Kollektiivinen viljelijä ja työläinen virka. "Työmies- ja kolhoosnainen"

Vuonna 2014 tuli kuluneeksi 125 vuotta suuren syntymästä Neuvostoliiton kuvanveistäjä Vera Mukhina. Hänen nimensä tunnetaan jokaiselle Neuvostoliiton jälkeisessä tilassa asuvalle henkilölle, koska se liittyy erottamattomasti taiteilijan monumentaaliseen luomukseen - veistoskoostumukseen "Työntekijä ja kolhoosinainen".

Vera Mukhinan elämäkerta

Vera Ignatievna syntyi vuonna 1889 varakkaaseen kauppiasperheeseen. Hän menetti vanhempansa hyvin varhain, ja huoltajat kasvattivat hänet. Lapsuudesta lähtien Vera erottui sinnikkyydestä ja sinnikkyydestä. Hänen intohimonsa maalaamiseen kehittyi vähitellen käsityöksi, jota hän opiskeli kaksi vuotta Pariisissa Académie de la Grande Chaumièressa. Tytön opettaja oli kuuluisa kuvanveistäjä Bourdelle. Sitten Mukhina muutti Italiaan, jossa hän opiskeli renessanssin mestareiden maalausta ja kuvanveistoa.

Ensimmäisen maailmansodan aikana Mukhina työskenteli sairaanhoitajana sairaalassa. Hänen ensimmäinen tapaamisensa kirurgi Aleksei Andreevich Zamkovin kanssa tapahtui siellä, jonka kanssa hän meni pian naimisiin. Perheen ei-proletaarinen alkuperä vaaransi usein sen jäsenten hengen. Mukhinan aktiivinen osallistuminen maan vallankumouksellisiin muutoksiin heijastui veistoskoostumuksissa. Mukhinan sankarit erottuivat voimastaan ​​ja elämää vahvistavasta voimastaan.

Vera Ignatievna työskenteli kovasti ja kovasti koko elämänsä. Menetettyään miehensä vuonna 1942 hän oli hyvin järkyttynyt tästä menetyksestä. Epäterve sydän antoi Mukhinalle mahdollisuuden elää hieman yli kymmenen vuotta miehensä lähdön jälkeen. Vuonna 1953 hän kuoli, ei ollenkaan vanha nainen - hän oli 64-vuotias.

Kuinka kaikki alkoi

Valintakomitea, jota johti Neuvostoliiton johtaja, hyväksyi valmiin muistomerkin. Seuraavassa vaiheessa sävellyksen "Työntekijä ja kolhoosi nainen" oli määrä mennä Pariisiin. Kuljetuksen helpottamiseksi monumentti jaettiin 65 osaan ja lastattiin junaan. Rakenteen kokonaispaino oli 75 tonnia, josta teräsvaippaan kohdistui vain 12 tonnia. Monumentin, työkalujen ja nostomekanismien kuljetukseen käytettiin kolmea tusinaa tavaravaunua.

Ylistäviä arvosteluja pariisilaisilta

Valitettavasti se ei vaurioitunut kuljetuksen aikana. Asennustyön aikana puutteet poistettiin kiireesti, mutta täsmälleen sovittuna aikana, 25. toukokuuta 1937, Pariisin taivaalla loisti monumentti "Työmies ja kolhoosityttö". Pariisilaisten ja näytteilleasettajien ilolla ei ollut rajoja.

Teräskoostumus ilahdutti kauneutta ja loistoa, tulvii sisään auringonpaistetta kaikenlaisia ​​sävyjä. Neuvostoliiton veistoksen välittömässä läheisyydessä sijaitseva Eiffel-torni oli menettämässä loistoaan ja houkuttelevuuttaan.

Neuvostoliiton muistomerkki palkittiin kultamitalilla - Grand Prix -palkinnolla. Vera Mukhina, vaatimaton ja lahjakas Neuvostoliiton kuvanveistäjä, saattoi oikeutetusti olla ylpeä saavutetusta tuloksesta. "Työntekijä ja kolhoosnainen" sai heti koko maailman silmissä neuvostovaltion symbolin aseman.

Näyttelyn päätteeksi Neuvostoliiton delegaatio sai Ranskan puolelta tarjouksen veistoskoostumuksen myymisestä. Neuvostoliiton johto tietysti kieltäytyi.

Veistosryhmä "Työmies ja Kolhoosnainen" palasi turvallisesti kotimaahansa ja asennettiin pian heidän pysyvä paikka asuinpaikka - yhden sisäänkäynnin edessä Tämä alue kuuluu nykyään yhdelle Moskovan suosituimmista paikoista lukuisten pääkaupungin asukkaiden ja vieraiden keskuudessa.

Monumentin "Työntekijä ja kolhoosnainen" kirjoittaja Vera Mukhina ei hyväksynyt asennuspaikkaa. Kyllä, ja veistoksen korkeus pieneni johtuen siitä, että jalusta pieneni kolme kertaa. Vera Ignatievna suosi aluetta Moskva-joen sylissä, jossa Tseretelin Pietari Suuri nyt seisoo. Hän myös tarjosi näköalatasanne Sparrow Hillsillä. Hänen mielipidettään ei kuitenkaan otettu huomioon.

"Työntekijä ja kolhoosityttö" - Neuvostoliiton maailmankuulu symboli

Pariisin näyttelystä lähtien veistoksellinen koostumus siitä tuli neuvostovaltion kansallinen merkki, joka toistettiin muodossaan ympäri maailmaa Postimerkit, postikortit, juhlarahat, albumit jäljennöksillä. Kuva kuuluisa monumentti ilmestyi lukuisten matkamuistojen muodossa ja pystyi kilpailemaan suosiollaan vain venäläisen matryoshkan kanssa. Vuodesta 1947 lähtien elokuvastudio "Mosfilm" alkoi käyttää kuuluisaa veistosta "Työntekijä ja kollektiivinainen" näytönsäästäjiessään, mikä teki siitä Neuvostomaan tunnuksen.

