"Paluu kaupungista". Kappale. / "Talonpoikatytöt metsässä". Kappale. Hinta: 266,5 tuhatta dollaria. Christie "s. (2011).

Nimi Aleksei Ivanovitš Korzukhin harvoin mainittu 1800-luvun Venäjän merkittävien taiteilijoiden joukossa. Mutta tämä ei tee hänen luovasta perinnöstään vähemmän merkittävää taiteen historiassa. Korzukhin - suuri taiteilija, yksi genren parhaista venäläisistä maalareista, jonka nimi on unohdettu. Hänen maalauksensa ovat todellisia dokumentaarisia todisteita Venäjän kansan elämästä ja elämästä viime vuosisadalla.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-029.jpg "alt =" (! LANG: "Perheen humalainen isä." (1861). Kirjoittaja: A. I. Korzukhin." title=""Perheen humalainen isä." (1861).

Akatemian vaatimukset opiskelijoille olivat korkeat, ja kaikki Korzukhinin saavutukset eivät olleet helppoja, mutta huolellisella työllä ja ahkeruudella hän oli lähellä kultamitalin saamista ja matkustamista ulkomaille parantamaan taitojaan. Valitettavasti hän oli kohtalon tahdosta niiden opiskelijoiden joukossa, joita johti Ivan Kramskoy, joka jätti Akatemian protestina määrättyä valmistumistyötä vastaan. Tätä mellakkaa kutsuttiin -"бунт 14-и". Спустя несколько лет Алексей Корзухин все же вернулся в Академию и получил звание академика. !}

Aleksei Ivanovich omisti kaikki taitonsa ja taitonsa jokapäiväisen elämän genrelle, heijastaen kohtauksia Jokapäiväinen elämä ihmiset. Mutta toisin kuin taiteilijat, jotka kirjoittivat tässä genressä ja tuomitsivat epäreilun olemassa olevan järjestyksen, Korzukhin ei ollut taipuvainen kapinaan ja suuttumiseen - hänen kankaissaan emme näe vaeltajien syyllistävää patosta.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-003.jpg "alt =" (! LANG: "Ten party" (1889).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-012.jpg" alt=""Muistotilaisuus kylän hautausmaalla." Kirjailija: A.I. Korzukhin." title=""Muistotilaisuus kylän hautausmaalla."

Vuonna 1865 Korzukhin sai ensimmäisen asteen taiteilijan arvonimen maalauksesta "Härätys kylän hautausmaalla" ja vuonna 1868 Akatemia myönsi hänelle akateemikon arvonimen maalauksesta "Perheen isän paluu Reilu".

"Perheen isän paluu kylämessuilta." (1868)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-010.jpg" alt=""Sunnuntai iltapäivä".

Kaikki maalarin taidot näkyvät selvästi kankaalla "sunnuntai". Tämän maalauksen koostumus on hämmästyttävä. Sen keskus on kiehuva samovar, jonka ympärille koko tontti on sidottu. Koko perhe on koolla ja alkaa syömään. Sillä välin he pitävät hauskaa, tanssivat ja leikkivät.

Tällaisesta eloisasta ja iloisesta juonesta on perheen lämpöä, herkullista lounaan tuoksua. Katsojalla on halu päästä itse tälle iloiselle niitylle, tanssia, soittaa harmonikkasoittimen kanssa ja vain hengittää tämän upean kevätpäivän ilmaa.

"Paluu kaupungista". (1870)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-016.jpg" alt="Lintujen viholliset (1887).

Varhain aamulla kolme paljasjalkaista talonpoikaa kävelee rohkeasti eteenpäin"охоту". Ловля птиц на продажу дает им неплохой доход, поэтому ребята подходят к этому занятию ответственно. Об этом говорят клетки для будущей добычи и длинный шест для ловли. Старший мальчик, по-видимому, увидел стаю пернатых и увлекает за собой, указывая другим, куда им следует двигаться.!}

"Leivän reunalla." (1890)

Mitä tehdä? "Ja katsojan sydän puristaa tuskallisesti.

"Rästien perintä". (1868)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-008.jpg "alt =" (! LANG: "Erotus (1872)".

Jokainen meistä kantaa mukanaan lapsuuden maailmaa. Kaikki, mikä ympäröi meitä lapsuudessa, saa syvän merkityksen iän myötä. Puoliksi unohdetut muistot tuosta aikuisuuden ajasta tuntuvat meille merkittäviltä ja syviltä. Usein ne määrittävät henkilön kohtalon ja milloin se tulee luova ihminen sitten asettaa luovien kiinnostuksen kohteiden horisontteja.

Yksinkertainen venäläinen totuus

Suurin osa 1800-luvun venäläisistä taiteilijoista, jotka kuvasivat Venäjän maaseutua, tunsivat pintapuolisesti sen elämän. Ja vain Vasily Maksimovich Maksimov (1844-1911) tunsi Venäjän maaseudun maailman syntymästä lähtien, oli osa tätä maailmaa. Koko elämänsä ajan hän kantoi rakkautta Venäjän talonpoikien patriarkaaliseen maailmaan.

Taiteilija Vasili Maksimovin lapsuus kului Lopinon kylässä, Novoladozhskyn alueella, Pietarin maakunnassa. Hänen vanhempansa olivat valtion talonpoikia, ja Maksimov kasvoi maaseudulla jopa kymmenen vuotta. Runollinen herkkyys heräsi pojassa varhain. Sitä ympäröi vuosisatojen ajan vakiintunut talonpoikaiselämä, värikkäät hää- ja maatalouden juhlarituaalit, kauniit kaiverrukset, puvut, kodintekstiilit ja brodeeraukset. Ja mikä tärkeintä, tavalliset työläiset, joilta hän oppi kovaa työtä, rehellisyyttä, vilpittömyyttä ja armoa.

Tulevan taiteilijan isä ja äiti olivat ainoat lukutaitoiset ihmiset kylässä. Vasilyn isoisoisä oli myös kuuluisa kylässä lukutaitoisena. Isä alkoi opettaa poikaansa lukemaan varhain. Poika alkoi maalata yhtä aikaisin. Hänen äitinsä rohkaisi tätä taipumusta. Mutta jo kuuden vuoden iässä Vasily selvisi isänsä kuolemasta ja kymmenenvuotiaana äitinsä.

Millä kunnioituksella hän kirjoitti paljon myöhemmin muistelmissaan hänelle rakkaista ihmisistä! Erityisen silmiinpistävä on äidin kuvaus: "Edesmennyt setä, isä Triphilius, muistaessaan sisartaan, sanoi:" Kaikki olivat valmiita tunnustamaan äidillesi, - hän inspiroi sellaisen tunteen koko olemuksellaan ". Hän ei kestänyt valheita ihmisissä, eikä hän itse valehdellut, hän puhui aina totta, mutta hän tiesi sanoa, että hyvin harvoin kukaan loukkaantui häneen. Hän vaati meiltä täydellistä rehellisyyttä ja kun hän huomasi pienimmänkin välttelyn, hän suuntasi moittivasti ruskeat silmänsä ja palasi siten totuuteen."

Vasily Maksimovich ei muistanut, että hänen äitinsä istui toimettomana, että hän oli vihainen tai tuomitsi jonkun. Hän myös kantoi varhaisen leskensä kelvollisesti, vaipumatta epätoivoon, kun hän jäi yksin kolmen poikansa kanssa, vaan luotti Jumalan tahtoon.

Vaikea tie

Elämänsä aikana äiti onnistui osoittamaan poikansa luostarikouluun ja sitten Nikolaevin luostarin aloittelijoille. Hieromonk Anthonyn (Botshkov) talossa hänen koko "luostarielämänsä" eteni. Täällä poika luki N.V.n kirjoja. Gogol, I.A. Krylov, Plutarch, tunnistin A.S.n runot. Pushkin. Mutta Vasily lähti pian luostarista opiskelemaan piirtämistä. Veli Aleksei toi Vasilyn Pietariin heinäkärryillä. Täällä tuleva taiteilija astui ikonimaalauksen työpajaan, jossa häntä usein loukkaantui ja rangaistiin. Paennut tämän omistajan luota, hän päätyi toiseen. Elämä täällä ei ollut helpompaa, mutta täällä hän sai ainakin mennä tekniikan instituutin piirustuskouluun, jossa hänet otettiin heti kolmannelle luokalle.

Kestääkseen tällaisia ​​olosuhteita, Vasilylla oli oltava valtavaa sinnikkyyttä ja sisäistä pyrkimystä. Elääkseen nuori mies maalasi ikoneja ja muotokuvia paikallisista kauppiaista. Lopulta hän kuoli kahdeksantoistavuotiaana pääsykokeet Taideakatemiaan.

7. tammikuuta 1863 V.M. Maximov aloitti opinnot kunnioituksella ja ilolla. Hänelle alkoi nopean menestyksen aika. Hänestä tuli pian ensimmäinen piirustuskurssilla. Talonpoikapoika Vasily Maksimov oli koko kurssin ajan yksi parhaista opiskelijoista. Hän oli lahjakas kaikessa: hän lauloi kauniisti, kirjoitti runoutta, soitti esityksissä, rakasti puunveistoa, etsausta, harjoitti epäitsekkäästi puusepäntyötä - tuoleja, astioita ja kulhoja. Hän ei sietänyt joutilaisuutta ja kylläisyyttä.

Hän rakasti suuresti ja aidosti kotimaataan. ”En koskaan pitänyt ulkomaanmatkaa hyvinvoinnin huippuna, koin sen jopa haitaksi nuorelle miehelle, joka ei tuntenut kotimaataan. Äitini asettui minuun rakkaudella isänmaata kohtaan tarinoillaan Moskovasta, Kiovasta ja muista paikoista. Mikä vieraiden kaupunkien tuntija olenkaan, kun en ole nähnyt omaani, ja palattuasi et ehkä pysty ymmärtämään ja arvostamaan omaasi ”, hän kirjoitti.

Syksyllä 1866 Vasily Maksimov sai todistuksen kolmannen asteen taiteilijan arvonimellä, minkä jälkeen hän asettui kotikylään. Hän asui mökissä, käytti venäläistä paitaa ja housuja; hänen veljensä räätäli teki hänelle ruskettunut lampaannahka takki brodeerattu. Talonpojat hyväksyivät Maksimovin, hänestä tuli heidän omansa. Taiteilijan arvovalta oli niin suuri, että talonpojat menivät häneltä neuvoja, hänet kutsuttiin perheosastoihin, hän oli kirjeenvaihdossa monien talonpoikien kanssa monta vuotta. Maaseutuelämästä ja talonpoikamaalausten maalaamisesta tuli syvästi vakuuttuneen ja vahvasti ajattelevan taiteilijan todellista askeettisuutta.

Talonpoika ja kenraalin tytär

Vieraillessaan kenraali Izmailovan naapuritilalla Vasily tapasi tyttärensä. ”Rakastuin tähän ihmeelliseen tyttöön, rakastuin pyhästi, olen valmis laskemaan pääni hänen puolestaan, jos olosuhteet vaativat, mutta salasin tämän tunteen kaikilta, jotta kukaan ei koskenut töykeästi tähän pyhäkköön. Samaan aikaan hälyttävä epävarmuuden tunne ei vaivaa minua päivällä eikä yöllä", taiteilija kirjoitti.

Maximov pelkäsi, että hän ja hänen vanhempansa eivät aatelisina hyväksyisi häntä, talonpojan poika asuvat veljien kanssa yksinkertaisessa mökissä. Hän ei häpeä juuriaan ja kirjoitti ylpeänä, ettei hän aio hylätä sukulaisiaan myöskään tulevaisuudessa.

Pelot olivat turhia: Lydia otti lämpimästi ja yksinkertaisesti vastaan ​​taiteilijan aran ja osaamattoman tunnustuksen. Ja pian, 29. tammikuuta 1868, kenraalin tyttärestä tuli talonpojan vaimo. Lydia Aleksandrovnasta tuli taiteilijan muusa ja neuvonantaja.

"Olet meidän, jos kirjoitat, se ei ole naurua varten"

Vasily Maksimov työskentelee innostuneesti, peräkkäin on kuvia, joissa ilman idealisointia, mutta ilman karkeaa naturalismia totuudelle uskollinen taiteilija näyttää venäläistä talonpoikaismaailmaa. Ilja Repin sanoi parhaiten Maksimovista: "Hänen maalauksiaan voidaan kutsua helmiksi kansantaidetta... He ovat vaatimattomia, eivät näyttäviä, eivät huuda väreillään, eivät huuda juoneillaan ... tämä on yksinkertaisin venäläinen ikuinen totuus. Se loistaa epätavallisista Maximovin kuvista, jokaisesta kasvoista ja eleestä ... "

Yleisö kiinnitti huomiota Vasily Maksimovin työhön hyvin varhain. Hänen maalauksensa "Grandma's Tales", jonka taiteilija kirjoitti 23-vuotiaana, osti kuuluisaan galleriaan filantrooppi P.M. Tretjakov, joka osti myöhemmin kaikki Vasily Maksimovichin tärkeimmät teokset.

Talonpojat itse, poseeraavat Maksimoville, sanoivat hänelle: "Olet meidän, jos kirjoitat, se ei ole naurettavaa." Nämä kuvat ovat upeita. Hirsimökit vaatimattomalla ja köyhällä elämäntavallaan näyttävät katsojalle ensi silmäyksellä kurjilta. Mutta kannattaa katsoa tarkemmin, niin tulee ymmärrys siitä, kuinka monimutkainen ja syvä heidän asukkaidensa maailma on. Taiteilija painottaa pakollista kuvaa venäläisen kotan punaisesta kulmasta. Ikoneja on riveissä, ikonilamppu palaa, valaisee köyhän asunnon seinät kultaisella valolla. Ja epätoivon, vaaran, katastrofin hetkinä hänen maalaustensa sankarit kääntävät katseensa näihin ikoneihin.

Useita Maksimovin maalauksia esiteltiin vuoden 1882 kiertävässä näyttelyssä. Yksi heistä on Sick Husband. Taiteilija jatkoi hänelle läheistä teemaa kuvaamalla sairasta kylän talonpoikaa mökin sohvalla, hänen vieressään ikonien luona, hänen vaimonsa kumarsi. Tämä oli osa hänen lapsuuden muistoja isänsä sairaudesta ja hänen äitinsä palavasta rukouksesta.

VM Maksimov kävi Volgalla useita kertoja. Varvarikhan kylässä, joka on lähellä Jurjevetsia, hän kirjoittaa koskettavan "Sokean mestarin". Ikkunan vieressä olevalla penkillä istuu talon sokea omistaja piteleen pientä lasta sylissään. Isä ruokkii vauvaa, sen vieressä on tärisevä kehto oljella täytettynä. Lemmikit pellolla. Tangot ja työkalut ovat hajallaan kaikkialla. Omistaja kutoo koreja, hän ei ole taakka perheelle, vaan sen tuki. Hänen ilmeensä on yllättävän rauhallinen. Ja täällä, tässä köyhässä talossa, he elävät uskoen ja toivoen Jumalan armoon ja apuun.

Näiden vuosien aikana Maksimov loi koko sarjan maalauksia, jotka on omistettu köyhien elämälle, kovalle talonpoikaiselle: "Huono illallinen" (1879), "Rästihuutokauppa" (1880), "Leivän laina" (1882), "Hänen nauhalla" (1891) , "Raiseva anoppi" (1893). Taiteilija ei kestänyt valhetta ja "kirjoittamista". I. N. Kramskoy sanoi teoksistaan: "Kyllä, kyllä, ihmiset itse maalasivat kuvansa."

