दृश्य कला में युद्ध शैली।

कार्डबोर्ड को भविष्य के भित्तिचित्रों के लिए आदेश दिया गया था, जिन्हें फ्लोरेंटाइन गणराज्य की सैन्य सफलताओं का गौरव प्राप्त करना था। लियोनार्डो ने घोड़ों को पालने पर घुड़सवारों की एक भयंकर लड़ाई को दर्शाते हुए एक भूखंड के रूप में अंगारी की लड़ाई को चुना। कार्डबोर्ड समकालीनों द्वारा युद्ध के क्रूर पागलपन की निंदा के रूप में माना जाता था, जहां लोग अपनी मानवीय उपस्थिति खो देते हैं और जंगली जानवरों की तरह बन जाते हैं। माइकल एंजेलो "द बैटल ऑफ काशिन" के काम को प्राथमिकता दी गई थी, जिसने लड़ने के लिए वीर तत्परता के क्षण को प्रेरित किया। दोनों कार्डबोर्ड बच नहीं पाए हैं और 16 वीं -17 वीं शताब्दी में किए गए उत्कीर्णन में हमारे पास आए हैं। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में इन दृश्यों को कॉपी करने वाले कलाकारों के चित्र पर आधारित। फिर भी, यूरोपीय युद्ध चित्रकला के बाद के विकास पर उनका प्रभाव बहुत महत्वपूर्ण था। हम कह सकते हैं कि यह इन कार्यों के साथ है युद्ध शैली... फ्रांसीसी शब्द "बैटल" का अर्थ है "लड़ाई"। उससे ललित कला की शैली का नाम रखा गया, विषयों के लिए समर्पित है युद्ध और सैन्य जीवन। युद्ध शैली में मुख्य स्थान पर लड़ाई और सैन्य अभियानों के दृश्यों का कब्जा है। युद्ध के चित्रकार युद्ध के मार्ग और वीरता को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। अक्सर वे सैन्य घटनाओं के ऐतिहासिक अर्थ को प्रकट करने में सफल होते हैं। इस मामले में, युद्ध शैली के काम ऐतिहासिक शैली के करीब आते हैं (उदाहरण के लिए, डी। वेलाज़ेक्ज़, 1634-1635, प्राडो, मैड्रिड) द्वारा "द सरेंडर ऑफ़ डेलिरियम", चित्रित किए गए सामान्यीकरण के उच्च स्तर तक बढ़ रहा है। घटना, (लियोनार्डो दा विंसी द्वारा कार्डबोर्ड) ("ब्रिटिश" वीवी वीरशैचिन द्वारा भारतीय विद्रोह का दमन, लगभग 1884; पी। पिकासो, 1937, प्राडो, मैड्रिड द्वारा ग्वेर्निका "। युद्ध शैली में सैन्य जीवन (अभियानों, शिविरों, बैरकों में जीवन) को दर्शाने वाले कार्य भी शामिल हैं। इन दृश्यों को बड़े अवलोकन से रिकॉर्ड किया फ्रेंच कलाकार XVIII सदी ए। वेटीयू ("मिलिट्री रज़्डीख", "द बर्डेंस ऑफ़ वॉर", दोनों स्टेट हर्मिटेज में)।

लड़ाई और सैन्य जीवन के दृश्यों की छवियों को प्राचीन काल से जाना जाता है। प्राचीन कला में विभिन्न प्रकार के अलंकारिक और प्रतीकात्मक कार्य विजयी राजा की छवि को महिमामंडित करते थे (उदाहरण के लिए, शत्रु दुर्गों से घिरे असीरियन राजाओं की छवियों के साथ राहत), प्राचीन कला में (लड़ाई की पच्चीकारी की एक प्रति) मध्ययुगीन लघु चित्रों में, दारा के साथ अलेक्जेंडर द ग्रेट, IV-III सदियों ईसा पूर्व)।

मध्य युग में, लड़ाई यूरोपीय और पूर्वी में चित्रित की गई थी पुस्तक लघुचित्र (”चेहरे पर वर्षक्रमिक इतिहास", मॉस्को, XVI सदी।), कभी-कभी आइकन पर, कपड़ों पर छवियां भी ज्ञात होती हैं (नॉर्मन सामंती प्रभुओं द्वारा इंग्लैंड की विजय के दृश्यों के साथ" बेयक्स से कालीन ", 1073-83 के बारे में), राहत की राहत में कई युद्ध दृश्य। चीन और कम्पूचिया, भारतीय पेंटिंग, जापानी 15 वीं -16 वीं शताब्दी में, इटली में पुनर्जागरण के दौरान, लड़ाई की छवियां पाओलो उकेलो, पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा बनाई गई थीं। युद्ध के दृश्यों ने लियोनार्डो द्वारा फ्रेस्को के लिए कार्डबोर्ड में वीर सामान्यीकरण और महान वैचारिक सामग्री प्राप्त की। दा विंची ("अंगारी की लड़ाई", 1503 -06), लड़ाई की उग्रता को दिखाते हुए, और माइकलएंजेलो ("काशिन की लड़ाई", 1504-06), जिन्होंने लड़ने के लिए सैनिकों की वीरता की तत्परता पर जोर दिया। तथाकथित "Cador की लड़ाई", 1537-38) ने युद्ध के दृश्य में एक वास्तविक वातावरण पेश किया, और टिंटोरेट्टो - सैनिकों की असंख्य जनता ("द बैटल ऑफ़ डॉन", लगभग 1585) युद्ध शैली के निर्माण में 17 वीं शताब्दी में, फ्रांसीसी जे। कॉलोट की नक़ल में सैनिकों की लूट और क्रूरता के तीव्र प्रदर्शन से एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी, जो सामाजिक-ऐतिहासिक का गहरा खुलासा था स्पैनार्ड डी। वलाज़क्वेज़ ("द सरेंडर ऑफ़ डेलिरियम", 1634) द्वारा सैन्य घटनाओं के महत्व और नैतिक अर्थ, फ्लेमिश पी। पी। रूबेंस द्वारा युद्ध चित्रों की गतिशीलता और नाटक। बाद में, पेशेवर युद्ध चित्रकारों का उदय हुआ (फ्रांस में AF van der Meulen), सशर्त रूप से रूपक रचना के प्रकार का गठन किया गया, कमांडर को बढ़ाते हुए, लड़ाई की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रस्तुत किया गया (फ्रांस में C. Lebrun), एक शानदार चित्रण के साथ एक छोटी लड़ाई तस्वीर। घुड़सवार सेना की झड़पें, सैन्य जीवन के एपिसोड (हॉलैंड में F. Wowerman) और नौसेना की लड़ाई के दृश्य (हॉलैंड में V. वैन डे वेलडे)। XVIII सदी में। स्वतंत्रता की लड़ाई के संबंध में, युद्ध शैली के काम अमेरिकी पेंटिंग (बी। वेस्ट, जेएस कोपले, जे। ट्रंबल) में दिखाई दिए, रूसी देशभक्ति युद्ध शैली का जन्म हुआ - पेंटिंग "द बैटल ऑफ कुलिकोवो" और "द बैटल" पोल्टवा में "निक निकिन के लिए जिम्मेदार, एएफ ज़ुबोव द्वारा उत्कीर्ण, एमवी लोमोनोसोव की कार्यशाला से मोज़ाइक" पोल्टावा की लड़ाई "(1762-64), जीआई प्रियमोव द्वारा युद्ध-ऐतिहासिक रचनाएं, एमएम इवानोव द्वारा वॉटरकलर्स। वाह् भई वाह फ्रेंच क्रांति (1789-94) और नेपोलियन के युद्ध कई कलाकारों के काम में परिलक्षित हुए थे - ए। ग्रो (जो नेपोलियन I के बहिष्कार के लिए क्रांतिकारी युद्धों के रोमांटिकवाद के लिए जुनून से गए थे), टी। गेरिकौल (जिन्होंने वीर-रोमांटिक छवियां बनाई थीं) नेपोलियन के महाकाव्य), एफ। गोया (जिन्होंने संघर्ष का नाटक दिखाया था स्पेनिश लोग फ्रांसीसी आक्रमणकारियों के साथ)। फ्रांस में 1830 की जुलाई क्रांति की घटनाओं से प्रेरित, ई। डेलाक्रोइक्स के युद्ध-ऐतिहासिक चित्रों में ऐतिहासिकता और रोमांटिकता के प्यार-भरे मार्ग स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए थे। यूरोप में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों को पोलैंड में पी। माइकलोवस्की और ए। ओरलोव्स्की द्वारा रोमांटिक लड़ाई रचनाओं से प्रेरित किया गया, बेल्जियम में जी। वेपर्स, और बाद में पोलैंड में जे। मेटजेको, चेक गणराज्य में एम। एलेशा, जे। सेरमक। और अन्य। फ्रांस में, आधिकारिक युद्ध चित्रकला (ओ.विरनेट) में, झूठे-रोमांटिक प्रभावों को बाहरी व्यवहार्यता के साथ जोड़ा गया था। रूसी शैक्षणिक लड़ाई पेंटिंग केंद्र में कमांडर के साथ पारंपरिक रूप से पारंपरिक रचनाएं अधिक से अधिक वृत्तचित्र सटीकता के लिए गईं समग्र चित्र युद्ध और शैली विवरण (ए। आई। सॉवेरीड, बी। पी। विलेवलडे, ए। ई। कोटज़ेबु)। युद्ध शैली की शैक्षणिक परंपरा के बाहर, I. I. Terebenev के लोकप्रिय प्रिंट 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के लिए समर्पित थे, Orlovsky के लिथोग्राफ में "Cossack के दृश्य", P. A. Federov, G. G. Gagarin, M. Yu। Lermontov, V. F. Timm द्वारा लिखित चित्र।

