रॉबर्ट शुमान: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, रचनात्मकता, वीडियो। शुमान - वह कौन है? एक निराश पियानोवादक, एक शानदार संगीतकार, या एक उत्सुक संगीत समीक्षक? रॉबर्ट और क्लारा का प्यार

रॉबर्ट शुमान(यह। रॉबर्ट शुमान; 8 जून, 1810, ज़्विकौ - 29 जुलाई, 1856, एंडेनिच) - जर्मन संगीतकारऔर प्रभावशाली संगीत समीक्षक... उन्हें व्यापक रूप से रोमांटिक युग के सबसे उत्कृष्ट संगीतकार के रूप में जाना जाता है। उनके शिक्षक फ्रेडरिक विक को यकीन था कि शुमानहो जाएगा सबसे अच्छा पियानोवादकयूरोप, लेकिन अपने हाथ की चोट के कारण, रॉबर्ट को एक पियानोवादक के रूप में अपना करियर छोड़ना पड़ा और संगीत रचना के लिए अपना जीवन समर्पित करना पड़ा।

1840 तक सभी कार्य शुमानपियानो के लिए विशेष रूप से लिखे गए थे। बाद में, कई गाने प्रकाशित हुए, चार सिम्फनी, एक ओपेरा और अन्य आर्केस्ट्रा, कोरल और चैम्बर काम करता है... उन्होंने संगीत पर अपने लेख न्यू ज़िट्सक्रिफ्ट फर म्यूसिक (न्यू ज़िट्सक्रिफ्ट फर म्यूसिक) में प्रकाशित किए।

अपने पिता की इच्छा के विपरीत, 1840 में शुमानफ्रेडरिक विक क्लारा की बेटी से शादी की। उनकी पत्नी ने भी संगीत तैयार किया और एक पियानोवादक के रूप में एक महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रम में उनका करियर था। कॉन्सर्ट के मुनाफे में उसके पिता के भाग्य का अधिकांश हिस्सा था।

शुमानसे पीड़ित मानसिक विकार, पहली बार 1833 में गंभीर अवसाद के एक प्रकरण के रूप में प्रकट हुआ। 1854 में आत्महत्या का प्रयास करने के बाद, उन्होंने अपने दम पर, में रखा गया था मनोरोग क्लिनिक... 1856 में रॉबर्ट शुमानअपनी मानसिक बीमारी से ठीक हुए बिना मर गया।

जीवनी

पहला संगीत सबक शुमानस्थानीय आयोजक जोहान कुंजश से उधार लिया गया; 10 साल की उम्र में उन्होंने विशेष रूप से कोरल और की रचना करना शुरू कर दिया था आर्केस्ट्रा संगीत... व्यायामशाला में भाग लिया गृहनगर, जहां वह जे बायरन और जीन पॉल के कार्यों से परिचित हुए, उनके भावुक प्रशंसक बन गए। इसके मूड और चित्र रोमांटिक साहित्यसमय के साथ परिलक्षित संगीत रचनात्मकता शुमान... एक बच्चे के रूप में, वह पेशेवर में शामिल हो गए साहित्यक रचनाअपने पिता के प्रकाशन गृह द्वारा प्रकाशित एक विश्वकोश के लिए लेख लिखना। वह भाषाशास्त्र के गंभीर शौकीन थे, उन्होंने एक बड़े का पूर्व-प्रकाशन प्रूफरीडिंग किया लैटिन शब्दकोष... और स्कूल साहित्यिक कार्य शुमानइस स्तर तक लिखा गया कि मरणोपरांत उनकी परिपक्व पत्रकारिता कृतियों के संग्रह के परिशिष्ट के रूप में प्रकाशित किया गया। युवावस्था की एक निश्चित अवधि में शुमानयहां तक ​​कि वह अपने लिए साहित्य के क्षेत्र को चुने या संगीतकार को चुनने में भी हिचकिचाते थे।

1828 में उन्होंने लीपज़िग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, और अगले वर्ष उन्होंने हीडलबर्ग विश्वविद्यालय में स्थानांतरित कर दिया। अपनी माँ के आग्रह पर, उन्होंने एक वकील बनने की योजना बनाई, लेकिन संगीत की लत युवक के प्रति अधिक से अधिक थी। वह एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक बनने के विचार से आकर्षित हुए। 1830 में उन्होंने अपनी माँ से खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने की अनुमति प्राप्त की और लीपज़िग लौट आए, जहाँ उन्हें एक उपयुक्त संरक्षक की उम्मीद थी। वहाँ उन्होंने एफ. विक से पियानो की शिक्षा और जी. डोर्न से संगीत की शिक्षा लेनी शुरू की।

