Mielenkiintoisia faktoja kuuluisista maalauksista. Kymmenen huvittavaa tarinaa Tretjakovin gallerian maalauksista

Suuret maalauksen mestariteokset, joita kohtaat joka päivä museoissa, kirjoissa, peleissä, elokuvissa ja jopa mainoksissa, eivät ole helppoja kaunis kuva, mutta myös koodi, jossa on paljon yksityiskohtia ja semanttisia tulkintoja.

Siksi ei ole yllättävää, että kaikki miljoonan kerran näkemät kuvat voivat useammin kuin kerran testata logiikkasi, huomiosi, kekseliäisyytesi ja historiatietosi vahvuuden. Etsiä viehättäviä aiheita, paljastaa homebrew-myyttejä. Tämä ei ole vain mieliharjoittelua, vaan myös hyvä tapa kytkeä vyö seuraavassa keskustelussa kaikki ärsyttävät nokkelat kaverit. Ja tehdä vaikutuksen kauniiseen ihmiseen heikosta ajatuksenhohteesta pohjattomissa silmissä.

BOTTICELLIN NUOLI

Botticelli Sandro. Venuksen syntymä, 1482-1486.

Uffizi, Firenze

Tyyli: varhaisrenessanssi

Ensi näkemältäVenus, joka on juuri syntynyt meren vaahtomuovista ja peittää rinnan ja kohdunsa, ui rantaan kuorella. Vasemmalla puolella Zephyr ja hänen vaimonsa Chlorida puhaltavat hänelle ruusuja. Rannalla nymfi Ora jostain syystä kiirehtii peittämään Venuksen alastomuuden violetilla viittalla. Mutta alasti häpeämätön nainen tuntuu hyvältä ja mitä äiti synnytti, hän ei kiinnitä huomiota huoliin ja odottaa katsojan kautta. Jumalattaren silmissä kirkas suru jäätyi, ikään kuin ansaitsisi rahaa ... anteeksi, hän menee piinaamaan maalliseen elämään.

Itse asiassa Kuva kuvaa myyttiä Venuksen syntymästä. Päärooli soitti Simonetta Vespucci - Firenzen ensimmäinen kauneus, Giuliano Medicin rakastama ja huhujen mukaan itse Botticellin salainen intohimo. Tarpeetonta sanoa, että jaloin Simonetta oli naimisissa kolmannen ulkopuolisen kanssa? Venuksen ruumiin eleet ja mittasuhteet on kirjoitettu klassisen kaanonien mukaisesti kreikan veistos... Oran käsissä oleva vaippa symboloi rajaa kahden maailman välillä, ja kuori symboloi puhtautta ja puhtautta, mutta heti kun hän astuu maihin ...

Se siitä!Kiitos siitä, että Botticelli kasteli maalausta munankeltuaisen suojakerroksella, "Venuksen syntymä" on säilynyt paljon paremmin kuin monet mestariteokset.

Juustotunti

Dali Salvador. Muistin pysyvyys, 1931.

Museo nykytaide, New York.

Tyyli: surrealismi.

Ensi näkemältäKello sulaa Port Ligatin maiseman sulavaa taustaa vasten.

Itse asiassaSulatettu kello on kuva ajan suhteellisuudesta ja ahmimisesta, joka syö itsensä ja kaiken muun, ja muurahaisilla peitetty kello symboloi kuolemaa. Päällä autio rannikko, joka yksilöi sisäisen tyhjyyden, nukkuu itse Dalin pää, joka on päävanki kaikki vievää aikaa.

Se siitä!Camembertin sulatetun juuston innoittamana Dali päätti sulattaa kellon kankaalleen. Taiteilija antoi usein hauskoja selityksiä maalauksilleen harhauttaakseen ihmisiä tarkoituksella. Ja tämä ei ole poikkeus.

Maaginen todellisuus

Rene Magritte. Ihmisen poika, 1964.

Yksityinen kokoelma

Tyyli: surrealismi.

Ensi näkemältäSiististi pukeutunut yuppie on saamassa omenan kasvoihin ... mutta ei.

