A. K. Lyadov on yksi erinomaisia ​​säveltäjiä Venäjä kahden vuosisadan vaihteessa, XIX ja XX. Hän oli opiskelija ja myöhemmin samanmielinen N. Rimski-Korsakov, ja hän opetti S. Prokofjevia, N. Myaskovskia.

A. K. Lyadov. Elämäkerta: ensimmäiset elämänvuodet

Tuleva säveltäjä syntyi toukokuussa 1855 Pietarissa. Ja koko hänen myöhempi elämänsä liittyy tähän kaupunkiin. Anatolyn kiinnostusta musiikkiin ei voida kutsua sattumalta. Hänen isänsä oli venäläisen oopperan kapellimestari ja työskenteli Mariinski-teatterissa. Lapsuudesta lähtien poika tiesi koko ohjelmiston, ja nuoruudessaan hän itse oli ylimääräinen esityksissä. Anatolia opetti soittamaan pianoa hänen äitinsä tätinsä Antipova V.A. Nämä olivat kuitenkin epäsäännöllisiä oppitunteja. Lyadovin elämä lapsena oli hyvin levoton: kun hän oli 6-vuotias, hänen äitinsä kuoli, hänen isänsä vietti melko kaoottista elämää. Tämä aiheutti hänessä muodostumisen ei liian hyviä ominaisuuksia: tahdon puute, kokoonpanon puute. Niillä oli erittäin kielteinen vaikutus luovaan prosessiin tulevaisuudessa.

Lyadov A.K.:n elämäkerta: opiskelijavuosia

Vuosina 1867–1878 Anatoli opiskeli Pietarin konservatoriossa. Hänen opettajiaan olivat muun muassa J. Johansen, N. Rimski-Korsakov, A. Dubasov, F. Beggrov. Hän valmistui konservatoriosta Lyadov loistavasti. N. Rimski-Korsakovin avustuksella Anatoli ylläpi opiskeluaikanaankin ystävällisiä suhteita "Mighty Handful" -säveltäjäyhteisöön. Täällä hän liittyi luovuuden ihanteisiin ja tajusi itsensä venäläisenä säveltäjänä. Pian tämä yhdistys hajosi, ja Lyadov muutti uuteen - Belyaevsky Circleen. Yhdessä Glazunovin ja Rimski-Korsakovin kanssa hän alkoi välittömästi johtaa prosessia: valita, muokata ja julkaista uusia teoksia.

A. K. Lyadov. Elämäkerta: säveltäjän konservatiivisuus

Taiteilijana Anatoli Konstantinovitš muodostui melko varhain. Ja tulevaisuudessa kaikessa hänen toiminnassaan ei ole äkillisiä siirtymiä. Ulospäin Lyadovin elämä näytti rauhalliselta, vakaalta ja jopa yksitoikkoiselta. Hän näytti pelkäävän joitain muutoksia huonompaan suuntaan ja siksi eristäytyi maailmalta. Voi olla, vahvoja vaikutelmia hän ei riittänyt luovaan toimintaan. Hänen elämänsä sujuvaa kulkua häiritsi vain kaksi matkaa: vuonna 1889 Pariisiin maailmalle taidenäyttely, jossa myös hänen sävellyksiään esitettiin, ja vuonna 1910 - Saksaan.

A. K. Lyadov. Elämäkerta: henkilökohtainen elämä

Säveltäjä ei päästänyt tänne ketään. Jopa lähimmiltä ystäviltään hän piilotti oman avioliittonsa N.I. Tolkachevan kanssa vuonna 1884. Hän ei esitellyt vaimoaan kenellekään, vaikka hän asui myöhemmin hänen kanssaan koko ikänsä ja kasvatti kaksi poikaa.

A. K. Lyadov. Elämäkerta: luova tuottavuus

Hänen aikalaisensa moittivat häntä siitä, että hän kirjoitti vähän. Tämä johtui osittain aineellisesta turvattomuudesta ja tarpeesta ansaita rahaa: hän vietti paljon aikaa pedagogista toimintaa. Vuonna 1878 Lyadov kutsuttiin konservatorion professoriksi, ja hän työskenteli tässä oppilaitos elämän loppuun asti. Lisäksi säveltäjä on vuodesta 1884 lähtien opettanut hovin laulukappelissa. Hänen oppilaitaan olivat Myaskovsky, Prokofjev. Lyadov itse myönsi säveltäneensä lyhyin väliajoin opetusten välillä. Vuodesta 1879 hän työskenteli myös kapellimestarina. AT varhainen ajanjakso Omaperäisin oli hänen luomansa sykli "Spikers". 80-luvun loppuun mennessä Lyadov osoitti olevansa pienoismallien mestari. Kammiomuodon huippuna voidaan pitää hänen alkusoittoaan. Tämä genre oli lähinnä hänen maailmankuvaansa. Vuodesta 1887 vuoteen 1890 hän kirjoitti kolme muistikirjaa lastenlauluista. Niiden perustana olivat muinaiset vitsien, loitsujen ja sanojen tekstit. 1880-luvulla säveltäjä alkoi tutkia myös venäläistä kansanperinnettä. Yhteensä hän käsitteli 150 kansanlauluja.

A. K. Lyadov - säveltäjä. Elämäkerta: viime vuodet

Tänä aikana hänen elämänsä ilmestyi säveltäjän sinfonisia mestariteoksia. He vahvistivat loistavasti hänen luovan kehityksensä. Vuodesta 1904 vuoteen 1910 Lyadov loi "Kikimora", "Magic Lake" ja "Baba Yaga". Niitä voidaan pitää sekä itsenäisinä teoksina että taiteellisena triptyykkinä. Kentällä säveltäjän viimeinen teos, hänen "joutsenlaulunsa", oli "Sorrowful Song" ("Keshe"). Se liittyy Maeterlinckin kuviin. Tämä sieluntunnustus viimeisteli Lyadovin työn. Ja pian, elokuussa 1914, hänen maallinen matkansa päättyi.

Anatoli Konstantinovich Lyadov(11. toukokuuta 1855 – 28. elokuuta 1914) Venäläinen säveltäjä, kapellimestari ja opettaja.

A. K. Lyadov jäi musiikin historiaan yhtenä Rimski-Korsakovin suurimmista opiskelijoista, säveltäjäkoulunsa erittäin arvovaltaisen edustajan - lukuisten venäläisten muusikoiden opettajana yli kolmenkymmenen vuoden ajan.

Anatoli Konstantinovich Lyadov kuului ainutlaatuiseen ammattimuusikoiden perheeseen. Lapsuudesta lähtien musiikillinen ilmapiiri ympäröi tulevaa säveltäjää. Useat Lyadov-perheen sukupolvet täydensivät kotimaisia ​​musiikillisia kaadereita - vaatimattomasta tavallisesta orkesterijäsenestä tai kuorosta näkyvään musiikkihahmoon, kuten isä Konstantin Nikolajevitš Lyadov.

Anatoli Konstantinovitš Ljadov syntyi 11. toukokuuta 1855 Pietarissa. Hänen koko elämänsä liittyy tähän kaupunkiin, sen taiteelliseen ympäristöön. Hän varttui taiteen maailmassa. Hänelle erinomainen koulu oli Mariinski-teatteri, jossa hänen isänsä, tuolloin tunnettu venäläisen oopperan kapellimestari, työskenteli. Teatterin koko oopperaohjelmisto oli Lyadoville tuttu lapsuudesta lähtien Alkuvuosina hän itse osallistui usein esityksiin extrana. ”Hän, näyttelijäryhmän rakas, oli erittäin kiehtonut näyttämöstä. Poika, palasi kotiin, esitti Ruslania ja Farlafia peilin edessä.

Lyadovin harvinainen lahjakkuus ei ilmennyt vain hänessä musiikillinen lahjakkuus, mutta myös erinomaiset piirustustaidot, runollinen luovuus, mistä ovat osoituksena säveltäjän monet säilyneet nokkelat, humoristiset runot ja piirustukset.

