Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovskin näytelmät. Alexander Nikolaevich Ostrovski, lyhyt elämäkerta

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski on suuri venäläinen näytelmäkirjailija, joka on kirjoittanut 47 alkuperäistä näytelmää. Lisäksi hän käänsi yli 20 kirjallista teosta: latinasta, italiasta, espanjasta, ranskasta ja englannista.

Aleksanteri Nikolajevitš syntyi Moskovassa Zamoskvoretšjessä asuneen tavallisen virkamiehen perheeseen. Malaya Ordynka. Tämä oli alue, jonne kauppiaat olivat asettuneet pitkään. Kauppiaskartanoita tyhjillä aidoillaan, kauppiasmaailman elämänkuvia ja erikoisia tapoja varhaislapsuus upposi tulevan näytelmäkirjailijan sieluun.

Valmistuttuaan lukiosta Ostrovski tuli isänsä neuvosta Moskovan yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan vuonna 1840. Mutta oikeustieteet eivät olleet hänen kutsumuksensa. Vuonna 1843 hän jätti yliopiston suorittamatta opintojaan ja päätti omistautua kokonaan kirjallista toimintaa.

Yksikään näytelmäkirjailija ei osoittanut vallankumousta edeltävää elämää niin täydellisesti kuin A. N. Ostrovski. Eri luokkien edustajat, ihmiset eri ammatteja, alkuperä, kasvatus kulkevat edessämme taiteellisesti totuudenmukaisissa kuvissa hänen komediastaan, draamastaan, kohtauksista elämästä, historiallisista kronikoista. A. N. Ostrovski heijastelee hämmästyttävän laajasti kaupunkilaisten, aatelisten, virkamiesten ja pääasiassa kauppiaiden elämää, tapoja, hahmoja - "erittäin tärkeistä herroista", rikkaista baareista ja liikemiehistä kaikkein merkityksettömimpiin ja köyhimpiin.

Näytelmiä ei ole kirjoittanut välinpitämätön arjen kirjoittaja, vaan vihainen "pimeän valtakunnan" maailman tuomitsija, jossa voiton vuoksi ihminen pystyy mihin tahansa, jossa vanhimmat hallitsevat nuorempaa, rikkaat hallitsevat köyhiä, missä valtiovalta, kirkko ja yhteiskunta kaikin mahdollisin tavoin tukevat vuosisatojen aikana kehittynyttä julmaa moraalia.

Ostrovskin teokset edistivät julkisen itsetietoisuuden kehittymistä. Heidän vallankumouksellisen vaikutuksensa määritteli täydellisesti Dobrolyubov; hän kirjoitti: "Maalaamalla meille elävän kuvan vääristä suhteista kaikkine seurauksineen, hän toimii tämän kautta kaikuna pyrkimyksille, jotka vaativat parempaa rakennetta." Ei turhaan, että olemassa olevan järjestelmän puolustajat tekivät kaikkensa estääkseen Ostrovskin näytelmien esittämisen lavalla. Hänen ensimmäinen yksinäytöksensä "Perheonnen kuva" (1847) kiellettiin välittömästi teatterisensuurin toimesta, ja tämä näytelmä ilmestyi vasta 8 vuotta myöhemmin. Ensimmäistä suurta nelinäytöksistä komediaa ”Kansamme - Numeroimme” (1850) ei Nikolai I itse päässyt lavalle ja määräsi päätöslauselman: ”Se painettiin turhaan, sen esittäminen on joka tapauksessa kiellettyä.” Ja sensuurin pyynnöstä voimakkaasti muutettu näytelmä lavastettiin vasta vuonna 1861. Tsaari vaati tietoa Ostrovskin elämäntavasta ja ajatuksista ja saatuaan raportin käski: "Pidä valvonnassa." Moskovan kenraalikuvernöörin salainen toimisto avasi "kirjailija Ostrovskin tapauksen", ja hänen päälleen perustettiin salainen santarmivalvonta. Moskovan kauppaoikeudessa tuolloin palvelevan näytelmäkirjailijan ilmeinen "epäluotettavuus" huolestutti hänen esimiehiään niin paljon, että Ostrovski joutui eroamaan.

Lavalle kielletty komedia ”Kansamme – Olkoon numeroitu” loi kirjailijalle laajan mainetta. Näytelmän näin suuren menestyksen syitä ei ole vaikea selittää. Tyrannin omistaja Bolshovin, hänen onnettoman, tyhmän alistuvan vaimonsa, hänen absurdin koulutuksen vääristelemän tyttärensä Lipotshkan ja rikollinen virkailija Podkhaljuzinin kasvot näkyvät edessämme kuin elävinä. Suuri venäläinen kriitikko N.A. Dobrolyubov kuvaili "Pimeä kuningaskunta" tätä ummehtunutta, karkeaa elämää, joka perustuu despotismiin, tietämättömyyteen, petokseen ja mielivaltaisuuteen. Yhdessä Moskovan Maly-teatterin näyttelijöiden Prov Sadovskin ja suuren Mihail Shchepkinin kanssa Ostrovski luki komediaa erilaisissa piireissä.

Näytelmän valtava menestys, joka N. A. Dobrolyubovin sanoin kuului "Ostrovskin kirkkaimpiin ja johdonmukaisimpiin teoksiin" ja valloitti "kuvan totuudella ja oikealla todellisuudentajulla", teki olemassa olevan järjestelmän vartijat. varovainen. Melkein kaikki uusi näytelmä Ostrovski kiellettiin sensuurilla tai teatteriviranomaiset eivät hyväksyneet esitystä.

Jopa niin upea draama kuin Ukkosmyrsky (1859) kohtasi taantumuksellisen aateliston ja lehdistön vihamielisyyttä. Mutta demokraattisen leirin edustajat näkivät "Ukkosmyrskyssä" terävän protestin feodaali-orjajärjestelmää vastaan ​​ja arvostivat sitä täysin. Kuvien taiteellinen eheys, ideologisen sisällön syvyys ja syyttävä voima antavat mahdollisuuden tunnistaa sen yhdeksi venäläisen draaman täydellisimmistä teoksista.

Ostrovskilla on suuri merkitys paitsi näytelmäkirjailijana myös venäläisen teatterin luojana. ”Olet lahjoittanut koko kirjaston kirjallisuudelle. taideteokset”, I. A. Goncharov kirjoitti Ostrovskille, ”he loivat omansa näyttämölle, erityinen maailma. Sinä yksin viimeistelit rakennuksen, jonka perustuksen loivat Fonvizinin, Gribojedovin, Gogolin kulmakivet. Mutta vasta teidän jälkeen me venäläiset voimme ylpeänä sanoa: meillä on oma venäläinen kansallisteatteri." Ostrovskin työ muodosti kokonaisen aikakauden teatterimme historiassa. Ostrovskin nimi liittyy erityisen vahvasti Moskovan Maly-teatterin historiaan. Tässä teatterissa esitettiin melkein kaikki Ostrovskin näytelmät hänen elinaikanaan. He kasvattivat useita taiteilijoiden sukupolvia, joista kasvoi Venäjän näyttämön upeita mestareita. Ostrovskin näytelmillä oli niin suuri rooli Maly-teatterin historiassa, että se kutsuu itseään ylpeänä Ostrovskin taloksi.

Esittääkseen uusia rooleja piti ilmestyä ja ilmestyä kokonainen joukko uusia näyttelijöitä, yhtä hyvin kuin Ostrovski, joka tunsi Venäjän elämän. Kansallinen venäläinen realistisen näyttelemisen koulu perustettiin ja kehitettiin Ostrovskin näytelmien pohjalta. Alkaen Prov Sadovskista Moskovassa ja Aleksanteri Martynovista Pietarissa, useiden sukupolvien suurkaupunki- ja maakuntanäyttelijöitä varttui aina nykypäivään asti näytellen rooleja Ostrovskin näytelmissä. "Uskollisuus todellisuudelle, elämän totuus"- näin Dobrolyubov puhui Ostrovskin teoksista - tuli yksi niistä olennaiset ominaisuudet kansallista esittävää taidettamme.

