Alkuperä

Flamencon alkuperä löytyy mauritanialaisesta musiikkikulttuurista. Mustalaismusiikki vaikutti myös merkittävästi tähän tyyliin - monet pitävät espanjalaisia ​​mustalaisia ​​​​tyylin tärkeimpinä, todellisina kantajina. 1400-luvulla mustalaiset saapuivat Espanjaan murenevasta Bysantista ja asettuivat maan etelärannikolle Andalusian maakuntaan; tapansa mukaisesti he alkoivat omaksua ja ajatella uudelleen paikallisia musiikillisia perinteitä, kuten maurilaisia, juutalaisia ​​ja espanjalaisia; ja tästä musiikillisten perinteiden fuusiosta, jonka ensin mustalaiset ja sitten espanjalaiset ajattelivat uudelleen, syntyi flamenco.

Flamencoa pidettiin pitkään "suljetuna taiteena", koska mustalaiset elivät eristettynä ryhmänä; flamenco muodostui kapeista ympyröistä. Mutta 1700-luvun lopussa mustalaisten vainoaminen loppui, ja flamenco tuli tavernojen ja cantante-kahviloiden vaiheeseen, sai vapauden.

Venäjällä

Kansainvälinen flamencofestivaali "¡VIVA ESPAÑA!". Venäjän suurin flamencofestivaali, pidetty Moskovassa (vuodesta 2001).

1 - Venäjän flamencofestivaali Moskovassa""- järjestetään ensimmäistä kertaa vuonna 2011. Festivaali kokoaa yhteen vain maailman huippuflamencotähdet.

Pietarissa järjestetään vuosittain festivaali nimeltä "Northern Flamenco".

Kalugan modernin kitaramusiikin maailmassa on vuodesta 1997 lähtien toiminut vuosittainen "Guitar World" -festivaali, johon osallistuu erilaisia ​​flamencoyhtyeitä Venäjältä ja Espanjasta sekä monia loistavia nimiä ulkomaisia ​​kitaristeja, maailmankuuluista, kuten Al di Meola (2004), Ivan Smirnov (festivaalin "talisman", Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) ja muut.

Toisissa maissa

Wikimedia Foundation. 2010 .

Katso mitä "Flamenco" on muissa sanakirjoissa:

FLAMENCO, sama kuin Kante flamenco... Nykyaikainen tietosanakirja

- (espanjalainen flamenco) musiikissa, katso Cante flamenco ... Suuri Ensyklopedinen sanakirja

- [sp. flamenco] musiikki. Espanjalainen esitystyyli sekä eteläespanjalaiseen taiteeseen liittyvä musiikki, laulut, tansseja. Sanakirja vieraita sanoja. Komlev N.G., 2006. flamenco (espanjalainen flamenco ... Venäjän kielen vieraiden sanojen sanakirja

Olemassa., synonyymien määrä: 2 tyyli (95) tanssi (264) ASIS synonyymisanakirja. V.N. Trishin. 2013... Synonyymien sanakirja

flamenco- flamenco. Lausutaan [flamenco]... Nykyaikaisen venäjän ääntämis- ja stressivaikeuksien sanakirja

FLAMENCO- Eteläespanjalainen musikaali, laulu ja tanssityyli mustalainen alkuperä. Muodostui Andalusiassa keskiajalla. Laulua ja tanssia soolona, ​​säestää kitaransoittoa, kastanetteja, sormien napsautusta. 1800-luvun puolivälistä jakelija… Etnografinen sanakirja

Maailmassa on monia tansseja. Jokaisella kansalla on omat rytminsä ja musiikkinsa. Mutta sisään moderni maailma tuskin on ketään, joka ei olisi koskaan kuullut espanjalaisesta flamencosta.

Nainen tanssii flamencoa

Ehkä tunnetuin esiintyjä maailmassa, jonka nimi liittyy flamencoon, oli kuuluisa Carmen. Palava kaunotar, jolla on kirkas ruusu pitkissä mustissa hiuksissa. Hänen kuvastaan ​​on tullut kaikkien aikojen tanssin symboli.

Nainen tanssii kitaran lumoavien äänien tahdissa sielullisen laulun säestyksellä. Hänen pörröiset hameensa lepattavat hänen liikkeidensä kanssa. Hänen kätensä vääntelevät kuin keijulintujen siivet. Hänen silmänsä ovat täynnä intohimoa ja tulta. Hänen seksuaalisuutensa vetää miehiä puoleensa kuin yön pimeydessä koiden lyhdyn valo. Hän tietää kuinka kaunis hän on ja on ylpeä siitä. Mutta tämä nainen ei ole halpa, hän tietää arvonsa, ja vain parhaat voivat voittaa hänen sydämensä.

Flamenco - intohimo, tuli, tunteiden ja tunteiden ilmaisu. Siinä ei ole mitään fiktiivistä tai fiktiivistä. Hän on elämä itse. Sitä on mahdotonta suorittaa ilman inspiraatiota. Huippusuorittajat- ne, jotka laittavat sielunsa, intohimonsa ja kunnioituksensa ruumista flamencoon.

Tanssin suunnat

Muinaisista ajoista lähtien flamencolla on ollut kaksi suuntaa, jotka eroavat toisistaan ​​tyyliltään. Muinainen cante hondo (käännettynä syväksi) on historiallisesti vakiintunut kulttitanssi. Se ilmaisee kiirehtivän sielun pyhää olemusta.

Toinen suunta on cante chico (kevyt). Tämä on modernia flamencoa, joka on menettänyt henkisen osansa ja josta on tullut tanssia kaikille. Molemmissa luokissa erotetaan yli 50 lajiketta, joiden väliset erot voivat ymmärtää vain kokenut asiantuntija.

Tanssin alkuperä

Flamenco on tanssi, joka sai alkunsa antiikin ajoista. Sen alkuperä on peräisin maurilaisesta kulttuurista. 1400-luvulla Bysantin pakolaisia ​​virtasi Andalusiaan. Heidän joukossaan oli mustalaisia, juutalaisia, mustia ja muita kansoja. He kaikki elivät syrjäytyneinä, alimman luokan ihmisinä. Kaikki ihmisten tuska roiskui sielua repivässä musiikissa, lauluissa ja intohimoisissa tansseissa. Jokainen kansakunta on antanut flamencolle osan kulttuuriperintöään, osan sieluaan.

XVIII vuosisadalla tilanne parani, mustalaisten vaino lopetti, tanssijat menivät aukioille ja esiintyivät tavernoissa. Niin monta vuosisataa pyhänä ja kiellettynä pidetty taide julkaistiin ja saavutti suosiota. espanjalainen flamenco siitä tuli uuden vapauden symboli.

Jo 1900-luvulla kuubalaiset melodiat ja jazz-melodiat kietoutuivat orgaanisesti perinteisiin espanjalaisiin ja mustalaiselementteihin. Tanssia täydennettiin klassisen baletin elementeillä.

Genrejen yhdistäminen

Espanjalainen flamencotanssi ei itse asiassa ole vain tanssijan tai tanssijan sytyttäviä liikkeitä. Tämä on symbioosi perinteisesti kitaralla esitettävän token musiikillisesta säestyksestä, canten sielukkaasta laulusta ja varsinaisesta takuitanssista.

Flamenco on bailora, cantaora ja toraora. Perinteisessä esityksessä jokainen voi aloittaa oman osuutensa. Loput tukevat. Kuka tahansa triosta voi tulla esiin ensin ja asettaa aiheen. Ja loput poimivat hänen musikaali-, tanssi- tai lauluimprovisaationsa. Kun yksi esiintyjistä tulee esiin, loput jäävät taustalle antaakseen puhujalle mahdollisuuden ilmaista tunteitaan. Mutta esityksen aikana roolit vaihtuvat. Ja vasta lopussa he yhdistyvät tanssin apogeeessa, joita yhdistää yhteinen tuli.

Monimutkaiset rytmit

Flamencon musiikillista rytmiä on vaikea omaksua tai laittaa nuotteihin. Joka kerta esityksen aikana samaa melodiaa voidaan soittaa nopeammin ja hitaammin, siirtymiä ja modulaatioita lisätään. Todellinen tanssitaide (Espanja) flamenco siirtyy opettajalta oppilaalle.

Esiintyjät

Kuuluisat esiintyjät tekivät flamencosta kuuluisan kaikkialla maailmassa. Heti kun mustalaisten vaino lopetettiin ja espanjalaiset oppivat elämää vahvistavan tanssin kauneuden, siitä tuli erittäin suosittu. Jo vuonna 1842 Sevillassa avattiin ensimmäinen flamencokoulu. Siitä lähtien tanssista tuli toimiala, se menetti pyhyytensä ja mysteerinsä.

