Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (ital. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi10. lokakuuta Roncole, lähellä Busseton kaupunkia, Italia - 27. tammikuuta Milano) - italialainen säveltäjä, italialaisen oopperakoulun keskeinen hahmo. Hänen parhaat oopperansa ( Rigoletto, La traviata, Aida), joka tunnetaan melodisesta ilmeikkyydestään, esitetään usein oopperataloissa ympäri maailmaa. Aikaisemmin kriitikot ovat halveksineet sitä ("tavallisen kansan makuun hemmottelemisesta", "yksinkertaistetusta polyfoniasta" ja "häpeämättömästä melodramatisoinnista"), Verdin mestariteokset muodostavat perustan tavalliselle oopperarepertuaarille puolitoista vuosisataa niiden kirjoittamisen jälkeen.

Varhainen jakso

Tätä seurasi useita muita oopperoita, muun muassa "Sisilian ehtoollinen" ( Les vêpres siciliennes; Pariisin oopperan tilaama), Troubadour ( Il Trovatore), "Naamiaispallo" ( Un ballo mascherassa), "Kohtalon voima" ( La forza del destino; kirjoitettu Pietarin keisarillisen Mariinsky-teatterin tilauksella), Macbethin toinen versio ( Macbeth).

Giuseppe Verdin oopperat

• Oberto, Conte di San Bonifacio - 1839
• Kuningas tunnin ajan (Un Giorno di Regno) - 1840
• Nabucco tai Nebukadnessar (Nabucco) - 1842
• Lobardit ensimmäisessä ristiretkessä (I Lombardi ") - 1843
• Ernani - 1844. Perustuu Victor Hugon samannimiseen näytelmään
• Kaksi Foscaria (erääntyvä Foscari) - 1844. Perustuu Lord Byronin näytelmään
• Jeanne d'Arco (Giovanna d'Arco) - 1845. Perustuu Schillerin näytelmään "Orleansin piika"
• Alzira - 1845. Perustuu Voltairen samannimiseen näytelmään
• Attila - 1846. Perustuu Zacharius Wernerin näytelmään "Attila, hunien johtaja"
• Macbeth - 1847. Perustuu Shakespearen samannimiseen näytelmään
• Konnat (I masnadieri) - 1847. Perustuu Schillerin samannimiseen näytelmään
• Jerusalem (Jérusalem) - 1847 (versio Lombardialaiset)
• Corsair (Il corsaro) - 1848. Perustuu Lord Byronin samannimiseen runoon
• Legnanon taistelu (La battaglia di Legnano) - 1849. Perustuu Joseph Merin näytelmään "Toulousen taistelu"
• Luisa Miller - 1849. Perustuu Schillerin näytelmään "Petos ja rakkaus"
• Stiffelio - 1850. Perustuu Émile Souvestren ja Eugene Bourgeois'n näytelmään Pyhä Isä tai evankeliumi ja sydän.
• Rigoletto - 1851. Perustuu Victor Hugon näytelmään Kuningas huvittaa itseään
• Trubaduuri (Il Trovatore) - 1853. Perustuu Antonio García Gutierrezin samannimiseen näytelmään
• La Traviata - 1853. Perustuu A. Dumas-pojan näytelmään "Camellias Lady"
• Sisilian vespers (Les vêpres siciliennes) - 1855. Perustuu Eugène Scriben ja Charles De Verierin näytelmään Alban herttu
• Giovanna de Guzman (Sisilian vesperien versio).
• Simon Boccanegra - 1857. Perustuu Antonio García Gutierrezin samannimiseen näytelmään.
• Aroldo - 1857 (Stiffelio-versio)
• Naamiaispallo (Un ballo in maschera) - 1859.
• Kohtalon voima (La forza del destino) - 1862. Perustuu Rivasin herttuan Angel de Saavedran näytelmään "Don Alvaro tai kohtalon voima", jonka Schiller sovitti näyttämölle nimellä "Wallenstein". Ensi-ilta Mariinsky-teatterissa Pietarissa
• Don Carlos - 1867. Perustuu Schillerin samannimiseen näytelmään
• Aida - 1871. Ensi-ilta Khedive-oopperatalossa Kairossa, Egyptissä
• Otello - 1887. Perustuu Shakespearen samannimiseen näytelmään
• Falstaff - 1893. Perustuu Shakespearen "Windsor Ridiculous"

Musikaali fragmentteja

Huomio! Musiikkikatkelmat Ogg Vorbis -muodossa

• "Kauneuden sydän on altis maanpetokselle", oopperasta "Rigoletto" (tiedot)

Huomautuksia

Linkit

• Giuseppe Verdi: Nuotit International Music Score Library -projektissa

Ooppera Giuseppe Verdi

Oberto (1839) Kuningas tunnin ajan (1840) Nabucco (1842) Langobardit ensimmäisessä ristiretkessä (1843) Hernani (1844) Kaksi Foscaria (1844)

Joan of Arc (1845) Alzira (1845) Attila (1846) Macbeth (1847) Ryöstäjät (1847) Jerusalem (1847) Corsair (1848) Legnanon taistelu (1849)

Louise Miller (1849) Stifellio (1850) Rigoletto (1851) Trubaduuri (1853) La Traviata (1853) Sisilian Vespers (1855) Giovanna de Guzman (1855)

Giuseppe syntyi 10. lokakuuta 1813 Roncolen kylässä, lähellä Busseton kaupunkia ja 25 kilometrin päässä Parmasta. Verdi kasvoi köyhässä perheessä, hänen isänsä kävi kauppaa viinillä La Renzolen kaupungissa Pohjois-Italiassa.

Antonio Barezzilla oli tärkeä rooli Giuseppen kohtalossa. Hän oli kauppias, mutta musiikilla oli suuri osa hänen elämässään.

Barezzi hyväksyi Verdin virkailijan ja kirjanpitäjän palvelukseen kaupalliset asiat... Toimistotyö oli tylsää, mutta ei rasittavaa; mutta musiikillisen osan työ vie paljon aikaa: Verdi kirjoitti ahkerasti partituurit ja osat, osallistui harjoituksiin, auttoi amatöörimuusikkoja oppimaan osia.

Bussetin muusikoiden joukossa johtava paikka miehitti Ferdinando Provezi - katedraalin urkuri, Filharmonisen orkesterin kapellimestari, säveltäjä ja teoreetikko. Hän esitteli Verdille sävellyksen ja johtamistekniikan perusteet, rikasti musiikillista teoreettista tietämystään ja auttoi häntä parantamaan urkupeliään. Vakuuttuneena nuoren miehen suuresta musiikillisesta kyvystä hän ennusti hänelle loistavan tulevaisuuden.

Verdin ensimmäiset säveltäjän kokeet ovat peräisin Provezin kanssa pidettyjen tuntien ajalta. Kuitenkin kirjoittaminen nuori muusikko oli luonteeltaan amatööri ja lisäsi melkein mitään vähäisiin toimeentulovälineisiinsä. Oli aika siirtyä avarammalle luovalle polulle, mutta tätä varten oli tarpeen oppia paljon. Näin syntyi ajatus päästä Milanon konservatorioon - yksi Italian parhaista. Tätä varten tarvittavat varat jaettiin Bussetin "käteisavulla vähävaraisille", josta Barezzi vaati: Milanon-matkalle ja konservatorion tutkimuksille (kahden ensimmäisen vuoden aikana) Verdi sai 600 lirin stipendin. Barezzi lisäsi tätä summaa jonkin verran henkilökohtaisista varoista.

Myöhään keväällä 1832 Verdi saapui Milanoon, joka on Pohjois-Italian suurin kaupunki, Lombardian pääkaupunki. Verdi kärsi kuitenkin katkerasta pettymyksestä: häneltä ehdottomasti evättiin pääsy konservatorioon.

Kun Milanon konservatorion ovet sulkeutuivat Verdiin, hänen ensimmäinen huolenaiheensa oli löytää osaava ja kokenut opettaja kaupungin muusikoiden joukosta. Hän valitsi säveltäjä Vincenzo Lavignan hänelle suositeltujen henkilöiden joukosta. Hän suostui vapaaehtoisesti opiskelemaan Verdin kanssa, ja ensimmäinen asia, jonka hän teki hänelle, oli tarjota hänelle mahdollisuus osallistua La Scalan esityksiin ilmaiseksi.

Monet esitykset järjestettiin maan parhaiden taiteellisten voimien osallistumisella. Ei ole vaikea kuvitella, kuinka iloisena nuori Verdi kuunteli kuuluisia laulajia ja laulajia. Hän osallistui myös muihin Milanon teattereihin sekä Filharmonisen seuran harjoituksiin ja konsertteihin.

Kerran seura päätti esittää itävaltalaisen säveltäjän Joseph Haydnin oratorion "Maailman luominen". Mutta tapahtui, että kukaan kapellimestareista ei ilmestynyt harjoitukseen, ja kaikki esiintyjät olivat paikoillaan ja ilmaisivat kärsimättömyyttä. Sitten seuran johtaja P. Mazini kääntyi salissa olevan Verdin puoleen pyytämällä häntä auttamaan hankalasta tilanteesta. Mitä seuraavaksi seurasi - sanoo säveltäjä itse omaelämäkerrassaan.

”Menin pian pianon luo ja aloitin harjoituksen. Muistan hyvin ironisen pilkan, jolla he tervehtivät minua ... Nuoret kasvoni, laiha ulkonäköni, huonot vaatteeni - kaikki tämä herätti vähän kunnioitusta. Mutta olkoon niin, harjoitus jatkui, ja minä itse vähitellen innostuin. En enää rajoittunut yksin säestykseen, vaan aloin johtaa oikealla kädelläni, pelaten vasemmalla. Kun harjoitus oli ohi, he maksoivat minulle kohteliaisuuksia kaikilta puolilta ... Tämän tapahtuman seurauksena Haydnin konsertin johtaminen uskottiin minulle. Ensimmäinen julkinen esitys oli niin onnistunut, että toistaminen oli heti tarpeen järjestää iso sali jalo klubi, johon osallistui ... kaikkea seurapiiri Milano ".

Joten ensimmäistä kertaa, Verdi huomattiin musikaalisessa Milanossa. Yksi kreivi tilasi hänelle jopa kantaatin perhejuhliaan varten. Verdi täytti tilauksen, mutta ”Hänen ylellisyytensä” ei palkinnut säveltäjää yhdellä lyralla.

Mutta sitten tuli kauan odotettu ja iloinen hetki nuoren säveltäjän elämässä: hän sai tilauksen oopperalle - ensimmäiselle oopperalle! Tämän tilauksen teki Mazini, joka paitsi ohjasi filharmonista yhdistystä, mutta oli myös niin kutsutun filodramaattisen teatterin johtaja. A. Piazzan libreto, jonka libretisti F. Soler on huomattavasti tarkistanut, muodosti perustan Verdin ensimmäiselle oopperalle Oberto. Totta, oopperatilausta ei saatu valmiiksi niin pian kuin haluttiin ...

Opintovuodet Milanossa päättyivät. On aika palata takaisin Bussetoon ja työstää kaupungin apuraha. Pian paluunsa jälkeen Verdi hyväksyttiin kaupungin kunnan kapellimestariksi ... Verdi omisti paljon aikaa filharmonisen orkesterin johtamiseen ja opiskeluun sen muusikoiden kanssa.

Keväällä 1836 pidettiin Verdin häät Margarita Barezzin kanssa, jota Busset Philharmonic Society juhli juhlallisesti. Pian Verdistä tuli isä: maaliskuussa 1837 Virginian tytär ja heinäkuussa 1838 Ichiliaon poika.

Vuosina 1835-1838 Verdi sävelsi valtavan määrän pienimuotoisia teoksia - marsseja (jopa 100!), Tansseja, lauluja, romansseja, kuoroja ja muita.

Hänen tärkeimmät luovat voimansa keskittyivät oopperaan "Oberto". Säveltäjä oli niin innokas näkemään oopperansa lavalla, että kappaleen valmistuttuaan hän kirjoitti kaikki laulu- ja orkesteriosat omalla kädellään. Sillä välin sopimuksen voimassaoloaika Bussetin kunnan kanssa oli päättymässä. Bussetossa, jossa ei ollut pysyvää oopperataloa, säveltäjä ei enää voinut jäädä. Muutettuaan perheensä kanssa Milanoon Verdi aloitti energiset ponnistelut Oberton näyttämölle. Tähän mennessä oopperan tilannut Mazini ei ollut enää Philodramatic Theater -teatterin johtaja, ja Lavigna kuoli, josta olisi voinut olla hyötyä.

Masdi, joka uskoi Verdin kykyihin ja suureen tulevaisuuteen, tarjosi korvaamatonta apua tässä suhteessa. Hän pyysi vaikutusvaltaisten ihmisten tukea. Ensi-ilta oli tarkoitus keväällä 1839, mutta yhden johtavan esiintyjän sairauden takia se siirrettiin myöhään syksyyn. Tänä aikana libretoa ja musiikkia muokattiin osittain.

"Oberton" ensi-ilta tapahtui 17. marraskuuta 1839 ja se menestyi hyvin. Tämä johtui suurelta osin esityksen loistavasta näyttelijästä.

Ooppera oli menestys - paitsi Milanossa, myös Torinossa, Genovassa ja Napolissa, missä se pian lavastettiin. Mutta nämä vuodet ovat Verdille traagisia: hän menettää yhden tyttärensä, pojan ja rakastetun vaimonsa peräkkäin. "Olin yksin! Yksi! .. - kirjoitti Verdi. "Ja keskellä tätä kauheaa tuskaa minun piti saada päätökseen koominen ooppera." Ei ole yllättävää, että säveltäjä ei onnistunut elokuvassa "Kuningas tunnin ajan". Esitys oli booed. Kaatua henkilökohtainen elämä ja oopperan epäonnistuminen löi Verdin. Hän ei halunnut enää kirjoittaa.

Mutta kerran talvi-ilta, vaeltamalla päämäärättömästi Milanon kaduilla, Verdi tapasi Merellin. Keskusteltuaan säveltäjän kanssa Merelli vei hänet teatteriin ja antoi melkein väkisin käsikirjoitetun libretton uudelle Nebukadnessar-oopperalle. ”Tässä on Solerin libreto! sanoi Merelli. - Ajattele, mitä voit tehdä niin upeasta materiaalista. Ota se ja lue se ... ja voit tuoda sen takaisin ... "

Vaikka Verdi piti ehdottomasti librettoa, hän palautti sen Merellille. Mutta hän ei halunnut kuulla kieltäytymisestä ja työnsi libretton säveltäjän taskuun, työnsi sen juhlimattomasti ulos toimistosta ja lukitsi avaimen.

