Novaja Gazeta, 12. tammikuuta 2018

Elena Dyakova

Kaikki pyörii ketjussa ympäri ja ympäri

Sergei Zhenovach ohjasi Sergei Dovlatovin "Reserve".

No, ei se ole niin suoraviivaista, että vapaa-ajattelun kirjailija Alikhanov, Leningradin kurja, Dovlatovin alter ego, ristiinnaulittiin sään lyömään ristiin, Pihkovan kaaoksen kieleen. Hän on puoliksi ristiinnaulittu - mutta ei kuolemaan. 1970-luvulla monet ihmiset asuivat tällä tavalla. Mutta Aleksanteri Borovskin "The Reserve" -sarja on edelleen selvästi ristin muotoinen. Kaksi mallia, kaksi yhteensopimatonta elämää, kaksi vuosisataa, kaksi eri Venäjä yhdistetään siihen. Empire-silta on vaakasuoraan kaareva päällä, kuten Trigorskojessa. Alla, lähempänä elämää, rantatiet rajoittuvat Sosnovon kylän lammen ylittävään ramppiin. "Vuokralaisen" lisärakennukseen on erillinen sisäänkäynti, mutta se on laudoitettu. Mutta lattian halkeamien kautta kulkukoirat vierailevat Alihanovin luona. Ja tiskialtaassa, jossa on sirpaloituja emalipyöriä, pasta kelluu aina.

Kuitenkin: täällä sekä "kylä" että "tila" jätetään täysin huomiotta. Ei maalattu vuoden 1916 jälkeen. Siksi ne muodostavat helposti yhden tilan (riippumatta siitä, kuinka yksi piirin "huippuhahmoista" keikkailee!). Maailman risteyskohdassa sankari vaeltelee - tai istuu puutuneena.

Lavan takaosassa on pimeys. Ja Pushkinin valkoinen kuolemanaamio loistaa siitä. Ja teatterin aulassa valtava täti pitsipäähineissä ja kirkkaassa huulipunassa myy kuivaa viiniä hanasta valkoisesta hapatesäiliöstä - 1970-luvun henkiin herännyt hyväkeiju. Anna 0,1 litran lasivodkan "paskiaisten" kimaltaa uudenvuoden puussa.

"Studio of Dramatic Art" ensi-ilta on Sergei Kachanovin, yhden Zhenovachin parhaista näyttelijöistä, hyötyesitys. Harmaatukkainen miehistöleikkaus ei vaikuta visuaalisesti samanlaiselta kuin tarinan 37-vuotias Dovlatov-Alikhanov. He eivät varmasti olisi pitäneet häntä Pietari Suurena olutsarjassa!

Mutta tämä vain laajentaa juonetta. Loppujen lopuksi Dovlatovin "Varanto" ei ole niinkään omaelämäkerta, vaan se on muistomerkki koko armeijalle ihmisiä, joita ei tarvittu Neuvostoliiton autuaassa reservissä 1970-luvun lopulla. Suunnilleen ne, joiden ilmestymistä Berdjajev ennusti 1920-luvulla, jo ennen karkotusta. Hän kirjoitti: jos yrittäjyyden ja kirjojen kustantamisen vapaus lakkautetaan Venäjällä - " vain ruumiittoman vapaus jää mahdolliseksi ihmisen henki. Ja ihmishenki disinkarnoituu».

Puoli vuosisataa myöhemmin tämä toteutui. Myrskyinen, uloskäynnillä, kierteellä, ruumiittoman hengen kuplia ankkaruohon päällä. Dovlatovin "reservi" kuhisee näistä kuplia: ylellistä, värikkäitä!

Ja ideologisesti johdonmukainen kiertue Pushkin-vuorilla ("Autokratia korkean yhteiskunnan Skodan käsissä…") on toisinajattelijan kiertueen arvoinen täällä. Viimeisellä kahdellakymmenellä kopeikalla nenästä - ne näyttävät todellinen Pushkinin hauta bolshevikit piilottivat metsään ihmisiltä. Turistit maksavat, koska 1970-luvun Neuvostoliitossa kaikki ymmärsivät: bolshevikit salasivat jotain ihmisiltä.

Muuten, minusta näyttää siltä, ​​​​että Neuvostoliitto kuoli pakkotyöläisten "ei-ruumiiltumisesta", joka saavutti rajansa kolmannessa sukupolvessa. Sitten suojelualueesta tuli jotenkin yhtäkkiä metsä, jossa kaikki syövät kaikki.

Mutta lavalla on edelleen peloton 1970-luvun biokenoosi: traktorinkuljettajat, valokuvaajat, kirjailijat, Druzhba-moottorisahanhoitajat, romanttiset mustalaishuiveissa pukeutuvat tytöt, kuusi vuotta Art:n alla juoneet harmonikkasoittajat. 92 rikoslain, KGB:n piirin edustajat. Ja he juovat yhdessä.

Näytelmässä "STI" väkijoukon miespuolinen väkijoukko Alikhanovin ympärillä kävelytiellä. Hän ottaa uusia puolilitraa likaisesta vedestä (rampin lähellä oleva lampi on osa Borovskin sarjaa) työntämällä roskat pois. Se saa katsojan kiiltoon Dovlatovin tekstin kanssa. Kaikki - majurista rikolliseen - ymmärtävät, että ketju-aidan takana ei ole enää kauaa aikaa elää. Jokainen haaveilee pakenemisesta mitä käsittämättömimmällä tavalla.

Mutta kukaan ei liiku, koska suojelualueen ulkopuolella ei ole heille maata.

Toisessa näytöksessä hän astuu sisään naiskuoro. Papittaret ja vestaalit A.S.P., metodologit ja nuoremmat tutkijat, massaviihdyttäjät, Pushkin-kultin shokkityöntekijät. Vergilius hameissa - ammattiliittojen retkien aikana, joka pystyy kysymään, miksi Pushkin ja Lermontov kävivät kaksintaistelun. 1970-luvun sankarityöläiset - kaikki, kanto selvä, filologisen tiedekunnan tutkintotodistusten kera. Kuva heidän rooleistaan... hm... on täynnä groteskia.

He poseeraavat Empire-sillalla - Osipov-Wulfin, Anna Kernin ja Larinin sisarusten luona. Kiharat, challahit ja bouffantit, kreppi de chine, crimplein ja flanelli, harmaat takit vaatimattomilla voittajamitalilla, toimisto ja kekseliäisyys ovat hyvin tunnistettavissa.

Suojelualueella jokainen yli kolmekymppisten peura on valmis piiloutumaan kirjailija Alikhanovilta nauraen ja salaisen toivon kanssa. Mihailovskin nukkessa (oikea kartano paloi 1918) asui uusi heimo... Dovlatov ei ollut hänelle kovin kiltti. Mutta Zhenovach on ehkä kovempi.

Lempeitä STI-näyttelijöitä on tuskin tunnistettavissa heidän pahoista cameoistaan. Varsinkin Olga Kalashnikova vanhemman papin, huoltajan Victoria Albertovnan takissa. Yksitoista nuorta näyttelijää, Sergei Zhenovachin työpajan äskettäin valmistunutta näyttelijää, pelaa heidän rinnallaan suojelualueen väestönä. Mutta biokenoosin naispuoliselle osalle annetaan myös toinen hypostasis. Näyttää siltä, ​​​​että he kävelevät unissaan. Ja unissakävelyssä, valkoisissa paidoissa, kynttilät käsissään, he kiipeävät Imperiumin sillalle lukemaan Pushkinia: "Talisman", "Runot, jotka on sävelletty yöllä unettomuuden aikana".

Sitten olemus paljastuu. Jotain pidetty salassa, tiedostamaton, syvällä 1970-luvun metsissä. Jotain niin kuin "Pushkinin todellinen hauta, jonka bolshevikit piilottivat kansalta". Ja tässä unissakävelyunessa Larinin sisarten lastentyttären tyttären tyttäret ilmestyvät tiukoissa ryppyneidoissa.

Ja mikä pitää kirjailija Alikhanovia reservissä, ketju-aidan takana? Loppujen lopuksi tarinan hermo on sankarin kieltäytyminen muuttamasta maasta. Hänen vaimonsa ja tyttärensä lähtevät. Mutta Pietarin kurja ei ole vielä valmis.

Sergei Kachanov soittaa koko vastauskirjon hienovaraisesti ja tarkasti. Ainoan ajattelevan ja tuntevan "köyhä suuruus ja viivästynyt kunnia". Ainoa, jolle Pushkinin naamio loistaa kaukaa.

Mutta myös suojelualueen heimoon kuuluva, humalassa valkoisesta tynnyristä kuivalla vedellä. Sama hulluus ja joutilaisuus, viikon mittaisten juoruilujen ruttohenki, sama ruumiillisuus.

Ja kielen tunne ainoana kotimaana. Toivo siitä, että hölmöilyn ja klerikalismin joukossa polulla välähtää viiva, ele, siluetti - ja tästä ruttokoppista tulee hetkellisesti Mihailovski.

Täällä hän istuu ketjussa ja kävelee ketjua pitkin. Ketju on The Bronze Horsemanilta. Ja monia muita tekstejä.

Finaalissa arinan alta putoaa ulos kymmeniä ketjutettuja Pushkinin kuolemanaamioita. Ne on melkein koristeltu Swarovskin strassilla. Möly oli kuin aita olisi vihdoin kaatunut luonnonsuojelualueella.

Tämä on eri aika. Paikallinen KGB:n komissaari majuri Beljajev ennusti niin paljon juomalla puoli litraa toisinajattelijan Alikhanovin kanssa: " Uusi tatari-mongolien ike tulee. Vain tällä kertaa - lännestä" Majuri kuitenkin todennäköisesti selviää: hän menee Baskaksiin.

Museopappien huivit, juoppotraktorit ja muut biokenoosit ovat vaikeampia.

Mutta jo 1990-luvulla Dubrovskyn erotaso lentää heidän yläpuolellaan B.G. Matkalla Mihailovskojeen ryhmä Alikhanov-kirjailijoita pystyttää muistomerkin Jänikselle, joka pelasti Aleksan Sergeichin vuonna 1825. Kultti tulee olemaan tuhoutumaton. Varasto rauhoittuu hieman. Mutta se kestää!

Ja jossain näiden metsien syvyyksissä - riippumatta siitä, kuinka roskaat ne (tai päinvastoin, kuinka puhdistat ne) - Pushkinin todellinen hauta välkkyy ikuisesti.

Colta.Ru, 15. tammikuuta 2018

Alena Karas

Asteninen oireyhtymä

Sergei Zhenovachin "Reserve" "Theatrical Art Studiossa"

Ensimmäinen asia, joka poltti minua "The Reserve", jonka Sergei Zhenovach julkaisi "Theatrical Art Studiossa" aivan uuden vuoden 2018 aattona, oli terävä dissonanssi odotusten kanssa. Loma on aivan nurkan takana, upea kirjailija - näytelmä olisi voinut olla erittäin hauska: "kauhan" kauhistuksista tietysti, mutta sellaisella melodramaattisella kosketuksella, jonka avulla voit nopeasti unohtaa kauhistukset ja hukkua kevyttä surua.

Mutta hauskan hauskan, sarkastisen ja samalla lyyrisen tarinan sijaan Neuvostoliiton pysähtyneisyydestä Pushgorin idyllisissä maisemissa, Zhenovachin esitys paljasti ja vahvisti jotenkin välittömästi asteenis-synkkä intonaatio, murhaava toivottomuudessaan.

