Piirustus muinaisen Kreikan veistoksesta. Muinaiset kreikkalaiset veistokset
Erilaisia \u200b\u200bmestariteoksia kulttuuriperintö Muinainen Kreikka on erityinen paikka. Kreikan patsaat, henkilön ihanteellinen ihmiskehon kauneus ja näytteet hienojen keinojen avulla. Muinaiset kreikkalaiset veistokset eivät kuitenkaan ole vain tyylikkäitä ja sileitä viivoja - heidän tekijöidensa taito on niin suuri, että myös kylmässä kivillä he onnistuivat siirtämään koko ihmisen tunteet ja antavat lukuja erityisen syvään merkitykseen , ikään kuin hengität heitä elämään ja antaisit jokaisen käsittämättömän salaperäisyyden, joka edelleen houkuttelee ja ei jätä harkitsemaan välinpitämättömiä.
Kuten muut kulttuurit, muinaiset Kreikka kokivat erilaisia \u200b\u200bkehityskausia, joista kukin osallistui tiettyihin muutoksiin kaikkien lajien muodostamiseen ja veistos koskee. Siksi jäljittää tämäntyyppisen tekniikan muodostumisen vaiheet, voidaan luonnehtia muinaisen Kreikan muinaisen kreikan veistoksen lyhyt piirteet eri jaksot Hänen historiallisen kehityksensä.
Arka-aika (VIII-VI luvulla BC. E.).
Tämän ajanjakson veistoksia varten jotkin luvut itse asiassa itse asiassa on ominaista, että niihin sisältyvät kuvat olivat liian yleistyneet ja eivät eronneet monimuotoisuuksista (Kosamas, jota kutsutaan poikien muotoihin, barks - tytöt) . Tunnetuin veistos, joka tuli aikamme, pidetään Apollon patsana Marmorista valmistetuista varjoista (Apollo itse esiintyy nuorten miesten edessä, kun hänen kätensä pakataan nyrkkeillä sormilla ja leveillä paljasti silmätJa hänen kasvonsa heijastui tyypilliseksi veistoksiksi, jolloin arkainen hymy). Kuvat tytöistä ja naisista olivat erinomaiset pitkät vaatteet, aaltoilevat hiukset, mutta ennen kaikkea houkutteli sileyden ja viivojen tyylikkyyden - naisten armon suoritusmuoto.
Klassinen aika (V-IV Century BC. ER).
Yksi tämän ajanjakson kuvanveistäjöistä voidaan kutsua Pythagora HEGICS (480 -450). Hän oli hänen luomuksensa elämästään ja teki heidät realistisemmaksi, vaikka osa hänen teoksistaan \u200b\u200bpidettiin innovatiivisina ja liian rohkeina (esimerkiksi patsas, jota kutsutaan poika, ottaa pois maastoa). Ylimääräinen lahjakkuus ja mielen elinvoima antavat hänelle mahdollisuuden tutkia sopimuksen merkitystä algebrallisten laskentamenetelmien avulla, jonka hän teki hänen perustaman filosofisen matemaattisen koulun perusteella. Tällaisten menetelmien avulla Pyfagor tutkittiin erilaisten luonteen harmoniaa: musiikillinen harmonia, ihmiskehon tai arkkitehtonisen rakenteen harmonia. Pytagorovan koulu oli olemassa lukumäärän periaatteessa, jota pidettiin koko maailman perustana.
Pythagoran lisäksi klassinen aika antoi tällaisten kuuluisten päälliköiden maailmankulttuurin, kuten Miron, Policlet ja Fidin, jonka luomukset yhdistyivät yhden periaatteen: täydellisen kehon harmonisen yhdistelmän näyttäminen ja siinä ei vähemmän kaunista sielua . Se on tämä periaate ja vahvistaa perustan tuolloin veistokset.
Mironen työllä oli suuri vaikutus koulutusarvio V-luvulla Ateenassa (riittää mainitsemaan kuuluisa pronssi diskobol).
Polycletin luomuksissa, joiden taito oli kykyssä tehdä tasapainoinen henkilö, joka seisoo yhdellä jalalla kätensä ylöspäin (esimerkki on Dorysifera-Yunoshi-Kopnaan patsas). Teoissaan polyclet pyrki yhdistämään täydelliset fyysiset tiedot kauneutta ja hengellisyyttä. Tämä halu inspiroi häntä kirjoittamaan ja painamaan omaa traktiokoneensa, joka valitettavasti ei ollut tähän päivään asti. Fidia voi olla oikeutetusti kutsua V-vuosisadan veistoksen suureksi luojaksi, koska hän onnistui hallitsemaan pronssista valun taidetta. 13 Veistolukuja, valettu FID, koristeltu Apollon delphic temppeli. Se sisältää myös Purfenonen Virginan 24-metrin patsas, joka on valmistettu puhtaasta kultaa ja norsunluuta (tällainen tekniikka patsaiden nimi sai Chryso-Elefantineen). Nykyinen FAME tuli Fididiin, kun olet luonut Zeuksen patsas Olympian temppeliin (hänen korkeus oli 13 metriä).
Hellenismin aika. (IV-I vuosisadan BC. ER).
Veistoksessa tässä muinaisen kreikkalaisen valtion kehityskaudella oli edelleen tärkein tarkoitus arkkitehtonisten rakenteiden koristeluun, vaikka se heijastui muutoksissa, jotka tapahtuivat vuonna julkishallinto. Lisäksi monet koulut ja suuntaukset ovat syntyneet veistoksessa yhtenä johtavana taiteen.
Tämän ajanjakson kuvanveistäjien keskuudessa huomattava luku tuli SKASiksi. Hänen taitoaan oli Samfarakayan hellenistinen patsas, niin kutsui Rododisen laivaston voiton muistoksi 306 eG: ssä ja asennettiin jalustalle, joka muistutti aluksen nenän. Klassiset kuvat tuli näytteet tämän aikakauden kuvanveistäjien luomisesta.
Hellenismin veistoksessa niin sanottu Gigantomania on selvästi näkyvissä (halu ilmentää haluttu kuva patsas valtava koko): kirkas esimerkki Tämä voi olla Jumalan HELIOSin patsas kullatusta pronssista, joka oli jopa 32 metriä Rhodesin sataman sisäänkäynnillä. Tämän veistoksen yli kaksitoista vuotta, ei kierrä käsiä, LIVIP: n opiskelija-opiskelija. Tämä taideteos otti kunnioittavan paikan valon ihmeiden luettelossa. Muinaisen Kreikan kaatumisen jälkeen Roman Conquerorit, monet taideteokset (mukaan lukien Multi-Volume Assemblies of Imperial kirjastot, maalaus ja veistokset), lisäksi monet tieteen ja koulutuksen alalta edustajat olivat vangittu. Niinpä viljelmässä Antiikin Rooma Se oli pakotettu ja vaikutti merkittävästi häneen edelleen kehittäminen Kreikan kulttuurielementit.