XVIII-XIX vuosisadan vaihteessa tunnettiin esiintyjä Silverio Fronconetti, joka toi tämän muinaisen taiteen massoihin. Hänen esityksensä olivat aina täynnä intohimoa ja tulta. Mutta lukuisat seuraajat muuttivat flamencon pyhästä tanssista urheilulajiksi, jossa esiintymistekniikka ylitti henkisen syvyyden. Tämä vaihtoehto on yleisesti hyväksytty kaikkialla maailmassa.

Mutta kotona, Espanjassa, todelliset asiantuntijat jäivät. Siellä flamenco-esiintyjästä sanottu lause "Hänessä ei ole tulta!" on "kuolemantuomio" tanssijalle. On tunnettu tapaus, kun jossain tanssikilpailussa Pääpalkinto vastaanotti 80-vuotias nainen. Hän liitti nuoret esiintyjät vyön sisäisellä tulellaan ja intohimollaan, jotka heijastuivat tanssiin. Loppujen lopuksi, kuten espanjalaiset sanovat, sinun täytyy tanssia ikään kuin kuolema itse piteli sinua olkapäästäsi.

Oppimisprosessi

Flamenco on erittäin suosittu tanssi. Lähes jokaisessa kaupungissa on kouluja, joissa sitä opetetaan. Niiden virta, jotka haluavat oppia mestaruuden salaisuuksia, ei kuivu. Ja tämä ei ole yllättävää, koska flamenco paljastaa naisellisen olemuksen. Elämässä ei voi olla vaatimaton ja tehdä lavalla innokkaasti liikkeitä. Harjoittelun aloittamisen jälkeen nainen muuttuu sisäisesti, hän vapautuu komplekseista, tuntee itsensä, avautuu kuin silmu. Harjoittelun voi aloittaa vähintään 6-vuotiaana, vähintään 86-vuotiaana. Rajoituksia ei ole.

Espanjassa kaikki kutsutaan mukaan peruskurssi flamenco aloittelijoille, joka koostuu 10 tunnista, jotka pidetään 2 kertaa viikossa. Voit oppia tanssin perusteet alle kuukaudessa, mutta ammattilaiseksi tuleminen vie vuosia työtä.

Hyvä opettaja saa naisen ennen kaikkea rakastumaan itseensä. Loppujen lopuksi vain nainen, joka on ylpeä kauneudestaan, voi esitellä itsensä riittävästi tanssissa.

Pääasento on täydellisen itsetyytyväisyyden asento. Ylpeä kauneus ei tunne komplekseja, ei näe vikoja itsestään eikä varmasti kerro niistä muille. Sen jälkeen harjoitellaan naisellisia eleitä, askeleita, käännöksiä. Tanssija on kuningatar, ja häntä ihaillen katsova yleisö näkee hänessä epämaisen naisen.

Miksi sinun pitäisi opetella flamencoa

Jokaisen tytön, syntymäajasta riippumatta, passissa seisovan, tulisi kokeilla itseään flamencossa. Tämän tanssin oppiminen paljastaa naisessa piileviä varauksia. Muutaman kuukauden oppituntien jälkeen hän ymmärtää, että elämässä ei ole sijaa teeskentelylle ja peloille. Nainen on vahva ja kaunis, häntä eivät voi murtaa arjen vaikeudet. Hän rakastaa ja on rakastettu.

Lisäksi säännöllinen harjoittelu parantaa figuuria merkittävästi. Päävaatimus kaikilta tanssijoilta on suora selkä taipumattoman luonteen symbolina. Voit unohtaa skolioosin ja kumartua ensimmäisten tuntien jälkeen.

Tärkeä osa tanssia on laukausten lyöminen jaloilla. Näiden harjoitusten hiominen tekee jalkojen lihaksista kiinteitä ja joustavia, ja jalat ovat sirot ja kauniit.

Tanssijan käsivarsien tulee lepattaa kuin siivet. Mestarit opettavat taivuttamaan niitä kauniisti ja kauniisti.

Säännölliset harjoitukset johtavat väistämättä vartalon parantumiseen, vetämään kaikkia lihaksia ja parantamaan niiden helpotusta. Kaunis ryhti on toinen tärkeä plus luokista. No, itseluottamus ja alemmuuskompleksista eroon pääseminen on mukava bonus.

Flamenco käsittelee tällaisia ​​ongelmia paremmin kuin mikään psykologi.

Tanssiasut

Flamenco on tanssia, jonka juuret ovat mustalaiset. Tanssijan puku muistuttaa edustajan perinteistä pukua nomadilaiset ihmiset. Hame lattiaan on valmistettu monivärisestä kankaasta. Se voidaan kerrostaa tai koristella röyhelöillä ja röyhelöillä. Liikkeen aikana tanssija näyttää olevan oman mekkonsa aaltojen syleilyssä. Olennainen osa tanssia on leikkiminen helmalla, joka muistuttaa sitä hillitöntä meren aallot, sitten palavan liekin kieliä. Tämä mekko on välttämättä kirkas, tarttuva - ei pastellivärejä!

Pitkä tupsuinen huivi on toinen osa naisten pukua. Se voidaan sitoa vyötärön ympärille, mikä korostaa siluetin hoikkautta, tai heittää olkapäille. Tässä tapauksessa se muodostaa liikkeessä olevan linnun siluetin.

Usein tanssijat esiintyvät tuulettimen kanssa, kirjaimellisesti hypnotisoivat yleisön ja pitävät heidät jännityksessä viimeiseen hetkeen asti. Jokainen attribuutti, liikuttaessaan musiikin tahtiin, näyttää heräävän henkiin ja tekemällä omat lisäyksensä esiintyjän tarinaan.

Tärkeä yksityiskohta asussa on korkokengät, joilla esiintyjä koputtaa rytmiä. Kastanetteja voi olla käsissä, jotka tekevät napsautuksia ja säätävät vauhtia liikkeille ja musiikille.

Flamencoa esittävät miehet (kuva artikkelissa) pukeutuvat tummiin housuihin, joissa on leveä vyö ja lumivalkoinen paita. Voit täydentää asua lyhyellä liivillä. Esiintyjän imago on ytimekäs ja tiukka. Tämä on maskuliinisuuden ja kasvun ruumiillistuma.

Tärkeitä elementtejä

Flamencon esityksen aikana tanssija ei nouse maan yläpuolelle, päinvastoin, hän seisoo luottavaisesti, ikään kuin ottaisi vakaan, elämää vahvistavan asennon. Se on turvallisuuden ja turvallisuuden symboli. Hän otti paikkansa, se kuuluu hänelle oikeutetusti, ainakin tanssin ajaksi.

Jokaisen kehon osan liikkeissä paljastuu tarina elämästä, tarina siitä, mikä kiihottaa jokaista erikseen ja kaikkia yhdessä. Kokemukset, kauna, rakkaus ja suru tulevat rinnasta. Tanssijan olkapäät puhuvat vastuun taakasta ja ikivanhasta sorrosta. Harjat puhuvat tunteista, tämä on esiintyjän kehon ilmeikkäin osa. Leveät kyynärpäät näyttävät antavan hänelle lujan aseman elämässä, vapauttaa palan taivaan alla itselleen. Selkäranka on tanssin perusta. Se symboloi luonteen joustamattomuutta, lujuutta ja sinnikkyyttä.

Flamencon liikkeet ovat yksinkertaisia, niitä ei ole niin paljon. Mutta jokainen niistä on täynnä syvää merkitystä, täynnä vuosisatojen viisautta. Kielen tunteminen tanssi voi kertoa maailmalle tarinansa, saada kaikki katsojat tuntemaan myötätuntoa. Tämä on polku, joka johtaa sisäiseen vapautumiseen ja iloon, vaikka ulkoisesti se on täynnä surua ja tuskaa.

Uusia muotoja

Kautta historian flamenco on muuttunut, kokenut ylä- ja alamäkiä. Ja sanokoon tämän päivän asiantuntijat, että tämä taidemuoto on kuollut, mutta kiinnostus sitä kohtaan ei ole haihtunut. Päinvastoin ilmaantuu uusia tyyppejä ja trendejä, jotka perustuvat perinteiseen esitykseen ja joita täydentävät modernit muodot. Näin ilmaantuivat flamencopoppi, flamenco rock, flamencojazz ja mustalaisrumba. Jokaisella heistä on oikeus elämään ja se löytää faneja ja seuraajia. Mutta silti suosikki!