के साथ पढ़ाई करते समय शुमानधीरे-धीरे विकसित मध्यम उंगली पक्षाघात और आंशिक पक्षाघात तर्जनी, जिसके कारण उन्हें करियर का विचार छोड़ना पड़ा पेशेवर पियानोवादक... एक व्यापक संस्करण है कि यह चोट फिंगर ट्रेनर के उपयोग के कारण हुई, जो शुमानकथित तौर पर उन्होंने स्वतंत्र रूप से उस समय के लोकप्रिय फिंगर ट्रेनर्स "डैक्टिलियन" को हेनरी हर्ट्ज़ (1836) और टिज़ियानो पोली द्वारा "हैप्पी फिंगर्स" के रूप में बनाया। एक और असामान्य, लेकिन सामान्य संस्करण कहता है कि शुमान ने अविश्वसनीय गुण प्राप्त करने के प्रयास में, अपनी बांह पर टेंडन को हटाने की कोशिश की जो बांधता है रिंग फिंगरमध्यमा और छोटी उंगलियों से। इनमें से किसी भी संस्करण की पुष्टि नहीं हुई है, और दोनों का खंडन उसकी पत्नी ने किया था शुमान... खुद शुमानअत्यधिक लिखावट और पियानो बजाने की अत्यधिक अवधि के साथ पक्षाघात के विकास को जोड़ा। समकालीन अनुसंधान 1971 में प्रकाशित संगीतविद् एरिक सैम्स ने सुझाव दिया कि उंगलियों का पक्षाघात पारा वाष्प के साँस लेने के कारण हो सकता है, जो शुमानउस समय के डॉक्टरों की सलाह पर, हो सकता है कि उन्होंने उपदंश से उबरने की कोशिश की हो। लेकिन 1978 में चिकित्सा वैज्ञानिकों ने इस संस्करण को संदिग्ध माना, यह सुझाव देते हुए, कि पक्षाघात कोहनी के जोड़ में तंत्रिका के पुराने संपीड़न के परिणामस्वरूप हो सकता है। अब तक, बीमारी का कारण शुमानअज्ञात रहता है।

शुमानरचना को गंभीरता से लिया और साथ ही संगीत आलोचना... फ्रेडरिक विएक, लुडविग शुंके और जूलियस नॉर के व्यक्ति में समर्थन पाने के बाद, शुमान 1834 में भविष्य में सबसे प्रभावशाली संगीत पत्रिकाओं में से एक को खोजने में सक्षम थे - न्यू ज़िट्सक्रिफ्ट फर म्यूसिक (न्यू ज़िट्सक्रिफ्ट फर म्यूसिक), जिसे उन्होंने संपादित किया और कई वर्षों तक नियमित रूप से संपादित। इसमें अपने लेख प्रकाशित किए। उन्होंने खुद को नए के अनुयायी के रूप में और कला में अप्रचलित के खिलाफ एक लड़ाकू के रूप में स्थापित किया, तथाकथित परोपकारियों के साथ, यानी उन लोगों के साथ, जिन्होंने अपनी सीमाओं और पिछड़ेपन के साथ, संगीत के विकास में बाधा डाली और रूढ़िवाद के गढ़ का प्रतिनिधित्व किया और बर्गर

अक्टूबर 1838 में, संगीतकार वियना चले गए, लेकिन अप्रैल 1839 की शुरुआत में वे लीपज़िग लौट आए। 1840 में, लीपज़िग विश्वविद्यालय ने शुमान को डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी की उपाधि से सम्मानित किया। उसी वर्ष, 12 सितंबर को, शॉनफेल्ड के चर्च में, शुमान की शादी उनके शिक्षक, एक उत्कृष्ट पियानोवादक - क्लारा जोसेफिन विएक की बेटी से हुई थी। शादी के वर्ष में, शुमान ने लगभग 140 गाने बनाए। कुछ वर्ष साथ रहनारोबर्टा और क्लारा खुशी-खुशी चले गए। उनके आठ बच्चे थे। शुमान अपनी पत्नी के साथ कॉन्सर्ट ट्रिप पर जाते थे, और बदले में, वह अक्सर अपने पति के संगीत का प्रदर्शन करती थी। शुमान ने 1843 में एफ. मेंडेलसोहन द्वारा स्थापित लीपज़िग कंज़र्वेटरी में पढ़ाया।

