Hollantilaisen taidemaalarin Hieronymus Boschin maalaus "Ascension of the Righteous" ("Ascent to the Epyrean") on maalattu öljyllä taululle luultavasti vuosina 1500-1504. Genre - uskonnollinen maalaus. Todennäköisesti "Ascension of the Righteous" oli osa "siunattujen ja kirottujen" polyptyykkiä. […]

Tämän maalauksen on luonut hollantilainen taiteilija. Sillä on melko suoraviivainen otsikko "Death of a miser". Kuvan pääominaisuus on tyyli, jolla kuva asetetaan avaruuteen. Maalaus on pystysuunnassa voimakkaasti pidennetty, mikä antaa vaikutelman alttaritaulusta. […]

Hieronymus Bosch, perinnöllisten taiteilijoiden, Saksasta tulleiden maahanmuuttajien poika. Bosch on salanimi, joka muodostettiin 's-Hertogenboschin kaupungin nimestä (käännettynä herttuan metsäksi). Hänen vanhempiensa työpaja harjoitti seinämaalausta, veistosten kultaamista, […]

Flanderin taiteilija Hieronymus Boschin maalausta "Taikuri" ei valitettavasti ole säilytetty. Nykyään voit ihailla vain kopioita tästä teoksesta. Tarkin niistä tunnustetaan teokseksi, joka sijaitsee Saint-Germain-en-Layen kaupungin museossa. Kirjoituspäivämäärä […]

Renessanssin taantuman ja inkvisition kukoistusajan aikaan yhteiskunta oli täynnä häiritseviä ennakkoluuloja ja taikauskoa. Kapinallisina aikoina työskennelleet taiteilijat yrittivät parhaansa mukaan selventää näkemystään maailmasta. Hieronymus Bosch kirjoittaa vuodesta 1500 […]

I. Bosch loi useita triptyykkejä raamatullisia teemoja, yksi uusimmista on Adoration of the Magi. Teoksen pääosassa näkyy pääjuttu. Jumalanäiti sijaitsee talon edessä ja näyttää vauvan. Tietäjät laskivat lahjoja naisen jalkojen juureen. […]

Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [itse asiassa Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (noin 1450/60–1516), suuri hollantilainen taidemaalari. Hän työskenteli pääasiassa 's-Hertogenboschissa Pohjois-Flanderissa. Yksi varhaisen pohjoisen renessanssin kirkkaimmista mestareista

Hieronymus Bosch hänen monihahmoisia sävellyksiä, maalauksia aiheista kansan sanontoja, sananlaskuissa ja vertauksissa yhdistyivät hienostunut keskiaikainen fantasia, rajattoman mielikuvituksen synnyttämät groteskit demoniset kuvat ja hänen aikakautensa taiteelle epätavallisia realistisia innovaatioita.
Boschin tyyli on ainutlaatuinen ja vertaansa vailla hollantilaisessa maalausperinteessä.
Hieronymus Boschin työ on sekä innovatiivista että perinteistä, naiivia ja hienostunutta; se vangitsee ihmiset jonkin taiteilijan tunteman salaisuuden tunteella. "Eminent mestari" - näin kutsuttiin Boschia 's-Hertogenboschissa, jolle taiteilija pysyi uskollisena päiviensä loppuun asti, vaikka hänen elinaikaisensa maine levisi kauas. kotikaupunki.

Symmetrisesti järjestetyistä ympyröistä ja kahdesta avautuvasta kääröstä koostuva yhdistelmä, jossa syvällä pessimismin lainaukset Mooseksen kirjasta ennustavat ihmiskunnan kohtalosta. Piireissä - Boschin ensimmäinen kuva helvetistä ja olemassaolosta yksikkö Taivaallisen paratiisin tulkinta. Seitsemän kuolemansyntiä on kuvattu teoksen keskellä olevan Jumalan kaikkinäkevän silmän segmenteissä, ne on esitetty korostetusti didaktisesti.

Tämä teos on yksi Boschin selkeimmistä ja moralisoivista teoksista, ja siinä on yksityiskohtaisia, selventäviä lainauksia kuvatusta Mooseksen kirjasta. Kääriin on kaiverrettu sanat: "Sillä he ovat ihmisiä, jotka ovat menettäneet mielensä, eikä heissä ole järkeä" ja "Minä peitän kasvoni heiltä ja näen, mikä heidän loppunsa on."- määritä tämän kuvallisen ennustuksen teema.

"Ship of Fools" on epäilemättä satiiri
Maalauksessa "Tyhmien laiva" munkki ja kaksi nunnaa pitävät häpeämättömästi talonpoikien kanssa veneessä, jonka ruorimiehenä on narri. Ehkä tämä on parodia kirkon laivasta, joka johtaa sieluja ikuiseen pelastukseen, tai kenties syytös himosta ja hillittömyydestä papistoa vastaan.

Fantastisen laivan matkustajat, jotka purjehtivat "Glutlandin maahan", personoivat ihmisten paheita. Sankarien groteskista rumuutta ilmentää kirjailija loistavin värein. Bosch on sekä todellinen että symbolinen. Sinänsä taiteilijan luoma maailma on kaunis, mutta siinä vallitsee tyhmyys ja paha.

Suurin osa Boschin maalausten juoneista liittyy jaksoihin Kristuksen elämästä tai pahuutta vastustavien pyhien elämästä tai ne on poimittu vertauskuvista ja sananlaskuista ihmisen ahneudesta ja tyhmyydestä.

Pyhä Anthony 1500-luku. Prado-museo, Madrid.

Bosch kuvasi Pyhän Antoniuksen "maallista" kiusausta, kun paholainen, joka käänsi hänet pois meditaatiosta, houkutteli häntä maallisilla siunauksilla.
Hänen pyöreä selkänsä, asentonsa, joka on suljettu lukkoon kudottuilla sormilla, puhuvat äärimmäisestä meditaatioon uppoutumisesta.
Jopa paholainen, sian muodossa, jäätyi rauhallisesti Antonyn viereen, kuin kesytetty koira. Näkeekö Boschin maalauksen pyhä siis häntä ympäröivät hirviöt vai ei?
Ne näkyvät vain meille syntisille, sillä "Se mitä me ajattelemme, on sitä mitä olemme

Boschilla on kuva Sisäinen konflikti Pahan luonnetta, parasta ja pahinta, toivottavaa ja kiellettyä ajatteleva henkilö johti erittäin tarkaan kuvan paheesta. Anthony voimalla, jonka hän saa Jumalan armosta, vastustaa ilkeitä näkyjä, mutta voiko tavallinen kuolevainen vastustaa kaikkea tätä?

Hieronymus Boschin maalauksessa "Orjantappurainen kruunu" Jeesus ilmestyy katsojan eteen neljän kiduttajan ympäröimänä juhlallisen nöyryyden ilmassa. Ennen teloitusta kaksi soturia kruunaa hänen päänsä orjantappurakruunulla.
Numero "neljä" - kuvattujen Kristuksen kiduttajien lukumäärä - erottuu symbolisista numeroista erityisellä assosiaatiorikkaudella, se liittyy ristiin ja neliöön. Neljä osaa maailmaa; neljä vuodenaikaa; neljä jokea paratiisissa; neljä evankelistaa; neljä suurta profeettaa - Jesaja, Jeremia, Hesekiel, Daniel; neljä temperamenttia: sangviininen, koleerinen, melankolinen ja flegmaattinen.
Kristuksen kiduttajien neljä pahaa kasvoja ovat neljän temperamentin kantajia, toisin sanoen kaikenlaisia ​​ihmisiä. Yllä olevia kahta kasvoja pidetään flegmaattisen ja melankolisen temperamentin ruumiillistumana, alla - sangviinikaalia ja koleerista.

Välitön Kristus asettuu sävellyksen keskelle, mutta pääasia tässä ei ole hän, vaan voittaja Paha, joka on ottanut kiduttajien muodon. Pahuus näyttää Boschille luonnollisena linkkinä tietyssä määrätyssä asioiden järjestyksessä.