Aloittelijan on vaikea ymmärtää näitä virtoja. Mutta jokainen voi löytää sen, mistä todella pitää. Tärkeintä on ymmärtää tanssin henki, ymmärtää syvä merkitys liikkeitä ja laita tunteita jokaisen askeleen suoritukseen.

Kun näet mainoksen flamencokoulusta, sinun ei pitäisi kulkea ohi. Ehkä kohtalo itse antaa merkin, että on aika muuttaa elämäsi, avautua ja lentää. Ja tanssi on paras tapa tehdä se kauniisti ja arvokkaasti.

Espanja, Flamenco. Millainen tanssityyli tämä on, joka tunnetaan kauas kotimaansa rajojen ulkopuolella ja joka ei jätä ketään välinpitämättömäksi ... Etelä-Espanjasta, Andalusiasta peräisin oleva, tunnetanssia, kitaraa, lyömäsoittimia ja laulua yhdistävä flamenco voitti monien sielut ... Lue lisää flamencon historiasta lue tämä artikkeli...

Flamencoa edustavat monet lajikkeet, se on tanssia, musiikkisäestystä kitaran ja lyömäsoittimien muodossa (kijon, kastanetteja ja rytmisiä käsien taputuksia) ja tunnelaulua. Vuodesta 2010 lähtien tämä tanssi on ollut Unescon maailmanperintökohde.

Flamencotanssijaa kutsutaan bailaoraksi ja perinteinen mekko, jossa hän tanssii, on bata de cola (bata de cola), jonka pituus ulottuu lattiaan röyhelöin ja röyhelöin, joka muistuttaa mustalaisten pukua. Mekon helmaa on käytetty tyylikkäästi tanssin aikana, samoin kuin pitkätupsuinen huivi, joka on tärkeä osa naisten flamencotanssia. Bailaor on flamencotanssija, jolla on valkoinen paita leveällä vyöllä ja tummat housut.

Flamencon historia

Flamencon juuret ulottuvat kaukaiseen menneisyyteen - maurien vallan ja mustalaisten ilmestymisen aikana Espanjaan kuitenkin. tarkka päivämäärä Flamencon alkuperää on vaikea sanoa. Uskotaan myös, että flamencon syntyminen sen klassinen muoto pelasi juutalaisia ​​ja kristillinen kulttuuri, mustalainen ja espanja. Jokainen kulttuuri on tuonut jotain omaa tähän tunnetanssiin. Ja 1900-luvulla flamenco absorboi kuubalaisia ​​melodioita, jazz-aiheita ja joitain klassisen baletin elementtejä ilmestyi tanssiin.

Flamencoa on kaksi pääluokkaa:

1. Cante jondo (Kante hondo) on flamencon vanhin haara. Se sisältää seuraavat lomakkeet flamenco (palos) - Toná, Soleá, Seguiriya, Fandango.
2. Cante flamenco (Cante flamenco), johon kuuluu alegrías, bulerías, farruca.

Molemmissa luokissa on 3 tyyppiä - laulu, kitara ja tanssi, mutta muinaisissa flamencotyypeissä ei käytännössä ole musiikillista säestystä. Nykyaikaisissa tanssityypeissä voi usein löytää erilaisia ​​​​musiikki-instrumentteja - viulusta Latinalaisen Amerikan eksoottisiin soittimiin, kuten Cajon, Darbuca, Bongo.

Flamenco-festivaalit.

Kerran kahdessa vuodessa Sevillassa voit vierailla merkittävimmällä flamencofestivaalilla - Bienal de Flamencolla, jota alettiin järjestää vuonna 1980. Kuitenkin muita flamenco- ja kitarafestivaaleja järjestetään joka vuosi kaikkialla Espanjassa. Tärkeimmät isäntäkaupungit ovat Cadiz,

Flamencoharmoniassa yhdistyvät sekä modaalisuuden että klassis-romanttisen tonaalisuuden piirteet. Flamencon kaksi tunnistetuinta modalismia ovat fryygian vaihtuvuus ja mustalaisasteikko (toisin sanoen "arabian mittakaava"). Fryygian liikevaihto löytyy esimerkiksi soleares, useimmissa buleriat, sigiriyas, tangot Ja tientos, gypsy gamma - in saet.

Tyypillinen sointukulku, jota kutsutaan Espanjassa Andalusian cadenzaksi, on paikallinen muunnelma Frygian liikevaihdosta, esim. Am-G-F-E. Tällaisen kadenssin käyttöön perustuvaa äänenkorkeusjärjestelmää kutsutaan flamenco-kirjallisuudessa "andalusialaiseksi", "fryygialaiseksi" tai "dorialaiseksi" moodiksi (setä ei pitäisi yhdistää monodisiin fryygialaisiin ja doorialaisiin muotoihin muinaisissa ja doorialaisissa muodoissa). keskiaikainen musiikki). Kuuluisan flamenistikitaristin Manolo Sanlúcarin mukaan tässä tilassa sointu E(E-duuri) on tonic, F(F-duuri) on harmoninen toiminto dominantteja, kun taas Olen(alaikäinen) ja G(G-duuri) näyttelevät subdominantin ja mediaantin roolia, vastaavasti. Toisen (yleisemmän) näkökulman mukaan sävy tässä tapauksessa on a-molli sointu ja dominoiva sointu E-duuri sointu. Flamencon muotojen tyypillisen konsonanssiasetelman yhteydessä hallitseva sointu osoittautuu metrisesti vahvimmaksi ("vahva", koska päättyy jakso), tästä syystä tämän tyyppisen äänenkorkeuden rakenteen vaihtoehtoinen nimi on hallitseva tila.

Kitaristit käyttävät kahta tärkeintä sormimuunnelmaa andalusialaisesta kadenzasta - "por arriba" ("ylhäällä") ja "por medio" ("keskellä"). Capoa käytetään laajalti transponointiin. "Por arriba" -variantti vastaa (kun soitetaan ilman capoa) sointujen etenemistä Am-G-F-E, variantti "por medio": Dm-C-B-A. Nykyaikaiset kitaristit, kuten Ramón Montoya, ovat alkaneet käyttää andalusialaisen kadenssin muita sormimuunnelmia. Joten Montoya alkoi käyttää muunnelmia: Hm-A-G-F# varten oinaat, Em-D-C-H varten granadiinit (granaines) Ja C#m-H-A-G# varten kaivostyöläiset. Montoya loi myös uusi genre flamenco kitarasoololle, rondenha, poljinnopeudella F#m-E-D-C#, esitetään scordaturalla (6. kiele: re; 3.: f terävä). Näihin muunnelmiin kuuluu rakentavina lisäelementteinä avoimien kielten sointi ei-sointuaskelmissa, josta on tullut flamencoharmonian erityispiirre yleensä. Myöhemmin kitaristit jatkoivat käytettyjen sormimuunnelmien ja scordaturan valikoiman laajentamista.

Jotkut flamencon tyylit käyttävät harmonisen sävelen duuria, tätä cantinha Ja alegria, guajira, jonkin verran buleria Ja sävyjä, yhtä hyvin kuin orjuudesta(erilaisia sigiriya). Molliasteikko liittyy farruka, milonga, joitakin tyylejä tango Ja buleria. Yleensä perinteiset duuri-molli tyylit rajoittuvat sopusoinnussa kahden soinnun (root-dominant) tai kolmen soinnun (juuri-subdominantti-dominantti) sekvenssien käyttöön. Nykyaikaiset kitaristit ovat kuitenkin ottaneet käyttöön sointujen korvaamisen (eng. Sointujen vaihto ), siirtymäsointuja ja jopa modulaatiota.

Fandango ja sen johdannaisetyylit, kuten malaguena, taranta ja cartagenera, käyttävät kahta muotoa: kitaran johdanto on fryygialaisessa tilassa, kun taas johdantolaulu on duurissa, siirtymällä takaisin fryygialaiseen loppua kohden.

