Ivan Bilibinin kuvitukset (165 teosta) - historia valokuvissa. Bilibin Vasnetsov message.docx - Viesti "Bilibin ja Vasnetsov" "Erinomaiset venäläiset maalarit" Luonnoskirja
MBOU lukio nro 2
Esitetty
Opiskelija 3 "B" luokka:
Gazimagomedova Kistaman
Makhatshkala
Viktor Vasnetsov ja Ivan Bilibin johtivat koko ketjun yleisöön sadun sankarittaria.
Kuvaamattoman kauneuden lisäksi näille maagisille tytöille oli esiteltävä jotain muutakin:
jokaisella on oma hahmonsa ja oma ainutlaatuinen tarinansa.
Sammakkoprinsessa osaa loihtia: juhlassa hän laittaa luut toiseen hihaan ja viinin toiseen
kaataa; sitten hän menee tanssimaan: hän heiluttaa oikea käsi metsiä ja vesiä tulee, hän heiluttaa vasenta
eri linnut lentävät.
Nimetön kaunis neito löytää ystävänsä Finist Bright Falconin,
tallasi kolme paria rautakenkiä, rikkoi kolme valurautaista sauvaa ja kolme prosviria
purettu kivi; mutta hän saavutti tavoitteensa - niin itsepäinen hahmo.
Prinsessa Nesmeyanalla on kaikki elämässä paitsi hyvä mieli.
Ja kaunis prinsessa sadusta "Valkoinen ankka" oli lumottu ja jonkin aikaa
muuttui ankaksi.
Molemmat taiteilijat tekivät kovasti töitä varmistaakseen, että heidän sankaritarnsa ovat asianmukaisesti pukeutuneita: selvästi,
että prinsessa Nesmeyana ei käytä yksinkertaisen tytön Vasilisan aurinkomekkoa ja jalkakenkiä, mutta
Et voi tarjota sammakkoprinsessalle samaa mekkoa kuin Nesmeyaneille. Mutta tämä ei riitä: se oli välttämätöntä
näyttää yleisölle, miltä satupalatsit näyttävät.
Vasnetsov oli ensimmäinen, joka joutui ratkaisemaan tämän ongelman, kun Savva Mamontov aloitti
laittoi kotiin jouluksi A. N. Ostrovskin "The Snow Maiden" ja käski Vasnetsovia kirjoittamaan
maisemia (ja näyttele myös joulupukin roolia). ”Yhteen tai kahteen aamulla oli tapana kirjoittaa ja
kannat leveää sivellintä lattialle levitetyn kankaan päällä, muistutti
taiteilija, mutta sinä et itse tiedä, mitä sieltä tulee." Onto maalasi upean kuningas Berendeyn kammiot ja
se näytti oikean tsaarin, 1600-luvulla eläneen venäläisen tsaarin kammioilta: katot
maalattu, seinät on maalattu kukilla ja yrteillä; kaaret, kiharat pylväät ja ikkunoiden ulkopuolella -
korkeat hiilakatot.
Siksi tarinankerrontataiteilijat olivat kiinnostuneita siitä, kuinka ihmiset ovat lähellä satua
elänyt ennen, mitä asioita he käyttivät ja miten he tekivät elämästä tyylikkäämpää.
Bilibin matkusti ympäri Venäjän pohjoista: hän katseli kuinka "vanhoja, kaadettuja kirkkoja
takertui pohjoisten jokien rannoille, koska puiset astiat on järjestetty tilavaan
pohjoinen kota ja kuinka kylän danit pukeutuvat vanhoihin vaatteisiinsa” (tämä
taiteilijan sanat). Hän ei vain matkustanut, vaan myös suoritti tieteellisen tehtävän:
keräsi Pietarin venäläiselle museolle kokoelman lahjakkaiden paikallisten tuotteita
mestarit, valokuvasivat muinaisia puukirkkoja ja kappeleita. Hänestä tuli todellinen
tuntija muinaista arkkitehtuuria, vanha puku ja talonpojan elämää. Ja sisään
Bilibino kirjat keiju maailma luotu historiallisesti tarkoista osista. Ei voi
epäilystäkään: tapa, jolla Vasilisa Kaunis on pukeutunut, pukeutunut ja tavallinen, ei upea
tytöt.
