Sinfonia 7 Šostakovitš. Seitsemäs sinfonia D

Itki kiivaasti, nyyhkyttäen
Yhden intohimon vuoksi
Pois käytöstä asemalla
Ja Šostakovitš on Leningradissa.
Aleksanteri Mežirov

Dmitri Šostakovitšin seitsemännellä sinfonialla on alaotsikko "Leningradskaya". Mutta nimi "Legendary" sopii hänelle paremmin. Tämän teoksen luomishistoriasta, harjoitusten historiasta ja esityshistoriasta onkin tullut käytännössä legendoja.

Konseptista toteutukseen

Uskotaan, että idea seitsemännestä sinfoniasta tuli Šostakovitšille heti natsien hyökkäyksen Neuvostoliittoa vastaan. Tässä on joitain muita mielipiteitä.
Kapellimestari Vladimir Fedoseev: "... Šostakovitš kirjoitti sodasta. Mutta mitä tekemistä sodalla on sen kanssa! Šostakovitš oli nero, hän ei kirjoittanut sodasta, hän kirjoitti maailman kauhuista, siitä, mikä uhkaa me." Hyökkäysteema kirjoitettiin kauan sitten ennen sotaa ja aivan eri tilaisuudessa. Mutta hän löysi luonteen, ilmaisi aavistuksen."
Säveltäjä Leonid Desjatnikov: "...kaikki ei myöskään ole täysin selvää hyökkäyksen teeman kanssa: esitettiin pohdintoja, että se on sävelletty kauan ennen Suuren isänmaallisen sodan alkua ja että Šostakovitš yhdisti tämän musiikin Stalininen valtiokone jne." Oletetaan, että "hyökkäyksen teema" on rakennettu yhdelle Stalinin suosikkimelodioista - lezginkaan.
Jotkut menevät vielä pidemmälle väittäen, että säveltäjä piti alun perin sinfoniaa Leninistä ja vain sota esti sen kirjoittamisen. Musiikkimateriaalia käytti Šostakovitš uudessa teoksessa, vaikka todellisia jälkiä "Leninistä kertovasta sävellyksestä" Shostakovitšin käsikirjoitusperinnöstä ei löytynyt.
Ilmoita "hyökkäysteeman" tekstuurin samankaltaisuus kuuluisan kanssa "Bolero" Maurice Ravel, sekä mahdollinen muunnos Franz Lehárin melodiaan operetista "Iloinen leski" (kreivi Danilon aaria Alsobitte, Njegus, ichbinhier ... Dageh` ichzuMaxim).
Säveltäjä itse kirjoitti: "Säveltäessäni hyökkäyksen teemaa ajattelin täysin erilaista ihmiskunnan vihollista. Tietysti vihasin fasismia. Mutta en vain saksaa - vihasin kaikkea fasismia."
Palataanpa faktoihin. Heinäkuun ja syyskuun 1941 välisenä aikana Šostakovitš kirjoitti neljä viidesosaa uudesta työstään. Sinfonian toisen osan valmistuminen lopullisessa partituurissa on päivätty 17. syyskuuta. Kolmannen osan partituurin päättymisaika ilmoitetaan myös viimeisessä nimikirjoituksessa: 29. syyskuuta.
Ongelmallisin on finaalityön alun päivämäärä. Tiedetään, että lokakuun alussa 1941 Šostakovitš ja hänen perheensä evakuoitiin piiritetystä Leningradista Moskovaan ja siirrettiin sitten Kuibysheviin. Moskovassa ollessaan hän soitti sinfonian valmiita osia "Soviet Art" -sanomalehden toimituksessa 11. lokakuuta ryhmälle muusikoita. "Jo pintapuolinen kuuntelu sinfoniasta kirjailijan pianoesityksessä antaa meille mahdollisuuden puhua siitä valtavan mittakaavan ilmiönä", yksi kokouksen osallistujista todisti ja totesi ... että "Sinfonian finaali ei ole vielä saatavilla."
Loka-marraskuussa 1941 maa koki vaikeimman hetken taistelussa hyökkääjiä vastaan. Näissä olosuhteissa kirjailijan suunnittelema optimistinen loppu ("Lopussa haluaisin sanoa kauniista tulevaisuuden elämä kun vihollinen voitetaan "), ei makaa paperilla. Kuibyshevissä Šostakovitšin vieressä asunut taiteilija Nikolai Sokolov muistelee:" Kerran kysyin Mitjalta, miksi hän ei ole lopettamassa seitsemästään. Hän vastasi: "... En osaa vielä kirjoittaa... Niin monet ihmisistämme kuolee!" ... Mutta millä energialla ja ilolla hän istui töihin heti Moskovan lähellä olevien natsien tappion jälkeen! Hyvin nopeasti sinfonia valmistui lähes kahdessa viikossa. Neuvostoliiton joukot Moskovan lähellä alkoi 6. joulukuuta ja ensimmäinen merkittäviä onnistumisia toi 9. ja 16. joulukuuta (Jeletsin ja Kalininin kaupunkien vapauttaminen). Näiden päivämäärien ja Sokolovin ilmoittaman työskentelyajan (kaksi viikkoa) vertailu loppupartituurissa ilmoitettuun sinfonian päättymispäivään (27.12.1941) mahdollistaa suurella varmuudella teoksen alkamisen. finaalissa joulukuun puoliväliin.
Käytännössä heti sinfonian päätyttyä he alkoivat harjoitella sitä Bolshoi Theatre -orkesterin kanssa Samuel Samosudin johdolla. Sinfonian kantaesitys pidettiin 5. maaliskuuta 1942.

Leningradin "salainen ase".

Leningradin piiritys on unohtumaton sivu kaupungin historiassa, joka herättää erityistä kunnioitusta sen asukkaiden rohkeutta kohtaan. Lähes miljoonan leningradilaisen traagiseen kuolemaan johtaneen saarron todistajat ovat edelleen elossa. 900 päivää ja yötä kaupunki kesti fasististen joukkojen piirityksen. Natsit panivat erittäin suuria toiveita Leningradin valtaukseen. Moskovan valtaamisen oletettiin Leningradin kukistumisen jälkeen. Itse kaupunki oli tarkoitus tuhota. Vihollinen piiritti Leningradia joka puolelta.

Koko vuoden hän kuristi häntä rautasaarrolla, suihkutti hänet pommeilla ja kuorilla ja tappoi hänet nälkään ja kylmyyteen. Ja hän alkoi valmistautua viimeiseen hyökkäykseen. Liput gaalajuhlaan kaupungin parhaassa hotellissa - 9. elokuuta 1942 - painettiin jo vihollisen kirjapainossa.

Mutta vihollinen ei tiennyt, että muutama kuukausi sitten piiritettyyn kaupunkiin ilmestyi uusi." salainen ase". Hänet vietiin sotilaskoneeseen lääkkeiden kanssa, joita sairaat ja haavoittuneet niin tarvitsivat. Nämä olivat neljä suurta, tilavaa muistikirjaa, jotka oli peitetty muistiinpanoilla. Niitä odotettiin lentokentällä innolla ja vietiin kuin suurin aarre. Se oli Šostakovitšin seitsemäs Sinfonia!
Kun kapellimestari Karl Iljitš Eliasberg, pitkä ja laiha mies, otti rakastetut muistikirjat käsiinsä ja alkoi katsoa niitä läpi, hänen kasvoillaan näkyvä ilo vaihtui harmille. Tarvittiin 80 muusikkoa saadakseen tämän suurenmoisen musiikin todella kuulostamaan! Vain silloin maailma kuulee sen ja varmistaa, että kaupunki, jossa tällaista musiikkia elää, ei koskaan anna periksi ja että ihmiset, jotka luovat sellaista musiikkia, ovat voittamattomia. Mutta mistä löydämme niin paljon muusikoita? Kapellimestari selviytyi surullisena pitkän ja nälkäisen talven lumissa menehtyneiden viulistien, puhallinsoittajien, rumpaleiden muistoon. Ja sitten radio ilmoitti eloonjääneiden muusikoiden rekisteröinnistä. Kapellimestari kiersi heikkoudesta ja kiersi sairaaloissa muusikoita. Hän löysi rumpali Zhaudat Aydarovin kuolleesta huoneesta, jossa hän huomasi muusikon sormien liikkuvan hieman. "Hän on elossa!" - huudahti kapellimestari, ja tämä hetki oli Zhaudatin toinen syntymä. Ilman häntä seitsemännen teloitus olisi ollut mahdotonta - loppujen lopuksi hänen täytyi tyrmätä rummun rulla"hyökkäysteemassa".

Muusikot tulivat edestä. Pasunisti tuli konekiväärifirmasta, alttoviulisti pakeni sairaalasta. Käyrätorven soittaja lähetti ilmatorjuntarykmentin orkesteriin, huilisti tuotiin kelkkaan - hänen jalkansa vietiin pois. Trumpetisti leimaili huopakansappaisiinsa jousesta huolimatta: hänen nälästä turvonneet jalkansa eivät mahtuneet muihin kenkiin. Kapellimestari itse näytti omalta varjoltaan.
Mutta he kokoontuivat yhteen ensimmäiseen harjoitukseen. Jotkut kädet olivat aseista kovettuneet, toiset tärisi uupumuksesta, mutta kaikki yrittivät parhaansa mukaan pitää työkaluja, ikään kuin henkensä riippuisi siitä. Se oli maailman lyhin harjoitus, joka kesti vain viisitoista minuuttia – heillä ei ollut voimaa enempään. Mutta he pelasivat nämä viisitoista minuuttia! Ja kapellimestari, joka yritti olla putoamatta konsolista, tajusi, että he esittäisivät tämän sinfonian. Torvien huulet vapisivat, jousisoittimien jouset olivat kuin valurautaa, mutta musiikki soi! Olkoon se heikko, olkoon se epävirillään, olkoon se epävirillään, mutta orkesteri soitti. Huolimatta siitä, että harjoitusten aikana - kaksi kuukautta - muusikoiden ruoka-annoksia nostettiin, useat artistit eivät ehtineet nähdä konserttia.

