Salvador Dali - elämäkerta, valokuva, taiteilijan henkilökohtainen elämä: järkyttävän mestari. Salvador Dalin maalauksia ja teoksia, surrealismia

Salvador Dali(koko nimi Salvador Domenech Felipe Jacinte Dali ja Domenech, markiisi de Dali de Pubol, kissa. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, espanja Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol; 11. toukokuuta 1904, Figueres - 23. tammikuuta 1989, Figueres) - espanjalainen taidemaalari, graafikko, kuvanveistäjä, ohjaaja, kirjailija. Yksi kaikista tunnettuja edustajia surrealismi.

Työskenteli elokuvissa: "Andalusian Dog", "Golden Age" (ohjaaja Luis Buñuel), "Bewitched" (ohjaaja Alfred Hitchcock). Kirjojen "Salvador Dalin salainen elämä, itsensä kertoma" (1942), "Neron päiväkirja" (1952-1963) kirjoittaja, Oui: Paranoid-kriittinen vallankumous(1927-33) ja essee "Angelus Milletin traaginen myytti".

Lapsuus

Salvador Dali syntyi Espanjassa 11. toukokuuta 1904 Figueresin kaupungissa, Gironan maakunnassa, varakkaan notaarin perheeseen. Hän oli kansallisuudeltaan katalaani, hän piti itseään tässä ominaisuudessa ja vaati tätä erikoisuutta. Hänellä oli sisko Anna Maria Dali (espanja. Anna Maria Dali, 6. tammikuuta 1908 - 16. toukokuuta 1989), ja vanhempi veli (12. lokakuuta 1901 - 1. elokuuta 1903), joka kuoli aivokalvontulehdukseen. Myöhemmin, 5-vuotiaana, hänen haudallaan, hänen vanhempansa kertoivat Salvadorille, että hän oli isoveljensä reinkarnaatio.

Lapsena Dali oli nopeajärkinen, mutta ylimielinen ja hallitsematon lapsi. Eräänä päivänä hän aloitti torilla rivin karkkia varten, ympärille kerääntyi väkeä ja poliisi pyysi kaupan omistajaa avaamaan sen siestan aikana ja antamaan pojalle makeisen. Hän saavutti päähänpistonsa ja simulaationsa, pyrki aina erottumaan joukosta ja herättämään huomiota.

Lukuisat kompleksit ja fobiat, esimerkiksi heinäsirkkojen pelko, estivät häntä liittymästä tavalliseen kouluelämään, luomasta tavanomaisia ​​ystävyys- ja sympatiasuhteita lasten kanssa. Mutta kuten kuka tahansa aistinvaraista nälkää kokeva henkilö, hän etsi emotionaalista kontaktia lasten kanssa kaikin keinoin yrittäen tottua heidän tiimiinsä, jos ei toverin roolissa, niin missä tahansa muussa roolissa, tai pikemminkin ainoassa roolissa. kykeni - roolissaan järkyttävä ja tuhma lapsi, outo, eksentrinen, aina toiminut vastoin muiden ihmisten mielipiteitä. Kun hän hävisi koulun uhkapeleissä, hän toimi kuin olisi voittanut ja voittanut. Joskus hän joutui tappeluihin ilman syytä.

Luokkatoverit kohtelivat "outoa" lasta melko suvaitsemattomasti, käyttivät hänen pelkoaan heinäsirkkoja kohtaan, pujasivat nämä hyönteiset hänen kaulukseensa, mikä ajoi Salvadorin hysteriaan, minkä hän myöhemmin kertoi kirjassaan "Salvador Dalin salainen elämä, itsensä kertoma".

Dali aloitti kuvataiteen opiskelun kunnassa taidekoulu. Vuodesta 1914 vuoteen 1918 hän opiskeli Maristiritarikunnan veljesten akatemiassa Figueresissa. Yksi hänen lapsuuden ystävistään oli FC Barcelonan tuleva jalkapalloilija Josep Samitier. Vuonna 1916 hän lähti Ramon Pichon perheen kanssa lomalle Cadaquesin kaupunkiin, jossa hän tutustui moderniin taiteeseen.

Nuoriso

Vuonna 1921 Dalin äiti kuoli 47-vuotiaana rintasyöpään. Dalille tämä oli tragedia. Samana vuonna hän tuli San Fernando Academyyn. Hänen kokeeseen valmistamansa piirustus tuntui hoitajalle liian pieneltä, josta hän ilmoitti isälleen ja hän puolestaan ​​pojalleen. Nuori Salvador poisti koko piirustuksen kankaalta ja päätti piirtää uuden. Mutta hänellä oli vain 3 päivää jäljellä ennen lopullista arviointia. Nuorella miehellä ei kuitenkaan ollut kiirettä töihin, mikä huolestutti suuresti hänen isänsä, joka oli jo takana pitkiä vuosia kärsi hänen kummallisuuksistaan. Lopulta nuori Dali sanoi, että piirros oli valmis, mutta se oli vielä pienempi kuin edellinen, ja tämä oli isku hänen isälleen. Opettajat tekivät kuitenkin poikkeuksellisen korkean taitonsa vuoksi poikkeuksen ja hyväksyivät nuoren eksentrin akatemiaan.

Vuonna 1922 Dali muutti "residenssiin" (espanjaksi. Residence de Estudiantes), opiskelupaikkana Madridissa lahjakkaille nuorille ja aloittaa opinnot. Tällä hetkellä Dali tapasi Luis Bunuelin, Federico Garcia Lorcan ja Pedro Garfiasin. Hän lukee Freudin teoksia innokkaasti.

Tutustuttuaan maalauksen uusiin suuntauksiin Dali kokeilee kubismin ja dadaismin menetelmiä. Vuonna 1926 hänet erotettiin Akatemiasta ylimielisen ja vähättelevän asenteensa vuoksi opettajia kohtaan. Samana vuonna hän matkustaa ensimmäistä kertaa Pariisiin, jossa hän tapaa Pablo Picasson. Yrittäessään löytää omaa tyyliään hän loi 1920-luvun lopulla useita Picasson ja Joan Miron vaikutteita saaneita teoksia. Vuonna 1929 hän osallistui Buñuelin kanssa surrealistisen elokuvan "Andalusian Dog" luomiseen.

Sitten hän tapaa ensin tulevan vaimonsa Galan (Elena Dmitrievna Dyakonova), joka oli silloin runoilija Paul Eluardin vaimo. Lähestyttyään El Salvadoriin, Gala jatkaa kuitenkin tapaamista miehensä kanssa, alkaa ohittaa suhteita muihin runoilijoihin ja taiteilijoihin, mikä tuolloin tuntui hyväksytyltä niissä boheemipiireissä, joissa Dali, Eluard ja Gala pyörivät. Ymmärtäessään, että hän todella varasti ystävänsä vaimon, Salvador maalaa muotokuvansa "korvaukseksi".

Nuoriso

Dalin teoksia esitetään näyttelyissä, hän on saamassa suosiota. Vuonna 1929 hän liittyi André Bretonin järjestämään surrealistiryhmään. Samaan aikaan on tauko isän kanssa. Taiteilijan perheen vihamielisyys Galaa kohtaan, tähän liittyvät konfliktit, skandaalit sekä Dalin yhdelle kankaalle tekemä kirjoitus - "Joskus syljen äitini muotokuvaan ilolla" - johtivat siihen, että isä kirosi poikansa ja vei hänet ulos talosta. Taiteilijan provosoivia, törkeitä ja kauheita tekoja ei suinkaan aina kannattanut ottaa kirjaimellisesti ja vakavasti: hän ei luultavasti halunnut loukata äitiään eikä edes tiennyt, mihin se johtaisi, ehkä hän halusi kokea sarjan tunteita. ja kokemuksia, joita hän kiihdytti itsestään sellaisella jumalanpilkkaalla. Mutta isä, jota suretti vaimonsa pitkäaikainen kuolema, jota hän rakasti ja jonka muistoa hän huolellisesti säilytti, ei kestänyt poikansa temppuja, joista tuli hänelle viimeinen pisara. Suututtunut Salvador Dali lähetti kostoksi isälleen kirjekuoressa spermansa vihaisella kirjeellä: "Tämä on kaikki, jonka olen sinulle velkaa." Myöhemmin kirjassa "Neron päiväkirja" taiteilija, jo iäkäs mies, puhuu hyvää isästään, myöntää, että hän rakasti häntä erittäin paljon ja kesti poikansa tuoman kärsimyksen.

Vuonna 1934 hän avioitui epävirallisesti Galan kanssa. Samana vuonna hän vierailee ensimmäistä kertaa Yhdysvalloissa.

Erota surrealistien kanssa

Kun Caudillo Franco tuli valtaan vuonna 1936, Dali riiteli surrealistien kanssa vasemmalla, ja hänet erotettiin ryhmästä. Vastaus Dalille: "Surrealismi olen minä." El Salvador oli käytännössä apoliittinen, eikä edes hänen monarkistisia näkemyksiään otettu vakavasti, samoin kuin hänen jatkuvasti mainostettua seksuaalista intohimoaan Hitleriä kohtaan.

Vuonna 1933 Dali maalaa maalauksen William Tellin arvoitus, jossa hän kuvaa sveitsiläistä kansanperinteen sankaria Leninin muodossa valtavalla pakaralla. Dali tulkitsi sveitsiläisen myytin uudelleen Freudin mukaan: Tellistä tuli julma isä, joka haluaa tappaa lapsensa. Isänsä kanssa eronneen Dalin henkilökohtaiset muistot olivat kerrostuneet. Toisaalta kommunistimieliset surrealistit pitivät Leniniä henkisenä, ideologisena isänä. Maalaus kuvaa tyytymättömyyttä hallitsevaan vanhempaan, askelta kohti kypsän persoonallisuuden muodostumista. Mutta surrealistit ottivat piirustuksen kirjaimellisesti Leninin karikatyyrina, ja jotkut heistä jopa yrittivät tuhota kankaan.

Luovuuden evoluutio. Poistuminen surrealismista

Vuonna 1937 taiteilija vierailee Italiassa ja kunnioittaa renessanssin töitä. Hänen omia teoksia inhimillisten mittasuhteiden oikeellisuus ja muut akateemisuuden piirteet alkavat hallita. Surrealismista poikkeamisesta huolimatta hänen maalauksensa ovat edelleen täynnä surrealistisia fantasioita. Myöhemmin Dali katsoi itselleen taiteen pelastuksen modernistisesta rappeutumisesta, johon hän liitti omansa etunimi, koska " Salvador" tarkoittaa "Vapahtaja" espanjaksi.

Vuonna 1939 Andre Breton, joka pilkkasi Dalia ja hänen työnsä kaupallista osaa, keksi hänen anagrammi-lempinimensä. Avidan dollareita", joka ei ole tarkka latinaksi, mutta tarkoittaa tunnistetusti "ahne dollaria". Bretonin vitsi sai välittömästi valtavan suosion, mutta se ei haitannut Dalín menestystä, joka ylitti huomattavasti Bretonin kaupallisen menestyksen.

Elämä USA:ssa

Toisen maailmansodan puhjettua Dali lähti yhdessä Galan kanssa Yhdysvaltoihin, jossa he asuivat vuosina 1940-1948. Vuonna 1942 hän julkaisi fiktiivisen omaelämäkerran, Salvador Dalin salainen elämä. Hänen kirjallisia kokeiluja, samoin kuin taideteokset, osoittautuvat yleensä kaupallisesti menestyneiksi. Hän tekee yhteistyötä Walt Disneyn kanssa. Hän kutsuu Dalin testaamaan kykyjään elokuvissa, mutta Salvadorin ehdottama surrealistisen Destino-sarjakuvan projekti katsottiin kaupallisesti kannattamattomaksi, ja työ sen parissa keskeytettiin. Dali työskenteli ohjaaja Alfred Hitchcockin kanssa ja loi maiseman Spellbound-elokuvan unelmakohtaukseen. Kohtaus kuitenkin lyhennettiin elokuvassa kaupallisista syistä.