Eri Kreikan eri kehityskaudet tekivät tietenkin omat muutokset tämäntyyppisen kuvataidon muodostumiseen,
Ensimmäinen, antiikin Kreikan arkaainen aika on VIII - VI -vuotia. BC. Tämän ajanjakson veistos oli edelleen epätäydellinen muodot: KURNOS - nuorten miesten marmoriset patsaat, joilla on laajat silmät, jotka laskivat kädet, puristetaan nyrkkeinä, kutsutaan arkaalaisiksi apooliksi; Cora - kuviot graceful tytöt pitkissä vaatteissa ja kauniilla kiharoilla päähän. Meille on vain muutama kymmenkunta tällaisia \u200b\u200bstaattisia veistoksia nimettömien kirjoittajien kanssa.
Toinen klassinen jakso, kehitys on V - IV-vuosisatoja. BC. Veistokset ja niiden roomalaiset kopiot tämän ajan vaihtelevat. Pythagoras Rekisteröidy Monicame Staattinen, hänen luvut ovat luontaisia \u200b\u200bkahden liikkeiden läsnäoloon ja kiinnitykseen - alkuperäiskappale ja jossa ne osoittautuvat hetken. Hänen teoksensa olivat elinvoimaisuus ja totuudenmukaiset, ja se ihasteli nykyaikaisia. Hänen kuuluisa veistos "poika, ottaa opposition" (Palazzo Rooma) hämmästyttää muovin realismia ja kauneutta. Voimme arvioida Mironin suuren kuvanveistäjän tuomitsemaan vain erittäin vaurioituneella roomalaisessa kopiossa pronssi "diskobolista". Mutta polyclet on tullut veistoksen historiaan suurena innovaattoina. Hän pitkä ja huolellisesti opiskeli ihmiskehon ja tornissa, jossa oli matemaattinen tarkkuus, laski ihanteellisen, harmonisen muodon osuudet ja kirjoitti suuren käsittelyn tutkimuksestansa nimellä "Canon". "Canon" mukaan henkilön jalan pituus on jalan korkeuden kuudesosa, pään korkeus on kasvua, jne. Sinulla on SCE: n polyclet, jonka omisti luovuuttaan ongelman liikkumisen kuvasta mig rauhan. Spear (Dororanan) ja nuorten miesten veistokset, joilla on voitollinen nauha ("dedomen") osoittavat Hizman, toisen polycletin toisen avauksen. Haisma - B. kreikkalainen tarkoittaa "upottavaa sijaintia". Veistoksessa tämä on pysyvä ihmisen kuvio, jossa kehon raskaus, joka siirretään yhteen jalkaan, jossa reiteet kasvavat kannen alentamaan ja reiteen alentanut - kohotettu olkapää.
Muinainen kreikan kuvanveistäjä Fidi on tullut kuuluisa elämästään vuosisadan luomalla 13 metrin patsas Zeus, joka istuu Cedarin valtaistuimella ja tunnetaan yhtenä maailman seitsemästä ihmeestä. Tärkein materiaali oli Fidia Ivory, siitä Jumalan ruumis, viitta ja kengät valmistettiin puhtaasta kultaa ja silmät jalokivillä. Tämä vertaansa vailla oleva mestariteos Fidia tuhoutui katolisten Vandalsin aikakauden viidennessä vuosisadalla. Fidiy yksi ensimmäisistä hallitsi taidetta pronssista sekä Chryso-Elefantine tekniikkaa. Bronzeista hän heitti kolmetoista lukua Apollo Delphicin temppelistä ja kaksikymmentä metriä Maid Athena Parfenonessa, joka on valmistettu norsunluusta ja kultaisesta (kryso-norsuntekniikka). Kolmas, hellenistinen jakso, kattoi IV-I-vuosisatoja. BC. Uusi maailmankuva syntyi heitsiikkavaltioiden monarkkisessa tiukassa, ja hänen jälkeensä on uusi kehitys veistoksessa on muotokuva ja allegoriset patsaat.
Veistoksen veistoksen keskukset tulevat Pergami, Rhodes, Alexandria ja Antioch. Tunnetuin Pergamskin sculption School, jonka osalta karakterisoivat pavaihtoa ja alleviivattuja draamakuvia. Esimerkiksi Pergamsky-alttarin monumentaalisessa friisillä, jumalien taistelu maan poikien kanssa (jättiläiset). Kuolevien jättiläisten lukuja ovat täynnä epätoivoa ja kärsimystä ja olympialaisten lukuja päinvastoin, ilmaista rauhallinen ja inspiraatio. Kuuluisa patsas "Nika SelfRadish" asetti SAMOFRAKI saaren kalliolle Symbolin Rodoksen laivaston voiton symbolina 306 eKr. Veistoksen luovuuden klassiset perinteet esitettiin Agessandra "Aphrodite Miloskaya" -patsaan. Hän onnistui välttämään Greyryä ja aistillisuutta rakkauden jumalatar ja osoittavat suurta moraalista voimaa kuvassa.
Rhodes-saari kirjoitti lannan veistos, jonka tekijät olivat Assandra, Atadador ja Polydor. Työn veistoksellinen ryhmä kuvaa yhden syklin myyttien säälittävää kohtausta. Yksi maailman seitsemästä ihmeestä kutsutaan Gelios Jumalan 32 metrin patsasta kullatusta pronssista, joka oli kerran Rhodsin sataman sisäänkäynnin ja nimi "Colossus Rhodes". Kaksitoista vuotta käytetty tämän ihmeen luomiseen LISIP-jänteiden opiskelijan kanssa. LISYPES, muulla tavalla yksi ERA: n kuvanveistäjistä, jotka tarkkaan tiesivät, kuinka tarttua hetkeksi ihmisen toimintaan. Hänen työnsä saavutettiin ja tuli meille: "Apoxyman" (nuori mies, joka puhdistaa lian ruumiinsa kilpailun jälkeen) ja veistoksellinen muotokuva (rintakuva). Afoxinissa kirjailija osoitti fyysistä harmoniaa ja sisäistä hienostuneisuutta, ja Alexander Macedonsky - suuruuden ja rohkeuden muotokuvassa.