"Mitä oli tarkoitus tehdä? - muisteli Verdi. - Palasin kotiin Nabucco taskussa. Tänään - yksi verso, huomenna - toinen; täällä - yksi nuotti, siellä - koko lause - niin vähitellen koko ooppera syntyi. "

Mutta näitä sanoja ei tietenkään pidä ymmärtää kirjaimellisesti: oopperoita ei luoda niin helposti. Ainoastaan \u200b\u200bvaltavan, kovan työn ja luovan innoituksen ansiosta Verdi pystyi täyttämään Nebukadnessarin suuren tuloksen syksyllä 1841.

"Nebukadnessarin" ensi-ilta tapahtui 9. maaliskuuta 1842 La Scalassa - siihen osallistuivat parhaat laulajat ja laulajia. Nykyaikojen mukaan tällaisia \u200b\u200bmyrskyisiä ja innostuneita suosionosoituksia ei ole kuultu teatterissa pitkään aikaan. Toiminnan lopussa yleisö nousi paikoiltaan ja tervehti säveltäjää lämpimästi. Aluksi hän piti sitä jopa pahana pilkana: loppujen lopuksi vain puolitoista vuotta sitten täällä häntä niin armottomasti röyhkeät "kuvitteellinen Stanislav". Ja yhtäkkiä - niin mahtava, upea menestys! Vuoden 1842 loppuun asti ooppera oli esitetty 65 kertaa (!) - poikkeuksellinen ilmiö La Scalan historiassa.

Syy voittoisaan menestykseen johtui pääasiassa siitä, että Verdi pystyi "Nebukadnessarissa" ilmaisemaan raamatullisesta juonestaan \u200b\u200bhuolimatta maanmiehensä isänmaallisten rakkaimpia ajatuksia ja toiveita.

Nebukadnessarin tuotannon jälkeen ankara, sosiaalinen Verdi muuttui ja alkoi vierailla etenevän Milanon älymystön yhteiskunnassa. Tämä yhteiskunta kokoontui jatkuvasti Italian kiihkeän patriotin - Clarina Maffei - taloon. Hänen kanssaan Verdi aloitti ystävälliset suhteet monien vuosien ajan, vangittuina hänen kuolemaansa asti kestäneessä kirjeenvaihdossa. Clarinan aviomies Andrea Maffei oli runoilija ja kääntäjä. Verdi sävelsi kaksi romanssia runojensa pohjalta, ja myöhemmin oman libretonsa - oopperan "The Robbers" perusteella Schillerin draama. Säveltäjän yhteydellä Maffei-yhteiskuntaan oli suuri vaikutus hänen poliittisten ja luovien ihanteidensa lopulliseen muodostumiseen.

Renessanssin runoilijoiden ja A. Manzonin lähimpien ystävien joukossa oli satiiristen runojen, draamojen ja muiden teosten kirjoittaja Tommaso Grossi. Yhden osan perusteella kuuluisa runo Erinomaisen italialaisen runoilijan Torquato Tasso Grossi "Vapautettu Jerusalem" kirjoitti runon "Giselda". Tämä runo toimi aineistona Solerin oopperalibretolle, johon Verdi kirjoitti seuraavan, neljännen oopperan, jonka otsikko oli "Lombardit ensimmäisessä ristiretkessä".

Mutta aivan kuten "Nebukadnessarissa" raamatulliset juutalaiset tarkoittivat nykyaikaisia \u200b\u200bitalialaisia, niin "langobardeissa" ristiretkeläiset tarkoittivat modernin Italian patriootteja.

Tämä oopperan idean "salaus" määräsi pian "langobardien" valtavan menestyksen koko maassa. Oopperan isänmaallinen olemus ei kuitenkaan välttänyt Itävallan viranomaisten huomiota: he estivät tuotannon ja sallivat sen vasta libretoon tehtyjen muutosten jälkeen.

"Lombardien" ensi-ilta tapahtui Teatro alla Scalassa 11. helmikuuta 1843. Esityksestä tuli elävä poliittinen mielenosoitus, joka huolestutti suuresti Itävallan viranomaisia. Ristiretkeläisten viimeinen kuoro tulkittiin intohimoiseksi kehotukseksi Italian kansalle taistelemaan kotimaansa vapauden puolesta. Milanossa tapahtuneen lavastuksen jälkeen alkoi "lombardien" voittokulkue muissa Italian ja Euroopan maiden kaupungeissa, ja se järjestettiin myös Venäjällä.

"Nebukadnessar" ja "Lombardit" tekivät Verdistä kuuluisan koko Italiassa. Oopperatalot alkoivat peräkkäin tarjota hänelle tilauksia uusille oopperoille. Yksi ensimmäisistä tilauksista oli venetsialainen teatteri "La Fenice", joka antoi tontin valinnan säveltäjän harkinnan mukaan ja suositteli libretisti Francesco Piaveä, josta on sittemmin tullut yksi Verdin tärkeimmistä yhteistyökumppaneista ja läheisimmistä ystävistä monien vuosien ajan. Monet hänen myöhemmistä oopperoistaan, mukaan lukien mestariteokset kuten Rigoletto ja La Traviata, kirjoitettiin Piaven libretoon.

Hyväksyttyään tilauksen säveltäjä ryhtyi etsimään juoni. Muutaman läpi kirjalliset teokset, hän keskittyi ranskalaisen kirjailijan, näytelmäkirjailijan ja runoilijan Victor Hugon draamaan "Hernani" - joka voitti jo Euroopan maineen Notre Damen katedraalin romaanilla.

Hernani-draama, joka esitettiin ensimmäisen kerran Pariisissa helmikuussa 1830, on täynnä vapautta rakastavaa henkeä, romanttista tunnetta. Hernanin parissa työskennellyt intohimoisesti säveltäjä kirjoitti neljän näytelmän oopperan partituurin muutamassa kuukaudessa. "Hernanin" ensi-ilta tapahtui 9. maaliskuuta 1844 venetsialaisessa "La Fenice" -teatterissa. Menestys on ollut valtava. Oopperan juoni ja sen ideologinen sisältö osoittautuivat sopusoinnussa italialaisten kanssa: vainotun Ernanin jalo ulkonäkö muistutti maasta karkotettuja patriootteja, salaliittojen kuorossa kuuli kehotuksen taistella kotimaan vapauttamisen puolesta, ritarin kunnian ja arvokkuuden ylistys herätti isänmaallisen velvollisuuden tunteen. Hernanin esitykset muuttuivat vilkkaiksi poliittisiksi mielenosoituksiksi.

Noina vuosina Verdi kehitti poikkeuksellisen intensiivistä luovaa toimintaa: ensi-ilta seurasi ensi-iltaa. Alle kahdeksan kuukautta Hernanin ensi-iltansa jälkeen, 3. marraskuuta 1844, Verdin uuden, jo kuudennen oopperan, The Two Foscari, ensimmäinen esitys, pidettiin Argentiinan teatterissa Roomassa. Kirjallisuuden lähde hänelle oli suuren englantilaisen runoilijan ja näytelmäkirjailijan George-Gordon Byronin samanniminen tragedia.

Byronin jälkeen Verdin huomio kiinnittyi suureen saksalaiseen runoilijaan ja näytelmäkirjailijaan Friedrich Schilleriin, nimittäin hänen historialliseen tragediaansa Orleansin piika. Schillerin tragediaan sisältyvä sankarillinen ja samalla koskettava isänmaallisen tytön kuva innoitti Verdiä luomaan oopperan Giovanna d'Arco (Solerin libretto). Sen ensiesitys Teatro alla Scalassa Milanossa 15. helmikuuta 1845. Ooppera saavutti aluksi melkoisen menestyksen lähinnä kuuluisan nuoren primadonnan Herminia Fredzolinin ansiosta, joka esiintyi päärooli, mutta heti kun tämä rooli siirtyi muille esiintyjille, kiinnostus oopperaa kohtaan jäähtyi ja hän jätti lavan.

Pian tapahtui uusi ensi-ilta - ooppera "Alzira" - joka perustui Voltairen tragediaan. Napolilaiset teatterikävijät suosiivat ystävällisesti uutta oopperaa, mutta sen menestys oli myös lyhytaikainen.

Attila on Verdin seuraavan oopperan nimi. Hänen librettonsa materiaali oli saksalaisen näytelmäkirjailijan Tsacharias Wernerin - "Attila - hunien kuningas" - tragedia.

Attilan ensi-ilta, joka tapahtui 17. maaliskuuta 1846 venetsialaisessa La Fenice -teatterissa, pidettiin kiihkeän isänmaallisen innostuksen kanssa esiintyjiin ja kuuntelijoihin. Innostuksen ja huutojen myrsky - "Meille, meille Italialle!" - Attilalle osoitettu roomalaisen komentajan Aetiuksen lause lausui: "Ota koko maailma itsellesi, vain Italia, jätä Italia minulle!"

Nuoruudestaan \u200b\u200blähtien Verdi ihaili Shakespearen neroa - hän luki innokkaasti tragediat, draamat, historialliset aikakirjat, komediat ja osallistui myös heidän esityksiinsä. Vaalia unta - säveltää ooppera, joka perustuu Shakespearen juoniin - hän ymmärsi sen 34-vuotiaana: hän valitsi Macbeth-tragedian kirjallisuuden lähteeksi seuraavaan, kymmenenteen oopperaansa.

Macbethin ensi-ilta tapahtui 14. maaliskuuta 1847 Firenzessä. Oopperalla oli iso menestys sekä täällä että Venetsiassa, missä se pian toimitettiin. Macbethin kohtaukset, joissa patriootit toimivat, herättivät yleisössä suurta innostusta. Yksi kohtauksista, joissa sitä lauletaan omistautuneesta kotimaasta, kiehtoi erityisesti yleisöä; Joten lavastettaessa Macbethia Venetsiassa, he yhdellä isänmaallisella impulssilla tarttuneena voimakkaaseen kuoroon poimivat melodian sanoilla "He pettivät kotimaansa"

Kesän 1847 puolivälissä Lontoossa isännöitiin säveltäjän seuraavan oopperan, The Robbers, joka perustuu F.Schillerin samannimiseen draamaan.

Lontoon jälkeen Verdi vietti useita kuukausia Pariisissa. Historiallinen vuosi 1848 on tullut, kun voimakas vallankumouksellinen aalto pyyhkäisi ympäri Eurooppaa. Tammikuussa (jo ennen vallankumousten alkua muissa maissa!) Sisiliassa, tarkemmin sanottuna sen pääkaupungissa Palermossa, puhkesi suurimainen kansannousu.

Tiiviissä yhteydessä vuoden 1848 vallankumouksellisiin tapahtumiin on säveltäjän luoma erinomainen sankarillis-isänmaallinen ooppera "Legnanon taistelu". Mutta jo ennen häntä Verdi onnistui valmistamaan oopperan Le Corsaire (Piaven libretto Byronin samannimisen runon perusteella).

Toisin kuin Le Corsaire, ooppera Legnanon taistelu oli loistava menestys. Italian kansan sankarillisesta menneisyydestä peräisin oleva juoni herätti lavalle historiallisen tapahtuman: Saksan keisari Frederick Barbarossan valloittavan armeijan yhdistettyjen lombardilaisten joukot tappoivat vuonna 1176.

Legnanon taistelun esityksiä, jotka pidettiin kansallislippuilla koristetussa teatterissa, seurasivat elävät isänmaalliset mielenosoitukset roomalaisista, jotka julistivat tasavallan helmikuussa 1849.

Alle vuosi Legnanon taistelun Rooman ensi-iltansa jälkeen joulukuussa 1849 Verdin uusi ooppera Louise Miller esitettiin Teatro San Carlossa Napolissa. Sen kirjallinen lähde on Schillerin "porvarillinen draama" Cunning and Love, joka on suunnattu luokan eriarvoisuutta ja ruhtinaallista despotismia vastaan.

Louise Miller on Verdin ensimmäinen lyyrinen ja arjen ooppera, jossa tavalliset ihmiset ovat hahmoja. Napolin tuotannon jälkeen Louise Miller kierteli useita vaiheita Italiassa ja muissa maissa.

Verdi oli kyllästynyt nomadisen elämäntavan harjoittamiseen, hän halusi asettua tiukasti jonnekin, varsinkin kun hän ei ollut enää yksin. Juuri tällä hetkellä Busseton läheisyydessä oli myytävänä melko rikas Sant'Agatan kartano. Verdi, jolla oli sitten huomattavia varoja, osti sen ja muutti vuoden 1850 alussa vaimonsa kanssa pysyvään asuinpaikkaan.

Hämmästyttävä säveltäjän toiminta pakotti Verdin matkustamaan ympäri Eurooppaa, mutta Sant'Agatasta on siitä lähtien tullut hänen suosikki asuinpaikkansa elämänsä loppuun saakka. Vain talvikuukausina säveltäjä halusi viettää joko Milanossa tai merenrantakaupungissa Genovassa - Palazzo Dornassa.

Ensimmäinen Sant'Agatassa sävelletty ooppera oli Stiffelio, viidentoista Verdin luovassa salkussa.

Stiffelion parissa työskennellessään Verdi mietti tulevia oopperasuunnitelmia ja luonnosteli heille osittain musiikkia. Silloin häntä pidettiin jo yhtenä suurimmista säveltäjistä, mutta hänen teoksensa kukinta oli vasta lähestymässä: edessä oli oopperoita, jotka toivat hänelle "Euroopan musiikillisen hallitsijan" kunnian.

Rigoletto, Troubadour ja La Traviata tuli suosituimmista oopperoista maailmassa. Luotuina yksi toisensa jälkeen alle kahden vuoden ajan, lähellä toisiaan musiikin luonteeltaan, ne muodostavat eräänlaisen trilogian.

Kirjallisuuslähde "Rigoletto" - yksi Victor Hugon parhaista tragedioista "Kuningas on huvittunut". Ooppera esitettiin ensimmäisen kerran Pariisissa 2. marraskuuta 1832 heti hallituksen ensi-iltansa jälkeen, ja se suljettiin ohjelmistosta - näytelmänä "moraalia loukkaava", koska kirjailija tuomitsi siinä 1500-luvun ensimmäisen puoliskon hajonnut ranskalainen kuningas Francis I.

Eläkkeelle siirtyessään Bussetoon Verdi työskenteli niin kovasti, että kirjoitti oopperan 40 päivässä. "Rigoletton" ensi-ilta tapahtui 11. maaliskuuta 1851 venetsialaisessa "La Fenice" -teatterissa, jonka teetti ooppera. Esitys oli valtava menestys, ja herttua laulu sävelsi, kuten säveltäjä odotti. Poistuessaan teatterista, yleisö kolisi tai vihelteli hänen leikkisä sävelensä.

Oopperan lavastamisen jälkeen säveltäjä sanoi: "Olen itselleni tyytyväinen ja luulen, etten koskaan kirjoita parempaa." Elämänsä loppuun asti hän piti Rigolettoa parhaana oopperana. Sekä Verdin aikalaiset että seuraavat sukupolvet arvostivat sitä. Rigoletto on nyt yksi suosituimmista oopperoista maailmassa.