Hän sai ensimmäiset pianotuntinsa pianisti V. A. Antipovalta, äitinsä sisarelta. Säännöllistä liikuntaa kuitenkin pitkä aika ei ollut. Isän sekava elämä, talon "boheemi" ilmapiiri, todellisen vanhempien kiintymyksen, huolenpidon, rakkauden puute (Lyadov menetti äitinsä kuuden vuoden iässä), elämän epäjärjestys ja kaaos - kaikki tämä ei vain eivät edistä suunniteltua kehitystä nuori muusikko, mutta päinvastoin, se muodosti hänessä joitain negatiivisia psykologisia piirteitä, esimerkiksi sisäisen keskittymiskyvyn, passiivisuuden, tahdon puutteen, mikä vaikutti myöhemmin kielteisesti säveltäjän koko luovaan prosessiin.

On syytä uskoa, että Ljadov joutui jo elämänsä alkuvuosina kosketuksiin myös kansanlaulujen aarteen kanssa, sillä yksi hänen Lastenlauluistaan ​​(Tuutulaulu op. 22 nro 1) on merkitty: "Kuulin omalta lastenhoitaja lapsuudessa." Sieltä hänen työhönsä tuli valloittava maailma. kansantaru, jonka viehätys säilytti valtansa hänessä koko elämän. Myös aivan ensimmäinen sävellyskokemus liittyi maaginen maailma. Se oli musiikki hänen lavastaamaan ja serkkujensa kanssa esitettävään sadun "Aladdinin taikalamppu" "Tuhat ja yksi yö" -sarjasta.

Pojan varhainen musiikillinen lahjakkuus määritti luonnollisesti hänen sukulaistensa päätöksen lähettää Lyadov-perheen nuorempi edustaja "perheammatin" valtavirtaan. Tammikuussa 1867 hän siirtyi Pietarin konservatorioon isänsä mukaan nimetyllä henkilökohtaisella kunniastipendillä. Opiskelu ikuisesti erotti Lyadovin vanhempainkodistaan. Aluksi poika sijoitettiin täysihoitolaan A. S. Shustovin kanssa, mutta ylösnousemus vapaapäiviä hän vietti Antipovin perheessä.

Ensimmäisen aikana kolme vuotta hän opiskeli viulunsoittoa A. A. Panovin johdolla, opiskeli teoriaa A. I. Rubetsin johdolla. Ljadov opiskeli professorien J. Johansenin (teoria, harmonia), F. Beggrovin ja A. Dubasovin (piano) johdolla. Syksyllä 1874 hän lopulta tuli Rimski-Korsakovin sävellysluokkaan. Hän arvosti heti oppilaansa lahjakkuutta: "Sanomattoman lahjakas."

Opiskeluvuosinaan Lyadov kääntyi Venäjällä suosittuun romanssin genreen. Mutta hän menetti nopeasti makunsa romanttisiin sanoituksiin ja korosti toistuvasti lausunnoissaan, että "Romanssien hankkima kunnia on halpoja laakereita."

Erinomaisten musiikillisten kykyjen omaava nuori säveltäjä hoiti tehtävänsä kaukana näiden tietojen mukaisesti. "Pieni ahkeruus", "pieni vierailu", "hän oli hyvin nuha", kuten hän muistelee "Chronicle of my musiikillista elämää"Rimski-Korsakov. Hän mainitsee tyypillisen vuoropuhelun Ljadovin ja hänen sisarensa välillä: "Tolja, en anna sinun syödä päivällistä, koska et kirjoittanut fuugaa. Sinä itse kysyit minulta siitä, sisko sanoo. "Kuten tahdot, menen päivälliselle tätini kanssa", vastasi Anatoli. Toisin kuin luokkatyössä, hän piti intohimoisesti itsenäisestä luovuudesta.

Rimski-Korsakovin auktoriteetti ei kuitenkaan voinut pakottaa Ljadovia voittamaan vastenmielisyyttään systemaattista akateemista työtä kohtaan. Yhteenveto hänen ensimmäisestä vuodesta luokassa kuuluisa säveltäjä keväällä 1875 se sanoo: "Lyadov A. ei ilmestynyt kokeeseen." Lopulta seuraavan puolivälissä lukuvuosi konservatorion johto joutui jättämään Ljadovin ja hänen ystävänsä Djutshin opiskelijoiden ulkopuolelle.

Tällä jaksolla on kuitenkin erityinen rooli luova elämäkerta ei soittanut säveltäjää. Seuraavat kaksi vuotta, jotka hän vietti konservatorion ulkopuolella, eivät olleet turhia. Hänen kenraalilleen ja musiikillinen kehitys verrattomasti suurempi arvo tutustunut jäseniin Balakirevin ympyrä. Vielä opiskelijana hän astui Rimski-Korsakovin avustuksella säveltäjäyhteisöön "The Mighty Handful", joka lämpimästi otti lahjakkaan nuoren miehen klaaniinsa "uuden venäläisen koulun" seuraajaksi. Siten tutustuttiin Mussorgskiin, Borodiniin, Stasoviin ja tutustuttiin Kuchkistien esteettisiin ihanteisiin. Ja vaikka Ljadov löysi ympyrän jo taantuman ja sen loistavien edustajien luonnollisen itsemääräämisoikeuden aiheuttaman väistämättömän jakautumisen aikana, hän ei silti voinut olla tuntematta suuren perinteen voimakasta vaikutusta. Hän peri häneltä sen "loputtoman omistautumisen taiteelle ja itsetietoisuuden venäläisenä, kansallisena taiteilijana", jota hän kantoi läpi koko elämänsä. Kun Ljadov erotettiin konservatoriosta, hän oli vakiinnuttanut asemansa lahjakkaana ja nuoruudestaan ​​huolimatta ammatillisesti kokeneena muusikkona.

Jo vuoden 1876 lopulla Balakirev houkutteli hänet tekemään yhteistyötä Glinkan oopperoiden partituurien uuden painoksen valmistelussa. On todennäköistä, että tällainen työ vaikutti vahvistumiseen ystävälliset suhteet entisen opettajan ja opiskelijan välillä, kun "professorin entinen suhde vastahakoiseen opiskelijaan katosi". Heistä tulee parhaita ystäviä.

Lyadov oli loistava pianisti, vaikka hän ei pitänyt itseään virtuoosina eikä osallistunut julkisuuteen konserttitoimintaa. Kaikki hänen soittonsa kuulleet aikalaiset panivat merkille elegantin, hienostuneen kamariesitystyylin. Omaperäisin sykli on Spills, joka on luotu vuonna 1876 ja paljastaa välittömästi kaksikymppisen säveltäjän lahjakkuuden. "Spikersistä" ja hengittää raikkautta, nuorekasta inspiraatiota. Ljadovin pianokappaleet ovat eräänlaisia ​​musiikillisia ja runollisia luonnoksia yksilöllisistä elämänkokemuksista, luontokuvia, jotka näkyvät taiteilijan sisäisessä maailmassa.

Vuonna 1878 Ljadov haki pääsyä konservatorion opiskelijoiden riveihin vahvistaakseen kypsyytensä säveltäjänä. Toukokuun loppukokeissa hän kuntoutui täysin. Hän oli jo kokenut säveltäjä, ja hän valmistui loistavasti konservatoriosta esittäen mm opinnäytetyö suoritettu korkealla ammatillinen taso kantaatti "Messinan morsian" Schillerin mukaan.

1880-luvun puolivälissä Ljadov liittyi uuteen Pietarin muusikoiden yhdistykseen - Beljajevski-piiriin, jossa hän otti heti johtavan aseman ja tuli Rimski-Korsakovin, Glazunovin, Lyadovin johtavan triumviraatin jäseneksi. Tämä johtava ryhmä Beljajevin tuella suoritti eniten kovaa työtä uusien teosten valinta, editointi, julkaiseminen.

