Kuka oli ammatiltaan taiteilijan isä? Myöhäinen luovuuden aika

On olemassa teoria, jonka mukaan nerot syntyvät vasta sillä historiallisella hetkellä, jolloin kulttuurinen ja sosiaalinen kehitys on jo valmistanut maaperän niille. Tämä hypoteesi selittää hyvin suurten persoonallisuuksien syntymisen, joiden tekoja arvostettiin heidän elinaikanaan. Vaikeampi tilanne on niillä loistavilla mielillä, joiden laskelmat ja kehitys ovat ylittäneet paljon aikakautensa. Heidän luova ajatuksensa sai pääsääntöisesti tunnustusta vasta vuosisatojen jälkeen, usein samalla kadonneena vuosisatojen aikana ja elpyen uudelleen, kun kaikki edellytykset loistavien suunnitelmien toteuttamiselle ilmestyivät.

Leonardo da Vincin elämäkerta on vain esimerkki tällaisesta tarinasta. Hänen saavutuksensa joukossa olivat kuitenkin ne, jotka hänen aikalaisensa tunnustivat ja ymmärsivät, ja sellaisia, joita he kykenivät arvostamaan vasta äskettäin.

Notaarin poika

Leonardo da Vincin syntymäaika on 15. huhtikuuta 1452. Hän syntyi aurinkoisessa Firenzessä, Anchianon kaupungissa, lähellä Vincin kaupunkia. Ennen kaikkea sen alkuperästä todistaa nimi, joka itse asiassa tarkoittaa "Leonardo on Vincistä". Tulevan neron lapsuus määräsi monella tapaa hänen kokonaisuutensa edelleen elämää... Leonardon isä, nuori notaari Piero, oli rakastunut yksinkertaiseen talonpoikaiseen, Catherinen. Da Vincistä tuli heidän intohimonsa hedelmä. Pian pojan syntymän jälkeen Pierrot kuitenkin meni naimisiin varakkaan perillisen kanssa ja jätti poikansa äitinsä hoitoon. Kohtalo oli mielellään hävittänyt avioliiton lapsettomaksi, joten kolmen vuoden ikäisenä pieni Leo erotettiin äidistään ja alkoi asua isänsä kanssa. Nämä tapahtumat jättivät lähtemättömän jäljen tulevaan neroon: kaikki Leonardo da Vincin työ oli täynnä hänen lapsuudessa hylätyn Catherinen äitinsä kuvan etsimistä. Yhden version mukaan hänen taiteilijansa vangitsi kuuluisan maalauksen "Mona Lisa".

Ensimmäiset onnistumiset

Lapsuudesta lähtien suuri firenzeläinen osoitti kiinnostusta moniin tieteisiin. Nopeasti perusasiat ymmärtäessään hän saattoi hämmentää kokeneintakin opettajaa. Leonardo ei pelännyt monimutkaisia ​​matemaattisia ongelmia, hän pystyi rakentamaan omat arvionsa opittujen aksioomien perusteella, mikä yllätti opettajat usein. Myös musiikkia arvostettiin. Monien soittimien joukossa Leonardo piti parempana lyyraa. Hän oppi poimimaan hänestä kauniita melodioita ja lauloi mielellään hänen säestyksellään. Mutta ennen kaikkea hän piti maalaamisesta ja kuvanveistosta. Hän piti heistä epäitsekkäästi, mikä tuli pian hänen isänsä huomattavaksi.

Andrea del Verrocchio

Pierrot, osoittanut kunnioitusta poikansa luonnoksille ja luonnoksille, päätti näyttää ne ystävälleen, tuolloin kuuluisalle taidemaalari Andrea Verrocchiolle. Leonardo da Vincin työ teki suuren vaikutuksen mestariin, ja hän tarjoutui hänen opettajakseen, johon hänen isänsä epäröimättä suostui. Näin nuori taiteilija alkoi tutustua suureen taiteeseen. Tässä käsitelty Leonardo da Vincin elämäkerta on epätäydellinen, ellei puhumattakaan siitä, kuinka tämä koulutus päättyi taidemaalariin.

Kerran Verrocchio sai tehtäväkseen maalata Kristuksen kasteen. Tuolloin mestarit neuvoivat usein parhaita opiskelijoita maalaamaan toissijaisia ​​hahmoja tai taustoja. Kuvattuaan Pyhän Johanneksen ja Kristuksen Andrea del Verrocchio päätti piirtää kaksi enkeliä vierekkäin ja tilasi yhden niistä nuorelle Leonardolle. Hän teki työn kaikella ahkeralla, ja oli vaikea olla huomaamatta, kuinka paljon oppilaan taidot ylittivät opettajan. Taidemaalari ja ensimmäinen taidekriitikko Giorgio Vasarin Leonardo da Vincin elämäkerta sisältää maininnan siitä, että Verrocchio ei vain huomannut oppipoikansa lahjakkuutta, vaan kieltäytyi ottamasta sivellintä käsiinsä ikuisesti sen jälkeen. - Hän oli niin loukkaantunut tästä paremmuudesta.

Ei vain maalari

Tavalla tai toisella, ja kahden mestarin liitto toi paljon tuloksia. Andrea del Verrocchio oli myös mukana kuvanveistossa. Davidin patsaan luomiseen hän käytti mallina Leonardoa. Ikuistetun sankarin ominaispiirre on kevyt puolihymy, josta hieman myöhemmin tulee käytännössä da Vincin käyntikortti. On myös syytä uskoa, että Verrocchio loi kuuluisimman teoksensa, Bartolomeo Colleonen patsaan, yhdessä nero Leonardon kanssa. Lisäksi mestari oli kuuluisa erinomaisesta sisustajastaan ​​ja erilaisten hovin juhlien johtajasta. Leonardo myös omaksui tämän taiteen.

Neron merkkejä

Kuusi vuotta sen jälkeen, kun Leonardo aloitti opinnot Andrea del Verrocchion johdolla, hän avasi oman työpajan. Vasari huomauttaa, että hänen levottomassaan ja aina täydellisyyttä janoavassa monessa suhteessa oli tietty puute: Leonardo jätti usein alkunsa kesken ja otti heti uuden. Elämäkerran kirjoittaja pahoittelee, että nero ei koskaan tehnyt paljon tämän vuoksi, kuinka monta suurta löytöä hän ei tehnyt, vaikka seisoi heidän kynnyksellään.

Leonardo oli todellakin matemaatikko, kuvanveistäjä, taidemaalari, arkkitehti ja anatomi, mutta monilta hänen teoksistaan ​​puuttui täydellisyys. Otetaan esimerkiksi Leonardo da Vincin maalaukset. Hän sai esimerkiksi tehtävän kuvata Aadamia ja Eevaa Eedenin puutarhassa. Maalaus oli tarkoitettu lahjaksi Portugalin kuninkaalle. Taiteilija maalasi mestarillisesti puita, jotka tuntuivat kahisevan pienimmässäkin tuulessa, ja kuvasi huolellisesti niityn ja eläimiä. Kuitenkin, että ja suoritti työnsä, eikä tuonut sitä loppuun.

Ehkä juuri tällainen epävakaisuus teki Leonardosta kaiken ammatin. Hän heitti kuvan, otti saven käsiinsä, keskusteli kasvien kehityksestä ja tarkkaili samalla tähtien elämää. Ehkä, jos nero pyrkisi saattamaan jokaisen teoksensa valmiiksi, tuntisimme nykyään vain matemaatikon tai taiteilijan Leonardo da Vincin, mutta emme molempia yhdessä persoonassa.

"Viimeinen ehtoollinen"

Suurelle nerolle oli tunnusomaista halun omaksua paljon lisäksi halu saavuttaa täydellisyyttä ja kyky ymmärtää, missä hänen kykyjensä raja tässä mielessä meni. Leonardo da Vincin maalauksista tuli kuuluisia mestarin elinaikana. Yksi sen suurimmista kuuluisia teoksia hän esiintyi Dominikaanisen ritarikunnan puolesta Milanossa. Santa Maria delle Grazie -kirkon ruokasali koristaa sitä edelleen. Viimeinen ehtoollinen».

Kuvaan liittyy legenda. Taiteilija on pitkään etsinyt sopivia malleja Kristuksen ja Juudaksen kasvoille. Hänen suunnitelmansa mukaan Jumalan Pojan tuli ilmentää kaikkea hyvää, mitä maailmassa on, ja petturi - pahaa. Ennemmin tai myöhemmin etsintä kruunasi menestyksen: kuorolaisten joukossa hän huomasi mallin, joka sopi Kristuksen kasvoille. Toisen mallin etsintä kesti kuitenkin kolme vuotta, kunnes Leonardo lopulta huomasi ojassa kerjäläisen, jonka kasvot olivat enemmän kuin Juudasta vastaavat. Juopunut ja likainen mies vietiin kirkkoon, koska hän itse ei pystynyt liikkumaan. Siellä, nähdessään kuvan, hän huudahti hämmästyneenä: se oli hänelle tuttua. Hieman myöhemmin hän selitti taiteilijalle, että kolme vuotta sitten, kun kohtalo oli hänelle suotuisampi, Kristus vedettiin hänestä samaa kuvaa varten.

Tiedot Vasari

Tämä on kuitenkin todennäköisesti vain legenda. Vasarin Leonardo da Vincin elämäkerta ei ainakaan sisällä mainintaa tästä. Kirjoittaja antaa muita tietoja. Työskennellessään kuvan parissa nero ei todellakaan pystynyt viimeistelemään Kristuksen kasvoja pitkään aikaan. Se jäi kesken. Taiteilija uskoi, ettei hän pystyisi kuvaamaan sitä poikkeuksellista ystävällisyyttä ja suurta anteeksiantoa, jolla Kristuksen kasvojen tulisi loistaa. Hän ei edes aikonut etsiä itselleen sopivaa mallia. Kuitenkin jopa niin epätäydellisessä muodossa kuva on silti silmiinpistävä. Apostolien kasvoilta voi selvästi nähdä heidän rakkautensa opettajaa kohtaan ja kärsimyksen, joka johtuu kyvyttömyydestä ymmärtää kaikkea, mitä hän heille sanoo. Jopa pöydällä oleva pöytäliina on maalattu niin huolellisesti, ettei sitä voi erottaa oikeasta.

Tunnetuin maalaus

Suuren Leonardon päämestariteos on epäilemättä "Mona Lisa". Vasari kutsuu maalausta aivan varmasti firenzeläisen Francesco del Giocondon kolmannen vaimon muotokuvaksi. Kuitenkin monien elämäkertojen kirjoittaja käytti todistettujen tosiseikkojen lisäksi lähteinä legendoja, huhuja ja spekulaatioita. Pitkä aika tutkijat eivät löytäneet lopullista vastausta kysymykseen, kuka oli da Vincin malli. Vasarin version kanssa samaa mieltä olleet tutkijat ajoittivat Jakondan 1500-1505 vuotta. Näinä vuosina Leonardo da Vinci työskenteli Firenzessä. Hypoteesin vastustajat huomauttivat, että taiteilija ei ollut vielä saavuttanut niin täydellistä taitoa siihen mennessä, ja siksi kuva maalattiin todennäköisesti myöhemmin. Lisäksi Firenzessä Leonardo työskenteli toisella teoksella, "Anghiarin taistelulla", ja se vei erittäin aikaa.

Vaihtoehtoisten hypoteesien joukossa olivat oletukset, että "Mona Lisa" on omakuva tai kuva da Vincin rakastajasta ja opetuslapsesta Salaista, jonka hän vangitsi maalaukseen "John the Baptist". Mallina uskottiin myös olevan Milanon herttuatar Isabella of Aragon. Kaikki Leonardo da Vincin mysteerit haihtuivat ennen tätä. Vuonna 2005 tutkijat kuitenkin onnistuivat löytämään vankkoja todisteita Vasarin version puolesta. Leonardon virkamiehen ja ystävän Agostino Vespuccin muistiinpanot löydettiin ja tutkittiin. He ilmoittivat erityisesti, että da Vinci työskenteli Francesco del Giocondon vaimon Lisa Gherardinin muotokuvan parissa.

Edellä aikaansa

Jos da Vincin maalaukset saivat mainetta kirjailijan elinaikana, monia hänen saavutuksiaan muilla aloilla arvostettiin vasta vuosisatoja myöhemmin. Leonardo da Vincin kuolinpäivä on 2. toukokuuta 1519. Kuitenkin vasta 1800-luvun lopulla neron tallenteet julkistettiin. Leonardo da Vincin laitteita kuvaavat piirustukset olivat paljon aikaansa edellä.

Jos mestari maalauksellaan inspiroi monia aikalaisia ​​ja loi perustan korkean renessanssin taiteelle, niin hänen teknisiä saavutuksiaan ei voitu toteuttaa 1500-luvun tekniikan kehityksen tasolla.

Leonardo da Vincin lentävät autot

Nerokas keksijä halusi nousta paitsi ajatuksissa, myös todellisuudessa. Hän työskenteli lentävän koneen luomisessa. Leonardo da Vincin piirustukset sisältävät rakennekaavion maailman ensimmäisestä riippuliitomallista. Tämä oli lentävän koneen kolmas tai neljäs versio. Ensimmäinen oli lentäjän majoittaminen. Mekanismi pantiin liikkeelle pyörittämällä polkimia, joita hän käänsi. Riippuliittimen prototyyppi on suunniteltu liitolentokäyttöön. Tätä mallia testattiin Isossa-Britanniassa vuonna 2002. Sitten riippuliiton maailmanmestari onnistui pysymään maan päällä seitsemäntoista sekunnin ajan, kun hän nousi kymmenen metrin korkeuteen.

Jo aikaisemmin nero oli kehittänyt suunnitelman laitteelle, joka oli tarkoitus nostaa ilmaan yhdellä roottorilla. Kone muistuttaa hämärästi modernia helikopteria. Tässä neljän ihmisen yhteisen työn tuloksena liikkeelle lähteneessä mekanismissa oli kuitenkin paljon puutteita, eikä sitä ollut tarkoitus ilmentää todellisuudessa vuosisatojenkaan jälkeen.

Sotakoneet

Elämäkerran kirjoittajat mainitsevat usein hänen rauhallisuutensa ja sotilaallisten toimien tuomitsemisen viitaten Leonardo da Vincin kuvaukseen. Ilmeisesti tämä ei kuitenkaan estänyt häntä kehittämästä mekanismeja, joiden ainoa tehtävä oli voittaa vihollinen. Hän esimerkiksi loi suunnitelman tankille. Hänellä oli vain vähän yhteistä olemassa olevien toisen maailmansodan mekanismien kanssa.

Auto saatiin liikkeelle kahdeksan ratinvipuja kääntäneen ihmisen ponnistelujen ansiosta. Lisäksi hän saattoi vain siirtyä eteenpäin. Säiliö oli pyöreä muotoinen ja se oli varustettu suurella määrällä tykkejä eri puolia... Nykyään melkein mikä tahansa Leonardo da Vinci -museo voi esitellä tällaisen taisteluajoneuvon, joka on valmistettu loistavan mestarin piirustusten mukaan.

Da Vincin keksimien aseiden joukossa oli pelottavan näköinen viikatevaunu ja konekiväärin prototyyppi. Kaikki nämä tuotteet osoittavat neron ajatuksen laajuuden, hänen kykynsä ennustaa vuosisatojen ajan, mihin suuntaan yhteiskunta kehittyy.

Auto

Oli neron ja auton mallin kehitysten joukossa. Ulkoisesti hän ei ollut kovinkaan samanlainen kuin autot, joihin olemme tottuneet, vaan muistutti vaunuja. Pitkään oli epäselvää, kuinka Leonardo aikoi siirtää sen. Tämä mysteeri ratkesi vuonna 2004, kun Italiassa piirustusten mukaan luotiin da Vinci -auto ja varustettiin se jousimekanismilla. Ehkä mallin kirjoittaja oletti juuri tämän.

Ihanteellinen kaupunki

Leonardo da Vinci eli myrskyisä aikoja: sodat olivat yleisiä, rutto raivosi monissa paikoissa. Neron etsivä mieli, joka kohtasi vakavia sairauksia ja niiden tuomia vastoinkäymisiä, yritti löytää keinon parantaa elämänlaatua. Da Vinci kehitti ideaalisen kaupungin suunnitelman, joka oli jaettu useisiin tasoihin: ylempi yhteiskunnan ylempään kerrokseen, alempi kauppaan. Kaikilla taloilla, kirjoittajan idean mukaan, oli oltava jatkuva pääsy veteen putki- ja kanavajärjestelmän avulla. Ihanteellinen kaupunki ei koostunut kapeista kaduista, vaan leveistä aukioista ja teistä. Näiden innovaatioiden tavoitteena oli vähentää sairauksia ja parantaa hygieniaa. Projekti jäi paperille: kuninkaat, joille Leonardo ehdotti sitä, pitivät ideaa liian rohkeana.