"Epämuodikas" taiteilija

Vuonna 1885 taiteilijan vaimosta Lydia Alexandrovnasta tuli Lyubshan kartanon perillinen. Maksimov aloitti innostuneena rappeutuneen kartanon uudelleenrakentamisen ja sijoitti pohjakerrokseen työpajan. Mutta toiveet vauraasta tulevaisuudesta eivät toteutuneet. Tarve tavoitteli taiteilijaa koko hänen elämänsä. Perhe kasvoi, lapsia oli jo neljä: kaksi tytärtä ja kaksi poikaa. Ja hänen maalauksensa olivat yhä vähemmän kiinnostuneita katsojista ja kriitikoista, niitä ostettiin yhä vähemmän. Taiteilija ei koskaan lopettanut työskentelyä, kokeili itseään uusissa genreissä, osallistui Wanderersin näyttelyihin.

On tullut uusi aika, joka vaatii monimutkaisia ​​kuvia ja kiistanalaisia ​​aiheita. Maximov ei halunnut seurata ohikiitävää muotia. Lisäksi taiteilija putosi kotimaahansa matkan aikana Volkhovin rotkoon, oli pitkään kylmässä vedessä. Siitä lähtien tauti on syönyt hänen ruumiinsa. Jatkuva köyhyys vaikeutti perheen elämää. Toiveet Lyubshan tuloista eivät olleet perusteltuja, ja Maksimov tuhoutui täysin. Muutti Pietariin. Viimeinen energiapurkaus mahdollisti sairaan taiteilijan ottamaan käsiinsä maalauksen "Anteeksianto sunnuntai". Hän teki useita luonnoksia. Mutta maalaus jäi kesken. Taiteilija kuoli 1. joulukuuta 1911.

Talonpoika, aidosti kansantaiteilija Vasili Maksimov pysyi koko elämänsä ajan ja muodin ulkopuolella uskollisena pääkutsukselleen: "epäitsekäs palvelu suurelle kansalleen". "Tunnen olevani oikea vain uskollisuudessa näkemyksessäni ihmisten elämästä, jota rakastan", sanoi V. M. Maksimov. Ja tänään tarvitsemme tätä totuutta tunteaksemme kiitollisuudella ja rakkaudella, että olemme osa kansaamme, sen menneisyyttä ja nykyisyyttä.

Valmistaja Oksana BALANDINA

A. Smirnov.
"Gerasim Kurin - talonpoikaispartisaanijoukon johtaja vuonna 1812".
1813.

Talonpoika:

1. Kyläläinen, jonka päätoimi on maanmuokkaus.
Besselendeevka koostui vain 22 talonpojan sielusta. ( Turgenev. Tchertop-hanov ja Nedopyuskin.)
2. Vallankumousta edeltävän Venäjän alemman verotettavan omaisuuden edustaja.

Venäjän kielen sanakirja. Moskova. "venäläinen sana". 1982 vuosi.

Adrian van Ostade.
"Talonpoikaperhe".
1647.

Aleksei Gavrilovich Venetsianov.
"Talonpoikatyttö sirppi rukiissa."

1500-luvun talonpoika oli vapaa maanviljelijä, joka istui vieraalla maalla sopimuksen mukaan maanomistajan kanssa; hänen vapautensa ilmeni talonpojassa poistu tai epääminen, eli oikeus poistua paikalta ja muuttaa toiselle maanomistajalta toiselle. Aluksi laki ei rajoita tätä oikeutta; mutta jo maasuhteiden omaisuus asetti molemminpuolisen rajoituksen sekä tälle talonpojan oikeudelle että maanomistajan mielivallalle talonpojan suhteen: maanomistaja ei esimerkiksi voinut ajaa talonpoikaa pois maasta ennen sadonkorjuuta. koska talonpoika ei voinut poistua tonttiltaan maksamatta omistajalle sadonkorjuun lopussa. Näistä luonnollisista suhteista Maatalous seurasi yksitoikkoisen lakisääteisen ajanjakson tarvetta talonpoikien erolle, jolloin molemmat osapuolet voisivat tehdä tilit toistensa kanssa. Ivan III:n laissa asetettiin tälle yksi pakollinen ajanjakso - viikko ennen syksyn Pyhän Yrjön päivää (26. marraskuuta) ja viikko tämän päivän jälkeen. Pihkovan maalla 1500-luvulla oli kuitenkin toinenkin laillinen termi talonpoikien erolle, nimittäin Filippovin salaliitto (14. marraskuuta).

V. Klyuchevsky. "Venäjän historia". Moskova. Eksmo. vuosi 2000..

Valentin Aleksandrovitš Serov.
"Talonpoikapiha Suomessa".
1902.

Omat ja muut tarkkailijamme, jotka hämmästyivät uskonpuhdistajan [Pietari I] tekojen suuruudesta, hämmästyivät valtavista viljelemättömän hedelmällisen maan laajuudesta, lukuisista joutomaista, joita viljeltiin jollain tapaa, törmäyksen seurauksena, mutta joita ei tullut normaaliin kansantalouteen. liikevaihto. Ihmiset, pohtiessaan tämän laiminlyönnin syitä, selittivät sen ensinnäkin kansan rappiolla pitkittyneestä sodasta ja sitten virkamiesten ja aatelisten sorrolla, jotka saivat tavallisia ihmisiä luopumaan halusta tarttua johonkin: orjuudesta johtunut hengen sorro, tuon Weberin sanoin, sumensi siinä määrin kaiken talonpojan tunteen, että hän lakkasi ymmärtämästä omia etujaan ja ajattelee vain päivittäistä niukkaa ruokaa.

V. Klyuchevsky. "Venäjän historia" I. Moskova. Eksmo. vuosi 2000.

Vasili Grigorjevitš Perov.
"Talonpoikien paluu hautajaisista talvella."
1880-luvun alku.

Välittömästi Pietarin kuoleman jälkeen kärsimätön valtakunnansyyttäjä Yaguzhinsky puhui ensin talonpoikien ahdingosta; sitten korkeimmassa salaliittoneuvostossa levisi vilkkaita huhuja tarpeesta lieventää tätä tilannetta. "Köyhästä talonpojasta" on tullut yleinen hallituksen ilmaus.

Itse asiassa talonpojat eivät itse huolehtineet, vaan heidän versot, jotka ryöstivät hallitukselta värvätyt ja veronmaksajat. He pakenivat ei vain erillisiin pihoihin, vaan myös kokonaisiin kyliin; joistakin kartanoista kaikki pakenivat jälkiä jättämättä; Vuosina 1719–1727 pakolaisia ​​oli lähes 200 000 - virallinen luku, joka yleensä jäi todellisuudesta jälkeen.

Itse lentoalue oli laajalle levinnyt: ennen maaorjat juoksivat maanomistajalta toiselle, ja nyt he putosivat Donille, Uralille ja kaukaisiin Siperian kaupunkeihin, baškiireihin, skismaan, jopa ulkomaille, Puolaan. ja Moldova. Katariina I:n johtamassa korkeimmassa salaisessa neuvostossa he väittivät, että jos asiat menevät näin, niin se menisi siihen pisteeseen, että kukaan ei ottaisi veroja tai värvättyjä keneltäkään, ja Menshikovin ja muiden arvohenkilöiden muistiinpanossa kiistaton totuus. ilmaistiin, että jos valtio ei kestä ilman armeijaa, niin myös talonpoikia pitää hoitaa, koska sotilas on yhteydessä talonpojaan, niin kuin sielu on ruumiin kanssa, ja jos talonpoikaa ei ole, niin älä myöskään ole sotilas.

Pakenemisen estämiseksi asumisprosenttia alennettiin, maksurästit maksettiin; pakolaiset palautettiin vanhoille paikoilleen ensin yksinkertaisesti ja sitten ruumiillisella rangaistuksella. Mutta myös tässä on ongelma: palanneet pakolaiset pakenivat jälleen uusien tovereiden kanssa, jotka vakuuttuivat tarinoista vapaasta elämästä pakossa, aroilla tai Puolassa.

Pienet talonpoikamellakat, jotka johtuivat omistajien ja heidän johtajiensa mielivaltaisuudesta, liittyivät ampumiseen. Elisabetin hallituskausi oli täynnä paikallisia hiljaisia ​​talonpoikia, etenkin luostarilaisia. Lähetettiin rauhoittavia ryhmiä, jotka voittivat kapinalliset tai he löivät heidät sen mukaan, kenet he ottivat. Nämä olivat pieniä koepesäkkeitä, jotka 20-30 vuoden kuluttua sulautuivat Pugatšovin tulipaloon.

V. Klyuchevsky. "Venäjän historia". Moskova. Eksmo. vuosi 2000.

Vasily Maksimovich Maksimov.
"Talonpoikatyttö".
1865.

VENÄJÄN TALOUSARVIO. Talonpojat ovat pienimuotoisia maataloustuottajia, jotka ylläpitävät yksittäisiä kotitalouksia perheen voimin ja ovat yhdistyneet yhteisöiksi. Klo 18 - aikaisin. 1900-luvulla talonpoika oli Venäjän pääväestö.

Termi "talonpoika" ilmestyi ensimmäisen kerran 1300-luvulla. ja tuli sanasta "kristity" (toisin kuin ei-kristityt Kultahordista, Venäjän maan orjuuttajista).

60- ja 70-luvun suurten uudistusten aikaan. 1800-luvulla maanomistajien (orjien) talonpoikien osuus oli 37% Venäjän väestöstä - 23 miljoonaa ihmistä. Liettuassa, Valko-Venäjällä ja Ukrainassa heitä oli 50–70 prosenttia muusta väestöstä. Pohjoisissa ja eteläisissä (arojen) maakunnissa maaorjia oli 2-12 % väestöstä. Arkangelin maakunnassa ja Siperiassa ei käytännössä ollut maaorjia.

Maaorjilla ei ollut siviili- eikä omistusoikeuksia.

Maanomistajien talonpojat jaettiin korveisiin (joka työskenteli herran pellolla) ja quitrentiin (joka maksoi maanomistajalle rahallista quitrentiä). Suurten uudistusten aattona 71% oli korveessa ja 29% maaherroista talonpoikaista. Keskiteollisissa maakunnissa vallitsi maanomistajamuoto. Maanomistajien oli kannattavampaa antaa talonpoikia vuokralle kuin pitää heidät korveessa. Näillä alueilla jopa 67 % talonpoikaista oli luopumassa, ja joissakin maakunnissa, joissa käymäläkauppa oli kehittynyt, esimerkiksi Kostromassa ja Jaroslavlissa, jopa 80-90 % talonpoikaista. Quitrent-järjestelmä ja käsityön kehittyminen antoivat joillekin talonpojille mahdollisuuden hankkia merkittävää pääomaa. Rikkaat maaorjat pyrkivät ennen kaikkea lunastamaan itsensä ja perheensä vapauteen, koska he olivat usein useita kertoja rikkaampia kuin isäntänsä. Kauppiasdynastiat, kuten Morozovit ja Konovalovit, syntyivät maaorjista. Päinvastoin, maatalousalueilla, Keski-Mustamaan alueella, Keski-Volgassa ja Ukrainassa, joissa viljelyolosuhteet olivat suotuisammat, vallitsi corvée (jopa 80-90% talonpoikaista). Corvee vallitsi myös Liettuassa ja Valko-Venäjällä, missä maanomistajien talous oli suuntautunut Euroopan markkinoille.

Eräänlainen corvee 18.-1. kerroksessa. 1800-luvulla oli kuukausi. Maapalstista riistetty maaorjatalonpoika harjoitti korvea 6 päivää viikossa, josta he saivat kuukausittaisen ruoka-annoksen ja vaatteet luontoissuorituksina. Kuukaudeksi siirretty talonpoika piti toisinaan maatilaansa - pihaa, maatalouskoneita ja karjaa, jonka ylläpidosta hän myös sai kuukauden. Mutta useimmiten hän asui isännän pihalla ja viljeli maanomistajan peltoa isännän inventaariolla. Kuukausi ei voinut levitä laajalle, koska se vaati maanomistajalta lisäkustannuksia talonpojan elatukseen, jonka lähes orjatyölle oli ominaista alhainen tuottavuus.

Luostaritalonpojat olivat myös maaorjuudessa. Vuonna 1764 noin. 2 miljoonaa talonpoikaa ja siirsi heidät kauppakorkeakoulun toimivaltaan. Nämä talonpojat (niitä kutsuttiin taloudellisiksi talonpoikaisiksi) saivat osan luostarimaista jaloiksi, korveen korvattiin rahallisilla maksuilla valtionkassan hyväksi. Mutta vuoteen 1917 saakka luostarit säilyttivät suuria maatiloja.

Suurherttualle kuuluneet talonpojat ja myöhemmin kuninkaallinen perhe tai "palatsi". Niitä kutsuttiin niin "palatsiksi". Vuonna 1797 Appanages-osasto hyväksyttiin hoitamaan palatsin talonpoikia, kuninkaallisia tiloja ja palatseja, ja talonpoikia kutsuttiin apanageiksi. Tähän mennessä miessieluja oli 463 tuhatta ja määrä kasvoi jatkuvasti. Ne ostettiin maanomistajilta, osa valtion talonpojasta siirtyi perintöön. Alkuun mennessä. 1860-luku apanage-talonpoikia oli jo n. 2 miljoonaa

Koko talonpoika ei kuitenkaan ollut orjuutettu. Kaikki R. 1800-luvulla OK. 19 miljoonaa ihmistä, eli hieman vähemmän kuin maaherratalonpoikia, oli valtion tai kassatalonpoikia, jotka kuuluivat valtioon (kassa). Tämä oli laillisesti vapaa, mutta valtiosta riippuvainen talonpoikaisluokka. He saivat käyttöönsä tontin, josta he kantoivat velkoja rahan luovutuksen muodossa. Vaikka valtion talonpojat olivat henkilökohtaisesti vapaita, heillä oli rajoitettu oikeus siirtyä muihin luokkiin. Heitä kiellettiin muuttamasta maan muille alueille, harjoittamaan maatiloja, sopimuksia, tukkukauppaa ja avaamaan teollisuuslaitoksia. Vuoteen 1861 asti heillä ei ollut oikeutta hankkia maata omaisuudeksi, hankkia kiinteistöjä omiin nimiinsä, perustaa tehtaita ja tehtaita, heillä ei ollut oikeutta käydä töissä ilman erityisten viranomaisten lupaa, eikä heillä ollut oikeutta. puolustaa etujaan tuomioistuimessa.

Valtiontalonpoikien oikeudellinen asema muotoutui alussa. 1700-luvulla armeijan yhteydessä ja rahoitusuudistuksia Pietari I. Itse nimi "valtion talonpojat" esiintyi ensimmäisen kerran Pietarin asetuksissa vuodelta 1724. Aikaisemmin heitä kutsuttiin "mustaauratalonpoikaiksi" (termi syntyi 1300-luvulla sanoista "musta aura", eli verollinen, raskas aura). Alusta alkaen. 1700-luvulla valtion talonpoikien määrä kasvoi. Tähän luokkaan kuului erilaisia ​​maaseutuväestöryhmiä sekä alkuperäisten Venäjän alueiden että äskettäin osaksi venäläisten maiden talonpojat. Venäjän valtio: Baltia, Liettua, Valko-Venäjä, Ukraina, Transkaukasia. Valtiontalonpoikien joukkoon kuului myös taloustalonpojat, sillä Talousopisto lakkautettiin vuonna 1786, sekä Puolan aatelistosta vuosien 1830-1831 kansannousun jälkeen otetut talonpojat; "maakunta"kaupunkien asukkaat, jotka ovat menettäneet kaupunkiasemansa hallinnollisten keskusten lakkauttamisen vuoksi. Valtiontalonpoikien joukkoon kuului myös "kauhat" - pohjoisten alueiden talonpojat, joilla ei ollut maata ja jotka vuokrasivat sen puoleen sadosta; Volgan alueen, Uralin ja Siperian kansoille määrättiin luontoissuoritus (yasak) ja sen lisäksi raha- ja eräitä luontoissuorituksia. Valtion talonpojat olivat tsaareja Moldaviassa (moldavian sanasta "tsara" - maa, eli maanviljelijät). He asuivat maanomistajien ja luostarien mailla, maksoivat heille kymmenesosan jakotuloista ja työskentelivät 12 päivää vuodessa jokaiselle kotitaloudelle. Valtion omaisuusministeriö perustettiin vuonna 1837 hoitamaan valtion talonpoikia. Sen johtaja P. D. Kiselev, maaorjuuden poistamisen kannattaja, vietti 1837-1841. valtion kylän uudistus.