Rigoletton ensi-iltansa jälkeen Verdi ryhtyi melkein heti kehittämään seuraavan oopperan, Troubadourin, käsikirjoitusta. Kesti kuitenkin noin kaksi vuotta, ennen kuin ooppera näki näyttämön valon. Syitä, jotka estivät työtä, olivat erilaiset: tämä oli rakastetun äidin kuolema ja ongelmat sensuurissa, joka liittyi Rigoletton tuotantoon Roomassa, ja äkkikuolema Cammarano, jonka Verdi värväsi työskentelemään Troubadour-librettoon.

Vasta syksyllä 1852 keskeneräinen libretto valmistui L. Bardare. Kuukaudet kovaa työtä kului, ja saman vuoden 14. joulukuuta joulukuun säveltäjä kirjoitti Roomaan, jossa ensi-ilta oli tarkoitus: “... Trubaduuri on valmis: kaikki nuotit ovat paikoillaan, ja olen tyytyväinen. Riittää, että roomalaiset ovat onnellisia! "

Trubaduuri ensi-iltansa Rooman Apollo-teatterissa 19. tammikuuta 1853. Vaikka aamulla Tiber, raivoen ja täynnä pankkeja, melkein häiritsi ensi-iltaa. Troubadourin Rooman ensi-illasta ei ollut vielä kulunut seitsemän viikkoa, kun Verden uusi ooppera La Traviata lavastettiin venäläisessä La Fenice -teatterissa 6. maaliskuuta 1853.

Verdi loi käyttämällä rikkaita laulu- ja orkesterinilmaisukeinoja uudenlainen ooppera. "La Traviata" on syvästi totuudenmukainen psykologinen musiikkidraama aikalaistensa - tavallisten ihmisten - elämästä. 1800-luvun puolivälissä tämä oli uutta ja rohkeaa, koska oopperoissa vallitsivat aikaisemmat historialliset, raamatulliset, mytologiset juonet. Verdin innovaatio ei ollut tavallisten teatterikävijöiden maku. Ensimmäinen venetsialainen tuotanto oli täydellinen epäonnistuminen.

6. maaliskuuta 1854, toinen venetsialainen ensi-ilta pidettiin tällä kertaa Teatro San Benedettossa. Ooppera oli menestys: yleisö ei vain ymmärtänyt sitä, vaan myös rakasti sitä kovasti. Pian La Traviata tuli suosituin ooppera Italiassa ja muissa maailman maissa. On ominaista, että Verdi itse, kun häneltä kysyttiin kerran, mitä oopperoista hän rakastaa eniten, vastasi, että ammattilaisena hän asettaa Rigoletton korkeammalle, mutta harrastajana hän mieluummin La Traviataa.

Vuosina 1850-1860 Verdin oopperoita esitettiin kaikilla tärkeimmillä näyttämöillä Euroopassa. Pietariin säveltäjä kirjoittaa oopperan "Kohtalon voima", Pariisiin - "Sisilian vesperit", "Don Carlos", Napoliin - "Naamiaisten pallo".

Paras näistä oopperoista on Masquerade Ball. Naamiopallon maine levisi nopeasti kaikkialle Italiaan ja kauas sen rajojen yli; hän on ottanut vakaan paikan maailman oopperarepertuaarissa.

Toinen Verdin ooppera, Kohtalon voima, tilasi Pietarin keisarillisten teatterien johto. Tämä ooppera oli tarkoitettu italialaiselle ryhmälle, joka on esiintynyt jatkuvasti Pietarissa vuodesta 1843 ja nauttinut poikkeuksellisesta menestyksestä. Ensi-ilta tapahtui 10. marraskuuta 1862. Pietarilaiset tervehtivät lämpimästi tunnettua säveltäjää. 15. marraskuuta hän kirjoitti kirjeessään yhdelle ystävistään: "Oli kolme esitystä ... tungosta teatterissa ja erinomaisella menestyksellä."

1860-luvun lopulla Verdi sai Egyptin hallitukselta tarjouksen kirjoittaa ooppera uudelle Kairon teatterille isänmaallisella juonella egyptin elämäkaunistaa Suezin kanavan aukkoa. Ehdotuksen epätavallisuus hämmensi aluksi säveltäjää, ja hän kieltäytyi hyväksymästä sitä; mutta kun hän tutustui keväällä 1870 ranskalaisen tiedemiehen (muinaisen egyptiläisen kulttuurin asiantuntijan) A. Marietten kehittämään käsikirjoitukseen, juoni vietti hänet niin paljon, että hän hyväksyi tarjouksen.

Ooppera valmistui suurelta osin vuoden 1870 loppuun mennessä. Ensi-ilta oli alun perin suunniteltu talvikaudelle 1870-1871, mutta kireän kansainvälisen tilanteen (Ranskan ja Preussin sota) vuoksi sitä oli lykättävä.

Aidan Kairon ensi-ilta tapahtui 24. joulukuuta 1871. Akateemikko B. V. Asafjevin mukaan "se oli yksi oopperan loistavimmista ja innostuneimmista esityksistä".

Keväällä 1872 Aida aloitti voittokierroksen muiden italialaisten oopperalavojen yli, ja pian hänestä tuli kuuluisa kaikkialla Euroopassa, myös Venäjällä, ja Amerikassa. Tästä lähtien he alkoivat puhua Verdistä nerokkaana säveltäjänä. Jopa ne ammattimuusikot ja kriitikot, jotka suhtautuivat Verdin musiikkiin ennakkoluulottomasti, tunnistivat säveltäjän valtavan lahjakkuuden ja poikkeukselliset palvelut oopperataiteen alalla. Tšaikovski tunnusti Aidan luojan neroksi ja sanoi, että Verdin nimi tulisi merkitä historian taulukoihin suurimpien nimien viereen.

"Aidan" melodinen rikkaus hämmästyttää rikkauudellaan ja monipuolisuudellaan. Verdi ei ole missään muussa oopperassa osoittanut niin antelias ja ehtymätöntä melodista kekseliäisyyttä kuin täällä. Samanaikaisesti Aida-melodiat on merkitty poikkeuksellisella kauneudella, ilmeikkyydellä, jaloudella ja omaperäisyydellä; Niissä ei ole edes jälkeä kliseestä, rutiinista, "viehätyksestä", jonka vanhat italialaiset oopperasäveltäjät ja jopa Verdi itse tekivät usein luovuuden alkuvaiheessa ja osittain keskellä. Toukokuussa 1873 Verdi, joka asui tuolloin Sant'Agatassa, oli syvästi surullinen uutisista 88-vuotiaan Alessandro Manzonin kuolemasta. Verdin rakkaus ja kunnioitus tätä isänmaallista kirjoittajaa kohtaan oli rajaton. Kunnioittaakseen kunniakas maanmiehensä muistoa säveltäjä päätti luoda Requiemin hänen kuolemansa ensimmäisenä vuosipäivänä. Requdin luominen kesti Verdillä enintään kymmenen kuukautta, ja 22. toukokuuta 1874 se esitettiin ensimmäisen kerran kirjailijan johdolla Milanon Pyhän Markuksen kirkossa. Melodian rikkaus ja ilmeikkyys, harmonioiden tuoreus ja rohkeus, värikäs orkestrointi, muodon harmonia, polyfonisen tekniikan hallitseminen asettavat Verdin Requiemin tämän genren merkittävimpiin teoksiin.

Yhtenäisen Italian valtion muodostuminen ei täyttänyt Verdin toiveita, kuten monet muutkin patriootit. Säveltäjän poliittinen reaktio herätti syvää katkeruutta. Verdin pelot johtuivat myös Italian musiikkielämästä: kansallisten klassikoiden laiminlyönti, sokea jäljitelmä Wagneria, jonka työtä Verdi arvosti suuresti. Ikääntyneelle kirjoittajalle tuli uusi nousu 1880-luvulla. 75-vuotiaana hän aloitti oopperan kirjoittamisen Shakespearen Othellon perusteella. Vastakkaiset tunteet - intohimo ja rakkaus, uskollisuus ja juonittelu välittyvät hänessä valtavan psykologisella varmuudella. Othello yhdistää kaiken neron, jonka Verdi saavutti elämässään. Musiikkimaailma oli järkyttynyt. Mutta tästä oopperasta ei tullut ollenkaan luovan polun finaalia. Kun Verdi oli jo 80-vuotias, hän kirjoitti uuden mestariteoksen - Shakespearen näytelmään Windsor Ridiculous perustuvan koomisen oopperan Falstaff - teoksen, joka on niin täydellinen, realistinen, hämmästyttävän moniäänisen loppuosan - fuugan, että se tunnustettiin heti maailman oopperan korkeimmaksi saavutukseksi.

10. syyskuuta 1898 Verdi täytti 85 vuotta. "... Nimeni tuoksuu muumioiden aikakaudelle - minä itse kuivun, kun vain mutin tätä nimeä itselleni", hän myönsi surullisesti. Säveltäjän elinvoiman hiljainen ja hidas sammuminen jatkui yli kahden vuoden ajan.

Pian sen jälkeen, kun ihmiskunta tapasi juhlallisesti XX vuosisadan, Milanon hotellissa asunut Verdi iski halvaantumiseen ja viikkoa myöhemmin, varhain aamulla 27. tammikuuta 1901, 88-vuotiaana, kuoli. Kansallinen suru julistettiin kaikkialla Italiassa.

1.nuori vihreä

Giuseppe Verdi sanoi kerran:
Kun olin 18-vuotias, pidin itseäni suurena ja sanoin:
"Minä".
Kun olin 25-vuotias, aloin sanoa:
"Minä ja Mozart".
Kun täytin neljäkymmentä, sanoin:
"Mozart ja minä".
Nyt sanon:
"Mozart".

2. virhe tuli ulos ...

Kerran yhdeksäntoista-vuotias poika tuli Milanon konservatorion kapellimestarin luokse ja pyysi häntä suorittamaan tentti. Valintakokeessa hän soitti sävellyksiä pianolla. Muutama päivä myöhemmin nuori mies sai ankaran vastauksen: "Jätä konservatorion ajatus. Ja jos haluat todella opiskella musiikkia, etsi kaupungin muusikoiden joukosta yksityisopettajaa ..."
Siksi lahjakas nuori mies asetettiin paikalleen, ja se tapahtui vuonna 1832. Muutaman vuosikymmenen kuluttua Milanon konservatorio pyrki intohimoisesti kantamaan kerran hylätyn muusikon nimeä. Tämä nimi on Giuseppe Verdi.

3. Anna suosionosoitukset! ...

Verdi sanoi kerran:
- Suosionosoitukset ovat erottamaton osa joistakin musiikkityypeistä, ja ne tulisi sisällyttää partituureihin.

4. Sanon "mozart"!

Kerran Verdi, joka oli jo vaalea harmailla hiuksilla ja kuuluisa kaikkialla maailmassa, puhui yhden pyrkivän säveltäjän kanssa. Säveltäjä oli 18-vuotias. Hän oli täysin vakuuttunut omasta neroistaan \u200b\u200bja puhui koko ajan vain itsestään ja musiikistaan.
Verdi kuunteli nuorta neroa pitkään ja huolellisesti ja sanoi sitten hymyillen:
- Rakas nuori ystäväni! Kun olin 18-vuotias, pidin itseäni myös suurena muusikkona ja sanoin: "Olen". Kun olin 25-vuotias, sanoin: "Minä ja Mozart". Kun olin neljäkymmentä, sanoin jo: "Mozart ja minä". Ja nyt sanon vain: "Mozart".

5. En kerro!

Yksi pyrkivä muusikko etsii kauan Verdiä kuuntelemaan hänen näytelmäänsä ja ilmaisemaan mielipiteensä. Lopuksi säveltäjä suostui. Määrättyyn aikaan nuori mies tuli Verdiin. Hän oli pitkä nuori mies, jolla oli ilmeisesti valtava fyysinen voima. Mutta hän soitti erittäin huonosti ...
Pelin päätyttyä vieras pyysi Verdiä ilmaisemaan mielipiteensä.
- Kerro vain koko totuus! nuori mies sanoi päättäväisesti puristaen nyrkkiään innoissaan.
- En voi, - Verdi vastasi huokaisemalla.
- Mutta miksi?
- Minä pelkään ...

6. ei päivä ilman viivaa

Verdillä oli aina mukanaan musiikkikirja, johon hän kirjoitti muistiinpanonsa päivänsä musiikista. Näistä suuren säveltäjän omituisista päiväkirjoista löytyy hämmästyttäviä asioita: mistä tahansa äänestä, olivatpa sitten jäätelön valmistajan huudot kuumalla kadulla tai venemiehen kutsut ratsastukseen, rakentajien ja muiden työssäkäyvien huudahdukset tai lasten itku, Verdi poimi musiikkiteeman kaikesta! Senaattorina Verdi yllätti kerran senaatin ystävänsä paljon. Neljällä musiikkipaperiarkilla hän sisällytti hyvin tunnistettavasti monimutkaisen pitkän fugan ... temperamenttisten lainsäätäjien puheet!

7.hyvä merkki

Troubadour-oopperan valmistuttua Giuseppe Verdi kutsui ystävällisesti yhden melko keskinkertaisen musiikkikriitikko, hänen suuri epätoivonsa, tutustuttamaan hänet oopperan tärkeimpiin fragmentteihin. - Kuinka pidät uudesta oopperastani? kysyi säveltäjä noustessaan pianolta.
"Suoraan sanottuna", kriitikko sanoi päättäväisesti, "kaikki tämä näyttää minusta melko tasaiselta ja ilmeettömältä, herra Verdi.
- Jumalani, et voi edes kuvitella, kuinka kiitollinen olen palautteestasi, kuinka onnellinen! - huudahti iloinen Verdi ja pudisti kuumasti kättään arvostelijalleen.
"En ymmärrä iloasi", kriitikko kohautti olkapäitään. - Loppujen lopuksi en pitänyt oopperasta ... - Nyt olen täysin varma "Troubadourini" menestyksestä ", - Verdi selitti. - Loppujen lopuksi, jos et pidä teoksesta, niin yleisö varmasti pitää siitä!