Laulaminen

Flamencolaululle on ominaista seuraavat piirteet:

1. Elävästi dramaattinen, usein traaginen hahmo (useimmissa tyyleissä).
2. Melodinen improvisaatio, joka perustuu suhteellisen pieneen joukkoon perinteisiä melodiatyyppejä.
3. Erittäin rikas ornamentti (melismatiikka).
4. Mikrointervallien eli puolisäveltä pienempien intervallien käyttö.
5. Portamento: Usein siirtyminen nuotista toiseen tapahtuu pienellä, sujuvalla "lähestymistavalla" seuraavaan nuottiin, eli nuotit eivät toisteta heti tarkasti (korkeuden suhteen).
6. Kapea tessitura: Useimmat perinteiset flamencolaulut rajoittuvat kuudenteen (neljä ja puoli) sävelen alueelle. Laulajat saavuttavat melodista monimuotoisuutta käyttämällä erilaisia ​​sointi- ja sävyjä dynaamiset sävyt, mikrointervallit, melismaattinen vaihtelu jne.
7. Yhden nuotin ja sen vieressä olevien sävelten jatkuva toisto kromaattisella asteikolla (käytetään myös kitaransoitossa).
8. Vakaa säännöllinen mittari puuttuu lauluosa varsinkin genreissä kante jondo, kuten sigiriya ja muut (samaan aikaan ei-metrinen laulumelodia voidaan asettaa metrisen instrumentaalisäestyksen päälle).
9. Voimakkuuden lasku laululauseen alusta loppuun.
10. Monissa tyyleissä, esim solea tai sigiriya, melodia seuraa lähellä olevia vaiheita. Hyppäät yhden tai useamman askeleen läpi ovat paljon harvinaisempia (kuitenkin sisään fandango ja siitä johdetut tyylit, hyppyjä kolmen tai neljän vaiheen läpi löytyy usein, varsinkin kappaleen jokaisen rivin alussa, mikä oletettavasti viittaa enemmän varhainen alkuperä tämän tyylisiä kappaleita, jotka ovat saaneet vaikutteita kastilialaisesta musiikista).

Kompassi

Tunnetuimmat palot - tone, solea, saeta ja sigiriya (toná, soleá, fandango, seguiriya) - kuuluvat luokkaan cante jondo (cante jondo tai cante grande - flamencon historiallinen ydin, vanhin musiikillinen ja runollinen perinne). Andalusia). Vastakkainen luokka on [cante chico] (cante chico) tai cante flamenco (cante flamenco); se sisältää esimerkiksi genret alegria (alegría), buleria (bulería), farruca (farruca). Molemmat kategoriat (hondo ja chico) sisältävät laulamisen, tanssimisen ja kitaransoiton tärkeimpänä kolminaisuuden, mutta flamencon vanhimmat muodot lauletaan ilman instrumentaalinen säestys, ja sen moderneimmissa versioissa on monia soittimia viulusta ja kontrabassosta eksoottisiin lyömäsoittimet Itä- ja Latinalainen Amerikka, kuten cajon, darbuka, bongo jne.

Flamencolla on ollut suuri vaikutus moniin tanssiin ja musiikillisia ohjeita ympäri maailmaa. Viime vuosikymmeninä on ilmestynyt sekoitettuja flamencon ja muiden genrejen lajikkeita: flamenco pop, flamenco jazz, flamenco rockia, flamencon fuusio, mustalainen rumba ja muut.

On flamencon kannattajia, jotka kunnioittavat sen perinteitä, joilla on sekä myönteisiä että negatiivisia puolia. Perinteiden tiukka noudattaminen tekee flamencon syvällisen ymmärtämisen mahdottomaksi. Flamencogenret (laulu, tanssi, melodia) ovat kuin elävä organismi, joka vaatii jatkuvaa kehitystään ja ilman kehitystä ei ole elämää. Mutta kehittyvän flamencon ohella on myös tieteellinen suunta "flamenkologia"(tämännimisen kirjan on kirjoittanut Gonzalez Clement vuonna 1955 ja se antoi nimensä tälle taidehistorian osalle), flamenco-oppineet tutkivat flamencon alkuperää ja sen "todellista" tyyliä, perinteitä jne. Tähän asti tasavertaisesti flamencotyylin puhtauden kannattajien (puristit) kanssa on myös sen uusien muotojen ja soundien kannattajia.

Tunnustus

Flamenco-festivaalit

Merkittävimpiä kaupunkeja, joissa flamencoa esiintyy nykyään, ovat Cadiz, Jerez, Sevilla, Cordoba, Granada, Barcelona ja Madrid. Jokaisella näistä kaupungeista on oma musiikillinen erityispiirteensä, omat perinteensä ja erityispiirteensä.

Espanjassa

Yksi Espanjan arvostetuimmista, suurimmista flamencofestivaaleista järjestetään joka toinen vuosi Sevillassa nimellä " ". Tämä festivaali perustettiin vuonna 1980 . Todelliset flamencon ystävät tulevat tänne kaikkialta maailmasta katsomaan parhaat taiteilijat: bailaors, cantaors ja kitaristit.

Cordobassa järjestetään vuosittain kansainvälinen kitarafestivaali KITARA”, esityksellä, josta lahjakkaiden nuorten kitaristien Vicente Amigon ja Paco Serranon loisto alkoi.

Vuotuisia cante grande -festivaaleja, cante flamenco -festivaaleja ja muita järjestetään kaikkialla Espanjassa.

Venäjällä

Kansainvälinen flamencofestivaali "¡VIVA ESPAÑA!". Venäjän suurin flamencofestivaali, pidetty Moskovassa (vuodesta 2001).

1 - Venäjän flamencofestivaali (linkki ei ole käytettävissä 23-05-2013 alkaen (2141 päivää)) "- järjestetään ensimmäistä kertaa vuonna 2011. Festivaali kokoaa yhteen vain maailman huippuflamencotähdet.

Pietarissa järjestetään vuosittain festivaali nimeltä "Northern Flamenco". Lisäksi Cana Flamenca -festivaali järjestetään kahdesti vuodessa.

Kalugan modernin kitaramusiikin maailmassa on vuodesta 1997 lähtien toiminut vuosittainen "Guitar World" -festivaali, johon osallistuu erilaisia ​​flamencoyhtyeitä Venäjältä ja Espanjasta sekä monia loistavia nimiä ulkomaisia ​​kitaristeja, maailmankuuluista, kuten Al di Meola (2004), Ivan Smirnov (festivaalin "talisman", Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) ja muut.

Vuonna 2011 Moskovassa avattiin Flamenqueria House of Flamenco - ensimmäinen flamencokoulu Venäjällä, jossa on pysyviä espanjan opettajia.

Toisissa maissa

Flamenco-festivaali Lontoossa on järjestetty joka vuosi vuodesta 2004 lähtien helmikuussa. Yksi suurimmista flamencofestivaaleista Espanjan ulkopuolella on järjestetty amerikkalaisessa Albuquerquessa, New Mexicossa yli 20 vuoden ajan. Ukrainassa flamencoa edustivat festivaalit Kiovassa (vuoteen 2006 asti), Odessassa (Flamencon ja Latinalaisen Amerikan kulttuurin festivaali vuonna 2011) ja Lvivissä (vuodesta 2010). Flamenco on laajasti edustettuna Nelly Supure kutsuilla festivaaleilla, joita on pidetty vuodesta 2010 Kiovassa, Sevastopolissa, Sauvignonissa.

Merkittäviä flamencotaiteilijoita

• Niña de los Peines, Lola Flores, Fosforito, Niña de La Puebla,
• Ramon Montoya Sr. Ramon Montoya), Paco de Lucia ( Paco de Lucia), Vicente Amigo ( Vicente Amigo), Manolo Sanlucar ( Manolo Sanlucar), R. Rikeni ( R. Riqueni), Paco Serrano ( Paco Serrano), Rafael Cortes ( Rafael Cortes)(kitara)
• Antonio Gades ja Mario Maia ( Mario Maya) (tanssi)
• Camaron de la Isla ( Camaron de la Isla) ja Enrique Morente (laulu)
• Blanca del Rey Blanca Del Rey)
• Antonio Canales ( Antonio Canales)
• Antonio el Pipa, Javier Martos (tanssi)
• Maria Moya (tanssi)
• Gipsy Kings, Manzanita (kitara, laulu)
• Santa Esmeralda (disko, plus kitara)
• Eva La Yerbabuena ( Eva La Yerbabuena)
• Estrella Morente
• Marina Heredia

• Flamencotanssija Joaquín Cortés on romanien suurlähettiläs Euroopan unionissa.
• "Duende" - flamencon sielu, käännettynä myös espanjasta "tuli", "taika" tai "tunne". "Vain yksi duende ei pysty - toistamaan. Duende ei toista itseään, kuten myrskyisen meren ulkonäkö.
• 1800-luvun jälkipuoliskolle asti mustalaiset esittivät paljain jaloin flamencoa.