Hieronymus Bosch -alttari "Pyhän Antoniuksen kiusaus", 1505-1506
Triptyykki tiivistää Boschin työn pääaiheet. Synteihin ja tyhmyyteen uppoutuneen ihmissuvun ja sitä odottavien helvetin kidutusten loputtoman kirjon kuvaan liittyy tässä Kristuksen kärsimys ja pyhien kiusauksen kohtaukset, joka uskon horjumattomalla lujuudella sallii hänet vastustamaan vihollisten - Maailman, Lihan, Paholaisen - hyökkäystä.
Maalaus "Pyhän Antoniuksen lento ja lankeemus" on alttarin "Pyhän Antoniuksen kiusaus" vasen siipi ja kertoo pyhimyksen taistelusta paholaisen kanssa. Taiteilija palasi tähän teemaan useammin kuin kerran työssään. Pyhä Antonius on opettavainen esimerkki siitä, kuinka vastustaa maallisia kiusauksia, olla valppaana koko ajan, olla hyväksymättä kaikkea, mikä näyttää todeksi, ja tietää, että viettely voi johtaa Jumalan kiroukseen.

Jeesuksen vangitseminen ja ristin kantaminen 1505-1506 vuotta. kansallismuseo, Lissabon.

Keskiosa "Temtation of St. Anthony". Kuvan tila on kirjaimellisesti täynnä upeita uskomattomia hahmoja.
Tuona aikakautena, jolloin Helvetin ja Saatanan olemassaolo oli muuttumaton todellisuus, jolloin Antikristuksen tuleminen vaikutti täysin väistämättömältä, pahuuden voimien täyttämästä kappelistaan ​​katsovan pyhimyksen pelottavan lujuuden olisi pitänyt rohkaista ihmisiä. ja juurrutti heihin toivoa.

Triptyykin oikea siipi "Puutarha maallisia nautintoja sai nimensä "Musikaalinen helvetti" kidutusvälineinä käytettyjen soittimien kuvien vuoksi

Uhrista tulee teloittaja, saaliista metsästäjä, ja tämä on paras tapa välittää helvetissä vallitsevaa kaaosta, jossa maailmassa aikoinaan olleet normaalit suhteet ovat päinvastaisia ​​ja tavallisimmat ja vaarattomimmat esineet. Jokapäiväinen elämä, jotka kasvavat hirviömäisiksi mittasuhteiksi, muuttuvat kidutusvälineiksi.

Hieronymus Bosch -alttari "Maallisten ilojen puutarha", 1504-1505

Taiteilija asuu upeassa maisemassa, jossa on monia todellisia ja epätodellisia kasvi- ja eläimistölajeja.
Käytössä etualalla tämä maisema, joka vangitsee vedenpaisumusta edeltävä maailma, ei kuvaa kohtausta Aadamin ja Eevan kiusauksesta tai karkottamisesta paratiisista, vaan heidän liittonsa Jumalan kanssa.
Hän pitää Eevaa kädestä hääseremonian tapaan. Tässä Bosch kuvaa Kristuksen, Aadamin ja Eevan mystisiä häitä

Sävellyksen keskellä kohoaa Elämän lähde - korkealle. ohut, vaaleanpunainen rakenne, koristeltu monimutkaisilla kaiverruksilla. Kiiltää mudassa helmiä, sekä fantastisia petoja, jotka ovat todennäköisesti saaneet inspiraationsa keskiaikaisista ajatuksista Intiasta, joka valloitti eurooppalaisten mielikuvituksen ihmeillään Aleksanteri Suuren ajoista lähtien. Oli suosittu ja melko laajalle levinnyt uskomus, että ihmisen kadottanut Eeden sijaitsi Intiassa.

Alttari "Garden of Earthly Delights" - Hieronymus Boschin kuuluisin triptyykki, joka sai nimensä keskiosan teemasta, on omistettu herkkyyden synnille - Luxurialle.
Älä oleta, että alastomien rakastajien joukosta tulisi Boschin suunnitelman mukaan synnittömän seksuaalisuuden apoteoosi. Keskiaikaiselle moraalille seksuaalinen kanssakäyminen, joka 1900-luvulla vihdoin oppi näkemään luonnollisena osana ihmisen olemassaoloa, oli useammin todiste siitä, että henkilö oli menettänyt enkeliluontonsa ja langennut alas. V paras tapaus parittelua pidettiin välttämättömänä pahana, pahimmillaan kuolemansyntinä. Todennäköisimmin Boschille maallisten nautintojen puutarha on himon turmeltama maailma.

Maailman luominen 1505-1506. Prado-museo, Madrid.

Hieronymus Bosch -alttari "Heinäkärry", 1500-1502

Hieronymus Boschin triptyykin "Heinäkärry" vasen suljin on omistettu esi-isien, Aadamin ja Eevan, lankeemuksen teemalle. Tämän sävellyksen perinteinen, kulttiluonteinen luonne on kiistaton: se sisältää neljä jaksoa Raamatun Genesiksen kirjasta - kapinallisten enkelien kukistaminen taivaasta, Eevan luominen, lankeemus, karkottaminen paratiisista. Kaikki kohtaukset jakautuvat yhden Paratiisia kuvaavan maiseman tilaan.

Heinän kuljetus 1500-1502, Prado-museo, Madrid.

Hieronymus Boschin triptyykki "Heinäkärry" on ensimmäinen suuri satiiris-juridinen allegoria taiteilijan työskentelyn kypsän ajanjakson aikana.
Loputtoman maiseman taustalla kavalkadi liikkuu valtavan heinäkärryn takana, ja heidän joukossaan ovat keisari ja paavi (jolla on Aleksanteri VI:n tunnistettavia piirteitä). Muiden luokkien edustajat - talonpojat, kaupunkilaiset, papit ja nunnat - nappaavat käsivarsia heinää kärryistä tai tappelevat siitä. Kristus kultaisen säteilyn ympäröimänä tarkkailee välinpitämättömästi ja syrjään ylhäältä kuumeista ihmisvilskettä.
Kukaan, paitsi kärryjen päällä rukoileva enkeli, ei huomaa jumalallista läsnäoloa tai sitä, että demonit vetää kärryä.

Oikea luukku Hieronymus Boschin triptyykistä "Heinäkärry". Helvetin kuva löytyy Boschin töistä paljon useammin kuin Paratiisista. Taiteilija täyttää tilan apokalyptisilla tulipaloilla ja arkkitehtonisten rakennusten raunioilla ja saa ajattelemaan Babylonia - demonisen kaupungin kristillistä kvintessenssiä, joka perinteisesti vastustaa "taivaallisen Jerusalemin kaupunkia". Helvetin versiossaan Bosch turvautui kirjallisiin lähteisiin ja väritti sieltä vedetyt aiheet oman mielikuvituksensa leikillä.

"Heinäkärryn" alttarin ulkokaihtimilla on oma nimi " elämän polku”ja käsityötaidot ovat huonompia kuin sisäovissa oleva kuva ja ne ovat luultavasti Boschin oppipoikien ja opiskelijoiden suorittamia
Boschin pyhiinvaeltajan polku kulkee vihamielisen ja petollisen maailman halki, ja kaikki sen aiheuttamat vaarat esitetään maiseman yksityiskohdissa. Jotkut uhkaavat elämää, ruumiillistuneena rosvojen tai pahan koiran kuviin (se voi kuitenkin symboloida myös panettelijoita, joiden pahaa kieltä verrataan usein koiran haukkumiseen). Tanssivat talonpojat ovat kuva erilaisesta, moraalisesta vaarasta; kuin heinäkärryjen päällä olevat rakastajat viettelivät heidät "lihan musiikilla" ja alistuivat siihen.

Hieronymus Bosch "Visions" kuolemanjälkeinen elämä", osa alttaria" Viimeinen tuomio", 1500-1504

Maallinen paratiisi, sävellys Visio tuonpuoleisesta

Luovuuden kypsällä kaudella Bosch siirtyy pois kuvasta näkyvä maailma mielikuvitukselle, jonka hänen väsymätön fantasiansa synnytti. Visiot näkyvät hänelle kuin unessa, koska Boschin kuvat ovat vailla fyysisyyttä, ne yhdistävät hurjasti lumoavan kauneuden ja epätodellisen, kuten painajaisessa, kauhussa: eteeriset haamuhahmot ovat vailla maallista painovoimaa ja lentävät helposti ylös. Boschin maalausten päähenkilöt eivät ole niinkään ihmisiä kuin irvisteleviä demoneita, pelottavia ja samalla hauskoja hirviöitä.

Tämä on hallitsematon maailma maalaisjärkeä, Antikristuksen valtakunta. Taiteilija käänsi levinneitä ennustuksia Länsi-Eurooppa 1500-luvun alkuun mennessä - aikaan, jolloin ennustettiin maailmanloppu,

Ascension to Epyrean 1500-1504, Dogen palatsi, Venetsia.

Maallinen paratiisi on suoraan taivaallisen paratiisin alapuolella. Tämä on eräänlainen välivaihe, jossa vanhurskaat puhdistetaan synnin viimeisistä tahroista ennen kuin he ilmestyvät Kaikkivaltiaan eteen.