8. Palauta rahasi, maestro!

Verdin uusi ooppera "Aida" otettiin vastaan \u200b\u200byleisön ihailulla! Kuuluisa säveltäjä pommitettiin kirjaimellisesti kunnianosoituksilla ja innostuneilla kirjeillä. Heidän joukossaan oli kuitenkin seuraava: "Meluisa puhe oopperastasi" Aida "sai minut menemään Parmaan tämän kuun 2. päivänä ja käymään esityksessä ... Oopperan lopussa kysyin itseltäni: tyydyttikö ooppera minua? Vastaus oli kielteinen Pääsen vaunuun ja palaan kotiin Reggioon. Kaikki ympärilläni puhuvat vain oopperan ansioista. Tunsin taas halun kuunnella oopperaa, ja 4. päivänä olen palannut Parmaan. Vaikutus, jonka sain, on seuraava: oopperassa ei ole mitään merkittävää ... Kahden tai kolmen esityksen jälkeen "Aida" on arkiston pölyssä. Voit arvioida, rakas herra Verdi, mitä pahoillani tunnen turhasti tuhlatuista lyyristä. Lisää tähän, että olen perheenjäsen, eikä tällainen kulu anna minulle lepoa. Siksi vetoan suoraan sinulle ja pyytää palauttamaan ilmoitetut rahat minulle ... "
Kirjeen lopussa esitettiin kaksinkertainen lasku edestakaiselle rautatielle, teatterille ja illalliselle. Yhteensä 16 liiraa. Luettuaan kirjeen Verdi määräsi impresarioansa maksamaan hakijalle rahaa.
"Kuitenkin, kun vähennetään neljä liraa kahdelle illalliselle", hän sanoi iloisesti, "koska tämä allekirjoittaja voisi syödä illallista kotona. Ja lisää ... Vastaa hänen sanaansa siitä, että hän ei enää koskaan kuuntele oopperaani ... Uusien kulujen välttämiseksi.

9. yhden kokoelman tarina

Eräänä päivänä yksi hänen ystävistään tuli käymään Verdillä, joka vietti kesän pienessä huvilassaan Monte Catinin rannikolla. Katsellen ympärillään, hän oli sanoin sanoin yllättynyt siitä, että omistaja, vaikkakaan ei liian iso, mutta silti kaksikerroksinen huvila, jossa on kymmenen huonetta, lepää jatkuvasti yhdessä huoneessa, eikä mukavin ...
- Kyllä, tietysti, minulla on enemmän huoneita, - selitti Verdi, - mutta pidän siellä asioita, joita todella tarvitsen.
Ja suuri säveltäjä vei vieraan talon ympäri näyttääkseen hänelle nämä asiat. Kuvittele uteliaan vieraan yllätys, kun hän näki suuren määrän urkuelimiä, jotka kirjaimellisesti tulvivat Verdin huvilaa ...
-Näet, - säveltäjä selitti salaperäistä tilannetta huokaisemalla, - tulin tänne etsimään rauhaa ja hiljaisuutta, tarkoittaen työskennellä minun uusi ooppera... Mutta lukuisat näiden instrumenttien omistajat, jotka juuri näit jostain syystä, päättivät, että tulin tänne vain kuuntelemaan omaa musiikkia heidän urkujensa melko huonossa esityksessä ... Aamusta iltaan he ilahduttivat korvaani La Traviata -arioilla Rigoletto "," Troubadura ". Ja se tarkoitti, että minun piti maksaa heille joka kerta tästä epäilyttävästä ilosta. Loppujen lopuksi tulin epätoivoon ja ostin yksinkertaisesti kaikki urut. Tämä ilo maksoi minulle melko paljon, mutta nyt voin työskennellä rauhassa ...

10. mahdoton tehtävä

Milanossa, vastapäätä kuuluisaa Teatro alla Scalaa, on taverna, johon taiteilijat, muusikot ja näyttämöasiantuntijat ovat kokoontuneet pitkään.
Siellä lasin alla on pitkään pidetty pullo samppanjaa, joka on tarkoitettu niille, jotka pystyvät jatkuvasti ja ymmärrettävästi kertomaan omin sanoin Verdin oopperan "Trubaduuri" sisällön.
Tätä pulloa on varastoitu yli sata vuotta, viini on vahvistumassa, mutta "onnekas" on edelleen poissa.

11. paras on ystävällisin

Verdiltä kysyttiin kerran, mitä hänen luomuksistaan \u200b\u200bhän pitää parhaimpana?
- Talo, jonka rakennin Milanoon vanhuksille muusikoille ...

Verdin työ on huipentuma kehitykseen italialaista musiikkia XIX vuosisata. Hänen luova toimintansa, joka liittyi ensisijaisesti oopperalajiin, kesti yli puoli vuosisataa: ensimmäisen oopperan (Oberto, kreivi Bonifacio) hän kirjoitti 26-vuotiaana, viimeisen (Othello) 74-vuotiaana, viimeisen ( Falstaff) - 80 (!) -Vuotiaana. Ottaen huomioon kuusi uutta versiota aikaisemmin kirjoitetuista teoksista, hän loi 32 oopperaa, jotka ovat tähän päivään saakka tärkein teatteriteatterirahasto ympäri maailmaa.

Yleensä evoluutio oopperan luovuus Verdi näkee tietyn logiikan. Teemojen ja juonien suhteen 1940-luvun oopperat erottuvat tontti-motiivien ensisijaisella arvolla, joka on suunniteltu suurelle yhteiskunnallis-poliittiselle resonanssille (Nabucco, Lombards, Legnanon taistelu). Verdi käsitteli tällaisia \u200b\u200btapahtumia muinaishistoria, joka osoittautui yhteensopivaksi nykyajan Italian tunnelmien kanssa.

Jo Verdin ensimmäisissä oopperoissa, jotka hän on luonut 40-luvulla, ruumiillistettiin 1800-luvun italialaisen yleisön kannalta niin merkityksellisiä kansallisia vapautumisideoita: Nabucco, Lombards, Ernani, Jeanne d, Arc, Atilla , "Legnanon taistelu", "Varkaat", "Macbeth" (Verdin ensimmäinen Shakespearen ooppera) jne. - Ne kaikki perustuvat sankarillisiin ja isänmaallisiin tarinoihin, jotka ylistävät vapauden taistelijoita. Kukin niistä sisältää suoran poliittisen vihjeen Itävallan sosiaalista tilannetta vastaan, joka taistelee Itävallan sortoa vastaan. Näiden oopperoiden esitykset herättivät isänmaallisten tunteiden räjähdyksen italialaisen kuuntelijan keskuudessa, kaadettiin poliittisiin mielenosoituksiin, eli niistä tuli poliittisesti merkittäviä tapahtumia.

Verdin säveltämät oopperakuorojen melodiat saivat vallankumouksellisten kappaleiden merkityksen ja laulettiin koko maassa. 40-luvun viimeinen ooppera - Louise Miller " perustuu Schillerin draamaan "Cunning and Love" - \u200b\u200bavattu uusi vaihe Verdin teoksissa. Ensimmäistä kertaa säveltäjä käänsi itselleen uuden aiheen - sosiaalinen epätasa-arvose huolestutti monia taiteilijoita toiseksi puolet XIX: stä vuosisadalla edustajat kriittinen realismi... Sankarillinen juoni korvataan henkilökohtainen draamajohdosta sosiaalisista syistä... Verdi osoittaa kuinka epäoikeudenmukainen yhteiskunnallinen järjestys rikkoo ihmisten kohtalot. Samanaikaisesti köyhät, voimattomat ihmiset osoittautuvat paljon jaloemmiksi, hengellisesti rikkaammiksi kuin "korkean yhteiskunnan" edustajat.

1950-luvun oopperoissa Verdi poikkeaa kansalaissankarista ja keskittyy yksittäisten hahmojen henkilökohtaisiin draamiin. Näinä vuosina luotiin kuuluisa oopperatriad - Rigoletto (1851), La Traviata (1853) ja Troubadour (1859). "Louise Milleristä" peräisin olevan sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden teemaa kehitettiin 50-luvun alun kuuluisassa oopperatriadissa - Rigoletto (1851), Troubadour, La Traviata (molemmat 1853). Kaikki kolme oopperaa kertovat sosiaalisesti epäedullisessa asemassa olevien, "yhteiskunnan" halveksimien ihmisten kärsimyksistä ja kuolemasta: tuomioistuinmies, kerjäläismies, kaatunut nainen. Näiden teosten luominen puhuu Verdin kuin dramaturgin lisääntyneestä taitosta.

Verrattuna säveltäjän varhaisiin oopperoihin tämä on valtava edistysaskel:

• psykologinen alku on parantunut, mikä liittyy kirkkaiden, ylimääräisten ihmishahmojen paljastamiseen;
• elämän ristiriitoja heijastavat kontrastit teroittuvat;
• perinteiset oopperamuodot tulkitaan innovatiivisella tavalla (monista aareista, yhtyeistä tulee vapaasti organisoituja kohtauksia);
• lausumisen rooli kasvaa lauluosissa;
• orkesterin rooli kasvaa.

Myöhemmin 50-luvun jälkipuoliskolla luotuissa oopperoissa ( "Sisilian Vespers" - Pariisin oopperalle, "Simon Boccanegra", "Naamiaispallo") ja 60-luvulla ( "Kohtalon voima" - Pietarin Mariinsky-teatterin ja Don Carlos - Pariisin oopperalle), Verdi palaa jälleen historiallisesti vallankumouksellisiin ja isänmaallisiin aiheisiin. Nyt sosiaaliset ja poliittiset tapahtumat liittyvät kuitenkin erottamattomasti sankarien henkilökohtaiseen draamaan, ja taistelun paatos, elävät väkijoukot yhdistyvät hienovaraisiin psykologismeihin.

Paras näistä teoksista on ooppera Don Carlos, joka paljastaa katolisen reaktion kauhean luonteen. Se perustuu historiallinen juoni, lainattu Schillerin samannimisestä draamasta. Tapahtumat etenevät Espanjassa despoottisen kuningas Philip II: n hallituskaudella, joka pettää oman poikansa inkvisition käsiin. Tehdessään sorretun flaamilaisen yhdeksi työn päähenkilöistä Verdi osoitti sankarillista vastustusta väkivaltaan ja tyranniaan. Tämä tyranninen "Don Carlosin" paatos, konsonantti poliittiset tapahtumat Italiassa, pitkälti valmistettu "Aida".

"Aida", joka perustettiin vuonna 1871 Egyptin hallituksen määräyksellä, avautuu myöhäinen jakso Verdin teoksissa. Tähän ajanjaksoon sisältyy myös säveltäjän huippukokoelma, kuten musiikkidraama Othello ja koominen ooppera Falstaff (molemmat perustuvat Shakespeareen Arrigo Boiton librettoon).

Nämä kolme oopperaa yhdistyvät parhaat ominaisuudet säveltäjän tyyli:

• ihmishahmojen syvä psykologinen analyysi;
• elävä, jännittävä konfliktiristiriitojen esitys;
• humanismi, jonka tarkoituksena on paljastaa paha ja epäoikeudenmukaisuus;
• näyttävää viihdettä, teatraalisuutta;
• musiikinkielen demokraattinen selkeys, joka perustuu italialaisten kansanlaulujen perinteisiin.

Kahdessa viimeisessä Shakespearen juoniin perustuvassa oopperassa, Othello ja Falstaff, Verdi pyrkii etsimään uusia polkuja oopperasta, jotta se voisi tutkia syvällisemmin psykologisia ja dramaattisia näkökohtia. Melodisen painon ja sisällön suhteen (etenkin Falstaffissa) ne ovat kuitenkin huonompia kuin aiemmin kirjoitetut oopperat. Lisätään, että kvantitatiivisesti oopperat sijaitsevat "sukupuuttoon". Elämänsä viimeisten 30 vuoden aikana Verdi kirjoitti vain 3 oopperaa: ts. yksi esitys 10 vuodessa.

Giuseppe Verdin ooppera "La Traviata"

Juoni "La Traviatas "(1853) on lainattu Alexandre Dumas-pojan romaanista" Camellias Lady ". Mahdollisena oopperamateriaalina se herätti säveltäjän huomion heti julkaisemisensa jälkeen (1848) .Romaani oli sensaatiomainen menestys ja pian kirjoittaja muutti sen näytelmäksi. Verdi osallistui sen ensi-iltaan ja vahvisti lopulta päätöksensä kirjoittaa ooppera. Hän löysi Dumasista läheisen aiheen - yhteiskunnan tuhoaman naisen kohtalon tragedian.

Oopperan teema aiheutti väkivaltaisen kiistan: moderni juoni, puvut, kampaukset olivat hyvin epätavallisia 1800-luvun yleisölle. Mutta yllättävin asia oli se, että ensimmäistä kertaa ”kaatunut nainen” ilmestyi oopperalavalla päähenkilönä, joka kuvattiin peittämättömällä myötätunnolla (Verdin oopperan nimessä erityisesti korostama olosuhde - näin käännetään italialainen “traviata”). Tämä uutuus on tärkein syy ensi-iltansa skandaaliseen epäonnistumiseen.

Kuten monissa muissa Verdin oopperoissa, libreton on kirjoittanut Francesco Piave. Kaikki on siinä erittäin yksinkertaista:

• toimijoiden vähimmäismäärä;
• takkuisen juonittelun puute;
• ei painoteta tapahtumaa, vaan psykologista puolta - mielenrauha sankaritarit.

Koostumussuunnitelma on erittäin lakoninen, se on keskittynyt henkilökohtaiseen draamaan:

1. päivä - Violettan ja Alfredon kuvien esittely ja solmio rakkaus linja (Alfredon tunnustus ja vastavuoroisen tunteen syntyminen Violettan sielussa);

Toinen päivä osoittaa Violettan kuvan kehityksen, jonka koko elämä muuttui täysin rakkauden vaikutuksesta. Jo täällä tapahtuu käänne kohti traagista irtisanoutumista (Violettan tapaaminen Georges Germontin kanssa tulee hänelle kohtalokkaaksi);

Päivä III sisältää huipentuman ja irtisanomiset - Violettan kuoleman. Siksi hänen kohtalonsa on oopperan tärkein dramaattinen ydin.

Tekijä genre "La Traviata" - yksi ensimmäisistä näytteistä lyyrinen-psykologinen ooppera. Tontin tavallisuus ja läheisyys sai Verdin luopumaan sankarillisesta monumentaalisuudesta, teatteriviihteestä ja näyttävyydestä, mikä erotti hänen ensimmäiset oopperateoksensa. Tämä on säveltäjän "hiljaisin" kamariooppera. Orkesteria hallitsee kielisoittimet, dynamiikka ylittää harvoin r.

Paljon laajempi kuin muissa teoksissaan, Verdi nojaa nykyaikaiset arjen tyylilajit... Tämä on ensinnäkin valssilaji, jota voidaan kutsua "Traviata" -leitgeniksi (eläviä esimerkkejä valsseista ovat Alfredon juomalaulu, Violettan arian 2. osa "Ole vapaa ...", Violettan ja Alfredon duetti kolmesta päivästä " Jätämme maan ”). Valssin taustalla tapahtuu Alfredin rakastava selitys I näytöksessä.

Violettan kuva.