Ja konsertin päivä määrättiin - 9. elokuuta 1942. Mutta vihollinen seisoi silti kaupungin muurien alla ja kokosi joukkoja viimeistä hyökkäystä varten. Vihollisen aseet tähtäävät, sadat vihollisen lentokoneet odottivat lentoonlähtökäskyä. Ja saksalaiset upseerit katsoivat vielä kerran kutsukortit juhlaan, joka oli määrä pitää piiritetyn kaupungin kaatumisen jälkeen 9. elokuuta.

Miksi he eivät ampuneet?

Upea valkopylväinen sali oli täynnä ja otti kapellimestari esiintymisen vastaan ​​seisovin suosionosoin. Kapellimestari kohotti sauvansa, ja heti tuli hiljaisuus. Miten kauan se tulee kestämään? Vai päästääkö vihollinen nyt valloilleen tulipalon estääkseen meidät? Mutta sauva alkoi liikkua - ja aiemmin ennenkuulumatonta musiikkia purskahti saliin. Kun musiikki loppui ja hiljaisuus taas laskeutui, kapellimestari ajatteli: "Miksi he eivät ampuneet tänään?" Viimeinen sointu soi, ja hiljaisuus laskeutui muutamaksi sekunniksi saliin. Ja yhtäkkiä kaikki ihmiset nousivat seisomaan yhdessä impulssissa - ilon ja ylpeyden kyyneleet valuivat pitkin heidän poskiaan, ja heidän kämmenensä hehkuivat jylisevistä suosionosoituksista. Tyttö juoksi kojuista lavalle ja antoi kapellimestarille kimpun luonnonkukkia. Vuosikymmeniä myöhemmin Leningradin koululaisten polunhakijoiden löytämä Lyubov Shnitnikova kertoo kasvattaneensa kukkia erityisesti tätä konserttia varten.

Miksi fasistit eivät ampuneet? Ei, he ampuivat, tai pikemminkin he yrittivät ampua. He tähtäsivät valkopylväshalliin, he halusivat ampua musiikkia. Mutta leningradilaisten 14. tykistörykmentti aiheutti tulivyöryn fasististen pattereiden päälle tunti ennen konserttia ja tarjosi 70 minuutin hiljaisuuden, joka tarvittiin sinfonian esittämiseen. Yksikään vihollisen kuori ei pudonnut filharmonikoiden lähelle, mikään ei estänyt musiikkia soimasta yli kaupungin ja maailman, ja maailma sen kuultuaan uskoi: tämä kaupunki ei antaudu, tämä kansa on voittamaton!

Sankarillinen sinfonia XX vuosisadalla

Ajattele itse Dmitri Šostakovitšin seitsemännen sinfonian musiikkia. Niin,
Ensimmäinen osa on kirjoitettu sisään sonaattimuoto... Klassisesta sonaatista poikkeaa se, että kehityksen sijaan on suuri jakso variaatioiden muodossa ("invaasioepisodi"), jonka jälkeen otetaan käyttöön lisäkehitysfragmentti.
Osan alku ilmentää mielikuvia rauhallisesta elämästä. Pääosa kuulostaa leveältä ja rohkealta ja siinä on marssilaulun piirteitä. Tätä seuraa lyyrinen sivuosa. Altoviulujen ja sellojen pehmeän toisen "heilutuksen" taustalla soi kevyt, laulumainen viulujen melodia, joka vuorottelee läpinäkyvien kuorosoittojen kanssa. Valotuksen loppu on kaunis. Orkesterin ääni näyttää liukenevan avaruuteen, pikolohuilun ja mykistyneen viulun melodia kohoaa yhä korkeammalle ja jäätyy sulaen hiljaa soivan E-duuri soinnun taustalla.
Uusi osa alkaa - upea kuva aggressiivisen tuhovoiman hyökkäyksestä. Hiljaisuudessa, kuin kaukaa, kuuluu tuskin kuuluva rummun lyönti. Syntyy automaattinen rytmi, joka ei pysähdy koko tämän kauhean jakson aikana. Itse "hyökkäyksen teema" on mekaaninen, symmetrinen, jaettu parillisiin 2 baarin segmentteihin. Teema kuulostaa kuivalta, piikiltä ja napsahduksilta. Ensimmäiset viulut soittavat staccatoa, toiset iskevät kääntöpuoli jousi jousilla, alttoviulut soittavat pizzicatoa.
Jakso on rakennettu muunnelmien muodossa melodisesti muuttumattomasta teemasta. Aihe toistetaan 12 kertaa, saaen yhä enemmän ääniä ja paljastaen kaikki sen synkät puolet.
Ensimmäisessä muunnelmassa huilu soi sieluttomasti, kuolleena matalassa rekisterissä.
Toisessa muunnelmassa siihen liittyy pikolohuilu puolentoista oktaavin etäisyydellä.
Kolmannessa muunnelmassa syntyy tylsän kuuloinen dialogi: fagotti kopioi oboen jokaista lausetta yhden oktaavin alempana.
Neljännestä seitsemänteen muunnelmaan musiikin aggressiivisuus kasvaa. Kupari puhallinsoittimet... Kuudennessa muunnelmassa teema esitetään rinnakkaisina kolmikkoina, röyhkeästi ja omahyväisesti. Musiikki saa yhä julmemman, "eloisemman" näkökulman.
Kahdeksannessa muunnelmassa se saavuttaa mahtavan fortissimo-äänen. Kahdeksan sarvea leikkaa läpi orkesterin "primal roar" -äänen ja -äänen.
Yhdeksännessä muunnelmassa teema siirtyy trumpetteihin ja pasuunaan valituksen säestyksellä.
Kymmenennessä ja yhdestoista muunnelmassa musiikin jännitys saavuttaa lähes käsittämättömän voiman. Mutta täällä tapahtuu musiikillinen vallankumous, neroudeltaan fantastinen, jolla ei ole analogeja maailman sinfonisessa käytännössä. Tonaliteetti muuttuu dramaattisesti. Lisää ryhmiä tulee mukaan messinkityökalut... Muutama nuoti partituurista pysäyttää hyökkäyksen teeman, vastarinnan teema vastustaa sitä. Taistelun jakso alkaa, intensiivisyydeltään ja intensiivisyydeltään uskomaton. Lävistäviä sydäntäsärkeviä dissonansseja kuullaan huutoja ja huokauksia. Epäinhimillisellä ponnistelulla Šostakovitš johtaa kehityksen ensimmäisen osan päähuipentumiseen - kadonneiden valituksiin.

Konstantin Vasiljev. Maahantunkeutuminen

Esitys alkaa. Pääosan lausuu laajasti koko orkesteri hautajaiskulkueen marssirytmissä. Sivuosa on tuskin tunnistettavissa toistossa. Ajoittain väsynyt fagottimonologi, jota seuraa kompastuvat säestyssoinnut joka askeleella. Koko vaihtuu koko ajan. Tämä on Šostakovitšin mukaan "henkilökohtaista surua", johon "ei ole enää kyyneleitä jäljellä".
Ensimmäisen osan koodissa kuvia menneestä näkyy kolme kertaa torvien kutsun jälkeen. Ikään kuin sumussa pää- ja toissijaiset teemat kulkevat alkuperäisessä ulkoasussaan. Ja aivan lopussa hyökkäyksen teema muistuttaa pahaenteisesti itsestään.
Toinen osa on epätavallinen scherzo. Lyyrinen, hidas. Siinä kaikki mukautuu sotaa edeltäneen elämän muistoihin. Musiikki kuulostaa ikään kuin pohjasävyiseltä, siinä kuulee jonkinlaisen tanssin kaiut, nyt koskettavan hellän laulun. Yhtäkkiä läpi murtautuu viittaus Beethovenin Moonlight Sonataan, joka kuulostaa jokseenkin groteskilta. Mikä tämä on? Eivät ole muistoja Saksalainen sotilas istuu juoksuhaudoissa piiritetyn Leningradin ympärillä?
Kolmas osa näkyy Leningradin kuvana. Hänen musiikkinsa kuulostaa elämän vahvistavalta hymniltä kauniille kaupungille. Majesteettiset, juhlalliset soinnut vuorottelevat siinä sooloviulujen ilmeikkäiden "resitaatioiden" kanssa. Kolmas osa siirtyy neljänteen keskeytyksettä.
Neljäs osa - mahtava finaali - on täynnä tehokkuutta ja aktiivisuutta. Šostakovitš piti sitä ensimmäisen osan ohella sinfonian pääosana. Hän sanoi, että tämä osa vastaa hänen "käsitystä historian kulusta, jonka täytyy väistämättä johtaa vapauden ja ihmisyyden voittoon".
Finaalikoodissa käytetään 6 pasuunaa, 6 trumpettia, 8 käyrätorvea: koko orkesterin mahtavan äänen taustalla ne julistavat juhlallisesti ensimmäisen osan pääteeman. Itse käytös muistuttaa kellosoittoa.

Takaisin eteenpäin

Huomio! Diojen esikatselut ovat vain tiedoksi, eivätkä ne välttämättä edusta kaikkia esitysvaihtoehtoja. Jos olet kiinnostunut tästä työstä, lataa täysversio.

Retkitunnin aihe:"Kuuluisa leningradilainen nainen".

Oppitunnin tarkoitus:

• Dmitri Šostakovitšin 7. sinfonian luomisen historia piiritetyssä Leningradissa ja sen ulkopuolella.
• Laajentaa tietoa Pietarin osoitteista, jotka liittyvät D. D. Šostakovitšin nimeen ja hänen "Leningrad"-sinfoniaan.

Oppitunnin tavoitteet:

Koulutuksellinen:

• Laajenna tietoa Pietarissa olevista osoitteista, jotka liittyvät D.D. Šostakovitšin nimeen ja hänen meneillään olevaan "Leningrad"-sinfoniaan virtuaalinen retki;
• Tutustua sinfonisen musiikin draaman erityispiirteisiin.

Koulutuksellinen:

• Lasten esittely piiritetyn Leningradin historiaan tutustumalla "Leningradin"-sinfonian syntyhistoriaan ja sen esitykseen 9. elokuuta 1942 Suuri sali filharmoninen yhteiskunta;
• Vedä yhtäläisyyksiä nykyajan kanssa: sinfoniaorkesterin konsertti Mariinsky teatteri kapellimestarina Valeri Gergiev Tshinvalissa 21. maaliskuuta 2008, jossa esitettiin fragmentti D.D.Shostakovichin sinfoniasta nro 7.

