"The Scream" on Edvard Munchin salaperäinen maalaus. Mikä inspiroi Edvard Munchin maalausta "The Scream"? Mikä inspiroi taiteilijan Edvard Munchin The Scream -maalausta

Edvard Munch sisään myöhään XIX vuosisata innosti suuresti taideyhteisöä teoksillaan, jotka ylittivät paljon tuon ajan yleisesti hyväksyttyjä normeja. Hän hylkäsi Keisari-Saksassa vallinneen naturalismin symbolien ja tunteiden hyväksi, aiheuttaen monien vakiintuneiden taiteilijoiden epäluottamusta ja ihailua nuorten, aina uutta janoavien tekijöiden keskuudessa. Ajan arvioiden mukaan Munchin innovaatio ei ollut halu erottua, vaan ilmentymä ainutlaatuisesta tyylistä, jonka huippu oli maalaus "The Scream".

Munchille piirtäminen ei ollut vain käsityö tai harrastus - se oli hänen intohimonsa, todellinen sairaus, josta hän kategorisesti ei halunnut parantua. Taiteilija kuvaili luomistilaa päihtymykseksi, eikä raittius tässä yhteydessä houkutellut häntä ollenkaan. Tämän seurauksena hän loi valtavan määrän teoksia: kaiverruksia, piirustuksia ja maalauksia. Taiteilijan tuottavuus on todella hämmästyttävää - hän maalasi yksin yli tuhat öljymaalausta.

Mutta mestarin maalausten filosofiaa voi joskus olla vaikea erottaa tunteiden myrskyn takaa: todellisten esineiden sijaan hänen kankaat ovat täynnä vastakkaisia ​​pisteitä, tila on hämärtynyt ja kasvot ovat enemmän kuin surullisia naamioita, jotka toimivat ihmisen surun symboleina. . Tällä tavalla toteutettiin hänen teoksensa "Frieze of Life" -sarja, jolle taiteilija omisti noin kolmekymmentä vuotta elämästään. Juuri tähän sarjaan kuuluu "Scream", jota edeltää "Epätoivo".

Tekijä itse kuvaili maalauksen luomisen historiaa: " Kävelin tietä pitkin kahden ystäväni kanssa. Aurinko oli laskemassa. Taivas muuttui yhtäkkiä verenpunaiseksi, ja tunsin melankolian räjähdyksen, kalvaa kipua sydämeni alla. Pysähdyin ja nojasin aitaa vasten kuolleen väsyneenä. Sinimustan vuonon ja kaupungin yllä oli verta ja liekkejä. Ystäväni jatkoivat kävelyä ja minä jäin jälkeeni, vapisten pelosta, ja kuulin loputtoman huudon tunkeutuvan luontoon».

Se oli "Scream", josta tuli eniten kuuluisa teos Edvard Munch. Miksi kasvoton siluetti, joka säteili epätoivon huutoa, resonoi? massatietoisuus? Vastaus piilee itse kysymyksessä. Melkein jokainen enemmän tai vähemmän herkkä, älyn ja tietoisuuden kuormittama yhteiskunnassa elävä ihminen joutuu ajoittain kokemaan saman epätoivon, pelon ja voimattomuuden tunteen. Kuva on henkisen yleistyksen huippu. Katso tarkasti jännittynyttä naamiota, joka huutaa hiljaa sietämättömästä psykologisesta stressistä epäselvän, mutta ei vähemmän intensiivisen taustan taustalla.

Katso tarkemmin ja kuuntele tunteitasi. Abstrakti tekijän nimestä, hetkellisestä hetkestä ja tapahtuman merkityksestä. Tunne kaikki kauhu, jonka taiteilija laittoi hiljaiseen huutoonsa. Anna assosiaatioiden vetää yhtäläisyyksiä sinun kanssasi oma kokemus, paljastaa sielusi, herkkä ja vapiseva, turha ja turha, väsynyt ja pettynyt, muiden ihmisten töykeyden ja välinpitämättömyyden raiskaama. Heitä kaikki ulos visuaalinen kuva huuda ja jätä se kankaalle. Kerta kaikkiaan.

Asiantuntijat kutsuvat tätä maalausta toiseksi suosituimmaksi La Giocondan jälkeen. Vain Leonardo da Vinci jätti meille hymyn salaisuuden perinnön, mutta Edvard Munch jakoi synkempiä tunteita. Maalausta "The Scream" pidetään ihmisen epätoivon, yksinäisyyden ja kärsimyksen kvintessenssinä. Juna todellista ja kuvitteellista traagisia tarinoita vain vahvistaa kankaan synkkää auraa.

Langat ulottuvat lapsuudesta

Todellakin, paljon voidaan selittää taiteilijan lapsuudella. Häntä olisi vaikea kutsua onnelliseksi. Tulevan norjalaisen ekspressionismin klassikon äiti kuoli pienen Edwardin ollessa viisivuotias. 14-vuotias teini-ikäinen koki seuraavan kuoleman vieläkin syvällisemmin. Hänen sisarensa kuoli kulutukseen. Kipu, epätoivo, kyvyttömyys pelastaa rakastettua – nämä tunteet läpäisevät Munchin lapsuusmuistoja. Sitten ne täyttävät taiteilijan maalaukset. Myös mielisairaus - maanis-depressiivinen psykoosi - jättää jälkensä.

