Maailman kulttuurin mestariteoksia. Herat-miniatyyrit
Mitä eroa on Malevitšin mustalla neliöllä ja Vasja Vatnikovin punaisella ympyrällä vihreillä herneillä? Uskallan olettaa, että ei mitään. Totta, jokainen esteetti kertoo sinulle (huolimatta siitä, että Malevich itse totesi, että hänen kuvansa ei tarkoita mitään) teoksen syvimmästä salaisesta merkityksestä. Samaa voidaan kuitenkin sanoa Vasja Vatnikovin punaisesta ympyrästä vihreillä herneillä: herneiden ympyrä symboloi olemisen noidankehää ja niin edelleen. Miksi siis kahden täysin kiinnostamattoman maalauksen hinta on niin erilainen, kun muut asiat ovat samat? Vastausta tähän kysymykseen tulisi etsiä ennemminkin etologiana tunnetulta tieteenalalta kuin taiteesta.
1. Esteettinen nautinto maalauksesta.
On loogista olettaa, että maalaus, kuten mikä tahansa muu tuote luova ilmaisu, on suunniteltu tarjoamaan esteettistä nautintoa mestariteoksen mietiskelystä, josta ihmisten väitetään maksavan miljoonia. Jos katsot kuitenkin syvemmälle, käy selväksi, että esteettinen nautinto on viimeinen asia, joka vaikuttaa kankaan hintaan. Sitä ei oteta huomioon ollenkaan. Loppujen lopuksi jos pääarvo mestariteos on siinä, miltä se näyttää ja tämän vuoksi vaikuttaa ihmiseen, niin miksi sen kopiot ovat pennin arvoisia, toisin kuin alkuperäinen? Siksi itse mestariteos, kuva itsessään ei ole minkään arvoinen, vain kankaan eksklusiivisuus on arvokasta. Vai kopioitaessa katoaa jotain, mikä tekee mestariteoksesta mestariteoksen? Tuskin, varsinkaan ottaen huomioon nykypäivän kopiointiteknologiat sekä taiteilijoiden korkea taito (jos se tulee uudelleenpiirtämisestä). Siitä on vain yksi johtopäätös: maalauksen hintaan ei vaikuta millään tavalla se, mitä yleensä kutsutaan taiteelliseksi arvoksi. Taiteellinen arvo on pennin arvoinen. Ja tässä on selvästi kyse yksinoikeudesta.
2. Onko mestariteoksesta sellaista esteettistä nautintoa, ja kuinka vahva se on?
Ilmeisesti jopa erittäin esteettinen nautinto kaikenlaisista mustista neliöistä, ihmiset myös keksivät itselleen. Esimerkkinä tästä on Van Gogh, joka myi elinaikanaan vain yhden maalauksen, ja sekin ostettiin häneltä sääliin. Miksi hänen maalauksensa eivät kiinnostaneet ketään hänen elinaikanaan? Luultavasti siksi, että kukaan ei tuntenut mielihyvää, iloa ja ihailua hänen "taitostaan". Kyllä, eikä kukaan nähnyt niiden merkitystä, ja jos hän oli niissä, kukaan ei välittänyt siitä.
Mutta yhtäkkiä, jonkin aikaa hänen kuolemansa jälkeen, hänen maalauksensa alkavat yhtäkkiä tarjota laajoille massoille vahvinta esteettistä nautintoa ja saavuttaa tietyn syvän merkityksen, jota miljoonat esteetit ihailevat. Tämä on jotenkin outoa! Miten se on: jossain vaiheessa kukaan ei pidä kuvistasi, mutta yhtäkkiä, kuin taianomaisesti, koko maailma rakastuu kuviisi? Tämä pätee muuten useimpiin taiteilijoihin, on jopa sanonta: tunnustus tulee taiteilijalle kuoleman jälkeen. Jostain syystä se tulee suurille runoilijoille, kuten Pushkin ja Vysotsky, ja kirjailijoille, kuten Orwell ja Bulgakov heidän elinaikanaan, mutta suurille taiteilijoille vasta kuoleman jälkeen. Tässä on jotain vialla.
Jos luulit tietyn tytön olevan pelottava 20 vuotta sitten, hän on sellainen sinulle tänään. Hän nauttii myös kuvien katselusta. Se, että taiteilijan maalaukset eivät kerta kaikkiaan miellytä silmää ja alkavat sitten yhtäkkiä miellyttää, vahvistaa vain edellä kuvatun asian: kankaan taiteellinen arvo ei ole kiinnostava kenellekään eikä sillä ole merkitystä kustannuksissa. maalauksesta sekä sen tunnustamisesta mestariteokseksi. Useimmissa tapauksissa esteettinen nautinto on yksinkertaisesti yleisön keksimä. Vain ammattitaiteilija pystyy arvioimaan kankaan laadun, ja tämä on hyvin rajallinen väestöryhmä, eivätkä he todellakaan osta tällaisia maalauksia sellaisella rahalla.
Mark Rothko, "Oranssi, punainen, keltainen". Maalauksen hinta on 86,9 miljoonaa dollaria.
Saitko maalauksesta esteettisen nautinnon? Vaikka saisit sen; vaikka tämän muiinin luomisessa olisi käytettykin supermonimutkaisia piirustustyyliä, tämä ei voi maksaa edes tuhansia dollareita, vaikka kuinka syvälle, oletettavasti siihen panostetaan merkitys. Tämän maalauksen hinta on yhtä suuri kuin sen tekemiseen käytettyjen materiaalien hinta + työn lisähinta. Totta, sellaisella työllä se tietysti maksaa pennin. Sisäänkäynnin maalarini teki työnsä jotenkin huolimattomasti - se osoittautui rekonstruktioksi Rothkon työstä. Vain maalari saa paljon vähemmän palkkaa.
Kahdesta ensimmäisestä kohdasta käy ilmi, että kuvan katselun esteettisellä nautinnolla tai taiteellisella arvolla hinnan muodostumisessa ei ole merkitystä. Maalausten kopiot maksavat pennin. Siksi koko pointti on yksinoikeudessa ja rajoitetussa painoksessa - tämä on yksi ja kaksi - pointti on, kenen siveltimelle teos kuuluu. Van Goghin päivinä ei ollut yhtäkään arvokasta taiteilijaa? Miksi hänen maalauksensa ovat miljoonien arvoisia, ja muita ei kukaan tarvitse turhaan? Miksi Nikos Safronovin maalaukset ovat nyky-Venäjällä tuhansia kertoja kalliimpia kuin tuhansien muiden taiteilijoiden yhtä laadukkaat (ja usein enemmänkin) teokset?
3. Kankaan eksklusiivisuus.
Ihminen on, kuten tiedätte, sosiaalinen eläin, ja kaikille yhteisöissä yhdessä asuville eläimille asemakysymys on erittäin tärkeä rooli, koska tila riippuu siitä, kuinka muut yhteisön jäsenet suhtautuvat tähän henkilöön. Jokainen eläinyhteisö käyttää erilaisia välineitä tilan osoittamiseen – sukuelinten kokoa, hännän kokoa, harjan kokoa, murinaa ja paljon muuta. Koska ihminen on mennyt melko kaukana eläimistä sen yhteisön monimutkaisuuden suhteen, jossa hän asuu, on olemassa paljon enemmän työkaluja henkilön aseman osoittamiseen. Status on tärkeä ehdottoman jokaisessa yhteiskuntakerroksessa ja jokaisessa sen ryhmässä yksilöiden lukumäärästä riippumatta. Jopa ihmiset, jotka kieltävät sanallisesti täysin kulutushalun (esimerkiksi skinheadit tai punkit), ovat täysin riippuvaisia tästä vaistosta. Ja status voidaan saavuttaa ennen kaikkea juuri kulutuksen ansiosta. Esimerkiksi jokainen 90-luvun skinhead unelmoi matelijoista valkoisilla nauhoilla - tämä asu osoitti hänen korkean asemansa ympärillä olevien kädellisten keskuudessa. Ja punkeille, joita mitataan irokeesien jyrkkyydellä, tämä aseman osoittaminen on yleensä poistettu luonnosta kuultopaperin alla.
