सिडनी ओपेरा हाउस। ऑस्ट्रेलिया

20वीं सदी की सबसे दिलचस्प इमारतों में से एक ऑस्ट्रेलिया में स्थित है। 1957-1973 में निर्मित, सिडनी ओपेरा हाउस, पानी से घिरा हुआ, एक सेलबोट जैसा दिखता है। पौराणिक इमारत के वास्तुकार डेनमार्क के जोर्न यूटसन थे।

निर्माण इतिहास

20वीं सदी के मध्य तक सिडनी में ओपेरा प्रदर्शन के लिए उपयुक्त एक भी इमारत नहीं थी। सिडनी में एक नए मुख्य कंडक्टर के आगमन के साथ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रायूजीन गोसेंस, समस्या को जोर से आवाज उठाई गई थी।

लेकिन ओपेरा और आर्केस्ट्रा के उद्देश्यों के लिए नवीनतम भवन का निर्माण प्राथमिक महत्व का विषय नहीं बन पाया। इस समय, युद्ध के बाद पूरी दुनिया ठीक होने की स्थिति में थी, सिडनी प्रशासन को काम शुरू करने की कोई जल्दी नहीं थी, परियोजना जमी हुई थी।

सिडनी ओपेरा हाउस के निर्माण के लिए फंडिंग 1954 में शुरू हुई थी। वे 1975 तक जारी रहे, कुल मिलाकर लगभग 100 मिलियन डॉलर एकत्र किए गए।

केप बेनेलॉन्ग को सबसे बड़ी सांस्कृतिक संरचनाओं में से एक के लिए साइट के रूप में चुना गया था। आवश्यकताओं के अनुसार, भवन में दो हॉल होने चाहिए। उनमें से पहला, ओपेरा और बैले प्रदर्शन के साथ-साथ सिम्फोनिक संगीत के लिए डिज़ाइन किया गया था, जिसमें लगभग तीन हजार लोग शामिल थे। दूसरे में, नाटकीय प्रदर्शन और चैम्बर संगीत के साथ - 1200 लोग।

आयोग के अनुसार, जोर्न यूटसन 233 में से सर्वश्रेष्ठ वास्तुकार बन गए जिन्होंने अपना काम भेजा। उनके लिए परियोजना के निर्माण की प्रेरणा सिडनी हार्बर में खड़े नौकायन जहाज थे। इस प्रोजेक्ट को पूरा करने में बिल्डरों को 14 साल लगे।

1959 में निर्माण शुरू हुआ। यहीं से समस्याएं पैदा होने लगीं। सरकार ने हॉल की संख्या दो से बढ़ाकर चार करने की मांग की। इसके अलावा, डिज़ाइन किए गए पंख-पालों को लागू करना असंभव हो गया, इसलिए सही समाधान खोजने के लिए कई और वर्षों का प्रयोग किया गया। 1966 में चल रही कार्यवाही के कारण, पीटर हल के नेतृत्व में ऑस्ट्रेलिया के आर्किटेक्ट्स के एक समूह ने Utson की जगह ले ली।

28 सितंबर, 1973 को सिडनी ओपेरा हाउस ने अपने द्वार खोले। प्रीमियर एस। प्रोकोफिव द्वारा ओपेरा "वॉर एंड पीस" का उत्पादन था। आधिकारिक उद्घाटन समारोह पहले से ही 20 अक्टूबर को एलिजाबेथ द्वितीय की उपस्थिति में आयोजित किया गया था।

कुछ नंबर

निर्मित ओपेरा ने तुरंत इतिहास में खुद को अमर कर लिया। यह वास्तव में एक विशाल परिसर है जिसमें विभिन्न प्रयोजनों के लिए 5 हॉल और लगभग 1000 कमरे हैं। ओपेरा हाउस की इमारत की अधिकतम ऊंचाई 67 मीटर है। इमारत का कुल वजन 161,000 टन अनुमानित है।

ओपेरा थियेटर हॉल

1 हॉल

सिडनी ओपेरा हाउस का सबसे बड़ा हॉल कॉन्सर्ट हॉल है। यह 2679 आगंतुकों को समायोजित करता है। एक बड़ा कॉन्सर्ट ऑर्गन भी है।

2 हॉल

ओपेरा और बैले प्रदर्शन के लिए, 1547 दर्शकों के लिए ओपेरा हॉल का उपयोग किया जाता है। हॉल में दुनिया का सबसे बड़ा नाटकीय पर्दा टेपेस्ट्री "सूर्य का पर्दा" है।

3 हॉल

ड्रामा हॉल में 544 दर्शकों के बैठने की जगह है। यहां नाटक और नृत्य प्रदर्शन होते हैं। यहाँ एक और टेपेस्ट्री पर्दा है, जिसे ऑबसन में भी बुना गया है। अपने गहरे रंग के कारण, इसे "चंद्रमा का पर्दा" नाम मिला।

4 हॉल

प्लेहाउस हॉल 398 दर्शकों के लिए बनाया गया है। यह नाट्य लघुचित्रों, व्याख्यानों के साथ-साथ सिनेमा के रूप में उपयोग के लिए अभिप्रेत है।

5 हॉल

नवीनतम हॉल "स्टूडियो" 1999 में खोला गया था। यहां के 364 दर्शक अवंत-गार्डे की भावना से नाटक देख सकते हैं।

1973 के बाद से, सिडनी ओपेरा हाउस लगभग चौबीसों घंटे बिना किसी रुकावट के उपयोग किया जाता रहा है। संस्कृति और कला के प्रेमियों के अलावा, सिडनी आने वाले हजारों पर्यटकों को इमारत पसंद है। सिडनी ओपेरा हाउस ऑस्ट्रेलिया का सच्चा प्रतीक बन गया है।

सिडनी ओपेरा हाउस के बारे में वीडियो

– सिडनी ओपेरा हाउस, और यहां तक ​​कि अगर आपने नहीं सुना है, तो आप निश्चित रूप से इस असामान्य पाल जैसी संरचना की तस्वीर को आसानी से पहचान लेंगे।

हमारी कहानी आपको इस अनूठी इमारत के करीब ले जाएगी, आपको पता चलेगा कि इसने पर्यटकों के बीच इतनी लोकप्रियता क्यों हासिल की है, और आप तय कर सकते हैं कि यह आपके ध्यान के योग्य है या नहीं।

सिडनी में ओपेरा हाउस का इतिहास

विश्व प्रसिद्ध स्थलचिह्न के निर्माण का इतिहास दूर में शुरू हुआ 1954 वर्ष ब्रिटिश कंडक्टर सर जे. गूसेंस, काम पर आने के बाद, उन्होंने पाया कि न केवल एक ओपेरा हाउस था, बल्कि कोई अन्य पर्याप्त विशाल कमरा भी नहीं था जहाँ लोग संगीत सुन सकते थे।
वह इमारत के विचार के बारे में उत्साहित हो गया और जल्द ही एक उपयुक्त जगह मिल गई - केप बेनेलॉन्ग प्वाइंट, जहां उस समय ट्राम डिपो स्थित था।
जे. गोसेंस ने बहुत काम किया, और इसलिए, 17 मई, 1955 को, ऑस्ट्रेलियाई सरकार ने एक नए ओपेरा हाउस के लिए एक परियोजना विकसित करने के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की। दुनिया भर के आर्किटेक्ट्स ने अपनी परियोजनाएं जमा कीं, लेकिन अंत में डेन जीत गया जे. वाटसन.
बड़े पैमाने पर निर्माण शुरू हुआ, जो 14 वर्षों तक चला और मूल रूप से गणना की गई 7 मिलियन ऑस्ट्रेलियाई डॉलर के बजाय, इसके लिए 102 मिलियन की आवश्यकता थी।
1973 में, सिडनी ओपेरा हाउस का आधिकारिक उद्घाटन हुआ, जिसके तुरंत बाद यह भवन न केवल, बल्कि पूरे ऑस्ट्रेलिया का मुख्य वास्तुशिल्प प्रतीक बन गया।

शीर्ष आकर्षण - सिडनी ओपेरा हाउस में क्या देखना है?

निस्संदेह, दुनिया भर के लोगों का ध्यान सिडनी ओपेरा हाउस की ओर सबसे अधिक है इसकी आसानी से पहचानी जा सकने वाली छत से आकर्षित, जो कुछ के लिए पाल जैसा दिखता है, कुछ के लिए गोले, और अन्य कहते हैं कि यह जमे हुए संगीत का प्रतीक है।

क्या तुम्हें पता था? बहुत से लोग सोचते हैं कि छत की सतह सफेद है, लेकिन वास्तव में, इसकी कुछ टाइलें सफेद हैं, अन्य क्रीम हैं, जिसके कारण, यह सूर्य के प्रकाश के आधार पर रंग "बदल" सकता है।

लेकिन छत के अलावा और भी कई चीजें हैं जो संरचना को वास्तव में उत्कृष्ट बनाती हैं। यह तीन तरफ से पानी से घिरा हुआ है और कंक्रीट के विशाल ढेरों पर खड़ा है। थिएटर का क्षेत्र अविश्वसनीय आंकड़े तक पहुंचता है - 22 हजार वर्ग मीटर। एम।!

थिएटर में एक साथ 4 बड़े हॉल होते हैं:

• समारोह का हाल, जो एक साथ 2679 आगंतुक प्राप्त कर सकते हैं;
• ओपेरा थियेटर, 1507 दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया, वे यहां न केवल ओपेरा, बल्कि बैले भी खेलते हैं;
• नाटक का रंगमंच, 544 लोगों को समायोजित करने में सक्षम;
• माली ड्रामा थियेटर- 398 दर्शकों के लिए सबसे आरामदायक हॉल।

मुख्य हॉल के अलावा, थिएटर में कई अन्य कमरे हैं - रिहर्सल रूम, ड्रेसिंग रूम, कॉरिडोर, बार और रेस्तरां।

मनोरंजन

निस्संदेह, सिडनी में ओपेरा हाउस का मुख्य आकर्षण है उनके उत्कृष्ट नाटकों, प्रदर्शनों, ओपेरा और बैले को देखना. विश्व प्रसिद्ध रंगमंच और बैले मंडली, साथ ही ऑर्केस्ट्रा, गायक और अन्य कलाकार अपने प्रदर्शन के साथ यहां आते हैं।

क्या तुम्हें पता था? वहीं, थिएटर में 4 अलग-अलग परफॉर्मेंस हो सकती हैं!

आप आने वाले ईवेंट की सूची यहां देख सकते हैं सिडनी ओपेरा हाउस की आधिकारिक वेबसाइट.
यदि आप कला प्रेमी नहीं हैं, या आपके पास खाली समय है, लेकिन विश्व प्रसिद्ध इमारत को जानना चाहते हैं, तो यह करना आसान है।

उनमें से एक पर जाकर, आप न केवल प्रसिद्ध इमारत के बारे में अधिक रोचक तथ्य जान सकते हैं, बल्कि "पर्दे के पीछे" भी जा सकते हैं। रंगमंच जीवन, मंडलियों के अभिनेताओं से मिलें और यहां तक ​​कि नाटकीय भोजन भी देखें। वैसे, भोजन के बारे में।
सिडनी ओपेरा हाउस के क्षेत्र में कई अच्छे बार और रेस्तरां हैं। उनमें से सबसे लोकप्रिय:

• ओपेरा बार- एक बार और एक रेस्तरां, जो एक ही समय में सिडनी के लोगों के बीच "पसंदीदा" में से एक है;
• बैनेलॉन्ग- ऑस्ट्रेलिया में सबसे अच्छे रेस्तरां में से एक, जिसका शेफ पी। गिल्मर है, जो ऑस्ट्रेलियाई सामग्री से मूल व्यंजन तैयार करता है;
• पोर्टसाइड सिडनी- एक हल्के नाश्ते, एक कप कॉफी या मिठाई, एक दोस्ताना पारिवारिक रेस्तरां के लिए सबसे उपयुक्त।

मे भी थिएटर बिल्डिंगआप पाएंगे कई स्मारिका दुकानें, पर्यटकों को सुखद और यादगार छोटी चीजों का एक बहुत विस्तृत चयन प्रदान करता है।

सिडनी ओपेरा हाउस कहाँ स्थित है?

प्रसिद्ध इमारत बेनेलॉन्ग पॉइंट पर सुरम्य सिडनी बंदरगाह में स्थित है।
आप यहां ऑस्ट्रेलियाई राजधानी में कहीं से भी आसानी से पहुंच सकते हैं, क्योंकि पास में समुद्र और भूमि परिवहन मार्गों का एक चौराहा है।
जीपीएस निर्देशांक: 33.856873 डिग्री एस, 151.21497 डिग्री ई।

सिडनी ओपेरा हाउस के खुलने का समय

• थिएटर रोजाना सुबह 9 बजे (रविवार को 10:00 बजे से) देर शाम तक दर्शकों के लिए खुला रहता है।

• थिएटर का दौरा करने की कीमतें इस तरह की यात्रा के उद्देश्य पर निर्भर करती हैं - या तो यह एक भ्रमण होगा, या आप यह या वह प्रदर्शन देखना चाहते हैं, या आप बस आराम करना चाहते हैं और थिएटर रेस्तरां में से एक में स्वादिष्ट भोजन करना चाहते हैं - में प्रत्येक मामले में, कीमत काफी भिन्न हो सकती है।
• यदि आपके कोई प्रश्न हैं, तो आप सोमवार से शुक्रवार तक थिएटर की "इन्फो-सर्विस" से दूरभाष पर संपर्क कर सकते हैं। +61 2 9250 7111 या ईमेल ये पता [ईमेल संरक्षित]
  सिडनी ओपेरा हाउस की आधिकारिक वेबसाइट www.sydneyoperahouse.com है।

सिडनी ओपेरा हाउस - रोचक तथ्य

• सिडनी थिएटर प्रोजेक्ट के लेखक यू. गूसेंस ने जितना काम किया, उसके बावजूद उन्हें ऑस्ट्रेलिया से "निष्कासित" कर दिया गया, क्योंकि उन्होंने कथित तौर पर उसमें "ब्लैक मास" की निषिद्ध वस्तुएँ पाईं।
• थिएटर के लिए शुरुआती A$7 मिलियन को धन्यवाद दिया गया था चैरिटी लॉटरी.
• प्रसिद्ध पाल के आकार की छत ने थिएटर परिसर के ध्वनिकी को काफी खराब कर दिया, और इसलिए अतिरिक्त बनाना आवश्यक था ध्वनि परावर्तक छत।छत, वैसे, बहुत भारी थी, और बिल्डरों को थिएटर की पूरी नींव को फिर से बनाने के लिए मजबूर होना पड़ा।
• लंबे निर्माण के संबंध में, सिडनी ओपेरा हाउस के वास्तुकार, जे. वाटसन को ऑस्ट्रेलियाई सरकार के साथ कठिनाइयां थीं, और उन्हें ऑस्ट्रेलिया छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। थिएटर एक अन्य वास्तुकार द्वारा पूरा किया गया था.
• वह खुद सिडनी में ओपेरा हाउस खोलने आई थीं ब्रिटेन की महारानी एलिजाबेथ द्वितीय.
• सिडनी थिएटर में दुनिया के सबसे लंबे थिएटर के पर्दे हैं, और इसका बड़ा कॉन्सर्ट हॉल सबसे अधिक है बड़ा अंगग्रह पर।
• सिडनी ओपेरा हाउस दुनिया की पहली इमारत है जिसे ए . के रूप में सूचीबद्ध किया गया है यूनेस्को की विश्व धरोहरअपने वास्तुकार के जीवनकाल के दौरान।
• ओपेरा हाउस की इमारत अभी भी अंत तक पूरी नहीं हुई है. 2000 के ओलंपिक की तैयारी के लिए, ऑस्ट्रेलियाई सरकार ने जे. वाटसन को इमारत को पूरा करने के लिए आमंत्रित किया, लेकिन उन्होंने मना कर दिया। निर्माण की जबरन समाप्ति के बाद प्रसिद्ध वास्तुकार कभी ऑस्ट्रेलिया नहीं लौटा।
• 2003 में जे. वाटसन ने प्रतिष्ठित पुरस्कार प्राप्त किया पुलित्जर पुरस्कारविश्व प्रसिद्ध रंगमंच की परियोजना के लिए।
• सिडनी ओपेरा हाउस दुनिया के 7 अजूबों में से एक के खिताब के दावेदार थे.
• अब तक, कभी नहीं प्रसिद्ध इमारत की मरम्मत की आवश्यकता नहीं.

सिडनी ओपेरा हाउस - वीडियो

इस वीडियो में आप सिडनी ओपेरा हाउस के बारे में और भी अधिक जानकारी जानेंगे। देखने का मज़ा लें!

विश्व प्रसिद्ध रंगमंच अपनी दीवारों के पीछे इन और कई अन्य रहस्यों को छुपाता है - इसे देखने के लिए जल्दी करो, इसके रहस्यों को छूएं और महान संगीत और नाट्य कला को स्पर्श करें जो प्रतिदिन इसके बैकस्टेज के पीछे प्रकट होती है।

(इंग्लिश सिडनी ओपेरा हाउस) - दुनिया में सबसे प्रसिद्ध और आसानी से पहचाने जाने योग्य इमारतों में से एक, जो ऑस्ट्रेलिया के सबसे बड़े शहर, सिडनी और ऑस्ट्रेलिया के मुख्य आकर्षणों में से एक का प्रतीक है - छत बनाने वाले नौकायन गोले इस इमारत को विपरीत बनाते हैं। दुनिया में कोई अन्य। ओपेरा हाउस को आधुनिक वास्तुकला की उत्कृष्ट इमारतों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है और 1973 से, हार्बर ब्रिज के साथ, सिडनी की पहचान रही है।

सिडनी ओपेरा हाउस बेनेलॉन्ग पॉइंट पर सिडनी हार्बर में स्थित है। इस जगह का नाम एक ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी के नाम पर पड़ा, जो कॉलोनी के पहले गवर्नर के दोस्त थे। ओपेरा के बिना सिडनी की कल्पना करना कठिन है, लेकिन 1958 तक इसके स्थान पर एक साधारण ट्राम डिपो था (ओपेरा भवन से पहले एक किला था, और फिर एक ट्राम डिपो था)।

ओपेरा हाउस के वास्तुकार डेन जोर्न यूटज़न हैं। गोलाकार गोले की अवधारणा की सफलता के बावजूद, जिसने निर्माण की सभी समस्याओं को हल किया, बड़े पैमाने पर उत्पादन, सटीक निर्माण और स्थापना में आसानी के लिए उपयुक्त होने के कारण, निर्माण में देरी हुई, मुख्य रूप से आंतरिक सजावट के कारण। यह योजना बनाई गई थी कि ओपेरा के निर्माण में 4 साल लगेंगे और इसकी लागत 7 मिलियन ऑस्ट्रेलियाई डॉलर होगी। इसके बजाय, ओपेरा को बनाने में 14 साल लगे और इसकी लागत $102 मिलियन थी!

सिडनी ओपेरा हाउस एक मौलिक और अभिनव डिजाइन के साथ एक अभिव्यक्तिवादी इमारत है। इमारत 2.2 हेक्टेयर के क्षेत्र को कवर करती है। इसकी ऊंचाई 185 मीटर और अधिकतम चौड़ाई 120 मीटर है। इमारत का वजन 161,000 टन है और समुद्र तल से लगभग 25 मीटर की गहराई तक पानी में डूबे 580 ढेरों पर टिकी हुई है। इसकी बिजली आपूर्ति 25,000 लोगों की आबादी वाले एक शहर की बिजली खपत के बराबर है। 645 किलोमीटर से अधिक केबल में बिजली वितरित की जाती है।

ओपेरा हाउस की छत में 2,194 पूर्वनिर्मित खंड हैं, इसकी ऊंचाई 67 मीटर है और वजन 27 टन से अधिक है, पूरी संरचना 350 किलोमीटर लंबी स्टील केबल्स द्वारा समर्थित है। थिएटर की छत एक गैर-मौजूद कंक्रीट क्षेत्र के "गोले" की एक श्रृंखला द्वारा बनाई गई है, जिसका व्यास 492 फीट है, जिसे आमतौर पर "गोले" या "पाल" के रूप में जाना जाता है, हालांकि यह इस तरह की वास्तुशिल्प परिभाषा के संदर्भ में गलत है। संरचना। इन गोले का निर्माण पूर्वनिर्मित, त्रिकोणीय कंक्रीट पैनलों से किया जाता है जो एक ही सामग्री के 32 पूर्वनिर्मित पसलियों द्वारा समर्थित होते हैं। सभी पसलियां एक बड़े वृत्त का हिस्सा होती हैं, जिससे छतों की रूपरेखा एक समान होती है, और पूरी इमारत में एक पूर्ण और सामंजस्यपूर्ण रूप होता है।

पूरी छत सफेद और मैट क्रीम में 1,056,006 अज़ुलेजो टाइलों से ढकी हुई है। यद्यपि दूर से संरचना पूरी तरह से सफेद टाइलों से बनी प्रतीत होती है, विभिन्न प्रकाश स्थितियों के तहत टाइलें अलग-अलग रंग योजनाएं बनाती हैं। टाइल बिछाने के यांत्रिक तरीके के लिए धन्यवाद, छत की पूरी सतह पूरी तरह से चिकनी निकली, जो मैनुअल कोटिंग के साथ असंभव थी। स्व-सफाई तकनीक के साथ स्वीडिश कारखाने होगनास एबी द्वारा सभी टाइलों का उत्पादन किया गया था, लेकिन इसके बावजूद, कुछ टाइलों को साफ करने और बदलने के लिए नियमित रूप से काम किया जाता है।

गोले के दो सबसे बड़े मेहराब कॉन्सर्ट हॉल और ओपेरा थियेटर की छत बनाते हैं। अन्य कमरों में, छत छोटे वाल्टों के समूह बनाते हैं।

छत की सीढ़ीदार संरचना बहुत सुंदर थी, लेकिन इमारत के अंदर ऊंचाई की समस्याएं पैदा हुईं, क्योंकि परिणामी ऊंचाई हॉल में उचित ध्वनिकी प्रदान नहीं करती थी। इस समस्या को हल करने के लिए, ध्वनि को प्रतिबिंबित करने के लिए अलग-अलग छतें बनाई गईं। सबसे छोटे खोल में, मुख्य प्रवेश द्वार और मुख्य सीढ़ी से दूर, बेनेलॉन्ग रेस्तरां है।

इमारत का आंतरिक भाग तराना क्षेत्र (न्यू साउथ वेल्स), लकड़ी और प्लाईवुड से लाए गए गुलाबी ग्रेनाइट से तैयार किया गया है।

इस परियोजना के लिए, Utzon को 2003 में वास्तुकला में सर्वोच्च पुरस्कार, प्रित्ज़कर पुरस्कार मिला। यह पुरस्कार शब्दों के साथ था: "इसमें कोई संदेह नहीं है कि सिडनी ओपेरा हाउस उनकी उत्कृष्ट कृति है। यह 20 वीं शताब्दी की महान प्रतिष्ठित इमारतों में से एक है, असाधारण सुंदरता की एक छवि जो दुनिया भर में जानी जाती है - एक प्रतीक न केवल शहर का, बल्कि पूरे देश और महाद्वीप का।"

सिडनी ओपेरा हाउस ऑस्ट्रेलिया में चार प्रमुख कला कंपनियों का घर है - ऑस्ट्रेलियाई ओपेरा, ऑस्ट्रेलियाई बैले, सिडनी थिएटर कंपनी और सिडनी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, और सिडनी ओपेरा हाउस पर आधारित कई अन्य कंपनियां और थिएटर हैं। यह थिएटर प्रदर्शन कलाओं के सबसे व्यस्त केंद्रों में से एक है, जहां हर साल लगभग 1,500 प्रदर्शनों की मेजबानी की जाती है, जिसमें कुल 1.2 मिलियन से अधिक लोग शामिल होते हैं। यह ऑस्ट्रेलिया के सबसे लोकप्रिय आकर्षणों में से एक है, जिसमें हर साल सात मिलियन से अधिक पर्यटक आते हैं।

ओपेरा हाउस की इमारत में प्रदर्शन के लिए तीन मुख्य हॉल हैं:

कॉन्सर्ट हॉल, 2,679 सीटों के साथ, सिडनी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का घर है। इसमें दुनिया का सबसे बड़ा कामकाजी यांत्रिक अंग है, जिसमें 10,000 से अधिक पाइप हैं।

1507 सीटों वाला ओपेरा हाउस सिडनी ओपेरा हाउस और ऑस्ट्रेलियाई बैले का घर है।

ड्रामा थियेटर, 544 सीटों का उपयोग सिडनी थिएटर कंपनी और अन्य नृत्य और थिएटर कंपनियों द्वारा किया जाता है।