Maaorjuuden lakkauttaminen vuonna 1861, maatalousuudistusten toteuttaminen apanaasissa vuonna 1863 ja osavaltiossa vuonna 1866 tasoittivat talonpoikaisluokkien oikeudellisen aseman. Entiset maanomistajat ja apanaasitalonpojat saivat samat oikeudet kuin valtion, ja maaseudulle perustettiin yhtenäinen hallinto. Zemskaja ja oikeuslaitoksen uudistukset toivat talonpojat paikallishallinnolle ja tuomioistuimelle. Erot talonpoikien välillä kuitenkin säilyivät myös uudistuksen jälkeisenä aikana: siirtomaan laatu, maksujen suuruus, osien lunastusehdot, maanomistuksen luonne jne. olivat erilaisia. talonpojan köyhimpään enemmistöön ja varakkaaseen vähemmistöön.

Koulujen tietosanakirja. Moskova, "OLMA-PRESS Education". 2003 vuosi.

Vasily Maksimovich Maksimov.
"Nidan saapuminen talonpoikien häihin."
1875.

Mutta miksi ilmaus "herättää tuli" esiintyy muinaisessa venäläisessä kirjallisuudessa? Sen polttaminen on ymmärrettävää, mutta herättää se henkiin? CRES - TUOLI, joka iskee tulen kivestä! Sitten CROSS - elämän sytyttäminen, ja muuten maanviljelijöitä kutsuttiin RISTIksi, eli elämän sytyttäviksi maan päällä!

Ja sitten talonpoika ei todellakaan sanasta "kristitty".

Sergei Alekseev. "Valkyrian aarteet. 6 - Totuus ja fiktio."

Wenceslas Hollar.
"Talonpoikien häät".
1650.

- Venäjä on erittäin kylmä maa, jolla on huono maaperä, joten täällä asuvat nämä ihmiset eivätkä muut. Euroopassa maatalouskausi on kymmenen kuukautta ja Venäjällä viisi ”, Milov sanoi surullisesti. – Ero on kaksinkertainen. Euroopassa he eivät toimi pellolla vain joulukuussa ja tammikuussa. Esimerkiksi marraskuussa voit kylvää syysvehnä Englantilaiset agronomit tiesivät siitä jo 1700-luvulla. Helmikuussa tehdä muita töitä. Joten jos laskee, niin käy ilmi, että venäläisellä talonpojalla on 100 päivää aikaa kyntää viljan puimisen lisäksi. Ja heinäntekoon kuluu 30 päivää. Mitä tapahtuu? Ja se, että hän repii suonet ja sitä tuskin voi hallita. Nelihenkisen perheen pää (yhden kahmainen maanviljelijä) onnistuu fyysisesti kyntämään kaksi ja puoli kymmenykset. Ja Euroopassa - 2 kertaa enemmän.

Se, että Venäjällä maanmuokkaus kestää 7 kuukautta, kirjoitettiin valtion asiakirjoihin jo 1700-luvulla. Ymmärsimme ongelman... Keskimääräinen sato näillä työkaluilla oli kolme. Eli yhdestä siemenestä kasvoi kolme siementä. 12 puudasta alkaen - 36. Siemenille yksi jyvä kolmesta vähemmän, osoittautuu 24 puudaa - verkkokokoelma kymmenyksistä. Kahdesta ja puolesta hehtaarista - 60 puuta. Tämä on 4 hengen perheelle. Ja 4-henkinen perhe, koska naiset ja lapset syövät vähemmän, on 2,8 aikuista. Ottaen huomioon, että vuosikulutus on 24 puuta per henkilö. Eli tarvitset melkein 70 puuta. Ja niitä on vain 60. Ja niistä on vielä vähennettävä osa karjan ruokintaan - hevoskaura, lehmän kuivikkeet. Ja biologisen normin mukaisten 24 sarjan sijasta venäläinen söi 12-15-16 puuraa. 1500 kcal päivässä elimistön tarvitseman 3000 kcal sijaan.

Tässä on Keski-Venäjä - maa, jossa leipää on aina ollut niukasti. Missä elämä oli aina mahdollisuuksien rajoilla. Ikuinen taistelu, ikuinen nälän pelko. Ja samaan aikaan, kauhea työ, joka kuluu loppuun, kun naiset, lapset, vanhukset ovat mukana... Onko mahdollista laajentaa peltoa? Voit, jos työskentelet jotenkin, satunnaisesti. Ja niin ne toimi. Jos Englannissa kynnetään 4-6 kertaa, mikä saa maan "untumaan", niin Venäjällä on tähän asti ollut huonoa maanviljelyä. Vaikka tekniikka on muuttunut - Euroopassa on traktoreita "ja Venäjällä on traktoreita" - mutta kyntöajan suhde pysyy samana ja tulos on sama: Euroopassa ei löydy niin pientä möykkyä peltomaalta. , kun taas Venäjällä tuollaisia ​​mukulakiviä makaa pellolla. Kyllä, 1700-luvulle verrattuna työn tuottavuus maaseudulla on kasvanut 40-50-kertaiseksi. Mutta luonto on pysynyt ennallaan! Siksi venäläisten maataloustuotteiden kustannukset ovat aina kalliimpia kuin länsimaiset samoista ilmastosyistä.

Oletko nähnyt elokuvan "Presidentti"? Muistatko sydäntäsärkevän kohtauksen, kun naiset nostavat lehmän köysien varaan, jotta tämä ei uupuneena putoa? Tämä on tyypillinen kuva Venäjälle. Kevääseen mennessä lehmät ja hevoset tuskin kestivät. Vaikuttaa siltä, ​​​​että valtavia avoimia tiloja, peltoja, kopia, niittyjä. Ja talonpojalla on pula heinistä. Miksi? Sillä kun ruoho on täynnä vitamiineja, sitä voi vain korjata ja korjata - talonpojalla ei ole siihen aikaa. Heinänteko vanhan tyylin mukaan alkoi 29. kesäkuuta - Pietarista ja Paavalista - ja kesti heinäkuun loppuun asti. Ja elokuusta lähtien (ja joskus heinäkuun 20. päivästä lähtien!) oli jo pakko kiirehtiä kypsän rukiin korjaamiseen.

Tästä syystä huolimatta siitä, että heinänteon aikana koko kylä, nuoret ja vanhat, kävi niittämässä ja talonpojat vain asuivat pelloilla leirissä, silloisella niittotekniikalla ei talonpoika silti tehnyt tarpeeksi heinää 30 päiväksi. Ja pysähdysaika Venäjällä on 180 - 212 päivää - 7 kuukautta. Talonpoikaisella yksivetopihalla (4 sielua) oli kaksi lehmää, yksi tai kaksi kyntöhevosta, kaksi lammasta, yksi sika ja 5–8 kanaa. Vuohet olivat harvinaisia. Läänin mukaan määrä saattoi muuttua, esimerkiksi Tverin läänin Rževskin läänissä talonpojalla oli 3 lammasta ja viereisessä Krasnokholmskyssa 3-4 sikaa. Mutta yleisesti ottaen ehdollisessa laskelmassa tämä vastaa kuutta nautapäätä. Heille oli tarpeen valmistaa heinää 1700-luvun normien mukaisesti, noin 620 puuta. Ja talonpoika perheineen voisi parhaimmillaan niittää 300. Ja niin on aina ollut.

Mikä on ulospääsy? Nautaeläimille annettiin olkia, joka on vähäkalorinen ja täysin vailla vitamiineja. Mutta olki ei myöskään riittänyt! Sikoja ja lehmiä ruokittiin hevosenlannalla, joka levitettiin leseillä. Kolhoosien puheenjohtajien ja venäläisten maanomistajien ikuinen päänsärky oli talonpoikakarjan krooninen ruuan puute. Kevääseen mennessä karja kirjaimellisesti putosi, ne ripustettiin. Ja sellaisista karjasta oli vähän lantaa, maidosta puhumattakaan; joissakin maakunnissa lehmiä ei pidetty maidon vuoksi, jota he eivät käytännössä antaneet, vaan yksinomaan lannan vuoksi. Mikä ei myöskään riittänyt ilmeisistä syistä. Lantaa on kertynyt jo vuosia!

Venäjän karja oli erittäin huonolaatuista. Ja kaikki maanomistajien ja hallituksen koulutettujen ihmisten yritykset tuoda hyviä rotuja Euroopasta Venäjälle päättyivät samalla tavalla - länsimaiset rodut rappeutuivat nopeasti ja niistä tuli käytännössä erottamattomia ohuista venäläisistä karjasta.

Kaikkien lakien mukaan kolmipellolla maa on lannoitettu kolmen vuoden välein. Ja käytännössä talonpojat lannoittivat maan noin kerran 9 vuodessa. Oli jopa tällainen sanonta: "Hyvä maa muistaa lannan 9 vuotta." Ja Venäjällä oli - jopa 1900-luvun alussa - paikkoja, joissa maaperää lannoitettiin 12, 15, 18 vuoden välein. Ja esimerkiksi Vyatkan maakunnassa kerran 20 vuodessa! Mistä tuotosta voimme puhua?...

Mutta jos yhtäkkiä ajattelit: "Mutta talonpojamme lepäsivät 7 kuukautta vuodessa! He makasivat liedellä talvella, "erehdyimme syvästi. Talvellakin oli paljon töitä. Tässä on esimerkki. Pysyvän köyhyyden vuoksi venäläinen talonpoika, toisin kuin eurooppalainen, ei käyttänyt saappaita. Saadakseen koko perheen - 4 henkilöä - saappaisiin, talonpojan oli myytävä kolme neljäsosaa viljastaan. Tämä on epärealistista. Kengät eivät yksinkertaisesti olleet saatavilla. Venäjä käveli nilkissä kengissä. Vuodessa talonpoika kantoi 50 - 60 paria napikenkiä. Kerrotaanpa koko perheellä. Niistä tehtiin kenkiä, tietysti talvella, kesällä ei ollut aikaa. Edelleen... Talonpoika ei voinut ostaa kangasta markkinoilta. Tarkemmin sanottuna hän voisi, mutta eräänlaisena harvinaisena ylellisenä lahjana - ja sitten vain vaimolleen, tytär ei koskaan ostanut. Ja sinun täytyy pukeutua. Siksi naiset kehräsivät ja kutoivat talvella. Lisäksi hihnojen, valjaiden, satuloiden valmistus... Puun korjuu polttopuuksi... Muuten, 1700-luvun loppuun asti Venäjällä ei ollut edes sahaa, ja metsää kaadettiin kirveillä. Lisäksi, koska uunit olivat epätäydellisiä ja mökeissä ei ollut kattoa ollenkaan (katot lisälämmöneristeinä alkoivat ilmestyä vasta 1700-luvun jälkipuoliskolla), polttopuita tarvittiin paljon - noin 20 kuutiometriä.

- Kesällä venäläinen talonpoika nousi kolmelta neljältä aamulla ja meni pihalle syömään, poistamaan lantaa ja sitten työskenteli pellolla lounasaikaan asti. Lounaan jälkeen nukuin puolitoista tuntia. Talonpojat menivät nukkumaan kello 11. Naiset vähän myöhemmin, koska he istuivat käsitöiden ääressä. Talvella järjestelmä oli käytännössä sama, paitsi että he menivät nukkumaan tuntia aikaisemmin - kymmeneltä.

... No, kerro minulle, onko mahdollista elää näin? ...

Venäläisen talonpojan elämä ei juurikaan eronnut primitiivisen neoliittisen villin elämästä. Ehkä huonompaan suuntaan... Mikä oli esimerkiksi venäläinen kota? Matala, olkikattoinen yksihuone. Katon puute on jo sanottu. Lattia oli usein savi. Sisäänkäynti- harvoin yli metri, ja joskus oli ovia ja puoli metriä! 1800-luvulle asti tyypillinen venäläinen kota lämmitettiin mustalla. Tässä oudossa rakenteessa ei ollut ikkunoita. Savu tuli ulos puolen puun kokoisista niin sanotuista takaikkunoista. Pitkään aikaan talonpojalla ei ollut aavistustakaan liinavaatteista ja edes patjoista ja höyhensängyistä, he nukkuivat säkkikankaalla ja oljella. Yhdessä "huoneessa" 8-10 henkilöä nukkui vierekkäin penkeillä ja sängyillä. Siellä oli myös karjaa - kanoja, sikoja, vasikoita... Ulkomaisten matkailijoiden mielikuvitusta hämmästyttivät lattiasta roikkuvat päät, jalat ja kädet. "Joka minuutti minusta tuntui, että he putosivat lattialle", kirjoitti venäläisen elämän tutkija Cox.

Talonpojat sytyttivät uunin aamulla. Kolmen tai neljän aikaan iltapäivällä oli erittäin kuuma, ja koko illan oli villi helle. Joskus keskellä yötä paetessaan sietämätöntä tukkoisuutta talonpojat hyppäsivät pakkanen rintojaan auki, hikinen ja höyryssä - viilentämään. Tästä syystä, muuten, lukuisia sairauksia, vilustumista, joilla on kohtalokas lopputulos. Mutta aamulla kota kylmeni niin, että nukkuvat ihmiset jäätyivät partaansa sänkyihin. Ja koska kota lämmitettiin ei-mustalla, pitkä musta nokihapsu roikkui kaikkialla.

Ja tuoksu! Ilmastuttamattomassa huoneessa (ne säästävät lämpöä) puhkesivat sellaiset miasmit, että valmistautumattomat ihmiset tunsivat huimausta. Muistatko, että Kharmsissa Pushkin puristaa nenään, kun venäläiset talonpojat kulkevat ohi? "Tämä on ishsho nichavo, sir..."

Itse asiassa maa jakaantui kahteen ihmisten "alalajiin" - kulttuuriseen, eurooppalaisesti koulutettuun aristokratiaan, joka syö posliinia ja keskusteli Ovidian runoista, ja täysin harmaaseen, sorrettuun, puolieläinperäiseen, taikauskoiseen massaan, joka elää hirveän rajalla. mahdollisuuksia ja paljon, kaukana köyhyyden yli. On selvää, että nämä "alalajit" eivät vain ymmärtäneet, vaan eivät myöskään voineet ymmärtää toisiaan: niiden välillä oli kuilu. Joskus he jopa puhuivat eri kieliä- jotkut venäjäksi, toiset ranskaksi. Kaksi maata yhdessä ... Eloi ja Morlock.

Kun Pietari I aloitti uudistuksensa, Venäjällä oli 6 % ei-talonpoikaisväestöstä. Vain kuusi! Koska kädestä suuhun elävä talonpoika ei yksinkertaisesti kyennyt ruokkimaan suurempaa määrää huollettavia paikallisessa ilmastossa. Ja näistä kuudesta prosentista luostaruus, aatelisto, armeija, byrokratia, tiede muodostivat ... Yllättävän tehoton maa!

Eliitin elintaso ei ollut vain silmiinpistävä, vaan myös katastrofaalisesti erilainen kuin 94 prosentin väestöstä. Kun mustat talonpojat söivät kakkua ja kvinoaa, he keräsivät keväällä lunta - ensimmäistä ruohoa, joka kuoriutui niin pienillä kukilla ... samaan aikaan Venäjän aatelisto ympäri vuoden söi vesimeloneja, luumuja, sitruunoita, appelsiineja ja jopa ananasta. Trooppisten hedelmien viljelyyn lasikasvihuoneissa on keksitty kehittyneitä maanalaisia ​​lämmitysjärjestelmiä. Samaan aikaan kasvihuoneiden lasi oli kallista, mutta sitä tarvittiin kasvihuoneessa - mittaamaton.