Itse asiassa Magritten maalauksissa mielenkiintoisin on aina, kuten onnella olisi, peitetty jollakin yksinkertaisella esineellä. Tässä tapauksessa se on kiusausta symboloiva omena. Se levitoi jatkuvasti varautuneen liikemiehen edessä, jonka taiteilija kuvasi "Aadamin poikaa" ja itseään. Siksi emme ole niin loukkaantuneita, koska tiedämme miltä Magritten kasvot näyttävät.

SILMÄT, HUULET JA KÄSISTÄ

Mona Lisa, 1503-1505.

Louvre, Pariisi

Tyyli: Korkea renessanssi

Ensi näkemältäPullea nainen, jolla on ajeltu kulmakarvat ja huono rinta, puoliksi käännetty, istuu nojatuolissa salaperäisen maiseman taustalla. Itse asiassa maalauksen ihme on tekniikassa nimeltä sfumato: sujuvien siirtymien valosta varjoon ja silmäkuopien, huulten kulmien ja sirojen käsien pienen varjostuksen ansiosta se taittuu ristiriitainen kuva ujo tyttö ja herkkä rakastajatar. Kuvan toinen ansio on kontrasti upean maiseman ja todellisen hahmon välillä. Kynretyt kulmakarvat ja ajeltu otsa eivät ole merkki ääriliikkeistä, vaan vain kunnianosoitus Quattrocenton aikakauden muodille.

Se siitä!Taidekriitikoiden kirjoittamasta hölynpölystä huolimatta Da Vincin päätehtävänä oli elvyttää mallin kasvot.

"YÖTARIN PROFESSORIN" ILMOITUS

Bosch Jerome. Puutarha maalliset nautinnot, 1500-1510.

Pradon museo, Madrid

Tyyli: Pohjoinen renessanssi

Ensi näkemältäRaamatun triptyykki, joka muistuttaa valtava kokoelma kinder yllätyksiä.

Itse asiassaVasemmalla, paratiisissa, Jumala esittelee Eevan tainnutetulle Aadamille. Eläinten rauhallista elämää häiritsee leijonan ateria, ja pöllö, onnettomuuksien lähettiläs, tarttuu elämän lähteestä (keskustan rakennus). Keskellä on hipi-eroottisten juhlien prototyyppi - herkkupuutarha, jossa kaikki lähettävät jumalallisia ohjeita metsän läpi: he pelaavat, syövät ja nauttivat lihallisista nautinnoista. Psykoanalyysin mukaan: kirsikat, mansikat, mansikat ja viinirypäleet, joita täällä syödään, tarkoittavat syntistä seksuaalisuutta, kalaa - himoa ja linnut - himoa ja irstailua. Oikealla on väistämätön tulos hirviöitä, joita johtaa munan kuoren saatana ja kidutuskoneet. Bosch näyttää meille himon vahingollisen vaikutuksen. Ja kaikki alkoi niin hyvin!

Se siitä!Huolimatta tässä kuvatusta BDSM-bacchanaliasta, tämä kangas on täysin tiukkojen raamatullisten kaanonien mukainen ja kirkon viranomaiset pitävät siitä.

Tyyli: barokki.

Ensi näkemältä Tyylikäs nuori mies, joukko poikia, lensi siivekäs hevonen flirttailla alastoman fetisistin kanssa.

Itse asiassa Kauniin Andromedan, joka oli ketjutettu kallioon, oli tarkoitus syödä merihirviö. Mutta kun se kaivoi mausteilla, nuori Perseus, joka käytti siipisiä sandaaleja viimeisimmällä tavalla, muutti hirviön kiveksi. Täällä näemme kaikki antiikin Kreikan hipsterin trendikkäät ominaisuudet: näkymätön kypärä, peilikilpi Gorgon Medusan pään kanssa ja siivekäs hevonen Pegasus. Mutta antiikkimyytit enemmän palveli verukkeena Rubensille kuvaamaan alastomia naisen hurmaa. Ei ole mikään, että Andromedan kevyt, hieman raskas runko on hallitseva osa kuvaa, johon katsoja kiinnittää ensinnäkin huomiota. Eikö niin?

Se siitä! Huolimatta Rubensin suuresta panoksesta alastomien kaunottarien kuvaan, hänellä on myös tarpeeksi epätoivoisia, jotka syyttävät häntä liian innostuneesta alastoman kukkivasta kauneudesta naisruumis... Eikö se ole tyhmyyttä?