Saavutuksia muilla aloilla

Tiede on paljon velkaa neroudelle. Leonardo da Vinci oli hyvin perehtynyt ihmisen anatomiaan. Hän työskenteli kovasti luonnostelemalla elinten sisäisen järjestelyn ja lihasten rakenteen piirteitä, loi anatomisen piirustuksen periaatteet. Hän teki myös kuvauksen kilpirauhasesta, sen päätoiminnoista. Hän käytti aikaa tähtitieteelliseen tutkimukseen ja selitti mekanismin, jolla aurinko valaisee kuun. Fysiikka ei myöskään riistänyt da Vinciltä hänen huomionsa, koska se esitteli kitkakertoimen käsitteen ja määritteli siihen vaikuttavat tekijät.

Teoksissa on neroja ja ideoita, jotka ovat tyypillisiä modernille arkeologialle. Hän ei siis kannattanut tuolloin virallista versiota, jonka mukaan vuorten rinteiltä runsaasti löydetyt simpukat joutuivat sinne Globaali tulva... Tiedemiehen mukaan nämä vuoret ovat joskus voineet olla merten rantoja tai jopa niiden pohjaa. Ja käsittämättömien ajanjaksojen jälkeen he "kasvaivat" ja niistä tuli sellaisia, joita he näkevät.

Salaisia ​​kirjeitä

Leonardon "Mona Lisan" mysteerin jälkeisistä mysteereistä puhutaan useimmiten hänen peilatusta käsialasta. Nero oli vasenkätinen. Hän teki suurimman osan muistiinpanoistaan ​​päinvastoin: sanat kulkivat oikealta vasemmalle ja ne voitiin lukea vain peilin avulla. On olemassa versio, jonka mukaan da Vinci kirjoitti, jotta se ei tahraisi mustetta. Toinen hypoteesi on, että tiedemies ei halunnut teoksistaan ​​tyhmien ja tietämättömien omaisuutta. Todennäköisesti emme koskaan tiedä oikeaa vastausta tähän kysymykseen.

Suuren Leonardon henkilökohtainen elämä ei ole vähemmän salaisuus. Hänestä tiedetään vähän, koska nero ei halunnut kehua häntä. Siksi tällä pisteellä on nykyään paljon uskomattomimpia hypoteeseja. Tämä on kuitenkin erillisen artikkelin aihe.

Kiistaton ja ilmeinen on edelleen Leonardo da Vincin panos maailmantaiteeseen, hänen poikkeuksellinen mielensä, joka pystyi käytännöllisesti katsoen samanaikaisesti ymmärtämään ongelmia täysin eri ihmistietämyksen aloilta. Harvat ihmiset historiassa voivat verrata Leonardoa tässä mielessä. Samalla hän oli aikakautensa arvokas edustaja, joka oli imenyt kaikki renessanssin ihanteet. Hän antoi maailmalle korkean renessanssin taiteen, loi perustan todellisuuden tarkemmalle esittämiselle, loi kehon kanoniset mittasuhteet, jotka ilmenivät piirustuksessa "Vitruvian Man". Kaikella toiminnallaan hän itse asiassa kukisti ajatuksen mielemme rajoituksista.

Tästä artikkelista löydät viestin italialaisesta tiedemiehestä ja taiteilijasta, keksijästä ja tiedemiehestä, muusikosta ja kirjailijasta sekä renessanssitaiteen edustajasta.

Viesti Leonardo da Vincistä on lyhyt

Suuri nero syntyi Anchiaton kylässä lähellä Vincin kaupunkia 15. huhtikuuta 1452. Hänen vanhempansa eivät olleet naimisissa, ja elämänsä ensimmäiset vuodet hän asui äitinsä kanssa. Sen jälkeen isä, varakas notaari, vei poikansa perheensä luo. Vuonna 1466 nuori mies tuli firenzeläisen taiteilijan Verrocchion työpajaan oppipoikana. Hänen harrastuksiaan ovat piirtäminen, mallintaminen, kuvanveisto, nahan, metallin ja kipsin työstäminen. Vuonna 1473 hän sai Pyhän Luukkaan kiltassa mestarin pätevyyden.

Hänen uransa alkua leimasi se, että hän omisti kaiken vapaa-aikansa vain maalaamiseen. Ajanjaksolla 1472-1477 sellainen kuuluisia maalauksia Leonardo da Vinci: "Julistus", "Kristuksen kaste", "Madonna kukkaella", "Madonna maljakolla". Ja vuonna 1481 hän loi ensimmäisen suuren teoksen - "Madonna kukkaella".

Leonardo da Vincin lisätoiminta liittyy Milanoon, jonne hän muutti vuonna 1482. Täällä hän astui Milanon herttuan Ludovico Sforzan palvelukseen. Tiedemiehellä oli oma työpaja, jossa hän opiskeli yhdessä opiskelijoidensa kanssa. Maalausten luomisen lisäksi hän kehitti lintujen lentoon perustuvan lentävän koneen. Ensin keksijä loi yksinkertaisimman laitteen, joka perustuu siipiin, ja sitten hän kehitti lentokoneen mekanismin kuvatulla täydellisellä ohjauksella. Mutta he eivät onnistuneet toteuttamaan ideaansa. Suunnittelun lisäksi hän opiskeli anatomiaa ja arkkitehtuuria, antoi maailmalle uuden itsenäisen tieteenalan - kasvitieteen.

1400-luvun lopulla taiteilija loi maalauksen "Lady with the Ermine", piirroksen "Vitruvian Man" ja maailmankuulun freskon "Viimeinen ehtoollinen".

Huhtikuussa 1500 hän palasi Firenzeen, missä hän liittyi Cesare Borgiaan insinöörinä ja arkkitehtina. Kuuden vuoden jälkeen da Vinci on palannut Milanoon. Vuonna 1507 nero tapasi kreivi Francesco Melzin, josta tuli hänen oppilaansa, perillinen ja elämänkumppani.

Seuraavat kolme vuotta (1513 - 1516) Leonardo da Vinci asui Roomassa. Täällä hän loi maalauksen "Johannes Kastaja". 2 vuotta ennen kuolemaansa hänellä alkoi olla terveysongelmia: hänen oikea kätensä puutui, ja hänen oli vaikea liikkua yksin. Ja tiedemiehen piti viettää viimeiset vuodet sängyssä. Suuri taiteilija kuoli 2. toukokuuta 1519.

• Taiteilija puhui sujuvasti sekä vasemmalla että oikealla kädellä.
• Leonardo da Vinci oli ensimmäinen, joka antoi oikean vastauksen kysymykseen "Miksi taivas sinisen väristä?". Hän oli varma, että taivas oli sininen, koska planeetan ja sen yläpuolella olevan mustuuden välissä oli kerros valaistuja ilmahiukkasia. Ja hän oli oikeassa.
• Lapsuudesta lähtien keksijä kärsi "verbaalisesta sokeudesta", eli lukukyvyn rikkomisesta. Siksi hän kirjoitti peilikuvalla.
• Taiteilija ei allekirjoittanut maalauksiaan. Mutta hän jätti tunnistusmerkit, joita ei ole vielä tutkittu.
• Hän soitti sujuvasti lyyraa.

Toivomme, että raportti aiheesta: "Leonardo da Vinci" auttoi sinua valmistautumaan luokkiin. Ja voit esittää viestisi Leonardo da Vincistä alla olevien kommenttien muodossa.

KURSSITYÖT

tieteenalalla "kulttuuritiede"

aiheesta: "Leonardo Da Vinci"

1. Elämän polku Leonardo da Vinci

2.2.1 "La Gioconda"

2.2.2 "Viimeinen ehtoollinen"

Kirjallisuus

Sovellus

Johdanto

Renessanssi oli rikas näkyvät hahmot... Mutta Leonardo, joka syntyi Vincin kaupungissa Firenzen lähellä 15. huhtikuuta 1452, erottuu jopa muiden kuuluisien renessanssin ihmisten taustasta.

Tämä Italian renessanssin alun supernero on niin outo, että se ei aiheuta tutkijoissa vain hämmästystä, vaan melkein kunnioitusta sekamelskaan sekoitettuna. Jopa yleinen arvostelu sen kyvyt syöksyvät tutkijat shokkiin: no, ihminen, jos hänen otsassaan on vähintään seitsemän jänneväliä, ei voi heti olla loistava insinööri, taiteilija, kuvanveistäjä, keksijä, mekaanikko, kemisti, filologi, tiedemies, visionääri, yksi parhaista laulajat, aikansa uimarit, musiikki-instrumenttien, kantaattien luoja, ratsastaja, miekkailija, arkkitehti, muotisuunnittelija jne. Hänen ulkoiset tietonsa ovat myös silmiinpistäviä: Leonardo on pitkä, hoikka ja kasvoiltaan niin kaunis, että häntä kutsuttiin "enkeliksi", kun taas yli-inhimillisen vahva (oikealla kädellä - vasenkätinen! - hän pystyi rypistämään hevosenkengän).

Leonardo da Vincistä on kirjoitettu monta kertaa. Mutta hänen elämänsä ja työnsä, sekä tiedemiehen että taiteen miehen, teema on edelleen ajankohtainen. Tämän työn tarkoituksena on kertoa yksityiskohtaisesti Leonardo da Vincistä. Tämä tavoite saavutetaan ratkaisemalla seuraavat tehtävät:

harkitse Leonardo da Vincin elämäkertaa;

analysoida hänen työnsä pääjaksoja;

kuvaile hänen tunnetuimpia teoksiaan;

kertoa toiminnastaan ​​tiedemiehenä ja keksijänä;

anna esimerkkejä Leonardo da Vincin ennustuksista.

Teoksen rakenne on seuraava. Teos koostuu kolmesta luvusta tai viidestä kappaleesta, johdanto, johtopäätös, bibliografia ja kuvitukset liitteessä.

Ensimmäinen luku on omistettu suuren firenzeläisen elämäkerralle.

Toisessa luvussa tarkastellaan hänen työnsä pääjaksoja - varhaista, kypsää ja myöhäistä. Siinä kuvataan sellaisia ​​Leonardon mestariteoksia kuin "La Gioconda (Mona Lisa)" ja "Viimeinen ehtoollinen".

Kolmas luku kuvaa täysin Leonardo da Vincin tieteellistä toimintaa. Erityistä huomiota kiinnitetään da Vincin työhön mekaniikka-alalla sekä hänen lentäviin koneisiinsa.

Lopuksi tehdään johtopäätökset työn aiheesta.

1. Leonardo da Vincin elämänpolku

Leonardo da Vinci syntyi vuonna 1452 ja kuoli vuonna 1519. Tulevan neron isä Piero da Vinci, varakas notaari ja maanomistaja, oli kuuluisa henkilö Firenzessä, mutta äiti Catherine oli yksinkertainen talonpoikatyttö, vaikutusvaltaisen herran ohikiitävä mielijohte. V virallinen perhe Pierrot'lla ei ollut lapsia, joten 4-5-vuotias poika kasvatettiin isänsä ja äitipuolensa kanssa, kun taas hänen oma äitinsä, kuten oli tapana, kiidätettiin luovuttamaan hänet talonpojan myötäjäisillä. Komeasta pojasta, joka erottui poikkeuksellisesta älykkyydestään ja ystävällisestä luonteestaan, tuli heti yleinen rakas ja suosikki isänsä talossa. Tämä johtui osittain siitä, että Leonardon kaksi ensimmäistä äitipuolia olivat lapsettomia. Pierrot'n kolmas vaimo Margarita astui Leonardon isän taloon, kun hänen kuuluisa poikapuolensa oli jo 24-vuotias. Kolmannelta vaimoltaan Señor Pierrotilla oli yhdeksän poikaa ja kaksi tytärtä, mutta yksikään heistä ei loistanut "miekalla tai miekalla".

Leonardo da Vinci, jolla on laaja tietämys ja tieteiden perusteet, olisi saavuttanut suuria etuja, jos hän ei olisi ollut niin vaihteleva ja ailahteleva. Hän todellakin ryhtyi opiskelemaan monia aineita, mutta kun hän aloitti, hän jätti ne. Joten matematiikassa muutaman kuukauden aikana, jolloin hän harjoitti sitä, hän edistyi niin paljon, että esitti jatkuvasti kaikenlaisia ​​epäilyksiä ja vaikeuksia opettajan edessä, jonka kanssa hän opiskeli, hän hämmästytti häntä useammin kuin kerran. Hän käytti jonkin verran ponnisteluja musiikkitieteen oppimiseen, mutta päätti pian oppia soittamaan vain lyyraa. Ihmisenä, jolla oli luonnon ylevä henki ja täynnä charmia, hän lauloi jumalallisesti improvisoimalla hänen säestyksellään. Niin monimuotoisista ammateistaan ​​​​huolimatta hän ei kuitenkaan koskaan luopunut piirtämisestä ja mallintamisesta, sillä asiat, jotka houkuttelivat hänen mielikuvitustaan ​​enemmän kuin kukaan muu.

Vuonna 1466, 14-vuotiaana, Leonardo da Vinci tuli Verrocchio-pajaan oppipoikana. Se tapahtui näin: Ser Piero - Leonardon isä valitsi eräänä päivänä useita hänen piirustuksiaan, vei ne Andrea Verrocchion luo, joka oli hänen suuri ystävänsä, ja kehotti häntä kertomaan, saavuttaisiko Leonardo menestystä ryhtymällä piirtämiseen. Noviisi Leonardon piirustuksissa näkemiensä valtavien taipumusten vaikutuksesta Andrea tuki Ser Pierrot'ta hänen päätöksessään omistautua tälle liiketoiminnalle ja suostui välittömästi hänen kanssaan, että Leonardon tulisi astua työpajaansa, minkä Leonardo teki enemmän kuin mielellään ja alkoi harjoittele ei vain yhdellä alueella, vaan kaikilla niillä, jotka sisältävät piirustuksen. Tuolloin hän esiintyi myös kuvanveistossa, muovaten savesta useita nauravien naisten päitä, ja arkkitehtuurissa piirtäen monia suunnitelmia ja muunlaisia ​​erilaisia ​​rakennuksia. Hän oli myös ensimmäinen, joka vielä nuorena miehenä keskusteli kysymyksestä, kuinka Arno-joki voitaisiin ohjata Pisan Firenzeen yhdistävää kanavaa pitkin. Hän teki myös piirustuksia myllyistä, huopakoneista ja muista veden voimalla liikkeelle saatettavista koneista.

Verrocchion maalauksessa "Herran kaste" yhden enkeleistä on maalannut Leonardo da Vinci; Vasarin välittämän legendan mukaan vanha mestari, nähdessään itsensä oppilaansa työn ylittäväksi, väitti luopuneen maalauksesta. Oli miten oli, mutta noin 1472 Leonardo, joka oli tuolloin 20-vuotias, lähti Verrocchion työpajasta ja alkoi työskennellä itsenäisesti.

Leonardo da Vinci oli komea, kauniisti rakennettu, hänellä oli valtava fyysinen voima, hän tunsi hyvin ritarillisuuden, ratsastuksen, tanssin, miekkailun jne. Leonardon aikalaiset huomauttavat, että hän oli niin miellyttävä kommunikaatiossa, että hän veti puoleensa ihmisten sieluja. Hän piti kovasti eläimistä - erityisesti hevosista. Hän käveli paikoissa, joissa linnuilla käytiin kauppaa omilla käsilläni Hän otti heidät ulos häkistä ja maksettuaan myyjälle tämän vaatiman hinnan vapautti heidät ja palautti heidät menetettyyn vapauteen.