इन तीन हॉल के अलावा, सिडनी ओपेरा हाउस में कई छोटे हॉल और स्टूडियो हैं।

Salomeya Amvrosievna Krushelnitskaya एक प्रसिद्ध यूक्रेनी ओपेरा गायक (सोप्रानो), शिक्षक हैं। अपने जीवनकाल के दौरान भी, सलोमिया क्रुशेलनित्सकाया को दुनिया में एक उत्कृष्ट गायिका के रूप में पहचाना जाता था। एक विस्तृत श्रृंखला (एक मुक्त मध्य रजिस्टर के साथ लगभग तीन सप्तक), एक संगीत स्मृति (वह दो या तीन दिनों में ओपेरा भागों को सीख सकती थी), और एक उज्ज्वल नाटकीय प्रतिभा के साथ ताकत और सुंदरता के मामले में उनकी एक उत्कृष्ट आवाज थी। गायक के प्रदर्शनों की सूची में 60 से अधिक विभिन्न भाग शामिल थे। उनके कई पुरस्कारों और विशिष्टताओं में, विशेष रूप से, "बीसवीं सदी की वैगनर प्राइमा डोना" की उपाधि। इतालवी संगीतकार जियाकोमो पुक्किनी ने गायक को "सुंदर और आकर्षक तितली" शिलालेख के साथ अपने चित्र के साथ प्रस्तुत किया। सालोमेया क्रुशेल्नित्स्का का जन्म 23 सितंबर, 1872 को एक पुजारी के परिवार में, टेरनोपिल क्षेत्र के बुकात्स्की जिले, बेलीविंट्सी गांव में हुआ था। एक कुलीन और प्राचीन यूक्रेनी परिवार से आते हैं। 1873 के बाद से, परिवार कई बार चला गया, 1878 में वे टर्नोपिल के पास बेलाया गांव चले गए, जहां से उन्होंने कभी नहीं छोड़ा। उसने छोटी उम्र से ही गाना शुरू कर दिया था। एक बच्चे के रूप में, सैलोम बहुत सारे लोक गीत जानता था, जो उसने सीधे किसानों से सीखा था। उन्होंने टेरनोपिल व्यायामशाला में संगीत प्रशिक्षण की मूल बातें प्राप्त की, जहाँ उन्होंने एक बाहरी छात्र के रूप में परीक्षा दी। यहां वह हाई स्कूल के छात्रों के संगीत मंडल के करीब हो गई, जिसमें से डेनिस सिचिंस्की भी सदस्य थे - बाद में एक प्रसिद्ध संगीतकार, पहली बार पश्चिमी यूक्रेनपेशेवर संगीतकार। 1883 में, टेरनोपिल में शेवचेंको संगीत कार्यक्रम में, सैलोम का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन हुआ, उसने रूसी वार्तालाप समाज के गाना बजानेवालों में गाया। टर्नोपिल में, सलोमिया क्रुशेलनित्स्का पहली बार थिएटर से परिचित हुई। यहां, समय-समय पर, रूसी वार्तालाप समाज के लवॉव थिएटर ने प्रदर्शन किया। 1891 में, सैलोम ने लविवि कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। कंज़र्वेटरी में, उनके शिक्षक लविवि में तत्कालीन प्रसिद्ध प्रोफेसर वालेरी वैयोट्स्की थे, जिन्होंने प्रसिद्ध यूक्रेनी और पोलिश गायकों की एक पूरी आकाशगंगा बनाई। कंज़र्वेटरी में अध्ययन के दौरान, उनका पहला एकल प्रदर्शन हुआ, 13 अप्रैल, 1892 को, गायिका ने जी.एफ. हैंडेल के भाषण "मसीहा" में मुख्य भूमिका निभाई। सैलोम क्रुशेल्नित्स्का की पहली ऑपरेटिव शुरुआत 15 अप्रैल, 1893 को हुई, उन्होंने लविवि सिटी थिएटर के मंच पर इतालवी संगीतकार जी। डोनिज़ेट्टी के "पसंदीदा" के प्रदर्शन में लियोनोरा की भूमिका निभाई। 1893 में Krushelnytska ने लवॉव कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। सैलोम के स्नातक डिप्लोमा में, यह लिखा गया था: "यह डिप्लोमा पन्ना सलोमिया क्रुशेलनित्सकाया द्वारा अनुकरणीय परिश्रम और असाधारण सफलता से प्राप्त एक कला शिक्षा के प्रमाण के रूप में प्राप्त किया जाता है, विशेष रूप से 24 जून, 1893 को एक सार्वजनिक प्रतियोगिता में, जिसके लिए उन्हें एक रजत से सम्मानित किया गया था। पदक।" संरक्षिका में अध्ययन के दौरान, सलोमिया क्रुशेल्नित्स्का को लविवि ओपेरा हाउस से एक प्रस्ताव मिला, लेकिन उसने अपनी शिक्षा जारी रखने का फैसला किया। उनका निर्णय प्रसिद्ध इतालवी गायक जेम्मा बेलिनचोनी से प्रभावित था, जो उस समय लविवि में दौरा कर रहे थे। 1893 की शरद ऋतु में, सैलोम इटली में अध्ययन करने के लिए चला जाता है, जहाँ प्रोफेसर फॉस्टा क्रेस्पी उसके शिक्षक बने। अध्ययन की प्रक्रिया में, संगीत समारोहों में प्रदर्शन जिसमें उन्होंने ओपेरा एरिया गाया, सैलोम के लिए एक अच्छा स्कूल था। 1890 के दशक के उत्तरार्ध में, दुनिया भर के थिएटरों के चरणों में उनका विजयी प्रदर्शन शुरू हुआ: इटली, स्पेन, फ्रांस, पुर्तगाल, रूस, पोलैंड, ऑस्ट्रिया, मिस्र, अर्जेंटीना, चिली में ओपेरा ऐडा, इल ट्रोवाटोर में डी। वेर्डी, फॉस्ट » एस. मोनियस्ज़को द्वारा "द टेरिबल यार्ड", डी. मेयरबीर द्वारा "अफ्रीकी", "मैनन लेसकॉट" और जी. पुकिनी द्वारा "सीओ-सीओ-सैन", जे. द्वारा "कारमेन"। बिज़ेट, आर. स्ट्रॉस द्वारा "इलेक्ट्रा", "यूजीन वनगिन" और " हुकुम की रानी» पी.आई. त्चिकोवस्की और अन्य द्वारा। 17 फरवरी, 1904 को मिलान के ला स्काला थिएटर में, जियाकोमो पुक्किनी ने अपना नया ओपेरा मैडम बटरफ्लाई प्रस्तुत किया। संगीतकार को सफलता के बारे में इतना यकीन पहले कभी नहीं था... लेकिन दर्शकों ने गुस्से में ओपेरा का मजाक उड़ाया था। प्रसिद्ध उस्ताद को कुचला हुआ महसूस हुआ। दोस्तों ने पुक्किनी को अपने काम को फिर से करने के लिए राजी किया, और सैलोम क्रुशेलनित्सकाया को मुख्य भाग में आमंत्रित किया। 29 मई को, ब्रेशिया में ग्रांडे थिएटर के मंच पर, अद्यतन मैडम बटरफ्लाई का प्रीमियर हुआ, इस बार विजयी रहा। दर्शकों ने अभिनेताओं और संगीतकार को सात बार मंच पर बुलाया। प्रदर्शन के बाद, छुआ और आभारी, पुक्किनी ने क्रुशेलनित्सकाया को शिलालेख के साथ अपना चित्र भेजा: "सबसे सुंदर और आकर्षक तितली के लिए।" 1910 में, एस। क्रुशेलनित्सकाया ने वियारेगियो (इटली) शहर के मेयर और वकील सेसारे रिकियोनी से शादी की, जो संगीत के पारखी और एक युगीन अभिजात थे। उनकी शादी ब्यूनस आयर्स के एक मंदिर में हुई थी। शादी के बाद, सेसारे और सैलोम वियरेगियो में बस गए, जहां सैलोम ने एक विला खरीदा, जिसे उन्होंने "सैलोम" कहा और दौरा जारी रखा। 1920 में, Krushelnitskaya, अपनी प्रसिद्धि के चरम पर, प्रदर्शन करते हुए ओपेरा मंच छोड़ दिया पिछली बारनेपल्स थिएटर में अपने पसंदीदा ओपेरा लोरेली और लोहेनग्रीन में। उसने अपना बाद का जीवन कक्ष को समर्पित कर दिया कॉन्सर्ट गतिविधि 8 भाषाओं में गाने का प्रदर्शन। उसने यूरोप और अमेरिका का दौरा किया है। इन सभी वर्षों में 1923 तक वह लगातार अपनी मातृभूमि में आई और लवॉव, टेरनोपिल और गैलिसिया के अन्य शहरों में प्रदर्शन किया। पश्चिमी यूक्रेन में कई हस्तियों के साथ उसके मजबूत संबंध थे। गायक की रचनात्मक गतिविधि में एक विशेष स्थान पर टी। शेवचेंको और I.Ya.Frank की स्मृति को समर्पित संगीत कार्यक्रम थे। 1929 में, एस। क्रुशेलनित्सकाया का अंतिम टूर कॉन्सर्ट रोम में हुआ था। 1938 में, Krushelnitskaya के पति, Cesare Riccioni की मृत्यु हो गई। अगस्त 1939 में, गायक ने गैलिसिया का दौरा किया और द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के कारण, इटली लौटने में असमर्थ था। ल्विव के जर्मन कब्जे के दौरान, एस। क्रुशेलनित्स्का बहुत गरीब था, इसलिए उसने निजी मुखर पाठ दिया। युद्ध के बाद की अवधि में, S. Krushelnytska ने N.V. Lysenko के नाम पर लविवि स्टेट कंज़र्वेटरी में काम करना शुरू किया। हालाँकि, उनका शिक्षण करियर मुश्किल से शुरू हुआ, लगभग समाप्त हो गया। "राष्ट्रवादी तत्वों से कर्मियों की सफाई" के दौरान उन पर रूढ़िवादी डिप्लोमा नहीं होने का आरोप लगाया गया था। बाद में, डिप्लोमा शहर के ऐतिहासिक संग्रहालय के कोष में मिला। सोवियत संघ में रहना और पढ़ाना, सलोमेया अम्वरोसिवना, कई अपीलों के बावजूद, लंबे समय तक सोवियत नागरिकता प्राप्त नहीं कर सका, इटली का विषय बना रहा। अंत में, अपने इतालवी विला और सोवियत राज्य को सभी संपत्ति के हस्तांतरण के बारे में एक बयान लिखा, Krushelnitskaya यूएसएसआर का नागरिक बन गया। विला को तुरंत बेच दिया गया, मालिक को इसके मूल्य के एक छोटे हिस्से के लिए मुआवजा दिया गया। 1951 में, सैलोम Krushelnitskaya को यूक्रेनी SSR के सम्मानित कला कार्यकर्ता की उपाधि से सम्मानित किया गया था, और अक्टूबर 1952 में, उनकी मृत्यु से एक महीने पहले, Krushelnitskaya ने प्रोफेसर की उपाधि प्राप्त की। 16 नवंबर 1952 को महान गायक के दिल ने धड़कना बंद कर दिया। उसे लविवि में उसके दोस्त और संरक्षक इवान फ्रेंको की कब्र के बगल में लीचाकिव कब्रिस्तान में दफनाया गया था। 1993 में, लविवि में एस. Krushelnytska के नाम पर एक सड़क का नाम रखा गया था, जहां वह अपने जीवन के अंतिम वर्षों में रहीं। गायक के अपार्टमेंट में सलोमिया क्रुशेल्नित्सका का स्मारक संग्रहालय खोला गया था। आज, ल्विव ओपेरा हाउस, ल्विव म्यूजिकल सेकेंडरी स्कूल, टेरनोपिल म्यूजिकल कॉलेज (जहां सालोमेया अखबार प्रकाशित होता है), बेलाया गांव में 8 साल पुराना स्कूल, कीव, लवोव, टेरनोपिल, बुचच में सड़कें ( सलोमी Krushelnytska स्ट्रीट देखें) S. Krushelnytska का नाम धारण करें)। लविवि ओपेरा और बैले थियेटर के मिरर हॉल में सैलोम क्रुशेलनित्स्का का कांस्य स्मारक है। कई कलात्मक, संगीत और छायांकन कार्य सलोमिया क्रुशेल्नित्स्का के जीवन और कार्य को समर्पित हैं। 1982 में, ओ। फियाल्को द्वारा निर्देशित ए। डोवजेन्को फिल्म स्टूडियो में, ऐतिहासिक और जीवनी फिल्म "द रिटर्न ऑफ द बटरफ्लाई" (वी। व्रुबलेव्स्काया के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित), जीवन और कार्य को समर्पित है। सालोमिया क्रुशेलनित्सकाया को गोली मार दी गई थी। तस्वीर गायिका के जीवन के वास्तविक तथ्यों पर आधारित है और उसकी यादों के रूप में बनाई गई है। सैलोम के कुछ हिस्सों का प्रदर्शन गिसेला जिपोला द्वारा किया जाता है। फिल्म में सैलोम की भूमिका एलेना सफोनोवा ने निभाई थी। इसके अलावा, वृत्तचित्र बनाए गए थे, विशेष रूप से, "सैलोम क्रुशेलनित्सकाया" (निर्देशक आई। मुद्रक, लवॉव, "मोस्ट", 1994) "टू लाइव्स ऑफ सैलोम" (निर्देशक ए। फ्रोलोव, कीव, "संपर्क", 1997), चक्र "नाम" (2004), दस्तावेज़ी"द गेम ऑफ फेट" श्रृंखला से "सोलो-मी" (निर्देशक वी। ओब्राज़, वीआईएटीईएल स्टूडियो, 2008)। 18 मार्च, 2006 को लविवि नेशनल एकेडमिक ओपेरा और बैले थियेटर के मंच पर एस। क्रुशेलनित्सकाया ने मिरोस्लाव स्कोरिक के बैले "द रिटर्न ऑफ द बटरफ्लाई" के प्रीमियर की मेजबानी की, जो सलोमिया क्रुशेलनित्सकाया के जीवन के तथ्यों पर आधारित है। बैले जियाकोमो पुक्किनी के संगीत का उपयोग करता है। 1995 में, नाटक "सैलोम क्रुशेलनित्सकाया" (लेखक बी। मेलनिचुक, आई। ल्याखोव्स्की) का प्रीमियर टेरनोपिल रीजनल ड्रामा थिएटर (अब अकादमिक थिएटर) में हुआ। 1987 के बाद से, टेरनोपिल में सलोमिया क्रुशेलनित्स्का प्रतियोगिता आयोजित की गई है। हर साल लविवि Krushelnytska के नाम पर अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता की मेजबानी करता है; ओपेरा कला के त्योहार पारंपरिक हो गए हैं।

जॉयस डिडोनाटो एक अमेरिकी मेज़ो-सोप्रानो और मेज़ो-सोप्रानो है। हमारे समय के प्रमुख मेज़ो-सोप्रानोस में से एक माना जाता है और गियोआचिनो रॉसिनी के कार्यों का सबसे अच्छा दुभाषिया माना जाता है। जॉयस डिडोनाटो (नी जॉयस फ्लेहर्टी) का जन्म 13 फरवरी, 1969 को अमेरिका के कंसास के प्रेयर विलेज शहर में आयरिश मूल के परिवार में हुआ था, जो सात बच्चों में से छठे थे। उनके पिता स्थानीय चर्च गाना बजानेवालों के नेता थे, जॉयस ने इसमें गाया और ब्रॉडवे स्टार बनने का सपना देखा। 1988 में, उन्होंने विचिटा स्टेट यूनिवर्सिटी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने गायन का अध्ययन किया। जॉयस विश्वविद्यालय के बाद, डिडोनाटो ने अपनी संगीत शिक्षा जारी रखने का फैसला किया और 1992 में फिलाडेल्फिया में वोकल आर्ट्स अकादमी में प्रवेश किया। अकादमी के बाद, उन्होंने विभिन्न ओपेरा कंपनियों में "यंग आर्टिस्ट" के प्रशिक्षण कार्यक्रमों में कई वर्षों तक भाग लिया: 1995 में - "सांता फ़े ओपेरा" में, जहाँ उन्होंने संगीत का अभ्यास प्राप्त किया और बड़े मंच पर अपने ओपेरा की शुरुआत की, लेकिन अभी तक डब्लू। ए। मोजार्ट द्वारा ओपेरा "मैरिज ऑफ फिगारो" में छोटी भूमिकाओं में, आर। स्ट्रॉस द्वारा "सैलोम", आई। कलमैन द्वारा "काउंटेस मारित्ज़ा"; 1996 से 1998 तक - ह्यूस्टन ग्रैंड ओपेरा में और सर्वश्रेष्ठ "शुरुआती कलाकार" के रूप में मान्यता प्राप्त थी; 1997 की गर्मियों में - सैन फ्रांसिस्को ओपेरा में प्रशिक्षण कार्यक्रम "मेरोला ओपेरा" में। अपनी पढ़ाई और प्रारंभिक अभ्यास के दौरान, जॉयस डिडोनाटो ने कई प्रसिद्ध गायन प्रतियोगिताओं में भाग लिया। 1996 में, उसने ह्यूस्टन में एलेनोर मैककॉलम प्रतियोगिता में दूसरा स्थान हासिल किया और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा प्रतियोगिता जिला ऑडिशन जीता। 1997 में, उन्होंने विलियम सुलिवन पुरस्कार जीता। 1998 में, उसने हैम्बर्ग में प्लासीडो डोमिंगो "ऑपरेलिया" प्रतियोगिता में दूसरा स्थान और जॉर्ज लंदन प्रतियोगिता में पहला स्थान हासिल किया। बाद के वर्षों में, उन्हें कई और विभिन्न पुरस्कार और पुरस्कार मिले। जॉयस डिडोनाटो ने 1998 में संयुक्त राज्य अमेरिका में कई क्षेत्रीय ओपेरा कंपनियों के साथ अपने पेशेवर करियर की शुरुआत की, विशेष रूप से ह्यूस्टन ग्रैंड ओपेरा। और वह मार्क एडमो के ओपेरा "द लिटिल वुमन" के टेलीविज़न वर्ल्ड प्रीमियर में उपस्थिति के लिए व्यापक दर्शकों के लिए जानी जाने लगी। 2000-2001 सीज़न में। डिडोनाटो ने अपना यूरोपीय पदार्पण किया, जो तुरंत ला स्काला में रॉसिनी के सिंड्रेला में एंजेलीना के रूप में शुरू हुआ। अगले सीज़न में, उसने यूरोपीय दर्शकों के लिए अपने प्रदर्शन का विस्तार किया, नीदरलैंड्स ओपेरा में हैंडेल के सेस्टा "जूलियस सीज़र" के रूप में, पेरिस ओपेरा में रॉसिनी के द बार्बर ऑफ़ सेविले में रोज़िना के रूप में, और बवेरियन स्टेट ओपेरा में मज़र्ट की शादी में चेरुबिनो के रूप में दिखाई दिया। फिगारो और विवाल्डी द्वारा रिकार्डो मुटी और ला स्काला ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम "ग्लोरी" और एफ। पेरिस में मेंडेलसोहन। उसी सीज़न में, उन्होंने वाशिंगटन स्टेट ओपेरा में मोजार्ट की ऑल वीमेन डू इट में डोराबेला के रूप में यूएस में पदार्पण किया। इस समय, जॉयस डिडोनाटो पहले ही एक वास्तविक बन चुका है ओपेरा स्टारदुनिया भर में प्रसिद्धि के साथ, दर्शकों द्वारा प्यार किया गया और प्रेस द्वारा प्रशंसा की गई। बाद का करियरकेवल अपने भ्रमण भूगोल का विस्तार किया और नए ओपेरा हाउस और त्योहारों के दरवाजे खोले - कोवेंट गार्डन (2002), मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (2005), बैस्टिल ओपेरा (2002), मैड्रिड में रॉयल थिएटर, नया राष्ट्रीय रंगमंचटोक्यो में, वियना स्टेट ओपेरा, आदि। जॉयस डिडोनाटो ने सभी प्रकार के का एक समृद्ध संग्रह एकत्र किया है संगीत पुरस्कारऔर प्रीमियम। जैसा कि आलोचकों का कहना है, यह आधुनिक ओपेरा दुनिया में शायद सबसे सफल और सबसे आसान करियर में से एक है। और यहां तक ​​कि 7 जुलाई 2009 को "द बार्बर ऑफ सेविल" के प्रदर्शन के दौरान कोवेंट गार्डन के मंच पर हुई दुर्घटना, जब जॉयस डिडोनाटो मंच पर फिसल गए और अपना पैर तोड़ दिया, इस प्रदर्शन को बाधित नहीं किया, जिसे उन्होंने बैसाखी पर समाप्त किया , न ही बाद में निर्धारित प्रदर्शन, जिसे उसने व्हीलचेयर से नेविगेट किया, दर्शकों की खुशी के लिए बहुत कुछ। यह "पौराणिक" घटना डीवीडी पर कैद है। जॉयस डिडोनाटो ने अपने 2010-2011 सीज़न की शुरुआत साल्ज़बर्ग फेस्टिवल के साथ की और बेलिनी के नोर्मा में एडलगिस के रूप में एडल्टा ग्रुबेरोवा के साथ नोर्मा के रूप में अपनी शुरुआत की, फिर एडिनबर्ग फेस्टिवल में एक संगीत कार्यक्रम के साथ। शरद ऋतु में वह बर्लिन में द बार्बर ऑफ़ सेविल में रोज़िना के रूप में और मैड्रिड में द कैवेलियर ऑफ़ द रोज़ेज़ में ऑक्टेवियन के रूप में दिखाई दीं। वर्ष एक और पुरस्कार के साथ समाप्त हुआ, जर्मन रिकॉर्डिंग अकादमी "इको क्लासिक (ईसीएचओ क्लासिक)" से पहला, जिसने जॉयस डिडोनाटो को "2010 की सर्वश्रेष्ठ महिला गायक" नाम दिया। अगले दो पुरस्कार एक साथ अंग्रेजी शास्त्रीय संगीत पत्रिका "ग्रामोफोन" से मिले, जिसने उन्हें "वर्ष का सर्वश्रेष्ठ कलाकार" नाम दिया और रॉसिनी के एरियस के साथ उनकी सीडी को सर्वश्रेष्ठ "रेसिटो ऑफ द ईयर" के रूप में चुना। यूएस में सीज़न जारी रखते हुए, उसने ह्यूस्टन में प्रदर्शन किया, और फिर कार्नेगी हॉल में एक एकल संगीत कार्यक्रम के साथ। मेट्रोपॉलिटन ओपेरा ने उनका दो भूमिकाओं में स्वागत किया - रॉसिनी की "काउंट ओरी" में पेज आइसोलियर और आर. स्ट्रॉस के "एरियाडने औफ नक्सोस" में संगीतकार। उसने यूरोप में बैडेन-बैडेन, पेरिस, लंदन और वालेंसिया के दौरों के साथ सत्र पूरा किया। गायिका की वेबसाइट उसके भविष्य के प्रदर्शनों का एक समृद्ध कार्यक्रम प्रस्तुत करती है, इस सूची में अकेले 2012 की पहली छमाही में यूरोप और अमेरिका में लगभग चालीस प्रदर्शन हैं। जॉयस डिडोनाटो ने अब इतालवी कंडक्टर लियोनार्डो वोर्डोनी से शादी की है, जिनके साथ वे कैनसस सिटी, मिसौरी, यूएसए में रहते हैं। जॉयस अपने पहले पति के उपनाम का उपयोग करना जारी रखती है, जिससे उसने कॉलेज से ही शादी कर ली थी।