Dobrolyubov toi esiin toisen Ostrovskin dramaturgian piirteen - "tarkkuuden ja uskollisuuden kansankielinen" Ei ihme, että Gorki kutsui Ostrovskia "kielen taitajaksi". Jokainen Ostrovskin hahmo puhuu luokkaansa, ammattiaan ja kasvatukseensa tyypillistä kieltä. Ja näyttelijän, joka luo tämän tai toisen kuvan, oli kyettävä käyttämään tarvittavaa intonaatiota, ääntämistä ja muita puhe tarkoittaa. Ostrovski opetti näyttelijää kuuntelemaan ja kuulemaan, kuinka ihmiset puhuvat elämässä.

Suuren venäläisen näytelmäkirjailijan teokset luovat uudelleen paitsi hänen nykyelämänsä. Ne kuvaavat myös Puolan väliintulon vuosia 1600-luvun alussa. ("Kozma Minin", "Dmitry The Pretender ja Vasily Shuisky"), ja legendaarisia aikoja muinainen Venäjä ( kevät satu"Lumi neito").

Vallankumousta edeltävinä vuosina porvarilliset katsojat alkoivat vähitellen menettää kiinnostuksensa Ostrovskin teatteriin, koska he pitivät sitä vanhentuneena. Neuvostoliiton näyttämöllä Ostrovskin dramaturgia elvytettiin uudella voimalla. Hänen näytelmänsä esitetään myös ulkomaisilla näyttämöillä.

L. N. Tolstoi kirjoitti näytelmäkirjailijalle vuonna 1886: "Tiedän kokemuksesta, kuinka ihmiset lukevat, kuuntelevat ja muistavat teoksiasi, ja siksi haluaisin auttaa sinua nyt nopeasti tulemaan todellisuudeksi, epäilemättä kansalliseksi kirjailijaksi - laajimmassa merkityksessä."

Suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen jälkeen A. N. Ostrovskin työstä tuli kansallinen.

Alexa ́ tohtori Nikola ́ Evich Ostro ́ Vsky(31. maaliskuuta ( 12. huhtikuuta) 1823 - 2. kesäkuuta (14) 1886 ) - erinomainen venäläinen näytelmäkirjailija, vastaava jäsen Pietarin tiedeakatemia .

Alkuperä

Tulevan näytelmäkirjailijan isä, valmistunut Moskovasta teologinen seminaari, toimi Moskovan kaupungin tuomioistuimessa. Hänen äitinsä, papiston perheestä, kuoli synnytykseen Aleksanterin ollessa seitsemänvuotias.

Nuorempi veli on valtiomies M. N. Ostrovski .

Lapsuus ja nuoruus

Kirjoittajan lapsuus ja nuoruus kuluivat Zamoskvorechye. Isä meni toisen kerran naimisiin venäläisruotsalaisen paronin tyttären kanssa, joka ei ollut kovin mukana miehensä ensimmäisen avioliiton lasten kasvattamisessa. Ostrovski jätettiin omiin laitteisiinsa ja hänestä tuli riippuvainen lukemisesta lapsena.

Kirjallisen toiminnan alku: valinta dramaturgian hyväksi

SISÄÄN 1840 lukion valmistuttuaan hänet kirjoitettiin laillinen henkilöstö Moskovan yliopisto, mutta sisään 1843 Lähdin, koska en halunnut tehdä koetta uudelleen. Samanaikaisesti hän astui Moskovan tunnollisen tuomioistuimen toimistoon ja palveli myöhemmin kauppatuomioistuimessa ( 1845 -1851 ). Tällä kokemuksella oli merkittävä rooli Ostrovskin työssä.

Hän tuli kirjallisuuden kentälle 1840-luvun jälkipuoliskolla. seuraajana Gogolilainen perinne kohti suuntautunutta luovia periaatteita luonnonkoulu. Tällä hetkellä Ostrovski loi proosaesseen " Zamoskvoretskin asukkaan muistiinpanoja", ensin komedia(pelata " Perhekuva "Kirjoittaja luki 14. helmikuuta 1847 professorin piirissä S. P. Shevyreva ja hän hyväksyi sen).

Satiirinen komedia "Konkkuri" toi näytelmäkirjailijalle laajan maineen (" Kansamme - olkaamme luettuja », 1849 ). Perustuu juoneen (kauppiaan väärä konkurssi Bolshova, hänen perheenjäsentensä - tytär Lipotshka ja virkailija sekä sitten vävy Podhaljuzin, joka ei ostanut vanhaa isäänsä velkakuopasta, Bolshovin myöhempi näkemys) petollisuus ja järjettömyys perustuivat Ostrovskin havaintoihin analyysistä. perheoikeudenkäynnistä, joka on saatu hänen palveluksessaan tunnollisessa tuomioistuimessa. Ostrovskin vahvistunut mestaruus, uusi sana, joka soi Venäjän näyttämöllä, heijastui erityisesti yhdistelmänä näyttävästi kehittyvää juonittelu sekä eloisia arkipäiväisiä kuvailevia lisäosia (parittäjän puhe, äidin ja tyttären väliset riidat), jotka hidastavat toimintaa, mutta antavat myös mahdollisuuden tuntea kauppiasympäristön elämän ja tapojen erityispiirteet. Erityinen rooli oli tässä ainutlaatuisella, samaan aikaan luokkaisella ja yksilöllisellä psykologisella värityksellä hahmopuheita .

Ostrovski - "epäilemättä ensimmäinen dramaattinen kirjailija"

"Zamoskvorechye Kolumbus"

jo " Konkurssiin» Ostrovskin dramaattisesta teoksesta on noussut läpileikkaava teema: patriarkaalinen, perinteistä elämää, kuinka se säilytettiin kauppiaassa ja porvarillinen ympäristö, ja sen asteittainen rappeutuminen ja romahtaminen sekä monimutkaiset suhteet, joihin ihminen astuu vähitellen muuttuvan elämäntavan myötä. Luotuaan 50 näytelmää neljänkymmenen vuoden kirjallisen työn aikana (jotkut yhteiskirjoittajina), joista tuli Venäjän julkisen ohjelmiston perusta, demokraattinen teatteri, Ostrovski kuvitteli luovan polkunsa eri vaiheissa pääaihe luovuudestasi. Joten sisään tultuaan 1850 hänestä tunnettu työntekijä pochvennicheskie lehden suunta" moskvilainen"(toimittaja M. P. Pogodin, työntekijät A. A. Grigorjev , T. I. Filippov jne.), Ostrovsky, joka kuului niin kutsuttuun "nuoreen toimitukseen", yritti antaa lehdelle uuden suunnan - keskittyä ideoihin kansalaisuus Ja identiteetti, mutta ei talonpoikia (toisin kuin "vanha" Slavofiilit), A patriarkaaliset kauppiaat .

Hänen myöhemmissä näytelmissään" Älä mene omaan rekiisi », « Köyhyys ei ole pahe », « Älä elä haluamallasi tavalla » ( 1852 -1855 ) näytelmäkirjailija yritti heijastaa kansanelämän runoutta: ”Jotta sinulla on oikeus oikaista ihmisiä loukkaamatta heitä, sinun on näytettävä heille, että tiedät, mikä heissä on hyvää; Tätä teen nyt yhdistäen ylevän sarjakuvaan", hän kirjoitti "moskovilaisen" aikana. Samaan aikaan näytelmäkirjailija oli tekemisissä tytön Agafya Ivanovna kanssa (jolla oli häneltä neljä lasta), mikä johti katkeamiseen suhteissa isänsä kanssa. Silminnäkijöiden mukaan hän oli kiltti, lämminsydäminen nainen, jolle Ostrovski oli suurelta osin velkaa hänen tuntemustaan ​​Moskovan elämästä.

varten "moskolaiset" näytelmille on ominaista kuuluisa utopiaa sukupolvien välisten konfliktien ratkaisemisessa (komediassa " Köyhyys ei ole pahe », 1854 , onnellinen onnettomuus järkyttää tyranni-isän määräämän ja tyttären vihaaman avioliiton, järjestää rikkaan morsiamen avioliiton - Lyubov Gordeevna- köyhän virkailijan Mityan kanssa). Mutta tämä Ostrovskin "moskovilaisen" dramaturgian piirre ei sulje pois tämän piirin teosten realistista laatua. Kuva osoittautuu monimutkaiseksi, yhdistäen dialektisesti näennäisesti vastakkaisia ​​ominaisuuksia. Lyubima Tortsova, tyrannikauppiaan humalainen veli Gordeja Tortsova paljon myöhemmin kirjoitetussa näytelmässä " Lämmin sydän » ( 1868 ). Lyubim saa Gordeyn, joka on menettänyt raittiisen elämänkatsomuksensa oman turhamaisuuden ja vääriin arvoihin ihastumisensa vuoksi, näkemään valoa. Näytelmä esitettiin ensimmäistä kertaa tammikuuta 15 1869 V Malyn teatteri hyödyksi Provo Mihailovitš Sadovski .