Leonardo da Vincistä on olemassa monia legendoja ja perinteitä. Sanotaan, että kerran, kun Vincin Ser Piero oli kartanolla, yksi hänen talonpoikaistaan, joka omin käsin veisi pyöreän kilven viikunapuusta, jonka hän oli kaatunut isännän maalta, pyysi häntä vain maalaamaan tämän. Kilven hänelle Firenzessä, johon hän suostui erittäin mielellään, koska tämä talonpoika oli erittäin kokenut lintuharrastaja ja tunsi erittäin hyvin paikat, joissa kaloja pyydettiin, ja Ser Pierrot käytti laajasti palvelujaan metsästyksessä ja kalastuksessa. Ja niinpä, kuljetettuaan kilven Firenzeen, mutta kertomatta Leonardolle, mistä se tuli, Ser Pierrot pyysi häntä kirjoittamaan siihen jotain. Leonardo, kun eräänä päivänä tämä kilpi joutui hänen käsiinsä ja kun hän näki, että kilpi oli vino, huonosti käsitelty ja käsitellyt, hän suoristi sen tulen yli ja antoi sen kääntäjälle, vääntymisen ja poissaolosta johtuen siitä tasainen ja tasainen, ja sitten, vasenkätisesti ja käsitellessään sitä omalla tavallaan, hän alkoi miettiä, mitä kirjoittaa siihen, mikä pelottaisi kaikkia, jotka törmäävät siihen, ja teki saman vaikutelman, jonka Medusan pää teki kerran. Ja tätä tarkoitusta varten Leonardo päästi yhteen huoneista, johon kukaan muu kuin hän ei päässyt, erilaisia ​​liskoja, sirkat, käärmeitä, perhosia, heinäsirkkoja, lepakoita ja muita omituisia samankaltaisia ​​olentoja, joista monet yhdistäen ne eri tavalla, hän loi erittäin inhottavan ja kauhean hirviön, joka myrkytti hengityksellään ja sytytti ilman. Hän kuvasi hänet ryömivän ulos tummasta kallion rakosta ja säteilevän myrkkyä avoimesta suustaan, liekkejä silmistään ja savua sieraimistaan, ja niin epätavallista, että se näytti itse asiassa joltakin hirviömäiseltä ja pelottavalta. Ja hän työskenteli sen parissa niin kauan, että huoneessa kuolleista eläimistä leijui julma ja sietämätön haju, jota Leonardo ei kuitenkaan huomannut suuren rakkauden vuoksi taiteeseen. Saatuaan valmiiksi tämän työn, josta talonpoika tai isä eivät enää kysyneet, Leonardo kertoi jälkimmäiselle, että hän voi halutessaan lähettää kilven hakemaan, koska hän oli tehnyt työnsä omalta osaltaan. Ja kun eräänä aamuna Ser Pierrot astui huoneeseensa kilven takana ja koputti oveen, Leonardo avasi sen, mutta pyysi häntä odottamaan ja palattuaan huoneeseen laittoi kilven puhujapuhujalle ja valoon, mutta sääti ikkunan niin. että se antoi vaimean valaistuksen. Ser Pierrot, joka ei edes ajatellut sitä, tärisi ensi silmäyksellä yllätyksestä, koska hän ei uskonut, että se oli sama kilpi, ja vielä enemmän, että hänen näkemänsä kuva oli maalaamassa, ja kun hän perääntyi, Leonardo tuki häntä, sanoi: "Tämä teos palvelee sitä, mitä varten se on tehty. Joten ota se ja anna se takaisin, sillä tämä on toimintaa, jota taideteoksilta odotetaan. "Tämä asia vaikutti Pierrotilta enemmän kuin upealta, ja hän ansaitsi suurimman ylistyksen Leonardon rohkeista sanoista. Ja sitten hitaasti ostamassa kauppiaalta toisen kilven, johon oli kirjoitettu nuolen lävistämä sydän, hän antoi sen talonpojalle, joka oli hänelle siitä kiitollinen koko loppuelämänsä. Myöhemmin Ser Pierrot Firenzessä myi Leonardon maalaaman kilven salaa joillekin kauppiaille. sata dukaatia, ja pian tämä kilpi putosi Milanon käsiin herttualle, jolle samat kauppiaat myivät sen edelleen kolmellasadalla dukaatilla.

Noin 1480 Leonardo kutsuttiin Milanoon herttua Louis Sforzan hoviin muusikkona ja improvisoijana. Hänelle uskottiin kuitenkin taideakatemian perustaminen Milanoon. Tässä akatemiassa opettamista varten Leonardo da Vinci kokosi tutkielmia maalauksesta, valosta, varjoista, liikkeestä, teoriasta ja käytännöstä, ihmiskehon liikkeistä, ihmiskehon mittasuhteista.

Arkkitehtina Leonardo rakensi rakennuksia, erityisesti Milanossa, ja sävelsi monia arkkitehtonisia projekteja ja piirustuksia, erityisesti anatomiasta, matematiikasta, perspektiivistä ja mekaniikasta; hän jätti jälkeensä laajoja hankkeita, kuten Firenzen ja Pisan yhdistämisen kanavan avulla; äärimmäisen rohkea oli hänen suunnitelmansa nostaa S. Giovannin muinainen kastekappeli Firenzessä kohottaakseen sen alla olevaa perustusta ja antaa näin tälle rakennukselle majesteettisemman ilmeen. Ihmisen tunteiden ja intohimon ilmaisujen tutkimiseen. Hän vieraili väkirikkaimmissa paikoissa, joissa ihmisen toiminta, ja lisäsi albumiin kaiken, mitä hän kohtasi; hän seurasi rikollisia teloituspaikalle ja vangitsi muistiinsa ahdistuksen ja äärimmäisen epätoivon ilmaisun; hän kutsui taloonsa talonpoikia, joille hän kertoi hauskimpia asioita, haluten tutkia heidän koomista ilmeensä heidän kasvoillaan. Tällaisella realismilla Leonardo sai samalla korkeimman asteen syvän subjektiivisen tunteen, lempeän, osittain sentimentaalisen unenomaisuuden. Joissakin hänen teoksissaan jompikumpi elementti on hallitseva, mutta pääasiallisissa, parhaissa teoksissa molemmat elementit ovat tasapainossa kauniilla harmonialla niin, että nelokkaan suunnittelun ja kauneuden tunteen ansiosta ne vievät sen korkean tason, mikä epäilemättä vahvistaa yhtä hänen takanaan olevista ensimmäisistä paikoista. viimeisimmän taiteen suurten mestareiden joukossa.

Leonardo aloitti paljon, mutta ei koskaan saanut valmiiksi mitään, koska hänestä tuntui, että hänen suunnittelemissaan asioissa käsi ei kyennyt saavuttamaan taiteellista täydellisyyttä, koska hän loi suunnittelussaan itselleen erilaisia ​​vaikeuksia, niin hienovaraisia ​​ja hämmästyttäviä. että edes taitavimmilla käsillä sitä ei missään olosuhteissa voitu ilmaista.

Da Vincin Louis Sforzan puolesta toteuttamista yrityksistä jättimäinen ratsastajapatsas Francesca Sforzan muistolle, valettu pronssiin. Tämän monumentin ensimmäinen malli kaatui vahingossa. Leonardo da Vinci veisti toisen, mutta patsasta ei valettu rahan puutteen vuoksi. Kun ranskalaiset valloittivat Milanon vuonna 1499, malli toimi Gasconin jousimiesten kohteena. Milanossa Leonardo loi myös kuuluisan "Viimeisen ehtoollisen".

Sen jälkeen kun ranskalaiset karkottivat Lodovico Sforzan Milanosta vuonna 1499, Leonardo lähti Venetsiaan vieraillessaan matkalla Mantovassa, jossa hän osallistui puolustusrakenteiden rakentamiseen ja palasi sitten Firenzeen; kerrotaan, että hän oli niin syvään matematiikkaan, että hän ei halunnut edes ajatella siveltimen ottamista. Kahdentoista vuoden ajan Leonardo muutti jatkuvasti kaupungista toiseen, työskenteli kuuluisalle Cesare Borgialle Romagnassa ja suunnitteli puolustuksia (ei koskaan rakennettu) Piombinolle. Firenzessä hän aloitti kilpailun Michelangelon kanssa; Tämä kilpailu huipentui valtavien taistelusävellysten luomiseen, jotka kaksi taiteilijaa kirjoittivat Palazzo della Signorialle (myös Palazzo Vecchio). Sitten Leonardo keksi toisen ratsastusmonumentin, jota, kuten ensimmäistäkään, ei koskaan luotu. Kaikki nämä vuodet hän jatkoi muistikirjojensa täyttämistä erilaisilla ideoilla niin erilaisista aiheista kuin maalauksen teoria ja käytäntö, anatomia, matematiikka ja lintujen lentäminen. Mutta vuonna 1513, kuten vuonna 1499, hänen suojelijansa karkotettiin Milanosta.

Leonardo lähti Roomaan, missä hän vietti kolme vuotta Medicien suojeluksessa. Anatomiseen tutkimukseen tarvittavan materiaalin puutteesta tyrmistyneenä ja ahdistuneena Leonardo näperteli kokeita ja ideoita, jotka eivät johtaneet mihinkään.

Ranskalaiset, ensin Ludvig XII ja sitten Francis I, ihailivat Italian renessanssin teoksia, erityisesti Leonardon viimeistä ehtoollista. Siksi ei ole yllättävää, että vuonna 1516 Francis I, joka oli hyvin tietoinen Leonardon eri kyvyistä, kutsui hänet hoviin, joka sijaitsi silloin Amboisen linnassa Loiren laaksossa. Vaikka Leonardo työskenteli hydrauliprojekteissa ja uuden kuninkaallisen palatsin suunnitelmissa, kuvanveistäjä Benvenuto Cellinin kirjoituksista käy selvästi ilmi, että hänen päätoimensa oli hovinviisan ja neuvonantajan kunniatehtävä. 2. toukokuuta 1519 Leonardo kuolee kuningas Francis I:n käsivarsille ja pyysi anteeksi Jumalalta ja ihmisiltä, ​​että "hän ei tehnyt kaikkea taiteen hyväksi, mitä hän olisi voinut tehdä". Näin ollen tarkastelimme lyhyen elämäkerran suuresta italialaisesta renessanssitaiteilijasta - Leonard da Vincistä. Seuraava luku tutkii Leonard da Vincin työtä maalarina.

2. Leonardo da Vincin luovuus

2.1 Leonardo da Vincin maalauksen pääjaksot

Suuren italialaisen taidemaalarin työ voidaan jakaa varhaiseen, kypsään ja myöhäiseen ajanjaksoon. .

Ensimmäinen päivätty teos (1473, Uffizi) on pieni luonnos jokilaaksosta nähtynä rotkosta; toisella puolella on linna ja toisella metsäinen rinne. Tämä nopein kynän vedoin tehty luonnos todistaa taiteilijan jatkuvasta kiinnostuksesta ilmakehän ilmiöihin, joista hän myöhemmin kirjoitti laajasti muistiinpanoissaan. Korkealta näköalapaikalta tulvaan päin kuvattu maisema oli yleinen tekniikka firenzeläisessä taiteessa 1460-luvulla (vaikka se toimi aina vain maalausten taustana). Hopeakynäpiirros antiikkisoturista profiilissa (1470-luvun puoliväli, British Museum) osoittaa Leonardon täyden kypsyyden piirtäjänä; se yhdistää taitavasti heikkoja, hidasta ja jännittynyttä, joustavia linjoja ja huomiota valon ja varjon asteittain mallintaviin pintoihin luoden eloisan, tärisevän kuvan.

Päiväämätön maalaus Annunciation (1470-luvun puoliväli, Uffizi) liitettiin Leonardon ansioksi vasta 1800-luvulla; ehkä olisi oikeampaa pitää sitä Leonardon ja Verrocchion yhteistyönä. Siinä on useita heikkoja kohtia, esimerkiksi vasemmalla olevan rakennuksen liian terävä perspektiivivähennys tai Neitsyt-hahmon ja telineen perspektiivimittakaavasuhde huonosti. Loput, varsinkin hienovaraisessa ja pehmeässä mallinnus sekä tulkinta sumuisesta maisemasta, jonka taustalla hämärästi hämärtää vuori, maalaus kuuluu Leonardon käsiin; tämä voidaan päätellä hänen myöhemmän työn tutkimuksesta. Kysymys siitä, kuuluuko sävellysidea hänelle, jää avoimeksi. Hänen aikalaistensa teoksiin verrattuna hillityt värit ennakoivat taiteilijan myöhempien teosten väriä.

Verrocchion maalausta "Kaste" (Uffizi) ei myöskään ole päivätty, vaikka se voidaan olettaa olevan 1470-luvun alkupuoliskolla. Kuten ensimmäisessä luvussa todettiin, Giorgio Vasari, yksi ensimmäisistä Leonardon elämäkerran kirjoittajista, väittää maalanneensa kahdesta enkelistä vasemmanpuoleisen hahmon profiiliin käännettynä. Enkelin pää on hienovaraisesti mallinnettu valolla ja varjolla, ja pinnan tekstuuri on pehmeä ja huolellinen, mikä eroaa oikeanpuoleisesta enkelin lineaarisemmasta tulkinnasta. Näyttää siltä, ​​että Leonardon osallistuminen tähän maalaukseen ulottui jokea kuvaavaan sumuiseen maisemaan ja joihinkin Kristuksen hahmon osiin, jotka on maalattu öljyllä, vaikka maalauksen muissa osissa on käytetty temperaa. Tämä ero tekniikassa viittaa siihen, että Leonardo todennäköisimmin viimeisteli maalauksen, jota Verrocchio ei ollut valmistunut; on epätodennäköistä, että taiteilijat työskentelivät sen parissa samaan aikaan.

Ginevra dei Bencin muotokuva (noin 1478, Washington, National Gallery) on kenties ensimmäinen Leonardon itse maalaama maalaus. Lauta on leikattu noin 20 cm pohjasta niin, että nuoren naisen ristissä olevat kädet ovat kadonneet (tämä tiedetään vertaamalla tämän maalauksen säilyneitä jäljitelmiä). Tässä muotokuvassa Leonardo ei pyri tunkeutumaan sisäinen maailma mallit, mutta osoituksena erinomaisesta taidosta pehmeässä, lähes yksivärisessä mustavalkoisessa mallintamisessa, tämä kuva on vertaansa vailla. Takana näet katajan (italiaksi - ginevra) oksia ja kostean sumun peittämän maiseman.

Muotokuva Ginevra dei Bencistä ja Madonna Benoitista (Pietari, Eremitaaši), jota edeltää sarja pieniä luonnoksia Madonnasta ja lapsesta, ovat luultavasti viimeiset Firenzessä valmistuneet maalaukset. Myös keskeneräinen Pyhä Hieronymus, joka on tyyliltään hyvin lähellä Maagien palvontaa, voidaan ajoittaa noin vuodelle 1480. Nämä maalaukset ovat samalla ensimmäisiä säilyneitä luonnoksia sotilaallisista mekanismeista. Saatuaan taiteilijan koulutuksen, mutta pyrkiessään sotilasinsinööriksi, Leonardo luopui taikamiesten palvonnasta ja ryntäsi etsimään uusia haasteita ja uutta elämää Milanosta, jossa hänen kypsä aikansa alkoi.

Huolimatta siitä, että Leonardo meni Milanoon insinööriuran toivossa, hänen vuonna 1483 saamansa ensimmäinen tilaus oli osa alttaritaulusta Immaculate Conception -kappelia varten - Madonna luolassa (Louvre; Leonardon merkintä). sivellin uudempaan versioon London National Gallerysta on kiistanalainen). Polvistuva Maria katsoo Kristus-Lasta ja pientä Johannes Kastajaa, kun taas Johannesta osoittava enkeli katsoo katsojaa. Muodot on järjestetty kolmion muotoon etualalla. Näyttää siltä, ​​että hahmot erottaa katsojasta kevyt sumu, niin sanottu sfumato (ääriviivojen sumeus ja epäselvyys, pehmeä varjo), josta tästä lähtien tulee ominaispiirre Leonardon maalaus . Niiden takana luolan puolipimeässä näkee tippukivipylväitä ja stalagmiitteja sekä hitaasti virtaavia sumun peittämiä vesiä. Maisema näyttää upealta, mutta on syytä muistaa Leonardon väite, että maalaus on tiedettä. Kuten kuvan kanssa samanaikaisista piirustuksista näkyy, hän perustui geologisten ilmiöiden huolellisiin havaintoihin. Tämä koskee myös kasvien kuvaamista: et voi vain tunnistaa niitä tiettyyn lajiin, vaan myös nähdä, että Leonardo tiesi kasvien ominaisuuden kääntyä aurinkoa kohti.

1480-luvun puolivälissä Leonardo maalasi "Lady with an Ermine" (Krakovan museo), joka on mahdollisesti muotokuva Lodovico Sforzan suosikki Cecilia Galleranista. Naisen ja eläimen hahmon ääriviivat hahmotellaan linjojen taivutuksilla, jotka toistuvat koko sävellyksen ajan, ja tämä yhdessä vaimennettujen värien ja herkän ihon sävyn kanssa luo vaikutelman täydellisestä suloisuudesta ja kauneudesta. Naisen hermeliinin kauneus on jyrkässä ristiriidassa groteskeille friikkejäluonnoksille, joissa Leonardo tutki kasvojen rakenteen äärimmäisiä poikkeavuuksia.

Milanossa Leonardo alkoi tehdä muistiinpanoja; noin 1490 hän keskittyi kahteen tieteenalaan: arkkitehtuuriin ja anatomiaan. Hän teki luonnoksia useista versioista keskeisen kupolitemppelin suunnittelusta (tasateräinen risti, jonka keskiosa on peitetty kupolilla) - arkkitehtonisen rakenteen tyyppi, jota Alberti oli aiemmin suositellut, koska se heijastaa yhtä muinaista temppelityyppejä ja perustuu täydellisimpään muotoon - ympyrään. Leonardo piirsi suunnitelman ja perspektiivinäkymät koko rakenteesta, joissa massajakauma ja konfiguraatio on hahmoteltu. sisätilaa... Noin tähän aikaan hän poisti kallon ja teki poikkileikkauksen avaten kallon poskiontelot ensimmäistä kertaa. Piirustusten ympärillä olevat muistiinpanot osoittavat, että hän oli ensisijaisesti kiinnostunut aivojen luonteesta ja rakenteesta. Luonnollisesti nämä piirustukset oli tarkoitettu puhtaasti tutkimustarkoituksiin, mutta ne ovat silmiinpistäviä kauneudeltaan ja samankaltaisuudeltaan arkkitehtonisten projektien luonnosten kanssa siinä mielessä, että molemmat kuvaavat sisätilan osia erottavia väliseiniä.