कोंगोव युरेवना काज़र्नोव्स्काया - सोवियत और रूसी ओपेरा गायक, सोप्रानो। संगीत विज्ञान के डॉक्टर, प्रोफेसर। हुसोव युरेवना काज़र्नोव्स्काया का जन्म 18 मई, 1956 को मास्को में हुआ था, माँ, काज़र्नोव्स्काया लिडिया अलेक्जेंड्रोवना - भाषाविद, रूसी भाषा और साहित्य के शिक्षक, पिता, कज़र्नोव्स्की यूरी इग्नाटिविच - रिजर्व जनरल, बड़ी बहन- बोकाडोरोवा नताल्या युरेवना - भाषाशास्त्री, फ्रेंच भाषा और साहित्य के प्रोफेसर। ल्यूबा ने हमेशा गाया, स्कूल के बाद उन्होंने गेसिन इंस्टीट्यूट में आवेदन करने का उपक्रम किया - संगीत थिएटर अभिनेताओं के संकाय के लिए, हालांकि वह विदेशी भाषाओं के संकाय में एक छात्र बनने की तैयारी कर रही थी। छात्र वर्षों ने ल्यूबा को एक अभिनेत्री के रूप में बहुत कुछ दिया, लेकिन नादेज़्दा मतवेवना मालिशेवा-विनोग्रादोवा, एक अद्भुत शिक्षक, गायक, चालियापिन के संगतकार, स्टैनिस्लावस्की के एक छात्र, के साथ बैठक निर्णायक थी। अमूल्य गायन पाठों के अलावा, पुश्किन साहित्यिक आलोचक शिक्षाविद वीवी विनोग्रादोव की विधवा नादेज़्दा मतवेवना ने ल्युबा को रूसी क्लासिक्स की सारी शक्ति और सुंदरता का खुलासा किया, उसे संगीत और उसमें छिपे शब्दों की एकता को समझना सिखाया। नादेज़्दा मतवेवना के साथ बैठक ने आखिरकार युवा गायक के भाग्य का निर्धारण किया। 1981 में, 21 साल की उम्र में, मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक छात्र के रूप में, हुसोव काज़र्नोव्स्काया ने स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको म्यूज़िकल थिएटर के मंच पर तात्याना (त्चिकोवस्की द्वारा यूजीन वनगिन) के रूप में अपनी शुरुआत की। ऑल-यूनियन प्रतियोगिता के विजेता का नाम ग्लिंका (द्वितीय पुरस्कार) के नाम पर रखा गया है। तब से, हुसोव काज़र्नोव्स्काया केंद्र में रहा है संगीतमय जीवनरूस। 1982 में उन्होंने मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, 1985 में - एसोसिएट प्रोफेसर शुमिलोवा एलेना इवानोव्ना की कक्षा में स्नातकोत्तर अध्ययन। 1981-1986 - त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन" के प्रदर्शनों की सूची में स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के नाम पर संगीत शैक्षणिक थिएटर के एकल कलाकार, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "इओलांथे", "मे नाइट", लियोनकावलो द्वारा "पग्लियासी", "ला बोहेम" द्वारा पुक्किनी। 1984 - स्वेतलानोव के निमंत्रण पर, उन्होंने फेवरोनिया की भूमिका निभाई नया उत्पादन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "कित्ज़ के अदृश्य शहर के किस्से", और फिर 1985 में - रूस के स्टेट एकेडमिक थिएटर में तातियाना (त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन") और नेड्डा ("द पग्लियासी") का हिस्सा। 1984 - यूनेस्को युवा कलाकार प्रतियोगिता (ब्रातिस्लावा) का ग्रैंड प्रिक्स। प्रतियोगिता के विजेता मिर्जम हेलिन (हेलसिंकी) - III पुरस्कार और एक इतालवी एरिया के प्रदर्शन के लिए एक मानद डिप्लोमा - व्यक्तिगत रूप से प्रतियोगिता के अध्यक्ष और प्रसिद्ध स्वीडिश ओपेरा गायक बिरगिट निल्सन से। 1986 - लेनिन कोम्सोमोल पुरस्कार के विजेता। 1986-1989 - किरोव स्टेट एकेडमिक थिएटर के प्रमुख एकल कलाकार: लियोनोरा ("फोर्स ऑफ डेस्टिनी" वर्डी द्वारा), मार्गारीटा ("फॉस्ट" गनोद द्वारा), डोना अन्ना और डोना एलविरा (मोजार्ट द्वारा "डॉन जियोवानी"), लियोनोरा ("ट्रबडॉर" द्वारा) वर्डी), वायलेट्टा ( वर्डी का "ला ट्रैविएट"), तातियाना (त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन"), लिसा (त्चिकोवस्की द्वारा "द क्वीन ऑफ स्पेड्स"), सोप्रानो ("वर्डी की रिक्विम")। जैनसन्स, टेमिरकानोव, कोलोबोव, गेर्गिएव जैसे कंडक्टरों के साथ घनिष्ठ सहयोग। पहली विदेशी विजय - कोवेंट गार्डन थिएटर (लंदन) में, त्चिकोवस्की के ओपेरा "यूजीन वनगिन" (1988) 1989 में तातियाना के हिस्से में। - "विश्व के उस्ताद" हर्बर्ट वॉन कारजन एक युवा गायक को "अपने" उत्सव में आमंत्रित करते हैं - साल्ज़बर्ग में एक ग्रीष्मकालीन उत्सव। अगस्त 1989 में - साल्ज़बर्ग में एक विजयी पदार्पण (वेर्डी के रिक्विम, कंडक्टर रिकार्डो मुटी)। पूरे संगीत जगत ने रूस के युवा सोप्रानो के प्रदर्शन को नोट किया और उसकी सराहना की। इस सनसनीखेज प्रदर्शन ने एक रोमांचक करियर की शुरुआत को चिह्नित किया, जिसने बाद में उन्हें कॉवेंट गार्डन, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, लिरिक शिकागो, सैन फ्रांसिस्को ओपेरा, वीनर स्टैट्सपर, टीट्रो कोलन, ह्यूस्टन ग्रैंड ओपेरा जैसे ओपेरा हाउस में ले जाया। उसके साथी हैं पवारोटी, डोमिंगो, कैरेरास, अराइज़ा, नुची, कैप्पुकीली, कोसोटो, वॉन स्टेड, बाल्ट्ज़ा। सितंबर 1989 - आर्मेनिया में भूकंप के पीड़ितों के समर्थन में रूस के बोल्शोई थिएटर के मंच पर विश्व पर्व संगीत कार्यक्रम में भागीदारी, क्रॉस, बर्गोन्ज़ी, प्री, आर्किपोवा के साथ। अक्टूबर 1989 - मास्को में मिलान ओपेरा हाउस "ला स्काला" के दौरे में भागीदारी (जी। वर्डी की "रिक्विम")। 1991 - साल्ज़बर्ग। 1992-1998 - मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के साथ घनिष्ठ सहयोग। 1994-1997 - मरिंस्की थिएटर और वालेरी गेर्गिएव के साथ घनिष्ठ सहयोग। 1996 में, हुसोव काज़र्नोव्स्काया ने प्रोकोफ़िएव के ओपेरा द गैम्बलर में ला स्काला थिएटर के मंच पर अपनी सफल शुरुआत की, और फरवरी 1997 में उन्होंने सांता सेसिलिया के रोम थिएटर में सैलोम की भूमिका को विजयी रूप से गाया। हमारे समय की ओपेरा कला के प्रमुख स्वामी उसके साथ काम करते हैं - ऐसे कंडक्टर जैसे मुटी, लेविन, थिलेमैन, बारेनबोइम, हैटिंक, टेमिरकानोव, कोलोबोव, गेर्गिएव, निर्देशक - ज़ेफिरेली, एगोयान, विक, टेमोर, ड्यू। .. "ला काज़र्नोव्स्काया", जैसा कि इतालवी प्रेस इसे कहते हैं, इसके प्रदर्शनों की सूची में पचास से अधिक भाग हैं। उसे हमारे दिनों का सर्वश्रेष्ठ सैलोम कहा जाता है, वर्डी और वेरिस्ट द्वारा ओपेरा का सर्वश्रेष्ठ कलाकार, यूजीन वनगिन से तात्याना के हिस्से का उल्लेख नहीं करने के लिए, उसका कॉलिंग कार्ड। विशेष सफलता ने रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा ओपेरा "सैलोम", त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन", पुक्किनी द्वारा "मैनन लेस्कॉट" और "टोस्का", वर्डी द्वारा "फोर्स ऑफ डेस्टिनी" और "ला ट्रैविटा" में मुख्य भूमिकाओं के प्रदर्शन को लाया। 1997 - रूस में ओपेरा की कला का समर्थन करने के लिए हुसोव काज़र्नोव्स्काया ने रूस में अपना संगठन बनाया - हुसोव काज़र्नोव्स्काया फाउंडेशन: वह संगीत और मास्टर कक्षाओं के लिए रूस में मुखर कला के प्रमुख स्वामी को आमंत्रित करती है, जैसे कि रेनाटा स्कॉटो, फ्रेंको बोनिसोली, साइमन एस्टेस , जोस क्यूरा और अन्य, युवा रूसी गायकों की सहायता के लिए छात्रवृत्तियां स्थापित करते हैं। * 1998-2000 - रूस के बोल्शोई थिएटर के साथ घनिष्ठ सहयोग। 2000 - गायक ने दुनिया के एकमात्र चिल्ड्रन ओपेरा थियेटर का नाम कोंगोव काज़र्नोव्सना (दुबना) के नाम पर रखा। इस थिएटर के साथ हुसोव काज़र्नोव्स्काया रूस और विदेशों में दिलचस्प परियोजनाओं की योजना बना रहा है। 2000 - रूस के शहरों और क्षेत्रों में एक बड़े सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्य को अंजाम देने वाले सांस्कृतिक केंद्र "यूनियन ऑफ़ सिटीज़" की रचनात्मक समन्वय परिषद का प्रमुख। 12/25/2000 - कॉन्सर्ट हॉल "रूस" में एक और प्रीमियर हुआ - एक शानदार ओपेरा शो "फेस ऑफ लव", पूरी दुनिया में लाइव प्रसारण। एक प्रमुख ओपेरा गायक द्वारा दुनिया में पहली बार प्रस्तुत की गई तीन घंटे की संगीतमय कार्रवाई, निवर्तमान सदी के अंतिम वर्ष की एक घटना बन गई और रूस और विदेशों में उत्साही प्रतिक्रियाएं पैदा हुईं। 2002 - हुसोव काज़र्नोव्स्काया सक्रिय सामाजिक गतिविधि के केंद्र में है, रूसी संघ के नगर पालिकाओं के सांस्कृतिक और मानवीय सहयोग आयोग के अध्यक्ष चुने गए, रूसी संगीत शैक्षिक सोसायटी के बोर्ड के अध्यक्ष हैं। 20वीं सदी के 2000 सबसे उत्कृष्ट संगीतकारों में से एक के रूप में कोंगोव काज़र्नोव्स्काया को कैम्ब्रिज (इंग्लैंड) के एक प्रतिष्ठित केंद्र से डिप्लोमा से सम्मानित किया गया था। हुसोव काज़र्नोव्स्काया का रचनात्मक जीवन तेज और अजेय जीत, खोजों, उपलब्धियों की एक श्रृंखला है, जिसके संबंध में "पहला" कई मामलों में उपयुक्त है: * यूनेस्को मुखर प्रतियोगिता में ग्रांड प्रिक्स। *काज़र्नोव्स्काया पहला रूसी सोप्रानो है जिसे हर्बर्ट वॉन कारजन द्वारा साल्ज़बर्ग में आमंत्रित किया गया था। *एकमात्र रूसी गायक जिन्होंने अपने 200वें जन्मदिन पर साल्ज़बर्ग में संगीतकार की मातृभूमि में मोजार्ट के अंगों का प्रदर्शन किया। *दुनिया के सबसे बड़े ओपेरा चरणों में सैलोम (रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा सैलोम) की सबसे कठिन भूमिका निभाने वाले पहले और अभी भी एकमात्र रूसी गायक बड़ी सफलता के साथ। एल। काज़र्नोव्सना को हमारे समय का सबसे अच्छा सैलोम माना जाता है। *सभी 103 त्चिकोवस्की रोमांस रिकॉर्ड करने वाले पहले गायक (सीडी पर)। *दुनिया के सभी संगीत केंद्रों में इन डिस्क और उसके कई संगीत कार्यक्रमों के साथ, हुसोव काज़र्नोव्स्काया ने रूसी संगीतकारों की संगीत रचनात्मकता को पश्चिमी जनता के लिए खोल दिया। *अंतर्राष्ट्रीय कद की पहली ओपेरा गायिका जिसने अपनी रेंज के मामले में एक अभूतपूर्व प्रदर्शन किया - ओपेरा, ओपेरेटा, रोमांस, चांसन ... पुक्किनी द्वारा) "रूस के बोल्शोई थिएटर के मंच पर मैनन का पोर्ट्रेट" नाटक में। हाल ही में, हुसोव काज़र्नोव्स्काया, अपनी अंतरराष्ट्रीय गतिविधियों के अलावा, रूसी क्षेत्रों में संगीत जीवन के विकास के लिए बहुत समय और ऊर्जा समर्पित कर रहा है। एक शक के बिना, वह रूस के मुखर और संगीत जीवन में सबसे महत्वपूर्ण घटना है, और उसके लिए समर्पित प्रेस शैली और मात्रा में अभूतपूर्व है। उनके प्रदर्शनों की सूची में 50 से अधिक ओपेरा भाग और चैम्बर संगीत का एक विशाल प्रदर्शन शामिल है। उनकी पसंदीदा भूमिकाएँ तातियाना, वायलेट, सैलोम, टोस्का, मैनन लेस्कॉट, लियोनोरा ("फोर्स ऑफ़ डेस्टिनी"), अमेलिया ("मस्करेड बॉल") हैं। एकल शाम के लिए एक कार्यक्रम का चयन करते हुए, काज़र्नोव्स्काया विभिन्न लेखकों के काम का प्रतिनिधित्व करने वाले मूल चक्रों को प्राथमिकता देते हुए, यहां तक ​​​​कि जीतने वाले, आकर्षक टुकड़ों के असमान चयन से बचता है। गायक की विशिष्टता, व्याख्या की चमक, शैली की सूक्ष्म भावना, कार्यों में सबसे जटिल छवियों के अवतार के लिए व्यक्तिगत दृष्टिकोण अलग युगउसके प्रदर्शन को सांस्कृतिक जीवन की वास्तविक घटनाएँ बनाएं। कई ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग विशाल मुखर संभावनाओं, उच्च शैली और महानतम पर जोर देती हैं संगीत प्रतिभायह शानदार गायक, जो पूरी दुनिया को रूसी संस्कृति के वास्तविक स्तर को सक्रिय रूप से प्रदर्शित करता है। अमेरिकी कंपनी VAI (वीडियो आर्टिस्ट इंटरनेशनल) ने रूसी दिवा की भागीदारी के साथ वीडियो कैसेट की एक श्रृंखला जारी की, जिसमें "रूस के महान गायक 1901-1999" (दो कैसेट), "जिप्सी लव" (कोंगोव काज़र्नोवस्काया के संगीत कार्यक्रम की वीडियो रिकॉर्डिंग) शामिल हैं। मॉस्को कंज़र्वेटरी का ग्रेट हॉल)। हुसोव काज़र्नोव्स्काया की डिस्कोग्राफी में डीजीजी, फिलिप्स, डेलोस, नक्सोस, मेलोडिया द्वारा रिकॉर्डिंग शामिल हैं। वर्तमान में, हुसोव काज़र्नोव्स्काया एकल संगीत कार्यक्रमों, नए ओपेरा भागों (कारमेन, इसोल्ड, लेडी मैकबेथ) के लिए नए कार्यक्रम तैयार कर रहा है, विदेशों और रूस में कई दौरों की योजना बना रहा है, और फिल्मों में अभिनय कर रहा है। 1989 से रॉबर्ट रोसिक से शादी की, 1993 में उनके बेटे एंड्री का जन्म हुआ। ये कुछ उद्धरण सिर्फ हैं ज्यादातरहुसोव काज़र्नोव्स्काया के प्रदर्शन के साथ उत्साही प्रतिक्रियाएं: "उनकी आवाज़ गहरी और मोहक रूप से आकर्षक है ... तात्याना के पत्र से छूने वाले, खूबसूरती से प्रदर्शित दृश्यों और वनगिन के साथ उनकी आखिरी मुलाकात गायक के उच्चतम कौशल ("मेट्रोपॉलिटन ओपेरा" के बारे में कोई संदेह नहीं छोड़ती है। "न्यूयॉर्क टाइम्स") "शक्तिशाली, गहरा, शानदार नियंत्रित सोप्रानो, पूरी श्रृंखला में अभिव्यंजक ... मुखर विशेषताओं की सीमा और चमक विशेष रूप से प्रभावशाली है" (लिंकन सेंटर, एकल संगीत कार्यक्रम, "न्यूयॉर्क टाइम्स") "काज़र्नोव्स्काया की आवाज केंद्रित है, मध्य रजिस्टर में नाजुक रूप से गहरा है और ऊपरी में उज्ज्वल है ... वह उज्ज्वल देसदेमोना है" (फ्रांस, "ले मोंडे डे ला म्यूसिक") "... ल्यूबा काज़र्नोव्स्काया ने अपने कामुक, जादुई ध्वनि वाले सोप्रानो के साथ दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। सभी रजिस्टरों में" ("मुएनचनर मर्कुर") "रूसी दिवा सैलोम की भूमिका में इतनी उज्ज्वल है, - जब ल्यूबा काज़र्नोव्स्काया ने गाया तो बर्फ पर सड़कों पर पिघलना शुरू हो गया अंतिम दृश्य"सैलोम"..." ("सिनसिनाटी इंक्वायरर") आधिकारिक साइट से सूचना और तस्वीरें: http://www.kazarnovskaya.com सुंदर फूलों के बारे में एक नई साइट। आईरिस की दुनिया। आईरिस की खेती, देखभाल, प्रत्यारोपण।

गैलिना पावलोवना विश्नेव्स्काया (25 अक्टूबर, 1926 - 11 दिसंबर, 2012) - महान रूसी, सोवियत ओपेरा गायक (गीत- नाटकीय सोप्रानो) यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। फ्रांसीसी ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर के कमांडर, कई विश्वविद्यालयों के मानद डॉक्टर। गैलिना पावलोवना विश्नेव्स्काया का जन्म 25 अक्टूबर, 1926 को लेनिनग्राद (अब सेंट पीटर्सबर्ग) में हुआ था, लेकिन उन्होंने अपना अधिकांश बचपन क्रोनस्टेड में बिताया। उसे लेनिनग्राद की नाकाबंदी का सामना करना पड़ा, सोलह साल की उम्र में उसने वायु रक्षा इकाइयों में सेवा की। उसकी रचनात्मक गतिविधि 1944 में लेनिनग्राद आपरेटा थिएटर के साथ एक एकल कलाकार के रूप में शुरू हुआ, और पचास के दशक में बड़े मंच पर अपना करियर शुरू किया। अपनी पहली शादी में, उसकी शादी एक नौसैनिक नाविक जॉर्जी विस्नेव्स्की से हुई थी, जिसे उसने दो महीने बाद तलाक दे दिया, लेकिन अपना अंतिम नाम बरकरार रखा; दूसरी शादी में - ओपेरेटा थिएटर के निदेशक मार्क इलिच रुबिन के साथ। 1955 में, उनके मिलने के चार दिन बाद, उन्होंने तीसरी बार बाद के प्रसिद्ध सेलिस्ट एम.एल. रोस्ट्रोपोविच, एक पहनावा में जिसके साथ (एमएल रोस्ट्रोपोविच - पहले एक पियानोवादक के रूप में, और बाद में एक कंडक्टर के रूप में) ने दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया। 1951 से 1952 तक, ओपेरेटा थिएटर छोड़ने के बाद, विश्नेव्स्काया ने वी.एन. गारिना, एक पॉप गायक के रूप में प्रदर्शन के साथ शास्त्रीय गायन कक्षाओं का संयोजन। 1952 में, उन्होंने बोल्शोई थिएटर के प्रशिक्षु समूह के लिए प्रतियोगिता में भाग लिया, एक रूढ़िवादी शिक्षा की कमी के बावजूद स्वीकार कर लिया गया, और जल्द ही (बीए पोक्रोव्स्की की आलंकारिक अभिव्यक्ति के अनुसार) "डेक में एक तुरुप का पत्ता" बन गया बोल्शोई थिएटर", देश के मुख्य ओपेरा हाउस के प्रमुख एकल कलाकार। 22 साल के लिए कलात्मक कैरियरबोल्शोई थिएटर में (1952 से 1974 तक) गैलिना विश्नेव्स्काया ने रूसी और पश्चिमी यूरोपीय में कई (तीस से अधिक!) अविस्मरणीय महिला चित्र बनाए। ओपेरा मास्टरपीस . ओपेरा यूजीन वनगिन में तातियाना के रूप में अपनी शुरुआत शानदार ढंग से करने के बाद, उन्होंने थिएटर में ऐडा और वायलेट्टा (वेर्डी द्वारा ऐडा और ला ट्रैविटा), सीओ-सीओ-सान (प्यूकिनी द्वारा सीओ-सीओ-सान), नताशा रोस्तोवा के कुछ हिस्सों का प्रदर्शन किया। ("वॉर एंड पीस" प्रोकोफ़िएव द्वारा), कथरीना ("द टैमिंग ऑफ़ द श्रू", शेबालिन द्वारा, पहला कलाकार, 1957), लिसा ("द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" त्चिकोवस्की द्वारा), कुपावा ("द स्नो मेडेन" रिम्स्की द्वारा- कोर्साकोव), मार्था ("द ज़ार की दुल्हन" रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा) कोर्साकोव) और कई अन्य। विष्णवस्काया ने प्रोकोफिव के ओपेरा द गैम्बलर (1974, पोलीना पार्ट), पोलेन के मोनो-ओपेरा द ह्यूमन वॉयस (1965) के रूसी मंच पर पहली प्रस्तुतियों में भाग लिया। 1966 में, उन्होंने डी.डी. शोस्ताकोविच (मिखाइल शापिरो द्वारा निर्देशित)। वह डी.डी. द्वारा उन्हें समर्पित कई रचनाओं की पहली कलाकार थीं। शोस्ताकोविच, बी ब्रिटन और अन्य उत्कृष्ट समकालीन संगीतकार। उनकी रिकॉर्डिंग सुनने की छाप के तहत, अन्ना अखमतोवा की कविता "वुमन्स वॉयस" लिखी गई थी। सोवियत काल के दौरान, गैलिना विश्नेव्स्काया ने अपने पति, महान सेलिस्ट और कंडक्टर मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच के साथ, उत्कृष्ट रूसी लेखक और मानवाधिकार कार्यकर्ता अलेक्जेंडर सोल्झेनित्सिन को अमूल्य समर्थन प्रदान किया, और यह लगातार ध्यान और दबाव के कारणों में से एक बन गया। यूएसएसआर की गुप्त सेवाएं। 1974 में, गैलिना विश्नेव्स्काया और मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच ने सोवियत संघ छोड़ दिया और 1978 में नागरिकता, मानद उपाधियों और सरकारी पुरस्कारों से वंचित हो गए। लेकिन 1990 में, सुप्रीम काउंसिल के प्रेसिडियम का फरमान रद्द कर दिया गया, गैलिना पावलोवना रूस लौट आई, सोवियत संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट की मानद उपाधि और ऑर्डर ऑफ लेनिन उन्हें वापस कर दी गई, वह मॉस्को में मानद प्रोफेसर बन गईं। कंज़र्वेटरी। विदेश में, रोस्ट्रोपोविच और विष्णव्स्काया संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते थे, फिर फ्रांस और ग्रेट ब्रिटेन में। गैलिना विश्नेव्स्काया ने दुनिया के सभी प्रमुख चरणों (कॉवेंट गार्डन, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, ग्रैंड ओपेरा, ला स्काला, म्यूनिख ओपेरा, आदि) पर गाया है, जो विश्व संगीत और नाट्य संस्कृति के सबसे उत्कृष्ट उस्तादों के साथ प्रदर्शन करते हैं। उन्होंने ओपेरा बोरिस गोडुनोव (कंडक्टर हर्बर्ट वॉन कारजन, एकल कलाकार ग्यारोव, तलवेला, स्पाइस, मास्लेनिकोव) की एक अनूठी रिकॉर्डिंग में मरीना का हिस्सा निभाया, 1989 में उन्होंने उसी नाम की फिल्म (निर्देशक ए। ज़ुलव्स्की) में एक ही हिस्सा गाया। , कंडक्टर एम। रोस्ट्रोपोविच)। जबरन उत्प्रवास की अवधि के दौरान की गई रिकॉर्डिंग में एस। प्रोकोफिव के ओपेरा "वॉर एंड पीस" का पूरा संस्करण है, रूसी संगीतकार एम। ग्लिंका, ए। डार्गोमीज़्स्की, एम। मुसॉर्स्की, ए। बोरोडिन और पी। त्चिकोवस्की। गैलिना विश्नेव्स्काया का पूरा जीवन और कार्य महान रूसी ऑपरेटिव परंपराओं की निरंतरता और महिमा के उद्देश्य से था। पेरेस्त्रोइका की शुरुआत के बाद, 1990 में, गैलिना विश्नेव्स्काया और मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच को नागरिकता बहाल कर दी गई थी। 1990 के दशक की शुरुआत में, जी। विश्नेव्स्काया रूस लौट आए और मॉस्को कंज़र्वेटरी में मानद प्रोफेसर बन गए। उन्होंने "गैलिना" (1984 में अंग्रेजी में रूसी - 1991 में प्रकाशित) पुस्तक में अपने जीवन का वर्णन किया। गैलिना विश्नेव्स्काया कई विश्वविद्यालयों की मानद डॉक्टर हैं, उन्होंने कई वर्षों तक रचनात्मक युवाओं के साथ काम किया है, दुनिया भर में मास्टर कक्षाएं दी हैं और प्रमुख अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के जूरी सदस्य के रूप में अभिनय किया है। 2002 में, मास्को में केंद्र खोला गया था ओपेरा गायनगैलिना विश्नेव्स्काया, जिसके निर्माण का महान गायक ने लंबे समय से सपना देखा है। केंद्र में, उसने अपने संचित अनुभव और अद्वितीय ज्ञान को प्रतिभाशाली युवा गायकों को दिया ताकि वे अंतरराष्ट्रीय मंच पर रूसी ओपेरा स्कूल का पर्याप्त प्रतिनिधित्व कर सकें। गैलिना विश्नेव्स्काया की गतिविधियों के मिशनरी पहलू पर सबसे बड़े संघीय और क्षेत्रीय जन मीडिया, थिएटरों और संगीत कार्यक्रमों के प्रमुखों और आम जनता द्वारा जोर दिया गया है। गैलिना विश्नेव्स्काया को वैश्विक में उनके अमूल्य योगदान के लिए सबसे प्रतिष्ठित विश्व पुरस्कारों से सम्मानित किया गया संगीत कला, विभिन्न देशों की सरकारों से कई पुरस्कार: पदक "लेनिनग्राद की रक्षा के लिए" (1943), ऑर्डर ऑफ लेनिन (1971), पेरिस शहर का डायमंड मेडल (1977), ऑर्डर "फॉर मेरिट टू द फादरलैंड" III डिग्री (1996), II डिग्री (2006 जी।)। गैलिना विश्नेव्स्काया - ऑर्डर ऑफ लिटरेचर एंड आर्ट (फ्रांस, 1982) के ग्रैंड-ऑफिसर, कैवेलियर ऑफ द ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर (फ्रांस। 1983), क्रोनस्टेड शहर के मानद नागरिक (1996)।

एंजेला घोरघिउ (रोमानियाई एंजेला घोरघिउ) एक रोमानियाई ओपेरा गायक, सोप्रानो है। हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध ओपेरा गायकों में से एक। एंजेला जॉर्जियो (बरलाकू) का जन्म 7 सितंबर, 1965 को रोमानिया के छोटे से शहर अजुद में हुआ था। बचपन से ही यह स्पष्ट था कि वह एक गायिका बनेगी, उसकी नियति संगीत थी। उसने में पढ़ाई की संगीत विद्यालयबुखारेस्ट में और बुखारेस्ट के राष्ट्रीय संगीत विश्वविद्यालय से स्नातक किया। उनका पेशेवर ऑपरेटिव पदार्पण 1990 में क्लुज में पुक्किनी के ला बोहेम में मिमी के रूप में हुआ, और उसी वर्ष उन्होंने वियना में हंस गैबर बेल्वेडियर अंतर्राष्ट्रीय गायन प्रतियोगिता जीती। उपनाम जॉर्जीउ उसके पहले पति से उसके साथ रहा। एंजेला जॉर्जियो ने 1992 में ला बोहेम में रॉयल ओपेरा हाउस, कोवेंट गार्डन में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पदार्पण किया। उसी वर्ष, उन्होंने न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा और वियना स्टेट ओपेरा में अपनी शुरुआत की। 1994 में, रॉयल ओपेरा हाउस, कोवेंट गार्डन में, उन्होंने पहली बार ला ट्रैविटा में वायलेट्टा का हिस्सा गाया, इस समय "एक स्टार का जन्म" हुआ, एंजेला जॉर्जियो ने ओपेरा हाउस में निरंतर सफलता का आनंद लेना शुरू कर दिया और दुनिया भर में कॉन्सर्ट हॉल: न्यूयॉर्क, लंदन, पेरिस, साल्ज़बर्ग, बर्लिन, टोक्यो, रोम, सियोल, वेनिस, एथेंस, मोंटे कार्लो, शिकागो, फिलाडेल्फिया, साओ पाउलो, लॉस एंजिल्स, लिस्बन, वालेंसिया, पलेर्मो, एम्स्टर्डम, कुआला में लंपुर, ज्यूरिख, वियना, साल्ज़बर्ग, मैड्रिड, बार्सिलोना, प्राग, मॉन्ट्रियल, मॉस्को, ताइपे, सैन जुआन, ज़ुब्लज़ाना। 1994 में, वह टेनर रॉबर्टो अलाग्ना से मिलीं, जिनसे उन्होंने 1996 में शादी की। शादी समारोह न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में हुआ। अलान्या-जॉर्जियो युगल लंबे समय से सबसे प्रतिभाशाली रचनात्मक रहे हैं परिवार संघओपेरा मंच पर, अब उनका तलाक हो गया है। उसका पहला अनन्य रिकॉर्ड सौदा 1995 में डेक्का के साथ किया गया था, जिसके बाद उसने एक वर्ष में कई एल्बम जारी किए, अब उसके पास लगभग 50 एल्बम हैं, दोनों मंचित ओपेरा और एकल संगीत कार्यक्रम। उनकी सभी सीडी को आलोचनात्मक प्रशंसा मिली है और कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार जीते हैं, जिनमें ग्रामोफोन पत्रिका पुरस्कार, जर्मन इको पुरस्कार, फ्रेंच डायपसन डी'ओर और चोक डू मोंडे डे ला म्यूसिक और कई अन्य शामिल हैं। 2001 और 2010 में दो बार, ब्रिटिश "शास्त्रीय BRIT अवार्ड्स" ने उन्हें "वर्ष की सर्वश्रेष्ठ महिला गायिका" का नाम दिया। एंजेला जॉर्जियो की भूमिकाओं की सीमा बहुत विस्तृत है, वह विशेष रूप से वर्डी और पक्कीनी के ओपेरा से प्यार करती है। इतालवी प्रदर्शनों की सूची, शायद रोमानियाई और इतालवी भाषाओं की सापेक्ष समानता के कारण, वह उत्कृष्ट रूप से करती है, कुछ आलोचकों का कहना है कि फ्रेंच, जर्मन, रूसी और अंग्रेजी ओपेरा कमजोर प्रदर्शन किया जाता है। एंजेला घोरघिउ की सबसे महत्वपूर्ण भूमिकाएँ: बेलिनी "स्लीपवॉकर" - अमीना बिज़ेट "कारमेन" - मीकाला, कारमेन सिलिया "एड्रियाना लेकोवरूर" - एड्रियाना लेकोउवर डोनिज़ेटी "लूसिया डि लैमरमूर" - लूसिया डोनिज़ेट्टी "लुक्रेज़िया बोर्गिया" - लूक्रेज़िया पोशन डोनिज़ेट्टी " - अदीना गुनोद "फॉस्ट" - मार्गुराइट गुनोद "रोमियो एंड जूलियट" - जूलियट मैसेनेट "मैनन" - मैनन मैसेनेट "वेर्थर" - शार्लोट मोजार्ट "डॉन जियोवानी" - ज़र्लिना लियोनकैवलो "पग्लियाकी" - नेड्डा पुक्किनी "द स्वॉलो" - मैग्डा पुक्किनी "ला बोहेम" - मिमी पक्कीनी "जियानी शिची" - लोरेटा पुकिनी "टोस्का" - तोस्का पुकिनी "टुरंडोट" - लियू वर्डी ट्रौबाडॉर - लियोनोरा वर्डी "ला ​​ट्रैविटा" - वायलेट वर्डी "लुईस मिलर" - लुईस वर्डी "साइमन बोकेनेग्रा" - मारिया एंजेला घोरघिउ सक्रिय रूप से प्रदर्शन करना जारी रखता है और ओपेरा ओलिंप के शीर्ष पर स्थित है। भविष्य की व्यस्तताओं में यूरोप, अमेरिका और एशिया में विभिन्न संगीत कार्यक्रम, रॉयल ओपेरा हाउस, कोवेंट गार्डन में टोस्का और फॉस्ट शामिल हैं।