Lyadov osallistui myös aktiivisesti "Beljajevski perjantaina" tunnetuihin musiikkikokouksiin, joissa hänen sävellyksiään esitettiin jatkuvasti, mikä vaikutti merkittävästi nuorempiin aikalaisiin, Pietarin koulukunnan edustajiin. Ljadov suoritti poikkeuksellisen huolellisesti myös Beljajevin julkaisemien teosten oikolukutyön. Tietäen Ljadovin poikkeuksellisen tarkkuuden ja vaativuuden kirjeen puhtauden suhteen, Beljajev uskoi tämän työn hänelle tuolloin ja kutsui häntä leikkimielisesti "pesulaiseksi".

Vuonna 1884 Lyadov tapasi sekä P.I. Tšaikovskin että hänen sukulaisensa. Ystävällinen kommunikointi Modest Tšaikovskin kanssa jatkui asti viimeiset päivät. 1890-luvun puolivälissä Tanejev ja Skrjabin tulivat Beljajevskin piiriin. Jälkimmäinen on velkaa Ljadoville ystävällisten suhteiden vahvistamisen kustantamoon. Häntä veti puoleensa hienovaraisen lyyrisen henkisyyden ja maun jalouden, eleganssin ja muodollisen täydellisyyden yhdistelmä.

Taiteilijana Lyadov muodostui melko varhain, eikä koko hänen toimintansa aikana voi havaita teräviä siirtymiä vaiheesta toiseen. Jo varhaisina vuosina Lyadov oli altis ideoidensa pitkittyneelle raskaudelle, jota ei pitkään aikaan saatu lopulliseen maaliin. Säveltäjän hitaus ja suhteellisen alhainen tuottavuus hämmentyivät ja järkyttivät kaikkia hänen lahjakkuuteensa myötätuntoisia. Yksi syy tähän on Lyadovin taloudellinen epävarmuus, joka joutui tekemään paljon pedagogista työtä.

Vuonna 1878 hänet kutsuttiin konservatorioon professoriksi ja hän toimi tässä tehtävässä elämänsä loppuun asti. Vuodesta 1884 lähtien hän opetti myös Court Singing Chapelin instrumentaaliluokissa. Minun on sanottava, että opettajana Lyadov saavutti huomattavan menestyksen. Hänen oppilaitaan ovat Prokofjev, Asafjev, Myaskovski. Opetus kesti vähintään kuusi tuntia päivässä. Lyadov sävelsi omien sanojensa mukaan "ajan halkeamia", ja tämä teki hänet hyvin surulliseksi.

"Sävelen vähän ja tiukasti", hän kirjoitti siskolleen vuonna 1887. - Olenko vain opettaja? Ei siitä kovin tykkäisi! Mutta näyttää siltä, ​​​​että lopetan tähän ... ”Lisäksi hän on vuodesta 1879 lähtien ollut aktiivisesti mukana johtamisessa. Ilmeisesti johtaminen houkutteli säveltäjää Alkuvuosina. Hänen ohjelmistossaan oli sinfonisen ohjelmiston lisäksi sekä laulu- ja kuoroteoksia että sooloteoksia, Beethoven, Mozart, Mussorgski, Schubert, Rimski-Korsakovin. "Vaikka se ei mennyt hyvin, Ljadenkasta on tulossa amatööriorkesterin ansiosta hyvä kapellimestari."

Lyadov muodosti nuoresta iästä lähtien myös sen ominaisen skeptisen maailmankuvan, joka elämänsä loppuun mennessä sai pessimistisen värin. Ljadovin kirjeenvaihdossa ihminen tuntee aina tyytymättömyyttä elämään, itseensä, työhönsä. Lähes jokaisessa kirjeessä hän kirjoittaa tylsyydestä, kaipauksesta, mikä estää häntä keskittymästä sekä työhön että vapaa-aikaan. Kaikkialla, missä hän onkin, häntä kummittelevat surulliset ajatukset, "kohtalokkaan lopun" aavistukset, jotka ovat pahentuneet vuosien saatossa.

Ja elämäntavaltaan, tavoiltaan hän pysyi konservatiivisena. Ulkoisesti hänen vuodet kuluivat rauhallisesti ja erittäin yksitoikkoisesti. "30 vuotta yhdessä asunnossa - talvella; 30 vuotta yhdessä dachassa - kesällä; 30 vuotta hyvin suljetussa ihmispiirissä ”, A. N. Rimsky-Korsakov sanoi. Muuten, kaikki säveltäjän merkittävimmät teokset kirjoitettiin kesällä Polynovkan kylässä Novgorodin maakunta. Konservatorion tehtävien vapauden nauttimiseen liittyi toiveita uusista sävellyksistä: Glinkan variaatioita teemaan, "Barcarolle", "Antiikista". Hänelle annettiin erillinen talo, jossa oli piano. "Kotini on ihana, mutta en tiedä auttaako se minua kirjoittamaan jotain."

Yleisesti ottaen Ljadovin säveltäjätyön määrälliset tulokset osoittautuivat melko vaatimattomiksi. Hän julkaisi 2-3 esseetä vuodessa.

Lyadov astui luovan kehityksen aikakauteen 1880-luvun lopulla osoittaen olevansa pienoismallien mestari. Tämä taipumus ilmeni jo hänen ensimmäisissä pianosävellyksissään, joissa kiteytyi hänelle luontainen lyhyys, musiikillisen ajattelun ja muodon hienostuneisuus sekä yksityiskohtien koruinen koristelu. Kriitikot kirjoittivat hänen musiikistaan: "Hienoin äänitaiteilija", "voimakkaan tunteen sijasta esittää tunteen säästäväisyyttä, ihaillen jyviä - sydämen helmiä".

Kammiomuodon huippu oli epäilemättä Ljadovin alkusoitto. On täysin mahdollista kutsua häntä venäläisen pianopreludin perustajaksi. Tämä genre oli erityisen lähellä miniatyyrimaalari Lyadovin esteettistä maailmankuvaa. Ei ole yllättävää, että siinä oli se henkilö, erityisiä ominaisuuksia hänen käsialaansa. 1890-luvun teoksista erottuvat "Preludit-Reflections" syvästi psykologiset, jonkinlaisen lohduttoman surun inspiroimana.

Mutta ei vain instrumentaalinen musiikki kiehtoi säveltäjän. Kolme Lyadovin vuosina 1887-1890 kirjoittamaa "Lastenlaulujen" muistikirjaa olivat erittäin suosittuja. Ne perustuvat aitoon kansantekstejä antiikin, prebylinnyh genret - loitsuja, vitsejä, sanontoja.

Alkuperäisissä "Lastenlaulujen" sävelmissä "lastenlaulujen" intonaatiot, lempeät kehtolaulut, jotka ovat tuttuja lapsuudesta, ovat helposti tunnistettavissa. Lyadovin "Lastenlaulut" hämmästyttää hämmästyttävällä herkkyydellä, koskettava rakkaus ja syvä ymmärrys lapsen sielusta. Säveltäjä esittää melodian joko miedolla huumorilla tai kiihkeästi leikkisällä, tai tarkoituksellisesti tärkeällä, kerronnallisella sävyllä tai groteskisella ja jopa paradoksisella tavalla. Jokaisessa "Lastenlaulussa" lipsahtaa Ljadovin hienovarainen huumori - hellä ja ystävällinen. Mutta melkein kaikki jättävät sieluun lievän surun, säälin tunteen ja joskus hieman aavemaisen toivottomuuden ja elämän "järjestäytymättömyyden" tunteen.