SISÄÄN 1855 näytelmäkirjailija, tyytymätön asemaansa " moskovalainen"(jatkuvat konfliktit ja niukat maksut), jätti lehden ja tuli lähelle Pietarin toimittajia" Nykyaikainen » ( N. A. Nekrasov piti Ostrovskia "epäilemättä ensimmäisenä dramaattisena kirjailijana"). SISÄÄN 1859 Näytelmäkirjailijan ensimmäiset kerätyt teokset julkaistiin, mikä toi hänelle sekä mainetta että inhimillistä iloa.

"Myrsky"

Myöhemmin kaksi perinteistä elämäntapaa valaisevaa suuntausta - kriittinen, syyttävä ja runollinen - ilmeni täysin ja yhdistettiin Ostrovskin tragediaan. Myrsky » ( 1859 ). Sosiaalisen draaman genrekehyksessä kirjoitettu teos on samanaikaisesti varustettu konfliktin traagisella syvyydellä ja historiallisella merkityksellä. Kahden törmäys naishahmoja - Katerina Kabanova ja hänen anoppinsa Marfa Ignatievna ( Kabanikha) - mittakaavaltaan ylittää huomattavasti Ostrovskin teatterille perinteisen sukupolvien välisen konfliktin. Merkki päähenkilö(nimeltään N. A. Dobrolyubov"valon säde pimeän valtakunnassa") koostuu useista hallitsevista tekijöistä: kyvystä rakastaa, vapauden halusta, herkästä, haavoittuvasta omastatunnosta. Näyttää luonnollisuutta sisäistä vapautta Katerina, näytelmäkirjailija korostaa samalla, että hän on kuitenkin lihaa ja verta patriarkaalinen elämäntapa .

Perinteisten arvojen mukaan Katerina, joka on pettänyt miestään, antautunut rakkaudelleen Borisia kohtaan, ottaa polun murtaakseen nämä arvot ja on tästä erittäin tietoinen. Kaikille altistuneen ja itsemurhan tehneen Katerinan draama osoittautuu kokonaisen historiallisen rakenteen tragedian piirteiksi, jotka vähitellen tuhoutuvat ja jäävät menneisyyteen. Tiiviste eskatologia, lopun tunne merkitsee myös Katerinan päävastustajan Marfa Kabanovan asennetta. Samalla Ostrovskin näytelmä on syvästi täynnä ”runouden” kokemusta kansanelämää» ( Apollon Grigorjev), laulu- ja kansanperinneelementtejä, luonnon kauneuden tunnetta (maiseman piirteet näkyvät lavasuunnissa ja näkyvät hahmojen kommenteissa).

Luovuuden myöhäinen vaihe

Uusia sankareita

Sitä seurannut pitkä näytelmäkirjailijan työkausi ( 1861 -1886 ) paljastaa Ostrovskin etsinnän läheisyyden venäläisen nykyromaanin kehityspoluille - alkaen " Herra Golovlevs » M. E. Saltykova-Shchedrina ennen psykologisia romaaneja L.N. Tolstoi Ja F. M. Dostojevski. Teema " hullu raha", ahneus, köyhän aateliston edustajien häpeämätön uraismi yhdistettynä vaurauteen psykologiset ominaisuudet hahmoja näytelmäkirjailijan jatkuvasti kasvavalla juonenrakennustaidolla. Siten näytelmän "antisankari" Yksinkertaisuus riittää jokaiselle viisaalle » ( 1868 ) Egor Glumov hieman muistuttaa Gribojedovski Molchalina. Mutta tämä on Molchalin uusi aikakausi: Glumovin kekseliäs mieli ja kyynisyys myötävaikuttavat hänen juuri alkaneeseen huimaavaan uraansa. Nämä samat ominaisuudet, näytelmäkirjailija vihjaa, komedian finaalissa eivät anna Glumovin kadota edes paljastumisensa jälkeen. Teemana elämän hyödykkeiden uudelleenjako, uuden sosiaalisen ja psykologinen tyyppi- liikemies (" Hullua rahaa », 1869 , Vasilkov) tai jopa saalistusliikemies aatelistosta (“ Sudet ja lampaat », 1875 , Berkutov) oli olemassa Ostrovskin teoksissa hänen loppuun asti kirjailijan matka. SISÄÄN 1869 Ostrovski solmi uuden avioliiton kuolemansa jälkeen Agafya Ivanovna alkaen tuberkuloosi. Toisesta avioliitostaan ​​kirjailijalla oli viisi lasta.

"Metsä"

Genre ja sävellys monimutkainen, täynnä kirjallisia viittauksia, piilotettuja ja suoria lainauksia venäläisestä ja ulkomaisesta klassisesta kirjallisuudesta ( Gogol , Cervantes , Shakespeare , Moliere , Schiller) komedia" Metsä » ( 1870 ) tiivistää ensimmäisen uudistuksen jälkeen vuosikymmen. Näytelmä koskettaa venäjän kehittämiä teemoja psykologinen proosa, - "jalojen pesien" asteittainen tuhoutuminen, niiden omistajien henkinen rappeutuminen, toisen kartanon kerrostuminen ja moraaliset konfliktit, joissa ihmiset joutuvat sekaantumaan uusiin historiallisiin ja yhteiskunnallisiin olosuhteisiin. Tässä yhteiskunnallisessa, arkipäiväisessä ja moraalisessa kaaoksessa ihmisyyden ja aateliston kantaja osoittautuu taiteen mieheksi - luokittelemattomaksi aatelismieheksi ja maakuntanäyttelijäksi Neschastlivtseviksi.

Draamalajissa

"Kansallisen tragedian" lisäksi (" Myrsky"), satiirinen komedia (" Metsä"), Ostrovski eteenpäin myöhäinen vaihe luovuudestaan ​​hän luo myös esimerkillisiä teoksia psykologisen draaman genressä (" Myötäiseton », 1878 , « Lahjakkuuksia ja faneja », 1881 , « Syyllinen ilman syyllisyyttä », 1884 ). Näissä näytelmissä näytelmäkirjailija laajentaa ja psykologisesti rikastaa näyttämöhahmoja. Perinteisten näyttämöroolien ja yleisesti käytettyjen dramaattisten liikkeiden kanssa korreloivat hahmot ja tilanteet voivat muuttua odottamattomilla tavoilla, mikä osoittaa epäselvyyttä ja epäjohdonmukaisuutta sisäinen elämä inhimillinen, jokaisen arkitilanteen arvaamattomuus. Paratov- tämä ei ole vain "kohtalokas mies", kohtalokas rakastaja Larisa Ogudalova, mutta myös yksinkertaisen, karkean jokapäiväisen laskelman mies; Karandyshev- Ei vain " pieni mies", joka sietää kyynisiä "elämän mestareita", mutta myös henkilö, jolla on valtava, tuskallinen ylpeys; Larisa ei ole vain rakastunut sankaritar, ihanteellisesti erilainen kuin ympäristöstään, vaan myös väärien ihanteiden vaikutuksen alainen (“ Myötäiseton"). Näytelmäkirjailijan hahmo on yhtä psykologisesti moniselitteinen. Negina (« Lahjakkuuksia ja faneja"): nuori näyttelijä ei vain valitse taiteen palvelemispolkua mieluummin kuin rakkautta ja henkilökohtaista onnellisuutta, vaan myös suostuu pidetyn naisen kohtaloon, eli hän "käytännössä vahvistaa" valintaansa. Kuuluisan taiteilijan kohtalossa Kruchinina (« Syyllinen ilman syyllisyyttä") ja nousu teatterin Olympukseen ja kauhea henkilökohtainen draama kietoutuvat toisiinsa. Siten Ostrovski seuraa polkua, joka on verrattavissa hänen aikalaisensa polkuihin Venäläinen realistinen proosa, - tapoja yhä syvemmälle tiedostaa yksilön sisäisen elämän monimutkaisuus, hänen tekemiensä valintojen paradoksaalisuus.