जोन एलस्टन सदरलैंड एक ऑस्ट्रेलियाई ओपेरा गायक और नाटकीय रंगतुरा सोप्रानो है। 20 वीं शताब्दी के सबसे उल्लेखनीय ओपेरा गायकों में से एक, लुसियानो पवारोटी ने अपनी शक्तिशाली सुंदर आवाज को "द वॉयस ऑफ द सेंचुरी" कहा, जबकि मोंटसेराट कैबेल ने इसे "एक स्वर्गीय आवाज" के रूप में वर्णित किया। जोन सदरलैंड ने बेल कैंटो प्रदर्शनों की सूची के पुनरुद्धार में बहुत योगदान दिया। डेम कमांडर ऑफ द ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर। जोन सदरलैंड का जन्म 7 नवंबर, 1926 को सिडनी, ऑस्ट्रेलिया में एक स्कॉटिश परिवार में हुआ था। उसकी माँ मेज़ो-सोप्रानो थी और उसने जोआन को गाना सिखाया। सदरलैंड का पहला संगीत कार्यक्रम 1947 में सिडनी में हुआ, जहां उन्होंने परसेल के डिडो और एनीस से डिडो का एरिया गाया। उन्होंने 1950 में ओपेरा मंच पर अपनी शुरुआत की मुख्य पार्टीसिडनी में जूडिथ ओपेरा में। 1951 में, प्रतिष्ठित ऑस्ट्रेलियाई ओपेरा प्रतियोगिता जीतने के बाद, वह गई आगे की शिक्षा लंदन में, रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में। उन्हें रॉयल ओपेरा हाउस, कोवेंट गार्डन से एक निमंत्रण मिला, और 28 अक्टूबर, 1952 को मोजार्ट के मैजिक फ्लूट में फर्स्ट लेडी के छोटे हिस्से को गाते हुए, और थोड़ी देर बाद बेलिनी के नोर्मा में क्लॉटिल्ड के हिस्से को गाते हुए, वहां अपनी शुरुआत की। नोर्मा की भूमिका मारिया कैलस थी। दिसंबर 1952 में, उसने अपनी पहली प्रमुख भूमिका निभाई - वर्डी के अन बॉलो इन मस्केरा में अमेलिया, उसके बाद अन्य भूमिकाएँ: द फ्री शूटर में अगाथा, द मैरिज ऑफ फिगारो में काउंटेस, ओटेलो में डेसडेमोना, रिगोलेटो में गिल्डा ", ईवा इन द द मैजिक फ्लूट में नूर्नबर्ग मास्टर्सिंगर्स, पामिना। जोन सदरलैंड ने 16 अक्टूबर, 1954 को ऑस्ट्रेलियाई कंडक्टर और पियानोवादक रिचर्ड बोनिंग से शादी की और उनके बेटे एडम का जन्म 1956 में हुआ। कर्स्टन फ्लैगस्टैड के शुरुआती प्रशंसक, जोन ने खुद को वैग्नेरियन नाटकीय सोप्रानो के रूप में स्थान देने की इच्छा जताई, लेकिन उसके पति ने धीरे-धीरे उसे आश्वस्त किया कि वह आसानी से उच्च नोट्स खेल सकती है और उसे बेल कैंटो प्रदर्शनों की सूची सीखनी चाहिए। 1957-1958 में उन्होंने इसी नाम के हैंडेल के ओपेरा में एल्सीना की मुख्य भूमिका, लिवरपूल से डोनिज़ेट्टी के एमिलिया से एमिलिया और डॉन जियोवानी में डोना अन्ना के रूप में वैंकूवर में, इन भूमिकाओं में उनकी बेल कैंटो क्षमता पूरी तरह से और स्पष्ट रूप से प्रदर्शित की गई थी, जिसने पुष्टि की राय पति। 1958 में, रॉयल ओपेरा हाउस में, हेंडेल के भाषण "सैमसन" से एक एरिया के प्रदर्शन के बाद, दर्शकों ने दस मिनट से अधिक समय तक खड़े होकर ओवेशन दिया। 1959 में, सदरलैंड को कोवेंट गार्डन में "लूसिया डि लैमरमूर" के निर्माण में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था, यह एक गायिका के रूप में उनके करियर की एक सफलता थी - वह एक स्टार बन गईं। अगले वर्ष, उन्होंने आर्ट ऑफ़ द दिवा एल्बम रिकॉर्ड किया, जिसने सर्वश्रेष्ठ शास्त्रीय गायक के लिए ग्रैमी पुरस्कार जीता। 1960 के दशक की शुरुआत तक, सदरलैंड ने पहले ही एक असाधारण आवाज के साथ खुद को एक शीर्ष-स्तरीय ओपेरा दिवा के रूप में मजबूती से स्थापित कर लिया था। विनीशियन "ला फेनिस" में अलसीना के प्रदर्शन के बाद, दर्शकों ने उन्हें "ला स्टुपेंडा" - द मैग्निफिकेंट कहना शुरू कर दिया, और जल्द ही दुनिया के सभी समाचार पत्रों ने इस उपनाम को उठाया। 1 9 60 के दशक में, सदरलैंड ने बेल कैंटो के सबसे अच्छे हिस्सों के साथ अपने प्रदर्शनों की सूची का विस्तार किया: ला ट्रैविटा से वायलेट, ला सोनांबुला से अमीना, द पुरीतानी से एलविरा, इसी नाम के ओपेरा से बीट्राइस डी टेंडा, मेयरबीर के हुगुएनोट्स से मार्गुराइट डी वालोइस, रॉसिनी द्वारा "सेमीरामाइड" में मुख्य भूमिका, "नोर्मा" में नोर्मा, हैंडेल और अन्य द्वारा "जूलियस सीज़र" में क्लियोपेट्रा। 1966 में, उन्होंने द डॉटर ऑफ़ द रेजिमेंट से मैरी को जोड़ा, जो उनकी सबसे लोकप्रिय भूमिकाओं में से एक बन गई। 1965 में, ऑस्ट्रेलिया में सदरलैंड ने तत्कालीन महत्वाकांक्षी युवा कार्यकाल लुसियानो पवारोटी को पेश किया, और यह दौरा पवारोटी के करियर में एक मील का पत्थर साबित हुआ। हालाँकि उन्हें प्रमुख ओपेरा गायिकाओं में से एक के रूप में पहचाना जाता था, लेकिन उन्हें उपन्यास की शुद्धता के साथ एक समस्या थी और आलोचकों ने लगातार इस ओर इशारा किया। सदरलैंड के शुरुआती रिकॉर्ड बताते हैं कि उसके पास एक क्रिस्टल था आवाज़ साफ़ करेंऔर बेहतरीन डिक्शन। हालाँकि, 60 के दशक की शुरुआत में, उनकी आवाज़ ने कुछ स्पष्टता खो दी, कुछ ने इसे 1959 में हुई नाक की सर्जरी के रूप में समझाया, लेकिन उनका एल्बम "द आर्ट ऑफ़ द प्राइमा डोना", जिसे उन्होंने ऑपरेशन के बाद रिकॉर्ड किया, क्रिस्टल स्पष्ट आवाज को प्रदर्शित करता है। और उच्चारण की स्पष्टता। वह लगातार अलग-अलग सफलता के साथ इस समस्या से जूझती रही। 1970 और 80 के दशक में, जोन सदरलैंड ने सक्रिय रूप से काम करना जारी रखा और अपने मुखर लचीलेपन और परिष्कृत तकनीक के लिए धन्यवाद, उन्होंने आश्चर्यजनक रूप से सबसे कठिन भागों को गाना जारी रखा और लगातार अपने प्रदर्शनों की सूची का विस्तार किया। उनका अंतिम पूर्ण ऑपरेटिव प्रदर्शन 1990 में सिडनी में ह्यूजेनॉट्स ओपेरा में था, और उसी वर्ष, आखिरी पर्व संगीत कार्यक्रम, कोवेंट गार्डन में उनके सहयोगियों और दोस्तों के साथ था। बड़े मंच से सेवानिवृत्त होने के बाद, जोन सदरलैंड ने स्विट्जरलैंड में अपने घर में एक शांत जीवन शुरू किया, अपेक्षाकृत कम सार्वजनिक प्रदर्शन किया। हालाँकि, उसने बिल्कुल नहीं छोड़ा सार्वजनिक जीवन-उसने फिल्मों में अभिनय किया, एक आत्मकथात्मक पुस्तक लिखी, मास्टर कक्षाएं दीं, कार्डिफ़ में अंतर्राष्ट्रीय ओपेरा गायन प्रतियोगिता सहित कई ओपेरा समारोहों की जूरी की सदस्य थीं। जोन सदरलैंड का 11 अक्टूबर 2010 को स्विट्जरलैंड में उनके घर पर निधन हो गया। गेटानो डोनिज़ेट्टी के लूसिया डि लैमरमूर में जोन सदरलैंड। "पागल दृश्य"

पॉलीन वियार्डोट, पूरा नाम पॉलीन मिशेल फर्डिनेंड गार्सिया-वियार्डोट (fr। पॉलीन मिशेल फर्डिनेंड गार्सिया-वियार्डोट) एक प्रमुख फ्रांसीसी गायक, मेज़ो-सोप्रानो, 19 वीं शताब्दी, मुखर शिक्षक और स्पेनिश मूल के संगीतकार हैं। पॉलीन वियार्डोट का जन्म 18 जुलाई, 1821 को पेरिस में हुआ था। मारिया मालिब्रान की बहन, स्पेनिश गायक और शिक्षक मैनुअल गार्सिया की बेटी और छात्र। एक बच्चे के रूप में, उसने फ्रांज लिस्ट्ट के साथ पियानो बजाने की कला का अध्ययन किया और एक पियानोवादक बनने जा रही थी, लेकिन उसकी अद्भुत मुखर क्षमताओं ने उसके पेशे को निर्धारित किया। उसने यूरोप के विभिन्न थिएटरों में प्रदर्शन किया और कई संगीत कार्यक्रम दिए। वह फ़िदेज़ (मेयरबीर द्वारा "द पैगंबर"), ऑर्फ़ियस (ग्लक द्वारा "ऑर्फ़ियस और यूरीडिस"), रोज़िना (रॉसिनी द्वारा "द बार्बर ऑफ़ सेविले") की भूमिकाओं के लिए प्रसिद्ध थी। इवान तुर्गनेव, उनके करीबी दोस्त के लिब्रेट्टो के रोमांस और कॉमिक ओपेरा के लेखक। अपने पति के साथ, जिन्होंने तुर्गनेव के कार्यों का फ्रेंच में अनुवाद किया, उन्होंने रूसी संस्कृति की उपलब्धियों को बढ़ावा दिया। उसका अंतिम नाम विभिन्न रूपों में लिखा गया है। उसके साथ विवाह से पहले उपनामगार्सिया उसने प्रसिद्धि और कुख्याति हासिल की, अपनी शादी के बाद उसने कुछ समय के लिए डबल उपनाम गार्सिया-वियार्डोट का इस्तेमाल किया और कुछ बिंदु पर उसने अपना पहला नाम छोड़ दिया और खुद को "ममे वियार्डोट" कहा। 1837 में, 16 वर्षीय पॉलीन गार्सिया ने ब्रसेल्स में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया, और 1839 में उन्होंने लंदन में रॉसिनी के ओटेलो में डेसडेमोना के रूप में अपनी शुरुआत की, जो इस मौसम का मुख्य आकर्षण बन गया। कुछ कमियों के बावजूद, लड़की की आवाज ने उत्कृष्ट तकनीक को अद्भुत जुनून के साथ जोड़ा। 1840 में, पॉलीन ने पेरिस में थिएटर इटालियन के संगीतकार और निर्देशक लुई वियार्डोट से शादी की। अपनी पत्नी से 21 साल बड़े होने के कारण, उनके पति ने अपना करियर बनाना शुरू किया। 1844 में, रूसी साम्राज्य की राजधानी, सेंट पीटर्सबर्ग शहर में, उन्होंने एंटोनियो टैम्बुरिनी और जियोवानी बतिस्ता रुबिनी के साथ एक ही मंच पर प्रदर्शन किया। वियार्डोट के कई प्रशंसक थे। विशेष रूप से, रूसी लेखक इवान सर्गेइविच तुर्गनेव को 1843 में द बार्बर ऑफ सेविले में उनके प्रदर्शन को सुनने के बाद गायक से प्यार हो गया। 1845 में उन्होंने पॉलिन का अनुसरण करने के लिए रूस छोड़ दिया और अंततः वियार्डोट परिवार के लगभग सदस्य बन गए। लेखक ने पॉलीन के चार बच्चों के साथ ऐसा व्यवहार किया जैसे वे उसके अपने थे और अपनी मृत्यु तक उसे प्यार करते थे। वह, बदले में, उनके काम की आलोचक थीं, और दुनिया में उनकी स्थिति और कनेक्शन ने लेखक को सर्वश्रेष्ठ प्रकाश में प्रस्तुत किया। सच्चा चरित्रउनका रिश्ता अभी भी बहस का विषय है। इसके अलावा, पॉलीन वियार्डोट ने चार्ल्स गुनोद और हेक्टर बर्लियोज़ सहित अन्य महान लोगों के साथ संवाद किया। अपनी मुखर क्षमताओं और नाटकीय क्षमताओं के लिए प्रसिद्ध, वियार्डोट ने ओपेरा द पैगंबर के लेखक फ्रेडरिक चोपिन, हेक्टर बर्लियोज़, केमिली सेंट-सेन्स और गियाकोमो मेयरबीर जैसे संगीतकारों को प्रेरित किया, जिसमें वह फ़िदेज़ की भूमिका की पहली कलाकार बनीं। उसने कभी खुद को संगीतकार नहीं माना, लेकिन उसने वास्तव में तीन संगीत संग्रहों की रचना की और विशेष रूप से उसके लिए बनाई गई भूमिकाओं के लिए संगीत तैयार करने में सहायता की। बाद में, मंच छोड़ने के बाद, उन्होंने ले डेर्नियर सॉर्सियर नामक एक ओपेरा लिखा। वियार्डोट स्पेनिश, फ्रेंच, इतालवी, अंग्रेजी, जर्मन और रूसी में धाराप्रवाह था और अपने काम में विभिन्न राष्ट्रीय तकनीकों का इस्तेमाल करता था। अपनी प्रतिभा के लिए धन्यवाद, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के ओपेरा थियेटर (1843-1846 में) सहित यूरोप के सर्वश्रेष्ठ कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन किया। वियार्डोट की लोकप्रियता इतनी अधिक थी कि जॉर्ज सैंड ने उन्हें प्रोटोटाइप बनाया मुख्य चरित्रउपन्यास कॉन्सुएलो। वियार्डोट ने 30 अक्टूबर, 1849 को चोपिन के अंतिम संस्कार में टुबा मिरुम (मोजार्ट्स रिक्विम) में मेज़ो-सोप्रानो भाग गाया। उन्होंने ग्लक के ऑर्फियस और यूरीडाइस में शीर्षक भूमिका निभाई। 1863 में, पॉलीन वियार्डोट-गार्सिया ने मंच छोड़ दिया, फ्रांस को अपने परिवार के साथ छोड़ दिया (उनके पति नेपोलियन III के शासन के विरोधी थे) और बाडेन-बैडेन में बस गए। नेपोलियन III के पतन के बाद, वियार्डोट परिवार फ्रांस लौट आया, जहां पॉलिन ने 1883 में अपने पति की मृत्यु तक पेरिस संगीतविद्यालय में पढ़ाया, और बुलेवार्ड सेंट-जर्मेन पर एक संगीत सैलून भी रखा। पॉलिन वियार्डोट के विद्यार्थियों और छात्रों में प्रसिद्ध देसीरी आर्टौड-पडिला, सोफी रोहर-ब्रेनिन, बेलोड्ज़, हासेलमैन, होल्म्सन, श्लीमैन, शमीज़र, बिल्बो-बैचल, मेयर, रोलेंट और अन्य शामिल हैं। कई रूसी गायक उनके साथ एक उत्कृष्ट गायन स्कूल से गुजरे, जिनमें एफ.वी. लिट्विन, ई। लावरोव्स्काया-सेर्टेलेवा, एन। इरेत्सकाया, एन। शेटबर्ग। 18 मई, 1910 पॉलीन वियार्डोट की मृत्यु हो गई प्यार करने वाले रिश्तेदार. उसे पेरिस के मोंटमार्ट्रे कब्रिस्तान में दफनाया गया था। रूसी कवि अलेक्सी निकोलाइविच प्लेशचेव ने अपनी कविता "द सिंगर" (वियार्डो गार्सिया) उन्हें समर्पित की: नहीं! मैं तुम्हें नहीं भूलूंगा, मनमोहक आवाज़ें, जैसे मैं प्यार के पहले मीठे आँसुओं को नहीं भूलूँगा! जब मैंने तुम्हारी बात सुनी, तो मेरे सीने में दर्द कम हो गया, और मैं फिर से विश्वास करने और प्यार करने के लिए तैयार हो गया! मैं उसे नहीं भूलूंगा... वह प्रेरित पुरोहित, चौड़ी पत्तियों की माला से ढकी हुई, वह मुझे दिखाई दी... और एक पवित्र भजन गाया, और उसकी निगाहें दिव्य अग्नि से जल उठीं ... उसकी वह पीली छवि मैं देसदेमोना को देखा, जब वह सुनहरी वीणा पर झुकी हुई थी, विलो के बारे में एक गीत गाया गया था ... और उस पुराने गीत के सुस्त अतिप्रवाह से कराह उठी थी। वह कितनी गहराई से समझती थी, लोगों और उनके दिलों के रहस्यों को जानने वाले का अध्ययन करती थी; और यदि कोई महान व्यक्ति कब्र में से जी उठा होता, तो वह उसके माथे पर अपना मुकुट रखता। कभी-कभी एक युवा रोजिना मुझे दिखाई दी और भावुक, अपनी जन्मभूमि की रात की तरह ... और, उसकी जादुई आवाज सुनकर, मैंने अपनी आत्मा के साथ उस उपजाऊ भूमि की ओर प्रयास किया, जहां सब कुछ कानों को मोहित करता है, सब कुछ आंखों को प्रसन्न करता है, जहां आकाश की तिजोरी एक शाश्वत नीले रंग से चमकती है, जहां गूलर के पेड़ की शाखाओं पर कोकिला सीटी बजाती है और सरू की छाया पानी की सतह पर कांपती है! और मेरा सीना, पवित्र आनंद से भरा, शुद्ध आनंद, ऊंचा उठ गया, और चिंतित संदेह उड़ गए, और मेरी आत्मा शांत और हल्की थी। एक दोस्त के रूप में कई दिनों के दर्दनाक अलगाव के बाद, मैं पूरी दुनिया को गले लगाने के लिए तैयार था... ओह! मैं तुम्हें नहीं भूलूंगा, मनमोहक आवाज़ें, जैसे मैं प्यार के पहले मीठे आँसुओं को नहीं भूलूँगा!<1846>

नताली डेसे (जन्म नथाली डेसिक्स) एक फ्रांसीसी ओपेरा गायक, रंगतुरा सोप्रानो है। हमारे समय की प्रमुख गायिकाओं में से एक, अपने करियर की शुरुआत में वह अपनी बहुत ऊंची और पारदर्शी आवाज के लिए जानी जाती थीं, अब वह कम रेंज में गाती हैं। उत्कृष्ट नाटकीय डेटा और जीवंत हास्य के लिए दर्शकों द्वारा पसंद किया गया। नथाली डेसे का जन्म 19 अप्रैल, 1965 को ल्यों में हुआ था और वे बोर्डो में पली-बढ़ी थीं। स्कूल में रहते हुए, उन्होंने अभिनेत्री नताली वुड के सम्मान में अपने नाम से "एच" अक्षर को हटा दिया, और बाद में अपने अंतिम नाम की वर्तनी को सरल बनाया। अपनी युवावस्था में, डेसे ने एक बैलेरीना या अभिनेत्री बनने का सपना देखा और अभिनय की शिक्षा ली, लेकिन एक दिन, 18 वीं शताब्दी के एक अल्पज्ञात नाटक में साथी छात्रों के साथ खेलते हुए, उन्हें गाना पड़ा, उन्होंने द मैजिक फ्लूट से पामिना के एरिया का प्रदर्शन किया, हर कोई चकित था, उसे संगीत पर ध्यान देने की सिफारिश की गई थी। नताली ने बोर्डो में स्टेट कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, केवल एक वर्ष में पांच साल का अध्ययन पूरा किया, और 1985 में सम्मान के साथ स्नातक किया। कंज़र्वेटरी के बाद, उन्होंने टूलूज़ के कैपिटल के नेशनल ऑर्केस्ट्रा के साथ काम किया। 1989 में, उन्होंने फ्रांस-टेलीकॉम द्वारा आयोजित न्यू वॉयस प्रतियोगिता में दूसरा स्थान हासिल किया, जिसने उन्हें पेरिस ओपेरा स्कूल ऑफ लिरिक आर्ट्स में एक साल तक अध्ययन करने और मोजार्ट के द शेफर्ड किंग में एलिजा के रूप में प्रदर्शन करने की अनुमति दी। 1992 के वसंत में, उन्होंने बैस्टिल ओपेरा में ऑफ़ेनबैक के टेल्स ऑफ़ हॉफ़मैन से ओलंपिया की लघु भूमिका को गाया, उनके साथी जोस वैन डैम थे, उत्पादन ने आलोचकों और दर्शकों को निराश किया, लेकिन युवा गायिका को एक स्टैंडिंग ओवेशन मिला और उस पर ध्यान दिया गया। यह भूमिका उसके लिए एक मील का पत्थर बन जाएगी, 2001 तक वह आठ अलग-अलग प्रस्तुतियों में ओलंपिया खेलेगी, जिसमें ला स्काला में अपनी शुरुआत के दौरान भी शामिल है। 1993 में, नताली डेसे ने वियना ओपेरा द्वारा आयोजित अंतर्राष्ट्रीय मोजार्ट प्रतियोगिता जीती और वियना ओपेरा में अध्ययन और प्रदर्शन करना जारी रखा। यहां उन्होंने सेराग्लियो से मोजार्ट के अपहरण से गोरा की भूमिका निभाई, जो उनकी सबसे प्रसिद्ध और सबसे अधिक बार निभाई जाने वाली भूमिकाओं में से एक बन गई। दिसंबर 1993 में, नताली को वियना ओपेरा में ओलंपिया की अब प्रसिद्ध भूमिका में चेरिल स्टडर को बदलने की पेशकश की गई थी। उनके प्रदर्शन को वियना में दर्शकों द्वारा पहचाना गया और प्लासीडो डोमिंगो द्वारा प्रशंसा की गई, उसी वर्ष उन्होंने ल्यों ओपेरा में इस भूमिका के साथ प्रदर्शन किया। नताली डेसे का अंतरराष्ट्रीय करियर वियना ओपेरा में प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ। 1990 के दशक में, उनकी पहचान लगातार बढ़ रही थी और भूमिकाओं के प्रदर्शनों की सूची का लगातार विस्तार हो रहा था, कई प्रस्ताव प्राप्त हुए, उन्होंने दुनिया के सभी प्रमुख ओपेरा हाउसों में प्रदर्शन किया - मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, ला स्काला, बवेरियन ओपेरा, कोवेंट गार्डन, द वियना ओपेरा और अन्य। अभिनेत्री डेसे की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि उनका मानना ​​​​है कि एक ओपेरा गायक में 70% थिएटर और 30% संगीत शामिल होना चाहिए और न केवल अपनी भूमिकाएं गाने के लिए, बल्कि उन्हें नाटकीय रूप से निभाने का भी प्रयास करना चाहिए, इसलिए उसका प्रत्येक पात्र है एक नई खोज, दूसरों की तरह कभी नहीं। 2001/2002 सीज़न में, डेसे को मुखर कठिनाइयों का अनुभव होने लगा और उन्हें अपने प्रदर्शन और गायन को रद्द करना पड़ा। उसने मंच छोड़ दिया और जुलाई 2002 में उसके मुखर डोरियों पर पॉलीप्स को हटाने के लिए एक ऑपरेशन किया, पहले से ही फरवरी 2003 में वह पेरिस में एक एकल संगीत कार्यक्रम के साथ लौटी और सक्रिय रूप से अपना करियर जारी रखा। 2004/2005 सीज़न में, नताली डेसे को एक दूसरे ऑपरेशन से गुजरना पड़ा। मई 2005 में मॉन्ट्रियल में एक नई सार्वजनिक उपस्थिति हुई। नताली डेसे की वापसी उनके गीतात्मक प्रदर्शनों की सूची में एक पुनर्रचना के साथ थी। वह गहराई के बिना "हल्की" भूमिकाओं से बचती है (जैसे "रिगोलेटो" में गिल्डा) या अधिक "दुखद" पात्रों के पक्ष में वह भूमिकाएँ जो वह अब (क्वीन ऑफ़ द नाइट या ओलंपिया) नहीं निभाना चाहती हैं। इस स्थिति ने पहले कुछ निदेशकों और सहयोगियों के साथ गंभीर असहमति लाई। आज, नताली डेसे अपने करियर के शिखर पर हैं और आज की अग्रणी सोप्रानो हैं। मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में रहता है और प्रदर्शन करता है, लेकिन लगातार यूरोप में पर्यटन करता है। रूसी प्रशंसक उसे 2010 में सेंट पीटर्सबर्ग में और 2011 में मॉस्को में देख सकते थे। 2011 की शुरुआत में, उसने ओपेरा गार्नियर में हैंडेल के जूलियस सीज़र में क्लियोपेट्रा की भूमिका (पहली बार) गाया, अपने पारंपरिक के साथ मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में लौट आई। "लूसिया डि लैमरमूर", फिर पेरिस और लंदन में "पेलेस एट मेलिसांडे" के एक संगीत कार्यक्रम और मॉस्को में एक संगीत कार्यक्रम के साथ फिर से यूरोप लौट आया। गायक की तत्काल योजनाओं में कई परियोजनाएं शामिल हैं: 2011 में वियना में "ला ट्रैविटा" और 2012 में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में, 2013 में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में "जूलियस सीज़र" में क्लियोपेट्रा, पेरिस ओपेरा में "मैनन" और 2012 में ला स्काला। 2013 में पेरिस में मैरी ("रेजिमेंट की बेटी") और 2014 में एलविरा एट द मेट। नताली डेसे ने बास-बैरिटोन लॉरेंट नौरी से शादी की है और उनके दो बच्चे हैं। ओपेरा मंच पर, उन्हें स्टार जोड़ी अलान्या-जॉर्जियो के विपरीत बहुत कम ही एक साथ देखा जा सकता है, तथ्य यह है कि एक बैरिटोन-सोप्रानो के लिए एक टेनर-सोप्रानो की तुलना में बहुत कम प्रदर्शनों की सूची है। अपने पति की खातिर, डेसी ने अपना धर्म - यहूदी धर्म अपनाया।