Kaksi suurta maalausta "La Gioconda (Mona Lisa)" ja "Viimeinen ehtoollinen" kuuluivat Leonardo da Vincin kypsään aikaan.

Mona Lisa luotiin aikana, jolloin Leonardo oli niin syvästi imeytynyt naisvartalon rakenteen, anatomian ja synnytykseen liittyvien ongelmien tutkimukseen, että hänen taiteellisia ja tieteellisiä kiinnostuksen kohteitaan on lähes mahdotonta erottaa. Näiden vuosien aikana hän piirsi kohdussa olevan ihmisalkion ja loi viimeisen useista Ledan maalauksen versioista, jotka perustuivat muinaiseen Castorin ja Polluxin syntymämyytiin kuolevaisen tytön Ledan ja Zeuksen liitosta, joka otti muodon joutsen. Leonardo oli kihloissa vertaileva anatomia ja oli kiinnostunut kaikkien orgaanisten muotojen välisistä analogioista.

Kaikista tieteistä Leonardo oli eniten kiinnostunut anatomiasta ja sotatieteestä.

Leonardon tärkein julkinen järjestys liittyi myös sotaan. Vuonna 1503 hän sai mahdollisesti Niccolo Machiavellin vaatimuksesta tilauksen Firenzen Palazzo della Signorian suurneuvoston saliin Anghiarin taistelua kuvaavan freskon, jonka koko oli noin 6 x 15 metriä. Tämän freskon lisäksi oli tarkoitus kuvata Michelangelon tilaama Cachinuksen taistelu; molemmat juonet ovat Firenzen sankarillisia voittoja. Tämän toimeksiannon ansiosta kaksi taiteilijaa pystyivät jatkamaan vuonna 1501 alkanutta kireää kilpailua. Yksikään freskoista ei valmistunut, sillä molemmat taiteilijat lähtivät pian Firenzestä, Leonardo jälleen Milanoon ja Michelangelo Roomaan; valmistelulautakunnat eivät ole säilyneet. Leonardon sävellyksen (joka tunnetaan hänen luonnoksistaan ​​ja kopioista ilmeisesti siihen aikaan valmistuneista keskusosista) keskellä oli episodi, jossa taisteltiin lipusta, jossa hevosmiehet taistelevat kiivaasti miekoilla ja kaatuneet soturit makaavat jalkojensa alla. hevoset. Muut luonnokset viittaavat siihen, että sävellyksen olisi pitänyt olla kolmiosainen, keskellä taistelu bannerista. Koska selkeitä todisteita ei ole, Leonardosta säilyneet maalaukset ja hänen muistiinpanonsa fragmentit viittaavat siihen, että taistelu on kuvattu tasaisen maiseman taustalla, jonka horisontissa oli vuorijono.

Myöhäinen ajanjakso Leonardo da Vincin teoksiin kuuluu ensinnäkin useita luonnoksia juonesta "Madonna ja lapsi" ja St. Anna; ensimmäistä kertaa tämä ajatus syntyi Firenzessä. Ehkä noin vuonna 1505 luotiin pahvi (Lontoo, National Gallery), ja vuonna 1508 tai vähän myöhemmin - maalaus, joka on nyt Louvressa. Madonna istuu St. Anna ja ojentaa kätensä Kristuslapselle, jolla on karitsa; vapaat, pyöristetyt muodot, joita rajaavat sileät viivat, muodostavat yhden koostumuksen.

Johannes Kastaja (Louvre) kuvaa miestä, jolla on lempeät hymyilevät kasvot, jotka nousevat esiin taustan puolipimeydestä; hän puhuu katsojalle profetialla Kristuksen tulemisesta.

Myöhempi piirustussarja The Flood (Windsor, Royal Library) kuvaa kataklysmejä, tonnien veden voimaa, hurrikaanituulia, kiviä ja puita, jotka muuttuvat siruiksi myrskyn pyörteessä. Muistiinpanot sisältävät monia kohtia vedenpaisumuksesta, joista osa on runollisia, osa kiihkeästi kuvailevia ja osa tieteellistä tutkimusta siinä mielessä, että ne käsittelevät sellaisia ​​ongelmia kuin veden pyörreliikettä pyörteessä, sen voimaa ja lentorataa.

Leonardo-taiteen ja tutkimustoimintaa olivat toisiaan täydentäviä puolia jatkuvassa halussa tarkkailla ja tallentaa maailman ulkoista ilmettä ja sisäistä rakennetta. Voidaan ehdottomasti väittää, että hän oli ensimmäinen tutkijoista, jonka tutkimusta täydensi taide.

Noin seitsemäntuhatta sivua Leonardo da Vincin säilyneistä käsikirjoituksista sisältää hänen ajatuksiaan erilaisista taiteen, tieteen ja tekniikan kysymyksistä. Nämä muistiinpanot koottiin myöhemmin "Treatise on Painting". Erityisesti se selittää sekä lineaarisen että ilmaperspektiivin oppia. Leonardo kirjoittaa: "... ota peili, heijasta siihen elävä esine ja vertaa heijastuvaa kohdetta kuvaasi ... juuri sinä näet, että tasossa tehty kuva näyttää esineet niin, että ne näyttävät kuperilta , ja peili tasossa tekee saman; kuva on vain pinta, ja peili on sama; kuva on aineeton, koska sitä, mikä näyttää pyöreältä ja irrallaan, ei voi käsittää käsillä - sama on peilissä; peili ja kuva esittävät kuvia esineistä, varjon ja valon ympäröimänä; molemmat näyttävät olevan hyvin kaukana pinnan toisella puolella On toinenkin perspektiivi, jota kutsun ilmaiseksi, koska ilman muutoksesta johtuen erilaiset etäisyydet voivat tulla tunnistetuksi eri rakennuksista, joita rajaa alhaalta yksi (suora) viiva .. . Tee ensimmäisestä rakennuksesta ... värisi, tee kauempana olevasta enemmän ... sininen, jonka haluat sen olevan yhtä paljon taaksepäin , tee siitä sama sinisempi..."

Valitettavasti monet havainnot läpinäkyvien ja läpikuultavien välineiden vaikutuksesta havaittuun väriin eivät vielä löytäneet oikeaa fyysistä ja matemaattista selitystä Leonardosta. Tiedemiehen ensimmäiset kokeelliset yritykset määrittää valon intensiteetti etäisyyden mukaan, kiikarin näön lakien tutkiminen, näkemällä niissä edellytyksen helpotuksen havaitsemiselle, ovat kuitenkin arvokkaita.

Maalauskäsitelmä antaa tietoa myös mittasuhteista. Renessanssin aikana matemaattinen käsite - kultainen osuus nostettiin esteettisen pääperiaatteen arvoon. Leonardo da Vinci kutsui sitä Sectio aureaksi, josta termi " kultainen leikkaus". Leonardon taiteellisten kaanonien mukaan kultainen mittasuhde ei vastaa vain kehon jakautumista kahteen epätasaiseen osaan vyötärölinjalla (kun taas suuremman osan suhde pienempään on yhtä suuri kuin kokonaisuuden suhde suurimmassa osassa tämä suhde on suunnilleen yhtä suuri kuin 1,618. Kasvojen korkeus (hiusten juuriin) viittaa kulmakarvojen ja leuan alaosan väliseen pystysuoraan etäisyyteen alemman kulmakarvojen välillä. osa nenästä ja leuan alaosa viittaa huulten kulmien ja leuan alaosan väliseen etäisyyteen, tämä etäisyys on yhtä suuri kuin kultainen osuus. antiikin tietoa palauttaa ns. muinaiset.” Hän teki piirustuksen, jossa näkyy, että ihmisen sivulle ojennettujen käsivarsien ulottuvuus on suunnilleen yhtä suuri kuin hänen pituutensa, minkä seurauksena ihmisen hahmo sopii neliöön ja ympyrään.

2.2 Suurimmat teokset - "La Gioconda" ja "Viimeinen ehtoollinen"

2.2.1 "La Gioconda"

Milanossa Leonardo da Vinci aloitti työnsä kuuluisa maalaus"La Gioconda (Mona Lisa)". "La Giocondan" tausta on seuraava.

Francesco di Bartolomeo del Giocondo tilasi suurelta taiteilijalta muotokuvan hänen kolmannesta vaimostaan, 24-vuotiaasta Mona Lisasta. Maalaus, jonka mitat olivat 97x53 cm, valmistui vuonna 1503 ja tuli heti kuuluisaksi. Kirjoitti sen suuri taiteilija neljä vuotta (hän ​​yleensä loi teoksiaan pitkään). Tästä on todisteita erilaisten liuottimien käytöstä kirjoitushetkellä. Joten Mona Lisan kasvot, toisin kuin käsissä, on peitetty halkeamien verkostolla. Francesco del Giocondo ei tuntemattomista syistä ostanut tätä maalausta, ja Leonardo erosi siitä vasta elämänsä loppuun asti. Elämänsä viimeiset vuodet, kuten edellä mainittiin, suuri taiteilija Ranskan kuninkaan Franciscus I kutsusta vietti Pariisissa. Hänen kuolemansa jälkeen 2. toukokuuta 1519 kuningas itse osti tämän maalauksen.

Taiteilija käytti mestariteostaan ​​luodessaan monien muotokuvamaalajien tuntemaa salaisuutta: kankaan pystyakseli kulkee vasemman silmän pupillin läpi, minkä pitäisi herättää katsoja. Muotokuva (sijaitsee Louvressa) on jatkokehitys Leonardon aikaisemmasta tyypistä: malli on kuvattu vyötärölle asti, hieman kääntyneenä, kasvot on käännetty katsojaa kohti, kädet ristissä rajoittavat sommittelua alhaalta. . Mona Lisan sielulliset kädet ovat kauniita kuin pieni hymy hänen kasvoillaan ja primitiivinen kivinen maisema sumuisessa etäisyydellä.

La Gioconda tunnetaan salaperäisen, jopa femme fatalen kuvana, mutta tämä tulkinta kuuluu 1800-luvulle.

Kuva herättää erilaisia ​​oletuksia. Joten vuonna 1986 amerikkalainen taiteilija ja tutkija Lillian Schwartz vertasi kuvaa Mona Lisasta Leonardon omakuvaan. Käänteisen omakuvan kuvan avulla hän skaappasi maalaukset tietokoneella samaan mittakaavaan niin, että oppilaiden välinen etäisyys oli sama. Uskotaan, että samaan aikaan hän sai silmiinpistävän samankaltaisuuden, vaikka tämä versio näyttää olevan melko kiistanalainen.

On olemassa mielipide, että taiteilija salasi jotain maalauksessaan ja erityisesti La Giocondan kuuluisassa hymyssä. Tuskin havaittava huulten ja silmien liike sopii säännölliseen ympyrään, jota ei ole Raphaelin, Michelangelon tai Botticellin - muiden renessanssin nerojen - maalauksissa. "Madonnaksien" tausta on vain tumma seinä, jossa on yksi ja kaksi ikkunaa. Näissä kuvissa kaikki on selvää: äiti katsoo lastaan ​​rakkaudella.

On todennäköistä, että Leonardolle tämä maalaus oli vaikein ja menestynein harjoitus sfumaton käytössä, ja maalauksen tausta on hänen geologian alan tutkimuksensa tulos. Riippumatta siitä, oliko juoni maallinen vai uskonnollinen, "maan luut" paljastava maisema kohdataan jatkuvasti Leonardon teoksissa. Taiteilija ilmensi luonnon mysteereitä, jotka jatkuvasti piinasivat suurta Leonardo da Vinciä Mona Lisan ilmeessä, joka oli kaiken läpäisevä, ohjattu ikään kuin pimeän luolan syvyyksistä. Vahvistukseksi tästä - Leonardon itsensä sanat: "Totellakseni ahnetta vetovoimaani, haluten nähdä monia erilaisia ​​ja outoja muotoja taitavan luonnon tuottamia, vaeltaen tummien kivien välissä, lähestyin suuren luolan sisäänkäyntiä. hetken pysähdyin hänen eteensä hämmästyneenä... Kumarruin eteenpäin nähdäkseni mitä siellä, syvyyksissä tapahtui, mutta suuri pimeys esti minua. Joten jäin hetkeksi. Yhtäkkiä minussa heräsi kaksi tunnetta: pelko ja halu; pelko valtavasta ja synkästä luolasta, halu nähdä, oliko siellä jotain. jotain ihanaa sen syvyyksissä."

2.2.2 "Viimeinen ehtoollinen"

Leonardon pohdiskelut avaruudesta, lineaarisesta perspektiivistä ja erilaisten tunteiden ilmaisusta maalauksessa johtivat freskoon "Viimeinen ehtoollinen", joka on maalattu kokeellisella tekniikalla Milanon Santa Maria delle Grazien luostarin ruokasalin äärimmäiseen seinään. vuosina 1495-1497.

Viimeisen ehtoollisen yhteydessä Vasari mainitsee Leonardon elämäntarinassaan huvittavan jakson, joka luonnehtii täydellisesti taiteilijan työskentelytapaa ja hänen työtään. terävä kieli... Tyytymätön Leonardon hitaudesta, luostarin printori vaati itsepintaisesti, että hän lopettaisi työnsä mahdollisimman pian. "Hänestä tuntui oudolta nähdä, että Leonardo seisoi puolet päivästä ajatuksissaan. Hän halusi, ettei taiteilija päästä käsistään irti, koska ne eivät lopettaisi puutarhassa työskentelyä. Ei rajoittunut tähän, hän valitti herttualle ja alkoi kiusata häntä, että hän joutui lähettämään Leonardon luo ja pyytämään häntä hienovaraisella tavalla ottamaan vastaan ​​työ, tehden kaikin mahdollisin tavoin selväksi, että hän teki kaiken tämän johtajan vaatimuksesta. ennen." Aloitettuaan keskustelun herttuan kanssa yleisistä taiteellisista aiheista, Leonardo huomautti hänelle, että hän oli lähellä maalauksen viimeistelyä ja että hänellä oli maalattavana vain kaksi päätä - Kristus ja petturi Juudas. "Hän haluaisi etsiä tätä viimeistä päätä, mutta loppujen lopuksi, jos hän ei löydä mitään parempaa, hän on valmis käyttämään tämän aikaisemman, niin tunkeilevan ja säädyttömän päätä. Tämä huomautus huvitti suuresti herttua, joka kertoi. hänelle, että hän oli tuhat kertaa oikeassa.. Tällä tavalla noloitunut köyhä jatkoi puutarhojen työntekemistä ja jätti rauhaan Leonardon, joka viimeisteli Juudaksen pään, joka osoittautui petoksen ja epäinhimillisyyden todelliseksi ruumiillistukseksi. "

Leonardo valmistautui Milanon maalaukseen huolellisesti ja pitkään. Hän teki monia luonnoksia, joissa hän tutki yksittäisten hahmojen asentoja ja eleitä. "Viimeinen ehtoollinen" ei houkutellut häntä dogmaattisella sisällöllään, vaan mahdollisuudella avata katsojan eteen suuri inhimillinen draama, näyttää erilaisia ​​hahmoja, paljastaa ihmisen henkinen maailma ja kuvata hänen kokemuksiaan tarkasti ja selkeästi. Hän näki "Viimeisen ehtoollisen" petoksen kohtauksena ja asetti itselleen tavoitteeksi tuoda tähän perinteiseen kuvaan sen dramaattisen alun, jonka ansiosta se saisi täysin uuden tunnesoundin.

Viimeisen ehtoollisen ideaa pohtiessaan Leonardo ei vain tehnyt luonnoksia, vaan myös kirjoitti muistiin ajatuksensa yksittäisten osallistujien toimista tässä kohtauksessa: katsoo toveriaan, toinen näyttää kämmentään, nostaa olkapäitään hänen korvansa ja ilmaisee hämmästyksensä suullaan ... ota kokonaisuus. Jalostettuaan piirustusten asentoja ja eleitä hän etsi sellaisia ​​ilmaisumuotoja, jotka yhdistäisivät kaikki hahmot yhteen intohimoiden pyörteeseen. Hän halusi vangita eläviä ihmisiä apostolien kuviin, joista jokainen reagoi tapahtumaan omalla tavallaan.

Viimeinen ehtoollinen on Leonardon kypsin ja täydellisin teos. Tässä maalauksessa mestari välttää kaikkea, mikä saattaisi hämärtää hänen kuvaamansa toiminnan pääkulkua, hän saavuttaa harvinaisen vakuuttavan kompositsiooniratkaisun. Keskelle hän asettaa Kristuksen hahmon korostaen sitä oven avautuessa. Hän siirtää apostolit tarkoituksella pois Kristuksesta korostaakseen entisestään hänen asemaansa sävellyksessä. Lopuksi, samaa tarkoitusta varten, hän pakottaa kaikki perspektiiviviivat yhtymään pisteeseen, joka on suoraan Kristuksen pään yläpuolella. Leonardo jakaa oppilaansa neljään symmetriseen ryhmään, jotka ovat täynnä elämää ja liikettä. Hän tekee pöydästä pienen ja ruokasalin tiukan ja yksinkertaisen. Tämä antaa hänelle mahdollisuuden kohdistaa katsojan huomio hahmoihin, joilla on valtava plastinen voima. Kaikissa näissä tekniikoissa heijastuu luovan konseptin syvä tarkoituksenmukaisuus, jossa kaikki punnitaan ja otetaan huomioon.