Kehitetään:

• Musiikkimaun muodostuminen;
• Kehitä laulu- ja kuorotaitoja;
• Muotoilla abstraktia ajattelua;
• Laajenna opiskelijoiden näköaloja tutustumalla uuteen ohjelmistoon.

Oppitunnin tyyppi: yhdistetty

Oppituntilomake: retkitunti.

Menetelmät:

• visuaalinen;
• peli;
• selittävä ja havainnollistava.

Laitteet:

• tietokone;
• projektori;
• äänenvahvistuslaitteet (kaiuttimet);
• syntetisaattori.

Materiaalit:

• diaesitys;
• videoleikkeet elokuvasta "Seven Notes";
• videokatkelmia konserttielokuvasta "Valeri Gergiev. Konsertti Tshinvalissa. 2008";
• musiikkimateriaali;
• kappaleen "Nobody is Forgotten" teksti, musiikki N. Nikiforova, sanat M. Sidorova;
• musiikillisia äänitteitä.

Oppitunnin yhteenveto

Ajan järjestäminen

Esittely. Dia numero 1 (Oppitunnin aihe)

Kuulostaa "Invasion Theme" D. D. Šostakovitšin sinfoniasta nro 7 "Leningradskaya". Lapset tulevat luokkaan. Musikaalinen tervehdys.

Työskentele oppitunnin aiheen parissa

Taas sota
Taas saarto, -
Tai ehkä meidän pitäisi unohtaa ne?

Joskus kuulen:
"Älä,
Haavoja ei tarvitse avata uudelleen.
On totta, että olemme väsyneitä
Olemme sodan tarinoista.
Ja he kävivät läpi saarron
Runoja riittää."

Ja se voi näyttää:
Oikein
Ja sanat vakuuttavat.
Mutta vaikka se olisi totta
Sellainen totuus
Väärä!

En ole turhaan huolissani
Jotta sota ei unohdettaisi:
Loppujen lopuksi tämä muisto on meidän omatuntomme.
Tarvitsemme sitä voimana.

Tänään kokouksemme on omistettu yhdelle merkittävimmistä kaupunkimme historiaan liittyvistä tapahtumista - Leningradin saarron täydellisen purkamisen 69. vuosipäivälle. Ja keskustelu keskittyy musiikkikappaleeseen, josta on tullut piiritetyn Leningradin symboli, josta Anna Akhmatova kirjoitti seuraavat rivit:

Ja takanani kimalteleva salaisuus
Ja kutsumalla itseäsi seitsemänneksi
Juhla ryntäsi ennennäkemättömään...
Esittelee olevansa musiikkikirja
Kuuluisa leningradilainen nainen
Palasin kotiilmaani.

Tietoja D.D. Šostakovichin sinfoniasta nro 7. Nyt kutsun sinut kuuntelemaan Dmitri Šostakovitšin radiopuhetta. Siirto piiritetystä Leningradista 16.9.1941.

Opettaja: Kaverit, miksi luulet D.D. Šostakovitšin puhuneen radiossa tällä viestillä, koska sinfonia ei ollut vielä valmis?

Opetuslapset: Piirretyn kaupungin asukkaille tämä viesti oli erittäin tärkeä. Tämä tarkoitti, että kaupunki jatkaa elämäänsä ja petti voimaa ja rohkeutta tulevassa taistelussa.

Opettaja: Tietysti, ja silloin D.D. Šostakovitš tiesi jo, että hänet evakuoidaan, ja hän halusi henkilökohtaisesti keskustella leningradilaisten kanssa, niiden kanssa, jotka jäävät piiritettyyn kaupunkiin takomaan Voiton, raportoimaan tämän uutisen.

Ennen kuin jatkat keskustelua, muista, mitä sinfonia on.

Oppilaat: Sinfonia on musiikkiteos sinfoniaorkesterille, joka koostuu 4 osasta.

Esittely. Dia numero 3 (sinfonian määritelmä)

Opettaja: Onko sinfonia ohjelmamusiikin genre vai ei?

Oppilaat: Sinfonia ei pääsääntöisesti ole ohjelmoitua musiikkia, mutta Dmitri Šostakovitšin sinfonia nro 7 on poikkeus, koska sillä on ohjelman nimi - "Leningradskaya".

Opettaja: Eikä pelkästään tämän takia. D.D.Shostakovich, toisin kuin muut vastaavat poikkeukset, antaa nimen jokaiselle osalle, ja kutsun sinut tutustumaan niihin.

Esittely. Dia numero 4

Opettaja: Tänään teemme kiehtovan matkan kanssasi joihinkin osoitteisiin kaupungissamme, jotka liittyvät Dmitri Šostakovitšin "Leningrad"-sinfonian luomiseen ja esittämiseen.

Esittely. Dia numero 5

Opettaja: Joten ehdotan, että menet Benois-taloon, Bolshaya Pushkarskaya -kadulle, talonumero 37.

Esittely. Dia numero 6

Opettaja: Suuri Neuvostoliiton säveltäjä D.D. Šostakovitš asui tässä talossa vuosina 1937-1941. Meille tiedottaa tästä Bolšaja Pushkarskaja -kadun puolelta asennettu muistolaatta, jossa on korkea reliefi D. D. Šostakovitšista. Tässä talossa säveltäjä kirjoitti seitsemännen (Leningradin) sinfoniansa kolme ensimmäistä osaa.

Esittely. Dia numero 7

Hänen rintakuvansa on asennettu Kronverkskaja-kadulle avautuvaan oikeustaloon.

Esittely. Dia numero 8

Opettaja: Joulukuussa 1941 valmistuneen sinfonian finaalin säveltäjä loi Kuibyshevissä, missä se esitettiin ensimmäisen kerran Ooppera- ja balettiteatterin näyttämöllä 5. maaliskuuta 1942 Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin orkesterin toimesta. SA Samosudin johdolla.

Esittely. Dia numero 8

Opettaja: Luuletko, että leningradilaiset piiritetyssä kaupungissa ajattelivat sinfonian esittämistä Leningradissa?

Opetuslapset: Toisaalta päätavoite, joka seisoi piiritetyn kaupungin nälkäisten asukkaiden edessä, oli tietysti selviytyä. Toisaalta tiedämme, että teatterit ja radio työskentelivät piiritetyssä Leningradissa, ja luultavasti oli joitain harrastajia, jotka olivat pakkomielle halusta esittää "Leningradin" sinfonia juuri saarron aikana todistaakseen kaikille, että kaupunki on elossa ja tukemaan nälästä uupuneita leningradilaisia.

Opettaja: Aivan oikein. Ja nyt, kun sinfonia esitettiin Kuibyshevissä, Moskovassa, Taškentissa, Novosibirskissä, New Yorkissa, Lontoossa, Tukholmassa, leningradilaiset odottivat häntä kaupungissaan, kaupungissa, jossa hän syntyi... Mutta kuinka sinfonian partituuri voi olla toimitetaan Leningradiin. Onkohan nämä 4 painavaa muistikirjaa?

Oppilaat: Katsoin elokuvan nimeltä "Leningrad Symphony". Joten tässä elokuvassa partituuri toimitettiin piiritettyyn kaupunkiin lentäjän, mielestäni kapteenin toimesta, vaarantaen hänen henkensä. Hän kantoi lääkkeitä piiritettyyn kaupunkiin ja toimitti sinfonian partituurin.

Opettaja: Kyllä, mainitsemaasi elokuvaa kutsutaan sellaiseksi, ja tämän kuvan käsikirjoitus on kirjoitettu todellisten historiallisten tapahtumien mukaisesti, vaikkakin hieman muokattuna. Lentäjänä oli siis 20-vuotias luutnantti Litvinov, joka 2. heinäkuuta 1942 saksalaisten ilmatorjuntatykkien jatkuvan tulen alaisena murtautuessaan tulirenkaan läpi toimitti lääkkeitä ja neljä tilaa vievää. musiikkikirjoja seitsemännen sinfonian partituurilla. Niitä odotettiin jo lentokentällä ja vietiin pois suurimmana aarteena.

20-vuotias leningraderilentäjä
Hän teki erikoislennon kauas taakse.
Hän sai kaikki neljä muistikirjaa
Ja laita se ohjauspyörän viereen.

Ja he löivät vihollisen aseet ja puoli taivasta
Tiheän tuliseinä nousi,
Mutta lentäjä tiesi: emme odota vain leipää,
Kuten leipää, kuten elämää, tarvitsemme musiikkia.

Ja hän kiipesi seitsemäntuhatta metriä,
Missä vain tähdet valaisevat läpinäkyvää valoa.
Se näytti: Ei moottoreita eikä tuulia -
Voimakkaat orkesterit laulavat hänelle.

Piirityksen rautarenkaan läpi
sinfonia murtui ja soi...
Hän jakoi pisteet sinä aamuna
Etulinjan Leningradin orkesteri!
I. Shinkorenko

Opettaja: Seuraavana päivänä Leningradskaja Pravdassa ilmestyi lyhyt tieto: "Dmitri Šostakovitšin seitsemännen sinfonian partituuri toimitettiin Leningradiin lentokoneella. Sen julkinen esitys järjestetään Suuressa filharmonisessa salissa. Ja palaamme karttaomme vastaanottajien kanssa ja hahmottelemme seuraavan reitin.

Esittely. Dia numero 5

Opettaja: Ainoa Leningradiin jäänyt kokoonpano oli Leningradin radiokomitean Bolšoi-sinfoniaorkesteri, ja siellä sinfonian partituuri toimitettiin. Siksi seuraava osoitteemme on: Italianskaya-katu, talonumero 27, Radion talo. (Hyperlinkki diaan 10)

Esittely. Dia numero 10

Opettaja: Mutta milloin ylikapellimestari Karl Eliasberg Leningradin radiokomitean Bolshoi-sinfoniaorkesterista avasi ensimmäisen neljästä partituurin muistikirjasta, hän tummasti:

Esittely. Dia numero 11

tavanomaisten kolmen trumpetin, kolmen pasuunan ja neljän käyrätorven sijaan Šostakovitšilla oli kaksi kertaa enemmän. Ja rummut on lisätty! Lisäksi partituurin on kirjoittanut Šostakovitš: "Näiden instrumenttien osallistuminen sinfonian esitykseen on pakollista." Ja "välttämättä" on alleviivattu lihavoidulla. Kävi selväksi, että sinfoniaa ei voitu soittaa niiden harvojen muusikoiden kanssa, jotka vielä jäivät orkesteriin. Ja he soittivat viimeisen konserttinsa 7. joulukuuta 1941.