Tavallisen venäläisen näkökulmasta byrokratia ja kaupungin pomot eivät ole vain pieniä ja saavuttamattomia. Se on käsittämätöntä, ikään kuin se asuisi toisella planeetalla. Pomot - he eivät näytä olevan ihmisiä, he ovat taivaan asukkaita. Voit moittia heitä - aivan kuten voit joskus pilkata, mutta jos taivaallinen yhtäkkiä alentuisi sinulle henkilökohtaisesti... Isä!

En muista yhtäkään jaksoa, joka olisi kuvattu piilokameralla Jeltsinin aikakaudella. Vaikuttava mies kädessään kännykällä kävelee kadulla yksinkertaisen, nerokkaan venäläisen luo. Ja hän sanoo olevansa presidentin edustaja, ja kysyy: mitä sinä, yksinkertainen Rusich, pidät meidän kansan valituista? Rusich tietysti alkaa roiskua sylkeä, heiluttaa käsiään, kiroilee paljon. Elämä on huono hänelle! Näyttää siltä, ​​että jos hän näkee presidentin nyt, hän repii hänet osiin. Kuunneltuaan tarkasti ohikulkijaa, henkilö valitsee matkapuhelimessaan olevan numeron ja ojentaa hänelle puhelimen:

- Nyt puhut Boris Nikolajevitš Jeltsinin kanssa. Välitä toiveesi hänelle.

"Hei, venäläinen", vastaanottaja vastaa jäljittelemättömällä presidentin äänellä yksinkertaisen, nerokkaan kansalaisen korvaan.

Ja ihme tapahtuu. Kun presidentti kysyi, kuinka hän elää, venäläinen vastaa yhtäkkiä:

- Kyllä, okei, Boris Nikolajevitš!

Hämmentävä arkityö ei kuitenkaan tuota merkittävää hedelmää eikä lupaa näkymiä; musta toivoton elämä; elämä jatkuvan nälän partaalla; absoluuttinen riippuvuus sääolosuhteista ei voinut muuta kuin vaikuttaa venäläisen psykotyypin muodostumiseen.

Vaikka kuinka paljon työskentelet, kaikki on silti Jumalan käsissä, jos hän haluaa, hän tekee, jos hän ei halua, sinä kuolet. Työskentele, älä työskentele - melkein mikään ei riipu sinusta. Tästä syystä venäläisillä tämä ikuinen riippuvuus "ylhäältä tulevista päätöksistä". Siten taikauskoisuus saavuttaa satunnaisesti hämärän ja ikuisen tilityksen. Ja tähän päivään asti tärkeimmät jumalat Kristuksen jälkeen venäläisille ovat suuri Lordi Avos ja hänen veljensä.

Venäläisen koko elämä, unta lukuun ottamatta, lapsuudesta lähtien käytettiin yksinkertaiseen fyysiseen selviytymiseen. Raskaana olevat naiset kumartuvat pellolle viimeiseen asti ja synnyttävät siellä. Ei ole turhaa, että venäjän kielessä sanoilla "kärsimys" ja "kärsimys" on sama juuri... Ikuisessa ääripäässä elävä ihminen, jossa jopa puolet syntyneistä lapsista kuolee pois, lakkaa arvostamasta molempia jonkun toisen ja omaa elämäänsä. Mikä ei silti ole hän, vaan Jumala määrää.

Tästä syystä suhtautuminen lapsiin on täysin kulutusmielistä. Lapset ovat avuksi kotona. Tästä syystä vetoomus rakkaille lapsille: "Sinun tappaminen ei riitä!"

Chicagosta lentänyt ystäväni Lesha Torgashev, joka oli asunut Amerikassa kolme vuotta ja oli hieman vieroitettu, järkyttyi tottumuksestamme kuultuaan lentokentällämme, kuinka venäläinen äiti huusi kolmevuotiaalle tyttärelleen. , joka oli tahrannut mekkonsa: "Leikkaan sinut!" Häntä hämmästytti paitsi itse tilanne, myös äidin mielikuvituksessa laadittu yksityiskohta lapsen elämän riistämistä - "leikkaa sen".

Meillä ei ole lapsia lasten itsensä vuoksi, vaan "jotta olisi joku, joka antaa lasillisen vettä vanhuudessa". "Lapset ovat rikkautemme", on neuvostohallinnon kauhein, kulutushyödyllisin iskulause, ikään kuin se olisi vedetty pois talonpoikais-Venäjältä 1700-luvulla. Silloin lapsia pidettiin todella rikkaana, koska 7-vuotiaasta lähtien heidät voitiin valjastaa työhön. Poika kantoi 15-vuotiaaksi puolta veroa, ja 16-vuotiaasta lähtien hän oli jo täysiveroinen eli työskenteli miehenä. Teini-ikäiset ovat rikkautta. Pienet lapset ovat taakka, ylimääräiset suut. He kuolivat kuin kärpäset, eikä kukaan todellakaan säälinyt heitä - naiset synnyttävät edelleen! Ikuisesta ruuan puutteesta ja sananlaskusta: "Jumala suokoon karjalle sikiön ja lapsille primorian."

Eurooppa pelkäsi Venäjän pistiniskua. Koska venäläinen sotilas-talonpoika ei arvostanut elämäänsä. Hänen elämänsä oli helvettiä, johon verrattuna kuolema ei ole huonoin vaihtoehto. "Kuolema on punainen rauhassa", on toinen venäläinen sananlasku.

Talonpoikayhteisöä kutsuttiin Venäjällä "rauhaksi".

On olemassa mielipide, että stalinistiset kolhoosit juurtuivat vain siksi, että ne olivat ehdottomasti kansanhengessä. Ja vanhan elämän mukaisesti. Kyllä, kyllä, puhun tästä vitun yhteisöstä. Koko venäläinen talonpoikapsykologia on kollektivismin psykologiaa. Toisaalta tämä on hyvä: kaikkien pitäisi auttaa toisiaan. Mutta yhteisön toinen puoli on suvaitsemattomuus "nousuja" kohtaan - ihmisiä, jotka erottuvat jollain (älykkyys, varallisuus, ulkonäkö) ...

Ilman tätä kollektivistista psykologiaa, joka estää kapitalististen suhteiden kehittymisen (jonka ydin on yhteiskunnan suurempi atomisaatio, individualisoituminen), Venäjän talonpoika ei yksinkertaisesti voisi selviytyä. No, yksinäinen maanviljelijä ei voisi olla olemassa peltoajan paineen olosuhteissa, kun "päivä ruokkii vuotta". Kymmenen tai kaksikymmentä päivää olin sairas, en kyntänyt - ja perheesi on tuomittu nälkään. Talo paloi, hevonen kuoli... Kuka auttaa? Yhteisö. Ja kun maa vihdoin niukasti ja lakkasi kantamasta hedelmää, talonpojat kaikkialla maailmassa tekivät "raivausta" - he pienensivät metsää peltomaaksi ja jakoivat sitten viljelyalat työntekijöiden lukumäärän mukaan. Joten ilman yhteisöllistä "apua" talonpoikia luokkana Venäjällä ei yksinkertaisesti voisi olla olemassa.

Yhteisö on kauhea koulutus, joka traumatisoi kansallista mentaliteettia. Joka ihmispäissä voitti maatalouden aikakauden ja rullasi teolliseen aikakauteen. Ehkä joku muistaa, että bolshevikkien aikana oli jopa sellaisia ​​lastenrunoja: "Isäni toi oikean sahan töistä! ..." Miksi töistä, eikä kaupasta? Miksi "tuotiin" eikä "varastettiin"? Kyllä, kaikki samasta syystä. Kaikki ympärillä on folkia, kaikki ympärillä on minun! Ei kunnioitusta yksityisomaisuutta kohtaan. Yhteisösosialistinen keskitysleiri...

1700-luvun puolivälin ohjeissa isäntätalouden johtamisesta todettiin: "Laiskuus, petos, valhe ja varkaus näyttävät periytyvän heihin (talonpoikia - A. N.). He pettävät isäntänsä teeskennellyillä sairauksilla, vanhuudella, köyhyydellä, väärällä huokauksella, työssä - laiskuudella. He eivät halua valmistaa sitä, mikä on valmistettu yhteisellä työllä, he eivät halua ottaa säästöön annettua, siivota, tahrata, pestä, kuivata, korjata... Viranomaisiin määrätyt , rahaa ja leipää, eivät tiedä toimenpiteitä. Tulevan ajan jäännökset ovat erittäin vastenmielisiä ja ikään kuin tarkoituksella ne yrittävät johtaa tuhoon. Ja he eivät katso niitä, jotka on määrätty mihin, jotta he korjaavat itsensä oikein ja ajallaan. Huijauksessa - ystävyyden ja kunnian vuoksi - he ovat hiljaa ja peittelevät. Ja yksinkertainen sydän ja ystävälliset ihmiset hyökkää, paina ja aja. He eivät muista heille osoitettua armoa palkitseessaan heidät leivillä, rahalla, vaatteilla, karjalla, vapaudella, ja kiitollisuuden ja ansioiden sijasta he menevät karkeuteen, vihaan ja viekkauteen."

Vaatimattomuus ja kärsivällisyys, tarpeiden tason minimoiminen ("jos vain ei ole sotaa"), toisten laiminlyönti ja samalla äärimmäinen riippuvuus heistä, auttamishalu ja musta kateus, emotionaalinen avoimuus ja sydämellisyys, joka voi hetkessä olla korvattu vihalla - tämä on vain epätäydellinen luettelo venäläisen ihmisen ominaisuuksista, jotka on peritty onnellisilta esi-isiltämme. Ja jälkiteollisella XXI vuosisadalla, informaatiosivilisaatiossa, Venäjä, jossa on melko merkittävä osa kansalaisistaan, astuu sisään edes teollisella, vaan joskus puhtaasti talonpoikaisella, patriarkaalisella tietoisuudella.

Aleksanteri Nikonov. "Tarina paleltumasta ilmaston lämpenemisen yhteydessä."

Vincent van Gogh.
"Aamu. Talonpojat menevät töihin."
1890.
Eremitaaši, Pietari.

Vladimir Egorovich Makovsky.
Talonpoikien lapset.
1890.

Tietenkin Aleksanteri II teki hyvän teon vapauttamalla talonpojat (tuohon aikaan oli yksinkertaisesti mahdotonta olla tekemättä tätä). Mutta toisaalta ...

V Eurooppalainen Venäjä 76 miljoonaa dessiatiinia maata kuului 30 000 maanomistajalle ja 73 miljoonaa dessiatiinia 10 000 000 talonpojan taloudelle. Tällainen on suhde. Tosiasia on, että talonpojat vapautettiin melkein ilman maata, ja se, joka sai heidät kaikki, pakotettiin suorittamaan niin sanotut "kuperat maksut", jotka peruutettiin vasta vuonna 1907, sen jälkeen, kun kuuluisia tapahtumia... On olemassa mielenkiintoinen hallituksen asiakirja, niin kutsuttu "Verokomission menettely". Siitä seuraa, että verojen ja verojen muodossa talonpoika maksoi yli yhdeksänkymmentäkaksi prosenttia tuloistaan ​​vuodessa! Ja Novgorodin maakunnassa - kaikki on sata. Lisäksi tämä koski vain entisiä "valtion" talonpoikia. Saman asiakirjan mukaan entiset maanomistajatalonpojat joissain maakunnissa joutuivat verottamaan yli 200 prosenttia tuloistaan! Toisin sanoen, muutamaa onnekasta lukuun ottamatta talonpojat olivat jatkuvasti velkaantuneita kuin silkki. Tässä on otteita talonpoikien käskyistä duuman varajäsenilleen vuosina 1906-1907.

Stopinon kylä Vladimirin maakunnassa: ”Elämän katkera kokemus sai meidät vakuuttuneeksi siitä, että hallitus, joka vuosisatoja sorsi ihmisiä, hallitus, joka näki ja halusi nähdä meidät tottelevaisena palkkanautana, ei voinut tehdä meille mitään. Hallitus, joka koostuu aatelisista ja virkamiehistä, jotka eivät tienneet ihmisten tarpeita, ei voi johtaa uupunutta kotimaata järjestyksen ja laillisuuden tielle."

Moskovan provinssi: ”Olemme maksaneet koko maan hikellä ja verellä useiden vuosisatojen aikana. Sitä viljeltiin maaorjuuden aikakaudella ja työstään se sai pahoinpitelyä ja pakkosiirtoa, mikä rikasti maanomistajia. Jos nyt haastat heidät oikeuteen 5 kopeikalla. päivä per henkilö koko maaorjuuden ajan, niin he eivät riitä maksamaan kaikkien maiden ja metsien ihmisiä ja kaikkea heidän omaisuuttaan. Lisäksi olemme neljänkymmenen vuoden ajan maksaneet upeaa maavuokraa 20-60 ruplaa. kesällä kymmenyksiksi, kiitos 61. vuoden väärän lain, jonka mukaan saimme vapauden pienellä maa-alalla, puolinälkäisen kansan ja isäntien loisten joukkoon muodostui valtava rikkaus."

Arzamas uyezd: "Maanomistajat ovat kääntäneet meidät täysin ympäri: minne käännyttekin, ne ovat kaikki maata ja metsää, eikä meillä ole paikkaa karjaa karkottaa; lehmä tuli vuokranantajan maalle - sakko, ajoi vahingossa tiensä - sakko, jos menet hänen luokseen vuokraamaan maata, se yrittää ottaa sen mahdollisimman kalliiksi, mutta jos et ota, istu kokonaan ilman leipää; Katkaisin hänen metsästään kepin - oikeuteen, ja he repivät sen kolme kertaa kalliimmaksi, ja sinä myös palvelet sitä."

Lugan piiri Pietarin maakunnassa: ”Meille annettiin kolme kymmenystä asukasta kohden vapautuessamme. Väkiluku on kasvanut niin, että nykyään niitä on enää puoli kymmenesosaa. Väestö on positiivisesti köyhä ja köyhä vain siksi, ettei maata ole; sitä ei ole saatavilla peltomaan lisäksi myös talouden kannalta välttämättömiin rakennuksiin."

Nižni Novgorodin maakunta: ”Myönnän, että verojen ja verojen luopumisen sietämätön taakka on meille raskas taakka, eikä meillä ole voimaa ja kykyä täyttää niitä täysimääräisesti ja ajallaan. Maksuehtojen ja velvollisuuksien läheisyys putoaa kuin kivi sydämellemme, ja viranomaisten pelko virheellisistä maksuista saa meidät myymään jälkimmäiset tai joutumaan orjuuteen."

Bolshevikeilla ei ole sen kanssa mitään tekemistä - kuten kenelläkään muulla "poliitikolla". Tämä on talonpojan todellinen, vääristymätön ääni. Millaisia ​​bolshevikkeja tänne tarvitaan?!

Aleksanteri Bushkov. "Punainen monarkki".

"Suvereeni puhuu aatelistolle heidän edessään olevasta työstä talonpoikien vapauttamiseksi maaorjuudesta."

Litografia.

"Valtioneuvoston kokous talonpoikaisuudistuksen valmistelun aikana."
(Keisari Aleksanteri II:n hallituskausi.)
Litografia.

I. Laminiitti.
"Venäjän talonpojat".
Kaiverrus E. Korneevin piirustuksen mukaan.
1812.

Ilja Efimovitš Repin.
"Talonpojan piha".
1879.

Ilja Efimovitš Repin.
"Talonpoikatyttö".
1880.

Konstantin Egorovich Makovsky.
"Talonpoikalounas pellolla".

Christina Evgenievna Gashko.
”A. Pushkinin vierailu Zakharovon kylään. Tapaaminen Zaharovin talonpoikien kanssa."
2011.

Mihail Shibanov.
"Talonpoikaillallinen".
1774.

"Vapaaehtoinen vuonna 1812 talonpoikaismajassa."
Suosittu maalaus.

"Vapautetut talonpojat tuovat leipää ja suolaa Aleksanteri II:lle."
1861.
Kirjasta: "School encyclopedia. Venäjän historia 18-19 vuosisatoja. Moskova, "OLMA-PRESS Education". 2003 vuosi.