Tänään haluaisin nostaa aiheen, joka kokeilla, joskus se aiheuttaa vaikean ja kauas-ajattelevan reaktion - puhua muinaisesta veistoksesta ja tarkemmin - ihmisen kehon kuvasta.
Yritetään ottaa käyttöön lapsia, joilla on antiikin veistos, tulevat joskus odottamattomaan vaikeuksiin, kun vanhemmat eivät yksinkertaisesti päätä näyttää lapsilastuja patsaita ottaen huomioon tällaiset kuvat melkein pornografia. En olete väittänyt menetelmän monipuolisuutta, mutta lapsuuksessa tällainen ongelma ei edes syntynyt, koska - viisasta äidistäni - antiikin Kreikan Kun muinaisen Kreikan kunin legendoista ja myytteistä, jotka ovat runsaasti kuvattuja Antiikin päälliköiden työ, ilmestyi elämässäni viidessä tai kuusi vuotta, on kauan ennen kuin tyttö alkoi olla kiinnostunut kaikenlaisista erityisistä lattiakysymyksistä.
Joten olympialaisten taistelu ja Titanit ja Herculesin feats laskeutuvat päähän jossain hyllyllä lumen kuningattaren ja luonnonvaraisten joutsenten kanssa ja muistaneet paitsi outoja tarinoita, mutta heti sai visuaalisen suoritusmuodon, ne sidottiin - ehkä Tuolloin ei ole täysin tietoisia - erityisiä poseja, eleitä, henkilöitä - ihmisen muovia ja kasvojen ilmaisuja. Samanaikaisesti äidin lasten kysymykset, jotka olivat tapahtuneet välittömästi yksinkertaisiksi ja ymmärrettäviksi vastauksiksi - että ensin muinaisessa Kreikassa se oli kuuma, ja toiseksi patsaat eivät ole ihmisiä ja nyt he eivät ole lainkaan kylmässä.
Mitä tulee aikuisille kysymyksiin, on pidettävä mielessä, että ajatus jakaa henkilön sielulle ja keholle, joka kristillisessä antropologiassa johti lopulta kehon kehon alistunnan ajatukseen (ja Jopa myöhemmin, joissakin protestanttiokonttoreissa ja lainkaan - rungon kova teaser), ensin muotoiltiin selvästi, ehkä vain Platon. Ja ennen kreikkalaisia \u200b\u200bainakin muutaman vuosisadan ajan ajatuksen, että sielu ei ole vain henki, hengitys, vaan jotain yksilöllisesti henkilökohtaista ja niin puhua, "paikallaan", joka on vähitellen siirtymässä käsitteestä θόμός ψψχή. Siten, varsinkin kun jumalat tuli antropomorfiseksi, kreikkalaisilla mestareilla ei yksinkertaisesti ollut muuta tapaa kertoa eri puolilla Elämä, paitsi ihmiskehon kuvaaminen.
Joten merkittävä osa kreikkalaisesta veistosta on kuvituksia myytteille, jotka antiikin ei pelkästään "jumalien satuja", mutta myös keino lähettää suuria tietoja rauhan, elämän tavarasta ja lyhyestä. Toisin sanoen samankaltaiset "3D-kuvat" olivat paljon tärkeitä muinaisille ihmisille kuin minulle lapsuudessa. Kuitenkin ehkä paljon merkittävämpi kuin myyttien ymmärtäminen, osoittautuu toinen mahdollisuus, että Kreikan veistos antoi heidän tekijöilleen, on opiskella ja tuntea itse henkilö itse. Ja jos päähenkilöt primitiivinen taide Siellä oli erilaisia \u200b\u200beläimiä, sitten paleoliittisten ja koko antiikin ajan, epäilemättä henkilö tulee.
Kaikki tämän taiteilijoiden pyrkimykset pitkälti ajanjaksona pyrkivät ensin saamaan ja välittämään ihmiskehon rakenteen yleisimmät anatomiset ominaisuudet ja sitten monimutkaisemmat dynaamiset ilmentymät - liikkeet, eleet, kasvojen ilmaisut. Niin eurooppalainen taide Aloita oma pitkä matka brutto- ja vain kaukaisesta ihmisen kaltaisesta "paleoliittisesta jihdistä" Mirone-teoksiin, jotka ovat täydellisiä suhteellisesti ja niistä - edelleen; Polku, jota voitaisiin kutsua rakas ihmiselle, - ensin hänen ruumiinsa, ja sitten sielulle - totuus on edelleen sanan psykologisessa merkityksessä. Mennään läpi joitain sen vaiheita ja me.
Paleoliittinen Venus. Noin 30 tuhatta vuotta sitten
Suosituimmat ihmiset Euroopassa, kuten edellä mainittiin " paleoliittinen Venus"- pieniä hahmoja, jotka on valmistettu mammputeista tai pehmeistä kivistä. Kuviensa ominaisuudet ovat lähes täydellisiä käsien puuttumista, ja joskus jopa jalat ja päät, hypertrofoitunut keskiosa kehon - viittaa siihen, että olemme edelleen edessämme, todennäköisesti, ei edes ihmisen kehon kuvaa täysin, vaan Vain yritys siirtää yksi sen toiminnasta. - Lapset. Viestintä "Venus" juuri hedelmällisyyden kultilla merkitsee ehdoton enemmistöä tutkijoiden; Tarvitsemme myös vain matkan lähtökohtana.
Seuraava pysäkki on Kosses ja Barks (Letters - Nuoret miehet ja tytöt) - VII-VI-vuosisatojen BC: n muinaisissa kuvissa.
Koss, arkaainen hymy. Kuros ja kuori
Kuten näet, samankaltaiset patsaat käytettävät esimerkiksi kuuluisan urheilijoiden muistomerkit, ihmiskehon ulkonäkö siirtyy jo paljon tarkemmin, mutta ne ovat eräänlainen "ihmisen järjestelmä". Esimerkiksi kaikki lukuisat kussit jonkinlaisesta selittämättömästä syystä ovat samassa paikassa - painamalla kätensä kehossa, jolloin vasen jalka eteenpäin; Viimeisimmät Muotokumennuksen epäilykset ovat vihdoin haitallisia, kun katsot kasvojaan - samalla poissaolevalla ilmaisulla ja huulilla, jotka ulottuvat kammottavaan - niin sanottuun. Archaic - hymy.
Seuraava pysäkki. V c. BC, Kreikan archaica. Mironin ja polybiretin veistokset, jotka uskovat katsojalle mittasuhteiden täydellisyyttä.