Ostrovskin teatteri

Ostrovskin muistomerkki Moskovan Maly-teatterissa

Ostrovskista venäläinen teatteri alkaa siitä nykyaikainen ymmärrys: kirjoittaja loi teatterikoulu ja kokonaisvaltainen käsitys näyttelemisestä teatterissa.

Ostrovskin teatterin olemus on ääritilanteiden puuttuminen ja näyttelijän sisua vastaan ​​vastustaminen. Aleksanteri Nikolajevitšin näytelmät kuvaavat tavallisia tilanteita tavalliset ihmiset, jonka draamat ulottuvat arkeen ja ihmisen psykologiaan.

Teatteriuudistuksen pääideat:

• teatteri on rakennettava konventioiden varaan (yleisön ja näyttelijöiden välillä on neljäs seinä);
• kielen asenteen pysyvyys: puheominaisuuksien hallinta, jotka ilmaisevat melkein kaiken hahmoista;
• veto koskee koko ryhmää, ei yhtä näyttelijää;
• "Ihmiset menevät katsomaan peliä, eivät itse näytelmää - voit lukea sen."

Ostrovskin teatteri vaati uutta näyttämöestetiikkaa, uusia näyttelijöitä. Tämän mukaisesti Ostrovski luo näyttelijäyhtyeen, johon kuuluu mm Martynov , Sergei Vasiliev , Jevgeni Samoilov , Prov Sadovsky .

Luonnollisesti innovaatiot kohtasivat vastustajia. Hän oli mm. Shchepkin. Ostrovskin dramaturgia vaati näyttelijää irtautumaan persoonallisuudestaan, mitä M. S. Shchepkin ei tehnyt. Hän esimerkiksi poistui "Ukkosmyrskyn" pukuharjoittelusta ollessaan hyvin tyytymätön näytelmän kirjoittajaan.

Ostrovskin ideat saatettiin loogiseen lopputulokseen Stanislavski .

Kansan myytit ja kansallinen historia Ostrovskin dramaturgiassa

"Kevättarina" on erityisen tärkeällä paikalla Ostrovskin perinnössä. Lumi neito » ( 1873 ). Vuoden 1873 alussa Malyn teatteri suljettiin remontin vuoksi. Kolmen keisarillisen Moskovan teatteriryhmän, draamaa, oopperaa ja balettia, piti esiintyä lavalla Bolshoi-teatteri , ja tarvittiin esityksiä, joissa kaikki kolme ryhmää voisivat olla mukana. Johtokunta lähestyi Ostrovskia ehdotuksella kirjoittaa vastaava näytelmä. Näytelmäkirjailijan henkilökohtaisesta pyynnöstä musiikki tilattiin 33-vuotiaalle miehelle P.I. Tšaikovski, nuori professori Moskovan konservatoriossa, joka oli jo kahden erinomaisen sinfonian ja kolmen oopperan kirjoittaja. "Snow Maiden" seisoi hänen päällänsä luova polku silta ensimmäisen säveltäjän kokeiluista ja loistavista oivalluksista " Joutsenlampi", "Jevgeni Oneginille". "Lumineidossa" Ostrovskin runolliset ja utopistiset näkemykset ihmisten välisten harmonisten suhteiden mahdollisuudesta pukeutuvat kirjalliseen "satuun teatterille", jossa esiintyy kuvia, jotka liittyvät teatteriin. kuvia Slaavilainen mytologia. SISÄÄN 1881 vuosi lavalla Mariinsky-teatteri ooppera sai ensi-iltansa onnistuneesti N. A. Rimski-Korsakov "Lumi neito", jota säveltäjä kutsui omakseen paras työ. A. N. Ostrovski itse arvosti luomista Rimski-Korsakov: "Musiikkia minulle" Lumi neito"Hämmästyttävää, en voisi koskaan kuvitella mitään hänelle sopivampaa ja niin elävästi ilmaistavan koko venäläisen pakanakultin runoutta ja tämän ensimmäisen lumikylmän ja sitten hallitsemattoman intohimoisen sadun sankarittaren."

Myös näytelmäkirjailija puhuu historiallisia genrejä - kronikot , tragedioita , komediat kirjoitettu aiheista Venäjän historia : « Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk » ( 1861 , 2. painos 1866 ), « Voivodi » ( 1864 , 2. painos 1885 ), « Dmitri Teeskentelijä ja Vasily Shuisky » ( 1866 ) jne. Kansallinen historia tarjoaa Ostrovskille materiaalia suurten, energisten hahmojen luomiseen, sankarillisen periaatteen laajaan käyttöön draamassa.

Kuolema

Ostrovski saavutti elämänsä lopussa lopulta aineellisen vaurauden (hän ​​sai 3 tuhannen ruplan elinikäisen eläkkeen) ja myös v. 1884 otti Moskovan teatterien ohjelmistoosaston johtajan tehtävän (näytelmäkirjailija haaveili palvella teatteria koko elämänsä). Mutta hänen terveytensä oli heikentynyt, hänen voimansa olivat lopussa. Hän kuoli tilallaan Shchelykovo perinnöllisestä sairaudesta - angina pectoris .

Kunnan oppilaitos "Lyceum "johtajien koulu"

"A.N. Ostrovskin elämä ja työ"

9B luokan oppilaat

Poltorykhina Anastasia.

Novomoskovsk 2010

Suurin venäläinen näytelmäkirjailija Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski syntyi 31. maaliskuuta (12. huhtikuuta) 1823 Moskovassa Malaya Ordynkalla.

Tien alku

Aleksanteri Nikolajevitšin isä valmistui ensin Kostroman teologisesta seminaarista, sitten Moskovan teologisesta akatemiasta, mutta lopulta hän alkoi työskennellä sanoen modernia kieltä, lakimies. Vuonna 1839 hän sai aatelistoarvon.

Tulevan näytelmäkirjailijan äiti oli nuorempien kirkon työntekijöiden tytär, hän kuoli, kun Aleksanteri ei ollut edes kahdeksanvuotias.

Perhe oli varakas ja valistunut. Lasten kouluttamiseen käytettiin paljon aikaa ja rahaa. Lapsuudesta lähtien Aleksanteri osasi useita kieliä ja luki paljon. Varhaisesta iästä lähtien hän tunsi halua kirjoittaa, mutta hänen isänsä näki hänet tulevaisuudessa vain lakimiehenä.

Vuonna 1835 Ostrovski tuli Moskovan ensimmäiseen lukioon. Viiden vuoden kuluttua hänestä tulee oikeustieteen opiskelija Moskovan yliopistossa. Tulevaisuuden ammatti hän ei ole houkutellut ja ehkä siksi konfliktista jonkun opettajan kanssa tulee syy lähtemiseen oppilaitos vuonna 1843.

Isänsä vaatimuksesta Ostrovski toimi ensin kirjurina Moskovan tuntotuomioistuimessa, sitten kauppatuomioistuimessa (vuoteen 1851).

Isänsä asiakkaiden tarkkailu, sitten oikeudessa selvitetyt tarinat, antoi Ostrovskille rikkain materiaali tulevaa luovuutta varten.

Vuonna 1846 Ostrovski ajatteli ensimmäisen kerran komedian kirjoittamista.

Luova menestys

Hänen kirjalliset näkemyksensä muotoutuvat takaisin opiskelijavuosia Belinskyn ja Gogolin vaikutuksesta Ostrovski päättää välittömästi ja peruuttamattomasti, että hän kirjoittaa vain realistisella tavalla.