1844 में शुमानअपनी पत्नी के साथ वे सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के दौरे पर गए, जहां उनका बड़े सम्मान के साथ स्वागत किया गया। उसी वर्ष, शुमान लीपज़िग से ड्रेसडेन चले गए। वहां, पहली बार नर्वस ब्रेकडाउन के लक्षण दिखाई दिए। केवल 1846 में शुमानफिर से रचना करने में सक्षम होने के लिए पर्याप्त पुनर्प्राप्त।

1850 में शुमानडसेलडोर्फ में संगीत के शहर निदेशक के पद के लिए निमंत्रण प्राप्त हुआ। हालांकि, जल्द ही वहां झगड़े शुरू हो गए, और 1853 के पतन में अनुबंध का नवीनीकरण नहीं किया गया। नवंबर 1853 में शुमानअपनी पत्नी के साथ वे हॉलैंड की यात्रा पर निकले, जहाँ उनका और क्लारा का "खुशी और सम्मान के साथ" स्वागत किया गया। हालांकि, उसी वर्ष, रोग के लक्षण फिर से प्रकट होने लगे। 1854 की शुरुआत में, बीमारी के बढ़ने के बाद, शुमान ने खुद को राइन में फेंक कर आत्महत्या करने की कोशिश की, लेकिन बच गया। उन्हें बॉन के पास एंडेनिच के एक मनोरोग अस्पताल में भर्ती कराना पड़ा। अस्पताल में, उन्होंने लगभग रचना नहीं की, नई रचनाओं के रेखाचित्र खो गए। कभी-कभी उन्हें अपनी पत्नी क्लारा से मिलने दिया जाता था। 29 जुलाई, 1856 को रॉबर्ट की मृत्यु हो गई। बॉन में दफन।

निर्माण

के सबसे पियानो के टुकड़े शुमान- ये गीत-नाटकीय, सचित्र और "पोर्ट्रेट" शैलियों के छोटे नाटकों के चक्र हैं, जो एक आंतरिक कहानी और मनोवैज्ञानिक रेखा से जुड़े हुए हैं। सबसे विशिष्ट चक्रों में से एक कार्निवल (1834) है, जिसमें दृश्य, नृत्य, मुखौटे, महिला चित्र(उनमें कियारीना - क्लारा विएक), संगीत चित्रपगनिनी, चोपिन। कार्निवल के करीब तितलियाँ (1831, जीन पॉल के काम पर आधारित) और डेविडसबंडलर्स (1837) हैं। नाटकों का चक्र "क्रेइस्लेरियन" (1838, के लिए नामित) साहित्यिक नायक E. T. A. हॉफमैन - संगीतकार-दूरदर्शी जोहान्स क्रेइस्लर) शुमान की सर्वोच्च उपलब्धियों में से हैं। शांति रोमांटिक चित्र, भावुक लालसा, वीर आवेग पियानो के लिए शुमान के ऐसे कार्यों में परिलक्षित होता है जैसे सिम्फोनिक एट्यूड्स (विविधताओं के रूप में एट्यूड्स, 1834), सोनाटास (1835, 1835-1838, 1836), फैंटेसी (1836-1838), के लिए एक संगीत कार्यक्रम ऑर्केस्ट्रा के साथ पियानो (1841-1845)। भिन्नता और सोनाटा प्रकार के कार्यों के साथ, शुमान के पास है पियानो चक्र, एक सूट या नाटकों के एक एल्बम के सिद्धांत पर बनाया गया: "शानदार अंश" (1837), "बच्चों के दृश्य" (1838), "युवाओं के लिए एल्बम" (1848), आदि।