Kuvattu enkelien mukana marssimassa elämän lähteelle. Ne, jotka ovat jo pelastuneet, katsovat ylös taivaaseen. Ascension to the Epyrean -tapahtumassa ruumiittomat sielut, päästettyään eroon kaikesta maallisesta, ryntäävät kirkas valo loistaa päänsä yläpuolella. Tämä on viimeinen asia, joka erottaa vanhurskaiden sielut ikuisesta sulautumisesta Jumalan kanssa, "ilmoitetun jumaluuden absoluuttisesta syvyydestä".

Syntisten kukistaminen 1500-1504, Dogen palatsi, Venetsia.

"Syntisten kukistaminen" demonien kuljettamat syntiset lentävät alas pimeyteen. Heidän hahmojensa ääriviivat tuskin korostavat helvetin tulen välähdyksiä.

Myös monet muut Boschin luomat Helvetin visiot vaikuttavat kaoottisilta, mutta vain ensi silmäyksellä ja lähemmin tarkasteltuna paljastavat aina logiikkaa, selkeän rakenteen ja merkityksellisyyden.

helvetin joki, sävellys Visiot alamaailmasta 1500-1504, Dogen palatsi, Venetsia.

Maalauksessa "Helvetin joki" jyrkän kallion huipulta taivaalle lyö tulipatsas, ja alhaalla, vedessä, syntisten sielut avuttomana kuohuvat. Etualalla on syntinen, jos ei vielä katuva, niin sitten vähintään, harkittuja. Hän istuu rannalla huomaamatta siipistä demonia, joka vetää häntä kädestä. Viimeinen tuomio on pääteema, joka kulkee läpi koko Boschin työn. Hän kuvaa viimeistä tuomiota maailmankatastrofina, helvetin liekkien välähdyksen valaisemana yönä, jota vastaan ​​hirviömäiset hirviöt kiduttavat syntisiä.

Boschin aikana selvänäkijät ja astrologit väittivät, että ennen Kristuksen toista tulemista ja viimeistä tuomiota Antikristus hallitsisi maailmaa. Monet uskoivat silloin, että tämä aika oli jo koittanut. Apokalypsista tuli erittäin suosittu - apostoli Johannes teologin ilmestys, joka kirjoitettiin uskonnollisen vainon aikana vuonna Antiikin Rooma näkemys kauhistuttavista katastrofeista, joille Jumala alistaa maailman ihmisten syntien vuoksi. Kaikki tuhoutuu puhdistavassa liekissä.

Maalaus "Tyhmyyden kivien poistaminen", joka havainnollistaa hulluuden kiven irrottamista aivoista, on omistettu inhimilliselle naiivuudelle ja kuvaa tuon ajan parantajien tyypillistä röyhkeyttä. Kuvassa on useita symboleja, kuten viisauden suppilo, pilkkaksi asetettu kirurgin päähän, kannu vyöllä, tikarin lävistetty potilaan laukku.

Avioliitto Kaanassa

V perinteinen juoni ensimmäinen Kristuksen luoma ihme - veden muuttuminen viiniksi - Bosch esittelee uusia mysteerielementtejä. Psalminlukija, joka seisoo kädet ylhäällä morsiamen ja sulhasen edessä, muusikko improvisoidussa galleriassa, seremonian mestari osoittaa hienosti muotoiltuja seremoniatarvikkeita esillä, palvelija, joka pyörtyy - kaikki nämä hahmot ovat täysin odottamattomia ja epätavallinen kuvatulle juonelle.

Taikuri 1475-1480-luvut. Boymans van Beiningenin museo.

Hieronymus Boschin "Magician" -taulu on huumoria täynnä oleva kuva, jossa hahmojen itsensä kasvot ja tietysti päähenkilön käyttäytyminen näyttelijät: salakavala karlataani, yksinkertaisen miehen, joka uskoi sylkeneensä sammakon, ja varas, joka välinpitämättömällä katseella veti häneltä laukkua.

Maalaus "Kuolema ja ikävä" on kirjoitettu juonelle, joka on mahdollisesti saanut inspiraationsa Hollannissa tunnetusta didaktisesta tekstistä "Ars moriendi" ("Kuolemisen taito"), joka kuvaa paholaisten ja enkelien taistelua sielusta. kuolevasta ihmisestä.

Bosch vangitsee huipentumansa. Kuolema ylittää huoneen kynnyksen, enkeli huutaa ristiinnaulitun Vapahtajan kuvaa, ja paholainen yrittää ottaa haltuunsa kuolevan kurjan sielun.

Maalauksen "Ahmatin ja himon allegooria" tai muuten "Ahmatin ja himon allegooria" Bosch piti näitä syntejä ilmeisesti yhtenä inhottavimmista ja ensisijaisesti munkeille ominaisista.

Maalaus "Kristuksen ristiinnaulitseminen". Boschille Kristuksen kuva on armon, sielun puhtauden, kärsivällisyyden ja yksinkertaisuuden persoonallisuus. Häntä vastustavat voimakkaat pahan voimat. He altistavat hänet kauheille fyysisille ja henkisille piinauksille. Kristus näyttää ihmiselle esimerkin kaikkien vaikeuksien voittamisesta. Sitä seuraavat sekä pyhät että jotkut tavalliset ihmiset.

Maalaus "Pyhän Hieronymuksen rukous". Pyhä Hieronymus oli Hieronymus Boschin suojeluspyhimys. Ehkä siksi erakkoa kuvataan melko pidättyvästi.

Pyhä Hieronymus tai autuas Hieronymus Stridonista on yksi neljästä kirkon latinalaisesta isästä. Jerome oli mies, jolla oli voimakas äly ja tulinen luonne. Hän matkusti paljon ja teki nuoruudessaan pyhiinvaelluksen Pyhään maahan. Myöhemmin hän jäi eläkkeelle neljäksi vuodeksi Chalkisin autiomaahan, missä hän asui askeettisena erakkona.

Boschin maalauksessa "St. John on Patmos" on kuvattu evankelista Johannes, joka kirjoittaa kuuluisan ennustuksensa Patmoksen saarella.

Noin vuoden 67 tienoilla kirjoitettiin pyhän apostoli Johannes teologin Ilmestyskirja (Apokalypsi). Siinä paljastetaan kristittyjen mukaan kirkon kohtalon ja maailmanlopun salaisuudet.

Tässä teoksessa Hieronymus Bosch havainnollistaa pyhän sanoja: "Katso Jumalan Karitsa, joka ottaa pois maailman synnin."

Johannes Kastaja tai Johannes Kastaja - evankeliumien mukaan Jeesuksen Kristuksen lähin edeltäjä, joka ennusti Messiaan tulemisen. Hän asui erämaassa askeettina, sitten hän saarnasi juutalaisille parannuksen kastetta. Hän kastoi Jeesuksen Kristuksen Jordanin vesissä, minkä jälkeen hänet mestattiin juutalaisen prinsessa Herodiaan ja hänen tyttärensä Salomen juonteiden vuoksi.

Pyhä Christopher 1505. Museum Boijmans van Beiningen, Rotterdam.

Pyhä Christopher on kuvattu jättiläisenä, joka kantaa siunattua lasta joen toisella puolella - jakso, joka seuraa suoraan hänen elämästään

Pyhä Kristofer on pyhä marttyyri, jota katoliset ja katoliset kunnioittavat ortodoksiset kirkot joka asui 3. vuosisadalla.

Yksi legendoista kertoo, että Christopher oli roomalainen valtava kasvu, jonka alkuperäinen nimi oli Reprev.

Kerran häntä pyydettiin kuljettamaan joen yli pikkupoika. Keskellä jokea hänestä tuli niin painava, että Christopher pelkäsi heidän molempien hukkuvan. Poika kertoi hänelle olevansa Kristus ja kantavansa mukanaan kaikkia maailman taakkoja. Sitten Jeesus kastoi Reprevan joessa, ja hän sai uuden nimensä - Christopher, "kantaa Kristusta". Sitten Lapsi kertoi Christopherille, että hän voisi pistää oksan maahan. Tämä haara ihmeellisesti kasvoi hedelmälliseksi puuksi. Tämä ihme käänsi monet uskoon. Tästä raivoissaan paikallinen hallitsija vangitsi Christopherin vankilaan, jossa hän pitkän piinauksen jälkeen löysi marttyyrikuoleman.

