"Tsaarin morsian. ”Tsaarin morsian Historiallisen draaman Tsaarin morsian kirjoittaja

Nikolai Andrejevitš Rimsky-Korsakovin ooppera kolmessa näytöksessä; säveltäjän libretto (osallistuu V. V. Stasov, M. P. Mussorgsky, V. V. Nikolsky) L. Meyn samannimisen draaman perusteella.

Hahmot:

Tsaari Ivan Vasilyevich the Terrible (basso), prinssi Juri Ivanovich Tokmakov, tsaarin kuvernööri ja rauhoittava pormestari Pihkovassa (basso), bojaari Nikita Matuta (tenori), prinssi Afanasy Vyazemsky (basso), Bomeliy, kuninkaallinen lääkäri (basso), Mikhail Andreevich Tucha, pormestarin poika (tenori), Yushko Velebin, sanansaattaja Novgorodista (basso), prinsessa Olga Yurievna Tokmakova (sopraano), orapihlaja Stepanida Matuta, Olgan ystävä (sopraano), Vlasyevna, äiti (mezzosopraano), Perfilyevna, äiti (mezzosopraano)), vahtikoiran ääni (tenori).
Tysyatsky, tuomari, Pihkovan bojaarit, Posadnichin pojat, vartijat, Moskovan jousimiehet, heinätytöt, ihmiset.

Toiminta -aika: 1570.
Toimintapaikka: Pihkova; Pecherskyn luostarissa; Mededni -joen rannalla.
Ensimmäisen painoksen ensimmäinen esitys: Pietari, 1. tammikuuta (13), 1873.
Kolmannen (viimeisen) painoksen ensimmäinen esitys: Moskova, 15. joulukuuta (27), 1898.

"Pihkovan nainen" on ensimmäinen viisitoista N. A. Rimski-Korsakovin luomaa oopperaa. Kun hän suunnitteli sen - vuonna 1868, hän oli 24 -vuotias. Säveltäjä itse puhuu ensimmäisistä impulsseista oopperan säveltämiselle seuraavalla tavalla ”My Chronicle” musiikillinen elämä":" Muistan, kuinka istuin eräänä päivänä veljeni huoneistossa ja sain hänen muistiinpanonsa lähtöpäivän nimityksellä (kylään Tverin maakunnan Kashinsky -alueella. AM). Muistan, kuinka kuva tulevasta matkasta erämaahan, Venäjän sisälle, herätti minussa välittömästi jonkinlaisen rakkauden venäläistä kohtaan kansan elämää, hänen historiaansa yleensä ja erityisesti Pihkovan naiseen, ja kuinka minä näiden tunteiden vaikutuksen alaisena istuin pianon ääreen ja improvisoin heti tsaari Ivanin tapaamisen kuoron teeman Pihkovan kansan kanssa (sävellys) Antarista, ajattelin jo silloin oopperaa) ". On huomionarvoista, että Pihkovan naisen sävelsi Rimski-Korsakov samaan aikaan, kun Mussorgsky, ollessaan läheisissä suhteissa Rimski-Korsakovin kanssa, sävelsi Boris Godunovin. "Elämämme Modestin kanssa oli mielestäni ainoa esimerkki kahden säveltäjän asumisesta yhdessä", Rimski-Korsakov kirjoitti monta vuotta myöhemmin. - Kuinka emme voisi häiritä toisiamme? Näin. Aamusta klo 12 asti Mussorgsky käytti yleensä pianoa, ja minä joko kirjoitin tai orkestroin jotain, joka oli jo hyvin harkittua. Kello 12 hän lähti ministeriöön, ja minä käytin pianoa. Iltaisin asia tapahtui yhteisellä sopimuksella ... Tänä syksynä ja talvena olemme työskennelleet paljon, vaihtaneet jatkuvasti ajatuksia ja aikomuksia. Mussorgsky sävelsi ja orkestroi puolalaisen teoksen "Boris Godunov" ja kansankuvan "Kromyn alla". Orkestroin ja lopetin Pskovityankan. "

Näiden kahden suuren säveltäjän ystävyyden hedelmät tunnetaan hyvin - Mussorgsky osallistui "Pihkovan naisen", Rimski -Korsakovin, libreton luomiseen "Boris Godunovin" edistämisessä oopperalavalle.

"Pskovite" esitettiin Pietarin Mariinsky -teatterissa 1. tammikuuta 1873. Mutta kuten kävi ilmi, tämä oli vasta ensimmäinen painos. Säveltäjä oli tyytymätön moniin asioihin, ja oopperan toisen painoksen tekeminen kesti vielä viisi vuotta. Mutta hän ei tuonut toivottua tyydytystä (eikä häntä lavastettu lavalle; vain osa hänen numeroistaan ​​esitettiin pianon alla säveltäjän ystävien piirissä, jotka huolimatta aktiivisesta osallistumisestaan ​​tähän esitykseen - Mussorgsky, esim. lauloi bojaari Shelogin osan - kohteli häntä maltillisesti). Ja vain kolmas painos (1892) - jossa ooppera on lavastettu tähän päivään asti - toi säveltäjälle tyytyväisyyttä. Mutta silti hän ei lakannut pohtimasta draaman koko ääriviivaa. Joten jo vuonna 1898 hän lopulta eristyi "Pskovityanka" tarina, joka liittyy aatelistoon Vera Shelogaan, ja luo yksinäytöksisen oopperan Vera Sheloga, joka on nyt esipuhe Pihkovan naiselle. joten tämä juoni otti säveltäjän ajatuksia yli kolmekymmentä vuotta.

Alkusoitto

Ooppera alkaa orkesterin alkusoitolla, jossa hahmotellaan oopperan pääkonflikti. Tsaari Ivan Julman teema kuulostaa synkältä ja varovalta. Pihkovan kansa suututti tsaari Ivanin, ja nyt he odottavat ukkosmyrskyä. Tätä ensimmäistä teemaa vastustaa Pilven kappaleen kiihkeä voimakas tahto. Vauhdikas virta katkeaa Olgan laajalla teemalla, kuten kansanlaululla. Lopulta kuninkaan teema voittaa näiden kuvien välisessä taistelussa.

Ensimmäinen toimenpide. Kohtaus yksi

Pihkova. 1570 vuotta. Prinssi Juri Tokmakovin, tsaarin kuvernöörin Pihkovassa, puutarha; Boyar kartanot oikealla; vasemmalle - rako -aita naapuripuutarhaan. Etualalla on tiheä lintukirsikkapuu. Sen alla on pöytä ja kaksi penkkiä. Kreml ja osa Pihkovasta näkyvät kaukaa. Pöly. Vilkas, iloinen meininki. Tytöt hulvat täällä - he leikkivät polttimilla. Kaksi äitiä - Vlasjevna ja Perfilievna - istuvat pöydän ääressä ja keskustelevat keskenään. Puutarhan toisella puolella olevalla penkillä, joka ei osallistu peliin, istuu prinssi Juri Tokmakovin tytär Olga. Hauskojen tyttöjen joukossa on Stesha, Olgan ystävä. Pian hän tarjoaa lopettaa leikkimisen polttimien kanssa ja mennä keräämään vadelmia. Kaikki ovat samaa mieltä ja lähtevät; Stesha kantaa Olgan mukanaan. Äidit jätetään yksin ja puhutaan; Perfilievna antaa Vlasjevnalle huhun, että Olga ei ole prinssin tytär - "nosta se korkeammalle". Vlasjevna ei pidä tyhjistä puheista ja pitää tätä aihetta typeränä. Uutiset Novgorodista ovat toinen asia. Hän sanoo, että "tsaari Ivan Vasiljevitš halusi olla vihainen Novgorodille, hän tuli kaiken oprichninan kanssa." Hän rankaisee häikäilemättä syyllisiä: kaupungissa on huokaus, ja kolmituhatta ihmistä teloitettiin aukiolla päivässä. (Heidän keskustelunsa tapahtuu tyttökuoron taustalla, joka kuulostaa lavalta). Tytöt palaavat marjoilla. He pyytävät Vlasjevnaa kertomaan tarinan. Hän vastustaa pitkään, mutta lopulta suostuu kertomaan prinsessa Ladasta. Kun he vakuuttivat Vlasjevnaa, Stesha onnistui kuiskaamaan Olgalle, että Cloud, Olgan rakastettu, sanoi, että hän tulee myöhemmin tänään ja välittää viestin Olgalle. Hän on iloinen. Vlasjevna aloittaa tarinan ("Tarina alkaa lauseella ja sanonnalla." Yhtäkkiä seuraavan aidan takaa kuuluu terävä viheli. Tässä on Olgan rakastettu Mihail (Mikhailo) Tucha. Vlasjevna pelästyi kovasta vihellyksestä ja Tytöt menevät taloon.

Mikhail Tucha laulaa (ensin aidan takana, sitten kiipeää sen päälle) upean viipyvän kappaleen (Cheer up, käki "). Pihalla on täysin pimeää; kuukausi tulee Kremlin takaa. Olga tulee ulos laulun äänestä puutarhassa; hän kulkee nopeasti polkua kohti pilveä; hän menee hänen luokseen. Heidän rakkauden duetonsa kuulostaa. Mutta molemmat ymmärtävät, että Olga ei voi kuulua Tuchaan - hänet kihlattiin toisen, bojaarisen Matutun kanssa. He pohtivat erilaisia ​​variantteja kuinka ratkaista tämä ongelma: pitäisikö hänen, Tuche, mennä Siperiaan rikastuakseen siellä ja sitten oikeutetusti kilpailla Matutan kanssa (Olga torjuu tämän vaihtoehdon - hän ei halua erota rakastajansa kanssa), jos Olga putoaisi isänsä jalkoihin ja tunnustaa hänelle rakkautensa Mikhailo Tuchaan ja ehkä jopa tunnustaa, että hän tuli salaa hänen luokseen treffeille? Mitä tehdä? Heidän duetonsa päättyy intohimoiseen rakkausilmoitukseen toisilleen.

Prinssi Juri Tokmakov ja bojaari Matuta ilmestyvät talon kuistille; he näyttävät jatkavan keskustelua, jonka he aloittivat talossa. Olga pelkää ulkonäköään ja lähettää pilven pois, kun hän piiloutuu pensaisiin. Prinssi ja bojaari laskeutuvat puutarhaan. Prinssillä on jotain sanottavaa Matutalle, ja hän aikoo tehdä sen puutarhassa. ”Tässä - ei niin kuin kartanossa; Se on viileämpää ja helpompaa puhua vapaasti ”, hän sanoo Matutelle levottomana - hän muistelee miltä hänestä tuntui: joku huusi tullessaan taloon ja jo nyt hän huomaa pensaiden liikkuvan. Prinssi Tokmakov rauhoittaa hänet ja ihmettelee, ketä Matuta pelkää. Matuta pelkää kuninkaan odottamatonta saapumista Pihkovaan. Mutta prinssi välittää toisesta ajatuksesta. "Luuletko, että Olga on oma tyttäreni?" hän hämmästyttää Matutua tällä kysymyksellä. "Kuka sitten?" - bojaari on hämmentynyt. Kuka ... kuka ... En tiedä mitä kutsua! " prinssi vastaa. Hän jatkaa, että Olga on itse asiassa hänen adoptoitu tytär.

(Tässä oletetaan, että kuuntelija tietää oopperan "Vera Sheloga" sisällön, joka on "Pihkovan naisen" prologi. Tässä on hänen yhteenveto(sen juoni on toukokuun draaman ensimmäinen näytös). Veran, vanhan bojaari Shelogin vaimon, luona vierailee hänen naimaton sisarensa Nadezhda, prinssi Tokmakovin morsian. Vera on surullinen: hän pelkää miehensä paluuta - hänen pitkän poissaolonsa aikana hän synnytti tyttären Olgan. Kerran käveli tyttöjen kanssa Pechersky -luostarissa. Vera tapasi nuoren tsaarin Ivanin ja rakastui häneen. Olga on tsaarin tytär, ei Shelogi. Kuinka hänen rakastamaton miehensä tapaa hänet? Sheloga saapuu Tokmakovin kanssa arvaamaan, ettei tämä ole hänen lapsensa, ja hän kuulustelee Veraa vihaisena. Mutta Nadezhda ottaa syytöksen itselleen ja julistaa rohkeasti, että tämä on hänen lapsensa. Myöhemmin (tämä kuvataan epäsuorasti oopperassa "Pskovityanka") Tokmakov meni naimisiin Nadeždan kanssa ja adoptoi Olgan. Hänestä tuli Pihkovan suosikki. Tästä johtuen Meyn draaman ja Rimski-Korsakovin oopperan nimi.) Niin, vanha prinssi kertoi bojaarille salaisuuden: Olga ei ole hänen tyttärensä. (Prinssi Tokmakov paljasti vain puolet totuudesta Matutalle - hän nimesi äitinsä, mutta sanoi isästään, että hän ei tiennyt, eikä hän ilmeisesti todellakaan tiennyt kuka hän oli). Olga, piilossa pensaissa, kuulee tämän; hän ei voi auttaa itseään ja huutaa: "Herra!" Matuta on jälleen huolestunut tästä huudosta. Mutta sillä hetkellä kaupungissa, Kremlissä, soi kello: yksi lyönti, toinen, kolmas ... Kello ei lopeta surinaa. Pihkovalaiset kutsuvat kokouksen koolle. Matuta ei tiedä mitä tehdä, onko mennä prinssin kanssa vai odottaa häntä kartanossa; Prinssi moittii bojaaria pelkuruudesta: ”Lopeta, Nikita! Täällä ehkä Pihkovaa on puolustettava, ja sinä pelkäät leipoa kuin nainen. " Lopulta molemmat lähtivät kiireesti. Olga tulee ulos pensaiden takaa ja kuuntelee innoissaan kelloa: ”He eivät soi lopullisesti! He hautaavat onneni. " Hän peittää kasvonsa käsillään ja istuu penkille.