Katso myös

Kirjoita arvostelu artikkelista "Flamenco"

Huomautuksia

Linkit

Ote flamencoa luonnehtivaksi

Euroopan kahdentoista kielen joukot murtautuivat Venäjälle. Venäjän armeija ja väestö vetäytyvät välttäen yhteentörmäyksen Smolenskiin ja Smolenskista Borodinoon. Ranskan armeija ryntää jatkuvasti kasvavalla nopeudella kohti Moskovaa, kohti liikkeensä päämäärää. Sen nopeuden voima, kun se lähestyy kohdetta, kasvaa kuin putoavan kappaleen nopeus, kun se lähestyy maata. Tuhansien mailien takana nälkäinen, vihamielinen maa; kymmeniä kilometrejä edellä, erottuen tavoitteesta. Tämän tuntee jokainen Napoleonin armeijan sotilas, ja hyökkäys etenee itsestään, pelkästään nopeuden voimalla.
Venäjän armeijan vetäytyessä vihan henki vihollista kohtaan leimahtaa yhä enemmän: perääntyessään se keskittyy ja kasvaa. Borodinon lähellä tapahtuu törmäys. Kumpikaan armeija ei hajoa, mutta Venäjän armeija välittömästi törmäyksen jälkeen se vetäytyy yhtä väistämättä kuin pallo vierii taaksepäin törmääen toiseen palloon, joka ryntää sitä nopeammin; ja aivan kuten tarpeellista (vaikka menettessään kaiken voimansa törmäyksessä), nopeasti hajallaan oleva hyökkäyspallo vierii lisää tilaa.
Venäläiset vetäytyvät satakymmentä mailia - Moskovan taakse, ranskalaiset saavuttavat Moskovan ja pysähtyvät siellä. Viiteen viikkoon sen jälkeen ei ole yhtäkään taistelua. Ranskalaiset eivät liiku. Kuin kuolettavasti haavoittunut peto, joka vuotaa verenvuotoa ja nuolee haavojaan, he viipyvät Moskovassa viisi viikkoa tekemättä mitään, ja yhtäkkiä, ilman uutta syytä, he juoksevat takaisin: he ryntäävät Kalugan tielle (ja voiton jälkeen , koska taistelukenttä jäi jälleen heidän taakseen lähellä Malojaroslavetsia), ryhtymättä yhteenkään vakavaan taisteluun he pakenevat vielä nopeammin takaisin Smolenskiin, Smolenskin taakse, Vilnan taakse, Berezinan taakse ja edelleen.
Elokuun 26. päivän illalla sekä Kutuzov että koko Venäjän armeija olivat siitä varmoja Borodinon taistelu voitti. Kutuzov kirjoitti suvereenille tällä tavalla. Kutuzov käski valmistautua uuteen taisteluun vihollisen lopettamiseksi, ei siksi, että hän halusi pettää ketään, vaan koska hän tiesi vihollisen voitetun, aivan kuten jokainen taistelun osallistuja tiesi tämän.
Mutta samana iltana ja seuraavana päivänä alkoi tulla yksi toisensa jälkeen uutisia ennenkuulumattomista tappioista, puolen armeijan menetyksestä, ja uusi taistelu osoittautui fyysisesti mahdottomaksi.
Taisteleminen oli mahdotonta, kun tietoa ei ollut vielä kerätty, haavoittuneita ei ollut poistettu, ammuksia ei ollut lisätty, kuolleita ei ollut laskettu, uusia komentajia ei ollut nimitetty kuolleiden paikoille, ihmisiä ei ollut syönyt eikä nukkunut.
Mutta samaan aikaan, heti taistelun jälkeen, seuraavana aamuna, Ranskan armeija (noin kiihkeän liikevoiman mukaan, joka nyt kasvoi ikään kuin etäisyyksien neliöiden käänteisessä suhteessa) eteni jo itsestään. Venäjän armeijassa. Kutuzov halusi hyökätä seuraavana päivänä, ja koko armeija halusi sen. Mutta halu tehdä niin ei riitä hyökkäämiseen; On välttämätöntä, että oli mahdollisuus tehdä tämä, mutta sellaista mahdollisuutta ei ollut. Oli mahdotonta olla vetäytymättä yhtä marssia, sitten aivan kuten oli mahdotonta olla vetäytymättä toiseen ja kolmanteen marssiin ja lopulta 1. syyskuuta, kun armeija lähestyi Moskovaa, huolimatta nousevan tunteen voimasta. joukot, asioiden voima, jota vaadittiin, jotta nämä joukot pääsisivät Moskovan ulkopuolelle. Ja joukot vetäytyivät vielä kerran, viimeiselle ylitykselle ja antoivat Moskovan viholliselle.
Niille ihmisille, jotka ovat tottuneet ajattelemaan, että sota- ja taistelusuunnitelmat ovat kenraalien tekemiä samalla tavalla kuin me jokainen toimistossaan kartan päällä istuessamme pohdimme, miten ja miten hän käskeisi sellaisen ja sellaisen. taistelussa herää kysymyksiä, miksi Kutuzov ei tehnyt tätä ja tuota perääntymisen aikana, miksi hän ei ottanut kantaa ennen Fileyta, miksi hän ei vetäytynyt heti Kalugan tielle, lähti Moskovasta jne. Ihmiset, jotka ovat tottuneet ajattelemaan näin unohda tai älä tiedä niitä väistämättömiä olosuhteita, joissa kenen tahansa ylipäällikön toiminta aina tapahtuu. Komentajan toiminta ei muistuta pienintäkään toimintaa, jonka kuvittelemme istuvamme vapaasti toimistossa, analysoimassa jotakin kampanjaa kartalla tunnetulla määrällä joukkoja, molemmin puolin ja tietyllä alueella, ja aloittavamme pohdintojamme mikä kuuluisa hetki. Ylipäällikkö ei ole koskaan sellaisessa jonkinlaisen tapahtuman alun olosuhteissa, joissa me aina ajattelemme tapahtumaa. Ylipäällikkö on aina keskellä liikuttavaa tapahtumasarjaa ja siten, ettei hän koskaan, millään hetkellä, pysty pohtimaan meneillään olevan tapahtuman täyttä merkitystä. Tapahtuma leikataan huomaamattomasti, hetki hetkeltä merkittävyyteensä, ja tämän johdonmukaisen, jatkuvan tapahtumasta irrottamisen joka hetki on ylipäällikkö monimutkaisimman pelin, juonittelujen, huolien, riippuvuuden keskipisteessä. , valta, projektit, neuvot, uhkaukset, petokset, on jatkuvasti tarpeen vastata lukemattomiin hänelle esitettyihin kysymyksiin, jotka ovat aina ristiriidassa keskenään.
Sotatutkijat kertovat meille vakavasti, että Kutuzovin, paljon aikaisemmin kuin Fileyn, täytyi siirtää joukkoja Kalugan tielle, että jopa joku ehdotti tällaista hanketta. Mutta ylipäällikön edessä, varsinkin vaikeina aikoina, ei ole yhtä projektia, vaan aina kymmeniä samanaikaisesti. Ja jokainen näistä strategioihin ja taktiikoihin perustuvista hankkeista on ristiriidassa keskenään. Ylipäällikön tehtävä näyttää olevan vain valita yksi näistä projekteista. Mutta hän ei myöskään voi tehdä sitä. Tapahtumat ja aika eivät odota. Hänelle tarjottiin, sanotaan, 28. päivänä Kalugan tielle, mutta silloin Miloradovitšin adjutantti hyppää ylös ja kysyy, aloitetaanko nyt sopimus ranskalaisten kanssa vai vetäytyykö. Hänen on nyt, tällä hetkellä, annettava käsky. Ja käsky vetäytyä kaataa meidät käännöksestä Kalugan tielle. Ja adjutanttia seuraten kvartaalipäällikkö kysyy, minne viedä elintarvikkeet, ja sairaaloiden päällikkö - minne viedä haavoittuneet; ja kuriiri Pietarista tuo kirjeen hallitsijalta, joka ei salli mahdollisuutta lähteä Moskovasta, ja ylipäällikön kilpailijalta, häneltä, joka heikentää häntä (sellaisia ​​on aina, eikä yksi, mutta useita), tarjoukset uusi projekti, täysin vastapäätä Kaluga-tien kulkusuunnitelmaa; ja ylipäällikön itsensä joukot vaativat unta ja vahvistuksia; ja kunnianarvoisa kenraali, jonka palkinto on ohitettu, tulee valittamaan, ja asukkaat anovat suojelua; lähetetty upseeri saapuu tarkastamaan aluetta ja raportoi täsmälleen päinvastoin kuin lähetetty upseeri sanoi ennen häntä; ja tiedustelija, vanki ja tiedustelukenraali kuvaavat vihollisen armeijan asemaa eri tavoin. Ihmiset, jotka ovat tottuneet olemaan ymmärtämättä tai unohtamaan näitä välttämättömiä ehtoja kenen tahansa komentajan toiminnalle, esittelevät meille esimerkiksi joukkojen aseman Filissä ja olettavat samalla, että ylipäällikkö voisi täysin vapaasti ratkaista asian. Moskovan hylkäämisestä tai puolustamisesta 1. syyskuuta, kun taas Venäjän armeijan asemalla viiden verstin päässä Moskovasta tätä kysymystä ei olisi voitu nostaa esiin. Milloin tämä ongelma ratkesi? Ja lähellä Drissaa ja lähellä Smolenskia, ja ilmeisimmin 24. päivänä Shevardinin lähellä ja 26. päivänä Borodinin lähellä, ja joka päivä, tunti ja minuutti vetäytymisestä Borodinosta Filiin.