XIX की दूसरी छमाही में यथार्थवाद का विकास - शुरुआती XX शताब्दी। परिदृश्य की शैली, शैली को मजबूत बनाने के कारण, कभी-कभी लड़ाई शैली में मनोवैज्ञानिक शुरुआत, कार्यों पर ध्यान, अनुभव, सामान्य सैनिकों का जीवन (जर्मनी में ए मेनजेल, इटली में जे। फेटोरी, यूएसए में डब्ल्यू। होमर, एम। पोलैंड में गेरमस्की, रोमानिया में एन। ग्रिगोर्सको, बुल्गारिया में जे। वेशिन)। 1870-71 के फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के एपिसोड का एक यथार्थवादी चित्रण फ्रेंच ई। डिटेल और ए। नूविले द्वारा दिया गया था। रूस में, नौसैनिक युद्ध चित्रकला की कला पनपती है (I.K। Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), युद्ध-प्रतिदिन की पेंटिंग दिखाई देती है (P.O. Kovalevsky, V.D. Polenov) .V .V। Vereshchagin ("पिल्ना के पास स्थानांतरण बिंदु", 1881, Tretyakov Gallery)। । एफए रौबाउद ने अपने पैनोरमा में सैन्य अभियानों के एक उद्देश्यपूर्ण प्रदर्शन के लिए स्ट्रॉव किया "सेवास्टोपोल की रक्षा" (1902-1904) और "बोरोडिनो की लड़ाई" (1911)। पारंपरिक योजनाओं की यथार्थवाद और अस्वीकृति भी इतेनारियों की लड़ाई शैली में अंतर्निहित है। IM Pryanishnikova, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, जिन्होंने लोगों के सैन्य कारनामों का एक शानदार महाकाव्य बनाया

सुरिकोव ने अपनी पेंटिंग "यर्मक द्वारा साइबेरिया की विजय" (1895) और "सूवरोव की क्रॉसिंग द एल्प्स" (1899, दोनों स्टेट रूसी संग्रहालय में) रूसी लोगों के पराक्रम का एक राजसी महाकाव्य बनाया, अपनी वीरता का परिचय दिया। युद्ध का काम प्राचीन रूसी महाकाव्य से प्रेरित था।

डी। वेलज़कज़। डेलीरियम की डिलीवरी। 1634-1635। कैनवस, तेल। प्राडो। मैड्रिड।

हालाँकि, युद्ध शैली का गठन 15 वीं -16 वीं शताब्दी का है। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में। युद्ध शैली के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका फ्रेंचमैन जे। कॉलोट की नक़ल द्वारा निभाई गई थी। डी। वेलाज़ेक्ज़ के कैनवस के साथ, जिसने सैन्य घटना के सामाजिक-ऐतिहासिक अर्थ को गहराई से प्रकट किया, फ्लेमिश पीपी द्वारा दी गई पेंटिंग। रूबेन्स दिखाई दिए, संघर्ष के मार्ग के साथ imbued। 17 वीं शताब्दी के मध्य से। सैन्य लड़ाई और अभियानों के दस्तावेजी क्रोनिकल्स दृश्यों का वर्चस्व, उदाहरण के लिए, डचमैन एफ। वोवर्मन ("कैवलरी लड़ाई", 1676, गो)।

आर। गुट्टूसो। अमीरग्लियो ब्रिज पर गैरीबाल्डी की लड़ाई। 1951-1952। कैनवस, तेल। Filtrinelli लाइब्रेरी। मिलन।

XVIII में- जल्दी XIX में है। लड़ाई चित्रकला फ्रांस में विकसित होती है, जहां ए। ग्रोस के चित्र, नेपोलियन I को गौरवान्वित करते हैं, विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं। फ्रांसीसी आक्रमणकारियों के खिलाफ स्पेनिश लोगों के साहसी संघर्ष के आश्चर्यजनक दृश्यों को एफ गोया के ग्राफिक्स और चित्रों में कैद किया गया है (श्रृंखला etchings "युद्ध की आपदा", 1810-1820)।

वी.वी. वीरेशचागिन। संगीन, तूफान, तूफान! (हल्ला रे)। "1812 के युद्ध" श्रृंखला से। 1887-1895। कैनवस, तेल। राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय... मास्को।

उ। दीनाका। सेवस्तोपोल की रक्षा। 1942. कैनवास पर तेल। राज्य रूसी संग्रहालय। लेनिनग्राद।

कामों में सोवियत कलाकारों-बैटोलिस्टों ने एक सोवियत सैनिक-देशभक्त की छवि, उसकी दृढ़ता और साहस, मातृभूमि के लिए अद्वितीय प्रेम का पता चलता है। युद्ध शैली ने महान के भयानक दिनों में एक नए उदय का अनुभव किया देशभक्तिपूर्ण युद्ध 1941 - 1945 स्टूडियो ऑफ वॉर आर्टिस्ट्स के कामों में एम। ग्रीकोव, कुकरनिक्स्की, ए। डेइनका, बी। एम। नेमेन्स्की, पी। ए। क्रिवोनोगोव और अन्य उस्तादों के नाम शामिल हैं। सेवस्तोपोल के रक्षकों का अदम्य साहस, उनका दृढ़ निश्चय जब तक लड़ने के लिए आखिरी सांस फिल्म "सेवस्तोपोल की रक्षा" (1942, आरएम) में देविका को वीर पाथोस के साथ दिखाया गया था। समकालीन सोवियत युद्ध चित्रकारों ने डियोरामा और पैनोरमा की कला को पुनर्जीवित किया, नागरिक युद्ध (ई। ई। मोइसेनको और अन्य) और महान देशभक्ति युद्ध (ए.ए. मायलनिकोव, यू। पी। कुगच, आदि) के विषयों पर काम किया।

एम। बी। ग्रीकोव। तचनका। 1933. कैनवास पर तेल। यूएसएसआर के सशस्त्र बलों का केंद्रीय संग्रहालय। मास्को।

मिलिट्री कलाकारों के स्टूडियो का नाम एम। बी। ग्रीकोव के नाम पर है

स्टूडियो का उद्भव नाम के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है अद्भुत कलाकार सोवियत युद्ध चित्रकला के संस्थापकों में से एक, मिटोर्फन बोरिसोविच ग्रीकोव। उनके कैनवस "तचनका", "ट्रम्पेटर्स ऑफ़ द फर्स्ट कैवलरी आर्मी", "इन टुकड़ी टू बुडनी", "बैनर एंड ट्रम्पेटर" शास्त्रीय टुकड़े सोवियत पेंटिंग।