Tämä intonaatio tuli tietysti taiteilijalta. Tarinan sankaria - Boris Alikhanovia - näyttelee Sergei Kachanov - sama näyttelijä, joka yhdessä Sergei Taramajevin ja Vladimir Toptsovin kanssa määritti näyttelijän intonaation Sergei Zhenovachin ryhmässä 90-luvun alussa ja loi teatterin, josta on tullut tärkeintä taiteellisessa ilmapiirissä uusi Venäjä. Hiljattain vuonna 1987 kuolleen aviomiehensä menettänyt Natalya Krymova siunasi jo kuuluisan nuoren ohjaajan, Pjotr ​​Fomenkon oppilaan saapumisen Malaya Bronnayan teatteriin, jossa Anatoli Efros työskenteli ja josta hän lähti Taganin golgatalleen.

Luokkatoveri ja Zhenovachin lähin työtoveri, joka oli opettanut näyttelemistä opiskelijoilleen pitkään, Sergei Kachanov näytteli monia upeita rooleja Malaya Bronnayassa, mutta ensimmäisestä niistä - kuningas Learista - tuli aikakauden merkki. Tämä vuonna 1991 lavastettu näytelmä ehdotti maan jakautumista puhtaasti kotimaisena, perheasiana. Lear Kachanova tiesi, että globaalit sosiaaliset kataklysmit juurtuvat matoihin ja kodin mukavuuksiin, jotka on piilotettu lämpimiin tossuihin, käärittynä huiviin. Hänen intonaationsa arkana ja nöyränä yksinkertaisena, kaupungin alempien luokkien kulkurina, joka oli täynnä hämmennystä ja toivoa, ei millään tavalla sopinut kuninkaalliseen loistoon. Läheisyyden ytimestä, kodikkaudesta, hän kuulusteli uutta globaalia kylää - maailmaa, josta me kaikki tienneet vähän.

"The Reserve":n pitkä, pitkä alku on täsmälleen epigrafi tälle etäisyydelle "silloin" ja "nyt". Lavan toisella puolella - päällekkäinen risti - on kaksi siltaa, jotka kirjaimellisesti toistavat Mihailovskin muistosillat (yksi Aleksanteri Borovskin parhaista teoksista, jonka symbolinen kapasiteetti muistuttaa hänen isänsä, suuren lavastussuunnittelijan David Borovskin mestariteoksia). Toisen pää lepää suoraan aulassa. Täällä, tässä ajan ja tilan lopussa, Kachanov-Alikhanov istuu läpi lähes koko esityksen sanoen "sanoja, sanoja, sanoja..." - ja välittäen fyysisesti outoa tukehtumistunnetta, laajentaen, syventäen, tehden siitä. sietämättömämpi ja hauskempi, banaalisempi ja koskettavampi, vie siihen asteeniseen rajaan, jota on mahdotonta kuvailla, jos alkoholin myrkytetty toivottomuus ei ole koskaan koskettanut sinua.

Sergei Kachanov on ärsyttävän leppoisa tässä tilassa. Hän joutuu yhä enemmän epätoivoon, eikä Zhenovach tarjoa tukea - hän jättää hänet yksin paljaalle sillalle keskelle tilaa, jonka ylittää sateenkaaren tavoin toinen silta. Se osoittautuu, sanotaanpa mitä tahansa, risti.

Zhenovach on kertonut tarinaa venäläis-neuvostoliiton intellektuellista, joka tuntee olevansa ristiriidassa maailman kanssa. Ja Bulgakov ja Venichka Erofejev ja jopa Tšehov muistikirjoineen, joita luettiin eri tavoin, osoittautuivat lähellä toisiaan. Mutta näyttää siltä, ​​että ”Reservissä” jännite, kerronnan ja teatraalisuuden vastakohta, ilmenee Zhenovachissa ensimmäistä kertaa niin terävästi, melkein julistemaisena.

Lisäksi puhumme proosakirjailijasta, joka vangitsi alentavan neuvostomaailman anekdootin kautta; tuntuisi paljon helpommalta kääntää se sarjaksi teatterileikkauksia. Mutta Dovlatovin tapauksessa Zhenovachin visuaalinen askeettisuus saavuttaa jonkinlaisen anekdoottisen rajan. Päähenkilö istuu lähes koko ajan, ja "teatteri" eri mahdollisuuksiensa mielessä näkyy vain sateenkaarisillalla. Siellä naiset ja tytöt monivärisissä kellopohjaisissa mekoissa, 70-luvun Neuvostoliiton "koulutuksen" innokkaat edustajat laulavat, tanssivat ja puhuvat täyttä koulun hölynpölyä.

Sergei Kachanovin hahmo reagoi tähän erittäin stoisesti. Eli - kirjaimellisesti - täysin tietoisena kaikkien ponnistelujen merkityksettömyydestä ja tuhosta. Ajattomuus, joka tulee kurkusta, on voimakkainta ja ilmenee esityksessä ei genren kohtauksia kyläjuoppien ja romanttisten nuorten naisten kanssa, ja tämä Kachanovin luonteen synkkä melankolia, klovni ja alkoholisti samaan aikaan. Jonkinlainen jatkuva, ei koskaan kysyi kysymys pesii hänen puheensa ytimessä, vailla kieltämisen, eksklusiivisuuden tai sankarillisuuden patosia. Siinä on muuten hyvin näyttelijämäinen, teatraalinen vihje sen ystävyyden luonteesta, jota Joseph Brodsky, joka ei pitänyt toisinajattelijoiden yksinoikeudesta, osoitti Dovlatovia kohtaan. Tässä on ehkä juuri edesmenneen Dovlatovin halu "olla sellainen<…>vain Tšehoviin."

Kachanovin stoisesti synkässä, aluksi niin vastenmielisessä esityksessä 70- ja 80-luvun henki erityisellä eskapismillaan, unelma pakosta - pakene minne tahansa. Huolimatta toisen näytöksen teatraalisuudesta ja hurmaavasti laulavista tytöistä, Zhenovach järjesti esityksen, joka oli synkkä ja tyrmistynyt. Niin synkkä, että et pitkään aikaan usko hänen olevan Dovlatovin sukua.

Aivan lopussa Kachanov menee siltaa pitkin kaukaisuuteen lukemaan Pushkinin runon "Pindemontista" - "Kaikki tämä on sanoja, sanoja, sanoja; / Muut, paremmat, oikeudet ovat minulle rakkaita..." Mutta vaikka Zhenovach vaatiikin "erilaista, parempaa" vapautta, joka on hänelle rakas, ohittaen journalistisen terävyyden tänään, hänen esityksessään ei tunneta vapautta, vaan vain ihoon juurtunutta toivottomuutta, joka palauttaa meidät hämmästyttävällä tavalla Brežnevin pysähtyneisyyden psykokompleksiin, ei edes Dovlatovin, vaan Erofejevin pimeyteen.

Teatteri., tammikuun 16 2018

Nika Parkhomovskaya

150 ruplaa lasi

Sergei Zhenovach ohjasi Sergei Dovlatovin "Reserve". TEATTERIN kirjeenvaihtaja. Vierailin Teatteritaiteen studiossa heti uudenvuoden jälkeen.

Alle eniten Uusivuosi Näytelmän “Reserve” ensi-ilta pidettiin STI:ssä. Sisäänkäynnillä yleisöä tervehti hymyilevä lihava nainen, jolla oli tatuointi ja valkoinen kaapu - provosoivasti hymyillen hän kaatoi lasillisen kuivaa valkoviiniä 150 ruplalla teatterivieraille ja pääkaupungin vieraille. Autolla saapuneet ja uskonnollisista syistä juomatta jättäneet saattoivat julkaista pirteän tytön vain Instagramissa, kun taas maltillisemmat toverit maistelivat iloisesti viiniä, napostelivat vihreitä merkkiomenoita, jotka ovat tuttuja jokaiselle STI-kantaiselle. Lama-ajan elokuva- ja televisiokronikat olivat erinomaisia ​​kuivissa olosuhteissa: kongressit, ennätykselliset maitotuotot, maaseututyöläiset ja sosialistiset työväen sankarit vaihtoivat toisiaan valkoisella tiiliseinällä. Yllätyksestä jähmettynyt nuori yleisö kuunteli mestareista ja pääsihteeristä, kokeneemmat katsojat istuivat mukavasti kalkituilla penkeillä, joilla (messinkilaattojen mukaan) "A.S. Pushkin rakasti istua."

Pian kaikki kutsuttiin jatkamaan saliin. Siellä "käveli" suoraan yleisöä kohti taiteilija Aleksanteri Borovskin tiukasti rakennettu puusilta, jonka päällä riippui toinen, myös puinen, mutta pienempi ja sirompi. Esityksen alkaessa kävi ilmi, että kaiken tämän näyttämölle rakennetun omituisen koordinaattijärjestelmän takana et huomannut pääasiaa - pientä suota, johon sankarit säilyttivät jääkaapin puutteessa viinatarvikkeita ja puutteessa roskakorista, jätettä.

Suoraan sanoen, he tekivät ensimmäisen toimenpiteen aikana vain poistamalla jääkaapin roskakorista läpinäkyvät erikokoiset pullot ja epäilyttävän samankaltainen sisältö (jaloilla, käsillä, suulla - kumpi oli kätevämpi ja mikä oli lähimpänä sillä hetkellä), minkä jälkeen he tyhjensivät ne välittömästi ja he heittivät sen huolimattomasti takaisin minne sen saivat. Pullot upposivat pohjaan kovalla räjähdyksellä ja satoivat ensimmäiset rivit iloisia roiskeita. Mitä pidemmälle se meni, sitä enemmän päähenkilö, kirjailija Boris Alikhanov, kielsi (tarinassa hän ei käytä sitä ollenkaan ennen vaimonsa saapumista). Mitä röyhkeämmäksi ja röyhkeämmäksi "ystävästä" Michal Ivanovitšista (Dmitry Matvejev) tuli, mitä äänekkäämmäksi ja kirkkaammaksi arvostettu yleisen rauhan häiritsijä Markov (Daniil Obuhov) huusi megafoniin, sitä avoimemmin fiktiokirjailija Pototski (Aleksandri Nikolajev) puhui. hänen epäilyttävät huijaukset ja seikkailunsa sekä voimakkaammat Puhtaan tiedon nero Volodja Mitrofonov (Lev Kotkin) riehui ja pyöräytti silmiään ampiaisen puremana.

Yleisön kateudeksi he joivat pitkään, tunteella, tehokkaasti ja järjestyksessä. Ja sitten, katso ja katso, ensimmäinen näytös on ohi. No eipä oikeastaan. Silti loputtoman juomisen lisäksi mukana oli myös seksikohtaus. Heti kun Borisin vaimo (Ekaterina Vasilyeva) saapui, hänen surullisten päiviensä ystävät menivät kotiin, ja hän itse järjesti itsensä niin nopeasti ja huolimattomasti kuin pystyi. Vaimo osoittautui sellaiseksi nartuksi: hän puhui hiljaa, mutta lujasti, hän oli päättäväinen, yllään muodikas sadetakki, korkokengät ja kirkkaan punainen huulipuna. Hän ei tietenkään tullut harrastamaan seksiä, vaan vaatimaan juoppoa täyttämään jonkinlaisen todistuksen ja vahvistamaan, että hän antoi hänen ja hänen tyttärensä muuttaa pois.