Ensimmäisen kuvan loppuun liittyvän kellon soidessa kasvaa seuraava orkesterin intermezzo. Pian tsaari Ivan Julman teemat kietoutuivat siihen.

Kohtaus kaksi

Ostosalue Pihkovassa. Veche paikka. Aukiolle asetettiin kokkoja. Trinity Bell Towerissa soi kello. Yö. Ihmisjoukot tulevat kiireesti aukiolle kaikkialta. Yushko Velebin, Novgorodin sanansaattaja, seisoo paikalla; lähellä häntä pihkovalaisten ympyrä. Ihmisiä on yhä enemmän. Anna Mikhailo Tucha ja kaupunkilaisten lapset. Kaikki ovat hälytyksissä: kuka on soittanut kelloa? Se voidaan nähdä ei hyväksi. Lähettiläs astuu paikalle, ottaa korkin pois ja kumartuu kolmelta puolelta. hänellä on huonoja uutisia: "Vanhempi veljesi (Novgorod Suuri. AM), joka koristeli itseään, käski sinun elää pitkään ja määrätä hänelle muistotilaisuus." Hän kertoo jäähdyttävät yksityiskohdat tsaari Ivanin Novgorodilaisille tuomitsemasta rangaistuksesta ja sanoo, että tsaari oprichninan kanssa on menossa Pihkovaan. Aluksi ihmiset ovat päättäneet puolustaa kaupunkiaan väkisin. Mutta vanha prinssi Juri Tokmakov ottaa puheenvuoron. Päinvastoin, hän kehottaa Pihkovan asukkaita tapaamaan tsaarin leivällä ja suolalla (muistamme, että hän on Pihkovan tsaarin kuvernööri). Hänen väitteensä on tietysti virheellinen (vaikka ilmeisesti hän itse uskoo siihen), että tsaari ei mene rangaistuksella, vaan palvoo Pihkovan pyhäkköä, ja on hyödytöntä tavata hänet kuusiosaisen ja keppi vihollisena. (Kuusievä on eräänlainen nuija, nuija. Berdysh on eräänlainen kirves pitkällä keihällä.) Mutta nyt Mikhailo Tucha ottaa puheen. Hän ei pidä prinssin ehdotuksesta. Hän maalaa kuvan Pihkovan nöyryytyksestä: "Lyö kaikki Kremlin portit, tylsää miekkasi ja keihässi, kirkkoissa, repäise palkat kuvakkeista kiihottavaan nauruun ja iloon!" Hän, Mikhailo Tucha, ei siedä tätä - hän lähtee. Pilvi ja yhdessä hänen kanssaan rohkea vapaanainen (hänen joukkueensa) lähtevät piiloutumaan metsään ja puolustavat sitten Pihkovan vapautta. Ihmiset ovat sekaisin. Prinssi Tokmakov yrittää järkeillä ihmisten kanssa, jotta hän tapasi vieraanvaraisesti tsaari Ivan Vasilyevichin. Veche -kellon lyöntejä kuullaan.

Toinen toimenpide. Kohtaus yksi

Suuri aukio Pihkovassa. Etualalla on prinssi Juri Tokmakovin torni. Pöydät, joissa on leipää ja suolaa, asetetaan talojen lähelle. Ihmiset odottavat innokkaasti tsaarin saapumista (kuoro "Kauhea tsaari menee suurelle Pihkovalle. Meitä rangaistaan, julma teloitus"). Olga ja Vlasyevna tulevat ruhtinaskunnan kuistille. Olgalla on raskas sydän. Hän ei voi tulla järkiinsä emotionaalisesta iskusta, jonka hän sai, kun hänestä tuli tahaton todistaja prinssi ja Matuta. Hän laulaa ariettaansa "Voi, äiti, äiti, minulla ei ole punaista hauskaa! En tiedä kuka on isäni ja onko hän elossa. " Vlasjevna yrittää rauhoittaa häntä. Ja sitten käy ilmi, että Olga odottaa intohimoisesti tsaari Ivanin saapumista, ja hänelle hänen sielunsa vajoaa, eikä maailma ole makea hänelle ilman häntä. Vlasjevna pelästyy ja sanoo (syrjään) ikään kuin odottaen jotain epäystävällistä: "Kohtalo ei ole lainannut sinulle paljon kirkkaita, kirkkaita päiviä, lapsi." Lava on täynnä ihmisiä. Kellot soivat ympäri kaupunkia. Kuninkaallinen kulkue näytetään. Kansa kumartuu vyön eteen hevosella ratsastavalle kuninkaalle ja polvistuu hänen eteensä.

Kohtaus kaksi alkaa orkesterin intermezzolla, joka kuvaa haurasta, ihanteellista kuvaa oopperan sankaritar Olgasta. Melodiat, joista se on kudottu, kuulostavat myöhemmin hänen tarinassaan lapsuuden unista, kun hän vetoaa kuninkaaseen. Intermezzo johtaa suoraan toisen kohtauksen lavalle. Huone prinssi Juri Tokmakovin talossa. Pihkovan aatelisto tapaa tsaarin täällä. Mutta tsaari on epäystävällinen - kaikkialla hän näkee petoksen. Hän epäilee myrkkyä pikarissa, jonka Olga tuo hänelle, ja vaatii, että prinssi itse juo ensin. Sitten hän käskee Olgan tuoda sen myös hänelle; mutta ei vain jousella, vaan suukolla. Olga katsoo rohkeasti suoraan tsaarin silmiin. Hän on järkyttynyt hänen samankaltaisuudestaan ​​Vera Shelogaan. Olga lähtee, tsaari Ivan ajaa eleellä pois muut kartanossa olleet. Nyt tsaari ja prinssi jätetään yksin kartanoon (jopa ovet ovat lukossa). Ja nyt Grozny kysyy Tokmakovilta, kenen kanssa hän oli naimisissa. Prinssi puhuu vaimostaan, Nadeždasta, sisarestaan ​​Verasta ja siitä, miten Olga, Veran laiton tytär, päätyi hänen taloonsa (toisin sanoen hän kertoo lyhyesti oopperan Vera Sheloga prologin sisällöstä). Tsaari ymmärtää selvästi, kuka Olga on hänelle. Järkyttynyt kuningas vaihtaa vihan armoon: ”Lopetetaan kaikki murhat; paljon verta! Tyljennä miekkoja kiviä vasten. Herra suojelee Pihkovaa! "

Kolmas toimenpide. Kohtaus yksi

Kolmas näytös alkaa orkesterimusiikkikuvalla, jonka säveltäjä kutsui metsäksi. Kuninkaallinen metsästys. Myrsky". Hämmästyttävällä taidolla N.A.Rimsky-Korsakov antaa siinä värikkään kuvauksen Venäjän luonnosta. Pechersky -luostarin tietä ympäröi tiheä tumma metsä. Kuninkaallisen metsästyksen äänet kuuluvat kaukaa - metsästyssarvien signaalit. Heidän kanssaan liittyy tsaari Ivan Kauhean sotapäällikkö. Pikkuhiljaa pimenee. Ukkosmyrsky on tulossa. Orkesterissa kuuluu myrskyisiä tuulenpuuskia. Mutta sitten myrsky ohittaa, ukkonen laantuu. Auringonlasku piilottaa pilvien takaa. Laulu kuuluu kaukaa - prinssi Tokmakovin heinätytöt laulavat. He seuraavat Olgaa luostariin, missä hän menee pyhiinvaellukselle. Olga on tahallisesti hieman jäljessä - hän haluaa olla yksin, koska hänen täytyy salaa tavata täällä rakastajansa Mikhailo Tuchan kanssa. Ja sitten hän ilmestyy. Heidän rakkauden duetonsa kuulostaa. Olga pyytää pilveä palaamaan hänen kanssaan Pihkovaan: tsaari ei ole valtava, hänen silmänsä näyttävät hellästi. Nämä Olgan sanat koskettavat pilveä: ”Jos sanot niin, jätä minut ja mene hänen luokseen, tuhoaja”, hän heittää vihaisesti häntä. Mutta Olga vakuuttaa hänet rakkaudestaan, ja heidän äänensä sulautuvat yhteen impulssiin.

Mutta Olgan ja Pilvien ilo ei ollut pitkä. Matuta on pitkään seurannut Olgaa loukkaantuneena välinpitämättömyydestään. Ja täällä, metsätiellä, hän vihdoin sai selville syyn hänen halveksuntaansa häntä kohtaan: hän piiloutui pensaisiin ja seurasi hänen tapaamistaan ​​Pilven kanssa. Ja nyt hänen käskystään hänen orjansa hyökkäävät pilveen, haavoittavat häntä ja ottavat hänet kiinni ja ottavat Olgan mukaansa. Matuta iloitsee ilkeästi ja uhkaa kertoa tsaari Ivanille Cloudin petoksesta.

Kohtaus kaksi

Kuninkaallinen korko. Takapuoli on taitettu taaksepäin; metsä ja Medeni -joen jyrkkä ranta ovat näkyvissä. Yö. Kuukausi paistaa. Pääkonttori on peitetty matoilla; vasemman karhunnahan edessä maton päällä; sen päällä kultaisen brokaatin peittämä pöytä, jossa on kaksi kynttilää; pöydällä on turkishattu, hopeaksi taottu miekka, kasa, lasi, mustesäiliö ja useita rullia. Tässä ovat aseet. Tsaari Ivan Vasilievich on yksin. Hänen monologinsa kuulostaa ("Entinen ilo, entinen intohimo, unien nuhteet!"). Olga ei mene pois päästään. Hänen ajatuksensa keskeyttää uutinen siitä, että tsaarin vartijat ovat ottaneet kiinni Matutan, joka yritti siepata Olgan. Tsaari ei halua kuunnella Matutan panettelua pilveä vastaan ​​ja ajaa pojan pois. Ja Olga soittaa hänelle. Hän tulee. Aluksi tsaari on varovainen Olgan sanoista, mutta nyt hän kertoo hänelle rehellisesti lapsuudestaan, siitä, kuinka hän vielä rukoili hänen puolestaan ​​ja että hän unelmoi hänestä yöllä. Kuningas liikkuu ja kiihottaa.

Yhtäkkiä kuuluu ääni pääkonttorin läheltä. Nämä ovat Pilven irrottautumisen vapaiden ihmisten ääniä. Osoittautuu, että kun hän oli toipunut haavasta, hän kokosi taistelijansa ja hyökkäsi nyt tsaarin päämajaan halustakseen vapauttaa Olgan. Tämän kuultuaan tsaari käskee vihaisena ampua mellakoijat ja tuoda pilven itse hänen luokseen. Pilvi kuitenkin onnistuu välttämään vankeutta ja kaukaa Olgaan hänen sanansa kuullaan jäähyväislaulu... Olga vapautuu ja loppuu vedosta. Prinssi Vjazemskyn komento kuulostaa vaakalaudalta: "Ammu!" (Prinssi tarkoitti Mikhailo Tuchaa.) Olga tapettiin ...

Joukkue tulee hitaasti sisään kuolleen Olgan käsivarsilla. Olgan nähdessään tsaari ryntää hänen luokseen. Hän suree lohduttomasti ja kumartuu hänen ylitsensä. Soittaa lääkärille (Bomelia), mutta hän on voimaton: "Ainoa Herra herättää kuolleet" ...

Hinta on täynnä ihmisiä, jotka surevat Olgaa. Mutta viimeisen kuoron äänessä ei ole tragediaa. Hänen yleinen mielialansa on valaistu suru.

A. Maykapar

Pihkovan nainen, Rimski-Korsakovin ensimmäinen ooppera ja hänen perintönsä ainoa historiallinen musiikkidraama, tai tarkemmin sanottuna musiikillinen draama historiasta, on epätavallisen pitkä ja monimutkainen luova elämäkerta... Kuten Mussorgskin Boris Godunovilla, sillä ei ole yhtä eikä edes kahta, vaan kolme tekijän painosta, mutta toisin kuin Boris Godunov, nämä painokset ovat hajallaan ajassa: oopperatyön alkamisen ja sen partituurin päättymisen välillä. kolmas painos neljännesvuosisata. Toinen painos, jonka parissa Rimsky-Korsakov työskenteli toukokuun yön aattona, ei ole olemassa nykyään kokonaisuudessaan. Hänen luonteensa voidaan arvioida eri lähteistä: lukuun ottamatta tähän painokseen kuuluvia elossa olevia, mutta julkaisemattomia materiaaleja-Rimski-Korsakovin itsearvioinneista kronikassa ja keskusteluista Jastrebtsevin kanssa sekä niistä osista, jotka jäivät kolmanteen painokseen tai jotka sisältyivät toukokuun draaman "Pihkovan nainen" (1877; alkusoitto prologille ja neljä sinfonista väliaikaa) musiikin kirjoittaja, joko tarkistetussa muodossa, joka sisältyy oopperaan "Boyar Lady Vera Sheloga" (valmistui vuonna 1897), tai muodostavat itsenäisen oopuksen ("Runon Alekseistä, Jumalan miehestä" kuorolle ja orkesterille).