1934 में, कलाकार की मृत्यु के बाद, मॉस्को में पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल का एक विशेष फरमान "एमबी ग्रीकोव के नाम पर शौकिया लाल सेना कला की कलात्मक कार्यशाला।" स्टूडियो को जारी रखने और रचनात्मक रूप से विकसित करने का इरादा था सबसे अच्छी परंपराएं सोवियत युद्ध शैली। प्रारंभ में, यह सबसे प्रतिभाशाली रेड आर्मी कलाकारों के लिए एक प्रशिक्षण कार्यशाला थी, जिन्होंने प्रमुख कलाकारों के मार्गदर्शन में अपने कौशल में सुधार किया: वी। बक्शीव, एम। एविलोव, जी। सवित्स्की और अन्य। 1940 में स्टूडियो बन गया कलात्मक संगठन लाल सेना, युद्ध कलाकारों को एकजुट करना।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, कई यूनानी मोर्चे पर गए। मुख्य दृश्य रचनात्मक कार्य सैन्य परिस्थितियों में, पूर्ण पैमाने पर स्केच थे। उनका ऐतिहासिक और कलात्मक मूल्य यह बहुत मुश्किल है। एन। ज़ुकोव, आई। लुकोम्स्की, वी। बोगाटकिन, ए। कोकोरिन और अन्य कलाकारों द्वारा सैन्य चित्र महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध, इसके मुख्य सैन्य युद्ध और फ्रंटलाइन जीवन के दृश्यमान क्रोनिकल का एक प्रकार हैं। सोवियत सैनिक - मातृभूमि के लिए इस सबसे बड़ी लड़ाई के मुख्य चरित्र के लिए उनके महान प्रेम द्वारा चिह्नित हैं।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में लोगों के वीरता के विषय को वर्तमान समय में रचनात्मक रूप से समृद्ध किया जा रहा है। युद्ध के बाद के वर्षों में, यूनानियों ने कैनवस, ग्राफिक श्रृंखला बनाई, मूर्तिकला रचनाएँजिसे व्यापक मान्यता मिली है। ये चित्रकार हैं, बी। नेमेन्स्की द्वारा "मदर", बर्लिन में ट्रेप्टावर पार्क में लिबरेटर सोल्जर ई। वुशेटिच के स्मारक पी। क्रिवोनोगोव द्वारा "विक्ट्री"।

स्टूडियो कलाकारों ने बनाया है और बहुत कुछ बना रहे हैं स्मारकीय स्मारकों सैन्य गौरव विभिन्न शहरों में सोवियत संघ और विदेश। सबसे महत्वपूर्ण लड़ाई पैनोरमा जैसे कार्यों में कैद हैं स्टेलिनग्राद लड़ाई"वोल्गोग्राड में (एम। सैमसनोव के निर्देशन में कलाकारों के एक समूह द्वारा बनाई गई), डियोरमा" सिम्फ़रोपोल (एन। बूथ द्वारा) में "पेरेकॉप के लिए लड़ाई", और अन्य। एक महान जीत हासिल की गई है।

युद्ध शैली युद्ध शैली

(फ्रेंच बैटेल - लड़ाई), युद्ध और सैन्य जीवन के विषयों को समर्पित ललित कला की एक शैली। युद्ध शैली में मुख्य स्थान पर लड़ाई के दृश्यों (नौसेना सहित) और वर्तमान या अतीत के सैन्य अभियानों का कब्जा है। लड़ाई के एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण या विशिष्ट क्षण को पकड़ने की इच्छा, और अक्सर सैन्य घटनाओं के ऐतिहासिक अर्थ को प्रकट करने के लिए, युद्ध शैली को ऐतिहासिक शैली के करीब लाता है। पर्दे दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी सेनाओं और नौसेनाओं, युद्ध शैली के कार्यों में पाए जाने वाले, रोजमर्रा की जिंदगी की शैली के साथ कुछ सामान्य हैं। XIX-XX सदियों की युद्ध शैली के विकास में एक प्रगतिशील प्रवृत्ति। यथार्थवादी प्रकटीकरण के साथ जुड़े सामाजिक प्रकृति युद्धों और उनमें लोगों की भूमिका, अन्याय के अन्यायपूर्ण युद्धों के प्रदर्शन के साथ, लोगों में नागरिक देशभक्ति की भावनाओं की शिक्षा के साथ क्रांतिकारी और मुक्ति युद्धों में लोकप्रिय वीरता की महिमा। 20 वीं शताब्दी में, युद्ध शैली, ऐतिहासिक और रोजमर्रा की शैलियों के साथ विनाशकारी विश्व युद्धों के युग में, साम्राज्यवादी युद्धों की क्रूरता, लोगों की असंख्य पीड़ा और स्वतंत्रता के लिए लड़ने की उनकी तत्परता को दर्शाती है।

लड़ाई और अभियानों की छवियाँ प्राचीन काल से कला में ज्ञात हैं (प्राचीन पूर्व की राहतें, ग्रीक ग्रीक फूलदान पेंटिंग, प्राचीन रोमन पर मंदिरों और मंदिरों के तलवों पर राहत मिलती है विजयी मेहराब और कॉलम)। मध्य युग में, कभी-कभी आइकनों पर यूरोपीय और ओरिएंटल पुस्तक लघु चित्रों ("ओब्क्रोस क्रॉनिकल कलेक्शन", मॉस्को, 16 वीं शताब्दी) में लड़ाई का चित्रण किया गया था; कपड़े पर छवियों को भी जाना जाता है (नॉर्मन सामंती प्रभुओं द्वारा इंग्लैंड की विजय के दृश्यों के साथ "बेयक्स से कालीन", लगभग 1073-83); चीन और कंपूचिया, भारतीय चित्रों, जापानी चित्रकला की राहत में कई युद्ध दृश्य। 15 वीं -16 वीं शताब्दी में, इटली में पुनर्जागरण के दौरान, लड़ाई की छवियां पाओलो उक्लो और पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा बनाई गई थीं। युद्ध के दृश्यों को लियोनार्डो दा विंची ("अंगारी की लड़ाई", 1503-06) द्वारा फ्रेस्को के लिए कार्डबोर्ड में वीर सामान्यीकरण और महान वैचारिक सामग्री प्राप्त हुई, जिसने लड़ाई की उग्रता दिखाई, और माइकल एंजेलो ("कैशिन की लड़ाई", 1504-06) ), जिन्होंने वीर तत्परता योद्धाओं को लड़ने के लिए प्रेरित किया। टिटियन (तथाकथित "बैटल ऑफ कैडर", 1537-38) ने युद्ध के दृश्य में वास्तविक वातावरण का परिचय दिया, और टिंटोरेट्टो - योद्धाओं की असंख्य जनता ("बैटन ऑफ़ डॉन", लगभग 1585)। 17 वीं शताब्दी में युद्ध शैली के निर्माण में। स्पैनिश डी। वलज़क्वेज़ द्वारा फ्रांसीसी घटनाओं जे। कैलॉट, जो सामाजिक-ऐतिहासिक महत्व और सैन्य घटनाओं के नैतिक अर्थ का गहरा खुलासा करते हैं, की नक़ल में सैनिकों की लूट और क्रूरता के तीव्र प्रदर्शन द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी। ब्रेडा का आत्मसमर्पण ", 1634), फ्लेमिश पीपी रूबेन्स के युद्ध चित्रों की गतिशीलता और नाटक। बाद में, पेशेवर युद्ध चित्रकारों का उदय हुआ (फ्रांस में AF van der Meulen), सशर्त रूप से रूपक रचना के प्रकार का गठन किया गया, कमांडर को बढ़ाते हुए, लड़ाई की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रस्तुत किया गया (फ्रांस में C. Lebrun), एक शानदार चित्रण के साथ एक छोटी लड़ाई तस्वीर। घुड़सवार सेना की झड़पें, सैन्य जीवन के एपिसोड (हॉलैंड में F. Wowerman) और नौसेना की लड़ाई के दृश्य (हॉलैंड में V. वैन डे वेलडे)। XVIII सदी में। स्वतंत्रता की लड़ाई के संबंध में, युद्ध शैली के काम अमेरिकी पेंटिंग (बी। वेस्ट, जेएस कोपले, जे। ट्रंबल) में दिखाई दिए, रूसी देशभक्ति युद्ध शैली का जन्म हुआ - पेंटिंग "द बैटल ऑफ कुलिकोवो" और "द बैटल" पोल्टवा में "निक निकिन के लिए जिम्मेदार, एएफ ज़ुबोव द्वारा उत्कीर्ण, एमवी लोमोनोसोव की कार्यशाला से मोज़ाइक" पोल्टावा की लड़ाई "(1762-64), जीआई प्रियमोव द्वारा युद्ध-ऐतिहासिक रचनाएं, एमएम इवानोव द्वारा वॉटरकलर्स। ग्रेट फ्रेंच रिवोल्यूशन (1789-94) और नेपोलियन युद्धों को कई कलाकारों के काम में परिलक्षित किया गया था - ए। ग्रो (जो नेपोलियन I के बहिष्कार के लिए क्रांतिकारी युद्धों के रोमांटिकतावाद से गए थे), टी। गेरिकौल्ट (जिन्होंने बनाया था) नेपोलियन महाकाव्य के वीर और रोमांटिक चित्र), एफ। गोया (जिन्होंने फ्रांसीसी आक्रमणकारियों के खिलाफ स्पेनिश लोगों के संघर्ष का नाटक दिखाया)। फ्रांस में 1830 की जुलाई क्रांति की घटनाओं से प्रेरित ई। डेलाक्रोइक्स के युद्ध-ऐतिहासिक चित्रों में ऐतिहासिकता और रोमांटिकता के प्यार-भरे मार्ग स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए थे। यूरोप में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों को पोलैंड में पी। माइकलोवस्की और ए। ओरलोव्स्की की रोमांटिक लड़ाई रचनाओं से प्रेरित किया गया, बेल्जियम में जी। वेपर्स, और बाद में पोलैंड में जे। मेटजेको, चेक गणराज्य में एम। एलेशा, जे। सेरमक। और अन्य। फ्रांस में, आधिकारिक युद्ध चित्रकला (ओ। वेरनेट) में, झूठे-रोमांटिक प्रभावों को बाहरी व्यवहार्यता के साथ जोड़ा गया था। केंद्र में कमांडर के साथ पारंपरिक रूप से पारंपरिक रचनाओं से रूसी अकादमिक लड़ाई चित्रकला लड़ाई और शैली विवरण (A.I.Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotsebueue) की सामान्य तस्वीर की अधिक दस्तावेजी सटीकता के लिए गई थी। युद्ध शैली की अकादमिक परंपरा के बाहर, I. I. टेरीबेनेव के लोकप्रिय प्रिंट 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के लिए समर्पित थे, ओरलोवस्की की लिथोग्राफ में "कॉसैक सीन्स", पी। ए। फेडरेलोव, जी। गागरिन, एम। यू। लेर्मोनटोव, वी। एफ। टिमम द्वारा लिखित चित्र।