Ehkä todellinen Alikhanov (jos hän oli luonnossa) tai mielenkiintoinen mies Dovlatov olisi lähettänyt hänet helvettiin, mutta Sergei Kachanovin näyttelemä nirso ja hermosteeninen Boris päätti pelkurimaisesti olla tekemättä exänsä kanssa. Raitissakin tilassaan hän selvästi pelkäsi häntä, ja saatuaan niin monta grammaa vodkaa kuin tarkkaavaisimmat katsojat laskivat, hän yritti olla kokonaan hiljaa. Tanyan ilmestyminen lopetti välittömästi ikuisen halun jutella (näytelmässä hän puhuu lakkaamatta) ja vitsejä kaikista aiheista - politiikasta alkoholiin. Boris halusi tehdä häneen myönteisen vaikutuksen niin paljon, että hän alkoi puhua hitaammin, vakavammin ja hiljaisemmin. Mutta Tanyaa, kuten teatterikävijöitä, ei voi huijata - hänen verensä ja hengityksensä alkoholi tuntui mailin päässä. Saavutettuaan tavoitteensa vaimo lähti kaupunkiin, ja lopulta yleisö hajaantui toistamiseen kuivaa valkoviiniä.

Tauon jälkeen toiminta tapahtui pääosin kyhäselkäsillalla. Pushkinin neitsyt räpyttivät nyt yksinäisen sankarin yllä: eloisa ja täysipainoinen Aurora (Ekaterina Kopylova), eläkeläisen Galjan unelma (Daria Mureeva), metodologi hienovaraisen huonon hahmon kanssa Marianna Petrovna (Anastasia Imamova), koulun opettaja Natella (Varvara Nasonova), näyttävä kuva Benois Victoria Albertovna (Olga Kalashnikova), nimetön fyloartisti (Maria Korytova). Kaikki he vuorottelivat ja tunnustivat samanaikaisesti rakkautensa Aleksanteri Sergeevichille, lukivat (ja joskus lauloivat tai lauloivat) hänen runojaan, sytyttivät kynttilöitä ja haaveilivat paremmasta elämästä. he flirttailivat, pukeutuivat läpinäkyviin värikkäisiin mekoihin ja hirttivat itsensä Borikseen. Hän vastasi niihin epätoivoisesti ja krapulaan.

Lopulta hän joi itsensä niin, että tapasi paikallisen majurin, toveri Beljajevin (Nikita Isachenkov), jonka aikana hän sai useita eri ohjeita - mennä Yhdysvaltoihin, olla saamatta vaimoaan pois, istua hiljaa. Boris valitsi ensin toisen, sitten kolmannen ja lopulta ensimmäisen. Mutta tämä jäi pois kuvasta sekä tarinassa että tuotannossa, jossa Aljabievin ja Glinkan romanssien välissä säännöllisesti täydellä teholla soitettu amerikkalainen päähitti ”New York, New York” muistutti sankarin elämästä sen jälkeen. "Varanto".

Sergei Vasilievich Zhenovach jätti kuitenkin joitain muita yksityiskohtia sulkeiden ulkopuolelle. Hän päätti kertoa tämän päivän katsojille ei tragediasta suuren ja vaikea ihminen suurilla eduilla ja yhtä merkittävillä haitoilla, ei törmäyksestä järjestelmään, ei kyvyttömyydestä elää, hengittää ja työskennellä tiukasti suljetussa ja vartioidussa. Pushkinin museo maassa, vaan runsaan juomarin, kykynsä jo pitkään juoneen neurasteenin, vähäpätöisen päättelijän, joka näyttää toistavan jonkun toisen sanoja ja jonkun toisen ajatuksia, arkisesta draamasta. Ei ole sattumaa, että päärooliin hän ei valinnut karismaattista, ulkonäöltään mielenkiintoista, teksturoitua näyttelijää, vaan Alikhanov-kirjan täydellisen antipoodin (tai todellisen Dovlatovin). Ja on tunnustettu lukemisen mestari proosatekstejä yllättäen tehdyt politiikkaa koskevat aforismit kuulostivat epäselvästi, seksiä koskevat vitsit lausuttiin röyhkeästi ja paljastuksia alkoholista "hankittiin" ikään kuin tiskin alta - kuin pysähtyneisyyden aikakauden niukkoja tuotteita.

Sergei Zhenovach osoittautui kiinnostuneempia pienestä (ja jossain pienestä) ihmisestä, jokapäiväisistä ongelmista, ei eksistentiaalisesta kriisistä, kuorosta, ei yksilöllisyydestä, draamasta eikä tragediasta. Suositun teorian mukaan taiteessa - kuten elämässä - ei kuitenkaan enää tapahdu tragedioita, joten tällainen ohjaajaliike on täysin ymmärrettävää. Näyttää vain siltä, ​​että jokin muu teksti sopisi hyvin tämän opinnäytetyön havainnollistamiseen - ei ollenkaan niin loistava ja terävä kuin Sergei Dovlatovin.

NG, 22. tammikuuta 2018

Elizaveta Avdoshina

Lainauksesta toiseen

"Theatrical Art Studiossa" - Dovlatovin "The Reserve" ensi-ilta

Sergei Zhenovachin ohjaama teatterin ohjelmisto on kulta-aikaa klassista kirjallisuutta ja neuvostokirjallisuutta. Molemmat täällä osaavat leikkiä ja leikkiä ajan merkkien aitoudella. Teatterin aulassa Dovlatovin "Reserve" -elokuvan katsojia tervehtii iloisesti herkullinen baarimikko kuivattujen viinirypäleiden tynnyrillä sataviisikymmentä ruplaa per nenä, ja jos otat lasin ja kävelet hieman pidemmälle, näet uutissarjan: Brežnev jakaa hallituksen palkintoja, materiaalia toistetaan loputtomasti.

Pysähtymisen seisova vesi on sankarin jalkojen alla. Hän istuu sillalla lähellä jokea Pushgoryssa, ja toinen silta on kohtisuorassa hänen yläpuolellaan. Alempi on kylä, yksinkertainen ja suora, ylempi on kaareva, romanttinen, kartano. Aleksanteri Borovskin graafisessa skenografiassa - tarinan geometria ja samalla - aikakaudet. Ja valo korkeilla paaluilla heittää vapisevia heijastuksia veden pinnasta (valosuunnittelija - Damir Ismagilov).

Pietarilainen kirjailija Boris Alikhanov, joka työskentelee kesäoppaana Mihailovskissa, "valaistuu boldinolaisen elämää antavan kriisin tunteesta", kuten Alexander Genis kerran kirjoitti - hän ratkaisee jokapäiväisen elämänsä ongelmia ja mittaa kohtaloaan. Pushkinin ihanteiden mukaan. Sillan päässä hänelle loistaa kuin opastähti runoilijan kuolinaamio. Ja aivan lopussa, kun sankari vihdoin ilmaistaa dilemman rakkaudesta kieltään, maata kohtaan ja mahdottomuudesta elää ja luoda siinä, postmodernin tyylikkäät, kopioidut kasvot putoavat arinasta, kuin jokerit epäonnistuneessa lotossa. elämää. Zhenovach sanoo, että "Reserve" -elokuvassa häntä ohjasi tekstin sisältämä voimakas teatterienergia: "Dovlatov on hyvin luonnonkaunis, haluat kuunnella hänen dialogejaan, lausua ne ja muistaa ne." Tästä on vaikea olla eri mieltä, varsinkin niille, jotka ovat toistuvasti lukeneet hänen aforistisen, homeerisesti hauskan, nokkelan proosansa uudelleen. Toinen asia on, että kuten studion äskettäisessä ensi-illassa "Mestari ja Margarita", haluat kiistellä ohjaajan kanssa lavastustavoista...

Zhenovach rakentaa tuotannon nimenomaan tekstin esittämiseen ja luo periaatteessa yhden miehen show'n. Nimiroolissa Sergei Kachanov on Dovlatovin omaelämäkerrallinen sankari, jolla ei ole juuri mitään ulkoista yhtäläisyyttä (jota elokuvantekijät ja teatterirajat rakastavat niin paljon), mutta jolla on tämän roolin esittäjälle niin tarpeellista elämänviisaus ja -tieto. Hän pelaa optimaalisella etäisyydellä, irrallaan. Ja päästä päähän -mis-en-scèene, kun taiteilija kohtaa yleisön ja hänen takanaan jotkut episodiset hahmot korvaavat toiset, on valittu hyvin dovlatovistisella tavalla. Kachanov esittää pitkiä monologeja salin pimeyteen, ja me hänen ikänsä vuoksi näemme nämä tarinat sankarin muistoina hänen kauan sitten kokemastaan. Ja tietyssä mielessä tämä on haaste katsojalle. Ole kuuntelija ja hiljainen keskustelukumppani.

Juonetta ylläpitäen juoni on ironisesti annettu kahdelle kuorolle - mies- ja naiskuorolle. Vesisäiliöön sankari ja hänen muistonsa äänet - ensimmäisessä näytöksessä se on mieskuoro - hukuttavat tupakantumpit ja poimivat pyhän: pullot kristallinkirkkaalla nesteellä. Sekava ja energinen muodikas fiktiokirjailija Stasik Pototsky ( Aleksanteri Nikolaev), estetty "puhtaan tiedon nero" Volodja Mitrofanov (Lev Kotkin), komea ystävä Michal Ivanovitš (Dmitry Matvejev), ahne olkikiharat Tolik (Aleksandri Medvedev), räikeä valokuvaaja - "ilkeä yleisen rauhan häiritsijä" (Daniil Obukhov). Koko tätä suosittua Pushkin-vuorten toisinajattelijayhteiskuntaa yhdistää halu juoda. Mutta jälkimmäisille on tunnusomaista pakkomielteinen unelma löytää juutalaiset juuret ja niiden kautta porsaanreikä länteen. Toisessa näytöksessä naiset tulevat sisään - Pushkinin sanan vartijat. Ikuisen käsien vääntelyn ja opettajan laseja ravistelemalla he elävät Pushkinin riimeissä ja rytmeissä tutkien epäluuloisesti teräväkielistä, melankolista Alikhanovia. Ja sitten yhtäkkiä he muuttuvat laisiksi nuoriksi naisiksi pehmeissä huiveissa kynttilä kädessään ja romansseja huulillaan, eräänlaiseksi Tatjana Lariniksi. He virtaavat parvessa ja seuraavat vapisevana uteliaana rakkauskonfliktin kehittymistä - viimeinen keskustelu kirjailija vaimonsa (Ekaterina Vasilyeva) kanssa ennen ratkaisevaa maastamuuttoaan. Nopeiden, viivapohjaisten satiiristen muotokuvien hahmoja esittävät GITIS:n Sergei Zhenovachin työpajasta valmistuneet, jotka ovat juuri liittyneet studioryhmään. Kurssi on vahva ja omaperäinen (löydettyjen tyyppien mukaan, koulutusohjelmiston mukaan). Mutta ”Reservissä” voi silti tuntea heidän arkuutensa suurella ammattinäyttämöllä, roolin asumattomuuden.