Miron. Diskobol 455 GTO-mainokset, polyclet. Doricor (SpeEyNoster) (450-440 eKr.) Ja haavoittunut Amazon (430 eKr)
Kysytkö teiltä, \u200b\u200bja tämä on jälleen järjestelmä? Ja kuvitella vastaus on myönteinen. Todisteet tästä meillä on vähintään kaksi. Ensinnä ennen aikamme oli niin sanottuja. "Canonin polyclet". Tässä matemaattisessa käsittelyssä kuvanveistäjä, entinen pythagoreenin virran follower, yritti laskea täydelliset mittasuhteet mies. Kuvitus tällaisista laskelmista näyttää olevan patsas myöhemmin. Ja toinen todiste on ... laaja kreikkalainen kirjallisuus ajasta. Sieltä voimme oppia esimerkiksi seuraavat Sappon linjat:
Se, joka on kaunis on hyvä.
Ja se, joka on ystävällinen, tulee pian kaunis.
Lisäksi kaikkien "Iliad" -hoidon keskuudessa Homer on kiistaton liittyä loputtomiin sotaan, johon Jumalan sankarit on jahtaudu, yksinään kieltäytyy "tapettu" Trysit. Kirjoittaja ei kadu musta maali. Tätä merkkiä, joka ylitti armeijan puheillaan ja vihaa kirjaimellisesti kaikkia; Mutta sama Trysit ei lainkaan sattumalta tekijän tahdon mukaan, hirvittävä kummajainen:
Aviomies on löysä vapaa, hän tuli ilioniin Danayevin välillä;
Oli squint, kromonog; Absoluuttinen humpback takaa
Hartiot hajuvedellä lähentyivät; Pää on noussut
Ylös reunalla ja oli vain harvinainen piste alas.
Siksi voidaan sanoa, että arka-ajan kreikkalaiset olivat ajatuksen kannattajia siitä, että ulkoisen kauneus on välttämätön ilmentymä sisäinen kauneus ja harmonia, ja näin ollen laskemalla huolellisesti täydellisen ihmiskehon parametrit, yritti kuvata, ei vähän, täydellistä sielua, niin täydellinen, että hän edes tuntuu incanger.
Ja totuus, vastaa minulle vain yksi yksinkertainen kysymys: Missä Disc-DisboL hylkäsi seuraavan hetken? Mitä kauemmin katselet patsas, selkeämpi ymmärtää, että levyä ei heitetä missään, koska urheilijan varatun käden asema ei tarkoita sika heittää, hänen rintalihakset eivät anna mitään erityistä jännitys, kasvot ovat täysin rauhallisia; Lisäksi jalkojen kuvattu asema ei anna sinun ei tarvitse sitä tarvita hyppäämään käännöksellä, mutta jopa - yksinkertainen askel. Toisin sanoen osoittautuu, että discoll, huolimatta hänen asentojen näyttävistä monimutkaisuudesta, on ehdottomasti staattinen, täydellinen, kuollut. Kuten haavoittunut Amazon, hänen kärsimyksissään hienosti kiillotettuna korkin katolla.
Lopuksi, IV-luvulla. BC. Katsoo kreikkalaiseen veistokseen uusia tunnelmia. Tällä hetkellä kreikkalaiset politiikat ovat laskussa - voimme olettaa, että pienen henkilön pieni maailmankaikkeus vähitellen viimeistelee sen olemassaolon. Kreikan filosofia viittaa ratkaisevasti ihmisen onnellisuuden uusiin perusteluihin, jotka tarjoavat Kinikismin antisfenin tai Aristipannin hedonismin; tavalla tai toisella, mutta nyt on ongelmia syvä merkitys Henkilö pakotetaan ymmärtämään elämänsä. Sama erillinen ihmishahmo menee esiin ja veistoksessa, jossa on myös merkityksellinen kasvohoito ja todellinen liike.
Lisipp Recreation Hermes IV Centu Century BC, Menada Skopas, 4. vuosisadalla. BC, Artemis Gabi 345 BC
Kipu ja jännitys ilmaistaan \u200b\u200bMenada Skopasin poseissa ja hänen kasvonsa laajalla avoimet silmät Siirretään taivaalle. Ajattelu, tyylikäs ja tuttu ele postimerkki Phillusta Gabi Prakkitelin Artemiksen olkapään. Hermes LIVIPPA on myös selvästi syvässä huomaavaisuudessa, ja tarpeettomat laajennetut, täysin ei-klassiset osuudet hänen ruumiinsa tekevät kuvion, jossa on valoa ja antaa tiettyä dynamiikkaa jopa tämän melkein staattisesta poseesta. Näyttää hieman enemmän, ja nuori mies tekee tärkeän päätöksen ja ajaa. Joten ensimmäistä kertaa kauniiden marmorien ja pronssi elinten ääriviivojen kautta alkaa peittää sielua.
Muuten, suurin osa meistä tänään pidettävistä patsasta on alasti. Mutta joku huomasi tämän?
Paikan päällä olevien materiaalien julkaiseminen "Matrona.ru" suoraa aktiivista viittausta tarvitaan materiaalin lähdekoodin.
Koska olet täällä ...
... meillä on vähän pyyntöä. "Matrona" -portaali on aktiivisesti kehittymässä, yleisömme kasvaa, mutta meillä ei ole toimituksellista henkilökuntaa. Monet teemat, joita haluamme nostaa ja jotka ovat mielenkiintoisia sinulle, lukijoillemme ovat listautuneet rahoitusrajoitusten vuoksi. Toisin kuin monet tiedotusvälineet, me tietoisesti eivät tee maksettua tilausta, koska haluamme, että materiaalit ovat kaikkien saatavilla.
Mutta. Matrones ovat päivittäisiä artikkeleita, sarakkeita ja haastatteluja, parhaita englanninkielisiä artikkeleita perheistä ja kasvatuksesta, nämä ovat toimittajia, hosting ja palvelimia. Joten voit ymmärtää, miksi pyydämme apua.
Esimerkiksi 50 ruplaa kuukaudessa on paljon tai vähän? Kuppi kahvia? Perhebudjetista - vähän. Matronille - paljon.
Jos kaikki, jotka lukevat Matrona, tukevat meille 50 ruplaa kuukaudessa, tekevät suurelta osin mahdollisuuden kehittää julkaisu ja uusi asiaankuuluva ja mielenkiintoiset materiaalit Naisen elämästä moderni maailma, Perhe, lasten kasvattaminen, luova itsetunto ja hengelliset merkitykset.