Sävellyksessään Bosch vahvistaa merkittävästi Kristuksen ympärillä olevien roolia. negatiivisia hahmoja, tuo esille kuvia rosvoista. Taiteilija kääntyi jatkuvasti motiiviin pelastaa maailman täydellinen pahuus Kristuksen itsensä uhrauksen kautta. Jos luovuuden ensimmäisessä vaiheessa pääteema Bosch kritisoi ihmisten paheita, mutta kypsänä mestarina hän pyrkii luomaan kuvan hyvä, joka ilmentää sitä Kristuksen ja pyhien kuvissa.

Räjähtäneen kotan edessä Jumalanäiti istuu majesteettisesti. Hän näyttää vauvan taikaille pukeutuneena ylellisiin vaatteisiin. Ei ole epäilystäkään siitä, että Bosch antaa tieteiden palvomiselle tarkoituksella liturgisen jumalanpalveluksen luonteen: tästä ovat todisteena ne lahjat, jotka vanhin "idän kuninkaista" Belthazar laskee Marian jalkojen juurelle - pieni veistosryhmä kuvaa Abrahamia noin uhraamaan poikansa Iisakin; se on esikuva Kristuksen uhrista ristillä.

Hieronymus Bosch valitsi usein pyhien elämän maalaustensa teemaksi. Toisin kuin perinteessä keskiaikainen maalaus Bosch kuvaa harvoin tekemiään ihmeitä ja heidän marttyyrikuolemansa voittavia, näyttäviä jaksoja, jotka ilahduttivat tuon ajan ihmisiä. Taiteilija ylistää "hiljaisia" hyveitä, jotka liittyvät introspektiiviseen mietiskelyyn. Boschilla ei ole pyhiä sotureita, ei lempeitä neitsyitä, jotka epätoivoisesti puolustavat siveyttään. Hänen sankarinsa ovat erakkoja, jotka antautuvat hurskaisiin heijastuksiin maisemien taustalla.

Pyhän Liberatan marttyyrikuolema 1500-1503, Dogen palatsi, Venetsia.

Saint Liberata tai Vilgefortis (latinasta Virgo Fortis - Persistent Virgin; II vuosisata) on katolinen pyhimys, tyttöjen suojelija, jotka haluavat päästä eroon ärsyttävistä ihailijoista. Legendan mukaan hän oli Portugalin kuninkaan tytär, innokas pakana, joka halusi naida hänet Sisilian kuninkaaksi. Hän ei kuitenkaan halunnut mennä naimisiin kuninkaiden kanssa, koska hän oli kristitty ja vannoi selibaatin. Pyrkiessään pitämään lupauksensa prinsessa rukoili taivasta ja löysi ihmeellisen vapautuksen - hänelle kasvoi paksu pitkä parta; Sisilian kuningas ei halunnut mennä naimisiin niin pelottavan miehen kanssa, minkä jälkeen vihainen isä määräsi hänet ristiinnaulittavaksi.

Kristuksen luottamuksesta kaikessa heidän julmuudessaan esitetään kuvassa " Ecce Homo"("Ihmisen poika väkijoukon edessä"). Bosch kuvaa Kristuksen johdattavan korkealle korokkeelle sotilaat, joiden eksoottiset päähineet muistuttavat heidän pakanuuttaan; tapahtuvan negatiivinen merkitys korostuu perinteiset symbolit paha: pöllö nichessä, rupikonna yhden soturin kilvessä. Yleisö ilmaisee vihaansa Jumalan Poikaa kohtaan uhkaavilla eleillä ja kauhistuttavilla irvistyksillä.

Boschin teosten elävä aitous, kyky kuvata ihmisen sielun liikkeitä, hämmästyttävä kyky piirtää rahasäkki ja kerjäläinen, kauppias ja rampa - kaikki tämä antaa hänelle tärkeän paikan genremaalauksen kehityksessä.

Boschin työ näyttää oudon modernilta: neljä vuosisataa myöhemmin hänen vaikutuksensa ilmestyi yhtäkkiä ekspressionistiseen liikkeeseen ja myöhemmin surrealismiin.

Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [itse asiassa Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (noin 1450/60–1516), suuri hollantilainen taidemaalari. Hän työskenteli pääasiassa 's-Hertogenboschissa Pohjois-Flanderissa. Yksi varhaisen pohjoisen renessanssin kirkkaimmista mestareista

Hieronymus Bosch monihahmoisissa koostumuksissaan, kansansanojen, sananlaskujen ja vertausten teemoja käsittelevissä maalauksissaan yhdisti hienostuneen keskiaikaisen fantasia, rajattoman mielikuvituksen synnyttämät groteskit demoniset kuvat aikakautensa taiteelle epätavallisiin realistisiin innovaatioihin.
Boschin tyyli on ainutlaatuinen ja vertaansa vailla hollantilaisessa maalausperinteessä.
Hieronymus Boschin työ on sekä innovatiivista että perinteistä, naiivia ja hienostunutta; se vangitsee ihmiset jonkin taiteilijan tunteman salaisuuden tunteella. "Eminent mestari" - näin kutsuttiin Boschia 's-Hertogenboschissa, jolle taiteilija pysyi uskollisena päiviensä loppuun asti, vaikka hänen elinaikansa kuuluisuus levisi kauas kotikaupunkinsa rajojen ulkopuolelle.

Symmetrisesti järjestetyistä ympyröistä ja kahdesta avautuvasta kääröstä koostuva yhdistelmä, jossa syvällä pessimismin lainaukset Mooseksen kirjasta ennustavat ihmiskunnan kohtalosta. Ympyröissä - Boschin ensimmäinen kuva Helvetistä ja Taivaallisen paratiisin tulkinta, joka on olemassa yksikössä. Seitsemän kuolemansyntiä on kuvattu teoksen keskellä olevan Jumalan kaikkinäkevän silmän segmenteissä, ne on esitetty korostetusti didaktisesti.

Tämä teos on yksi Boschin selkeimmistä ja moralisoivista teoksista, ja siinä on yksityiskohtaisia, selventäviä lainauksia kuvatusta Mooseksen kirjasta. Kääriin on kaiverrettu sanat: "Sillä he ovat ihmisiä, jotka ovat menettäneet mielensä, eikä heissä ole järkeä" ja "Minä peitän kasvoni heiltä ja näen, mikä heidän loppunsa on."- määritä tämän kuvallisen ennustuksen teema.

"Ship of Fools" on epäilemättä satiiri
Maalauksessa "Tyhmien laiva" munkki ja kaksi nunnaa pitävät häpeämättömästi talonpoikien kanssa veneessä, jonka ruorimiehenä on narri. Ehkä tämä on parodia kirkon laivasta, joka johtaa sieluja ikuiseen pelastukseen, tai kenties syytös himosta ja hillittömyydestä papistoa vastaan.

Fantastisen laivan matkustajat, jotka purjehtivat "Glutlandin maahan", personoivat ihmisten paheita. Sankarien groteskista rumuutta ilmentää kirjailija loistavin värein. Bosch on sekä todellinen että symbolinen. Sinänsä taiteilijan luoma maailma on kaunis, mutta siinä vallitsee tyhmyys ja paha.

Suurin osa Boschin maalausten juoneista liittyy jaksoihin Kristuksen elämästä tai pahuutta vastustavien pyhien elämästä tai ne on poimittu vertauskuvista ja sananlaskuista ihmisen ahneudesta ja tyhmyydestä.

Pyhä Anthony 1500-luku. Prado-museo, Madrid.

Bosch kuvasi Pyhän Antoniuksen "maallista" kiusausta, kun paholainen, joka käänsi hänet pois meditaatiosta, houkutteli häntä maallisilla siunauksilla.
Hänen pyöreä selkänsä, asentonsa, joka on suljettu lukkoon kudottuilla sormilla, puhuvat äärimmäisestä meditaatioon uppoutumisesta.
Jopa paholainen, sian muodossa, jäätyi rauhallisesti Antonyn viereen, kuin kesytetty koira. Näkeekö Boschin maalauksen pyhä siis häntä ympäröivät hirviöt vai ei?
Ne näkyvät vain meille syntisille, sillä "Se mitä me ajattelemme, on sitä mitä olemme

Boschissa kuva ihmisen sisäisestä konfliktista, joka pohtii Pahan luonnetta, parhaasta ja pahimmasta, halutusta ja kielletystä, johti erittäin tarkaan kuvan paheesta. Anthony voimalla, jonka hän saa Jumalan armosta, vastustaa ilkeitä näkyjä, mutta voiko tavallinen kuolevainen vastustaa kaikkea tätä?