Rikkaammille ihmisille esimerkiksi kalliit autot, jahdit ja lentokoneet osoittavat asemaa. Ei riitä, että erittäin rikas mies ostaa itselleen vain siistin jahdin - sen täytyy olla maailman suurin. Miksi hän tarvitsisi maailman suurimman yksityisen huviveneen, josta suurinta osaa hän ei edes käytä? Jahtia kutsutaan seiso vain ja osoittaa asemansa. Kaikki!
Mutta maailman kalleimmat asiat ovat eksklusiivisia tai rajoitettuja painoksia. Hyvin rikas ihminen ei enää riitä Mercedes osoittamaan asemaansa, koska Monilla on Mercedes. Tästä mekanismista saattoi nähdä yksinkertaistetun version ihmisnaisten kääntymisen esimerkissä: kuinka hän iloitsee ostaessaan kalliita kauniita vaatteita, mutta kuinka järkyttynyt hän on, jos yhtäkkiä hänen työtoverinsa saapui täsmälleen samaan puseroon. Hän menetti yksinoikeutensa, ja tämän menetyksen myötä, ja sai keskiarvon, mikä oli syy suruun. Tällaisten tapausten välttämiseksi erittäin rikas ihminen ostaa järjettömällä rahalla rajoitetun erän kellon, joka itse asiassa ei eroa muista hienoista kelloista, paitsi sen eksklusiivisuudesta. Nuo. hän maksaa yksinoikeudesta. Myös esimerkiksi Rolex-kellot palvelevat tätä tarkoitusta. Jos annat Rolexeja ilmaiseksi kaikille, ne menettävät arvonsa eikä kukaan tarvitse niitä, koska Montana kellot tulivat aikoinaan tarpeettomiksi.
Tästä johtuvat skandaalit Peskovin superkalleista kelloista. He käyttävät näitä bluesia tilan osoittamiseen. Jos Peskovin kellot olisivat ilmestyneet rajoittamattomana sarjana, ne olisivat maksaneet tuhat kertaa halvemmalla. Taiteen mestariteoksia käytetään samalla tavalla. Pääasia ei ole se, mitä piirretään - vaikka se olisikin avoin parasha. Tärkeintä on, että sinulla on eksklusiivinen ominaisuus, jota kenelläkään muulla ei ole! Tästä syystä alkuperäisten korkea hinta ja kopioiden alhainen hinta. Peskov tulee käymään patriarkan luona, katsoo - ja hänen kellonsa on vielä viileämpi. Mitä on vielä tehtävä onnettomalle Peskoville hänen surussaan? Osta omallesi yksityinen kokoelma maalaus 50 miljoonalla dollarilla. Tässä suhteessa taide on eniten tehokas menetelmä tilaesittelyt: kello voidaan julkaista rajoitettuna eränä, mutta jollain muulla maailmassa on se silti. Mutta kenelläkään ei ole sellaisen kuvan alkuperäistä. Ja mihin se on maalattu? Kyllä helvetti ymmärtää, pääasia, että vain minulla!
On erityisen mielenkiintoista, että kaikki ne monimutkaiset säännöt, joita tuotteen on täytettävä, ovat asiantuntijoiden itsensä luomia yhdessä tuotteen valmistajien kanssa, eikä kuluttaja voi arvioida niitä objektiivisesti, koska tällaisen tuotteen toimivuus on toissijainen kriteeri - poista monista eksklusiivisista tuotteista se arvo, jonka ne sisältävät tuotemerkkien muodossa - ja useimmat niistä menettävät välittömästi korkean arvonsa.
Jää vain ymmärtää, millä kriteereillä tulevien mestariteosten ehdokkaat valitaan? Miksi juuri Rothkon, Lucho Fontanon, Barnet Newmonin ja ei minun kuistillani oleva maalari? Miksi juuri Nikas Safronov, ei taiteilija Arbatista?
4. Taiteilijan yksinoikeus.
Ajatellaanpa esimerkkiä samasta Rothosta. Kun Rothko juuri aloitti maalaamisen, taidemarkkinoita ei ollut ollenkaan. Nämä olivat ensimmäiset sodan jälkeiset vuodet, Eurooppa oli raunioina, vuosisadan alun ensimmäisten suojelijoiden varhainen innostus oli jo pesty pois suuren laman vaikutuksesta ja amerikkalaiset taiteilijat jäivät kokonaan omaan tietoonsa - maahan, joka , heidän syistään, ei ollut omaa perinnettä, omaa mytologiaa tai kulttuuria. Ei gallerioita, ei kuraattoreita, ei keräilijöitä, ei kriitikkoja. Oli mahdotonta edes vakuuttavasti muotoilla sitä, mikä nyt on kirjoitettava: vanhat paradigmat ovat jo kauan sitten väistyneet ja antaneet tiensä eurooppalaiselle avantgardille, mutta avantgardekaan ei ole pystynyt oikeuttamaan itseään. Ja sitten Rothko ilmestyy dolbaninansa kanssa - abstraktin kenttämaalauksen perustaja. Mikä suotuisasti erotti Rothkon tuhansista muista taiteilijoista, lisäksi NORMAALISTA taiteilijasta? Hän oli ensimmäinen, joka aloitti tämän esittelyn täällä. Nuo. yksinomainen. Lisäksi taiteilijan elämän tragedia vaikuttaa myös maalausten kustannuksiin. Ja Rothko leikkasi suonensa partaveitsellä. Siksi vuosia hänen kuolemansa jälkeen ja maalausten kustannukset. Se oli erityispiirteiltään ainutlaatuinen. Spesifisyys ei taiteilijana (hänen työnsä kuvataiteet ei ole mitään tekemistä), vaan ihmisenä.
Olet varmaan huomannut, että harvat ihmiset ovat kiinnostuneita normaaleista taiteilijoista? Suurin hype niiden ympärillä, jotka suoraan menivät, kuten Frida, Van Gogh jne.
Muuten, tässä on Van Gogh! Kaikesta sen puolesta kova elämä hän ei koskaan myynyt yhtään maalaustaan (tarkemmin yhtä, ja sekin ostettiin säälistä). Mutta kaikesta huolimatta hän jatkoi kirjoittamista ja maalaamista fanaattisen kiihkeästi. Ja jos hän kohtasi dilemman - nälkiintyä tai piirtää, hän valitsi piirtämisen ... Yhdessä psykoosista hän jopa leikkasi korvansa irti. Hänen elämäkertansa erottuu selvästi monien muiden aikalaisten taustasta. Hän on taiteesta erinomainen ehdokas taivaallisiksi. Hänet kasvatettiin, erotettiin taiteilijoiden joukosta kärsimyksensä ja intohimonsa maalaamiseen ja kaiken muun vuoksi asukkaiden silmien ja mielen hämärtymiseen.
Nuo. karkeasti sanottuna taiteen maailmassa on jo pitkään ollut joukko ihmisiä, jotka myyvät kaupunkilaisille "mestariteoksen" aseman melkein minkä tahansa taiteilijan kuvan suhteen, ja he, kaupunkilaiset, syyttävät heitä tästä isoäidistä. . Itse asiassa maalaukset eivät maksa rahaa, vaan valittujen taiteilijoiden elämäkerrat. Ja toinen vivahde: päällä tulevaa menestystä taiteilija ja hänen maalaustensa hintaan vaikuttaa myös se, kuka ostaa hänen maalauksensa ensimmäisenä. Jos miljardööri, tämä nostaa automaattisesti kirjoittajan asemaa ja vastaavasti hänen maalaustensa arvoa. Nikas Safronov on tästä erinomainen esimerkki.
5. Taiteilijan kekseliäisyys tai osaava markkinointi.
On mahdotonta kuvitella loistavampaa esimerkkiä kuin Nikas Safronov! Eniten kallis maalaus tämän taiteilijan "Dreams of Italy" on arvoltaan 106 000 dollaria. Safronovin maalauksissa ei ole mitään erikoista, on sellaisia unelmia Italiasta - gallerioissa makaa kymmeniä tuhansia. Mutta satatuhatta dollaria on vain yhden arvoinen. Miksi? Kuten viimeisessä kappaleessa kirjoitin, yksi tärkeimmistä tekijöistä taiteilijan kankaiden asemassa on se, kuka omistaa hänen maalauksensa. Safronov työskenteli 90-luvulla show-liiketoiminnan arvovaltaisen hahmon Donatas Bonionisin teatterissa, jonka kautta hänellä oli mahdollisuus ottaa yhteyttä venäläisiin poptähteihin ja kuuluisiin poliittisiin hahmoihin, joille hän antoi omakuvia. Joten hänen maalauksensa päätyivät eliitin koteihin. Ja jotta he olivat varmasti siellä, hän maalasi kuuluisuuksia vain aateliksi, kuninkaiksi jne.