Säveltäjä itse korosti, että kolmas painos on "todellinen" oopperatyyppi ja että hän "ei yleensä poikennut ensimmäisestä painoksesta", eli palasi siihen. Tämä pitää paikkansa, jos verrataan lopullista versiota väliversioon, mutta ei silti alkuperäiseen, ja oopperan ensimmäisen ja kolmannen painoksen välillä on suhde, joka muistuttaa hieman suhdetta kahden kirjailijan Boris Godunovin painoksen välillä. . Totta, "Pskovityanka": n ensimmäisen ja kolmannen painoksen tekstien väliset määrälliset erot ovat pienempiä kuin Musorgskyn oopperan kahden painoksen välillä; erilainen ilme kuin alkuperäinen. Ensimmäinen "Pskovityanka" -versio oli lavalla vasta Mariinski -teatterin ensi -illassa, ja silti on järkevää - ainakin historiallisesti - pitää tätä tekstiä alkuperäisenä ja itsenäisenä.

(Tämä näkökulma on ristiriidassa sen enemmistön tutkijoiden mielipiteen kanssa, jotka yksiselitteisesti suosivat kolmatta painosta ja analysoivat oopperaa vain 90 -luvun alkupuolen tekstissä tai kääntyvät ensimmäiseen painokseen puhtaasti vertailevalla tavalla todistaakseen sen epätäydellisyyden. Mutta tähän oopperaan liittyy vielä toinen tutkimuskonsepti, joka tunnustaa ensimmäisen painoksen itsenäisen arvon. Se heijastui esimerkiksi M. Druskinin kirjassa "Kysymyksiä oopperan musiikillisesta dramaturgiasta" (Moskova, 1952) ), amerikkalaisen tutkijan Richard Taruskinin artikkelissa "Menneisyys nykyisyydessä".)

Puhuessaan vaikutuksista, joita hän koki "Pihkovalaisen naisen" (1868-1871) aikana, Rimsky-Korsakov nimetti viisi nimeä: Mussorgsky, Cui, Dargomyzhsky, Balakirev, Liszt. Kun vähennetään Liszt, jonka vaikutus "Pskovityanka" -elokuvassa voisi vaikuttaa pääasiassa sointuharmoniseen alaan, ja "unohdettu" Borodin, joka työskenteli sitten sinfonisen ja oopperahistoriallisen eepoksen parissa-toinen sinfonia ja " Prinssi Igor ", saamme koko kokoonpanon" Mahtavasta kourallisesta»Sen hedelmällisimpänä aikana. Vaikutus Kuin ja Dargomyzhskyn Rimski-Korsakoviin, jotka liittyvät tietysti ennen kaikkea oopperatyyppiin ja resitointityyliin, oli tällä kaudella erittäin voimakas: "Pihkovalaisen naisen" kokoonpano jatkui usein usein melkein valmistuneen "Stone Guest" -konsertin ja tulevan "William Ratcliff" -esityksen kotiesitykset, ja sen jälkeen keskeytti Rimski-Korsakovin työ Dargomyzhskyn oopperan partituurista (hän ​​soitti myös joitakin Cuin oopperan numeroita). Mussorgskin ja Balakirevin vaikutus osoitettiin ensinnäkin osoittamalla toukokuun draamaan, joka on molempien hyvin tunnettu teoksistaan ​​ja henkilökohtaisesti (mutta siihen mennessä, kun Rimski-Korsakov ilmestyi musiikilliseen horisonttiin, jo kuollut), jonka runoja he kirjoittivat romansseja, joiden näytelmiä he katsoivat tarkasti pitkään (esimerkiksi Balakirev aikoi aikoinaan ottaa tsaarin morsiamen juonen ja suositteli sitä sitten Borodinille; vuonna 1866 hän antoi Rimsky-Korsakoville tekstin Meevin "Pihkovalaisen naisen" ensimmäisestä näytöksestä, jolle kaunis "Kehtolaulu" oli kirjoitettu, myöhemmin sisällytetty "Boyarynya Vera Shelogaan"). Oopperan säveltämisprosessissa Balakirev puuttui juurikaan, pitämättä itseään pätevänä tässä lajissa; lisäksi "Pskovityankan" loppu osui hänen elämänsä vakavaan kriisiin. Mussorgsky, Nikolsky, Stasov toimivat neuvonantajina libreton asettelussa, tekstien etsimisessä jne. Mutta esimerkit erittäin taiteellisesta, innovatiivisesta kansanlaulun tulkinnasta, jotka annettiin Balakirevin kokoelmassa vuonna 1866, määrittivät ratkaisevasti kappaleen merkityksen Pskovityanka -draamassa ja vaikuttivat sen musiikkikieleen kokonaisuutena. Oopperatyön alussa ilmestyi Mussorgskin Avioliitto ja sitten Boris Godunovin ensimmäinen painos, joka teki suuren vaikutuksen yleisöön, mukaan lukien Rimski-Korsakov. Borisin toinen painos ja Pihkovan naisen partituuri päättyivät samanaikaisesti ja jopa samojen seinien sisään - kahden säveltäjän yhteisen elämän kuukausien aikana, ja on symbolista, että vain kuukausi erottaa Pihkovan kantaesityksen ensimmäisestä yleisöstä. Musorgskyn oopperan esitys (Pihkovalaisen ensi -ilta - 1. tammikuuta 1873; kolme kohtausta "Borisista", lavastettu G. P. Kondratjevin ohjaamassa etuusesityksessä saman vuoden 5. helmikuuta). Lisäksi "Pskovityanka" -jakson aikana Gedeonin "Mladasta" koostui neljän kuchkistin kollektiivinen sävellys, joka myös kannusti jatkuvaan musiikillisten ideoiden vaihtoon. Näin ollen oopperan omistus ensimmäisessä painoksessa on ”Rakkaalleni musiikkipiiri"(Kuvattu kolmannessa painoksessa) ei ole yksinkertainen julistus: se on kiitollisuuden ilmaisu tovereille, syvästi toteutunut tavoitteiden yhtenäisyys.

Myöhemmin Rimski-Korsakovin työssä ainutlaatuista "Pskovityanka" -tyyliä pidettiin usein "" Boris "-merkin alla", johon Rimsky-Korsakov itse perusti joidenkin lausumiensa. Epäilemättä tämä ooppera, varsinkin ensimmäisessä painoksessa, on Russki-Korsakovin teosten joukosta "muskarilaisin", mikä jo määriteltiin "Pihkovan naisen" tyylilajilla. Mutta on myös tärkeää huomata, että vaikutus ei ollut yksipuolinen, vaan keskinäinen, ja paljon syntyi ilmeisesti yhteisissä etsinnöissä: esimerkiksi jos "pakotettu kirkastaminen" kruunausmaailmassa, suosittuja valituksia prologissa ja "Pyhän Basilian" kohtauksessa edeltävät kronologisesti kokouksen kohtaus Kauheat pihkovalaiset sulkeutuvat merkitykseltään, sitten loistava "Veche" esipuhe "Kromy" ja Vlasyevnan tarina - "Boris Godunovin" tornikohtaukset.

Yhteistä oli se rohkeus, maksimalismi, jolla molemmat nuoret säveltäjät sitoutuivat ruumiillistamaan Venäjän historian monimutkaisimmat ongelmat uudentyyppisen musiikkidraaman avulla. Erityisesti on huomionarvoista, että molemmat näytelmät - Pushkinin ja Meyn - olivat oopperatyön alkaessa sensuurikiellossa lavalle asettamiselle. Tämän seurauksena yhteinen molemmissa oopperoissa osoittautui luonnolliseksi ajan hengen vuoksi ja niiden käsitteiden epäselvyydestä johtuen: sekä Boris että Ivan yhdistävät ristiriitaisia ​​periaatteita - hyvä niissä on väistämätön taistelu pahan kanssa, " henkilökohtainen "ja" tila "; mellakat Kromyn lähellä sijaitsevalla selvityksellä ja Pihkovan Veche -aukiolla kirjoitettiin innostuneesti ja syvästi tunteellisesti, mutta myös ennakoiden heidän tuhoaan. Ei ole sattumaa, että vihamieliset arvostelijat keksivät vertauksen "tuskalliseen", "jaettuun" Dostojevskiin (äskettäin julkaistun "Rikos ja rangaistus"), ei vain "Boris" Mussorgskin ja sen keskeisen luonteen yhteydessä, vaan myös yhteydessä "Pskovityanka" ja sen päähenkilöt - tsaari Ivan ja Olga.

Jatkamatta edelleen, Rimski -Korsakovin ja Mussorgskin oopperojen vertailu on erillinen suuri aihe - huomautamme vain, että työ niiden parissa eteni samalla tavalla: suoraan draamateksteistä, rikastamalla niitä kansanäytteillä taide.

Tutkimukset korostavat yleensä, että Rimski-Korsakov syvensi Mayn draaman käsitettä ja hylkäsi monia "puhtaasti jokapäiväisiä" jaksoja, mukaan lukien koko ensimmäisen näytöksen, ja "vahvisti jyrkästi ihmisten roolia". Ehkä olisi oikeampaa ensin huomauttaa, että tämän suurenmoisen venäläisen kirjailijan, Ostrovskin ystävän ja yhteistyökumppanin teoksessa säveltäjä löysi sopusoinnun luonteensa kanssa: totuuden ja kauneuden halun, joka perustuu laajaan tietoon venäläisen kansan asenne, historia, arki, kieli; tasapaino, objektiivisuus, niin sanotusti, taipumuksettomat tunteet ja ajatukset, jotka on värjätty sydämen lämmöllä. Myöhemmin Rimsky-Korsakov "ilmaisi" koko toukokuun dramaturgian. "Pskovityankassa" hänen ei tarvinnut miettiä uudelleen pääidea, ja oopperan käsite yhtyy Meevin käsitykseen (ilmaistu sekä draaman tekstissä että kirjailijan historiallisissa muistiinpanoissa): tämä on sama yhdistelmä, joka muuttuu joskus taisteluksi "Karamzinin" ja "Solovjovin" välillä, valtion "ja" federalistiset "periaatteet, julkistamistrendit historiallinen prosessi, joka merkitsi Mussorgskin "Borisin" toisessa painoksessa ja esimerkiksi Balakirevin "Venäjän" käsitteen.

(Tätä asiaa käsitellään yksityiskohtaisesti edellä mainituissa A. A. Gozenpudin ja A. I. Kandinskyn kirjoissa; sen nykyaikainen tulkinta on R. Taruskinin yllä olevassa teoksessa. historiallinen käsite"Pskovilaiset" on, että tsaari Ivanin - "valtion" periaatteen ja Pihkovan vapaiden - vastakkainasettelun "federalistisen" alku poistetaan Olgan kuolemalla, joka kohtalon tahdosta on mukana molemmissa sodissa voimat. Tällainen ratkaisu ratkaisemattomaan ristiriitaan uhrin kautta naisen sielu, joka esiintyy ensimmäisen kerran "Pihkovissa", esiintyy toistuvasti seuraavissa Rimsky -Korsakovin oopperoissa ("Lumityttö", "Sadko" - Volkhovin kuva, "Tsaarin morsian", "Servilia", "Kitezh" - Fevronia ja Grishka Kuterma).)

Itse asiassa 60 -luvun kuchkismin estetiikan mukaisesti draama puhdistetaan "jokapäiväisestä elämästä" ensimmäisestä ja neljännestä näytöksestä, kuninkaan ylistämisestä Tokmakovin talossa. Mutta oopperan kahden rivin huipentuma - veche -kohtaus ja tsaari Ivanin viimeisen näytöksen päättely - on kirjoitettu melkein täsmälleen toukokuun jälkeen (tietysti lyhenteillä ja uudelleenjärjestelyillä, jotka ovat väistämättömiä oopperan erityispiirteiden vuoksi) ja määrä vähenee voimakkaasti näyttelijöitä). Mitä tulee Kauhean kokouksen upeaan kohtaukseen, jossa May vain esitettiin, ja jälkipuhe, joka on kirjoitettu uudelleen, tässä, V. V. onnistuneen löydön lisäksi voiman alla - kiinteä kuva ihmisistä.

B. V. Asafiev kutsui "pihkovalaiseksi" " ooppera-kronikka", Näin määritellään musiikillisen kertomuksen yleinen sävy - objektiivinen, hillitty eepos ja musiikillisten ominaisuuksien yleinen suunta - niiden pysyvyys, vakaus. Tämä ei sulje pois monipuolista näyttöä Ivanin ja Olgan kuvista (mutta vain heistä: kaikki muut hahmot määritetään välittömästi ja kahden päähenkilön hahmot eivät kehity, vaan pikemminkin paljastetaan) eikä erilaisten genre -elementtien käyttöönottoa (arki, rakkausdraama, maisema, kevyet sarjakuvan ja fantasian aivohalvaukset), mutta ne kaikki annetaan pääajatuksen alaisuudessa, jonka pääkantaja, kuten oopperassa sopii -kronikka, tulee kuoroksi: ja sisäisten törmäysten kuohuttaessa pihkovalaisten kuorot vauhdilla (Borisin ensimmäisessä painoksessa esitetty ajatus kuorolauseista ja kuororyhmien semanttisista ristiriidoista saa täällä todella sinfonisen kehityksen) ja "fresko" (AI -hautauspalvelu.