Hieronymus Boschin maalauksessa "Orjantappurainen kruunu" Jeesus ilmestyy katsojan eteen neljän kiduttajan ympäröimänä juhlallisen nöyryyden ilmassa. Ennen teloitusta kaksi soturia kruunaa hänen päänsä orjantappurakruunulla.
Numero "neljä" - kuvattujen Kristuksen kiduttajien lukumäärä - erottuu symbolisista numeroista erityisellä assosiaatiorikkaudella, se liittyy ristiin ja neliöön. Neljä osaa maailmaa; neljä vuodenaikaa; neljä jokea paratiisissa; neljä evankelistaa; neljä suurta profeettaa - Jesaja, Jeremia, Hesekiel, Daniel; neljä temperamenttia: sangviininen, koleerinen, melankolinen ja flegmaattinen.
Kristuksen kiduttajien neljä pahaa kasvoja ovat neljän temperamentin kantajia, toisin sanoen kaikenlaisia ​​ihmisiä. Yllä olevia kahta kasvoja pidetään flegmaattisen ja melankolisen temperamentin ruumiillistumana, alla - sangviinikaalia ja koleerista.

Välitön Kristus asettuu sävellyksen keskelle, mutta pääasia tässä ei ole hän, vaan voittaja Paha, joka on ottanut kiduttajien muodon. Pahuus näyttää Boschille luonnollisena linkkinä tietyssä määrätyssä asioiden järjestyksessä.

Hieronymus Bosch -alttari "Pyhän Antoniuksen kiusaus", 1505-1506
Triptyykki tiivistää Boschin työn pääaiheet. Synteihin ja tyhmyyteen uppoutuneen ihmissuvun ja sitä odottavien helvetin kidutusten loputtoman kirjon kuvaan liittyy tässä Kristuksen kärsimys ja pyhien kiusauksen kohtaukset, joka uskon horjumattomalla lujuudella sallii hänet vastustamaan vihollisten - Maailman, Lihan, Paholaisen - hyökkäystä.
Maalaus "Pyhän Antoniuksen lento ja lankeemus" on alttarin "Pyhän Antoniuksen kiusaus" vasen siipi ja kertoo pyhimyksen taistelusta paholaisen kanssa. Taiteilija palasi tähän teemaan useammin kuin kerran työssään. Pyhä Antonius on opettavainen esimerkki siitä, kuinka vastustaa maallisia kiusauksia, olla valppaana koko ajan, olla hyväksymättä kaikkea, mikä näyttää todeksi, ja tietää, että viettely voi johtaa Jumalan kiroukseen.

Jeesuksen vangitseminen ja ristin kantaminen 1505-1506 vuotta. Kansallismuseo, Lissabon.

Keskiosa "Temtation of St. Anthony". Kuvan tila on kirjaimellisesti täynnä upeita uskomattomia hahmoja.
Tuona aikakautena, jolloin Helvetin ja Saatanan olemassaolo oli muuttumaton todellisuus, jolloin Antikristuksen tuleminen vaikutti täysin väistämättömältä, pahuuden voimien täyttämästä kappelistaan ​​katsovan pyhimyksen pelottavan lujuuden olisi pitänyt rohkaista ihmisiä. ja juurrutti heihin toivoa.

Triptyykin "Garden of Earthly Delights" oikea siipi sai nimensä "Musikaalinen helvetti" kidutusvälineinä käytettyjen työkalujen kuvista.

Uhrista tulee teloittaja, saaliista metsästäjä, ja tämä välittää täydellisesti helvetissä vallitsevan kaaoksen, jossa maailmassa aikoinaan olleet normaalit ihmissuhteet kääntyvät päinvastaiseksi ja arjen tavallisimmat ja vaarattomimmat esineet kasvavat hirviömäisiksi , muuttuvat kidutusvälineiksi.

Hieronymus Bosch -alttari "Maallisten ilojen puutarha", 1504-1505

Taiteilija asuu upeassa maisemassa, jossa on monia todellisia ja epätodellisia kasvi- ja eläimistölajeja.
Tämän vedenpaisumusta edeltävää maailmaa kuvaavan maiseman etualalla ei ole kohtaus Aadamin ja Eevan kiusauksesta tai karkottamisesta paratiisista, vaan heidän liittonsa Jumalan kanssa.
Hän pitää Eevaa kädestä hääseremonian tapaan. Tässä Bosch kuvaa Kristuksen, Aadamin ja Eevan mystisiä häitä

Sävellyksen keskellä kohoaa Elämän lähde - korkealle. ohut, vaaleanpunainen rakenne, koristeltu monimutkaisilla kaiverruksilla. Mudassa kimaltelevat jalokivet sekä upeat pedot ovat todennäköisesti saaneet inspiraationsa keskiaikaisista ideoista Intiasta, joka valloitti eurooppalaisten mielikuvituksen ihmeillään Aleksanteri Suuren ajoista lähtien. Oli suosittu ja melko laajalle levinnyt uskomus, että ihmisen kadottanut Eeden sijaitsi Intiassa.

Alttari "Garden of Earthly Delights" - Hieronymus Boschin kuuluisin triptyykki, joka sai nimensä keskiosan teemasta, on omistettu herkkyyden synnille - Luxurialle.
Älä oleta, että alastomien rakastajien joukosta tulisi Boschin suunnitelman mukaan synnittömän seksuaalisuuden apoteoosi. Keskiaikaiselle moraalille seksuaalinen kanssakäyminen, joka 1900-luvulla vihdoin oppi näkemään luonnollisena osana ihmisen olemassaoloa, oli useammin todiste siitä, että henkilö oli menettänyt enkeliluontonsa ja langennut alas. Parhaimmillaan yhdyntää pidettiin välttämättömänä pahana, pahimmillaan kuolemansyntinä. Todennäköisimmin Boschille maallisten nautintojen puutarha on himon turmeltama maailma.

Maailman luominen 1505-1506. Prado-museo, Madrid.

Hieronymus Bosch -alttari "Heinäkärry", 1500-1502

Hieronymus Boschin triptyykin "Heinäkärry" vasen suljin on omistettu esi-isien, Aadamin ja Eevan, lankeemuksen teemalle. Tämän sävellyksen perinteinen, kulttiluonteinen luonne on kiistaton: se sisältää neljä jaksoa Raamatun Genesiksen kirjasta - kapinallisten enkelien kukistaminen taivaasta, Eevan luominen, lankeemus, karkottaminen paratiisista. Kaikki kohtaukset jakautuvat yhden Paratiisia kuvaavan maiseman tilaan.

Heinän kuljetus 1500-1502, Prado-museo, Madrid.

Hieronymus Boschin triptyykki "Heinäkärry" on ensimmäinen suuri satiiris-juridinen allegoria taiteilijan työskentelyn kypsän ajanjakson aikana.
Loputtoman maiseman taustalla kavalkadi liikkuu valtavan heinäkärryn takana, ja heidän joukossaan ovat keisari ja paavi (jolla on Aleksanteri VI:n tunnistettavia piirteitä). Muiden luokkien edustajat - talonpojat, kaupunkilaiset, papit ja nunnat - nappaavat käsivarsia heinää kärryistä tai tappelevat siitä. Kristus kultaisen säteilyn ympäröimänä tarkkailee välinpitämättömästi ja syrjään ylhäältä kuumeista ihmisvilskettä.
Kukaan, paitsi kärryjen päällä rukoileva enkeli, ei huomaa jumalallista läsnäoloa tai sitä, että demonit vetää kärryä.

Oikea luukku Hieronymus Boschin triptyykistä "Heinäkärry". Helvetin kuva löytyy Boschin töistä paljon useammin kuin Paratiisista. Taiteilija täyttää tilan apokalyptisilla tulipaloilla ja arkkitehtonisten rakennusten raunioilla ja saa ajattelemaan Babylonia - demonisen kaupungin kristillistä kvintessenssiä, joka perinteisesti vastustaa "taivaallisen Jerusalemin kaupunkia". Helvetin versiossaan Bosch turvautui kirjallisiin lähteisiin ja väritti sieltä vedetyt aiheet oman mielikuvituksensa leikillä.