रीटा स्ट्रीच (दिसंबर 18, 1920 - 20 मार्च, 1987) - 20 वीं शताब्दी के 40-60 के दशक के सबसे प्रतिष्ठित और रिकॉर्ड किए गए जर्मन ओपेरा गायकों में से एक, सोप्रानो। रीटा स्ट्रीच का जन्म रूस के अल्ताई क्राय के बरनौल में हुआ था। उसके पिता ब्रूनो स्ट्रीच, जर्मन सेना में एक कॉर्पोरल, प्रथम विश्व युद्ध के मोर्चों पर कब्जा कर लिया गया था और बरनौल में जहर दिया गया था, जहां वह एक रूसी लड़की, एक भावी मां से मिला था प्रसिद्ध गायकवेरा अलेक्सेव। 18 दिसंबर, 1920 को, वेरा और ब्रूनो की एक बेटी, मार्गरीटा श्त्रेइच थी। जल्द ही सोवियत सरकार ने युद्ध के जर्मन कैदियों को घर लौटने की अनुमति दी और ब्रूनो, वेरा और मार्गारीटा के साथ, जर्मनी चले गए। अपनी रूसी मां के लिए धन्यवाद, रीटा स्ट्रीच ने रूसी अच्छी तरह से बात की और गाया, जो उनके करियर के लिए बहुत उपयोगी था, साथ ही, उनके "शुद्ध नहीं" जर्मन के कारण, शुरुआत में फासीवादी शासन के साथ कुछ समस्याएं थीं। रीटा की मुखर क्षमताओं को प्रारंभिक ग्रेड से शुरू किया गया था, वह स्कूल के संगीत समारोहों में अग्रणी कलाकार थीं, जिनमें से एक पर उन्हें बर्लिन में महान जर्मन ओपेरा गायक एर्ना बर्जर द्वारा देखा गया और अध्ययन के लिए ले जाया गया। मे भी अलग समयउनके शिक्षकों में प्रसिद्ध टेनर विली डोमग्राफ-फेसबेंडर और सोप्रानो मारिया इफोगिन थे। ओपेरा मंच पर रीटा स्ट्रीच की शुरुआत 1943 में रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा ओपेरा एरियाडने औफ नक्सोस में ज़र्बिनेटा की भूमिका के साथ ओस्सिग (ऑसिग, अब उस्ती नाद लाबेम, चेक गणराज्य) शहर में हुई थी। 1946 में, रीटा ने जैक्स ऑफ़ेबैक की द टेल्स ऑफ़ हॉफ़मैन में ओलंपिया के हिस्से के साथ, मुख्य मंडली में, बर्लिन स्टेट ओपेरा में अपनी शुरुआत की। उसके बाद, उनका स्टेज करियर शुरू हुआ, जो 1974 तक चला। रीटा स्ट्रीच 1952 तक बर्लिन ओपेरा में रहीं, फिर ऑस्ट्रिया चली गईं और वियना ओपेरा के मंच पर लगभग बीस साल बिताए। यहां उन्होंने शादी की और 1956 में एक बेटे को जन्म दिया। रीटा स्ट्रीच के पास एक उज्ज्वल रंगतुरा सोप्रानो था और आसानी से विश्व ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में सबसे जटिल भागों का प्रदर्शन किया, उसे "जर्मन नाइटिंगेल" या "विनीज़ नाइटिंगेल" कहा जाता था। अपने लंबे करियर के दौरान, रीटा स्ट्रीच ने कई विश्व थिएटरों में भी प्रदर्शन किया - उनका म्यूनिख में ला स्काला और बवेरियन रेडियो के साथ अनुबंध था, कोवेंट गार्डन, पेरिस ओपेरा, साथ ही रोम, वेनिस, न्यूयॉर्क, शिकागो, सैन फ्रांसिस्को में गाया गया था। , जापान, ऑस्ट्रेलिया और न्यूजीलैंड की यात्रा की, साल्ज़बर्ग, बेयरुथ और ग्लाइंडेबोर्न में प्रदर्शन किया ओपेरा त्योहार. उनके प्रदर्शनों की सूची में सोप्रानो के लिए लगभग सभी महत्वपूर्ण ऑपरेटिव भूमिकाएँ शामिल थीं - उन्हें मोजार्ट की "मैजिक फ्लूट", एनचेन की वेबर की "फ्री गन" और अन्य में रात की रानी की भूमिकाओं के सर्वश्रेष्ठ कलाकार के रूप में जाना जाता था। उनके प्रदर्शनों की सूची में, अन्य बातों के अलावा, रूसी संगीतकारों द्वारा काम किया गया था, जो उन्होंने रूसी में किया था। उन्हें आपरेटा प्रदर्शनों की सूची और लोक गीतों और रोमांस की एक उत्कृष्ट व्याख्याकार भी माना जाता था। उसने यूरोप में सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा और कंडक्टर के साथ काम किया है और 65 प्रमुख रिकॉर्ड दर्ज किए हैं। अपना करियर पूरा करने के बाद, रीटा स्ट्रीच 1974 से वियना में संगीत अकादमी में प्रोफेसर हैं, एसेन के एक संगीत विद्यालय में पढ़ाया जाता है, मास्टर कक्षाएं दी जाती हैं, और नीस में गीतात्मक कला के विकास के लिए केंद्र का नेतृत्व किया। रीटा स्ट्रीच का 20 मार्च, 1987 को वियना में निधन हो गया और उन्हें उनके पिता ब्रूनो स्ट्रीच और मां वेरा अलेक्सेवा के बगल में पुराने शहर के कब्रिस्तान में दफनाया गया।

सेसिलिया बार्टोली एक इतालवी ओपेरा गायक, रंगतुरा मेज़ो-सोप्रानो है। हमारे समय के प्रमुख और व्यावसायिक रूप से सफल ओपेरा गायकों में से एक। सेसिलिया बार्टोली का जन्म 4 जून 1966 को रोम में हुआ था। बार्टोली के माता-पिता सिल्वाना बज़ोनी और पिएत्रो एंजेलो बार्टोली, पेशेवर गायक, रोम ओपेरा के कर्मचारी हैं। स्वर में सेसिलिया की पहली और मुख्य शिक्षिका उनकी माँ थीं। नौ साल की उम्र में, सेसिलिया पहली बार "बड़े मंच" पर दिखाई दी - वह रोम ओपेरा में "टोस्का" के उत्पादन में एक चरवाहे लड़के के रूप में बड़े पैमाने पर दृश्यों में से एक में दिखाई दी। एक बच्चे के रूप में, भविष्य की गायिका को नृत्य करने का शौक था और वह फ्लेमेंको में लगी हुई थी, लेकिन उसके माता-पिता ने उसके करियर को नृत्य में नहीं देखा और अपनी बेटी के शौक से नाखुश थे, उन्होंने जोर देकर कहा कि वह अपनी संगीत शिक्षा जारी रखे। फ्लेमेंको ने बार्टोली को वह सहजता और जुनून दिया जिसके साथ वह मंच पर प्रस्तुति देती हैं, और इस नृत्य के लिए उनका प्यार आज भी प्रासंगिक है। 17 साल की उम्र में, बार्टोली ने सांता सेसिलिया कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। 1985 में, उन्होंने टेलीविज़न शो न्यू टैलेंट्स में प्रदर्शन किया: उन्होंने ऑफ़ेनबैक के "टेल्स ऑफ़ हॉफ़मैन" से "बारकारोल" गाया, "द बार्बर ऑफ़ सेविले" से रोज़िना का एरिया और यहां तक ​​​​कि बैरिटोन लियो नुची के साथ एक युगल गीत भी गाया। और यद्यपि उसने दूसरा स्थान प्राप्त किया, उसके प्रदर्शन ने ओपेरा प्रेमियों के बीच धूम मचा दी। बार्टोली ने जल्द ही मारिया कैलस की याद में पेरिस ओपेरा द्वारा आयोजित एक संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुति दी। इस संगीत कार्यक्रम के बाद, शास्त्रीय संगीत की दुनिया में तीन "भारी वजन" ने उनका ध्यान आकर्षित किया - हर्बर्ट वॉन कारजन, डैनियल बारेनबोइम और निकोलस अर्नोनकोर्ट। उनका पेशेवर ऑपरेटिव पदार्पण 1987 में एरिना डि वेरोना में हुआ था। अगले वर्ष, उन्होंने कोलोन ओपेरा में रॉसिनी के द बार्बर ऑफ सेविल में रोजिना की भूमिका और स्विट्जरलैंड के ज्यूरिख में मोजार्ट की द मैरिज ऑफ फिगारो में निकोलस हार्नोनकोर्ट के सामने चेरुबिनो की भूमिका निभाई। हर्बर्ट वॉन कारजन ने उन्हें साल्ज़बर्ग महोत्सव में भाग लेने और उनके साथ बी माइनर में जे.एस. 1990 में, बार्टोली ने चेरुबिनो की भूमिका के साथ बैस्टिल ओपेरा में अपनी शुरुआत की, हैम्बर्ग स्टेट ओपेरा में मोजार्ट के इडोमेनियो में इडामांटे के रूप में, और संयुक्त राज्य अमेरिका में न्यूयॉर्क में मोजार्ट मोजार्ट उत्सव में भी और DECCA के साथ एक विशेष अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। 1991 में उन्होंने रॉसिनी के ला कॉम्टे ओरी में पेज आइसोलियर के रूप में ला स्काला में अपनी शुरुआत की, और तब से, 25 साल की उम्र में, उन्होंने मोजार्ट और रॉसिनी के दुनिया के अग्रणी कलाकारों में से एक के रूप में अपनी प्रतिष्ठा स्थापित की है। तब से, उनका करियर तेजी से विकसित हुआ है - लिस्टिंग सबसे अच्छा थिएटरदुनिया, प्रीमियर, गायन, कंडक्टर, रिकॉर्डिंग, त्यौहार और चेचिली बार्टोली द्वारा पुरस्कार एक किताब में विकसित हो सकते हैं। 2005 के बाद से, सेसिलिया बार्टोली ने ग्लक, विवाल्डी, हेडन और सालिएरी जैसे संगीतकारों द्वारा बारोक और शुरुआती क्लासिकिस्ट संगीत पर ध्यान केंद्रित किया है, और हाल ही में रोमांटिक युग और इतालवी बेल कैंटो के संगीत पर। वह वर्तमान में मोंटे कार्लो में अपने परिवार के साथ रहती है और ज्यूरिख ओपेरा में काम करती है। सेसिलिया बार्टोली रूस में लगातार मेहमान हैं, 2001 से वह कई बार हमारे देश का दौरा कर चुकी हैं, आखिरी दौरा सितंबर 2011 में हुआ था। कुछ आलोचकों ने नोटिस किया कि सेसिलिया बार्टोली को हमारे समय के सर्वश्रेष्ठ मेज़ो-सोप्रानो में से एक माना जाता है, क्योंकि इस प्रकार की आवाज़ (सोप्रानो के विपरीत) के साथ उनके बहुत कम प्रतियोगी हैं, फिर भी उनके प्रदर्शन प्रशंसकों के पूरे हॉल को इकट्ठा करते हैं, और डिस्क लाखों में बेची जाती हैं। प्रतियों की.. संगीत के क्षेत्र में सेवाओं के लिए, सेसिलिया बार्टोली को कई राज्य और सार्वजनिक पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है, जिसमें फ्रेंच ऑर्डर ऑफ मेरिट एंड आर्ट्स एंड लेटर्स और इटालियन नाइटहुड शामिल हैं, और वह लंदन में रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक की मानद सदस्य भी हैं। आदि। वह पांच ग्रैमी पुरस्कारों की मालिक हैं, जिनमें से अंतिम 2011 में "बलिदान" (बलिदान) एल्बम के साथ "सर्वश्रेष्ठ शास्त्रीय गायन प्रदर्शन" नामांकन में जीता था।

सुमी चो (जो सुमी) - कोरियाई ओपेरा गायक, रंगतुरा सोप्रानो। सबसे प्रसिद्ध ओपेरा गायक दक्षिण पूर्व एशिया से हैं। सुमी चो का जन्म 22 नवंबर 1962 को सियोल में हुआ था। दक्षिण कोरिया . असली नाम सुडज़ोन चो (जो सुगयोंग)। उनकी माँ एक शौकिया गायिका और पियानोवादक थीं, लेकिन 1950 के दशक में कोरिया में राजनीतिक स्थिति के कारण पेशेवर संगीत शिक्षा प्राप्त करने में असमर्थ थीं। वह अपनी बेटी को एक अच्छी संगीत शिक्षा देने के लिए दृढ़ थी। सुमी चो ने 4 साल की उम्र में पियानो की शिक्षा और 6 साल की उम्र से गायन का प्रशिक्षण शुरू कर दिया था, यहां तक ​​कि एक बच्चे के रूप में उन्हें कभी-कभी संगीत पाठों में आठ घंटे तक खर्च करना पड़ता था। 1976 में, सुमी चो ने सियोल स्कूल ऑफ़ द आर्ट्स (निजी अकादमी) "संग ह्वा" में प्रवेश किया, जहाँ से उन्होंने 1980 में गायन और पियानो में डिप्लोमा के साथ स्नातक किया। 1981-1983 तक उन्होंने सियोल नेशनल यूनिवर्सिटी में संगीत की शिक्षा जारी रखी। विश्वविद्यालय में अध्ययन के दौरान, सुमी चो ने अपनी पहली पेशेवर शुरुआत की, कोरियाई टेलीविजन द्वारा आयोजित कई संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, और सियोल ओपेरा में "द मैरिज ऑफ फिगारो" में सुज़ैन की भूमिका निभाई। 1983 में, चो ने सियोल विश्वविद्यालय छोड़ने का फैसला किया और सम्मान के साथ स्नातक, रोम में सांता सेसिलिया की राष्ट्रीय अकादमी, सबसे पुराने संगीत विद्यालय में संगीत का अध्ययन करने के लिए इटली चले गए। उसके इतालवी शिक्षकों में कार्लो बर्गोन्ज़ी और जियानेला बोरेली शामिल थे। अकादमी में अपने अध्ययन के दौरान, चो को अक्सर विभिन्न इतालवी शहरों में संगीत कार्यक्रमों के साथ-साथ रेडियो और टेलीविजन पर भी सुना जा सकता था। इस समय के दौरान चो ने यूरोपीय दर्शकों के लिए और अधिक समझने योग्य होने के लिए "सुमी" नाम को अपने मंच के नाम के रूप में उपयोग करने का फैसला किया। 1985 में उन्होंने अकादमी से पियानो और गायन में एक प्रमुख के साथ स्नातक किया। अकादमी के बाद, उसने एलिज़ाबेथ श्वार्जकोफ से मुखर शिक्षा ली और सियोल, नेपल्स, बार्सिलोना, प्रिटोरिया में कई मुखर प्रतियोगिताएं जीतीं और सबसे महत्वपूर्ण 1986 में वेरोना में एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता, जिसमें केवल अन्य महत्वपूर्ण अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता थे, इसलिए बोलने के लिए, सर्वश्रेष्ठ युवा गायकों में से सर्वश्रेष्ठ। सुमी चो ने 1986 में ट्रिएस्टे के ज्यूसेप वर्डी थिएटर में रिगोलेटो में गिल्डा के रूप में अपना यूरोपीय ऑपरेटिव पदार्पण किया। इस प्रदर्शन ने हर्बर्ट वॉन कारजन का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने उन्हें प्लासीडो डोमिंगो के साथ अन बॉलो इन मस्केरा में पेज ऑस्कर की भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया, जिसका मंचन 1987 में साल्ज़बर्ग फेस्टिवल में किया गया था। बाद के वर्षों में, सुमी चो लगातार ऑपरेटिव ओलिंप की ओर बढ़ीं, लगातार अपने प्रदर्शन के भूगोल का विस्तार किया और अपने प्रदर्शनों की सूची को छोटी भूमिकाओं से प्रमुख भूमिकाओं में बदल दिया। 1988 में, सुमी चो ने ला स्काला और बवेरियन स्टेट ओपेरा में अपनी शुरुआत की, 1989 में - वियना स्टेट ओपेरा और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में, 1990 में - शिकागो लिरिक ओपेरा और कोवेंट गार्डन में। सुमी चो हमारे समय के सबसे अधिक मांग वाले सोप्रानो में से एक बन गया और आज भी इस स्थिति में है। दर्शक उन्हें उनकी हल्की, गर्म, लचीली आवाज के साथ-साथ मंच पर और जीवन में उनके आशावाद और हल्के हास्य के लिए प्यार करते हैं। वह मंच पर हल्की और स्वतंत्र हैं, प्रत्येक प्रदर्शन को एक सूक्ष्म प्राच्य पैटर्न देती हैं। सुमी चो ने दुनिया के सभी देशों का दौरा किया है जहां ओपेरा को प्यार किया जाता है, रूस में कई बार, आखिरी यात्रा 2008 में हुई थी, जब उन्होंने दौरे के हिस्से के रूप में दिमित्री होवरोस्टोवस्की के साथ युगल में कई देशों की यात्रा की थी। उसके पास काम का एक व्यस्त कार्यक्रम है, जिसमें ओपेरा प्रदर्शन भी शामिल है, संगीत कार्यक्रम, रिकॉर्ड कंपनियों के साथ काम करें। सूमी चो की डिस्कोग्राफी में वर्तमान में 50 से अधिक रिकॉर्डिंग हैं, जिसमें दस एकल एल्बम और क्रॉसओवर स्टाइल डिस्क शामिल हैं। उनके दो एल्बम सबसे प्रसिद्ध हैं - 1992 में उन्हें हिल्डेगार्ड बेहरेंस, जोस वैन डैम, गिउलिया वरदी, प्लासीडो डोमिंगो, कंडक्टर जॉर्ज के साथ आर। वैगनर के ओपेरा "वुमन विदाउट ए शैडो" के लिए नामांकन "सर्वश्रेष्ठ ओपेरा रिकॉर्डिंग" में ग्रैमी अवार्ड से सम्मानित किया गया था। सोल्टी, और जी वर्डी द्वारा ओपेरा अन बॉलो इन मस्केरा के साथ एक एल्बम, जिसे जर्मन ग्रामोफोन से पुरस्कार मिला।

सिटी ओपेरा हाउस (गीत ओपेरा) (सिविक ओपेरा हाउस / लिरिक ओपेरा) शिकागो, इलिनोइस, यूएसए में एक ओपेरा हाउस है। थिएटर का सभागार 3563 सीटों के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो इसे मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के बाद दुनिया का दूसरा सबसे बड़ा थिएटर बनाता है। थिएटर एक 45-मंजिला कार्यालय भवन का हिस्सा है जिसमें दो 22-मंजिला विंग हैं। इमारत अब शिकागो के लिरिक ओपेरा के स्वामित्व में है। सिटी ओपेरा हाउस 1929 में ग्राहम, एंडरसन, प्रोबस्ट एंड व्हाइट द्वारा बनाया गया था, जिसने शिकागो शहर में कई इमारतों का निर्माण किया, मुख्य वास्तुकार अल्फ्रेड शॉ, प्रमुख सिविल इंजीनियर मैग्नस गुंडरसन (मैग्नस गुंडरसन) थे। इमारत पर स्थित है मुख्य मार्गशिकागो - वाकर ड्राइव और दो शैलियों और दो चेहरे हैं - शिकागो नदी के किनारे से इस समय अनुकरणीय कला डेको शैली में एक दृश्य है जो इस समय बहुत आम है, सड़क से दृश्य स्तंभों की एक लंबी पंक्ति के साथ, और इंटीरियर टेट्रा ऑफ़ फ्रेंच नियोक्लासिसिज़्म से प्रेरित था, संभवतः पेरिस ओपेरा गार्नियर की नकल में। आंतरिक स्थान और हॉल को भी बड़े पैमाने पर सजाया गया है, विभिन्न ओपेरा के दृश्यों और पात्रों के साथ चित्रित "उग्र" पर्दा, विशेष रूप से बाहर खड़ा है, "आइडा" से भव्य मार्च केंद्रीय स्थान पर है। मुख्य ग्राहक और फाइनेंसर, जिन्होंने निर्माण की आधी लागत का निवेश किया, शिकागो के व्यवसायी, परोपकारी और कला के संरक्षक सैमुअल इंसुल थे, जो मूल रूप से थॉमस एडिसन की जनरल इलेक्ट्रिक कंपनी के कर्मचारी थे और व्यवसाय का विस्तार करने के लिए शिकागो आए थे। कुछ वर्षों के भीतर, नई शिकागो एडिसन कंपनी (बाद में इसका नाम बदलकर और पुनर्गठित) शहर की कुछ अन्य प्रमुख कंपनियों के मालिक होने के अलावा, शहर की सबसे बड़ी बिजली और बिजली कंपनी बन गई। इंसुल की शादी एक अभिनेत्री से हुई थी, जो कई साल उनकी जूनियर थी, वे दोनों कला से प्यार करते थे, और उन्होंने अपनी पत्नी को उपहार के रूप में एक थिएटर का निर्माण किया, जिसे मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में प्रदर्शन से वंचित कर दिया गया था (हालांकि यह केवल एक अफवाह है, क्योंकि उनकी पत्नी नहीं थी एक गायक और ओपेरा में प्रदर्शन करने की इच्छा नहीं थी)। ओपेरा हाउस और वाणिज्यिक और कार्यालय परिसर के संयोजन का विचार ओपेरा सीज़न के बीच के ब्रेक के दौरान अतिरिक्त आय प्राप्त करना था। दो पंखों वाली ऊंची इमारत एक विशाल कुर्सी जैसा दिखता है, यही वजह है कि इसे कभी-कभी "इंसुल का सिंहासन" सैमुअल इंसुल खुद कहा जाता है। हालाँकि, छह दिन पहले शुरू हुए महान अवसाद का थिएटर पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा, थिएटर खाली था और अस्तित्व के कगार पर था, पहला ओपेरा समूह टूट गया। इंसुल ने खुद अपना अधिकांश व्यवसाय खो दिया, मुकदमा चलाया गया, यूरोप में छिप गया, बाद में बरी कर दिया गया, और पेरिस में सापेक्ष गरीबी में मृत्यु हो गई। 1930 और 40 के दशक में कई ओपेरा कंपनियां थिएटर पर आधारित थीं, जिनमें से कोई भी लंबे समय तक नहीं चली। 1954 में, थिएटर को शिकागो के लिरिक ओपेरा द्वारा पट्टे पर दिया गया था, जिसने 1993 में इमारत को एकमुश्त खरीदा था। लिरिक ओपेरा ने बड़े पैमाने पर नवीनीकरण का काम शुरू किया। वह सब कुछ जिसे अद्यतन करने की आवश्यकता थी, अद्यतन किया गया था, वैश्विक पुनर्निर्माण 1996 में पूरा हुआ था।