Vera Mukhina on kuvanveistotaiteen tunnustettu mestari

Kiitollisuudessa Neuvostoliiton auktoriteetti sai Vera Mukhinalle Stalin-palkinnon. Lisäksi kuuluisa naisveistäjä sai monia muita palkintoja ja erilaisia ​​valtionetuja. "Työmies ja kolhoosityttö" mahdollisti Mukhinalle täydellisen vapauden luovaa toimintaa. Mutta jälkeläisten suureksi valitukseksi legendaarinen kuvanveistäjä jäi muistiin vain yhden muistomerkin kirjoittajana.

Sijaitsee jalustan pohjassa kuuluisa veistos, on monia valokuvadokumentteja, uutisjulkaisuja, jotka osoittavat, että Vera Ignatievna työskenteli kovasti ja hedelmällisesti. Hän maalasi, loi veistosprojekteja ja lasikoostumuksia. Museossa on monia luonnosmalleja monumenteista, joita kuuluisa naisveistäjä ei voinut herättää henkiin. "Työmies ja kolhoosityttö" ei ole ainoa Mukhinan työn muistomerkki Moskovassa.

Muita Vera Mukhinan luomuksia

Moskovan konservatorion eteen rakennettiin lahjakkaan luojan kädet, samoin kuin Maxim Gorky Valko-Venäjän rautatieasemalle. Kirjoittaja omistaa veistokselliset sävellykset Tiede, Leipä, Hedelmällisyys.

Vera Mukhina osallistui aktiivisesti Moskvoretskyn sillalla sijaitsevien veistosryhmien työhön. Työstään Vera Ignatievna sai toistuvasti valtion tilauksia, korkeimpia Neuvostoliiton palkinnot, hänet valittiin Taideakatemian puheenjohtajiston jäseneksi Neuvostoliitto.

Luovuuden ohella Vera Mukhina oli mukana opetustoimintaa. Myöhemmin hän alkoi työskennellä aktiivisesti Leningradin tehtaalla luoden sävellyksiä lasista ja posliinista kirjailijana. "Työmies- ja kolhoosnainen" pitkiä vuosia alla seisomassa avoin taivas sai merkittäviä vahinkoja.

Monumentaalisen muistomerkin uudestisyntyminen

Vuonna 2003 päätettiin rekonstruoida kuuluisa veistos. Muistomerkki purettiin ja työn helpottamiseksi jaettiin useisiin osiin. Kunnostustyöt jatkuivat noin kuusi vuotta. Rakenteen sisärunkoa vahvistettiin, teräsrunko puhdistettiin lialta ja käsiteltiin suojakemikaaleilla, jotka voisivat pidentää muistomerkin käyttöikää. Päivitetty veistoskoostumus asennettiin uudelle korkealle jalustalle joulukuussa 2009. Nyt monumentti on noussut kaksi kertaa korkeammaksi kuin ennen.

Nykyään työläisen ja kolhoosin naisen muistomerkki ei ole vain symboli Neuvostoliiton aika, mutta lahjakkaan kirjailijan Vera Mukhinan monumentaalinen luomus, joka tunnetaan kaikkialla maailmassa. Monumentti on käyntikortti Moskova, nähtävyys, jossa vierailee vuosittain satojatuhansia turisteja kaikkialta maailmasta.

Neuvostoliiton elokuvan fanit tuntevat tämän parin hyvin. Nuori mies ja tyttö, ylpeänä nostaen sirppiä ja vasaraa päänsä yläpuolelle, ryntäsivät eteenpäin kohti valoisampaa tulevaisuutta. Näemme niitä nytkin, kun tarkastelemme Mosfilm-elokuvia - elokuvastudio käyttää edelleen kuuluisan veistoksen "Työläinen ja kollektiivityttö" kuvaa. tavaramerkki. Samaan aikaan neuvostomerkeistä ja postimerkeistä, joissa on kopioitu kuva, on tullut jo antiikkia tai ne ovat kokonaan unohdettu keräilymuodin mukana. "MIR 24" päätti palauttaa mieleen "työläisen ja kolhoositytön" luomisen historian ja selvittää, mikä teki tästä veistoksesta tunnetuimman 1900-luvulla.

Ystävällisin kolossi

Monumentaalisen arkkitehtuurin mestariteoksen alkuperä vie meidät takaisin antiikin aikakauteen. Ensimmäinen tämän suuruinen rakenne, paljon suurempi kuin elämän koko, siellä oli Rodoksen kolossi - erittäin kirkas tekninen esine, 32-metrinen pronssinen patsas Rodoksen saarella, rakennettu jumala Heliosin kunniaksi. Se asennettiin kaupungin sataman sisäänkäynnille ja tuhoutui maanjäristyksessä vain 56 vuotta rakentamisen jälkeen. Kreikkalaiset eivät ennallistaneet kaatunutta patsasta, vaan noin tuhannen vuoden ajan ihmisiä muinainen maailma purjehti Rodokselle katsomaan jättimäisen arkkitehtonisen rakenteen sirpaleita.

Myöhemmin Neron kolossi rakennettiin - Rooman keisarin asunnon aulaan asennettiin jättimäinen patsas.

Maailma näki seuraavan suuren, suuren patsaan jo XIX-XX vuoro vuosisatoja - se oli eniten päätähti Hollywood, myöhemmin ajoittain vihreäksi muuttunut Vapaudenpatsas. Ranskan viranomaiset antoivat hänet lahjaksi Yhdysvalloille. maailmannäyttely 1876 ​​ja Yhdysvaltain itsenäisyyden satavuotisjuhla. Sitten hän muuten oli vielä patsas.