(Se herättää luonnollisesti analogian Boris Godunovin toisen painoksen jälkipuiston kanssa, etenkin sen jälkeen, kun Mussorgskin ooppera päättyi Tyhmän huutoon, joka puuttuu Puškinista, sekä suru Olgan ja Pihkovan vapauden puolesta. Toukokuussa poissa olleita ehdottaa yksi henkilö - Nikolsky. Ero saman koulun esittämien kahden taiteilijan historiallisten, taiteellisten ja henkilökohtaisten näkemysten välillä on erityisen selvä: Mussorgskin lävistävä ja hälyttävä tulevaisuuden kyseenalaistaminen ja sovinto, katartinen johtopäätös Rimsky-Korsakovissa.)

Erittäin tärkeä löytö säveltäjältä veche -kohtauksessa on johdanto cappell -kappaleen huipentumaan soolomelodioilla (Tuchan ja vapaiden lähteminen keikalta). Mei ehdotti tätä ajatusta, samoin kuin joitain muita draaman kappalejaksoja (kuoro "Vadelmilla", Pilvien laulu (draamassa - Neloset) ("Cheer up, käki"), ja runoilija luotti täällä Ostrovskin dramaattisesta estetiikasta, jonka mukaan kansasta laulu tulee korkea symboli ihmisen kohtalo... Rimski-Korsakov, musiikillisin keinoin aseistettu, meni tässä mielessä pidemmälle ja teki kansanlaulun veche-kohtauksessa kohtalon symboliksi ihmiset, ja tämän löydön hyväksyivät sekä Mussorgsky Borisin toisessa painoksessa ("Dispersed, roamed" "Kromakh") ja Borodin "Prince Igor" (kyläläisten kuoro). On myös tärkeää, että molemmat rakkaudraaman laajennetut jaksot - Olgan ja Tuchan duetot ensimmäisessä ja neljännessä näytöksessä (muistakaa laulujen merkitys ja laajemmin kansanuskomukset, kansanpuhe Ostrovskin "Ukkosmyrskyjen" dramaattisessa konseptissa). Tätä varten Rimsky -Korsakov sai paljon kritiikkiä kriitikoilta, mukaan lukien Cui, jotka eivät ymmärtäneet, kuinka tämä tavoite - ei "itseltään", vaan "kansan pikkuruuden" kautta - henkilökohtaisten tunteiden ilmaisu vastaa yleistä rakennetta työstä. Täällä Rimsky-Korsakov, kuten Mussorgsky Borisin toisessa painoksessa, seuraa uutta polkua siirtymällä pois The Stone Guestista ja Ratcliffesta ja jatkaen Elämää tsaarille (ja ehkä kuuntelemalla Serovin kokeita).

"Pskovityanka" -ominaisuuden erityispiirteenä on musiikkikankaan erittäin tiheä kyllästyminen paitsi leitmotiiveilla myös leitharmonioilla, leitintonaatioilla. Ehkä tämä on juuri se ominaisuus, jonka säveltäjä piti mielessään kirjoittaessaan sanat ”symmetria ja kuivuus” ensimmäisen oopperansa kuvaukseen. Katsauksessaan ensi -illasta Cui katsoi Pskovityankan tärkeimpiin puutteisiin "osan sen yksitoikkoisuudesta ... joka johtuu pienestä valikoimasta musiikillisia ideoita ... suurimmaksi osaksi liittyvät toisiinsa. " Kriitikon usein toistuvan kritiikin joukossa oli myös syytös liiallisesta "sinfoniasta", toisin sanoen siitä, että useiden kohtausten musiikkiteemainen päätoiminta siirrettiin orkesteriosaan. Nykyaikaisen kuulokokemuksen perusteella voitaisiin puhua oopperan intonaatiorakenteen huomattavasta tyylillisestä johdonmukaisuudesta, sen syvästä vastaavuudesta paikkaan, aikaan, luonteeseen sekä huomattavasta askeettisuudesta ja radikalismista musiikkidraaman ongelmien ratkaisemisessa. ja puhe, joka on luonteenomaista "Pihkoviitalle" (laatu, jonka hän perii epäilemättä Dargomyzhskin The Stone Guestilta ja hyvin lähellä Boris Godunovin ensimmäistä painosta). Paras esimerkki Ensimmäisen painoksen viimeinen kuoro voi toimia askeettisena draamana: ei yksityiskohtainen epilogi, joka kruunaa monumentaalisen historiallisen draaman, vaan yksinkertainen, hyvin lyhyt kuorolaulu, joka päättyy ikään kuin lauseen puolivälissä huokauksen intonaatioon. Suunnittelussa radikaalein on tsaarin monoteeminen luonnehdinta, joka viimeisen Olgan kohtauksen lisäksi keskittyy arkaaiseen "valtavaan" teemaan (orkesterin V. V. mukaan ja deklamentoiva lauluosa näyttää olevan päällekkäin) teema, joka osittain osittain samaan aikaan sen kanssa ja siirtyy sitten melko kauas. BV Asafiev vertasi huomattavan osuvasti tsaarin teeman merkitystä oopperassa teemajohtajan merkitykseen fuusassa ja monoteemisen karakterisointimenetelmän kuvakemaalauksella (”hän muistelee muinaisten venäläisten kuvakkeiden rivien rytmiä” ja paljastaa meille Kauhean kasvot siinä pyhässä halossa, johon kuningas itse luotteli jatkuvasti ... "). Groznyn leit -kompleksissa myös oopperan harmoninen tyyli on keskittynyt - "karkea ja sisäisesti jännittynyt ... usein hapokas arkaainen maku" (A. I. Kandinsky). Teoksessa Ajatuksia omista oopperoistani säveltäjä kutsui tätä tyyliä "teeskenteleväksi", mutta olisi parempi käyttää omaa termiään Wagnerin suhteen "Pihkovan" harmoniaa "hienoksi".

Olgan teemat toteutetaan samalla vakavuudella, joka dramaattisen pääidean mukaisesti lähestyy nyt Pihkovan ja vapaiden teemoja, nyt Groznyin kappaleita; erityinen alue muodostuu ei -genre -intonaatioista, jotka liittyvät Olgan profeetallisiin ennakkoluuloihin - juuri he nostavat oopperan naiskuvan korkealle ottamalla sen pois tavallisista oopperatörmäyksistä ja asettamalla sen majesteettisten kuvien tasolle tsaarista ja vapaasta kaupungista. Druskinin suorittama The Pskovite Woman -lauseen analyysi osoittaa, kuinka mielekkäästi intonaatioiden leitintonaatiota ja genreväriä käytetään myös muissa oopperan lauluosissa: tyypillinen varasto, joka heijastaa joka kerta omalla tavallaan oopperan pääideologista suuntausta ”(Druskin MS).

"Pihkovalaisen naisen" tuotannon historia Mariinski -teatterissa, johon liittyy lukuisia sensuurivaikeuksia, on kuvattu yksityiskohtaisesti "Kronikassa". Oopperan lavasi ja esitti sama ryhmä teatterihahmoja, jotka vuosi myöhemmin varmistivat Borisin toisen painoksen pääsyn lavalle. Yleisön vastaus oli erittäin sympaattinen, menestys oli suuri ja myrskyinen erityisesti nuorten keskuudessa, mutta tästä huolimatta "Pskovityanka", kuten "Boris", ei pysynyt pitkään ohjelmistossa. Kriitikkojen arvostelujen joukosta erottuvat Cuin ja Larochen arvostelut - ne antavat sävyn ja määrittävät suunnat, joilla Rimski -Korsakovin uusia oopperoita kritisoidaan vuosikymmenten aikana: taitamaton julistus, tekstin alistaminen musiikkiin; "sinfonisten" (instrumentaalisessa merkityksessä) muotojen suosiminen puhtaasti oopperamuodoille; kuoroperiaatteen ylivoima henkilökohtaiseen lyriikkaan nähden; "taitavan rakentamisen" hallitsevuus "ajattelun syvyyttä" kohtaan, yleensä melodian kuivuus, kansan tai kansan henki jne. Ei ole tarvetta puhua näiden moitteiden epäoikeudenmukaisuudesta, mutta on tärkeää huomata, että säveltäjä huomasi osan niistä työskennellessään oopperan toisen ja kolmannen painoksen parissa. Erityisesti hän kehitti ja melodisoi Olgan ja Ivanin osat, teki monista resitaateista vapaampia ja melodisia. Kokemus "Pskovityanka" -konseptin lähentämisestä toisessa painoksessa kuitenkin kirjalliseen lähteeseen, mikä johti siihen, että siihen sisällytettiin useita lyyrisiä ja arjen jaksoja (prologi, "iloinen pari" - Stesha ja Four, laajennettu) poltinpeli, isoäitien peli, Steshan keskustelu kuninkaan kanssa, draaman finaalin muutos jne.), sekä kohtaus kuninkaallisesta metsästyksestä ja tsaarin tapaamisesta pyhän hölmön kanssa, säveltänyt Stasov , ei vain tehnyt oopperasta raskasta, vaan heikensi ja hämärtää sen pääsisältöä, otti musiikillisen draaman dramaattisen ja oopperatalo... "Siirtymä", joka on ominaista Rimski-Korsakovin teoksille 70-luvulla, tyylillinen epävakaus heijastui siten ja "Pskovityanka".

Kolmannessa painoksessa paljon on palannut (yleensä tarkistetussa muodossa) paikalleen. Johdanto musiikillisia kuvia Vechey-hälytys ja Metsä, Ukkosmyrsky, tsaarinmetsästys yhdistettynä alkusoittoon ja aiemmin olemassa olleeseen orkesterin intermezzoon-”Olgan muotokuva” sekä jatkosanan laajennettu kuoro muodostivat päästä päähän sinfonisen draaman. Ooppera voitti epäilemättä soundinsa kauneudessa, muotojen vakaudessa ja tasapainossa: se näytti saavan 90-luvun Rimski-Korsakovin tyylille ominaiset ominaisuudet. Samaan aikaan terävyyden, uutuuden, draaman ja kielen omaperäisyyden menetykset osoittautuivat väistämättömiksi, mukaan lukien pohjoinen ja erityisesti Pihkovan maku. musiikillinen puhe, todella "ihmeen saamat" (Rimski-Korsakovin sanat runon "Sadko" väristä) eräältä ooppera-säveltäjältä (Tämä on erityisen havaittavissa alkusoiton kovien dissonanssien pehmenemisessä, Olgan osan uusien jaksojen perinteisemmässä lyyrisessä tunnelmassa, kuninkaallisen metsästyksen kauniissa kohtauksessa, jolla on analogia oopperakirjallisuudessa.)... Siksi säveltäjän tunnustaminen Yastrebtseville, johon harvoin kiinnitetään huomiota, näyttää olevan erittäin tärkeä. Tammikuussa 1903 Rimsky-Korsakov väitti taiteilijan tarpeesta kuunnella "yksinomaan sisäiselle äänelle hänen sisäinen tunteensa, luova vaistonsa ", sanoi:" Ja sitten tässä on "tarkistettu" "pihkovilainen" - eikö tämä ole eräänlainen myönnytys Glazunovin vaatimukselle ja neuvolle? Loppujen lopuksi "Toukokuun yöllä" on omat puutteensa, mutta ei kuitenkaan koskaan tule mieleenkään kehittää sitä uudelleen. "

M. Rakhmanova

Tämän varhaisen oopperan on kirjoittanut Rimsky-Korsakov Balakirev-piirin jäsenten vaikutuksen alaisena ja aktiivisesti. Säveltäjä omisti työnsä heille. Oopperan ensi -ilta ei ollut ehdoton menestys. Säveltäjä hylkäsi liian jyrkästi oopperan taiteen perinteiset muodot (aariat, yhtyeet), sävellystä hallitsi resitoiva-deklamentoiva tyyli. Tyytymätön luomukseensa säveltäjä kirjoitti partituurin kahdesti.

Oopperan viimeisen version ensi -illasta vuonna 1896 tuli historiallinen (Moskovan yksityinen venäläinen ooppera, Ivan esitti Chaliapin). Suurella menestyksellä "The Pskovite Woman" (nimeltään "Ivan the Terrible") esitettiin Pariisissa (1909) osana Diaghilevin järjestämää Venäjän kausia (nimirooli espanjalaisesta Chaliapinista, ohjannut Sanin).

Diskografia: CD - Upeat oopperaesitykset. Peura. Shippers, Ivan the Terrible (Hristov), ​​Olga (Panni), Cloud (Bertochchi) - Gramofonilevy Melody. Peura. Saharov, Ivan Julma (A. Pirogov), Olga (Shumilova), Tucha (Nelepp).