7 Kommentti langat.
5 lanka vastaa.
0 Seuraajia.
Reakted kommentti.
Hottest kommentti lanka.
Uusi vanha Suosittu
0 Sinun täytyy kirjautua äänestää
Sinun täytyy kirjautua äänestää0 Sinun täytyy kirjautua äänestää
Sinun täytyy kirjautua äänestää0 Sinun täytyy kirjautua äänestää
On paljon historialliset tiedotkuuluvat Kreikan patsaat (jossa emme sytytä tässä valinnassa). Kuitenkaan ei ole välttämätöntä saada diplomi-historiansa ihailla uskomatonta taitoa näiden upeiden veistosten suorituskyvyn. Todella loputtomat taideteokset, nämä 25 legendaariset kreikkalaiset patsaat ovat eri mittasuhteita mestariteoksia.
Fano urheilija
Fanon urheilijan italialaisen nimen, voiton nuoriso - kreikkalainen pronssi veistos, joka löytyi meren fanosta Italian Adrianmeren rannikolla. Fanon urheilija rakennettiin 300-100 vuotta BC ja tällä hetkellä sijaitsee J. Gentty -museon kokoelmissa Kaliforniassa. Historioitsijat uskovat, että patsas oli kerran osa OLYMPIA- ja DELPHI: n voittoisten urheilijoiden veistoksia. Italia haluaa edelleen palauttaa veistoksen ja kiistää viennin Italiasta.
Poseidon Cape Artemiasta
Muinainen kreikkalainen veistos, joka löytyi ja palautti Cape Artemiasin merellä. Bronze Artemias, uskotaan, edustaa tai Zeus tai Poseidon. Keskustelut tästä veistoksesta ovat edelleen käynnissä, koska sen puuttuvat salama iskevät mahdollisuuden, että se on Zeus, kun taas hänen puuttuva Trident sulkee pois mahdollisuuden, että se on Poseidon. Veistos otti aina yhteyttä muinaisiin veistoksiin Mairon ja Outas.
Zeuksen patsas Olympiassa
Zeuksen patsas Olympia on 13 metrin patsas, jossa valtaistuimella istuu jättiläinen luku. Tämä veistos luotiin Fidin nimeltä Kreikan kuvanveistäjä, ja se on tällä hetkellä Zeuksen temppelissä Olympiassa Kreikassa. Patsas on valmistettu norsunluusta ja puuta ja kuvaa kreikkalainen jumala Zeus, istuu setri-valtaistuimella, koristeltu kulta, musta puu ja muut jalokivet. 
Athena Parfenonskaya
Athena Parfenonskaya on Giant Goddess Ateenan kulta ja norsunluun, joka löytyy Parfenonista, joka Ateenassa. Silver, norsunluu ja kulta, hänet luonut kuuluisa muinainen kreikan kuvanveistäjä Fidia ja sitä pidetään tänään tunnetuimpana kulttisymboli Ateena. Veistos tuhoutui tulipalo, joka tapahtui 165 eB: ssä, mutta se palautettiin ja lähetettiin parfenoniin 5. vuosisadalla. 
Askosa
75 Santimeter Lady Askos - Cretan Sculpture, joka sijaitsee tällä hetkellä Louvre Pariisissa. Hän kuvaa arkaoppia kreikan jumalatar 6. vuosisadan aikana Persephone. Louvre nimeltään Maxim Collignonin pitäjä löysi mini-patsas Ossen-museon arkistossa vuonna 1907. Historioitsijat uskovat, että veistos luotiin 7. vuosisadalla Kreikan siirtymäkaudelle. 
Antitin Mondragon
Marble patsas 0,95 metriä on korkeus, joka kuvaa Jumalaa antiikkiä massiivisen kulttipatsaiden joukkoon, joka on rakennettu palvomaan antikine, kuten kreikkalainen Jumala. Kun veistos todettiin Frascati 1700-luvulla, se tunnistettiin raidallisten kulmakarvojensa, vakavan lausekkeensa ja ulkoasun, joka oli suunnattu. Tämä luomus ostettiin vuonna 1807 Napoleonille ja näytetään tällä hetkellä Louvre. 
Apollo Stragford
Muinainen kreikkalainen veistos, joka on valmistettu marmorista, tasavallanford Apollo rakennettiin ajanjaksolla 500 ja 490 eKr. Jaettiin Apollon kreikkalaisen Jumalan kunniaksi. Hänet löydettiin Anfi-saarella ja kutsuttiin Diplomat Percy Smithin kunniaksi, Stragfordin kuudennen viscountin ja patsasneuvoston nykyisen omistajan. Apollo sijaitsee tällä hetkellä British Museumin 15. huoneessa. 
Croyos Anabisosista
Löytyi Attikassa, Croyoszos AnaUTICEOSS - Marmorik Koss, joka kerran toimi CroyShosin hautakivipatsana, nuori ja jalo kreikkalainen soturi. Patsas on kuuluisa arkaainen hymy. 1,95 metriä korkea, CroySosos - autonominen veistos, joka rakennettiin 540 ja 515 eKr. Ja se on tällä hetkellä Ateenan kansallisessa arkeologisessa museossa. Patsan alla oleva merkintä lukee: "Stop ja riidellä CroyShosin hautakivi, joka tappoi vilkasta Ares, kun hän oli edessä rivejä." 
Bito ja Kleobis
Luonut kreikan kuvanveistäjä Polymidis, Bits ja Cleobis - Argivansin arkki Archiic Kreikan patsaat 580 eKr. Patsas sijaitsee nyt Delphin arkeologisessa museossa. Alun perin rakennettu Argos, Peloponnese, pari patsaasta löytyi Delphissä, jossa on merkinnät, jotka tunnistavat ne Kleobis ja kylpy. 
Hermesin kanssa vauvan dioniys
Luotu Kreikan Jumalan Hermesin kunniaksi Hermes Praxittel edustaa Hermesia, joka kuljettaa toisen suosittu merkki kreikkalainen mytologia, Vauva Dionysus. Patsas valmistettiin Paros Marbleista. Historioitsijat uskovat, se rakensi muinaiset kreikkalaiset 330 eKr. Hänet tunnetaan tänään, joka on yksi Prakkitelin suurimman kreikan kuvanveistäjän alkuperäisistä mestariteoksista ja sijaitsee tällä hetkellä Olympian arkeologisessa museossa, Kreikassa. 