Borodinista vetäytyneet venäläiset joukot seisoivat Fileyn kohdalla. Yermolov, joka oli matkustanut tarkastamaan asemaa, ajoi marsalkan luo.
"Tässä asemassa ei ole tapaa taistella", hän sanoi. Kutuzov katsoi häntä hämmästyneenä ja sai hänet toistamaan sanojaan. Kun hän puhui, Kutuzov ojensi hänelle kätensä.
"Anna minulle kätesi", hän sanoi ja käänsi sitä tunteakseen pulssinsa ja sanoi: "Et voi hyvin, kultaseni. Ajattele mitä sanot.
Kutuzov Poklonnaja Goralla, kuusi verstaa Dorogomilovskajan etuvartiosta, nousi vaunuista ja istuutui penkille tien reunaan. Valtava joukko kenraaleja kokoontui hänen ympärilleen. Moskovasta saapunut kreivi Rostopchin liittyi heihin. Kaikki tämä useisiin piireihin jaettu loistava yhteiskunta puhui keskenään aseman eduista ja haitoista, joukkojen asemasta, ehdotetuista suunnitelmista, Moskovan tilasta ja yleensä sotilaallisista kysymyksistä. Kaikki tunsivat, että vaikka heitä ei kutsuttukaan siihen tosiasiaan, että vaikka sitä ei kutsuttukaan niin, mutta se oli sotaneuvosto. Kaikki keskustelut pidettiin yleisten kysymysten alueella. Jos joku raportoi tai sai tietää henkilökohtaisia ​​uutisia, se sanottiin kuiskauksella ja kääntyi välittömästi taas yleisiin kysymyksiin: ei vitsejä, ei naurua, ei edes hymyjä kaikkien näiden ihmisten välillä. Kaikki yrittivät ilmeisesti ponnisteluilla pysyä aseman korkeudessa. Ja kaikki ryhmät, jotka keskustelivat keskenään, yrittivät pysyä lähellä ylipäällikköä (jonka kauppa oli näiden piirien keskipiste) ja puhuivat, jotta hän kuuli heidät. Ylipäällikkö kuunteli ja kysyi joskus uudelleen, mitä hänen ympärillään sanottiin, mutta hän ei itse lähtenyt keskusteluun eikä ilmaissut mielipidettä. Suurimmaksi osaksi, kuunneltuaan jonkun piirin keskustelua, hän kääntyi pois pettymyksen ilmassa - ikään kuin he puhuisivat jostain aivan muusta kuin hän halusi tietää. Jotkut puhuivat valitusta asemasta, ei niinkään arvostellut itse asemaa kuin sen valinneiden henkisiä kykyjä; toiset väittivät, että virhe oli tehty aiemmin, että oli välttämätöntä hyväksyä taistelu kolmantena päivänä; toiset taas puhuivat Salamancan taistelusta, josta puhui juuri saapunut ranskalainen Crosar espanjalaisessa univormussa. (Tämä ranskalainen yhdessä erään Venäjän armeijassa palveleneen saksalaisen ruhtinaan kanssa selvitti Saragossan piirityksen ennakoiden mahdollisuuden puolustaa Moskovaa samalla tavalla.) Neljännellä kierroksella kreivi Rostopchin sanoi, että hän ja Moskovan ryhmä oli valmis kuolemaan pääkaupungin muurien alla, mutta kaikesta huolimatta hän ei voi muuta kuin pahoitella sitä epävarmuutta, johon hän jäi, ja että jos hän olisi tiennyt tämän aiemmin, se olisi ollut erilainen ... Viidesosa, näyttää strategisten näkökohtiensa syvyys, puhui suunnasta, johon joukkojen olisi omaksuttava. Kuudes puhui täyttä hölynpölyä. Kutuzovin kasvoista tuli huolestuneempi ja surullisempi. Kaikista näiden Kutuzovien keskusteluista hän näki yhden asian: ei ollut fyysistä mahdollisuutta puolustaa Moskovaa näiden sanojen täydessä merkityksessä, eli siinä määrin ei ollut mahdollista, että jos joku hullu ylipäällikkö antaisi käskyn antaa taistelu, silloin olisi hämmennystä ja taisteluita, kaikkea sitä ei olisi tapahtunut; se ei johtuisi siitä, että kaikki huippujohtajat eivät vain tunnustaneet tätä asemaa mahdottomaksi, vaan keskustelivat keskusteluissaan vain siitä, mitä tapahtuisi tämän aseman epäilemättä luopumisen jälkeen. Kuinka komentajat saattoivat johtaa joukkojaan taistelukentällä, jota he pitivät mahdottomina? Myös alemmat komentajat, jopa sotilaat (jotka myös järkeilevät), tunnustivat aseman mahdottomaksi eivätkä siksi voineet lähteä taistelemaan tappion varmuudella. Jos Bennigsen halusi puolustaa tätä kantaa ja muut vielä keskustelivat siitä, niin tällä kysymyksellä ei enää sinänsä ollut merkitystä, vaan sillä oli merkitystä vain verukkeena kiistalle ja juonittelulle. Kutuzov ymmärsi tämän.
Benigsen, valitessaan aseman, paljastaen kiihkeästi venäläisen isänmaallisuutensa (jota Kutuzov ei voinut kuunnella vinkumatta), vaati Moskovan puolustamista. Kutuzov näki selvästi Benigsenin tavoitteen päivän selvänä: jos puolustus epäonnistuu, siirtää syyt Kutuzoville, joka toi joukot ilman taistelua Sparrow Hillsille, ja onnistumisen tapauksessa syyttää se itselleen; kieltäytyessä puhdistautua Moskovasta lähtemisen rikoksesta. Mutta tämä juonittelukysymys ei nyt askarruttanut vanhaa miestä. Yksi kauhea kysymys miehitti hänet. Ja tähän kysymykseen hän ei kuullut vastausta keneltäkään. Ainoa kysymys hänelle nyt oli: "Onko mahdollista, että annoin Napoleonin päästä Moskovaan, ja milloin tein tämän? Milloin se päätettiin? Oliko se todella eilen, kun lähetin käskyn Platoville vetäytyä, vai kolmannen päivän illalla, kun nukahdin ja käskin Benigsenin antamaan käskyn? Tai jopa ennen?... mutta milloin, milloin tämä kauhea asia päätettiin? Moskova on hylättävä. Joukkojen täytyy vetäytyä, ja tämä käsky on annettava. Tämän kauhean käskyn antaminen tuntui hänestä yhdeltä ja samalta asialta kuin armeijan johtamisen kieltäminen. Eikä hän vain rakastanut valtaa, tottunut siihen (kunnia, joka annettiin prinssi Prozorovskille, jonka alaisuudessa hän oli Turkissa, kiusoitti häntä), hän oli vakuuttunut siitä, että Venäjän pelastus oli tarkoitettu hänelle ja että koska vain, vastaan suvereenin tahdon ja kansan tahdon mukaisesti hänet valittiin ylipäälliköksi. Hän oli vakuuttunut siitä, että hän yksin ja näissä vaikeissa olosuhteissa pystyi pysymään armeijan kärjessä, että hän yksin koko maailmassa kykeni tuntemaan voittamattoman Napoleonin vastustajakseen ilman kauhua; ja hän kauhistui ajatuksestaan ​​käskystä, jonka hänen oli määrä antaa. Mutta oli tarpeen päättää jotain, oli välttämätöntä lopettaa nämä keskustelut hänen ympärillään, jotka alkoivat saada liian vapaata luonnetta.
Hän kutsui vanhemmat kenraalit luokseen.
- Ma tete fut elle bonne ou mauvaise, n "a qu" kuin "aider d" elle meme, [Onko pääni hyvä, huono, mutta ei ole kenenkään muun varaa,] - hän sanoi nousten penkiltä , ja meni Filiin, missä hänen miehistönsä seisoi.