Vuonna 1847 Ostrovski kirjoitti yhteistyössä näyttelijä Dmitri Gorevin kanssa ensimmäisen näytelmänsä "Zamoskvoretskin asukkaan muistiinpanot". Ensi vuonna hänen sukulaisensa muuttavat asumaan perheen tilalle Shchelykovo Kostroman maakuntaan. Aleksanteri Nikolajevitš vierailee myös näissä paikoissa ja pysyy lähtemättömän vaikutelman luonnosta ja Volgan avaruudesta loppuelämänsä ajan.

Vuonna 1850 Ostrovski julkaisi ensimmäisen suuren komediansa "Kansamme - olkoon numeroitu!" lehdessä "Moskvityanin". Näytelmässä on suuri menestys ja ylistäviä kirjoittajien arvosteluja, mutta sen uudelleenjulkaisu ja tuotanto on kielletty kauppiaiden valituksen vuoksi, joka on lähetetty suoraan keisarille. Kirjoittaja erotettiin palveluksesta ja asetettiin poliisin valvontaan, joka poistettiin vasta Aleksanteri II:n valtaistuimelle liittymisen jälkeen. Ostrovskin ensimmäinen näytelmä paljasti hänen dramaattisten teostensa pääpiirteet, jotka olivat ominaisia ​​kaikille myöhemmille teoksille: kyky näyttää monimutkaisimmat koko venäläiset ongelmat henkilökohtaisten ja perhekonfliktien kautta, luoda mieleenpainuvia hahmoja kaikista hahmoista ja "ääni" heillä vilkkaalla puhekielellä.

"Epäluotettavien" asema pahensi Ostrovskin jo ennestään vaikeita asioita. Vuodesta 1849 lähtien hän alkoi asua yksinkertaisen porvarillisen Agafya Ivanovnan kanssa ilman isänsä siunausta ja ilman avioliittoa kirkossa. Isä riisti pojaltaan kokonaan aineellisen tuen, ja nuoren perheen taloudellinen tilanne oli vaikea.

Ostrovski aloittaa pysyvän yhteistyön Moskvityanin-lehden kanssa. Vuonna 1851 hän julkaisi teoksen The Poor Bride.

Lehden pääideologin A. Grigorjevin vaikutuksesta Ostrovskin tämän ajanjakson näytelmät alkavat kuulostaa ei niinkään luokkatyrannian paljastamisen kuin idealisoinnin motiiveilta. muinaiset tavat ja Venäjän patriarkaatti ("Älä istu omassa reessäsi", "Köyhyys ei ole pahe" ja muut). Sellaiset tunteet vähentävät Ostrovskin teosten kriittisyyttä.

Siitä huolimatta Ostrovskin dramaturgiasta tulee "uuden maailman" alku kaikessa teatteritaiteessa. Yksinkertaista arkea "elävillä" hahmoilla ja puhuttu kieli. Useimmat näyttelijät ottavat Ostrovskin uudet näytelmät ilolla vastaan, he tuntevat niiden uutuuden ja elinvoimaisuuden. Vuodesta 1853 lähtien lähes joka kausi Ostrovskin uusia näytelmiä on ilmestynyt Moskovan Maly-teatterissa ja Pietarin Aleksandrinski-teatterissa 30 vuoden ajan.

Vuosina 1855-1860 näytelmäkirjailija lähestyi vallankumouksellisia demokraatteja. Hän siirtyy Sovremennik-lehteen. Tämän ajanjakson Ostrovskin näytelmien päätapahtuma on draama tavallisen ihmisen kohtaamisesta " vahva maailmassa Tämä." Tällä hetkellä hän kirjoittaa: "Jonkun muun juhlissa on krapula", " Luumu", "Ukkosmyrsky" (1860).

Vuonna 1856 suuriruhtinas Konstantin Nikolajevitšin johdolla paras venäläiset kirjailijat lähetetty työmatkalle ympäri maata kuvaustehtävänä teollisuustuotanto ja elämä Venäjän eri alueilla. Ostrovski matkustaa höyrylaivalla Volgan yläjuoksulta Nižni Novgorodiin ja tekee paljon muistiinpanoja. Niistä tulee todellisia tietosanakirjoja alueen kulttuurista ja taloudesta. Samalla Ostrovski pysyy sanan taiteilijana - hän siirtää teoksiinsa monia kuvauksia luonnosta ja arjesta.

Vuonna 1859 Ostrovskin ensimmäiset kerätyt teokset julkaistiin 2 osana.

Veto historiaan

Kotimuseo: A.N. Ostrovski.

60-luvulla Aleksanteri Nikolajevitš osoitti erityisen kiinnostuksen historiaan ja solmi tuttavuuden kuuluisan historioitsija Kostomarovin kanssa. Tällä hetkellä hän kirjoitti psykologisen draaman "Vasilisa Melentyeva", historialliset kronikot "Tushino", "Dmitry the Pretender ja Vasily Shuisky" ja muut.

Hän ei lakannut luomasta arkipäiväisiä komedioita ja draamoja ("Hard Days" - 1863, "The Deep" - 1865 jne.), samoin kuin satiirisia näytelmiä aateliston elämästä ("Yksinkertaisuus riittää jokaiselle viisaalle" - 1868, "Mad Money" - 1869, "Sudet ja lampaat" jne.).

Vuonna 1863 Ostrovskille myönnettiin Uvarov-palkinto, joka myönnettiin historiallisista teoksista, ja hänet valittiin Pietarin tiedeakatemian kirjeenvaihtajajäseneksi.

Seuraava vuosi miellyttää häntä ensimmäisen poikansa Alexanderin syntymällä. Yhteensä Ostrovskista tulee kuuden lapsen isä.

Vuodesta 1865-1866 ( tarkka päivämäärä ei määrätty) Aleksanteri Nikolajevitš loi Moskovaan taiteellisen piirin, josta myöhemmin nousi esiin monia lahjakkaita teatterityöntekijöitä. Vuonna 1870 (muiden lähteiden mukaan - vuonna 1874) Venäjän näytelmäkirjailijoiden seura ja oopperan säveltäjät, jonka ohjaajana näytelmäkirjailija pysyy elämänsä loppuun asti. Tänä aikana koko venäläinen kukka asuu Ostrovskin talossa. kulttuurinen yhteiskunta. I. S. Turgenev, F. M. Dostojevski, P. M. Sadovski, M. N. Ermolova, L. N. Tolstoi ja monet muut aikamme erinomaiset persoonallisuudet tulevat hänen vilpittömiksi ystäviksi ja tuttaviksi.

Vuonna 1873 Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski ja nuori säveltäjä Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski sävelsivät muutamassa kuukaudessa kansantarinoihin ja tapoihin perustuvan oopperan "Lumineito", joka on tyyliltään ja soundiltaan hämmästyttävä. Sekä näytelmäkirjailija että säveltäjä ovat ylpeitä luomuksestaan ​​koko elämänsä.

Teatterin kanssa - loppuun asti

SISÄÄN viime vuodet elämä Ostrovski käsittelee teoksissaan usein naisten kohtaloita. Hän kirjoittaa komedioita, mutta enemmän - syviä sosiopsykologisia draamoja henkisesti lahjakkaiden naisten kohtalosta käytännöllisyyden ja oman edun maailmassa. "Myötäisetön", " Viimeinen uhri", "Talentit ja fanit" ja muita näytelmiä.

Vuonna 1881 keisarillisten teattereiden johtoon perustettiin erityinen toimikunta, jonka tehtävänä oli luoda uusia säädöksiä teattereiden toimintaa varten koko maassa. Ostrovski osallistuu aktiivisesti komission työhön: hän kirjoittaa monia "muistiinpanoja", "pohdintoja" ja "projekteja" teatterityön järjestämisestä. Hänen ansiostaan ​​tehdään monia muutoksia, jotka parantavat merkittävästi näyttelijöiden palkkoja.