"Talonpoikatanssi".
1567-1568.

"Talonpoikien häät".
Noin 1568.
Taidemuseo, Gent.

"Talonpoikien häät".
1568.
Taidehistorian museo, Wien.

"Talonpoikien päät".

"1860-luvun talonpoikien kansannousu."
1951.

"Talonpoikaperhe".
1843.

"Talonpoikaperhe ennen illallista".
1824.
Valtion Tretjakovin galleria, Moskova.

"Talonpoikatyttö".
1840.

"Talonpoikatyttö".
1840.
Venäjän valtionmuseo, Pietari.

Talonpojat ja luistelijat.

Ei ole kunniakkaampaa ja tärkeämpää työtä kuin maan viljely. Valitettavasti tämä yksinkertainen totuus ei aina toimi tässä maailmassa. Talonpoikatyön poetiikka, harmonia ympäröivän maailman kanssa, tyytyväisyyden tunne hyvin tehdystä työstä ovat kuitenkin aina kiinnostaneet taiteilijoita. Yksi ensimmäisistä, jotka käsittelivät maaseutuelämän teemaa, oli hollantilainen taiteilija Pieter Bruegel vanhin, joka sai lempinimen intohimonsa Muzhitskya kohtaan. Maalaussarjassa "Vuodenajat" kolme viidestä säilyneestä teoksesta esittelee maaseudun arkea: "Laumien paluu", "Heinänteko" ja "Sadonkorjuu". Kaksi viimeistä kangasta eroavat rauhalliselta ja iloiselta tunnelmaltaan useimmista Bruegelin teoksista.

1600-luvun alussa eurooppalaisessa ja varsinkin ranskalaisessa maalauksessa pastoraalinen genre on saavuttamassa erityistä suosiota - idealistinen maaseutuelämän kuvaus. Tunnetuimmat maalaukset, jotka kuvaavat maaseudun elämää, Francois Boucher: "Farm", "Aamu maalla", "Muut talonpojat". Kaikki pastoraaleissa kuvattu on kuitenkin kaukana todellisesta elämästä, ja vasta valistuksen alussa realismi alkoi valloittaa pastoraalimaalauksessa, esimerkiksi teoksissa. Englantilainen taiteilija Thomas Gainsboroughin Talonpoikien paluu torilta, Paluu sadonkorjuulta.

Aleksei Venetsianovin pastoraalimaalaus on täynnä venäläistä makua. Hänen maalauksensa, jotka idealisoivat venäläisen talonpojan elämää, ovat aina olleet melko suosittuja: "Peltomaalla. Kevät ”,“ Viikaterit ”,“ Nukkuva paimen ”. Maaseutuelämän romantisoinnista huolimatta Venetsianov pyrki työssään maksimaaliseen realismiin, esimerkiksi työstämään maalausta "Navetta", tämän taiteilijan kartanon maatalousrakennuksen seinä purettiin. Jälleen kerran kiinnostus talonpoikaistyövoimaa kohtaan venäläisessä maalauksessa herää kiertävien näyttelyiden liiton myötä. Esimerkiksi Grigory Myasoedovin maalaus "Leikkurit" (Kärsimyksen aika) pysyy työn ilon ja sen ykseyden kanssa kuuman maiseman tahdissa. Ivan Kramskoy kääntyi usein talonpoikaisteemaan. On olemassa sarja talonpoikaismuotokuvia "Miller", "Woodsman", "Contemplator", "Mehiläishoitaja" ja muita, joissa joidenkin maaseudun ammattien edustajat ovat tyypillisiä.

Monta kertaa Vincent Van Gogh käsitteli tätä aihetta, joten yksi harvoista taiteilijan elämän aikana myydyistä maalauksista "Punaiset viinitarhat Arlesissa" kuvaavat viinirypäleiden satoa. Toinen Van Goghin kuuluisa "maaseutumainen" maalaus on "Perunansyöjät". Hän kääntyi useaan otteeseen "Kylväjä" -kankaassa käsiteltyyn aiheeseen, koska hän uskoi, että kylväjä personoi uudestisyntymistä ja elämän loputonta. Vaikka hollantilainen taiteilija Postimpressionistien ansioksi luettuaan hänestä tulee realisti ymmärtäessään monimutkaisuutta, yksitoikkoisuutta ja uuvuttavaa talonpoikatyötä. Ehkä Van Gogh otti tämän asenteen maaseudun elämään Jean Milletiltä, ​​jonka työ vaikutti suuresti nuoreen taiteilijaan. Millet itse, Barbizon-koulun perustaja, sanoi itselleen olevansa vain talonpoika. Hänen teoksissaan kuitenkin joskus lipsahtaa tietty runous "Vehnänkeräilijöiden", "Angeluksen", "Winderin", "Kylväjän", "Thresherin" ja monien muiden maaseutuelämästä.

Taiteilija Arkady Plastovia kutsuttiin Neuvostoliiton talonpojan laulajaksi. Hänen lukuisissa maalauksissaan ylistetään kollektiivisen viljelijän kovaa työtä. Kaikilla hänen hahmoilla on erittäin ilmeikkäät kädet - vahvat, nuhjuiset, eivät pelkää mitään työtä. Nykyään on tapana syyttää hänen maalauksiaan ("Sadonkorjuu", "Heinänteko", "Kesä", "Traktorinkuljettajan illallinen", "Perunoiden kerääminen") "sosialistisesta realismista" - todellisuuden kaunistamisesta, mutta ne ovat ainutlaatuisia kansallisen ilmaisunsa vuoksi. kuvien luonne ja kansallisuus. Näin eri maiden ja aikakausien taiteilijat näkivät raskaan ja kiittämättömän talonpoikatyön, joka ei kuitenkaan vailla omaa erityistä viehätystä ja kauneutta.

Venäläinen maalaus XIX vuosisadalta.

Merkittävä taidemaalari, eräänlaisen kansallisromanttisen suuntauksen luoja venäläisessä maalauksessa Aleksei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) , Borovikovskyn suosikkiopiskelija. Venetsianov loi ainutlaatuisen tyylin yhdistäen teoksissaan suurkaupunkiakateemisuuden ja venäläisen romantiikan perinteet alku XIX v. ja talonpojan elämän idealisointi. Hänestä tuli venäläisen genren esi-isä. Vuoden 1819 alussa taiteilija lähti pienelle Safonkovon tilalle Tverin maakunnassa. Neljänkymmenen ikäisenä hän näytti aloittavan uudelleen maalauksen. Häntä houkuttelivat ihmiset, maaorjat, jotka taistelivat rohkeasti ja sankarillisesti sodassa Napoleonin kanssa, joka piti korkeaa. ihmisarvo ja aatelisto orjuuden ankarasta sorrosta huolimatta. Ja vaikka myöhemmin taiteilija ajoittain palasi muotokuviin, hänen tärkeimmät kiinnostuksen kohteet 1820-luvun alusta liittyivät arkielämän genreen. Jo ensimmäiset Venetsianovin maalaukset uudessa genressä: pastellit "Puhdistaa punajuuret", "Viiteilija" - todistivat vakuuttavasti, että Venetsianov pyrki tarkoituksella kuvan realistiseen uskollisuuteen, ottaen huomioon taiteilijan päätehtävän "ei kuvata mitään muuta kuin luonnossa, mikä on totella häntä yksin, ilman minkään taiteilijan tavan sekoittumista."

Venetsianovin kuvaamat venäläiset talonpojat ovat ihmisiä, jotka ovat täynnä henkistä kauneutta ja jaloutta, moraalista puhtautta ja sisäistä koskemattomuutta. Pyrkiessään poetisoimaan venäläistä ihmistä, puolustamaan hänen korkeaa arvoaan, taiteilija idealisti jonkin verran talonpoikien työtä ja elämää, ei osoittanut orjatyön todellisia vaikeuksia. Mutta se tosiasia, että tällaiseen "pohjaan" käännytään, virallisen estetiikan näkökulmasta talonpojan elämän teema ansaitsee erityistä huomiota. Venetsianov, kuten kukaan muu ensimmäisen taiteilija puolet XIX vuosisadalla, rohkeasti ja vakuuttavasti, epätavallisen johdonmukaisesti, vakuutti taiteessa oikeuden kuvata tavallisia talonpoikia. Hänen luovan lahjakkuutensa todellinen kukoistusaika osuu 1800-luvun 20-30-luvulle. Tänä aikana ilmestyi sellaisia ​​mestariteoksia kuin "Pellolla. Kevät", "Sadonkorjuussa. Kesä", "Lapset pellolla" ja useita luonnoksia.

Venetsianovin kankaiden työssäkäyvät talonpojat ovat kauniita, täynnä jaloa. Maalauksessa "Pellolla. Kevät" työn teema kietoutuu äitiyden teemaan, kauneuden teemaan syntyperäinen luonto... Taiteilijan paras ja taiteellisesti täydellisin genre-kangas - "Sadonkorjuussa. Kesä" erottuu lyyrisestä ja eeppisestä käsityksestä ympäröivästä todellisuudesta. Jos ensimmäisessä kuvassa Venetsianov kuvasi kevät maisema leveillä avoimilla peltoalueilla, lehtien ensimmäisillä versoilla, kevyillä pilvillä sinisellä taivaalla, sitten toisessa taiteilija sai tuntemaan Venäjän kesän korkeuden - maan sadonkorjuun ajan - kimaltelevilla kultaisilla pelloilla, kiihkeällä taivaalla. Molemmat kankaat on maalattu vaaleilla, kirkkailla väreillä.
Vuonna 1824 Pietarissa pidetyssä näyttelyssä esiteltiin Venetsianovin maalauksia, jotka herättivät innostuneen vastauksen edistyneen venäläisen yleisön keskuudessa. "Lopuksi odotimme taiteilijaa, joka käänsi upean lahjakkuutensa yhden kotimaisen kuvan luo, ympärillään olevien esineiden esittelyyn, lähellä sydäntään ja meidän ...", kirjoitti PP Svinin, " Venäjän museo" Pietarissa. Seuraavina vuosina Venetsianov esitti monia muotokuvia nuorista talonpoikaistytöistä: "Talonpojan nainen", "Talonpoikanainen sienten kanssa metsässä", "Tyttö ompelemassa", "Talonpoikanainen ruiskukilla" muu. Kaikkien näiden teosten omaperäisyydellä niitä yhdistää taiteilijan halu ilmentää uusia ajatuksia taiteen kauneudesta, kansankauneudesta, henkisestä ja jalosta.

Venetsianovin merkitys venäläisen taiteen historiassa on erittäin suuri. Hän oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, joka omisti työnsä talonpoikien kuvaamiselle ja vahvisti genren tasa-arvoiseksi ja tärkeäksi alaksi taiteen alalla. Taiteilijan kankaille ilmestyi kansankuvia, jotka olivat täynnä henkistä jaloa ja suurta ihmisarvoa.
Samaan aikaan virallisessa taiteellisessa elämässä romanttisuus oli hallitseva, yhdistettynä siihen aikaan akateemiseen klassismiin.

XIX-luvun 30-40-luvulla. johtavassa roolissa kuvataiteet kuului maalaukseen, pääasiassa historialliseen. Sen ominaispiirre oli tapahtumien heijastus muinaishistoria traagisissa huipentumissa. Toisin kuin edellisen aikakauden historiallinen maalaus (A.P. Losenko), joka veti kohti kansallista historiaa moralisoivilla juonillaan, jossa valoisa alku voittaa pahan voimat, K.P.:n historialliset sävellykset. Bryullov, F.A. Bruni, A.A. Ivanovilla on abstrakti symbolinen luonne. Pääsääntöisesti heidän maalauksensa on kirjoitettu uskonnollisista aiheista, kuvan painopiste siirtyy keskeinen hahmo päähenkilö joukolle kriittisellä hetkellä.
Päärooli tässä kuuluu Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852) , joka yhdisti työssään romanttisen konseptin kuvan klassistiseen kaanoniin. Bryullovin aikalaisten pääteosta pidettiin yksimielisesti suurena historiallisena kankaana "Pompejin viimeinen päivä"... Vierailtuaan Napolin läheisyydessä, jossa tehtiin muinaisten roomalaisten kaupunkien - Pompejin ja Herculaneumin - arkeologisia kaivauksia, hän päätti lopulta tulevan maalauksensa teeman. Järkyttynyt näkemästä, että kaupunki oli haudattu laava- ja tuhkakerroksen alle Vesuviuksen purkauksen aikana 24. elokuuta 79, hän alkoi toteuttaa suunnitelmaansa.

Taiteilija ihailee uskollisuutta, ylevää rakkautta ja häviämätöntä uskoa oikeudenmukaisuuteen. Raivostuva elementti vain auttoi ilmentämään ihmisissä heidän poikkeuksellista henkistä kauneuttaan. Oikealla olevat kolme etualan ryhmää edustavat näitä korkeita tunteita. Pojat yrittävät pelastaa sairaan vanhan miehen-isän harteilta, joka ei voi tyytyä palatsien katoilta putoavien valkoisen marmorin jumalien kuolemaan. Heidän kaatumisensa nähdään hänen järkevästi järjestetyn elämän ihanteiden romahtamisena. Nuori Plinius, joka varovasti kasvattaa ja suostuttelee äitiään keräämään loput voimansa ja yrittämään paeta, ei voi jättää maailman rakkainta ihmistä. Nuori sulhanen, joka ei huomaa salamaa eikä kuule putoavien kivien pauhaamista, pitää kuollutta morsiamea sylissään. Elämäni paras päivä on tullut viimeinen päivä heidän maallinen onnensa. Kuvan idea perustui romanttiseen emotionaaliseen kontrastiin kuvattujen ihmisten täydellisyyden ja heidän kuolemansa väistämättömyyden välillä: rakennukset romahtavat, marmorijumalat kaatuvat, eikä kukaan, olkoon hän rohkea, kaunis ja jalo, voi pelastua. katastrofin aikana. KP Bryullov hylkää klassistiset vaatimukset päähenkilön valinnassa. Hänen sankarikseen tulee koko joukko ihmisiä, joissa kaikki ovat tasavertaisia ​​osallistujia historialliseen draamaan, jokainen kokee väistämättömän luonnonelementin voiman.

Bryullov oli myös yksi aikansa merkittävimmistä ja suosituimmista venäläisistä muotokuvamaalareista. Hän hallitsee ennen kaikkea seremoniallisen öljymuotokuvan, jossa henkilö esitetään täydessä korkeudessa juhlallisessa ilmapiirissä, sekä erinomaisia ​​kynä- ja akvarellimuotokuvia. Bryullovin muotokuvat heijastavat romanttista ihannetta kauniista ja ylpeästä ihmisestä, joka seisoo ympärillään olevien yläpuolella. Tällaista on esimerkiksi "The Horsewoman", joka esitetään kiiltävän kullankeltaisen, vaaleanpunaisen ja vihertävänruskean sävyin ja tuo mieleen mehukkaan valeriaanin maalaus XVIII v.
Bryullovin valtava lahjakkuus ilmeni täydessä loistossaan akateemisesta huippuosaamisestaan ​​huolimatta kahdessa muotokuvia kreivitär Yu.P. Samoilova- oppilaan Jovaninan ja arapchonokin sekä oppilaan Amatsillian kanssa naamiaisessa. Viimeisessä muotokuvassa koostumuksen yksinkertaisuus ja värin lakonisuus, joka perustuu sinisen ja punaisen rikkaaseen värikontrastiin, antavat kankaalle erityisen koristeellisen vaikutelman ja samalla monumentaalisuuden. Kreivitärren kauniit kylmät kasvot, joita kehystävät mustat kiharat kirkkaan punaisen verhon taustalla, hänen pukunsa naamiakuningatareksi, nuori seuralainen itämaisessa asussa, kirjava joukko naamioita salin takaosassa - kaikki vaikuttavat luomiseen elävästä romanttisesta kuvasta.
Bryullovin nimestä on tullut uuden kuvallisen akateemismin symboli, jossa on romantiikkaa.