Talonpoika Andrei Savostyanovin tilavassa, parhaassa mökissä valtuusto kokoontui kahdelta. Talonpojan miehet, naiset ja lapset iso perhe käpertyneenä mustaan ​​majaan katoksen poikki. Vain Andrein tyttärentytär, Malasha, kuusivuotias tyttö, jolle kirkkain hyväili häntä, antoi palan sokeria teetä varten, jäi suuren kotan uuniin. Malasha katsoi pelokkaasti ja iloisesti uunista kenraalien kasvoja, univormuja ja ristejä, yksi toisensa jälkeen astumassa kotaan ja istuen punaisessa nurkassa, ikonien alla olevilla leveillä penkeillä. Isoisä itse, kuten Malasha Kutuzova sisäisesti kutsui häntä, istui erillään heistä pimeässä nurkassa lieden takana. Hän istui uppoutuneena taitettavaan tuoliin, murahti lakkaamatta ja suoristi takkinsa kaulusta, joka vaikka olikin auki, näytti silti puristavan hänen kaulaansa. Yksi kerrallaan sisään tulleet lähestyivät marsalkkaa; toisille hän kätteli, toisille hän nyökkäsi. Adjutantti Kaisarov halusi vetää verhon ikkunasta Kutuzovia vastaan, mutta Kutuzov heilautti hänelle vihaisesti kättään, ja Kaisarov tajusi, ettei hänen rauhallinen korkeutensa halunnut nähdä hänen kasvoillaan.
Niin paljon ihmisiä kerääntyi talonpojan kuusipöydän ympärille, jolla oli karttoja, suunnitelmia, kyniä, papereita, että lyöntimiehet toivat toisen penkin ja laittoivat sen pöytään. Tällä penkillä istuivat uudet tulokkaat: Yermolov, Kaisarov ja Tol. Aivan kuvien alla istui ensinnäkin George kaulassa, kalpeat sairaat kasvot ja korkea otsa, sulautuen paljaan päänsä kanssa, Barclay de Tolly. Jo toisena päivänä häntä kiusasi kuume, ja juuri siihen aikaan hän vapisi ja murtui. Uvarov istui hänen vieressään ja hiljaisella äänellä (kuten kaikki muut sanoivat) hän kertoi Barclaylle jotain nopeita eleitä tehden. Pieni, pyöreä Dokhturov, kohotti kulmakarvojaan ja laski kätensä vatsalleen, kuunteli tarkkaavaisesti. Toisaalta kreivi Osterman Tolstoi, nojaten leveä päänsä rohkeilla piirteillä ja kimaltelevilla silmillään, nojasi käsivarteensa, näytti hukkuneen omiin ajatuksiinsa. Raevski kärsimättömänä, kiharsi mustia hiuksiaan oimoissaan eteenpäin tavallisella elellään, katsoi ensin Kutuzoviin ja sitten etuovi. Konovnitsynin lujat, komeat ja ystävälliset kasvot loistivat lempeästä ja viekkaasta hymystä. Hän kohtasi Malashan katseen ja teki hänelle merkkejä, jotka saivat tytön hymyilemään.
Kaikki odottivat Bennigseniä, joka oli lopettamassa herkullista illallistaan ​​uuden paikantarkastuksen varjolla. He odottivat häntä neljästä kuuteen tuntiin, ja koko tämän ajan he eivät aloittaneet kokousta ja jatkoivat vieraita keskusteluja matalalla äänellä.

| Flamenco - perinteistä tanssia Espanja

Flamenco - perinteinen espanjalainen tanssi

Flamenco (espanjalainen flamenco) on perinteinen musiikki- ja tanssityyli, joka on peräisin Espanjasta. Tyyliä edustaa useita kymmeniä lajikkeita (yli 50). Flamencotanssit ja -laulut ovat pääsääntöisesti mukana kitaralla ja lyömäsoittimilla: rytminen käsien taputus, soitto lyömäsoittimella; joskus kastanetteilla.

Mikä on flamenco?

Flamenco on hyvin nuori taide, jonka historia on enintään kaksi vuosisataa. Siitä lähtien, kun kitaraa on käytetty flamencossa, sitä on kehitetty jatkuvasti. Tämä on aivan luonnollista: niin rikas, rikas, omaperäinen musiikkikulttuuri ei voi olla pysähtyneessä tilassa: sen kiistaton sekoitettu alkuperä näkyy.

Flamenco on pohjimmiltaan imeytymisen, absorption ja fuusion tuote erilaiset kulttuurit; ja fuusioidealla on hyvin vanhat juuret. Yksi flamencon klassikoista sanoi monta vuotta sitten: "Voit laulaa orkesterin säestyksellä tai voit laulaa huilun säestyksellä, voit laulaa kaiken mukana!" Uusi flamenco ei syntynyt 80-luvulla, tämä "toinen" flamenco on ollut olemassa vuosikymmeniä. Liike on se mikä ratkaisee. Liikkuminen tarkoittaa elämää.

Flamencon syntymiselle ei ole tarkkaa päivämäärää, sen juuret ulottuvat vuosisatojen taakse. Tämän aidosti andalusialaisen espanjalaisen kulttuurin tuotteen, joka oli aluksi melko suljettu ja hermeettinen, historiaa kiihottaa myyttien ja mysteerien pilvi. Kaikki kansanperinneilmiöt ovat peräisin muinaisista perinteistä ja ovat eräänlainen kollektiivinen luomus. Flamencosta tiedetään, että se on ollut olemassa noin kaksi vuosisataa. Mikä on ytimessä? Kauniita maurilaisia ​​unelmia, käsittämättömiä fantasioita, ahneutta, kun kaikki logiikka menettää voimansa:?

1800-luvulla termi "flamenco" saa täsmällisemmän sisällön, joka on meille läheinen ja tuttu. Lisäksi vuosisadan puolivälissä tätä määritelmää aletaan soveltaa taiteeseen. Tutkijoiden mukaan ensimmäiset flamencoesittäjät ilmestyivät Madridissa vuonna 1853, ja vuonna 1881 julkaistiin jo ensimmäinen kokoelma Machadon ja Alvarezin flamencolauluja. Cantante-kahviloiden myötä, joissa flamencon suorituskyky alkaa kulua ammattimainen luonne Taiteen puhtautta kiivaasti puolustavien ja flamencon leviämisen ja kehityksen kannattajien välillä käydään jatkuvaa taistelua.

1900-luvulla flamenco syntyy uudelleen rikastuneena kirjailijan tulkinnoilla ja innovaatioilla. Kyllä, flamencon juuret ovat kadonneet salaperäiseen menneisyyteen, mutta viimeisen kahden vuosisadan aikana se on muotoutunut ja kokenut muutaman perustavanlaatuisen muutoksen sen jälkeen, kun se ylitti alkuperäisen ympäristön, joka synnytti sen. Kokeiluille ei käytännössä jää tilaa, mikä selittyy perinteisen esityksen absoluuttisella kultilla. Huolimatta siitä, että tällä hetkellä laulut lauletaan samalla vetävällä tavalla kuin vuonna ennenvanhaan, sellaista emotionaalista rasitusta, jonka voimme kuulla 1900-luvun ensimmäisen neljänneksen asiakirjoista, ei enää ole.

Kun puhumme muutoksista, tarkoitamme tekijän remakeja ja sovituksia, jotka näkyvät kaikkialla kuin lumipallo. Tässä mielessä kannattaa mainita Antonio Mairenan (1909-1983) kokoama valtava työ, jonka mukaan flamencolaulu ei voi olla globaalia. Huolimatta siitä, että tämä laulaja kannattaa tämän taiteen kokonaisvaltaista tuntemusta, on syntynyt monia kiistoja siitä, onko reilua liittää hänen teoksessaan esitellyt laulutyypit flamencoon.

Laulutyylit ovat jo muodostuneet, ja siihen Sukupuu ei mitään lisättävää. Flamenco on kansanperinteen taidetta, joka on seitsemän sinetin takana, minkä vuoksi se on niin hyvin säilynyt lähes alkuperäisessä muodossaan. Tällä hetkellä taide on säilynyt puhtaimmassa muodossaan: flamenco on sitä parempaa, mitä maustetummalta se maistuu.