Perustuu L.A.Meyn samannimiseen draamaan

Hahmot:

LUOMISHISTORIA

Tontti

Rikas ja loistava on prinssi Tokmakov, tsaarin kuvernööri Pihkovassa. Mutta pihkovalaiset ovat ahdistuneita - kauhistuttavan tsaarin Ivan Vasiljevitšin täytyy saapua tänne. Tapaako hän Pihkovan vihalla vai armosta? Tokmakovilla on myös toinen huolenaihe - hän haluaa mennä naimisiin tyttärensä Olgan kanssa arvokkaan poika Matutan kanssa. Hän rakastaa myös Mikhailo Tuchaa, Pihkovan vapaiden rohkeaa soturia. Sillä välin Olgan ystävät viihtyvät puutarhassa. Sairaanhoitajat Vlasyevna ja Perfilyevna johtavat keskustelua. Vlasjevna tietää paljon Tokmakovin perheestä. Perfilievna haluaa riistää häneltä: on huhu, että "Olga ei ole prinsessan tytär, vaan nosta hänet korkeammalle". Mutta vanha äiti ei petä suosikkiaan. Olga pysyy erossa kaikista - hän odottaa kihlautumistaan. Kuuluu tuttu pilli - pilvi on tullut treffeille. Köyhän pormestarin poika tietää, että rikas Matuta lähettää kumppaneita Olgaan. Pihkovassa ei enää asu Tuchaa, hän haluaa lähteä kotipaikastaan. Olga pyytää häntä jäämään, ehkä hän voi pyytää isäänsä juhlimaan häitään. Ja tässä on Tokmakov - hän keskustelee Matutan kanssa ja lupaa hänelle perhesalaisuuden. Piilossa pensaissa Olga oppii tästä keskustelusta, että hän on Tokmakovin kälyn tytär, joka oli naimisissa bojaari Shelogan kanssa. Tyttö on hämmentynyt. Kaukana nousee kokkojen hehku, kellot kuuluvat: pihkovalaiset kutsutaan paikalle. Olga esittää surua: "Voi, he eivät kutsu hyvää, sitten he hautaavat onneni!"

Ostosalueelle kerääntyy väkijoukkoja Pihkovan ihmisiä. Suositut intohimot kuumottavat - kauhea uutinen toi Novgorodin sanansaattaja: hän kaatui upea kaupunki, Tsaari Ivan Vasiljevitš menee Pihkovaan julman oprichninan kanssa. Tokmakov yrittää rauhoittaa ihmisiä, kehottaa heitä sopimaan, tapaamaan valtavan tsaarin leivällä ja suolalla. Vapautta rakastava Mihail Tucha ei pidä tästä neuvosta: meidän on taisteltava itsenäisyyden puolesta kotikaupunki Sillä välin piiloutu metsään ja vastusta tarvittaessa vartijoita, kädet kädessä. Rohkea vapaamies lähtee hänen kanssaan. Ihmiset hajautuvat hämmentyneinä. Päätettiin juhlallisesti tavata Grozny Tokmakovin talon edessä olevalla aukiolla. Pöytiä pystytetään, ruokaa ja kotitekoista jaetaan. Mutta nämä ovat surullisia valmisteluja kokoukselle. Olgan sielu on vieläkin melankolisempi. Hän ei voi tulla järkiinsä Tokmakovin kuultuista sanoista; kuinka usein hän meni nimitetyn äidin haudalle epäilemättä, että hänen oma äitinsä makasi lähellä. Vlasjevna lohduttaa Olgaa: ehkä Tokmakov sanoi niin ja halusi estää Matutan hänestä. Mutta tyttö ei kuuntele vanhaa äitiä: miksi hänen sydämensä lyö niin kovasti Groznya odotellessa? Juhlallinen kulkue lähestyy yhä enemmän, tsaari Ivan Vasiljevitš laukkaa sen edessä vaahdotetulla hevosella. Tokmakov ottaa kuninkaan taloonsa. Mutta hän on epäluuloinen ja kiusallinen - kaikkialla, missä hän näkee petoksen. Kupissa Grozny epäilee myrkkyä. Hän pakottaa talon omistajan tyhjentämään tämän kupin ensin. Olga tuo hunajaa tsaarille.

Hän katsoo rohkeasti ja suoraan kuninkaan silmiin. Hän on järkyttynyt hänen samankaltaisuudestaan ​​Vera Shelogaan, kysyy Tokmakov, kuka on tytön äiti. Julma totuus Grozny oppi: Boyar Sheloga hylkäsi Veran ja kuoli taistelussa saksalaisten kanssa, kun taas hän itse sairastui mielisairauteen ja kuoli. Järkyttynyt kuningas muutti vihansa armoksi: ”Lopetetaan kaikki murhat! Paljon verta. Tyljennä miekkoja kiviä vasten. Jumala pitää Pihkovan! "

Illalla Olga meni tyttöjen kanssa Pecherskyn luostariin tiheään metsään. Jätettyään heidät hieman, hän tapaa pilven määrätyssä paikassa. Ensinnäkin tyttö pyytää häntä palaamaan hänen kanssaan Pihkovaan. Mutta hänellä ei ole siellä mitään tekemistä, hän ei halua alistua Groznylle. Ja miksi Olgan pitäisi palata Tokmakoviin, kun hän ei ole hänen tyttärensä? He haluavat aloittaa uuden, vapaan elämän. Yhtäkkiä Matutan palvelijat hyökkäävät pilveen. Nuori mies putoaa haavoittuneena; Olga menettää aistinsa - Matutan vartija vie hänet syliinsä ja uhkaa kertoa tsaari Ivanille Cloudin petoksesta.

Lähellä, Medednya -joen rannalla, tsaarin päämaja leiriytyi. Yöllä Grozny yksin harrastaa raskasta meditaatiota. Tokmakovin tarina herätti muistoja menneestä harrastuksesta. Kuinka paljon on kokenut ja kuinka paljon on vielä tehtävä, "jotta Venäjä voidaan sitoa viisaalla lailla, kuten haarniskoilla". Pohdintoja keskeyttää uutinen siitä, että tsaarin vartijat ottivat kiinni Matutan, joka yritti siepata Olgan. Tsaari ei raivoissaan kuuntele bojaarin panettelua vapaata Pihkovaa vastaan, ajaa Matutan pois. Olga tuodaan sisään. Aluksi epäluuloinen Grozny puhuu hänelle ärtyneenä. Mutta sitten tytön rehellinen tunnustus rakkaudestaan ​​pilveen ja hänen hellä, sydämellinen keskustelu voitti kuninkaan. Mutta millaista kohinaa vedosta kuuluu? Haavasta toipuva pilvi hyökkäsi vartijoihin irrallaan, hän haluaa vapauttaa Olgan. Vihaisena kuningas käskee ampua vapaamiehen ja tuoda rohkean nuoren miehen hänen luokseen. Tucha kuitenkin onnistuu välttämään vankeuden. Kaukaa Olga kuulee rakkaansa laulun jäähyväiset sanat. Hän juoksee teltasta ja putoaa luodin iskiessä. Olga on kuollut. Epätoivoisena Grozny kumartuu tyttärensä ruumiin päälle.

MUSIIKKI

"The Pskovite" on kansanmusiikkidraama. Draaman ja tyylin suhteen se on lähellä, joka luotiin suunnilleen samoina vuosina. Molemmissa teoksissa elävät kaukaisen menneisyyden tapahtumat. Mutta näiden oopperakirjallisuuden klassikoiden yksilölliseen luovaan ulkonäköön liittyvät erot vaikuttivat myös: hän ilmaisi pääasiassa traagisen käsityksen Venäjän historiasta ja - kaiken konfliktien draaman kanssa - valoisan, rauhallisemman. Samaan aikaan "Pskovityanka" hän pystyi välittämään helpotuksena elämänilmiöiden moninaisuuden. Kaikessa epäjohdonmukaisuudessaan Groznyn komea hahmo on kuvattu totuudenmukaisesti. Olgan ulkonäkö on viehättävän siveä. Vapautta rakastava henki on täynnä musiikkia, joka hahmottaa Pihkovan vapaamiehet pilven johdolla. Kansan kohtaukset ovat täynnä draamaa. Koko ooppera paljastaa selvästi venäläisen laulun luonteen.

Oopperan pääkonflikti esitetään orkesterin alkusoitossa. Groznyn pääteema kuulostaa synkältä ja varovalta. Sitä vastustaa pilven kappaleen kiihkeä voimakkaan tahdon mukainen melodia Pihkovan vapaiden ihmisten kuvana. Sitten ilmestyy Olgan teema, laaja, kuten kansanlaulu. Ikään kuin yhteenotossa Groznyn ja vapaiden teemat törmäävät dramaattiseen kehitykseen ja väistyvät mahtavalle pääteema Venäjän hallitsija.

Ooppera avautuu Olgan ystävien iloisella näytelmällä. Vanhojen äitien keskustelun jälkeen Vlasjevna laulaa "Prinsessa Ladan tarina", joka on mallinnettu kansankertojien hengessä. Olgan tapaaminen Tuchan kanssa päättyy sydämelliseen hellä duettiin "Pysy, rakas, älä mene kaukaiselle puolelle", jossa säveltäjä käytti melodiaa kansanlaulu"Voi sinä, kenttä." Kuvan lopussa, Tokmakovin Matutan kanssa käymän keskustelun jälkeen, hälytyskellot soivat ja kutsuvat pihkovalaiset. Näistä kelloista, joihin liittyy tsaarin musiikkiteemat, kasvaa seuraava sinfoninen väliaika.

Toinen Pihkovan vecheä kuvaava kuva on yksi oopperan parhaista. Kansankuoron huutot kuulostavat surffausaalloilta, jotka muodostavat kuvan musiikillisen ja semanttisen ytimen. Sanansaattajan tarina "Jousi ja sana Nova-gorodista, vanhempi veljesi koristeli itseään, käski hänen elää pitkään" iso aalto suosittu viha. Tokmakovin osoite, joka yrittää rauhoittaa pelaavia intohimoja: "Isät ja veljet, Pihkovan miehet, sanokaa teille", tuo lohtua. Mutta Tucha puhuu ääneen: "Sallikaa minun kertoa teille totuus, Pihkovan miehet!" Hänen valituksensa aiheuttaa jälleen kansan jännitystä. Jälleen, ihmisten spontaanin impulssin teema kuulostaa, jota kruunaa Pilven taistelulaulu "Tuomitse pihkovalaiset, kokoontukaa oikeuteen"; se perustuu kansanlaulun ”Kuten metsän alla, metsän alle” melodiaan (tämä melodia on jo kuulunut alkusoitossa). Vapaamies, hakiessaan häntä, lähtee.

Toisen näytöksen ensimmäinen kohtaus alkaa surullisesti kuorolaulu kansan valituksen hengessä "Kauhea tsaari menee suurelle Pihkovalle". Ensimmäistä kertaa Olgan puhdas siveä ulkonäkö paljastuu niin täydellisesti hänen surullisessa ariosossaan "Ah, äiti, äiti, minulla ei ole enää punaista hauskaa", joka edeltää keskustelua Vlasyevnan kanssa. Juhlalliset kellot soivat Groznyn saapuessa Pihkovaan. Orkestraalinen väliaika maalausten välillä (intermezzo) tarjoaa kontrastin luonnoksen Olgan runollisesta ulkonäöstä.

Toisen elokuvan, joka tapahtuu Tokmakovin luona, avaus kohtaus on täynnä Groznyn kovaa musiikkiteemaa. Hänen puheensa on täynnä sappia ja pilkkaa. Käännekohta tulee Olgan vapauttamisesta. Hänen puheensa kuulostaa lempeästi ja pehmeästi: "Tsaari-suvereeni, on arvotonta suudella voittoisaa orjaasi kanssasi." Sen jälkeen kuoro laulaa suuren kappaleen "Vuoren alta, vihreän alta, joki on pyyhkäissyt nopeasti." Kuvan lopussa, kun Tokmakov tunnisti Olgan äidin, Groznyn teema kuulostaa voimakkaalta ja juhlalliselta.

Laajennettu sinfoninen väliaika, jonka säveltäjä kutsui "Metsä, tsaarinmetsästys, ukkonen", avaa kolmannen näytöksen. Täällä annetaan värikkäitä kuvia Venäjän luonnosta, maalataan kuninkaallisen metsästyksen kaikuja.

Tyttöjen kuoro "Ah, äiti on vihreä tammilehto" ylläpidetään venytettyjen kansanlaulujen hengessä. Olgan ja Cloudsin duetti "Voi, himoittu, ah, rakas" on ilmeikäs, ja se kuvastaa levottoman puheen luonnetta. Ensimmäinen kohtaus päättyy dramaattiseen kohtaukseen Pilvien haavoittumisesta ja Olga Matutan sieppauksesta.