मरिंस्की थिएटर सेंट पीटर्सबर्ग, रूस में एक ओपेरा और बैले थियेटर है। 1860 में खोला गया, एक उत्कृष्ट रूसी संगीत थिएटर। त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव और कई अन्य संगीतकारों की उत्कृष्ट कृतियों का प्रीमियर इसके मंच पर हुआ। मरिंस्की थिएटर ओपेरा और बैले कंपनियों और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का घर है मरिंस्की थिएटर. कलात्मक निदेशक और मुख्य कंडक्टरवालेरी गेर्गिएव। अपने इतिहास के दो से अधिक शताब्दियों में, मरिंस्की थिएटर ने दुनिया को कई महान कलाकारों के साथ प्रस्तुत किया है: उत्कृष्ट बास, रूसी प्रदर्शन ओपेरा स्कूल के संस्थापक, ओसिप पेट्रोव, ने यहां सेवा की, जैसे कि फ्योडोर चालपिन, इवान एर्शोव जैसे महान गायक। मेडिया और निकोलाई फ़िग्नर ने अपने कौशल का सम्मान किया और महिमा की ऊंचाइयों तक पहुंचे। , सोफिया प्रीओब्राज़ेंस्काया। बैले डांसर मंच पर चमके: मटिल्डा क्शेसिंस्काया, अन्ना पावलोवा, वत्सलाव निजिंस्की, गैलिना उलानोवा, रुडोल्फ नुरेयेव, मिखाइल बेरिशनिकोव, जॉर्ज बालानचाइन ने कला में अपनी यात्रा शुरू की। थिएटर ने कॉन्स्टेंटिन कोरोविन, अलेक्जेंडर गोलोविन, अलेक्जेंडर बेनोइस, साइमन विर्सलाडेज़, फेडोर फेडोरोव्स्की जैसे शानदार सज्जाकारों की प्रतिभा का उत्कर्ष देखा। और कई, कई अन्य। यह लंबे समय से प्रथागत है कि मरिंस्की थिएटर एक वंश रखता है, 1783 से सदी की गिनती करता है, जब 12 जुलाई को थिएटर कमेटी की मंजूरी पर "चश्मा और संगीत का प्रबंधन करने के लिए" और 5 अक्टूबर को बोल्शोई कामनी थियेटर की मंजूरी पर एक फरमान जारी किया गया था। हिंडोला स्क्वायर पर पूरी तरह से खोला गया था। थिएटर ने वर्ग को एक नया नाम दिया - यह आज तक टीट्रालनया के रूप में जीवित है। एंटोनियो रिनाल्डी की परियोजना के अनुसार निर्मित, बोल्शोई थिएटर ने अपने आकार, राजसी वास्तुकला, के अनुसार सुसज्जित एक मंच के साथ कल्पना को चकित कर दिया। अंतिम शब्द समकालीन नाट्य प्रौद्योगिकी। इसके उद्घाटन पर, जियोवानी पैसीलो के ओपेरा इल मोंडो डेला लूना ("चंद्र विश्व") दिया गया था। रूसी मंडली ने यहां बारी-बारी से इतालवी और फ्रांसीसी लोगों के साथ प्रदर्शन किया, नाटकीय प्रदर्शन का मंचन किया गया, मुखर और वाद्य संगीत कार्यक्रम भी आयोजित किए गए। सेंट पीटर्सबर्ग बनाया जा रहा था, इसका स्वरूप लगातार बदल रहा था। 1802-1803 में, एक शानदार वास्तुकार और ड्राफ्ट्समैन, थॉमस डी थॉमन ने थिएटर के आंतरिक लेआउट और सजावट का एक बड़ा पुनर्गठन किया, इसकी उपस्थिति और अनुपात को विशेष रूप से बदल दिया। नया, औपचारिक और उत्सवपूर्ण रूप, बोल्शोई थिएटर, एडमिरल्टी, स्टॉक एक्सचेंज और कज़ान कैथेड्रल के साथ, नेवा राजधानी के स्थापत्य स्थलों में से एक बन गया। हालांकि, 1 जनवरी, 1811 की रात को बोल्शोई थिएटर में भीषण आग लग गई। दो दिनों के लिए, थिएटर की समृद्ध आंतरिक सजावट आग में नष्ट हो गई, और इसका मुखौटा गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त हो गया। थॉमस डी थॉमन, जिन्होंने अपने प्रिय दिमाग की उपज को बहाल करने के लिए एक परियोजना तैयार की, इसके कार्यान्वयन को देखने के लिए जीवित नहीं रहे। 3 फरवरी, 1818 को, फिर से खोला गया बोल्शोई थिएटर संगीतकार कटारिनो कैवोस के संगीत के लिए "अपोलो एंड पलास इन द नॉर्थ" और चार्ल्स डिडेलोट के बैले "ज़ेफिर एंड फ्लोरा" के प्रस्तावना के साथ फिर से खुल गया। हम बोल्शोई थिएटर के "स्वर्ण युग" के करीब पहुंच रहे हैं। "पोस्ट-फायर" युग के प्रदर्शनों की सूची में द मैजिक फ्लूट, द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो, मोजार्ट्स मर्सी ऑफ टाइटस शामिल हैं। रूसी जनता सिंड्रेला, सेमिरामाइड, द थीविंग मैगपाई, और द बार्बर ऑफ सेविल द्वारा रॉसिनी द्वारा मोहित है। मई 1824 में, वेबर के "फ्री गनर" का प्रीमियर हुआ - एक ऐसा काम जो रूसी रोमांटिक ओपेरा के जन्म के लिए बहुत मायने रखता था। एलायबयेव और वेरस्टोव्स्की द्वारा वाडेविल्स खेले जाते हैं; सबसे प्रिय और प्रदर्शनों की सूची में से एक कावोस द्वारा इवान सुसैनिन है, जो उसी कथानक पर ग्लिंका के ओपेरा की उपस्थिति तक चला। चार्ल्स डिडेलॉट की महान आकृति रूसी बैले की विश्व प्रसिद्धि के जन्म से जुड़ी है। इन वर्षों के दौरान पुश्किन सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई के एक फ़्रीक्वेंट थे, अमर कविताओं में थिएटर पर कब्जा कर रहे थे। 1836 में, ध्वनिकी में सुधार के लिए, एक संगीतकार और बैंडमास्टर के बेटे, वास्तुकार अल्बर्टो कैवोस ने थिएटर हॉल की गुंबददार छत को एक फ्लैट के साथ बदल दिया, और इसके ऊपर एक कला कार्यशाला और सजावट के लिए एक हॉल रखा गया। अल्बर्टो कैवोस सभागार में उन स्तंभों को हटा देता है जो दृश्य में बाधा डालते हैं और ध्वनिकी विकृत करते हैं, हॉल को घोड़े की नाल का सामान्य आकार देता है, इसकी लंबाई और ऊंचाई बढ़ाता है, जिससे दर्शकों की संख्या दो हजार हो जाती है। 27 नवंबर, 1836 को, ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के पहले प्रदर्शन के साथ पुनर्निर्माण थिएटर का प्रदर्शन फिर से शुरू हुआ। संयोग से, और शायद अच्छे इरादों के बिना नहीं, रुस्लान और ल्यूडमिला का प्रीमियर, ग्लिंका का दूसरा ओपेरा, ठीक छह साल बाद, 27 नवंबर, 1842 को हुआ। ये दो तारीखें सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर के लिए रूसी संस्कृति के इतिहास में हमेशा के लिए नीचे जाने के लिए पर्याप्त होंगी। लेकिन, निश्चित रूप से, यूरोपीय संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ भी थीं: मोजार्ट, रॉसिनी, बेलिनी, डोनिज़ेट्टी, वर्डी, मेयरबीर, गुनोद, ऑबर्ट, थॉमस द्वारा ओपेरा ... समय के साथ, रूसी ओपेरा मंडली के प्रदर्शन को मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया। अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर और तथाकथित सर्कस थिएटर, बोल्शोई के सामने स्थित है (जहां बैले मंडली के साथ-साथ इतालवी ओपेरा का प्रदर्शन जारी रहा)। जब 1859 में सर्कस थियेटर जल गया, तो उसी वास्तुकार अल्बर्टो कैवोस द्वारा उसके स्थान पर एक नया थिएटर बनाया गया था। यह वह था जिसने सिकंदर द्वितीय की पत्नी, महारानी मारिया अलेक्जेंड्रोवना के सम्मान में मरिंस्की नाम प्राप्त किया था। नई इमारत में पहला नाट्य सत्र 2 अक्टूबर, 1860 को ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के साथ रूसी ओपेरा के मुख्य बैंडमास्टर, कॉन्स्टेंटिन ल्याडोव, भविष्य के पिता के बैटन के तहत ग्लिंका द्वारा खोला गया। प्रसिद्ध संगीतकारअनातोली ल्याडोव। मरिंस्की थिएटर ने पहले रूसी की महान परंपराओं को मजबूत और विकसित किया संगीत दृश्य. 1863 में एडुआर्ड नेपरवनिक के आगमन के साथ, जिन्होंने मुख्य बैंडमास्टर के रूप में कॉन्स्टेंटिन ल्याडोव की जगह ली, थिएटर के इतिहास में एक शानदार युग शुरू हुआ। नेपरवनिक द्वारा मरिंस्की थिएटर को दी गई अर्धशतक को रूसी संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण ओपेरा के प्रीमियर द्वारा चिह्नित किया गया था। उनमें से कुछ का नाम लेने के लिए - मुसॉर्स्की के बोरिस गोडुनोव, द मेड ऑफ प्सकोव, मे नाइट, रिमस्की-कोर्साकोव की द स्नो मेडेन, बोरोडिन के प्रिंस इगोर, द मेड ऑफ ऑरलियन्स, द एनचेंट्रेस, द क्वीन ऑफ स्पेड्स, इओलांथे »त्चिकोवस्की, «दानव » रुबिनस्टीन, "ओरेस्टेय" तन्येव। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, वैगनर ओपेरा थियेटर के प्रदर्शनों की सूची (उनमें से टेट्रालॉजी "रिंग ऑफ द निबेलुन्गेन"), रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा "इलेक्ट्रा", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़", मुसॉर्स्की द्वारा "खोवांशीना"। 1869 में थिएटर के बैले मंडली का नेतृत्व करने वाले मारियस पेटिपा ने अपने पूर्ववर्तियों जूल्स पेरोट और आर्थर सेंट-लियोन की परंपराओं को जारी रखा। पेटिपा ने गिजेल, एस्मेराल्डा, ले कॉर्सेयर जैसे शास्त्रीय प्रदर्शनों को उत्साहपूर्वक संरक्षित किया, उन्हें केवल सावधानीपूर्वक संपादन के अधीन किया। उनके द्वारा मंचित ला बयादेरे ने सबसे पहले एक बड़े बैले की सांस को बैले मंच तक पहुँचाया। कोरियोग्राफिक रचनाजिसमें "नृत्य संगीत की तरह हो गया।" त्चिकोवस्की के साथ पेटिपा की सुखद मुलाकात, जिन्होंने दावा किया कि "बैले एक ही सिम्फनी है", "स्लीपिंग ब्यूटी" का जन्म हुआ - एक वास्तविक संगीत और कोरियोग्राफिक कविता। पेटिपा और लेव इवानोव के समुदाय में, द नटक्रैकर की कोरियोग्राफी उठी। त्चिकोवस्की की मृत्यु के बाद स्वान झील"मारींस्की थिएटर के मंच पर दूसरा जीवन मिला है - और फिर से पेटिपा और इवानोव की संयुक्त कोरियोग्राफी में। पेटिपा ने ग्लेज़ुनोव के बैले रेमोंडा का मंचन करके एक कोरियोग्राफर और सिम्फ़ोनिस्ट के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को मजबूत किया। उनके नवीन विचारों को युवा मिखाइल फॉकिन ने उठाया, जिन्होंने मरिंस्की थिएटर त्चेरेपिन के आर्मिडा के मंडप, सेंट-सेन्स के द स्वान, चोपिनियाना में चोपिन के संगीत के साथ-साथ पेरिस में बनाए गए बैले - रिमस्की के संगीत के लिए शेहेराज़ादे का मंचन किया। -कोर्साकोव, द फायरबर्ड और पेट्रुस्का स्ट्राविंस्की द्वारा। मरिंस्की थिएटर का कई बार पुनर्निर्माण किया गया है। 1885 में, जब बोल्शोई थिएटर के बंद होने से पहले अधिकांश प्रदर्शनों को मरिंस्की के मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया था, शाही थिएटर के मुख्य वास्तुकार, विक्टर श्रेटर ने थिएटर के लिए इमारत के बाएं विंग में एक तीन मंजिला इमारत को जोड़ा। वर्कशॉप, रिहर्सल रूम, पावर प्लांट और बॉयलर रूम। 1894 में, श्रोएटर के नेतृत्व में, लकड़ी के राफ्टर्स को स्टील और प्रबलित कंक्रीट से बदल दिया गया था, साइड विंग्स का निर्माण किया गया था, और दर्शक फ़ोयर का विस्तार किया गया था। जीर्णोद्धार किया और मुख्य पहलू, जिसने स्मारकीय रूपों का अधिग्रहण किया। 1886 में, बैले प्रदर्शन, जो उस समय तक बोल्शोई के मंच पर चलते रहे स्टोन थियेटर , मरिंस्की थिएटर में ले जाया गया। और बोल्शॉय कमनी की साइट पर, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी की इमारत खड़ी की गई थी। 9 नवंबर, 1917 को एक सरकारी फरमान से, मरिंस्की थिएटर को स्टेट थिएटर घोषित किया गया और पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ एजुकेशन के अधिकार क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया। 1920 में, इसे स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थियेटर (GATOB) कहा जाने लगा, और 1935 से इसका नाम S. M. किरोव के नाम पर रखा गया। पिछली शताब्दी के क्लासिक्स के साथ, आधुनिक ओपेरा 20 और 30 के दशक की शुरुआत में थिएटर के मंच पर दिखाई दिए - सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा द लव फॉर थ्री ऑरेंज्स, एल्बन बर्ग द्वारा वोज़ेक, रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा सैलोम और डेर रोसेनकवेलियर; बैले का जन्म होता है जो दशकों से लोकप्रिय एक नई कोरियोग्राफिक दिशा की पुष्टि करता है, तथाकथित ड्रामा बैले - द रेड पोपी बाय रेनहोल्ड ग्लियर, द फ्लेम्स ऑफ पेरिस और द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय बोरिस असफीव द्वारा, लॉरेंसिया अलेक्जेंडर क्रेन द्वारा, रोमियो और जूलियट सर्गेई द्वारा प्रोकोफ़िएव, आदि। किरोव थिएटर में अंतिम युद्ध-पूर्व ओपेरा प्रीमियर वैगनर का लोहेनग्रिन था, जिसका दूसरा प्रदर्शन 21 जून, 1941 की शाम को देर से समाप्त हुआ, लेकिन 24 और 27 जून के लिए निर्धारित प्रदर्शनों को इवान सुसैनिन द्वारा बदल दिया गया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, थिएटर को पर्म में ले जाया गया, जहां कई प्रदर्शनों का प्रीमियर हुआ, जिसमें अराम खाचटुरियन के बैले गेने का प्रीमियर भी शामिल था। लेनिनग्राद लौटने पर, थिएटर ने 1 सितंबर, 1944 को ग्लिंका के ओपेरा इवान सुसैनिन के साथ सीजन खोला। 50-70 के दशक में। थिएटर ने फरीद यारुलिन द्वारा शुरले, अराम खाचटुरियन द्वारा स्पार्टाकस और लियोनिद याकोबसन द्वारा कोरियोग्राफ किए गए बोरिस टीशचेंको द्वारा द ट्वेल्व, सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा द स्टोन फ्लावर और आरिफ मेलिकोव द्वारा लीजेंड ऑफ लव, यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा कोरियोग्राफ किए गए लेनिनग्राद सिम्फनी जैसे प्रसिद्ध बैले का मंचन किया। इगोर बेल्स्की की कोरियोग्राफी में शोस्ताकोविच, नए बैले के मंचन के साथ, बैले क्लासिक्स को थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया था। Prokofiev, Dzerzhinsky, Shaporin, Khrennikov के ओपेरा त्चिकोवस्की, रिम्स्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की, वर्डी, बिज़ेट के साथ ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में दिखाई दिए। 1968-1970 में। सैलोम गेलफर की परियोजना के अनुसार थिएटर का एक सामान्य पुनर्निर्माण किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप इमारत के बाएं पंख को "बाहर निकाला गया" और अपने वर्तमान स्वरूप को प्राप्त कर लिया। 80 के दशक में थिएटर के इतिहास में एक महत्वपूर्ण चरण त्चिकोवस्की के ओपेरा "यूजीन वनगिन" और "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" का निर्माण था, जो यूरी टेमिरकानोव द्वारा किया गया था, जिन्होंने 1976 में थिएटर का नेतृत्व किया था। इन प्रस्तुतियों में, जो अभी भी थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में संरक्षित हैं, कलाकारों की एक नई पीढ़ी ने खुद को घोषित किया। 1988 में, Valery Gergiev थिएटर के मुख्य कंडक्टर बने। 16 जनवरी, 1992 को थिएटर को उसके ऐतिहासिक नाम - मरिंस्की में वापस कर दिया गया। और 2006 में, थिएटर की मंडली और ऑर्केस्ट्रा ने 37 डेकाब्रिस्टोव स्ट्रीट पर मरिंस्की थिएटर के कलात्मक निर्देशक-निदेशक वालेरी गेर्गिएव की पहल पर निर्मित कॉन्सर्ट हॉल को उनके निपटान में प्राप्त किया। स्रोत: मरिंस्की थिएटर

रॉयल ओपेरा हाउस "कॉवेंट गार्डन" (रॉयल ओपेरा हाउस "कॉवेंट गार्डन") लंदन, यूनाइटेड किंगडम में एक थिएटर है, जो ओपेरा और बैले प्रदर्शन के लिए एक स्थल के रूप में कार्य करता है, लंदन रॉयल ओपेरा और लंदन का घरेलू मंच है। रॉयल बैले. यह कोवेंट गार्डन क्षेत्र में स्थित है, जिसके बाद इसे इसका नाम मिला। प्रारंभ में, कोवेंट गार्डन में नाटकीय, संगीत और बैले प्रदर्शन के साथ-साथ कई स्वतंत्र मंडलियां थीं, सर्कस प्रदर्शन . 18 वीं शताब्दी के मध्य तक, थिएटर के मंच पर मुख्य स्थान पर संगीत प्रदर्शन का कब्जा था, और 1847 से केवल ओपेरा और बैले का मंचन किया गया था। इस साइट पर स्थित थिएटर की आधुनिक इमारत लगातार तीसरी है। यह 1858 में बनाया गया था और 1990 के दशक में एक क्रांतिकारी नवीनीकरण किया गया था। रॉयल ओपेरा हॉल में 2268 दर्शकों की क्षमता है और इसमें चार स्तर हैं। प्रोसेनियम की चौड़ाई 12.2 मीटर, ऊंचाई 14.8 मीटर है। निर्देशक और इम्प्रेसारियो जॉन रिच की पहल पर और 7 दिसंबर, 1732 को विलियम कांग्रेव "सो डू द वर्ल्ड" (इंग्लैंड। द वे ऑफ द वर्ल्ड) के नाटक पर आधारित प्रदर्शन के साथ खोला गया। प्रदर्शन से पहले, अभिनेताओं ने रिच को अपनी बाहों में लेकर एक गंभीर जुलूस में थिएटर में प्रवेश किया। लगभग एक शताब्दी के लिए, कोवेंट गार्डन थियेटर लंदन के दो नाटक थिएटरों में से एक था, क्योंकि 1660 में किंग चार्ल्स द्वितीय ने केवल दो थिएटरों में नाटकीय प्रदर्शन के मंचन की अनुमति दी थी (दूसरा समान रूप से प्रसिद्ध ड्यूरी लेन थिएटर था)। 1734 में, पहली बैले, पाइग्मेलियन का मंचन कोवेंट गार्डन में किया गया था, जिसमें मैरी सैले शीर्षक भूमिका में थीं, जो परंपरा के विपरीत, बिना कोर्सेट के नृत्य करती थीं। 1734 के अंत में, कोवेंट गार्डन में ओपेरा का मंचन शुरू हुआ - मुख्य रूप से थिएटर के पूर्व संगीत निर्देशक जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल के काम: उनका प्रारंभिक, यद्यपि भारी संशोधित, ओपेरा द फेथफुल शेफर्ड (इतालवी: इल पादरी फिडो) था पहले मंचन किया, फिर जनवरी 1735 में एक नया ओपेरा, एरियोडैंट, और अन्य ने पीछा किया। 1743 में, हेंडेल के भाषण "मसीहा" का प्रदर्शन यहां किया गया था, और बाद में ग्रेट लेंट के दौरान धार्मिक विषयों पर भाषणों का प्रदर्शन थिएटर में एक परंपरा बन गया। संगीतकार थॉमस अर्न के ओपेरा का पहली बार यहां मंचन किया गया था, साथ ही उनके बेटे द्वारा ओपेरा का भी मंचन किया गया था। 1808 में कोवेंट गार्डन में पहला थिएटर आग से नष्ट हो गया था। नया थिएटर भवन रॉबर्ट स्मॉर्क के डिजाइन के अनुसार 180 9 के पहले नौ महीनों में बनाया गया था और 18 सितंबर को मैकबेथ के उत्पादन के साथ खोला गया था। थिएटर प्रबंधन ने नए भवन की लागत की भरपाई के लिए टिकट की कीमतें बढ़ा दीं, लेकिन दो महीने तक दर्शकों ने लगातार चिल्लाने, ताली बजाने और सीटी बजाकर प्रदर्शन को बाधित कर दिया, जिसके परिणामस्वरूप थिएटर प्रबंधन को कीमतों को पिछले स्तर पर वापस करने के लिए मजबूर होना पड़ा। 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, ओपेरा, बैले, उत्कृष्ट त्रासदियों एडमंड कीन और सारा सिडन्स की भागीदारी के साथ नाटकीय प्रदर्शन, पेंटोमाइम और यहां तक ​​​​कि जोकर (प्रसिद्ध जोकर जोसेफ ग्रिमाल्डी ने यहां प्रदर्शन किया) कोवेंट गार्डन के मंच पर बारी-बारी से किया। 1846 में, हर मेजेस्टीज़ थिएटर - लंदन ओपेरा हाउस में एक संघर्ष के परिणामस्वरूप स्थिति बदल गई - कंडक्टर माइकल कोस्टा के नेतृत्व में उनकी मंडली का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, कोवेंट गार्डन में स्थानांतरित हो गया; हॉल का पुनर्निर्माण किया गया, और 6 अप्रैल, 1847 को, रॉसिनी के ओपेरा सेमिरामाइड के उत्पादन के साथ रॉयल इटालियन ओपेरा के नाम से थिएटर को फिर से खोल दिया गया। हालांकि, नौ साल से भी कम समय के बाद, 5 मार्च, 1856 को थिएटर दूसरी बार जल गया। कोवेंट गार्डन में तीसरा थिएटर 1857-1858 में बनाया गया था। एडवर्ड मिडलटन बैरी द्वारा डिजाइन किया गया और 15 मई, 1858 को मेयरबीर के लेस ह्यूजेनॉट्स के उत्पादन के साथ खोला गया। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, थिएटर की मांग की गई और इसे गोदाम के रूप में इस्तेमाल किया गया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, थिएटर की इमारत में एक डांस हॉल था। 1946 में, ओपेरा कॉवेंट गार्डन की दीवारों पर लौट आया: 20 फरवरी को, ओलिवर मेसेल द्वारा एक असाधारण उत्पादन में त्चिकोवस्की की स्लीपिंग ब्यूटी के साथ थिएटर खोला गया। उसी समय, एक ओपेरा कंपनी का निर्माण शुरू हुआ, जिसके लिए कोवेंट गार्डन थियेटर एक घरेलू मंच बन जाएगा, 14 जनवरी, 1947 को कोवेंट गार्डन ओपेरा कंपनी (लंदन में भविष्य के रॉयल ओपेरा) ने यहां बिज़ेट के ओपेरा कारमेन को प्रस्तुत किया।

बीए पोक्रोव्स्की के नाम पर मॉस्को स्टेट एकेडमिक चैंबर म्यूजिकल थिएटर दुनिया भर में सबसे प्रसिद्ध और मांग वाले रूसी संगीत थिएटरों में से एक है। यह पहले से प्रसिद्ध "स्लावियन्स्की बाज़ार" परिसर की इमारत में स्थित है, जहाँ 1897 में के.एस. स्टानिस्लावस्की और वी.एल.आई. की ऐतिहासिक बैठक हुई थी। इस प्रकार बोरिस अलेक्जेंड्रोविच पोक्रोव्स्की ने "माई लाइफ इज ए स्टेज" पुस्तक में थिएटर के निर्माण के इतिहास का वर्णन किया है: "... भाग्य के सक्रिय प्रयासों के लिए सब कुछ हुआ - मॉस्को में उन्होंने एक छोटे ओपेरा में सुधार करने का फैसला किया। कंपनी जिसने रूस का दौरा किया और ओपेरा प्रदर्शन के ब्रांड नाम के तहत उत्कृष्ट कचरा बिखेरा। मुझे थिएटर के पुनर्गठन में मदद करने के लिए कहा गया था। थिएटर की मदद करने का एकमात्र तरीका उनके लिए एक नाटक था। कक्ष पहनावा . उसी समय, तत्कालीन युवा संगीतकार रोडियन शेड्रिन, नॉट ओनली लव का एक छोटा ओपेरा दिखाई दिया, जो पहले से ही स्कोर में मुग्ध था ... और हमने इस छोटी कृति को एक चैम्बर पहनावा के साथ पूर्वाभ्यास किया। नाटक थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया गया था। के.एस.स्टानिस्लावस्की और वी.एल.आई. नेमीरोविच डैनचेंको। सफलता मिली ... - इस तरह 1972 में मॉस्को चैंबर म्यूजिकल थिएटर का जन्म हुआ। "जब पोक्रोव्स्की ने 1972 में चैंबर म्यूजिकल थिएटर की स्थापना की, तब भी उनके पास अपना परिसर और पहला प्रदर्शन नहीं था -" न केवल प्यार "द्वारा रोडियन शेड्रिन, "बहुत शोर के कारण ... दिल" तिखोन ख्रेनिकोव द्वारा, "द फाल्कन ऑफ फेडेरिगो डिगली अल्बेरिगी" दिमित्री बोर्तन्स्की द्वारा मास्को में विभिन्न स्थानों पर गए। और केवल दो साल बाद, 1974 में, थिएटर को एक प्राप्त हुआ स्थायी निवास परमिट। इसमें एक प्रमुख भूमिका संगीतकार टीएन ख्रेनिकोव (उस समय यूएसएसआर के संघ के संघ के प्रथम सचिव) और डीडी शोस्ताकोविच के समर्थन से निभाई गई थी। युवा थिएटर की मंडली को गितिसोवाइट्स - के छात्रों द्वारा फिर से तैयार किया गया था अभिनय पाठ्यक्रम, बीए पोक्रोव्स्की की अध्यक्षता में। युवा थिएटर समूह के जीवन में महत्वपूर्ण मोड़ - 12 सितंबर, 1974 को डी। डी। शोस्ताकोविच की "द नोज़" द्वारा ओपेरा का प्रीमियर एक नायाब निर्देशक की उत्कृष्ट कृति है और एक " चैंबर म्यूजिकल थिएटर का विजिटिंग कार्ड"। कंडक्टर, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट Gen नाडी रोझडेस्टेवेन्स्की। पहले दिनों से, थिएटर एक वास्तविक और कई वर्षों तक देश में आधुनिक ओपेरा की एकमात्र प्रयोगशाला बन गया और साथ ही ओपेरा दुर्लभताओं का अग्रणी बन गया। कोई सोच भी नहीं सकता था कि सोकोल पर छोटा तहखाना न केवल मास्को में, बल्कि दुनिया भर में मुख्य सांस्कृतिक केंद्रों में से एक बन जाएगा। पौराणिक प्रस्तुतियों को देखने के लिए देश भर से लोग आए थे। यहां मास्टर ने उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया - शायद ही कभी शास्त्रीय और आधुनिक ओपेरा का प्रदर्शन किया: शोस्ताकोविच द्वारा "द नोज़", स्ट्राविंस्की द्वारा "द रेक एडवेंचर्स", "डॉन जुआन, या द पनिश्ड लिबर्टीन" और "थिएटर के निर्देशक" मोजार्ट द्वारा, "रोस्तोव एक्शन" " रोस्तोव के मेट्रोपॉलिटन दिमित्री द्वारा ... इस थिएटर में पहली बार समकालीन संगीतकारों द्वारा ओपेरा का प्रदर्शन किया गया था जो पहले से ही क्लासिक्स बन चुके हैं - "द ओवरकोट", "कैरिज", "द वेडिंग", "द ब्रदर्स करमाज़ोव" खोलमिनोव द्वारा, Schnittke द्वारा "लाइफ विद ए इडियट", तारिवर्डिव द्वारा "काउंट कैग्लियोस्त्रो", देसियातनिकोव द्वारा "गरीब लिज़ा", "रेड लियर एंड सोल्जर" गैनेलिन, "स्वान गीत" कोबेकिन, "गरीब लोग" सेडेलनिकोव; प्राचीन और अल्पज्ञात यूरोपीय ओपेरा - हेडन एपोथेकरी, ब्रिटन प्लेइंग ऑन द वॉटर, आदि। 2010 से, थिएटर ने एक परंपरा स्थापित की है: हर साल मास्टर के जन्मदिन पर, उनके प्रदर्शन का पूर्वव्यापी शो आयोजित किया जाता है। थिएटर की प्रबंधन और रचनात्मक टीम संस्थापक के नाम को संरक्षित करती है और उनके विचारों का पालन करती है, जिसे उन्होंने अपनी कई पुस्तकों और प्रकाशनों में वसीयत की, ध्यान से और सावधानी से भावी पीढ़ी के लिए शानदार निर्देशक की विरासत को बहाल किया। और बोरिस पोक्रोव्स्की द्वारा प्रदर्शन का वार्षिक उत्सव इसकी पुष्टि करेगा। पोक्रोव्स्की मॉस्को चैंबर म्यूजिकल थिएटर की ऑडियंस रिव्यू: मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट के छात्र (#106 / 23 मई, 2011 को 21:32 पर) 21 मई को थिएटर में हमने संगीतकार जियाकोमो पुक्किनी का एक नाटकीय ओपेरा देखा। बेहतरीन और लाइव परफॉर्मेंस। सब कुछ शीर्ष पर है: दृश्यावली, प्रकाश, खेल, अभिनेताओं की आवाज़ें। मुझे प्रदर्शन से भावनाओं का ऐसा तूफान लंबे समय से नहीं मिला है! और वे चिंतित और रो पड़े। केवल इस तरह के भावनात्मक झटके के लिए थिएटर जाने लायक है। यूलिया मोइसेवा (जॉर्जेटा), निकोलाई शचेमलेव (मिशेल), लियोनिद कज़ाचकोव (लुइगी) जैसे उस्तादों के लिए धन्यवाद। आप वास्तव में उस कहानी पर विश्वास करते हैं जो कलाकार दिखाते हैं। प्रदर्शन एक सांस में उड़ गया, और एक भी उबाऊ दृश्य नहीं था - सब कुछ बहुत अच्छी तरह से मंचित किया गया था। एक बार ऐसा प्रदर्शन देखना अस्वीकार्य है। आपको निश्चित रूप से इसे फिर से देखने और मूल्यांकन करने की आवश्यकता है, कैसे "विषय में प्रवेश करें", स्पष्ट रूप से बोलते हुए, यह पहली बार काम नहीं करता है। तो मैं फिर जरूर जाऊंगा। मुख्य कंडक्टर व्लादिमीर एग्रोन्स्की, निर्देशक इगोर मर्कुलोव और उन सभी कलाकारों को बहुत-बहुत धन्यवाद, जो दर्शकों को रोजमर्रा की जिंदगी और रोजमर्रा की जिंदगी से दूर जुनून, साज़िशों और उथल-पुथल की दुनिया में ले जाते हैं। ओल्गा (#95 / 07 मई, 2011 00:22 बजे) 4 मई "मैजिक फ्लूट" में था। जब आप हॉल में प्रवेश करते हैं, तो आप एक बांसुरी की आवाज़ सुनते हैं और एक जादुई भूमि के दृश्यों को देखते हैं - एक विशेष मनोदशा तुरंत प्रकट होती है, सुंदर को छूने की इच्छा, जबर्दस्त संगीत, एक महान काम के लिए, इसका पूरा आनंद लें। अजीब बात है, किसी कारण से मैंने नहीं सोचा था कि वे जर्मन में गाएंगे। लेकिन कितनी खूबसूरत है! और मुझे इलेक्ट्रॉनिक स्कोरबोर्ड की भी आवश्यकता नहीं थी, जहां रूसी अनुवाद प्रदर्शित होता है, और सब कुछ स्पष्ट है। ओवरचर। ओपेरा के सभी नायक मंच पर दिखाई देते हैं, प्रकाश और अंधेरे की ताकतें, बुद्धिमान और चालाक, मजाकिया और राजसी गंभीर। और सबसे बढ़कर, मोजार्ट। उनकी प्रतिभा। नायकों की जोड़ियों में से, मुझे सबसे ज्यादा पामिना-ओलेसा स्टारुखिना और पापागेनो-आंद्रेई त्सेत्कोव-टोलबिन याद हैं। पामिना इतनी जीवंत, कोमल, प्यार करने वाली है, जब वह मौत के बारे में गाती है तो उसकी आंखों में आंसू आ जाते हैं, लेकिन साथ ही शरारती, हंसमुख, बड़ी बहन, पापाजेनो के बचपन के मजाक को माफ कर देती है। मुझे ऐसा लगता है कि एक आदर्श राजकुमार की तुलना में एक हास्य चरित्र को निभाना कहीं अधिक कठिन है। दरअसल, इस भूमिका में, मुख्य बात एक अच्छी लाइन ढूंढना है, ताकि एक तमाशा में न बदल जाए, लेकिन साथ ही हंसने के लिए, दर्शकों पर जीत हासिल करें। एंड्री त्सेत्कोव शानदार ढंग से सफल हुए। उनका नायक एक हंसमुख, बेचैन, चंचल बच्चा है, लेकिन साथ ही साथ बहुत ईमानदार भी है। रात की रानी, ​​तात्याना फेडोटोवा ने अपनी आवाज से मुझे जीत लिया! वाहवाही! रात की रानी की आरिया... बस कोई शब्द नहीं! आश्चर्यजनक! मुझे वास्तव में महिलाओं की तिकड़ी पसंद आई: एलेक्जेंड्रा मार्टीनोवा, तात्याना वेत्रोवा और मारिया पेत्रुशेवा। इतनी अलग, इतनी आकर्षक, इतनी सुरीली आवाजें! दूसरे पुजारी, एडेम इब्राइमोव, ने पहले मुझे थोड़ा डरा दिया, या यों कहें, मैंने सम्मान, श्रद्धा, पुजारी की भावना का अनुभव किया - एक कठोर चेहरा, राजसी इशारे। लेकिन फिर मैं मुस्कुराया: पापाजेनो के साथ युगल इतने भावुक हैं, ऐसा लगता है कि अभिनेताओं को खुद इन दृश्यों से बहुत खुशी मिलती है! यह अफ़सोस की बात है कि लड़कों के किरदार निभाने वाली अभिनेत्रियों के नाम नहीं बताए गए हैं। ऐसे साफ-सुथरे चेहरे, बच्चों जैसी खुली मुस्कान! वेशभूषा ने मुझे मोहित किया - विशेष रूप से रात की रानी और सारास्त्रो की पोशाक। सरास्त्रो की छवि इतनी राजसी निकली! पामिना वास्तव में उसके बगल में एक छोटी लड़की की तरह लग रही थी। फिर से, DSCH के बाद की तरह, वह सड़क पर चली गई और धुनों को गुनगुनाया। मैं मेट्रो में कुछ भी नहीं सुन सकता था - भूमिगत परिवहन की सभी आवाज़ों में ऑपरेटिव ध्वनियाँ छिपी हुई थीं। थिएटर की आधिकारिक वेबसाइट से सभी जानकारी - www.opera-pokrovsky.ru