Vasnetsov hankki myös erilaisia antiikkiesineitä. Työpajassaan hänellä oli lamppu
rautateline, johon oli kiinnitetty taskulamppu: taskulamppu paloi, antoi valoa ja
hiilet putosivat pannuun, jossa vettä kaadettiin. Siellä oli oikeita harpuja ja iso harppua vanhasta
kertaa, arkku "aurinkoilla", ja kaksi kirvestä aseita. Näitä koskettamalla
asioita, taiteilija pääsi satumaailmaan paljon nopeammin kuin ennen. Muuten,
Koshchei the Immortalilla oli täsmälleen tällainen rintakehä (näimme sen kuvassa).
Arkussa, joka seisoi Vasnetsovin talossa, pidettiin pukuja. Kaikki eivät olleet
todella antiikkia, pohjimmiltaan ne ompelivat taidemaalarin sukulaiset ja ystävät
kotimainen teatteriesityksiä. Ystävät ja sukulaiset poseerasivat samoissa asuissa
Vasnetsov maalauksesta "Nukkuva prinsessa".
Taiteilija tottui elämänsä lopussa niin keijuprinsessoihin, että jätti niihin kuvia.
pysyvästi työpajassani. Kaikki luulivat, että hän ei ollut vielä saanut työtään valmiiksi. Mutta luultavasti
pääsyy toisessa: nämä, niin erilaiset, prinsessat tukivat häntä surussa ja
ilo.
Ivan Yakovlevich Bilibin työskenteli kahden vuosisadan vaihteessa, tuli tunnetuksi taiteilijana, kuvittajana, suurena mestarina teatterimaisemat. Hän loi oman tyylinsä grafiikkaan, joka oli erittäin ihastunut katsojaan ja löysi monia jäljittelijöitä. Tämän hämmästyttävän mestarin kohtalo ja hänen hieno taideperintönsä pysyvät poikkeuksetta modernin sivistyneen ihmisen huomion keskipisteessä.
Tien alku
Ivan Yakovlevich Bilibin syntyi 4. (16.) elokuuta 1876 Tarkhovkan kylässä lähellä Pietaria. Taiteilijan esi-isät olivat tunnettuja Kalugan kauppiaita, jotka olivat kuuluisia holhouksesta ja kiinnostuksesta isänmaan kohtaloa kohtaan. Taiteilijan isä Yakov Ivanovich Bilibin oli merivoimien lääkäri, silloinen sairaalan päällikkö ja keisarillisen laivaston lääkintätarkastaja, osallistui Venäjän-Turkin sota. Isä unelmoi näkevänsä poikansa asianajajana, ja nuori Ivan Lukion valmistuttuaan Bilibin tuli Pietarin yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan.
Nuori mies opiskeli tunnollisesti, kuunteli koko luentojen kurssin, puolusti opinnäytetyö. Mutta tämän varsin käytännöllisen, loistavaa oikeudellista tulevaisuutta lupaavan näkökulman rinnalle elänyt aina toinen unelma. Hän on piirtänyt intohimolla pienestä pitäen. Samanaikaisesti yliopisto-opintojensa kanssa Bilibin ymmärsi maalauksen ja grafiikan tieteen OPH:n (Society for the Encouragement of Arts) piirustuskoulussa. Puolentoista kuukauden ajan hän otti oppitunteja yksityisellä taidekoulu Itävaltalais-unkarilainen taiteilija Anton Azbe Münchenissä. Täällä piirustuksen opiskelulle annettiin erityistä merkitystä ja opiskelijoiden kyky löytää yksilöllinen taiteellinen tyyli kehitettiin. Kotona Bilibin opiskeli ahkerasti maalauspajassa Ilja Repinin johdolla.
Suosikki aihe
Bilibinin korkeakouluopintojen aikana taidekoulu Taideakatemiassa, jossa Repin järjesti nuoren miehen, isännöi näyttely Viktor Vasnetsovista, joka kirjoitti ainutlaatuisella romanttisella tavalla venäläisten myyttien ja satujen teemoista. Näyttelyn katsojina oli monia tulevaisuudessa kuuluisia taiteilijoitamme. Heidän joukossaan oli Bilibin Ivan Yakovlevich. Vasnetsovin teokset iskivät opiskelijan sydämeen, myöhemmin hän myönsi nähneensä täällä jotain, mitä hänen sielunsa tiedostamatta kaipasi ja kaipasi.
Vuosina 1899-1902 Venäjän valtionpaperien hankintaretkikunta julkaisi sarjan kirjoja, joissa oli erinomaisia kuvituksia kansantarinoihin. Graafisia maalauksia oli satuihin "Vasilisa kaunis", "Valkoinen ankka", "Ivan Tsarevitš ja tulilintu" ja moniin muihin. Piirustusten tekijäksi mainittiin Bilibin Ivan Yakovlevich.