Dovlatovia seuranneessa Zhenovachissa on kaipuu Venäjään ja naurua venäläisen miehen järjettömyydestä, katkeruutta hänen järjettömästä elämän tuhlauksesta ja ajatuksia taiteilijan levottomasta kohtalosta kaikesta ja kaikista huolimatta. Ajatukset eivät ole ollenkaan iloisia: maa ja ihmiset eivät itse asiassa ole paljoa muuttuneet. Ja kun Sergei Kochanov "lopussa" lukee "Pindemontista": "Tarvitsen erilaista, parempaa vapautta / olla riippuvainen tsaarista, olla riippuvainen ihmisistä / Onko sillä todella väliä meille? Jumala siunatkoon heitä / Älä anna tiliä kenellekään, vain itsellesi / Palvele ja ole hyvä; valtaan, värjäykseen / Älä taivuta omaatuntoasi, ajatuksiasi, niskaasi” - nämä rivit kuulostavat nuhteelta meidän ajallemme.

Kulttuuri, 11.1.2018

Elena Fedorenko

Kielletty melodia, kielletty etäisyys...

"Varata". Sergei Dovlatov, Aleksanteri Puškin. Teatteritaiteen studio

Teatteritaidestudiossa ryhmän taiteellinen johtaja ja perustaja Sergei Zhenovach esitti Dovlatovin proosan ja Pushkinin runouden pohjalta "Varanto".

Kaikki alkaa aulasta. Kaunis Kustodiev-tyylinen rouva kaataa viiniä säiliötynnyristä lasiin, vieressä on alkoholipulloilla koristeltu joulukuusi. Tilapäisessä elokuvateatterissa yleisöä lämmitetään "Päivän uutisilla": kronikassa politbyroon jäsenet jakavat palkintoja, peräkkäisiä raportteja Zaporozhyen muuntajatehtaan, Sayan Solar Observatorion ja Armenian saavutuksista. kenkätehdas "Masis". Harmaan viittapukuinen mies jakaa Sergei Dovlatovin ”Varanto” kirjoituskoneella kirjoitettuja samizdat-kopioita: jos luet sen, välitä se ystävällesi. Ne saavat meidät tietoisesti muistamaan pysähtyneiden vuosien ympäristöä, joka on kirjoitettu esityksen "havaintoolosuhteisiin", jossa emme puhu Neuvostoliiton näppyistä - toivottomuudesta ja epätoivosta, joita heijastava ihminen ei voi välttää missä tahansa ja kun hän elää.

Päähenkilö Boris Alikhanov on kirjailijan alter ego - kuten Dovlatov itse, kirjailija. Hän tietää olevansa lahjakas, mutta kukaan ei julkaise hänen tarinoitaan. Perheessä on hämmennystä. Velat ja rahan puute tukahduttaa meidät. Miksi ei sitten paeta Aleksanteri Sergejevitšin luo kasaantuneita ongelmia? "Yritä hälventää tunnetta katastrofista, umpikujasta", mutta et voi piiloutua itseltäsi, ja se on vain hyvä siellä, missä emme ole. Olipa kerran Pushkin päätyi tänne sotkeutuneena suhteisiin valtuuksiin ja maallinen yhteiskunta. Esitys on rakennettu runollisten kanonien mukaan. "Pushkin - Dovlatov" on pääriimi. Se on heti luettavissa – ainutlaatuisen skenografisen ratkaisun perusteella. Taiteilija Alexander Borovsky onnistuu luomaan Pihkovan avoimien tilojen tunteen. Näyttää siltä, ​​​​että ne ovat lähellä, vaikka lavalla ei ole Mihailovski-lehtoja, ei laivamäntyjä, ei lehmuspuita Kern-kujalla. Vain kaksi siltaa. Yksi - kyhäselkä - korkealla, lähempänä arinaa, lentää siivestä siipeen, muistuttaa Pushkinin paikkojen jäljennettyä symbolia. Toinen - surkean laiturin muodossa likaisella lammikolla - on lavalla, joka ulottuu lavan syvyyksistä yleisöön. Kaksi erilaista ja päällekkäistä maailmaa. Pushkinin merkki ilmenee myös aineellisesti - ei frakki, ei silinteri, ei leijonakala, vaan kuolemanaamio. Velho Damir Ismagilovin hassu valo ei anna hetkeksikään unohtaa paikan häiriintynyttä neroutta. Tila ja toiminta on jaettu sukupuolen mukaan: alalaituri on miesten asuinpaikka, ja esityksen ensimmäinen osa on heille annettu. Naiset visertävät yläkerrassa juoruilleen - näytä kaksi.

Sergei Kachanovin esittämä Alikhanov on vanhempi kuin Dovlatov, joka ei elänyt 50. syntymäpäiväänsä, saati Puškin. Hienovaraisesti ja ylivoimaisesti pelaava näyttelijä ei teeskentele olevansa toinen tai toinen, hän on tarinankertoja tai lyyrinen sankari teatterillinen tarinankerronta. Armoton filosofi ja surullinen nokkeluus. Hän tulee ulos paljain jaloin, käärityissä farkuissa, makaa kasvot alaspäin laiturilla, tuijottaa auringonsäteet, katselee hänen heijastustaan ​​veden pilvisessä peilissä, tupakantumpien ja kaikenlaisten roskien naarmuttamana. Hän lausuu toivottomia sanoja: ”Elämä levisi ympäriinsä kuin valtava miinakenttä. Olin keskellä." Hän ottaa vedestä virkistävän puolen litran - eniten Venäjän lääke surusta. Ympäröivät talonpojat kerääntyvät hunajaan kuin kärpäset. Melankolia hukkuu huolimattomiin kykyihin ja kiintyneisiin laiskailijoihin. Kuitenkin "toimimattomuus on ainoa moraalinen tila". Kaikki asuvat siinä. Ja röyhkeäkuvaaja Valera (Daniil Obukhov on värikäs ilkeänä julkisen rauhan häiritsijän roolissa), joka huutaa uutisia "Pionerskaya Zorkasta" rumasti suulliseen kirjaan, ja selkeäsilmäinen, hurmaava "ystävä" Michal Ivanovitš (Dmitry Matvejev) - nerokas ja ahdasmielinen sekä itsepäinen, tiukka naapuri Tolik (Aleksandri Medvedev). Leningradilaiset ovat yhtä omituisia kuin alkuperäisasukkaat: sotkuinen fiktiokirjailija Stasik Pototski (Aleksandri Nikolaev), joka väsymättä keksii suunnitelmia helpon rahan ansaitsemiseksi, ja tietosanakirjailija Volodja Mitrofanov (Lev Kotkin), jonka laiskuus ja tahdon täydellinen surkastuminen sellaiseen kohtaan on halvaantunut. siinä määrin, että hän ei pysty avaamaan silmiään. Todellinen Mitrofanov ja Pietarin vanhanajan intellektuellit edelleen kertovat tarinoita hänen prototyypistä Vladimir Gerasimovista, "elvytettiin" vain kahdella seikalla: väkevä juoma sisällä ja tarkkaavaiset ihmiset lähellä. Sitten hänen ajatuksensa virtasivat laajasti ja vapaasti, ja hän tiesi legendat Nevan kaupungin jokaisesta talosta, nurkasta ja portista. Se mitä on sanottu, tarkoittaa, että Dovlatovin kynä johti paperille elämä itse, ei ovelat fantasiat. Joten Tolik, he sanovat, on edelleen elossa.

"Varaukseen" kerättyjä absurdeja pohdiskelijoita ja tunnistettavia outoja esittävät STI:n nuoret lisäykset, viime vuonna Zhenovach’s Workshopin valmistuneet, terävästi ja eloisasti, rohkeasti taiteellisesti. Kaikki "mies" -ympäristöt ovat museonäyttelyiden tapaan korostetusti staattisia ja autenttisia, kuten paikalliset joet, kukkulat, puut ja kullatut veden heijastukset. Niiden muoviset luonnokset yhdessä paikassa ovat nerokkaan kauniita, kun käsi etsii lasia, katse pulloa, keho tasapainoa. Jokainen niistä on maamerkki.

Näytelmän suojelualue ei ole "kauhaksi" kutsuttu vyöhyke tai museomuistomerkki. Varanto käsittelee moraalia ja kohtaloita, jotka eivät ole kehittyneet ollenkaan unelmien reittejä pitkin. Kuten miehet humalassa vodkasta, niin ylevät naiset juopuvat Pushkinista. Paheneminen on kausiluonteista: talvella se on tyhjä, ja kesällä "venäläisen runouden aurinkoon" eivät tule vain vierailijat. Esimerkiksi pääkaupungin opettajat ottavat yhteyttä. He saapuvat, valmistelevat retken tekstin, opettelevat ulkoa näyttelyn, asuvat kolmen tai neljän hengen ryhmissä puhtaissa huoneissa matkalaukut sängyn alla ja naamioivat epäonnistuneen onnensa runoilijan ihailulla. Epämääräiset toiveet ja odotukset ovat turhia. Zhenovachin lahjakkuus piilee ymmärryksessä, myötätunnossa ja jopa ihailussa kirjallisia sankareita. Hän ei ole taipuvainen sarkasmiin ja tuomitsemiseen, vaan keksii jokaiselle nuorelle naiselle suloisimmat yksityiskohdat: erityisen siro askeleen tai tunteellisia käsien liikkeitä. Dovlatov kutsui sellaisia ​​ihmisiä "marzifeleiksi" ja näki heissä "jotain salaperäistä, ylevää, eksoottista". Mulletti marsipaanin kanssa..." Kuinka söpöjä he ovat, STI-perheen ilkikuriset nuorimmat tyttäret: Maria Korytova, Ekaterina Kopylova, Daria Mureeva, Varvara Nasonova, Elizaveta Kondakova. Täysin erilaisia ​​yksilöitä, laiskoja ja epätoivoisia, ylpeitä ja vapisevia, salaperäisiä ja murtuneita. Uuden lisäyksen myötä nuoresta ja lahjakkaasta Anastasia Imamovasta (metodisti) ja Olga Kalashnikovasta (museonpitäjä) piti tulla vanhemman sukupolven "vaimoja". Kaikki lukevat ihmeellisesti Pushkinin rivejä ja laulavat maagisesti Glinkan, Aljabjevin, Schwartzin romansseja (erityinen kohteliaisuus kuuluu kirjailijalle musiikillinen sovitus Grigory Gobernik). He myös ihailevat Pushkinia yksimielisesti, innostuneesti ja hengästyneenä. Heidän kiihkeä mielikuvituksensa ja käyttämättömät luonnonvoimat annetaan hänelle. Todelliset miehet ovat melkein kadonneet, ja he asuvat eri sillalla. Melkein toisella planeetalla. He eivät kuule ihanaa ja puhdasta tyttömäistä polyfoniaa "Rakastan sinua". Vain Borisin vaimo (Katerina Vasilyeva) on hetken "miesalueella", ja hilpeän hauska filoartisti ponnahtaa ulos minuutiksi huutaakseen yleisölle: "En suosittele sinua menemään. Miehiä ei todellakaan ole olemassa. Monet tytöt lähtevät lepäämättä."