Veistos "Työmies ja kolhoosityttö" on Neuvostoliiton kolossi. Se kruunasi Neuvostoliiton paviljongin Pariisin maailmannäyttelyn aikana vuonna 1937, ja se rakennettiin erityisesti tätä tapahtumaa varten. Näyttely oli erittäin merkittävä kaikille osallistujamaille, 30-luvulla oli arvokasta esitellä saavutuksiaan.

Meganäyttely pidettiin toisen maailmansodan aattona. Kansainväliset suhteet monet osavaltiot olivat siihen mennessä melko hemmoteltuja, mutta tästä huolimatta 47 maata kaikilta mantereilta osoitti maailmalle menestyksensä taiteen, tieteen ja teknologisen kehityksen alalla. Taistelu pääpalkinnosta tässä katsauksessa käytiin Neuvostoliiton ja Saksan paviljonkien välillä.

Tapahtuma osoittautui laajamittaiseksi, sen valmistelu kesti kauan. Paviljongin rakentaminen, näyttelyn luominen, ihmisten lähettäminen työmatkalle, budjettivarojen myöntäminen - tuolloin tällaiset näyttelyt otettiin erittäin vakavasti, joten valmisteluprosessi oli perusteellinen.

”Paviljongin tulisi toimia näyttelyn näyttelynä, joka osoittaa sosialistisen kulttuurin, taiteen, teknologian, joukkojen luovuuden kynnyksellä sosialistisen järjestelmän ansiosta. Paviljongin arkkitehtuurin tulee ilmaista iloisissa ja selkeissä muodoissa tämän massojen ja kulttuurin erityistasoa ja kaikkien vapautumista kantavan järjestelmän luovuutta. luovuus mies" - sanoi muistiinpanossa paviljongin rakentamisesta.

Neuvostohallitus odotti, että paviljongin vierailijat varmasti tuntevat Neuvostoliiton ystävällisyyden. Tämä oli tärkeää, koska Neuvostoliitto esitteli itsensä ensimmäisen kerran klo kansainvälinen esitys sellainen taso.

"Oli vuosi 1937, sota lähestyi - oli tarpeen näyttää koko maailmalle, että olemme valmiita vuoropuheluun, valmiita kohtaamaan puolivälissä, emme ole maa, jossa karhut kävelevät Punaisella torilla, kuten he ajattelevat nyt. Paviljongin arkkitehtuurin piti ilmentää ystävällisyyttä ja sovinnonhalua”, sanoo projektiopas. "Moskova insinöörin silmin" Arseni Aredov.

pilvenpiirtäjä illuusio

1920-luvulla konstruktivismi oli hallitseva arkkitehtoninen suuntaus Moskovassa. Kaikki ne, jotka kilpailivat oikeudesta rakentaa muistomerkki maailmannäyttelyä varten, eivät olleet välinpitämättömiä tälle suuntaukselle ja heillä oli rataennätys vähintään yksi työ, jonka tyyli viittaa siihen, että rakennuksiin ei tule koristeita. Tätä ominaisuutta seurasivat monet Neuvostoliiton arkkitehdit, jotka osallistuivat kilpailuun oikeudesta edustaa Neuvostoliittoa tulevassa näyttelyssä.

Yksi näkyvimmistä kilpailijoista oli neuvostoliittolainen arkkitehti Aleksei Shchusev, tuolloin - useita palkittuja Stalinin palkinnot. Hänen äänekkäin arkkitehtoniset hankkeet- Leninin mausoleumi ja Kazanskin rautatieasema. Hänen ehdottamansa EXPO-näyttelyn paviljongin hanke ei ollut konstruktivismin hengessä. Shchusevin rakennuksen mahtipontiset arkkitehtoniset elementit muistuttivat Neuvostoliiton palatsia ja loivat liian ylevän arkkitehtonisen ilmeen.

”Tule Eurooppaan vuonna 1937 ja esittelee niin valtavan paviljongin, ei selvästikään ole ystävällinen tarina. Ottaen huomioon, että pengerri kulki sen alta. Jotta se ei aiheuttaisi haittaa, se poistettiin erityinen tunneli. Shchusevin paviljongilla ei ollut kovin korkeat katot, jotka eivät kestäneet tällaista kolossia ”, Aredov jatkaa.

Toinen kilpailija on vähemmän tunnettu kuin Shchusev, arkkitehti Karo Halabyan. Hän on projektin kirjoittaja akateeminen teatteri Neuvostoliiton armeija, Armenian SSR:n paviljonki VDNKh:ssa sekä Sotšissa merisatama. Paviljongin, jonka hankkeen Shchusev valmisteli, tyyli on stalinistinen uusklassismi. Sitä voidaan ehdollisesti kutsua postkonstruktivismiksi.

Ajatus veistoksen asentamisesta paviljongin päälle kuuluu Boris Iofanille. Todennäköisesti juuri tämä piirre erotti hänet yhdeksi stalinistisen arkkitehtuurin johtavista edustajista muusta - hänen kiinnostuksensa arkkitehtuurin ja kuvanveiston symbioosiin. Hänen kuuluisin projektinsa, paradoksaalisesti, ei toteutunut: se on Moskovan Neuvostoliiton palatsi, 420 metriä korkea jättiläinen rakennus, jonka kruunasi 70 metriä korkea Lenin-patsas. Palatsin rakentamista varten varattiin paikka, jossa Vapahtajan Kristuksen katedraali oli aiemmin seisonut. Suuri kuitenkin keskeytti rakentamisen Isänmaallinen sota. Sen valmistumisen jälkeen rakentamista ei jatkettu. Iofan suunnitteli myös Moskovan valtionyliopiston rakennuksen Sparrow Hillsille.