XIX की दूसरी छमाही में यथार्थवाद का विकास - शुरुआती XX शताब्दी। परिदृश्य की शैली, शैली को मजबूत बनाने के कारण, कभी-कभी लड़ाई शैली में मनोवैज्ञानिक शुरुआत, कार्यों पर ध्यान, अनुभव, सामान्य सैनिकों का जीवन (जर्मनी में ए मेनजेल, इटली में जे। फेटोरी, यूएसए में डब्ल्यू। होमर, एम। पोलैंड में गेरमस्की, रोमानिया में एन। ग्रिगोर्सको, बुल्गारिया में जे। वेशिन)। 1870-71 के फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के एपिसोड का एक यथार्थवादी चित्रण फ्रेंच ई। डिटेल और ए। नूविले द्वारा दिया गया था। रूस में, नौसैनिक युद्ध चित्रकला की कला पनपती है (IK Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), युद्ध-प्रतिदिन की पेंटिंग दिखाई देती है (P.O.Kovalevsky, V.D. Polenov)। निर्दय सत्यता के साथ, वी.वी. वीरेशचागिन ने युद्ध के कठोर रोजमर्रा के जीवन को दिखाया, सैन्यवाद की निंदा की और लोगों के साहस और पीड़ा पर कब्जा किया। पारंपरिक योजनाओं का यथार्थवाद और अस्वीकृति भी इतनरेंट्स की युद्ध शैली में अंतर्निहित है - आई। एम। प्रनिष्कनिकोव, ए। डी। किवशेंको, वी। आई। सुरीकोव, जिन्होंने लोगों के सैन्य कारनामों का एक स्मारक बनाया, वी। एम। वासंतोसेव, जो प्राचीन रूसी महाकाव्य से प्रेरित थे। युद्ध पैनोरमा का सबसे बड़ा स्वामी एफ.ए.रौद था।

XX सदी में। सामाजिक और राष्ट्रीय मुक्ति क्रांतियों, अभूतपूर्व विनाशकारी युद्धों ने मूल रूप से युद्ध शैली को बदल दिया, अपनी सीमाओं का विस्तार किया और कलात्मक अर्थ... युद्ध शैली, ऐतिहासिक, दार्शनिक और सामाजिक मुद्दों, शांति और युद्ध, फासीवाद और युद्ध, युद्ध और मानव समाज की समस्याओं आदि के कई कार्यों में उठाए गए थे। फासीवादी तानाशाही के देशों में, क्रूर बल और क्रूरता को महिमा दी गई थी। स्मारिका, छद्म-स्मारकीय रूप। सैन्यवाद की माफी के विपरीत, बेल्जियम एफ। मेसरेल, जर्मन कलाकार के। कोलविट्ज़ और ओ। डिक्स, अंग्रेज़ एफ। फ्रांसीसी चित्रकार पी। पिकासो, जापानी चित्रकार मारुकी इरी और मारुकी तोशिको और अन्य, फासीवाद, साम्राज्यवादी युद्धों, क्रूर अमानवीयता के खिलाफ विरोध करते हुए, उज्ज्वल रूप से भावनात्मक बने प्रतीकात्मक चित्र लोक त्रासदी।

सोवियत कला में, युद्ध शैली बहुत व्यापक रूप से विकसित हुई थी, जो समाजवादी पितृभूमि, सेना और लोगों की एकता की रक्षा के विचारों को व्यक्त करती थी, युद्धों की वर्ग प्रकृति का खुलासा करती थी। सोवियत युद्ध-चित्रकारों ने सोवियत सैनिक-देशभक्त की छवि, उनकी दृढ़ता और साहस को उजागर किया, मातृभूमि के लिए प्यार और जीत के लिए इच्छा। सोवियत युद्ध शैली का निर्माण काल \u200b\u200bके ग्राफिक्स में हुआ था गृहयुद्ध 1918-20, और फिर एम। बी। ग्रीकोव, एम। आई। एविलोव, एफ.एस. बोगोरोडस्की, पी। एम। शुक्मिन, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन, ए। ए। डेइनका, जी। के। सवेत्स्की, एन। एस। समोकिश, आर। आर। फ्रांज के चित्रों में; उन्होंने 1941-45 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान और युद्ध के बाद के वर्षों में एक नए उतार-चढ़ाव का अनुभव किया - पोस्टर और टीएसई विंडोज, फ्रंट-लाइन ग्राफिक्स, डी। ए। शमरिनोव, ए। एफ। पखावेरोव, बी। आई। प्रोरोकोव और अन्य, चित्रों द्वारा। वाईजे मिकेनस, ईवी वुशेटिच, एम। के। अनिकुशिना, ए। पी। किबलनिकोव, वी। ई। त्सिगाल्या और अन्य लोगों की मूर्तिकला में डे ग्रीका, कुकरीनिकुसी, एमबी ग्रीकोव (पीए क्रिवोनोगोव, बीएम नेमेन्स्की, आदि) के नाम पर युद्ध कलाकारों के स्टूडियो के सदस्य।

समाजवादी देशों की कला में और पूंजीवादी देशों की प्रगतिशील कला में, युद्ध शैली के कार्य फासीवाद विरोधी और क्रांतिकारी लड़ाई के चित्रण के लिए समर्पित हैं, प्रमुख घटनाएं राष्ट्रीय इतिहास (पोलैंड में के। डुनीकॉवस्की, जे। एंड्रीविच-कुह्न, जीए कोस और यूगोस्लाविया में पी। लुबर्ड, इराक में जे। सलीम), लोगों के मुक्ति संघर्ष का इतिहास (जीडीआर में एम। लिंगर, आर। गुट्टूसो इन) इटली, मैक्सिको में सिकीरोस)।

लियोनार्डो दा विंसी। "अंगारी की लड़ाई"। 1503 - 1506. पी। पी। रूबेंस द्वारा ड्राइंग। लौवर। पेरिस।

एम। बी। ग्रीकोव। "तचनका"। 1925. ट्रीटीकोव गैलरी। मास्को।

वी.वी. वीरेशचागिन। "आश्चर्य से हमला।" 1871. ट्रीटीकोव गैलरी। मास्को।

उ। दीनाका। "सेवस्तोपोल की रक्षा"। 1942. रूसी संग्रहालय। लेनिनग्राद।

(स्रोत: लोकप्रिय कला विश्वकोश" ईडी। वी। एम। पोलेवॉय; एम।: प्रकाशन गृह " सोवियत विश्वकोश", 1986.)