Kuvituksia kansantarinoihin
Hänen ymmärryksensä kansallishengestä ja runoudesta, jota venäläinen kansanperinne hengittää, ei muodostunut vain epämääräisen kansantaiteen vetovoiman vaikutuksesta. Taiteilija halusi intohimoisesti tuntea ja tutkia kansansa henkistä komponenttia, runoutta ja elämäntapaa. Vuonna 1899 Ivan Yakovlevich Bilibin vieraili Yegnyn kylässä Tverin maakunnassa, vuonna 1902 hän opiskeli Vologdan maakunnan kulttuuria ja etnografiaa vuoden ajan. myöhempi taiteilija vieraili Olonetsin ja Arkangelin maakunnissa. Bilibin toi matkoiltaan kokoelman teoksia kansantaiteilijat, kuvia puuarkkitehtuurista.
Hänen vaikutelmansa johtivat journalistisiin töihin ja tieteellisiä raportteja kansantaiteesta, arkkitehtuurista ja kansallispuku. Vielä hedelmällisempi tulos näistä matkoista oli alkuperäisiä teoksia Bilibin, joka paljasti mestarin intohimon grafiikkaa kohtaan ja täysin erityinen tyyli. Bilibinissä asui kaksi valoisaa lahjakkuutta - tutkija ja taiteilija, ja yksi lahja ruokki toista. Ivan Yakovlevich työskenteli erityisen huolellisesti yksityiskohtien parissa, eikä antanut itsensä olla epävirillään yhdelläkään rivillä.
Tyylin erityispiirteet
Miksi Ivan Yakovlevich Bilibin on tavallaan niin erilainen kuin muut taiteilijat? Valokuvat hänen upeista ja iloisista teoksistaan auttavat ymmärtämään tämän. Paperinpalalla näemme selkeän kuviollisen graafisen ääriviivan, joka on toteutettu äärimmäisen yksityiskohtaisesti ja väritetty omituisella akvarellisarjalla, jossa on iloisimpia sävyjä. Hänen kuvituksensa eeposille ja satuille ovat hämmästyttävän yksityiskohtaisia, eloisia, runollisia ja vailla huumoria.
Huolehtimalla kuvan historiallisesta aitoudesta, joka ilmeni piirustuksissa puvun, arkkitehtuurin, astioiden yksityiskohdissa, mestari pystyi luomaan maagisen ja salaperäisen kauneuden ilmapiirin. Tämä on hengellisesti hyvin lähellä luova yhdistys"Taiteen maailma" Ivan Yakovlevich Bilibin, jonka elämäkerta liittyy läheisesti tähän taiteilijaryhmään. Heitä kaikkia yhdisti kiinnostus menneisyyden kulttuuriin, antiikin houkutteleviin viehätyksiin.
Maailmankuva piirustuksissa
Vuodesta 1907 vuoteen 1911 Bilibin loi useita vertaansa vailla olevia kuvituksia eeposille ja satuille. runous Aleksanteri Sergeevich Pushkin. Tässä on ihastuttavia ja hienoja kuvia Kultaisen kukon tarinasta ja Tsaari Saltanista. Kuvituksista ei tullut vain lisäystä, vaan eräänlaista jatkoa näille sanallisille teoksille, joita mestari Bilibin epäilemättä luki sielullaan.
Ivan Tsarevitš ja sammakko, joka muuttui prinsessaksi, ja Yaga, Ilja Muromets ja Nightingale Ryöstö, Elena Kaunis, Churila Plenkovich, Svjatogor - kuinka monta sankaria Ivan Yakovlevich tunsi sydämellään ja "elvytettiin" paperille!
Kansantaide antoi mestarille myös joitain tekniikoita: koriste- ja lubok-menetelmiä taiteellisen tilan sisustamiseen, jotka Bilibin toi luomuksissaan täydellisyyteen.