Olga Berggoltsin muistelmista:

”Ainoa silloin Leningradiin jäänyt radiokomitean orkesteri väheni nälästä traagisen ensimmäisen saartotalvemme aikana lähes puoleen. En koskaan unohda, kuinka pimeänä talviaamuna radiokomitean silloinen taiteellinen johtaja Jakov Babushkin (kuoli rintamalla vuonna 1943) saneli konekirjoittajalle toisen raportin orkesterin tilasta: - Ensimmäinen viulu on kuolee, rumpu kuoli matkalla töihin, käyrätorvi kuolee... - joten nämä selviytyneet, hirveän uupuneet muusikot ja radiokomitean johto innostuivat kaikin tavoin ajatuksesta esittää seitsemäs v. Leningrad ... Jasha Babushkin sai kaupungin puoluekomitean kautta muusikoillemme lisäannoksen, mutta siltikään ei ollut tarpeeksi ihmisiä esittämään seitsemännen sinfonian..."

Miten Leningradin radiokomitean johto selvisi tästä tilanteesta?

Oppilaat: Ilmoittivat radiossa viestin kaikkien kaupungin jäljellä olevien muusikoiden kutsusta orkesteriin.

Opettaja: Radiokomitean johto vetosi leningradilaisiin tällaisella ilmoituksella, mutta tämä ei ratkaissut ongelmaa. Mitä muita oletuksia on olemassa?

Oppilaat: Ehkä he etsivät muusikoita sairaaloista?

Opettaja: Ei vain etsinyt, vaan myös löytänyt. Haluan esitellä sinulle ainutlaatuisen, mielestäni, historiallisen jakson.

He etsivät muusikoita ympäri kaupunkia. Eliasberg horjui sairaaloiden ympärillä heikentyneenä. Hän löysi rumpali Zhaudat Aydarovin kuolleesta huoneesta, jossa hän huomasi muusikon sormien liikkuvan hieman. "Hän on elossa!" - huudahti kapellimestari, ja tämä hetki oli Zhaudatin toinen syntymä. Ilman häntä Seitsemännen esitys olisi ollut mahdotonta - loppujen lopuksi hänen täytyi lyödä rumpurulla "hyökkäyksen teemassa".

Opettaja: Mutta muusikoita ei silti ollut tarpeeksi.

Oppilaat: Tai hän voi kutsua halukkaita ja opettaa heidät soittamaan soittimia, jotka eivät riittäneet.

Opettaja: No, tämä on jo fantasiamaailmasta. Ei tyyppejä. Päätimme pyytää sotilaskomentolta apua: monet muusikot olivat haudoissa - he puolustivat kaupunkia aseet käsissään. Pyyntö hyväksyttiin. Leningradin rintaman poliittisen osaston päällikön määräyksestä, Kenraalimajuri Dmitri Kholostov, muusikot, jotka olivat armeijassa ja laivastossa, käskettiin tulemaan kaupunkiin, Radiotaloon, mukanaan Soittimet... Ja he ojensivat kätensä. Heidän asiakirjoissaan lukevat: "Lähetetty Eliasberg-orkesterille." Ja tässä meidän on palattava karttaan päättääksemme matkamme seuraavan pisteen. (Hyperlinkki diaan 5, jossa on kartta ja osoitteet).

Esittely. Dia numero 5

Opettaja: Kutsun sinut D. D. Šostakovitšin mukaan nimettyyn filharmonisen suureen saliin Mikhailovskaya-kadulle, talonumero 2.

Esittely. Dia numero 12

Tässä legendaarisessa salissa harjoitukset alkoivat. Ne kestivät viidestä kuuteen tuntia aamulla ja illalla, joskus päättyen myöhään illalla. Taiteilijoille annettiin erikoislippuja, joilla he voivat kävellä Leningradin ympäri yöllä. Ja liikennepoliisit jopa antoivat konduktöörille polkupyörän, ja Nevski Prospektilla saattoi nähdä pitkän, äärimmäisen laihtumisen miehen, joka ahkerasti käänsi polkimia - kiirehtien harjoituksiin joko Smolnyyn tai ammattikorkeakouluun - rintaman poliittiseen hallintoon. Harjoitusten välissä kapellimestari oli kiireessä selvittämään monia muitakin orkesterin asioita.

Ajattele nyt, millä sinfoniaorkesterin ryhmällä oli vaikeinta?

Oppilaat: Luultavasti nämä ovat puhallinsoittimien ryhmiä, erityisesti puhallinsoittimia, koska ihmiset eivät yksinkertaisesti fyysisesti pystyneet puhaltamaan puhallinsoittimiin. Jotkut pyörtyivät harjoitusten aikana.

Opettaja: Myöhemmin muusikot liitettiin kaupunginvaltuuston ruokalaan - kerran päivässä he saivat lämpimän lounaan.

Muutamaa päivää myöhemmin kaupunkiin ilmestyi julisteita, jotka oli liimattu julistuksen "Vihollinen porteilla" viereen.

Esittely. Dia numero 13

He ilmoittivat, että 9. elokuuta 1942 Dmitri Šostakovitšin seitsemännen sinfonian kantaesitys pidetään Leningradin filharmonikkojen suuressa salissa. Pelaa Big sinfoniaorkesteri Leningradin radiokomitea. Kapellimestari K. I. Eliasberg. Joskus siellä, julisteen alla, oli valopöytä, jolla makasi pakkauksia, joissa oli painotalossa painettu konserttiohjelma.

Esittely. Dia numero 14

Hänen takanaan istui lämpimästi pukeutunut vaalea nainen, joka ei ilmeisesti vieläkään kyennyt lämmittelemään ankaran talven jälkeen. Ihmiset pysähtyivät hänen lähellään, ja hän ojensi heille konsertin ohjelman, joka oli painettu hyvin yksinkertaisesti, rennosti, vain mustalla maalilla.

Sen ensimmäisellä sivulla on epigrafi:

Esittely. Dia numero 15

"Taistelumme fasismia vastaan, tuleva voittomme vihollisesta, minun kotikaupunki- Omistan seitsemännen sinfoniani Leningradille. Dmitri Šostakovitš". Alempi, iso: "DMITRY SHOSTAKOVICHIN SEITSEMÄN SINFONIA". Ja aivan alareunassa se on pieni: "Leningrad, 1942". Tämä ohjelma toimi pääsylipuna seitsemännen sinfonian ensiesitykseen Leningradissa 9. elokuuta 1942. Liput myytiin loppuun nopeasti – kaikki, jotka pystyivät kävelemään, halusivat päästä tähän epätavalliseen konserttiin.

Konserttiin valmistautuminen ja etulinjassa. Eräänä päivänä, kun muusikot juuri maalasivat sinfonian partituuria, Leningradin rintaman komentaja, kenraaliluutnantti Leonid Aleksandrovich Govorov kutsuivat komentajat-tykistömiehet. Tehtävä muotoiltiin lyhyesti: Säveltäjä Šostakovitšin seitsemännen sinfonian esityksen aikana Leningradissa ei saa räjähtää yhtään vihollisen ammusta! Onnistuitko suorittamaan tehtävän?

Opetuslapset: Kyllä, ampujat istuivat "pisteiensä" ääreen. Ensin laskettiin ajoitus.

Opettaja: Mitä tarkoitat?

Oppilaat: Sinfonia esitetään 80 minuuttia. Katsojat alkavat kokoontua Filharmoniaan etukäteen. Joten, plus vielä kolmekymmentä minuuttia. Lisäksi sama summa teatterista matkustavalle yleisölle. 2 tuntia ja 20 minuuttia Hitlerin aseiden pitäisi olla hiljaa. Ja siksi tykkiemme tulisi puhua 2 tuntia ja 20 minuuttia - "tulisen sinfoniansa" esittämiseksi.

Opettaja: Kuinka monta kuorta se vie? Mitkä kaliiperit? Kaikki piti ottaa huomioon etukäteen. Lopuksi, mitkä vihollisen akut sinun pitäisi tukahduttaa ensin? Ovatko he muuttaneet asemaansa? Oletko tuonut esille uusia aseita? Kuka voisi vastata näihin kysymyksiin?

Opetuslapset: Älyn oli vastattava näihin kysymyksiin. Partiolaiset tekivät työnsä hyvin. Kartoihin ei piirretty vain vihollisen akkuja, vaan myös hänen havaintopisteensä, päämajansa ja viestintäkeskuksensa.

Opettaja: Tykit tykeillä, mutta vihollisen tykistö tulisi myös "sokeuttaa" tuhoamalla havaintopisteitä, "järkyttämään" katkaisemalla viestintälinjoja, "mestaamaan" päämajaa murskaamalla. Tämän "tulisen sinfonian" esittämiseksi tykistömiesten oli tietysti määritettävä myös "orkesterinsa" kokoonpano. Kuka tuli sisään?

Opetuslapset: Se sisältää monia pitkän kantaman aseita, kokeneita tykistömiehiä, jotka ovat käyneet vastapattereiden taistelua monta päivää. "Orkesterin" "basso" -ryhmä koostui Red Banner Baltic -laivaston laivaston tykistön pääkaliiperisista aseista. Tykistön saattajalle musiikillinen sinfonia rintama jakoi kolme tuhatta suuren kaliiperin kuorta.

Opettaja: Ja kuka nimitettiin tämän tykistö-"orkesterin" "kapellimestarina"?

Oppilaat: hänet nimitettiin tykistö "orkesterin" "kapellimestarina" 42. armeijan tykistökomentaja, kenraalimajuri Mihail Semenovich Mikhalkin.

Opettaja: Ensiesityksen päivä lähestyi. Tässä on mekkoharjoitus. Tämän todistavat muutamat valokuvalliset asiakirjat, jotka ovat tulleet meille.