Maalauksen "Scream" historia

Munch kuvaili melkein aina tapahtumia, ajatuksia ja tunteita, jotka ennakoivat seuraavan syntymistä maalaus. Siellä on myös hyvin tarkkoja tietoja kuuluisan maalauksen maalauksesta. Taiteilija kertoo päiväkirjassaan, kuinka hän käveli kahden ystävänsä kanssa auringonlaskun aikaan ja yhtäkkiä verenpunaiseksi muuttunut taivas tuntui murskaavan hänet. Munch kuvailee yksityiskohtaisesti miltei kuolevaisen väsymyksen tunnetta, joka valtasi hänet. Hänestä tuntui sillä hetkellä, että loputon epätoivon huuto tunkeutui häneen ja ympäröivään luontoon. Tästä johtuu kankaan ensimmäinen nimi: "Luonnon huuto".

Samaan aikaan jotkut norjalaisen mestarin työn tutkijat tulkitsevat kankaalle kuvatun aseksuaalisen olennon elettä suojaavaksi. Joten ihminen peittää korvansa, jotta hän ei kuule voimakasta melun repimistä mielenrauha. Lisäksi taiteilijan havaitsema verisen taivaan vaikutus saattoi johtua purkauksesta.Maalaus "The Scream" osoittaa sen punaisen, aavemaisen taivaan sävyn, joka oli tyypillistä Euroopalle marraskuusta 1883 helmikuuhun 1884. Kaikki tällä kertaa ilmakehässä roikkui peitto vulkaanista tuhkaa.

Kuvaus mestariteoksesta

Kanvas on tunnistettavissa kaikkialla maailmassa, mutta jos kysyt satunnaiselta museovieraalta, mitä se kuvaa, saat vastauksen, joka muistuttaa samannimisen kauhuelokuvan hahmoa. Muuten, hänen ulkonäkönsä lainattiin Munchin mestariteoksesta, jota elokuvantekijät eivät piilottaneet.

Katsotaanpa joka tapauksessa Yksityiskohtainen kuvaus maalauksia "Scream". Sen koostumus on yksinkertainen ja ytimekäs. Sillan suora diagonaali ja kaksi realistista mieshahmoa kaukana eroavat kankaan keskellä olevan humanoidisen, tasaisesti kaarevan hahmon kanssa. Ympäröivä tila: taivas, joki - myös näyttävät kiemurtelevan ja kiertelevän. Kankaan olentoa voidaan tuskin kutsua henkilöksi, koska se muistuttaa eniten karvatonta, kuihtunutta muumiota, jolla on ontelot silmäkuovissa ja suussa. Olento puristaa päätään pitkäsormilla kämmenillä ja huutaa hiljaa. Vain nyt kukaan ei reagoi hänen itkuun. Figuurit siirtyvät luottavaisesti kaukaisuuteen siltaa pitkin tuntematta epätoivoa tai kauhua. Edes pelottava taivas, joka palaisi verisessä tulessa, ei pysty horjuttamaan heidän rauhaa.

Samanaikaisesti maalaus "Scream" näyttää kirjoitustyylillään melkein luonnokselta, raivokkaalta ja huolimattomalta. Mutta todellisuudessa ei ole minkäänlaista kiirettä. Munch loi huolellisesti ja harkiten. Juoni kiintyi häneen niin, että hän loi kankaasta useita versioita.

Pientä mystiikkaa

Kuten edellä mainittiin, kuvan takana on paha jälki. Jotkut uskovat, että tämä on jonkinlainen kirous. Epämiellyttäviä ajatuksia herättävätkin useat traagiset tapahtumat, jotka koskevat maalauksen omistajia tai onnettomia ihmisiä, jotka joutuivat suoraan kosketukseen maalauksen kanssa.

Ja jos vakavan masennuksen ja mielenterveyshäiriöiden tapaukset voidaan edelleen selittää liiallisella vaikuttavuudella, niin tunnetuin museon työntekijän tapaus on epäselvä. Museon työntekijä sai tehtäväkseen ripustaa maalauksen uudelleen, mutta samalla hän pudotti sen vahingossa. Kirous valtasi uhrin viikkoa myöhemmin. Työntekijä joutui kauheaan tilanteeseen auto-onnettomuus. Maalaus "The Scream" ei säästänyt toista köyhää, joka ei voinut pitää sitä käsissään. Tämä työntekijä alkoi kärsiä sietämättömistä migreenistä, joka ajoi onnettoman miehen itsemurhaan.

Maailmanlaajuinen maine

Mutta edes tämä ei kaikkein ystävällisin aura ei sammuttanut kiinnostusta kankaaseen. Päinvastoin, kaikki kankaasta kerrotut kauhut vain lisäsivät kiinnostusta sitä kohtaan.

Tämän tosiasian vahvistaa selvästi keväällä 2012 pidetty huutokauppa. Se näytti yhden Scream-versioista. Se meni pois ennätyksellisen 12 minuutin kaupankäynnissä ennätykselliseen lähes 200 miljoonaan dollariin. Tulevaa omistajaa ei pelottanut kankaan aiempien omistajien kadehdittava kohtalo.