MARTYRIN VALO ...

Rembrandt van Rijn. Yövahti, 1642.

Rijksmuseum, Amsterdam.

Tyyli: barokki

Ensi näkemältäKapteeni Kok (keskellä) käski luutnantti Reitenbürgin (oikealla) marssia, ja kaikki alkoivat heti levätä.

Itse asiassa Jopa ampujien vaatteiden yksityiskohdat liikkuvat kuvassa. Kiinnitä huomiota mestarilliseen valon ja varjon peliin: kontrasti tumman kujan (takana) ja valaistun neliön välillä. Tyttö kirkkaalla kultaisella mekolla kompensoi Reitenburgin kirkkaan camisolen, ja hänen orjasi määrittelee koko kankaan liikesuunnan.

Se siitä! Kuvan peittäneen noken takia kukaan ei pitkään tiennyt, että toiminta tapahtui päivän aikana - katso kapteeni Kokin vasemman käden varjoa.

POHJOISMONA LISA

Vermeer Jan. Tyttö helmikorvakorulla, noin vuonna 1565.

Mauritshuis, Haag.

Tyyli: barokki

Ensi näkemältäTavallisen tytön tavalliset kasvot.

Itse asiassa Taiteilija yritti välittää helpon liikkeen hetken, jolloin tyttö kääntää päätään huomatessaan läsnäolomme. Taidehistorioitsijoiden nimen ja väitteiden mukaan helmikorvakorut herättävät ensisijaisesti yleisön huomion. Mielestämme kuljettaa pois houkutteleva katse ja aistilliset huulet, jotka ovat pitäneet salaperäisen hiljaisuuden yli kolmesataa vuotta, tarkkoja katsoja tuskin muistaa korvakorua.

Se siitä!Tällä maalauksella on moderni, hyvin säälimätön "jäljennös", mutta emme kertoneet siitä sinulle!

ANTIIKKAINEN KATASTROFI, JOLLA PIENI KEHO

Bryullov Karl. Pompejin viimeinen päivä, 1830-1833.

Venäjän valtionmuseo, Pietari.

Tyyli: romantiikka

Ensi näkemältäKaupunki on tulimeressä, ympärillä on kaaos. Koostumuksen keskellä on rikkaan naisen ruumis, joka kaatui vaunuista pudotessaan, jonka hevoset kuljettavat kuvan syvyyteen. Oikealla kaksi veljeä pelastaa iänsä. Kaikki ovat paniikissa.

Itse asiassa Etäisyydessä Vesuviuksen tulivuori syttyy - katastrofin syyllinen. Mutta pääkohdetta ei valaise hänen liekkinsä, vaan Bryullovin merkittävä löytö - toinen salaman salama. Maalauksen värimaailma on sininen, punainen ja keltaiset väritvalkoisen valon valaisema - oli aikansa suhteen erittäin rohkea.

Se siitä! Bryullov suunnitteli "Pompeuksen" nimellä nopea tapa tuli kuuluisa eikä hävinnyt - kuvasta tuli venäläisten, italialaisten ja ranskalaisten yleinen palvonnan kohde.

Jokainen taiteilijan luomus on ainutlaatuinen, jokaisella maalauksella on pala sen luojan sielusta. Mutta kuten kaikilla muillakin yrityksillä, maalauksella on omat vivahteensa, taiteilijoilla on omat temppunsa. Jokainen maalaus liittyy mielenkiintoisia seikkoja, eniten utelias, josta esitämme sinulle.

1. Apellit (370-306 eKr.) Oli erinomainen antiikin kreikkalainen taiteilija, Aleksanteri Suuren ystävä. Hänen nimeensä liittyy monia mielenkiintoisia faktoja. Erään legendan mukaan Apelles järjesti kilpailun toisen taiteilijan kanssa kuvan realismista. Poistettuaan kangas kilpailijan maalauksesta linnut parvistuivat heti yllättävän vilkkaalle viiniköynnöksen oksalle. Sitten he alkoivat poistaa peitteen Apelles-kuvasta, mutta avustajat eivät onnistuneet - peite oli kuvattu kuvassa!