गोल्डोनी थिएटर (टीट्रो गोल्डोनी) वेनिस, इटली के प्रमुख और सबसे पुराने ओपेरा हाउसों में से एक है। थिएटर 1622 से पहले का है, इसका नाम कई बार बदला गया है और यह वेनिस के ऐतिहासिक केंद्र में स्थित है, जो रियाल्टो ब्रिज से बहुत दूर नहीं है। थिएटर का प्रबंधन किया जाता है और ओपेरा कंपनी टीट्रो स्टेबिल डेल वेनेटो के लिए मुख्य मंच है। ऐतिहासिक रूप से, सभी प्रमुख विनीशियन थिएटरों का स्वामित्व महत्वपूर्ण पेट्रीशियन परिवारों के पास था, उदाहरण के लिए, थिएटर जिन्हें अब मालिब्रान थिएटर और सैन बेनेडेटो थिएटर के रूप में जाना जाता है, ग्रिमनी परिवार के स्वामित्व में थे, ला फेनिस थिएटर वेनिअर परिवार के थे। वेनिस में निजी थिएटरों के साथ, दुनिया का पहला सार्वजनिक ओपेरा हाउस, सैन कैसियानो, 1637 में बनाया गया था। वेंडरमिन परिवार के पास एक थिएटर था जिसे अब गोल्डोनी कहा जाता है। थिएटर 1622 में बनाया गया था और कॉमेडी एंटोनियो सियोफो द्वारा खोला गया था, इसके इतिहास के दौरान थिएटर ने कई बार अपना नाम बदला, यह वेंडरमिन, सैन लुका, सैन सल्वाटोर, अपोलो का थिएटर था, 1875 तक इसे अपना वर्तमान नाम मिला। नाटककार कार्ल गोल्डोनी। 1652 में (आग के बाद) और 1684 में थिएटर की इमारत को दो बार बहाल किया गया था। अपने अस्तित्व की इस पहली अवधि के दौरान, थिएटर ने मुख्य रूप से ओपेरा का मंचन किया, लेकिन अठारहवीं शताब्दी में इसने मुख्य रूप से नाटकीय प्रदर्शनों की मेजबानी की। 1720 के दशक में, सैन लुका के रंगमंच का पुनर्निर्माण किया गया और इसका नाम बदलकर अपोलो का रंगमंच रखा गया। यह इमारत आज तक बची हुई है। 1752 में, थिएटर के मालिक कार्लो गोल्डोनी को किराए पर लेने में सक्षम थे, जो उस समय वेनिस में सबसे प्रसिद्ध नाटककार माने जाते थे, जो थिएटर के प्रमुख थे। यह शहर के नाट्य जीवन में एक प्रमुख घटना थी और, शायद, रंगमंच की तारकीय अवधि। हालाँकि, थिएटर के तत्कालीन मालिक ने खुद लेने की कोशिश की प्रत्यक्ष भागीदारीप्रदर्शन के प्रबंधन और उत्पादन में और इस कारण से उनके पास था मुश्किल रिश्ताऔर किराए के निदेशक के साथ लगातार विवाद। कार्लो गोल्डोनी ने 1761 में पेरिस के लिए थिएटर और वेनिस छोड़ दिया। उन्नीसवीं शताब्दी में, थिएटर में कई पुनर्निर्माण और मरम्मत हुई, 1818 में आर्किटेक्ट ग्यूसेप बोर्साटो के निर्देशन में सबसे महत्वपूर्ण पुनर्निर्माण में से, 1826 में थिएटर में गैस लाइटिंग स्थापित की गई थी, कथित तौर पर 1833 में इटली में पहली बार। इंटीरियर का नवीनीकरण डिजाइनर फ्रांसेस्को बनारा के निर्देशन में किया गया था। 1875 में, नाटककार के जन्मदिन के जश्न के दौरान, थिएटर का नाम बदलकर कार्ल गोल्डोनी थिएटर कर दिया गया। 1937 तक वेंडरमिन परिवार के पास थिएटर का स्वामित्व था, जब यह शहर की संपत्ति बन गया। 1957 में टूट-फूट के कारण थिएटर बंद हो गया। 1979 में, एक बड़े पुनर्निर्माण के बाद, पुनर्निर्मित थियेटर ने अपने दरवाजे फिर से खोल दिए। गोल्डोनी थिएटर इंटीरियर के मामले में विशिष्ट है इतालवी रंगमंच 18वीं शताब्दी, चार-स्तरीय, 800 लोगों की क्षमता के साथ, एक मंच 12 मीटर चौड़ा और 11 मीटर लंबा। वर्तमान में, यह ओपेरा कंपनी टीट्रो स्टेबिल डेल वेनेटो द्वारा आयोजित नाटक प्रदर्शन, ओपेरा प्रदर्शन, बच्चों की पार्टियों और अन्य कार्यक्रमों की मेजबानी करता है।

वोरोनिश स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर ने अपने विकास में एक लंबा सफर तय किया है। सितंबर 1931 में, वोरोनिश में एक थिएटर ने काम करना शुरू किया संगीतमय कॉमेडी, एक प्रतिभाशाली आयोजक, निर्देशक और अभिनेता लज़ार अर्कादेविच लाज़रेव के नेतृत्व में पेशेवर कलाकारों के एक समुदाय के आधार पर आयोजित किया गया। पिछली शताब्दी के शुरुआती 30 के दशक में, वोरोनिश केंद्रीय चेरनोबिल क्षेत्र का केंद्र था, जिसमें ऐसे शहर शामिल थे जो बाद में क्षेत्रीय केंद्र बन गए: कुर्स्क, ओर्योल, तांबोव, लिपेत्स्क। म्यूजिकल कॉमेडी के वोरोनिश थिएटर के मुख्य रचनात्मक कार्यों में से एक चेरनोज़म क्षेत्र के कामकाजी लोगों की सेवा करना था। उस समय, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में न केवल शास्त्रीय ओपेरा शामिल थे, बल्कि आधुनिक संगीतमय हास्य भी शामिल थे। उच्च स्तरकलाकारों ने इस तथ्य में योगदान दिया कि प्रदर्शन हमेशा एक बड़ी सफलता रही है। 1958 में, थिएटर की रचनात्मक रिपोर्ट मास्को में हुई। यह एक सफलता थी और दर्शकों और राजधानी के संगीत समुदाय द्वारा इसकी बहुत सराहना की गई थी। दौरे के दौरान, यूएसएसआर के यूनियन ऑफ कम्पोजर्स के अध्यक्ष टी.एन. ख्रेनिकोव ने म्यूजिकल कॉमेडी थिएटर को म्यूजिकल थिएटर में पुनर्गठित करने का प्रस्ताव रखा। इस प्रस्ताव को संस्कृति मंत्रालय और वोरोनिश क्षेत्र के नेतृत्व द्वारा समर्थित किया गया था। म्यूजिकल कॉमेडी थिएटर को म्यूजिकल थिएटर में पुनर्गठित करने का निर्णय 1960 में किया गया था। वोरोनिश में एक नए थिएटर के जन्म को चिह्नित करने वाला पहला प्रदर्शन पी। त्चिकोवस्की का ओपेरा "यूजीन वनगिन" था, जिसका मंचन थिएटर के पहले मुख्य कंडक्टर वी। टिमोफीव ने किया था। प्रीमियर 25 फरवरी, 1961 को हुआ था। यह तारीख थिएटर का जन्मदिन है। प्रदर्शन "स्वान लेक" ने अपनी यात्रा शुरू की महान कलाप्रतिभाशाली कोरियोग्राफर टी. रामोनोवा के नेतृत्व में बैले मंडली। साठ के दशक में, देश में व्यापक रूप से जाने जाने वाले प्रतिभाशाली रचनात्मक निर्देशकों ने थिएटर में काम किया: निर्देशक - बेलारूस के पीपुल्स आर्टिस्ट एस.ए. स्टीन, मुख्य कोरियोग्राफर - बेलारूस के सम्मानित कला कार्यकर्ता के.ए. मुलर, मुख्य कलाकार - आरएसएफएसआर के सम्मानित कला कार्यकर्ता वी.एल. साइबिन। युवा टीम के रचनात्मक गठन की अवधि RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट, राज्य पुरस्कारों के विजेता अनातोली अलेक्सेविच ल्यूडमिलिन के नाम से जुड़ी है - एक उत्कृष्ट कंडक्टर, एक संवेदनशील शिक्षक और एक प्रतिभाशाली आयोजक। उन्होंने थिएटर में शास्त्रीय ओपेरा की नींव रखी और बैले प्रदर्शनों की सूची, बार-बार अपने समकालीनों के कार्यों की ओर रुख किया। उनके नेतृत्व में, 10 से अधिक प्रदर्शनों का मंचन किया गया, जिनमें "आइडा", "रिगोलेटो", "ला ट्रैविटा" जी. वर्डी, "कारमेन" जी. बिज़ेट, "टोस्का" और जी द्वारा "सीओ-सीओ-सैन" शामिल हैं। पुक्किनी, "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", पी। त्चिकोवस्की द्वारा, "द डेमन" ए। रुबिनस्टीन द्वारा, "लुड हाइडिया" बल्गेरियाई संगीतकार पी। खडज़िएव द्वारा, "द फेयरी इयर्स" ए। स्पादावेकिया द्वारा। 1967 में, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट यारोस्लाव एंटोनोविच वोशचक को मुख्य कंडक्टर के पद पर आमंत्रित किया गया था। उन्होंने ए। ल्यूडमिलिन की परंपराओं को जारी रखा, जिनमें से मुख्य थिएटर की उच्च संगीत संस्कृति है। पी। त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा माज़ेप्पा, जी। वर्डी द्वारा इल ट्रोवाटोर और के। मोलचानोव द्वारा रूसी महिला उनके द्वारा मंचित वास्तविक नाटकीय कार्यक्रम बन गए, वे दर्शकों के प्यार और आलोचकों की उच्च प्रशंसा के साथ थे। 1968 में Ya.A. Voschak के तहत म्यूजिकल थिएटर का नाम बदलकर वोरोनिश स्टेट ओपेरा और बैले थिएटर कर दिया गया। 70 के दशक में, थिएटर के रचनात्मक जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका मुख्य कंडक्टर, कज़ाख SSR के सम्मानित कलाकार I.Z. Ostrovsky और रूसी संघ के सम्मानित कलाकार V.G. कोरियोग्राफर - रूसी संघ के सम्मानित कला कार्यकर्ता G.G. मलखास्यंत, मुख्य कलाकार - एन.आई. कोटोव, मुख्य गायक, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार एल.एल. डिटको। 90 के दशक में, एक नया नेतृत्व आया: मुख्य कंडक्टर, रूसी संघ के सम्मानित कला कार्यकर्ता, यू.पी. एनिसिच्किन, मुख्य निदेशक रूसी संघ के सम्मानित कला कार्यकर्ता ए.एन. ज़ायकोव, रूसी संघ के मुख्य कलाकार सम्मानित कला कार्यकर्ता वीजी कोचियाशविली। 10 से अधिक वर्षों के लिए, बैले के कलात्मक निदेशक रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट एन.जी. वालिटोवा थे। 1999 में, गाना बजानेवालों का नेतृत्व अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता वी.के.कुशनिकोव ने किया था। उद्घाटन के दिन से, थिएटर के मंच पर 200 से अधिक प्रदर्शनों का मंचन किया गया है, जिसमें संपूर्ण लोकप्रिय शास्त्रीय ओपेरा और बैले प्रदर्शनों की सूची शामिल है। अपने काम के पहले वर्षों से, थिएटर ने शास्त्रीय परंपराओं के जैविक संयोजन के प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में एक महत्वपूर्ण कार्य माना। मौजूदा रुझान संगीत और नाट्य कला। ऑल-यूनियन मान्यता पहली बार वोरोनिश मंच पर के। लिस्टोव द्वारा ओपेरा "डॉटर ऑफ क्यूबा", के। मोलचानोव द्वारा "ब्रेस्ट फोर्ट्रेस" और "रूसी वुमन", जी द्वारा "द डायरी ऑफ ऐनी फ्रैंक" द्वारा प्राप्त की गई थी। फ्रीडा। ओपेरा "ब्रेस्ट फोर्ट्रेस" (निर्देशक एस। स्टीन, कंडक्टर जी। ओर्लोव, कलाकार वी। त्स्यबिन, गाना बजानेवालों वी। इज़ोगिन) के निर्माण को व्यापक प्रतिक्रिया मिली। महानगरीय और स्थानीय प्रेस दोनों ने न केवल कलाकारों के मुखर कौशल, बल्कि उच्च श्रेणी की कलात्मकता को भी नोट किया, जिससे जीवित नायकों की छवियां बनाना संभव हो गया। प्रदर्शन को ऑल-यूनियन थिएटर प्रतियोगिता में मानद डिप्लोमा से सम्मानित किया गया। थिएटर वोरोनिश संगीतकारों के साथ निकट संपर्क में काम करता है। 1971 में, आई। तुर्गनेव के काम पर आधारित थिएटर एम। नोसिरेव के संगीतकार और कंडक्टर के संगीत के लिए बैले "द सॉन्ग ऑफ ट्रायम्फेंट लव" का प्रीमियर हुआ। प्रदर्शन को आलोचकों और दर्शकों द्वारा बहुत सराहा गया और 10 से अधिक वर्षों तक प्रदर्शनों की सूची में रहा (कंडक्टर एम। नोसिरेव, कोरियोग्राफर डी। अरिपोवा, कलाकार बी। नोब्लोक)। संगीतकार जी। स्टावोनिन के सहयोग से, पहला वोरोनिश ओपेरा "ओलेको डंडिच" (1972), जिसे टीएन ख्रेनिकोव ने "देश के संगीत जीवन में एक अद्भुत घटना" कहा, और बैले-सिम्फनी "द टेल ऑफ़ द रशियन लैंड" "(1982) का मंचन किया गया। वोरोनिश की 400 वीं वर्षगांठ और 1986 में रूसी सैन्य बेड़े की 300 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, थिएटर ने जी। स्टावोनिन के ओपेरा "विवाट, रूस!" का मंचन किया। आज, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में 40 से अधिक शीर्षक शामिल हैं - रूसी और विदेशी क्लासिक्स, हमारे समकालीनों के काम। पिछले दशकों में, ओपेरा और बैले एकल कलाकारों ने थिएटर में काम किया है, जो देश में व्यापक रूप से जाना जाता है, उनकी प्रतिभा की पहचान के योग्य: ओपेरा एकल कलाकार, रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट ई। पोइमानोव, एस। कदंतसेव, आरएसएफएसआर एफ के सम्मानित कलाकार सेबर, ए। मतवेवा, एल। कोंडराटेंको, ई। स्वेतलोवा, वी। रेज़वानोविच, वाई। डेनिलोवा (बुर्यातिया के पीपुल्स आर्टिस्ट), आई। मोनास्टिरनाया, वी। ईगोरोव, बी। एरोफीव, आई। डेनिसोव, आई। नेपोमनीशची, जी। कोलमाकोव; बैले एकल कलाकार रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट एन। वेलिटोवा, ए। गोलोवन, एम। लियोनकिना - मॉस्को, पेरिस, वर्ना में बैले डांसर्स की अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता, उनका नाम "द बेस्ट परफॉर्मर्स ऑफ गिजेल" पुस्तक में शामिल किया गया था। संयुक्त राज्य अमेरिका, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार एल। मास्लेनिकोवा, एस। कुर्तोस्मानोवा, वी। ड्रैगवत्सेव। युवा कलाकार हर साल थिएटर में आते हैं: वोरोनिश एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्नातक और देश के संरक्षक ओपेरा मंडली, वोरोनिश कोरियोग्राफिक स्कूल - बैले, वोरोनिश रोस्ट्रोपोविच म्यूजिकल कॉलेज - थिएटर ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों में शामिल होते हैं। रंगमंच के दौरों का भूगोल व्यापक है। जर्मनी, स्पेन, चेक गणराज्य, पोलैंड, ऑस्ट्रिया, जापान, फिनलैंड और अफ्रीकी देशों में वोरोनिश निवासियों की कला की सराहना की गई। 1996 में फ्रांस में, स्लीपिंग ब्यूटी बैले को 38 शहरों में दिखाया गया, और 1997 और 1999 में यह भारत में दौरे पर चला गया। 2000 के बाद से, वोरोनिश बैले ने गिजेल, द नटक्रैकर और द स्लीपिंग ब्यूटी के प्रदर्शन के साथ हॉलैंड, जर्मनी और बेल्जियम का दौरा किया है। मई 2005 में, बैले कंपनी ने जर्मनी में आयोजित प्योत्र त्चिकोवस्की के काम को समर्पित अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव में भाग लिया। 2006 और 2009 में, थिएटर ने संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा का दौरा किया, जहां उन्होंने एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा बैले सिंड्रेला, ए. एडम द्वारा गिजेला और एफ. अमीरोव द्वारा ए थाउज़ेंड एंड वन नाइट्स का प्रदर्शन किया। 1999 और 2001 में ओपेरा प्रदर्शन इल ट्रोवाटोर (कंडक्टर मिज़ेस्लॉ नोवाकोव्स्की (पोलैंड), निर्देशक ए। ज़्यकोव), ओथेलो (कंडक्टर यू। एनिसिकिन, निर्देशक एफ। सफ़ारोव), द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स (कंडक्टर यू। एनिसिकिन, निर्देशक ए। ज़िकोव) नीदरलैंड में दिखाया गया था। सेंट्रल चेर्नोज़म क्षेत्र में एकमात्र वोरोनिश ओपेरा और बैले थियेटर, क्षेत्र के सभी क्षेत्रों में ओपेरा और बैले कला को बढ़ावा देने, दौरा प्रदर्शन आयोजित करने, लगातार पर्यटन के भूगोल का विस्तार करने में अपना कार्य देखता है। वोरोनिश स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर की ओपेरा कंपनी कोलोरातुरा सोप्रानोस एकातेरिना गैवरिलोवा रूसी संघ के सम्मानित कलाकार ल्यूडमिला मार्चेंको एलेना पेट्रीचेंको अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता एलेना पोवोलियाएवा एलेना सेरेगिना क्रिस्टीना पनोवा ओक्साना शापोशनिकोवा सोप्रानो ऑल-रूसी प्रतियोगिता के पुरस्कार विजेता गैलिना कुनाकोव्स्काया ओल्गानो रूसी संघ के मक्सिमेंको पीपुल्स आर्टिस्ट ज़ोया मित्रोफ़ानोवा इरिना रोमानोव्सना नीना स्क्रीपनिकोवा ने रूसी संघ के कलाकार एलेक्जेंड्रा टायरज़ुउ अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के पुरस्कार विजेता ल्यूडमिला सोलोड नतालिया ट्युट्युनत्सेवा अनास्तासिया चेर्नोवोलोस मेज़ो - अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के सोप्रानो तात्याना किबालोवा अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के पुरस्कार विजेता तेन येलेना कन्यायाना प्रतियोगिताएं दिमित्री बश्किरोव एवगेनी बेलोव एलेक्सी इवानोव रूसी संघ के सम्मानित कलाकार यूरी क्रास्कोव रूसी संघ के सम्मानित कलाकार मिखाइल सिरोव इगोर खोड्याकोव बैरिटोन सम्मानित कलाकार रूसी संघ अलेक्जेंडर अनिकिन लियोनिद वोरोब्योव ओलेग गुरेव अंतर्राष्ट्रीय और अखिल रूसी प्रतियोगिताओं के पुरस्कार विजेता इगोर गोर्नोस्टेव अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के सर्गेई मेशचर्स्की एलेक्सी ट्युखिन डिप्लोमा विजेता रूसी संघ के रोमन ड्यूडिन बेसी निकोलाई डायचोक सम्मानित कलाकार अलेक्जेंडर नाज़रोव बुरेटिया के सम्मानित कलाकार मिखाइल तुर्चनिस इवान चेर्निशोव ओपेरा कंपनी के प्रमुख नादेज़्दा कोपटीना निदेशक अल्फ्रेड मेलुखा सोफिया शालगिना सहायक निदेशक, प्रदर्शन के प्रस्तुतकर्ता रूसी संघ की संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता तात्याना कोलेस्निचेंको ऑल-यूनियन प्रतियोगिता के सहयोगी डिप्लोमा विजेता स्वेतलाना एंड्रीवा विक्टोरिया मेरीनोव्स्काया अनातोली माल्टसेव स्रोत: http://theatre.vzh.ru/

टीट्रो कार्लो फेलिस जेनोआ, इटली में मुख्य ओपेरा हाउस है। थिएटर शहर के केंद्र में फेरारी स्क्वायर के पास स्थित है और शहर का प्रतीक है। थिएटर के सामने ज्यूसेप गैरीबाल्डी का एक घुड़सवारी स्मारक स्थापित है। जेनोआ में एक नया ओपेरा हाउस बनाने का निर्णय 1824 में किया गया था, जब यह स्पष्ट हो गया कि मौजूदा शहर के थिएटर शहर की जरूरतों को पूरा नहीं करते हैं। नया रंगमंच उन्हें एक ही पंक्ति में खड़ा होना पड़ा और यूरोप के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा हाउसों के साथ प्रतिस्पर्धा करनी पड़ी। एक वास्तुशिल्प प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी, जिसमें स्थानीय वास्तुकार कार्लो बारबारिनो द्वारा ओपेरा हाउस की इमारत का डिजाइन चुना गया था, थोड़ी देर बाद, प्रसिद्ध मिलानी लुइगी कैनोनिका को मंच और हॉल बनाने के लिए अतिरिक्त रूप से आमंत्रित किया गया था, जिन्होंने पहले से ही कई में भाग लिया था बड़ी परियोजनाएं - ला स्काला की बहाली, मिलान, क्रेमोना, ब्रेशिया आदि में थिएटरों का निर्माण। थिएटर के लिए, एक जगह को चुना गया था, जिस पर एक पूर्व डोमिनिकन मठ और सैन डोमेनिको का चर्च था। तेरहवीं शताब्दी का यह मठ परिसर, अपनी स्थापत्य भव्यता और आंतरिक सजावट के लिए कला के अनमोल कार्यों के लिए जाना जाता है। कुछ लोगों का तर्क है कि मठ थिएटर के लिए "बलिदान" किया गया था, लेकिन यह सच नहीं है। नेपोलियन के "किंगडम ऑफ इटली" के दिनों में, उनकी सेना के बैरक और गोदाम मठ में स्थित थे। परिसर बहुत जीर्ण-शीर्ण था और 1821 में, शहर के पुनर्निर्माण की योजना के अनुसार, इसे पूरी तरह से ध्वस्त कर दिया गया था, और 1824 में एक थिएटर बनाने का निर्णय लिया गया था। नई इमारत का पहला पत्थर 19 मार्च, 1826 को रखा गया था। भव्य उद्घाटन 7 अप्रैल, 1828 को हुआ, हालांकि निर्माण और सजावट पूरी तरह से समाप्त नहीं हुई थी। थिएटर के मंच पर पहला ओपेरा विन्सेन्ज़ो बेलिनी द्वारा "बियांका और फर्नांडो" था। थिएटर का नाम जेनोआ के शासक ड्यूक कार्लो फेलिस ऑफ सेवॉय के नाम पर रखा गया है। पांच स्तरीय हॉल में लगभग 2500 दर्शक बैठ सकते हैं। बाद के वर्षों में, थिएटर को कई बार बहाल किया गया, 1852 में गैस लाइटिंग स्थापित की गई, 1892 में - इलेक्ट्रिक लाइटिंग। लगभग चालीस वर्षों के लिए, 1853 से, ग्यूसेप वर्डी ने जेनोआ में सर्दियाँ बिताईं और कार्लो फेलिस थिएटर में बार-बार अपने ओपेरा का मंचन किया। 1892 में, क्रिस्टोफर कोलंबस द्वारा अमेरिका की खोज की 400 वीं वर्षगांठ मनाने के लिए एक पुनर्निर्माण के बाद (जेनोआ विवाद कोलंबस की छोटी मातृभूमि माने जाने का अधिकार), वर्डी को इस घटना के लिए एक उपयुक्त ओपेरा की रचना करने और इसे मंचित करने के लिए कहा गया था। थिएटर, लेकिन उन्होंने अपनी उन्नत उम्र का हवाला देते हुए मना कर दिया। कार्लो फेलिस का थिएटर लगातार अद्यतन किया गया और द्वितीय विश्व युद्ध तक अच्छी स्थिति में रहा। पहली क्षति 1941 में हुई थी, जब मित्र देशों की सेना की गोलाबारी से इमारत की छत नष्ट हो गई थी और सभागार की अनूठी छत की पेंटिंग गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त हो गई थी। इसके अलावा, अगस्त 1943 में, एक आग लगाने वाले बम की चपेट में आने के बाद, बैकस्टेज परिसर जल गया, दृश्य और ड्रेसिंग रूम नष्ट हो गए, लेकिन आग ने मुख्य हॉल को प्रभावित नहीं किया, दुर्भाग्य से, उस समय थिएटर को लुटेरों से अधिक नुकसान हुआ, जिन्होंने कई कीमती चीजें चुरा लीं। अंत में, सितंबर 1944 में, एक हवाई हमले के बाद, व्यावहारिक रूप से थिएटर की केवल दीवारें ही रह गईं। थिएटर ने जल्दबाजी में मरम्मत की, इस पूरे समय अपनी गतिविधियों को जारी रखा और यहां तक ​​​​कि मारिया कैलस ने भी इसमें प्रदर्शन किया। थिएटर भवन की एक बड़ी बहाली की योजना 1946 में शुरू हुई। 1951 में, एक परियोजना का चयन एक प्रतियोगिता के आधार पर किया गया था, लेकिन यह कभी सफल नहीं हुआ। 1960 के दशक की शुरुआत में थिएटर को जीर्णता के कारण बंद कर दिया गया था। 1963 में, प्रसिद्ध वास्तुकार कार्लो स्कार्पा को एक पुनर्निर्माण परियोजना विकसित करने के लिए सौंपा गया था, लेकिन उन्होंने काम में देरी की और परियोजना 1977 में ही तैयार हो गई, हालांकि, 1978 में वास्तुकार की अप्रत्याशित मृत्यु के कारण, परियोजना को रोक दिया गया था। अगली योजना 1984 में अपनाई गई थी, एल्डो रॉसी को नए थिएटर कार्लो फेलिस के मुख्य वास्तुकार के रूप में चुना गया था। डेवलपर्स का मुख्य लेटमोटिफ इतिहास और आधुनिकता का संयोजन था। पुराने थिएटर की दीवारें और बेस-रिलीफ के साथ मुखौटा छोड़ दिया गया था, साथ ही आंतरिक सजावट के कुछ तत्व, जो नए इंटीरियर में फिट होने में कामयाब रहे, हालांकि, अधिकांश थिएटर को खरोंच से फिर से बनाया गया था। 7 अप्रैल, 1987 को नए थिएटर की आधारशिला रखी गई। पुराने थिएटर के पीछे, हाउस स्टेज, मोबाइल प्लेटफॉर्म कंट्रोल, रिहर्सल रूम और ड्रेसिंग रूम में एक नई ऊंची इमारत को जोड़ा गया था। खुद सभागार"पुराने" थिएटर में स्थित, आर्किटेक्ट्स का उद्देश्य पुराने थिएटर स्क्वायर के वातावरण को फिर से बनाना था जब शहर के केंद्र में सड़क पर प्रदर्शन हुए। इसलिए, हॉल की दीवारों पर खिड़कियां और बालकनियां बनाई गईं, इमारतों की बाहरी दीवारों की नकल करते हुए, और छत बिंदीदार " तारों से भरा आसमान"। 18 अक्टूबर, 1991 को, कार्लो फेलिस थिएटर का पर्दा आखिरकार उठ गया, सीज़न का पहला उद्घाटन कार्यक्रम ग्यूसेप वर्डी का इल ट्रोवाटोर था। कार्लो फेलिस थिएटर यूरोप के सबसे बड़े ओपेरा हाउसों में से एक है, इसकी मुख्य क्षमता हॉल 2000 सीटों का है।