Toiminta painetussa mediassa
Ivan Bilibin työskenteli taiteilijana ja aikakauslehdissä. Hän loi painatuksen mestariteoksia, jotka edistivät suuresti tämän alan kasvua ja sen käyttöönottoa populaarikulttuuria. Julkaisut "Kansan lukusali", "Golden Fleece", " taiteellisia aarteita Russia” ja muut eivät pärjäisi ilman Bilibinin tyylikkäitä ja merkityksellisiä vinjettejä, päähineitä, kansia ja julisteita.
maailmanlaajuista mainetta
Venäläisen grafiikan mestarin teokset tulivat tunnetuksi ulkomailla. Ne olivat esillä näyttelyissä Prahassa ja Pariisissa, Venetsiassa ja Berliinissä, Wienissä, Brysselissä ja Leipzigissä. Ulkomaiset aikakauslehdet painostivat niitä uudelleen, ja ulkomaiset teatterit tilasivat Bilibinin luonnoksia esitysten suunnitteluun.
satiiriset piirustukset
Vuosikymmenen ajan 1920-1930 Ivan Yakovlevich työskenteli hedelmällisesti ja menestyksekkäästi suunnittelun parissa teatteriesityksiä: piirsi oopperakausia varten Champs-Elysees-teatterissa, työskenteli Venäjän oopperayrityksessä Pariisissa, loi outoja luonnoksia Stravinskyn balettiin Tulilintu.
Palata
Elämä maanpaossa oli rikasta ja vapaata, mutta kasvava kaipaus Venäjää kohtaan ei jättänyt taiteilijaa. Vapaaehtoisen maanpaossa hän ei ottanut ulkomaan kansalaisuutta missään, ja vuonna 1935 hän otti Neuvostoliiton kansalaisuuden. Samaan aikaan hän loi monumentaalisen paneelin "Mikula Selyaninovich" Neuvostoliiton suurlähetystön rakentamiseen Ranskan pääkaupungissa. Vuotta myöhemmin taiteilija ja hänen perheensä palasivat kotimaahansa. Bilibin toivotettiin lämpimästi tervetulleeksi uusi hallitus ja hänestä tuli professori Leningradin Taideakatemian Maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutin graafisen työpajan töissä. Hän ei jättänyt työtä kirjagrafiikan alalla.
kuoli klo piiritti Leningradin vuonna 1942 nälkään ja haudattiin massaprofessorin hautaan Smolenskin hautausmaalle.
Jälki, jonka hämmästyttävä venäläinen taiteilija Ivan Yakovlevich Bilibin jätti maailmantaiteen historiaan, on selkeä ja kirkas. Maalauksia, freskoja, grafiikkaa ja muita esimerkkejä hänen inspiroivasta luovuudestaan säilytetään nyt julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa. Ne koristavat Pietarin "Venäjän museon" saleja, jotka on esillä Teatterimuseossa. Bakhrushin Moskovassa, Kiovan venäläisen taiteen museossa, Lontoon Victoria and Albert -museossa, Pariisissa kansallisgalleria, Oxford Ashmolean Museumissa ja monissa muissa.
Esikatselu:
Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo itsellesi tili ( tili) Google ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com
Diojen kuvatekstit:
Vasnetsov Viktor Mikhailovich - erinomainen venäläinen taidemaalari. Hän syntyi vuonna 1848 Vyatkassa, sai koulutuksensa paikallisessa teologisessa seminaarissa, vuosina 1868-73 hän opiskeli Taideakatemiassa, minkä jälkeen hän lähti ulkomaille.
Vasnetsovin kanssa venäläiseen maalaukseen tuli venäläisen sadun maailma, valon ja totuuden maailma, hyvän välttämätön voitto pahan yli, maailma, jossa rohkea fantasia ja raitis todellisuus, korkea runous, sankarillinen paatos ja hyvä huumori kietoutuivat. Monien hänen maalaustensa juonet ovat suullisia kansantaidetta. Hänen kynänsä kuuluu maalauksiin "Bogatyrs"
Maalaus "Alyonushka" 1881 Alyonushka istuu harmaalla palavalla kivellä metsän reunassa
Maalaus "Lentävä matto". 1880 Kuten jättiläinen lintu, lentokonematto kohoaa taivaalla ja todellinen venäläinen ritari on sillä
Ivan Tsarevitš harmaasta susista" (1889)
Vasnetsovin työtä tutkiessa voidaan sanoa luottavaisesti, että nämä sadut ovat kauniita, ne tuovat iloa ja surua, Venäjän kansan viisautta ja suuruutta. Taiteilija laittoi lämpöä ja merkitystä jokaiseen teokseen. Useampi kuin yksi sukupolvi ihailee hänen todella hämmästyttävää työtä. Ja tietysti jokainen lapsi, joka kuuntelee tai lukee satuja, kuvittelee mahtavia sankareita Ilja Muromets, Aljosa Popovitš, Dobrynya Nikitich, maaginen lentävä matto ja komea prinssi, hellä ja hauras Snow Maiden, surullinen Alyonushka.