”Jos seisot tämän paviljongin vieressä, näyttää siltä, ​​että vieressäsi on pilvenpiirtäjä, kun taas paviljongin korkeus on noin 33 metriä. Illuusio liian korkeasta rakennuksesta syntyy kasvavien volyymien avulla. Näyttää siltä, ​​että koko paviljonki näyttää eteenpäin ryntääviltä vetureilta. Tämä arkkitehdin oli tehtävä - osoittaa, että valtiomme menee eteenpäin ”, Arseniy kertoo Iofanin projektista.

Iofanin luoma paviljonki on sekä veistoksen jalusta että itsenäinen rakennus. Samaa voidaan sanoa veistoksesta: se kohoaa rakennuksen yläpuolelle ja sen myötä sitä voidaan pitää erillisenä esineenä.

Neuvostoliiton paviljongille pariisilaiset osoittivat ei kovin hyvän paikan - sen alueella oli kuljetustunneli, joka meni maan alle penkereen puolelta. Tunnelissa oli vilkasta kaksisuuntaista liikennettä. Tämän seurauksena Iofan rakensi paviljongin siten, että se ei häiritsisi kuljetusvaltimon toimintaa. Etujulkisivu oli vuorattu reliefeillä kaikkien liittotasavaltojen edustajien muodossa.

”Ajatus veistoksen luomisesta, jossa nuori mies ja tyttö kantavat käsissään Neuvostoliiton symboleja, kuuluu Iofanille. Hänen sihteerinsä sanoi, että hän mietti pitkään, mitä laittaa paviljongin päälle. Ajatus antiikkipatsaasta "Tyrant-Fighters" -patsaasta, jossa muinainen soturi pitelee, sai Iofanin luomaan "työläisen ja kollektiivisen tytön" ojennetut kädet miekka", Aredov sanoo.

Vera Mukhina voitti veistoskilpailun. Siihen mennessä hän oli jo erittäin kuuluisa paitsi kuvanveistäjänä myös arkkitehtina: hän suunnitteli yhdessä kollegoidensa kanssa Izvestia-sanomalehden paviljongin koko Venäjän maatalousnäyttelyssä, VDNKh:n prototyyppiä. vuoden Gorky-puistossa Moskovassa). Lisäksi kerran Vera näytti itsensä myös muotisuunnittelijana. Vuonna 1925 hän sai yhdessä muotisuunnittelija Lamanovan kanssa Grand Prix -palkinnon naisten kokoelmasta näyttelyssä Pariisissa. Kaikki se oli tehty karkeista halvoista materiaaleista, ja napit olivat kokonaan puisia.

Uutiset Pariisin näyttelyn veistoskilpailun voitosta löysi Mukhinan lomalta. Hän palasi välittömästi Moskovaan ja alkoi työskennellä.

Mukhinan suunnittelemana pari oli melkein täysin alasti: hän todella halusi näyttää miehen ja naisen primitiivisyyden, yhteyden antiikin kanssa. Miehellä oli yllään vain housut ja naisella hame.

- Vera Ignatievna, 99 prosentin todennäköisyys, että veistosi valitaan, mutta on yksi "mutta".

- Pitääkö heidän olla pukeutunut?

Suunnilleen tällainen vuoropuhelu käytiin hallituksen virkamiesten ja veistoksen välillä. Mukhina ymmärsi, että alastonveistokset eivät olleet hänen aikanaan perinteinen tekniikka. Tämän seurauksena jouduttiin tekemään kompromissi: ohuita, tuskin havaittavia kankaita ilmestyi pian työläisen ja kollektiivisen viljelijän päälle.

Veistoksella on erittäin voimakas optinen vaikutus: sitä katsoessa näyttää siltä, ​​että se ei seiso paikallaan, vaan ikään kuin se olisi liikkeessä koko ajan, vastustaen tuulenpuuskia, ryntääen ylös ja eteenpäin samaan aikaan. Dynaamisuuden tunne syntyy muun muassa kolhoojan lepattavan hameen ja huivin ansiosta.

"Häntä pyydettiin koko ajan luopumaan tästä huivista. He sanoivat: "Vera Ignatievna, miksi käytät tätä?" Hän pysyi paikallaan. Jossain vaiheessa hän jopa esitti uhkavaatimuksen: "Joko minä tai huivi!". Hän tarvitsi häntä luomaan tarvittavan vaakatason. Jos poistat huivin, muistomerkin suhteellisuus rikotaan: se on tilava, täsmälleen yhtä pitkä kuin korkeus. Samasta syystä hän tarvitsi kätensä erilleen, vaikka sellainen asento, jossa ihminen seisoo, vastustaa tuulenpuuskia avoimella rintakehällä ja jopa levittää käsiään, ei ole kovin luonnollinen. Mukhina tarvitsi tätä myös luodakseen vaakaviivan: niin pitkä paviljonki ja työläinen yhteisviljelijän kanssa oli kytkettävä jotenkin ”, Aredov sanoo.

Arvostelussa kilpailukykyisiä töitä vieraili Neuvostoliiton kansankomissaarien neuvoston puheenjohtajan Vjatšeslav Molotovin luona. Heidän välinen keskustelu meni näin:

- Vera Ignatievna, miksi yhteisviljelijä tarvitsee ylipäätään huivia? Hän ei ole tanssija, ei luistelija.

- Tasapainon vuoksi.

Uskotaan, että Molotov oli tyytyväinen tähän vastaukseen, eikä hän vastustanut taiteellinen visio Mukhina.

