ja Grigorille ja nuorelle panille, ja sitten kun hän taas tapasi Grigorin kanssa, käyttäytyy jalomielisesti; Grigory antaa myös anteeksi Aksinjan petoksen: tavallisille kasakeille tämä ei ole elämän tragedia, kun taas Listnitski, joka meni naimisiin ystävän lesken kanssa testamenttinsa mukaisesti kolmannen kirjan alussa ja ilmestyi vasta neljännen lopussa, muistetaan. tarinassa jokeri Prokhor Zykov ampuneen itsensä "tyytymättömyydestä" Olgan äkillisen petoksen jälkeen, ja vanha pannu - ikään kuin kuollut lavantautiin. "No, helvettiin heidän kanssaan", Grigory sanoi välinpitämättömästi. - Se on sääli hyvät ihmiset jotka ovat kadonneet, mutta niistä ei ole ketään surettavaa” (kirja 4, osa 8, luku VII). Samaan aikaan kenraali Listnitskyltä, joka menetti vaimonsa seurauksena terroriteko Gregory ei nähnyt häntä vastaan mitään väärää, ja Eugene, jolle kuoleva ystävä, "verta ja virtsaa vuotavan" sanoi: "Olet rehellinen ja loistava" (kirja 3, osa 6, luku V), - työ ei salli itselleen mitään pahempaa kuin kiintymykseen reagoineen Aksinyan viettelyn ja kurin unohtaneiden alempien ryhmien ankaran kohtelun (hänellä oli tapana antaa tupakoimatta kärsineille kasakille koko savukevarastonsa). Useammin kuin kerran haavoittuneena, menetettyään käsivarren ja mentyään naimisiin murhatun Gortšakovin lesken kanssa palattuaan Jagodnojeen Jevgeny on jo Aksinjan vietellyt ja näyttää koomiselta (tulee ulos pensaan takaa, "puhkaisee tupakkaa, hän hieroi housujaan nenäliinalla, vihertyi polvissa mehukkaalla ruoholla"), ja "vihdoinkin" saavuttanut Aksinya poetisoidaan: "... oksentaen kätensä, Aksinya suoristi hiuksiaan, katsoi tulta, hymyili ...”

Kirjoittaja ei edes näytä suoraan Listnitskyjen kuolemaa. Kolmannessa osassa (ensimmäisen kirjan lopussa) Sholokhov kuvaa ilolla nuoren mestarin hakkaamista ruoskalla - Grigorin kostoa itselleen ja Aksinyalle, vaikka hän sai myös ruoskan kasvoihin. Yleisesti ottaen Aksinyan ja Listnitskyn tarina antaa ikään kuin pelkistetyn, karkean, todellisen petoksen, samansuuntaisen kuin Natasha Rostovan ja Anatolen tarina, mutta sillä ei hänen tavoin ole "solmullista" juonen merkitystä. romaanilinja: yksinkertainen ihminen Sholokhovin mukaan voi voittaa loukkauksen luonnollisilla, hyvillä, syvin tunteilla.

Historiallinen ja fiktiivinen yhdistyvät Sholokhovissa eri tavalla kuin sodassa ja rauhassa, jossa prinssi Andrei toimii Kutuzovin adjutanttina ja näkee Napoleonin Austerlitzin kentällä, Pierre menee marsalkka Davoutin luo ja Nikolai ja Petya Rostov näkevät Aleksanteri I:n, jota he ihailevat. Don" "huippuhistoria" erottuu paljon terävämmin ihmisten historiasta. Valkoisen armeijan korkeimpien kenraalien Grigorin ja Budjonnyn tapaamisesta mainitaan vain erillisissä luvuissa (silmäsairaalassa vierailevaa keisarillisen perheen henkilöä ei mainita), vain Podtelkov, joka on sosiaalisesti, älyllisesti ja psykologisesti lähempänä Grigoryta kuin koulutettuja upseereita, kyllä todellisia kasvoja toisen suunnitelman alkuperäiset nimensä ja sukunimensä säilyttäen toimivat yhdessä päähenkilöiden kanssa, kuvitteellisesti. "Hiljaisessa Donissa" ei ole vastaavuutta parille "Napoleon ja Kutuzov".

Jos kotitehtävät aiheesta: » Sholokhovin teosten sankarit osoittautui hyödylliseksi sinulle, olemme kiitollisia, jos laitat linkin tähän viestiin sosiaalisen verkostosi sivullesi.