Bilibin, Ivan Yakovlevich, taidemaalari. Syntynyt Pietarissa 1876; Valmistunut Pietarin yliopiston oikeustieteellisestä tiedekunnasta.
Lastenkirjojen kuvittajia on monia. Yksi erinomaisista kuvittajista on Ivan Yakovlevich Bilibin. Hänen kuvituksensa auttoivat luomaan tyylikkään ja helposti lähestyttävän lastenkirjan.
Kaikki alkoi Moskovan taiteilijoiden näyttelystä vuonna 1899 Pietarissa, jossa I. Bilibin näki V. Vasnetsovin maalauksen "Bogatyrs". Pietarissa, kaukana kansallisen menneisyyden harrastuksista, kasvanut taiteilija osoitti yllättäen kiinnostusta venäläiseen antiikin, saduihin, kansantaiteeseen
Saman vuoden kesällä Bilibin lähtee Yegnyn kylään Tverin maakuntaan nähdäkseen tiheät metsät, läpinäkyvät joet, puumajat, kuullakseen satuja ja lauluja. Kuvat Viktor Vasnetsovin näyttelystä heräävät eloon mielikuvituksessa. Taiteilija Ivan Bilibin alkaa kuvitella venäläisiä kansantarinoita Afanasjevin kokoelmasta. Ja saman vuoden syksyllä valtion papereiden hankinnan tutkimusretkikunta (Goznak) alkoi julkaista sarjaa satuja, joissa oli Bilibino-piirroksia. 4 vuoden ajan Bilibin kuvitti seitsemän satua: "Sisko Aljonushka ja veli Ivanushka", "Valkoinen ankka", "Sammakkoprinsessa", "Maria Morevna", "Tarina Ivan Tsarevitšista, Tulilinnusta ja harmaasusi"," Finist Yasna-Falconin höyhen", "Vasilisa kaunis"
Niille, jotka ovat mukana alkuperäisten perinteiden elvyttämisessä, suosittelen lämpimästi artikkelin lukemista loppuun.
Edellisessä artikkelissa venäläisten vaatteiden muotista 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun aikana puhuttiin joistakin "temppuista", jotka ilmestyvät aikana, jolloin kiinnostus venäläistä kulttuuria kohtaan kasvaa.
Paljastamme tämän aiheen yksityiskohtaisemmin käyttämällä esimerkkiä luovuudesta kaikille. kuuluisa taiteilija Ivan Jakovlevich Bilibin (1876-1942).
Suurin osa Neuvostoliitossa syntyneistä alkoi ymmärtää tätä maailmaa venäläisillä saduilla "Vasilisa kaunis", "Sisko Alyonushka ja veli Ivanushka", "Maria Morevna", "Feather Finist-Yasna Sokol", "Valkoinen ankka", "Prinsessa-sammakko". Melkein jokainen lapsi tiesi myös Aleksanteri Sergeevich Pushkinin tarinat - "Tarina kalastajasta ja kalasta", "Tarina tsaari Saltanista", "Tarina kultaisesta kukkosta".
Vanhemmat, isovanhemmat lukivat satuja lastenkirjoista, joissa oli piirroksia. Ja tiesimme jokaisen sadun ulkoa ja jokaisen kuvan suosikkikirjastamme. Kuvat kirjoista, joissa on satuja, olivat ensimmäisiä kuviamme, jotka imesimme luonnollisesti lapsellisella tavalla. Kuten näissä kuvissa, kuvittelimme silloin Vasilisa Kauniin.
Ja suurin osa näistä kuvista kuului Ivan Yakovlevich Bilibinin siveltimeen. Voitteko kuvitella, mikä vaikutus tällä taiteilijalla oli maailmankuvaamme, käsitykseemme venäläisistä myyteistä, eeposista ja saduista? Kuka hän on?
Ivan Bilibin syntyi 4. elokuuta (16. elokuuta) 1876 Tarkhovkassa, lähellä Pietaria.
Bilibinien perhe on erillinen pohdinnan aihe, sanotaanpa, että tämä perhe on kauppiaskauppiailta, seurauksena tehtaiden omistajilta. Tämä riittää toistaiseksi.