Ja sitten se oli näin: "Vau. Pugatšovan talossa on kuva jostain Safronovista. Ilmeisesti hän on siisti. Etsi minulle hänen numeronsa - minäkin ostan sen ”- ihaili oligarkki tai poliitikko. Näin Safronovista tuli "suuri" taiteilija.
Selvimmän esimerkin tällaisesta piirteestä saattoi havaita yhden taiteilijan näyttelyssä Moskovassa (en muista tarkalleen kuka). Kukaan ei välittänyt hänestä korkeasta kellotornista, kun yhtäkkiä... Putin vieraili hänen luonaan. Seuraavana päivänä galleriaan jonotettiin jättimäinen joukko ihmisiä, jotka halusivat liittyä korkean taiteellisen arvon joukkoon. Putin vain osoitti kampanjallaan kädellisparville, että tämän taiteilijan maalausten näyttely on statustapahtuma, siinä kaikki.
6. Kuvapörssi
"Mestariteoksia" yksityisille omistajilleen esittelyn lisäksi - ydin seteleitä erittäin suuri (ja kuten omistaja toivoo - kasvava) nimellisarvo. Tämä on erityinen rahoitusväline, johon rahaa sijoitetaan, kun tätä ylimääräistä rahaa on paljon. Voidaan esimerkiksi muistaa japanilaiset keräilijät, jotka alkoivat ostaa taideteoksia ja vain harvinaisia asioita ympäri maailmaa juuri silloin, kun CBY-kurssi oli säädyttömän alhainen.
No, niillä voi käydä kauppaa kuten pörssissä: ostat maalauksen ja odotat sen hinnan nousevan. Ja kuinka paljon se kasvaa, riippuu siitä, kuinka paljon sitä ja sen tekijää ylennetään, kuinka paljon syvä merkitys he keksivät sen hänelle. Muuten, hinta ei kasva vain kirjoittajan kovan elämän vuoksi, kuten edellä mainittiin, vaan myös itse kuvan vaikean historian vuoksi. Joten silloin tällöin jotkut hullut hyökkäävät maalausten kimppuun kaatamalla maalia niihin. Samassa Louvressa tämä on yleensä normi. Paradoksi on, että tällaisten hyökkäysten jälkeen maali tietysti pyyhitään pois, mutta maalausten hinnat nousevat nopeasti, koska niillä on tällainen tarina: maalaukseen hyökättiin, maalattiin maalilla, se pelastettiin ihmeellisesti. Henkilökohtaisesti olen taipuvainen uskomaan, että tällaiset hyökkäykset ovat suoraan maalausten (fyysisten tai laillisten) omistajien järjestämiä, joten tämän omaisuuden arvo jatkaa nousuaan.
Jos yhtäkkiä tapahtuu uskomatonta ja maalausten hinnat alkavat romahtaa, vakuutan teille, että kaikki niiden omistajat unohtavat niiden ylittämättömän historiallisen arvon salaman nopeudella ja alkavat myydä niitä mielivaltaisesti, kuten markkinoilla olevien epälikvidejen arvopapereiden tapauksessa.
En missään tapauksessa väitä, että jotkut näistä taiteilijoista ovat huonoja: ei, he ovat kaikki omalla tavallaan lahjakkaita. Jopa Nikas Safronov, joka on asiantuntijoiden joukossa ankarimman kritiikin kohteena. En joka tapauksessa piirrä elämässäni niin kuin hän piirtää. Tässä on kyse jostain muusta. Kyse on syistä riittämättömiin maalauskustannuksiin. Ja minusta tuntuu, että olen kuvaillut koko hinnanmuodostusprosessia ja mikä tärkeintä, syyt, jotka saavat kuluttajan muodostamaan tällaiset hinnat, enemmän kuin vakuuttavasti! Eikä kuvan laadulla, sen taiteellisella arvolla ja pohdiskelun esteettisellä nautinnolla ole mitään tekemistä arvon kanssa. Ja jos joku alkaa hieroa sinua siitä, hän on vain tähtipallo.
Taide on lähes yhtä vanhaa kuin ihmiskunta itse, ja olemassaolomme vuosisatojen aikana on syntynyt lukemattomia ainutlaatuisia teoksia.
Olisi luultavasti liian uskaliasta koota luettelo kaikista eniten loistavia mestariteoksia, koska luovuuden arviointikriteerit ovat liian subjektiivisia. Siksi arviomme sisältää maalauksia ja veistoksia, jotka ovat varmasti maailman tunnistetuimpia, mikä ei tarkoita ollenkaan, että ne olisivat jotenkin parempia kuin muut loistavat teokset.
Mitkä ovat kuuluisimmat luomukset? Ota selvää nyt! Ehkä et tunne kaikkia, ja on aika testata eruditioni ja horisonttisi.
25. Kylpijät kirjoittanut Paul Cézanne
Tätä maalausta pidetään modernin taiteen todellisena mestariteoksena. "Uimarit" on yksi eniten kuuluisia teoksia Paul Cézanne. Ensimmäistä kertaa teos esiteltiin suurelle yleisölle näyttelyssä vuonna 1906. Öljymaalaus Cezanne tasoitti tietä tulevaisuuden taiteilijoille antaen heidän siirtyä pois perinteisistä kuvioista ja rakensi sillan postimpressionismin ja 1900-luvun taiteen välille. 24. Mironin kiekonheittäjä 
"Discobolus" - legendaarinen kreikkalainen patsas teloitti kuuluisa kreikkalainen kuvanveistäjä Myron of Eleutherae noin 460-450 eaa. NS. Roomalaiset ihailivat teosta suuresti, ja he jopa tekivät useita kopioita tästä veistoksesta ennen kuin sen alkuperäinen katosi jäljettömiin. Myöhemmin "Discoboluksesta" tuli olympialaisten symboli. 23. Berninin Apollo ja Daphne 
Apollo ja Daphne on italialaisen taiteilijan Gian Lorenzo Berninin vuosina 1622-1625 luoma luonnollisen kokoinen veistos. Mestariteos kuvaa puolialastomaa naista, joka yrittää paeta takaa-ajajaansa. Veistos osoittaa selvästi sen luojan korkeaa taitoa, joka loi huipentuman uudelleen kuuluisa historia Ovidius Daphnasta ja Phoebuksesta. 22. Night Watch, kirjoittanut Rembrandt
Kansainvälisesti arvostetun tanskalaisen Rembrandtin mestariteos Night Watch on yksi parhaista kuuluisia maalauksia XVII vuosisadalla. Teos valmistui vuonna 1642 ja tilattiin esittämään ryhmäkuva kapteeni Frans Banning Cocin ja luutnantti Frans Banning Cocqin (Willem van Ruytenburgh) kiväärikomppaniasta. Nykyään maalaus koristaa näyttelyä Rijksmuseumissa Amsterdamissa. 21. Rubensin viattomien verilöyly
"Syyttömien verilöyly" on kuva, joka kertoo juutalaisen kuninkaan Herodeksen kauhistuttavasta käskystä, jonka käskystä kaikki Betlehemin ja sen ympäristön 2-vuotiaat lapset tapettiin. Tyrani uskoi ennustukseen, että tulisi päivä, jolloin Israelin kuningas poistaisi hänet valtaistuimelta, ja toivoi, että hänen tuleva kilpailijansa olisi myös murhattujen lasten joukossa. Flanderin barokin edustaja Rubens kirjoitti kuuluisasta raamatullisesta tarinasta kaksi versiota 25 vuoden välein. Maalauksen ensimmäinen versio on nyt edessäsi, ja se on maalattu vuosina 1611-1612. 20. Campbell - Warholin naudanliha-sipulikeitto