Päätehtävä, jonka Leonardo asetti itselleen "Viimeisessä ehtoollisessa", oli monimutkaisimpien henkisten reaktioiden realistinen siirtäminen Kristuksen sanoihin: "Yksi teistä kavaltaa minut." Leonardo antaa apostolien kuviin täydelliset inhimilliset luonteet ja temperamentit, ja se saa jokaisen heistä reagoimaan omalla tavallaan Kristuksen puhumiin sanoihin. Juuri tämä kasvojen ja eleiden monimuotoisuuteen perustuva hienovarainen psykologinen erilaistuminen kosketti Leonardon aikalaisia ​​eniten, varsinkin kun hänen maalauksiaan verrataan aiempiin firenzeläisiin kuviin, jotka ovat esittäneet samaa teemaa Tadeo Gaddin, Andrea del Castagnon, Cosimo Rossellin ja Domenico Ghirlandaion. Kaikissa näissä mestareissa apostolit istuvat hiljaa, kuten lisähenkilöt, pöydän ääressä ja pysyvät täysin välinpitämättöminä kaikesta, mitä tapahtuu. Koska arsenaalista puuttui riittävän vahvat keinot Juudaksen psykologiseen kuvaamiseen, Leonardon edeltäjät erottivat hänet yleisestä apostolien ryhmästä ja asettivat hänet täysin eristäytyneen hahmon muotoon pöydän eteen. Siten Juudas vastustettiin keinotekoisesti koko seurakuntaa hylättynä ja konnana. Leonardo rikkoo rohkeasti tämän perinteen. Hänen taiteellinen kielensä on tarpeeksi rikas, jotta hän ei turvautuisi sellaisiin puhtaasti ulkoisiin vaikutuksiin. Hän yhdistää Juudaksen yhdeksi ryhmään kaikkien muiden apostolien kanssa, mutta antaa hänelle sellaisia ​​piirteitä, joiden avulla tarkkaavainen katsoja voi välittömästi tunnistaa hänet Kristuksen kahdentoista opetuslapsen joukosta.

Leonardo tulkitsee jokaista opiskelijaa yksilöllisesti. Kuten veteen heitetty kivi, joka luo ympyröitä, jotka leviävät yhä enemmän pinnalle, Kristuksen sanat, jotka putoavat keskelle kuollutta hiljaisuutta, aiheuttavat suurimman liikkeen seurakunnassa, minuuttia ennen sitä oli täydessä tilassa. levätä. Kolme apostolia, jotka istuvat hänen vasemmalla kädessään, reagoivat erityisen impulsiivisesti Kristuksen sanoihin. He muodostavat erottamattoman ryhmän, joka on täynnä yksittäinen tahto ja yksittäinen liike. Nuori Philip hyppäsi ylös istuimeltaan ja esitti hämmentyneen kysymyksen Kristukselle, Jaakob vanhin nosti kätensä närkästyneenä ja nojautui hieman taaksepäin, Tuomas nosti kätensä ylös, ikään kuin yrittäessään olla tietoinen siitä, mitä oli tapahtumassa. Kristuksen toisella puolella olevalla ryhmällä on täysin erilainen henki. Keskeisestä hahmosta merkittävällä välillä erotettuna se erottuu verrattomasti suuremmalla hillityksellä eleissä. Juudas, jota edustaa jyrkkä käännös, puristaa kouristelevasti hopearahoja ja katsoo pelolla Kristusta; hänen varjostettu, ruma, karkea profiili erottuu vastakohtana kirkkaasti valaistuille, kauniille Johnin kasvoille, joka löyhästi pudotti päänsä olkapäälleen ja laski kätensä rauhallisesti pöydälle. Pietarin pää on juuttunut Juudaksen ja Johanneksen väliin; nojaten Johnin puoleen ja nojaten vasemman kätensä olkapäälleen, hän kuiskaa jotain hänen korvaansa, samalla kun hänen oikea kätensä tarttui päättäväisesti miekaan, jolla hän haluaa suojella opettajaansa. Kolme muuta apostolia, jotka istuvat Pietarin vieressä, ovat kääntyneet profiiliin. Kun he katsovat tarkasti Kristusta, he näyttävät kysyvän häneltä petoksen syyllistä. Taulukon vastakkaisessa päässä on viimeinen kolmen luvun ryhmä. Ojentaen kätensä Kristusta kohti Matteus kääntyy närkästyneenä ikääntyneen Thaddeuksen puoleen, ikään kuin hän haluaisi saada häneltä selityksen kaikesta, mitä tapahtuu. Jälkimmäisen hämmentynyt ele osoittaa kuitenkin selvästi, että hänkin pysyy pimeässä.

Ei ole sattumaa, että Leonardo kuvasi molemmat äärimmäiset hahmot istumassa pöydän reunoilla puhtaana profiilina. Ne sulkevat molemmilta puolilta keskeltä tulevan liikkeen täyttäen tässä saman roolin, joka kuului Maagien palvonnassa kuvan aivan reunoihin sijoitetuille vanhan miehen ja nuoren miehen hahmoille. Mutta jos Leonardon psykologiset ilmaisuvälineet eivät nousseet perinteisen tason yläpuolelle tässä varhaisen Firenzen aikakauden teoksessa, niin Viimeisessä ehtoollisessa ne saavuttavat sellaisen täydellisyyden ja syvyyden, jota olisi turhaa etsiä kaikesta. . italialaista taidetta XV vuosisadalla. Ja tämän ymmärsivät täydellisesti mestarin aikalaiset, jotka pitivät Leonardon "Viimeisen ehtoollisen" uutena sanana taiteessa.

Öljymaaleilla maalausmenetelmä osoittautui hyvin lyhytikäiseksi. Kaksi vuotta myöhemmin Leonardo oli kauhuissaan nähdessään työnsä muuttuneen niin paljon. Ja kymmenen vuotta myöhemmin hän yrittää yhdessä opiskelijoidensa kanssa suorittaa ensimmäisen restaurointityön. Kaiken kaikkiaan 300 vuoden aikana tehtiin kahdeksan restaurointia. Näiden yritysten yhteydessä maalaukseen levitettiin toistuvasti uusia maalikerroksia, mikä vääristi alkuperäistä merkittävästi. Lisäksi 1900-luvun alkuun mennessä Jeesuksen Kristuksen jalat pyyhittiin kokonaan pois, koska ruokasalin jatkuvasti avautuva ovi oli kosketuksessa juuri tähän paikkaan. Munkit leikkasivat oven läpi päästäkseen ruokasaliin, mutta koska se tehtiin 1600-luvulla, se on historiallinen reikä, eikä sitä voi muurata.

Milano on oikeutetusti ylpeä tästä mestariteoksesta, ainoasta tämän kokoisesta renessanssiteoksesta. Turhaan, kaksi Ranskan kuningasta unelmoivat maalauksen kuljettamisesta seinän mukana Pariisiin. Napoleon ei myöskään jäänyt välinpitämättömäksi tälle ajatukselle. Mutta milanolaisten ja koko Italian suureksi iloksi tämä suuren neron ainutlaatuinen teos jäi paikalleen. Toisen maailmansodan aikana, kun brittiläiset lentokoneet pommittivat Milanoa, kattoa ja kolmea seinää kuuluisa rakennus purettiin kokonaan. Ja vain se, jolle Leonardo teki maalauksensa, jäi jäljelle. Se oli todellinen ihme!

Pitkä aika loistava työ oli kunnostuksen alla. Teoksen rekonstruoinnissa käytettiin viimeisintä teknologiaa, joka mahdollisti asteittaisen poistamisen kerros kerrokselta. Tällä tavalla poistettiin ikivanha kovettunut pöly, home ja kaikenlaiset muut vieraat aineet. Ja totta puhuen, alkuperäisestä 1/3 tai jopa puolet alkuperäisistä väreistä katosi 500 vuodessa. Mutta maalauksen yleisilme on muuttunut paljon. Hän näytti heräävän henkiin leikkien iloisilla, eloisilla väreillä, jotka hän antoi hänelle Suuri mestari... Ja lopuksi, keväällä 26. toukokuuta 1999, 21 vuotta kestäneen restauroinnin jälkeen, Leonardo da Vincin teos avattiin uudelleen yleisölle. Tässä yhteydessä pidettiin kaupungissa suuri juhla ja kirkossa konsertti.

Tämän herkän työn suojaamiseksi vaurioilta rakennukseen pidetään vakiona lämpötila ja ilmankosteus erityisten suodatuslaitteiden avulla. Sisäänpääsy on rajoitettu 25 hengelle 15 minuutin välein.

Siksi tässä luvussa tarkastelimme Leonardo da Vinciä luojana - maalarina, kuvanveistäjänä, arkkitehtina. Seuraavassa luvussa häntä pidetään tiedemiehenä ja keksijänä.

3. Leonardo da Vinci - tiedemies ja keksijä

3.1 Leonardo da Vincin panos tieteeseen

Da Vinci teki suurimman panoksensa mekaniikan alalla. Peru Leonardo Da Vinci omistaa tutkimuksen kehon putoamisesta kaltevassa tasossa, pyramidien painopisteistä, kappaleiden vaikutuksesta, hiekan liikkeestä äänilevyillä; kitkan laeista. Leonardo kirjoitti myös esseitä hydrauliikasta.

Jotkut historioitsijat, joiden tutkimus juontaa juurensa renessanssiin, ovat väittäneet, että vaikka Leonardo da Vinci oli lahjakas monilla aloilla, hän ei kuitenkaan antanut merkittävää panosta niin tarkkaan tieteeseen kuin teoreettinen mekaniikka. Hänen äskettäin löydettyjen käsikirjoitustensa ja erityisesti niiden sisältämien piirustusten huolellinen analyysi kuitenkin vakuuttaa meidät päinvastaisesta. Leonardo da Vincin työ toiminnan tutkimisesta eri tyyppejä aseet, erityisesti varsijousi, näyttävät olleen yksi syistä hänen kiinnostuksensa mekaniikkaan. Aiheet hänen kiinnostuksensa tällä alalla, sanomalla moderni kieli, siellä olivat nopeuksien ja voimien yhteenlaskennan lait, neutraalin tason käsite ja painopisteen sijainti kehon liikkuessa.

Leonardo da Vincin panosta teoreettiseen mekaniikkaan voidaan arvioida suuremmassa määrin hänen piirustuksiaan tarkemmin tutkimalla, ei käsikirjoitusten tekstejä ja niissä olevia matemaattisia laskelmia.

Aloitetaan esimerkillä, joka heijastaa Leonardo da Vincin sitkeitä yrityksiä ratkaista aseiden suunnittelun parantamiseen liittyviä ongelmia (ei koskaan täysin ratkaistu), mikä herätti hänen kiinnostuksensa nopeuksien ja voimien lisäämisen lakeihin. Huolimatta ruutiaseiden nopeasta kehityksestä Leonardo da Vincin elinaikana, jousi, varsijousi ja keihäs olivat edelleen yleisiä aseita. Leonardo da Vinci kiinnitti erityistä huomiota sellaisiin muinaisiin aseisiin kuin varsijousi. Usein tapahtuu, että tietyn järjestelmän suunnittelu saavuttaa täydellisyyden vasta sen jälkeen, kun jälkeläiset ovat kiinnostuneita siitä, ja tämän järjestelmän parantamisprosessi voi johtaa perustavanlaatuisiin tieteellisiin tuloksiin.

Hedelmällistä kokeellista työtä varsijousien parantamiseksi tehtiin aiemmin, ennen Leonardo da Vinciä. Esimerkiksi varsijousessa alettiin käyttää lyhennettyjä nuolia, joilla oli noin 2 kertaa paremmat aerodynaamiset ominaisuudet kuin tavanomaisilla jousiammuntanuolilla. Lisäksi luotiin pohja varsijousen ammunnan perusperiaatteiden tutkimukselle.

Pyrkiessään olemaan rajoittumatta perinteisiin suunnitteluratkaisuihin Leonardo da Vinci pohti sellaista varsijousen suunnittelua, joka sallisi ampumisen vain nuolenkärjellä jättäen sen varren liikkumattomaksi. Ilmeisesti hän ymmärsi, että vähentämällä ammuksen massaa sen alkunopeutta voitaisiin lisätä.

Joissakin varsijousisuunnitelmissaan hän ehdotti useiden kaarien käyttöä, jotka toimivat joko samanaikaisesti tai peräkkäin. Jälkimmäisessä tapauksessa suurin ja massiivisin kaari ajaisi pienemmän ja kevyemmän kaaren ja se puolestaan ​​vielä pienemmän jne. Nuolen laukaus ammuttiin viimeiseen kaareen. Ilmeisesti Leonardo da Vinci tarkasteli tätä prosessia nopeuksien lisäämisen näkökulmasta. Hän huomauttaa esimerkiksi, että varsijousen ampumaetäisyys on maksimaalinen, jos laukaushetkellä ammutaan laukkaa hevoskilpailusta ja nojataan eteenpäin. Tämä ei itse asiassa johtaisi puomin nopeuden merkittävään lisääntymiseen. Siitä huolimatta Leonardo da Vincin ideoilla oli paljon tekemistä kiihkeän keskustelun kanssa siitä, olivatko äärettömät nopeuden lisäykset mahdollisia. Myöhemmin tutkijat alkoivat taipua siihen johtopäätökseen, että tällä prosessilla ei ole rajoituksia. Tämä näkökulma oli olemassa, kunnes Einstein esitti oletuksensa, josta seurasi, että mikään kappale ei voi liikkua valon nopeutta ylittävällä nopeudella. Kuitenkin nopeuksilla, jotka ovat paljon pienempiä kuin valon nopeus, nopeuksien yhteenlaskulaki (perustuu Galileon suhteellisuusperiaatteeseen) pysyy voimassa.

Voimien yhteenlaskulaki eli voimien suuntaviiva löydettiin Leonardo da Vincin jälkeen. Tätä lakia käsitellään mekaniikan osiossa, jonka avulla voit vastata kysymykseen siitä, mitä tapahtuu, kun kaksi tai useampi voima on vuorovaikutuksessa eri kulmissa.

Varsijousia tehtäessä on tärkeää saavuttaa kummassakin siivessä syntyvien voimien symmetria. Muutoin nuoli voi liikkua ulos urastaan ​​ammuttaessa ja siten tulen tarkkuus heikkenee. Yleensä varsijousimiehet, jotka valmistivat aseitaan ampumiseen, tarkastivat, oliko sen kaaren siipien taivutus sama. Nykyään kaikki jouset ja varsijouset testataan tällä tavalla. Ase ripustetaan seinälle siten, että sen jousinauha on vaakasuorassa ja kaari sen kupera osa on suunnattu ylöspäin. Erilaisia ​​painoja ripustetaan narun keskeltä. Jokainen paino aiheuttaa tietyn kaaren taipuman, jonka avulla voit tarkistaa siipien toiminnan symmetrian. Helpoin tapa tehdä tämä on tarkkailla, laskeutuuko jousen keskipiste pystysuunnassa vai siirtyykö siitä poispäin painon kasvaessa.

Tämä menetelmä on saattanut johtaa Leonardo da Vincin ajatukseen käyttää kaavioita (löytyy "Madridin käsikirjoituksista"), joissa kaaren päiden sekoitus (ottaen huomioon jousen keskikohdan sijainti) on esitetään riippuvan painon koon mukaan. Hän ymmärsi, että kaaren taipumiseen tarvittava voima on aluksi pieni ja kasvaa kaaren päiden sekoittuessa. (Tämä ilmiö perustuu Robert Hooken paljon myöhemmin muotoilemaan lakiin: kappaleen muodonmuutoksen seurauksena tapahtuvan sekoittumisen itseisarvo on verrannollinen käytettyyn voimaan).

Varsijousen kaaren päiden siirtymän ja Leonardo da Vincin jousinauhaan ripustetun painon koon välinen suhde, jota kutsutaan "pyramidiksi", koska, kuten pyramidissa, vastakkaiset sivut eroavat, kun ne siirtyvät pois pisteestä. risteyksessä tämä riippuvuus tulee yhä selvemmäksi kaaren päiden liikkuessa. Hän havaitsi kuitenkin epälineaarisuutta, kun hän havaitsi jousilangan asennon muutoksen painon koosta riippuen. Yksi niistä oli se, että vaikka kaaren päiden siirtyminen oli lineaarisesti riippuvainen painon koosta, jousilangan sekoittumisen ja painon koon välillä ei ollut lineaarista yhteyttä. Tämän havainnon perusteella Leonardo da Vinci ilmeisesti yritti löytää selityksen sille, että joissakin varsijousissa jousinauha, joka vapautuu sen jälkeen, kun siihen kohdistetaan tietyn suuruinen voima, liikkuu ensin nopeammin kuin kun se lähestyy alkuperäistä sijaintiaan.