"Eikö Ljadov voisi paremmin todistaa venäläisestä hengestään kuin venäläisten laulujen sovituksissaan", kirjoitti kuuluisa musiikkikriitikko Vitol. Ensimmäinen neljästä kokoelmasta "Venäläisen kansan lauluja yhteen ääneen pianosäestyksellä" (30 laulua) julkaistiin vuodelta 1898, vaikka Ljadov aloittikin venäläisen kansanperinteen tutkimisen jo 1880-luvulla. Yhteensä Lyadov käsitteli 150 venäläistä kansanlaulua.

minun Henkilökohtainen elämä Ljadov ei päästänyt ketään sisään. Tältä osin se tosiasia, että hän piilotti avioliittonsa vuonna 1884 ystäviltä, ​​osoittautui hänelle erittäin ominaiseksi. Hän ei esitellyt ketään heistä vaimolleen N. I. Tolkacheville, jonka kanssa hän asui onnellisena koko elämänsä ja kasvatti kahta poikaa.

Ljadov näytti olevan erityisen aidattu ulkomaailmalta, koska hän pelkäsi tunkeutuvansa elämäänsä ja siinä tapahtuvia muutoksia huonompaan suuntaan. Ehkä juuri tämä ulkopuolinen tunkeutuminen häneltä puuttui luovaan toimintaan. Toisin kuin monet venäläiset taiteilijat, jotka löysivät vahvimmat kannustimet luovalle ajattelulle ulkomaanmatkoista ja uusista vaikutelmista, Ljadov pelkäsi luonnollisen inertiansa ja letargiansa vuoksi "liikkua". Vain kaksi kertaa Pietarin elämän sujuvaa kulkua häiritsivät lyhyet ulkomaanmatkat Pariisin maailmantaidenäyttelyyn kesällä 1889, jossa hänen sävellyksiään esitettiin, ja Saksaan vuonna 1910.

Lyadovin elämänpolun viimeistä vaihetta leimaa joitakin muutoksia aiemmat vuodet inertia. Säveltäjän vuosien mittaan vakiintunut yksitoikkoinen elämäntapa tuhoutui joksikin aikaa jyrkästi Venäjän ensimmäisen vallankumouksen johdosta. Kireä sosiopoliittinen taistelu valloitti suoraan musiikkitaiteen kentän. Ljadovin poistuminen konservatoriosta oli osoitus hänen vilpittömästä närkästyksestään konservatorion johtajien asenteesta Rimski-Korsakovia kohtaan, joka erotettiin 19. maaliskuuta 1905 ylioppilaskunnan vallankumouksellisen osan tukemisesta.

Ljadov yhtyi täysin professorien esittämään vaatimukseen konservatorion autonomiasta eli taiteellisen neuvoston ja johtajan riippumattomuudesta RMS:n johdosta. Näiden kuukausien tapahtumat herättävät Lyadovin täysin poikkeuksellista toimintaa, joka ei yleensä ole hänelle ominaista.

Sen tuloksena palautetun konservatorion pedagogisen työn lisäksi Ljadovin musiikillinen ja yhteiskunnallinen toiminta hänen elämänsä viimeisellä vuosikymmenellä liittyi venäläisten säveltäjien ja muusikoiden kannustamiseen tähtäävään johtokuntaan, joka syntyi tammikuussa 1904, sen jälkeen Beljajevin kuolema hänen tahtonsa mukaan.

1900-luvulla hän ystävystyi A. Silotin kanssa, joka oli yksi ensimmäisistä esiintyjistä. sinfonisia teoksia Lyadov - "Kikimory", "Apokalypsista". Hän oli myös lähellä R.M. Glierea, N.N. Cherepnin, L. Godovsky, I. Paderevsky.

Samaan aikaan Ljadovista tuli läheinen World of Art -ryhmän edustajia Diaghilevin kanssa taiteilijoiden Golovinin, Roerichin, Bilibinin kanssa, joille hän omisti kahdeksan venäläistä kansanlaulua orkesterille.

Taiteelle hän vaati kauneutta, aristokratiaa ja uutuutta. Uuden sisällön janoa, joka vie pois arjesta, Ljadov julistaa sanoilla: "Ihanteeni on löytää taiteesta epämaine. Taide on sen valtakunta, mitä ei ole maailmassa, olen niin täynnä elämän proosaa, että haluan vain poikkeuksellista - ainakin päähäsi. Anna minulle satu, lohikäärme, merenneito, peikko, anna minulle mitä ei ole, vasta sitten olen onnellinen, taiteessa haluan syödä paistettua paratiisin lintua.

Loistava vahvistus luova evoluutio Lyadov ovat myös hänen kuuluisia ohjelmaminiatyyrejä, sinfonisia mestariteoksia - "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora". Ne luotiin vuosina 1904-1910, ja ne heijastelevat paitsi edeltäjiensä perinteitä myös luova haku nykyaikaisuus. Orkesteri upeita maalauksia Ljadovia, heidän ideoidensa riippumattomuudesta huolimatta, voidaan pitää eräänlaisena taiteellisena triptyykkinä, jonka äärimmäiset osat ("Baba Yaga" ja "Kikimora") ovat kirkkaita "muotokuvia", jotka ilmentyvät fantastisten scherzojen genressä, ja keskimmäinen ("Magic Lake") - lumoava, impressionistinen maisema.

Uusimmat työt alalla sinfonista musiikkia- "Keshe" ("Surullinen laulu"), joka liittyy Maeterlinckin symbolistisiin kuviin. ”Surrun laulu” osoittautui Ljadovin itsensä ”joutsenlauluksi”, jossa Asafjevin mukaan säveltäjä ”avasi kulman oma sielu, hänen henkilökohtaisista kokemuksistaan ​​hän ammensi materiaalia tälle äänitarinalle, aidosti koskettava, kuin arka valitus.

Tämä "sielun tunnustus" päätti Ljadovin luovan polun, jonka alkuperäinen, hienovarainen, lyyrinen lahjakkuus pienoismaalarina ilmeni kenties jonkin verran aikaansa edellä.

Ystävien kuolema - Stasova, Belyaeva, hänen sisarensa, vanhimman pojan lähtö sotaan, toinen luova kriisi vaikutti kielteisesti säveltäjän terveyteen.

"Venäläisen musiikin laiskin klassikko" -

Anatoli Konstantinovich Lyadov

Anatoli Konstantinovitš Ljadov [(11. toukokuuta 1855 - 28. elokuuta 1914)
Persoonallisuus on kirkas ja omaperäinen. Hän ei säveltänyt niin monia teoksia, mutta mitä! Venäläinen epos musiikki on hänen työnsä pääsuunta. Aikalaiset sanoivat, että hän ylitti Rimski-Korsakovin.

Aikalaiset moittivat Lyadovia alhaisesta luovasta tuottavuudesta.

Yksi syy tähän on Lyadovin taloudellinen epävarmuus, joka joutui tekemään paljon pedagogista työtä. Minun on sanottava, että opettajana Lyadov saavutti huomattavan menestyksen. Hänen oppilaitaan ovat Prokofjev, Asafjev, Myaskovski. Opetus kesti vähintään kuusi tuntia päivässä. Lyadov sävelsi omien sanojensa mukaan "ajan murroksessa", ja tämä masensi hänet hyvin. "Kirjoitan vähän ja kirjoitan kovasti", hän kirjoitti siskolleen vuonna 1887. Olenko vain opettaja? Ei siitä kovin tykkäisi! Ja näyttää siltä, ​​että lopetan tähän..."

D.Matsuev.

"arabeski"

Ljadovin preludit olivat kammiomuodon huippu.
On täysin mahdollista kutsua häntä venäläisen pianopreludin perustajaksi. Tämä genre oli erityisen lähellä miniatyyrimaalari Lyadovin esteettistä maailmankuvaa. Ei ole yllättävää, että juuri siinä hänen käsialansa yksilölliset erityispiirteet ilmenivät selkeimmin.

Erityinen paikka on "Kahdeksan venäläistä kansanlaulua orkesterille", jossa Ljadov käytti taitavasti aitoja kansanmusiikkia - eeppisiä, lyyrisiä, tanssillisia, rituaalisia, pyöreitä tanssia, ilmaisevia eri puolia henkinen maailma venäläinen henkilö.
8 venäläistä kansanlaulua orkesterille.