देखें कि "युद्ध शैली" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

युद्ध शैली - युद्ध शैली। एम। ओ। मिकेशिन। क्रास्नोय में लड़ाई में कर्नल निकितिन की बैटरी की उपलब्धि। 1856 संग्रहालय और बोरोडिनो की लड़ाई का पैनोरमा। युद्ध शैली (युद्ध से), हमारे समय के युद्ध और सैन्य जीवन को समर्पित ललित कला की एक शैली ... ... इलस्ट्रेटेड एनसाइक्लोपीडिक शब्दकोश

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युद्ध और सैन्य जीवन के लिए समर्पित ललित कला की एक शैली। इस शैली के स्वामी को युद्ध चित्रकार कहा जाता है। विशाल शब्दकोश सांस्कृतिक अध्ययनों पर .. कोनोन्को बीआई .. 2003 ... सांस्कृतिक अध्ययन का विश्वकोश

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वोजा नदी पर लड़ाई। 16 वीं शताब्दी का दूसरा भाग। युद्ध शैली (फ्रेंच बैटेल से ... विकिपीडिया

युद्ध शैली - (फ्रेंच बैटल बैटल से) चित्र शैली। मुकदमा va, समर्पित। युद्ध और सेना का विषय। जिंदगी। चौ। उत्पादन में जगह बी। एफ। लड़ाई, अभियान, घुड़सवार सेना और समुद्री लड़ाई आदि के दृश्यों पर कब्जा करें, डॉ के सूट में पहले से मौजूद है। रूस, पुस्तक में। लघुचित्र (सामने ...) रूसी मानवीय विश्वकोश शब्दकोश

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- (फ्रांसीसी शैली, जीनस, प्रजाति), ऐतिहासिक रूप से अधिकांश प्रकार की कलाओं में आंतरिक उपविभागों का गठन किया। प्रत्येक क्षेत्र के लिए शैलियों में विभाजन के सिद्धांत विशिष्ट हैं। कलात्मक रचना... में ललित कला मुख्य शैलियों ... कला विश्वकोश

एआरटी में जनरल - (फ्रांसीसी जीनस, प्रकार): वास्तविकता के कलात्मक विकास की प्रक्रिया में गठित कला के आंतरिक उपखंड। प्रत्येक कला रूप की अपनी शैली प्रणाली होती है। तो, दृश्य कला में, सामग्री के संदर्भ में, वे भेद करते हैं ... ... ए से जेड व्याख्यात्मक शब्दकोश में यूरेशियन ज्ञान

साधारण लोग वीरशैगिन को मुख्य रूप से हड़ताली पेंटिंग "युद्ध के एपोथीसिस" के लेखक के रूप में जानते हैं, जो जीवन के अर्थ के बारे में सोचता है, और इस उपहार वाले रूसी कलाकार के केवल प्रेमी और पारखी जानते हैं कि उनके ब्रश में कई अन्य सैन्य श्रृंखलाओं के चित्र भी शामिल हैं। , कोई कम दिलचस्प और अपने तरीके से खुलासा नहीं करता है। इस उल्लेखनीय रूसी कलाकार का व्यक्तित्व।

वासिली वीरशैगिन का जन्म 1842 में चेरेपोवेट्स में एक साधारण ज़मींदार के परिवार में हुआ था। बचपन से, वह अपने भाई-बहनों की तरह, अपने माता-पिता द्वारा पूर्वनिर्धारित था सैन्य वृत्ति: नौ साल के लड़के के रूप में, वह समुद्री में प्रवेश करता है कैडेट कोर पीटर्सबर्ग, जो कि मिडशिपमैन के पद पर वीरशैचिन के साथ समाप्त होता है।

बचपन से, वीरशैगिन पेंटिंग के किसी भी उदाहरण से पहले अपनी आत्मा के साथ कांपते थे: लोकप्रिय प्रिंट, कमांडरों सुवर्व, चित्रण, कुतुज़ोव, लिथोग्राफ और चित्रण जादुई तरीके से युवा पीढ़ी पर काम करते थे, और वह एक कलाकार होने का सपना देखता था।

इसलिए, इसके बाद आश्चर्य की बात नहीं है लघु अवधि में सेवा रूसी सेना, वासिली वासिलीविच कला अकादमी में प्रवेश करने के लिए सेवानिवृत्त होते हैं (वे 1860 से 1863 तक वहां पढ़ते हैं)। अकादमी में अध्ययन करने से उसकी बेचैन आत्मा को संतुष्ट नहीं किया जा सकता है, और अपनी पढ़ाई को बाधित करते हुए, वह काकेशस के लिए निकलता है, फिर पेरिस जाता है, जहां वह पेरिस स्कूल के शिक्षकों में से एक जीन लियोन जेरोम की कार्यशाला में ड्राइंग का अध्ययन करता है। ललित कला... इस प्रकार, यात्रा करते समय (और वीरशैचिन एक शौकीन यात्री था, सचमुच पेरिस के बीच एक साल तक नहीं बैठ सकता था), काकेशस और सेंट पीटर्सबर्ग, वासिली वासिलीविच ने ड्राइंग में प्रयास करते हुए व्यावहारिक अनुभव प्राप्त किया, जैसा कि उन्होंने खुद कहा था, "से सीखने के लिए" दुनिया के इतिहास के जीवित क्रॉनिकल। "
आधिकारिक तौर पर, वीरेशचागिन ने 1866 के वसंत में पेरिस अकादमी में चित्रकला शिल्प से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, अपनी मातृभूमि सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, और जल्द ही जनरल केपी कॉफमैन (जो उस समय तुर्कस्तान के राज्यपाल के पद पर थे) की पेशकश स्वीकार कर ली। -गर्नल) सेना के कलाकार के रूप में उनके पास जाना। इसलिए, 1868 में वीरशैचिन खुद को मध्य एशिया में पाता है।

यहाँ उसे आग का बपतिस्मा प्राप्त होता है - वह समरकंद किले की रक्षा में भाग लेता है, जिस पर समय-समय पर बुखारा अमीर के सैनिकों द्वारा हमला किया गया था। समरकंद की वीर रक्षा के लिए, वीरशैचिन ने 4 वीं कक्षा का ऑर्डर ऑफ सेंट जॉर्ज प्राप्त किया। वैसे, यह एकमात्र ऐसा पुरस्कार था, जिसे वीरशैचिन ने मौलिक रूप से सभी रैंक और उपाधियों को खारिज कर दिया था (उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, वसीली वासिलीविच के कला के अकादमी के प्रोफेसर के खिताब के इनकार के ज्वलंत मामले द्वारा), स्वीकार किया और गर्व से पहना औपचारिक कपड़ों पर।

मध्य एशिया की यात्रा पर, वीरशैचिन ने तथाकथित "तुर्केस्तान श्रृंखला" को जन्म दिया, जिसमें तेरह शामिल हैं स्वतंत्र पेंटिंग, अस्सी-एक स्केच और एक सौ तैंतीस चित्र - सभी न केवल तुर्केस्तान की यात्रा के आधार पर बनाए गए, बल्कि दक्षिणी साइबेरिया, पश्चिमी चीन, टीएन शान के पहाड़ी क्षेत्रों के लिए भी। "तुर्केस्तान सीरीज" में दिखाया गया था व्यक्तिगत प्रदर्शनी 1873 में लंदन में वसीली वासिलीविच, बाद में वे मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शनियों के लिए पेंटिंग के साथ आए।

युद्ध का एकांत। सभी महान विजेता, अतीत, वर्तमान और भविष्य के लिए समर्पित

बाहर देख रहे हैं

घायल सिपाही

इस श्रृंखला में चित्रों की शैली रूसी यथार्थवादी के बाकी प्रतिनिधियों के लिए काफी असामान्य थी कला स्कूल, सभी चित्रकार पर्याप्त रूप से युवा कलाकार के ड्राइंग के तरीके को महसूस करने में सक्षम नहीं थे। विषय के रूप में, इन चित्रों में एक शाही स्पर्श का एक मिश्रण है, एक प्रकार का निरंकुश दृश्य है और पूर्वी निराशाओं और जीवन की वास्तविकताओं की क्रूरता है, एक रूसी व्यक्ति के लिए थोड़ा भयावह है जो ऐसी तस्वीरों के लिए अभ्यस्त नहीं है। श्रृंखला को प्रसिद्ध पेंटिंग "द एपोथेसिस ऑफ वॉर" (1870-1871) में रखा गया है ट्रीटीकोव गैलरी), जो रेगिस्तान में खोपड़ी के ढेर को दर्शाता है; फ्रेम पर लिखा है: "सभी महान विजेता को समर्पित: अतीत, वर्तमान और भविष्य।" और यह शिलालेख युद्ध के बहुत सार के बिना शर्त फैसले की तरह लगता है।

बमुश्किल शुरुआत के बारे में जानते हुए रूसी-तुर्की युद्ध, वीरशैगिन सक्रिय रूसी सेना में जाता है, थोड़ी देर के लिए अपनी पेरिस कार्यशाला में, जिसमें उन्होंने 70 के दशक के मध्य से काम किया। यहाँ वसीली वासिलीविच को डेन्यूब आर्मी के कमांडर-इन-चीफ के सहायक के रूप में रैंक किया गया है, जबकि उन्हें सैनिकों के बीच स्वतंत्र रूप से स्थानांतरित करने का अधिकार दिया गया है, और वह अपने नए रचनात्मक विचारों को प्रकट करने के लिए संभवतः और मुख्य के साथ इस अधिकार का उपयोग करते हैं - इसलिए उनका ब्रश धीरे-धीरे आता है जिसे बाद में "बाल्कन श्रृंखला" कहा जाएगा