Aikuiset ja vanhemmat vuodet

Salvador Dali ocelottinsa kanssa Babou vuonna 1965

Palattuaan Espanjaan Dali asui pääasiassa Kataloniassa. Vuonna 1958 hän meni virallisesti naimisiin Galan kanssa Espanjan Gironan kaupungissa. Vuonna 1965 hän saapui Pariisiin ja valloitti sen teoksillaan, näyttelyillään ja törkeillä teoillaan. Hän kuvaa lyhytelokuvia, ottaa surrealistisia valokuvia. Elokuvissa hän käyttää pääasiassa käänteisiä katseluefektejä, mutta taitavasti valitut aiheet (virtaava vesi, portaissa pomppiva pallo), mielenkiintoiset kommentit, taiteilijan näyttelemisen luoma mystinen tunnelma tekevät elokuvista epätavallisia esimerkkejä taidetalosta. Dali näytteli mainoksissa, ja jopa sellaisessa kaupallisessa toiminnassa hän ei missaa mahdollisuutta itseilmaisuun. TV-katsojat ovat muistaneet pitkään suklaamainoksen, jossa taiteilija puree palan palasta, jonka jälkeen hänen viikset vääntyvät euforisesta ilosta ja huudahtaa, että on tullut hulluksi tästä suklaasta.

Salvador Dali vuonna 1972

Hänen suhteensa Galaan on melko monimutkainen. Toisaalta hän ylensi hänen suhteensa alusta lähtien, löysi ostajia hänen maalauksilleen, sai hänet kirjoittamaan teoksia, jotka olivat 20- ja 30-luvun vaihteessa massayleisölle ymmärrettävämpiä. Kun maalauksia ei ollut tilattu, Gala pakotti miehensä kehittämään tuotemerkkejä, pukuja. Hänen vahva, päättäväinen luonne oli erittäin tarpeellinen heikkotahtoiselle taiteilijalle. Gala laittoi asiat järjestykseen työpajassaan, taitti kärsivällisesti kankaita, maaleja, matkamuistoja, joita Dali järjettömästi hajotti. oikea asia. Toisaalta hänellä oli jatkuvasti suhteita sivussa, sisään myöhemmät vuodet puolisot riitelivät usein, Dalin rakkaus oli melko villi intohimo, ja Galan rakkaus ei ollut turhaa, jolla hän "avioitui neron kanssa". Vuonna 1968 Dali osti Galaan Pubolin linnan, jossa hän asui erillään miehestään ja jossa hän itse sai vierailla vain vaimonsa kirjallisella luvalla. Vuonna 1981 Dalí kehitti Parkinsonin taudin. Gala kuolee vuonna 1982.

Viime vuodet

Vaimonsa kuoleman jälkeen Dali kokee syvän masennuksen. Hänen maalauksensa itsessään ovat yksinkertaistettuja, ja niihin pitkä aika surun motiivi vallitsee esimerkiksi muunnelmat teemasta "Pieta". Parkinsonin tauti estää Dalia maalaamasta. Hänen viimeisimmät teoksensa ("Kukotaistelut") ovat yksinkertaisia ​​squigglejä, joissa hahmojen ruumiita arvataan.

Sairasta ja järkyttynyttä vanhaa miestä oli vaikea hoitaa, hän heitti sairaanhoitajia kätensä alle, huusi, puri.

Galan kuoleman jälkeen Salvador muutti Puboliin, mutta vuonna 1984 linnassa syttyi tulipalo. Halvautunut vanha mies soitti kelloa, mutta hän yritti kutsua apua. Lopulta hän voitti heikkouden, putosi sängystä ja ryömi uloskäynnille, mutta pyörtyi ovella. Dali sai vakavia palovammoja, mutta selvisi. Ennen tätä tapausta Salvador saattoi suunnitella haudattavansa Galan viereen ja jopa valmistellut paikan linnan kryptaan. Tulipalon jälkeen hän kuitenkin jätti linnan ja muutti teatterimuseoon, jossa hän pysyi päiviensä loppuun asti.

Tammikuun alussa 1989 Dali joutui sairaalaan sydämen vajaatoiminnan diagnoosilla. Ainoa ymmärrettävä lause, jonka hän lausui sairauden vuosien aikana, oli "Ystäväni Lorca".

Salvador Dali kuoli 23. tammikuuta 1989 85-vuotiaana. Taiteilija testamentti hautaamaan hänet, jotta ihmiset voisivat kävellä haudalla, joten Dalin ruumis muutettiin lattiaan yhteen Dali-teatterimuseon huoneista Figueresin kaupungissa. Hän testamentti kaikki teoksensa Espanjalle.

Vuonna 2007 espanjalainen Maria Pilar Abel Martinez ilmoitti olevansa avioton tytär Salvador Dali. Nainen väitti, että Dali vieraili monta vuotta sitten ystävänsä talossa Cadaquésin kaupungissa, jossa hänen äitinsä työskenteli palvelijana. Dalin ja hänen äitinsä välillä nousi rakkaussuhde, joka johti Pilarin syntymiseen vuonna 1956. Väitetään, että tyttö tiesi lapsuudesta lähtien olevansa Dalin tytär, mutta ei halunnut järkyttää isäpuolensa tunteita. Pilarin pyynnöstä tehtiin DNA-testi, jonka näytteenä olivat Dalin kuolemanaamion hiukset ja ihosolut. Tutkimuksen tulokset osoittivat, että Dalin ja Maria Pilar Abel Martinezin välillä ei ollut perhesitettä. Pilar vaati kuitenkin Dalin ruumiin kaivamista uudelleen tutkittavaksi.

Kesäkuussa 2017 Madridin tuomioistuin määräsi kaivamaan Salvador Dalin jäänteet ottamaan näytteitä geneettistä testausta varten Gironan asukkaan mahdollisen isyyden selvittämiseksi. Heinäkuun 20. päivänä arkku Salvador Dalin jäännöksillä avattiin ja kaivattiin. Arkun avaamista seurasi 300 ihmistä. Jos isyys tunnustettaisiin, Dalin tytär voisi saada oikeudet hänen sukunimeensä ja osaan perinnöstä. DNA-testi kuitenkin kumosi yksiselitteisesti oletukset näiden ihmisten suhteesta.

Luominen

Teatteri

Elokuva

Vuonna 1945 hän aloitti työskentelyn animaatioelokuvan parissa yhteistyössä Walt Disneyn kanssa. Destino. Tuotanto viivästyi sitten taloudellisten ongelmien vuoksi; Walt Disney Company julkaisi elokuvan vuonna 2003.

Design

Salvador Dali on Chupa Chups -pakkaussuunnittelun kirjoittaja. Enrique Bernat antoi karamellinsa nimeksi "Chups" ja sitä oli aluksi vain seitsemän makua: mansikka, sitruuna, minttu, appelsiini, suklaa, kahvi kermalla ja mansikka kermalla. "Chups" suosio kasvoi, tuotetun karamellin määrä kasvoi, uusia makuja ilmestyi. Karamelli ei voinut enää pysyä alkuperäisessä vaatimattomassa kääreessä, piti keksiä jotain omaperäistä, jotta kaikki tunnistaisivat "Chups". Enrique Bernat kääntyi Salvador Dalin puoleen ja pyysi piirtämään jotain ikimuistoista. Nerokas taiteilija ei miettinyt kauaa ja piirsi alle tunnissa hänelle kuvan, jossa oli Chupa Chups -kamomilla, joka hieman muunnetussa muodossa on nyt tunnistettavissa Chupa Chups -logona planeetan joka kolkassa. Uuden logon ero oli sen sijainti: se ei ole kyljessä, vaan karkin päällä.

Naishahmo (Bakun modernin taiteen museo)

Hevonen, jossa ratsastaja kompastelee

avaruusnorsu

Vankilassa

Vuodesta 1965 lähtien Rikers Islandilla (USA) sijaitsevan vankilakompleksin pääruokasalissa näkyvimmällä paikalla roikkui Dalin piirustus, jonka hän kirjoitti anteeksipyynnöksi vangeille siitä, että he eivät voineet osallistua heidän taideluennoilleen. Vuonna 1981 piirustus ripustettiin saliin "säilytystarkoituksiin", maaliskuussa 2003 se korvattiin väärennöksellä ja alkuperäinen varastettiin. Asiassa syytettiin neljää työntekijää, joista kolme myönsi syyllisyytensä, neljäs vapautettiin syytteestä, mutta alkuperäistä ei löytynyt.

Dalin nuoruudesta

Lahjakas nuori mies pääsee helposti San Fernando Academyyn Madridissa ja muuttaa "Residenceen" - lahjakkaiden opiskelijoiden hostelliin. Dali on huomattu houkuttelevasta ulkonäöstään ja herkkyydestään. Taiteen ja käsityön opiskelun ohella nuori mies alkaa hallita kirjallisuutta. Vaikka ensimmäiset muistiinpanot suurista taiteilijoista ilmestyivät jo vuonna 1919, hän käytti Akatemiassa opiskellessaan enemmän aikaa kirjoittamiseen.
Vuonna 1921 Salvadorin äiti, jota hän jumali, kuoli.
Opintojensa aikana Dali tapasi Lorcan, Garfiasin ja Buñuelin. Myöhemmin vuonna 1942 kirjoittamassaan skandaalikirjassaan Salvador Dalin salainen elämä, jonka hän on kertonut, taiteilija kirjoittaa, että vain Lorca teki häneen lähtemättömän vaikutuksen. Hedelmällinen yhteistyö yhdistää taiteilijan Buñueliin.
Myös opiskeluvuosina Freud luki Dalia, jonka ideat tekivät häneen lähtemättömän vaikutuksen. Psykoanalyysin isän vaikutuksen alaisena syntyi vainoharhainen-kriittinen menetelmä, joka vuonna 1935 kuvataan teoksessa "Conquest of the Irrational".
Aikalaiset puhuivat Salvador Dalista erittäin lahjakkaana ja ahkerana ihmisenä. Sanottiin, että hän vietti tuntikausia kirjoittaen studiossa, oppien uusia tekniikoita ja unohtaen mennä alakertaan syömään. Dadaismia ja kubismia kokeilemalla Dali yrittää löytää oman tyylinsä. Opintojensa lopussa hän pettyi opettajiin, alkoi käyttäytyä uhmakkaasti, minkä vuoksi hänet erotettiin Akatemiasta vuonna 1926. Samana vuonna nero lähtee etsimään itseään Pariisiin ja tapaa Picasson. Tuon ajanjakson teoksissa jälkimmäisen vaikutus on havaittavissa, samoin kuin Joan Miron.

Nuoriso

Vuonna 1929 Dali kirjoitti yhdessä Buñuelin kanssa Andalusian Dog -elokuvan käsikirjoituksen vain kuudessa päivässä. Kuva on loistava menestys.

luova muutos

Vuonna 1934 yksi suurimmista kuuluisia maalauksia- Narkissoksen metamorfoosi. Melkein välittömästi Dali julkaisi kirjallisen teoksen Metamorphoses of Narcissus. vainoharhainen aihe.

Elämä USA:ssa

Toisen maailmansodan puhjettua Dali ja Gala menivät Yhdysvaltoihin, missä he pysyivät 1940-1948. Täältä tulee aiemmin mainittu skandaali omaelämäkerta.
Kaikki toimet osavaltioissa ovat kaupallisesti menestyviä: maalaukset, mainonta, valokuvat, näyttelyt, omalaatuiset teot. Galan vahvatahtoinen hahmo vaikuttaa tähän paljon. Hän järjestää miehensä toimintaa, laittaa asiat järjestykseen hänen työpajassaan, työntää häntä tiettyihin suuntiin kannustaen häntä ansaitsemaan rahaa.