Lisäksi hän toisti Munchin luoman kuvan. Kuuluisa (ja ei niin kuuluisa) nykytaiteilijoita esittävät tulkintojaan, jotka tunnistetaan maalaukseksi "The Scream". Kuuluisan huutavan olennon kuvaus voidaan arvata jo mainitussa kauhuelokuvassa. Sarjakuvatähti Bart Simpsonin kuuluisa isä Homer Simpson jopa esiintyi sarjassa.

Perinteisesti lauantaisin julkaisemme sinulle tietokilpailun vastaukset "Kysymys - Vastaus" -muodossa. Meillä on monenlaisia ​​kysymyksiä, sekä yksinkertaisia ​​että melko monimutkaisia. Tietokilpailu on erittäin mielenkiintoinen ja melko suosittu, autamme sinua vain testaamaan tietosi ja varmistamaan, että olet valinnut oikea vaihtoehto vastaus neljästä ehdotetusta. Ja meillä on tietokilpailussa toinen kysymys - Mikä inspiroi Edvard Munchin maalausta "The Scream"?

• Purkaus
• Myrsky
• Antaa potkut
• Autocrash

Oikea vastaus on A. Tulivuorenpurkaus

"The Screamia" pidetään ekspressionismin maamerkkitapahtumana ja yhtenä suurimmista kuuluisia maalauksia maailmassa. "Kävelin polkua pitkin kahden ystävän kanssa - aurinko oli laskemassa - yhtäkkiä taivas muuttui verenpunaiseksi, pysähdyin väsyneenä ja nojasin aitaa vasten - katsoin verta ja liekkejä sinimustan vuodon yli ja kaupunki - ystäväni jatkoivat matkaa, ja minä seisoin, vapisten jännityksestä ja tunsin loputtoman huudon tunkeutuvan luontoon”, Edvard Munch kertoi maalauksen syntyhistoriasta. Kuvatusta on kaksi tulkintaa: sankari itse on kauhun vallassa ja huutaa hiljaa, painaen kätensä korvilleen; tai sankari sulkee korvansa ympärillään soivalta maailman ja luonnon itkulta. Munch kirjoitti 4 versiota "The Screamista", ja on versio, että tämä maalaus on maanis-depressiivisen psykoosin hedelmä, josta taiteilija kärsi. Klinikalla suoritetun hoitojakson jälkeen Munch ei palannut kankaalle.

Saratovsky valtion yliopisto niitä. Tšernyševski

Edvard Munchin maalauksen "The Scream" analyysi

Esitetty:

Mironenko Jekaterina

tietysti journalismi

kokopäiväinen ryhmä

Johdanto

Taiteilija

Mahdollisia inspiraation lähteitä

Kuvan kuvaus

Maalauksen historia

E. Munchin maalaus maailman kulttuurissa

munch ekspressionistinen maalaus huuto

Johdanto

"Scream" (norja)<#"justify">1. Taiteilija

"Sairaus, hulluus ja kuolema ovat mustia enkeleitä, jotka vartioivat kehtoani ja seurasivat minua koko elämäni", Munch kirjoitti itsestään.

"Kirjoittaminen on minulle sairaus ja päihtymys. Sairaus, josta en halua päästä eroon, ja päihtymä, jossa haluan pysyä."

Elämäkerta

Edvard Munch syntyi 12. joulukuuta 1863 Lathenissa (Norjan Hedmarkin maakunta) sotilaslääkäri Edvard Christian Munchin perheeseen. Seuraavana vuonna perhe muutti pääkaupunkiin. Isä halusi antaa viisi lastaan hyvä koulutus. Mutta se ei ollut helppoa, varsinkaan hänen vaimonsa kuoleman jälkeen tuberkuloosiin vuonna 1868. Vuonna 1877 Edwardin rakas sisar Sophie kuoli samaan tautiin. Myöhemmin hän omisti hänelle koskettavan maalauksen "Sick Girl".

Nämä raskaita tappioita vaikutuksellinen poika ei voinut ohittaa jälkiä; myöhemmin hän sanoi: "Sairaus, hulluus ja kuolema ovat mustia enkeleitä, jotka vartioivat kehtoani ja seurasivat minua koko elämäni." Edward piti lähimpien kuolemaa oman polkunsa kohtaloksi.

Marraskuussa 1888 Edward kirjoitti päiväkirjaansa: "Tästä lähtien olen päättänyt ryhtyä taiteilijaksi." Aiemmin, isänsä vaatimuksesta, hän tuli korkeampaan teknilliseen kouluun vuonna 1879. Kuitenkin jo vuonna 1881 Edward aloitti opinnot valtion akatemia taidetta ja käsitöitä kuvanveistäjä Julius Middlethunin työpajassa. Seuraavana vuonna hän alkoi opiskella maalausta Christian Kroghin johdolla.

Hänen varhaisia ​​töitä, kuten "Omakuva" (1873) ja "Ingerin muotokuva" (1884), eivät anna meidän tehdä mitään johtopäätöksiä edelleen kehittäminen nuoren taiteilijan luovuutta.