Esittely. Dia numero 16

Esittely. Dia numero 17

Kuuleminen ja keskustelu

yhdeksäs elokuuta...
neljäkymmentä sekuntia...
Taiteen aukio...
Filharmoninen sali...
Kaupungin rintaman ihmiset
sinfonia tiukka
He kuuntelevat ääniä sydämellään
suljen silmäni...
Heistä se näytti hetken
pilvetön taivas...
Yhtäkkiä sinfonia soi
ukkosmyrskyt puhkesivat.
Ja välittömästi kasvot täynnä vihaa.
Ja sormeni kaivesivat tuoleihin tuskallisesti.
Ja kolonnin salissa, kuin tykkien kurkussa,
Tähtää syvälle -
Rohkeuden sinfonia
kaupunki kuunteli
Sodan unohtaminen
ja sodan muistaminen.
N. Savkov

Opettaja: Jatkamme keskustelua draamasta sinfonisissa teoksissa, samoin kuin näyttämön genren teoksissa. Toivon, että olet kuunnellut tarkasti N. Savkovin runon ja olet valmis antamaan minulle vastauksen: mikä on tämän sinfonian draaman perusta?

Oppilaat: Tämän sinfonian draama perustuu konfliktiin toisaalta neuvostokansan ja toisaalta saksalaisten hyökkääjien välillä.

Oppilaat: "Invaasion teeman" tunkeutumisen hetki "neuvostokansan rauhanomaisen elämän teemaan".

Opettaja: Yksi Šostakovitšin seitsemännen sinfonian legendaarisen esityksen osallistujista piiritetyssä Leningradissa, oboisti Ksenia Matus muisteli: ”... Heti kun Karl Iljitš ilmestyi, kuului korvia aplodit, koko yleisö nousi tervehtimään häntä... Ja kun soitimme, he antoivat meille myös seisovia aplodeja. Yhtäkkiä jostain ilmestyi tyttö nippu tuoreita kukkia. Se oli niin mahtavaa! .. Kulissien takana kaikki ryntäsivät halaamaan toisiaan, suudella. Se oli mahtava loma... Teimme sentään ihmeen. Näin elämämme alkoi jatkua. Me olemme ylösnousseet. Šostakovitš lähetti sähkeen, onnitteli meitä kaikkia."

Ja hän itse, Karl Iljitš Eliasberg, muisteli myöhemmin: ”Ei ole minun asiani arvioida tuon ikimuistoisen konsertin menestystä. Voin vain sanoa, että emme ole koskaan pelanneet näin innostuneesti. Ja tämä ei ole yllättävää: majesteettinen isänmaan teema, josta hyökkäyksen pahaenteinen varjo löytää, säälittävä requiem kaatuneiden sankareiden kunniaksi - kaikki tämä oli lähellä, rakas jokaiselle orkesterisoittajalle, jokaiselle, joka kuunteli meitä sinä iltana. Ja kun täpötäysi sali puhkesi suosionosoituksiin, minusta tuntui, että olin taas rauhallisessa Leningradissa, että julmin kaikista planeetalla koskaan riehuneista sodista oli jo takana, että järjen, hyvyyden ja ihmisyyden voimat olivat voittaneet. . ”

Ja sotilas Nikolai Savkov, toisen - "tulisen sinfonian" esittäjä, sen valmistumisen jälkeen kirjoittaa säkeitä:

Ja milloin, alun merkkinä
Patukka nousi
Etureunan yläpuolella, kuin ukkonen, majesteettinen
Toinen sinfonia on alkanut -

Vartijoiden tykkien sinfonia
Jotta vihollinen ei lyö kaupunkia,
Joten kaupunki kuuntelee seitsemättä sinfoniaa. ...
Ja salissa on meteliä,
Ja edessä - tuulenpuuska. ...

Mestari: Tämän operaation nimi oli "Flurry".

Esityksen aikana sinfonia lähetettiin radiossa sekä kaupungin verkon kaiuttimissa. Luuletko, että vihollinen kuuli tämän lähetyksen?

Oppilaat: Luulen, että kuulitte.

Opettaja: Yritä sitten arvata, mitä he kokivat sillä hetkellä?

Opetuslapset: Luulen, että saksalaiset tulivat hulluiksi kuultuaan tämän. He luulivat kaupungin kuolleeksi.

Opettaja: Paljon myöhemmin kaksi Eliasbergin jäljittämää DDR:n turistia tunnusti hänelle:

“Sitten 9. elokuuta 1942 tajusimme, että häviämme sodan. Tunsimme voimasi voittaa nälän, pelon ja jopa kuoleman ... "

Ja meidän on aika palata kartalle ja valita virtuaalimatkamme seuraava vastaanottaja. Ja menemme Moika-joen penkereelle, rakennukseen 20, Glinkan akateemiseen kappeliin.

Esittely. Dia numero 18

Opettaja: Näen yllätyksen kasvoillasi, koska vierailimme yleensä tässä salissa, kun keskustelu oli noin kuoromusiikkia, mutta tällä legendaarisella lavalla pidetään instrumentaalimusiikin konsertteja N. A. Rimski-Korsakovin kevyellä kädellä, joka järjesti soitintunteja ja sinfoniaorkesterin Capellassa.

Tänään sinulla ja minulla on ainutlaatuinen tilaisuus katsoa "pyhien pyhään", nimittäin sinfoniaorkesterin harjoituksiin, joka on ohjattu, tai pikemminkin ohjattu... No, onko olemassa oletus?

Oppilaat: Karl Iljitš Eliasberg ?!

Opettaja: Kyllä, ystäväni, Leningradin radiokomitean sinfoniaorkesterin harjoituksista K.I. Eliasbergin johdolla on levy, joka tehtiin tässä salissa vuonna 1967. Uskon, että olet arvannut ja mitä työtä maestro työskenteli muusikoidensa kanssa.

Opiskelijat: Leningradin sinfonia D.D. Šostakovitš.

Opettaja: Kyllä, tämän sinfonian tunnistetuin teema. Ehkä joku uskaltaa arvata?

Oppilaat: Invasion-teema ensimmäisestä osasta.

Opettaja: Aivan oikein. Niin... (videoleike)

Ja nyt viimeinen osoite virtuaalimatkallemme, mutta uskon, että se ei jää viimeiseksi legendaarisen sinfonian historiassa. Olemme menossa kanssasi Teatralnaya-aukiolle, talo numero 1,

Esittely. Dia numero 19

Mariinsky-ooppera- ja balettiteatteri sijaitsee tässä osoitteessa, taiteellinen johtaja ja jonka ylikapellimestari on Valeri Gergiev.

Esittely. Dia numero 20

21. elokuuta 2008 katkelma sinfonian ensimmäisestä osasta esitettiin Georgian joukkojen tuhoamassa Etelä-Ossetian Tshinvalin kaupungissa Mariinski-teatterin orkesterin johdolla Valeri Gergijevin johdolla.

Esittely. Dia numero 21

Pommituksissa tuhoutuneen parlamenttirakennuksen portailla sinfonialla oli tarkoitus korostaa Georgian ja Etelä-Ossetian välisen konfliktin ja Suuren isänmaallisen sodan välistä rinnakkaisuutta. (videoleike).

Pyydän teitä vastaamaan seuraaviin kysymyksiin. Ensinnäkin, miksi Valeri Gergiev valitsee D.D. Šostakovitšin teoksen konserttiinsa Georgian joukkojen tuhoamassa Tshinvalissa? Toiseksi, onko D.D. Šostakovitšin musiikki nykyaikaista?

Oppilaat: Vastaukset.

Ristisanatehtävä ratkaisu (katso opiskelijan luovasta projektista)

Konseptiltaan samanlainen kuin Maurice Ravelin "Bolero". Yksinkertainen teema, alun perin vaaraton, kehittyi virvelirummun kuivan lyönnin taustalla, ja siitä tuli lopulta kauhea tukahduttamisen symboli. Vuonna 1940 Šostakovitš näytti tämän sävellyksen kollegoilleen ja opiskelijoilleen, mutta ei julkaissut sitä eikä esittänyt sitä julkisesti. Kun säveltäjä aloitti uuden sinfonian kirjoittamisen kesällä 1941, Passacaglia muuttui suureksi variaatiojaksoksi, joka korvasi kehityksen elokuussa valmistuneessa ensimmäisessä osassa.

Ensiesitykset

Teoksen ensi-ilta pidettiin 5. maaliskuuta 1942 Kuibyshevissä, missä Bolshoi-teatterin ryhmä oli tuolloin evakuoimassa. Seitsemännen sinfonian esitti ensimmäisen kerran Kuibyshevin ooppera- ja balettiteatterissa Neuvostoliiton valtion akateeminen Bolshoi-orkesteri, jota johti Samuil Samosud.

Toinen esitys pidettiin 29. maaliskuuta S. Samosudin johdolla - sinfonia esitettiin ensimmäisen kerran Moskovassa.

Hieman myöhemmin sinfonian esitti Leningradin filharmoninen orkesteri, jota johti Jevgeni Mravinsky, joka oli tuolloin evakuoimassa Novosibirskissä.

Seitsemännen sinfonian ulkomainen kantaesitys pidettiin 22. kesäkuuta 1942 Lontoossa - sen esitti Lontoon sinfoniaorkesteri Henry Woodin johdolla. 19. heinäkuuta 1942 sinfonian ensi-ilta Yhdysvalloissa tapahtui New Yorkissa New York Radion sinfoniaorkesterin esittämänä Arturo Toscaninin johdolla.

Rakenne

1. Allegretto
2. Moderato - Poco allegretto
3. Adagio
4. Allegro non troppo

Orkesterin kokoonpano

Sinfoniaesitys piiritetyssä Leningradissa

Orkesteri

Esitti Leningradin radiokomitean Bolshoi-sinfoniaorkesterin sinfonian. Piirityksen päivinä osa muusikoista kuoli nälkään. Harjoitukset peruttiin joulukuussa. Kun ne jatkuivat maaliskuussa, vain 15 heikentynyttä muusikkoa pääsi soittamaan. Orkesterin lukumäärän täydentämiseksi muusikot oli kutsuttava takaisin sotilasyksiköistä.

Toteutus

Toteutus annettiin poikkeuksellisen tärkeäksi; ensimmäisen teloituksen päivänä kaikki Leningradin tykistöjoukot lähetettiin tukahduttamaan vihollisen tulipisteitä. Pommeista ja ilmaiskuista huolimatta kaikki filharmonikkojen kattokruunut sytytettiin.