Sinfoniset miniatyyrit A.K. Lyadov esiintyi säveltäjän teoksen kypsällä kaudella. Niitä on vähän, ja ne ovat kaikki ohjelmallisia. Ja joillakin niistä on kirjailijan hahmottelema erityinen kirjallinen ohjelma. "Kahdeksaa venäläistä kansanlaulua" musiikintutkijat eivät yleensä liitä Ljadovin ohjelmamusiikkiin, vaan myös kansanlaulusovituksiin, joita hänelläkin on yli 200. Mikä saalis tässä on? Selvitetään se.
Sävellys on sykli miniatyyrejä orkesterille. Sillä ei ole omaa nimeä, mutta jokaisella näytelmällä on oma ”nimi” kansanlaulujen genren mukaan. Osa näistä kappaleista on julkaistu jo aiemmin Ljadovin yhdelle äänelle ja pianolle sovellettavista kansanlauluista tehdyissä kokoelmissa. Mutta säveltäjä päätti jälleen kääntyä näiden autenttisten melodioiden puoleen, vain instrumentaalisessa muodossa. Mutta miksi hän tarvitsi sitä? Loppujen lopuksi et voi heittää sanaa pois laulusta... Ja hän teki sen vapaasti, ilman katumusta... Eikö hänellä todellakaan ollut mitään orkestroitavaa?
Kuten aina, neroilla kaikki on yksinkertaista, mutta ei niin primitiivistä...
Kuten tarina kertoi, Lyadov eli "kaksoiselämää". Talvella hän opetti Pietarin konservatoriossa ja vietti koko kesän kotitalossaan Polynovkan kylässä. Mikä on yllättävää? Dachaissa kirjoitettiin monia Tšaikovskin, Rahmaninovin, Prokofjevin ja muiden säveltäjien teoksia. Mutta Lyadov ei asunut vain maassa. Hän asui maaseudulla. Hän vietti paljon aikaa kommunikointiin talonpojan Ivan Gromovin perheen kanssa, käveli naapurustossa ja äänitti kansanlauluja. Tietysti hän oli täynnä venäläisen kansanperinteen henkeä. Hän tiesi ei vain talonpojan elämää(rakas erityisesti leikata ja pilkkoa puuta), mutta ymmärsi myös "tavallisten ihmisten" ajattelutavan, heidän tavat ja luonteensa, suhtautumisen maahan, elämään. Samaan aikaan hän oli hyvin koulutettu, "hyvin lukenut" ja syvästi ajatteleva ihminen. Ja tämä älykkyyden ja maalaismaisen yksinkertaisuuden yhdistelmä heijastui hänen työssään. Se on "Kahdeksassa venäjässä kansanlauluja» hän yhdisti kaksi erillistä tavallinen elämä asioita - kylän kuorolaulu ja sinfoniaorkesteri. Tämän tekivät muut venäläiset säveltäjät - Mussorgski ja Borodin, Rimski-Korsakov ja Tšaikovski ja jopa Skrjabin. Mutta Lyadov teki sen omalla ainutlaatuisella tavallaan.
Kyllä, kirjoittaja käyttää aitoa kansanmusiikkia, mikä oli tapana olla sanat. Mutta tämä ei ole vain yksi "sovitus", eikä hänen ajatuksensa ole "sovittaa" kansanmelodiaan orkesterisäestystä. Ja orkesterin rikkaissa keinoissa ilmaista sitä, mikä on sanojen välissä, rivien välissä, josta ei ole tapana puhua sanoin.
Kyllä, hän, kuten hänen kollegansa, yhdisti kansanmelodioita eurooppalaisiin harmonisointiperiaatteisiin, käytti instrumentaalitekniikkaa orkesterissa kansansoittimet(anteeksi, balalaika); käytetty kansangenrejä ja piirsi satuhahmoja. Mutta "Eight Songsissa" hän meni pidemmälle ja syvemmälle.
Tässä syklissä - tilava heijastus ihmisten sielusta symbolisessa ilmentymässä. Kirjallinen ohjelma, kuten muutkin sinfonisia maalauksia, ei ole. Mutta jos Lyadov itse ei kirjoittanut juonetta venäläisistä saduista, tämä ei tarkoita, että hän ei ole siellä ollenkaan. Ohjelma on asetettu itse kappaleiden genreihin, jotka kirjoittaja ei ole valinnut sattumalta, ei vain "lajitelman vuoksi", eikä niitä ole järjestetty satunnaisesti tässä eikä muussa järjestyksessä.
Miten se voi olla? Genre on vain kappaleiden luokittelu yhden tai toisen ominaisuuden mukaan.
Tieteessä kyllä. Mutta ei sisään kansanperinnettä. Yhtään laulua kylässä ei lauleta "vain niin". Hän on aina "poissa paikalta". Ja "aikaan mennessä". Se on noin ei vain "ajoitetuista lauluista", jotka liittyvät kalenteririittiin ja jotka luodaan tiettyyn aikaan vuodesta (laulut - uutena vuotena, kutsut - keväällä, Kupala-laulut - kesällä ja niin edelleen ). Tanssi, juominen, häät, sarjakuvat - vastaavat myös heidän toimintaansa. Sanalla sanoen jokaisen laulun takana on kokonainen satu. Siksi säveltäjän ei tarvinnut kommentoida kappaleita. Jokainen genre puhuu puolestaan. Lyadov ilmeisesti vain piti siitä, että erittäin syvä ajatus voidaan ilmaista lyhyesti ja ytimekkäästi.
Jokainen syklin kappale on hahmo. Ei niinkään hahmon muotokuva kuin mielentilan ilmaisu. Tämä sielu on monipuolinen. Ja jokainen näytelmä on uusi puolensa.
Nyt lisää jokaisesta näytelmästä ja mitä se tarkoittaa Ljadovin kirjoittamattomassa ohjelmassa.