Paluu Espanjaan. kypsä ikä

Koti-ikävä tuntui, ja vuonna 1948 pariskunta palasi Espanjaan, rakkaan Kataloniaan. Tuon ajanjakson maalauksissa alkaa näkyä fantastisia ja uskonnollisia teemoja. Vuonna 1953 järjestettiin näyttely, joka kokosi yhteen yli 150 teosta. Yleisesti ottaen Dali oli erittäin tuottelias taiteilija.
Dali ja Gala perustivat ensimmäisen kotinsa Port Lligatiin vuonna 1959. Siihen mennessä nerosta oli tullut erittäin suosittu ja ostettu kirjailija. Vain erittäin varakkailla ihmisillä oli varaa hänen kankaisiinsa 60-luvulla.
Vuonna 1981 taiteilijalla diagnosoitiin Parkinsonin tauti, hän käytännössä lopetti kirjoittamisen. Myös hänen vaimonsa kuolema kaatui hänet. Viimeaikaiset teokset ilmaisevat kaiken vanhan sairaan ihmisen kaipauksen.
Nero kuoli 23. tammikuuta 1989 sydämen vajaatoimintaan ja haudattiin kotimaahansa, museoon nimettömän laatan alle, jotta ihmiset voisivat kävellä haudalla halutessaan.

Salvador Dalista tiedetään paljon, mutta vielä enemmän jää tuntematta. Koska taiteilija on narsistinen egosentri, todellinen narsisti, hän puhui paljon itsestään, julkaisi päiväkirjoja, elämäkertoja, kirjoitti monia runoja, artikkeleita ja muuta kirjallisia teoksia, mutta tämä kaikki vain sakeutti sumua hänen elämänsä ympärillä. Joskus mainonnan nimissä on yksinkertaisesti mahdotonta erottaa totuutta tahallisista valheista. Salvador Dali loi omilla käsillään myytin itsestään. Ja kuten tiedät, legendat ovat vain legendoja, joissa totuus on liuennut fiktioon.

Joten, Salvador Dalin elämäkerta:

11. toukokuuta 1904 syntyi Don Salvador Dali y Cusin ja Dona Felipa Domenechin perheeseen pienessä espanjalaisessa Figuerasin kaupungissa Koillis-Espanjassa, lähellä Barcelonaa, ja jonka oli määrä tulla yhdeksi surrealistisen aikakauden suurimmat nerot tulevaisuudessa. Hänen nimensä oli Salvador Dali. Elämäkertassaan Dali kirjoittaa:

"... Kyseinen lapsi syntyi osoitteessa 20 Monturiol Street klo 8.45 11. toukokuuta tänä vuonna. Hänen nimensä on nyt Salvador Felipe Jacinto. Calle Monturiol, 20. Isän esi-isät: Don Galo Dali Vinas, syntynyt ja haudattu Cadaquesiin , ja Doña Teresa Cusi Marco, kotoisin Rosasista Hänen äidinpuoleiset esi-isänsä: Don Anselmo Domenech Serra ja Dona Maria Ferres Sadurni, kotoisin Barcelonasta. Todistajat: Don José Mercader, kotoisin La Bisbalasta Geronan maakunnassa, tanner, asuu 20 Calzada de los Monjas Street ja Don Emilio Baig, Figueresista kotoisin oleva muusikko, asuu osoitteessa 5 Perelada Street, molemmat aikuisia.

Salvador tarkoittaa espanjaksi "Vapahtaja" - niin hänen isänsä kutsui häntä ensimmäisen poikansa kuoltua. Toinen oli tarkoitettu jatkamaan muinaista perhettä.

"... Veljeni kuoli aivokalvontulehdukseen seitsemän vuotta, kolme vuotta ennen syntymääni. Epätoivoinen isä ja äiti eivät löytäneet muuta lohtua kuin syntymäni. Veljeni ja minä olimme kuin kaksi pisaraa vettä: sama nerouden sinetti, sitten sama ilme. Me erosimme joissakin psykologisissa piirteissämme. Lisäksi hänen ulkonäkönsä oli erilainen - ikään kuin melankolian, "vastustamattoman" ajattelun peitossa.

Dali-perheen kolmas lapsi oli vuonna 1908 syntynyt tyttö. Ana Maria Dalista tuli yksi Salvador Dalin parhaista lapsuuden ystävistä ja hän poseerasi myöhemmin monissa hänen teoksissaan. (cm. Ana Marian muotokuvia) Ana Maria korvasi elämässä täysin avuttoman ja epäkäytännöllisen Dalin äidin ja oli hänen ainoa naismallinsa siihen asti, kun hän tapasi Gala Eluardin. Gala otti Dalin ainoan mallin roolin, mikä aiheutti Anna Marian jatkuvan vihamielisyyden

Maalauskyky ilmeni Dalissa melko nuorena. Neljän vuoden iässä hän yritti piirtää hämmästyttävän ahkerasti niin pienelle lapselle. Kuuden vuoden iässä Dali veti puoleensa Napoleonin kuvan ja ikään kuin samaistuessaan hän tunsi tarvetta jonkinlaiselle voimalle. Kuninkaan naamiaisasu yllään hän sai suuren ilon ulkonäöstään.

"... Talossa hallitsin ja käskin. Mikään ei ollut mahdotonta minulle. Isäni ja äitini vain rukoilivat puolestani. Infantan päivänä sain lukemattomien lahjojen joukossa upean kuninkaan puvun viittaineen. vuorattu oikealla hermellineellä ja kultakruunulla Ja jalokivet. Ja pitkään sen jälkeen pidin tätä loistavaa (vaikkakin naamiaista) vahvistusta valinnastani.

Salvador Dali maalasi ensimmäisen maalauksensa ollessaan 10-vuotias. Se oli pieni impressionistinen maisema, joka oli maalattu puulaudalle. öljymaalit. Neron lahjakkuus repeytyi pintaan. Dali vietti kokonaisia ​​päiviä istuen pienessä huoneessa, joka oli erityisesti osoitettu hänelle, maalaten kuvia.

"... Tiesin mitä halusin: saada pyykin talomme katon alle. Ja he antoivat sen minulle, jolloin sain kalustaa työpajan mieleisekseen. Kahdesta pesulasta yksi, hylätty, toimi ruokakomero. Se oli kasattu, ja sain sen haltuuni heti seuraavana päivänä. Se oli niin ahdas, että sementtiallas valtasi sen melkein kokonaan. Sellaiset mittasuhteet, kuten jo sanoin, herättivät minussa kohdunsisäisiä iloja. Sementin sisällä amme, laitoin tuolin, sen päälle, pöytäkoneen sijaan, asetin laudan vaakasuoraan. Kun oli erittäin kuuma, riisuin ja avasin hanan, täytti amme vyötäröä myöten. Vesi tuli viereisestä säiliöstä ja oli aina lämmin auringosta."

Enemmistön teema aikainen työ Figueresin ja Cadaquésin läheisyydessä oli maisemia. Toinen Dalin fantasian laajuus oli roomalaisen kaupungin rauniot lähellä Ampuriusta. Rakkaus syntyperäisiä paikkoja kohtaan voidaan jäljittää monissa Dalin teoksissa. Jo 14-vuotiaana oli mahdotonta epäillä Dalin kykyä piirtää.
14-vuotiaana hänellä oli ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Figueresin kaupunginteatterissa. Nuori Dali etsii itsepäisesti omaa tyyliään, mutta toistaiseksi hän hallitsee kaikki tyylit, joista hän piti: impressionismi, kubismi, pointillismi. "Hän maalasi intohimoisesti ja ahneesti, kuin riivattu"- Salvador Dali kertoo itsestään kolmannessa persoonassa.
Kuusitoistavuotiaana Dali alkoi ilmaista ajatuksiaan paperille. Siitä lähtien maalaus ja kirjallisuus ovat olleet yhtä lailla osa häntä luova elämä. Vuonna 1919 hän julkaisi esseitä Velazquezista, Goyasta, El Grecosta, Michelangelosta ja Leonardosta omatekoisessa julkaisussaan Studium.
Vuonna 1921, 17-vuotiaana, hänestä tuli opiskelija Madridin Kuvataideakatemiassa.

"... Pian aloin käydä Kuvataideakatemian tunneilla. Ja se vei kaiken aikani. En viihtynyt kaduilla, en koskaan käynyt elokuvissa, en käynyt kollegoideni luona residenssissä. Palasin ja lukitsin itseni huoneeseeni jatkaakseni työtä yksin. Sunnuntaiaamuisin menin Prado-museoon ja otin luetteloita maalauksista eri kouluja. Matka asunnosta Akatemiaan ja takaisin maksoi yhden pesetan. Monien kuukausien ajan tämä peseta oli ainoa päivittäinen jätteeni. Isä, jolle ohjaaja ja runoilija Markin (jonka huostaan ​​hän jätti minut) ilmoitti, että elän erakkoa, oli huolissaan. Hän kirjoitti minulle useita kertoja ja neuvoi minua matkustamaan ympäri naapurustoa, menemään teatteriin, pitämään taukoja töistä. Mutta kaikki oli turhaa. Akatemiasta huoneeseen, huoneesta Akatemiaan peseta päivässä eikä senttiäkään enempää. Sisäinen elämäni oli tyytyväinen tähän. Ja kaikenlainen viihde inhotti minua."

Noin 1923 Dali aloitti kokeilunsa kubismin kanssa, usein jopa lukitseutuen huoneeseensa maalaamaan. Tuolloin useimmat hänen kollegoistaan ​​kokeilivat taiteellisia kykyjään ja vahvuuksiaan impressionismissa, josta Dali oli ihastunut muutama vuosi sitten. Kun Dalin toverit näkivät hänet työskentelevän kubististen maalausten parissa, hänen auktoriteettinsa nousi välittömästi, ja hänestä ei tullut vain jäsen, vaan yksi johtajista nuorten espanjalaisten intellektuellien vaikutusvaltaisessa ryhmässä, joihin kuuluivat tuleva elokuvaohjaaja Luis Bunuel ja runoilija Federico. Garcia Lorca. Heihin tutustumisella oli suuri vaikutus Dalin elämään.

Vuonna 1921 Dalin äiti kuolee.
Vuonna 1926 22-vuotias Salvador Dali karkotettiin Akatemian seinistä. Eri mieltä opettajien päätöksestä yhden maalausopettajan suhteen, hän nousi ylös ja poistui salista, minkä jälkeen salissa alkoi tappelu. Tietenkin Dalia pidettiin yllyttäjänä, vaikka hänellä ei ollut pienintäkään käsitystä siitä, mitä oli tapahtunut. lyhyt aika hän jopa päätyy vankilaan.
Mutta pian hän palasi akatemiaan.

"... Karkotukseni päättyi ja palasin Madridiin, jossa ryhmä odotti minua kärsimättömänä. Ilman minua, he väittivät, kaikki ei ollut "jumalan kiitos". Heidän mielikuvituksensa oli nälkäinen ideoilleni. Sain seisovia suosionosoituksia , tilasi erityisiä siteitä, lykkäsi paikkoja teatterissa, pakkasi matkalaukkuni, pidin terveydestäni, totteli jokaista päähänpistoani ja hyökkäsi kuin ratsuväenlentue Madridia vastaan ​​voittaakseen hinnalla millä hyvänsä vaikeudet, jotka estivät saavuttamasta parastani. käsittämättömiä fantasioita.

Huolimatta Dalín erinomaisista kyvyistä akateemisissa pyrkimyksissään, hänen omalaatuinen pukeutumisensa ja käytöksensä johtivat lopulta hänen karkotukseen, koska hän kieltäytyi osallistumasta suulliseen kokeeseen. Kun hän sai tietää, että hänen viimeinen kysymyksensä olisi Rafaelin kysymys, Dali julisti odottamatta: "... En tunne alle kolmea professoria yhteensä, ja kieltäydyn vastaamasta heille, koska olen paremmin perillä tästä asiasta."
Mutta siihen mennessä hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä oli jo järjestetty Barcelonassa, lyhyt matka Pariisiin, tutustuminen Picasson kanssa.