Vain yksi voi tehdä vallankumouksen flamencossa erinomaisia ​​taiteilijoita poikkeuksellisia kykyjä, jotka kunnioittavat perinteitä. Mainitsemisen arvoinen on suurimman osan elämästään yhdessä työskennelleiden flamencotaiteilijoiden kaksikko: Camarón ja Paco. Neljännesvuosisata sitten ilmestyi maailmanlaajuisesti tunnustettuja luovia esiintyjiä, kuten Paco de Lucia ja Manolo Sanlucar (kitara), Antonio Gades ja Mario Maya (tanssi), Camaron ja Enrique Morente (laulu). Diktatuuri on ohi ja flamenco alkaa saada uusia värejä. Uusi Soittimet, Uusi musiikillisia muotoja laulamisessa ja soittamisessa. Elävä esimerkki tästä on Paco de Lucian ja Camaronin työ, joka antoi flamencolle uuden määritelmän koko sukupolvelle.

Siitä huolimatta, aina tulee olemaan toisinajattelijoita ja toisinajattelijoita, kuten: flamencotaiteilijat, jotka ovat kieltäytyneet noudattamasta perinteitä, muiden suuntien muusikoita, jotka ovat kiinnostuneita flamencosta; levottomat sielut muista musiikillisista perinteistä. Flamencon historia on innovaatioiden ja sekoitusten loputon ketju, mutta kaikilla evoluutioilla on aina kaksinkertainen merkitys.

luonnollinen kehitys. Syntyessään flamencoa esitettiin perhepiirissä, eikä se mennyt sen pidemmälle. Se on leviämisen ja kehittymisen velkaa todellisille tekijöille-esiintyjille, jotka etsivät omia kehitystapojaan ja siksi jättivät jälkensä historiaan.

Flamencon viimeinen kehityskierros laskeutuu uudelleentulkintaan. Tämä ei tarkoita edistystä sellaisenaan (esimerkiksi uusien instrumenttien käyttöönottoa), vaan pyrkimyksiä elvyttää flamencoa, palauttaa se entiseen loistoonsa. Sitä on turha kiistää suurin osa säännöt on luotu rikottaviksi, mutta kirjoittamattomiksi musiikillinen luovuus kuten mikä tahansa suljettu ja siksi hyvin säilynyt flamencon kansanperinteen ilmiö on maustettava intohimolla.

1900-luvun lopulla voidaan puhua "sekoitetuista kulttuurielementeistä". Arvokkaimpia tässä mielessä ovat rohkeat kokeilut, joissa kunnioitetaan alkuperäisiä rytmejä. Avangardismista puhumiseksi on välttämätöntä palauttaa ne syvät, sieluun vaikuttavat tunteet, joita flamencossa esiintyy joka kerta vähemmän ja vähemmän.

Eri kulttuurien sekoitus nyky-Espanjassa ei ole kunnianosoitus muodille, vaan ikivanha tarina, jolla on syvä merkitys. Espanja on Euroopan raja-alue, joka muodostuu sen seurauksena erilaisista roduista ja kulttuureista. Hänen vahvuutensa on siinä, että hän pystyy suodattamaan kaiken tarpeettoman pois. Et voi seurata muotia ja tehdä mosaiikkia musiikkiryhmät edustaa erilaisia ​​kansanperinnevirtauksia. On tehtävä kaksinkertaista työtä: tuoda tarvitsemasi ulkomailta, sitten sulatella se huolellisesti, viedä se itsesi läpi, jotta siitä tulee oman maansa ilmiö. Emme tietenkään vaadi nousemista lentokoneeseen, lentämistä ympäriinsä Maapallo, nappaa sieltä sun sieltä kaikenlaista, heittää ne myöhemmin kattilaan, niin kokki valmistaa meille uuden genren ja rytmin tämän kauden muodin mukaan.

Siinä on tietty järkeä, että flamencon kannattajat kunnioittavat perinteitä, joilla on sekä myönteisiä että negatiivisia puolia. Erityisesti perinteiden tiukka noudattaminen tekee flamencon syvän ymmärtämisen mahdottomaksi. Laulu, tyylit, flamenco-melodia ovat kuin elävä organismi: ne ansaitsevat kunnioituksen, mikä tarkoittaa jatkuvaa kehitystä, ja jokainen liike, kuten tiedätte, on elämää.

Modernin kaltaisessa nopeasti kehittyvässä teollisessa yhteiskunnassa, jossa ihanteet rappeutuvat, jossa taide lakkaa olemasta merkityksellinen, flamenkoologien pessimistiset mielialat ovat täysin ymmärrettäviä, koska he eivät näe flamencon taiteen takana tulevaisuutta ja kuvailevat sitä kirjoituksissaan jos se olisi kuollut taide. "Flamenkogologia" (tai "flamenco-tutkimukset") tieteenä sukeltaa menneisyyteen. González Clement kirjoitti tällä nimellä kirjan vuonna 1955, ja se antoi nimensä taidehistorian osalle, joka tutkii flamencoa. Kirjallisen dokumentaarisen todisteen puutteen vuoksi tutkijat viettivät paljon aikaa olettamalla flamencon alkuperää, mikä teki siitä melko suljetun ja epäsuositun taiteen. Lisäksi: jatkuva moralisointi ja nouseminen ihanteiden jalustalle.

Todisteena siitä, että flamenco on edelleen elossa, tosiasia on, että flamenco ei ole vieras muille kulttuurisille tai yhteiskunnallisille liikkeille. 1900-luvun alussa sitä alettiin esittää cafe cantante Falla, Lorca, Niña de los Peynes nosti sen älylliselle tasolle; Manolo Caracol ja Pepe Marchena toivat flamencon radioon ja ääneen; se tuli musiikin historiaan Mairenista ja lähestyi kulttirunoutta Menesestä. Paco de Lucia ja Camaron lisäsivät hippimotiiveja, Pata Negra - punk-kulttuurin tunnelmaa, Ketama, Jorge Pardo ja Carl Benavente - jazz-sävejä ja salsarytmejä.

Haluaisin kovasti kiinnittää huomion siihen, että flamencon esityksen puhtaus on muuttunut neuvottelupeliksi, argumenteiksi, joita käyttävät toimittajat, joilla ei ole muuta kirjoitettavaa. On erittäin ilahduttavaa, että on syntynyt sukupolvi, joka on onnistunut välttämään kiistat puhtaudesta ja innovatiivisuudesta flamencon taiteessa.

Tällä hetkellä on melko vaikea arvioida, mitä tapahtuu. Nyt on niitä, jotka sanovat, että viimeisen 50 vuoden aikana sekä esitystekniikka että rytmi ovat heikentyneet suuresti, että vain vanhusten laulu on huomion arvoista. Muut uskovat niin paras hetki flamencolle kuin nykyään, eikä sitä löydy. "Flamenco on kokenut enemmän muutoksia viimeisten 15 vuoden aikana kuin koko historiansa aikana", väittää Barberia, joka, kuten monet muutkin, ottaa Camarón de la Islan vuonna 1979 julkaistun "Legend of Time" -levyn lähtökohtana uusi visio flamencosta.

Puhdas flamenco ei ole vanhaa flamencoa, mutta se on ikivanhampaa ja siksi arvokkaampaa. Flamencossa kuoleva, kunnioitettava vanha mies on kuin palanut kirja, rikkinäinen levy. Jos puhumme musiikillisesta primitivististä, esityksen puhtaudesta ja autenttisuudesta, tulee ilmeiseksi uuden tekemisen vaikeus. Kun laulaja laulaa kappaleen ja muusikko säestää häntä kitaralla, he molemmat suorittavat muistoteon. Tunteet ovat muistin varjo.

Tuli, joka kuolee syntyäkseen, on flamenco." Jean Cocteau antoi sille sellaisen määritelmän. Siitä huolimatta flamencossa on paljon "kiinnostuskerhoja": tyylin puhtauden kannattajien ohella on myös uuden kannattajia. muodot ja äänet, minkä vuoksi eri suuntiin edustavien muusikoiden yhteistyö on erittäin tärkeää. yhteistä työtä Paco de Lucia ja Ketama.

Ja lopuksi haluaisin lainata yhden vaikutusvaltaisimmista nykykriitikoista Alvarez Caballeron lausunnon: "Vain laulajan ja kitaristin duetto on äärimmäisen harvinainen lavalla, siitä tulee pian arkaainen. Siitä huolimatta minä haluaisin kovasti olla väärässä ennusteissani." Hän on ehdottomasti väärässä. "Puhdas" flamenco ei katoa.