"Hay Cart" -alttarin ulkokaihtimilla on oma nimi "Elämän polku" ja ne ovat ammattitaitoltaan huonompia kuin sisäsiipien kuva, ja ne ovat luultavasti Boschin oppipoikien ja opiskelijoiden viimeistelemiä.
Boschin pyhiinvaeltajan polku kulkee vihamielisen ja petollisen maailman halki, ja kaikki sen aiheuttamat vaarat esitetään maiseman yksityiskohdissa. Jotkut uhkaavat elämää, ruumiillistuneena rosvojen tai pahan koiran kuviin (se voi kuitenkin symboloida myös panettelijoita, joiden pahaa kieltä verrataan usein koiran haukkumiseen). Tanssivat talonpojat ovat kuva erilaisesta, moraalisesta vaarasta; kuin heinäkärryjen päällä olevat rakastajat viettelivät heidät "lihan musiikilla" ja alistuivat siihen.

Hieronymus Bosch "Näkyjä kuolemanjälkeisestä elämästä", osa alttaria "Viimeinen tuomio", 1500-1504

Maallinen paratiisi, sävellys Visio tuonpuoleisesta

Luovuuden kypsällä kaudella Bosch siirtyy näkyvän maailman kuvasta mielikuvitukseen, joka on hänen väsymättömän mielikuvituksensa synnyttämä. Visiot näkyvät hänelle kuin unessa, koska Boschin kuvat ovat vailla fyysisyyttä, ne yhdistävät hurjasti lumoavan kauneuden ja epätodellisen, kuten painajaisessa, kauhussa: eteeriset haamuhahmot ovat vailla maallista painovoimaa ja lentävät helposti ylös. Boschin maalausten päähenkilöt eivät ole niinkään ihmisiä kuin irvisteleviä demoneita, pelottavia ja samalla hauskoja hirviöitä.

Tämä on terveen järjen ulkopuolella oleva maailma, Antikristuksen valtakunta. Taiteilija käänsi ennustukset, jotka levisivät Länsi-Euroopassa 1500-luvun alkuun mennessä - aikaan, jolloin ennustettiin maailmanloppua,

Ascension to Epyrean 1500-1504, Dogen palatsi, Venetsia.

Maallinen paratiisi on suoraan taivaallisen paratiisin alapuolella. Tämä on eräänlainen välivaihe, jossa vanhurskaat puhdistetaan synnin viimeisistä tahroista ennen kuin he ilmestyvät Kaikkivaltiaan eteen.

Kuvattu enkelien mukana marssimassa elämän lähteelle. Ne, jotka ovat jo pelastuneet, katsovat ylös taivaaseen. "Ascension to the Empyrean" -elokuvassa ruumiittomia sieluja, päästettyään eroon kaikesta maallisesta, ryntäävät heidän päänsä yläpuolella loistavaan kirkkaaseen valoon. Tämä on viimeinen asia, joka erottaa vanhurskaiden sielut ikuisesta sulautumisesta Jumalan kanssa, "ilmoitetun jumaluuden absoluuttisesta syvyydestä".

Syntisten kukistaminen 1500-1504, Dogen palatsi, Venetsia.

"Syntisten kukistaminen" demonien kuljettamat syntiset lentävät alas pimeyteen. Heidän hahmojensa ääriviivat tuskin korostavat helvetin tulen välähdyksiä.

Myös monet muut Boschin luomat Helvetin visiot vaikuttavat kaoottisilta, mutta vain ensi silmäyksellä ja lähemmin tarkasteltuna paljastavat aina logiikkaa, selkeän rakenteen ja merkityksellisyyden.

helvetin joki, sävellys Visiot alamaailmasta 1500-1504, Dogen palatsi, Venetsia.

Maalauksessa "Helvetin joki" jyrkän kallion huipulta taivaalle lyö tulipatsas, ja alhaalla, vedessä, syntisten sielut avuttomana kuohuvat. Etualalla on syntinen, jos ei vielä katuva, niin ainakin ajattelevainen. Hän istuu rannalla huomaamatta siipistä demonia, joka vetää häntä kädestä. Viimeinen tuomio on pääteema, joka kulkee läpi koko Boschin työn. Hän kuvaa viimeistä tuomiota maailmankatastrofina, helvetin liekkien välähdyksen valaisemana yönä, jota vastaan ​​hirviömäiset hirviöt kiduttavat syntisiä.

Boschin aikana selvänäkijät ja astrologit väittivät, että ennen Kristuksen toista tulemista ja viimeistä tuomiota Antikristus hallitsisi maailmaa. Monet uskoivat silloin, että tämä aika oli jo koittanut. Apokalypsista tuli erittäin suosittu - apostoli Johannes Teologin ilmestys, joka on kirjoitettu antiikin Rooman uskonnollisen vainon aikana, visio kauhistuttavista katastrofeista, joille Jumala alistaa maailman ihmisten syntien vuoksi. Kaikki tuhoutuu puhdistavassa liekissä.

Maalaus "Tyhmyyden kivien poistaminen", joka havainnollistaa hulluuden kiven irrottamista aivoista, on omistettu inhimilliselle naiivuudelle ja kuvaa tuon ajan parantajien tyypillistä röyhkeyttä. Kuvassa on useita symboleja, kuten viisauden suppilo, pilkkaksi asetettu kirurgin päähän, kannu vyöllä, tikarin lävistetty potilaan laukku.

Avioliitto Kaanassa

Perinteisessä juonessa Kristuksen luomasta ensimmäisestä ihmeestä - veden muuttamisesta viiniksi - Bosch esittelee uusia mysteerielementtejä. Psalminlukija, joka seisoo kädet ylhäällä morsiamen ja sulhasen edessä, muusikko improvisoidussa galleriassa, seremonian mestari osoittaa hienosti muotoiltuja seremoniatarvikkeita esillä, palvelija, joka pyörtyy - kaikki nämä hahmot ovat täysin odottamattomia ja epätavallinen kuvatulle juonelle.

Taikuri 1475-1480-luvut. Boymans van Beiningenin museo.

Hieronymus Boschin "The Magician" taulu on huumoria täynnä oleva kuva, jossa hahmojen itsensä kasvot ja tietysti päähenkilöiden käytös ovat naurettavia: salakavala karlataani, yksinkertaista, joka uskoi sylkeneensä sammakko ja varas välinpitämättömällä katseella raahaamassa laukkuaan.

Maalaus "Kuolema ja ikävä" on kirjoitettu juonelle, joka on mahdollisesti saanut inspiraationsa Hollannissa tunnetusta didaktisesta tekstistä "Ars moriendi" ("Kuolemisen taito"), joka kuvaa paholaisten ja enkelien taistelua sielusta. kuolevasta ihmisestä.

Bosch vangitsee huipentumansa. Kuolema ylittää huoneen kynnyksen, enkeli huutaa ristiinnaulitun Vapahtajan kuvaa, ja paholainen yrittää ottaa haltuunsa kuolevan kurjan sielun.

Maalauksen "Ahmatin ja himon allegooria" tai muuten "Ahmatin ja himon allegooria" Bosch piti näitä syntejä ilmeisesti yhtenä inhottavimmista ja ensisijaisesti munkeille ominaisista.

Maalaus "Kristuksen ristiinnaulitseminen". Boschille Kristuksen kuva on armon, sielun puhtauden, kärsivällisyyden ja yksinkertaisuuden persoonallisuus. Häntä vastustavat voimakkaat pahan voimat. He altistavat hänet kauheille fyysisille ja henkisille piinauksille. Kristus näyttää ihmiselle esimerkin kaikkien vaikeuksien voittamisesta. Sitä seuraavat sekä pyhät että jotkut tavalliset ihmiset.

Maalaus "Pyhän Hieronymuksen rukous". Pyhä Hieronymus oli Hieronymus Boschin suojeluspyhimys. Ehkä siksi erakkoa kuvataan melko pidättyvästi.

Pyhä Hieronymus tai autuas Hieronymus Stridonista on yksi neljästä kirkon latinalaisesta isästä. Jerome oli mies, jolla oli voimakas äly ja tulinen luonne. Hän matkusti paljon ja teki nuoruudessaan pyhiinvaelluksen Pyhään maahan. Myöhemmin hän jäi eläkkeelle neljäksi vuodeksi Chalkisin autiomaahan, missä hän asui askeettisena erakkona.

Boschin maalauksessa "St. John on Patmos" on kuvattu evankelista Johannes, joka kirjoittaa kuuluisan ennustuksensa Patmoksen saarella.

Noin vuoden 67 tienoilla kirjoitettiin pyhän apostoli Johannes teologin Ilmestyskirja (Apokalypsi). Siinä paljastetaan kristittyjen mukaan kirkon kohtalon ja maailmanlopun salaisuudet.

Tässä teoksessa Hieronymus Bosch havainnollistaa pyhän sanoja: "Katso Jumalan Karitsa, joka ottaa pois maailman synnin."