"... Ensimmäistä kertaa olin Pariisissa vain viikon tätini ja siskoni kanssa. Tapahtui kolme tärkeää vierailua: Versailles'ssa, Grevin-museossa ja Picassossa. Kubistitaiteilija Manuel Angelo esitteli minut Picassoon. Ortiz Granadasta, jolle Lorca esitteli minut. Tulin Picassoon Rue La Boetielle niin innostuneena ja kunnioittavasti, kuin hän olisi itse paavin vastaanotolla.

Dalin nimi ja työ herättivät suurta huomiota taiteellisissa piireissä. Tuon ajan Dalin maalauksissa voi havaita kubismin vaikutuksen ( "Nuoret naiset", 1923).
Vuonna 1928 Dalista tuli kuuluisa kaikkialla maailmassa. Hänen maalauksensa "Leipäkori" oli esillä muun muassa Carnegie International Exposition -näyttelyssä Pittsburghissa, Pennsylvaniassa. Tämä teos on esimerkki täysin erilaisesta taiteellisesta tyylistä. Maalaus on kirjoitettu niin kauniilla ja aidolla tyylillä, että sen voi jopa sanoa lähes fotorealistiseksi.

Kuten monet taiteilijat, Dali aloitti työskentelyn niissä taiteellisia tyylejä jotka olivat suosittuja siihen aikaan. Hänen alkukauden (1914 - 1927) teoksissa näkyy Rembrandtin, Vermeerin, Caravaggion ja Cezannen vaikutus. Hänen työnsä tämän ajanjakson loppupuolella Dalin teoksissa alkaa ilmetä surrealistisia ominaisuuksia, jotka eivät heijasta niin paljon todellista maailmaa kuinka paljon hänen sisäisestä yksityisestä maailmastaan.

Salvador Dalin henkilökohtaisessa elämässä vuoteen 1929 asti ei ollut valoisia hetkiä (ellei lasketa hänen monia harrastuksiaan epätodellisten tyttöjen, tyttöjen ja naisten kanssa).
Hyvin varhain ammattitaidot oppinut Dali hallitsi piirtämisen ja salaisuudet akateeminen maalaus, yhtä hyvin kuin koulutettuja kubismin, ollakseen aikansa tasolla, täytyi mennä eteenpäin, koska. kubismin sankariaika oli ohi, ja klassisia taitoja parantaessaan hän saattoi luottaa vain tavallisen maakuntataiteilijan rooliin. On huomattava, että jo hänen nuoruuden työnsä: merimaisemat, Cadaquesin maisemat, maalaisnaisten muotokuvat, asetelmat ja muut teokset vuosilta 1918-1921 - osoittavat, että tätä suuntaa kehittävä Dali voisi tulla espanjalaiseen maalaukseen mielenkiintoinen artisti... Ja silti sanoa "maalauksen historiassa" olisi liioittelua. Samalla tavalla hän olisi kadonnut historiaan, jos hänestä tulisi idolinsa Velasquezin esimerkkiä muotokuvamaalari, koska. hänen muotokuvansa eivät ole kaukana hänen työstään menestyneimmistä. Heidän tunnollinen "akateeminen" kirjoitus ei korvaa syvää psykologiset ominaisuudet tyypillistä suurelle klassiselle taiteelle.

Dalin kiistaton nerous oli, että hän valitsi parhaan tavan toteuttaa vaatimaton kuvalahjansa ja tyydyttää enemmän kuin säädytön kunnianhimo.
Tämä vastasi erittäin hyvin surrealistista teoriaa, jonka Dali ilmeisesti tapasi ennen kuin hänen ensimmäiset surrealistiset "paranoidiset" maalauksensa ilmestyivät ( "Hunaja on verta makeampaa", 1926). Näitä teoksia edeltää muunnelmia aiheesta "Venus ja merimies", 1925, "Lentävä nainen", 1926 ja "Muotokuva tytöstä maisemassa (Cadaqués)", samaan aikaan - Picasson vaikutuksen leimaamana, samoin kuin Figuuri ikkunalla, 1925, "Nainen Peña Segatin kallioiden edessä", 1926 - jäljittelee De Chiricon "metafyysisen" maalauksen tapaa. Näissä teoksissa on kaikkea, mikä tekee maalauksesta totta; kaikkea paitsi itsenäisyyttä. Niiden toissijaisuus on ilmeinen.
Vuonna 1926 tapahtui jyrkkä käännekohta. On vaikea uskoa, että paloiteltu naisen ruumis ja hajoava aasin ruho ( "Hunaja on verta makeampaa") - samana vuonna kirjoitettu kuva kauhusta ja epätoivosta hurmaavaksi yksinkertaisuudellaan, harmonialla ja siveydellä "Muotokuva tytöstä maisemassa (Cadaqués)" Ja "Nainen Peña Segatin kallioiden edessä".

Vuosi 1929 tuli - kohtalokas vuosi Dalille, jolloin hänen elämässään tapahtui kaksi tärkeää tapahtumaa. Molemmat vaikuttivat radikaalisti Salvador Dalin kohtaloon, josta oli määrä tulla yksi kaikkien aikojen suurimmista taiteilijoista. Hän pelkäsi aina "suuruuttaan", ja nyt hän seisoi uuden aikakauden kynnyksellä. Aikakausi, jolloin hänet nostettiin mestarin asemaan.
Ensimmäinen ja tärkein tapahtuma oli hänen tapaamisensa Gala Eluardin kanssa Cadaquésissa, josta tuli hänen museonsa, avustajansa, rakastajansa ja sitten vaimonsa. Tuolloin hän oli naimisissa, mutta tästä huolimatta he eivät ole eronneet uudelleen tapaamisen jälkeen. Heidän tuttavuutensa alussa Gala pelasti Dalin vakavalta henkiseltä kriisiltä, ​​ja ilman hänen tukeaan ja uskoaan hänen nerokseensa tuo taiteilija tuskin olisi eronnut hänestä. Dali loi mahtipontisen kultin Galasta, joka esiintyy monissa hänen teoksissaan, lopulta melkein jumalallisessa muodossa.

"... Menin ikkunaan, josta oli näkymät rannalle. Hän oli jo siellä. Kuka hän on? Älä keskeytä minua. Riittää, mitä sanon: Hän oli jo siellä. Gala, Eluardin vaimo. Se oli hän! Galuchka Rediviva Tunnistin hänet alastomasta selästä. Hänen vartalonsa oli herkkä, kuin lapsella. Hartioiden linja oli lähes täydellisesti pyöristetty ja vyötärön lihakset, ulospäin hauraat, urheilullisesti jännittyneet, kuin teinillä. Mutta vyötärönympärys oli todella naisellinen, siro yhdistelmä hoikka, voimakas vartalo, haapa vyötärö ja hellät lantiot tekivät hänestä vieläkin halutumman.(lisää Gala Dali)

Toinen tärkeä tapahtuma oli Dalin päätös liittyä virallisesti Pariisin surrealistiseen liikkeeseen. Ystävän, taiteilija Joan Miron, tuella hän liittyi heidän riveihinsä vuonna 1929. Andre Breton kohteli tätä pukeutunutta dandya - espanjalaista, joka maalasi kuvia - pulmia, melko epäluuloisesti.
Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä pidettiin Pariisissa Goemanin galleriassa vuonna 1929, minkä jälkeen hän aloitti matkansa kuuluisuuden huipulle. Samana vuonna tammikuussa hän tapasi ystävänsä San Fernando Academysta Luis Bunuelin, joka tarjoutui työskentelemään yhdessä käsikirjoituksen parissa elokuvalle, joka tunnetaan nimellä "Andalusian koira"(Un Chien andalou). ("Andalusian pentuja" Madridin nuoret kutsuivat ihmisiä Etelä-Espanjasta. Tämä lempinimi tarkoitti "slobbery", "slob", "klutz", "sissy").
Nyt tämä elokuva on surrealismin klassikko. Se oli lyhytelokuva, jonka tarkoituksena oli järkyttää ja satuttaa porvaristoa ja nauraa avantgardin äärimmäisyyksiin. Järkyttävimpien otosten joukossa on tähän päivään asti kuuluisa kohtaus, jonka, kuten tiedätte, Dali keksi, jossa ihmissilmä leikataan kahtia terällä. Muissa kohtauksissa nähdyt hajoavat aasit olivat myös osa Dalín panosta elokuvaan.
Elokuvan ensimmäisen julkisen näytöksen jälkeen lokakuussa 1929 Pariisin Théâtre des Ursulinesissa Buñuelista ja Dalísta tuli välittömästi kuuluisia ja niitä juhlittiin.

Kaksi vuotta Andalusian koiran jälkeen The Golden Age ilmestyi. Kriitikot hyväksytty Uusi elokuva ilolla. Mutta sitten hänestä tuli Bunuelin ja Dalin välinen kiista: kumpikin väitti tehneensä enemmän elokuvan hyväksi kuin toinen. Kiistasta huolimatta heidän yhteistyönsä jätti kuitenkin syvän jäljen molempien taiteilijoiden elämään ja lähetti Dalin surrealismin tielle.
Huolimatta suhteellisen lyhyestä "virallisesta" yhteydestä surrealistiseen liikkeeseen ja bretoniryhmään, Dali pysyy alun perin ja ikuisesti taiteilijana, joka personoi surrealismia.
Mutta jopa surrealistien joukossa Salvador Dali osoittautui todelliseksi surrealistisen levottomuuden häiritsijäksi, hän kannatti surrealismia ilman rantoja julistaen: "Surrealismi olen minä!" ja tyytymätön Bretonin ehdottamaan psyykkisen automatismin periaatteeseen, joka perustuu spontaaniin, hallitsemattomaan luovaan tekoon, espanjalainen mestari määrittelee keksimänsä menetelmän "paranoid-kriittiseksi toiminnaksi".
Dalin eroa surrealistien kanssa helpotti myös hänen harhaanjohtavat poliittiset lausunnot. Hänen ihailunsa Adolf Hitleriä kohtaan ja monarkistiset taipumukset olivat ristiriidassa Bretonin ajatusten kanssa. Dalin viimeinen ero Breton-ryhmän kanssa tapahtuu vuonna 1939.

Isä, joka oli tyytymätön poikansa yhteyteen Gala Eluardiin, kielsi Dalia ilmestymästä taloonsa ja loi siten perustan heidän väliselle konfliktille. Myöhempien tarinoidensa mukaan taiteilija katumuksen kiusamana leikkasi pois kaikki hiuksensa ja hautasi ne rakkaan Cadaquéssiinsa.

"... Muutamaa päivää myöhemmin sain kirjeen isältäni, joka ilmoitti minulle, että minut erotettiin lopulta perheestä... Ensimmäinen reaktioni kirjeeseen oli hiusteni leikkaus. Mutta tein sen toisin: minä ajeli pääni ja hautasi sen sitten maahan hiuksensa uhraten ne yhdessä illallisella syötyjen merisiilien tyhjien kuorien kanssa."