Seuraavaksi katsomme, missä Ivan Yakovlevich opiskeli. Hän opiskeli Anton Azhben studiossa Münchenissä (1898) sekä prinsessa Maria Klavdievna Tenishevan koulupajassa Ilja Efimovitš Repinin (1898-1900) johdolla. Systemaattiset piirustustunnit Ilja Repinin johdolla ja tutustuminen lehteen ja World of Art -seuran (!) kanssa vaikuttivat mestarin ja taidon kehittymiseen. yhteinen kulttuuri Bilibin. Bilibinin työhön vaikutti suuresti japanilainen (!) ksylografia (puupiirros).
Ivan Yakovlevich Bilibin - pidetään venäläisenä taiteilijana, graafikkona, teatteritaiteilijana, kuvitusten kirjoittajana venäläisille eeposille ja satuille koristeellisella ja graafisella koristeellisella tavalla, joka perustuu venäläisen kansan ja keskiaikaisen taiteen motiivien tyylitelmään, yksi suurimmista "kansallisromanttisen" suunnan mestarit venäläisen version moderniin tyyliin (!).
Mutta Bilibin itse piti itseään "nationalistisena taiteilijana".
Art Nouveau pyrki tuolloin yhdeksi synteettiseksi tyyliksi, jossa kaikki ihmisympäristön elementit tehtiin samassa sävyssä. Art nouveau -taiteilijat saivat inspiraationsa taiteesta muinainen Egypti(!) ja muina muinaisilla sivilisaatioilla jugendilla oli huomattava vaikutus Japanin taiteeseen, joka tuli lännessä paremmin saavutettaviksi Meijin aikakauden alkaessa. Art nouveaun piirre oli suorien kulmien ja viivojen hylkääminen tasaisempien, kaarevien linjojen hyväksi. Usein modernit taiteilijat ottivat koristeita kasvisto. « käyntikortti” Tämän tyylin oli Herman Obristin brodeeraus ”Blow of the scourge”.
Lisäksi - mielenkiintoisempaa.
Pietarissa asuva Bilibin oli World of Art -yhdistyksen aktiivinen jäsen.
"Taiteen maailman" (1898-1924) perustajat olivat pietarilainen taiteilija Alexander. Nikolaevich Benois ja "teatterihahmo-filantrooppi" Sergei Pavlovich Diaghilev
Lukija, käytä aikaa löytääksesi Internetistä tietoa siitä, millaisia ihmisiä he olivat. Ymmärrät välittömästi yhdistyksen olemuksen, johon kuuluit tai olit lähellä:
Bakst Lev Samoilovich
Zionglinsky Yan Frantsevich
Dobužinski Mstislav Valerianovich
Roerich Nikolai Konstantinovitš
Purvit Wilhelm
Vereisky Georgi Semjonovich
Lansere Evgeny Evgenievich
Kammiot Vladimir Yakovlevich
Mitrohhin Dmitri Isidorovitš
Ostroumova-Lebedeva Anna Petrovna
Levitan Isaac Ilyich
Jakovlev Aleksander Jevgenievitš
Somov Konstantin Andreevich
Golovin Aleksanteri Jakovlevich
Grabar Igor Emmanuilovich
Korovin Konstantin Aleksejevitš
Kustodiev Boris Mihailovitš
Serov Valentin Aleksandrovich
Vrubel Mihail Aleksandrovitš
Luonnos ryhmäkuvasta "taiteen maailman" taiteilijoista. Vasemmalta oikealle: I.E. Grabar, N.K. Roerich, E.E. Lansere, B.M. Kustodiev, I.Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedeva, A.N. Benois, G.I. Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, N.D. Milioti, K.A. Somov, M.V. Dobužinski.
Tämä on niin hauska ympäristö!
Nyt ymmärrät, miksi bilibino-"piparkakkukunnat" ovat suoraan sanottuna surrealistisia, ovelaa ironiaa täynnä?
Ymmärrätkö nyt, miksi Bilibinillä oli monarkisti-liberaalien vastainen maailmankuva?
Siksi taiteilija osallistui satiirisiin aikakauslehtiin Zhupel ja Infernal Post, jotka ilmestyivät Venäjän ensimmäisen vallankumouksen aikana 1905. Hänen poliittiset groteskinsa erottuvat ilkeästä sarkasmistaan, joka on armoton olemassa olevaa järjestelmää kohtaan. Tällainen on erityisesti Nikolai II:n karikatyyri ("Aasi 1/20 luonnollinen koko”, 1906), jonka vuoksi hän joutui jopa lyhyeen hallinnolliseen pidätykseen!