Amerikkalaisen Andy Warholin vuonna 1962 maalaama Campbell's Beef Onion Soup on yksi nykytaiteen tunnetuimmista esimerkeistä. Työssään Warhol osoitti mestarillisesti mainosteollisuuden yksitoikkoisuuden toistamalla useita kopioita samasta tuotteesta jättimäiselle kankaalle. Warhol paljasti myös, että hän söi näitä keittoja joka päivä 20 vuoden ajan. Ehkä siksi sipulikeittopurkista tuli hänen kuuluisan teoksensa kohde. 19. Starry Night, kirjoittanut Van Gogh
Öljymaalaus " Tähtien valo yö"Kuuluu tanskalaisen post-impressionistin Vincent Van Goghin siveltimeen, joka viimeisteli tämän legendaarisen teoksen vuonna 1889. Taiteilija inspiroitui maalaamaan kuvan katsomalla yötaivasta huoneensa ikkunasta Saint-Paul Asylumissa, Saint-Remyssä, Etelä-Ranskassa (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Siellä kuuluisa luoja etsi aikoinaan helpotusta emotionaalisesta kärsimyksestä, joka ahdisti häntä hänen päiviensä loppuun asti. 18. Chauvet'n luolan luolamaalauksia
Piirustukset, jotka löydettiin Etelä-Ranskasta Chauvet'n luolasta, ovat maailman taiteen tunnetuimpia ja parhaiten säilyneitä esihistoriallisia mestariteoksia. Näiden teosten ikä on noin 30 000 - 33 000 vuotta. Luolan seinät kuvaavat mestarillisesti satoja esihistoriallisia eläimiä, mukaan lukien karhut, mammutit, luolaleijonat, pantterit ja hyeenat. 17. Suudelma, kirjoittanut Rodin 
Suudelma on kuuluisan ranskalaisen kuvanveistäjä Auguste Rodinin vuonna 1889 luoma marmoripatsas. Kirjoittaja on saanut inspiraationsa mestariteoksen juonesta surullinen tarina Paolo ja Francesca, hahmoja Dante Alighierin legendaarisesta teoksesta "The Divine Comedy" (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Rakastajat tappoi Francescan aviomies, joka yhtäkkiä löysi nuoria, kun toistensa ihastunut kaveri ja tyttö vaihtoivat ensimmäisen suudelmansa. 16. Manneken Pis, tekijä tuntematon
"Mannequin Peace" tai "Manneken Pis" on pieni pronssinen veistos, josta on tullut todellinen maamerkki Brysselin keskustassa sijaitsevalle suihkulähteelle. Teoksen alkuperäinen tekijä ei ole tiedossa, mutta vuonna 1619 sen viimeisteli belgialainen kuvanveistäjä Jerome Duquesnoy. Käyntikortti"Manneken Peace" pystytettiin oletettavasti Grimbergenin sodan tapahtumien muistoksi, jonka aikana pissava vauva yhden version mukaan virtsasi sotilaiden päälle ja toisen mukaan sammutti vihollisen ammukset, jotka uhkasivat koko tuhoa. kaupunki. Juhlapäivinä veistos pukeutuu teemaasuihin. 15. The Persistence of Memory, kirjoittanut Salvador Dali
Kuuluisan espanjalaisen taidemaalarin Salvador Dalin vuonna 1931 maalaama The Persistence of Memory on yksi maalauksen historian tunnetuimmista surrealistisen taiteen mestariteoksia. Teos kuvaa synkkää Hiekkainen ranta täynnä sulavia kelloja. Tällaiseen epätavalliseen juoniin Dali sai inspiraationsa Albert Einsteinin suhteellisuusteoriasta. 14. Michelangelon Pieta eli Kristuksen valituslaulu
Pieta on kuuluisa renessanssiveistos, jonka firenzeläinen taiteilija Michelangelo loi vuosina 1498–1500. Teos kuvaa raamatullista kohtausta - Maria pitää ristiltä otettua Jeesuksen ruumista sylissään. Nyt veistos on Pietarinkirkossa Vatikaanissa. "Pieta" on ainoa Michelangelon allekirjoittama teos. 13. Vesililjat Claude Monet
Water Lilies on noin 250 öljymaalauksen sarja maailmankuululta ranskalaiselta impressionistilta Claude Monetilta. Näiden teosten kokoelma on tunnustettu yhdeksi suurimmista erinomaisia saavutuksia XX vuosisadan alun taidetta. Kun kaikki maalaukset yhdistetään, se luo illuusion loputtomasta maisemasta, joka on täynnä lumpeita, puita ja vedessä heijastuvia pilviä. 12. The Scream, Edvard Munch 
The Scream on norjalaisen ekspressionistin Edvard Munchin ikoninen mestariteos. Hän kirjoitti tästä tarinasta neljä eri versiota vuosina 1893-1910. Taiteilijan kuuluisa teos sai inspiraationsa kirjailijan todellisista kokemuksista, jotka liittyvät kävelyyn luonnossa, jonka aikana Munch hylkäsivät hänen seuralaisensa (he ovat myös kuvattu taustakuvassa). 11. Moai, tekijä tuntematon
Moai-patsaat ovat massiivisia kivimonoliitteja, jotka löytyvät Tyynenmeren Pääsiäissaarelta Länsi-Polynesiassa. Veistokset tunnetaan myös pääsiäissaarenpäinä, mutta itse asiassa niissä kaikissa on ruumiita piilossa maan alle. Moai-patsaat ovat peräisin noin vuosilta 1400-1650, ja oletettavasti Rapa Nuin saarella aikoinaan asuneet aboriginaalit kaiversivat kivestä (Rapa Nui, paikallinen nimi Pääsiäissaari). Tältä alueelta on löydetty yhteensä noin 1000 tällaista jättimäistä antiikin mestariteosta. Mysteeri heidän liikkumisestaan saaren ympäri on edelleen ratkaisematta, ja painavin hahmo painaa noin 82 tonnia. 10. Rodinin ajattelija 
Ajattelija on ranskalaisen kuvanveistäjä Auguste Rodinin tunnetuin teos. Kirjoittaja viimeisteli mestariteoksensa vuonna 1880 ja nimesi veistoksen alun perin "runoilijaksi". Patsas oli osa sävellystä nimeltä "Helvetin portit" ja henkilöityi Dante Alighierin, kuuluisan " Jumalallinen komedia". Kuten Rodin alun perin suunnitteli, Alighieri kumartuu Helvetin ympyröiden yli pohtien työtään. Myöhemmin kuvanveistäjä ajatteli hahmon uudelleen ja teki hänestä yleismaailmallisen kuvan luojasta. 9. Guernica, kirjoittanut Pablo Picasso
Koko freskon kokoinen öljymaalaus "Guernica" on yksi suurimmista kuuluisia teoksia huomattava espanjalainen taiteilija Pablo Picasso. Mustavalkoinen maalaus - Picasson reaktio natsien pommitukseen baskilaiskaupungissa Guernican aikana sisällissota Espanjassa. Mestariteos esittelee kaikkien viattomien kansalaisten tragedian, sodan kauhut ja kärsimyksen vain muutaman hahmon persoonassa. 8. Viimeinen ehtoollinen, Leonardo da Vinci
Tänään voit ihailla tätä maalausta vieraillessasi dominikaanisessa Santa Maria delle Grazien luostarissa Milanossa. Leonardo da Vincin legendaarinen maalaus " Viimeinen ehtoollinen" - yksi kaikista kuuluisia mestariteoksia maailmassa. Taiteilija työskenteli tämän freskon parissa vuosina 1494–1498 ja kuvasi siinä kuuluisaa raamatullista kohtausta Jeesuksen Kristuksen viimeisestä ehtoollisesta opetuslastensa ympäröimänä, jota kuvataan yksityiskohtaisesti Johanneksen evankeliumissa. 7. Vapaudenpatsas, Eiffel, Bartholdi (Eiffel, Bartholdi)