Melkein ilman rahaa Dali ja Gala muuttivat pieneen taloon kalastajakylässä Port Ligatissa, josta he löysivät suojaa. Siellä he viettivät eristäytyneinä monia tunteja yhdessä, ja Dali työskenteli kovasti ansaitakseen rahaa, koska vaikka hänet tunnistettiin jo tuolloin, hän kamppaili silti saadakseen toimeentulonsa. Tuolloin Dali alkoi olla yhä enemmän tekemisissä surrealismin kanssa, hänen työnsä erosi nyt merkittävästi jopa noista abstrakteja maalauksia jonka hän kirjoitti 20-luvun alussa. Monien hänen teostensa pääteema on nyt kohtaaminen isänsä kanssa.
Kuva autiosta rannasta oli tuolloin vahvasti juurtunut Dalin mieleen. Taiteilija maalasi Cadaquésissa aution rannan ja kiviä ilman erityistä temaattista painopistettä. Kuten hän myöhemmin väitti, tyhjyys täyttyi hänen kohdallaan, kun hän näki palan camembert-juustoa. Juusto muuttui pehmeäksi ja alkoi sulaa lautasella. Tämä näky herätti tietyn kuvan taiteilijan alitajunnassa, ja hän alkoi täyttää maiseman sulavilla tunneilla, luoden näin yhden aikamme voimakkaimmista kuvista. Dali antoi maalaukselle nimen "Muistin pysyvyys".

"... Päättäessään kirjoittaa kellon, kirjoitin ne pehmeästi. Oli yksi ilta, olin väsynyt, minulla oli migreeni - erittäin harvinainen sairaus minulle. Meidän piti mennä elokuviin ystävien kanssa, mutta viimeinen hetki Päätin jäädä kotiin. Gaala menee heidän kanssaan, ja minä menen aikaisin nukkumaan. Söimme erittäin maukasta juustoa, sitten jäin yksin istumaan, nojautumaan pöytään ja miettimään kuinka "superpehmeää" sulatejuusto on. Nousin ylös ja menin studioon katsomaan töitäni tuttuun tapaan. Kuva, jonka aioin maalata, oli maisema Port Lligatin laitamilta, kiviä, ikään kuin himmeän iltavalon valaisemana. Etualalla piirsin lehdettömän oliivipuun katkaistua runkoa. Tämä maisema on pohjana jonkinlaiselle kankaalle, mutta mitä? Tarvitsin upean kuvan, mutta en löytänyt sitä. Menin sammuttamaan valoa, ja kun pääsin ulos, "näin" kirjaimellisesti ratkaisun: kaksi pehmeää kelloparia, joista toinen riippui valitettavasti oliivinoksasta. Migreenistä huolimatta valmistelin palettini ja aloin töihin. Kaksi tuntia myöhemmin, kun Gala palasi elokuvateatterista, kuva, josta piti tulla yksi kuuluisimmista, valmistui. "

"The Persistence of Memory" valmistui vuonna 1931, ja siitä on tullut ajan suhteellisuuden modernin käsitteen symboli. Vuosi Pariisin Pierre Colet Galleryn näyttelyn jälkeen New Yorkin modernin taiteen museo osti Dalin kuuluisimman maalauksen.
Ei pääse vierailemaan Isän talo Cadaquésissa isänsä kiellon vuoksi Dali rakensi uusi talo rannalla, lähellä Port Lligatia.

Nyt Dali oli enemmän kuin koskaan vakuuttunut siitä, että hänen tavoitteenaan oli oppia maalaamaan kuten renessanssin suuret mestarit ja että heidän tekniikansa avulla hän pystyisi ilmaisemaan ajatuksia, jotka saivat hänet maalaamaan. Tapaamisten Bunuelin kanssa ja lukuisten riitojen ansiosta hänen kanssaan Cadaquésissa paljon aikaa viettäneen Lorcan kanssa, Dalille avautui uusia laajoja ajattelutapoja.
Vuoteen 1934 mennessä Gala oli jo eronnut miehestään, ja Dali saattoi mennä naimisiin hänen kanssaan. Tämän hämmästyttävä ominaisuus aviopari oli se, että he tunsivat ja ymmärsivät toisiaan. Gala, kirjaimellisessa mielessä, eli Dalin elämää, ja hän puolestaan ​​jumalaili häntä, ihaili häntä.
Sisällissodan puhkeaminen esti Dalía palaamasta Espanjaan vuonna 1936. Dalin pelko maansa ja sen kansan kohtalosta heijastui hänen sodan aikana maalatuissa maalauksissaan. Niiden joukossa on traaginen ja pelottava "Sisällissodan aavistus" vuonna 1936. Dali halusi huomauttaa, että tämä maalaus oli hänen intuitionsa nerouden koe, koska se valmistui kuusi kuukautta ennen Espanjan sisällissodan puhkeamista heinäkuussa 1936.

Vuosina 1936–1937 Salvador Dali maalasi yhden kuuluisimmista maalauksista, Narkissuksen metamorfoosin. Samaan aikaan julkaistaan ​​hänen kirjallinen teoksensa "Narcissuksen metamorfoosit. Vainoharhainen teema". Muuten, aiemmin (1935) teoksessa "The Conquest of the Irrational" Dali muotoili teorian paranoid-kriittisestä menetelmästä. Tässä menetelmässä hän käytti erilaisia ​​irrationaalisia assosiaatioita, erityisesti kuvia, jotka muuttuvat visuaalisen havainnon mukaan - joten esimerkiksi joukko taistelevia sotilaita voi yhtäkkiä kääntyä ympäri. naisen kasvot. Erottuva ominaisuus Dali oli, että vaikka hänen kuvansa olivat kuinka omituisia, ne oli aina maalattu moitteettomasti "akateemisella" tavalla, sillä valokuvatarkkuudella, jota useimmat avantgarde-taiteilijat pitivät vanhanaikaisina.

Vaikka Dali ilmaisi usein ajatuksen, että maailman elämän tapahtumilla, kuten sodilla, ei ollut juurikaan tekemistä taiteen maailman kanssa, hän oli suuresti huolissaan Espanjan tapahtumista. Vuonna 1938, kun sota saavutti huippunsa, Espanja kirjoitettiin. Espanjan sisällissodan aikana Dalí ja Gala vierailivat Italiassa katsomassa Dalín ihailtuimpien renessanssitaiteilijoiden töitä. He vierailivat myös Sisiliassa. Tämä matka inspiroi taiteilijaa maalaamaan "Afrikkalaiset vaikutelmat" vuonna 1938.

Vuonna 1940 Dali ja Gala, vain viikkoja ennen natsien hyökkäystä, lähtivät Ranskasta Picasson tilaamalla ja maksamalla transatlanttisella lennolla. He asuivat Yhdysvalloissa kahdeksan vuotta. Siellä Salvador Dali kirjoitti, luultavasti yhden parhaista kirjoistaan ​​- elämäkerran - "Salvador Dalin salainen elämä, itse kirjoittama". Kun tämä kirja julkaistiin vuonna 1942, se herätti välittömästi vakavaa kritiikkiä lehdistön ja puritaanisen yhteiskunnan kannattajien taholta.
Galan ja Dalin Amerikassa viettämien vuosien aikana Dali ansaitsi omaisuuksia. Jotkut kriitikot väittävät, että tehdessään niin hän maksoi maineellansa taiteilijana. Taiteellisen älymystön keskuudessa hänen yliluonnollisia tekojaan pidettiin huijauksina, joilla haluttiin kiinnittää huomiota itseensä ja työhönsä. Ja Dalin perinteistä kirjoitustyyliä pidettiin sopimattomana 1900-luvulle (tuohon aikaan taiteilijat etsivät kiirettä uutta kieltä ilmaistakseen uusia modernissa yhteiskunnassa syntyneitä ideoita).

Amerikassa oleskelunsa aikana Dali työskenteli jalokivikauppiaana, suunnittelijana, valokuvatoimittajana, kuvittajana, muotokuvamiehenä, sisustajana, ikkunapukejana, teki maisemia Hitchcockin elokuvaan The House of Dr. Salvador Dalin viiksien psykoanalyyttinen analyysi). Samaan aikaan hän kirjoittaa romaanin "Piilotetut kasvot". Hänen suorituksensa on hämmästyttävä.
Hänen tekstit, elokuvat, installaatiot, valokuvaesseet ja balettiesitykset erottuvat ironiasta ja paradoksistaan, sulautuvat yhdeksi kokonaisuudeksi samalla omituisella tavalla, joka on ominaista hänen maalaukselleen. Huolimatta hirviömäisestä eklektiikasta, yhteensopimattomien yhdistelmästä, pehmeiden ja kovien tyylien (ilmeisesti tahallisesta) sekoituksesta - hänen sävellyksensä on rakennettu akateemisen taiteen sääntöjen mukaan. Juonien kakofonia (muodostuneita esineitä, vääristyneitä kuvia, fragmentteja ihmiskehon jne.) on "rauhallinen", harmonisoitu korutekniikalla, joka toistaa museomaalauksen tekstuuria.

Uusi näkemys maailmasta syntyi Dalissa Hiroshiman yllä tapahtuneen räjähdyksen jälkeen 6. elokuuta 1945. Kokenut syvän vaikutuksen löydöistä, jotka johtivat atomipommin luomiseen, taiteilija maalasi koko sarjan atomille omistettuja maalauksia (esimerkiksi "Atomin halkeama", 1947).
Mutta kotimaan nostalgia vaatii veronsa ja vuonna 1948 he palaavat Espanjaan. Port Lligatissa ollessaan Dali siirtyy luomuksissaan uskonnollisiin kaunokirjallisiin teemoihin.
edellisenä päivänä kylmä sota, Dali kehittää "atomitaiteen" teoriaa, joka julkaistiin samana vuonna "Mystisessä manifestissa". Dali asettaa itselleen tavoitteeksi välittää katsojalle ajatuksen henkisen olennon pysyvyydestä myös aineen katoamisen jälkeen ( "Rafaelin räjähtävä pää", 1951). Hajanaiset muodot tässä maalauksessa, kuten muissakin tänä aikana maalatuissa maalauksissa, juurtuvat Dalín kiinnostukseen ydinfysiikkaan. Pää näyttää yhdeltä Raphaelin madonnasta - klassisen selkeät ja rauhalliset kuvat; samaan aikaan se sisältää Rooman Pantheonin kupolin, jonka sisäänpäin putoaa valovirta. Molemmat kuvat ovat selvästi erotettavissa huolimatta räjähdyksestä, joka hajottaa koko rakenteen pieniksi sarvikuonon sarven muotoisiksi paloiksi.
Nämä tutkimukset ovat huipentuneet "Sfäärien Galatea", 1952, jossa Galan pää koostuu pyörivistä palloista.

Sarvikuonon sarvista tuli Dali uusi symboli, on hänen täydellisimmin ilmentynyt maalauksessa "Iliss Phidiasin sarvikuonohahmo", 1954. Maalaus juontaa juurensa ajalta, jota Dali kutsui "melkein jumalalliseksi sarvikuonon sarven tiukan ajanjakson" väittäen, että tämän sarven mutka on ainoa ehdottoman tarkka logaritminen spiraali luonnossa ja siksi ainoa täydellinen muoto.
Samana vuonna hän maalasi myös "Young Virgin Self-Sodomized by Her Own Chastity". Maalaus kuvasi alaston naista, jota uhkasivat useat sarvikuonon sarvet.
Dali kiehtoi suhteellisuusteorian uudet ideat. Tämä sai hänet palaamaan "Muistin pysyvyys" 1931. Nyt sisällä "Muistin pysyvyyden hajoaminen",1952-54, Dali kuvasi hänen pehmeä kello merenpinnan alapuolella, missä tiilimäiset kivet ulottuvat perspektiiviin. Muisti itsessään oli hajoamassa, koska aikaa ei enää ollut Dalin sille antamassa merkityksessä.