Šostakovitšin uusi teos oli vahva esteettinen vaikutus monille kuulijoille, mikä saa heidät itkemään kyyneliään piilottamatta. Yhdistävä periaate heijastuu suuressa musiikissa: usko voittoon, uhrautuminen, loputon rakkaus kaupunkiin ja maahan.

Esityksen aikana sinfonia lähetettiin radiossa sekä kaupungin verkon kaiuttimissa. Sen kuulivat paitsi kaupungin asukkaat, myös ne, jotka piirittivät Leningradia. saksalaiset joukot... Paljon myöhemmin kaksi Eliasbergin jäljittämää DDR:n turistia tunnusti hänelle:

Galina Lelyukhina, huilusti:

Elokuva "Leningrad Symphony" on omistettu sinfonian esityksen historialle.

Sotilas Nikolai Savkov, 42. armeijan tykistömies, kirjoitti runon salaisen operaation "Shkval" aikana 9. elokuuta 1942, joka oli omistettu 7. sinfonian ja salaisimman operaation ensiesittelylle.

Muisti

Kuuluisia esityksiä ja äänityksiä

Live-esitykset

• Seitsemännen sinfonian nauhoittaneisiin merkittäviin tulkkikapellimestareihin kuuluvat Rudolf Barshai, Leonard Bernstein, Valeri Gergiev, Kirill Kondrashin, Evgeny Mravinsky, Leopold Stokowsky, Gennadi Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Juri Temirkanov, Arturo Elienseme Heytin Marick.
• Alkaen esityksestä piiritetyssä Leningradissa, sinfonialla oli Neuvostoliiton ja Venäjän viranomaiset valtava agitaatio ja poliittinen merkitys. 21. elokuuta 2008 katkelma sinfonian ensimmäisestä osasta esitettiin Georgian joukkojen tuhoamassa Etelä-Ossetian Tshinvalin kaupungissa Mariinski-teatterin orkesterin johdolla Valeri Gergijevin johdolla. Suora lähetys näytettiin venäläisillä kanavilla "Russia", "Kultura" ja "Vesti", englanninkielisellä kanavalla, ja lähetettiin myös radioasemilla "Vesti FM" ja "Kultura". Pommituksissa tuhoutuneen parlamenttirakennuksen portailla sinfonialla oli tarkoitus korostaa Georgian ja Etelä-Ossetian välisen konfliktin ja Suuren isänmaallisen sodan välistä rinnakkaisuutta.
• Sinfonian ensimmäisen osan musiikkiin lavastettiin baletti "Leningradin sinfonia", joka tuli laajalti tunnetuksi.
• 28. helmikuuta 2015 sinfonia esitettiin Donetskin filharmonikoissa suuren isänmaallisen sodan voiton 70-vuotispäivän aattona osana hyväntekeväisyysohjelmaa "Leningradin piiritys Donbassin lapsille".

Soundtrack

• Sinfonian motiivit kuullaan Entente-pelissä Saksan valtakunnan kampanjan tai moninpelin teemassa.
• Animaatiosarjassa Haruhi Suzumiyan melankolia, Jousimiehen päivä -sarjassa käytetään katkelmia Leningradin sinfoniasta. Myöhemmin "Suzumiya Haruhi no Gensou" -konsertissa Tokion valtionorkesteri esitti sinfonian ensimmäisen osan.

Huomautuksia (muokkaa)

1. Kenigsberg A.K., Mikheeva L.V. Sinfonia nro 7 (Dmitry Šostakovitš)// 111 sinfoniaa. - SPb: "Cult-inform-press", 2000.
2. Šostakovitš D.D. / Koost. L.B. Rimsky. // Heinze - Yashugin. Liitteet A - Z. - M.: Neuvostoliiton tietosanakirja: Neuvostoliiton säveltäjä, 1982. - (Ensyklopediat. Sanakirjat. Hakuteokset:

D.D. Šostakovitš "Leningradin sinfonia"

Šostakovitšin seitsemäs sinfonia (Leningrad) on upea teos, joka heijastelee paitsi voittotahtoa myös Venäjän kansan hengen vastustamatonta voimaa. Musiikki on sotavuosien kronikka, jokaisessa äänessä kuuluu jälkeä historiasta. Suurikokoinen sävellys antoi toivoa ja uskoa paitsi piiritetyn Leningradin ihmisille, myös koko neuvostokansalle.

Selvitä, miten teos on sävelletty ja missä olosuhteissa se ensiesitettiin, sekä sisältö ja monet muut mielenkiintoisia seikkoja voi olla sivullamme.

"Leningradin sinfonian" luomisen historia

Dmitri Šostakovitš on aina ollut erittäin herkkä henkilö, hän näytti odottaneen vaikean ajan alkua historiallinen tapahtuma... Joten jo vuonna 1935 säveltäjä alkoi säveltää muunnelmia Passacaglia-genrestä. On huomattava, että tämä genre on Espanjassa yleinen surukulkue. Suunnittelun mukaan koostumuksen piti toistaa käyttämää variaatioperiaatetta Maurice Ravel v " Bolero". Luonnokset näytettiin jopa sen konservatorion opiskelijoille, jossa hän opetti loistava muusikko... Passacaglia-teema oli riittävän yksinkertainen, mutta sen kehitys perustui kuivaan rumpuun. Vähitellen dynamiikka kasvoi valtavaksi voimaksi, mikä osoitti pelon ja kauhun symbolin. Säveltäjä oli kyllästynyt teoksen työstämiseen ja jätti sen sivuun.

Sota heräsi Šostakovitš halu saada teos valmiiksi ja viedä se voittoisaan finaaliin. Säveltäjä päätti käyttää sinfoniassa aiemmin aloitettua Passacalaa, siitä tuli iso jakso, joka perustui muunnelmiin ja korvasi kehityksen. Kesällä 1941 ensimmäinen osa oli täysin valmis. Sitten säveltäjä aloitti työskentelyn keskiosien parissa, jotka säveltäjä viimeisteli jo ennen evakuointia Leningradista.

Kirjoittaja muisteli oma työ teoksen yläpuolella: "Kirjoitin sen nopeammin kuin aikaisemmat teokset. En voinut tehdä toisin, enkä kirjoittaa sitä. Käveli ympäriinsä kauhea sota... Halusin vain vangita kuvan maamme taistelusta niin epätoivoisesti omaan musiikkiinsa. Sodan ensimmäisenä päivänä olin jo ryhtynyt töihin. Sitten asuin konservatoriossa, kuten monet tuttavani muusikot. Olin ilmapuolustushävittäjä. En nukkunut enkä syönyt, ja minua häirittiin koostumuksesta vain ollessani töissä tai kun oli ilmahyökkäystä.

Neljäs osa oli vaikein, koska sen piti olla hyvän voitto pahan yli. Säveltäjä tunsi ahdistusta, sota vaikutti erittäin vakavasti hänen moraaliinsa. Hänen äitiään ja sisartaan ei evakuoitu kaupungista, ja Šostakovitš oli erittäin huolissaan heistä. Kipu piinasi hänen sieluaan, hän ei voinut ajatella mitään. Lähellä ei ollut ketään, joka innostaisi häntä sankarillinen loppu teoksia, mutta kuitenkin säveltäjä otti itsensä kasaan ja viimeisteli teoksen mitä optimistisimmassa hengessä. Muutama päivä ennen vuoden 1942 alkua teos oli kokonaan sävelletty.

Sinfonia nro 7 esitys

Teos esitettiin ensimmäisen kerran Kuibyshevissä keväällä 1942. Ensiesityksen johti Samuil Samosud. On huomionarvoista, että suorituskyvyn kannalta pikkukaupunki kirjeenvaihtajat saapuivat eri maat... Yleisön arvio oli enemmän kuin korkea, useat maat halusivat esittää sinfonian yhtä aikaa maailman tunnetuimmissa filharmonisissa yhdistyksissä, pyyntöjä alettiin lähettää partituurin lähettämiseksi. Oikeus esittää teoksen ensimmäisenä maan ulkopuolella uskottiin kuuluisa kapellimestari Toscanini. Kesällä 1942 teos esitettiin New Yorkissa ja se oli valtava menestys. Musiikki levisi ympäri maailmaa.

Mutta yksikään esitys länsilavalla ei voinut verrata piiritetyn Leningradin ensiesityksen mittakaavaan. 9. elokuuta 1942, päivänä, jolloin Hitlerin suunnitelman mukaan kaupunki putoaa saarrosta, Šostakovitšin musiikki soi. Kapellimestari Karl Eliasberg soitti kaikki neljä osaa. Teos soi jokaisessa kodissa, kaduilla, kun lähetys suoritettiin radiossa ja katukaiuttimien kautta. Saksalaiset olivat hämmästyneitä - se oli todellinen saavutus, joka osoitti Neuvostoliiton kansan vahvuuden.

Mielenkiintoisia faktoja Šostakovitšin sinfoniasta nro 7

• Nimen "Leningradskaya" antoi kuuluisa runoilija Anna Akhmatova.
• Shostakovitšin sinfoniasta nro 7 on alusta asti tullut yksi historian politisoituneimmista teoksista. klassinen musiikki... Ensi-iltapäivä siis sinfoninen teos Leningradissa ei valittu sattumalta. Pietari Suuren rakentaman kaupungin täydellinen verilöyly määrättiin saksalaisten suunnitelman mukaan yhdeksäntenä elokuuta. Ylipäällikkö sai erikoiskutsut tuolloin suosittuun Astoria-ravintolaan. He halusivat juhlia voittoa piiritetyistä kaupungissa. Liput sinfonian ensiesitykseen jaettiin saartoihmisille maksutta. Saksalaiset tiesivät kaikesta ja heistä tuli tahtomattaan teoksen kuuntelijoita. Ensi-iltana kävi selväksi, kuka voittaa taistelun kaupungista.
• Ensiesityspäivänä koko kaupunki oli täynnä Šostakovitšin musiikkia. Sinfonia lähetettiin radiossa ja myös kaupungin katukaiuttimista. Ihmiset kuuntelivat eivätkä kyenneet piilottamaan tunteitaan. Monet olivat ylpeitä maastaan.
• Sinfonian ensimmäisen osan musiikista tuli baletin "The Leningrad Symphony" perusta.