Ikoninen veistos sijaitsee Liberty Islandilla New Yorkissa ja oli aikoinaan ystävyyden lahja Ranskan ja Yhdysvaltojen kansojen välillä. Nykyään Vapaudenpatsas pidetään kansainvälisenä vapauden ja demokratian symbolina. Teoksen kirjoittaja oli ranskalainen kuvanveistäjä Bartholdi, ja sen suunnitteli ja rakensi arkkitehti Gustave Eiffel. Lahja annettiin 28. lokakuuta 1886. 6. Hermes lapsen Dionysoksen kanssa tai Hermes Olympic, kirjoittanut Praxiteles 
"Hermes lapsen Dionysoksen kanssa" on muinainen kreikkalainen veistos, joka löydettiin kaivauksissa vuonna 1877 Kreikassa jumalatar Heran temppelin raunioiden keskeltä. Oikea käsi Hermes on kadonnut, mutta arkeologit uskovat, että juonen mukaan kaupan jumala ja urheilijat pitivät siinä viiniköynnöstä ja näyttivät sitä Dionysukselle, viinin, orgioiden ja uskonnollisen ekstaasin jumalalle. 5. Michelangelon Adamin luominen
Adamin luominen on yksi Michelangelon tunnetuimmista freskoista. Se luotiin vuosina 1508–1512, ja sitä pidetään Vatikaanissa sijaitsevan kulttikatolisen keskuksen Sikstuksen kappelin kattojen suosituimpana koostumuksena. Maalaus havainnollistaa historian ensimmäisen ihmisen raamatullista luomishetkeä, joka kuvataan Vanhan testamentin Genesiksen kirjassa. 4. Venus de Milo tai Afrodite Miloksen saarelta 
"Venus de Milo" syntyi noin 130-100 eKr. ja on yksi kuuluisimmista antiikin kreikkalaisia veistoksia... Marmoripatsas löydettiin vuonna 1820 Milon saarelta, joka on osa Kykladien saaristoa Egeanmerestä. Sankarittaren henkilöllisyyttä ei ole vielä varmistettu tarkasti, mutta tutkijat ehdottavat, että mestariteoksen kirjoittaja veisi Afroditen kivestä, Kreikkalainen jumalatar rakkaus ja kauneus, jota usein kuvattiin puolialastomaksi. Vaikka on olemassa versio, että patsas on muotoiltu merenjumalatar Amphitriten kuvaksi, jota kunnioitettiin erityisesti saarella, josta esine löydettiin. 3. Venuksen syntymä, kirjoittanut Sandro Botticelli
Venuksen syntymä on italialaisen taiteilijan Sandro Botticellin teos, joka on maalattu vuosina 1482-1485, ja sitä pidetään yhtenä maailman tunnetuimmista ja arvokkaimmista taiteen mestariteoksista. Kuva havainnollistaa kohtauksen kuuluisa runo Ovidiuksen "Metamorfoosit", jossa jumalatar Venus tulee ensin maihin meren vaahdosta. Teos on esillä Uffizi-galleriassa Firenzessä. 2. David, Michelangelon kirjoittaja 
Legendaarisen renessanssiveistoksen loi nerokas luoja Michelangelo vuosina 1501–1504. Nykyään "Daavidia" pidetään maailman tunnetuimpana patsaana. Tämä ihastuttava mestariteos - kiveen kaiverrettu raamatullinen sankari David. Menneisyyden taiteilijat ja kuvanveistäjät kuvasivat perinteisesti Daavidia taistelun aikana, mahtavan Goljatin voittajana, sotaisa aviomies ja sankari, mutta Michelangelo valitsi töihinsä kuvan viehättävästä nuoresta, joka ei ole vielä oppinut sodan ja murhan taitoa. 1. Leonardo da Vincin Mona Lisa
Ehkä jotkut tämän luettelon teoksista olivat sinulle tuntemattomia, mutta Leonardo da Vincin "Mona Lisa" tunnetaan varmasti. Se on tunnetuin, puhutuin, tunnetuin ja vierailluin maalaus maailmassa. Nero mestari maalasi sen vuosina 1503-1506 ja poseerasi kankaalle Lisa Gherardini, silkkikauppias Francesco del Giocondon vaimo ( Lisa gherardini, Francesco del Giocondo). Salaperäisestä ilmeestään tunnettu Mona Lisa on Ranskan ja maailman vanhimman ja rikkaimman museon Louvren ylpeys.
VENÄJÄN FEDERAATIO
"HYVÄKSYTTY":
Tiedeasioiden vararehtori
_______________________ //
__________________________ 2011
MAAILMAN KULTTUURIN MESTARITEOKSET
(kokopäiväinen koulutus)
VALMISTELTU JULKAISUT:
"_ 8 __" _ 04___2011
Käsitelty osaston kokouksessa ulkomaista kirjallisuutta Pöytäkirja nro 10
Täyttää sisällön, rakenteen ja suunnittelun vaatimukset.
Tilavuus 30 sivua
Osastonjohtaja ______________________________ //
"11"
Käsitelty oikeus-, talous- ja johtamisinstituutin CMD:n kokouksessa
d. Pöytäkirja nro 1
Vastaa Federal State Educational Standard of Higher Professional Education ja koulutusohjelman opetussuunnitelmaa.
"SOVITTU":
CMB:n puheenjohtaja ____________________________ //
"______" _____________ 2011
"SOVITTU":
Pää UMU:n metodologinen osasto _____________ //
"______" _____________ 2011
VENÄJÄN FEDERAATIO
OPETUS- JA TIETEMINISTERIÖ
Valtion oppilaitos
korkeampi ammatillinen koulutus
TYUMENIN VALTIONYLIOPISTO
Humanistinen instituutti
Ulkomaisen kirjallisuuden laitos
MAAILMAN KULTTUURIN MESTARITEOKSET
Koulutus- ja metodologiakompleksi. Työohjelma
suunnan 020400.62 "Biologia" opiskelijoille
(kokopäiväinen koulutus)
Tjumenin osavaltion yliopisto
2011
Maailman kulttuurin Schweibelman. Koulutus- ja metodologiakompleksi. Työohjelma suunnan 020400.62 "Biologia" (kokopäiväinen koulutus) Tjumen, 2011, 30 sivua.
Työohjelma laaditaan Federal State Educational Standard of Higher Professional Educationin vaatimusten mukaisesti ottaen huomioon suositukset ja PROP HPE koulutuksen suunnassa ja profiilissa.
VASTUULLINEN editori:ulkoministeriön osaston johtaja
kirjallisuus, Ph.D. n.,
Professori
© Tjumenin osavaltion yliopisto, 2011.
©, 2011.
1. SELITYS
1.1. KURIN TAVOITTEET JA TAVOITTEET
Valinnainen kurssi Maailman kulttuurin mestariteoksia on pohjimmiltaan syntetisointikurssi iso ympyrä humanitaariset tieteenalat: historia, taidehistoria, kulttuurintutkimukset, filosofia, psykologia, kirjallisuus. Se on luonteeltaan informatiivinen ja kognitiivinen, panoraama-, yleiskuva- ja installaatio. Tämä kurssi antaa käsityksen maailmankulttuurin yleisistä suuntauksista ja tietyistä kulttuurin teoksista (monumenteista, mestariteoksista), jotka eri vuosisatoja ja eri kansallisten puitteissa kulttuuriperinteitä ilmensi näitä yleisiä suuntauksia ja malleja. Kulttuuri, joka liittyy läheisesti paitsi jokapäiväiseen käytännön tarpeeseen, myös osoittaa ihmiskunnan emotionaalisen ja älyllisen kehityksen tasoa, heijastaa koko kirjoa erilaisia elämänilmiöitä, todistaa erityisesti ihmisyhteiskunnan perustavanlaatuisista muutoksista sen tietyssä kehitysvaiheessa. Erityistä huomiota kiinnitetään sellaisten ilmiöiden tutkimukseen, joilla oli merkittävä rooli päälajimuotojen muodostumisessa ja kehityksessä. taiteellista luomista sekä johtavia esteettisiä järjestelmiä ja taiteellisia suuntauksia.