Aleksanteri Suuri
Alexanderin patsas loistava löydettiin Pella Palaceissa Kreikassa. Marmori päällystetty ja valmistettu marmorista, patsas rakennettiin 280 eKrkiseen kunniaksi Alexanderin suurta, suosittua kreikan sankariKuka tuli kuuluisaksi useista maailman osista ja viettivät taisteluita persialaisille armeijalle, erityisesti Granbondissa, Isusussa ja GaugaMelissa. Alexanderin patsas Suuri on nyt osoitettu Kreikan arkeologisen museon Kreikan taideteoksista Kreikassa. 
Kuori peplosissa
Peplosin kuori - tyylitelty kuva kreikkalaisesta jumalatar Ateenasta. Historioitsijat uskovat, että patsas luotiin palvelemaan sitovana ehdotus muinaisina aikoina. Kreikan taiteen historian arkauden aikana kuorta on ominaista kova ja muodollinen Ateenan, sen majesteettisten kiharan ja arkaalaisen hymyn. Patsas ilmestyi alun perin erilaisissa väreissä, mutta vain alkuperäisten värien jälkiä voidaan havaita tänään. 
Efebo antiikitterillä
Valmistettu kauniista pronssista, EFEB: n antiikitterillä - nuoren miehen, Jumalan tai sankarin patsas, jolla on pallomainen esine hänen oikea käsi. Peloponnesilaisen pronssi-veistoksen luominen Tämä patsas palautettiin haaksirikon alalla lähellä Antikiterin saarta. Uskotaan olevan yksi teoksista kuuluisa veistos Efranar. EFEB näytetään tällä hetkellä Ateenan kansallisessa arkeologisessa museossa. 
Delfinen kissa
Mitä tunnetuin Henicos, kaareva Delphi on yksi suosituimmista patsaista, jotka muinaiset Kreikka selviytyivät. Tämä pronssipatsas luonnollinen suuruus Kuvat Charionin kuljettaja, joka palautettiin vuonna 1896 Apollon Delfan halusta. Täällä se asennettiin alunperin neljännellä vuosisadalla pysymään muistoksi vaunujoukkueen voiton muistoksi muinaisuudessa urheilu. Aluksi osa massiivisesta veistoksista, delphic kypsä on nyt esitetty DELPH-arkeologisessa museossa. 
Garmody ja Aristiton
Garmody ja Aristiton luotiin demokratian perustamisen jälkeen Kreikassa. Kreikan kuvanveistäjä Antenorin luoma patsaat valmistettiin pronssista. Nämä olivat Kreikan ensimmäiset patsaat, joista he maksoivat julkisista varoista. Luodaan tarkoituksena oli kunnioittaa molempia miehiä, joita muinaiset atarialaiset hyväksyivät miten erinomaiset symbolit Demokratia. Alkuperäinen asennuspaikka oli CerAMeikos 509 aikakaudellamme sekä muiden Kreikan sankareiden kanssa. 
Aphrodite KDDYOSA
Kuuluisa, yhtenä muinaisen kreikan kuvanveistäjä Prapxianin suosituimmista patsaista Kddyosista oli Nagya Aphroditin luonnollisen suuruuden ensimmäinen edustus. Praxittel rakensi patsas sen jälkeen, kun hän oli valtuuttanut Braidin luomaan patsas, joka kuvaa kaunista jumalatar Aphrodite. Kulttuurisen kuvan tilan lisäksi mestariteos on tullut maamerkki Kreikassa. Hänen alkuperäisen kopionsa ei selviänyt massiivista tulta, joka kerran oli paikka muinaisessa Kreikassa, mutta tarkka kopio on tällä hetkellä brittiläisessä museossa. 
Winged Victory Samothraki
Luotu 200 eKr Samothrakin voittaja voitto, joka kuvaa Kreikan jumalatar Niku, katsotaan tänään suurimmaksi mestariteosessa hellenistisen veistoksen. Hän näkyy tällä hetkellä Louvren maailman tunnetuimpia alkuperäisiä patsaita. Se luotiin 200 - 190 eKr., Mutta ei kunnioittamatta Kreikan jumalatar Nikua ja kunnia meritaistelu. Makedonian päällikkö Demetrius perusti siivekäs voiton Kyproksellaan. 
Leonidin patsas I Fermopil
Ensimmäisen Fermopilahin Spartan King Leonidin patsas perustettiin vuonna 1955, sankarillisen Leonidasin sankarillisen kuninkaan muistossa erottui taistelun aikana persialaisia \u200b\u200bvastaan \u200b\u200b480 eKr. Merkki asetettiin patsas, joka sanoo: "Tule ja ota." Se sanoi Leonidas, kun kuningas Xerxes ja hänen armeijansa pyysivät heitä asettamaan aseistaan. 
Haavoittuneet akillit
Haavoittuneet Achilles on ILIAD: n sankarin kuva nimeltä Achilles. Tämä muinainen kreikkalainen mestariteos lähettää kärsimään ennen kuolemaa, on haavoittunut tappava nuoli. Valmistettu Alabaster Stone, alkuperäinen patsas sijaitsee tällä hetkellä Achilleion Queen Elizabeth Itävallan asuinpaikka Cofu, Kreikka. 
Kuoleva gall
Myös Galatianin kuolema tai kuoleva gladiaattori, kuoleva gall - muinainen hellenistinen veistos, joka perustettiin 230 eKr. ja 220 eKr Attalus I Pergamonista juhlia hänen ryhmänsä voittoa Anatolian Gallsin yli. Uskotaan, että patsas on luonut epigionin, attraalisen dynastian kuvanveistäjä. Patsas kuvaa kuolevaa Celtic Warrior, joka makaa hänen kaatuneesta suojastaan \u200b\u200bmiekkansa vieressä. 
Laocoon ja hänen poikansa
Patsas, joka sijaitsee Vatikaanin museossa Roomassa, Laocoonissa ja hänen poikissaan, tunnetaan myös lokukonserniksi ja luotiin alun perin kolme suurta kreikkalaista kuvanveistävää Rhodesin saarelta, Theed, Polandorus ja Atenodoros. Tämä luonnollisen arvon patsas valmistetaan marmorista ja kuvaa Trojan Priest nimeltä Laocoon ja hänen poikiensa timbries ja antifalestees, muuttujat. 
Rhodesin colossus
Patsas, joka kuvaa Kreikan titaania nimeltä Helios, Colossus Rhodes asennettiin ensimmäisen kerran Rhodesin kaupunkiin 292 ja 280 eKr. Tunnustettu tänään yhdeksi seitsemästä ihmeestä Muinainen MiraPatsas rakennettiin juhlimaan Rodoksen voittoa Kyproksen hallitsijan 2. vuosisadan aikana. Kuuluisa, yhtenä muinaisen Kreikan korkeimmista patsasta, alkuperäinen patsas tuhoutui maanjäristyksellä, joka iski Rhodes 226 eKr. 