• Kuuluisa kirjailija Aleksei Tolstoi kirjoitti artikkelin "Leningradin" sinfoniasta, jossa hän ei vain nimennyt sävellystä ihmisen ajatuksen voitoksi, vaan myös analysoi teosta musiikillisesta näkökulmasta.
• Suurin osa muusikoista vietiin pois kaupungista saarron alussa, joten kokonaisen orkesterin kokoaminen oli vaikeaa. Mutta siitä huolimatta se koottiin ja työ opittiin muutamassa viikossa. Johti Leningradin ensi-iltaa kuuluisa kapellimestari saksalaista alkuperää Eliasberg. Niinpä korostettiin, että kansallisuudesta riippumatta jokainen pyrkii rauhaan.

• Sinfonia voidaan kuulla kuuluisassa tietokonepelissä nimeltä "Entente".
• Vuonna 2015 teos esitettiin Donetskin filharmonikoissa. Ensiesitys tapahtui osana erityisprojektia.
• Runoilija ja ystävä Alexander Petrovich Mezhirov omisti runoja tälle teokselle.
• Yksi saksalaisista myönsi Neuvostoliiton voiton jälkeen natsi-Saksan: "Juuri Leningradin sinfonian ensi-iltapäivänä tajusimme, että menetämme paitsi taistelun, myös koko sodan. Sitten tunsimme Venäjän kansan voiman, joka saattoi voittaa kaiken, sekä nälän että kuoleman.
• Šostakovitš itse halusi sinfonian Leningradissa esittävän hänen suosikki Leningradin filharmonisen orkesterin, jonka ohjasi loistava Mravinsky. Mutta näin ei voinut tapahtua, koska orkesteri oli Novosibirskissä, muusikoiden siirto muuttuisi liian vaikeaksi ja voisi johtaa tragediaan, koska kaupunki oli saarron vallassa, joten orkesteri oli muodostettava kaupungissa olevista ihmisistä. Monet olivat sotilasbändien muusikoita, monet kutsuttiin naapurikaupungeista, mutta lopulta orkesteri koottiin ja esitti teoksen.
• Sinfonian esityksen aikana salainen operaatio "Flurry" suoritettiin onnistuneesti. Myöhemmin tämän operaation osallistuja kirjoittaa runon, joka on omistettu Šostakovitšille ja itse operaatiolle.
• Englannin "Time"-lehden toimittajan arvostelu, joka lähetettiin erityisesti Neuvostoliittoon Kuibyshevin ensi-iltaa varten, on säilynyt. Kirjeenvaihtaja kirjoitti sitten, että teos oli täynnä poikkeuksellista hermostuneisuutta, hän pani merkille melodioiden kirkkauden ja ilmeisyyden. Hänen mielestään sinfonia on täytynyt esittää Isossa-Britanniassa ja ympäri maailmaa.

• Musiikki liittyy toiseen sotilaalliseen tapahtumaan, joka on jo tapahtunut tänään. 21. elokuuta 2008 työ suoritettiin Tshinvalissa. Sinfoniaa johti yksi aikamme parhaista kapellimestareista, Valeri Gergiev. Esitys lähetettiin Venäjän johtavilla kanavilla, lähetys suoritettiin myös radioasemilla.
• Pietarin filharmonikkojen rakennuksessa on sinfonian ensiesityksen kunniaksi omistettu muistolaatta.
• Allekirjoitettuaan luovutuksen eurooppalaisessa uutiskanavassa toimittaja sanoi: vahva pala ja teloittaa se piiritetyssä kaupungissa? Mielestäni ei. Tämä on ainutlaatuinen saavutus."

Seitsemäs sinfonia on yksi kirjoitetuista teoksista historiallinen perusta... Suuri isänmaallinen sota herätti Šostakovitšissa halun luoda essee, joka auttaisi ihmistä saamaan uskon voittoon ja rauhanomaisen elämän hankkimiseen. Sankarillinen sisältö, oikeudenmukaisuuden voitto, valon ja pimeyden välinen taistelu - tämä näkyy sävellyksessä.

Sinfoniassa on klassinen 4-osainen rakenne. Jokaisella osalla on oma roolinsa draaman kehityksessä:

• Osa I kirjoitettu sonaattimuodossa ilman tarkennusta. Osion rooli on kahden polaarisen maailman näyttely, eli pääosa on venäläisillä intonaatioilla rakennettu rauhallisuuden, suuruuden maailma, sivuosa täydentää pääosaa, mutta samalla muuttaa sen luonnetta ja muistuttaa kehtolaulu. Uusi musiikkimateriaalia"Invaasiojaksoksi kutsuttu" on sodan, vihan ja kuoleman maailma. Alkukantainen melodia mukana lyömäsoittimet pidetty 11 kertaa. Huipentuma heijastaa taistelua pääjuhla ja "hyökkäyksen episodi". Koodista käy selväksi, että pääpuolue voitti.
• Osa II on scherzo. Musiikki sisältää kuvia Leningradista Rauhallista aikaa pahoillani entisestä rauhasta.
• Osa III on adagio, joka on kirjoitettu requiemin genressä kuolleita ihmisiä... Sota vei heidät pois ikuisesti, musiikki on traagista ja surullista.
• Viimeinen jatkaa taistelua valon ja pimeyden välillä, pääpuolue saa energiaa ja voittaa "hyökkäysjakson". Sarabande-teema juhlistaa kaikkia rauhan puolesta kuolleita, ja sitten pääjuhla perustetaan. Musiikki kuulostaa todelliselta valoisamman tulevaisuuden symbolilta.

C-duuri avainta ei valittu sattumalta. Tosiasia on, että tämä tonaliteetti on symboli puhtaalta pöydältä, johon historiaa kirjoitetaan ja mihin se kääntyy, vain henkilö päättää. Myös C-duuri tarjoaa monia mahdollisuuksia lisämodulaatioihin sekä tasaisiin että teräviin suuntiin.

Sinfonia nro 7 musiikin käyttäminen elokuvissa

Nykyään "Leningradin sinfoniaa" käytetään harvoin elokuvassa, mutta tämä tosiasia ei vähennä teoksen historiallista merkitystä. Alla on elokuvia ja TV-sarjoja, joissa voit kuulla katkelmia 1900-luvun tunnetuimmasta sävellyksestä:

• 1871 (1990);
• "Peltoromaani" (1983);
• "Leningradin sinfonia" (1958).

Šostakovitšin seitsemäs sinfonia

Tiedätkö mikä tämä sinfonia on?

Sen luomisvuosi on 1941. Paikka, jossa se kirjoitettiin, on Leningradin kaupunki.

Kyllä, tällaiset "henkilötiedot" puhuvat puolestaan, koska tämä ei ole vain kaupungin nimi.

Leningradin 41. on saarto. Tämä on kylmää ja pimeyttä, tämä on pommitusta ja pommitusta, tämä on pieni pala leipää, joka mahtuu kämmenelle koko päiväksi. Nämä ovat Nevan jäiset pengerret ja jääreiät, joille loputtomat jonot uupuneita, nälkäisiä ihmisiä ulottuu hakemaan vettä.

Mutta Leningradin 41 ei ole vain kauhua ja kuolemaa. Tämä on neuvostokansan voittamaton tahto, usko voittoon, tämä on työtä, kovaa, pitkäjänteistä työtä voiton nimissä.

Neuvostoliiton säveltäjä Dmitri Dmitrievich Šostakovitš on päivystyksessä talon katolle tehtyjen ratsioiden aikana, ja vapaa-ajallaan hän istuu lämmittämättömässä toimistossaan, yhtä väsyneenä ja nälkäisenä kuin kaikki leningradilaiset, ja kirjoittaa, kirjoittaa, kirjoittaa ... Hän säveltää uusi sinfonia...

"Taistelumme fasismia vastaan,
tuleva voittomme vihollisesta,
kotikaupunkini - Leningrad
Omistan seitsemännen sinfoniaani"
(Dmitry Šostakovitš)

Ja viulut lauloivat taas. Heitä säestävät alttoviulut ja sellot. Sivuosan kaunis melodia virtaa laajasti. Orkesterin ääni muuttuu kevyeksi ja läpinäkyväksi.

Tämä on myös Isänmaan kuva, tämä on laulu sen kauniista luonnosta, maamme laajoista avaruksista, laulu rauhanomaisesta työstä ja onnellinen elämä Neuvostoliiton ihmiset.

Kuulla! Tässä se on, pienen rummun lyönti, tuskin kuuluva, selkeästi mitattu lyönti. "Tra-ta-ta-ta, tra-ta-ta-ta", - rumpu koputtaa hiljaa, ja tästä välinpitämättömästä, mitatusta sironnasta sydän kylmenee.

Teräsrytmi toistetaan itsepäisesti ja typerästi. Lyhyesti, äkillisesti, ikään kuin vapisevina, erilliset terävät sävelsävelet putoavat tähän aavemaiseen hiljaisuuteen. Ja huilun hiljainen, viheltävä ja syövyttävä ääni aloittaa yksinkertaisen tanssimelodian. Hänen tyhjästä, jonkinlaisesta mekaanisesta, primitiivisestä huolimattomuudesta tulee vielä kauheampaa. Kaikki inhimillinen, kaikki elävä on vierasta tälle musiikille...

Ikävä laulu päättyi ja alkoi uudestaan. Nyt sitä viheltää kaksi ääntä, kaksi huilua. Yksi niistä on sama pieni huilu, joka on juuri laulanut lempeän dueton viulun kanssa. Mutta nyt hänen äänensä on vielä vihaisempi ja syövyttävämpi kuin suuren huilun ääni.

Ja rummun lyönti tulee yhä kuultavammaksi.

Eri rekistereissä y erilaisia ​​soittimia laulumarssi toistuu, joka kerta kovemmin ... kovemmin ... kovemmin ... Ja silti rummun lyönti on säälimättömän julma, ja myös kovempaa ... kovempaa ... kovempaa ...

Jo ankarissa, ankarissa, voitokkaasti röyhkeissä kuparin äänissä jylisee tanssiva melodia... Siitä on tullut vielä rumampaa, vielä kauheampaa. Kaikessa jättimäisessä kasvussaan sieluton hirviö nousee - sota.