hengellinen säe- tämä on siirtymäkalikien luonne. Ennen vanhaan vihreänä joulun aikaan (pääsiäistä edeltävä viikko) taloon tuli vaeltavia muusikoita ja lauloi hengellisiä säkeitä. Jokainen laulu sisältää tarinoita "taivaallisesta" elämästä, tuonpuoleisesta elämästä, sielusta ja niin edelleen. Tässä syklissä se on rukouksen symboli. Ja tämä "hengellisyys" itse asiassa asettaa sävyn kaikille muille näytelmille.
***
Kolyada-Malyada- tämä on talvisen joulun aikaa, joulua edeltävä viikko, jolloin äijät tulivat taloon, tanssivat talon omistajien kanssa, lauloivat heille ylistäviä (eli ylistäviä) lauluja, näyttivät nukketeatteri(seimi) päällä raamatullinen tarina. Ehkä ne ovat nuket, jotka sytyttävät Betlehemin tähden ja tuovat lahjoja Jeesuksen vauvalle? Orkestraatiossa kaikki on "nukke", "pieni" - hiljaiset pizzicato-portaat, hiljaiset piiput - nukkejen äänet, mutta hahmo on silti juhlallinen.
***
viipyvä- Tämä on värikkäin ilmaus ihmisten kärsimyksestä. Kuten runoilija sanoi, "me kutsumme tätä huokausta lauluksi." Epäilemättä ne tarkoittivat viipymistä. Jokainen tällainen laulu kertoo kovasta kohtalosta, naisen lohko tai jokin sydäntä särkevä tarina, jolla on surullinen loppu... Emme edes etsi tämän laulun oikeita sanoja, koska säveltäjä ilmaisi vielä enemmän orkesterin avulla... Haluaisin kiinnittää huomiota siihen, kuinka sello ensemble esittää päämelodian kuoroäänien kokoonpanoa jäljittelemällä. Täällä olevat sellot ovat erityisen vilpittömiä...
***
koominen- "Tanssin hyttysen kanssa." Hyttysten vinkuminen ei ole näytelmän tärkein viehätysvoima. Ääniesitys on olennainen osa tekijän käsialaa, mutta sillä hän vain kääntää huomion pois, haluten hieman piristää kuulijaa edellisessä näytelmässä esiintyneen syvän surun jälkeen. Muistetaan, mitä ilmaus "jotta hyttynen ei heikennä nenää" tarkoittaa ... Tai - kuinka Lefty kenki kirppu? Kaikki nämä symbolit ovat hienovaraisuutta, mielen terävyyttä, nokkeluutta. hauska vitsi- mikä voisi paremmin häiritä surua ja surua?
***
Bylina linnuista on erityinen keskustelu.
Bylina- Tämä on jonkinlainen tositarina, eli tarina tapahtuneesta. Hän puhuu yleensä venäläisten sankarien hyväksikäytöstä. Ja musiikki on yleensä kerronnallista, hidasta, rauhallista, "eeppistä". Ja suhtautuminen lintuihin muinaisina aikoina oli erityinen. Venäjällä lintuja kunnioitettiin pyhinä. Keväällä kiurut soittivat, ja syksyllä he sahasivat kurkit etelään. Mutta kirjoittaja ei käyttänyt kivikärpäsiä, vaan kirjoitti "eeppisen", joka puhuu jonkinlaisesta myytistä.
Saduissa mainitaan usein korpit, kotkat, kyyhkyset ja pääskyset, jotka voivat puhua ihmisen ääni. Siellä on myös merkki, että jos lintu lyö ulos ikkunasta, odota uutisia. Yleisten uskomusten mukaan lintu on symboli ihmissielulle, joka lentää "toisesta" maailmasta, eli tuonpuoleisesta. Ikään kuin kaukaiset esi-isämme kertoisivat meille jotain hyvin tärkeää.
Samaan aikaan tämän eepoksen musiikki on kaukana kerronnallisesta luonteesta. Säveltäjä pysyi uskollisena itselleen valitessaan äänitaiteellisen polun: ympärilläni on puupuhallinsoittimia, jotka kuvaavat lintujen lentoja ja oksalta oksalle heilumista; kappaleen alussa lintu näyttää koputtavan ikkunaan (pizzicato), ja musiikista päätellen se kantaa huonoja uutisia... Se ryntää ympäriinsä, huokaa, ja aivan lopussa kuului matalat yhteensopinnot kielet näyttävät läpäisevän kohtalon ankaran lauseen. Ja mitä todennäköisimmin se on väistämätöntä...
***
Kehtolaulu- "lauseen" looginen jatko. Perinteiset lasten kehtolaulut ovat yleensä hyvin rauhallisia. Mutta tässä - kaikki ei ole niin suoraviivaista. Jos joku ravistaa kehtoa, se ei ole kiltti äiti, vaan kuolema itse. Hän koputti oveen viimeinen peli. Ja nyt - huokaa ja huokaa. Ihan kuin joku jättäisi hyvästit ikuisesti rakkaalle ihmiselle. Mutta tämä ei ole hautajaislaulu, vaan kehtolaulu! Kaikki on oikein. Kun ihminen kuolee luonnolliseen kuolemaan, hän nukahtaa vähitellen eikä koskaan herää. Ja nyt kuolema laulaa tätä surullista kehtolaulua, ikään kuin peittyen sumuunsa ja vetäen sinut kosteaan hautaan. "Nuku, nuku... ikuinen uni..."
***
Mutta täällä - Plyasovaya- ilmestyi paimenen taikapiippu, huilu. Viestintä kanssa kuolemanjälkeinen elämä kylässä katsottiin kaikkien paimenten ansioksi, koska he tunsivat lintujen ja eläinten sekä karjan kielen. Ja putket tehtiin "maagisesta" ruohosta, joka pelaa itseään. Tämä taikaputki - pieni, ohut kuin hyttynen, voi liukua kuoleman valtakuntaan ja tuoda ihmisen takaisin "tähän" maailmaan. Mutta hänen ei pitäisi vain kävellä, vaan tanssia. Ja sitten kulkiessaan ohutta lankaa, joka yhdistää "sen" valon ja "tämän", ihminen herää takaisin elämään.
Ja mikä on ensimmäinen asia, jonka hän näkee?
Valoa! Se on Aurinko!
Ja ihmiset - ystävät ja sukulaiset.
***
pyöreä tanssi- Tämä on kun kaikki pitävät käsiä yhdessä ja kävelevät ympyrää. Ympyrä on auringon symboli. Ja aurinko on lämpöä, runsautta ja rikkautta. Viimeinen näytelmä on voitto kuolemasta ja iloinen hymni Hänen Majesteettinsa elämälle.

Joten lyhyissä näytelmissä, kirjaimellisesti, "muutamalla sanalla", kaikki Venäjän kansan filosofia ja runous sisältyvät säveltäjä-miniaturisti Anatoli Ljadovin loistavaan uudelleen kertomiseen. Kuuntele, niin kuulet siellä osan itsestäsi aidosti venäläisenä ihmisenä.
Inna ASTAKHOVA

Loistava vahvistus Lyadovin luovasta kehityksestä ovat hänen kuuluisat ohjelmaminiatyyrit - "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora". Ne luotiin vuosina 1904-1910, ja ne heijastelevat paitsi edeltäjiensä perinteitä myös nykyajan luovia pyrkimyksiä. Ljadovin orkesterisatumaalauksia, heidän ideoidensa riippumattomuudesta huolimatta, voidaan pitää eräänlaisena taiteellisena triptyykkinä, jonka äärimmäiset osat ("Baba Yaga" ja "Kikimora") ovat kirkkaita "muotokuvia", jotka ilmentyvät genreen. upeista scherzoista, ja keskimmäinen ("Magic Lake") on lumoava, impressionistinen maisema.

Viimeinen sinfonisen musiikin alan teos - "Kesh" ("Surrowful Song") liittyy Maeterlinckin kuviin.

"Surrun laulu" osoittautui Ljadovin "joutsenlauluksi", jossa säveltäjä Asafjevin mukaan "avasi oman sielunsa nurkan, henkilökohtaisista kokemuksistaan ​​hän ammensi materiaalia tähän äänitarinaan, totuudenmukaisesti koskettava, mm. arka valitus."
Tämä "sielun tunnustus" päätti Ljadovin luovan polun, jonka alkuperäinen, hienovarainen, lyyrinen lahjakkuus pienoismaalarina ilmeni kenties jonkin verran aikaansa edellä.

Liadov on taiteilijana täysin tuntematon. Hän piirsi paljon lapsilleen, piirustukset ripustettiin asunnon seinille muodostaen pieniä perheteemoja. Se oli vernissage mytologisia olentoja: outoja pieniä miehiä, paholaisia ​​- vinoja, ontuvia, vinoja ja jopa "kauniita" tai pilapiirroksia " luova persoonallisuus": kirjailija, laulaja, tanssinopettaja ...

Sykli koostuu neljästätoista pienoiskappaleesta, joista ensimmäinen ja viimeinen finaalin roolissa oleva pohjautuvat samaan musiikkimateriaalia. Yksittäisten kappaleiden kontrastilla teos kokonaisuutena maalataan huolettomin ja iloisin sävyin, jossa on hieman "lapsuutta", "lelumaista" (mikä näkyy myös syklin nimessä).
No. 1:n keskiosa on siro valssi. Valssiperusta löytyy myös joistakin muista syklin numeroista, joskus lyyrisen värityksen saaneen (esim. nro 3). Joillekin teoksille on ominaista suuri liikkuvuus, motorismi, joskus leikkisä huumori tai iloinen kiihkeä pyrkimys (ks. nro 4, 12, 13).
Kaksi numeroa "Biryulyok" erottuu voimakkaasta kansallis-venäläisestä intonaatiosta. Nämä ovat nro 5 (B-duuri), jonka alkulaulu on saanut vaikutteita Mussorgskin "Kuvia näyttelystä" -teemasta "Walks" ja viisitahtisesta nro 6 (e-molli), joka muistuttaa eeppisiä kuvia Borodin ja Mussorgski.