2. Yksi tunnetuimmista maalauksista Rubens "Jumalien juhla Olympuksella" pysyi pitkään tuntemattomana luomispäivänä. Lopuksi tähtitieteilijät tarkastelivat sitä tarkemmin, ja kävi ilmi, että hahmot sijaitsivat täsmälleen samalla tavalla kuin vuonna 1602 planeetan taivaalla.

3. Sisään neuvostoliiton aika jokaisen taiteilijan oli kyettävä saamaan kuvansa tilauksen kautta, usein tietämättömänä kuvataide... Minun täytyi keksiä mielenkiintoisimmat ja odottamattomat liikkeet. Joten yksi taiteilija kuvan kulmassa maalasi täysin sopimattoman keltaisen koiran. Tästä keltaisesta koirasta tuli pääteema keskustelut valiokunnalle, joka ei ollut jo kiinnittänyt mitään huomiota mihinkään muuhun. Annettiin tuomio - kuvan hyväksyminen koiran poistamisen jälkeen.

4. Van Meegeren oli lahjakas hollantilainen taiteilija... Valitettavasti hänen työtä ei arvostettu, mutta hänen kopioita maalauksista kuuluisia maalareita nauttinut ennennäkemättömästä suosiosta. Juuri sellaisia \u200b\u200bkopioita hän myi natseille. Sodan jälkeen hän kohtasi ongelman - tai häntä syytettiin myymisestä kansallisaarretai todistaa, että ne olivat väärennöksiä. Mielenkiintoista on, että muutamassa päivässä tuomioistuimen valvonnassa hän loi uuden kuvan.

5. Vasily Dmitrievich Polenov (1844-1927) oli tunnustettu mestari historiallinen maalaus... Hänen harjansa kuuluu mielenkiintoinen kuva alkaen alkuperäinen nimi "Kristus ja syntinen". Mutta kuvaa ei hyväksytty tuolloin, koska taiteilija kuvasi Kristusta ilman pakollista haloa itse asiassa itseään tavallinen ihminen... Kuva näytettiin katsojille vasta sen jälkeen, kun se oli nimetty "Tuhlaajavaimoksi".

6. Yksi taiteilija onnistui esittelemään väärennöksensä omaperäisimmällä tavalla. Hän maalasi toisen kuvan väärennetyn kankaan päälle ja vei kaiken restauroijalle. Työn aikana hän löysi tämän "kaksois" mielenkiintoisen tosiasian ja ilmoitettiin, että "tuntematon Monet», Jonka aitoutta ei kyseenalaistettu pitkään aikaan.

7. Muu alkuperäisellä tavalla voit myydä väärennöksen. Kehykseen asetetaan kaksi maalausta, joista toinen on aito. Kaikki tämä "voileipä" on testattu ja saa virallisen päätelmän työn aitoudesta. Sen jälkeen yksi maalauksista otetaan pois ja toinen myydään naiiville ostajalle.

8. Maalaukset Victor Mikhailovich Vasnetsov eeppisissä aiheissa muiden venäläisten taiteilijoiden joukossa ei ollut kovin suosittua, jotkut jopa kutsuivat häntä "kuolleeksi" Igor Svyatoslavovichin teurastuksen jälkeen Polovtsi: n kanssa, ja "Korvamatto" hänen upeaksi "Matto-koneeksi".

9. Mielenkiintoinen liike teki yhden kuvan kuvassa Ilya Efimovich Repinin nimikirjoituksella. Hän osti juuri tietyn maalauksen vain 10 ruplaan, mutta ylpeällä allekirjoituksella " I. Repin"Nainen näytti tämän teoksen jonkin ajan kuluttua Ilya Efimovichille. Taiteilija nauroi ja kirjoitti" Tämä ei ole Repin ", jonka jälkeen nainen myi nimikirjoituksensa (tietysti kuvan mukana) 100 ruplaan.

10. Taiteilijat auttoivat usein toisiaan, koska jokaisella on suosikkiaineensa, mutta on myös heikkoja kohtia. Tässä tapauksessa on luonnollista käyttää ystävän apua - Repin kirjoitti kuvaan Pushkinin Aivazovsky "Puškin meren rannalla", Nikolai Tšekhov kuvasi mustaa naista maalaukseen "Syksypäivä. Sokolniki" Levitanja kuuluisia karhuja Shishkinin "Aamu sisään." mäntymetsä"kirjoitti Savitsky.