Vuodesta 1883 lähtien Ostrovski on saanut keisari Aleksanteri III:lta oikeuden vuosittaiseen eläkkeeseen kolmetuhatta ruplaa Samana vuonna julkaistiin Aleksanteri Nikolajevitšin viimeinen kirjallinen mestariteos - näytelmä "Syylliset ilman syyllisyyttä" - klassinen melodraama, joka hämmästyttää hahmojensa hahmojen vahvuudella ja vaikuttavalla juonella. Tämä oli uusi suurten dramaattisten kykyjen aalto ikimuistoisen Kaukasuksen matkan vaikutuksesta.

2 vuoden kuluttua Ostrovski nimitettiin Moskovan teatterien ohjelmistoosaston johtajaksi ja teatterikoulun johtajaksi. Näytelmäkirjailija yrittää muodostaa maahan uutta realistisen näyttelemisen koulua korostaen lahjakkaimmat näyttelijät.

Ostrovski työskentelee teatterihahmojen kanssa, hänellä on päässään monia ideoita ja suunnitelmia, hän on kiireinen kääntämällä ulkomaista (mukaan lukien muinaista) dramaattista kirjallisuutta. Mutta hänen terveytensä pettää häntä yhä useammin. Keho on uupunut.

2. (14.) kesäkuuta 1886 Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski kuolee Shchelykovon kartanossa angina pectorikseen.

Hänet haudattiin kirkon hautausmaalle lähellä Pyhän Nikolauksen Ihmetyöntekijän kirkkoa Nikolo-Berezhkin kylässä Kostroman maakunnassa.

Hautajaiset toteutettiin Aleksanteri III:n varoilla. Leski ja lapset saivat eläkettä.

Mielenkiintoisia faktoja Ostrovskista:

Lapsuudesta lähtien näytelmäkirjailija tiesi kreikkaa, ranskaa ja saksaa. Myöhemmin hän oppi englantia, italiaa ja espanjaa.

Näytelmää "Ukkosmyrsky" sensuuri ei hyväksynyt välittömästi. Mutta keisarinna piti siitä, ja sensuuri teki kirjailijalle myönnytyksiä.

Aleksanteri Ostrovskin nuoruuden vuodet

Vaimonsa kuoleman jälkeen Nikolai Fedorovich päättää mennä naimisiin paronitar Emilia Andreevna von Tessinin kanssa. Tyttö oli kotoisin ruotsalaisen aatelismiehen aatelisperheestä. Nainen ei loukannut adoptoituja lapsiaan, vaan päinvastoin, hän pystyi ympäröimään heidät rajattomalla kiintymyksellä ja huolenpidolla. Äitipuoli vaikutti myös siihen, että lapset saivat osaavan ja laadukkaan koulutuksen. Aleksanteri vietti koko lapsuutensa ja jopa pienen nuoruutensa Zamoskvorechyessa. Hänen perheessään oli merkittävä kirjasto, jossa lapset saattoivat viettää koko päivän. Alexander luki innostuneesti kirjoja ja lopulta tajusi, että hänen kutsumuksensa oli kirjoittaa. Nikolai kuitenkin vastusti poikansa harrastusta ja vaati ryhtyvänsä lakimieheksi. Hänen isänsä pystyi kuitenkin varmistamaan, että Aleksanteri pääsi Moskovan 1. lukioon vuonna 1835, ja vuonna 1840 hänestä tuli yksi Moskovan yliopiston oikeustieteellisen tiedekunnan opiskelijoista. Aleksanteri ei kuitenkaan koskaan suorittanut täyttä kurssia, koska hän pystyi muodostamaan vihollisen opetushenkilöstön keskuudessa. Hän jätti yliopiston vuonna 1943. Isä ei antanut periksi pojalleen ja kirjasi hänet oikeuteen kirjuriksi. Aleksanteri pysyi tässä asemassa vuoteen 1851 asti.

Ostrovskin luovuus

Vuonna 1856 Ostrovski palkattiin pysyvään työhön Sovremennik-lehteen. Suurruhtinas Konstantin Nikolajevitšin suostumuksella Ostrovski lähtee pitkälle matkalle Venäjän maiden halki. Näytelmäkirjailija kuvaa ihmisten elämää Tsaari-Venäjän laajuudessa. Hän onnistui tutkimaan tarkemmin Volgaa ja sen laajuutta Nižni Novgorod. Vuonna 1859 kreivi G. A. Kushelev-Bezborodko osallistui Ostrovskin teosten kokoelman julkaisemiseen kahdessa osassa, joka sai erinomaiset arvostelut ja itse Dobrolyubovin hyväksynnän. Tämän jälkeen Ostrovskia alettiin kutsua "pimeän valtakunnan" perustajaksi.
Maailma sai nähdä suositun teoksen "Ukkosmyrsky" vuonna 1860; kirjoittaja julkaisi artikkelin "Valon säde pimeässä valtakunnassa".
Myöhemmin Ostrovski alkaa tutkia vaikeuksien ajan historiaa. Näytelmäkirjailija sai ensimmäisen palkintonsa, nimittäin Uvarov-palkinnon, vuonna 1863. Samalla hänet hyväksyttiin Pietarin tiedeakatemian jäseneksi. Ostrovski pystyi perustamaan taiteellisen piirin, joka käynnisti monien uran erinomaisia ​​taiteilijoita Venäjä. Alexanderilla oli loistava suhde monien tuon ajan kirjailijoiden, kuten Turgenev, Saltykov - Shchedrin, Tolstoi, Dostojevski ja monien muiden kanssa.

Ostrovski oli kuuluisan venäläisten dramaattisten kirjailijoiden ja säveltäjien seuran puheenjohtaja, joka juontaa juurensa vuoteen 1874. Hän pystyi pysymään tässä asemassa kuolemaansa asti. Hänen avustuksellaan taiteilijoiden ehtoja yksinkertaistettiin huomattavasti. Hän oli Moskovan teatterien ohjelmistoosaston johtaja vuodesta 1885 sekä teatterikoulun johtaja.
Ostrovskilla oli koko elämänsä ajan taloudellisia ongelmia, vaikka hänen näytelmänsä toivat merkittäviä tuloja. Vuonna 1883 Venäjän keisari Aleksanteri III pystyi myöntämään näytelmäkirjailijalle merkittävän 3 tuhannen ruplan eläkkeen, mutta tämä ei parantanut kirjailijan aineellista hyvinvointia. Ostrovski halusi toteuttaa monia luovia ideoita, mutta hänen terveytensä vain huononi jatkuvasta kovasta työstä. Kuolema valtasi näytelmäkirjailijan 14. kesäkuuta 1886. Hän kuoli Shchelkovon tilallaan ja haudattiin isänsä Nikolain viereen. Myöhemmin hänen vaimonsa ja tyttärensä haudattiin Aleksanterin viereen.

Ostrovskin henkilökohtainen elämä

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski syntyi 31. maaliskuuta (12. huhtikuuta) 1823 Moskovassa. Hänen isänsä, Moskovan teologisesta seminaarista valmistunut, palveli Moskovan kaupungin tuomioistuimessa. Hän oli yksityiselämässä oikeuskäytäntö kiinteistö- ja kaupallisissa asioissa. Papiston perheestä kotoisin oleva äiti, sekstonin ja mallasleipurin tytär, kuoli tulevan näytelmäkirjailijan ollessa kahdeksanvuotias. Ostrovski viettää lapsuutensa ja nuoruutensa Zamoskvorechyessa - Moskovan erityisessä kulmassa, jossa on vakiintunutta kauppiasta ja porvarillista elämää. Alexander tuli riippuvaiseksi lukemisesta lapsena, saa hyvän koulutuksen kotona, osaa kreikkaa, latinaa, ranskaa, saksaa ja myöhemmin englantia, italiaa ja espanjaa. Kun Aleksanteri oli 13-vuotias, hänen isänsä meni toisen kerran naimisiin venäläisruotsalaisen paronin tyttären kanssa, joka ei ollut kovin mukana miehensä ensimmäisen avioliiton lasten kasvattamisessa. Hänen saapumisensa myötä kotitalouden elämäntapa muuttuu tuntuvasti, virallinen elämä muotoutuu jaloin, ympäristö muuttuu, talossa kuullaan uusia puheita.