Tuleva säveltäjä syntyi kuuluisan venäläisen kapellimestari Konstantin Lyadovin perheeseen.
Hän alkoi saada ensimmäiset musiikkituntinsa viisivuotiaana isältään, ja vuonna 1870 hän siirtyi Pietarin konservatorioon pianon ja viulun luokille. Pian Lyadov kiinnostui teoreettisista tieteenaloista ja alkoi tutkia intensiivisesti kontrapunktia ja fuugaa. Hänen ensimmäiset sävellyskokeilunsa juontavat juurensa samaan aikaan.

Lahjakkuus nuori muusikko Modest Mussorgsky arvostaa suuresti. Ljadov siirtyi Rimski-Korsakovin sävellysteorian luokkaan, mutta vuonna 1876 hänet erotettiin konservatoriosta poissaolon vuoksi. Kaksi vuotta myöhemmin Lyadov toipui konservatoriossa ja valmistui siitä menestyksekkäästi. Samana vuonna säveltäjä sai kutsun opettaa musiikin teoriaa, harmoniaa ja instrumentointia konservatorioon, jossa hän työskenteli kuolemaansa asti. A. K. Lyadov oli yksi Belyaevsky-piirin jäsenistä.

A. K. Lyadov tunnettiin siitä, että hän työskenteli teoksissaan hyvin hitaasti. Joten Sergei Lifar muistutti, että Sergei Diaghilev kääntyi ensin Ljadovin puoleen pyytämällä kirjoittamaan musiikkia baletille The Firebird. Kuitenkin, kun hän viivytti käskyn täytäntöönpanoa, Diaghilev joutui siirtämään käskyn nuori Igor Stravinsky.
A. K. Lyadovin työn suuri ihailija ja hänen asiantuntijansa musiikillinen perintö oli säveltäjä ja opettaja N. N. Vilinsky, joka myös kirjoitti neljä miniatyyriä A. Ljadovin muistoksi op. 40 (1956).

Hän opetti Pietarin konservatoriossa ja opetustoimintaa säveltäjä aloitti heti valmistumisensa jälkeen samasta konservatoriosta. Opiskelijoista: B. V. Asafjev, M. F. Gnesin, N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofjev, V. M. Beljajev, I. I. Chekrygin, A. V. Ossovsky, A. A. Olenin, Maykapar ja muut.

Merkittävä osa Ljadovin sävellyksistä on kirjoitettu pianoforteelle: "Spikers", "Arabesques", "About Antiquity", "Idyll", näytelmät, preludit, valssit. Säveltäjää pidetään yhtenä miniatyyrigenren mestareista - monet hänen teoksistaan ​​on kirjoitettu yksinkertaiset lomakkeet ja kestää useita minuutteja (Musical Snuffbox).

Lyadovin tunnetuimpia teoksia ovat sinfoniset runot "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora", "Amazonin tanssi", "Surun laulu".

Lyadov tunnetaan myös folkloristina - hän kokosi useita venäläisten kansanlaulujen kokoelmia. Äänelle ja pianolle: 18 lastenlaulua päällä kansansanoja, kokoelmat kansanlauluja, romansseja jne. Kuorolle a cappella: "10 venäläistä kansanlaulua", "15 venäläistä kansanlaulua", 10 transkriptiota arjesta jne.

Lähde: WIKIPEDIA The Free Encyclopedia

Anatoli Konstantinovitš LYADOV: Musiikista

Anatoli Konstantinovitš LYADOV(1855 - 1914) - venäläinen säveltäjä, kapellimestari ja opettaja, Pietarin konservatorion professori

Voit kuunnella säveltäjän musiikkia verkkosivuillamme -osiossa

"Chopinin muistikirja makasi pöydällä edessämme", muisteli eräs A.K. Lyadova A.V. Ossovski kevään kokeesta Pietarin konservatoriossa vuonna 1897 - "Tein suullisen harmoninen analyysi. A.K. Hän osoitti muistiinpanoa kynänsä päässä.

- Mikä se muistiinpano on? — Sointulle vieras sävy. Joo. Omituinen huomautus. Ja kuinka herkullista! Taiteen kaikki viehätys piilee taitavassa sääntöjen rikkomisessa, näissä fantasian oikkuissa.

Erinomainen opettaja, musiikillisten miniatyyrien mestari ja hieno taiteilija Anatoli Konstantinovitš Ljadov oli yksi Uuden Venäjän nuoren sukupolven näkyvimmistä edustajista. musiikkikoulu”, Mussorgskin, Borodinin, Rimski-Korsakovin, Tšaikovskin sekä Rahmaninovin ja Skrjabinin nykyaikainen.

M. Gorki sanoi: "Se on iloista, mieletöntä ylpeyttä, joka kiihottaa paitsi kykyjen runsautta, syntynyt Venäjällä 1800-luvulla, mutta myös niiden silmiinpistävää monimuotoisuutta ... ".

1800-luvun jälkipuolisko - 1900-luvun alku - venäläisen kulttuurin ennennäkemättömän kukoistuksen aika. Suosio ja realismi erottavat kirjailijoiden L. Tolstoin, A. Ostrovskin, I. Turgenevin, A. Tšehovin työt; taiteilijat Perov, Kramskoy, Repin, Shishkin; muusikot Dargomyžski, Tšaikovski, Mussorgski, Rimski-Korsakov, Borodin ja Balakirev.

Juuri tässä kulttuurin nousussa ilmapiirissä luova tyyli nuori muusikko Anatoli Lyadov.

Koska Ljadov ei ole yhtä tuottelias kuin monet kuuluisat aikalaisensa, hän kuitenkin osallistui venäläisen taiteen kehitykseen, ja hänen parhaat miniatyyrinsä ovat tulleet tiukasti muusikoidemme ohjelmistoon.

Lyadovin perintö on pieni. Hänen työnsä perustana ovat pienimuotoiset teokset - piano, orkesteri ja laulu. Syvästi kansallinen kuviltaan ja musiikillinen kieli, ne herättävät huomion kuvion erityisellä eleganssilla ja hienovaraisuudella, linjojen melodisuudella ja muodon täydellisyydellä.

Anatoli Ljadov syntyi 11. toukokuuta 1855 Pietarissa erittäin musikaaliperheeseen. Hänen esi-isiensä joukossa oli useita ammattimuusikoita, ja monet erosivat todella erinomaisesta säveltämiskyvystään. Anatoli Ljadovin isoisä Nikolai Grigorjevitš Ljadov oli Pietarin filharmonisen seuran kapellimestari. Ja hänen isänsä, säveltäjä Konstantin Nikolaevich Lyadov, toimi keisarillisen venäläisen oopperan bändimestarina. Hänen musiikillisella ja koulutustoiminnallaan oli suuri merkitys Venäjän muodostumiselle klassista taidetta, ja monet romanssit ja tanssit olivat erittäin suosittuja yhteiskunnassa.

Musiikki ympäröi Anatoli Ljadovia lapsuudesta asti. Menetettyään varhain äitinsä hän ja hänen sisarensa katosivat usein töihin liian kiireisen isän kanssa. Eikä ole yllättävää, että juuri ooppera oli yksi ensimmäisistä pojan musiikillisten vaikutelmien lähteistä. Rimski-Korsakovin mukaan "kaikki, ensimmäisestä laulajasta viimeiseen lampuntekijään, hemmottivat häntä kuin bändimestarin poikaa. Harjoituksissa hän oli tuhma kulissien takana ja kiipesi laatikoille.

Ja kun lapset kasvoivat niin paljon, että he itse pääsivät mukaan teatterin elämään, he alkoivat osallistua tuotantoihin extrana. Joten Anatoli ja Valentina olivat mukana Glinkan oopperoissa Ivan Susanin ja Serovin Judith.