Ajatus juoksevan kellon kuvaamisesta tuli Salvador Dalille illallisella, kun hän huomasi Camembertin sulavan auringossa.

"Viimeinen ehtoollinen"

Kun Leonardo da Vinci kirjoitti Viimeinen ehtoollinen», erityistä huomiota hän omisti kaksi kuvaa: Kristuksen ja Juudaksen. Leonardo löysi mallin Jeesuksen kasvoille suhteellisen nopeasti - kirkon kuorossa laulanut nuori mies lähestyi rooliaan. Mutta henkilö, joka kykenee ilmaisemaan Juudaksen paheita, etsi Leonardo kolme vuotta... Kerran kävelemällä kadulla päällikkö näki juopumuksen kourussa. Da Vinci toi juoppon tavernaan, jossa hän alkoi heti kirjoittaa Juudasta häneltä.

Kun juominen selvisi, hän muisti, että muutama vuosi sitten hän oli jo poseerannut taiteilijalle. Tämä oli sama kuoro. Jeesuksen ja Juudaksen suuri Leonardon fresko on yhden ihmisen kasvot.

"Ivan Julma ja hänen poikansa Ivan"

Vuonna 1913 mielisairas taiteilija vei Repinin maalauksen Ivan Julma ja hänen poikansa Ivan veitsellä. Vain restauroijien taitavan työn ansiosta kangas palautettiin. Ilya Repin itse tuli Moskovaan ja piirsi Groznyn pään uudella violetilla värillä - taiteilijan ajatukset maalauksesta ovat muuttuneet kahden vuosikymmenen aikana paljon. Restauraattorit poistivat nämä muokkaukset ja palauttivat maalauksen täsmälleen sen museokuviin. Repin, nähnyt palautetun kankaan myöhemmin, ei huomannut korjauksia.

"Nukkua"

Vuonna 2006 amerikkalainen keräilijä Steve Wynn suostui myymään Pablo Picasson unelman 139 miljoonalla dollarilla, mikä on kaikkien aikojen korkein hinta. Mutta kertoessaan kuvasta hän heilutti kättään liian ilmeikkäästi ja repi taiteen kyynärpäällä. Wynne piti tätä ylhäältä tulevana merkkinä ja päätti olla myymättä kangasta restauroinnin jälkeen, mikä muuten maksoi melko penniäkään.

"Vene"

Vähemmän tuhoisa, mutta yhtä utelias tapaus tapahtui Henri Matissen maalauksen kanssa. Vuonna 1961 New Yorkin modernin taiteen museo esitteli yleisölle kuvan mestari "veneestä". Näyttely oli menestys. Mutta vain seitsemän viikkoa myöhemmin rento taidegurmi huomasi, että mestariteos roikkui ylösalaisin. Tänä aikana 115 tuhatta ihmistä onnistui näkemään taiteen, arvostelukirjaa täydennettiin sadoilla ihailevilla kommenteilla. Hämmennys levisi kaikkiin sanomalehtiin.

"Negegojen taistelu luolassa syvällä yöllä"

Kuuluisa "Musta neliö" ei ollut ensimmäinen laatuaan. 22 vuotta ennen Malevichia, vuonna 1893 ranskalainen taiteilija ja kirjailija Alle Alphonse esitteli Vivienne-galleriassa mestariteoksensa "Mustan taistelu luolassa yön syvyydessä" - täysin mustan suorakaiteen muotoisen kankaan.

"Jumalien juhla Olympuksella"

1960-luvulla. Prahasta löytyi yksi Peter Paul Rubensin kuuluisimmista maalauksista "Jumalien juhla Olympuksella". Pitkään aikaan kirjoituspäivä pysyi mysteerinä. Tähtitieteilijät löysivät vihjeen itse kuvasta. He arvasivat, että planeettojen sijainti oli koodattu hienovaraisesti kankaalle. Esimerkiksi Mantuan herttua Gonzaga Jupiter-jumalan, Poseidon Auringon kanssa ja Venus-jumalatar Amorilla kuvastavat Jupiterin, Venuksen ja Auringon asemaa eläinradalla.