वी मुखर रचनात्मकता शुमानएफ। शुबर्ट द्वारा गीत के प्रकार का विकास किया। गीतों की एक बारीक डिज़ाइन की गई तस्वीर में, शुमान ने मनोदशाओं के विवरण, पाठ के काव्यात्मक विवरण, एक जीवित भाषा के स्वर को दर्शाया। शुमान में पियानो संगत की उल्लेखनीय रूप से बढ़ी हुई भूमिका छवि का एक समृद्ध चित्रण देती है और अक्सर गीतों के अर्थ को व्यक्त करती है। उनके मुखर चक्रों में सबसे लोकप्रिय "द लव ऑफ ए पोएट" जी। हेइन (1840) द्वारा छंदों के लिए है। इसमें 16 गाने हैं, विशेष रूप से, "ओह, अगर फूलों ने सही अनुमान लगाया", या "मैं गीतों की आवाज़ सुनता हूं", "मैं सुबह बगीचे में मिलता हूं", "मैं नाराज नहीं हूं", "मैं फूट-फूट कर रोया" मेरी नींद में", "तुम गुस्से में हो, बुरे गाने।" एक और कहानी स्वर चक्र- ए। चामिसो (1840) के छंदों पर "एक महिला का प्यार और जीवन"। विभिन्न अर्थों के गीतों को एफ। रूकर्ट, जेवी गोएथे, आर। बर्न्स, जी। हेइन, जे। बायरन (1840), "अराउंड द सोंग्स" के छंदों पर "मिरथा" चक्र में शामिल किया गया है। (1840)। मुखर गाथागीत और गीत-दृश्यों में, शुमान ने बहुत छुआ चौड़ा घेराभूखंड शुमान की नागरिक कविता का एक उल्लेखनीय उदाहरण गाथागीत "टू ग्रेनेडियर्स" (जी। हाइन की कविताएं) हैं। शुमान के कुछ गाने साधारण दृश्य या रोजमर्रा के चित्र रेखाचित्र हैं: उनका संगीत जर्मन के करीब है लोक - गीत(एफ रूकर्ट और अन्य के छंदों पर "लोक गीत")।

शुमान ओपेरा बनाने के अपने लंबे समय से चले आ रहे सपने को साकार करने के करीब आए। मध्ययुगीन किंवदंती के कथानक पर शुमान के एकमात्र पूर्ण ओपेरा "जेनोववा" (1848) को मंच पर मान्यता नहीं मिली। रचनात्मक सफलताजे बायरन की नाटकीय कविता "मैनफ्रेड" के लिए शुमान का संगीत था (ओवरचर और 15 .) संगीत संख्या, 1849).

संगीतकार की 4 सिम्फनी में (तथाकथित "स्प्रिंग", 1841; दूसरा, 1845-1846; तथाकथित "राइन", 1850; चौथा, 1841-1851), उज्ज्वल, हंसमुख मूड प्रबल होता है। उनमें एक महत्वपूर्ण स्थान पर एक गीत, नृत्य, गीत-चित्रमय प्रकृति के एपिसोड का कब्जा है।

शुमान ने संगीत आलोचना में महान योगदान दिया। अपनी पत्रिका के पन्नों पर शास्त्रीय संगीतकारों के काम का प्रचार करते हुए, हमारे समय की कला-विरोधी घटनाओं के खिलाफ लड़ते हुए, उन्होंने नए यूरोपीय रोमांटिक स्कूल का समर्थन किया। शुमान ने कला के प्रति उदासीनता, कला के प्रति उदासीनता की निंदा की, जो परोपकार और झूठी शिक्षा की आड़ में छिप जाती है। मुख्य काल्पनिक पात्र, जिनकी ओर से शुमान ने प्रेस के पन्नों पर बात की, वे हैं उत्साही, उग्र दिलेर और विडंबनापूर्ण फ्लोरेस्टन और कोमल सपने देखने वाले यूसेबियस। दोनों ही संगीतकार के ध्रुवीय लक्षणों के प्रतीक थे।

आदर्शों शुमानप्रमुख संगीतकारों के करीबी थे 19 वीं सदी... उन्हें फेलिक्स मेंडेलसोहन, हेक्टर बर्लियोज़, फ्रांज लिस्ट्ट द्वारा अत्यधिक सम्मानित किया गया था। रूस में, शुमान के काम को ए.जी. रुबिनस्टीन, पी.आई. त्चिकोवस्की, जी.ए. लारोचे और "माइटी हैंडफुल" के नेताओं द्वारा बढ़ावा दिया गया था।