Vielä enemmän akateemista romantiikkaa ilmeni luovuudessa Fjodor Antonovitš Bruni (1799-1875) ... Taiteilija teki työtä maalauksen "The Brazen Serpent" parissa viidentoista vuoden ajan, ja tämä selittyy paitsi valtava koko kankaalle, mutta myös Vanhan testamentin juonen syvästi filosofisen sisällön ymmärtämisen ja kirjoittamisen monimutkaisuus. Egyptin vankeudesta pelastettu juutalainen kansa vaelsi Mooseksen johdolla vedettömässä autiomaassa neljäkymmentä vuotta... Väsyneinä janoon ja nälkään, väsyneet ihmiset nurisi, ja Herra lähetti heille rangaistuksen - myrkyllisten käärmeiden sateen. Sitten ihmiset katuivat ja alkoivat rukoilla armoa, jolle Herra käski Mooseksen pystyttää kolossin ja laittaa sen päälle käärmeen. Joka katsoo häneen uskon totuudella pelastukseen Herran kautta, on armollinen.

Taiteilija asetti itselleen vaikean tehtävän - kuvata monipuolisen joukon monipuolista reaktiota, osoittaa uskon ja kuuliaisuuden astetta jokaisen ihmisen jumalalliselle tahdolle. Mutta kankaalla edustettuina olevat ihmiset joutuvat todennäköisemmin pelkoon kuin täyteen syvää nöyryyttä taivaan käskyjä kohtaan. Taiteilijan yritys esittää toimintaa yövalaistuksessa, nappaamalla kuvioituja sävellyksiä kuunvalolla, antaa kuvan ääneen symbolismin nuotin ja tekee mystisen vaikutelman. Hänen "Brazen Serpent" kuuluu kokonaan sen aikakauteen: kasvot sulautuvat väkijoukkoon, jota yhteinen pelko ja orjallinen alistuminen kaappaa. Ihmishahmojen jakautumisen rytmi, valon ja varjon jakautuminen ikään kuin toistaa rytmiä, jossa joukon tunteet kasvavat ja haalistuvat. Kuvan uskonnollinen ja mystinen suuntautuminen heijasteli hovissa ja korkean yhteiskunnan piireissä vallitsevaa muotitunnelmaa.

Merkittävin ilmiö XIX-luvun 30-50-luvun venäläisessä maalauksessa. - työ Alexandra Andreevich Ivanova (1806-1858) ... Italiasta tuli Ivanovin henkinen kotimaa, jonne hän tuli jatkamaan opintojaan ja työtä. Täällä hän harkitsi huolellisesti tulevan maalauksensa teemaa, jonka hän halusi omistaa käännepisteelle ihmiskunnan elämässä - Vapahtajan ilmestymiseen maailmaan. Historiasta hän etsii täydellistä kuvaa, joka voi ravistaa kokemattoman katsojan sielun, olla impulssi hänen henkiselle uudestisyntymiselleen. Toisin kuin Bryullov, joka lauloi hymnin antiikin kauniille miehelle, Ivanov sukeltaa Uuden testamentin maailmaan, tutkii henkisen ymmärryksen ja ihmiskunnan muodostumisen historiaa tehden vapaasti moraalisen valinnan. Hän toivoi kovasti, että tuleva työ voisi tarjota vastauksia myös moniin aikamme kysymyksiin. Majesteettinen kuva "Kristuksen ilmestyminen kansalle (Messiaan ilmestyminen)" tuli hänen luovan elämäkertansa päätulos.
Taiteilijalta kesti kaksikymmentä vuotta toteuttaa monimutkainen idea. Jatkuva sommittelun etsiminen, pitkäjänteinen ja jatkuva työ luonnon parissa johtui halusta saavuttaa maksimaalinen vakuuttavuus. Akateemisen koulun taito oli selvästi näkyvissä valmistelevien luonnosten, täysimittaisten luonnosten, luonnosten (niitä on yli 300!) joukossa, jotka liittyvät tulevan kankaan yksittäisiin fragmentteihin.
Hänen kankaansa sisältökeskuksena eivät ole sankarien teot, vaan heidän syynsä, ei tarkoituksellinen ihanteen ja sankarillisen esittely, vaan tuskin havaittavissa olevat liikkeet ja tunteiden siirtymät (yllätyksestä, uteliaisuudesta ja epäluottamuksesta kunnioitukseen ja iloon). Yhdistämällä kuvassa kaksi eri aikakauden evankelista tapahtumaa - Johannes Kastajan saarnaamisen ja Kristuksen ilmestymisen - hän saavuttaa hämmästyttävän eheyden merkittävän tapahtuman havainnoinnissa.
Jordanin rannoille saapui eri ikäisiä ja temperamenttisia ihmisiä omalla tavallaan, jokaisella omansa elämänkokemusta, jokainen kuuli jotain omaa Johannes Kastajan sanoista, jokainen tekee oman valintansa. Jotkut ovat valmiita uskomaan Vapahtajan tulemisesta ilmoittaneen profeetan innoitettuja sanoja ilolla, toiset ovat välinpitämättömiä heille, ja toiset ovat täynnä toiveita kärsimyksestä vapautumisesta. Huolimatta siitä, että jokainen on jossain vaiheessa henkistä ja moraalista kehitystään, he kaikki yhdessä ilmaisevat universaalin ihmisen unelman totuuden löytämisestä.

Päätekijän idean ruumiillistuma heijastui kuvan koostumukseen. Ensi silmäyksellä se näyttää melko perinteiseltä. Klassista periaatetta noudattaen taiteilija asettaa kohtauksen osallistujat etualalle kuvatasoa pitkin tasapainottaen sen molemmat osat ja keskittää yleisön huomion Johannes Kastajan hahmoon. Samalla hän ohjaa liikettä sisäänpäin, missä kävelevän Kristuksen hahmo on kuvattu. Monisuuntainen liike tilassa ja sen sisällä moninkertaistuu käännöksillä, hahmojen näkemyksellä Kristuksen edessä. Tämä on ymmärrettävää, koska tässä on tekijän tarkoituksen mukaan koko sävellyksen keskipiste. Kaikki näkymätön langat, jotka yhdistävät erilaisia ​​ihmisryhmiä, ulottuvat häneen. Ei ole sattumaa, että Johanneksen käsissä oleva risti ja roomalaisen ratsumiehen keihäs on suunnattu häntä kohti. Kiinnittäkäämme myös huomiota siihen, että Jeesus ei ole menossa vanhurskaiden luo (Johanneksen ryhmä), vaan fariseusten luo roomalaisten ratsumiesten mukana.

Luonnonkoulu, jolle on ominaista kriittisen realismin piirteet ja akuutti sosiaalinen suuntautuminen, syntyi XIX puoliväli v. alun perin venäläisessä kirjallisuudessa ja ilmeni N.V.:n teoksissa. Gogol, N.A. Nekrasov, F.M. Dostojevski, I.A. Goncharova, D.V. Grigorovich. Samanaikaisesti uuden kirjallisuuden kanssa, jonka edustajat pyrkivät "luonnollisuuteen, luonnollisuuteen, kuvaamaan elämää ilman koristelua" XIX vuosisadan 40-luvun puoliväliin mennessä. ilmestyi kokonainen taiteilijoiden sukupolvi - luonnonkoulun kannattajia. Ja ensimmäinen niistä on otettava huomioon Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852) , jonka maalaukset ovat kohtauksia elämästä, jossa tilanteen traaginen olemus on kätketty arkipäivän peitteen alle. Tämä on eräänlainen moraalinen saarna, jonka tarkoituksena on oikaista muita. Nämä ovat "Fresh Cavalier", " Valittava morsian”,“ Aristokraatin aamiainen ”,“ Majorin matchmaking ”.
Kuvassa "Majurin matchmaking" se oli tuohon aikaan tyypillinen elämänilmiö - luottamusavioliitto: rikas kauppias ja hänen koko perheensä haaveilevat pääsevänsä "räsyistä rikkauksiin" tyttären avioliiton kautta tuhoutuneen majorin kanssa. Tässä näkyy eniten Fedotoville tyypillinen misanscene-taide: keskellä suloinen morsian irtautuu äitinsä käsistä tarttuen häntä karkeasti hameesta pitääkseen hänet huoneessa, muut hahmot yhdistyvät ryhmiksi, joista jokainen "kertoo" omalla tavallaan kauppiaan patriarkaalisesta elämästä. Hahmojen poikkeuksellinen hienostuneisuus, asentojen ilmekkyys, eleet, ilmeet antavat mahdollisuuden nähdä hetken tämän perheen todelliset tavat. Hetkessä tytär suoristaa mekkonsa, äiti hymyilee ja kumartaa armollisesti, kokki ja kotitalous piiloutuvat takahuoneisiin. Fedotov valitsi hahmot hämmästyttävällä venäläisen elämän tuntemuksella, ja ne edustavat mielenkiintoista ja arvokasta kokoelmaa 40-luvun fysiognomioita.
Maalaus on kuvallisessa mielessä todellinen mestariteos: sen värimaailma perustuu vaaleanpunaisen, violetin ja vihertävän okran ja keltaisen ilmeikkääseen rinnakkain. Tiheän silkkikankaan leikki, vanhan pronssin hohto, läpinäkyvän lasin kiilto välittyvät upealla materiaalin tunteella. Morsiamen heitetyn selkäpään pehmeissä linjoissa, hänen eleessään, on pretennäisyyden lisäksi paljon naisellisuutta, jota korostaa hänen mekkonsa valko-vaaleanpunaisten kankaiden ilmavuus. Kaikessa tässä tunnetaan satiiri Fedotovin lisäksi runoilija Fedotov.

Maalaus "Fresh Cavalier" maalattiin vuonna 1846. Tämä on P.A. Fedotova välittää katsojalle jakson virkamiehen elämästä. Virkamies sai ensimmäisen palkintonsa - tilauksen - ja hän näkyy meille kuvan päähenkilönä. Hänen ylpeytensä ja ylimielisyytensä ovat silmiinpistäviä. Taiteilija esitti sankarinsa sarjakuvassa, herättää hymyn katsojalta. Onhan virkamiehen saama tilaus alhaisin palkinto, jonka tuon ajan virkamies voi saada. Mutta päähenkilö, alaikäinen virkamies, näkee tämän palkinnon ylennyksenä. Hän haaveilee erilaisesta elämästä. Ilmapiiri sankarin huoneessa ei ole rikas ja selittää sankarin reaktion niin alhaiseen palkkioon.

Kuvan koominen luonne johtuu hänen kuvansa kontrastista. Kuvassa hänet on kuvattu valtavassa aamutakissa, paljain jaloin, papilloteissa seisomassa kurjassa huoneessa. Takissa on palkinto. Vakava ilme aamutakin ja kodin sisustuksen taustalla saa hymyn. Loppujen lopuksi herrasmies kerskailee piikalleen. Todennäköisesti hänellä ei ole ketään muuta, joka näyttää palkintoaan. Palvelijan katse on alentuva. Hän ei lopettanut päivittäisiä asioitaan vaan seisoo herran vieressä saappaat kädessään.Sankarin huone on pieni, monet tavarat ovat pinottu päällekkäin. Ruokapöydällä, joka on todennäköisesti työntekijä, makaa sanomalehdestä viipaloitu makkara. Kalan luut ovat hajallaan pöydän alla. Huoneen jokainen nurkka on sotku, tavarat kasataan päällekkäin. Univormu roikkuu kahdella tuolilla, jotkut tavarat ovat hajallaan kaikkialla. Yhdellä tuolista kissa repii verhoilua. Sankarin papilotit ja hiusten kiharrin pihdit, jotka ovat täällä pöydällä, kertovat sankarin halusta olla muodikas ja hyvin hoidettu. Mutta kaikki sankarin asiat, niistä ei ole kunnollista hoitoa. Sankarin kuva ja hänen halunsa olla korkeammalla kuin hän on, näyttää naurettavalta ja naurettavalta. Jopa tuolilla oleva kissa on laiha ja huolimaton.

60-luvulla taiteilija alkoi vaatia "sisältöä", "elämän selitystä" ja jopa "lausetta kuvatuista ilmiöistä". Pääasia venäläisessä maalauksessa oli moraalisten ja sosiaalisten periaatteiden ylivalta taiteelliseen nähden. Tämä piirre näkyy silmiinpistävimmin demokraattisesti taipuvien taiteilijoiden töissä. Vuonna 1863 Taideakatemia asetti kultamitalille ohjelman skandinaavisen mytologian juonella. Kaikki kolmetoista hakijaa, heidän joukossaan I.N. Kramskoy, K.G. Makovsky, A.D. Litovchenko, joka ei ollut samaa mieltä tästä ohjelmasta ja ohjelmista yleensä, kieltäytyi osallistumasta kilpailuun ja jätti Akatemian. Demonstroivasti Akatemiasta poistuessaan kapinalliset järjestivät "Taiteilijoiden artellin", ja vuonna 1870 yhdessä Moskovan maalareiden kanssa - "Mobiiliyhdistys taidenäyttelyitä” ... Perovista alkaen ja Levitaniin asti, kaikki venäläisen maalauksen erinomaiset edustajat osallistuivat näihin näyttelyihin - matkailijat.
Vaelluksen taiteilijat käänsivät katseensa tavallisen ihmisen vaikeaan kohtaloon. Muotokuvagalleriassa Ivan Nikolaevich Kramskoy(1837-1887) on monia upeita talonpoikatyyppejä, joissa ilmaistaan ​​usko ihmisiin, heidän henkiseen vahvuuteensa, älykkyyteensä, ystävällisyyteen. Taiteilijan parhaat maalaukset tästä aiheesta - "Mies luoti hatun läpi" ja ”Mina Moisejev”. Kramskojan ”saarnaamis”toiminta esti jossain määrin häntä taidemaalarina: hän yritti ratkaista kuvallisin keinoin sitä, mikä oli vain journalismin vallassa, eivätkä hänen ideansa löytäneet riittävää kuvallista ruumiillistumaa. Siksi hän siirtyi "Kristuksesta autiomaassa" "merenneidoihin", "Herodiaksesta" "lohumattomaan suruun", "Kuutamaasta yöstä" "tuntemattomaan". Ja silti on sanottava, että Kramskoyn sivellin kuuluu merkittäviin psykologisten ominaisuuksien syvyyden muotokuviin sellaisista venäläisen kirjallisuuden neroista kuin L.N. Tolstoi ja N.A. Nekrasov. Älykäs, viisas ja erittäin tarkkanäköinen ihminen katsoo meitä Tolstoin muotokuvasta.

Kuvan juoni "Kristus erämaassa" liittyy Uudessa testamentissa kuvattuun Jeesuksen Kristuksen neljänkymmenen päivän paastoon, erämaassa, jonne hän vetäytyi kasteensa jälkeen, ja paholaisen Kristuksen kiusaukseen, joka tapahtui tämän paaston aikana. Taiteilijan mukaan hän halusi vangita dramaattisen tilanteen moraalinen valinta, väistämätön jokaisen ihmisen elämässä.
Maalaus kuvaa Kristusta istumassa harmaalla kivellä kukkulalla samassa harmaassa kallioautiomaassa. Kramskoy käyttää kylmiä värejä kuvaamaan varhaista aamua - aamunkoitto on vasta alkamassa. Horisonttiviiva on melko matala ja jakaa kuvan kahtia. Alaosassa on kylmä kivinen aavikko, ja yläosassa on aamunkoittoa edeltävä taivas, valon, toivon ja tulevaisuuden muutoksen symboli. Tuloksena tummaan viitaan ja punaiseen tunikkaan pukeutunut Kristus-hahmo hallitsee maalauksen tilaa, mutta on samalla sopusoinnussa sitä ympäröivän ankaran maiseman kanssa.
Vaatteiden kuvauksen hillittömyys antaa taiteilijalle mahdollisuuden antaa päämerkityksen Kristuksen kasvoille ja käsille, jotka luovat hänen kuvansa psykologisen vakuuttavuuden ja inhimillisyyden. Lujasti puristetut kädet sijaitsevat melkein kankaan geometrisessa keskustassa. Yhdessä Kristuksen kasvojen kanssa ne edustavat sävellyksen semanttista ja emotionaalista keskustaa ja kiinnittävät katsojan huomion.