Johannes Kastaja tai Johannes Kastaja - evankeliumien mukaan Jeesuksen Kristuksen lähin edeltäjä, joka ennusti Messiaan tulemisen. Hän asui erämaassa askeettina, sitten hän saarnasi juutalaisille parannuksen kastetta. Hän kastoi Jeesuksen Kristuksen Jordanin vesissä, minkä jälkeen hänet mestattiin juutalaisen prinsessa Herodiaan ja hänen tyttärensä Salomen juonteiden vuoksi.

Pyhä Christopher 1505. Museum Boijmans van Beiningen, Rotterdam.

Pyhä Christopher on kuvattu jättiläisenä, joka kantaa siunattua lasta joen toisella puolella - jakso, joka seuraa suoraan hänen elämästään

Pyhä Kristofer on 3. vuosisadalla elänyt pyhä marttyyri, jota katolinen ja ortodoksinen kirkko kunnioittivat.

Eräs legenda kertoo, että Christopher oli valtavan kokoinen roomalainen, joka kantoi alun perin nimeä Reprev.

Eräänä päivänä pieni poika pyysi häntä kantamaan joen yli. Keskellä jokea hänestä tuli niin painava, että Christopher pelkäsi heidän molempien hukkuvan. Poika kertoi hänelle olevansa Kristus ja kantavansa mukanaan kaikkia maailman taakkoja. Sitten Jeesus kastoi Reprevan joessa, ja hän sai uuden nimensä - Christopher, "kantaa Kristusta". Sitten Lapsi kertoi Christopherille, että hän voisi pistää oksan maahan. Tämä oksa kasvoi ihmeellisesti hedelmälliseksi puuksi. Tämä ihme käänsi monet uskoon. Tästä raivoissaan paikallinen hallitsija vangitsi Christopherin vankilaan, jossa hän pitkän piinauksen jälkeen löysi marttyyrikuoleman.

Sävellyksessä Bosch vahvistaa merkittävästi Kristusta ympäröivien negatiivisten hahmojen roolia ja tuo esiin rosvojen kuvat. Taiteilija kääntyi jatkuvasti motiiviin pelastaa maailman täydellinen pahuus Kristuksen itsensä uhrauksen kautta. Jos työnsä ensimmäisessä vaiheessa Boschin pääteemana oli ihmisten paheiden kritiikki, niin kypsänä mestarina hän pyrkii luomaan kuvan positiivisesta sankarista, ilmentäen sitä Kristuksen ja pyhien kuvissa.

Räjähtäneen kotan edessä Jumalanäiti istuu majesteettisesti. Hän näyttää vauvan taikaille pukeutuneena ylellisiin vaatteisiin. Ei ole epäilystäkään siitä, että Bosch antaa tieteiden palvomiselle tarkoituksella liturgisen jumalanpalveluksen luonteen: tästä ovat todisteena ne lahjat, jotka vanhin "idän kuninkaista" Belthazar laskee Marian jalkojen juurelle - pieni veistosryhmä kuvaa Abrahamia noin uhraamaan poikansa Iisakin; se on esikuva Kristuksen uhrista ristillä.

Hieronymus Bosch valitsi usein pyhien elämän maalaustensa teemaksi. Keskiaikaisen maalauksen perinteistä poiketen Bosch kuvaa harvoin heidän luomiaan ihmeitä ja heidän marttyyrikuolemansa voittavia, näyttäviä jaksoja, jotka ilahduttivat tuon ajan ihmisiä. Taiteilija ylistää "hiljaisia" hyveitä, jotka liittyvät introspektiiviseen mietiskelyyn. Boschilla ei ole pyhiä sotureita, ei lempeitä neitsyitä, jotka epätoivoisesti puolustavat siveyttään. Hänen sankarinsa ovat erakkoja, jotka antautuvat hurskaisiin heijastuksiin maisemien taustalla.

Pyhän Liberatan marttyyrikuolema 1500-1503, Dogen palatsi, Venetsia.

Saint Liberata tai Vilgefortis (latinasta Virgo Fortis - Persistent Virgin; II vuosisata) on katolinen pyhimys, tyttöjen suojelija, jotka haluavat päästä eroon ärsyttävistä ihailijoista. Legendan mukaan hän oli Portugalin kuninkaan tytär, innokas pakana, joka halusi naida hänet Sisilian kuninkaaksi. Hän ei kuitenkaan halunnut mennä naimisiin kuninkaiden kanssa, koska hän oli kristitty ja vannoi selibaatin. Pyrkiessään pitämään lupauksensa prinsessa rukoili taivasta ja löysi ihmeellisen vapautuksen - hänelle kasvoi paksu pitkä parta; Sisilian kuningas ei halunnut mennä naimisiin niin pelottavan miehen kanssa, minkä jälkeen vihainen isä määräsi hänet ristiinnaulittavaksi.

Kristuksen luottamuksella, kaikessa julmuudessaan, heidät esitetään maalauksessa "Ecce Homo" ("Ihmisen poika väkijoukon edessä"). Bosch kuvaa Kristuksen johdattavan korkealle korokkeelle sotilaat, joiden eksoottiset päähineet muistuttavat heidän pakanuuttaan; tapahtuman negatiivista merkitystä korostavat perinteiset pahan symbolit: pöllö markkinarakossa, rupikonna yhden soturin kilvessä. Yleisö ilmaisee vihaansa Jumalan Poikaa kohtaan uhkaavilla eleillä ja kauhistuttavilla irvistyksillä.

Boschin teosten elävä aitous, kyky kuvata ihmisen sielun liikkeitä, hämmästyttävä kyky piirtää rahasäkki ja kerjäläinen, kauppias ja rampa - kaikki tämä antaa hänelle tärkeän paikan genremaalauksen kehityksessä.

Boschin työ näyttää oudon modernilta: neljä vuosisataa myöhemmin hänen vaikutuksensa ilmestyi yhtäkkiä ekspressionistiseen liikkeeseen ja myöhemmin surrealismiin.

Hieronymus Boschin taiteesta on aina puhuttu ja juoruttu. He yrittivät tulkita häntä, mutta suurin osa hänen teoksistaan ​​on edelleen täynnä mysteereitä, joihin emme todennäköisesti saa vastauksia lähitulevaisuudessa.

Maallisten ilojen puutarha. Triptyykki on omistettu herkkyyden synnille.
Aluksi uskottiin, että Boschin maalaukset viihdyttävät yleisöä eivätkä kantaneet hienoa järkeä. Nykyaikaiset tiedemiehet ovat tulleet siihen johtopäätökseen, että Boschin töissä on piilotettu jotain muuta, eikä monia salaisuuksia ole vielä paljastettu.

Viimeinen tuomio
Monet pitävät Boschia 1400-luvun surrealistina. Hänen tekniikkansa on nimeltään alla prima. Tämä on menetelmä öljymaalaus, jossa ensimmäiset vedot luovat lopullisen tekstuurin.

Heinän kuljetus
Boschin aikalaisille hänen maalauksensa merkitsivät paljon enemmän kuin heille moderni katsoja. Suurimmaksi osaksi tämä johtuu maalausten symboliikasta, suurin osa joka on kadonnut eikä sitä voida selittää, koska symbolit ovat muuttuneet ajan myötä ja mitä ne tarkoittivat Boschin elinaikana, on nyt, ellei mahdotonta, niin ainakin melko vaikea sanoa.

Ristin kantaminen
Suurin osa Boschin symboleista oli alkemiallisia. Samaan aikaan Bosch antaa alkemialle synkän konnotaation.

Tuhlaajapoika. Maalaus merkitsee taiteilijan työn viimeistä vaihetta ja erottuu tiukasta ja tasapainoisesta sommittelusta, hillityn ja lakonisen värivalikoiman hienovaraisista vivahteista.
Bosch työskenteli mielikuvituksen reunalla, ja vaikka häntä pidetään "jäljentämättömän" mestarina, monet myöhemmät taiteilijat yrittivät kopioida häntä.

Adoration of the Magi on viimeinen Hieronymus Boschin triptyykeistä, joka on nimetty keskusosan juonen mukaan.

Helvetti.

Konsertti munassa.

Huoran kuolema.

Jeroen Antonison van Aken, joka tunnetaan paremmin nimellä Hieronymus Bosch, - hollantilainen taiteilija renessanssin, joka yhdisti maalauksissaan fantastisia, kansanperinteisiä, filosofisia ja satiirisia aiheita.