Luentokurssi keskittyy vaiheittaiseen tutkimukseen maailmankulttuurin tärkeimmistä kehitysjaksoista: antiikista nykypäivään (pääasiassa sen eurooppalaisessa mallissa). Luentomateriaalin järjestämisperiaate on kronologinen. Ominaista kulttuurisista saavutuksista tietty aikakausi liittyy sen merkittävimpien edustajien luovuuden analysointiin. Taiteellinen hallitseva jokainen aikakausi antaa sinun siirtää painopisteen historiasta historiaan filosofinen ajatus, kulttuurihistoria, psykologia, kirjallisuus, teatteri, maalaus jne. Luentokurssin hallitseva piirre, joka mahdollistaa niin laajan materiaalin enemmän tai vähemmän tarkoituksenmukaisen jäsentämisen, on ihmiskäsitys.
Luentokurssin historiografista puolta kehitetään edelleen käytännön harjoituksissa. Saatuaan luentokurssilla yleiskäsityksen ihmiskäsitteen metamorfooseista aikaisempina aikakausina, opiskelijalla on mahdollisuus puhua tarkemmin, historiallisesta näkökulmasta käsitteestä ihminen kulttuurissa. XX vuosisadalla (maalaus, kirjallisuus, teatteri, elokuva, virtuaalimaailma). Ilmiöihin taiteellista kulttuuria sovelletaan kokonaisvaltaista, typologista lähestymistapaa, jonka avulla voidaan antaa kuva taiteen kehityksestä sen johtavien taiteellisten suuntausten yhtenäisyydessä, jotka ilmenevät taiteen ja kirjallisuuden eri suunnissa, genreissä ja tyyleissä.
Kohdekurssi "Maailman kulttuurin mestariteokset" - opiskelijoiden tiedon suuntautumisjärjestelmän muodostamiseksi noin maailmankulttuurin tärkeimmät kehityssuunnat sen merkittävimpien ilmiöiden (arkkitehtuuri, maalaus, elokuva, kirjallisuus, kuvanveisto, teatteri) esimerkissä. FSES HPE tarjoaa valmistuneiden tietämystä kulttuurihistorian päävaiheista, jotka perustuvat johdonmukaiseen tutkimukseen taiteellisen luovuuden erinomaisista saavutuksista maailman eri alueilla, kansallisissa kouluissa.
Päätavoitteet- maailman eri maiden ja alueiden kulttuurihistorian opiskelu, syvällinen tuntemus historiallisia prosesseja näissä kansallisissa kulttuureissa kotimaisten ja ulkomaisten taidehistorioitsijoiden, filosofien, historioitsijoiden, kulttuuritieteilijöiden tulkinta; yleisten taiteen suuntausten vuorovaikutusmallien tunnistaminen; ideoiden muodostuminen ihmisen käsitteen kehittämisestä eri aikakausilta ja sen taiteellinen suoritusmuoto; maailman taiteellisen perinnön pääosan kehittäminen; yleisen humanitaarisen tiedon systematisointi.
Didaktiset perusyksiköt : kirjailija, normi, perinne, innovaatio, jatkuvuus, kulttuurin teoria ja historia, teoria ja taiteen historia, taiteellisia suuntauksia ja suunnat, taidehistorian peruskäsitejärjestelmä, esteettiset kategoriat, yleisten suuntausten vuorovaikutusmallit kulttuurin ja erityisesti taiteen alalla, tyylien kehityksen peräkkäiset piirteet, taiteellisia tekniikoita, mestariteoksia, kulttuurin kieli.
Kurssimateriaali palvella taideteokset, tutkimuskirjallisuutta, monografioita ja artikkeleita maailmankulttuurin kehityksen ongelmista. Ehdotetun tieteellisen kriittisen tutkimuskirjallisuuden luettelon pitäisi auttaa opiskelijaa perehtymään syvällisemmin ja systemaattisemmin maailman kulttuurin yleisiin kehityssuuntiin.
Kurssi "Maailman kulttuurin mestariteokset" opetetaan 1. lukukauden aikana. Olennainen osa aiheena on esteettisten opetusten ja taidekritiikin historia, joka edustaa metodologista ja teoreettinen tausta kurinalaisuutta. Tämä kurssi on tärkeä osa humanitaaristen tieteenalojen kehittämisjärjestelmää, antaa käsityksen maailman kulttuuriprosessin kehityksen yleisistä laeista.
Koe on esillä käytännön tunneilla tehdyn työn tulosten perusteella, kirjoittamalla lukukauden kirjallinen työ (tiivistelmä ALC:lle, kontrollityö - OZO:lle), tarjoamalla sanaston ja tiivistelmiä tieteellisistä kirjoituksista kulttuurin kehityksen ajankohtaisista aiheista.
1.2. KURIIN PAIKKA OOP-AKKALAURIN RAKENTEESSA
Tieteenala "Maailman kulttuurin mestariteokset" sisältyy osioon "Humanitaarinen ja sosiaalinen kiertokulku. Bvariaattiosa (opiskelijan valitsemat oppiaineet)". Kehittää ja syventää humanitaarista elementtiä ei-humanitaarisen erikoisalan hankkivan opiskelijan koulutuksessa, tämä tieteenala on omalla tavallaan välttämätön elementti. ammatillinen koulutus koska se laajentaa yleistä kulttuurista horisonttia. Tämä kurssi muodostaa tietojärjestelmän, joka edistää humanitaaristen perusaineiden ("Historia" jne.) kehittämistä. Tämän materiaalin hallitseminen antaa sinulle käsityksen maailman taidekulttuurin kehityksen yleisistä laeista. Esteettisen sfäärin merkittäviä ilmiöitä, joilla on pysyvää kulttuurihistoriallista arvoa, tutkitaan läheisessä yhteydessä filosofian, kirjallisuuden ja kielen historian sekä yhteiskunnallis-poliittisen rakenteen ongelmiin. Tarjottu kurssi auttaa kehittämään taitoja Itsenäinen opiskelu taiteellisen maailmankuvan historian merkittävimmät ilmiöt, jos mahdollista, opi käyttämään hankittua tietoa persoonallisuutesi parantamiseen.
1.3. OOP-tutkinnon suorittaneen pätevyydet, jotka muodostuvat tämän tieteenalan hallitsemisen tuloksena.
Kurinalan hallitsemisen seurauksena "Maailman kulttuurin mestariteoksia" valmistuneella tulee olla seuraavat yleiset kulttuuriset valmiudet:
kyky parantaa ja kehittää omaa älyllistä, yleiskulttuurista ja moraali-psykologista tasoaan (OK-1).
Kurinalan hallinnan tuloksena opiskelijan tulee:
Tietää: kulttuurin teorian ja historian peruskäsitteet ja termit; ymmärtää tiedon olemuksen ja merkityksen nykyaikaisen tietoyhteiskunnan kehityksessä.
Pystyä: käytäntöön keräämisen perustaidot erityisiä faktoja käyttämällä perinteisiä menetelmiä ja nykyaikaista tietotekniikkaa.
Oma: perusmenetelmät, -menetelmät ja -keinot tiedon hankkimiseen, tallentamiseen, käsittelyyn, taidot työskennellä tietokoneen kanssa tiedonhallinnan välineenä; taidot työskennellä tietojen kanssa maailmanlaajuisissa tietokoneverkoissa.