Vuonna 1885 Munch matkusti Ranskaan ja asui Pariisissa kolme viikkoa. Hän ei ollut onnekas vain vieraillessaan Louvressa, vaan myös saada viimeinen impressionistien näyttely. Sellaiset vaikutelmat eivät tietenkään voineet ohittaa jälkiä, vaan ilmestyivät maalaukset "Tanssiilta" (1885) ja "Taidemaalari Jensen-Hjellin muotokuva" (1885). Taiteilijan ensimmäiselle kuuluisalle maalaukselle "The Sick Girl" on kuitenkin ominaista puhtaasti yksilöllinen luonne ja kohonnut herkkyys. Taiteilija kirjoitti: "Työskentely maalauksen "Sick Girl" parissa avasi minulle uusia polkuja, ja taiteessani tapahtui erinomainen läpimurto. myöhemmin toimii on alkuperänsä velkaa tälle maalaukselle."

Seuraavina vuosina Munch hylkäsi unenomaisen epävarmuuden, joka antoi hänen teoksilleen erityisen viehätyksen, ja kääntyi yksinäisyyden teemoihin. Kuolema, sukupuutto. Vuonna 1889 klo henkilökohtainen näyttely Munch esitteli satakymmentä teostaan. Maalaukset hallitsevat, missä taiteilija analysoi hahmon suhdetta ympäristöön, olipa kyseessä sitten sisustus tai maisema "Kevät", "Iltakeskustelu", "Inger rannalla".

Vuonna 1889 Munch sai valtion stipendin ja meni uudelleen Ranskaan. Hän asui siellä vuoteen 1892 asti ja asui ensin Pariisissa ja sitten Saint-Cloudissa. Neljän kuukauden ajan Munch osallistui Leon Bonnin piirustustunneille, mutta merkittävästi suuri hyöty hänet toi opiskelu vanha ja nykyajan mestarit Pissarro, Manet, Gauguin, Seurat, Sérusier, Denis, Vuillard, Bonnard, Ranson. Hän maalasi useita pointillistisia maalauksia - "Promenade des Anglais Nizzassa" (1891), "Lafayette Street" (1891). Hän kunnioittaa impressionismia maalauksissa "Kypsyys" (noin 1893), "Melankolia" (1894), "Seuraava päivä" (1895).

Mutta paljon mielenkiintoisempi lisäluovuuden ymmärtämiseksi on isänsä kuoleman jälkeen maalattu maalaus "Yö Saint-Cloudissa" (1890), jonka Edward koki erittäin tuskallisesti. Tämä on teos, joka ennakoi taiteilijan kypsän tyylin dramaattisuutta ja vahvaa yksilöllisyyttä.

Vuonna 1892 Munch saapui Berliiniin Berliinin taiteilijoiden liiton kutsusta. Täällä hän tapasi intellektuelleja, runoilijoita, taiteilijoita, erityisesti August Strindbergin, Gustav Vigelandin, taidehistorioitsija Julius Meyer-Graefen ja Przybyszewskien. Vain muutaman päivän avoinna oleva Munch-näyttely vaikutti merkittävästi Berliinin Secessionin muodostumiseen.

Pian taiteilija maalaa eniten kuuluisa maalaus- "Huuta." "The Scream" on osa teossarjaa, jonka yleisnimi on "Frieze of Life", jonka Munch sanoi olevan "runo elämästä, rakkaudesta ja kuolemasta". Taiteilija työskenteli tämän syklin parissa pitkillä tauoilla kolmekymmentä vuotta. Ensimmäinen päivämäärä on 1888-1889. Friisi sisältää "The Kiss", "Barque of Youth", miehet ja naiset, "Vampire", "The Scream", "Madonna". Se on suunniteltu pyöräksi koristeellinen maalaus, kuin elämän kokonaisuuden kangas. Näissä maalauksissa rannikon kiemurtelevan linjan takana on aina myrskyisä meri ja puiden kruunujen alla elämä avautuu omituisuuksineen, variaatioineen, iloineen ja suruineen.

Vuosisadan vaihteessa Munch maalasi myös jugendtyylisiä maisemia "Talvi" (1899), "Koivu lumen alla" (1901), hän loi symbolistisia kaiverruksia, litografioita ja puupiirroksia. Munch saa tunnustusta – suojelijat tilaavat hänelle muotokuvia tai maalauksia koteihinsa. Siten Munch maalasi upean kuolemanjälkeisen muotokuvan Friedrich Nietzschestä synkän maiseman taustalla (1905-1906). Munchin suunnittelemat maisemat Max Reinhardtin Ibsenin draamaa "Ghosts" varten saivat kansainvälistä palautetta.

Vuodesta 1900 vuoteen 1907 Munch asui pääasiassa Saksassa: Berliinissä, Warnemündessä, Hampurissa, Lyypeckissä ja Weimarissa. Taiteilija loi ainutlaatuisen kokonaisuuden näistä kaupungeista. Yksi niistä on etsaus "Lypekki" (1903). Tässä kaiverruksessa kaupunki näyttää keskiaikaiselta linnoitukselta, autiolta ja elämästä irrallaan.