Violettan ensimmäinen ominaisuus annetaan lyhyessä orkesteriesittelyssä, joka esittelee oopperan, jossa soitetaan kahta vastakkaista teemaa:

1 - "kuolevan Violettan" teema, ennakoiden draaman häviämistä. Annetaan divizi-viulujen mykistetyssä äänessä, suruisassa h-mollissa, kuorokuviossa, toisessa intonaatiossa. Toistamalla tämän teoksen III säädöksen johdannossa säveltäjä korosti koko sävellyksen yhtenäisyyttä ("temaattisen kaaren" menetelmä);

2 - "rakkauden teema" - intohimoinen ja innostunut, E-durin kirkkaassa sävyisyydessä, yhdistää melodian melodisen rytmin sujuvan valssin. Itse oopperassa hän esiintyy Violettan roolissa II näytöksessä, kun hän erottuu Alfredosta.

SISÄÄN Minä toimintaa (kuva pallosta) Violettan ominaisuus perustuu kahden linjan kietoutumiseen: loistava, virtuoosi, liittyy suoritusmuotoon ulkoinen olemus kuva, ja lyyris-dramaattinen, välittää sisustus Violettan maailma. Toiminnan alussa hallitsee ensimmäinen - virtuoosi. Juhlissa Violetta näyttää erottamattomalta ympäristöstään - iloisesta maallisesta yhteiskunnasta. Hänen musiikkinsa ei ole kovin yksilöllistä (on tyypillistä, että Violetta liittyy Alfredon juomalauluun, jonka pian koko vieraiden kuoro noutaa).

Alfredon rakastavan selityksen jälkeen Violetta on ristiriitaisimpien tunteiden armoilla: tässä sekä unelma todellisesta rakkaudesta että epäusko onnellisuuden mahdollisuuteen. Siksi se on iso muotokuva-aaria Toimen I suorittaminen perustuu kahden osan vastakkaiseen vertailuun:

1 osa - hidas ("Etkö ole minulle ..." f-moll). Eri mietteliäs, tyylikkyys. Sileä valsimainen melodia on täynnä jännitystä ja hellyyttä, sisäistä jännitystä (taukoja, s, huomaamaton säestys). Alfredin rakkaustunnustuksen teema toimii eräänlaisena pidättymisenä melodiaan. Tästä lähtien tästä kauniista melodiasta, joka on hyvin lähellä rakkauden teemaa orkesterin esipuheessa, tulee oopperan pääteema (ns. Rakkauden 2. osa). Violettan aariassa hän kuulostaa useita kertoja ensin ensin ja sitten Alfredossa, jonka äänen antaa toinen suunnitelma.

2 osaa ariasta - nopeasti ("Olla vapaa ..." As-dur). Tämä on loistava valssi, joka kiehtoo rytmin nopeutta ja virtuoosista koloratuuria. Samanlainen 2-osainen rakenne löytyy monista oopperaariat; Verdi toi kuitenkin Violettan arian lähemmäksi vapaata unelmimonologia, mukaan lukien ilmeikkäät recitatiiviset linkit (niissä heijastus Violettan hengellisestä taistelusta) ja kaksitasoisen tekniikan (Alfredon ääni kaukaa) avulla.

Rakastunut Alfredoon, Violetta jätti meluisan Pariisin hänen kanssaan, murtamalla menneisyytensä. Korostaakseen päähenkilön evoluutiota, Verdi muuttaa II näytöksessä radikaalisti musiikillisen puheensa piirteitä. Ulkoinen kirkkaus ja virtuoosi roulades katoavat, intonaatiot saavat kappaleen yksinkertaisuuden.

Keskustassa II toiminta - violettan duetti Georges Germontin kanssa , Alfredin isä. Tämä on sanan täydessä merkityksessä kahden luonteen psykologinen kaksintaistelu: Violettan hengellinen aatelisto on vastakohtana Georges Germontin filistiläiselle keskinkertaisuudelle.

Koostumuksellisesti duo on hyvin kaukana perinteisestä yhteislaulutyypistä. Tämä on ilmainen vaihe, johon kuuluu recitatiivi, arioso, yhtyeen laulaminen. Kohtauksen rakentamisessa voidaan erottaa kolme suurta osaa, jotka on yhdistetty recitatiivisilla vuoropuheluilla.

Osa I sisältää Germontin arioson "Puhdas, enkelin sydämellä" ja Violettan paluusoolo "Ymmärrät intohimon voiman." Violettan osa erottuu myrskyisästä jännityksestä ja eroaa jyrkästi mitatusta Germontin kantillista.

Toisen osan musiikki heijastaa Violettan mielialan käännekohtaa. Germont onnistuu istuttamaan sieluihinsa tuskallisia epäilyjä Alfredon rakkauden pitkäikäisyydestä (arioso Germont "Passion passit") ja hän suostuu hänen pyyntöihinsä (" Tyttäresi ... ").Toisin kuin 1. jaksossa, toisessa vallitsee yhteinen laulaminen, jossa päärooli kuuluu Violettalle.

Osa 3 ("Minä kuolen, mutta muistoni mukaan")omistettu osoittamaan Violettan epäitsekästä päättäväisyyttä luopua onnestaan. Hänen musiikkinsa säilyy ankarassa marssissa.

Duettoa seuraava Violettan jäähyväiskirjeen kohtaus ja Alfredon kanssa eroaminen ovat täynnä henkistä hämmennystä ja intohimoa, joka huipentuu orkesterin alkuosan nk. Rakkauden ilmaisevaan sointiin (sanoin ”Ah, Alfred! Rakastan sinua niin paljon").

Alfredosta eroon päättäneen Violettan draama jatkuu Floran pallolla (2. näytöksen finaali tai 2. näytöksen 2. finaali), kuten myös oopperan alussa, huoleton tanssimusiikki, mutta nyt pallon kirkas vilske painaa Violettaa; hän kokee tuskallisesti tauon rakkaansa kanssa. Kahden päivän finaalin huipentuma - rahaa Violettan jalkoihin heittävän Alfredon tuhlaaminen - maksu rakkaudesta.

III toiminta melkein kokonaan Violettalle omistettu, sairauden uupunut ja kaikkien hylkäämä. Jo pienessä orkesterijohdannossa on tunne lähestyvästä katastrofista. Se perustuu kuolevan Violettan teemaan orkesterin esiesityksestä I näytökseen, vain voimakkaammassa c-mollissa. On tyypillistä, että III säädöksen johdannossa ei ole toista vastakkaista teemaa - rakkauden teemaa.

Keskeinen jakso III toimet - violettan aaria "Anteeksi minulle ikuisesti"... Tämä on jäähyväiset elämästä, onnen hetkistä. Ennen arian alkua orkesterissa ilmestyy 2. rakkauden osa (kun Violetta lukee Georges Germontin kirjeen). Aarian melodia on hyvin yksinkertainen, se perustuu sujuviin koliseviin motiiveihin ja laulu liikkuu kuudennessa. Rytmi on hyvin ilmeikäs: aksentit heikoissa lyönneissä ja pitkät tauot aiheuttavat yhdistelmiä hengenahdistukseen ja fyysiseen uupumukseen. Tonaalinen kehitys a-mollista kohdistuu rinnakkais-mu: iin, ja sitten saman nimiseen pääaineeseen, surullisempi on paluu molliin. Lomake on pari. Tilanteen tragediaa pahentavat karnevaalin juhlalliset äänet, jotka törmäävät avoimeen ikkunaan (Rigoletton finaalissa Dukein kappaleella on samanlainen rooli).

Kuoleman lähestymisen ilmapiiriä valaisee lyhyesti ilo Violettan tapaamisesta palaavan Alfredon kanssa. Heidän duettonsa "Lähdemme maasta" - tämä on toinen valssi, kevyt ja unenomainen. Violettan joukot lähtevät kuitenkin pian. Viimeisen jäähyväisen musiikki kuulostaa juhlallisesti ja surullisesti, kun Violetta antaa Alfredalle medaljonin (kuoron soinnut ostinata-rytmissä) rrrr - hautajaismatkan tunnusmerkit). Rakkauden teema kuulostaa juuri ennen irtisanoutumista joustavien instrumenttien äärimmäisen hiljaisuudessa.

Giuseppe Verdin ooppera "Rigoletto"

Tämä on Verdin (1851) ensimmäinen kypsä ooppera, jossa säveltäjä siirtyi pois sankarillisista aiheista ja kääntyi sosiaalisen eriarvoisuuden aiheuttamiin konflikteihin.

Ytimessä juoni - Victor Hugon draama "Kuningas on hauska", joka kiellettiin heti ensi-iltansa jälkeen, koska se heikensi kuninkaallisen vallan valtaa. Välttääkseen sensuurin aiheuttamat ristiriidat, Verdi ja hänen libretisti Francesco Piave siirtivät kohtauksen Ranskasta Italiaan ja muuttivat sankareiden nimet. Nämä "ulkoiset" muutokset eivät kuitenkaan vähentäneet sosiaalisen altistumisen voimaa: Verdin ooppera, samoin kuin Hugon näytelmä, tuomitsee maallisen yhteiskunnan moraalisen laittomuuden ja turmeltumattomuuden.

Ooppera koostuu toiminnoista, joiden aikana yksi tarina, joka liittyy Rigoletton, Gildan ja herttua kuviin, kehittyy voimakkaasti ja nopeasti. Tällainen keskittyminen yksinomaan päähenkilöiden kohtaloihin on ominaista Verdin draamalle.

Jo näytöksessä I - Monteronen kirouksen jaksossa - ennakoidaan kohtalokas lopputulos, johon kaikki sankareiden intohimot ja toimet vedetään. Näiden draaman äärimmäisten kohtien - Monteronen kirouksen ja Gildan kuoleman - välissä on ketju toisiinsa kytkeytyneitä dramaattisia huipentumia, jotka väistämättä tuovat traagisen loppun.

• gildan sieppauksen kohtaus I-lain päättyessä;
• rigoletton monologi ja seuraava kohtaus Gildan kanssa, jossa Rigoletto lupaa kostaa herttua (II teko);
• rigoletton, Gildan, Herzogin ja Maddalenan kvartetti on kolmannen näytöksen huipentuma, joka avaa suoran polun kohtalokkaaseen lopputulokseen.

Oopperan päähenkilö on Rigoletto - yksi Verdin kirkkaimmista kuvista. Kyseessä on henkilö, jonka yli Hugon määritelmän mukaan kolmoisonnettomuus kärsii (ruma, heikkous ja halveksittu ammatti). Hänen nimensä, toisin kuin Hugon draama, säveltäjä nimitti teoksensa. Hän pystyi paljastamaan kuvan Rigolettosta syvimmällä totuudellisuudella ja Shakespearen monipuolisuudella.

Tämä on suurten intohimojen omaava mies ylimääräinen mieli, mutta pakotettiin näyttämään nöyryyttävä rooli tuomioistuimessa. Rigoletto halveksii eikä näe aatelistoa, hän ei jätä käyttämättä tilaisuutta pilkata korruptoituneita tuomioistuinmiehiä. Hänen naurunsa ei säästä edes vanhan Monteronen isän surua. Rigoletton tytär ei kuitenkaan ole täysin erilainen: hän on rakastava ja epäitsekäs isä.

Oopperan ensimmäinen teema, joka avaa lyhyen orkesterin johdannon, liittyy päähenkilön kuvaan. se kirouksen päämotiivi perustuu yhden äänen jatkuvaan toistamiseen terävällä pisteviivalla, dramaattisella c-mollilla, trumpeteissa ja pasuunoissa. Hahmo on synkkä, synkkä, traaginen, ja sitä korostaa jännittynyt harmonia. Tämä teema koetaan kuvaksi rockista, anteeksiantamattomasta kohtalosta.

Johdannon toista teemaa kutsuttiin "kärsimyksen teemaksi". Se perustuu valitettaviin toisiin intonaatioihin, jotka keskeytetään taukoilla.

SISÄÄN I kuva oopperasta (pallo herttuan palatsissa) Rigoletto ilmestyy jesterin varjoon. Hänen grimassansa, kiusantekonsa, ontoman kävelyn välittää orkesterissa soitettava teema (no. 189 nuotteista). Sille on ominaista terävät, "pistävät" rytmit, odottamattomat aksentit, kulmaiset melodiset käännökset, "pelle".

Terävä dissonanssi suhteessa pallon koko ilmapiiriin on Monteronen kiroukseen liittyvä jakso. Hänen mahtava ja majesteettinen musiikkinsa ei luonnehdi niinkään Monteronea kuin Rigoletton mielentilaa, jota kirous ravisteli. Kotimatkalla hän ei voi unohtaa häntä, joten orkesterissa esiintyy kirouksen l-va: n pahaenteiset kaikuja, jotka seuraavat Rigoletton recitatiivia "Olen ikuisesti niiden vanhan cem: n kautta kirottu."Tämä recitatiivi avautuu 2 kuva oopperastajossa Rigoletto osallistuu kahteen duettikohtaukseen, jotka ovat täysin väriltään vastakkaisia.

Ensimmäinen, Sparafucilen kanssa, on painokkaasti "bisnesmielinen", hillitty keskustelu kahden "salaliittolaisen" välillä, joka ei tarvinnut konsolilaulua. Se on suunniteltu synkillä väreillä. Molemmat osapuolet ovat perusteellisesti recitatiivisia eivätkä koskaan yhdisty. "Sementointiroolia" soittaa jatkuva melodia orkesterin sellojen ja kontrabassojen oktaavisessa yhtenäisyydessä. Kohtauksen lopussa l-v kiroaa jälleen, kuten pakkomielteinen muisti.

Toinen kohtaus Gildan kanssa paljastaa Rigoletton hahmon toisenlaisen, syvästi inhimillisen puolen. Isän rakkauden tunteet välitetään laajan, tyypillisesti italialaisen kantillen kautta, josta kaksi Rigoletton tämän kohtauksen ariosoa ovat erinomainen esimerkki - "Älä puhu minulle hänestä" (Nro 193) ja "Voi, pidä huolta ylellisestä kukasta" (osoite palvelijalle).

Keskeinen tekijä Rigoletton imagon kehityksessä on hänen kohtaus Courtiersin kanssa kidnapattuaan Gildan 2 toimintoa... Rigoletto näyttää huminaa jesterin laulu ilman sanoja, joiden teeskennetyn välinpitämättömyyden kautta piilotettu kipu ja ahdistus tuntuvat selvästi (pienen mittakaavan ansiosta runsaasti taukoja ja laskeutuvia toisia intonaatioita). Kun Rigoletto tajuaa, että hänen tyttärensä on herttua, hän heittää pois teeskennetyn välinpitämättömyyden naamion. Viha ja viha, intohimoinen vetoomus kuuluu hänen traagiseen aariamonologiinsa "Kurtisaanit, varapuheenjohtaja."

Monologiassa on kaksi osaa. Osa I perustuu dramaattiseen julistukseen, se kehittyy ilmaisukeinot orkesterin johdatus oopperaan: sama säälittävä c-moll, melodian ilmeikkyys, rytmin energia. Orkesterin rooli on äärimmäisen tärkeä - jousihahmojen keskeytymätön virtaus, huokausmallin toistuva toisto, seksiplettien innostunut sykkiminen.