Toinen kohtaus alkaa majesteettisella musiikilla - Grozny yksin ajatuksillaan. Hänen sanoissaan kuullaan lujaa päättäväisyyttä: "Vain valtakunta on vahva, vahva ja suuri, jossa ihmiset tietävät, että sillä on yksi hallitsija." Keskeisellä paikalla on tsaarin ja Olgan välinen keskustelu, joka on täynnä erilaisia ​​mielialan sävyjä. Olgan tasaisesti rauhallinen puhe "Rukoilin puolestasi tietämättömänä lapsena" vastustaa ikään kuin vääristynyttä sydämensärky tsaarin sanat "Kerro minulle paremmin ilman piiloutumista, kuka useammin - bukoy, tsaari Ivan pelotti sinua lapsuudessa?" Säveltäjä esiintyy tässä kohtauksessa merkittävänä psykologisen muotokuvan mestarina. Kaikki seuraavat tapahtumat on esitetty oopperassa. Etäisyydeltä kaukaa kuuluu Pilven taistelulaulun melodia (erilaisiin sanoihin kuin ennen) ”Ali ei ole missään, ei missäkään teroittaa miekkoja tai kirveitä”, jonka vapaiden kuoro poimii. . Taistelukohta, jossa pilvi huutaa "Pihkovan puolesta, vanhoista ajoista!" Groznyn traagiset jäähyväiset tyttärelleen tapahtuvat hänen musiikillisen pääteemansa taustaa vasten. Ooppera päättyy kuoron jälkipuheeseen ”Se tehtiin Jumalan tahdosta: kaatui Suuri Pihkova ylpeällä tahdolla. " Kuoro kuulostaa eeppiseltä, majesteettiselta, jotkut melodiset käänteet kietoutuvat siihen, mikä muistuttaa Olgan musiikkiominaisuuksista.

"Teatterin tyyli voi olla mitä tahansa outoa, mutta olisi hyvä, jos se olisi taiteellista ..."

Nora Potapova. "Ja yhtenä kuolemme taistellessamme tämän puolesta."

Tänä vuonna erinomainen venäläinen säveltäjä N.A. Rimsky-Korsakov (1844-1908) on 170-vuotias. Yksi venäläisen koulun perustajista hän löysi aikaa laajalle säveltämistoiminnalle oopperan, sinfonian, kamarimusiikin ja myöhemmin kirkkomusiikin alalla. Hän on kirjoittanut kuuluisia oopperoita: "The Pskovite Woman", "May Night", "The Snow Maiden", "The Night Before Christmas", "Sadko", "Mozart and Salieri", "The Tsar's Bride", "The Tarina tsaari Saltanista "," The Legend of the City Kitezh "," Tale of the Golden Cockerel "- joten tunnemme sen historiallisen ja upean teatteriohjelmiston lapsuudesta lähtien.

On ilahduttavaa, että kotimaisen Bolshoi -teatterin kollektiivi, jonka nimi on A. Navoi, kääntyi kahdesti tuotantoon oopperaesityksiä PÄÄLLÄ. Rimsky-Korsakov on kahdeksankymmentäluvun "Mozart ja Salieri" (1898) ja "Tsaarin morsian" (1899), joka esitetään menestyksekkäästi tänään Navoin osavaltion akateemisen Bolshoi-teatterin lavalla ja herättää jatkuvaa kiinnostusta yleisössä.

Taškentin ja Keski -Aasian hiippakunnan venäläisen romantiikan konserteissa olemme toistuvasti kuulleet venäläisen säveltäjän teoksia A. Navoin osavaltion akateemisen Bolšoi -teatterin johtavien solistien esittäminä. Melko äskettäin pääsiäiskonsertissa 27 04 14 esitettiin sydämellisesti Levkon laulu oopperasta "Toukokuun ilta", jonka esitti rakastettu lyyrinen tenorimme Normumin Sultanov.

Miksi se on niin houkutteleva oopperan luovuutta Rimsky-Korsakov tänään? - sanoo Bolshoi -teatterin johtaja, kunnioitettu kulttuurityöntekijä Uz A.E. Slonim:

- Rimski-Korsakov , a toinen viidestätoista oopperasta toi joukon vertaansa vailla olevia mestariteoksia maailmanmusiikin kassaan. Herkästi ja hienovaraisesti kehittävä oopperadraama, hän esitteli aivan perustalle säveltäjän luovuus pohjimmiltaan uusia tapoja paljastaa sankarien draama, tapahtumarikkaus ja psykologia. Ja samaan aikaan - epäilemättä uuden aikakauden trendit, nimeltään "impressionismi", joka pyrki välittämään IMPRESSIONIN ainutlaatuisuuden tunnelmista, käsityksistä, tunteista. Rimsky-Korsakov yrittää tunkeutua sielun liikkeen syvyyksiin, eikä ainoastaan ​​paljasta tarkasti intohimojen ja tunteiden erityistä totuutta, vaan tutkii hienovaraisesti hengen liikkeiden pienimpiäkin vivahteita.

A.Navoin nimisen valtion akateemisen Bolšoi -teatterin johtaja säilytti tiukasti tämän innovatiivisen konseptin uutta tuotantoa"Tsaarin morsian", jonka esihistoria on laskettu yli vuosisadan vaiheiden kehityksestä. Maailman ensi -ilta pidettiin 22. lokakuuta / 3. marraskuuta 1899 Moskovan yksityisessä venäläisessä oopperassa. Tätä seurasi oopperan ensi -ilta Pietarin Mariinsky -teatterissa 30. lokakuuta 1901. Meidän aikanamme Martiniplaza -teatteri, Groningen (Alankomaat) kääntyi oopperan tuotantoon 10. joulukuuta 2004. Saman vuoden lopussa - uudelleen 29 12 2004 Mariinskii -oopperatalo Pietarissa ja vasta tämän vuoden helmikuussa "Tsaarin morsiamen" ensi -ilta pidettiin Mihailovskin teatterissa samassa paikassa Pohjois -pääkaupungissa.

Mikä on perustavanlaatuinen ero A.Navoi A.E. -nimisen valtion akateemisen Bolšoi -teatterin johtajan tuotannon välillä? Slonim muista nykyaikaisista venäläisistä tulkinnoista historiallisesta oopperasta? Oopperan nuori solisti vastasi tähän kysymykseen kansan teatteri Pietarista Mikhail Kramer. Hän on kotoisin Taškentista, tuli vierailemaan sukulaistensa luona, yhdessä minun kanssani hän osallistui näytelmään "Tsaarin morsian" kahdessa näytöksessä L. Meyn samannimisen draaman perusteella (Libretto I. Tyumenev ja N. Rimsky-Korsakov) ):

- Pidin todella ohjaajan työstä - huolellinen asenne oopperan tekstiin, kauniisti välitetty aikakausi, suurelta osin scenografia on ihanteellisesti yhdistetty oopperan musiikkiin. Yleensä on erittäin arvokasta, että he eivät päässeet Uzbekistanin pääteatteriin modernit trendit, niin kutsuttu "johtaja". Voin sanoa, että Pietarissa ei nyt ole niin huolellista Tsarskajan tuotantoa - Mariinski -teatterissa oopperan toiminta on siirretty Stalinin aikoihin (http://www.mariinsky.ru/playbill/repertoire/opera/ tsars_bride/), he tekivät tänä vuonna Mihailovski -teatterissa (entinen Pieni ooppera) yksinkertaisesti inhottavan tuotannon, jonka scenografian voi ymmärtää vain huumeiden avulla (http://www.operanews.ru/14020208.html).

A.Navoin mukaan nimitetyn valtion akateemisen Bolšoi -teatterin esitys erottuu ehdottomasta riittävyydestään ja korostan jälleen kerran erittäin huolellisesta asenteesta oopperan tekstiin. Ainoa asia, jota en ymmärtänyt tässä tuotannossa, on se, miksi Ivan the Terrible tuotiin esiin lopussa. Ja sikäli kuin muistan, oopperan clavier ei sano, että Martha kuolee lopussa.

Siinä tärkeä hetki oopperan tuotannon uutuuteen liittyen, voit vastustaa vieraamme. Tsaari Ivan Vasiljevitš Kauhea esitetään oopperan ohjaaja A.E. Slonim. Tämä kuva, joka on kietoutunut näytelmän muiden kanssa, on erittäin tärkeä. Esityksen konseptissa kuva on esitetty monialainen, aina finaaliin asti ja sen viimeiseen ilmeeseen asti misanscenejä, jossa tsaari itse on edustettuna totalitarismin (nykykielellä) ja laittomuuden aikakauden uhrien runsaudessa. Hän rankaisee vartijaansa Grigory Gryaznyä ja hetken kuluttua, vähän myöhemmin, hän roikkuu voimattomasti kuninkaallisen sauvansa päällä. Niinpä hän sulautuu impulssiin kaikkien ihmisten kanssa ja lausuu viimeisen lauseen "Voi, Herra!" - kiihkeässä rukouksessa anteeksiannosta kaikesta, kaikesta ... Tämä on katarsis (puhdistus), jota ilman yksikään klassinen tragedia ei voi tehdä Shakespearen ajasta nykypäivään.

Jokaisella ohjaajalla on periaatteessa oikeus laajentaa tekijänoikeusohjeiden soveltamisalaa sovituksen perusteella. Kirjoittajan mukaan Bomeliuksen rooli päättyy toiseen kuvaan. Ohjaus A.E. Slonima, tämä kuva kehittyy viimeisessä kohtauksessa. Grigory Gryaznoy tuo mukanaan ulkomaisen lääkärin parantaakseen Martan, kuten hän lyhytnäköisesti uskoo, "rakkauden kaipauksesta" Gregorya kohtaan. Kun juonittelu paljastuu - Bomelius saa myös täysimääräisesti teoistaan. Muistetaanpa tosiasia, että historiallinen Bomelius todella vangittiin ja teloitettiin.

A.E. Työskentelemme uudella tavalla, täysin psykologisesti perusteltuina, ja myös Martan kuva motivoi oman luovan konseptimme mukaisesti:

Ja nuori tsaarin morsiamen Martha, josta tulee inhimillisten intohimojen tahaton uhri, viattomasti myrkytetty pahan juoman avulla - pyrkiessään valoon, intonee lauseensa myös tähän "tuhon harmoniaan". Ja hengen hämmennykselle on ilmeistä, että kun sama ennalta määräämisen pimeys paksuuntuu oprichnik Grigory Gryaznyn - yhden tragedian pääsyyllisten - päälle, niin hänen intonaatioissaan ilmestyy yhtäkkiä sama tila, joka ennustaa nopean kuoleman. Kuunnellut ja katsonut tarkasti Snow Maidenia, joka tiesi jo alun maallinen rakkaus- kuulemme hänen lauseistaan ​​paitsi valaistumisen, myös ylimenevän merkin tulevasta lähdöstä. Näyttää siltä, ​​että juuri maailman vision paljastamismenetelmissä Rimski-Korsakov osoittautuu ymmärrettävistä syistä hyvin lähelle aikakautensa suurten maalareiden-Vrubelin, Borisov-Musatovin, Levitanin-työtä.

Kuten kaikissa N.A. Rimsky -Korsakov, musiikilla on merkittävä rooli Tsaarin morsiamen sarjassa - hillityn alkusoiton ensimmäisistä palkeista äärimmäiseen ilmaisumahdollisuuksia juonen dramaattinen kehitys toisessa näytöksessä, jossa sielunelämä sankareita. Säveltäjän syvä huomio tunteisiinsa, psykologisiin ristiriitoihinsa ja konflikteihinsa, laajenevat ja syventyvät, ilmaistaan ​​monimutkaisessa ja monipuolisessa musiikissa: toisinaan se on säälittävää juhlallista ja joskus aseettomasti lyyristä ja jopa intiimiä.

Orkesteri Karakalpakstanin kansantaiteilijan Aida Abdullajevan johdolla välittää tarkasti Ivan Kauhean aikakauden oprichninan sieluttoman krapula "kaaoksen". Musiikki paitsi tuomitsee myös toisinaan oikeuttaa tsaarin oprichnikin Grigory Gryaznyn (Ruslan Gafarov) ja hänen entisen rakastajansa Lyubashan (Ya. Bagryanskaya) hillittömän intohimon, joita rangaistiin pahuudestaan ​​esityksen lopussa. Musiikki kuvaa elävästi sellaisen ystävällisen, vieraanvaraisen ja onneton kauppiaan Sobakinin (G.Dmitriev) luonnetta, joka joutui epätoivoon odottamattoman onnettomuuden vuoksi - hänen tyttärensä, prinsessa Martan tappava sairaus, jonka myrkyllinen juoma myrkytti. Musiikki välittää kirkkaasti "kuninkaallisen morsiamen" (L. Abieva) ylevän puhtauden, kunnes hänen kuolemansa on omistettu tunteilleen nuorta sulhasta Ivan Lykovia (U. Maksumov) kohtaan. Hän korostaa ilmeikkäästi Malyutan (D. Näytelmässä ei ole kuolleita tyyppejä, heillä kaikilla on vilkkaat tunteet, ja niitä elävöittävät Rimski-Korsakovin eeppisen maailman ”hahmojen” moniväriset sävyt, joissa rakkauden ihme ja ylevä puhtaus, jopa kuolemassa , voittaa kaikki historialliset ja jokapäiväiset olosuhteet.