Lapsuus ja nuoruus

Hieronymus Bosch syntyi noin vuonna 1453 's-Hertogenboschissa (Brabantin maakunta). Hänen perheensä, joka syntyi saksalaisesta Aachenin kaupungista (josta hän sai sukunimensä), on pitkään liitetty luovaan käsityöhön. Jeromen isoisä Jan van Aken sekä neljä hänen viidestä pojastaan, mukaan lukien tulevan taiteilijan Anthonyn isä, olivat maalareita.

Van Aken -perhepaja teki tilauksia seinämaalauksesta, puuveistoksen kullasta ja kirkkotarvikkeiden valmistuksesta. Luultavasti tässä maalauspajassa Hieronymus Bosch sai ensimmäisen luovia oppitunteja. Vuonna 1478, kun hänen isänsä kuolee, Boschista tulee taidepajan omistaja.

Ensimmäinen maininta Jeromesta on vuodelta 1480. Sitten hän halusi perustaa oman yrityksen ja erota sukunimestä Aken, ja hän otti salanimen Hieronymus, taidemaalari, jonka sukunimi on Bosch, joka tulee hänen kotikaupunkinsa nimestä.

Vuonna 1486 Hieronymus Boschin elämäkerrassa tapahtuu käännekohta: hän liittyy Brotherhood of Our Lady -kulttille omistautuneeseen uskonnolliseen seurakuntaan. Hän esiintyy luovaa työtä- suunnittelee juhlakulkueita ja seremonioita, maalaa alttarin Pyhän katedraalin veljeskunnan kappelille. John. Siitä hetkestä lähtien uskonnolliset aiheet kulkevat punaisena lankana Jerome-työn läpi.

Maalaus

Ensimmäinen kuuluisia maalauksia Luonteeltaan kirkkaan satiiriset Bosch-mallit kuuluvat oletettavasti 1470-luvun puoliväliin. Joten esimerkiksi vuosina 1475-1480 teokset "Seitsemän kuolemansyntiä ja neljä viimeistä asiaa", "Avioliitto Kaanassa", "Taikuri" ja "Tyhmyyden kivien poistaminen" ("Tyhmyyden operaatio" ) luotiin.

Nämä teokset hypnotisoivat aikalaisia. Esimerkiksi Espanjan kuningas Philip II jopa ripustaa makuuhuoneeseensa maalauksen Seitsemän kuolemansyntiä tehdäkseen ihmisluonnon syntisyyden pohdiskeluista terävämpiä.

Ensimmäisissä maalauksissa Hieronymus pilkkaa ihmisen naiivisuutta, heidän haavoittuvuuttaan šarlataaneille, myös luostariasuissa oleville. Vuosina 1490-1500 Bosch luo vielä julmemman kuvan "tyhmien laivasta", joka kuvaa munkkeja. He laulavat lauluja tavallisten ihmisten ympäröimänä, ja narri hallitsee laivaa.

Sillä on paikka Boschin työssä ja maisemissa. Esimerkiksi triptyykissä "Garden of Earthly Delights" Jerome kuvaa maailmaa Jumalan kolmantena luomispäivänä. Kuvan keskellä on alastomia ihmisiä, jotka ovat jäätyneet autuaaseen puoliuneen, ja heidän ympärillään eläimet ja linnut, kooltaan silmiinpistäviä.

Kaikkein kunnianhimoisin Boschin säilyneistä teoksista pidetään triptyykkinä "Viimeinen tuomio". Keskiosassa on kuvattu suoraan Viimeinen tuomio, jossa vanhurskaat sinisellä taivaalla vastustavat nuolien ja keihäiden lävistämiä syntisiä. Vasemmalla siivellä - Paratiisi dynamiikassa. Etualalla on Eevan luominen, keskellä on kiusauksen kohtaus ja kiistan luu, ja taustalla on kerubi, joka ajaa heidät ulos Eedenistä. Helvetti on kuvattu triptyykin oikeassa siivessä.

Bosch esitteli luovuutta triptyykin kautta. Esimerkiksi maalaus "Heinävaunu" koostuu myös kolmesta osasta. Keskiosassa on kuvattu järkyttynyt väkijoukko, joka purkaa suuren heinäkuorman nippuihin. Näin taiteilija tuomitsee ahneuden.

Lisäksi kankaalta löytyy ylpeyttä maallisten ja hengellisten hallitsijoiden muodossa, himoa rakkauspareihin ja ahneutta pulleassa munkin muodossa. Vasen ja oikea siipi on koristeltu jo tutuilla aiheilla - Helvetti ja Aadamin ja Eevan lankeemus.

Boschin maalauksista ei voida sanoa, että hän olisi kiintynyt tiettyyn maalauksen genreen. Hänen maalauksensa heijastavat muotokuvia, maisemia, arkkitehtoninen maalaus, animalismi ja sisustus. Jeromea pidetään kuitenkin yhtenä maiseman esi-isistä ja genren maalaus Euroopassa.

Hieronymus Boschin työn erottuva piirre on, että hänestä tuli ensimmäinen maanmiehistään, joka loi luonnoksia ja luonnoksia ennen siirtymistään täysimittaiseen luomiseen. Jotkut luonnokset ovat nähneet valon maalausten ja triptyykkien muodossa. Usein luonnokset olivat maalarin mielikuvituksen tuotetta, ja ne ovat saaneet inspiraationsa kuvista goottilaisista hirviöistä, joita hän näki kaiverruksissa tai kirkon freskoissa.

On myös ominaista, että Hieronymus Bosch ei signeerannut tai päivättänyt teoksiaan. Taidehistorioitsijoiden mukaan vain seitsemän maalausta allekirjoitettiin mestarin kädellä. Nykyiset kankaiden nimet eivät ehkä ole kirjoittajan itsensä keksimiä, vaan ne ovat säilyneet museoluetteloiden mukaan.

Hieronymus Bosch työskenteli a la prima -tekniikalla (italiaksi a la prima - "yhdessä istunnossa"), joka koostuu siitä, että öljykerros viimeistellään ennen kuin se kuivuu kokonaan. Perinteisessä maalausmenetelmässä taiteilija odottaa maalikerroksen kuivumista ennen seuraavan laskemista.

Henkilökohtainen elämä

Kaiken taiteellisen suunnittelun hulluuden kanssa Hieronymus Bosch ei ollut yksin. Vuonna 1981 hän meni naimisiin Aleith Goyarts van der Meervenen kanssa, jonka hän oletettiin tunteneen lapsuudesta asti. Hän oli kotoisin varakkaasta ja jaloperheestä ja toi miehelleen huomattavan omaisuuden.

Avioliitto ei jättänyt jälkeläisiä, mutta tarjosi Jeromelle taloudellisen hyvinvoinnin. Siitä hetkestä lähtien, kun hän solmi avioliiton Aleithin kanssa, hän otti ne tilaukset, jotka toivat hänelle moraalista, ei aineellista nautintoa.

Kuolema

Taidemaalari kuoli 9. elokuuta 1516. Hautajaiset pidettiin samassa St. John, jonka Bosch maalasi, koska hän oli Neitsyt Marian veljeskunnan idean kannattaja. Kuolinsyytä, toisin kuin Jeromen työtä, ei voida kutsua mystiseksi - taiteilija oli tuolloin 67-vuotias. Kuitenkin vuosisatoja hautauksen jälkeen historioitsijat todistavat hämmästyttävistä tapahtumista.

Vuonna 1977 hauta avattiin, mutta siellä ei ollut jäänteitä. Kaivauksia johtanut historioitsija Hans Gaalfe sanoi, että haudasta löytyi kivenpala. Kun se laitettiin mikroskoopin alle, se alkoi lämmetä ja hehkua. Tämän takia mielenkiintoinen fakta kaivaukset päätettiin lopettaa.

Taideteoksia

Boschin teoksia säilytetään gallerioissa ja museoissa ympäri maailmaa – Hollannissa, Espanjassa, Ranskassa, Italiassa, Portugalissa, Belgiassa, Itävallassa jne.

• 1475-1480 - "Seitsemän kuolemansyntiä ja neljä viimeistä asiaa"
• 1480-1485 - "Ristiinnaulitseminen luovuttajan kanssa"
• 1490-1500 - "Ahmatin ja himon allegooria"
• 1490-1500 - "Orjantaikkojen kruunu"
• 1490-1500 - "Maallisten ilojen puutarha"
• 1495-1505 - "Viimeinen tuomio"
• 1500 - "Kuurin kuolema"
• 1500-1502 - "Heinävaunu"
• 1500-1510 - "Pyhän Antoniuksen kiusaus"
• 1505-1515 - "Autuas ja kirottu"