Monologian osa 2 on rakennettu sileälle, sielukkaalle kantilenalle, jossa raivo antaa tien rukoille ("Hyvät herrat, armahda minua).

Seuraava askel päähenkilön kuvan kehityksessä on Kostaja Rigoletto. Näin hän esiintyy ensimmäisen kerran uudessa duetto kohtaus tyttärensä kanssa 2. näytöksessä, joka alkaa Gildan tarinasta sieppauksesta. Kuten Rigoletton ja Gildan ensimmäinen duetti (1. näytöksestä), se sisältää paitsi lauluyhtyeiden lisäksi myös recitatiivisia vuoropuheluja ja ariosoa. Vastakkaisten jaksojen muutos heijastaa hahmojen tunnetilan eri sävyjä.

Koko kohtauksen viimeistä osaa kutsutaan yleisesti "kosto-duoksi". Pääroolissa on Rigoletto, joka vannoo julman koston herttualle. Musiikin luonne on hyvin aktiivinen, tahdonvoimainen, jota helpottaa nopea tempo, vahva sonorisuus, tonaalinen vakaus, nouseva intonaation suunta, itsepäisesti toistuva rytmi (nro 209). Oopperan kaikki kaksi toimintaa päättyvät "kosto-duettoon".

Kostajan Rigoletto-kuvaa kehitetään keskeisessä numerossa 3 toimintoa,nerokas kvartetti missä kaikkien päähenkilöiden kohtalot ovat kietoutuneet toisiinsa. Rigoletton synkkä päättäväisyys on täällä vastoin herttua kevytmielisyyttä, Gildan henkistä ahdistusta ja Maddalenan kiusaa.

Ukkosmyrskyn aikana Rigoletto tekee sopimuksen Sparafucilen kanssa. Storm-kärryllä on psykologinen merkitys, se täydentää hahmojen draamaa. Lisäksi tärkeimmässä roolissa 3. näytelmässä on herttua huoleton kappale "The Heart of Beauties", joka toimii erittäin kirkkaana kontrastina finaalin dramaattisiin tapahtumiin. Kappaleen viimeinen esitys paljastaa Rigolettolle kauhean totuuden: hänen tyttärensä oli koston uhri.

Rigoletton kohtaus kuolevan Gildan kanssa viimeinen duetti on koko draaman irtoaminen. Hänen musiikkiaan hallitsee kunnianosoitus.

Kaksi muuta oopperan päähahmoa - Gilda ja Duke - ovat psykologisesti syvästi erilaisia.

Tärkeintä kuvassa Gilda - hänen rakkautensa herttua kohtaan, josta tyttö uhraa henkensä. Sankaritar luonnehditaan evoluutiossa.

Gilda esiintyy ensimmäisen kerran duettotapahtumassa isänsä kanssa I näytöksessä. Hänen julkaisemiseensa liittyy orkesterissa elävä muotokuvateema. Nopeatempoinen, iloinen C-duuri, tanssirytmi, jossa on "ilkikurista" synkopiaa, välittää sekä tapaamisen ilon että sankaritarin kirkkaan, nuorekkaan ilmeen. Sama teema kehittyy edelleen itse duetossa yhdistämällä lyhyitä, melodisia laululauseita.

Kuvan kehitys jatkuu I-teoksen seuraavissa kohtauksissa - Gildan rakkaudetto ja herttua ja Gildan aaria.

Muistaa rakkauspäivä. Aaria on rakennettu yhteen teemaan, jonka kehitys muodostaa kolmiosaisen muodon. Keskiosassa arian melodia on värjätty virtuoosisella coloratura-koristeella.

Giuseppe Verdin ooppera "Aida"

Aidan (Kairo, 1871) perustaminen liittyy Egyptin hallituksen ehdotukseen kirjoittaa ooppera uudelle Kairon oopperatalolle Suezin kanavan avaamisen muistoksi. Juoni kehitti kuuluisa ranskalainen tiedemies-egyptologi Auguste Mariette muinaisen egyptiläisen legendan mukaan. Ooppera paljastaa ajatuksen hyvän ja pahan, rakkauden ja vihan taistelusta.

Ihmisten intohimot ja toiveet törmäävät kohtalon ja kohtalon armottomuuteen. Tämä ristiriita esitetään ensin oopperan orkesterijohdannossa, jossa verrataan ja yhdistetään sitten polyfonisesti kahta johtavaa päämotiivia - Aidan teema (rakkauskuvan personifikaatio) ja pappien teema (yleistetty kuva pahuudesta, kohtalo).

Tyyliltään "Aida" on monin tavoin lähellä "Suuri ranskalainen ooppera":

• suuret mittakaavat (4 näytöstä, 7 maalausta);
• koristeellinen loisto, kirkkaus, "viihde";
• runsas joukko kuoronäkymiä ja suuria yhtyeitä;
• suuri rooli baletissa, juhlalliset kulkueet.

Samalla "suuren" oopperan elementit yhdistetään piirteisiin lyyris-psykologinen draamakoska tärkein humanistinen idea vahvistaa psykologinen konflikti: kaikki oopperan päähenkilöt, jotka muodostavat rakkauskolmion, kokevat akuutteja sisäisiä ristiriitoja. Joten Aida pitää rakkauttaan Radamesia kohtaan petturuutena isänsä, veljiensä, kotimaansa edessä; Radamesin sielussa sotilaallinen velvollisuus ja rakkaus Aidaa vastaan \u200b\u200btaistelevat; Amneris kiirehtii intohimon ja mustasukkaisuuden välillä.

Ideologisen sisällön monimutkaisuus, psykologisten konfliktien korostaminen määrittivät kompleksisuuden dramaturgia , jolle on ominaista korostettu konflikti. "Aida" on ooppera, jossa dramaattiset törmäykset ja kiiva taistelu paitsi vihollisten, myös rakastajien välillä.

1 kohtaus, jota näytän sisältää näyttely kaikki oopperan päähenkilöt, paitsi Aidan isä Amonasro ja merkkijonorakkauslinja, johon kirjaimellisesti viitataan oopperan alkuun. se mustasukkaisuuden trio (Nro 3), joka paljastaa "rakkauskolmion" - oopperan ensimmäisen yhtyeen kohtauksen - osallistujien monimutkaiset suhteet. Hänen kiihkeässä musiikissaan voi kuulla ahdistusta, Aida ja Radamesin jännitystä ja Amnerisin tuskin viha. Trion orkesteriosa perustuu mustasukkaisuuden päämotiivi.

Sisään 2 toimintoa kontrasti on parantunut. Hänen ensimmäisessä kuvassaan suuremmassa otoksessa annetaan kahden kilpailijan (heidän duettonsa) vastustus, ja toisessa kuvassa (tämä on 2. näytöksen finaali) oopperan pääkonflikti pahentuu merkittävästi, koska siihen sisällytetään Amonasro, toisaalta Etiopian vangit ja Egyptin farao, Amneris, egyptiläiset toisaalta.

SISÄÄN 3 toimintoa dramaattinen kehitys siirtyy kokonaan psykologiselle tasolle - ihmissuhteiden alueelle. Kaksi duoa seuraa peräkkäin: Aida-Amonasro ja Aida-Radames. Ne ovat hyvin erilaisia \u200b\u200bilmeikkäissä ja sävellysratkaisuissa, mutta samalla ne luovat yhden rivin asteittain kasvavasta dramaattisesta jännitteestä. Toiminnan lopussa päättyy juoni "räjähdys" - Radamesin tahaton pettäminen ja Amnerisin, Ramfiksen ja pappien äkillinen esiintyminen.

4 toiminta - oopperan ehdoton huippu. Sen kosto suhteessa lakiin I on ilmeinen: a) molemmat avautuvat Amnerisin ja Radamesin duetolla; b) finaalissa toistetaan ”vihkimisen kohtauksen” teemat, erityisesti suuren papin rukous (jos aikaisemmin tämä musiikki kuitenkin liittyi Radamesin juhlalliseen ylistykseen, niin tässä on hänen rituaalinen hautajaispalvelunsa).

Neljännessä näytelmässä on kaksi huipentumaa: traaginen tuomioistuinkohtauksessa ja "hiljainen" lyyrinen finaalissa, Aida ja Radamesin jäähyväisetettoissa. Tuomioistuimen kohtaus - tämä on oopperan traaginen poikkeaminen, jossa toiminta kehittyy kahtena rinnakkaisena suunnitelmana. Vankityrmästä kuuluu pappien musiikki, joka syyttää Radamesia, ja etualalla itkevä Amneris huutaa epätoivossa jumalia. Amneriksen kuva on annettu tuomioistuimessa traagisia piirteitä... Se, että hän itse asiassa osoittautuu pappien uhriksi, tuo Amnerisin positiiviseen leiriin: hän näyttää ottavansa Aidan paikan oopperan pääkonfliktiin.

Toinen, "hiljainen" huipentuma on äärimmäisen tärkeä piirre Aidan draamassa. Grandioosien kulkueiden, kulkueiden, voittoisien marssien, balettikohtausten, kiivaiden yhteenottojen jälkeen tällainen hiljainen, lyyrinen loppu vahvistaa nimessään rakkauden ja esityksen upean idean.

Ensemble kohtauksia.

Kaikki tärkeimmät kohdat "Aidan" psykologisen konfliktin kehittymisessä ne liittyvät yhtyeiden kohtauksiin, joiden rooli on poikkeuksellisen suuri. Tämä on "mustasukkaisuuden trio", joka suorittaa oopperan avajaistehtävän, ja Aidan duetto Amnerisin kanssa - oopperan ensimmäinen huipentuma, ja Aidan duetti Radamesin kanssa finaalissa - rakkauden viiva.

Duettikohtausten rooli kovimmissa tilanteissa on erityisen suuri. Esityksessä I se on Amnerisin ja Radamesin duetti, josta kehittyy "mustasukkaisuuden trio"; näytöksessä 2 - Aidan duetti Amnerisin kanssa; näytöksessä 3 seuraa kaksi duettoa Aidan osallistumisella peräkkäin. Yksi heistä on isänsä kanssa, toinen Radamesin kanssa; näytöksessä 4 on myös kaksi duettoa, jotka ympäröivät oikeudenkäynnin huipentuvaa kohtausta: alussa - Radames-Amneris, lopussa - Radames-Aida. On tuskin olemassa toista oopperaa, jossa olisi niin monta duettoa.

Lisäksi he ovat kaikki hyvin yksilöllisiä. Aidan ja Radamesin tapaamiset eivät ole luonteeltaan ristiriitaisia \u200b\u200bja ovat lähellä "suostumusyhtymien" tyyppiä (varsinkin finaalissa). Radamesin ja Amnerisin tapaamisissa osallistujat ovat jyrkästi eristettyjä, mutta taistelua ei ole, Radames kiertää sen. Mutta Aidan tapaamisia Amnerisin ja Amonasron kanssa sanan täydessä merkityksessä voidaan kutsua hengellisiksi taisteluiksi.

Muodon kannalta kaikki Aida-yhtyeet ovat vapaasti järjestettyjä kohtauksia , jonka rakenne riippuu kokonaan psykologisesta sisällöstä. He vuorottelevat jaksoista, jotka perustuvat soolo- ja yhtyeenlauluun, recitatiivisiin ja puhtaasti orkesteriosiin. Hämmästyttävä esimerkki erittäin dynaaminen kohtaus-vuoropuhelu - Aida ja Amneris duetto kahdesta näytelmästä ("testduetti"). Kahden kilpailijan kuvat näkyvät ristiriidassa ja dynamiikassa: Amneriksen kuvan kehitys etenee tekopyhästä lempeydestä, vihjuudesta peittämättömään vihaan.

Hänen lauluosa perustuu pääasiassa säälittävään recitatiiviin. Tämän kehityksen huipentuma tapahtuu "maskin pudottamisen" hetkellä - aiheessa "Rakastat, rakastan myös"... Hänen kovaa luonnettaan, kantamansa leveyttä, odottamattomia aksentteja luonnehtivat Amnerisin pakottamatonta, alistamatonta asennetta.

Aidan sielussa epätoivo korvataan myrskyisällä ilolla ja sitten vetoomuksella kuolemaan. Laulutyyli on enemmän arioita, joissa vallitsevat surevat, anovat intonaatioita (esimerkiksi arioso "Anteeksi ja anteeksi"perustuu surulliseen lyyriseen melodiaan, jota soitetaan sovitun säestyksen taustalla). Tässä duetossa Verdi käyttää "hyökkäystekniikkaa" - ikään kuin vahvistaakseen Amneriksen voiton, hänen musiikkiinsa puhjennut egyptiläisen hymnin "Niilin pyhille pankeille" äänet kuvastani. Toinen temaattinen kaari on Aidan I-näytöksen teema "My Gods".

Duettotapahtumien kehityksen ehtona on aina erityinen dramaattinen tilanne. Esimerkki on kaksi duettoa 3 näytelmästä. Aidan duetti Amonasron kanssa alkaa heidän täydellisestä sopimuksestaan, joka ilmaistaan \u200b\u200btemaattisen (teema "Palaamme pian kotimaahamme" kuulostaa ensin Amonasrossa, sitten Aidassa), mutta sen tulos on kuvien psykologinen "etäisyys": Aida on moraalisesti masentunut eriarvoisessa kaksintaistelussa.

Aidan duetti Radamesin kanssa päinvastoin alkaa kontrastisella kuvien rinnakkaisuudella: innostuneet Radamesin huudahdukset ( "Jälleen kanssasi, rakas Aida") vastustavat Aidan surullista recitatiivia. Kuitenkin voittamalla tunteiden taistelu saavutetaan sankarien iloinen, innostunut suostumus (Radames päättää pakenemaan Aidan kanssa rakkauden impulssina).

Oopperan finaali on myös rakennettu duettotapauksena, jonka toiminta etenee kahdessa rinnakkaisessa suunnitelmassa - vankityrmässä (jäähyväiset Aidan ja Radamesin elämään) ja sen yläpuolella olevassa temppelissä (pappien rukoilaulut ja Amnerisin nyyhkytykset). Lopullisen duon koko kehitys on suunnattu läpinäkyvään, hauraaseen, ylöspäin suuntautuvaan teemaan "Anteeksi, maa, olen pahoillani, kaikkien kärsimysten suoja"... Luonteeltaan se on lähellä Aidan rakkauden ohjausta.

Massa kohtauksia.