प्रमुख कार्य

पियानो के लिए

• "एबेग" थीम पर बदलाव।
• तितलियों, ऑप। 2
• डेविडसबंडलर्स के नृत्य, ऑप। 6
• एलेग्रो ऑप। आठ।
• कार्निवल, ऑप। 9
• तीन सोनाटा:
• एफ शार्प माइनर में सोनाटा नंबर 1, ऑप। ग्यारह
• एफ माइनर में सोनाटा नंबर 3, सेशन। 14
• जी माइनर में सोनाटा नंबर 2, सेशन। 22.
• शानदार नाटक, सेशन। 12
• सिम्फोनिक अध्ययन, सेशन। तेरह
• बचपन से दृश्य, ऑप। 15
• क्रिस्लेरियन, सेशन। सोलह
• सी मेजर में फंतासिया, सेशन। 17
• अरबी, ऑप। अठारह
• हास्यप्रद, सेशन। बीस
• नोवेलेट्स, सेशन। 21
• रात में टुकड़े, सेशन। 23
• वियना कार्निवल, सेशन। 26
• युवाओं के लिए एल्बम, सेशन। 68
• वन दृश्य, सेशन। 82
• मोटली पत्ते, सेशन। 99

• संगीत कार्यक्रम

• एक नाबालिग, सेशन में पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम। 54
• चार फ्रेंच हॉर्न और ऑर्केस्ट्रा के लिए Konzertstück, op. 86
• पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए परिचय और Allegro Appassionato, सेशन। 92
• सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, सेशन। 129
• वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, 1853
• पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए परिचय और एलेग्रो, सेशन। 134
• मोहरे - शहनाई और पियानो के लिए फंतासी, सेशन। 73
• मर्चेनेरज़ाहलुंगेन, ऑप। 132

मुखर कार्य

• "सर्कल ऑफ़ सोंग्स" (लिडेरकेरिस), सेशन। 35 (हिन के गीत, 9 गाने)
• "मर्टल्स", सेशन। 25 (विभिन्न कवियों के गीत, 26 गीत)
• "सर्कल ऑफ़ सोंग्स", सेशन। 39 (आइचेंडोर्फ के शब्द, 12 गाने)
• "एक महिला का प्यार और जीवन", सेशन। 42 (चमिसो के शब्द, 8 गाने)
• "कवि का प्यार" (डिचटरलीबे), सेशन। 48 (हेइन के शब्द, 16 गाने)
• "सात गाने। कवयित्री एलिजाबेथ कुहलमैन की याद में, सेशन। 104 (1851)
• क्वीन मैरी स्टुअर्ट की कविताएँ, सेशन। 135, 5 गाने (1852)
• जेनोवा। ओपेरा (1848)

चैम्बर संगीत

• तीन स्ट्रिंग चौकड़ी
• ई फ्लैट मेजर, ऑप में पियानो पंचक। 44
• ई फ्लैट मेजर, ऑप में पियानो चौकड़ी। 47

सिम्फोनिक संगीत

• बी फ्लैट मेजर ("स्प्रिंग" के रूप में जाना जाता है) में सिम्फनी नंबर 1, सेशन। 38
• सी प्रमुख, सेशन में सिम्फनी नंबर 2। 61
• ई फ्लैट प्रमुख "राइन", सेशन में सिम्फनी नंबर 3। 97
• डी माइनर में सिम्फनी नंबर 4, सेशन। 120

पहल

• ओवरचर, शेर्ज़ो और ऑर्केस्ट्रा फिनाले, ऑप। 52 (1841)
• ओपेरा "जेनोवेवा", सेशन के लिए ओवरचर। 81 (1847)
• एफ. एफ. शिलर द्वारा "द मेसिनियन ब्राइड" के लिए ओवरचर बड़ा आर्केस्ट्रासेशन। 100 (1850-1851)
• मैनफ्रेड को ओवरचर, संगीत के साथ लॉर्ड बायरन द्वारा तीन भागों में एक नाटकीय कविता, सेशन। 115 (1848)
• बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए शेक्सपियर द्वारा "जूलियस सीज़र" को ओवरचर, सेशन। 128 (1851)
• ऑर्केस्ट्रा के लिए गोएथे द्वारा "हरमन और डोरोथिया" के लिए ओवरचर, सेशन। 136 (1851)
• गोएथे वू 3 (1853) द्वारा "सीन्स फ्रॉम" फॉस्ट "के लिए ओवरचर