समारा अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर समारा, रूस में एक संगीत थिएटर है। समारा अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर सबसे बड़े रूसी संगीत थिएटरों में से एक है। थिएटर का उद्घाटन 1 जून, 1931 को मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव के साथ हुआ। उत्कृष्ट रूसी संगीतकार इसके मूल में खड़े थे - तानेयेव और रिमस्की-कोर्साकोव के छात्र, कंडक्टर और संगीतकार एंटोन ईकेनवाल्ड, बोल्शोई थिएटर के कंडक्टर एरी पाज़ोव्स्की, प्रसिद्ध रूसी कंडक्टर इसिडोर ज़क, बोल्शोई थिएटर के निदेशक इओसिफ लैपिट्स्की। कंडक्टर सेवली बर्गोल्ट्स, लेव ओसोव्स्की, निर्देशक बोरिस रयाबिकिन, गायक अलेक्जेंडर डोल्स्की, यूक्रेनी एसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट निकोलाई पोलुडायनी, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट विक्टर चेर्नोमोर्त्सेव, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, बोल्शोई थिएटर के भविष्य के एकल कलाकार नतालिया शिपिलर, लारिसा के रूप में ऐसे स्वामी बोरेइको ने थिएटर और कई अन्य लोगों के इतिहास में अपना नाम दर्ज किया। बैले मंडली का नेतृत्व मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकार एवगेनिया लोपुखोवा ने किया था, जो पेरिस में पौराणिक डायगिलेव सीज़न में एक प्रतिभागी था। उन्होंने शानदार सेंट पीटर्सबर्ग कोरियोग्राफरों की एक श्रृंखला खोली, जिन्होंने विभिन्न वर्षों में समारा बैले का नेतृत्व किया। समारा थिएटर के बैले मास्टर्स प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर, एग्रीपिना वागनोवा के छात्र नताल्या डेनिलोवा, प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग बैलेरीना अल्ला शेलेस्ट, मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकार इगोर चेर्नशेव, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट निकिता डोलगुशिन थे। थिएटर तेजी से प्रदर्शनों की सूची हासिल कर रहा है। 1930 के दशक की प्रस्तुतियों में ओपेरा और बैले क्लासिक्स शामिल थे: त्चिकोवस्की, ग्लिंका, रिम्स्की-कोर्साकोव, बोरोडिन, डार्गोमीज़्स्की, रॉसिनी, वर्डी, पक्कीनी, त्चिकोवस्की, मिंकस, अदन द्वारा बैले। रंगमंच भी समय की आवश्यकताओं के अनुसार आधुनिक प्रदर्शनों की सूची पर बहुत ध्यान देता है। युद्ध-पूर्व काल में, ओपेरा द स्टेप बाय ए। ईकेनवाल्ड, तान्या द्वारा क्रेटनर, द टैमिंग ऑफ द श्रू द्वारा शेबालिन और अन्य का देश में पहली बार मंचन किया गया था। इसके पोस्टरों में 18वीं शताब्दी के क्लासिक्स के दर्जनों शीर्षक हैं। ("मेडिया" चेरुबिनी द्वारा, "द सीक्रेट मैरिज" सिमरोसा द्वारा) और कुछ प्रदर्शन किए गए कार्यरूसियों XIX . के संगीतकारमें। (रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा "सर्विलिया", त्चिकोवस्की द्वारा "द एंचेंट्रेस", रेबिकोव द्वारा "द एल्का") 20 वीं शताब्दी के यूरोपीय अवांट-गार्डे के लिए। (वॉन ज़ेमलिंस्की द्वारा "द ड्वार्फ", स्ट्राविंस्की द्वारा "द वेडिंग", बुसोनी द्वारा "आर्लेकिनो")। रंगमंच के जीवन का एक विशेष पृष्ठ आधुनिक घरेलू लेखकों के साथ सह-निर्माण है। उत्कृष्ट रूसी संगीतकार सर्गेई स्लोनिम्स्की और आंद्रेई एशपे, तिखोन ख्रेनिकोव और आंद्रेई पेट्रोव ने अपने काम हमारे मंच को सौंपे। स्लोनिम्स्की के ओपेरा विज़न ऑफ़ इवान द टेरिबल का विश्व प्रीमियर, 20 वीं सदी के महान संगीतकार मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच द्वारा उत्कृष्ट स्टेज मास्टर्स निर्देशक रॉबर्ट स्टुरुआ और कलाकार जॉर्जी अलेक्सी-मेस्किशविली के सहयोग से किया गया, समारा के सांस्कृतिक जीवन से बहुत दूर एक महत्वपूर्ण घटना थी। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत तक, शहर की सांस्कृतिक स्थिति नाटकीय रूप से बदल रही थी। अक्टूबर 1941 में, यूएसएसआर के राज्य बोल्शोई थिएटर को कुइबिशेव / समारा ("रिजर्व कैपिटल") में खाली कर दिया गया था। कलात्मक पहल सोवियत ओपेरा और बैले दृश्य के महानतम उस्तादों के पास जाती है। 1941 - 1943 के लिए समारा में बोल्शोई थिएटर ने 14 ओपेरा और बैले दिखाए। विश्व प्रसिद्ध गायक इवान कोज़लोव्स्की, मैक्सिम मिखाइलोव, मार्क रेज़ेन, वेलेरिया बारसोवा, नताल्या शापिलर, बैलेरीना ओल्गा लेपेशिंस्काया ने समारा मंच पर प्रदर्शन किया, समोसूद, फायर, मेलिक-पशायेव ने प्रदर्शन किया। 1943 की गर्मियों तक, बोल्शोई थिएटर के सामूहिक कुइबिशेव में रहते थे और काम करते थे। इस कठिन समय में स्थानीय निवासियों की मदद के लिए आभार में, इसके कलाकार युद्ध के बाद अपने नए कार्यों के साथ-साथ ऐतिहासिक युद्धकालीन प्रदर्शनों की सूची के साथ एक से अधिक बार वोल्गा आए। 2005 में, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में विजय की 60 वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में, रूस के बोल्शोई थिएटर के कर्मचारियों ने समारा दर्शकों को अपनी कला के साथ एक नई बैठक प्रस्तुत की। टूर प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रम (शोस्ताकोविच का बैले "द ब्राइट स्ट्रीम", मुसॉर्स्की का ओपेरा "बोरिस गोडुनोव", महान विजय सिम्फनी - शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी, एक ब्रास बैंड और ओपेरा एकल कलाकारों का एक संगीत कार्यक्रम) एक विजयी सफलता थी। रूस के बोल्शोई थिएटर के जनरल डायरेक्टर ए। इक्सानोव ने कहा, "बोल्शोई थिएटर के पूरे स्टाफ के लिए, ये यात्राएं समारा के लोगों के प्रति अपनी गहरी कृतज्ञता व्यक्त करने का एक और अवसर है कि सबसे कठिन समय में युद्ध का समयबोल्शोई थिएटर को यहां दूसरा घर मिल गया है।" 20वीं शताब्दी में समारा के संगीतमय जीवन का शिखर, वास्तव में एक ऐतिहासिक घटना, समारा ओपेरा हाउस के मंच पर दिमित्री शोस्ताकोविच की सातवीं ("लेनिनग्राद") सिम्फनी का प्रदर्शन था। महान काम, युद्ध के समय की दुखद घटनाओं को दर्शाता है, सोवियत सैनिकों के पराक्रम की सभी महानता को दर्शाता है, संगीतकार द्वारा दिसंबर 1941 में समारा को खाली कर दिया गया था और 5 मार्च को सैमुअल समोसूद के निर्देशन में बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन किया गया था। , 1942. रंगमंच एक गहन जीवन जीता है। पुनर्निर्माण पूरा किया जा रहा है, पोस्टर पर नए नाम दिखाई देते हैं, गायक और नर्तक प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय और अखिल रूसी प्रतियोगिताओं को जीतते हैं, नई रचनात्मक ताकतें मंडली में आ रही हैं। थिएटर टीम प्रतिभाशाली, उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तियों की एकाग्रता पर गर्व कर सकती है। रूस के सम्मानित कलाकार मिखाइल गुब्स्की और वासिली सियावात्किन न केवल समारा थिएटर में, बल्कि रूस के बोल्शोई थिएटर और मॉस्को नोवाया ओपेरा थिएटर में भी एकल कलाकार हैं। अनातोली नेवदख बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन में भाग लेते हैं, एंड्री एंटोनोव रूसी और विदेशी थिएटरों के चरणों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करते हैं। ओपेरा मंडली का स्तर बड़ी संख्या में "शीर्षक" गायकों की उपस्थिति से भी साबित होता है: 5 लोक कलाकार, 8 सम्मानित कलाकार, अंतरराष्ट्रीय और अखिल रूसी प्रतियोगिताओं के 10 पुरस्कार विजेता। मंडली में कई प्रतिभाशाली युवा हैं, जिनके साथ कलाकारों की पुरानी पीढ़ी स्वेच्छा से महारत के रहस्यों को साझा करती है। 2008 के बाद से, थिएटर के बैले मंडली ने बार को काफी ऊपर उठाया है। थिएटर टीम का नेतृत्व रूस के सम्मानित कलाकार किरिल शमोरगोनर ने किया था, जिन्होंने लंबे समय तक पर्म थिएटर के बैले मंडली की शोभा बढ़ाई थी। के। शमोरगोनर ने अपने छात्रों के एक बड़े समूह को थिएटर में आमंत्रित किया, जो देश के सर्वश्रेष्ठ शैक्षणिक संस्थानों में से एक के स्नातक हैं - पर्म कोरियोग्राफिक स्कूल। युवा बैले नर्तकियों एकातेरिना परवुशिना और विक्टर मालीगिन प्रतिष्ठित अरबी अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता बने, समारा नर्तकियों के एक पूरे समूह ने सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया अखिल रूसी त्योहारडेल्फ़िक खेल। हाल के वर्षों में, थिएटर ने कई प्रीमियरों की मेजबानी की है जिन्हें दर्शकों से शानदार प्रतिक्रिया मिली है: ओपेरा मोजार्ट और सालिएरी रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा, द मूर द्वारा स्ट्राविंस्की, द मेड बाय पेर्गोलेसी, यूजीन वनगिन त्चिकोवस्की द्वारा, रिगोलेटो वर्डी द्वारा, मैडम पुक्किनी द्वारा बटरफ्लाई", स्ट्राविंस्की द्वारा कोरियोग्राफिक कैंटटा "द वेडिंग", हर्टेल का बैले "वेन प्रिकॉशन"। थिएटर इन प्रस्तुतियों में बोल्शोई थिएटर, नोवाया ओपेरा और अन्य रूसी थिएटरों के मॉस्को मास्टर्स के साथ सक्रिय रूप से सहयोग करता है। बच्चों के लिए संगीतमय परियों की कहानियों के मंचन पर बहुत ध्यान दिया जाता है। ओपेरा और बैले कलाकार भी संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रदर्शन करते हैं। थिएटर के दौरे मार्गों में बुल्गारिया, जर्मनी, इटली, स्पेन, चीन, रूसी शहर हैं। थिएटर के गहन भ्रमण अभ्यास ने नवीनतम कार्यों और समारा क्षेत्र के निवासियों से परिचित होना संभव बना दिया। रंगमंच के जीवन का एक उज्ज्वल पृष्ठ त्योहार है। उनमें से अल्ला शेलेस्ट क्लासिकल बैले फेस्टिवल, 21 वीं सदी का अंतर्राष्ट्रीय त्योहार बास, तोगलीपट्टी में पांच शाम और समारा स्प्रिंग ओपेरा फेस्टिवल हैं। थिएटर की उत्सव पहल के लिए धन्यवाद, समारा के दर्शक घरेलू और विदेशी ओपेरा और बैले कला के दर्जनों महानतम उस्तादों की कला से परिचित हो सके। थिएटर की रचनात्मक योजनाओं में ओपेरा "प्रिंस इगोर", बैले "डॉन क्विक्सोट", "द स्लीपिंग ब्यूटी" के निर्माण शामिल हैं। 80 वीं वर्षगांठ तक, थिएटर ने मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव को दिखाने की योजना बनाई है, इस प्रकार अपने ऐतिहासिक विकास में एक नए चरण में जड़ों की ओर लौट रहा है। कला समीक्षकों के अनुसार, शहर के मध्य वर्ग पर एक विशाल ग्रे इमारत उगती है, "दिवंगत" पाइलोनेड शैली का एक भव्य स्मारक "जिसमें क्रूर क्लासिक्स जोड़ा जाता है", "30 के दशक की वास्तुकला का एक ज्वलंत उदाहरण"। परियोजना के लेखक लेनिनग्राद आर्किटेक्ट एन.ए. ट्रॉट्स्की और एन.डी. 1935 में पैलेस ऑफ कल्चर के निर्माण के लिए प्रतियोगिता जीतने वाले कैटसेलेनेगबोजेन। थिएटर भवन के मध्य भाग में स्थित था। कुछ समय के लिए वामपंथ में एक क्षेत्रीय पुस्तकालय था, दक्षिणपंथ में - खेल विद्यालयऔर एक कला संग्रहालय। 2006 में, भवन का पुनर्निर्माण शुरू हुआ, जिसके लिए स्पोर्ट्स स्कूल और संग्रहालय को बेदखल करना आवश्यक था। 2010 तक, थिएटर की सालगिरह का मौसम, पुनर्निर्माण पूरा हो गया था।

सिडनी ओपेरा हाउस - ऑस्ट्रेलिया के सबसे बड़े शहर का प्रतीक

(इंग्लिश सिडनी ओपेरा हाउस) - दुनिया में सबसे प्रसिद्ध और पहचानने योग्य इमारतों में से एक, ऑस्ट्रेलिया के सबसे बड़े शहर - सिडनी का प्रतीक है। पाल के आकार की छत इस संगीत थिएटर को दुनिया के किसी भी अन्य थिएटर से अलग बनाती है।

सिडनी में ओपेरा हाउसआधुनिक वास्तुकला में सबसे बड़ी इमारतों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है और यह शहर और महाद्वीप की पहचान है। इसका उद्घाटन 20 अक्टूबर 1973 को ग्रेट ब्रिटेन की महारानी एलिजाबेथ द्वितीय की उपस्थिति में हुआ था।

सिडनी ओपेरा हाउस बेनेलॉन्ग पॉइंट के बंदरगाह में है। यह नाम एक स्थानीय आदिवासी और ऑस्ट्रेलिया के पहले गवर्नर के दोस्त के नाम से आया है। पहले, इस साइट पर एक किला था, और 1958 तक, एक ट्राम डिपो।

डेनिश वास्तुकार जोर्न यूटज़न ओपेरा हाउस के वास्तुकार बने, और 2003 में उन्हें अपनी परियोजना के लिए प्रित्ज़कर पुरस्कार मिला।

गोलाकार गोले के पुर्जों के निर्माण और स्थापना में आसानी के बावजूद, भवन के निर्माण में देरी हुई, इसका कारण परिसर की आंतरिक सजावट थी। योजना के अनुसार, थिएटर के निर्माण में चार साल से अधिक समय नहीं लगना था और इसकी लागत लगभग 7 मिलियन ऑस्ट्रेलियाई डॉलर थी, लेकिन ओपेरा 14 साल के लिए बनाया गया था और इसकी लागत 102 मिलियन ऑस्ट्रेलियाई डॉलर थी।

सिडनी ओपेरा हाउस में हर साल दुनिया के सैकड़ों बेहतरीन संगीतकार प्रस्तुति देते हैं। अगर आपको संगीत पसंद है और संगीत वाद्ययंत्र बजाने का शौक है, तो यहां आप ढूंढ सकते हैं और खरीद सकते हैं ध्वनि उपकरणदुनिया के सर्वश्रेष्ठ निर्माताओं से।

सिडनी ओपेरा हाउस अभिनव डिजाइन तत्वों के साथ एक अभिव्यक्तिवादी शैली में बनाया गया था। यह 185 मीटर लंबा और 120 मीटर चौड़ा है।ओपेरा हाउस 2.2 हेक्टेयर के क्षेत्र को कवर करता है। इमारत का वजन लगभग 161 हजार टन है, यह पानी में 25 मीटर की गहराई तक 580 ढेर पर आधारित है। भवन द्वारा खपत की जाने वाली बिजली 25 हजार लोगों वाले शहर के बराबर है।

थिएटर की छत में 2194 खंड हैं, इसकी ऊंचाई 67 मीटर है, और इसका वजन लगभग 27 टन है। पूरी संरचना 350 किमी लंबी केबलों द्वारा समर्थित है। ओपेरा की छत को गोले की एक श्रृंखला के रूप में बनाया गया है, लेकिन इसे आमतौर पर पाल या सीप कहा जाता है, जो वास्तुशिल्प डिजाइन की दृष्टि से सही नहीं है। ये गोले त्रिकोणीय कंक्रीट पैनलों से बने होते हैं जो 32 पूर्वनिर्मित पसलियों से जुड़े होते हैं।

इमारत की छत सफेद और मैट क्रीम में 1,056,006 अज़ुलेजो टाइलों से ढकी हुई है। दूर से, छत शुद्ध सफेद दिखती है, लेकिन विभिन्न प्रकाश व्यवस्था की स्थिति में, आप अलग-अलग रंग योजनाएं देख सकते हैं। टाइल बिछाने के यांत्रिक तरीके की मदद से, छत की सतह एकदम सही निकली, जिसे मैन्युअल रूप से प्राप्त करना असंभव था।

सबसे बड़े वाल्ट कॉन्सर्ट हॉल और ओपेरा थियेटर की छत बनाते हैं। अन्य हॉल छोटे वाल्ट बनाते हैं। इमारत का इंटीरियर गुलाबी ग्रेनाइट, लकड़ी और प्लाईवुड का उपयोग करके बनाया गया है।

सिडनी ओपेरा हाउस

भौगोलिक स्थिति

| अक्षांश और देशांतर (दशमलव): -33.856808 , 151.215264

सबसे बड़े ऑस्ट्रेलियाई शहर - सिडनी - का परिदृश्य दुनिया के हजारों अन्य शहरों के बीच विशिष्ट रूप से पहचानने योग्य है, केवल दो तत्वों के लिए धन्यवाद: एक धनुषाकार पुल हार्बर ब्रिजऔर बहु-विषयक रंगमंच की असाधारण इमारत, जिसे बेहतर रूप से जाना जाता है " ओपेरा हाउस» ( ओपेरा हाउस), सबसे ज्यादा प्रसिद्ध भवनविश्व वास्तुकला में।

सिडनी ओपेरा हाउस ने हाल ही में अपनी 40वीं वर्षगांठ बड़े पैमाने पर मनाई, लेकिन इसका इतिहास बहुत पहले शुरू होता है। 1954 की शुरुआत में, सिडनी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और न्यू साउथ वेल्स कंज़र्वेटरी ने सिडनी ओपेरा हाउस बनाने का विचार सामने रखा। राज्य सरकार ने भविष्य की इमारत के लिए एक साइट चुनी है और ओपेरा हाउस के लिए सर्वश्रेष्ठ डिजाइन के लिए एक खुली अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता की घोषणा की है।

सिडनी हार्बर में बेनेलॉन्ग पॉइंटकभी किला था, बाद में ट्राम डिपो था। इस स्थल पर एक शानदार इमारत बनाने का निर्णय लिया गया, जो शहर का चेहरा बनेगी।

दिसम्बर 1956 तक 28 देशों से 233 आवेदन प्राप्त हो चुके थे। किंवदंती के अनुसार, जब फिनिश मूल के प्रसिद्ध अमेरिकी वास्तुकार न्यायाधीशों के रैंक में शामिल हुए, तो जूरी ने अधिकांश परियोजनाओं को खारिज करते हुए, आवेदकों के सर्कल को पहले ही काफी कम कर दिया था। ईरो सारेनिन. यह वह था जिसने अस्वीकार किए गए विकल्पों में से "स्पष्ट पसंदीदा" - डेन की परियोजना को पहचाना जोर्न उत्ज़ोन (जोर्न यूटज़ोन), अनिवार्य रूप से अपनी जीत पर जोर देते हैं। 29 जनवरी, 1957 को, विजेता का नाम दिया गया - या तो गोले या पाल की एक अभिव्यंजक प्रणाली, जिसे उथन द्वारा तैयार किया गया था।

1950 में विश्व स्थापत्य वरीयताओं में बदलाव आया था: विशिष्ट प्रबलित कंक्रीट "बक्से" के साथ उबाऊ रूढ़िवादी-औद्योगिक "अंतर्राष्ट्रीय शैली" को कुछ पूरी तरह से अलग से बदल दिया गया था, स्पष्ट रूप से प्राकृतिक, जैविक मूल के घुमावदार रूपों की शानदार साफ लाइनों में व्यक्त किया गया था। एक नई शैलीजिसे "संरचनात्मक अभिव्यक्तिवाद" या "संरचनावाद" कहा जाता है। उनके अनुयायियों में से एक वही जूरी सदस्य इरो सारेनिन थे, जिन्होंने परियोजना की जीत पर जोर दिया था, जिसे अब संरचनावाद का "आइकन" माना जाता है।

वास्तुकार ने सिडनी ओपेरा हाउस की छतों को एक गोलाकार आकार के खंडों से, निरंतर वक्रता से बनाने का निर्णय लिया। थोड़ी देर बाद, जोर्न यूटज़न कहेगा कि प्रेरणा एक संतरे का छिलका था, जिसे त्रिकोणीय खंडों में शूट किया गया था। इमारत के साथ अंतर केवल पैमाने में है। ओपेरा हाउस के लिए एक नारंगी का व्यास 150 मीटर होगा, और इसकी परत ठोस होगी, जो अज़ुलेजो टाइल्स से ढकी होगी। इमारत 2.2 हेक्टेयर के क्षेत्र को कवर करती है। इसकी लंबाई 185 और अधिकतम चौड़ाई 120 मीटर है।

परियोजना के कार्यान्वयन के दौरान कई कठिनाइयाँ उत्पन्न हुईं, जिसके कारण देरी हुई, मूल योजना में महत्वपूर्ण संशोधन और उच्च वित्तीय लागतें आईं। नियोजित चार साल और सात मिलियन ऑस्ट्रेलियाई डॉलर के बजाय, ओपेरा चौदह वर्षों में बनाया गया था और इसकी लागत $ 102 मिलियन थी (अर्थात, यह 14.5 (!) बार से अधिक प्रारंभिक बजट से अधिक थी)।

सिडनी ओपेरा हाउस 20 अक्टूबर 1973 को क्वीन द्वारा खोला गया था एलिज़ाबेथ द्वितीय.

सिडनी ओपेरा हाउस की बिल्कुल सपाट छतें दस लाख से अधिक टाइलों से ढकी हुई हैं। विभिन्न प्रकाश व्यवस्था के तहत, टाइलें एक अलग रंग योजना बनाती हैं, और वे पानी से परावर्तित सूर्य की चकाचौंध के साथ खूबसूरती से खेली जाती हैं।

दो सबसे बड़े वाल्ट छत का निर्माण करते हैं समारोह का हाल (समारोह का हाल) और ओपेरा हाउस ( ओपेरा थियेटर) अन्य कमरों में, छत छोटे वाल्टों के समूह बनाते हैं। मुख्य प्रवेश द्वार और मुख्य सीढ़ी से दूर सबसे छोटे "खोल" में बेनेलॉन्ग रेस्तरां है।

ओपेरा हाउस हमेशा आकर्षित करता है बढ़ा हुआ ध्यानपेशेवर। 2003 में, आर्किटेक्ट जोर्न यूटज़न को प्रित्ज़कर पुरस्कार (वास्तुकला में नोबेल पुरस्कार के मौन समकक्ष) से ​​सम्मानित किया गया था।