Esityksestä Pietarin vieraamme totesi:

Illan ehdoton tähti oli epäilemättä Latife Abiyeva, joka lauloi Martan osan. Hänen hämmästyttävän kaunis lyyrinen-koloratuurinen sopraano sopii ihanteellisesti tämän oopperan kirkkaimman hahmon Martan osan esitykseen. Yllättävän kaunis, läpinäkyvä ja kevyt Martan ensimmäinen aaria kuulosti: "Novgorodissa asuimme Vanyan vieressä ...". Laulajan ääni on hämmästyttävän kaunis sekä laulaessaan täydellä äänellä että pehmeästi, mikä osoittaa erinomaista laulutaitoa. Samaan aikaan laulaja sopii hyvin tähän juhlaan ja ulkoisesti, joka, kuten tiedätte, sisään oopperalaji ei tapahdu usein. Sekä laulaminen että lavakuva - kaikki vastasi tähän osaan sisältyvää valoa, jota intohimoinen ja kostonhimoinen Lyubasha vastustaa. Oopperan finaalissa Martan hulluuden kohtauksessa laulaja osoitti todellisen traagisen näyttelijän lahjakkuutta. Toinen aaria: ”Ivan Sergeich, haluatko mennä puutarhaan? ..” kuulosti myös virheettömästi.

Ulugbek Maksumov, joka esitti Lykovin osan, oli erittäin hyvä. Laulajalla on kaunis lyyrinen tenori, kun hän on hyvin musikaalinen. Laulaja onnistui koristamaan ja tekemään mielenkiintoiseksi jopa melko haalistuneen, mielestäni arioson ensimmäisestä näytöstä "Kaikki on erilaista, sekä ihmiset että maa", joka jää huomaamatta monille esiintyjille. Monimutkaisin aaria "Myrskyinen pilvi syöksyi ohi" esitettiin erittäin korkealla tasolla.

Huomionarvoista on myös baskin Georgy Dmitrievin Sobakinin esitys. Laulajalla on aika paljon kaunis ääni Kuitenkin mielestäni tämän osan esittäjällä pitäisi olla matalampi ääni - suuren oktaavin "fa" arian lopussa, laulajalla ei vieläkään ollut sävyä. Mutta tämä pieni virhe korvattiin hämmästyttävällä tavalla näytteleminen... Kuva viattomasta, ystävällisestä isästä, jonka elämässä yhtäkkiä tuli suuri suru, välitettiin loistavasti.

Yanika Bagryanskaya ei ollut huono Lyubashan osassa, mutta valitettavasti ei mitään muuta. Laulajalla on ilmeisiä ongelmia äärimmäisen kanssa korkeita nuotteja lisäksi outo tapa koota ääni uudelleen, minkä vuoksi joitakin sanoja on erittäin vaikea ymmärtää (esimerkiksi ääni "a": n sijaan monissa nuotteissa laulaja laulaa rehellisen "y"). Intonaatio (nuottien lyöminen) ei aina ollut tarkka, varsinkin yläosassa. Ja ylempi "la" ensimmäisessä aariassa ("Loppujen lopuksi rakastan sinua yksin") ei onnistunut ollenkaan. Lisäksi laulaja erosi orkesterista melko selvästi useita kertoja.

Ruslan Gafarov on ihanteellinen esiintyjä Grigory Gryaznylle. Tämä osa on erittäin vaikea, koska se on kirjoitettu erittäin korkealle baritonille. Siksi häntä usein kehotetaan laulamaan pehmeille, lyyrisille, niin sanotuille "Onegin" -baritoneille, minkä vuoksi hän tietysti menettää synkkän luonteensa. Toisaalta Gafarovilla on dramaattinen baritoni, joka mahdollistaa tämän melko monimutkaisen emotionaalisen osan kaikkien värien välittämisen. Samalla hänen äänensävynsä ansiosta hän voi voittaa kaikki todistuksen vaikeudet. Näyttelijäkuva soveltuu myös hänelle erittäin hyvin, ja hän välittää tämän elävästi tämän kiistanalaisen oprichnikin. Sitäkin valitettavampaa on se, että laulaja oli usein eri mieltä orkesterin kanssa (esimerkiksi keskustelussa Bomeliyn kanssa ennen trioa tai oopperan finaalissa). On kuitenkin huomattava, että oopperan alun vaikein aaria ("The Beauty Is Crazy") esitettiin täydellisesti.

Nurmakhmad Mukhamedov, Bomeliyan roolin esittäjä, soitti tämän roolin varsin hyvin. Laulajan ääni sopii hyvin osaan. Mutta hän oli useimmiten eri mieltä orkesterin ja kumppaneiden kanssa. Tämä oli erityisen havaittavissa kolmessa ensimmäisestä näytöksestä, jonka laulaja yksinkertaisesti pilasi menetetystä ajoituksesta.

Yleensä olen jopa sitä mieltä, että näihin ärsyttäviin virheisiin ei ole syy niin laulajia kuin yleisöä. Minulla on sellainen olettamus, että tässä salissa he eivät kuule orkesteria lavalla. Tai ei ole mitään keinoa harjoitella kokonaan. Tällä Tashkent -vierailulla olen tammikuun lopusta lähtien ollut monissa teatterin esityksissä ja havainnut samanlaisia ​​eroja muissa esityksissä - "Carmen" ja "Trubadour".

Pidin todella tukiroolista: Rada Smirnykh (Dunyasha) ja Nadezhda Bandelet (Domna Saburova). Rehellisesti, useammin kuin kerran illan aikana tuli mieleeni ajatus, että Radan erittäin soiva, rikas ääni sopisi paljon paremmin Lyubashan esittämiseen kuin mielestäni melko vaatimaton Bagryanskayan ääni. Nadezhda Bandelet osoitti erinomaista ääniohjausta melko paljastavassa kolmannen näytöksen aariassa (jonka Bolshoi -teatteri lavasi - toisen näytöksen ensimmäinen kohtaus), samoin kuin Rada Smirnykh ja Nadezhda Bandelet välittivät täydellisesti hahmojensa hahmot.

Kuoron ääni, joka valitettavasti ei yleensä ole vahva piste esityksiä. Orkesteri Aida Abdullajevan johdolla kuulosti erittäin harmoniselta, tasapainoiselta ja ilmeikkäältä

Näkemysten ja arvostelujen moninaisuus Tsaarin morsiamen oopperatuotannosta vahvistetaanmielipiteen oikeudenmukaisuusBolshoi-teatterin johtaja-ohjaajaA.E. Slonimin mukaan ”aika tulee ja kiinnostus tämän erinomaisen säveltäjän teoksiin syvenee ja voimistuu.Loppujen lopuksi N.A. Rimsky -Korsakov, joka ymmärsi ihmeen mysteerin monissa ilmenemismuodoissa, - nykyään se ei ainoastaan ​​menetä kirkkautensa, ymmärrettävyytensä ja uutuutensa piirteitä, vaanmahdollistaa todellisen tunteen todellisuudessa, ettei tämä suuri säveltäjä ole missään tapauksessa menneisyyden musiikkihahmo, vaan luoja, joka on vuosisatoja edellä aikaansa ja aikakauttaan maailman tuntemuksissaan - ja aina lähellä pyrkimyksiään meitä kohtaan , tänään ... "

Guarik Bagdasarova

Kuva Mikhail Levkovich

"Pihkoviitti" "historiallisessa" kotimaassa

Venäjän federaation kulttuuriministeriö
Pihkovan alueen hallinto
Valtion akateeminen Bolshoi -teatteri Venäjältä
Venäjän valtion teatterivirasto

PSKOVITYANKA
Oopperaan perustuva lavasävellys - Korsakov
500 vuotta siitä, kun Pihkova saapui Moskovan valtioon

Pihkovan Kreml
22. heinäkuuta 2010 Alkaa klo 22.30.

Bolshoi -teatteri antaa oopperan "Pihkovan nainen" "kotikaupunginsa" sydämessä - Pihkovan Kremlissä. Esitys järjestetään kaupunkipäivän ja natsien hyökkääjiltä vapauttamisen 66. vuosipäivän aikana.

Musiikkijohtaja ja kapellimestari - Alexander Polyanichko
Lavastaja - Juri Laptev
Lavastaja - Vjatšeslav Efimov
Pukusuunnittelija - Elena Zaitseva
Pääkuoromestari - Valeri Borisov
Valosuunnittelija - Damir Ismagilov

Ivan Julma - Aleksei Tanovitski
Prinssi Tokmakov: Vjatšeslav Pochapsky
Olga - Ekaterina Shcherbachenko
Mihail Tucha - Roman Muravitsky
Boyarin Matuta - Maxim Pasteur
- Alexandra Kadurina
Bomelius: Nikolai Kazansky
Prinssi Vjazemsky: Valeri Gilmanov
Yushka Velebin - Pavel Chernykh
Vlasjevna - Tatjana Erastova
Perfilievna - Elena Novak

Yhteenveto oopperasta

Rikas ja loistava on prinssi Tokmakov, tsaarin kuvernööri Pihkovassa. Mutta pihkovalaiset ovat ahdistuneita - kauhistuttavan tsaarin Ivan Vasiljevitšin täytyy saapua tänne. Tapaako hän Pihkovan vihalla vai armosta? Tokmakovilla on myös toinen huolenaihe - hän haluaa mennä naimisiin tyttärensä Olgan kanssa arvokkaan poika Matutan kanssa. Hän rakastaa myös Mikhailo Tuchaa, Pihkovan vapaiden rohkeaa soturia. Sillä välin Olgan ystävät viihtyvät puutarhassa. Sairaanhoitajat Vlasyevna ja Perfilyevna johtavat keskustelua. Vlasjevna tietää paljon Tokmakovin perheestä. Perfilievna haluaa riistää häneltä: on huhu, että "Olga ei ole prinsessan tytär, vaan nosta hänet korkeammalle". Olga pysyy erossa kaikista - hän odottaa kihlautumistaan. Kuuluu tuttu pilli - pilvi on tullut treffeille. Köyhän pormestarin poika tietää, että rikas Matuta lähettää kumppaneita Olgaan. Pihkovassa ei enää asu Tuchaa, hän haluaa lähteä kotipaikastaan. Olga pyytää häntä jäämään, ehkä hän voi pyytää isäänsä juhlimaan häitään. Ja tässä on Tokmakov - hän keskustelee Matutan kanssa ja lupaa hänelle perhesalaisuuden. Piilossa pensaissa Olga oppii tästä keskustelusta, että hän on Tokmakovin kälyn tytär, joka oli naimisissa bojaari Shelogan kanssa. Tyttö on hämmentynyt. Kaukana nousee kokkojen hehku, kellot kuuluvat: pihkovalaiset kutsutaan paikalle. Olga esittää surua: "Voi, he eivät kutsu hyvää, sitten he hautaavat onneni!"

Ostosalueelle kerääntyy väkijoukkoja Pihkovan ihmisiä. Ihmisten intohimot kiehuvat - kauhea uutinen toi Novgorodin sanansaattaja: suuri kaupunki kaatui, tsaari Ivan Vasiljevitš marssii Pihkovaan julman oprichninan kanssa. Tokmakov yrittää rauhoittaa ihmisiä, kehottaa heitä sopimaan, tapaamaan valtavan tsaarin leivällä ja suolalla. Vapautta rakastava Mihail Tucha ei pidä tästä neuvosta: meidän on taisteltava kotikaupunkimme itsenäisyyden puolesta, piilotettava toistaiseksi metsiin ja sitten vastustettava tarvittaessa vartijoita kädet kädessä. Rohkea vapaamies lähtee hänen kanssaan. Ihmiset hajautuvat hämmentyneinä. Päätettiin juhlallisesti tavata Grozny Tokmakovin talon edessä olevalla aukiolla. Pöytiä pystytetään, ruokaa ja kotitekoista jaetaan. Mutta nämä ovat surullisia valmisteluja kokoukselle. Olgan sielu on vieläkin melankolisempi. Hän ei voi tulla järkiinsä Tokmakovin kuultuista sanoista; kuinka usein hän meni nimitetyn äidin haudalle epäilemättä, että hänen oma äitinsä makasi lähellä. Miksi Olgan sydän lyö niin kovasti Groznya odotellessa? Juhlallinen kulkue lähestyy yhä enemmän, tsaari Ivan Vasiljevitš laukkaa sen edessä vaahdotetulla hevosella. Tokmakov ottaa kuninkaan taloonsa. Olga tuo hunajaa tsaarille.

Hän katsoo rohkeasti ja suoraan kuninkaan silmiin. Hän on järkyttynyt hänen samankaltaisuudestaan ​​Vera Shelogaan, kysyy Tokmakov, kuka on tytön äiti. Grozny oppi julman totuuden: Boyar Sheloga hylkäsi Veran ja kuoli taistelussa saksalaisten kanssa, kun taas hän itse sairastui mielisairauteen ja kuoli. Järkyttynyt kuningas muutti vihansa armoksi: ”Lopetetaan kaikki murhat! Paljon verta. Tyljennä miekkoja kiviä vasten. Jumala pitää Pihkovan! "
Illalla Olga meni tyttöjen kanssa Pecherskyn luostariin tiheään metsään. Jätettyään heidät hieman, hän tapaa pilven määrätyssä paikassa. Ensinnäkin tyttö pyytää häntä palaamaan hänen kanssaan Pihkovaan. Mutta siellä ei ole mitään tekemistä, Mikhail ei halua alistua Groznylle. Olga ja Mikhail haluavat aloittaa uuden, vapaan elämän. Yhtäkkiä Matutan palvelijat hyökkäävät pilveen. Nuori mies putoaa haavoittuneena; Olga menettää aistinsa - Matutan vartija vie hänet syliinsä ja uhkaa kertoa tsaari Ivanille Cloudin petoksesta.