Boris ei poistu laiturilta, lukee kirjoittajan kommentteja, muistaa naiset ja käy vuoropuhelua heidän kanssaan. Ainoa kerta mies herättää "naisellisen" toiminnan. Majuri Beljajev määrättiin korjaamaan erehtynyt kirjoittaja. Nikita Isachenkov, myös yksi uusista rekrytoimista, johtaa loistavasti monologikohtauksen: hän esittää kysymyksiä ja vastaa niihin itse. Huijaamisesta ruumiista, jotka eivät vain rankaise, vaan myös kasvattavat, hän siirtyy helposti maakysymykseen ja keskusteluihin talonpoikaista, jotka ovat unohtaneet kuinka valjastaa hevosia ja milloin ja mitä kylvää. Sitten huoltomies puhuu alkoholin vaaroista ja... ottaa vuorotellen pullon ja pakkauksen keksejä. Tässä on riimi ensimmäiseen näytökseen ja katkera kaiku nykyaikaisuudesta. Puškinin runo "En arvosta suuria oikeuksia", jonka runoilija kirjoitti vähän ennen kuolemaansa ja jonka Boris luki paatosella ohjelmallisena viestinä jälkeläisille, ei ole myöskään vanhentunut.

Uudella esityksellä ei ole ensimmäinen kerta, kun Zhenovach todistaa sanan teatterivoiman - Pushkinin, Dovlatovin, puhekieli, laulu. "The Reserve" -elokuvan teksti, lapidinen ja ironinen, kevyt ja maalauksellinen, hurmaa ohjaajan, ja hän ihailee sitä hitaasti, esittää sen mitattuna, sujuvasti, kiireettömästi. Olemme huolissamme äidinkielestämme, koska vieraalla kielellä menetämme kahdeksankymmentä prosenttia persoonallisuudestamme. Vaimonsa kysymykseen siitä, kuka tarvitsee hänen tarinoitaan täällä kotimaassaan, Alikhanov-Kachanov vastaa hyvin selvästi: ”Kaikki. Ihmiset eivät vain ymmärrä sitä nyt." Zhenovach tietää ja samalla varoittaa: älkää tehkö kulttia Dovlatovista, joksi Puškin on jo muutettu joukkopalvonnan ja kollektiivisen kulutuksen avulla. Hän on ainoa ja kaikille. Finaalissa runoilijan kuolinnaamioita lasketaan alas ritilän alta kymmenkunta, jokaisella kyynel valuu sitä pitkin.

CoolConnections 30. joulukuuta 2017

Vadim Rutkovsky

Varauksen motiivi

Sergei Zhenovachin näytelmä "Varanto" yhdistää proosaa ja runoutta - Sergei Dovlatov ja Aleksander Pushkin

Teatteritaiteen studion uudenvuoden ensi-illassa on monia muitakin upeita duettoja: huolellisesti uudelleen luotu neuvostomenneisyys muuttuu ikuisuudeksi, verkkaiset avoimet keskustelut eivät vahingoita toiminnan ilmaisullisuutta, toivottomuus kulkee käsi kädessä toivon kanssa ja realismia teatterin ja sanojen taikuutta.

Sergei Dovlatovin suosiota ei voi aliarvioida, mutta aloitan "tulostiedoista" - "tietueen" ja niistä katsojista, jotka Dovlatovin tekstin turistien tavoin saattavat ihmetellä Pushkinin ja Lermontovin kaksintaistelua. Sergei Dovlatovin tarina "Varanto" alkoi vuonna 1977 ja valmistui kirjailijan lähtiessä Neuvostoliitosta New Yorkissa vuonna 1983. Se kertoo - ensimmäisessä persoonassa - Leningradin kirjailijasta Boris Alikhanovista, joka sai kesäksi työpaikan A.S. Memorial Museum-Reserve -museon oppaana. Pushkin "Mihailovskoe", Pihkovan alueella. Päähenkilön prototyyppi, kuten lähes aina Dovlatovin kanssa, on kirjoittaja itse ( Kuitenkin se tosiasia, että hahmolle on annettu kuvitteellinen nimi, antaa kirjallisuuden tutkijoille mahdollisuuden ehdottaa toista prototyyppiä - Dovlatovin toveria Joseph Brodskya; mutta tämä on niin, muistiinpano historiallisen tarkkuuden vuoksi).

Kaleidoskooppi jokapäiväisiä anekdootteja Alikhanovin tapaamisesta museon työntekijöiden ja paikallisen kontingentin kanssa (samat oppaat kirjallisilla kunnianhimoilla ja paljon juotavaa luokittelematonta elementtiä) kehyksiä (ja osittain naamioita) traaginen tarina sankarin ero vaimostaan ​​Tatjanasta (Katerina Vasilyeva), joka muuttaa Israeliin tyttärensä kanssa.

Alikhanovia itseään estää lähtemästä maasta hänen kiintymyksensä äidinkieli. Tarina päättyy kuvaukseen Alikhanovin yksitoista päivää kestäneestä juomahupailusta ja Tanjan ensimmäisestä puhelusta vieraalta maalta:

« Seisoin paljain jaloin puhelimen vieressä ja olin hiljaa (...). Kysyin vain: "Tapaammeko vielä?" - Kyllä, jos rakastat meitä. (...) – Mitä tekemistä rakkaudella on sen kanssa? Rakkaus on nuorille. Sotilashenkilöstölle ja urheilijoille... Mutta täällä kaikki on paljon monimutkaisempaa. Tämä ei ole enää rakkautta, vaan kohtaloa».

Sergei Zhenovachin lavastus muuttaa proosan huolellisesti teatteritekstiksi; Dovlatova täydentää, mikä ei ole ristiriidassa alkuperäisen kanssa, Pushkinin runoilla, jotka toisessa näytöksessä joskus muuttuvat lauluiksi: niitä esittää Neuvostoliiton "tyttöjen Roquefortista" kuoro, yksinäisiä kaunokaisia, jotka ovat reservin esikunnassa, lähes armeijamainen yhtenäinen ryhmä naisia ​​juhlallisissa sateenkaarenvärisissä mekoissa.

Ja näytelmän finaalissa, itse "Reservin" lopussa, myös Pushkin kuulostaa, mutta siitä lisää myöhemmin, toistaiseksi - kuinka teatterillinen "Reserve" alkaa ja millä tavalla Zhenovach poikkeaa havainnon kaanonista ja Dovlatovin tulkinta.

Aleksanteri Borovskin minimalistinen asetelma muuttaa STI:n pienen näyttämön eräänlaiseksi "kirjalliseksi sillaksi" - en tietenkään puhu kuuluisasta hautausmaalta, täällä sillat ovat kirjaimellisia: jotkut taipuvat kaaressa lavan yli , heitä suosii museokuraattorien naiskuoro, joka on julkisesti rakastunut klassikkoon, toiset ulottuvat kuin kuuntie pienestä prosceniumin järvestä syvällä perinteisen Puskinin valkoiseen naamioon seinällä - ja tee kammiotilasta loputon.

Assosiaatio Volkovskin hautausmaan kirjallisten siltojen muistomerkkiin ei kuitenkaan ole niin sattumanvarainen: prologissa yläkaaressa bravuurilaulun "New York, New York" tahdissa nuoret naiset tanssivat ja alapuolella sen hyvin mutaisen. järvi ( jossa tupakantumpien ja muiden roskien sekaan on piilotettu hengenpelastusvodkapulloja viilentäen) sankari melkein kuolee: Alikhanov, jota näyttelee STI:n "kypsin" taiteilija, Sergei Kachanov, joka on työskennellyt Zhenovachin kanssa 1990-luvun alusta lähtien hänen taiteellisesta johtajastaan ​​Malaya Bronnaya -teatterissa, putoaa kasvot alaspäin veteen. , pudotti kätensä voimattomana. Ja sitten hän aloittaa avoimen keskustelunsa - ja sanat ( sanat sanat!) ikään kuin sinkittäen elotonta ruumista, herättäen sen hitaasti mutta varmasti henkiin.

Aluksi se on yleisölle osoitettu monologi, ja hyvin pitkä puhe tehdään ilman mitään "erikoistehosteita": mies istuu jalat roikkumassa ja puhuu, mutta miten Kachanov yksin kiinnittää huomion, on yksinkertaisesti fantastinen. Sitten Alihanovin seuraan tulee hänen ensimmäinen juomatoverinsa Valeri Markov, "ilkeä yleisen rauhan häiritsijä" (Daniil Obukhov) korviaantava megafoni kädessään. Seuraavaksi lähes veistoksellinen koostumus täydentyy uusilla vierailla - "naurettavalla, ystävällisellä ja typerällä" Misha Sorokinilla (Dmitry Matvejev) ja hänen naapurillaan Tolikilla (Aleksandri Medvedev), jota seuraa Leningradin toverit - fiktiokirjailija ja matkaopas Pototski (Aleksanteri). Nikolaev) ja hänen ystävänsä, "nero" puhdas tieto" Mitrofanov (Lev Kotkin; kaikki luetellut roolit näyttelevät tuoreet opiskelijat, RATI:n Zhenovachin kurssin valmistuneet, jotka vakuuttavat työskentelevänsä "reservissä").

Ensimmäinen näytös on miesten juomajuhla, joka alkaa retroinstallaationa, henkiin muistona Dovlatovin 1970-luvulta, riiminä samalla näyttämöllä esitettävään upeaan "Moskova - Petushki". Tässä prosessissa kollektiivinen juoma saavuttaa patsasmaisen loiston; lava, jonka reunalla sijaitsee tämä lähes veistoksellinen miehistö, joka protestoi alkoholilla "lamahduksen tunnetta", melankoliaa, "dramaattisten olosuhteiden ketjua", sensuuria (ja käytännössä "kaikkia vastaan") vastaan. portaat taivaaseen.

Tietoja uppoamisajasta "Varauksessa": kuten aina Zhenovachin kohdalla (josta kirjoitin äskettäisessä "Mestari ja Margarita" -arvostelussa), esitys alkaa aulassa ennen ensimmäistä kelloa. Valtavalla keltaisella tynnyrillä, jossa on kuivaa valkoviiniä (150 ruplaa vastaan ​​ruusupokkinen baarimikko kaataa sen viistolaseihin, viini on erinomaista, baarimikko ottaa jouset johtajan sijasta ja tynnyrissä käsinkirjoitettu paperi hintalappu korvataan toisella - "meni tukikohtaan"). Neuvostoliiton uutisia lähettävällä ruudulla. Katsojajoukossa, jossa mies harmaassa sadetakissa heittelee ympäriinsä ja tarjoaa samizdat-kirjoja kohtuulliseen hintaan. Lavalla Alikhanov ottaa tupakkaa aidosta pakkauksesta, jota ei ole vielä turmeltu jättimäisillä, uhkaavilla kirjoituksilla tupakoinnin vaaroista, ja Markov tuhlaa aivan kuin oikeita seteleitä Iljitšin kanssa.

Jopa minä, joka näin neuvostoajan jo sen lopulla, tunsin sen melkein fyysisesti - ja aluksi ei ilman ärsytystä: he sanovat, tämä kaikki on tietysti hienoa, mutta kuinka kauan voit hautua neuvostomehussa? milloin on jo teatteri XXI vuosisadalla, jossa näyttelijöiden keski-ikä on tuskin yli 20 vuotta (Kachanov ei lasketa), kiinnittääkö huomiota, no, en tiedä, faraon kappaleisiin tai Telegram-tarrapakkauksiin?