"Tuntematon" pidetään yhtenä Ivan Kramskoyn merkittävimmistä ja kuuluisimmista teoksista. Antamalla kankaalle tällaisen nimen taiteilija antoi sille mysteerin ja juonittelun auran. "Tuntemattoman" kuvan sisällön ideologisessa ja taiteellisessa mielessä taidemaalari onnistui luomaan teoksen, joka seisoi muotokuvan ja temaattisen kuvan partaalla.

Yksi ensimmäisistä venäläisistä taiteilijoista, jotka 60-luvun progressiivisen lehdistön hengessä muuttivat maalauksistaan ​​ruoskivan saarnan, oli Vasili Grigorjevitš Perov (1834-1882) ... Jo ensimmäisessä kuvassaan "Sana kylässä" talonpoikien vapautumisvuonna julkaistussa julkaisussa Fedotovin loukkaamattomasta pilkkaamisesta ei jäänyt jälkeäkään: lihava maanomistaja, välinpitämätön papin sanoista, nukahti tuolille; hänen nuori vaimonsa tarttua hetkeen kuiskaa ihailijansa kanssa osoittaen siten "valaistun" yhteiskunnan piittaamattomuutta henkisiä arvoja kohtaan. Seuraava kuva "Uskonnollinen pääsiäisen kulkue" oli ankaruudessaan varsin "Bazarovin" ja sopusoinnussa tuon ajan synkimpien syyttäväisten romaanien kanssa.
Kulkue sisään täysi täydennys gonfaloneilla ja ikoneilla jättää suutelevan miehen, joka oli juuri kohdellut itseään siellä hyvin: humalaiset pyhiinvaeltajat putoavat ulos tavernasta sekaisin ja piiskaavat kevätlohkaa; pappi tuskin astuu jalkojensa yli suurella vaivalla pois kuistilta; diakoni suitsutusastian kanssa kompastui ja kaatui.

Sekä papisto että talonpojat esitetään mitä viehättävimmässä muodossa, jättämättä epäilystäkään siitä, että Venäjällä kaikki on hyödytöntä ja vaatii radikaalia hajoamista ja uudelleenjärjestelyä. Kaikki muut Perovin maalaukset, lukuun ottamatta "Governeerin saapuminen" ja "troika", pikemminkin surullinen kuin syyttävä hahmo, täynnä surua "köyhän ihmiskunnan" vuoksi. Verrattuna varhaisiin maalauksiin, jotka erottuivat liiallisista kerronnallisista yksityiskohdista, muodon pirstoutumisesta ja väritajun puutteesta, Perovin myöhemmissä teoksissa ilmeni kokonaisuus. Erityisen hyvä muotokuvia F.M. Dostojevski ja A.N. Ostrovski, suuria venäläisiä kirjailijoita. Nämä teokset antavat Perovin oikeutetusti luokitella venäläisen maalauksen psykologisen muotokuvan perustajien joukkoon - niin tarkasti ja täydellisesti, että hän pystyi osoittamaan sankariensa henkisyyden. Taiteensa "ideologisesta luonteesta" huolimatta Perov on edelleen erittäin suuri mestari ominaisuuksiensa tarkkuudessa ja vakuuttavuudessa.
Yksi ilmeikkäimmistä on maalaus "nähdä vainajan"... Kirjoittanut

palattuaan ulkomailta, jossa hän opiskeli maalausta, hän toi hänelle Taiteilijoiden kannustusseuran ensimmäisen palkinnon. Laiha hevonen raahaa hitaasti ja masentuneesti mäkeä pitkin kohti tuulenpuuskia. Reessä on karkeasti lyöty arkku, joka on peitetty matolla ja sidottu köysillä. Hänen kummallakin puolellaan oli lapsia kelkassa. Tyttö näyttää surulliselta. Vastapäätä - poika valtavassa turkishatussa liukumassa hänen silmiensä päälle. Hän kutistuu kylmästä ja kietoutuu isänsä suureen lampaannahkaiseen takkiin. Reen vieressä, katsoen omistajan viimeistä matkaa, juoksee koira, joka korostaa vielä ilmeisemmin orvoksi jääneen talonpoikaperheen yksinäisyyttä ja kodittomuutta. Emme näe äidin kasvoja, mutta kuinka kaunopuheisia ovat hänen taipunut päänsä ja alas lasketut hartiat! Kukaan ei ole lähellä, kukaan ei ole mukana talonpoikaperheen ainoan elättäjän viimeiselle matkalle. Ja koska heillä ei ole sympatiaa, tapahtuman tragedia tuntuu vieläkin enemmän. Tätä vaikutelmaa vahvistaa synkkä, tylsä ​​maisema: lumiset pellot, syvenevä hämärä, matalalla roikkuvat synkät, lyijyiset pilvet. Kylmän hiljaisuuden ja loputtoman, tuskallisen hiljaisuuden ympärillä...

Vaeltajien joukossa suurin on Ilja Efimovitš Repin (1844-1930) ... Hän, kuten muutkin vaeltajat, näki maalausten merkityksellisyyden siinä, mitä niistä voitiin päätellä, joten hän turvautui jatkuvasti kirjallisia teemoja, yritti kirjoittaa mahdollisimman ilmeikkäästi pahan satiirin ("Ristinkulku Kurskin läänissä"), iloisen saarnan ("Kasakat"), synkän tragedian ("Ivan Kamala ja hänen poikansa Ivan 16.11.1581 "), kotimainen kohtaus, jolla on poliittisia vivahteita (" Propagandistin pidätys "," Rekrytoidun erottaminen "," Emme odottaneet "). Lähes jokaisessa hänen maalauksessaan voi tuntea paitsi rationaalisuuden, myös polttavan temperamentin, vaikkakin osin teatraalisuuden ja ehdottoman psykologisen tarkkuuden. Hahmot hänen maalauksissaan ne ovat erittäin tarkasti sijoittuneet, ilmeikkäästi elehtivät, loppujen lopuksi näyttelijät näyttelevät roolia, eivätkä syvästi tuntevia ihmisiä. Vain teoksessa "Proomukuljettajat Volgalla", kirjoitettu sisään teinivuodet suora vaikutelma siitä, mitä hän näki matkustaessaan Volgaa pitkin, draama ilmaistaan ​​yksinkertaisesti ja selkeästi.
Kuvasta "Proomunkuljettajat Volgalla", josta tuli realismin taiteen korkein saavutus 1870-luvulla, aloitti "loistonsa koko suurella Venäjällä". Siinä hän hylkäsi jokapäiväiselle maalaukselle tutun rakentamisen ja tuomitsemisen ja ilmaisi ensimmäistä kertaa paitsi kovan työn ihmisten kärsimyksen, myös valtavan yhteiskunnallisen voiman. Repin antoi hämmästyttävällä taidolla ihmisten sosiopsykologisen "elämäkerran", loi uudelleen jokaisen hahmon ainutlaatuisen yksilöllisyyden. Tyypillinen muotokuva luotiin yhdestätoista proomunkuljettajan hahmosta kansan Venäjä, ja kaikki venäläisen yhteiskunnan kartanot ilmestyivät katsojan eteen. Kirjeessä V.V. Stasoville tästä kuvasta Repin kirjoitti: "Tuomari on nyt mies, ja siksi on tarpeen toistaa hänen kiinnostuksensa." Proomunkuljettajat eivät inspiroineet kirjailijaa halveksuvalla inholla, vaan kunnioituksella ja ihailulla. sisäinen voima ja kauneus. FM Dostojevskin mukaan todellinen totuus paljastettiin kankaalle "ilman erityisiä selityksiä ja etikettejä". V suurin ansio taiteilija Dostojevski asetti, ettei yksikään hänen proomunkuljettajansa huuda kuvasta: "Katsokaa kuinka onneton minä olen ja kuinka paljon olet velkaa ihmisille."

Ilja Repinin monipuolinen lahjakkuus ilmeni selvästi historiallisissa kankaissa, silmiinpistävissä tapahtumien kuvauksen luotettavuudella ja psykologisten ominaisuuksien syvyydellä. Kaukaiseen menneisyyteen menneissä tapahtumissa hän etsi elämän huipentuvia hetkiä, dramaattisia tilanteita, jossa ihmisen todellinen olemus ilmeni täydellisemmin. Hän pystyi mestarillisesti näyttämään sankarinsa elämän käännepisteissä, yllättämään heidät henkisen voiman äärimmäisen jännityksen hetkinä. Samalla Repinille annettiin avokätisesti kyky tuntea jatkuvuus ja tehdä rinnastuksia historiallisen menneisyyden ja nykyisyyden välillä.
Eli maalauksen idea "Ivan Kamala ja hänen poikansa Ivan" syntyi Narodnaja Voljan Aleksanteri II:n murhan yhteydessä. "Aikamme kauhut valtasivat tunteet", Repin kirjoitti noina aikoina. Repin löysi "tien ulos historian kipeästä" kuvasta kauheasta loppiaisen hetkestä, kun hän yhtäkkiä tajusi, ettei elämässään ollut mahdollista muuttaa mitään. Kuvassa kuulosti selvästi ajatus murharikoksesta, jalkoihinsa muuttumaton käsky "Älä tapa". Yhtä kauheaa ovat rypistyneen vanhan miehen yksinäisyys ja katuminen yrittäessään nostaa poikansa raskasta ruumista, ja pojan armollinen anteeksianto, joka koskettaa isänsä heikkenevää kättä. Teoksen polysemia ja monipuolisuus, psykologinen syvyys ei voinut jättää ketään välinpitämättömäksi.

Kuva on täynnä erilaista elämää vahvistavaa sisältöä "Kasakat kirjoittavat kirjeen Turkin sultanille", joka ilmaisi kansallisen luonteen elementin, hänen ritarillisuuden ja toveruuden henkeä. Optimismin tunteella Repin onnistui välittämään kasakkavapaiden voiman, hänen ehtymättömän huumorintajunsa ja vapaudenhalun. Ensimmäistä kertaa venäläisessä maalauksessa välitettiin yhtenäisyyden tunne massojen ja johtajan - sotilaallisen veljeskunnan johtajan välillä. Valtavaan kankaaseen (203 x 358 cm) hän loi eräänlaisen kansallishengen hymnin, kokonaisen "naurusinfonian". Repin työskenteli tämän maalauksen parissa yli 15 vuotta: teos ei koskaan päästänyt irti taiteilijan mielikuvituksesta. Hän kirjoitti ilolla VV Stasoville hänen sankareistaan: "No, ihmiset! Pää pyörii heidän melusta ja melusta, et voi erota niistä! Helvetin ihmiset!"

IE Repin antoi merkittävän panoksen muotokuvataiteeseen. Kehittämällä menestyksekkäästi venäläisen maalauksen parhaita perinteitä, hän paljasti jokaisessa tämän genren teoksessa "sielun dialektiikan", kompleksin tunnemaailma ja jokaisen yksilön ainutlaatuiset piirteet. Jokaisessa taiteilijan muotokuvassa ilmeni harvinainen havainto, psykologinen valppaus, pyrkimys totuudenmukaisuuteen, valheen hylkääminen. Repin ei koskaan "korjannut" yksilöllisyyttä, ei pyrkinyt "parantamaan" tai idealisoimaan sitä, hän ei pitänyt siitä, kun mallit tarkoituksella "posoivat hänelle". Useimmissa tapauksissa muotokuva syntyi elävän viestinnän, keskustelujen ja toisinaan kiivaiden kiistojen ilmapiirissä. Siksi heidän taiteellinen ratkaisunsa on niin monipuolinen.
Repin pystyi maalaamaan muotokuvan yhdellä istunnolla, äkillisestä sysäyksestä mallinsa maailman vangiksi, mutta samalla hän pystyi työskentelemään pitkään ja tuskallisesti, toistuvasti kirjoittaen ja vaihtaen kankaita. Poikkeuksellisella mielenkiinnolla hän kirjoitti hengeltään läheisille ihmisille "rakas kansa, sen parhaat pojat", moniin heistä hän oli syvästi yhteydessä ystävälliset suhteet... Vaikka hän maalasi samat kasvot useita kertoja, hän löysi niistä jotain uutta ja ainutlaatuista.
Taiteilijan muotokuvataiteen huippu ovat muotokuvia säveltäjä M. P. Mussorgskista ja kirjailija L. N. Tolstoista, jossa välitetään "kuolemattoman hengen voima", vaikutelma yksilön koskemattomuudesta ja olemisen harmoniasta.
Muotokuva on aina pysynyt taiteilijan suosikkilajina, hän kääntyi sen puoleen koko luovansa. Tutkijat ovat toistuvasti väittäneet, että jos Repin olisi maalannut vain muotokuvia, hän olisi pysynyt suurena taiteilijana Venäjän taiteen historiassa jo silloin.

Tehty merkittävä panos maalauksen historiallisen genren kehitykseen Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916)... Hän valitsi kankailleen historiallisesti merkittäviä, käännekohtia Venäjän elämässä, osoitti niiden uskomattoman monimutkaisuuden, tragedian ja psykologisen syvyyden. Hän hallitsi täysipainoisesti taiteen tunnistaa yleiset historialliset mallit konkreettisissa, todellisissa tosiasioissa ja osoittaa sisäisten kansallisten ristiriitojen lähteet. Luomalla taiteellinen kuva historiallinen menneisyys, hän näki sen usein "kansansa sankarillista sielua" (MV Nesterov) ilmentävän yksilön kohtalon kautta. Samalla hän ammensi maalauksiinsa materiaalia nykytodellisuudesta, näki siinä sopivia assosiaatioita, tunnusomaisia ​​viivoja ja merkittäviä yksityiskohtia. Surikov ei koskaan tuominnut, antanut tuomioita eikä antanut pisteitä. Kaikessa, mitä hän kuvasi, hän salli itselleen vain empatian ja emotionaalisen objektiivisuuden.
Kuinka historiallisen maalauksen mestari Surikov ilmoitti ensin äänekkäästi olevansa kuvassa "Streltsyn teloituksen aamu", jossa hän heijasteli jousimiesten mellakan seurauksia, jotka tukivat prinsessa Sophiaa vuonna 1698 ja vastustivat hänen nuoremmalle veljelleen Pietari I:lle kuuluvaa laillista valtaa. Muutoksen aikakaudella elävien ihmisten maksama hinta historian pyörä. Kirjoittaja näki kankaan dramaattisen kuuloisuuden jousimiesten kokemassa "viimeisten minuuttien juhlallisuudessa".
Jokainen kuva joukosta edustaa yksilöllistä, muotokuvahahmoa, joka syntyi intensiivisen mallin etsimisen ja huolellisen luonnostyön tuloksena. Kaikki jousimiehet kokevat omalla tavallaan tragedian, ilmaisevat kapinallisuutta, kapinallista henkeä ja suuttumuksensa. Heidän kasvoillaan ja asennossaan - koko kirjo tunteita: synkkä hiljaisuus ja surulliset jäähyväiset, itsepäinen viha, tuskallinen meditaatio ja typerä tottelevaisuus.
Sävellyksen tunnekeskus on hiljainen kaksintaistelu, "näkemysten kaksintaistelu", kahden päähenkilön - Pietari I ja punapartaisen jousimiehen - välinen vastakkainasettelu. Sopimattoman ja katkeamattoman kapinallisen pää kohotetaan ylpeänä, ja hänen katseensa, täynnä lannistumatonta vihaa, on suunnattu nuorta kuningasta kohti. Hän yksin ei nostanut hattuaan edessään ja puristaa kouristelevasti palavaa kynttilää käsissään. Pietari I on kuvattu Kremlin muurin - valtionvallan linnoituksen - taustalla. Koko hänen hahmossaan voi tuntea suurta sisäistä voimaa ja vakaumusta taistelunsa oikeellisuudesta. Tässä vastakkainasettelussa ei ole oikeaa ja väärää, jokaisella on oma katkeruutensa ja oma totuutensa. Pohtiessaan syitä monien tsaari-reformer-yritysten romahtamiseen, kirjoittaja ilmaisee ajatuksen moraalisesta tappiostaan ​​ja traagisesta eripuraisuudestaan ​​kansan kanssa.
Surikov maalasi suurella taidolla kirkkaita naishahmoja, joissa kansallinen tragedia havaitaan erityisen konkreettisesti ja emotionaalisesti. Pitkän aikaa etualalla tiesotkussa liikkumattomana istuvat vanhat naiset, epätoivoisesti itkevä pikkutyttö punaisessa huivassa, sydäntä särkevä nuori nainen, jonka miestä viedään jo telotukseen, ovat jääneet mieleen. yleisöä pitkään. Huolimatta siitä, että taiteilija ei useimmissa tapauksissa näytä kasvojaan, katsoja välittää tunteen surunsa ja epätoivonsa viimeisestä asteesta. Jokainen taidemaalarin luoma naiskuva erottuu hämmästyttävästä elämän totuudesta ja psykologisesta vakuuttavuudesta.
Kuvan taiteellinen ratkaisu on alisteinen tekijän ideologiselle suunnitelmalle. Sen arkkitehtoninen kehystys on tärkeä semanttinen ja sommittelullinen rooli. Pyhän Vasilis Siunatun katedraalin värikkäät luvut ja epäsymmetriset muodot vastustavat Kremlin voimakkaiden muurien ankaruutta, ja suuren yleisön spontaania joukkoa vastustaa Pietarin rykmenttien tiukka säännöllisyys. Kuvan yläreuna Pyhän Vasilin katedraalin kupoleineen on leikattu pois. Ikään kuin mestatetuksi katedraalia pidetään Petriiniläisen Venäjän ja kapinallisten jousimiesten symbolina.