Tähän mennessä tuleva näytelmäkirjailija oli lukenut uudelleen lähes koko isänsä kirjaston. Vuodesta 1835-1840 - Ostrovski opiskelee Moskovan ensimmäisessä lukiossa. Vuonna 1840 hän valmistui lukiosta, ja hänet kirjoitettiin Moskovan yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Yliopistossa oikeustieteen opiskelija Ostrovski oli onnekas kuunnella historian, oikeuden ja kirjallisuuden asiantuntijoiden luentoja, kuten T.N. Granovski, N.I. Krylov, M.P. Pogodin. Täällä ensimmäistä kertaa "Minin" ja "Voevoda" tuleva kirjoittaja löytää venäläisten kronikoiden rikkaudet, kieli ilmestyy hänen eteensä historiallisessa perspektiivissä. Mutta vuonna 1843 Ostrovski jätti yliopiston, koska hän ei halunnut suorittaa tenttiä uudelleen. Samaan aikaan hän astui Moskovan omantunnon toimistoon ja palveli myöhemmin kauppatuomioistuimessa (1845-1851). Tällä kokemuksella oli merkittävä rooli Ostrovskin työssä. Toinen yliopisto on Maly Theatre. Ostrovskista tuli lavariippuvainen jo lukiovuosinaan, ja hänestä tuli vakituinen vanhimman venäläisen teatterin. 1847 - "Moskovan kaupungin esitteessä" Ostrovski julkaisee ensimmäisen luonnoksen tulevasta komediasta "Kansa - meidät on numeroitu" otsikolla "Maksakyvytön velallinen", sitten komedian "Kuva perheonnesta" (myöhemmin "Perhekuva" ") ja proosaessee "Zamoskvoretskin asukkaan muistiinpanoja". "Minulle ikimuistoisin päivä elämässäni", Ostrovski muisteli, "14. helmikuuta 1847... Siitä päivästä lähtien aloin pitää itseäni venäläisenä kirjailijana ja epäilemättä uskoin kutsumukseeni." Ostrovskin komedia "Kansamme - olkaamme numeroitu" tuo tunnustusta Ostrovskille ( alkuperäinen otsikko- "Konkuroitu", valmistui vuoden 1849 lopussa). Jo ennen julkaisemista siitä tuli suosittu (kirjailijan ja P.M. Sadovskin lukemassa), mikä sai hyväksyviä vastauksia N.V. Gogol, I.A. Goncharova, T.H. Granovsky ym. "Hän aloitti poikkeuksellisella tavalla..." todistaa I.S. Turgenev. Hänen ensimmäinen suuri näytelmänsä "Meidät ollaan numeroitu omiksi ihmisiksi" teki valtavan vaikutuksen. Häntä kutsuttiin venäläiseksi "Tartuffeksi", 1800-luvun "prikaatteriksi", kauppiaan "Voi viisaudesta" verrattuna "päätarkastajaan"; Eilen vielä tuntematon Ostrovskin nimi asetettiin suurimpien komediakirjailijoiden - Moliere, Fonvizin, Griboedov, Gogol - nimien viereen.

Poikkeuksellisen sosiaalisen luonteen omaava Ostrovski taisteli aktiivisesti koko elämänsä uudenlaisen realistisen teatterin luomisen puolesta, todella taiteellisen teatterin puolesta. kansallista ohjelmistoa, näyttelijän uuden etiikan vuoksi. Hän perusti Moskovan taidepiirin vuonna 1865, perusti ja johti venäläisten dramaattisten kirjailijoiden yhdistystä (1870), kirjoitti lukuisia "muistiinpanoja", "projekteja", "harkintoja" eri osastoille ehdottaen kiireellisiä toimenpiteitä teatterin taantumisen pysäyttämiseksi. taide. Ostrovskin työllä oli ratkaiseva vaikutus venäläisen draaman ja venäläisen teatterin kehitykseen. Näytelmäkirjailijana ja ohjaajana Ostrovski osallistui muodostumiseen uusi koulu realistinen näytteleminen, näyttelijöiden galaksin edistäminen (etenkin Moskovan Maly-teatterissa: Sadovskin perhe, S.V. Vasiliev, L.P. Kositskaya, myöhemmin G.N. Fedotova, M.N. Ermolova jne.). Ostrovskin teatterielämäkerta ei ollut ollenkaan sama kuin hänen kirjallinen elämäkerta. Yleisö tutustui hänen näytelmiinsä täysin eri järjestyksessä kuin niiden kirjoitus- ja julkaisujärjestys.

Vain kuusi vuotta Ostrovskin julkaisemisen aloittamisen jälkeen, 14. tammikuuta 1853, nousi esirippu komedian "Älä pääse omaan rekiin" ensiesityksen yhteydessä Maly-teatterissa. Ensimmäisenä yleisölle esitetty näytelmä oli Ostrovskin kuudes valmis näytelmä. Samaan aikaan näytelmäkirjailija astui mukaan siviiliavioliitto tytön Agafya Ivanovna Ivanovan kanssa (jolla oli häneltä neljä lasta), mikä johti suhteiden katkeamiseen isänsä kanssa. Silminnäkijöiden mukaan hän oli kiltti, lämminsydäminen nainen, jolle Ostrovski oli suurelta osin velkaa hänen tuntemustaan ​​Moskovan elämästä. Vuonna 1869, Agafya Ivanovnan kuoleman jälkeen tuberkuloosista, Ostrovski solmi uuden avioliiton Maly-teatterin näyttelijä Maria Vasilyevan kanssa. Toisesta avioliitostaan ​​kirjailijalla oli viisi lasta. Keisarillisen Pietarin tiedeakatemian kirjeenvaihtajajäsen (1863) Ostrovskin kirjalliset näkemykset muodostuivat V.G.:n estetiikan vaikutuksesta. Belinsky. Ostrovskille, kuten muillekin 40-luvulla aloittaneille kirjailijoille, taiteilija on eräänlainen tutkija-"fysiologi", joka altistaa sosiaalisen organismin eri osia erityistutkimukselle ja avaa aikalaisilleen vielä tutkimattomia elämänalueita. Avoimella kentällä nämä suuntaukset saivat ilmaisun 40- ja 50-luvun kirjallisuudessa laajalle levinneen niin sanotun "fysiologisen esseen" genressä.

Ostrovski oli yksi tämän suuntauksen vakuuttuneimmista edustajista. Monet hänen varhaisista teoksistaan ​​on kirjoitettu "fysiologisen luonnoksen" tavalla (luonnoksia Zamoskvoretskyn elämästä; dramaattisia luonnoksia ja "maalauksia": "Perhekuva", "Aamu" nuorimies", "Odottamaton tapaus"; myöhemmin, vuonna 1857, - "Hahmot eivät olleet samaa mieltä"). Monimutkaisemmassa refraktiossa tämän tyylin piirteet heijastuivat useimpiin Ostrovskin muihin teoksiin: hän tutki aikakautensa elämää , tarkkailee sitä ikään kuin mikroskoopin alla, kuin tarkkaavainen tutkija - kokeilija. Tämän osoittavat selvästi hänen Venäjän-matkojensa päiväkirjat ja erityisesti kuukausien mittaisen matkan (1865) aineistot pitkin Volgan yläjokea. kattava selvitys alueesta. Ostrovskin julkaisema raportti tästä matkasta ja muistiinpanot ovat eräänlainen tietosanakirja tämän alueen taloudesta, väestön koostumuksesta, tavoista, moraalista. Samalla Ostrovski ei lakkaa olemasta taiteilija - tämän matkan jälkeen Volga-maisema runollisena leitmotiivina sisältyy moniin hänen näytelmiinsä alkaen "Ukonmyrsky" ja päättyen "Myötäiset" ja "Voevoda (Unelma Volgalla)". Lisäksi , idea syntyy näytelmäsarjalle "Yöt Volgalla" (osittain toteutettu) "Syyllinen ilman syyllisyyttä" on viimeinen Ostrovskin mestariteoksia. Elokuussa 1883, juuri tämän näytelmän työskentelyn aikaan, näytelmäkirjailija kirjoitti veljelleen: "Kirjailijan huoli: paljon on aloitettu, on hyviä tarinoita, mutta...ne ovat epämukavia, sinun on valittava jotain pienempää. Elän jo elämääni; Milloin minulla on aikaa puhua? Joten mene hautaan tekemättä kaikkea, mitä voin tehdä?" Ostrovski saavutti elämänsä lopussa lopulta aineellisen vaurauden (hän ​​sai elinikäisen eläkkeen 3 tuhatta ruplaa), ja myös vuonna 1884 hän otti johtajan viran. Moskovan teatterien ohjelmistoosasto (näytelmäkirjailija haaveili teatterin palvelemisesta koko ikänsä). Mutta hänen terveytensä oli heikentynyt, hänen voimansa loppuivat. Ostrovski ei vain opetti, hän myös opiskeli.