Vuonna 1909, oltuaan tohtori Jacobsonin klinikalla useiden kuukausien hermostuneen masennuksen vuoksi, Munch palasi kotimaahansa. Rauhaa ja hiljaisuutta etsiessään hän pyrkii jonkin aikaa yksinäisyyteen asumalla Åsgorstrandissa, Kragerissa, Witstenissä pienellä Eleyan saarella, ja sitten vuonna 1916 hän hankki Norjan pääkaupungin pohjoispuolella sijaitsevan Ekelun kartanon, jonka hän hankki. ei lähtenyt elämänsä loppuun asti.

Uuden ominaisuudet heijastuivat aiheeseen liittyvissä teoksissa eri genrejä. Erityisesti ne näkyivät muotokuvassa, josta vuoden 1900 jälkeen tuli yksi taiteilijan työn johtavista genreistä. Hän luo aikalaisensa terävistä ja mieleenpainuvista kuvista gallerian, olipa kyse sitten isoista tilauskuvista, muotokuvista ystävistä ja tutuista tai norjalaiset kalastajat ja merimiehiä.

Munch ei maalannut muotokuvia ihmisistä, joita hän ei tuntenut hyvin. Ulkoisten yhtäläisyuksien korjaaminen ei tyydyttänyt häntä. Taiteilijan muotokuvia - tutkimus ihmisen sielu. Hän oli yhteydessä moniin niistä, joita kuvattiin luovan ystävyyden sitein. Heidän joukossaan olivat August Strindberg, Hans Jaeger, Stanislaw Przybyszewski, Henrik Ibsen, Stefan Mallarmé, Knut Hamsun ja monet muut Skandinavian ja Saksan kirjallisesta ympäristöstä. Poikkeuksen muodostavat Friedrich Nietzschen (1906) muotokuvat, jotka "taiteilija on säveltänyt kommunikoinut sisarensa kanssa kuuluisa filosofi".

Vuodesta 1910 lähtien Munch kääntyi yhä enemmän työn teemaan. Hän maalaa kuvia" Kevättyöt. Kragerö" (1910), "Lumberjack" (1913), "Kevätauraus" (1916), "Ihminen kaalipellolla" (1916), "Laivan purku" (noin 1920), kaiverrukset "Työntekijät lunta raivaavat" (1912) ), "The Diggers" (1920).

Tärkeä paikka sisällä graafisia töitä Munch miehittää pohjoisen maiseman. Näyttävä esimerkki Esimerkkeinä ovat puupiirrokset "Kiviä meressä" (1912) ja "Talo meren rannalla" (1915). Näillä arkeilla mestari osoitti norjalaisen maiseman ankaran eeppisen loiston ja monumentaalisuuden.

"Myöhäinen luovuuden kausi ei ole paras paras aika taiteilijalle, sanoo J. Seltz. - Myöhäisajan maalauksille ominaisesta esteettisestä epävarmuudesta huolimatta ne muodostavat sen spontaaneimman, suorimman osan. Lisäksi Munch valmistui tähän aikaan suuret seinämaalaukset, jotka alun perin tehtiin Kragerøssä ja jotka oli tarkoitettu Oslon yliopiston juhlasaliin. Ne toimitettiin sinne vuonna 1916, ja taiteilija joutui voittamaan lukuisia esteitä saadakseen heidän hyväksyntänsä. Pitkän tulos esityö osoittautui pettymykseksi. Villiys on väistänyt sinnikkyyttä ja sinnikkyyttä, työpajassa huomaa huolellisen työn, mutta mielenkiintoisimmankin filosofisia ajatuksia ei voi peitellä teosten taiteellista heikkoutta."

Oslon Freyan suklaatehtaalle vuonna 1922 maalatut seinämaalaukset ovat myös hyvin haaleita. Vapaassa, melkein karikatyyrimuodossa Munch luo uudelleen joitakin teemojaan parhaita maalauksia. Vielä suurempi pettymys ovat Oslon kaupungintalon seinämaalausten sävellykset, joiden parissa hän työskenteli vuodesta 1928 kuolemaansa saakka vuonna 1944. Totta, hän kärsi silmäsairaudesta, joka pakotti hänet lähes kokonaan luopumaan taiteilijatyöstään useiden vuosien ajan.

Henkinen trauma johti Munchin alkoholismiin, hallusinaatioihin ja vainomaniaan.

2. Mahdolliset inspiraation lähteet

Kirjallisuudessa ei ole pulaa erilaisista versioista "Screamin" luomisen olosuhteista. "The Screamin" taustamaisemasta voi arvata näkymän Oslofjordille<#"justify">3. Kuvaus maalauksesta

Huutavan henkilön hahmo on hyvin alkeellinen, ts. taiteilija välittää meille ei niinkään kasvojen piirteitä, hahmon yksityiskohtia, vaan tunteita, joita tämä hahmo ilmaisee. Henkilön kasvot näyttävät olevan kasvoton, jäätynyt naamio, josta kuuluu huuto.