शुमान द्वारा कार्यों की रिकॉर्डिंग

• कार्य शुमानहॉल में "सपने" लगातार बजते रहते हैं सैन्य महिमामामेव कुरगन।
• शुमान ने अपना हाथ खराब कर लिया और बिल्कुल भी नहीं खेल सके, लेकिन उनके नाटक तकनीकी रूप से बेहद परिष्कृत हैं।
• एक दिन शुमाननदी में चला गया, लेकिन उसे बचा लिया गया - बाद में बॉन में उसकी मृत्यु हो गई।
• रॉबर्ट और क्लारा के बीच शादी के कई साल खुशी से गुजरे। उनके आठ बच्चे थे। शुमानअपनी पत्नी के साथ कंसर्ट ट्रिप पर जाती थी, और बदले में, वह अक्सर अपने पति के संगीत का प्रदर्शन करती थी।

रॉबर्ट शुमान 8 जून, 1810 को ज़्विकौ में जन्मे - 29 जुलाई, 1856 को एंडेनिच में मृत्यु हो गई। जर्मन संगीतकार, शिक्षक और प्रभावशाली संगीत समीक्षक। व्यापक रूप से सबसे अधिक में से एक के रूप में जाना जाता है उत्कृष्ट संगीतकाररूमानियत का युग। उनके शिक्षक फ्रेडरिक वीक को यकीन था कि शुमान यूरोप में सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक बनेंगे, लेकिन उनके हाथ में चोट के कारण, रॉबर्ट को एक पियानोवादक के रूप में अपना करियर छोड़ना पड़ा और संगीत रचना के लिए अपना जीवन समर्पित करना पड़ा।

1840 तक, शुमान के सभी काम विशेष रूप से पियानो के लिए लिखे गए थे। बाद में, कई गाने, चार सिम्फनी, एक ओपेरा और अन्य आर्केस्ट्रा, कोरल और चैम्बर काम प्रकाशित हुए। उन्होंने संगीत पर अपने लेख न्यू ज़िट्सक्रिफ्ट फर म्यूसिक (न्यू ज़िट्सक्रिफ्ट फर म्यूसिक) में प्रकाशित किए।

अपने पिता की इच्छा के विपरीत, 1840 में शुमान ने फ्रेडरिक विक क्लारा की बेटी से शादी की। उनकी पत्नी ने भी संगीत तैयार किया और एक पियानोवादक के रूप में एक महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रम में उनका करियर था। कॉन्सर्ट के मुनाफे में उसके पिता के भाग्य का अधिकांश हिस्सा था।

शुमान एक मानसिक विकार से पीड़ित था जो पहली बार 1833 में गंभीर अवसाद के एक प्रकरण के साथ प्रकट हुआ था। 1854 में आत्महत्या का प्रयास करने के बाद, उन्हें स्वेच्छा से एक मनोरोग क्लिनिक में रखा गया था। 1856 में, रॉबर्ट शुमान की मृत्यु हो गई, मानसिक बीमारी से कभी उबर नहीं पाए।

पुस्तक प्रकाशक और लेखक अगस्त शुमान (1773-1826) के परिवार में 8 जून, 1810 को ज़्विकौ (सक्सोनी) में पैदा हुए।

शुमान ने अपना पहला संगीत पाठ स्थानीय आयोजक जोहान कुंजश से लिया। 10 साल की उम्र में उन्होंने विशेष रूप से कोरल और आर्केस्ट्रा संगीत की रचना करना शुरू कर दिया था। उन्होंने अपने गृहनगर में एक व्यायामशाला में भाग लिया, जहाँ वे जीन पॉल के कार्यों से परिचित हुए, उनके भावुक प्रशंसक बन गए। इस रोमांटिक साहित्य के मिजाज और चित्र समय के साथ शुमान के संगीतमय काम में परिलक्षित हुए।

एक बच्चे के रूप में, वह अपने पिता के प्रकाशन गृह द्वारा प्रकाशित एक विश्वकोश के लिए लेखों की रचना करते हुए, पेशेवर साहित्यिक कार्यों में शामिल हो गए। वह भाषाशास्त्र के गंभीर शौकीन थे, उन्होंने एक बड़े लैटिन शब्दकोश का प्रकाशन-पूर्व प्रूफरीडिंग किया। और शुमान के स्कूल साहित्यिक कार्यों को इस स्तर पर लिखा गया था कि वे मरणोपरांत उनकी परिपक्व पत्रकारिता कार्यों के संग्रह के परिशिष्ट के रूप में प्रकाशित हुए थे। अपनी युवावस्था की एक निश्चित अवधि में, शुमान ने लेखक या संगीतकार के क्षेत्र को चुनने में भी संकोच किया।