On selvää, että Brežnevin pysähtyneisyyden ja nykypäivän välillä on lukemattomia yhtäläisyyksiä, kuten timantteja kiviluolissa; Esimerkiksi, hauska dialogi toisesta näytöksestä Alihanovin ja majuri Beljajevin välillä, joka kutsui hänet keskusteluun (Nikita Isachenkov; Dovlatovin KGB-upseerista tuli Zhenovachin poliisi; en usko, että sensuurisyistä, vaan mahdollisuudesta pukea näyttelijä kirkkaansiniseen univormuun). " Elimet kouluttavat ja kouluttavat, mutta ne voivat myös rangaista. Ja asiakirjasi on vahvempi kuin Goethen Faust. Materiaalia riittää neljäksikymmeneksi vuodeksi... Ja muista, rikosjuttu ei ole hitsatut housut. Rikosasia valmistuu viidessä minuutissa».

Nauru on naurua ja pahat kananlihat kulkevat läpi: sitä, että kun olemme menossa ensi-illalle, Kirill Serebrennikovia ja "Platform"-projektin tiimiä vastaan ​​ommellaan rikosasiaa törkeästi valkoisella langalla, emme voi unohtaa. kuinka paljon juomme.

Lyhyesti sanottuna "sen" ja "tämän" välillä on paljon epämiellyttäviä yhtäläisyyksiä, mutta missä on nykyinen rap ja edistyneet sosiaaliset verkostot? Jo pitkän kesän alkoholipiknikin ensimmäisellä kolmanneksella nauroin omille toiveilleni: viisas Zhenovach siirsi sulavasti, näkymättömiä polkuja pitkin konkreettista ja suoraan sanottuna hullua neuvostoretroa ajattomaan ulottuvuuteen. Ja toinen näytös on "nainen", jossa on Puškinin maaginen kuoroesitys ("yhtyeessä" ovat Anastasia Imamova ja Olga Kalašnikova, Studion "vanhoja" sekä eiliset opiskelijat Ekaterina Kopylova, Daria Mureeva, Maria Korytova , Varvara Nasonova ja Elizaveta Kondakova) - jo puhdasta avaruutta, vaikkakin kirotun aikakauden yksityiskohtien yhtä huolellisella uudelleen luomisella.

Alikhanov tässä "reservissä" ei näytä Dovlatovin allekirjoitussankarilta. Minulle kirjoituskoneen, kitaran ja Hemingwayn muotokuvan kirjallinen omistaja, kovaa juova dandy-viettelijä, huolellisesti piilotettu toisinajattelija ja ikuinen vitsi, joka on pukeutunut vitseihin kuin panssariin ja reagoi ärsyttävällä nokkeluudellaan hänen ympärillään olevien epätäydellisyydet, eräänlainen "älykkäin häävieras" - hahmo, joka on melkein sietämätön.

Ei niin Kachanov/Zhenovach. Heidän tulkinnassaan, noudattamalla muodollisesti kirjailijan "huomautuksia" (kitara, vallotetut naiset ja tahallinen nokkeluus julistetaan), Alikhanov tuli vanhemmaksi ja viisaammaksi; kouristeleva hölmöily korvattiin katkeralla ja vaatimattomalla ironialla.

Teoksessa "The Reserve" pilkkaava sankari sanoo: "Kalastajan uninen pitkämielisyys on minulle vieras", huolimatta siitä, että Alikhanov Kachanova/Zhenovacha näyttää aivan kalastajalta: paljain jaloin, vaeltava hymy, hiljainen puro. Vain tämä ei ole enää tavallinen juoppo kalastaja, vaan mytologinen Kalastajakuningas, joka säilyttää Pyhän Graalin salaisuuden. Ei sillä, että hän olisi Pushkinin perillinen suoraviivaisesti. Mutta samaa verta mies. Ja Alikhanovin ajatukset eivät enää vaikuta yhdeltä kiusanpalalta: " Eniten minua kiinnosti Pushkinin olympialaisten välinpitämättömyys. Hänen halukkuutensa hyväksyä ja ilmaista mikä tahansa näkemys. Hänen jatkuva halunsa viimeiseen korkeimpaan objektiivisuuteen. Kuten kuu, joka valaisee tien sekä saalistajalle että saaliille. Ei monarkisti, ei salaliittolainen, ei kristitty - hän oli vain runoilija, nero ja myötätuntoinen elämän liikkeitä kohtaan yleensä. Hänen kirjallisuutensa on korkeampaa kuin moraali. Se kukistaa moraalin ja jopa korvaa sen. Hänen kirjallisuutensa on kuin rukous, luonto... En kuitenkaan ole kirjallisuuskriitikko...».

Monta vuotta sitten "Kuukausi maalla" -elokuvassa, joka esitettiin "Pjotr ​​Fomenkon työpajassa", Zhenovach näytti piilottavan opiskelija Beljajevin paatostomat sanat, jotka useimmissa muissa tuotannoissa erityistä huomiota: " Täällä on tukkoista, haluan ilmaa. En voi muuta kuin tuntea oloni niin surulliseksi ja samalla kevyeksi, kuin miehelle, joka on lähdössä pitkälle matkalle ulkomaille: hän on kyllästynyt eroamaan ystäviensä kanssa, hän on kauhuissaan, ja silti meri kahisee niin. iloisesti tuuli puhaltaa niin raikkaasti hänen kasvoilleen, että veri leijuu tahtomattaan hänen suonissaan, vaikka hänen sydämensä olisi kuinka raskas..." Koska Kirill Pirogov lausui ne jonnekin sivulle, melkein nopeasti, melkein kääntyen pois, sanotun merkitys vain kasvoi. Sama koskee "Varaa"-koodia.

Muistan vuosipäivän illan keskustassa. Meyerhold "3. syyskuuta 2006. Sergei Dovlatov on 65-vuotias. Sitten Eduard Boyakov ja Ruslan Malikov sävelsivät Dovlatovin aiheista sekoituksen, joka sisälsi Alihanovin jäähyväisvuoropuhelun Tanjan kanssa: " Luuletko, että näemme toisemme vielä? - Kyllä, olen varma. Olen aivan varma. "Sitten ehkä uskon, että Jumala on olemassa." - Tulemme näkemään sinut. Jumala on olemassa " Tämä jakso korostettiin "lihavoituna" – ja myös kirjaimellisesti lihavoituna: kiitos Jumalasta kertovan lauseen videoprojisoinnin. Zhenovach inhoaa paatos, nämä sanat kuulostavat rennolta, ikään kuin heitetyiksi - ja vain hyötyvät sellaisesta toimituksesta.

Myös tavallinen, ei ulkona buskineista saliin heitetyksi opittu, vaan kokenut ja oikeutetusti omaksuttu Pushkinin teksti ”Pindemontista” soi finaalissa. Lainaan sitä kokonaisuudessaan: Internet ei ole paperia, se kestää mitä tahansa volyymia.

Pöyhistelemme, riitelemme, kärsimme, monintelemme painettuja kylttejä ja yritämme olla nokkeleita, kuten Dovlatovin Alikhanov, ja Zhenovach tulee kirja kädessään ja muistuttaa hiljaa: kaikki on jo sanottu, lue uudelleen.

En arvosta kovaäänisiä oikeuksia,
Mikä saa useamman kuin yhden pään pyörimään.
En valita, että jumalat kieltäytyivät
Suloinen kohtaloni on haastaa verot
Tai estää kuninkaita taistelemasta toisiaan vastaan;
Ja minulle ei riitä, että olen huolissani, jos lehdistö on vapaa
Idioottien huijaaminen tai herkkä sensuuri
Lehden suunnitelmissa jokeri on nolostunut.
Kaikki tämä on sanoja, sanoja, sanoja.
Muut, paremmat oikeudet ovat minulle tärkeitä;
Tarvitsen erilaista, parempaa vapautta:
Luota kuninkaaseen, luota ihmisiin -
Välitämmekö todella? Jumala olkoon heidän kanssaan.
Ei kukaan
Älä anna raporttia, vain itsellesi
palvella ja miellyttää; teholle, värille
Älä taivuta omaatuntoasi, ajatuksiasi, niskaasi;
Vaeltaa sinne tänne tahtiisi,
Ihmetellen luonnon jumalallista kauneutta,
Ja ennen taiteen ja inspiraation luomuksia
Vapisee iloisesti hellyyden ryöstöissä.
- Mikä onni! oikein...

Se näyttää niin yksinkertaiselta.

Yhteisöltä moskva_lublu . Koska Dovlatov! Kuuluisalla Zhenovachilla! No, miten voit missata tämän? Lisäksi en ollut koskaan ennen käynyt Teatteritaiteen studiossa, vaikka olin kuullut siitä paljon hyvää ja jopa työskennellyt useita vuosia melkein viereisessä talossa.

Kaikki alkoi loistavasti. He jopa pyysivät ylimääräisiä lippuja, aivan kuten ennen vanhaan hyvät ajat. Ja aulassa oli iso tynnyri "rypäleviiniä" (jonka tunnistimme Rkatsiteliksi) ja sen aivan kaunis kaatoaine. Tunnelma oli täysin luotu ja astuimme saliin täynnä odotuksia ja odotuksia. Muuten, tämän teatterin sali on melko pieni leveä, mutta melko pitkänomainen. Olimme yksi viimeisistä riveistä, ja tästä huolimatta näkymä oli erinomainen.

Maisema osoittautui lakoniseksi - pimeys ja kaksi siltaa: yksi poikki - Mihailovskin / Trigorskyn tyyliin, toinen - lankku ja kaukaisuuteen menevä. Vettä roiskui sillan edessä. Mies tuli pimeydestä sillalle, saavutti päähän, makasi ja piti Stanislavskyn arvoisen tauon. Sitten hän otti vedestä pullon vodkaa, avasi sen ja toisti encore-tauon. Yleisesti ottaen tämä esitys ehdottomasti onnistui, olivat tauot. Koska muilta osin, valitettavasti, ohjaaja ja minä emme olleet ollenkaan samaa mieltä.

Ensinnäkin päähenkilö. Mikä on kuin Dovlatovin alter ego. Hän ei ole pelkästään prototyyppiään huomattavasti vanhempi, vaan tämä voidaan myös antaa anteeksi, jos katsotaan hänen elämäänsä hänen vuosien huipulta (vaikka Dovlatov ei muistaakseni elänyt edes 50-vuotiaaksi, joten epäilen, että tällainen ikäero tässä tämä on hyvä idea). Mutta tämä on alter ego, anteeksi, harvinainen tylsyys. Ja tämä ei ole enää Dovlatov. Joiden sanoitukset ovat hurmaavia, vaikka ne ovat surullisia ja sarkastisia, mutta ne ovat harvoin sarkasmia, eikä tämä todellakaan koske Reserveä.
Dovlatov ei ole täällä ollenkaan. Valitettavasti. On surullinen, ikääntyvä mies, joka on masentunut ja juo jatkuvasti. Jatkuvasti! Joka ei väritä ympärillään olevien elämää läsnäolollaan, vaan sukeltaa heidän mukanaan epätoivoon.