Tuomio kollektiivisen viljelijän puvusta

Pian tuli tiedoksi, että veistos olisi valmistettu ruostumattomasta teräksestä. Yleisö reagoi tähän uutiseen kielteisesti: tuolloin arkkitehtoniset monumentit tehtiin pronssista. Tuotannon otti kone- ja metalliteollisuuden keskustutkimuslaitos. Testausta varten hän teki Michelangelon "Daavidin" pään innovatiivisesta materiaalista. Mukhina, kun hän näki hänet, huudahti: "Voi, hienoa!". Hän ei epäillyt, etteikö kiiltävä teräs olisi täydellisesti korostanut veistoksen kaikkia piirteitä.

”Veistos heijastaa nykyistäkin luonnon tilaa, joka on olemassa Tämä hetki. Päivällä hän on aina iloinen, illalla erittäin synkkä, aamulla punertava, illalla vihertävä. Se heijastaa aina kellonajan tilaa”, Aredov sanoo.

"Työläisen ja kolhoositytön" piirustusta laadittaessa veistoksen osista otettiin 200 tuhatta mittaa. 20 päivän ajan 23 hengen ryhmä poisti niitä siirtääkseen kaikki veistoksen taitokset ja yksityiskohdat piirustuksiin. Piirustusten mukaan puolestaan ​​tehtiin kontrollilomakkeet. Koko veistos jaettiin kaavamaisesti 59 segmenttiin, kaikkia kokoja suurennettiin 15 kertaa. Kuitenkin hämmästyttävin numeerinen arvo siellä oli teräksen paksuus - puoli millimetriä - ohuempi kuin ihmisen iho. Heti kun hänet tyrmättiin, hän yritti taittaa puoliksi.

Työntekijät joutuivat muuntamaan veistoksen osia ilmaiseksi parittomina aikoina - aikaa oli yhä vähemmän jäljellä ennen näyttelyä. Työn aikana Mukhinasta tuli jotain taiteen valvojaa tehtaalla. Yöllä hän teki veistoksen kotona, päivällä hän tuli tehtaalle ja tarkasti rakennuksen, osoitti puutteet, pohti niiden korjaamista. Kerran tehtaan johto sai Mukhinan tuomitsemisen valittamalla, että tämä vaati jatkuvasti tekemään jotain uudelleen.

”Meillä ei ole aikaa luovuttaa veistos ajoissa. Hän harjoittaa suoraa tuhoamista, hän myös keksi, että veistos tarvitsee huivin, jota emme osaa tehdä valmiissa rakenteessa. Vaikka keksimme ja löydämme tarvittavan konstruktion, huivi voi pudota ja vaurioittaa valmiin rakenteen”, tämä oli irtisanomisen sisältö.

Suuremman vakuuttavuuden vuoksi työntekijä sanoi, että jossain mekon taitteessa oli näkyvissä "Trotskin kansan vihollisen" profiili.

Historia on hiljaa siitä, saavutettiinko irtisanominen huipulle, mutta varmasti tiedetään, että veistoksen virallisen hyväksymisen päivänä Molotov, Voroshilov ja useat muut hallituksen jäsenet saapuivat. Heidän lähdön jälkeen Stalin saapuu yöllä varoittamatta tehtaalle samalla toimeksiannolla: hän kävelee veistoksen ympärillä useita minuutteja ja lähtee. Ehkä hän etsi juuri Trotskin profiilia kollektiivisen viljelijän puvun taiteista?

Seuraavana aamuna Mukhina saa tietää Iofanilta, että hallitus on pysynyt melkoisena monumenttina - "Työläinen ja kolhoosityttö" hyväksyttiin ilman kommentteja.

Veistos valmistui, ja yhdessä paviljongin kanssa rakennus näytti niin kevyeltä ja ilmavalta, että sille omistettiin kansan keskuudessa seuraava runollinen karikatyyri:

(big-quote:text=Paviljonki oli suuri menestys!
Niin dynaamisesti tehty
Että hän itse on repeytynyt pilviin!
Lennetään Pariisiin! Hei hei!}

Ei näyttely, vaan voimien kilpailu

Tietenkin paviljonki yhdessä veistoksen kanssa ei lentänyt Pariisiin, vaan meni. Se lastattiin 29-vaunuisen junan laiturille. Jossain Puolan rajalla juna pysäytetään eikä sitä päästetä pidemmälle, koska veistoksen osat (ne oli pakattu, vuorattu huovalla ja laitettu laatikoihin) työntyvät liikaa radan ulkopuolelle ja pyrkivät tarttumaan tunnelin kattoon. . Veistoksen matkaa seurannut insinööri tekee vapaaehtoisen päätöksen - ottaa ja sahata kaikki ulkonevat osat paikan päällä. Kun veistos saapui Pariisiin, ne hitsattiin takaisin paikalleen veistoksen asennuksen yhteydessä.

Näyttelyn järjestäjät asettivat Saksan ja Neuvostoliiton paviljongit vastakkain, ja niiden välinen tila määrättiin Puolalle.

Saksan paviljongin kolme selkeää pystysuoraa viivaa symboloivat kolmatta valtakuntaa. Sen yläosan kruunasi kotka, joka piti hakaristia kynsissään. Näyttelyn järjestäjät asettivat Saksan ja Neuvostoliiton paviljongit vastakkain, ja niiden välinen tila määrättiin Puolalle. He luultavasti päättivät dramatisoida konfliktin tällä tavalla ja katsoa, ​​kuka ylittää kenet monumentaalisuudesta. Tämä päätös kuvasi täydellisesti sen ajan geopoliittista tilannetta. Toisen maailmansodan alkamiseen oli jäljellä kaksi vuotta, joten näyttely jäi historiaan katsauksena ihmiskunnan saavutuksiin tämän tapahtuman aattona.