Hänen kansainvälinen maineensa kasvoi edelleen, mikä perustui sekä hänen loistokkuuteensa ja sosiaaliseen makuun että hänen uskomattomaan tuotteliaan maalauksensa, graafisia töitä ja kirjakuvituksia sekä suunnittelija koruissa, vaatteissa, näyttämöpuvuissa ja myymäläsisustuksessa. Hän yllätti edelleen yleisön ylellisillä esiintymisellään. Esimerkiksi Roomassa hän esiintyi "Metafyysisessä kuutiossa" (yksinkertainen valkoinen laatikko, joka oli peitetty tieteellisillä merkeillä). Suurin osa Dalin esityksiä katsojista veti yksinkertaisesti puoleensa eksentrinen julkkis.
Vuonna 1959 Dalí ja Gala perustivat kotinsa Port Lligatissa. Siihen mennessä kukaan ei voinut epäillä suuren taiteilijan neroutta. Ylellisyyden ihailijat ja ystävät ostivat hänen maalauksensa suurella rahalla. Dalin 60-luvulla maalaamat valtavat kankaat arvioitiin valtaviin summiin. Monet miljonäärit pitivät Salvador Dalin maalauksia tyylikkäänä kokoelmassaan.

Vuonna 1965 Dali tapasi taideopiston opiskelijan, osa-aikaisen mallin, 19-vuotiaan Amanda Learin, tulevan poptähden. Pari viikkoa heidän tapaamisensa jälkeen Pariisissa, kun Amanda oli palaamassa kotiin Lontooseen, Dali ilmoitti juhlallisesti: "Nyt tulemme aina olemaan yhdessä." Ja seuraavan kahdeksan vuoden aikana he eivät oikeastaan ​​koskaan eronneet. Lisäksi Gala itse siunasi heidän liiton. Muse Dali antoi miehensä rauhallisesti välittäviin käsiin nuori tyttö, tietäen hyvin, ettei Dali koskaan jätä häntä eikä kenenkään luo. Hänen ja Amandan välillä ei ollut läheistä suhdetta perinteisessä mielessä. Dali saattoi vain katsoa häntä ja nauttia. Cadaquesissa Amanda vietti useita vuodenaikoja peräkkäin joka kesä. Nojatuolissa löhöilevä Dali nautti nymfinsä kauneudesta. Dali pelkäsi ruumiillisia kontakteja pitäen niitä liian karkeina ja arkipäiväisinä, mutta visuaalinen erotiikka toi hänelle todellista nautintoa. Hän saattoi katsoa loputtomasti Amandan peseytyvän, joten kun he yöpyivät hotelleissa, he varasivat usein huoneita, joissa oli kommunikoiva kylpyhuone.

Kaikki meni hienosti, mutta kun Amanda päätti astua pois Dalin varjosta ja jatkaa omaa uraansa, heidän rakkautensa ja ystävyytensä romahti. Dali ei antanut hänelle anteeksi hänelle osumaa menestystä. Nerot eivät pidä siitä, kun jokin heille kuuluva asia putoaa yhtäkkiä heidän käsistään. Ja jonkun muun menestys on heille sietämätön piina. Kuinka se on mahdollista, hänen "vauva" (huolimatta siitä, että Amanda on 176 cm pitkä) antoi itselleen itsenäisyyden ja menestymisen! Pitkään aikaan he eivät melkein kommunikoineet, näkivät toisensa vasta vuonna 1978 jouluna Pariisissa.

Seuraavana päivänä Gala soitti Amandalle ja pyysi häntä tulemaan kiireesti luokseen. Kun Amanda ilmestyi hänen luokseen, hän näki, että Galan edessä makasi avoin Raamattu, ja aivan sen vieressä oli Kazanin Jumalanäidin ikoni, joka vietiin pois Venäjältä. "Vanno minulle Raamatun kautta", 84-vuotias Gala määräsi tiukasti, että kun olen poissa, menet naimisiin Dalin kanssa. En voi kuolla jättäen hänet ilman valvontaa. Amanda vannoi epäröimättä. Ja vuotta myöhemmin hän meni naimisiin markiisi Allen Philippe Malagnacin kanssa. Dali kieltäytyi ottamasta vastaan ​​nuoria, eikä Gala enää puhunut hänelle ennen kuolemaansa.

Vuodesta 1970 lähtien Dalin terveys alkoi heikentyä. Vaikka hänen luova energiansa ei vähentynyt, ajatukset kuolemasta ja kuolemattomuudesta alkoivat häiritä häntä. Hän uskoi kuolemattomuuden mahdollisuuteen, mukaan lukien ruumiin kuolemattomuuteen, ja tutki tapoja säilyttää ruumis jäädyttämisen ja DNA-siirron avulla uudestisyntyäkseen.

Tärkeämpää oli kuitenkin teosten säilyttäminen, josta tuli hänen pääprojektinsa. Hän laittoi kaiken energiansa siihen. Taiteilija sai idean rakentaa teoksilleen museo. Pian hän ryhtyi jälleenrakentamaan teatteria kotimaassaan Figueresissa, joka vaurioitui pahasti Espanjan sisällissodan aikana. Lavan päälle pystytettiin jättimäinen geodeettinen kupoli. Auditorio tyhjennettiin ja jaettiin sektoreihin, joissa hänen eri tyylilajejaan edustavia töitä voitiin näyttää, mukaan lukien Mae Westin makuuhuone ja suuret maalaukset, kuten "The Hallusinogenic Toreador". Dali itse maalasi sisäänkäynnin aulan ja kuvasi itseään ja Galaa pesemässä kultaa Figueresissa jalat roikkuvat katosta. Salonki kutsuttiin sen jälkeen Tuulien palatsiksi samanniminen runo, joka kertoo legendan itätuulesta, jonka rakkaus meni naimisiin ja asuu lännessä, joten aina kun hän lähestyy häntä, hänen on pakko kääntyä, kun taas hänen kyyneleensä putoavat maahan. Tästä legendasta piti kovasti suuri mystikko Dali, joka omisti toisen osan museostaan ​​erotiikalle. Kuten hän usein halusi huomauttaa, erootiikka eroaa pornografiasta siinä, että ensimmäinen tuo kaikille onnea, kun taas jälkimmäinen vain huonoa onnea.
Dalí-teatteri-museossa oli esillä monia muita teoksia ja muita rihkamaa. Salonki avattiin syyskuussa 1974, ja se näytti vähemmän museolta kuin basaarilta. Siellä olivat muun muassa tulokset Dalin holografiakokeista, joista hän toivoi luovansa globaaleja kolmiulotteisia kuvia. (Hänen hologramminsa olivat ensimmäisen kerran esillä Knedler Galleryssä New Yorkissa vuonna 1972. Hän lopetti kokeilun vuonna 1975.) Lisäksi Dalí Theatre Museumissa on kaksinkertaisia ​​spektroskopisia maalauksia alastongaalasta Claude Laurentin maalauksen taustalla ja muita Dalin luomia taideteoksia. Lisätietoja Teatteri-museosta.

Vuosina 1968-1970 luotiin maalaus "Hallusinogeeninen Toreador" - metamorfismin mestariteos. Taiteilija itse kutsui tätä valtavaa kangasta "koko Daliksi yhdessä kuvassa", koska se on hänen kuviensa koko antologia. Yläkerrassa Galan henkinen pää hallitsee koko näyttämöä, ja oikeassa alakulmassa seisoo kuusivuotias Dali merimieheksi pukeutuneena (kuten hän esitti itsensä elokuvassa The Phantom of Sexual Attraction vuonna 1932). Monien aikaisempien teosten kuvien lisäksi kuvassa on sarja Venus de Miloa, joka kääntyy vähitellen ja samalla vaihtaa sukupuolta. Härkätaistelijaa itseään ei ole helppo nähdä - ennen kuin ymmärrämme, että oikealta toisena olevan Venuksen alaston vartalo voidaan havaita osaksi hänen kasvojaan (oikea rintakehä vastaa nenää, varjo vatsassa - suuta) ja vihreä varjo hänen verhoissaan - kuin solmio. Vasemmalla kimaltelee paljetoitu härkätaistelijan takki sulautuen kiviin, jotka paljastavat kuolevan härän pään.

Dalin suosio kasvoi. Hänen työnsä kysyntä on tullut hulluksi. Kirjakustantajat, aikakauslehdet, muotitalot ja teatteriohjaajat taistelivat sen puolesta. Hän on jo luonut kuvituksia moniin maailmankirjallisuuden mestariteoksiin, kuten Raamattuun, Jumalallinen komedia"Dante, Miltonin kadonnut paratiisi, Freudin Jumala ja monoteismi, Ovidiuksen Rakkauden taito. Hän on julkaissut itselleen ja taiteelleen omistettuja kirjoja, joissa hän hillittömästi ylistää kykyään ("Neron päiväkirja", "Dali Dalin mukaan") , " kultainen kirja Dali", "Salvador Dalin salainen elämä"). Hän oli aina erottuva omituisesta käytöksestä, joka vaihtoi jatkuvasti ylellisiä pukuja ja viiksityyliään.

Dalin kultti, hänen teostensa runsaus eri genrejä ja tyylit johtivat lukuisten väärennösten syntymiseen, mikä aiheutti suuria ongelmia globaaleilla taidemarkkinoilla. Dalí itse oli mukana skandaalissa vuonna 1960, kun hän allekirjoitti monet puhtaat lakanat paperi, joka on tarkoitettu jäljennösten tekemiseen Pariisin jälleenmyyjien hallussa olevista litografisista kivistä. Näiden tyhjien arkkien laittomasta käytöstä esitettiin syytös. Dali pysyi kuitenkin hillittömänä ja jatkoi 1970-luvulla järjetöntä ja aktiivista elämää, kuten aina, jatkaa uusien muovisten tapojen etsimistä tutkia hänen hämmästyttävää taidemaailmaansa.

60-luvun lopulla Dalin ja Galan suhde alkoi hiipua. Ja Galan pyynnöstä Dali pakotettiin ostamaan hänelle linnansa, jossa hän vietti paljon aikaa nuorten seurassa. Heidän loppuelämänsä yhdessä oli kyteviä tulipaloja, jotka olivat aikoinaan intohimon kirkas tuli... Galya oli jo noin 70-vuotias, mutta mitä enemmän hän vanheni, sitä enemmän hän halusi rakkautta. "El Salvador ei välitä, jokaisella meistä on oma elämä", - hän vakuutti miehensä ystävät vetäen heidät sänkyyn. "Sallin Galalla olla niin monta rakastajaa kuin hän haluaa Dali sanoi. - Kannustan häntä jopa, koska se saa minut syttymään". Nuoret rakastavaiset Gala ryöstivät hänet armottomasti. Hän antoi ne Dalin maalauksia, osti taloja, studioita, autoja. Ja Dalin yksinäisyydestä pelastivat hänen suosikkinsa, nuoret kauniit naiset, joilta hän ei tarvinnut muuta kuin heidän kauneutensa. Julkisesti hän teeskenteli aina heidän olevan rakastajia. Mutta hän tiesi, että kaikki oli vain peliä. Hänen sielunsa nainen oli vain Gala.

Koko elämänsä Dalin kanssa Gala näytteli harmaan kardinaalin roolia ja halusi pysyä taustalla. Jotkut pitivät häntä Dalin liikkeellepanevana voimana, toiset - juonitteluja kutovana noidana... Gala hoiti miehensä jatkuvasti kasvavaa varallisuutta nopeasti ja tehokkaasti. Hän seurasi tarkasti yksityisiä kauppoja hänen maalaustensa ostamiseksi. Häntä tarvittiin fyysisesti ja moraalisesti, joten kun Gala kuoli kesäkuussa 1982, taiteilija kärsi raskaan menetyksen. Dalin muutama viikko ennen kuolemaansa luomien teosten joukossa on "Galan kolme kuuluisaa mysteeriä", 1982.