Vuonon ääriviivat rajaavat vain kiemurtelevat viivat - lävistävät keltaiset, punaiset ja siniset raidat. Sillan diagonaali ja maiseman siksakit antavat koko sommittelulle voimakasta dynamiikkaa. Miehen kasvojen traaginen irvistys on vastakohtana kahden miehen rauhanomaisille hahmoille.

Taivas on kuvattu kirkkain tunnevärein: punainen, oranssi, sininen jne. Joki on kuvattu tummissa ja syvissa väreissä (musta, tummansininen), ja rantojen värikuvauksessa on paljon vaihtelua.

Punertava taivas saattoi johtua Krakatoa-vuoren purkauksesta vuonna 1883, joka päästi valtavia määriä tuhkaa planeetan ilmakehään. Vulkaaninen tuhka muutti taivaan punertavan Yhdysvaltojen itäosissa, Euroopassa ja Aasiassa marraskuusta 1883 helmikuuhun 1884.

Stenersen näki Munchin maalauksessa kaiken kuluttavan pelon heikko ihminen, halvaantunut maisemasta, jonka linjat ja värit muuttuivat tukehtuakseen hänet. Itse asiassa maalaus "The Scream" on psykologisen yleistyksen huippu. Munchin maalaus tässä kuvassa on saavuttanut poikkeuksellisen voimakkuuden, ja itse kangas verrataan plastiseen metaforaan ihmisen epätoivosta ja yksinäisyydestä.

"The Scream" puhuttelee kollektiivia, tiedostamatonta. Riippumatta kansallisuudestasi, uskomuksistasi tai iästäsi olet luultavasti ainakin kerran kokenut saman eksistentiaalisen kauhun tunteen, etenkin väkivallan ja itsetuhojen aikakaudella, jolloin kaikki taistelevat selviytymisestä”, sanoi David Norman, järjestön puheenjohtaja. Sothebyn hallitus huutokaupan aattona.

Hän uskoo, että Munchin kangas oli profeetallinen teos, joka ennusti 1900-luvun kahdella maailmansodalla, holokaustilla, ympäristökatastrofilla ja ydinaseet.

Maalauksen historia

Munch loi "The Screamista" neljä versiota, joista jokainen esitettiin erilaisia ​​tekniikoita. Munch Museum esittelee toisen kahdesta versiosta, joka on toteutettu öljyllä.

"The Scream" on ollut rikollisten kohteena useammin kuin kerran: vuonna 1994 maalaus varastettiin kansallisgalleria. Muutamaa kuukautta myöhemmin hänet palautettiin paikalleen.

Vuonna 2004 "Scream" ja paljon muuta kuuluisa teos taiteilija "Madonna"<#"238" src="doc_zip4.jpg" />

Kolme muuta Screamin versiota on varastettu museoista useammin kuin kerran, mutta ne on aina palautettu omistajilleen.

On olemassa mielipide, että maalaukset ovat kirottuja. Taidehistorioitsijan ja Munch-asiantuntijan Alexander Prufrockin mukaan mystiikka on vahvistettu oikeita tarinoita. Kymmenet ihmiset, jotka tavalla tai toisella joutuivat kosketuksiin kankaan kanssa, sairastuivat, riidelivät läheisten kanssa, vaipuivat vakavaan masennukseen tai kuolivat yhtäkkiä. Kaikki tämä teki maalaukselle huonon maineen, ja Oslon museovieraat katsoivat sitä varoen.

Eräänä päivänä museon työntekijä pudotti maalauksen vahingossa. Jonkin ajan kuluttua hänellä alkoi olla kauheita päänsärkyä, kohtaukset pahenivat ja lopulta hän teki itsemurhan.

5. E. Munchin maalaus maailman kulttuurissa

Edvard Munchin maalaus "The Scream" sai 1900-luvun lopulla popkulttuurin symbolin aseman. Vuosina 1983-1984 Amerikkalainen taiteilija, yksi poptaiteen pioneereista, Andy Warhol loi Munchin teosten pohjalta sarjan silkkiteoksia, mukaan lukien sävellyksen "The Scream". Päätavoite sen tarkoituksena oli riistää maalaukselta sen sädekehä sakramentaalisuudesta ja tehdä siitä pääosin helposti massakopiointiin soveltuva esine; Munch itse loi perustan tälle metamorfoosille, joka teki maalauksesta litografian samaa tarkoitusta varten.

Lisäksi islantilainen taiteilija Err esitteli näkemyksensä Munchin työstä postmodernismin hengessä. ?o, joka ilmensi ironista ja hieman sopimatonta tulkintaansa "The Screamista" akryylimaaleilla tehdyissä maalauksissa "The Second Scream" ja "Ding - Don" (1979).

Maalauksen juonen jäljentäminen kaikessa T-paidoista kahvimukeihin vahvistaa sen symboliikkaa, samoin kuin sakramentaalisuuden puuttuminen silmissä. moderni yleisö. Tältä osin on mahdollista verrata sitä sellaiseen taideteokseen kuin esimerkiksi Leonardo da Vincin "Mona Lisan muotokuva".