Discus heittäjä
Yhden muinaisen Kreikan parhaista kuvanveistäjistä 500-luvulla - Miron, DisboL oli patsas, joka oli alun perin sijoitettu sisäänkäynnin sisään Ateenassa, Kreikassa, jossa ensimmäinen tapahtuma olympialaiset Se toteutettiin. Alkuperäinen patsas, joka on valmistettu Alabastra-kivestä, ei ollut huolissani Kreikan tuhoamisesta eikä koskaan palautettu. 
Diaiden
Tylos löytyy lähellä saarta on muinainen kreikkalainen veistos, joka syntyi viidennen vuosisadan aikana. Tyosleissa palautettu alkuperäinen patsas kuuluu parhaillaan Ateenan kansallisen arkeologisen museon kokoamiseen. 
Troijan hevonen
Valmistettu marmorista ja peitetty erityisellä pronssisuihkulla, Troijalainen hevonen - muinainen kreikkalainen veistos, joka rakennettiin 470 eKr. 460 eKr. Edustaa Troijan hevonen Iliad Homerissä. Alkuperäinen mestariteos Olen selviytynyt muinaisen Kreikan tuhoutumisesta ja sijaitsee tällä hetkellä Olympian arkeologisessa museossa, Kreikassa. 
Kreikan taiteen edessä monet erinomaiset mielet ilmaisivat aitoa ihailua. Yksi kuuluisimmista taiteen tutkijoista, Johann Winkelmanista (1717-1768) Keskustele Kreikan veistoksesta: "Kreikan teosten asiantuntijat ja jäljitelmät löytyvät heidän työpajoistaan \u200b\u200bpaitsi kauneimmista luonteesta, mutta myös luonnosta, nimittäin tietystä Ihanteellinen kauneus, joka on luotu mielen luonnoksesta. "
Kaikki, jotka kirjoittavat kreikan taide, Se huomataan siinä hämmästyttävä yhdistelmä naiivi väliaikaisuutta ja syvyyttä, todellisuutta ja fiktiota. Siinä, erityisesti veistoksessa, ihmisen idea on toteutettu. Mikä on ihanteellisen ominaisuus? Mitä hän kiehtoi ihmisiä niin paljon, että ikääntynyt Goethe oli täynnä Louvrea Aphrodite-veistoksen edessä?
Kreikkalaiset uskoivat aina, että vain kaunis sielu voisi elää kauniissa kehossa. Siksi kehon harmonia, ulkoinen täydellisyys - välttämätön edellytys ja ihanteellinen henkilö. Kreikan ihanteellinen määräytyy termillä calocation (kreikka. Kalos on kaunis + agathos ystävällinen). Koska calocation sisältää täydellisyyden ja kehon lisäyksen ja henkisesti moraalisen varastoon, sitten Oikeus, siveys, rohkeus ja älykkyys toteutetaan kauneudella ja voimalla. Tämä tekee muinaisista kuvanveistäjöistä, ainutlaatuisesti kauniita.
Vanhan kreikan veistoksen parhaat muistomerkit luotiin v c: ssä. BC. Mutta aikaisemmat teokset saavuttivat meidät. Catatu VII - VI Vuosisatoja. BC. Symmetrinen: puolet kehosta - peili heijastus Muut. Lasketaan poseja, uutetaan kädet painetaan lihaksikas runko. Ei pienintäkään kallistus tai kääntöpää, mutta huulet on esitetty hymyilyssä. Hymy ikään kuin sisäpuolelta valaisee elämäsi ilon ilmaisun veistos.
Myöhemmin patsas klassismin aikana hankkivat suuremman valikoiman muotoja. Yritettiin ymmärtää harmoniaa. Ensimmäinen tieteellinen tutkimus Se, että on harmoniaa, opettanut Pythagoradia. Koulu, jonka hän perusti, katsoi filosofisia matemaattisia kysymyksiä, soveltaen matemaattisia laskelmia kaikille todellisuuden osapuolille. Ei tehnyt poikkeuksen musiikin harmoniaeikä ihmiskehon tai arkkitehtonisen rakenteen harmoniaa.
Pythagoran-koulu piti maailman perustana ja maailman alkua. Mikä on teoria numeroiden teorian kreikkalaiseen taiteeseen? On selvää, että Suoraan, koska maailmankaikkeuden alamäiden harmonia ja koko maailman harmonia ilmaistaan \u200b\u200bsamoilla numeroiden suhteissa, joista tärkein on 2/1, 3/2 ja 4/3 suhteet (Musiikissa, vastaavasti, Octava, Quint ja Quarta). Lisäksi harmoniassa oletetaan mahdollisuus laskea kunkin kohteen osien korrelaatiota, mukaan lukien veistokset seuraavan osuuden mukaan: A / B \u003d B / C, jossa A on mikä tahansa pienempi osa objektin, B - mikä tahansa suurin osa, C on kokonaisuudessaan.
Tällä perusteella Great Kreikan kuvanveistäjä polyclet (V-vuosisadan BC) loi Boy-Spear (v c. BC), jota kutsutaan "Dorina" ("Copionaire") tai "Canon" - nimellä Kirjoituksen kuvanveistäjä, jossa hän, joka väitti taideteoksesta, katsoo täydellisen henkilön kuvan lakeja. Uskotaan, että taiteilijan väitteet voidaan osoittaa hänen veistoksestaan. Polycletin patsaat täynnä jännittynyt elämä. Polyclet rakasti pysäyttää urheilijat levossa. Ota sama "keihäs". Tämä mahtava lisäys mies täynnä tunteita oma ihmisarvo. Hän seisoo vielä katsojan edessä. Mutta tämä ei ole muinaisten egyptiläisten patsaisten staattisen rauhan. Henkilö, taitava ja helposti omistaa ruumiinsa, Spearman hieman taivutettu yksi jalka ja muutti kehon taakkaa toiseen. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä on hetki, ja hän tekee askeleen eteenpäin, käännä päätään, ylpeä hänen kauneudestaan \u200b\u200bja voimistaan. Ennen meitä on vahva, kaunis, vapaa pelosta, ylpeä, huomaamaton - Kreikan ihanteiden suoritusmuoto.