"Neuvostoliiton ja Saksan paviljongit seisoivat samalla akselilla, ne olivat näyttelyn suurimmat ja samanmuotoiset, Saksan paviljonki oli korkeampi kuin Neuvostoliiton", Aredov sanoo. - Näyttää siltä, ​​että näyttelyn järjestäjät päättivät vain pitää hauskaa: ”Mitä tapahtuu, jos laitamme kaksi suurinta paviljonkia vastakkain? On jopa legenda, että saksalaiset keskeyttivät paviljonkinsa rakentamisen joksikin aikaa ja odottivat Neuvostoliiton rakennuksen korkeutta. Heti kun valmistuimme, saksalaiset valmistuivat ympäri vuorokauden paviljonkinsa kaksi kerrosta.

Uskotaan, että Saksan talousministeri tuli rakennustyömaalle ja vaati, että Saksan paviljongin on oltava korkeampi.

"Hänestä tuli tietysti pitempi, mutta nyt hän oli jokseenkin suhteeton, että alhaalta kävelevät ihmiset eivät pystyneet lukemaan sanoja, jotka olisi pitänyt kirjoittaa ylhäältä", Aredov sanoo.

Tämän seurauksena Neuvostoliiton paviljonki asennettiin EXPO-näyttelyyn päivää aikaisemmin kuin Saksan paviljonki. Mukhina kertoi tuntevansa olonsa kiusaksi, kun veistos vihdoin asennettiin. Hänestä tuntui, että työläinen ja kolhoosi ryntäsivät suoraan Saksan paviljonkiin ja voisivat melkein törmätä siihen. Neuvostoliiton näyttely Pariisin näyttelyssä sai noin 300 erilaista palkintoa: kaikenlaisia ​​diplomeja, hopea- ja kultamitalia, Grand Prix. Pääpalkinto jaettu Neuvostoliiton ja Saksan paviljonkien kesken.

Takaisin Neuvostoliittoon

"Nuoruus murtautuu läpi upeassa iloisessa keveydessä, kuin suuri toivo, joka astuu taivasta kohti", ranskalainen toimittaja Philippe Lamour kirjoitti Mukhinan veistoksesta Pariisin näyttelyn lopussa. On vaikea sanoa, kuka "Työntekijä ja kolhoosityttö" -näyttelyn kävijöistä ei herättänyt iloa. Pariisilaiset kävivät katsomassa veistosta useita kertoja päivässä. Heille oli mielenkiintoista seurata, kuinka se muutti väriään: aamulla - vaaleanpunainen, iltapäivällä - kirkkaan hopea, illalla - kultainen. Aikalaisten mukaan jopa guru Kuvataide Pablo Picasso ilmaisi ihailunsa hyvin valitusta materiaalista - ruostumattomasta teräksestä. Ranskalaiset rakastuivat Neuvostoliiton veistokseen niin paljon, että he alkoivat kerätä varoja lunnaita varten. Stalin kieltäytyi jyrkästi tarjouksesta: "Työläinen ja kolhoosinainen" palasi kotiin Neuvostoliittoon.

Se olisi voitu sijoittaa paikalle Rybinskin vesivoimalan eteen - paikkaan, jossa Äiti Volga -veistos on nyt asennettu. He halusivat myös "suojata" veistoksen Manezhnaya-aukio, Bolotny-saaren nuoli, Sparrow Hills - vaihtoehtoja oli monia, mutta lopulta päätettiin asentaa veistos pääsisäänkäynnin (nykyinen pohjoinen) eteen Moskovassa pidetyssä liittovaltion maatalousnäyttelyssä vuonna 1939. Mukhina oli hyvin järkyttynyt siitä, että jalusta tehtiin hyvin matalaksi - vain 10 metriä korkea. Hänen mielestään veistos kotimaassaan Moskovassa ei tuottanut toivottua vaikutusta kaupunkilaisiin. Sekä Iofan että Mukhina kirjoittivat ja puolustivat elämänsä loppuun asti, että veistos siirrettäisiin sopivan korkeudelle jalustalle, mutta heidän tahtonsa ei koskaan toteutunut.

Alla Smirnova

1. heinäkuuta tulee kuluneeksi 127 vuotta Neuvostoliiton kuvanveistäjä Vera Mukhinan syntymästä. kuuluisa teos joka on muistomerkki "Työntekijä ja kolhoosityttö". Sitä kutsuttiin Neuvostoliiton ajan symboliksi ja sosialistisen realismin tasolle, vaikka veistos aikoinaan melkein hylättiin, koska talonpojan puvun taitteessa jollain näytti olevan kansan vihollisen siluetti. L. Trotski.

Neuvostoliiton paviljongin projekti, arkkitehti B. Iofan

Vuonna 1936 Neuvostoliitto valmistautui osallistumaan Pariisin taiteen ja tekniikan maailmannäyttelyyn. Arkkitehti Boris Iofan ehdotti, että Neuvostoliiton paviljonki tehdään ponnahduslautana, joka on dynaamisesti ylöspäin suunnattu ja jonka katolla on veistos. Boris Iofan selitti ideaansa näin: ”Ajatuksessani Neuvostoliiton paviljonki piirrettiin voiton rakennukseksi, joka heijastaa dynamiikallaan maailman ensimmäisen sosialistisen valtion saavutusten nopeaa kasvua, maamme innostusta ja iloisuutta. hieno aikakausi rakentamaan sosialismia... Jotta kuka tahansa ensisilmäyksellä meidän paviljongissamme kokisi, että tämä on Neuvostoliiton paviljonki... Veistos näytti minusta tehty kevyestä kevytmetallista, ikään kuin lentäisi eteenpäin, kuin unohtumaton Louvre Nike - siivekäs voitto.