Tämä epälineaarisuus on saatettu havaita käytettäessä varsijousia, joissa on huonosti tehdyt kaaret. On todennäköistä, että Leonardo da Vincin johtopäätökset perustuvat virheelliseen päättelyyn eivätkä laskelmiin, vaikka joskus hän silti turvautui laskelmiin. Siitä huolimatta tämä tehtävä herätti syvän kiinnostuksen varsijousen suunnittelun analysointiin. Alkaako laukauksen alussa nopeasti vauhtiin nouseva nuoli liikkua jousinauhaa nopeammin ja irtautua siitä ennen kuin jousinauha palaa alkuperäiseen asentoonsa?

Ilman selkeää ymmärrystä sellaisista käsitteistä kuin hitaus, voima ja kiihtyvyys, Leonardo da Vinci ei luonnollisestikaan löytänyt lopullista vastausta tähän kysymykseen. Hänen käsikirjoituksensa sivut sisältävät perusteluja vastakkainen hahmo: joissakin heistä hän on taipuvainen vastaamaan tähän kysymykseen myöntävästi, toisissa - kielteisesti. Leonardo da Vincin kiinnostus tähän ongelmaan johti hänet lisäyrityksiin parantaa varsijousen suunnittelua. Tämä viittaa siihen, että hän arvasi intuitiivisesti lain olemassaolon, josta tuli myöhemmin tunnetuksi "voimien yhteenlaskulaki".

Leonardo da Vinci ei rajoittunut vain nuolen nopeuden ja varsijousen jännitysvoimien toiminnan ongelmaan. Hän oli esimerkiksi kiinnostunut myös siitä, kaksinkertaistuuko nuolen lentoetäisyys, jos varsijousen kaaren paino kaksinkertaistuisi. Jos mitataan kaikkien peräkkäin peräkkäin peräkkäin peräkkäin peräkkäin olevien nuolien kokonaispaino, jotka muodostavat jatkuvan viivan, jonka pituus on yhtä suuri kuin suurin lentomatka, niin onko tämä paino yhtä suuri kuin voima, jolla jousinauha toimii nuolen mukaan? Joskus Leonardo da Vinci todella katsoi syvään, esimerkiksi etsiessään vastausta kysymykseen, osoittaako jousilangan värähtely välittömästi laukauksen jälkeen energian menetystä kaaressa?

Tämän seurauksena Madridin käsikirjoituksessa, viitaten kaareen kohdistuvan voiman ja jousilangan siirtymän väliseen suhteeseen, Leonardo da Vinci toteaa: "Voima, joka saa varsijousen jousinauhan liikkumaan, kasvaa kulman mukaan jousinauha pienenee." Se, että tätä lausuntoa ei enää löydy hänen muistiinpanoistaan, voi tarkoittaa, että hän teki lopulta tällaisen johtopäätöksen. Epäilemättä hän käytti sitä useissa yrityksissä parantaa varsijousen suunnittelua niin sanotuilla lohkokaareilla.

Lohkokaarit, joissa lanka johdetaan lohkojen läpi, ovat tuttuja nykyaikaisille jousiampujille. Nämä kaaret mahdollistavat puomin kulkemisen suurilla nopeuksilla. Niiden toiminnan taustalla olevat lait ovat nyt hyvin tiedossa. Leonardo da Vincillä ei ollut samaa täydellistä ymmärrystä lohkokaarien toiminnasta, mutta hän keksi varsijouset, joissa lanka johdettiin lohkojen läpi. Hänen varsijousissaan lohkot kiinnitettiin yleensä jäykästi: ne eivät liikkuneet kaaren päiden mukana, kuten nykyaikaisissa varsijousissa ja jousissa. Siksi Leonardo da Vincin varsijousen suunnittelussa kaarella ei ollut samaa vaikutusta kuin nykyaikaisissa lohkokaareissa. Tavalla tai toisella Leonardo da Vinci aikoi ilmeisesti tehdä kaaren, jonka suunnittelu mahdollistaisi "jousinauha - kulma" -ongelman ratkaisemisen, ts. nuoleen vaikuttavan voiman lisäys saavutettaisiin vähentämällä kulmaa jousilangan keskellä. Lisäksi hän yritti vähentää energian menetystä ampuessaan varsijousella.

Leonardo da Vincin varsijousen perussuunnittelussa runkoon oli kiinnitetty erittäin joustava kaari. Joistakin kuvista näkyy, että jousilangan maksimikireydellä kaari oli taivutettu lähes ympyräksi. Kaaren päistä kummallakin puolella oleva jousilanka vietiin sängyn eteen puomin ohjausuran viereen kiinnitettyjen lohkojen läpi ja meni sitten liipaisimeen.

Leonardo da Vinci ei ilmeisesti antanut selitystä suunnittelulleen missään, mutta sen kaava löytyy toistuvasti hänen piirustuksistaan ​​yhdessä varsijousen kuvan kanssa (myös vahvasti kaareva kaarinen), jossa venytetty jousinauha lähtee Liipaisimen kaaren päät ovat V:n muotoisia.

Näyttää todennäköisimmältä, että Leonardo da Vinci pyrki minimoimaan jousilangan keskellä olevan kulman, jotta nuoli saisi enemmän kiihtyvyyttä ammuttaessa. On mahdollista, että hän käytti lohkoja myös siten, että jousinauhan ja varsijousen siipien välinen kulma pysyi mahdollisimman pitkään lähellä 90°. Intuitiivinen ymmärrys voimien lisäyksen laista auttoi häntä muuttamaan radikaalisti aikatestattua varsijousen rakennetta varsijousen kaareen "varastuneen" energian ja varsijousen liikenopeuden välisen kvantitatiivisen suhteen perusteella. nuoli. Epäilemättä hänellä oli käsitys suunnittelunsa mekaanisesta tehokkuudesta ja hän yritti parantaa sitä edelleen.

Leonardo da Vincin lohkojousi oli ilmeisesti epäkäytännöllinen, koska jousinauhan terävä jännitys johti sen merkittävään taipumiseen. Vain erityisellä tavalla tehdyt komposiittikaaret kestivät niin merkittävän muodonmuutoksen.

Komposiittikaareja käytettiin Leonardo da Vincin elämän aikana, ja ehkä juuri ne herättivät hänen kiinnostuksensa ongelmaan, jonka ratkaisuyritykset johtivat ajatukseen siitä, mitä kutsutaan neutraaliksi tasoksi. Tämän ongelman tutkiminen yhdistettiin materiaalien käyttäytymisen syvempään tutkimukseen mekaanisen rasituksen vaikutuksen alaisena.

Tyypillisessä Leonardo da Vincin aikakaudella käytetyssä komposiittijousessa varsijousen siipien ulko- ja sisäsivut valmistettiin eri materiaaleista. Puristettu sisäpuoli tehtiin yleensä sarvesta ja ulompi, joka työskenteli jännityksessä, jänteistä. Jokainen näistä materiaaleista on vahvempi kuin puu. Kaaren ulko- ja sisäpuolen välissä käytettiin puukerrosta, joka oli riittävän vahva jäykistämään siivet. Tällaisen kaaren siivet voitiin taivuttaa yli 180 °. Leonardo da Vincillä oli jonkinlainen käsitys siitä, kuinka tällainen kaari tehtiin, ja vaikeaa jännitystä ja puristusta kestävien materiaalien valinnan ongelma on saattanut johtaa häneen syvään ymmärrykseen jännitysten syntymisestä tietyssä rakenteessa.

Kahdessa pienessä piirustuksessa (löytyy Madridin käsikirjoituksesta) hän kuvasi litteän jousen kahdessa tilassa - epämuodostunut ja epämuodostunut. Epämuodostuneen jousen keskelle hän piirsi kaksi yhdensuuntaista viivaa, jotka olivat symmetrisiä keskipisteen suhteen. Kun jousi on taivutettu, nämä viivat poikkeavat kuperalta puolelta ja suppenevat - koveralta puolelta.

Näihin piirustuksiin liittyy allekirjoitus, jossa Leonardo da Vinci huomauttaa, että kun jousi taivutetaan, kupera osa paksunee ja kovera osa ohenee. "Tämä muutos on pyramidin muotoinen, eikä se siksi muutu koskaan jousen keskellä." Toisin sanoen alunperin yhdensuuntaisten viivojen välinen etäisyys kasvaa yläosassa, kun se pienenee alareunassa. Jousen keskiosa toimii eräänlaisena tasapainona kahden puolen välillä ja edustaa aluetta, jossa jännitys on nolla, ts. neutraali taso. Leonardo da Vinci ymmärsi myös, että sekä jännitys että puristus kasvavat suhteessa etäisyyteen neutraaliin vyöhykkeeseen.

Leonardo da Vincin piirustuksista käy selvästi ilmi, että ajatus neutraalista tasosta syntyi hänessä, kun hän tutki varsijousen toimintaa. Esimerkkinä on hänen piirroksensa jättimäisestä kalliota ampuvasta katapultista. Tämän aseen kaaren taivutus suoritettiin ruuviportilla; kaksoisjousen keskellä sijaitsevasta taskusta lensi kivi. Sekä portti että kiven tasku on piirretty (suurennetussa mittakaavassa) samalla tavalla kuin varsijousen piirustuksissa. Leonardo da Vinci näytti kuitenkin ymmärtävän, että kaaren koon kasvattaminen johtaisi vaikeisiin ongelmiin. Leonardo da Vincin neutraalia vyöhykettä kuvaavista piirustuksista päätellen hän tiesi, että (tietyllä taivutuskulmalla) kaaren jännitykset kasvavat suhteessa sen paksuuteen. Estääkseen jännitykset saavuttamasta kriittistä arvoa, hän muutti jättimäisen kaaren suunnittelua. Sen jännitystä kokenut etuosa (etu) tulisi hänen ideoidensa mukaan tehdä umpipuusta ja sen puristuksessa toimiva takaosa (takaosa) erillisistä lohkoista, jotka on kiinnitetty etuosan taakse. Näiden lohkojen muoto oli sellainen, että ne saattoivat joutua kosketuksiin toistensa kanssa vain kaaren suurimmalla taivutuksella. Tämä rakenne, kuten muutkin, osoittaa, että Leonardo da Vinci uskoi, että jännitys- ja puristusvoimat tulisi tarkastella erillään toisistaan. Käsikirjoituksessa "Treatise on the Flight of Birds" ja muissa muistiinpanoissaan Leonardo da Vinci huomauttaa, että linnun lennon vakaus saavutetaan vain, kun sen painopiste on vastuskeskuksen edessä (piste, jossa paine edessä ja takana on sama). Tämä Leonardo da Vincin lintulentoteoriassa käyttämä toimintaperiaate on edelleen voimassa välttämätön lentokoneiden ja ohjusten lennon teoriassa.

3.2 Leonardo da Vincin keksinnöt

Da Vincin keksinnöt ja löydöt kattavat kaikki tietoalueet (niitä on yli 50), ennakoiden täysin nykyaikaisen sivilisaation kehityksen pääsuuntia. Puhutaanpa vain joistakin niistä. Vuonna 1499 Milanon tapaamista varten Ranskan kuningas Ludvig XII Leonardo suunnitteli puisen mekaanisen leijonan, joka muutaman askeleen jälkeen avasi rintakehän ja osoitti sisäpuolen "täynnä liljoja". Tiedemies on avaruuspuvun, sukellusveneen, höyrylaivan ja evien keksijä. Hänellä on käsikirjoitus, joka osoittaa mahdollisuuden sukeltaa suuriin syvyyksiin ilman avaruuspukua erityisen kaasuseoksen (jonka salaisuuden hän tarkoituksella tuhosi) käytön ansiosta. Sen keksimiseksi oli välttämätöntä ymmärtää hyvin ihmiskehon biokemialliset prosessit, jotka olivat tuolloin täysin tuntemattomia! Hän ehdotti ensimmäisenä ampuma-aseiden akkujen asentamista panssaroituihin aluksiin (hän ​​antoi idean taistelulaivasta!), Keksi helikopterin, polkupyörän, purjelentokoneen, laskuvarjon, tankin, konekiväärin, myrkylliset kaasut, savuverho joukkoille, suurennuslasi (100 vuotta ennen Galileota!). Da Vinci keksi tekstiilikoneet, kutomakoneet, neulantekokoneet, tehokkaat nosturit, putkien tyhjennysjärjestelmät ja kaarisillat. Hän luo piirustuksia porteille, vivuille ja ruuveille, jotka on suunniteltu nostamaan valtavia painoja - mekanismeja, joita ei hänen aikanaan ollut olemassa. On hämmästyttävää, että Leonardo kuvailee yksityiskohtaisesti näitä koneita ja mekanismeja, vaikka niitä ei tuolloin voitu valmistaa, koska he eivät tuolloin tienneet kuulalaakereita (mutta Leonardo itse tiesi tämän - vastaava piirustus säilytettiin).

Leonardo da Vinci on keksinyt dynamometrin, matkamittarin, eräät sepän työkalut, kaksinkertaisella ilmavirralla varustetut lamput.

Tähtitiedessä merkittävimmät ovat Leonardo da Vincin edistyneet kosmologiset ideat: universumin fysikaalisen homogeenisyyden periaate, Maan keskeisen sijainnin kieltäminen avaruudessa, ensimmäistä kertaa hän selitti oikein maailmankaikkeuden tuhkan värin. Kuu.

Lentokoneet ovat erillinen linja tässä keksintösarjassa.

Leonardo da Vincin mukaan nimetty valtava pronssinen patsas seisoo Rooman Fiumicinon kansainvälisen lentokentän sisäänkäynnin edessä. Se kuvaa suurta tiedemiestä pyöriväsiipisen koneen mallilla - helikopterin prototyypillä. Mutta tämä ei ole ainoa keksintö, jonka Leonardo antoi maailmalle. Aiemmin mainitun "Treatise on the Flight of Birds" da Vincin tieteellisten teosten "Madrid Code" -kokoelmasta reunalla on outo kirjailijan piirros, joka vasta äskettäin kiinnitti tutkijoiden huomion. Kävi ilmi, että tämä on luonnos toisesta "lentävästä koneesta", josta Leonardo haaveili 500 vuotta sitten. Lisäksi, kuten asiantuntijat olivat vakuuttuneita, tämä on ainoa laite kaikista renessanssin neron suunnittelemista laitteista, joka todella pystyi nostamaan ihmisen ilmaan. "Höyhen" - näin Leonardo kutsui laitettaan.

Kuuluisa italialainen urheilija ja matkustaja Angelo D "Arrigo, 42-vuotias vapaalennon mestari, näki kokeneella silmällä todellisen prototyypin modernista riippuliitosta Leonardo da Vincin piirustuksessa ja päätti paitsi luoda sen uudelleen, myös testata sen Angelo itse on tutkinut elämää ja reittejä monta vuotta muuttolintuja, usein seuraa heitä urheilullinen riippuliito, muuttuen heidän kumppanikseen, eräänlaiseksi "lintu-mieheksi", eli se toteuttaa käytännössä Leonardon ja monien luonnontieteilijöiden sukupolvien vaalitun unelman.

Esimerkiksi viime vuonna hän teki 4 tuhatta kilometriä pitkän lennon yhdessä siperianostureiden kanssa, ja ensi keväänä hän aikoo lentää riippuliittimellä Everestin yli tiibetiläisten kotkien reittiä pitkin. Kesti D "Arrigolta kaksi vuotta kovaa työtä saada Kevyet ja kestävät alumiiniputket ja synteettinen purjeen muotoinen Dacron-kangas, tuloksena on puolisuunnikkaan muotoinen rakenne, joka muistuttaa hyvin levitetyt siivet, jotka NASA:n asiantuntijat keksivät 1960-luvulla Gemini-kapseleiden sujuvaa paluuta varten. Angelo tarkasti ensin kaikki laskelmat. tietokoneen lentosimulaattorilla ja telineellä, ja sitten hän itse testasi uusi laite FIATin lentokoneiden rakennuspajojen tuulitunnelissa Orbassanossa (15 km Torinosta, Piemonten alue). Nimellisnopeudella 35 km/h Leonardon "Feather" nousi sujuvasti lattiasta ja leijui ilmassa kaksi tuntia lentäjä-matkustajansa kanssa. "Tajusin, että olin osoittanut opettajani olevan oikeassa", lentäjä myöntää järkyttyneenä. Joten suuren firenzeläisen loistava intuitio ei pettänyt häntä. Kuka tietää, jos maestrolla olisi kevyempiä materiaaleja (eikä vain puuta ja kotikudottua kangasta), ihmiskunta voisi juhlia tänä vuonna ei ilmailun vuosisataa, vaan viisisataa vuotta. Eikä tiedetä, kuinka maan sivilisaatio olisi kehittynyt, jos "homo sapiens" olisi voinut nähdä pienen ja hauraan kehtonsa lintuperspektiivistä puolituhatta vuotta aikaisemmin.