Vuonna 1991 amerikkalainen taiteilija Robert Fishbone pystyi luomaan markkinaraon aloittamalla puhallettavien nukkejen tuotannon, joista jokainen toisti kuvan sävellyksen keskeisestä hahmosta. Hänen yrityksensä On The Wall Productions, jonka kotipaikka on St. Lewis, Missouri, on myynyt satoja tuhansia näitä nukkeja. Kriitikot ilmoittivat sen yksimielisesti vetäytyään keskeinen hahmo sen välittömästä kontekstista - maisemistaustasta - Fishbone tuhosi maalauksen taiteellisen eheyden ja mitätöi sen ainutlaatuisen ilmeisyyden. Jotkut kutsuivat Fishbonea voittoa tavoittelevaksi ja syyttivät häntä epäonnistumisesta ilmaisemaan omaa taiteellista kykyään.

Yksi niistä harvoista esimerkeistä nykytaide, jotka ovat helposti tunnistettavissa suurimmalle yleisölle, "Screamia" on käytetty mainonnassa, sarjakuvissa (mukaan lukien animaatioelokuva Merrie Melodies: Back in Action) ja animessa (mukaan lukien kahdesti japanilaisessa parodiasarjassa Excel Saga ( Excel Saga) ja kerran - Naruto-sarjassa; samoin kuin erilaisissa televisio-ohjelmat. Esimerkiksi yhdessä amerikkalaisen sitcom-sarjan The Nanny varhaisista jaksoista Grace saa joululahjaksi puhallettavan Scream-nuken. Elokuvan juonen on myös kopioitu animaatiosarjan "Animaniacs" luojien toimesta jaksossa "Hello, Dear Warners", kun se kuvataan Dot Warnerin luomiseksi. Toinen maininta "Screamista" on amerikkalaisessa animaatiosarjassa "Fairly OddParents" (otsikko käyttää sanapeliä, joka perustuu lauseeseen "keijukummivanhemmat").

Amerikkalainen hardcore punk -yhtye "Dead Kennedys" tarjosi versionsa Munchin maalauksesta asettamalla piirroksen T-paidan päälle. "Screamia" käytettiin myös amerikkalaisessa lasten animaatiosarjassa Rugrats! (Rugrats); kun vauva Chucky, yksi sarjakuvahahmoista, myöntää, että kuva muistutti häntä ajasta, jolloin hänen oma päänsä jäi jumiin sukkaan. Toisessa suositussa sarjakuvasarjassa, Looney Tunes: Back in Action, "Scream" on yksi useista kuuluisista kohtauksista, kun Bugs Bunny -kani ja Daffy Duck -ankka ryntäävät läpi paetakseen toista sarjakuvahahmoa, Elmer Fuddia. Jossain vaiheessa elokuvan sankarit törmäävät kuvan päähenkilön kanssa, mikä saa hänet lausumaan kuuluisan huutonsa; samaan aikaan samanlainen huuto kuuluu Elmeriltä, ​​jonka jalkaan Bugs Bunny astui.

Norjalaisen taidemaalarin ja graafikon työ oli yhtä kiinnostavaa sekä sarjan tekijöille että ohjaajille ja elokuvantekijöille. Todelliset kasvot trillerimestarin Wes Cravenin kauhuelokuvan "Scream" hullu tappaja on piilotettu kummituksen naamion alle, joka perustui keskeinen hahmo samannimiset maalaukset. Nuoren Culkerin tuttu ilme poseeraa peilin edessä Chris Columbuksen joulukomediassa Yksin kotona - on jossain määrin myös omistettu Munchin teokselle.

Työssä käytetyt lähteet

1. Ionina N.A. Sata suurta maalausta / N .A . Ionina ; Ch. toimittaja M. O. Dmitriev - M: Kustantaja: Veche, 2005, 464 s.

Maya (sivilisaatio)

2. [Sähköinen resurssi]. Käytetty ilmaisesta tietosanakirjasta "Wikipedia" [Sähköinen lähde]: [sivusto]. URL-osoite: http://ru.wikipedia.org/wiki/Munk, Edvard .

Kangas "Scream", joka teki kaupankäyntiennätyksen [Elektroninen resurssi]: 19.9.2012. Pääsy lähteeseen "RIA Novosti" [Sähköinen lähde]: [verkkosivusto]. URL-osoite: http://ria.ru .

The Scream, Edvard Munch [Elektroninen lähde]. Käytetty ilmaisesta tietosanakirjasta "Wikipedia" [Sähköinen lähde]: [sivusto]. URL-osoite: .

Muinaisten mayojen taide [Sähköinen resurssi], [verkkosivusto]. URL-osoite: http://www.rucolumb.ru.

Tutorointi

Tarvitsetko apua aiheen tutkimiseen?

Asiantuntijamme neuvovat tai tarjoavat tutorointipalveluita sinua kiinnostavista aiheista.
Lähetä hakemuksesi ilmoittamalla aiheen juuri nyt saadaksesi selville mahdollisuudesta saada konsultaatio.

"The Scream" on norjalaisen taiteilijan Edvard Munchin ekspressionististen maalausten ryhmä, joka kuvaa epätoivoista hahmoa verenpunaista taivasta vasten. Taustamaisema on näkymä Oslon vuonolle Ekeberg-kukkulasta, Oslon kaupungista, Norjasta.