Dali ei osallistunut hautajaisiin. Silminnäkijöiden mukaan hän meni kryptaan vasta muutaman tunnin kuluttua. "Katso, minä en itke"- kaikki mitä hän sanoi. Galan kuoleman jälkeen Dalin elämä muuttui harmaaksi, kaikki hänen hulluutensa ja surrealistinen hauskanpitonsa olivat poissa ikuisesti. Sen, minkä Dali menetti Galan lähdön myötä, tiesi vain hän. Yksin hän vaelsi heidän talonsa huoneissa mutisten epäjohdonmukaisia ​​lauseita onnellisuudesta ja siitä, kuinka kaunis Gala oli. Hän ei piirtänyt mitään, vaan istui vain tuntikausia ruokasalissa, jossa kaikki ikkunaluukut olivat kiinni.

Hänen kuolemansa jälkeen hänen terveytensä alkoi heikentyä nopeasti. Lääkärit epäilivät Dalílla Parkinsonin tautia. Tämä sairaus tuli kerran kohtalokkaaksi hänen isälleen. Dali melkein lakkasi esiintymästä yhteiskunnassa. Tästä huolimatta hänen suosionsa kasvoi. Yksi niistä palkinnoista, jotka satoivat Dalille kuin runsaudensarvi, oli jäsenyys Ranskan taideakatemiassa. Espanja myönsi hänelle korkeimman kunnian ja myönsi hänelle kuningas Juan Carlosin hänelle antaman katolisen Isabellan suuren ristin. Dali julistettiin markiisi de Puboliksi vuonna 1982. Kaikesta tästä huolimatta Dali oli onneton ja tunsi olonsa huonoksi. Hän heittäytyi töihin. Hän ihaili koko elämänsä italialaisten taiteilijoiden toimesta Renessanssin ajan, joten hän alkoi maalata Michelangelon Giuliano de Medicin, Mooseksen ja Aadamin pään (sijaitsee Sikstuksen kappelissa) inspiroimia maalauksia ja hänen "lasku ristiltä" Pyhän Pietarin kirkossa Roomassa.

Viime vuodet taiteilija vietti elämänsä yksin Galan linnassa Pubolissa, jonne Dali muutti kuolemansa jälkeen, ja myöhemmin huoneessaan Dali-teatteri-museossa.
Dali viimeisteli viimeisen työnsä, Dovetail, vuonna 1983. Tämä on yksinkertainen kalligrafinen sommitelma valkoisella arkilla, joka on saanut inspiraationsa katastrofiteoriasta.

Vuoden 1983 loppuun mennessä hänen mielensä näytti nousseen jonkin verran. Joskus hän alkoi kävellä puutarhassa, alkoi maalata kuvia. Mutta valitettavasti se ei kestänyt kauan. Vanhuus meni loistavan mielen edelle. 30. elokuuta 1984 Dalin talossa syttyi tulipalo. Taiteilijan vartalon palovammat peittivät 18 % ihosta. Sen jälkeen hänen terveytensä huononi entisestään.

Helmikuussa 1985 Dalin terveys parani jonkin verran ja hän pystyi antamaan haastattelun Espanjan suurimmalle sanomalehdelle Pais. Mutta marraskuussa 1988 Dali otettiin klinikalle sydämen vajaatoiminnan diagnoosilla. Salvador Dali kuoli 23. tammikuuta 1989 84-vuotiaana.

Hän testamentti hautaamaan itsensä, ei hänen viereensä surrealistinen Madonna, Pubolin haudassa ja kaupungissa, jossa hän syntyi, Figueresissa. Salvador Dalin balsamoitu ruumis, joka oli pukeutunut valkoiseen tunikkaan, haudattiin Figueresin teatterimuseoon geodeettisen kupolin alle. Tuhannet ihmiset tulivat sanomaan hyvästit suurelle nerolle. Salvador Dali haudattiin museonsa keskelle. Hän jätti omaisuutensa ja teoksensa Espanjaan.

Viesti taiteilijan kuolemasta Neuvostoliiton lehdistössä:
"Salvador Dali, maailmankuulu espanjalainen taiteilija. Hän kuoli tänään sairaalassa Espanjan Figueresin kaupungissa 85-vuotiaana pitkän sairauden jälkeen. Dali oli suurin surrealismin edustaja - 1900-luvun taiteellisen kulttuurin avantgarde-suuntaus, joka oli erityisen suosittu lännessä 30-luvulla. Salvador Dali oli Espanjan ja Ranskan taideakatemioiden jäsen. Hän on kirjoittanut monia kirjoja ja käsikirjoituksia. Dalin teosten näyttelyitä pidettiin monissa maailman maissa, myös äskettäin Neuvostoliitossa.

"Olen viihdyttänyt ihmiskuntaa jo viisikymmentä vuotta", - Salvador Dali kirjoitti kerran elämäkertaansa. Se viihdyttää tähän päivään asti ja viihdyttää edelleen, jos ihmiskunta ei katoa ja maalaus ei katoa teknisen kehityksen alla.

Surrealismi on ihmisen täydellistä vapautta ja oikeutta unelmoida. En ole surrealisti, olen surrealisti, - S. Dali.

Dalin taiteellisen taidon muodostuminen tapahtui varhaisen modernin aikakaudella, jolloin hänen aikalaisensa edustivat suurelta osin tällaista uutta. taiteellisia virtauksia kuten ekspressionismi ja kubismi.

Vuonna 1929 nuori taiteilija liittyi surrealistien joukkoon. Tämä vuosi oli tärkeä käänne hänen elämässään, kun Salvador Dali tapasi Galan. Hänestä tuli hänen rakastajatar, vaimo, muusa, malli ja pääinspiraattori.

Koska Dali oli loistava piirtäjä ja koloristi, hän sai paljon inspiraatiota vanhoilta mestarilta. Mutta hän käytti ylellisiä muotoja ja kekseliäitä tapoja säveltää kokonaan uusi, moderni ja innovatiivinen taidetyyli. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja kaksoiskuvien, ironisten kohtausten, optisten illuusioiden, unenomaisten maisemien ja syvän symboliikan käytöstä.

Koko luovan elämänsä aikana Dali ei koskaan rajoittunut yhteen suuntaan. Hän työskenteli öljyjen ja vesivärien parissa, loi piirustuksia ja veistoksia, elokuvia ja valokuvia. Jopa suoritusmuotojen monimuotoisuus ei ollut taiteilijalle vieras, mukaan lukien korujen ja muiden teosten luominen. sovellettu taide. Käsikirjoittajana Dali teki yhteistyötä kuuluisan ohjaajan Luis Buñuelin kanssa, joka teki elokuvat Kulta-aika ja Andalusian koira. He esittivät epärealistisia kohtauksia, jotka muistuttivat surrealistin elvytettyjä maalauksia.

Tuottelias ja erittäin lahjakas mestari jätti valtavan perinnön tuleville taiteilijoiden ja taiteen ystävien sukupolville. Gala-Salvador Dali Foundation käynnisti verkkoprojektin Luettelo Raisonné of Salvador Dali Salvador Dalin vuosina 1910–1983 luomien maalausten täydelliseen tieteelliseen luetteloimiseen. Luettelo koostuu viidestä osasta, jotka on jaettu aikajanan mukaan. Se ei suunniteltu tarjoamaan vain kattavaa tietoa taiteilijan työstä, vaan myös määrittämään teosten tekijän, koska Salvador Dali on yksi väärennetyimmistä maalareista.

Nämä 17 esimerkkiä hänen surrealistisista maalauksistaan ​​todistavat eksentrinen Salvador Dalin fantastisesta lahjakkuudesta, mielikuvituksesta ja taidosta.

1. "Delftin Vermeerin haamu, jota voidaan käyttää pöytänä", 1934

Tämä pieni maalaus, jolla on melko pitkä alkuperäinen otsikko, ilmentää Dalin ihailua suurta 1600-luvun flaamilaista mestaria, Jan Vermeeriä kohtaan. Vermeerin omakuva on toteutettu ottaen huomioon Dalin surrealistinen näkemys.

2. "Suuri masturbaattori", 1929

Teos kuvaa sisäistä tunteiden kamppailua, joka johtuu asenteesta seksuaaliseen kanssakäymiseen. Tämä käsitys taiteilijasta syntyi heränneenä lapsuuden muistona, kun hän näki isänsä jättämän kirjan, joka oli avoinna sivulle, joka kuvaa sukupuolitautien sairaita sukupuolielimiä.

3. "Kirahvi tulessa", 1937

Taiteilija sai tämän teoksen valmiiksi ennen kuin muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1940. Vaikka mestari väitti, että maalaus oli epäpoliittinen, se, kuten monet muutkin, heijastaa syvää ja hämmentäviä levottomuuden ja kauhun tunteita, joita Dali on täytynyt kokea kahden maailmansodan välisenä myrskyisenä aikana. Tietty osa kuvastaa hänen sisäistä taisteluaan Espanjan sisällissodasta ja viittaa myös menetelmään psykologinen analyysi Freud.

4. "Sodan kasvot", 1940

Sodan tuska heijastuu myös Dalin työhön. Hän uskoi, että hänen maalauksensa pitäisi sisältää sodan enteitä, jotka näemme tappavassa päässä, joka on täytetty kalloilla.

5. "Sleep", 1937

Se kuvaa yhtä surrealistisista ilmiöistä - unta. Tämä on hauras, epävakaa todellisuus alitajunnan maailmassa.

6. Kasvojen ja hedelmäkulhon esiintyminen meren rannalla, 1938

Tämä fantastinen maalaus on erityisen mielenkiintoinen, koska kirjoittaja käyttää siinä kaksoiskuvia ja antaa itse kuvalle monitasoisen merkityksen. Metamorfoosit, hämmästyttävät esineiden ja piilotettujen elementtien vastakkainasettelut luonnehtivat Dalin surrealistisia maalauksia.

7. Muistin pysyvyys, 1931

Tämä on ehkä tunnetuin surrealistinen maalaus Pehmeyttä ja kovuutta ilmentävä Salvador Dali symboloi tilan ja ajan suhteellisuutta. Se perustuu suurelta osin Einsteinin suhteellisuusteoriaan, vaikka Dali sanoikin, että idea kuvasta syntyi auringossa sulaneen Camembert-juuston nähdessä.

8. Bikinisaaren kolme sfinksiä, 1947

Tämä surrealistinen kuvaus Bikini-atollista tuo mieleen sodan muiston. Kolme symbolista sfinksiä on eri tasoilla: ihmisen pää, halkeama puu ja ydinräjähdyksen sieni, jotka puhuvat sodan kauhuista. Maalauksessa tarkastellaan kolmen kohteen suhdetta.

9. "Galatea palloilla", 1952

Dalin vaimon muotokuva esitetään useiden pallomaisten muotojen kautta. Gaala on kuin muotokuva Madonnasta. Tieteen inspiroima taiteilija nosti Galatean konkreettisen maailman yläpuolelle ylemmille eetterikerroksille.

10. Sulanut kello, 1954

Toinen aikaa mittaavan esineen kuvaus on saanut kovalle taskukellolle epätyypillistä eteeristä pehmeyttä.

11. "Alaton vaimoni pohtii omaa lihaansa, joka on muuttunut portaiksi, kolmeksi pylvään nikamaksi, taivaaseen ja arkkitehtuuriksi", 1945

Gaala takaapäin. Tästä merkittävästä kuvasta on tullut yksi Dalin eklektisemmistä teoksista, jossa yhdistyvät klassikko ja surrealismi, rauhallisuus ja kummallisuus.

12. "Pehmeä rakenne keitetyillä papuilla", 1936

Kuvan toinen nimi on "Ennustaminen sisällissodasta". Se kuvaa Espanjan sisällissodan väitettyjä kauhuja, kuten taiteilija maalasi sen kuusi kuukautta ennen konfliktin alkamista. Tämä oli yksi Salvador Dalin aavistus.

13. "The Birth of Liquid Desires", 1931-32

Näemme yhden esimerkin vainoharhais-kriittisestä lähestymistavasta taiteeseen. Isän ja mahdollisesti äidin kuvat sekoittuvat keskellä groteskiin, epätodelliseen hermafrodiitin kuvaan. Kuva on täynnä symboliikkaa.