Kyllä, Bilibin oli matkalla Venäjän pohjoiseen (1905–1908).
Kyllä, olin kiinnostunut "pre-Petrinen" aikakaudesta.
Kyllä, kaikki ainutlaatuinen hänen työssään alkoi Moskovan taiteilijoiden näyttelystä vuonna 1899, jossa Bilibin näki Vasnetsovin maalauksen "Bogatyrs".
Siksi Pietarin ympäristössä, kaukana kansallisen menneisyyden harrastuksista, taiteilija osoitti yllättäen kiinnostusta venäläiseen antiikin, saduihin, kansantaiteeseen!
Kyllä, Bilibin oli kiinnostunut venäläisen antiikin, eeppisen ja sadun ilmapiiristä. Ja hänellä oli runsaasti materiaalia tutkimusmatkasta, valokuvia pöytäliinojen, pyyhkeiden, talonpoikarakennuksien, ruokailuvälineiden, vaatteiden koruompeluksista. Yegnyn kylässä tehtiin luonnoksia. Nämä ovat maalattuja puu- ja keramiikkatavaroita, taloja veistetyillä arkkitreilla ja kappeleita.
Mutta Bilibin, huolimatta teostensa esitystekniikan perusteellisuudesta, ei pyrkinyt välittämään esi-isiemme kuvioiden, koristeiden ja koristeiden omaperäisyyttä!
Mutta venäläiset kuviot ja koristeet olivat muinaisten venäläisten mestareiden suosikkiaiheet ja kantoivat syvää semanttista kuormaa.
Mutta aidoista koristeista, yksityiskohdista Bilibin loi puolitodellisen, puoliksi fantastisen kuvan! Kaikki sivukuvitukset on ympäröity koristeellisilla kehyksillä, aivan kuten maalaismaiset ikkunat, joissa on veistetyt levynauhat. Mutta nämä koristekehykset eivät sisällä omaperäisyyttä ja perinteisyyttä, vaan heijastavat vain Bilibinin näkemystä ja niillä on vain koristeellinen tehtävä!
Sadussa "Vasilisa the Beautiful" kuva Punaisella Ratsumiehellä (aurinko) on jostain syystä kukkien ympäröimä.
Ja Black Horseman (yö) on myyttisiä lintuja ihmispäillä.
Kuvaa Baba Yagan kota ympäröi kehys, jossa on myrkkysieniä (mitä muuta voisi olla Baba Yagan vieressä? Kyllä?).
Kyllä, ja Baba Yaga itse on kauhea ja kauhea!
Bilibin, jolla oli mahdollisuus elvyttää Petriniä edeltävän aikakauden taidetta, loi jugend, "remake", eli "väärennös" - "temppu". Erittäin huolellisesti toteutettu, kirjasimien tarkennuksella, tyylitelty vanhaksi käsikirjoitukseksi, erottuva kuviollisesta kuviosta ja kirkkaasta koristeellisesta efektistä "FALSE"!
Ehkä siksi "Talle of the Golden Cockerel" oli menestynein taiteilija? Bilibin saavuttaa kuvissaan erityistä loistoa ja fiktiota. Ylelliset kuninkaalliset kammiot on peitetty kokonaan kuvioilla, maalauksilla, koristeilla. Täällä koriste peittää niin runsaasti lattiaa, kattoa, seinät, kuninkaan ja bojaarien vaatteet, että kaikki muuttuu eräänlaiseksi epävakaaksi visioksi, joka on olemassa erityisessä illusorisessa maailmassa ja on pian katoamassa.
Aivan kuten "Tsaari Saltanin tarinassa"
Bolshevikien valtaan tullessa Ivan Bilibin osallistui Denikinin hallituksen propagandaan ja vuonna 1920 hänet evakuoitiin Novorossiiskista yhdessä valkoisen armeijan kanssa, asui Kairossa ja Aleksandriassa, missä hän työskenteli aktiivisesti Aleksandriassa, matkusti ympäri Lähi-itää. , opiskelu taiteellista perintöä muinaiset sivilisaatiot ja kristillinen Bysantin valtakunta.