Orkesteri jylisee, jylisee. Ja kaiken tämän äänikaaoksen yllä hallitsee sotilaallisen rummun kuolinpyöritys. Ei näytä olevan paeta pahaa voimaa. Mikä voi tukahduttaa, pysäyttää tämän kolisevan ukkosen, tämän aavemaisen, mitatun lyönnin?

Ja yhtäkkiä orkesterin kireässä äänessä isänmaan teema nousee esiin. Traagisesti surullinen, hän on edelleen kaunis rohkealla, katkeralla kauneudella. Hänessä ei ole nyt rauhallista suuruutta, mutta hänen jalo voimansa säilyi. Ja me uskomme tähän voimaan. Tämän musiikin syvä inhimillisyys ja jalo on vahvempaa kuin "invaasio"-teeman kauhein jylinä.

Sivuosan teema kuulostaa nyt surulliselta requiemiltä kaatuneiden muistolle. Hänen intonaationsa on hillitty ja ankara.

Jälleen kerran isänmaan teema, muuttumattomana, kuten alussa, on kirkas muisto. Korkeat viulut soittavat sivuosan runollista melodiaa... Ja taas yksitoikkoista rummun lyöntiä. Sota ei ole vielä ohi.

Sinfonia esitettiin 9. elokuuta 1942 käynnissä olevan piirityksen aikana. Käsky julistaa ilma- ja tykistöhälytys vasta viimeisenä keinona, jotta sinfonian esityksen aikana olisi hiljaisuus. On huomionarvoista, että kaikki kaupungin kaiuttimet lähettävät työtä asukkaille. Se oli ainutlaatuinen osoitus leningradilaisten lujuudesta.

Pieni tauko - ja toinen osa alkoi. Muista, kun kuuntelimme Beethovenin ja Tšaikovskin sinfoniaa, sanoimme, että yleensä toinen osa on lepoa jännittyneen ja dramaattisen ensimmäisen osan jälkeen.

Viulut laulavat mietteliäästi ja surullisesti. Muiden kielten lyhyet nuotit tukevat huolellisesti rauhallista melodiaa. Joten ihminen, joka on väsynyt tuskalliseen, uskomattomaan stressiin, yrittää rauhoittua ja levätä. Hänen tunteensa ja ajatuksensa ovat edelleen rajoittuneet, hän on liian uupunut nauttiakseen lyhyestä, väärästä leposta, joka on langennut hänen osakseen.

Vähitellen melodia laajenee. On helpompi hengittää, raskaat, kauheat ajatukset katoavat ...

Mutta sama hiljainen, varovainen jousien kahina korvaa kevyen musiikin, taas orkesteri kuulostaa hillityltä. Väsymys on liian voimakas, kaikki ympärillä tapahtuva on liian pelottavaa, jotta ihminen olisi tyytyväinen näihin muistoihin ja toiveisiin.

Musiikki kuulosti ankaralta ja pilkallisesti. Pilkkaasti syövyttävä, ikään kuin irvistelevä fagottien ja bassoklarinetin vääntelevä teema hiipi.

Tiedätte ystäväni, millaista tämä on musiikin teema? Beethovenin "Moonlight"-sonaatin intonaatiot ovat selvästi kuultavissa siinä. Ne teistä, jotka ovat kuulleet tämän sonaatin, ovat tietysti muistaneet sen ensimmäisen osan, yhden runollisimmista luomuksista. musiikin klassikoita... Lempeä, surullinen, hieno teema... Mutta miksi hän on täällä, ja niin vääristyneessä, rumassa asussa?

Tällainen musiikki herättää meissä katkeria ajatuksia. Loppujen lopuksi saksalaiset antoivat maailmalle suuren humanistin Beethovenin.

Kuinka saattoi tapahtua, että samassa maassa, samojen ihmisten keskuudessa, ilmestyi maailman kauhein ja epäinhimillisin asia - fasismi?

Ja musiikki jatkaa pilkkaamista. Näyttää siltä, ​​että koko orkesteri nauraa ilkeästi ja voitokkaasti.

Pikkuhiljaa se vaimenee, rauhoittuu ja taas kuulemme saman varovaisen, hillittynä melodian, jonka viulut lauloivat toisen osan alussa.

Hitaat ja majesteettiset soinnut - rauhallinen, vahva, itsevarma. Orkesteri kuulostaa uruilta. Näyttää siltä, ​​​​että kohtaamme uupuneen, lumen peittämän, haavoittuneen, mutta ei antautuneen komean miehen Leningradin. Rohkeaa, tiukkaa ja samalla sankarillisen iloista musiikkia. Sitten se kuulostaa puhujan ääneltä - vahvalta ja viisaalta ihmiseltä, sitten se kuuluu laajana juhlallisena lauluna. Hän taas puhuu, kuten ensimmäisen osan alussa, kauniista ja ylpeästä isänmaastamme. Vasta nyt Isänmaa on vaikeiden koettelemusten päivinä.

Energinen, myrskyinen teema purskahtaa ratkaisevasti itsevarmaan tyyneyteen. Taas kamppailua, taas kuulemme kuivan, selkeän pienen rummun rytmin. Mutta siinä ei ole enää entistä jäykkyyttä, hyytävää kauhua, se muistuttaa vain "hyökkäyksen" kauheaa musiikkia.

"... kyllä, näin se oli noina ... päivinä, itse asiassa ... näin emotionaalinen ahdistus ja tahdon sinnikkyys vuorottelivat sydämessä ... kun ruumis kokosi kaikki voimansa vastustaakseen kuolemaa. Musiikki puhui täällä Šostakovitšin kielellä, mutta kaikkien kaupungin ihmisten tunteilla, jotka lähtivät sankaritekoon. Nämä sanat kuuluvat Neuvostoliiton musiikkitieteilijälle Asafjeville.

Musiikki ryntää hillittömänä virtana, yhdellä hengityksellä, yhdellä impulssilla... Tässä välähti tämän osan alkuperäinen "urku"-teema, mutta täällä sitä soittavat trumpetit - ja se kuulostaa taistelukäskyltä.

Pikkuhiljaa energinen liike hidastuu, pysähtyy ja, kuten osan alussa, edessämme ilmestyy jälleen kaunis, ankara ja rohkea kaupunkisankari. Ymmärrämme, että säveltäjä puhuu neuvostokansan horjumattomasta uskosta vihollisen voittoon. Tämän musiikin jokaisessa mittasuhteessa tunnet jaloa voimaa, korkeaa moraalista puhtautta.

Kolme hiljaista iskua. Se on tuolla. Se on kuin valmistaisi meitä johonkin, antaisi signaalin. Ja heti, ilman keskeytyksiä, sinfonian viimeinen osa, finaali, joka tunnetaan nimellä "Voitto", alkaa kaukaisella mutta valtavalla timpanin ukkosella.

Musiikin pääteema ryntää "hiljaiseen ukkonen". Taas kamppailu, jälleen epätoivoinen taistelu, mutta kuinka jyrkästi se eroaa traagisen kauheasta "hyökkäyksen" jaksosta! Energinen, tahdonvoimainen musiikki ei pikemminkin kerro itse taistelusta, vaan välittää sen korkean patoksen, taistelun tempauksen.

Mutta nyt musiikin myrskymäinen liike katoaa ja kuulemme hitaan, majesteettisen surullisen teeman. Tämä on requiem. Hautajaismusiikki ei kuitenkaan herätä meissä niitä katkeria tunteita, jotka heräsivät kuunnellessamme hautajaismarssia ensimmäisessä osassa. Oli kuin olisimme todistamassa kuolemaa siellä. Täällä - muistamme kaatuneita sankareita.

Siellä, ensimmäisessä osassa, kuulimme hautajaismarssin surullisen rytmin. Tässä on sarabandan vanhan hitaan tanssin rytmi.

Ilmestyy uudelleen pääaihe finaalit. Nyt se on leveämpi, hitaampi. Näyttää siltä, ​​että sarabandan ankara rytmi hillitsee häntä, ja hän yrittää voittaa tämän rytmin, murtautua sen selkeästä kehyksestä. Jännitys kasvaa ... Askel askeleelta, ikään kuin kiipeämään valtavalle korkeimmalle huipulle, musiikki soi pyrkivästi, energisesti ... Viimeinen ponnistus ... Kuuletko? Tästä alkaa ensimmäinen osa, jonka teema on Isänmaa, onnellinen, luova elämä! Trumpetit ja pasuunat soittavat sitä juhlallisesti ja ylpeänä. Voitto! Rauhaa ja hiljaisuutta jälleen maassamme. Ajattele! V pelottavia päiviä saarto, nälkäinen ja jäätynyt ihminen luo niin luottavaisen voittajan musiikin. Hän uskoo voittoon aivan kuten kaikki uskoivat siihen silloin. Neuvostoliiton ihmiset, ja hänen musiikkinsa sodan vaikeimpina päivinä kertoi koko maailmalle tulevasta voitosta fasismista.

Voitto meni Venäjän kansalle erittäin korkealla hinnalla!

Näin päättyy Šostakovitšin seitsemäs sinfonia. Kaunis kaupunki elää rauhallista, rauhallista elämää. Ja rummun mitattu lyönti elää edelleen muistissani ... Ei, on mahdotonta, että tämä kaikki toistuisi! Kuulkaa, ihmiset koko maailmassa! Se on kielletty!

Olen varma, että jokainen teistä ajattelee tätä nyt. Mutta kuuntelimme vain musiikkia. Juuri sinfonia, jossa, kuten monista näyttää, ei ole mitään ymmärrettävää.

Kuuntele se uudelleen, rakkaat ystäväni, kuunnelkaa koko sinfonia kokonaisuudessaan ja miettikää uudelleen, onko teidän opeteltava rakastamaan ja ymmärtämään musiikkia.

Teksti Galina Levasheva.

Esittely

Mukana:
1. Esitys - 13 diaa, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Šostakovitš. Sinfonia nro 7, op. 60:
Osa I. Allegretto:
"Isänmaan teema", mp3;
"Invasion Theme", mp3;
"Isänmaan ja vastarinnan teema", mp3;
Osa II. Moderato, mp3;
Osa III. Adagio, mp3;
Osa IV. Allegro non troppo, mp3;
3. Liitteenä oleva artikkeli, docx.