Kuvasta on vaikea löytää yhtä sommittelukeskusta: joidenkin jousiampujien hahmojen ympärille muodostuu erilliset ryhmät, jotka symbolisesti ilmentävät elementtejä kansan suru... Tietoa eri käänteissä ja kulmissa, ne kaikki ovat tiukan sisäisen logiikan alaisia, jotka vastaavat kirjoittajan tarkoitusta. Surikov on useaan otteeseen sanonut, että sävellystä "täytyy hienosäätää, jotta hahmot eivät eroa kuvassa, vaan ovat kaikki tiiviisti yhteydessä toisiinsa". Streltsy-joukon "väkijoukko" voidaan siis nähdä tietoisena tekijän menetelmänä yhdistää ihmiset yhdeksi kokonaisvaltaiseksi taiteelliseksi kuvaksi.

Kuvassa "Menshikov Berezovossa" Kuuluu myös kaikuja "järjettömästä ja armottomasta" "Venäjän kapinasta". Tässä on miehen perheen tragedia, joka oli aikoinaan yksi Pietari Suuren ajan vaikutusvaltaisimmista hahmoista, perheensä kanssa karkotettuna kaukaiseen Berezoviin. Surikov kutsuu katsojan kurkistamaan henkilön kasvoihin, joka symboloi taiteilijalle kokonaista historiallista aikakautta. Epätoivoisiin ajatuksiinsa uppoutunut yksinäinen "Petrovin pesän poikanen" näytti olevan jäässä ahtaaseen pieni talo... Hänen hahmonsa koko on selvästi ristiriidassa huoneen koon kanssa, johon kirjailija I. N. Kramskoy kiinnitti huomiota: "Loppujen lopuksi, jos Menshikovsi nousee ylös, hän lävistää katon päällään." Mutta tämä sommitteluvirhe oli täysin perusteltu, koska taiteilija todella halusi korostaa sankarinsa persoonallisuuden mittakaavaa. Tilan läheisyyden ja monumentaalisen psykologisen mittakaavan hämmästyttävä kontrasti mahdollistaa taiteilijan saavuttamaan teoksen figuratiivisen ratkaisun eheyden.
Kuvassa ei tapahdu mitään, mutta tämän tapahtumattomuuden taustalla tarinaa menneestä ja tulevaisuudesta ohjaavat ihmisiä ympäröivät esineet. Surikov täyttää jokaisen yksityiskohdan syvällä kuvaannollisella merkityksellä. Menshikovin hiukset, jotka eivät ole vielä kasvaneet, ovat raikkaat, muistuttaen, että aivan äskettäin tätä päätä koristeli peruukki, jossa oli rehevät pitkät kiharat. Mökin kurjassa sisätiloissa entisen ylellisyyden jäännökset (kynttilänjalka, prinssin sormus, Marian ketju) ja siperialaisia ​​realiteetteja (karhun nahka, matto sängyllä, nuorimman tyttären peuran lämpö, ​​prinssin saappaat) näyttävät erittäin hyvältä. kaunopuheinen ja ilmeikäs. Palavan lampun valo muinaisissa ikoneissa nähdään symbolina, joka antaa toivoa muutoksista parempaan.

Vasnetsov Viktor Mihailovitš (1848-1926)- erityisen "venäläisen tyylin" perustaja yhteisessä eurooppalaisessa symboliikassa ja nykyaikaisuudessa. Taidemaalari Vasnetsov muutti venäläistä historiallista genreä yhdistämällä keskiaikaiset motiivit runollisen legendan tai sadun jännittävään tunnelmaan; Satuista itsestään tulee kuitenkin usein hänelle suurten kankaiden teemoja. Näistä Vasnetsovin maalauksellisista eeposista ja satuista on maalauksia "Ritari risteyksessä" (1878), "Igor Svjatoslavitšin teurastuksen jälkeen Polovtsyn kanssa"(perustuu legendaan "The Lay of Igor's Campaign", 1880), "Alyonushka" (1881), "Kolme sankaria" (1898), "Tsaari Ivan Vasilyevich kauhea"(1897). Jotkut näistä teoksista ("Kolme prinsessaa alamaailma", 1881, ibid.) Esittelee jugendille tyypillisiä koristeellisia paneelimaalauksia, jotka vievät katsojan unelmien maailmaan.

V.M. Vasnetsov. "Kolme sankaria"

Erityisesti arvostettiin Venäjän luonnon voimaa, laajuutta ja suuruutta Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898), jota oikeutetusti kutsutaan "Venäjän metsän laulajaksi". Maailman maalaustaiteen historiassa tuskin on toista taiteilijaa, joka näyttäisi niin selkeästi, rauhallisesti ja majesteettisesti laajojen metsätilojen intiimin kauneuden. Ennen Shishkinia Venäjän metsän sankarillisen voiman motiivi, sen ominaisuudet, yllättävän sopusoinnussa venäläisen ihmisen luonteen kanssa, eivät olleet koskaan kuulostaneet niin elävästi maalauksessa.
Runollinen kuva metsästä, minkä tahansa lajin puita niiden eri yhdistelmissä, ryhmissä ja yksittäin, eri vuodenaikoina: tuskin kosketuksiin ensimmäisen vihreyden kanssa, ylellisiä kesäkoristelussaan, ankarasti ja tylsästi kahinaa syksyllä, peitettynä raskaat ja rehevät lumipeitteet talvella - tästä on tullut tämän taiteilijan työn pää- ja suosikkiteema.

I.I. Shishkin. "Aamu mäntymetsässä"

Ivan Konstantinovitš Aivazovski (1817-1900) meni maailman maalaustaiteen historiaan "meren tulisena runoilijana". Hän omisti koko elämänsä tälle aiheelle eikä koskaan pettänyt sitä. Luoduissa venesatamissa (taiteilijan oman tunnustuksen mukaan oli noin kolmetuhatta) hän pysyi uskollisena romanttiselle ihanteelle kauniista ja henkisestä luonnosta. Jos häntä nuoruudessaan kiinnosti enemmän meren tyyni hiljaisuus, jota tulvivat kultaiset auringonsäteet tai kuun hopeinen valo, niin myöhemmin hän kääntyy mahtavan, raivoavan elementin kuvaan, joka ennakoi suurenmoisia katastrofeja.
Aivazovskin maalaus "Yhdeksäs aalto" aiheutti ihailevien katsojien todellisen pyhiinvaelluksen. Raivoavan meren valtava aalto on valmis laskeutumaan ihmisten päälle tarttuen kouristavasti kadonneen laivan mastojen hylkyihin. Koko yön miehistö taisteli pelottomasti merielementtiä vastaan. Mutta ensimmäiset auringonsäteet lävistivät veden valaisten sitä tuhansilla kirkkailla häikäisyillä ja hienoimmilla värisävyillä. Vesi näyttää läpinäkyvältä, se näyttää hehkuvan sisältä, imeen itseensä aaltojen kuplivaa raivoa, mikä tarkoittaa, että se antaa hauraalle pelastuksen toivon. Merimiesten uskomusten mukaan yhdeksäs aalto ilmoittaa myrskyn viimeisestä puuskasta. Pystyvätkö ihmiset vastustamaan? Selviytyvätkö he voittajana kuolevaisten taistelusta raivoavia elementtejä vastaan? Tähän kysymykseen on vaikea vastata, mutta kuvan koloristinen rakenne, täynnä optimismia, herättää tällaista luottamusta.

Mihail Aleksandrovitš Vrubel (1856-1910) - kirkkain edustaja symboliikka venäläisessä kuvataiteessa. Hänen luomat kuvat heijastelevat paitsi mestarin itsensä hengellisiä etsintöjä, myös hänen vaikean ajan sisäisiä ristiriitoja. Aikakausi tunnisti itsensä hänen teoksissaan, hän itse oli "meidän aikakautemme" (KS Petrov-Vodkin). Siinä yhdistyvät venäläisen kulttuurin filosofinen luonne ja yksilön moraalinen jännitys luovalla tavalla... Vrubel oli yksi ensimmäisistä venäläisistä taiteilijoista, joka yritti erottaa toisen, tärkeämmän sisäisen todellisuuden todellisen todellisuuden takaa ja ilmaista sitä maalauksen kielellä yhdistäen koristeellisia ja ilmeisiä ominaisuuksia. Hän näki jakautuneen näkyvien esineiden olemattomaan maailmaan ja näkymättömien olemusten salaperäiseen maailmaan.
Kuka uskoi vilpittömästi kauneuteen, joka muuttaa maailman, sisään Tietäessään ilmiöiden olemuksen taiteellisen luomisen prosessissa, hän ilmaisi luovan uskontunnustuksensa näillä sanoilla: "Luontoa on mahdotonta ja tarpeetonta kirjoittaa, sen kauneus on saatava kiinni." Hän etsi omaa käsitystä kauneudesta ja harmoniasta salaperäisten unien, myyttien, mystisten visioiden ja epämääräisten aavisten maailmasta. M. A. Vrubelin teokselle ominaista piirre on todellisen ja fantastisen, symbolin ja myytin orgaaninen yhtenäisyys. Vain Vrubel pystyi näkemään todellisuuden sellaisista näkökulmista, joita kukaan muu ei tuntenut. Hän loi uuden todellisuuden - upean ja traagisen maailman, joka kykenee kehittymään, liikkumaan ja muuttumaan. Hänen luovassa mielikuvituksessaan syntyi epämääräisiä esineiden ääriviivoja, jotka joko hälyttävästi "vapasivat" tuskin havaittavaan tilaan, sitten yhtäkkiä välkkivät, välkkyivät, hohtaen salaperäisistä valoheijastuksista. Tässä mystisessä maailmassa sen mytologiset, satu- ja eeppiset hahmot elivät ja toimivat: "Jotsenprinsessa", "Muse", "Pannu", "Kuusiippinen serafi", "Profeetta", "Bogatyr", Mikula Seljaninovitš, "Snow Maiden", "Volkhova".

M.A. Vrubel "Jotsenprinsessa"

M. A. Vrubelin maalaus "Demoni istuu" on täynnä symbolisia yleistyksiä, jotka ilmaisevat kirjoittajan itsensä ihanteita ja unelmia. Lermontovin runon juonen pohjalta luotu kangas kärsi kirjaimellisesti taiteilijan toimesta. Näin hän itse kuvaili sitä: "Puolialaston, siivekäs, nuori, surullisesti haaveileva hahmo istuu polviaan halaten auringonlaskun taustalla ja katselee kukkivaa niittyä, josta kukkien alle taipuvat oksat venyvät hänen."
Vrubelin demoni on kaukana perinteisestä petoksen ja pahan ruumiillistuksesta, se ei ole helppoa taiteellinen allegoria heijastaen kiistanalainen maailma yksinäinen kapinallinen, jonka ulkomaailma hylkäsi ja joka on heitetty alas taivaasta ylpeyden vuoksi. Kuten mikä tahansa symboli, tämä kuva perustuu useisiin näkökohtiin, eikä sitä siksi voida tulkita yksiselitteisesti. Mitä kirjoittaja halusi siinä vangita? Oma yksinäisyys, kapinan henki, ahdistus ja kauneusunelmasi? Mitä on kätketty hänen kapinalliseen sielunsa, joka on pakotettu pysymään toimettomana? Vrubelin mukaan surullinen demoni on "henki, joka ei ole niin paha kuin kärsivä ja murheellinen, mutta kaiken sen dominoivan... majesteettisen kanssa". Tässä on avain tämän kuvan olemuksen ymmärtämiseen olentona, joka persoonallistaa "levottomaisen ihmishengen ikuista taistelua", joka etsii eikä löydä vastauksia taivaassa tai maan päällä.
Figuuri, joka vie lähes koko kankaan tilan, on liian ahdas kuvan puitteissa, joten kirjoittaja leikkaa sen tarkoituksella ylhäältä ja alhaalta. Demonin kädet ovat traagisesti ristissä, hänen katseensa on surullinen, keskittynyt ja jännittynyt ajatus jäätyi hänen otsaansa. Hänen koko hahmonsa nähdään symbolina vangitun hengen kärsimyksestä ja täydellisestä yksinäisyydestä vieraan maallisen aineen kahleissa. Outoja kiven murtumia, taivaalle jäätyneet liikkumattomat pilvet, ennennäkemättömän upeiden kukkien hohtavat terälehdet ja kristallit, jotka heijastavat laskevan auringon vaaleanpunaisenkeltaisia ​​heijastuksia heidän kasvoillaan, lisäävät tämän kuvan yliluonnollisuutta ja epätodellisuutta. Värimaailma, jota edustaa purppuranpunaisen, violetin, purppuran-kultaisen ja tuhkanharmaan sävyjen yhdistelmä, auttaa myös luomaan lähes epätodellisen fantasiamaailman. Tämän suurenmoisen värimysteerin taustalla nuoren titaanin siniset kaavut näyttävät erityisen ilmeisiltä ja symboloivat hänen toiveidensa ja ihanteidensa toteutumista.

Vrubelin demoni on syvästi traaginen luonne, symboli ajan hengestä, muutoksen odotuksista ja tuntemattoman pelosta. Se ei heijasta vain taiteilijan henkilökohtaisia ​​kokemuksia, vaan myös itse aikaa katkeroineen ja ristiriitaisineen. Vrubel ei pitänyt tätä kuvaa suunnitelman lopullisena ilmentymänä, vaan hän aikoi maalata "monumentaalisen" Demoninsa myöhemmin. Pian hän jatkoi aloittamaansa sykliä maalauksella "Lentävä demoni", joka oli täynnä aavistus maailman kuolemasta ja tuhosta. Saatiin valmiiksi sykli "Demon Defeated", joka ei jättänyt pienintäkään toivoa muutoksesta parempaan, josta tuli taiteilijan tragedian näkyvä ruumiillistuma.

Esitettyihin materiaaleihin tutustumisen jälkeen on tarpeen suorittaa tässä esitetyt tarkastus- ja valvontatehtävät. Tarvittaessa koemateriaalit lähetetään opettajan sähköpostiosoitteeseen: [sähköposti suojattu]