Lisäksi Venuksen voidaan nähdä kohti Kalojen tähdistöä. Huolelliset tähtitarkkailijat laskivat, että niin harvinainen planeettojen sijainti taivaalla havaittiin talvipäivänseisauspäivinä vuonna 1602. Tämä oli kuvan melko tarkka päivämäärä.

"Aamiainen ruoholla"

Edouard Manet, "Aamiainen ruoholla"

Claude Monet, Aamiainen ruoholla

Edouard Manet ja Claude Monet ovat hämmentyneitä paitsi nykyiset hakijat taidekoulut - jopa heidän aikalaisensa hämmentivät heitä. Molemmat asuivat 1800-luvun lopulla Pariisissa, kommunikoivat keskenään ja olivat melkein samoja nimiä. Joten elokuvassa "Ocean's Eleven" George Clooneyn ja Julia Roberts käydään seuraava vuoropuhelu:
- Sekaan aina Monet ja Manet. Muistan vain, että yksi heistä meni naimisiin rakastajatarin kanssa.
- Monet.
- Manetilla oli siis kuppa.
Ja molemmat kirjoittivat toisinaan.
Mutta taiteilijoilla ei ollut juurikaan sekaannusta nimien kanssa, ja lisäksi he lainasivat aktiivisesti ideoita toisiltaan. Kun Manet esitteli yleisölle maalauksen "Aamiainen ruoholla", Monet kirjoitti miettimättä kahdesti ja kirjoitti omansa samalla nimellä. Kuten tavallista, se ei ollut hämmennystä.

"Sikstuksen Madonna"

Kun katsot Raphaelin maalausta Sixtus Madonna»On selvästi nähtävissä, että paavi Sixtus II: lla on kuusi sormea \u200b\u200bkädessään. Sixtus-nimi käännetään muun muassa "kuudenneksi", mikä lopulta synnytti paljon teorioita. Itse asiassa "alempi pinky" ei ole ollenkaan sormi, vaan osa kämmentä. Tämä on havaittavissa, jos katsot tarkkaan. Ei mystiikkaa ja maailmanloppun salaa, mutta anteeksi.

"Aamu mäntymetsässä"

Karhuja maalauksesta "Aamu sisään mäntymetsäShishkin ei ole ollenkaan Shishkinin työ. Ivan oli erinomainen maisemamaalari, hän osasi loistavasti välittää valon ja varjon pelin metsässä, mutta ihmisiä ja eläimiä ei annettu hänelle. Joten taiteilijan pyynnöstä söpöt pennut maalasi Konstantin Savitsky, ja itse maalaus allekirjoitettiin kahdella nimellä. Mutta Pavel Tretjakov, ostettuaan maiseman kokoelmaansa, pyyhki Savitskin allekirjoituksen, ja kaikki laakerit menivät Shishkinille.

Bill Stoneham "Kädet vastustavat häntä"

1972

Tätä teosta ei tietenkään voida laskea maailmanmaalauksen mestariteoksiin, mutta se, että se on outoa, on tosiasia.
Maalauksen ympärillä on legendoja, joissa poika, nukke ja kämmenet painetaan lasia vasten. "Tämän kuvan vuoksi he kuolevat" ja "siinä olevat lapset ovat elossa". Kuva näyttää todella kammottavalta, mikä saa aikaan ihmisiä heikko psyyke paljon pelkoja ja spekulaatioita.
Taiteilija vaati, että maalaus kuvaa itseään viiden vuoden iässä, että ovi edustaa jakolinjaa oikea maailma ja unelmien maailma, ja nukke on opas, joka voi ohjata poikaa tämän maailman läpi. Aseet edustavat vaihtoehtoista elämää tai mahdollisuuksia.
Maalaus nousi esiin helmikuussa 2000, kun se saatettiin myyntiin eBayssa taustalla, että maalaus oli "ahdisti". "Hands Resist Him" \u200b\u200bosti 1025 dollaria Kim Smith, joka sitten yksinkertaisesti tulvi kirjeillä kammottavia tarinoita ja vaatii kuvan polttamista.