Aidan psykologinen draama etenee laajalla taustalla monumentaalisia väkijoukoita, joiden musiikki maalaa kohtauksen (Afrikka) ja luo uudelleen ankarat majesteettiset kuvat muinainen Egypti... Juhlallisten laulujen, voitollisten marssien, voittokulkueiden teemat muodostavat väkijoukon musiikillisen perustan. Esityksessä I on kaksi tällaista kohtausta: kohtaus "Egyptin kirkastuksesta" ja "Radamesin vihkimisen kohtaus"

Egyptin kirkastuskentän pääteema on egyptiläisten juhlallinen virsi "Niilin pyhille rannoille", joka kuulostaa sen jälkeen, kun farao ilmoitti jumalien tahdosta: Egyptin joukot johtavat Radamesia. Kaikki läsnäolijat tarttuvat yhteen sota-impulssiin. Hymnin ominaisuudet: piirtämä marssirytmi, alkuperäinen harmonisointi (modaalinen vaihtelu, toissijaisten näppäinten poikkeamien laaja käyttö), voimakas maku.

Suurin "Aida" -mittausjoukko - 2 viimeistä säädöstä. Kuten vihkiytymiskohtauksessa, säveltäjä käyttää tässä oopperatoiminnan monipuolisimpia elementtejä: solistien laulua, kuoroa, balettia. Pääorkesterin ohella lavalla käytetään puhallinorkesteria. Osallistujien runsaus selittää moniulotteisuusfinaali: se perustuu moniin hyvin erilaisiin aiheisiin: juhlalliseen lauluun "Kunnia Egyptille" naiskuoron melodinen teema "Laurel-seppeleet" voittomarssi, jonka melodiaa johtaa soolotrompetti, pappien pahaenteinen leotmotiivi, Amonasron monologin dramaattinen teema, Etiopian armahtamispyyntö jne.

Monet 2. jakson finaalista muodostavat jaksot yhdistetään ohueksi symmetriseksi rakenteeksi, joka koostuu kolmesta osasta:

Osa I on kolmiosainen. Sen kehystää juhlava kuoro "Kunnia Egyptille" ja pappien perälaulu heidän motivaationsa perusteella. Keskellä kuuluisa marssi (trumpettisoolo) ja balettimusiikki.

Osa 2 eroaa äärimmäisestä draamastaan; se muodostuu jaksoista, joihin osallistuvat Amonasro ja Etiopian vangit vetoavat armahdukseen.

Osa 3 on dynaaminen uudelleenkäynnistys, joka alkaa vielä voimakkaammin kuulostamalla aiheesta "Kunnia Egyptille". Nyt hän yhdistyy kaikkien solistien ääniin polyfonian vastakkainasettelun periaatteella.

Giuseppe Verdin teokset tyylilajeittain ilmoittamalla otsikko, luomisvuosi, tyylilaji / esiintyjä ja kommentit.

Ooppera

1. "Oberto, kreivi Bonifacio" ("Oberto, conte di san Bonifacio"), libretto: A. Piazza ja T. Soler. Ensiesitys 17. marraskuuta 1839 Milanossa, La Scala -teatterissa.
2. "Kuningas tunnin ajan" ("Un giorno di regno") tai "Kuvitteellinen Stanislav" ("Il finto Stanislao"), libreto F. Romani. Ensimmäinen tuotanto 5. syyskuuta 1840 Milanossa, La Scala -teatterissa.
3. "Nabucco" ("Nabucco") tai "Nebukadnessar", libretto T. Soler. Ensimmäinen tuotanto 9. maaliskuuta 1842 Milanossa, La Scala -teatterissa.
4. "Lombardit ensimmäisessä ristiretkessä" ("I Lombardi alla prima crociata"), kirjailija T. Soler. Ensiesitys 11. helmikuuta 1843. Milanossa, La Scala -teatterissa. Ooppera suunniteltiin myöhemmin uudelleen Pariisiin nimellä Jerusalem (Jerusalem). Balettimusiikki kirjoitettiin toiseen painokseen. Ensiesitys 26. marraskuuta 1847 Pariisissa Grand Op? Ra -näyttelyssä.
5. "Ernani", libretto F. M. Piave. Ensimmäinen tuotanto 9. maaliskuuta 1844. Venetsiassa, La Fenice -teatterissa.
6. "Kaksi Foscaria" ("I due Foscari"), libretto F. M. Piave. Ensimmäinen tuotanto 3. marraskuuta 1844 Roomassa Argentiinan teatterissa.
7. "Giovanna d'Arco", libretto, kirjoittanut T. Soler. Ensimmäinen tuotanto 15. helmikuuta 1845 Milanossa, La Scala -teatterissa.
8. "Alzira", libretto, S. Cammarano. Ensimmäinen tuotanto 12. elokuuta 1845 Napolissa, Teatro San Carlossa.
9. "Attila", libretto, jonka ovat kirjoittaneet T. Soler ja F. M. Piave. Ensimmäinen tuotanto 17. maaliskuuta 1846 Venetsiassa, Teatro La Fenicessä.
10. "Macbeth", libretto F. M. Piave ja A. Maffei. Ensimmäinen tuotanto 14. maaliskuuta 1847 Firenzessä, La Pergolan teatterissa. Ooppera uudistettiin myöhemmin Pariisia varten. Balettimusiikki kirjoitettiin toiseen painokseen. Ensimmäinen tuotanto Pariisissa 21. huhtikuuta 1865 Théâtre Lyriquessa.
11. "The Robbers" ("I Masnadieri"), libreto, kirjoittanut A. Maffei. Ensimmäinen tuotanto 22. heinäkuuta 1847 Lontoossa kuninkaallisessa teatterissa.
12. "Corsair" ("Il Corsaro"), libreto, kirjoittanut F. M. Piave. Ensiesitys 25. lokakuuta 1848 Triestessä.
13. "Legnanon taistelu" ("La Battaglia di Legnano"), libreto, S. Cammarano. Ensimmäinen tuotanto 27. tammikuuta 1849 Roomassa Argentiinan teatterissa. Myöhemmin, vuonna 1861, ooppera esitettiin uudistetulla librettolla nimeltä "Harlemin piiritys" ("Assiedo di Harlem").
14. "Luisa Miller", libreto, S. Cammarano. Ensiesitys 8. joulukuuta 1849 Napolissa, Teatro San Carlossa.
15. "Stiffelio", libretto, kirjoittanut F. M. Piave. Ensiesitys 16. marraskuuta 1850 Triestessä. Myöhemmin ooppera uudistettiin nimellä Aroldo. Ensiesitys 16. elokuuta 1857 Riminissä.
16. "Rigoletto" ("Rigoletto"), libreto, kirjoittanut F. M. Piave. Ensimmäinen tuotanto 11. maaliskuuta 1851 Venetsiassa, Teatro La Fenicessä.
17. "Troubadour" ("Il Trovatore"), kirjailija S. Cammarano ja L. Bardare. Ensiesitys 19. tammikuuta 1853 Roomassa Apollo-teatterissa. Pariisin oopperan tuotantoa varten kirjoitettiin balettimusiikkia ja finaalia tarkistettiin.
18. "La Traviata", libretto F. M. Piave. Ensimmäinen tuotanto 6. maaliskuuta 1853 Venetsiassa, Teatro La Fenicessä.
19. "Sisilian Vespers" ("I vespri siciliani"), ("Les v? Pres siciliennes"), libretto E. Scribe ja C. Duveyrier. Ensiesitys 13. kesäkuuta 1855 Pariisissa Grand Op? Ra -näyttelyssä.
20. "Simon Boccanegra", libretto F. M. Piave. Ensimmäinen tuotanto 12. maaliskuuta 1857 Venetsiassa, Teatro La Fenicessä. Myöhemmin ooppera uudistettiin (libretto: A. Boito). Ensimmäinen tuotanto 24. maaliskuuta 1881 Milanossa, La Scala -teatterissa.
21. ”Un ballo in maschera”, libreto, kirjoittanut A. Somme. Ensiesitys 17. helmikuuta 1859 Roomassa Apollo-teatterissa.
22. "Kohtalon voima" ("La Forza del destino"), libreton kirjoittanut F. M. Piave. Ensiesitys 10. marraskuuta 1862 Pietarissa, Mariinsky-teatterissa. Oopperaa muutettiin myöhemmin. Ensimmäinen tuotanto Milanossa 20. helmikuuta 1869 La Scala -teatterissa.
23. "Don Carlos" ("Don Carlo"), libretto J. Mary ja C. du Locle. Ensimmäinen tuotanto 11. maaliskuuta 1867 Pariisissa, Grand Operassa. Oopperaa muutettiin myöhemmin. Ensimmäinen tuotanto Milanossa 10. tammikuuta 1881 La Scala -teatterissa.
24. "Aida", libretto A. Gislanzoni. Ensiesitys 24. joulukuuta 1871 Kairossa. Oopperalle kirjoitettiin alkusoitto, jota esitettiin Aida-tuotannossa Milanossa (La Scala) 8. helmikuuta 1872.
25. "Otello", libretto A. Boito. Ensimmäinen esitys oli 5. helmikuuta 1887 Milanossa La Scala -teatterissa.
26. "Falstaff", libretto A. Boito. Ensimmäinen tuotanto 9. helmikuuta 1893 Milanossa, La Scala -teatterissa.

Toimii kuorolle

• "Ääni, trumpetti" ("Suona la tromba") G. Mamelin laulun sanoille, mieskuorolle ja orkesterille Op. 1848 g.
• "Kansakuntien hymni" ("Inno delle nazioni"), kantaatti korkealle äänelle, kuorolle ja orkesterille, sanat A. Boito. Op. Lontoon maailmanmessuille. Ensiesitys 24. toukokuuta 1862

Kirkkomusiikkia

• "Requiem" ("Messa di Requiem"), neljälle solistille, kuorolle ja orkesterille. Ensiesitys 22. toukokuuta 1874 Milanossa San Marcon kirkossa.
• "Pater Noster" (Dante), viisiosaiselle kuorolle. Ensiesitys 18. huhtikuuta 1880 Milanossa.
• Ave Maria (teksti Dante) sopraanolle ja jousiorkesterille. Ensiesitys 18. huhtikuuta 1880 Milanossa.
• Neljä pyhää kappaletta (Quattro pezzi sacri): 1. Ave Maria, neljälle äänelle (op. C. 1889); 2. "Stabat Mater", neliosaiselle sekakuorolle ja orkesterille (op. C. 1897); 3. "Le laudi alla vergine Maria" (teksti Danten "Paratiisista") neliosaiselle naiskuorolle ilman säestystä (1980-luvun loppu); 4. "Te Deum", neliosaiselle kuorolle ja orkesterille (1895-1897). Ensiesitys 7. huhtikuuta 1898 Pariisissa.

Kamari-instrumentaalimusiikki

• Jousikvartetti e-mollissa. Ensiesitys 1. huhtikuuta 1873 Napolissa.

Kamarilaulumusiikki

• Kuusi romanssia äänelle pianolla. G. Vittorellin, T. Bianchin, C. Angiolinin ja Goethen sanoille. Op. vuonna 1838
• "The Exile" ("L'Esule"), balladi bassolle pianolla. T. Solerin sanoille. Op. vuonna 1839
• "Seduction" ("La Seduzione"), balladi bassolle pianolla. L. Balestran sanoihin. Op. vuonna 1839
• "Nocturne" ("Notturno") sopraanolle, tenorille ja bassoille obligato-huilun säestyksellä. Op. vuonna 1839
• Albumi - kuusi romanssia äänelle pianolla. A. Maffei, M. Magioni ja F. Romani sanoille. Op. vuonna 1845
• "Kerjäläinen" ("Il Poveretto"), romantiikkaa äänelle pianolla. Op. vuonna 1847
• "Hylätty" ("L'Abbandonata") sopraanolle pianolla. Op. vuonna 1849
• "Kukka" ("Fiorellin"), romantiikka F. Piaven sanoihin. Op. vuonna 1850
• "Runoilijan rukous" ("La preghiera del poeta") N. Solen sanoin. Op. vuonna 1858
• "Stornello" ("Il Stornello"), äänelle pianolla. Op. vuonna 1869 albumille FM Piaven hyväksi.

Nuorten sävellykset

• Useita orkesterin alkusoittoja, muun muassa Rossinin alkusoitto Sevillan parturille. Marsseja ja tansseja Busseton kaupunginorkesterille. Konserttipala pianolle ja soolopuhelimille. Arias ja lauluyhtyeet (duettoja, trioja). Massat, motetit, laudi ja muut kirkon sävellykset.
• Jeremian valitukset (Raamatun mukaan käännetty italiaksi).
• "Saulin hulluus", äänelle ja orkesterille, sanat V. Alfieri. Op. ennen vuotta 1832
• Kantaatti sooloäänelle ja orkesterille R. Borromeon häät kunniaksi. Op. vuonna 1834
• Kuorot A. Manzoian tragedioihin ja "Oodi Napoleonin kuolemaan" - "5. toukokuuta", sanat A. Manzoni, äänelle ja orkesterille. Op. vuosina 1835-1838

Elämäkerta

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi on italialainen säveltäjä, jonka teos on yksi oopperamaailman suurimmista saavutuksista ja huipentuma italialaisen oopperan kehitykseen 1800-luvulla.

Säveltäjä on säveltänyt 26 oopperaa ja yhden Requiemin. Säveltäjän parhaat oopperat: "Masquerade Ball", "Rigoletto", "Troubadour", "La Traviata". Luovuuden huippu - uusimmat oopperat: "Aida", "Othello", "Falstaff".

Varhainen jakso

Verdi syntyi Carlo Giuseppe Verdin ja Luigi Uttinin perheelle Le Roncolessa - kylässä lähellä Bussetoa Tarotin departementissa, joka oli tuolloin osa ensimmäistä Ranskan imperiumia Parman ja Piacenzan ruhtinaskuntien liittämisen jälkeen. Tapahtui, että Verdi syntyi virallisesti Ranskassa.

Verdi syntyi vuonna 1813 (samana vuonna kuin Richard Wagner, tulevaisuudessa hänen tärkein kilpailijansa ja oopperakoulu) Le Roncolessa, lähellä Bussetoa (Parman herttuakunta). Säveltäjän isä Carlo Verdi piti kylämajaa ja hänen äitinsä Luigia Uttini oli kehrääjä. Perhe asui köyhyydessä, ja Giuseppen lapsuus oli vaikea. Kyläkirkossa hän auttoi juhlimaan messua. Musiikillinen lukutaito ja opiskeli urkua Pietro Baistrocchin johdolla. Vanhemmat huomasivat pojan halun musiikkiin, ja vanhemmat antoivat Giuseppelle spinetin. Säveltäjä piti tätä erittäin epätäydellistä instrumenttia elämänsä loppuun asti.