रूसी-तुर्की अभियान के दौरान, वीरेशैचिन से परिचित कई अधिकारियों ने एक बार से अधिक उसे अपने जीवन को खतरे में डालने और दुश्मन की आग के तहत आवश्यक दृश्यों को रिकॉर्ड करने के लिए फटकार लगाई। वासिली वीरेशचागिन ने इस पर जवाब दिया: "मैं इस तथ्य से प्रेरित था कि मैं एक देखना चाहता था। बड़ा युद्ध और इसे बाद में कैनवास पर प्रस्तुत करें, न कि यह परंपरा के अनुसार प्रकट होता है, लेकिन जैसा कि यह वास्तविकता में है ... "।

पराजित। पतित सैनिकों के लिए स्मारक सेवा

हमले के बाद। पेलवाना के पास ड्रेसिंग स्टेशन

विजेताओं

बाल्कन अभियान के दौरान, वीरेशचागिन सैन्य लड़ाई में भी भाग लेता है। शत्रुता की शुरुआत में, वह गंभीर रूप से घायल हो गया, और अस्पताल में उसके घावों से लगभग मर गया। बाद में वैसिली वासिलिविच ने 1877 की सर्दियों में, पिल्ना पर तीसरे हमले में भाग लिया, साथ में मिखाइल स्कोबेलेव की टुकड़ी के साथ, उन्होंने बाल्कन को पार किया और भाग लिया छद्म युद्ध शीनोवो गांव के पास शिपका पर।

पेरिस लौटने के बाद, वीरेशचागिन पर काम शुरू होता है नई शृंखलायुद्ध के लिए समर्पित है जो अभी तक मर चुका है, और सामान्य से भी अधिक जुनून के साथ काम करता है, जबरदस्त तंत्रिका तनाव की स्थिति में, व्यावहारिक रूप से आराम नहीं कर रहा है और कार्यशाला नहीं छोड़ रहा है। "बाल्कन सीरीज़" में लगभग 30 पेंटिंग शामिल हैं, और उनमें वीरशैगिन आधिकारिक पैन-स्लेविस्ट प्रचार को चुनौती देते हुए प्रतीत होते हैं, जो कमांड के मिसकल्चुलेशन और ओटोमन योक से बल्गेरियाई लोगों की मुक्ति के लिए रूसी सैनिकों द्वारा भुगतान की गई गंभीर कीमत को याद करते हैं। । सबसे प्रभावशाली पेंटिंग "द पराजित। पनिखिदा" (1878-1879, चित्र को ट्रेत्यकोव गैलरी में रखा गया है): एक उदास, उदास आकाश के नीचे, पृथ्वी की एक पतली परत के साथ छिड़का हुआ सैनिकों की लाशों वाला एक बड़ा मैदान फैला हुआ है । चित्र में उदासी और बेघरपन का चित्रण है ...

XIX सदी के 90 के दशक में, वसीली वीरशैचिन मॉस्को में बस गए, जहां उन्होंने अपने और अपने परिवार के लिए एक घर बनाया। हालांकि, भटकने की प्यास उसे फिर से पकड़ लेती है, और वह एक यात्रा पर रवाना होता है, इस बार रूस के उत्तर में: उत्तरी दवीना के साथ, व्हाइट सी को, सोलोव्की पर। वीरशैचिन के लिए इस यात्रा का परिणाम रूसी उत्तर के लकड़ी के चर्चों को दर्शाने वाले रेखाचित्रों की एक श्रृंखला था। कलाकार की रूसी श्रृंखला में, सौ से अधिक हैं सुरम्य रेखाचित्र, लेकिन एक भी बड़ी तस्वीर नहीं है। यह शायद इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि उसी समय वसीली वासिलिवेच ने अपने पूरे जीवन के काम पर काम करना जारी रखा - 1812 के युद्ध के बारे में कैनवस की एक श्रृंखला, जिसे उन्होंने पेरिस में शुरू किया।

यारोस्लाव। टॉल्कोकोवो में सेंट जॉन द बैपटिस्ट के चर्च का पोर्च

उत्तरी दवीना

गाँव के चर्च का पोर्च। स्वीकारोक्ति की प्रतीक्षा है

में गतिविधि के बावजूद रचनात्मक जीवनवीरशैचिन बहुत उत्सुकता से रूस के सामान्य कलात्मक जीवन से अपनी टुकड़ी को महसूस करता है: वह किसी भी चित्रमय समाज और प्रवृत्तियों से संबंधित नहीं है, उसके कोई छात्र और अनुयायी नहीं हैं, और यह सब उसके लिए शायद आसान नहीं है।
किसी तरह से आराम करने के लिए, वीरशैगिन अपनी पसंदीदा पद्धति का सहारा लेता है - वह फिलीपींस (1901 में) की यात्रा पर जाता है, हाल ही में स्पेनिश-अमेरिकी युद्ध के मद्देनजर, 1902 में वह दो बार क्यूबा का दौरा करता है, बाद में अमेरिका जाता है, जहां उन्होंने एक बड़े कैनवास "रूजवेल्ट के सेंट-जुआन हाइट्स पर कब्जा करने" पर पेंट किया। इस तस्वीर के लिए, संयुक्त राज्य अमेरिका के राष्ट्रपति खुद वीरशैचिन के लिए तैयार हैं।

उसी समय, वासिली वीरशैचिन साहित्यिक क्षेत्र में भी काम करते हैं: वे लिखते हैं आत्मकथात्मक नोट्स, यात्रा निबंध, संस्मरण, कला के बारे में लेख, सक्रिय रूप से प्रेस में दिखाई देते हैं, और उनके कई लेख एक उज्ज्वल सैन्य-विरोधी झुनझुना सहन करते हैं। इस तथ्य के बारे में कुछ ही लोग जानते हैं, लेकिन 1901 में वासिली वीरशैचिन को भी पहली बार उम्मीदवार के रूप में नामित किया गया था नोबेल पुरुस्कार दुनिया।

वीरेशचैगिन की शुरुआत महान अलार्म से होती है रूस-जापानी युद्ध, उन घटनाओं से दूर रहने के लिए, जो निश्चित रूप से, वह नहीं कर सकती थीं - ऐसी उनकी बेचैन प्रकृति थी। प्रशांत बेड़े के कमांडर-इन-चीफ, एडमिरल एस। ओ। मकरोव से संपर्क करने के बाद, 13 अप्रैल, 1904 को, वह इतिहास के लिए कब्जा करने के लिए प्रमुख युद्धपोत "पेट्रोपावलोव्स्क" पर समुद्र में गए। लड़ाई लड़ाई, और यह निकास उसके लिए उसके पूरे जीवन का अंतिम राग था - लड़ाई के दौरान "पेट्रोपावलोव्स्क" को पोर्ट आर्थर के बाहरी रोडस्टेड पर उड़ा दिया गया था ...

इसी तरह से हम वसीली वासिलीविच वीरशैचिन को याद करते हैं - एक कलाकार जो हमेशा रूसी सैनिकों के मोहरा में पीछा करता था, एक ऐसा आदमी जो सभी संघर्षों के शांतिपूर्ण समाधान के लिए खड़ा था, और विडंबना यह है कि वह खुद लड़ाई के दौरान मर गया।

आश्चर्य से हमला

जयपुर में योद्धा सवार। सी। 1881

खंडहर

शीतकालीन वर्दी में तुर्कस्तान का सैनिक

हमले से पहले। पलना के पास

दो बाज। बशीबुजुकी, 1883

ट्रायम्फ - फाइनल कट

नाव की सवारी

संगीनों के साथ! हुर्रे! हुर्रे! (हल्ला रे)। 1887-1895

बोरोडिनो की लड़ाई का अंत, 1900

महान सेना। रात्रि विश्राम

एक बंदूक। तोप

सांसद - छोड़ो! - बाहर निकल जाओ!

मंच पर। फ्रांस से बुरी खबर ..

बोरोडिनो क्षेत्र में नेपोलियन

इसे कवर मत करो! मुझे आने दो।

नेपोलियन और मार्शल लॉरिस्टन (हर तरह से शांति!)