14. "Halon arvoitus: äitini, äitini, äitini", 1929

Tästä freudilaisista periaatteista luodusta teoksesta tuli esimerkki Dalin suhteesta äitiinsä, jonka vääristynyt ruumis ilmestyy Dalinian autiomaassa.

15. Nimetön - Freskomaalaussuunnittelu Helena Rubinsteinille, 1942

Kuva on luotu tilojen sisustukseen Helena Rubinsteinin tilauksesta. Tämä on suoraan sanottuna surrealistinen kuva fantasia- ja unelmamaailmasta. Taiteilija sai inspiraationsa klassisesta mytologiasta.

16. "Sodoman itsetyytyväisyys viattoman neiton", 1954

Maalaus kuvaa naishahmoa ja abstraktia taustaa. Taiteilija tutkii teoksen nimestä ja Dalin teoksissa usein esiintyvistä fallisista muodoista johtuvaa tukahdutetun seksuaalisuuden kysymystä.

17. Geopoliittinen lapsi katselemassa uuden miehen syntymää, 1943

Taiteilija ilmaisi skeptisyytensä maalaamalla tämän maalauksen ollessaan Yhdysvalloissa. Pallon muoto näyttää olevan "uuden" ihmisen, "uuden maailman" miehen symbolinen hautomo.

No, tässä on Salvador Dalin elämäkerta. Salvador on yksi suosikkitaiteilijoistani. Yritin lisätä lisää likaiset yksityiskohdat herkullinen mielenkiintoisia seikkoja ja lainauksia ystäviltä mestarin seurueesta, joita ei ole saatavilla muilta sivustoilta. Saatavilla lyhyt elämäkerta taiteilijan töitä - katso navigointi alla. Paljon on otettu elokuvasta Gabriella Flights "Biography of Salvador Dali", joten ole varovainen, spoilerit!

Kun inspiraatio jättää minut, laitan siveltimeni ja maalini sivuun ja istun alas kirjoittamaan jotain ihmisistä, joista olen inspiroitunut. Niin se menee.

Salvador Dalin elämäkerta. Sisällysluettelo.

Hahmot

Dalit viettävät seuraavat kahdeksan vuotta Yhdysvalloissa. Välittömästi Amerikkaan saapuessaan Salvador ja Gala tekivät suurenmoisen PR-toiminnan orgian. He pitivät pukujuhlat surrealistiseen tyyliin (Gala istui yksisarvispuvussa, hmm) ja kutsuivat paikalle aikansa boheemibileiden näkyvimmät henkilöt. Dali aloitti melko menestyksekkäästi näytteilleasettamisen Amerikassa, ja hänen järkyttäviä temppujaan pitivät kovasti amerikkalainen lehdistö ja boheemi väkijoukko. Mitä, mitä, mutta he eivät ole vielä nähneet niin virtuoosi-taiteellista shiziä.

Vuonna 1942 surrealisti julkaisi itsensä kirjoittaman omaelämäkerran, Salvador Dalin salainen elämä. Valmistautumattomille mielille suunnattu kirja on hieman järkyttävä, sanon heti. Kannattaa kuitenkin lukea, se on mielenkiintoista. Tekijän ilmeisestä oudosta huolimatta se luetaan melko helposti ja luonnollisesti. IMHO, Dali on kirjailijana aika hyvä, omalla tavallaan tietysti.

Valtavasta kriittisestä menestyksestä huolimatta Galan oli jälleen vaikea löytää ostajia maalauksille. Mutta kaikki muuttui, kun vuonna 1943 varakas pariskunta Coloradosta vieraili Dali-näyttelyssä - Reynoldista ja Eleanor Mosista tuli säännöllisiä Salvadorin ja perheen ystävien maalausten ostajia. Pariskunta Mos osti neljänneksen kaikista Salvador Dalin maalauksista ja perusti myöhemmin Salvador Dali -museon Pietariin, mutta ei sellaiseen kuin luulit, vaan Amerikassa, Floridassa.

Aloimme kerätä hänen teoksiaan, tapasimme usein Dalin ja Galan, ja hän piti meistä, koska pidimme hänen maalauksistaan. Myös Gala rakastui meihin, mutta hänen oli säilytettävä maineensa vaikean luonteisena ihmisenä, hän repii myötätuntoa meitä kohtaan ja maineensa välillä. (c) Eleanor Mos

Dali työskentelee tiiviisti suunnittelijana ja osallistuu korujen ja maisemien luomiseen. Vuonna 1945 Hitchcock kutsui mestarin luomaan maisemia hänen elokuvaansa Spellbound. Jopa Walt Disney oli hillitty maaginen maailma Dali. Vuonna 1946 hän tilasi sarjakuvan, joka esitteli amerikkalaiset surrealismiin. Totta, luonnoksista tuli niin surrealistisia, että sarjakuva ei koskaan ilmesty lipputuloihin, mutta myöhemmin se valmistuu silti. Se on nimeltään Destino, sarjakuva skitsofasinen, erittäin kaunis, korkealaatuisella taiteella ja katsomisen arvoinen, toisin kuin andalusialainen koira (älä katso koiraa, rehellisesti).

Salvador Dalin riita surrealistien kanssa.

Vaikka koko taiteellinen ja älyllinen yhteisö vihasi Francoa, hän oli diktaattori, joka valloitti tasavallan väkisin. Dali päätti kuitenkin vastustaa yleistä mielipidettä. (c) Antonio Pichot.

Dali oli monarkisti, hän puhui Francon kanssa ja kertoi hänelle, että hän aikoi palauttaa monarkian. Joten Dali oli Francoa varten. c) Lady Moyne

El Salvadorin maalaus saa tällä hetkellä erityisen akateemisen luonteen. Tämän ajanjakson mestarin maalauksille klassinen komponentti on erityisen tyypillinen ilmeisestä surrealistisesta juonesta huolimatta. Maestro maalaa myös maisemia ja klassisia maalauksia ilman surrealismia. Monet maalaukset saavat myös selvästi uskonnollisen luonteen. kuuluisia maalauksia Tämän ajan Salvador Dali - Atomijää, Viimeinen ehtoollinen, Pyhän Juan de la Cruzin Kristus jne.

Tuhlaajapoika palasi kohtuun katolinen kirkko ja vuonna 1958 Dali ja Gala menivät naimisiin. Dali oli 54-vuotias, Galya 65. Mutta häistä huolimatta heidän romanssinsa on muuttunut. Gala teki Salvador Dalista maailmanjulkkiksen, mutta vaikka heidän kumppanuutensa oli paljon muutakin kuin bisnestä, Gala rakasti nuoria oriita seisomaan tunnin ilman taukoa, eikä Salvadorich ollut enää sama. Hän ei enää näyttänyt seksittömältä ylenpalttiselta efebeltä, jonka hän oli tuntenut aiemmin. Siksi heidän suhteensa oli siihen mennessä selvästi jäähtynyt, ja Gala nähtiin yhä useammin nuorten gigolojen ympäröimänä ja ilman El Salvadoria.

Monet ajattelivat, että Dali oli vain showman, mutta näin ei ole. Hän työskenteli 18 tuntia päivässä ihaillen paikallisia maisemia. Mielestäni hän oli pohjimmiltaan yksinkertainen mies. c) Lady Moyne.

Amanda Lear, Salvador Dalin toinen suuri rakkaus.

Salvador, joka oli palanut koko ikänsä palavilla silmillä, muuttui vapisevaksi, onnettomaksi eläimeksi, jolla oli ajautunut katse. Aika ei säästä ketään.

Surrealistin vaimon Galan kuolema.

Pian maestro odotti uutta iskua. Vuonna 1982, 88-vuotiaana, Gala kuoli sydänkohtaukseen. Huolimatta suhteista, jotka ovat jäähtyneet aivan äskettäin, Galan kuoleman myötä, Salvador Dali menetti ytimensä, olemassaolonsa perustan, ja siitä tuli kuin omena, jonka ydin on mädäntynyt.

Dalille tämä oli voimakkain isku. Ihan kuin hänen maailmansa olisi hajoamassa. Se on kauheaa aikaa. Syvimmän masennuksen aika. (c) Antonio Pichot.

Galan kuoleman jälkeen Dali rullasi alamäkeen. Hän lähti Puboliin. c) Lady Moyne.

Kuuluisa surrealisti muutti vaimolleen ostettuun linnaan, jossa hänen entisen läsnäolon jäljet ​​antoivat hänelle jollain tavalla piristää olemassaoloaan.

Mielestäni oli suuri virhe vetäytyä tähän linnaan, jossa häntä ympäröivät ihmiset, jotka eivät tunteneet häntä ollenkaan, mutta tällä tavalla Dali suri Gala (c) Lady Moynea.

Kerran kuuluisa juhlija Salvador, jonka talo oli aina täynnä vaaleanpunaisesta samppanjasta humalaisia ​​ihmisiä, muuttui erakkoksi, joka salli vain läheisten ystävien tulla käymään hänen luonaan.

Hän sanoi - no, tavataan, mutta täydellisessä pimeydessä. En halua sinun näkevän kuinka harmaa ja vanha minusta on tullut. Haluan hänen muistavan minut nuorena ja kauniina (c) Amanda.

Minua pyydettiin käymään hänen luonaan. Hän laittoi pullon punaviiniä pöydälle, lasin, asetti tuolin ja jäi makuuhuoneeseen ovi kiinni. c) Lady Moyne.

Salvador Dalin tulipalo ja kuolema

Kohtalo, joka oli aiemmin hemmotellut Dalia hyvällä onnella, päätti ikään kuin kostoksi kaikesta aiemmat vuodet, heittää El Salvadorille uuden ongelman. Vuonna 1984 linnassa syttyi tulipalo. Kukaan ympäri vuorokauden päivystäviä sairaanhoitajia ei vastannut Dalin avunhuutoihin. Kun Dali pelastettiin, hänen ruumiinsa paloi 25 prosenttia. Valitettavasti kohtalo ei antanut taiteilijalle helppoa kuolemaa ja hän toipui, vaikka oli uupunut ja arpeutunut palovammoista. Salvadorin ystävät suostuttelivat hänet jättämään linnansa ja muuttamaan museoon Figueresiin. Viimeiset vuodet ennen kuolemaansa Salvador Dali vietti taiteensa ympäröimänä.

5 vuotta myöhemmin Salvador Dali kuoli Barcelonan sairaalassa sydänpysähdykseen. Niin se menee.

Tällainen loppu näyttää liian surulliselta miehelle, joka oli täynnä elämää ja niin erilainen kuin muut. Hän oli uskomaton henkilö. c) Lady Moyne

Kerrot Vrubelille ja Van Goghille.

Salvador Dali ei rikastanut elämäämme vain maalauksillaan. Olen iloinen, että hän antoi meille mahdollisuuden tutustua häneen niin läheisesti. (c) Eleanor Mos

Tunsin, että valtava, hyvin merkittävä osa elämääni oli päättynyt, aivan kuin olisin menettänyt oman isäni. (c) Amanda.

Tapaaminen Dalin kanssa oli monille todellinen löytö uudesta valtavasta maailmasta, epätavallisesta filosofiasta. Häneen verrattuna kaikki nämä modernit taiteilijat, jotka yrittävät kopioida hänen tyyliään, näyttävät vain säälittäviltä. (c) Ultravioletti.

Ennen kuolemaansa Salvador Dali testamentti haudattavansa itsensä museoonsa, teostensa ympäröimänä, ihailevien ihailijoidensa jalkojen alle.

Varmasti on ihmisiä, jotka eivät edes tiedä hänen kuolleen, vaan luulevat, että hän ei vain enää toimi. Tavallaan sillä ei ole väliä, onko Dali elossa vai kuollut. Popkulttuurin kannalta hän on aina elossa. (c) Alice Cooper.