2. KURIN RAKENNE JA TYÖLLISYYS
3. TEMAATTINEN SUUNNITELMA
Taulukko 1.1
Kokopäiväisen koulutuksen teemasuunnitelma
№ |
Teema | lukukauden viikkoa | Näkymät koulutustyötä ja itsenäinen työ, tunnissa. | Tunteja aiheesta yhteensä | Näistä interaktiivisessa muodossa, tunnissa | Kokonaispisteet |
|||||||||
Luennot | Itsenäinen työ | ||||||||||||||
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 |
|||||||
|
Maailman kulttuurin mestariteoksia |
|||||||||||||||
Moduuli 1 |
|||||||||||||||
Kulttuuri on merkityksien maailma | 0-11 |
||||||||||||||
Kulttuuri muinainen maailma (Muinainen Kreikka, Antiikin Rooma) | 0-11 |
||||||||||||||
Keskiajan kulttuuri | 0-12 |
||||||||||||||
Renessanssin kulttuuri | 0-12 |
||||||||||||||
Kaikki yhteensä | 1-8 | 8 | 8 | 52 | 68 | 4 | 0-46 |
||||||||
Moduuli 2 |
|||||||||||||||
Taidekulttuuri 17. vuosisata | 9-10 | 0-10 |
|||||||||||||
Eurooppalaisen kulttuurin piirteet XVIII vuosisadalla | 11-12 | 0-11 |
|||||||||||||
1800-luvun kulttuuria | 13-14 |
1. Esittely. Kiinassa on vuosituhansien ajan kehittynyt elinvoimainen kulttuuri. Kiinan kulttuuriin vaikutti suhtautuminen luontoon orgaanisena kokonaisuutena, joka elää omien lakiensa mukaan. Juuri sen luonne ja sen kehityksen lait osoittautuivat luovien hakujen keskipisteeksi, mikä määritti pitkään poikkeuksetta kaikenlaisten taiteiden kehityksen piirteet. Ihmiselämää Kiinassa mitattiin luonnon elämää, sen kiertokulkuja, rytmejä ja tiloja vastaan. Kreikassa ihminen oli "kaiken mitta", kun taas Kiinassa hän on vain pieni hiukkanen luontoa. Kungfutselaisuus ja buddhalaisuus ovat vaikuttaneet kiinalaiseen kulttuuriin. Monet kiinalaiset saavutukset juontavat juurensa keskiajalta.
2. Kiinan arkkitehtuurin mestariteoksia. Kiinalaisen arkkitehtuurin erikoisuus on, että arkkitehdit löysivät arkkitehtuurin viehättävimmän ja luonnollisimman paikan. Vuorten huipulle kohoaa luostareita, vaikeapääsyisiin paikkoihin on rakennettu kiinalaisia temppeleitä ja pagodeja, teiden reunoja pitkin kohoaa kivikiviä, meluisten kaupunkien keskelle on pystytetty ylellisiä keisarien palatseja. Luoteisrajaa pitkin ulottuu 5 km Kiinan muuri. Sen rakentaminen juontaa juurensa 4.-3. vuosisadalle, valmistui 1400-luvulla. Sen tarkoituksena on suojella Kiinan valtiota pohjoisesta tulevilta nomadiheimojen hyökkäyksiltä. Sen huipulle rakennettiin 5-8 metriä leveä tie joukkojen etenemistä varten. Tämä rakenne oli tarkoitettu suojelemaan Kiinan valtion valtaa. Yksi yleisimmistä rakennuksista on tullut pagoda - muistotorni, joka on pystytetty suurten ihmisten tekojen kunniaksi. Pagodi on merkittävä suurenmoisesta koostaan ja saavuttaa 50 metrin korkeuden.Pagodin ulkonäkö on yksinkertainen, siinä ei käytetä juuri mitään koristelua. Pagodin erottuva piirre on katon terävät reunat. Tämä tekee rakennuksesta kevyemmän ja korostaa pyrkimystä ylöspäin. 64 metriä korkea Dayanta Pagoda (Big Wild Goose Pagoda) on yksi hienoimmista esimerkkeistä kiinalaista arkkitehtuuria. Pagodin nimi juontaa juurensa legendaan kuuluisasta pyhiinvaeltajasta, jota villihanhet auttoivat matkalla Intiasta Kiinaan. He ilmoittivat myös paikan pagodin rakentamiselle. Dayant kohoaa laajan vuorijonon taustalla Kiinan valtion entisen pääkaupungin Xi'anin esikaupunkien yläpuolelle. Seitsemän kerrosta, jotka on erotettu toisistaan reunalistalla, kapenee pagodin huipulle ja korostaa sen pyrkimystä taivaalle. Siksi se antaa kaukaa katsottuna vaikutelman raskaudesta ja massiivisuudesta. Pitkänomaisten mittasuhteidensa ansiosta pagodi näyttää kevyeltä ja siroilta. Illuusion korkeudesta luovat ylhäältä pyöristetyt ikkunat. Pagodin yksinkertaisilla ja suorilla linjoilla arkkitehti pystyi ilmaisemaan aikansa ylevän henkisen impulssin ja loiston. Vuorilla sijaitsevista buddhalaisista luolatemppeleistä on tullut poikkeuksellinen ilmiö arkkitehtuurissa. Luolabuddhalainen Luostari Yungang kuuluu maailman arkkitehtuurin mestariteoksiin. 60 metriä korkea kallio ulottuu lähes 2 kilometriä, jossa on yli 20 eri korkeudella sijaitsevaa luolaa. Jotkut niistä saavuttavat 15 m korkeuden. Ja ne on syvennetty 9-10 m syvään kallioon. Jokainen luolista on omistettu tietylle buddhalaiselle jumalalle. Sisällä on monia veistoksia ja reliefejä buddhalaisten tarinoiden ja legendojen aiheista. Ulkopuolelta kalliota koristavat veistosmonumentit, bareljeefit, patsaat. Luolatemppeli on hämmästyttävä loistossaan. Kiinan uskonnollisten ja asuinrakennusten päämuoto on suorakaiteen muotoinen paviljonki, jonka pääominaisuus on kattoa tukevat kaiverretut kannattimet. Korkea 2, 3, 4 kaltevuus on kiinalaiselle arkkitehtuurille tunnusomainen elementti, jonka sisältä on jaettu 2 tai 3 naveeseen, ja sen ulkopuolella on galleria pylväineen, jotka myös tukevat kattoa. Samanlainen katto suojassa lumelta ja sateelta. Katon rinteillä oli tiukka kaareva muoto, sen päät taipuivat ylöspäin. Katon harjalle kiinnitettiin upeita eläimiä ja lohikäärmeitä kuvaavia keraamisia hahmoja, ja myöhemmin ripustettiin kelloja. Kiinan tunnus tuli Taivaan temppeli Pekinissä. 2-kerroksinen kartiomainen katto, joka on lasitettu sinisillä tiilikartiokatoilla, edustaa häikäisevää vuorenhuippua. Suurenmoinen kompleksi on omistettu vanhimmille sadonkorjuuseen liittyville uskonnollisille kulteille. Missä taivasta ja maata kunnioitettiin. Tämä seikka määritti arkkitehtonisen suunnittelun omaperäisyyden. Aidattu, se sisältää 3 pääpyhäkköä: pyöreän puisen sadonkorjuurukouksen temppelin, Taivaanholvin temppelin ja valkoisen marmorisen alttarin, jossa uhrattiin taivaan hengille. Tässä arkkitehtonisessa temppelissä on paljon symboliikkaa: aukio symboloi palatsin alueen osalta maapalloa, temppelien rakennuksia ja alttaria. Pyöreän terassin kehystää - Auringon merkki, kartiomaisten kattojen terävät huiput persoonallistuvat Luonnonelementtien jatkuva kiertokulku, jossa katsoja kävelee hitaasti holvien välissä, kiipeää lukuisia portaita pitkin, tottuu vähitellen kokonaisuuden rytmiin, tajuaa sen kauneuden ja loiston. Kiinan puutarhanhoitotaide on tullut maailmankuuluksi. Todellinen maisemataiteen mestariteos - Benhai-kompleksi Pekingissä. Imperial Gardenin symmetriseen pohjaratkaisuun kuuluu massiivisista lohkareista tehtyjä liukumäkiä, bambulehtoja, harvinaisten puiden ja pensaiden istutuksia. Tyylikkäitä huvimaja- ja paviljonkeja, joissa on upea kultaisten kattojen kuviointi kaupungin rannoilla. paviljongit kultakaloilla. Paviljonkien nimet kuvastavat maatalouden syklin tärkeimpiä jaksoja (kymmenentuhatta syksyä, kymmenentuhatta kevättä) - kyntöä ja sadonkorjuuta. Noin 700 monivärisistä kivistä koostuvaa mosaiikkipaneelia koristavat puutarhaa ja puistoa monimutkainen. Ne kuvaavat maalauksellisia maisemia, upeita kasveja, mytologisia sankareita, kohtauksia teatteri- ja oopperaesityksistä. Imperial Garden sisältää kokoelman omituisimman muotoisia kiviä, jotka on tuotu eri puolilta Kiinaa. Näiden epätavallisten näyttelyesineiden vieressä männyt vihertyvät talvella ja haalistumaton bambu kahinaa, ja keväällä villi meihua-luumu ja valko-vaaleanpunaiset pionit kukkivat rehevästi. Syksyn alussa kanelipuu huokuu aromia, krysanteemit valloittavat kauneudellaan. 