Toiseksi tunnelma. Siksi rakastan Dovlatovin proosaa - se johtuu sen helposta elämänkatsomuksesta, hymystä ja ystävällisyydestä. Hän jopa kirjoittaa Zonesta lämmöllä ja huumorilla. Mitä voimme sanoa Pushgorysta. Jotka ovat viehättävä reservi, ei vain kirjaimellisessa, vaan tietysti myös kuvaannollisessa mielessä. Ja juuri tässä kuvaannollisesti sen viehätys ei mene hukkaan, vaan imee molemmat kerrokset. Pushkinsky ja nykyaikainen Dovlatov. Hauskaa ja ironiaa tavoista ja asukkaista Pushkinin vuoret, Dovlatov puhuu erittäin hyväntahtoisesti reservissä työskentelyajastaan. Näytelmässä ei ole mitään tällaista. Ei ironiaa, ei huumoria, ei lämpöä. Teksti näyttää olevan Dovlatovin omaa, mutta intonaatiot ja aksentit ovat niin erilaisia, että jopa samat vitsit näyttävät olevan hauskoja, mutta ne eivät ole samoja.

Voimme tietysti sanoa, että ohjaaja yritti luoda kaksi suunnitelmaa - tämän sillan ja sen. Jotka eivät risteä. Tässä on todellista arkielämää tavalliset ihmiset 18-vuotiaiden ja sitä vanhempien romanttisten tyttöjen "yleviä" unia, illuusioita, romansseja ja muuta "älykästä hölynpölyä". Pimeyteen meneminen tarkoittaa siirtymistä uuteen pimeyteen joka kerta. Että tämä näytelmä ei kerro Reserveistä, joka on kirja, vaan Reserveistä, joka on maa jne. ja niin edelleen. Mutta ongelmana on, että kaikki yllä oleva on luultavasti fiksua, monimuotoista ja jollain tapaa jopa eleganttia (oh, tämä elokuvallinen mustavalkoinen), mutta tämä ei ole Dovlatov! Ehkä tämä on Zhenovach, hänen "sielun juomisensa" johtui vain Dovlatovista. Koska tunnelma ei ole 70-luvulta. Tunnelma on 90-luvulta.

Kolmanneksi (mikä se sitten onkin, he eivät kutsu minua enää Zhenovachiin), minua hieman loukkasi se, että Pushkinin sanat laulettiin jollain tarkoituksella väheksyvällä ja halveksivalla sävyllä, siirrettynä pilailun tasolle. Absurdi olisi ymmärrettävää, hauskaa ja kenties sopivaa ja jopa luonnollista tässä yhteydessä, mutta pilaa, anteeksi, ei ole.

Ja lopuksi. Rakastan Dovlatovia. Ja Pushkin. Ja Reserve kaikissa muodoissaan - sekä todellisena että kirjana. Mutta 3,5 tuntia on tässä tapauksessa erittäin pitkä aika. Koska se on staattinen, liikkumaton ja valitettavasti (en uskonut sanovani tätä koskaan Dovlatoviin perustuvasta esityksestä) tylsää.

Yleensä ei ollenkaan minun esitykseni. Valitettavasti. :*(

Toisaalta luin muiden, jotka katsoivat (

Ohjaaja: Sergey Zhenovach

3 tuntia 30 minuuttia väliaikoineen

Esityksessä kuullaan M. Glinkan, A. Alyabievin, I. Schwartzin, Ray Coniff Orchestran ja Frank Sinatran romansseja.

Sergei Zhenovach: ”Kun kirjoitimme näytelmää ”Varaukseen”, olimme kaikki hyvin inspiroituneita, työskentelimme intohimolla ja kiinnostuksella. Meille Dovlatovin kaltaisen kirjailijan tapaaminen on tapahtuma. Hänen proosassaan on voimakasta teatterienergiaa, hän on hyvin luonnonkaunis, hänen dialogejaan haluaa kuunnella, ääntää ja muistaa. Tämän tarinan keskiössä on kirjailija Boris Alikhanov, joka on sisäisessä kriisissä. Hän juoksee reserviin jäädäkseen eläkkeelle ja miettimään elämäänsä uudelleen. Tämä on eräänlaista sielunhukkaa.

Pushkin on näytelmämme toinen kirjoittaja. Pushkinin kautta Boris Alikhanov tarkistaa itsensä, suhteidensa, ajatustensa, tekojensa, muistojensa oikeellisuuden. Hän seisoo uuden elämän kynnyksellä, valinnan edessä, joka saattaa muuttaa kaiken tai ei muuta. Ja Pushkinin runous vie tämän tarinan toiselle tasolle. On tärkeää, että Sergei Dovlatov aloitti tarinan kirjoittamisen Pushkinin luonnonsuojelualueella. Ja hän lopetti sen Amerikassa, kun teko oli jo tehty.

Arvostelut

"Varata". Dovlatov Sergei. Teatteritaiteen studio. Ohjaus Zhenovach Sergei. (ensi-ilta 23.12.2017) Reserve; 5 Myöhäinen neuvostoaika ei ole kovin mielenkiintoista modernia teatteria, toisin kuin elokuvissa tai TV-sarjoissa. Lukuun ottamatta Juri Pogrebnichkoa, jolle sen tunnelma...

"RESERVE", S. Zhenovach, STI, Moskova, 2017. (9) Mikä upea, loistava taiteilija - Sergei Grigorievich Kachanov. Nuoressa STI-ryhmässä hän on valmentajan roolissa. Roolit ovat ikäkohtaisia ​​rooleja, pieniä ja tiukasti määriteltyjä. Näytti siltä, ​​että...

Muistaakseni neljästä "The Reserve" -elokuvan Moskovan lavastusesta kaksi vanhinta - Mossovetin "katon alla" ja Moskovan taideteatterissa (jälkimmäistä kutsuttiin "Uudeksi amerikkalaiseksi") - esitettiin suurelta osin, sarjaan luonnoksia, erilaisia ​​reprisejä, enemmän tai...

Teatteritaiteen studion uudenvuoden ensi-illassa on monia muitakin upeita duettoja: huolellisesti uudelleen luotu neuvostomenneisyys muuttuu ikuisuudeksi, verkkaiset avoimet keskustelut eivät vahingoita toiminnan ilmaisullisuutta, toivottomuus kulkee käsi kädessä toivon kanssa ja realismia teatterin ja sanojen taikuutta.

Sergei Dovlatovin suosiota ei voi aliarvioida, mutta aloitan "tulostiedoista" - "tietueen" ja niistä katsojista, jotka Dovlatovin tekstin turistien tavoin saattavat ihmetellä Pushkinin ja Lermontovin kaksintaistelua. Sergei Dovlatovin tarina "Varanto" alkoi vuonna 1977 ja valmistui kirjailijan lähtiessä Neuvostoliitosta New Yorkissa vuonna 1983. Se kertoo - ensimmäisessä persoonassa - Leningradin kirjailijasta Boris Alikhanovista, joka sai kesäksi työpaikan A.S. Memorial Museum-Reserve -museon oppaana. Pushkin "Mihailovskoe", Pihkovan alueella. Päähenkilön prototyyppi, kuten lähes aina Dovlatovin kanssa, on kirjoittaja itse ( Kuitenkin se tosiasia, että hahmolle on annettu kuvitteellinen nimi, antaa kirjallisuuden tutkijoille mahdollisuuden ehdottaa toista prototyyppiä - Dovlatovin toveria Joseph Brodskya; mutta tämä on niin, muistiinpano historiallisen tarkkuuden vuoksi).

Kaleidoskooppi arjen anekdootteja Alikhanovin tapaamisesta museon työntekijöiden ja paikallisen joukkojen kanssa ( samat oppaat kirjallisilla kunnianhimoilla ja juoppoisella déclassé-elementillä) kehykset ( ja osittain naamarit) traaginen tarina sankarin erosta vaimostaan ​​Tatjanasta (Katerina Vasilyeva), joka muutti Israeliin tyttärensä kanssa.

Alikhanovia itseään estää lähtemästä maasta hänen kiintymyksensä äidinkieleensä. Tarina päättyy kuvaukseen Alikhanovin yksitoista päivää kestäneestä juomahupailusta ja Tanjan ensimmäisestä puhelusta vieraalta maalta:

« Seisoin paljain jaloin puhelimen vieressä ja olin hiljaa (...). Kysyin vain: "Tapaammeko vielä?" - Kyllä, jos rakastat meitä. (...) – Mitä tekemistä rakkaudella on sen kanssa? Rakkaus on nuorille. Sotilashenkilöstölle ja urheilijoille... Mutta täällä kaikki on paljon monimutkaisempaa. Tämä ei ole enää rakkautta, vaan kohtaloa».

Sergei Zhenovachin lavastus muuttaa proosan huolellisesti teatteritekstiksi; Dovlatova täydentää, mikä ei ole ristiriidassa alkuperäisen kanssa, Pushkinin runoilla, jotka toisessa näytöksessä joskus muuttuvat lauluiksi: niitä esittää Neuvostoliiton "tyttöjen Roquefortista" kuoro, yksinäisiä kaunokaisia, jotka ovat reservin esikunnassa, lähes armeijamainen yhtenäinen ryhmä naisia ​​juhlallisissa sateenkaarenvärisissä mekoissa.

Ja näytelmän finaalissa, itse "Reservin" lopussa, myös Pushkin kuulostaa, mutta siitä lisää myöhemmin, toistaiseksi - kuinka teatterillinen "Reserve" alkaa ja millä tavalla Zhenovach poikkeaa havainnon kaanonista ja Dovlatovin tulkinta.

Aleksanteri Borovskin minimalistinen asetelma muuttaa STI:n pienen näyttämön eräänlaiseksi "kirjalliseksi sillaksi" - en tietenkään puhu kuuluisasta hautausmaalta, täällä sillat ovat kirjaimellisia: jotkut taipuvat kaaressa lavan yli , heitä suosii museokuraattorien naiskuoro, joka on julkisesti rakastunut klassikkoon, toiset ulottuvat kuin kuuntie pienestä prosceniumin järvestä syvällä perinteisen Puskinin valkoiseen naamioon seinällä - ja tee kammiotilasta loputon.

Assosiaatio Volkovskin hautausmaan kirjallisten siltojen muistomerkkiin ei kuitenkaan ole niin sattumanvarainen: prologissa yläkaaressa bravuurilaulun "New York, New York" tahdissa nuoret naiset tanssivat ja alapuolella sen hyvin mutaisen. järvi ( jossa tupakantumpien ja muiden roskien sekaan on piilotettu hengenpelastusvodkapulloja viilentäen) sankari melkein kuolee: Alikhanov, jota näyttelee STI:n "kypsin" taiteilija, Sergei Kachanov, joka on työskennellyt Zhenovachin kanssa 1990-luvun alusta lähtien hänen taiteellisesta johtajastaan ​​Malaya Bronnaya -teatterissa, putoaa kasvot alaspäin veteen. , pudotti kätensä voimattomana. Ja sitten hän aloittaa omansa suora puhe- ja sanat ( sanat sanat!) ikään kuin sinkittäen elotonta ruumista, herättäen sen hitaasti mutta varmasti henkiin.