Musikaalisesti lahjakkaan pojan huomasi Antonio Barezzi, varakas kauppias ja musiikin ystävä naapurikaupungista Bussetosta. Hän uskoi, että Verdistä ei tule majataloa tai kylän urkuria, vaan suuri säveltäjä. Kymmenvuotias Verdi muutti Barezzin neuvoa Bussetoon opiskelemaan. Näin alkoi uusi, vielä vaikeampaa elämänjakso - murrosiän ja nuoruuden vuodet. Sunnuntaisin Giuseppe meni Le Roncoleen, jossa hän soitti urkuja messun aikana. Verdi sai myös sävellyksenopettajan - Fernando Provezi, Busseton "filharmonisen yhdistyksen" johtajan. Carry ei ollut mukana vain kontrapisteessä, vaan hän herätti Verdissä halun vakavaan lukemiseen. Giuseppe kiinnittää huomiota maailman kirjallisuuden klassikoihin - Shakespeare, Dante, Goethe, Schiller. Yksi hänen rakastetuimmista teoksistaan \u200b\u200bon Suuren italialaisen kirjailijan Alessandro Manzonin kihlattu romaani.

Milanossa, jossa Verdi meni 18-vuotiaana jatkaakseen opintojaan, häntä ei otettu konservatorioon (nykyisin Verdin nimellä) "pianonsoiton matalan tason vuoksi; Lisäksi konservatoriossa oli ikärajoituksia. " Verdi alkoi ottaa yksityisiä vastapainotunteja käydessään samalla oopperaesityksetsamoin kuin vain konsertteja. Viestintä Milanon eliitin kanssa sai hänet ajattelemaan vakavasti teatterisäveltäjän uraa.

Palattuaan Bussetoon, Verdi antoi ensimmäisen julkisen esityksensä Barezzi-talossa vuonna 1830 Antonio Barezzin (paikallinen kauppias ja musiikin ystävä, joka tukee Verdin musiikillisia tavoitteita) tuella.

Kiehtovana Verdin musiikillisesta kyvystä Barezzi kutsuu hänet tyttärensä Margaritan musiikinopettajaksi. Pian nuoret rakastuivat kovasti ja 4. toukokuuta 1836 Verdi meni naimisiin Margarita Barezzin kanssa. Pian Margarita synnytti kaksi lasta: Virginia Maria Luisa (26. maaliskuuta 1837 - 12. elokuuta 1838) ja Izilio Romano (11. heinäkuuta 1838 - 22. lokakuuta 1839). Kun Verdi työskenteli ensimmäisen oopperansa parissa, molemmat lapset kuolevat lapsenkengissä. Jonkin ajan kuluttua (18. kesäkuuta 1840), 26-vuotiaana, säveltäjän vaimo Margarita kuolee aivotulehdukseen.

Alkuperäinen tunnustaminen

Verdin oopperan (Oberto, kreivi Bonifacio) (Oberto) ensimmäinen tuotanto Milanon La Scalassa sai kiitosta, minkä jälkeen teatteriespressari, Bartolomeo Merelli, tarjosi Verdille sopimuksen kahden oopperan kirjoittamisesta. He olivat "Kuningas tunnin ajan" (Un giorno di regno) ja "Nabucco" ("Nebukadnessar"). Verdin vaimo ja kaksi lasta kuoli hänen työskennellessään ensimmäistä näistä kahdesta oopperasta. Epäonnistumisensa jälkeen säveltäjä halusi lopettaa kirjoittamisen oopperamusiikki... Nabuccon ensi-ilta 9. maaliskuuta 1842 La Scalassa oli kuitenkin suuri menestys ja vahvisti Verdin maineen oopperasäveltäjänä. Seuraavan vuoden aikana ooppera esitettiin Euroopassa 65 kertaa, ja se on siitä lähtien ottanut vakaan paikan maailman johtavien oopperatalojen ohjelmistossa. Nabuccoa seurasi useita oopperoita, mukaan lukien I Lombardi alla prima crociata (I Lombardi alla prima crociata) ja Ernani, lavastettu ja menestynyt Italiassa.

Vuonna 1847 Pariisin ooppera järjesti 26. marraskuuta 1847 oopperan Lombardit, uudelleenkirjoitettu ja nimeksi Jerusalem (Jérusalem), mikä teki Verdistä ensimmäisen suuren oopperateoksen. Tätä varten säveltäjän täytyi muokata tätä oopperaa jonkin verran ja korvata italialaiset merkit ranskalaisilla.

Hallita

Kolmekymmentäkahdeksan ikäisenä Verdillä oli suhde laulajaan (sopraano) Giuseppina Strepponiin, joka oli siihen mennessä siirtynyt eläkkeelle (he olivat naimisissa vain yksitoista vuotta myöhemmin, ja heidän avioliittonsa ennen avioliittoa pidettiin skandaalina monissa paikoissa, joissa heidän täytyi asua) ... Pian Giuseppina lopetti esiintymisensä, ja Verdi päätti Gioacchino Rossinin esimerkin perusteella lopettaa uransa vaimonsa kanssa. Hän oli varakas, kuuluisa ja rakastunut. Ehkä juuri Giuseppina vakuutti hänet jatkamaan oopperoiden kirjoittamista. Aivan ensimmäisestä oopperasta, jonka Verdi kirjoitti "eläkkeelle siirtymisen" jälkeen, tuli hänen ensimmäinen mestariteos - "Rigoletto". Victor Hugon itsensä näytelmään The King Amuses perustuvaan oopperalibretoon tehtiin merkittäviä sensuurimuutoksia, ja säveltäjä aikoi lopettaa työnsä useita kertoja, kunnes ooppera valmistui. Ensimmäinen tuotanto tapahtui Venetsiassa vuonna 1851, ja se menestyi valtavasti.

Rigoletto on mahdollisesti yksi parhaat oopperat musiikkiteatterin historiassa. Verdin taiteellinen anteliaisuus esitetään täydellä voimalla. Kauniit melodiat ovat hajallaan koko partituurissa, ariat ja yhtyeet, joista on tullut olennainen osa klassisen oopperarepertuaarin, seuraavat toisiaan, kun taas koominen ja traaginen sulautuvat yhteen.

La Traviata, Verdin seuraava suuri ooppera, sävelsi ja näytti kaksi vuotta Rigoletton jälkeen. Libreto perustuu Alexandre Dumas-pojan näytelmään "Camellias Lady".

Tätä seurasi useita muita oopperoita, joukossa - jatkuvasti esillä oleva "Sisilian ehtoollinen" (Les vêpres siciliennes; kirjoitettu Pariisin oopperan tilauksesta), "Troubadour" (Il Trovatore), "Un ballo in maschera", "Vahvuus" kohtalo "(La forza del destino; 1862, Pietarin keisarillisen Suuren kiviteatterin tilaama), Macbeth-oopperan toinen versio.

Vuonna 1869 Verdi sävelsi "Libera Me" Requiemille Gioacchino Rossinin muistoksi (loput osista ovat kirjoittaneet nyt vähän tunnetut italialaiset säveltäjät). Vuonna 1874 Verdi kirjoitti Requieminsä kunnioitetun kirjailijan Alessandro Manzonin kuolemasta, mukaan lukien tarkistetun version aiemmin kirjoitetusta Libera Me -lehdestä.

Egyptin hallitus tilasi yhden Verdin viimeisistä upeista oopperoista, Aida, juhlimaan Suezin kanavan avaamista. Aluksi Verdi kieltäytyi. Pariisissa ollessaan hän sai toisen tarjouksen du Loclen kautta. Tällä kertaa Verdi tutustui oopperakäsikirjoitukseen, josta hän piti, ja suostui kirjoittamaan oopperan.

Verdi ja Wagner, kukin oman kansallisen oopperakoulunsa johtajat, eivät ole aina pitäneet toisistaan. He eivät ole koskaan tavanneet koko elämänsä ajan. Verdin nykyiset kommentit Wagnerista ja hänen musiikistaan \u200b\u200bovat harvat ja epäystävälliset ("Hän valitsee aina turhaan polun, polkematta yrittäen lentää sinne, missä normaali ihminen vain kävisi, saavuttaen paljon parempia tuloksia"). Kuitenkin saatuaan tietää, että Wagner oli kuollut, Verdi sanoi: ”Kuinka surullista! Tämä nimi on jättänyt valtavan jäljen taiteen historiaan. " Vain yksi Wagnerin lausunto tunnetaan Verdin musiikista. Kuunneltuaan Requiemiä, suuri saksalainen, aina kaunopuheinen, aina antelias (imartelemattomissa) kommenteissa suhteessa moniin muihin säveltäjiin, sanoi: "Parempi olla sanomatta mitään."

Aida lavastettiin Kairossa vuonna 1871 suurella menestyksellä.

Viimeiset vuodet ja kuolema

William Shakespearen näytelmään perustuva ooppera Otello esitettiin Milanossa vuonna 1887. Tämän oopperan musiikki on "jatkuvaa", se ei sisällä jakamista aareiksi ja recitatiiveiksi, mikä on perinteistä italialaiselle oopperalle - tämä innovaatio otettiin käyttöön Richard Wagnerin oopperauudistuksen vaikutuksesta (jälkimmäisen kuoleman jälkeen). Lisäksi saman Wagnerin uudistuksen vaikutuksesta myöhään Verdin tyyli hankki suurempi aste recitatiivi, mikä teki oopperasta realistisemman, vaikka se pelotti eräitä perinteisen italialaisen oopperan faneja.

Verdin viimeinen ooppera, Falstaff, jonka libretton kirjoitti Arrigo Boito, libretisti ja säveltäjä, perustuu Shakespearen Windsorin iloisiin vaimoihin, jonka Victor Hugo käänsi ranskaksi, kehitti tyylin "kehityksen kautta" ". Tämän komedian loistavasti kirjoitettu partituuri on siis paljon lähempänä Wagnerin Meistersingereitä kuin Rossinin ja Mozartin koomisia oopperoita. Melodioiden vaikeasti ymmärrettävä ja kuohuva salli tunkeutumisen viivästymisen ja luo ainutlaatuisen sekaannuksen, joka on niin lähellä tämän Shakespearen komediaa. Ooppera päättyy seitsemänosaiseen fuugaan, jossa Verdi osoittaa täysin loistavan hallitsevansa vastapistettä.

Verdi sai aivohalvauksen 21. tammikuuta 1901 oleskellessaan Grand Et De Milan -hotellissa (Milano, Italia). Halvaantuneena hän pystyi lukemaan sisäkorvillaan Puccinin oopperoiden La Boheme ja Tosca, Leoncavallon Pagliacci, Tšaikovskin pata kuningatar, mutta mitä hän ajatteli näistä välittömien ja kelvollisten perillistensä kirjoittamista oopperoista, jäi tuntematta. ... Verdi heikkeni joka päivä ja kuusi päivää myöhemmin, varhain aamulla 27. tammikuuta 1901, hän kuoli.

Verdi haudattiin alun perin Milanon monumentaalihautausmaalle. Kuukautta myöhemmin hänen ruumiinsa siirrettiin Casa Di Riposoon Musicistiin, joka oli Verdin luoman eläkkeellä olevien muusikoiden loma-asunto.

Hän oli agnostinen. Hänen toinen vaimonsa, Giuseppina Strepponi, kuvaili häntä "vähämieliseksi mieheksi".

Tyyli

Verdin edeltäjät, jotka vaikuttivat hänen työhönsä, ovat Rossini, Bellini, Meyerbeer ja mikä tärkeintä, Donizetti. Kahdessa viimeisessä oopperassa, Othello ja Falstaff, Richard Wagnerin vaikutus on havaittavissa. Kunnioittamalla Gounodia, johon hänen aikalaisensa uskoivat suurin säveltäjä Verdi ei kuitenkaan lainannut mitään suurelta ranskalaiselta. Jotkut Aidan kohdat viittaavat säveltäjän tutustumiseen Mikhail Glinkan teoksiin, jonka Franz Liszt suositteli Länsi-Euroopassa palattuaan kiertueelta Venäjälle.

Koko uransa ajan Verdi kieltäytyi käyttämästä korkeaa C: tä tenoriosissa vedoten siihen, että kyky laulaa tämä erityinen nuotti koko yleisön edessä häiritsee esiintyjiä sekä ennen nuotin esitystä, sen jälkeen että sen aikana.

Huolimatta siitä, että toisinaan Verdin työpajan orkestrointi säveltäjä luotti pääasiassa melodiseen lahjaansa ilmaisemaan hahmojen tunteita ja toiminnan draamaa. Todellakin, Verdin oopperoissa, erityisesti soololaulunumeroiden aikana, harmonia on tarkoituksella askeettista, ja koko orkesteri kuulostaa yhdeltä soittimelta (Verdille sanotaan: "Orkesteri on iso kitara!" Jotkut kriitikot väittävät, että Verdi maksoi teknisesti ei tarpeeksi huomiota partituurin näkökohtaan, koska siitä puuttui koulu ja hienostuneisuus. Verdi itse sanoi kerran: "Kaikista säveltäjistä olen vähiten perehtynyt." Mutta hän kiirehti lisäämään: "Sanon tämän vakavasti, mutta" tietämisellä "tarkoitan musiikin tuntemattomuutta. ".

Olisi kuitenkin väärin sanoa, että Verdi aliarvioi orkesterin ilmaisuvoiman eikä osannut käyttää sitä loppuun asti, kun hän sitä tarvitsi. Lisäksi orkesterin ja vastapisteen innovaatiot (esimerkiksi jouset, jotka lentävät kromaattista asteikkoa Monteronen kohtauksessa Rigolettossa tilanteen dramaattisuuden korostamiseksi, tai, myös Rigolettossa, kuoro, joka humisee lähellä olevia nuotteja kulissien takana ja kuvaa erittäin tehokkaasti, lähestyvä myrsky) - ominaista Verdin teokselle - niin ominaista, että muut säveltäjät eivät uskaltaneet lainata häneltä rohkeita tekniikoita välittömän tunnistamisensa vuoksi.

Verdi oli ensimmäinen säveltäjä, joka etsi nimenomaan sellaisen juoni libretolle, joka parhaiten sopisi hänen säveltäjän kykyihinsä. Työskentelemällä läheisessä yhteistyössä libretistien kanssa ja tietäen, että dramaattinen ilme on hänen lahjakkuutensa päävoima, hän yritti poistaa juonesta "tarpeettomat" yksityiskohdat ja "tarpeettomat" hahmot, jättäen vain hahmot, joissa kiehtovat intohimot, ja draamareikkaat kohtaukset.

Giuseppe Verdin oopperat

Kohtalon voima (La forza del destino) - 1862. Perustuu Rivas-herttua деngel de Saavedran näytelmään "Don Alvaro tai kohtalon voima". Ensi-ilta pidettiin Pietarin Bolshoi (Stone) -teatterissa

Don Carlos - 1867. Perustuu Schillerin samannimiseen näytelmään
Aida - 1871. Ensi-ilta Khedive-oopperatalossa Kairossa, Egyptissä
Otello - 1887. Perustuu Shakespearen samannimiseen näytelmään
Falstaff - 1893. Perustuu Shakespearen "Windsor Ridiculets"

Muut sävellykset

Kirjallisuus

Elokuva Twentieth Century (ohjannut Bernardo Bertolucci) alkaa Giuseppe Verdin kuoleman päivänä, jolloin kaksi päähahmoa syntyvät.