Sitten hän muutti Pariisiin vuonna 1925. Vuonna 1925 hän asettui Ranskaan: näiden vuosien työ - "The Firebird" -lehden suunnittelu, "Lukijat venäläisen kirjallisuuden historiasta", Ivan Buninin, Sashan kirjat Cherny sekä Prahan venäläisen kirkon maalaus, maisemat ja puvut venäläisiin oopperoihin The Tale of Tsar Saltan (1929), kuninkaallinen morsian"(1930)," Tarina Kitezhin kaupungista" (1934) N.A. Rimski-Korsakov, "Prinssi Igor", A.P. Borodin (1930), "Boris Godunov", M.P. Mussorgski (1931), I.F.:n baletista Tulilintu. Stravinsky (1931).
Bilibin loi monia värikkäitä paneeleja koristelemaan omakotitaloja ja ravintoloita. Hänen koristeellisesta tyylistään - kuviollinen, eksoottisesti tarttuva - on ulkomailla tullut eräänlainen "venäläisen tyylin", eli "venäläisen tyylin" standardi, joka ravitsee nostalgisia muistoja. Suunniteltu myös numero ortodoksiset kirkot Egyptissä ja Tšekkoslovakiassa.
"Kansallisbolsevistinen" käänne politiikassa, "neuvostoliiton isänmaallisuuden" ajatusten leviäminen, jotka olivat tunnusomaisia Stalinin aikakausi, auttoi omituisella tavalla Bilibinin paluuta kotimaahansa. Koristettuaan Neuvostoliiton Pariisin-suurlähetystön monumentaalisella isänmaallisuudella (1935-1936), hän asettui jälleen Leningradiin.
Tarinankertoja Bilibiniä tulee kiittää kaksipäisestä kotkasta, joka on kuvattu Venäjän federaation keskuspankin vaakunassa, ruplakolikoissa ja paperiset setelit. Mielenkiintoista on, että tämä kotka sijaitsi alun perin väliaikaisen hallituksen sinetissä.
AT taidegalleria paperiraha moderni Venäjä kymmenen ruplan "Krasnojarsk" setelissä on selkeästi jäljitetty Bilibinin perinne: pystykuvioinen polku metsäkoristeella - sellaiset kehykset kehystivät Bilibinin venäläisiä teemoja piirustuksia kansantarut. Muuten, yhteistyössä tsaari-Venäjän talousviranomaisten kanssa, Bilibin siirsi monien graafisten suunnitelmiensa tekijänoikeudet Gosznakin tehtaalle.
AT viime vuosikymmen elämästään Bilibin opetti koko Venäjän taideakatemiassa, toimien edelleen kirja- ja teatteritaiteilijana: hän suunnitteli jälleen Tarinan tsaari Saltanista (Nikolaji Andrejevitš Rimski-Korsakovin oopperana v. Valtion teatteri Sergei Mironovich Kirovin mukaan nimetty ooppera ja baletti, 1936-1937, sekä Aleksanteri Sergejevitš Puškinin kirja, joka julkaistiin samoina vuosina Goslitissa).
Sergei Eisenstein suunnitteli ottavan Ivan Yakovlevitšin mukaan taiteilijana työskentelemään elokuvassa "Ivan the Terrible", mutta Bilibinin kuolema ei sallinut tämän idean toteutumista.
Ivan Bilibin kuoli 7. helmikuuta 1942 piiritetyssä Leningradissa. Miksi hän valitsi tämän tuloksen? Ehkä siksi, että maailmankatsomuksestaan huolimatta hän tunsi joskus rakkautta isänmaata kohtaan?
Tämän voivat todistaa Bilibinin sanat: "Vasta aivan hiljattain, aivan kuten Amerikka, he löysivät vanhan taiteellinen Venäjä, vandaalin silponut, pölyn ja homeen peitossa. Mutta jopa pölyn alla se oli kaunista, niin kaunista, että sen löytäneiden ensimmäisen hetken impulssi on täysin ymmärrettävää: palauttaa se! palata!"
Jokaisen, joka uskoo alkuperäisten perinteiden elvyttämiseen ja joka vaikuttaa tähän, on torjuttava yritykset väärentää ja vääristää perinteisiä, alkuperäisiä mielikuvia.
Kyllä, satujen kirjojen kuvat kiinnittävät lapsen huomion ja herättävät kiinnostusta. Mutta meidän on otettava huomioon, millaisia kuvia ne ovat ja heijastavatko ne todella sitä viisautta, jonka esi-isämme välittivät meille. On parasta olla houkuttelematta kuvilla, vaan yksinkertaisesti lukea lapselle satuja ja antaa hänelle mahdollisuus kuvitella ja luoda kuvia itse.
Kannusta häntä kehittämään ja piirtämään nämä kuvat itse.
Tulos tulee olemaan hämmästyttävä!