Toisin kuin sen nykyaikainen polyklet, Miron rakasti kuvata hänen patsaitaan liikkeessä. Tässä, esimerkiksi "diskobol" -patsas (v in. Bc. E.; Museo termi. Rooma). Hänen tekijänsä suuri kuvanveistäjä Miron, kuvasi ihanaa nuorta miestä tällä hetkellä, kun hän käänsi raskaan levyn. Se on otettu liikkeelle, joka on kaareva ja voimakas, niin valmis kääntymään kevään ympärille. Elastisen nahan alla koulutetut lihakset alkoivat ottaa kätensä. Jalka sormet muodostavat luotettavan tuen, syvästi ryntäsi hiekkaan. Mironen ja polycletin patsaat valittiin pronssista, mutta roomalaisten tekemien muinaisten kreikkalaisten alkuperäisten alkuperäisten alkuperäisten alkuperäiskappaleiden valittiin.
Suurin kuvanveistäjä hänen aikansa kreikkalaiset piti Fidiya marmoriveistos Parthenon. Hänen veistoksissaan hänet heijastui jumalien muinaisten kreikkalaisten käsityksestä ihanteellisen henkilön kuvaksi. Maailman marmorivyö säilytetään parhaiten. 160 m pitkä. Se kuvaa marssia Jumalatar Athena - Parthenonin temppeliin. Parfenonin veistos kärsi suuresti. Ja Athena Parfenosin patsas kuoli vielä muinaisina aikoina. Hän seisoi temppelin sisällä ja oli erittäin kaunis. Jumalatar päähän, jolla on alhainen sileä otsa ja pyöristetty leuka, kaula ja kädet, oli norsunluusta, ja hiukset, vaatteet, kilpi ja kypärä haavautuivat kulta-arkkeista.
Kuvassa: Athena Parfenos, kuvanveistäjä FIDI. Kopio. Restauroitu kuvauksilla. kansallinen arkeologinen museo, Ateena.
Jumalatar muodossa kaunis nainen - Ateenan poistaminen. Monet tarinat liittyvät tähän veistokseen. Luotu mestariteos oli niin suuri ja kuuluisa, että hänen kirjailija ilmestyi monia kateellisia. He yrittivät pumpata kuvanveistäjä kaikin tavoin ja etsinyt eri syistä Jotta olisi mahdollista syyttää häntä missään. Sanotaan, että Fidia syytettiin väitetysti läpäissyt osan kultaa, joka on annettu materiaalina jumalatar-koristeluun. Todistuksessa Fidin viattomuudesta hän otti kaikki kultaiset kohteet ja punnittiin heidät. Paino täsmälleen samanaikaisesti veistoksen kullan painoon.
Sitten Fidia syytettiin hämmentyneestä. Syynä tähän oli Ateenan kilpi. Se osoittaa kreikkalaisten taistelun Amazonsin kanssa. Kreikkalaisten Fidin joukossa kuvasi itseään ja hänen suosikkipecles. Kuva Fidiasta kilpi ja aiheuttanut konfliktin. Kaikista Fidian saavutuksista huolimatta Kreikan yleisö pystyi määrittämään häntä vastaan. Suuren kuvanveistäjän elämä päättyi julmalla toteuttamalla.
Fidiyan saavutukset Parfenonessa eivät olleet ainoa työstään. Kuvanveistäjä loi monia muita teoksia, joista paras tuli Athena ProShosin valtava pronssikuva, joka pystyi Akropoliin noin 460 eKr. Ja ei vähemmän valtavasti norsunluusta ja kulta Zeus temppeliin Olympiassa.
Joten voit kuvata Zeuksen patsasta Olympia-temppelissä: Valtava 14 metrin Jumala upposi kultaiseen valtaistuimelle, ja se tuntui nousevan, levittämällä leveät olkapäät - osoittautuu läheisesti laajalle hallissa ja matalalla tahdissa Ole enimmäismäärä. Zeuksen pää koristeli seppeleen Maslin sivuliikkeistä - Merkki kauhean Jumalan rauhallisuudesta. Kasvot, hartiat, kädet, rintakehä olivat norsunluusta ja sadetakki - siirtyminen vasemman olkapään läpi. Crown, Zeus Beard olivat kuohuvia kultaa. Fidaus antoi Zeuksen ihmisen aateliston kanssa. Hänen petoksensa kehystetty kihara parta ja kiharat hiukset eivät olleet vain tiukkoja, vaan myös hyviä, pose juhlallinen, majikhava ja rauhallinen. Fyysisen kauneuden ja ystävällisyyden yhdistelmä korosti jumalallista ihanteellisuuttaan. Patsas tuotti niin vaikutelman, että muinaisen kirjailijan mukaan surun masentuneet ihmiset etsivät lohduttamista Fidian luomisen mietiskelemisessä. Solva ilmoitti Zeuksen patsasta yksi "Seven Wonders of the World."
Valitettavasti ei ole aitoja teoksia, emmekä näe omin silmin upeat teokset Muinaisen Kreikan taide. Vain niiden kuvaukset ja kopiot pysyivät. Monin tavoin syy oli kristittyjen uskovien patsaiden fanaattinen tuhoaminen.
Kaikkien kolmen kuvanveistäjän teokset olivat samankaltaisia, koska ne kaikki kuvasivat kauniin kehon harmoniaa ja päättivät siinä hyvä sielu. Se oli kyseisen ajan tärkein suunta. Tietenkin kreikkalaisen taiteen normit ja asennukset muuttuivat koko historian ajan. Archaikan taide oli yksinkertaisempi, ei ollut täydellistä syvä merkitys Nenesis, joka innostuu ihmiskuntaa kreikkalaisten klassikkojen aikana.
Hellenismin aikakaudella, kun ihminen menetti maailman kestävän kehityksen tunteen, taide on menettänyt vanhan ihanteensa. Se alkoi heijastaa epävarmuuden tunteita tulevaisuudessa, hallitsee ajan julkisissa virtauksissa. Yksi United kaikki kehityskaudet kreikan yhteiskunta Ja taide: Tämä on erityinen riippuvuus muovista, alueellisille taiteille.
Tällainen riippuvuus selitetään: valtavat varaukset erilaisista värjäyksistä, jaloista ja täydellisestä materiaalista - marmori - edustivat runsaasti mahdollisuuksia sen toteuttamiseen. Vaikka suurin osa kreikkalaisista veistoksista tehtiin pronssissa, koska marmori oli hauras, mutta se oli marmori, jonka väri ja koristekuvuus on suurimmalla ilmeellä lisääntymiselle ihmiskehon kauneutta.