Neuvostoliiton paviljonki näyttelyssä Pariisissa, 1937

Itse näyttely oli melko niukka, itse asiassa paviljonki oli päänäyttely. Työläinen ja kolhoosnainen personoivat Neuvostoliiton maan omistajat - proletariaatin ja talonpoikaisväestön. Ajatuksen Iofanin koostumuksesta sai aikaan antiikkipatsas "Tyranoslayers". Sirpin ja vasaran yhdistelmä ei myöskään ole Iofanin ja Mukhinan löytö, tämä ajatus on jo ilmennyt joidenkin taiteilijoiden teoksiin. Arkkitehti suunnitellut yhteinen projekti ja löydä se erityinen ratkaisu kuvanveistäjä joutui

Vasemmalla - Tyrannobortsy. 5. vuosisadalla eKr e. Oikealla Vera Mukhinan veistos *työläinen ja kolhoosnainen*

Kesällä 1936 julkaistiin kuvanveistäjien kilpailu, jossa V. Andreev, M. Manizer, I. Shadr ja V. Mukhina esittelivät projektejaan. Mukhinan päälöydös oli massiivisen veistoksen näennäinen keveys ja ilmavuus, joka saavutettiin hahmojen takana ”lentävän” aineen ansiosta. ”Paljon kiistaa herätti takanani leijuva ainepala, jonka esitin sävellykseen ja symboloi niitä punaisia ​​paneeleja, joita ilman emme voi kuvitella yhtäkään joukkomielenosoitusta. Tämä "huivi" oli niin tarpeellinen, että ilman sitä patsaan koko koostumus ja yhteys rakennukseen hajoaisi, Mukhina sanoi. Hänen projektinsa hyväksyttiin sillä ehdolla, että alun perin alasti syntyneet hahmot "pukeutuivat".

V. Andreevin ja M. Manizerin veistosprojektit

B. Iofanin kipsimalli ja V. Mukhinan veistosprojekti

Vuoden 1937 alussa kokoonpanotehtaalta saapui Mukhinalle irtisanomisilmoitus, jossa todettiin, että työtä ei voitu suorittaa aikataulussa, koska kuvanveistäjä keskeytti jatkuvasti työtä ja vaati korjauksia ja paikoin teräskuori. kehyksestä oli selvästi kansan vihollisen profiili L. Trotski on näkyvissä. Sitten he eivät reagoineet irtisanomiseen, mutta palattuaan näyttelystä Neuvostoliiton paviljongin komissaari I. Mezhlauk ja useat patsaan luomisessa työskennelleet insinöörit pidätettiin.

Vera Mukhina työpajassa, 1940-luku

Vasemmalla on patsaan kokoaminen koelaitoksella. Oikealle koottu veistos

Patsaan mitat olivat vaikuttavat: se saavutti 23,5 metrin korkeuden ja painoi 75 tonnia. Näyttelyyn kuljetusta varten veistos leikattiin 65 osaan ja lastattiin 28 alustalle. Sen jälkeen, kun patsas oli koottu Pariisissa, se loihtii. Ranskalainen graafikko F. Mazerel myönsi: ”Veistoksesi hämmästytti meitä. Vietämme kokonaisia ​​iltoja puhuen ja kiistellen siitä." Picasso ihaili ulkonäköään ruostumaton teräs taustaa vasten lila Pariisin taivas.

Patsaan kokoamisprosessi

Romain Rolland kirjoitti: Kansainvälinen näyttely, Seinen rannalla kaksi nuorta neuvostojättiläistä nostaa sirppiä ja vasaraa, ja kuulemme kuinka heidän rinnastaan ​​vuotaa sankarillinen hymni, joka kutsuu kansoja vapauteen, ykseyteen ja vie heidät voittoon.

Veistoksen toimiva malli

Vähän tietoa mitä se oikeasti on.

"Työmies ja kolhoosityttö" - veistoksellinen ryhmä kahdesta hahmosta, jotka nostavat sirppiä ja vasaraa päänsä yläpuolelle. Korkeus on noin 25 m. Kokonaispaino 80 tonnia. Kirjoittaja on V.I. Mukhina.

Se luotiin Neuvostoliiton paviljonkiin Pariisin maailmannäyttelyssä vuonna 1937.
Valtavan muistomerkin luomistyö tehtiin Mukhinan luoman puolitoista metrin kipsimallin mukaan koneenrakennuksen ja metallintyöstön instituutin koelaitoksessa.

Tammi-elokuussa 1939 veistos rekonstruoitiin ja asennettiin jalustalle All-Unionin maatalousnäyttelyn (nykyisen All-Russian Exhibition Center) pohjoisen sisäänkäynnin eteen. Remontoitu 1979.

Vuonna 2003 muistomerkki purettiin 40 osaksi. Sitten se aikoi entisöidä ja palauttaa paikoilleen vuoden 2005 lopussa, mutta rahoitusongelmien vuoksi veistos jäi purettuun tilaan.

Itse asiassa "sama" vuonna 1936 syntyneen veistosryhmän kipsimalli. Sen ja piirustusten mukaan kootaan "työläinen ja kolhoosityttö".

Asetteluun tehdään merkinnät, joiden mukaan työntekijöitä ohjataan siitä, mihin osien liitoslinjat menevät ja missä veistoksen elementtien pääkonjugaatiopisteet sen runkoon sijaitsevat

Työt suoritetaan käytännössä ilman pysähdyksiä ja savutaukoja - työntekijöillä on selkeät määräajat veistoksen toimitukselle

Tässä laitoksessa on mukana hitsaajia, kaivoksen tarkastajia, arkkitehteja, kuvanveistäjiä ja monia muita alansa ammattilaisia.