Tästä eteenpäin toimintamalli "Feather" ottaa kunniallisen paikan lentokoneiden historian osassa kansallismuseo tiede ja teknologia Milanossa, lähellä luostaria ja Santa Maria delle Grazien temppeliä, jossa on säilytetty Leonardo da Vincin fresko "Viimeinen ehtoollinen".

Surreyn kreivikunnan (Iso-Britannia) taivaalla testattiin onnistuneesti modernin riippuliittimen prototyyppejä, jotka koottiin tarkasti renessanssin neromaalarin, tiedemiehen ja insinöörin piirustusten mukaan.

Testilennot Surreyn kukkuloilta suoritti kaksinkertainen riippuliiton maailmanmestari Judy Liden. Hän onnistui nostamaan da Vincin "proto-rippuliittimen" maksimi korkeus 10 metrin korkeudessa ja pidä ilmassa 17 sekuntia. Tämä riitti todistamaan, että laite todella toimi. Lennot toteutettiin osana kokeellista televisioprojektia. Laitteen on luonut 42-vuotias Bedfordshiren mekaanikko Steve Roberts koko maailmalle tutuista piirustuksista. Keskiaikainen riippuliito muistuttaa ylhäältäpäin linnun luurankoa. Se on valmistettu italialaisesta poppelista, ruokosta, eläinten jänteistä ja pellavasta, ja se on käsitelty kuoriaisten eritteistä saadulla lasiteella. Itse lentävä kone oli kaukana täydellisestä. "Se oli melkein mahdotonta hallita. Lensin missä tuuli puhalsi, enkä voinut tehdä asialle mitään. Luultavasti historian ensimmäisen auton testaaja tunsi samalla tavalla", - sanoi Judy.

Toinen riippuliito, joka rakennettiin Channel 4:lle, käytti useita suuren Leonardon malleja, lisäten ohjauspyörän ja puolisuunnikkaan, jotka Leonardo myöhemmin keksi, lisättiin vuoden 1487 suunnitelmaan. "Ensimmäinen reaktioni oli yllätys. Hänen kauneutensa hämmästytti minua", Judy Liden sanoo. Riippuliito lensi 30 metrin matkan 15 metrin korkeudella.

Ennen kuin Liden lensi riippuliittimellä, hänet asetettiin testipenkille Liverpoolin yliopistossa. "Pääongelma on vakaus", sanoo professori Gareth Padfield. "He tekivät oikein tekemällä penkkitestejä. Lentäjämme putosi useita kertoja. Tätä laitetta on erittäin vaikea hallita."

Air Force Science Cycle -tuottaja Michael Mosleyn mukaan syy riippuliitoon ei voi lentää virheettömästi, koska Leonardo ei halua käyttää keksintöjään sotilaallisiin tarkoituksiin. "Luodessamme hänen suunnittelemiaan koneita ja havaitessamme virheitä koimme, että ne tehtiin syystä. Hypoteesimme on, että Leonardo - pasifisti, jonka täytyi työskennellä tuon aikakauden sotilasjohtajille - lisäsi tarkoituksella virheellistä tietoa projekteihinsa." Todisteena voidaan mainita sukellushengityksensuojaimen piirustuksen takana oleva huomautus: "Tiedtämällä, miten ihmissydän toimii, he voivat oppia tappamaan ihmisiä veden alla."

3.3 Leonardo Da Vincin ennusteet

Leonardo da Vinci harjoitti erityisiä psykoteknisiä harjoituksia, jotka palasivat pythagoralaisten esoteerisiin käytäntöihin ja ... nykyaikaiseen neurolingvistiikkaan terävöittääkseen hänen maailmankuvaansa, parantaakseen muistiaan ja kehittääkseen mielikuvitustaan. Hän näytti tietävän evoluution avaimet ihmisen psyyken salaisuuksiin, mikä on vielä kaukana nyky-ihmisen oivalluksesta. Joten yksi Leonardo da Vincin salaisuuksista oli erityinen unikaava: hän nukkui 15 minuuttia 4 tunnin välein, mikä lyhensi päivittäisen unen 8 tunnista 1,5 tuntiin. Tämän ansiosta nero säästi välittömästi 75 prosenttia uniajastaan, mikä itse asiassa pidensi hänen elinaikaansa 70 vuodesta 100 vuoteen! Esoteerisessa perinteessä samanlaiset tekniikat ovat olleet tiedossa ammoisista ajoista lähtien, mutta niitä on aina pidetty niin salaisina, ettei niitä, kuten muita psyko- ja mnemonikoita, ole koskaan tuotu julkisuuteen.

Ja hän oli myös erinomainen taikuri (aikalaiset puhuivat suoraan - taikuri). Leonardo saattoi kutsua esiin monivärisen liekin kiehuvasta nesteestä kaatamalla siihen viiniä; muuttaa valkoviinin helposti punaiseksi; rikkoo yhdellä iskulla kepin, jonka päät asetetaan kahdelle lasille rikkomatta niitä; laittaa sylkeään kynän päähän - ja paperilla oleva kirjoitus muuttuu mustaksi. Leonardon näyttämät ihmeet ovat niin vaikuttavia hänen aikalaistensa silmissä, että häntä epäillään vakavasti "mustan magian" palvelemisesta. Lisäksi neron lähellä on aina outoja, kyseenalaisia ​​persoonallisuuksia, kuten Tomaso Giovanni Mazini, joka tunnetaan salanimellä Zoroaster de Peretola, hyvä mekaanikko, jalokivikauppias ja samalla salaisten tieteiden kannattaja.

Leonardo piti hyvin outoa päiväkirjaa, jossa hän kutsui itseään "sinä" ja antoi käskyjä ja käskyjä itselleen palvelijana tai orjana: "käsky näyttää sinulle ...", "sinun on näytettävä esseessäsi ..." , "komento tehdä kaksi matkalaukkua... "Julkaisee vaikutelma, että da Vincissä asui kaksi persoonallisuutta: yksi - tunnettu, ystävällinen, ei vailla inhimillisiä heikkouksia, ja toinen - uskomattoman outo, salaperäinen, kenellekään tuntematon, joka käski häntä ja luopui hänen teoistaan.

Da Vincillä oli kyky ennakoida tulevaisuutta, mikä ilmeisesti jopa ylitti Nostradamuksen profeetallisen lahjan. Hänen kuuluisat "Profetiat" (ensimmäinen - sarja nauhoituksia, jotka tehtiin Milanossa vuonna 1494) maalaavat pelottavia kuvia tulevaisuudesta, joista monet olivat jo menneisyyttämme tai ovat nyt nykyhetkeämme. "Ihmiset puhuvat toisilleen kaukaisimmista maista ja vastaavat toisilleen" - tämä on epäilemättä puhelin. "Ihmiset kävelevät eivätkä liiku, he puhuvat niille, jotka eivät ole, he kuulevat niitä, jotka eivät puhu" - televisio, nauhoitus, äänen toisto. "Ihmiset... tulevat olemaan oma erityinen hajoamaansa välittömästi eri puolille maailmaa, eivätkä lähde paikaltaan" - TV-lähetys.

"Näet itsesi putoavan suurista korkeuksista ilman mitään vahinkoa sinulle" - ilmeisesti laskuvarjohyppy. "Lukemattomia ihmishenkiä tuhotaan ja lukemattomia reikiä tehdään maahan" - tässä näkijä puhuu todennäköisesti ilmapommeista peräisin olevista kraatereista ja kuorista, jotka todella tuhosivat lukemattomia ihmishenkiä. Leonardo jopa ennakoi avaruusmatkailua: "Ja monet maa- ja vesieläimet nousevat tähtien väliin ..." - elävien olentojen laukaisu avaruuteen. "Luukoja tulee olemaan niitä, joilta ryöstetään pienet lapsensa, jotka nyljetään ja neljästetään mitä julmimmalla tavalla!" - läpinäkyvä merkintä lapsista, joiden ruumiinosia käytetään elinpankissa.

Siten Leonardo da Vincin persoonallisuus on ainutlaatuinen ja monipuolinen. Hän ei ollut vain taiteen mies, vaan myös tieteen mies.

Johtopäätös

Useimmat ihmiset tietävät Leonardo da Vincin kuolemattomien luojana. taiteellisia mestariteoksia... Mutta Leonardolle taide ja tutkimus olivat toisiaan täydentäviä puolia jatkuvassa halussa tarkkailla ja tallentaa maailman ulkonäköä ja sisäistä rakennetta. Voidaan ehdottomasti väittää, että hän oli ensimmäinen tutkijoista, jonka tutkimusta täydensi taide.

Leonardo työskenteli kovasti. Nyt meistä näyttää, että kaikki oli helppoa hänelle. Mutta ei, hänen kohtalonsa oli täynnä ikuisia epäilyksiä ja rutiinia. Hän työskenteli koko ikänsä eikä voinut kuvitella mitään muuta tilaa. Lepo oli hänelle ammatinvaihtoa ja neljän tunnin unta. Hän loi aina ja kaikkialla. "Jos kaikki näyttää helpolta, tämä osoittaa erehtymättömästi, että työntekijä on hyvin vähän taitava ja että työ on hänen ymmärryksensä ulkopuolella", Leonardo toisti toistuvasti oppilailleen.

Jos tarkastellaan valtavaa tieteen suunta-avaruutta ja ihmisten tietämys Leonardon ajatuksesta koskettamana käy selväksi, ettei valtava määrä löytöjä, eikä edes niin monet niistä olleet vuosia aikaa edellä, tehnyt hänestä kuolemattoman. Pääasia hänen työssään on, että hänen neronsa tieteessä on kokemuksen aikakauden syntymä.

Leonardo da Vinci on uuden, kokeellisesti perustuvan luonnontieteen kirkkain edustaja. "Yksinkertainen ja puhdas kokemus on todellinen opettaja", tutkija kirjoitti. Hän ei tutki vain aikansa olemassa olevia koneita, vaan viittaa myös muinaisten ihmisten mekaniikkaan. Jatkuvasti, tarkasti koneiden yksittäiset osat, mittaa ja tallentaa tarkasti kaiken parhaan muodon etsimiseksi, sekä osat että kokonaisuus. Hän on vakuuttunut siitä, että antiikin tiedemiehet olivat vasta lähestymässä mekaniikan peruslakien ymmärtämistä. Hän kritisoi jyrkästi scholastisia tieteitä ja asettelee ne harmonisen kokeen ja teorian yhdistelmään: "Tiedän hyvin, että jotkut ylpeät ihmiset luulevat, että heillä on oikeus tuomita minua, koska minua ei lueta paljon, viitaten siihen tosiasiaan. että olen henkilö ilman kirjakoulutusta. !. Voisin vastata heille näin sanomalla: "Sinä, joka olet koristellut itseäsi muiden teoilla, et halua tunnustaa oikeuksiani omiin." kokemus, joka oli hyvin kirjoittaneiden mentori; joten pidän häntä mentoreinani ja viittaan aina häneen." Käytännön tiedemiehenä Leonardo da Vinci rikasti lähes kaikkia tietämyksen aloja syvällisillä havainnoilla ja oivaltavilla arvauksilla.

Tämä on suurin mysteeri... Kuten tiedät, vastaamalla siihen jotkut nykyajan tutkijat pitävät Leonardoa vieraiden sivilisaatioiden viestinä, toiset - aikamatkailijana kaukaisesta tulevaisuudesta, toiset - rinnakkaisen, kehittyneemmän kuin meidän maailman asukkaana. Näyttää siltä, ​​​​että viimeinen oletus on todennäköisin: Da Vinci tiesi liian hyvin maailmalliset asiat ja ihmiskuntaa odottavan tulevaisuuden, josta hän itse ei juurikaan ollut huolissaan ...

Kirjallisuus

1. Batkin L.M. Leonardo da Vinci ja renessanssin luovan ajattelun piirteet. M., 1990.

2. Vasari J. Leonardo da Vincin elämäkerta, firenzeläinen taidemaalari ja kuvanveistäjä. M., 1989.

3. Gastev A.L. Leonardo da Vinci. M., 1984.

4. Gelb, MJ. Opi ajattelemaan ja maalaamaan kuten Leonardo da Vinci. M., 1961.

5. Gukovsky M.A., Leonardo da Vinci, L. - M., 1967.

6. Hampaat V.P., Leonardo da Vinci, M.-L., 1961.

8. Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. L. - M., 1952.

9. Foley V. Werner S. Leonardo da Vincin panos teoreettiseen mekaniikkaan. // Tiede ja elämä. 1986-# 11.

10. Leonardo da Vincin mekaaniset tutkimukset, Berk. -Los Ang, 1963.

11. Heydenreich L. H., Leonardo architetto. Firenze, 1963.

Sovellus

Leonardo da Vinci - omakuva

Viimeinen ehtoollinen

La Gioconda (Mona Lisa)

Nainen hermellin kanssa

Vauva kohdussa - anatominen piirustus

Leonardo da Vinci - Anatomiset piirustukset:

Ihmissydän anatominen piirustus

Riippuliito "Feather"

Lentävä auto

Leonardo da Vinci syntyi Firenzen länsipuolella sijaitsevassa Vincin kaupungissa (tai sen lähellä) 15. huhtikuuta 1452. Hän oli firenzeläisen notaarin ja talonpoikatyttöjen avioton poika, kasvatettu isänsä talossa ja hän oli isänsä talossa. koulutetun miehen poika, sai vankan peruskoulutuksen.

1467 - 15-vuotiaana Leonardosta tuli oppipoika yhdelle johtavista mestareista Varhainen renessanssi Firenzessä Andrea del Verrocchio; 1472 - liittyi taiteilijoiden kiltaan, opiskeli piirtämisen perusteita ja muita tarpeellisia tieteenaloja; 1476 - ja työskenteli Verrocchion työpajassa, ilmeisesti yhteistyössä mestarin itsensä kanssa.

Vuoteen 1480 mennessä Leonardolla oli jo suuria tilauksia, mutta 2 vuoden kuluttua hän muutti Milanoon. Kirjeessä Milanon hallitsijalle Lodovico Sforzalle hän esitteli itsensä insinöörinä, sotilasasiantuntijana ja taiteilijana. Hänen Milanossa viettämänsä vuodet olivat täynnä erilaisia ​​harrastuksia. Leonardo da Vinci maalasi useita maalauksia ja kuuluisan freskon "Viimeinen ehtoollinen" ja alkoi ottaa muistiinpanojaan huolellisesti ja vakavasti. Muistiinpanoistaan ​​tunnistama Leonardo on arkkitehti-suunnittelija (innovatiivisten suunnitelmien luoja, joita ei koskaan toteutettu), anatomi, hydrauliikka, mekanismien keksijä, maisemien luoja hovinäytöksiin, arvoituksia, arvoituksia ja taruja viihdettä varten. sisäpiha, muusikko ja maalausteoreetikko.

1499 - sen jälkeen, kun ranskalaiset karkottivat Lodovico Sforzan Milanosta, Leonardo lähtee Venetsiaan, vierailee matkalla Mantovassa, jossa hän osallistuu puolustusrakenteiden rakentamiseen, minkä jälkeen hän palaa Firenzeen. Tuohon aikaan hän oli niin intohimoinen matematiikasta, ettei hän halunnut edes ajatella siveltimen ottamista. 12 vuoden ajan Leonardo on liikkunut kaupungista toiseen koko ajan, työskentelee kuuluisalle Romagnassa, suunnittelee puolustusrakenteita (ei koskaan rakennettu) Piombinolle.

Firenzessä hän aloittaa kilpailun Michelangelon kanssa; Tämä kilpailu huipentui valtavien taistelusävellysten luomiseen, jotka kaksi taiteilijaa kirjoittivat Palazzo della Signorialle (myös Palazzo Vecchio). Sitten Leonardo keksi toisen ratsastusmonumentin, jota, kuten ensimmäistäkään, ei koskaan luotu. Kaikki nämä vuodet hän jatkaa muistikirjojensa täyttämistä. Ne heijastavat hänen ajatuksiaan, jotka liittyvät eniten eri aiheista... Tämä on maalauksen, anatomian, matematiikan ja jopa lintujen lentojen teoriaa ja käytäntöä. 1513 - kuten vuonna 1499, hänen suojelijansa karkotetaan Milanosta ...

Leonardo lähtee Roomaan, missä hän viettää 3 vuotta Medicien suojeluksessa. Masentuneena ja ahdistuneena anatomisen tutkimuksen materiaalin puutteesta, hän osallistuu kokeisiin, jotka eivät johda mihinkään.

Ranskan kuninkaat, ensin Ludvig XII, sitten Francis I, ihailivat Italian renessanssin teoksia, erityisesti Leonardon viimeistä ehtoollista. Siksi ei ole yllättävää, että vuonna 1516 Francis I, joka oli hyvin tietoinen Leonardon monipuolisista kyvyistä, kutsui hänet hoviin, joka silloin sijaitsi Amboisen linnassa Loiren laaksossa. Kuten kuvanveistäjä Benvenuto Cellini kirjoitti, huolimatta siitä, että firenzeläinen työskenteli hydrauliprojekteissa ja uuden kuninkaallisen palatsin suunnitelmissa, hänen päätoimi on hovin viisaan ja neuvonantajan kunniatehtävä.