Aluksi se on yleisölle osoitettu monologi, ja hyvin pitkä puhe tehdään ilman mitään "erikoistehosteita": mies istuu jalat roikkumassa ja puhuu, mutta miten Kachanov yksin kiinnittää huomion, on yksinkertaisesti fantastinen. Sitten Alikhanovin seuraan tulee hänen ensimmäinen juomakumppaninsa Valeri Markov, "ilkeä yleisen rauhan häiritsijä" (Daniil Obukhov) korvia saava megafoni käsissään. Seuraavaksi lähes veistoksellista koostumusta täydennetään uusilla vierailla - "naurettavalla, ystävällisellä ja tyhmällä" Misha Sorokinilla (Dmitri Matveev) ja hänen naapurinsa Tolik (Aleksanteri Medvedev), sitten tulevat Leningradin toverit - fiktiokirjailija ja matkaopas Pototski (Aleksandri Nikolaev) ja hänen ystävänsä, "puhtaan tiedon nero" Mitrofanov ( Lev Kotkin; kaikkia lueteltuja rooleja esittävät tuoreet opiskelijat, RATI:n Zhenovachin kurssin valmistuneet, jotka vakuuttavat työskentelevänsä "reservissä").

Ensimmäinen näytös on miesten juomajuhla, joka alkaa retroinstallaationa, henkiin muistona Dovlatovin 1970-luvulta, riiminä samalla näyttämöllä esitettävään upeaan "Moskova - Petushki". Tässä prosessissa kollektiivinen juoma saavuttaa patsasmaisen loiston; lava, jonka reunalla sijaitsee tämä lähes veistoksellinen ryhmä miehiä, jotka protestoivat alkoholilla "lamahduksen tunnetta", melankoliaa, "dramaattisten olosuhteiden ketjua", sensuuria ( kyllä, melkein "kaikkia vastaan"), muuttuu portaat taivaaseen.

Ajan kulumisesta "Reservissä": kuten aina Zhenovachin kohdalla (josta kirjoitin äskettäisessä arvostelussa), esitys alkaa aulassa ennen ensimmäistä kelloa. Lähellä valtava keltainen tynnyri kuivalla valkoviinillä ( se maksaa 150 ruplaa. ruusupokkinen baarimikko kaataa viinin leikattuihin lasiin, viini on erinomaista, baarimikko ottaa jouset johtajan sijasta ja tynnyrissä käsinkirjoitettu hintalappu korvataan toisella - "hän on meni tukikohtaan"). Neuvostoliiton uutisia lähettävällä ruudulla. Katsojajoukossa, jossa mies harmaassa sadetakissa heittelee ympäriinsä ja tarjoaa samizdat-kirjoja kohtuulliseen hintaan. Lavalla Alikhanov ottaa tupakkaa aidosta pakkauksesta, jota ei ole vielä turmeltu jättimäisillä, uhkaavilla kirjoituksilla tupakoinnin vaaroista, ja Markov tuhlaa aivan kuin oikeita seteleitä Iljitšin kanssa.

Jopa minä, joka näin neuvostoajan jo sen lopulla, tunsin sen melkein fyysisesti - ja aluksi ei ilman ärsytystä: he sanovat, tämä kaikki on tietysti hienoa, mutta kuinka kauan voit hautua neuvostomehussa? kun teatteri on jo 2000-luvulla, jossa näyttelijöiden keski-ikä on tuskin yli 20 vuotta ( Kachanovia ei lasketa), kiinnittääkö huomiota, no, en tiedä, faraon jälkiin tai Telegramin tarrapakkauksiin?

On selvää, että Brežnevin pysähtyneisyyden ja nykypäivän välillä on lukemattomia yhtäläisyyksiä, kuten timantteja kiviluolissa; Tässä on esimerkiksi hauska dialogi toisesta näytöksestä Alikhanovin ja hänet keskusteluun kutsuneen majuri Beljajevin välillä ( Nikita Isachenkov; Dovlatovin KGB-upseerista tuli Zhenovachin poliisi; En usko, että sensurointisyistä vaan tilaisuuden vuoksi pukea näyttelijä kirkkaansiniseen univormuun). « Elimet kouluttavat ja kouluttavat, mutta ne voivat myös rangaista. Ja asiakirjasi on vahvempi kuin Goethen Faust. Materiaalia riittää neljäksikymmeneksi vuodeksi... Ja muista, rikosjuttu ei ole hitsatut housut. Rikosasia valmistuu viidessä minuutissa».

Nauru on naurua ja pahat kananlihat kulkevat läpi: sitä, että kun olemme menossa ensi-illalle, Kirill Serebrennikovia ja "Platform"-projektin tiimiä vastaan ​​ommellaan rikosasiaa törkeästi valkoisella langalla, emme voi unohtaa. kuinka paljon juomme.

Lyhyesti sanottuna "sen" ja "tämän" välillä on paljon epämiellyttäviä yhtäläisyyksiä, mutta missä on nykyinen rap ja edistyneet sosiaaliset verkostot? Jo pitkän kesän alkoholipiknikin ensimmäisellä kolmanneksella nauroin omille toiveilleni: viisas Zhenovach siirsi sulavasti, näkymättömiä polkuja pitkin konkreettista ja suoraan sanottuna hullua neuvostoretroa ajattomaan ulottuvuuteen. Ja toinen näytös on "nainen", jossa on Puškinin maaginen kuoroesitys ( "yhtyeessä" - Studion "vanhoja" Anastasia Imamova ja Olga Kalashnikova sekä eiliset opiskelijat Ekaterina Kopylova, Daria Mureeva, Maria Korytova, Varvara Nasonova ja Elizaveta Kondakova) – jo puhdasta avaruutta, vaikkakin kirotun aikakauden yksityiskohtien yhtä huolellisella uudelleen luomisella.

Alikhanov tässä "reservissä" ei näytä Dovlatovin allekirjoitussankarilta. Minulle kirjoituskoneen, kitaran ja Hemingwayn muotokuvan kirjallinen omistaja, kovaa juova dandy-viettelijä, huolellisesti piilotettu toisinajattelija ja ikuinen vitsi, joka on pukeutunut vitseihin kuin panssariin ja reagoi ärsyttävällä nokkeluudellaan hänen ympärillään olevien epätäydellisyydet, eräänlainen "älykkäin häävieras" - hahmo, joka on melkein sietämätön.

Ei niin Kachanov/Zhenovach. Heidän tulkinnassaan noudattaen muodollisesti kirjoittajan "huomautuksia" ( ja kitara, ja valloitetut naiset ja tahallinen nokkeluus julistetaan), Alikhanov tuli vanhemmaksi ja viisaammaksi; kouristeleva hölmöily korvattiin katkeralla ja vaatimattomalla ironialla.

"Reservissä" pilkkaava sankari sanoo: " Kalastajan uninen pitkämielisyys on minulle vieras"- huolimatta siitä, että Alikhanov Kachanova/Zhenovacha näyttää aivan kalastajalta: paljain jaloin, vaeltava hymy, hiljaisen puron rannalla. Vain tämä ei ole enää tavallinen juoppo kalastaja, vaan mytologinen Kalastajakuningas, joka säilyttää Pyhän Graalin salaisuuden. Ei sillä, että hän olisi Pushkinin perillinen suoraviivaisesti. Mutta samaa verta mies. Ja Alikhanovin ajatukset eivät enää vaikuta yhdeltä kiusanpalalta: " Eniten minua kiinnosti Pushkinin olympialaisten välinpitämättömyys. Hänen halukkuutensa hyväksyä ja ilmaista mikä tahansa näkemys. Hänen jatkuva halunsa viimeiseen korkeimpaan objektiivisuuteen. Kuten kuu, joka valaisee tien sekä saalistajalle että saaliille. Ei monarkisti, ei salaliittolainen, ei kristitty - hän oli vain runoilija, nero ja myötätuntoinen elämän liikkeitä kohtaan yleensä. Hänen kirjallisuutensa on korkeampaa kuin moraali. Se kukistaa moraalin ja jopa korvaa sen. Hänen kirjallisuutensa on kuin rukous, luonto... En kuitenkaan ole kirjallisuuskriitikko...».

Monta vuotta sitten "Kuukausi maalla" -elokuvassa, joka esitettiin "Pjotr ​​Fomenkon työpajassa", Zhenovach näytti piilottavan opiskelija Beljajevin paatostomat sanat, jotka useimmissa muissa tuotannoissa erityistä huomiota: " Täällä on tukkoista, haluan ilmaa. En voi muuta kuin tuntea oloni niin surulliseksi ja samalla kevyeksi, kuin miehelle, joka on lähdössä pitkälle matkalle ulkomaille: hän on kyllästynyt eroamaan ystäviensä kanssa, hän on kauhuissaan, ja silti meri kahisee niin. iloisesti tuuli puhaltaa niin raikkaasti hänen kasvoilleen, että veri leijuu tahtomattaan hänen suonissaan, vaikka hänen sydämensä olisi kuinka raskas..." Koska Kirill Pirogov lausui ne jonnekin sivulle, melkein nopeasti, melkein kääntyen pois, sanotun merkitys vain kasvoi. Sama koskee "Varaa"-koodia.

Muistan vuosipäivän illan keskustassa. Meyerhold "3. syyskuuta 2006. Sergei Dovlatov on 65-vuotias. Sitten Eduard Boyakov ja Ruslan Malikov sävelsivät Dovlatovin aiheista sekoituksen, joka sisälsi Alihanovin jäähyväisvuoropuhelun Tanjan kanssa: " Luuletko, että näemme toisemme vielä? - Kyllä, olen varma. Olen aivan varma. "Sitten ehkä uskon, että Jumala on olemassa." - Tulemme näkemään sinut. Jumala on olemassa" Tämä jakso korostettiin "lihavoituna" – ja myös kirjaimellisesti lihavoituna: kiitos Jumalasta kertovan lauseen videoprojisoinnin. Zhenovach inhoaa paatos, nämä sanat kuulostavat rennolta, ikään kuin heitetyiksi - ja vain hyötyvät sellaisesta toimituksesta.

Myös tavallinen, ei ulkona buskineista saliin heitetyksi opittu, vaan kokenut ja oikeutetusti omaksuttu Pushkinin teksti ”Pindemontista” soi finaalissa. Lainaan sitä kokonaisuudessaan: Internet ei ole paperia, se kestää mitä tahansa volyymia.

Pöyhistelemme, riitelemme, kärsimme, monintelemme painettuja kylttejä ja yritämme olla nokkeleita, kuten Dovlatovin Alikhanov, ja Zhenovach tulee kirja kädessään ja muistuttaa hiljaa: kaikki on jo sanottu, lue uudelleen.

En arvosta kovaäänisiä oikeuksia,

Mikä saa useamman kuin yhden pään pyörimään.

En valita, että jumalat kieltäytyivät

Suloinen kohtaloni on haastaa verot

Tai estää kuninkaita taistelemasta toisiaan vastaan;

Ja minulle ei riitä, että olen huolissani, jos lehdistö on vapaa

Idioottien huijaaminen tai herkkä sensuuri

Lehden suunnitelmissa jokeri on nolostunut.

Kaikki tämä on sanoja, sanoja, sanoja.

Muut, paremmat oikeudet ovat minulle tärkeitä;

Tarvitsen erilaista, parempaa vapautta:

Luota kuninkaaseen, luota ihmisiin -

Välitämmekö todella? Jumala olkoon heidän kanssaan.

Ei kukaan

Älä anna raporttia, vain itsellesi

palvella ja miellyttää; teholle, värille

Älä taivuta omaatuntoasi, ajatuksiasi, niskaasi;

Vaeltaa sinne tänne tahtiisi,

Ihmetellen luonnon jumalallista kauneutta,

Ja ennen taiteen ja inspiraation luomuksia

Vapisee iloisesti hellyyden ryöstöissä.

- Mikä onni! oikein...

Se näyttää niin yksinkertaiselta.