Veistos on valmistettu kromi-nikkeliteräksestä. Ikästään johtuen veistos "Työläinen ja kolhoosityttö" oli valitettavasti vuonna 2003 lähes huonokuntoinen.

Mutta entisöijien ponnistelujen ansiosta monet käyttökelvottomiksi tulleet rakenneosat korvattiin uusilla, kestävämmillä.

Nyt veistos sijaitsee niin valtavassa paviljongissa, jossa sitä kootaan. Valmiustason voi arvioida valokuvien perusteella

Kirjaimellisesti jonain päivänä "työläiselle" annetaan jo pää :)

Nämä ovat proletariaatin kasvot

Veistoksen mittakaava on yksinkertaisesti lumoava. Tunnet olosi kääpiöltä vierailemassa kahden metallisen Neuvostoliiton Gulliverin luona

"Kolhoosiviljelijän hameen alla"

Ylhäältä päin sävellystä kruunaavat neuvostoajan symbolit - sirppi ja vasara, jotka personoivat kolhoosin talonpoikia ja työväenluokkaa. Figuurien käsiä ei ole vielä asennettu, ja siksi Neuvostoliiton symbolit roikkuvat edelleen "alastoina"

Päätön työntekijä

Tekijä: Tämä valokuva mittakaava on erittäin helppo kuvitella

"Koulutus" nostaa työntekijän päätä. Nosturinkuljettajat harjoittelevat tätä 15 minuutin välein, koska jonain päivänä heidän on tehtävä se purkamatta telineitä, koruja ja tarkasti

"Meillä ei ole muuta menetettävää kuin omat ketjumme" :)

Veistoksissa kaikki ei ole niin tyhjää ja sileää, päätukiteräsrungon lisäksi jokaisen elementin sisäpinnalla on sellaisia ​​​​lisäkiinnikkeitä

Kollektiiviviljelijä. Olet yksinkertaisesti hämmästynyt siitä, kuinka monimutkaista ja koordinoitua arkkitehdin, kuvanveistäjän ja veistoksia kokoajien työn täytyy olla, jotta valtavista teräslevyistä voidaan tehdä ihmisten kasvoja, käsiä jne.

Tässä on erittäin selkeästi esitetty, miltä veistoksen runko näyttää.

Harmi, ettei pysty kiivetä yhtä korkealle, kun veistos on jo koottu ja asennettu jalustalle :)

Jalustasta puheen ollen. Telineen takaa sitä ei valitettavasti näe, mutta mittakaavan voi suunnilleen ymmärtää - 34,5 metriä ei ole vitsi. Kuvittele, että he laittavat siihen 25 metrin veistoksen .. Siitä tulee monumentaalinen

Jalustan julkisivussa on tämä Neuvostoliiton graniittivaakuna

Veistos "Työntekijä ja kolhoosnainen" on monumentaalisen taiteen muistomerkki, neuvostoajan symboli. Idea kuuluu arkkitehti Boris Iofanille. Veistoskilpailun voitti Vera Mukhinan veistos.

Muistomerkki oli valmistettu kromatusta ruostumattomasta teräksestä. Monumentin korkeus on noin 25 metriä ja jalustan korkeus noin 33 metriä. Muistomerkin paino on 185 tonnia.

Alussa Mukhina teki puolitoistametrisen kipsimallin. Tämän mallin mukaan metalli- ja konetekniikan instituutin koelaitoksella tehtiin valtava monumentti. Työtä johti professori P. N. Lvov. Veistos koristeli Neuvostoliiton paviljonkia Pariisin maailmannäyttelyssä vuonna 1937.

Muistomerkki vaurioitui kuljetuksen aikana Pariisista. Vuoden 1939 ensimmäisellä puoliskolla se kunnostettiin ja asennettiin jalustalle All-Unionin maatalousnäyttelyn (nykyinen All-Russian Exhibition Center) sisäänkäynnin luona. Isossa Neuvostoliiton tietosanakirja veistos kutsuttiin "sosialistisen realismin standardiksi".

Vuonna 1979 muistomerkki kunnostettiin. Mutta 2000-luvun alussa muistomerkki vaati perusteellisen kunnostuksen. Vuonna 2003 muistomerkki purettiin. 40 erillistä fragmenttia lähetettiin restauroitavaksi. Sen oli määrä palauttaa se paikalleen vuoden 2005 loppuun mennessä. Rahoitusongelmat viivästyttivät entisöintityötä, ja se saatiin päätökseen vasta marraskuussa 2009.

Restauraattorit ovat vahvistaneet veistoksen tukirunkoa. Kaikki monumentin osat puhdistettiin ja korroosionestokäsiteltiin. He asensivat muistomerkin alkuperäiselle paikalleen, mutta uudelle jalustalle. Hän toisti tarkalleen alkuperäisen, vuonna 1937 rakennetun, mutta hieman lyhennyksen. Uusi jalusta on 10 metriä korkeampi kuin vanha. Monumentti "Työmies ja kolhoosi nainen" asennettiin 28. marraskuuta 2009 erityisellä nosturilla. Se avattiin juhlallisesti 4. joulukuuta 2009.

Jalustassa paviljonki on esittelytila ja Vera Mukhinan museo. Syyskuussa 2010 paviljonki avattiin museo ja messukeskus"Työntekijä ja kolhoosinainen". Siinä on näyttely, joka on omistettu monumentin syntyhistorialle projekteissa, malleissa ja valokuvissa.

Jälleenrakennuksen jälkeen muistomerkki "Työntekijä ja kolhoosnainen" tuli osaksi museoyhdistystä "Pääkaupunki". Sen lisäksi "Pääkaupunki" sisältää: Moskovan valtion näyttelyhalli "New Manege", keskusnäyttelyhalli "Maneesi", "Tšehovin talo", Sidur-museo ja muut.