Lentokoneen luomisen ajatuksen johdosta firenzeläiset kehittivät ensin yksinkertaisimman lentokoneen (Daedalus ja Icarus), jotka perustuvat siipiin. Hänen uusi ideansa on täysin hallittava lentokone. Mutta ideaa ei voitu toteuttaa moottorin puutteen vuoksi. Myös tiedemiehen kuuluisa idea on pystysuora nousu- ja laskulaite.

Tutkiessaan nesteen ja hydrauliikan lakeja yleensä, Leonardo antoi suuren panoksen lukkojen, viemäriporttien teoriaan, testaamalla ideoita käytännössä.

Leonardon kuuluisat maalaukset - "La Gioconda", "Viimeinen ehtoollinen", "Madonna hermelillä" ja monet muut. Leonardo oli vaativa ja vaativa kaikessa mitä teki. Jo ennen kuvan maalaamista hän vaati kohteen täydellistä tutkimusta ennen aloittamista.

Leonardon käsikirjoitukset ovat korvaamattomia. Ne julkaistiin kokonaisuudessaan vasta v XIX-XX vuosisatoja... Leonardo da Vinci huomautti muistiinpanoissaan, ei vain heijastuksia, vaan täydensi niitä piirustuksilla, piirustuksilla, kuvauksilla.

Leonardo da Vinci oli lahjakas monilla aloilla, hän antoi merkittävän panoksen arkkitehtuurin, taiteen, fysiikan historiaan.

Leonardo da Vinci kuoli Amboisessa 2. toukokuuta 1519; Tähän mennessä hänen maalauksensa olivat yleensä hajallaan yksityisissä kokoelmissa, ja muistiinpanot olivat eri kokoelmissa, lähes täydellisessä unohduksissa, vielä useita vuosisatoja.

Leonardo da Vincin salaisuudet

Leonardo da Vinci salasi paljon, jotta hänen ideansa paljastettiin vähitellen, kun ihmiskunta saattoi "kypsyä" niille. Hän kirjoitti vasemmalla kädellä ja hyvin pienillä kirjaimilla oikealta vasemmalle, niin että teksti näytti peilikuvalta. Hän puhui arvoituksilla, esitti vertauskuvallisia profetioita, rakasti tehdä arvoituksia. Leonardo da Vinci ei allekirjoittanut teoksiaan, mutta niissä on tunnistemerkkejä. Jos esimerkiksi katsot maalauksia tarkemmin, saatat löytää symbolisen linnun lentävän ylös. Kuten näette, tällaisia ​​merkkejä on monia, koska yksi tai toinen hänen piilotetuista "jälkeläisistä" löytyy odottamatta kuuluisilta kankailta vuosisatoja myöhemmin. Niin se tapahtui esimerkiksi "Madonna Benoit" kanssa, jota vaeltavat näyttelijät kantoivat pitkään kodin ikonina.

Sirontaperiaatteen (tai sfumato) löysi Leonard. Hänen kankaidensa esineillä ei ole selkeitä rajoja: kaikki, kuten elämässä, on epäselvää, tunkeutuu toisiinsa, mikä tarkoittaa, että se hengittää, elää, herättää mielikuvituksen. Tämän periaatteen hallitsemiseksi hän neuvoi harjoittelemaan: katsomaan seinille ilmestyviä täpliä, tuhkaa, pilviä tai kosteudesta ilmaantuvaa likaa. Hän erityisesti kaasutti huoneen, jossa hän työskenteli, savulla etsiäkseen kuvia klubeista.

Sfumato-efektin ansiosta Giocondan välkkyvä hymy ilmestyi: katseen fokuksesta riippuen katsoja näyttää Giocondan hymyilevän joko hellästi tai jotenkin pahaenteisesti. "Mona Lisan" toinen ihme on, että hän on "elossa". Vuosisatojen kuluessa hänen hymynsä on muuttunut, hänen huulinsa kulmat kohoavat korkeammalle. Samalla tavalla mestari sekoitti eri tieteiden tietämystä, joten hänen keksintönsä löytävät ajan myötä yhä enemmän käyttökohteita. Valoa ja varjoa käsittelevästä tutkielmasta on peräisin läpäisyvoimaa, värähtelyliikettä ja aallon etenemistä koskevien tieteiden alku. Kaikki hänen 120 kirjaansa ovat levinneet ympäri maailmaa ja vähitellen paljastuvat ihmiskunnalle.

Leonardo da Vinci piti analogiasta muita parempina. Analogian approksimaatio on etu syllogismin tarkkuuteen verrattuna, kun kahdesta johtopäätöksestä seuraa väistämättä kolmas. Mutta mitä kummallisempi analogia on, sitä pidemmälle siitä tehdyt johtopäätökset ulottuvat. Otetaan esimerkiksi kuuluisa kuva da Vincistä, joka todistaa ihmiskehon suhteellisuuden. Ihmishahmo, jonka kädet ja jalat ovat ojennettuina, sopii ympyrään ja suljetuin jaloineen ja kohotetuin käsivarsi neliöön. Tämä "mylly" antoi sysäyksen erilaisille johtopäätöksille. Leonardo oli ainoa, joka loi kirkkoprojekteja, joissa alttari on sijoitettu keskelle (symboloi ihmisen napaa) ja palvojat ovat tasaisesti ympärillä. Tämä oktaedrin muotoinen kirkkosuunnitelma toimi neron toisena keksintönä - kuulalaakerina.

Firenzeläiset rakastivat vastapostin käyttöä, mikä luo illuusion liikkeestä. Kaikki, jotka näkivät hänen veistoksensa jättiläishevosesta Corte Vecchiossa, muuttivat tahtomattaan kävelynsä rennompaan suuntaan.

Leonardolla ei koskaan ollut kiire lopettaa työtä, koska epätäydellisyys on olennainen elämänlaatu. Lopettaminen on tappamista! Firenzeläisen hitaus oli puhetta, hän saattoi tehdä kaksi tai kolme vetoa ja lähteä kaupungista useiksi päiviksi esimerkiksi parantaakseen Lombardian laaksoja tai luodakseen laitteen veden päällä kävelemiseen. Lähes jokainen hänen merkittävä työnsä on "keskeneräinen". Mestarilla oli erityinen sävellys, jonka avulla hän teki tarkoituksella valmiille maalaukselle ”keskeisyyden ikkunoita”. Kuten näette, tällä tavalla hän jätti paikan, jossa elämä itse saattoi puuttua asiaan ja korjata jotain ...

Hän soitti lyyraa mestarillisesti. Kun Leonardon tapausta käsiteltiin Milanon oikeudessa, hän esiintyi siellä juuri muusikkona, ei taiteilijana tai keksijänä.

On olemassa versio, että Leonardo da Vinci oli homoseksuaali. Kun taiteilija opiskeli Verrocchion työpajassa, häntä syytettiin hänelle poseeraneen pojan ahdistelusta. Oikeus vapautti hänet syytteestä.

Erään version mukaan Mona Lisa hymyilee tiedostaessaan salaisen raskauden kaikille.

Toisen mukaan Mona Lisaa viihdyttävät muusikot ja klovnit, kun hän poseeraa taiteilijalle.

On toinenkin oletus, jonka mukaan "Mona Lisa" on Leonardon omakuva.

Leonardo da Vinci ei ilmeisesti jättänyt yhtään omakuvaa, joka voitaisiin yksiselitteisesti lukea hänestä. Asiantuntijat epäilevät, onko kuuluisa omakuva Leonardon sangviinikaasta (perinteisesti päivätty 1512-1515), joka kuvaa häntä vanhuudessa. Uskotaan, että tämä on luultavasti vain luonnos apostolin päästä viimeiselle ehtoolliselle. Epäilykset siitä, että tämä on taiteilijan omakuva, alkoivat ilmaista 1800-luvulla, jälkimmäisen ilmaisi äskettäin yksi suurimmista Leonardo da Vincin asiantuntijoista, professori Pietro Marani.

Amsterdamin yliopiston tutkijat ja amerikkalaiset tutkijat opiskelevat salaperäinen hymy Mona Lisa selvitti sen koostumuksen uuden tietokoneohjelman avulla: se sisältää heidän tietojensa mukaan 83 prosenttia onnellisuutta, 9 prosenttia laiminlyöntiä, 6 prosenttia pelkoa ja 2 prosenttia vihaa.

Leonardo rakasti vettä: hän kehitti ohjeet laitesukellukseen, hän keksi ja kuvasi sukelluslaitteen, hengityslaitteen laitesukellukseen. Kaikki Leonardo da Vincin keksinnöt muodostivat perustan nykyaikaisille sukellusvarusteille.

Leonardo oli ensimmäinen taidemaalari, joka alkoi pilkkoa ruumiita ymmärtääkseen lihasten sijainnin ja rakenteen.

Kuun havainnot kasvavassa puolikuuvaiheessa johtivat tutkijan yhteen tärkeistä tieteellisistä löydöistä - Leonardo da Vinci havaitsi, että auringonvalo heijastuu planeetaltamme ja palaa kuuhun toissijaisen valaistuksen muodossa.

Firenzeläinen oli kaksikätinen – hän oli yhtä hyvä sekä oikealla että vasemmalla kädellä. Hän kärsi lukihäiriöstä (heikentynyt lukukyky) - tämä sairaus, jota kutsutaan "verbaaliseksi sokeudeksi", liittyy aivojen heikentyneeseen toimintaan tietyllä vasemman pallonpuoliskon alueella. On tunnettu tosiasia, että Leonardo kirjoitti peilimäisesti.

Suhteellisen vähän aikaa sitten Louvre käytti 5,5 miljoonaa dollaria ylittääkseen taiteilijan kuuluisan mestariteoksen "La Gioconda" kenraalista erityisesti sitä varten varustettuun saliin. "La Giocondalle" myönnettiin kaksi kolmasosaa Valtiohalli kokonaispinta-ala 840 neliötä. m. Valtava huone rakennettiin uudelleen galleriaksi, jonka toisella seinällä roikkuu nyt suuren Leonardon kuuluisa luomus. Perulaisen arkkitehti Lorenzo Piquerasin suunnittelema jälleenrakennus kesti noin 4 vuotta. Päätöksen siirtää Mona Lisa erilliseen huoneeseen teki Louvren hallinto, koska samassa paikassa, muiden maalausten ympäröimänä. italialaiset käsityöläiset, tämä mestariteos katosi, ja yleisö joutui jonoon nähdäkseen kuuluisan maalauksen.

2003, elokuu - 50 miljoonan dollarin arvoinen suuren Leonardon maalaus "Karan Madonna" varastettiin Drumlanrigin linnasta Skotlannista. Mestariteos varastettiin yhden Skotlannin rikkaimman maanomistajan, Bucklew'n herttuan, kodista.

Leonardon uskotaan olleen kasvissyöjä (Andrea Corsali kirjeessä Giuliano di Lorenzo de Medici vertaa häntä yhteen intialaiseen, joka ei syönyt lihaa). Leonardosta usein liitetty lause "Jos ihminen pyrkii vapauteen, miksi hän pitää lintuja ja eläimiä häkeissä? .. Ihminen on todellakin petojen kuningas, koska hän tuhoaa ne julmasti. Elämme tappamalla muita. Kävelemme hautausmailla! Myös sisällä varhainen ikä Luovuin lihasta, joka on otettu englanninkielinen käännös Dmitri Merežkovskin romaani "Nousseet jumalat. Leonardo da Vinci ".

Leonardo da Vinci loi suunnitelmia sukellusveneelle, potkurille, tankille, kangaspuulle, kuulalaakereille ja lentäville koneille.

Rakentaessaan kanavia Leonardo teki havainnon, joka tuli myöhemmin geologiaan hänen nimensä alla teoreettisena periaatteena maakerrosten muodostumisajan tunnistamiseksi. Hän tuli siihen tulokseen, että planeettamme on paljon vanhempi kuin Raamatussa on kerrottu.

Da Vincin harrastuksiin kuului jopa ruoanlaitto ja tarjoilutaito. Milanossa hän toimi kolmentoista vuoden ajan hovinjuhlien hoitajana. Hän keksi useita kulinaarisia laitteita, jotka helpottavat kokkien työtä. Alkuperäinen ruokalaji"From Leonardo" - ohuiksi viipaloitu muhennos vihannesten päällä - oli erittäin suosittu hovijuhlissa.

Terry Pratchettin kirjoissa on Leonard-niminen hahmo, jonka prototyyppi oli Leonardo da Vinci. Pratchettin Leonard kirjoittaa oikealta vasemmalle, keksii erilaisia ​​koneita, tekee alkemiaa, maalaa (kuuluisin on Mona Yaggin muotokuva)

Huomattavan osan Leonardon käsikirjoituksista julkaisi ensimmäisenä Ambrosian Libraryn kuraattori Carlo Amoretti.

Italialaiset tutkijat ovat antaneet lausunnon sensaatiomaisesta löydöstä. Heidän mukaansa Leonardosta löydettiin varhainen omakuva. Löytö kuuluu toimittaja Piero Angelalle.

Leonardo da Vinci syntyi 15. huhtikuuta 1452 Anchiaton kylässä lähellä Vincin kaupunkia (tästä hänen sukunimensä etuliite). Pojan isä ja äiti eivät olleet naimisissa, joten Leonardo vietti ensimmäiset vuodet äitinsä kanssa. Pian hänen notaarina toiminut isä vei hänet perheensä luo.

Vuonna 1466 da Vinci astui taiteilija Verrocchion ateljeeseen Firenzessä, jossa myös Perugino, Agnolo di Polo, Lorenzo di Credi opiskelivat, työskentelivät Botticellissa, vieraili Ghirlandaiossa jne. Tällä hetkellä Leonardo kiinnostui piirtämisestä, kuvanveistosta ja mallintamisesta, opiskeli metallurgia, kemia, piirustus, hallittu työ kipsillä, nahalla, metallilla. Vuonna 1473 da Vinci valmistui mestariksi Pyhän Luukkaan kiltassa.

Varhainen luovuus ja tieteellinen toiminta

Uransa alussa Leonardo omisti lähes kaiken aikansa maalausten työskentelyyn. Vuosina 1472 - 1477 taiteilija loi maalaukset "Kristuksen kaste", "Ilmoitus", "Madonna maljakolla". 70-luvun lopulla hän viimeisteli Madonnan kukalla (Madonna Benoit). Vuonna 1481 luotiin ensimmäinen suuri teos Leonardo da Vincin teoksessa - "Magien ihailu".

Vuonna 1482 Leonardo muutti Milanoon. Vuodesta 1487 lähtien da Vinci on kehittänyt lentävää konetta, joka perustui lintujen lentoon. Leonardo loi ensin yksinkertaisimman siipipohjaisen laitteen ja kehitti sitten lentokonemekanismin täydellä ohjauksella. Ideaa ei kuitenkaan ollut mahdollista toteuttaa, koska tutkijalla ei ollut moottoria. Lisäksi Leonardo opiskeli anatomiaa ja arkkitehtuuria, löysi kasvitieteen itsenäisenä tieteenalana.

Aikuinen luovuuden aika

Vuonna 1490 da Vinci loi maalauksen "Lady with an Ermine" sekä kuuluisan piirustuksen "Vitruvian Man", jota joskus kutsutaan "kanonisiksi mittasuhteiksi". Vuosina 1495 - 1498 Leonardo työskenteli yhden tärkeimmistä teoksistaan ​​- freskon "Viimeinen ehtoollinen" parissa Milanossa Santa Maria del Grazien luostarissa.

Vuonna 1502 da Vinci liittyi Cesare Borgian sotainsinöörin ja arkkitehdin palvelukseen. Vuonna 1503 taiteilija loi maalauksen "Mona Lisa" ("La Gioconda"). Vuodesta 1506 lähtien Leonardo on palvellut Ranskan kuninkaan Ludvig XII:n alaisuudessa.

Viime vuodet

Vuonna 1512 taiteilija muutti Roomaan paavi Leo X:n suojeluksessa.

Vuodesta 1513 vuoteen 1516 Leonardo da Vinci asui Belvederessä ja työskenteli maalauksen "Johannes Kastaja" parissa. Vuonna 1516 Leonardo asettui Ranskan kuninkaan kutsusta Clos-Lucen linnaan. Kaksi vuotta ennen kuolemaansa taiteilijan oikea käsi puutui, hänen oli vaikea liikkua itsenäisesti. Hänen viimeiset vuodet lyhyt elämäkerta Leonardo da Vinci vietti sängyssä.

Suuri taiteilija ja tiedemies Leonardo da Vinci kuoli 2. toukokuuta 1519 Clos-Lucen linnassa lähellä Amboisen kaupunkia Ranskassa.

Muut elämäkertavaihtoehdot

Elämäkertatesti

Mielenkiintoinen testi Leonardo da Vincin elämäkerran tuntemiseen.