Munch loi The Screamista neljä versiota, joista jokainen käytti eri tekniikoita. Munch Museum esittelee toisen kahdesta versiosta, joka on toteutettu öljyllä.

New Yorkin Sotheby'sissa myytävä maalaus "The Scream" on tehty pastelliväriseksi. Se kuului aiemmin miljardööri Thomas Olsenin pojalle, eikä sitä koskaan esitelty suurelle yleisölle. Tämä "The Scream" -versio on kuitenkin yksi historian tunnetuimpia taideteoksia, jotka ovat samantasoisia kuin Van Goghin "Auringonkukat" tai Malevichin "Musta neliö".

Munch itse myi tämän maalauksen Olsenille 1800-luvun lopulla; naapurissa asunut norjalainen laivanvarustaja oli taiteilijan ystävä ja suojelija. Maalauksen kerrotaan olevan edelleen siinä yksinkertaisessa kehyksessä, jonka Edvard Munch itse loi sille.

Huutokaupassa se myytiin 12 minuutissa ja asetti absoluuttisen ennätyksen koskaan aiemmin myytyjen taideteosten hinnalle - 19,1 miljoonaa dollaria. Takana viime vuosikymmen Vain kolme taideteosta onnistui saavuttamaan 100 miljoonan dollarin rajan - kaksi Picasson maalausta ja yksi Alberto Giacomettin veistos. "The Scream" rikkoi ennätyksen, jonka teki Pablo Picasson "Nude, Green Leaves and Bust", joka myytiin 106,5 miljoonalla dollarilla vuonna 2010.

Munch itse kertoi, kuinka idea tästä maalauksesta syntyi. "Kävelin tietä pitkin ystävien kanssa. Aurinko oli laskemassa. Taivas muuttui verenpunaiseksi. Olin surun vallassa. Seisoin kuolleen väsyneenä tummansinistä taustaa vasten. Vuono ja kaupunki riippuivat tulisissa liekkien kielissä. Jäin ystävieni jälkeen. Pelosta vapisten kuulin luonnon huudon”, Munchin kädellä kaiverrettu myydyn tontin runkoon.

Punertava taivas on saattanut johtua Krakatoa vuoden 1883 purkauksesta. Vulkaaninen tuhka muutti taivaan punertavan Yhdysvaltojen itäosissa, Euroopassa ja Aasiassa marraskuusta 1883 helmikuuhun 1884.

Kuva päällä etualalla, kuvaa luultavasti itse taiteilijaa, ei huuda, vaan päinvastoin, suojelee itseään luonnon huudolta. Tässä mielessä asento, jossa hän kuvaa itseään, voi olla ihmisen refleksiivinen reaktio, joka yrittää paeta voimakasta, todellista tai kuviteltua melua.

"The Scream" puhuttelee kollektiivia, tiedostamatonta. Riippumatta kansallisuudestasi, uskomuksistasi tai iästäsi, olet luultavasti kokenut saman eksistentiaalisen kauhun tunteen ainakin kerran, etenkin väkivallan ja itsensä tuhon aikakaudella, jolloin kaikki taistelevat selviytymisestä, sanoi David Norman, järjestön puheenjohtaja. Sothebyn hallitus huutokaupan aattona.

Hän uskoo, että Munchin kangas oli profeetallinen teos, joka ennusti 1900-luvun kahdella maailmansodalla, holokaustilla, ympäristökatastrofilla ja ydinaseilla.

Kolme muuta Screamin versiota on varastettu museoista useammin kuin kerran, mutta ne on aina palautettu omistajilleen.

On olemassa mielipide, että maalaukset ovat kirottuja. Taidehistorioitsijan ja Munch-asiantuntijan Alexander Prufrockin mukaan mystiikka vahvistuu todellisilla tarinoilla. Kymmenet ihmiset, jotka tavalla tai toisella joutuivat kosketuksiin kankaan kanssa, sairastuivat, riidelivät läheisten kanssa, vaipuivat vakavaan masennukseen tai kuolivat yhtäkkiä. Kaikki tämä teki maalaukselle huonon maineen, ja Oslon museovieraat katsoivat sitä varoen.

Eräänä päivänä museon työntekijä pudotti maalauksen vahingossa. Jonkin ajan kuluttua hänellä alkoi olla kauheita päänsärkyä, kohtaukset vahvistuivat ja lopulta hän teki itsemurhan.

On myös versio, että tämä maalaus on osittain hedelmä mielenterveyden häiriö taiteilija. On tietoa, että Munch kärsi maanis-masennuspsykoosista, koska hänellä oli vaikeuksia varhaislapsuus siskon kuolema.

”Munch toisti väsymättä ”The Screamia”, ikään kuin yrittäisi tällä tavalla päästä eroon siitä, kunnes hän joutui hoitoon klinikalla. Kun hän voitti psykoosin, hän menetti kyvyn (tai tarpeen) tehdä tämä", sanoo Encyclopedia of Art -verkkosivusto.

"Sairaus, hulluus ja kuolema ovat mustia enkeleitä, jotka vartioivat kehtoani ja seurasivat minua koko elämäni", Munch kirjoitti itsestään.