किले की दीवार के पास। उन्हें अंदर आने दो।

ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा की घेराबंदी

क्रेमलिन में आगजनी या शूटिंग

चुडोव मठ में मार्शल डावौट।

अनुमान कैथेड्रल में।

मॉस्को से पहले, बॉयर्स की प्रतिनियुक्ति की प्रतीक्षा कर रहा था

अस्पताल में। 1901

माँ का पत्र

पत्र बाधित हुआ।

अधूरा पत्र

वीरेशागिन। जापानी। 1903

17 वीं शताब्दी में, चित्रकला शैलियों को "उच्च" और "कम" में विभाजित किया गया था। पहले में ऐतिहासिक, युद्ध और पौराणिक शैलियां शामिल थीं। दूसरे में रोजमर्रा की जिंदगी से पेंटिंग की सांसारिक शैलियों को शामिल किया गया था, उदाहरण के लिए, शैली शैली, अभी भी जीवन, पशु चित्रकला, चित्र, नग्न, परिदृश्य।

ऐतिहासिक शैली

चित्रकला में ऐतिहासिक शैली एक विशिष्ट वस्तु या व्यक्ति को चित्रित नहीं करती है, लेकिन एक विशिष्ट क्षण या घटना जो अतीत के युग के इतिहास में हुई थी। यह मुख्य में शामिल है पेंटिंग शैलियों कला में। पोर्ट्रेट, लड़ाई, रोज़मर्रा की जिंदगी और पौराणिक शैलियों को अक्सर ऐतिहासिक रूप से बारीकी से जोड़ा जाता है।

"यमक द्वारा साइबेरिया की विजय" (1891-1895)
वसीली सुरिकोव

चित्रकारों निकोलस पुसिन, टिंटोरेटो, यूजीन डेलाक्रोइक्स, पीटर रूबेन्स, वसीली इवानोविच सूरीकोव, बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव और कई अन्य लोगों ने ऐतिहासिक शैली में अपने चित्रों को लिखा।

पौराणिक शैली

किंवदंतियों, प्राचीन किंवदंतियों और मिथकों, लोक-साहित्य - इन भूखंडों, नायकों और घटनाओं की छवि ने चित्रकला की पौराणिक शैली में अपना स्थान पाया है। शायद इसे किसी भी राष्ट्र की पेंटिंग में प्रतिष्ठित किया जा सकता है, क्योंकि प्रत्येक जातीय समूह का इतिहास किंवदंतियों और परंपराओं से भरा है। उदाहरण के लिए, ग्रीक पौराणिक कथाओं के इस तरह के एक युद्ध के देवता के गुप्त रोमांस के रूप में एरेस और सौंदर्य की देवी एफ़्रोडाइट पेंटिंग "पर्नासस" को दर्शाती है इतालवी कलाकार जिसका नाम एंड्रिया मोंटेग्ना है।

पर्नासस (1497)
एंड्रिया मोंटेग्ना

अंत में, पुनर्जागरण के दौरान चित्रकला में पौराणिक कथाओं का गठन किया गया था। एंड्रिया मेन्टेगना के अलावा, इस शैली के प्रतिनिधि राफेल सैंटी, जियोर्जियो, लुकास क्रानाच, सैंड्रो बोथिकेली, विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव और अन्य हैं।

युद्ध शैली

बैटल पेंटिंग में सैन्य जीवन के दृश्यों का वर्णन किया गया है। सबसे अधिक बार, विभिन्न सैन्य अभियानों, साथ ही समुद्र और भूमि की लड़ाई का चित्रण किया गया है। और चूंकि इन लड़ाइयों को अक्सर वास्तविक इतिहास से लिया जाता है, इसलिए लड़ाई और ऐतिहासिक शैलियों को यहां चौराहे की बात लगती है।

पैनोरमा का टुकड़ा "बोरोडिनो की लड़ाई" (1912)
फ्रांज रौबॉड

उस समय बैटल पेंटिंग ने आकार लिया इतालवी पुनर्जागरण कलाकारों में माइकल एंजेलो बुओनारोती, लियोनार्डो दा विंची, और फिर थियोडोर गेरीकॉल्ट, फ्रांसिस्को गोया, फ्रांज अलेक्सेविच राउबौद, मित्रोफान बोरिसोविच ग्रीकोव और कई अन्य चित्रकारों के काम हैं।

घरेलू शैली

रोज़, सामाजिक या से दृश्य एकांत आम लोग, चाहे वह शहरी हो या किसान जीवन, पेंटिंग में रोजमर्रा की जिंदगी की शैली को दर्शाया गया है। औरों की तरह पेंटिंग शैलियों, हर रोज पेंटिंग में शायद ही कभी पाए जाते हैं स्वतंत्र रूप, पोर्ट्रेट या लैंडस्केप शैली का हिस्सा।

"संगीत वाद्ययंत्र का विक्रेता" (1652)
कारेल फैब्रिकियस

आरंभ घर की पेंटिंग एक्स सदी में पूर्व में हुआ, और यूरोप और रूस में, वह केवल अंदर चली गई XVII-XVIII सदियों... जन वर्मीर, कारेल फैब्रिकियस और गेब्रियल मेट्सु, मिखाइल शिबानोव और इवान अलेक्सेयेविच एर्मेनेव सबसे अधिक हैं प्रसिद्ध कलाकार घरेलू पेंटिंग उस समय के दौरान।

पशुवत शैली

मुख्य वस्तुएं पशु शैली पशु और पक्षी, दोनों जंगली और घरेलू, और सामान्य रूप से पशु दुनिया के सभी प्रतिनिधि हैं। प्रारंभ में, जानवरों की पेंटिंग शैलियों में शामिल थी चीनी पेंटिंग, क्योंकि यह पहली बार आठवीं शताब्दी में चीन में दिखाई दिया था। यूरोप में, पशुवाद का गठन केवल पुनर्जागरण में किया गया था - उस समय जानवरों को मानव शाति और गुणों के अवतार के रूप में चित्रित किया गया था।

"घोड़े में घास का मैदान" (1649)
पॉलस पॉटर

एंटोनियो पिसानेलो, पॉलस पॉटर, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, फ्रैंस स्नीडर्स, अल्बर्ट केप दृश्य कला में पशुता के प्रमुख प्रतिनिधि हैं।

स्थिर वस्तु चित्रण

अभी भी जीवन की शैली में, वस्तुओं को दर्शाया गया है जो जीवन में एक व्यक्ति को घेरे हुए हैं। ये एक समूह में सम्मिलित निर्जीव वस्तुएं हैं। ऐसी वस्तुएं एक ही जीनस से संबंधित हो सकती हैं (उदाहरण के लिए, चित्र में केवल फल दिखाए गए हैं), या वे विषम (फल, व्यंजन) हो सकते हैं। संगीत वाद्ययंत्र, फूल, आदि)।

"एक टोकरी में फूल, एक तितली और एक ड्रैगनफली" (1614)
एम्ब्रोसियस बॉसहार्ट द एल्डर

17 वीं शताब्दी में फिर भी एक स्वतंत्र शैली के रूप में जीवन ने आकार लिया। अभी भी जीवन के फ्लेमिश और डच स्कूल विशेष रूप से प्रतिष्ठित हैं। सबसे ज्यादा के प्रतिनिधि विभिन्न रीति, यथार्थवाद से लेकर क्यूबिज्म तक। सबके कुछ प्रसिद्ध अभी भी है चित्रकारों द्वारा चित्रित एंब्रोसियस बॉसचर्ट द एल्डर, अल्बर्टस इओना ब्रांट, पॉल सेज़ान, विंसेंट वान गॉग, पियरे अगस्टे रेनॉयर, विलेम क्लेज़ हेजा।

चित्र

पोर्ट्रेट एक पेंटिंग शैली है जो दृश्य कलाओं में सबसे व्यापक है। पेंटिंग में एक चित्र का उद्देश्य किसी व्यक्ति को चित्रित करना है, लेकिन न केवल उसकी उपस्थिति, बल्कि व्यक्ति की आंतरिक भावनाओं और मनोदशा को भी चित्रित करना है।

पोर्ट्रेट्स सिंगल, पेयर, ग्रुप, साथ ही सेल्फ-पोर्ट्रेट हो सकते हैं, जो कभी-कभी एक अलग जॉनर के रूप में गाए जाते हैं। और सबसे प्रसिद्ध चित्र हर समय, शायद, लियोनार्डो दा विंची द्वारा एक पेंटिंग है, जिसे "मैडम लिसा डेल जियोकोंडो का पोर्ट्रेट" कहा जाता है, जिसे "मोना लिसा" के रूप में जाना जाता है।