Lähellä, Medednya -joen rannalla, tsaarin päämaja leiriytyi. Yöllä Grozny yksin harrastaa raskasta meditaatiota. Tokmakovin tarina herätti muistoja menneestä harrastuksesta. Kuinka paljon on kokenut ja kuinka paljon on vielä tehtävä, "jotta Venäjä voidaan sitoa viisaalla lailla, kuten haarniskoilla". Pohdintoja keskeyttää uutinen siitä, että tsaarin vartijat ottivat kiinni Matutan, joka yritti siepata Olgan. Tsaari ei raivoissaan kuuntele bojaarin panettelua vapaata Pihkovaa vastaan, ajaa Matutan pois. Olga tuodaan sisään. Aluksi epäluuloinen Grozny puhuu hänelle ärtyneenä. Mutta sitten tytön rehellinen tunnustus rakkaudestaan ​​pilveen ja hänen hellä, sydämellinen keskustelu voitti kuninkaan. Mutta millaista kohinaa vedosta kuuluu? Haavasta toipuva pilvi hyökkäsi vartijoihin irrallaan, hän haluaa vapauttaa Olgan. Vihaisena kuningas käskee ampua vapaamiehen ja tuoda rohkean nuoren miehen hänen luokseen. Tucha kuitenkin onnistuu välttämään vankeuden. Kaukaa Olga kuulee rakkaansa laulun jäähyväiset sanat. Hän juoksee teltasta ja putoaa luodin iskiessä. Olga on kuollut. Epätoivoisena Grozny kumartuu tyttärensä ruumiin päälle.

HUOMAUTUS:

PSKOVITYANKA -oopperan luomisen historiasta

Pihkovan kaupungin keskuskirjastojärjestelmän verkkosivustolla http: // www. / avasi tiedotusosion, joka on omistettu Korsakovin oopperan "PSKOVITYANKA" luomisen historialle ja joka esitetään Pskovin Kremlissä kaupunginpäivän aattona 22. heinäkuuta 2010. Rimski-Korsakovin ehdotettu tiedotusosa "Pihkovan nainen" kertoo oopperan luomisen historiasta, sen tekijöistä, esiintyjistä, teoksen juonesta.

Ooppera "The Pskov Woman", joka esitetään Pihkovan Kremlissä 22. heinäkuuta 2010, oli erityisellä paikalla Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakovin teoksessa. Säveltäjä työskenteli "Pskovityanka" -elokuvassa ensimmäisistä askeleistaan ​​taiteeseen ja lähes päiviensä loppuun. Tämä ooppera on omistettu melkein kaikkein suuri määrä sivut Rimsky-Korsakovin omaelämäkerrallisesta kirjasta "Musiikki-elämäni kronikka".

Sivuston materiaali on ryhmitelty seitsemään osaan. Ensimmäinen kertoo Vechashan kartanosta Pihkovan alueella Plyusskyn alueella, jossa säveltäjä työskenteli oopperan parissa. Kaksi osaa on omistettu historialliselle taustalle, jota vastaan ​​teoksen tapahtumat kehittyvät kirjallinen perusta ooppera - Lev Alexandrovich Meyn draama "Pihkovalainen nainen". Kaksi muuta osiota kertovat Fjodor Ivanovitš Chaliapinin työstä Ivan Julman kuvan ja oopperan maisemista, jotka ovat luoneet XIX-XX vuosisatojen parhaat taiteilijat. Sivustolta voit myös katsoa kymmenen minuutin videoleikkeen "Pihkovalainen nainen Mariinski-teatterissa", joka sisältää kohtauksia oopperasta, Valery Gergijevin haastatteluja ja johtavien roolien esittäjiä: "The Woman of the Pskov" Mariinskylla Teatteri. Video.

PÄÄLLÄ. Rimski-Korsakovin ooppera "Tsaarin morsian"

Kirjallinen perusta oopperalle "Tsaarin morsian" N.А. Rimsky-Korsakovin L.A.Meyn samannimisestä draamasta tuli. Idea luoda ooppera tämän teoksen juonen perusteella syntyi säveltäjältä jo 1800 -luvun lopulla. Mutta hän alkoi kirjoittaa sitä vasta kolme vuosikymmentä myöhemmin. Ensi -ilta oli valtava menestys vuonna 1899. Siitä lähtien Tsaarin morsian ei ole poistunut maailman johtavien oopperatalojen lavoilta.

Tässä oopperassa on kyse rakkaudesta - kuuma, intohimoinen, polttava kaikki ympärillä. Rakkaudesta, joka syntyi yhdessä maamme historian julmimmista ja kauheimmista aikakausista - Ivan Julman hallituskaudella. Oprichninan aika, bojaarit, näytä teloitukset ja tappavia juhlia.

Yhteenveto Rimski-Korsakovin oopperasta "Tsaarin morsian" ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä teoksesta on luettavissa sivullamme.

Yhteenveto

Toiminta tapahtuu 1500 -luvulla, Ivan Julman hallituskauden aikana. Oprichnik Grigory Gryaznoy kärsii rakkaudestaan ​​Marttaa, kauppias Sobakinin tytärtä kohtaan, joka on kihloissa Ivan Lykovin kanssa. Gryaznoy järjestää juhlan, jonne tulee paljon vieraita, jotka hän esittelee rakastajalleen Lyubashalle. Bomelius, kuninkaallinen lääkäri, oli juhlassa, ja Gryaznoy kysyy, onko tuolla juomalla rakkausloitsua tytön lumoutamiseksi. Lääkäri antaa myönteisen vastauksen ja lyhyen vakuuttamisen jälkeen hän suostuu valmistamaan juoman. Lyubasha kuuli heidän keskustelunsa.

Jälkeen jumalanpalvelus Martha ja Dunyasha odottivat Ivan Lykovia, tuolloin Ivan Kamala ratsasti heidän ohitseen ratsumiehenä tutkien nuoria kaunottareita. Illalla Lyubasha tapaa Bomeliyn ja pyytää häntä valmistamaan juoman, joka myrkyttää kilpailijansa Martan. Lääkäri suostuu antamaan tällaisen juoman, mutta vastineeksi hän haluaa rakkautta. Toivottomassa tilassa oleva Lyubasha hyväksyy ehdot.

Mukana oli 2000 nuorta tyttöä kuninkaallinen morsian, mutta näistä valittiin vain tusina, mukaan lukien Martha ja Dunyasha. Sobakinin talossa kaikki ovat huolissaan siitä, että he voivat valita Martan, silloin ei ole häitä. Mutta hyvä uutinen kerrotaan, että tsaari valitsee todennäköisesti Dunyashan. Kaikki juovat tähän iloiseen tapahtumaan, ja Gregory lisää juoman Martan lasiin, mutta Lyubasha muutti "rakkausloitsun" "myrkkyyn" etukäteen. Martha juo juomaa, iloinen laulu avioliitosta alkaa, mutta tällä hetkellä kuninkaalliset bojaarit ilmestyvät Malyutan kanssa ja uutinen siitä, että Ivan Kauhea ottaa Martan vaimokseen.

Kuninkaallisissa kammioissa tuntematon sairaus tappaa Martan. Gryaznoy tulee ja sanoo, että Lykov teloitetaan, koska hän myönsi myrkyttäneensä Sobakinin tyttären. Martan samea mieli näkee Grigoryn Lykovina. Dirty ymmärtää, että se on hänen vikansa, hän ei voi sietää sitä ja paljastaa koko totuuden, että hän lisäsi juoman naiseen. Gryaznoy haluaa viedä pois, mutta myös Bomeliaa rangaistaan. Lyubasha tulee ja tunnustaa kaiken. Likainen tappaa rakastajansa raivoissaan.

Kuva:

Mielenkiintoisia seikkoja

• Mukaan Rimski-Korsakov, "Tsaarin morsian" piti olla hänen vastauksensa ideoihin Richard Wagner.
• Mikhail Vrubel oli Moskovan ensi -illan pääsuunnittelija. Kaksi vuotta myöhemmin ensi -ilta pidettiin Mariinski -teatterissa, jonka lavasuunnittelijat olivat taiteilijat Ivanov ja Lambin.
• Vuonna 1966 ohjaaja Wladimir Gorikker ohjasi oopperan elokuvaversion.
• Tsaarin morsiamen ainoa tunnettu amerikkalainen tuotanto esitettiin Washingtonin oopperassa vuonna 1986.
• Toukokuun draaman tärkeimmät tapahtumat tapahtuivat todella Ivan Kauhean aikakaudella. Tämä jakso on lähes tuntematon, mutta se on tallennettu historiallista kirjallisuutta... Grozny oli menossa naimisiin kolmannen kerran. Hänen valintansa laski kauppiaan tytär Martha Vasilievna Sobakina, mutta pian kuninkaallinen morsian iski tuntemattomasta sairaudesta. Huhuttiin, että Martha oli myrkytetty. Epäily kohdistui aiemmin kuolleiden kuningattareiden sukulaisiin. Niiden käsittelemiseksi tehtiin erityinen myrkky, joka lähetti uhrin välittömästi toiseen maailmaan. Monet ihmiset kuninkaan piiristä joutuivat tällaiseen teloitukseen. Hän meni kuitenkin naimisiin haalistuvan Martan kanssa toivoen parantavansa hänet rakkaudellaan, mutta ihme ei tapahtunut: kuningatar kuoli. Onko hänestä tullut ihmisten pahan ja kateuden uhri vai tahaton syyllinen viattomien ihmisten teloituksessa, on edelleen mysteeri.
• Tästä huolimatta tärkeä rooli Ivan Kauhea oopperassa, hänellä ei ole lauluosa... Orkestraaliset teemat luonnehtivat täysin hänen imagoaan.
• Musiikillisessa draamassaan kirjailija kietoi kaksi rakkauskolmiota: Marfa-Lyubasha-Gryaznoy ja Marfa-Lykov-Gryaznoy.
• Säveltäjä sävelsi oopperan "Tsaarin morsian" 10 kuukaudessa.
• Tämä musiikillinen draama ei ole ainoa, joka on kirjoitettu Lev Meyn draaman perusteella; myös oopperat "The Pskovite Woman" ja "Servilia" on kirjoitettu hänen teostensa perusteella.
• Rimsky-Korsakov oli yksi osallistujista " Mahtavasta kourallisesta"Tsaarin morsiamen ensi -illan jälkeen Balakirejevskin piirin jäsenet eivät hyväksyneet hänen innovatiivisia ratkaisujaan. He pitivät häntä melkein petturina, joka lähti vanhasta venäläisestä koulusta, samoin kuin Balakireyn perustuksista.
• Oopperan libretossa ei ollut monia hahmoja Leo Mayn draamasta.
• Nikolai Andreevich kirjoitti Martan osan erityisesti alle ooppera diiva N.I. Zabela-Vrubel.

Suosittuja aarioita:

Lyubashan aaria "Tämän minä elin nähdäkseni" - kuuntele

Martan aria - kuuntele

Arioso Lykova "Kaikki on erilaista - sekä ihmiset että maa ..." - kuuntele

Luomishistoria

Ylivoimaisen menestyksen jälkeen ooppera "Sadko", PÄÄLLÄ. Rimsky-Korsakov päätti kokeilla ja luoda uuden, ainutlaatuisen oopperan. Säveltäjä teki sen "yksinkertaiseksi", ei asettanut suuria, väkijoukkoja ja kuoroja, kuten venäläisessä oopperataiteessa oli tapana. Lisäksi hänen tavoitteensa oli näyttää täsmälleen laulukantelena kirjoittamissaan aarioissa. Ja Nikolai Andreevich onnistui.

Rimski-Korsakov aloitti oopperatyön vuonna 1898, samana vuonna hän lopetti sen. Säveltäjä itse työskenteli libreton parissa. Nikolai Andreevich säilytti koko kronologian, joka oli toukokuun draamassa, ja jätti myös muutamia tekstejä teoksesta ennalleen. On tärkeää, että säveltäjällä oli avustaja, hänen entinen oppilaansa I. Tyumenev. Hän auttoi oopperan libreton kirjoittamisessa sekä joidenkin aarioiden sanojen muokkaamisessa.

Esitykset

3. marraskuuta 1899 (uuden ajan laskeminen) oopperan "Tsaarin morsian" ensi -ilta pidettiin S. Mamontovin (Moskova) yksityisessä teatterissa. Tämä ooppera herätti katsojassa erilaisia ​​tunteita, mutta yleensä musiikillinen draama oli yleisön "makuun".

Venäjällä tämä ooppera lavastettiin ja lavastettiin melko usein. Kaikenlaisia ​​venäläisiä musiikkiteatterit voi ylpeillä oopperan lavastamisesta, jos ei nykyisessä muodossa, niin ainakin viime vuosisadalla. "Tsaarin morsian" lavastettiin esimerkiksi Mariinski -teatterissa, Leningradin ooppera- ja balettiteatterissa, Bolshoi -teatterissa (Moskova), Novaja -oopperassa, Samarassa akateeminen teatteri ooppera ja baletti ja monet muut. jne. Valitettavasti ooppera ei ole niin suosittu ulkomailla, vaikka ulkomailla on esiintynyt useita kertaluonteisia esityksiä.