3. Kiinan veistos. Veistos on aina ollut suosittu Kiinassa, ja se ilmaisi ajatusta vallasta ja rajattomasta vallasta jo 300-luvulla. eKr., kun Qinin valtio muodostettiin. Aikana arkeologinen kohde Shaanxin maakunnassa hautauskompleksien maanalaisista käytävistä löydettiin 10 000 hengen terrakotta-armeija, jossa sotilaat ja upseerit, jousimiehet ja jalkaväkimiehet, sotavaunut ja ratsumiehet elämänkokoisina, täydellä sotilaallisella kalustolla osoittivat keisarin voimaa. joka loi ensimmäisen Kiinan valtion. Kaikki hahmot ovat täynnä ilmaisua, uskottavuutta ja erilaisia liikkeitä.Komentajat on kuvattu jähmetyinä juhlallisissa asennoissa, jousimiehet vetämässä tiukkaa jousinauhaa, sotilaat polvistuen polvillaan, valmistautuvat tappamaan näkymätöntä vihollista. Värityksissä syntyi rivien hierarkia. Lisäksi löydettiin 130 savivaunua, veistoksellisia hevosia 500. Taistelumuodostelmassa rakennettu saviarmeija vartioi uskollisesti hallitsijansa rauhaa. Hautausmuovia kehitettiin edelleen 7-1200-luvun taiteessa. Kiinan valtakunnan pääkaupungin Xi'anin lähellä sijaitseva hautausyhtye oli koristeltu veistoksilla, jotka kuvaavat hovielämän kohtauksia: siroja tanssijoita tanssin rytmeissä, muotivaatteita kirkkaissa vaatteissa, jonglöörejä ja muusikoita, palvelijoita ja paimentolaisia. Tyypillinen piirre on veistoksen yhteys buddhalaiseen uskontoon Täällä voit nähdä sisäänkäynnin kauheita vartijoita, lohikäärmeitä tallaavia, Bodtsattvan buddhalaisia pyhimyksiä, monumentaalista Buddhan kuvaa.Yksi täydellisimmistä veistoista on 25-metrinen patsas Buddha Vairochanna.(Kosmisen valon herrat), kaiverrettu vuorille Lunmen-luolaan. 4. Kiinan maalauksen genret. Halu ymmärtää yksittäisen kautta yleismaailmallisia olemisen lakeja ja ilmiöiden keskinäistä yhteyttä on kiinalaiselle maalaukselle tyypillinen piirre. Sitä edustavat pääasiassa pysty- ja vaakasuuntaiset silkki- ja paperikääröt. Seinille ripustettiin pystysuorat kääröt, jotka eivät ylittäneet 3 m. Vaakasuorat kääröt oli tarkoitettu pitkäkestoiseen katseluun ja ulottuivat useisiin metriin. Sellaisen rullauksen avaamalla katsoja ikään kuin lähti matkalle. Kuvat maalattiin yleensä musteella tai mineraalimaaleilla kalligrafisilla kirjoituksilla. Taiteilija joko lainasi runoutta tai kirjoitti itse runoja. Kiinalaista maalausta edustavat eri genret: maisema, arki, muotokuva, historiallinen ja arkielämä. Erityisen kiinnostavia ovat kuvat "vuoret-vesi" -tyypistä, "kukat-linnut". Kiinalaiset taiteilijat pystyivät ilmaisemaan ajatuksen maailman äärettömyydestä. Vuorten, metsien ja jokien maailman majesteettisessa kuvauksessa voit nähdä pieniä matkustajahahmoja, joilla ei ole kiirettä, vain mietiskellä kauneutta.
Näin kiinalainen runoilija Li Bo ilmaisi ihmisen ja luonnon harmoniaa. Kiinan maisemamaalaus ei erotu värien rikkaudesta. Usein se on yksivärinen, mutta siinä on niin paljon sävyjä ja yhdistelmiä.Taiteilijat ovat saavuttaneet valtavan taidon ilmaperspektiivin välittämisessä. Kuvan muoto ja sommitteluratkaisu oli harkittu huolellisesti Vuoristoketjun kuvaan valittiin käärön vaakamuoto, vuoristoiseen maastoon, jossa on teräviä mäntyjen latvoja, pystysuuntainen. ”Et voi antaa puita ilman lukua: tärkeämpää on näyttää, kuinka hoikat ja ihanat vuoret ovat. Kivien, ulkonevien ja vaarallisten jyrkkien joukossa olisi hyvä suojata outo puu. Kaukaisia vuoria on laskettava ja asetettava, kun taas lähellä olevien lehtojen tulee antaa nousta äkillisesti." Kiinalaisten taiteilijoiden maisemissa on monia symboleja: ankkapari symboloi perheen onnea, fasaani - menestyksekästä uraa, lootuskukka - puhtauden symboli, joustava bambu - viisaus ja vastustuskyky elämän vaikeuksille, mänty - allegoria pitkäikäisyys, kukkiva meihua-luumu - jalouden ja sitkeyden symboli. Yksi lyyrisen maiseman sielullisimmista taiteilijoista on Guo Xi. Luonnon kauneus piilee luonnon vaihtelevuudessa. Ma Yunin yksivärinen maalaus "Ducks, Rocks and Meihua" on upean yksinkertainen ja lakoninen. Muotokuvalaji on yksi vanhimmista kiinalaisessa maalauksessa, joka tunnetaan 500-luvulta lähtien. eKr e., liittyy esi-isiensä kulttiin. Liang Kain muotokuvassa on runoilija Li Bon kuva. Minun piti kaivaa ja skannata paljastaakseni joitain mestariteoksia, joita on säilytetty pääasiassa British Museumissa. Nämä ovat miniatyyrejä Heratin ja Tabrizin työpajojen käsikirjoituksista 1400-luvun lopulla - 1500-luvun alussa. Joten, aika, jolloin lopullinen jako sunnien ja shiialaisten välillä. Persian, Afganistanin ja Keski-Aasian taiteen korkeimman kukinnan aika. Keskellä maailmaa - Heratissa (Afganistan) - syntyy vähitellen loistava miniaturistikoulu, aluksi tiukka ja geometrinen, kuivahko. Tässä on Ben Hur Mustassa palatsissa:
Mutta hänestä tuli todellinen nero kuuluisa taiteilija Muslimimaailma - Behzad Behzad, Aleksanteri (makedonialainen) tapaa erakon:
Hänen hämmästyttävä kirkkaus ja värikontrastien rohkeus yhdistyvät tiettyihin yrityksiin välittää elämän todellisuutta: Behzad, julkinen kylpyläkohtaus:
ja kokeiluja, jotka voivat johtaa perspektiiviin:
Mutta jos hän ei onnistunut tässä, hän kehitti kolorismia voimakkaasti:
Pääkaupungin siirron yhteydessä Behzad muutti Tabriziin. Hänen vaikutuksensa alaisena siellä jo olemassa ollut miniatyyrikoulu kukoisti. Taiteilijat tunnistetaan suosikkiväristään ja -tekniikoistaan. Sulttaani Muhammed:
Tämä legendaariselle Aqa Mirakille kuuluva miniatyyri tekee minuun suurimman vaikutuksen. Sisäkkäiset suorakulmiot pienenevällä ornamentilla, ja huvimajan aukon viimeinen puu, joka ylittää jopa kuvan kehyksen, on lumoava
Tietysti miniatyyri kukoisti myös muissa kaupungeissa. Ja naapurimaista. Arvioi väriyhdistelmä - Qazvin, ohut. Sheikh Muhammad, "Runoilija Lagari ja lihava aatelismies", "Tukhfat-Al-Ahrar"
Tällä artistilla lopetamme...
On vielä sanottava, että Venäjällä on yksi parhaista näiden käsikirjoitusten kokoelmista - valtio. mukaan nimetty kirjasto Saltykov-Shchedrin, Pietari. mutta suurin osa tässä esitellyt miniatyyrit - British Museum, Lontoo. Toimittajan valinta
| |||||||||||||