Kun Lyadov täytti 11, hän astui konservatorion valmisteluosastolle ja ilmoittautui isänsä mukaan nimettyyn henkilökohtaiseen kunnia-apurahaan. Tämä tapahtui vuonna 1867, ja yksitoista vuotta myöhemmin, päästessään nuoren säveltäjän vapaaksi, hänen opettajansa Rimski-Korsakov sanoi: "Ljadov todella antoi kaunis asia. ... Hän on erittäin lahjakas ja samalla älykäs.

Lyadovin suhde Rimski-Korsakoviin ei kuitenkaan aina ollut pilvetön. Jälkimmäinen jopa suljettiin pois nuorimies konservatoriosta "uskomattoman laiskuuden" vuoksi. Rimski-Korsakovin muistiinpanoista löytyy seuraavaa: "A.K.:n erottamattomat ystävät. Lyadov ja G.O. Dutsch, lahjakkaat opiskelijani konservatoriossa, tuolloin hyvin nuoria, tuli uskomattoman laiskaksi ja lakkasi kokonaan käymästä luokallani. Rehtori, keskusteltuaan kanssani ja nähtyään, ettei heidän kanssaan ollut mitään keinoa, päätti karkottaa heidät ... ".

Onneksi Lyadov palautettiin pian konservatorioon ja hän jopa alkoi auttaa M.A. Balakirev ja Rimski-Korsakov valmistelevat uutta painosta Glinkan oopperoiden Elämä tsaarille sekä Ruslan ja Ljudmila partituurista, jotka ovat tulleet tällä hetkellä läheisiksi Mahtavan kourallisen säveltäjien kanssa.

Konservatoriossa opiskellessaan Lyadov kirjoitti neljä romanssia, jotka saivat melko suuren arvostuksen muusikoiden keskuudessa. Mussorgski huomautti kirjeessään Stasoville: "... uusi, kiistaton, alkuperäinen ja nuori venäläinen lahjakkuus, konservatorion opiskelijan Konstantin Lyadovin poika ... Todella lahjakkuus! Hän kirjoittaa helposti, taiteellisesti, älykkäästi, tuoreesti ja voimalla ... "
Vuonna 1878 Anatoli Ljadov valmistui Pietarin konservatoriosta, mutta ei jättänyt sen seiniä. Siitä lähtien säveltäjän opetustoiminta alkoi, joka jatkui hänen kuolemaansa saakka (vuodesta 1886 hän oli konservatorion professori). Lyadovin opiskelijoiden joukossa: B.V. Asafjev, M.F. Gnesin, N.Ya. Myaskovsky, S.S. Prokofjev, V.M. Beljajev, A.V. Ossovsky ja muut.

Lyadovin asenteesta opiskelijoihinsa E. Braudoon artikkelissa "A.K. Lyadov" kirjoitti: "... havainnointi ja psykologinen hohto antoivat Lyadoville ehdottoman tarkasti määrittää opiskelijoidensa musiikillisen yksilöllisyyden. Eikä kukaan siinä määrin kuin hän kyennyt kehittämään heissä armon tunnetta, maun jaloisuutta.

Ja näin yksi Ljadovin oppilaista kuvaili opettajaa: "... Valtava ja selkeä teoreettinen mieli, jossa on selkeästi tietoiset periaatteet ja opetussuunnitelma, selittävien kaavojen tarkkuus, tarkkuus ja tyylikkyys, esityksen viisas ytimekkyys"

80-90 luvulla. Anatoli Ljadov on opettamisen ja säveltämisen lisäksi toiminut toistuvasti kapellimestarina Pietarin musiikin ystävien piirin konserteissa, "venäläisessä" sinfoniakonsertteja". Yhdessä näistä konserteista musiikkikriitikko V.V. Stasov kirjoitti: "...on mahdotonta olla mainitsematta syvällä kiitollisuudella A.K.:n erinomaista johtamista. Lyadov, joka ei vain valmistellut kuoroa ja orkesteria ja johti yleensä koko liiketoimintaa, vaan oli ensimmäinen, joka antoi idean järjestää konsertti Mussorgskin muistoksi. Kunnia ja kunnia nuorille lahjakas muusikko innokas kunnioittamaan julkisesti lahjakasta edeltäjäänsä."

Vuonna 1889 maailmannäyttely Pariisissa mm. Ljadovin sävellyksiä esitettiin kahdessa venäläisten säveltäjien teoksista koostuvana sinfoniakonsertona.

Lisäksi Lyadov osallistui Imperiumin maantieteellisen seuran puolesta tutkimusmatkoilla kerättyjen kansanlaulujen käsittelyyn ja julkaisi useita kokoelmia, joita venäläisen kansanperinteen tutkijat arvostivat suuresti.

Vuonna 1909 baletti-impressario S.P. Diaghilev tilasi Ljadovin pariisilaiseen "Venäjän vuodenajat" -balettiin, joka perustui venäläiseen Firebird-satuun, mutta säveltäjä viivytti tilauksen toteuttamista niin kauan, että juoni siirtyi nuorelle säveltäjälle Igor Stravinskylle.

Venäläinen säveltäjä ja opettaja Anatoli Konstantinovitš Ljadov syntyi Pietarissa 29. huhtikuuta (11. toukokuuta) 1855 muusikoiden perheeseen - Ljadovin isä oli Mariinski-teatterin kapellimestari, äiti pianisti. Hän opiskeli Pietarin konservatoriossa, mutta Rimski-Korsakov erotti hänet harmonialuokistaan ​​"uskomattoman laiskaksi".

Venäläinen säveltäjä ja opettaja Anatoli Konstantinovitš Ljadov syntyi Pietarissa 29. huhtikuuta (11. toukokuuta) 1855 muusikoiden perheeseen - Ljadovin isä oli kapellimestari. Mariinsky-teatteriäiti on pianisti. Hän opiskeli Pietarin konservatoriossa, mutta Rimski-Korsakov erotti hänet harmonialuokistaan ​​"uskomattoman laiskaksi". Pian hänet kuitenkin palautettiin konservatorioon ja hän alkoi auttaa M. A. Balakirevia ja Rimski-Korsakovia valmistelemaan uutta painosta Glinkan oopperoiden Elämä tsaarille sekä Ruslan ja Ljudmila partituurista. Vuonna 1877 hän valmistui konservatoriosta arvosanoin ja jätettiin sinne harmonian ja sävellyksen professoriksi. Ljadovin oppilaita ovat S. S. Prokofjev ja N. Ya. Myaskovsky. Vuonna 1885 Ljadov aloitti teoreettisten tieteenalojen opettamisen Court Singing Chapelissa. Hieman myöhemmin hän osallistui Imperiumin maantieteellisen seuran toimesta tutkimusmatkoilla kerättyjen kansanlaulujen käsittelyyn ja julkaisi useita venäläisen kansanperinteen tutkijoiden arvostamia kokoelmia.

Ljadovin perintö säveltäjänä on laajuudeltaan pieni ja koostuu pääasiassa pienimuotoisista teoksista. Tunnetuimpia ovat maalaukselliset sinfoniset runot - "Baba Yaga", "Magic Lake" ja "Kikimora", sekä "Kahdeksan venäläistä kansanlaulua" orkesterille, kaksi lastenlaulujen kokoelmaa (op. 14 ja 18) ja sarja pianon kappaleita(heidän keskuudessaan " Soittorasia Hän sävelsi kaksi muuta orkesterischerzoa (op. 10 ja 16), kantaatin Messinan morsian Schillerin mukaan (op. 28), musiikin Maeterlinckin näytelmään Sister Beatrice (op. 60) ja kymmenen kirkon kuorot(Kymmenen sovitusta Ordinancesta, ortodoksisten laulujen kokoelma). Vuonna 1909 S. P. Diaghilev tilasi Ljadovilta pariisilaisen "Venäjän vuodenajat" -baletin, joka perustui tulilintu-saduun, mutta säveltäjä viivytti tilauksen toteuttamista niin kauan, että juoni oli siirrettävä I. F. Stravinskylle. Ljadov kuoli kylässä lähellä Borovichin kaupunkia 28. elokuuta 1914.