मोना लिसा (1503-1506)
लियोनार्डो दा विंसी

प्राचीन मिस्र में हजारों साल पहले पहला चित्र सामने आया था - वे फिरौन की छवियां थीं। तब से, सभी समय के अधिकांश कलाकारों ने एक या दूसरे तरीके से इस शैली में अपना हाथ आजमाया। पेंटिंग की पोर्ट्रेट और ऐतिहासिक शैलियां भी ओवरलैप कर सकती हैं: महान की छवि ऐतिहासिक व्यक्तित्व एक काम माना जाएगा ऐतिहासिक शैली, हालांकि एक ही समय में यह चित्र के रूप में इस व्यक्ति की उपस्थिति और चरित्र को व्यक्त करेगा।

नंगा

नग्न शैली का उद्देश्य किसी व्यक्ति के नग्न शरीर को चित्रित करना है। पुनर्जागरण काल \u200b\u200bको इस प्रकार की पेंटिंग के उद्भव और विकास का क्षण माना जाता है, और पेंटिंग का मुख्य उद्देश्य तब सबसे अधिक बार महिला शरीर बन गया, जिसने युग की सुंदरता को मूर्त रूप दिया।

"कंट्री कॉन्सर्ट" (1510)
टिटियन

टिटियन, Amedeo Modigliani, एंटोनियो डा। क्रेगियो, जियोर्जियो, पाब्लो पिकासो सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं जो नग्न शैली में चित्रित हुए हैं।

सीनरी

लैंडस्केप शैली का मुख्य विषय प्रकृति है, वातावरण - शहर, ग्रामीण इलाकों या जंगल। प्राचीन काल में महलों और मंदिरों को चित्रित करते हुए, लघु चित्र और चिह्न बनाते हुए पहला परिदृश्य दिखाई दिया। जैसा स्वतंत्र शैली परिदृश्य का गठन 16 वीं शताब्दी के प्रारंभ में हुआ था और तब से यह सबसे लोकप्रिय में से एक है पेंटिंग शैलियों.

वह कई चित्रकारों के काम में मौजूद हैं, जो पीटर रुबेंस, अलेक्सेई कोंडरायेविच सावरसोव, एडोर्ड मानेट के साथ शुरू होते हैं, इसहाक इलिच लेविटन, पीट मोंड्रियन, पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रेक के साथ जारी है और 21 वीं सदी के कई समकालीन कलाकारों के साथ समाप्त हो रहा है।

« सोने की शरद ऋतु"(1895)
इसहाक लेविटन

के बीच में परिदृश्य चित्रकला समुद्र तट और शहर जैसे शैलियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

वेदांत

वेदुटा एक परिदृश्य है, जिसका उद्देश्य शहरी क्षेत्र के दृश्य को चित्रित करना और इसकी सुंदरता और स्वाद को व्यक्त करना है। बाद में, उद्योग के विकास के साथ, शहरी परिदृश्य एक औद्योगिक परिदृश्य में बदल जाता है।

"सेंट मार्क स्क्वायर" (1730)
कानालेत्तो

आप Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin के कार्यों को देखकर शहर के परिदृश्य की सराहना कर सकते हैं।

मरीना

सीस्केप, या सीस्केप, समुद्री तत्व की प्रकृति, इसकी महानता को दर्शाता है। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार शायद इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की है, जिनकी पेंटिंग "द नौवीं लहर" को रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृति कहा जा सकता है। मरीना का उत्तराधिकार एक साथ परिदृश्य के विकास के साथ हुआ।

"एक तूफान के दौरान सेलबोट" (1886)
जेम्स बटरवर्थ

द्वारा उनके समुद्री दृश्यों यह भी जाना जाता है Katsushika Hokusai, जेम्स एडवर्ड बटरवर्थ, एलेक्सी पेट्रोविच बोगोलीबॉव, लेव फेलिकोविच लागोरियो और राफेल मॉनलन टॉरेस।

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बैटल पेंटिंग, या बैटल पेंटिंग (फ्रेंच बैटेल - लड़ाई से) सैन्य विषयों को समर्पित पेंटिंग की एक शैली है। युद्ध शैली में न केवल प्रत्यक्ष लड़ाई के दृश्य शामिल हैं, बल्कि सैन्य जीवन के दृश्य भी शामिल हैं। Batalistics ऐतिहासिक चित्रकला का एक खंड है। यह हर रोज़ (सैन्य जीवन के दृश्य), चित्र (सैन्य नेताओं, सैनिकों के चित्र), परिदृश्य, पशुवत (जब घुड़सवार सेना के चित्रण), साथ ही अभी भी जीवन (हथियारों और सैन्य जीवन की अन्य विशेषताओं का चित्रण) के संपर्क में आता है। युद्ध शैली का गठन 16 वीं शताब्दी में शुरू हुआ, लेकिन लड़ाई और लड़ाई के दृश्य पहले से ही पाए जाते हैं रॉक पेंटिंग, प्राचीन भित्तिचित्रों और मोज़ाइक में, मध्ययुगीन पुस्तक लघुचित्र, कालीन और टेपेस्ट्री पर। शैली का असली पुनर्जागरण पुनर्जागरण में शुरू होता है, जब इतिहास में रुचि बढ़ जाती है और लड़ाई की उग्रता को चित्रित करने की इच्छा थी, वीरतापूर्ण काम और इसे बनाने वाले नायक को महिमा देने के लिए। जिन लेखकों ने पुनर्जागरण के दौरान युद्ध चित्रकला का रुख किया, उनमें लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, टिटियन, टिंटोरेट्टो जैसे कलाकार थे। 17 वीं शताब्दी में, में रुचि मानव मनोविज्ञान (डी। वेलाज़ेक्ज़, 1634) द्वारा "(डेलिरियम का आत्मसमर्पण"), और रोमांटिकतावाद के युग में - स्वतंत्रता सेनानियों के लिए विजेता और सहानुभूति की क्रूरता के खिलाफ आक्रोश (ई। डेलैक्रिक्स, 1826 द्वारा "चियास द्वीप पर नरसंहार") ।
रूस में, युद्ध के दृश्य पहले से ही आइकन और पुस्तक लघु चित्रों में पाए जाते हैं। 18 वीं शताब्दी में, एएफ जुबोव द्वारा बनाई गई उत्तरी युद्ध के लिए समर्पित उत्कीर्णन बहुत लोकप्रिय थे। रूस में युद्ध शैली 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पनपी। V.I.Surikov ("यर्मक द्वारा साइबेरिया की विजय", 1895 के महाकाव्यों के स्मारकीय कैनवस में, "सुवरोव की क्रॉसिंग द एल्प्स", 1899), पूरे नायक के रूप में दिखाई देता है। इस तथ्य के बावजूद कि BATAL PAINTING का मुख्य लक्ष्य सैन्य वीरता, विजय की विजय, युद्ध के लिए तत्परता, कई कलाकारों ने युद्ध के दूसरे पक्ष की ओर रुख किया है - अमानवीय, जीवन-विरोधी। ऐसे कलाकारों में वी। वी। वीरशैचिन थे, जिन्होंने स्वयं शत्रुता में भाग लिया था। तुर्केस्तान (1871-74) और बाल्कन श्रृंखला (1877 - 1880 के दशक) के उनके चित्रों में, यह जीत की वीरता नहीं है जो प्रस्तुत की जाती है, लेकिन युद्ध के बारे में अनकही सच्चाई ("युद्ध का अपोजिट", 1871)। चित्रण युद्ध शैली का परास्नातक नौसेना की लड़ाई, I.K Aivazovsky और A.P. Bogolyubov रूस में थे। बीसवीं शताब्दी में, युद्ध शैली की परंपराओं को मिखाइल बी। ग्रीकोव और उनके द्वारा स्थापित युद्ध कलाकारों के स्टूडियो के साथ-साथ पैनोरमास एफ। राउबौद के गुरु ने जारी रखा। रूस में बैटिंग पेंटिंग का नया उदय ग्रेट पैट्रियोटिक युद्ध और युद्ध के बाद के वर्षों के दौरान हुआ - पोस्टरों और "टीएसई विंडोज" में, फ्रंट-लाइन पेंटिंग और ग्राफिक्स।
बैटिंग पेंटिंग के लिए समर्पित चित्रों के अनुभाग में, सैन्य विषयों से संबंधित वस्तुओं को प्रस्तुत किया जाता है, जिसमें लड़ाई, युद्ध, सैन्य अभियानों और साथ ही साथ सेना के चित्रों को चित्रित किया जाता है। इस खंड में आपको न केवल पेंटिंग मिलेंगी, बल्कि सैन्य थीम पर पोस्टर, लिथोग्राफ और वॉटरकलर भी मिलेंगे। हम आपको हमारे कमीशन एंटीक शॉप में BATAL PAINTING अनुभाग से आइटम खरीदने की पेशकश करते हैं। अनुभाग बैच लेखन लगातार अपडेट किया जाता है, नए आगमन के लिए बने रहें।