Ostrovskin lukuisat kokemukset muinaisen, englannin, espanjan, italian ja ranskan dramaattisen kirjallisuuden kääntämisen alalla eivät ainoastaan ​​osoitti hänen erinomaisesta tuntemustaan dramaattista kirjallisuutta kaikkien aikojen ja kansojen, mutta myös hänen työnsä tutkijat pitivät sitä oikeutetusti eräänlaisena kouluna dramaattinen taito, jota Ostrovski käytti läpi koko elämänsä (hän ​​aloitti vuonna 1850 Shakespearen komedian "The Taming of the Shrew" käännöksellä). Kuolema löysi hänet kääntämästä Shakespearen tragediaa "Antoni ja Kleopatra") 2. (14.) kesäkuuta 1886 Shchelykovon kartanosta Kostroman alueella perinnöllisestä sairaudesta - angina pectorista. Hän meni hautaan tekemättä kaikkea, mitä hän olisi voinut tehdä, mutta hän teki poikkeuksellisen paljon. Kirjailijan kuoleman jälkeen Moskovan duuma perusti Moskovaan A. N.:n mukaan nimetyn lukusalin. Ostrovski. 27. toukokuuta 1929 Moskovassa Teatralnaya-aukiolla Maly-teatterin edessä, jossa hänen näytelmänsä esitettiin, paljastettiin Ostrovskin muistomerkki (veistäjä N.A. Andreev, arkkitehti I.P. Mashkov). A.N. Ostrovski on listattu Venäjän Divon ennätysten kirjassa "tuotteliaimmaksi näytelmäkirjailijaksi" (1993). Ostrovskin työ voidaan jakaa kolmeen ajanjaksoon: 1. - (1847-1860), 2. - (1850-1875), 3. - (1875-1886). ENSIMMÄINEN KAUSI (1847-1860) Tämä sisältää näytelmiä, jotka kuvastavat uudistusta edeltävän Venäjän elämää. Tämän jakson alussa Ostrovski teki aktiivisesti yhteistyötä toimittajana ja kriitikkona Moskvityanin-lehden kanssa ja julkaisi siinä näytelmänsä. Alkaen Gogolin syyttelyperinnettä ("Ollaan omaa kansaamme", "Huono morsian", "Emme tulleet toimeen") jatkajana, sitten osittain Moskvityanin-lehden pääideologin vaikutuksesta. A.A. Grigorjev, Ostrovskin näytelmissä alkavat kuulua Venäjän patriarkaatin idealisoinnin ja antiikin tapojen motiivit ("Älä istu omassa reessäsi" (1852), "Köyhyys ei ole pahe" (1853), "Älä elä haluamallasi tavalla” (1854). Nämä tunteet vaimentavat Ostrovskin kriittistä paatosta. Vuodesta 1856 lähtien Sovremennik-lehden vakituinen kirjoittaja Ostrovski on lähentynyt demokraattisen venäläisen journalismin johtajia. Yhteiskunnallisen nousukauden vuosina talonpoikaa edeltäneen Vuoden 1861 uudistus, yhteiskuntakritiikki hänen työssään voimistuu jälleen, konfliktien dramatiikka kärjistyy ("Jonkun muun juhlassa krapula" (1855), "Tuottoinen paikka" (1856), "Ukkosmyrsky", (1859). TOINEN KAUSI ( 1860-1875) Tämä sisältää näytelmiä, jotka heijastelevat Venäjän elämää uudistuksen jälkeen. Ostrovski kirjoittaa edelleen arkipäiväisiä komedioita ja näytelmiä ("Heavy Days", 1863, "Jokers", 1864, "The Abyss", 1865), - edelleen erittäin lahjakas , vaan pikemminkin lujittaa jo löydettyjä motiiveja kuin hallita uusia. Tällä kertaa Ostrovski kääntyi myös ongelmiin kansallista historiaa, Vastaanottaja isänmaallinen teema. Monien lähteiden tutkimuksen perusteella hän luo syklin historiallisia näytelmiä: "Kozma Zakharyich Minin - Sukhoruk" (1861; 2. painos 1866), "Voevoda" (1864; 2. painos 1885), "Dmitry the Pretender ja Vasily Shuisky" (1866), "Tushino" (1866). Lisäksi luodaan sykli satiiriset komediat("Jokaiselle viisaalle tarpeeksi yksinkertaisuutta" (1868), "Lämmin sydän" (1868), "Mad Money" (1869), "Metsä" (1870), "Sudet ja lampaat" (1875). Erillään joukosta toisen jakson näytelmiä on dramaattinen runo jakeessa "Lumityttö" (1873) - "kevätsatu", tekijän määritelmän mukaan, luotu kansantarinoiden, uskomusten, tapojen pohjalta. KOLMAS AIKA (1875 - 1886) Lähes kaikki Ostrovskyn dramaattiset teokset 70-luvulta ja 80-luvun alussa julkaistiin Otechestvennye zapiski -lehdessä.Tänä aikana Ostrovski loi merkittäviä sosiopsykologisia näytelmiä ja komedioita aiheesta traagisia kohtaloita rikkaasti lahjakkaita, herkkiä naisia ​​kyynisyyden ja oman edun tavoittelun maailmassa ("Myötäinen", 1878, "The Last Victim", 1878, "Talents and Ihailijat", 1882 jne.). Täällä kirjailija kehittää myös uusia näyttämöilmaisun muotoja, joissain suhteissa ennakoiden A.P.:n näytelmiä. Tšehov: säilyttäminen hahmon luonteenpiirteet Dramaturgiassaan Ostrovski pyrkii ilmentämään "sisäistä taistelua" "älykkäässä, hienovaraisessa komediassa" (ks. "A.N. Ostrovsky aikalaistensa muistelmissa", 1966, s. 294). Näytelmäkirjailija pysyi venäläisen kirjallisuuden historiassa ei vain "Zamoskvorechye Kolumbuksena", kuten hän kutsui häntä kirjallisuuskritiikki, mutta venäläisen demokraattisen teatterin luoja, joka sovelsi 1800-luvun venäläisen psykologisen proosan saavutuksia teatterikäytäntöön. Ostrovski on harvinainen esimerkki näyttämöllisen pitkäikäisyydestä; hänen näytelmänsä eivät koskaan poistu lavalta - tämä on todella merkki kansan kirjailija. Ostrovskin dramaturgia kattaa koko Venäjän – sen elämäntavan, tavat, historian, sadut, runouden. Meidän on jopa vaikea kuvitella, kuinka paljon köyhempi olisi käsityksemme Venäjästä, venäläisistä ihmisistä, Venäjän luonnosta ja jopa itsestämme, jos Ostrovskin luomusten maailmaa ei olisi meille olemassa. Ei kylmää uteliaisuutta, vaan sääliä ja vihaa, katsomme Ostrovskin näytelmien ilmentymää elämää. Sympatiaa heikommassa asemassa oleville ja suuttumus "pimeää valtakuntaa" kohtaan - nämä ovat tunteita, joita näytelmäkirjailija koki ja jotka hän poikkeuksetta herättää meissä. Mutta erityisen lähellä meitä on toivo ja usko, joka aina asui tässä upeassa taiteilijassa. Ja me tiedämme, että tämä toivo on meitä varten, tämä on usko meihin.

Ostrovskin ohjelmiston luova näytelmäkirjailija