1828 में उन्होंने लीपज़िग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, और अगले वर्ष उन्होंने हीडलबर्ग विश्वविद्यालय में स्थानांतरित कर दिया। अपनी माँ के आग्रह पर, उन्होंने एक वकील बनने की योजना बनाई, लेकिन संगीत की लत युवक के प्रति अधिक से अधिक थी। वह एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक बनने के विचार से आकर्षित हुए।

1830 में उन्होंने अपनी माँ से खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने की अनुमति प्राप्त की और लीपज़िग लौट आए, जहाँ उन्हें एक उपयुक्त संरक्षक की उम्मीद थी। वहाँ उन्होंने एफ. विक से पियानो की शिक्षा और जी. डोर्न से संगीत की शिक्षा लेनी शुरू की।

अपनी पढ़ाई के दौरान, शुमान ने धीरे-धीरे मध्यमा उंगली के पक्षाघात और तर्जनी के आंशिक पक्षाघात का विकास किया, जिसके लिए उन्हें एक पेशेवर पियानोवादक के रूप में करियर के विचार को छोड़ना पड़ा। एक व्यापक संस्करण है कि यह क्षति एक फिंगर ट्रेनर के उपयोग के कारण हुई (एक उंगली एक रस्सी से बंधी थी जो छत से निलंबित थी, लेकिन एक चरखी की तरह ऊपर और नीचे "चल" सकती थी), जिसे शुमान ने कथित तौर पर खुद बनाया था उस समय के लोकप्रिय फिंगर ट्रेनर हेनरी हर्ट्ज़ (1836) द्वारा "डैक्टिलियन" और टिज़ियानो पोली द्वारा "हैप्पी फिंगर्स" के प्रकार के अनुसार।

एक और असामान्य, लेकिन सामान्य संस्करण कहता है कि शुमान ने अविश्वसनीय गुण प्राप्त करने के प्रयास में, अपने हाथ पर टेंडन को हटाने की कोशिश की जो अनामिका को मध्यमा और छोटी उंगलियों से जोड़ते हैं। इनमें से किसी भी संस्करण की कोई पुष्टि नहीं हुई है, और उन दोनों का शुमान की पत्नी ने खंडन किया था।

शुमान ने स्वयं अत्यधिक लिखावट और पियानो बजाने की अत्यधिक अवधि के साथ पक्षाघात के विकास को जोड़ा। संगीतविद् एरिक सैम्स द्वारा 1971 में प्रकाशित एक आधुनिक अध्ययन से पता चलता है कि उंगलियों के पक्षाघात का कारण पारा वाष्प की साँस लेना हो सकता है, जो उस समय डॉक्टरों की सलाह पर शुमान, सिफलिस को ठीक करने की कोशिश कर रहे थे। लेकिन 1978 में चिकित्सा वैज्ञानिकों ने इस संस्करण को भी संदिग्ध माना, यह सुझाव देते हुए कि पक्षाघात कोहनी के जोड़ में तंत्रिका के पुराने संपीड़न के परिणामस्वरूप हो सकता है। आज तक, शुमान की अस्वस्थता का कारण अज्ञात है।

शुमान ने एक ही समय में रचना और संगीत की आलोचना को गंभीरता से लिया। फ्रेडरिक विएक, लुडविग शुंके और जूलियस नॉर के व्यक्ति में समर्थन पाने के बाद, शुमान 1834 में भविष्य में सबसे प्रभावशाली संगीत पत्रिकाओं में से एक को खोजने में सक्षम थे - न्यू ज़िट्सक्रिफ्ट फर म्यूसिक (न्यू ज़िट्सक्रिफ्ट फर म्यूसिक), जिसे उन्होंने संपादित किया और कई वर्षों तक नियमित रूप से संपादित। इसमें अपने लेख प्रकाशित किए। उन्होंने खुद को नए के अनुयायी और कला में अप्रचलित के खिलाफ एक सेनानी के रूप में स्थापित किया, तथाकथित परोपकारियों के साथ, यानी उन लोगों के साथ, जिन्होंने अपनी सीमाओं और पिछड़ेपन के साथ, संगीत के विकास में बाधा डाली और रूढ़िवाद के गढ़ का प्रतिनिधित्व किया और बर्गर

अक्टूबर 1838 में, संगीतकार वियना चले गए, लेकिन अप्रैल 1839 की शुरुआत में वे लीपज़िग लौट आए। 1840 में, लीपज़िग विश्वविद्यालय ने शुमान को डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी की उपाधि से सम्मानित किया। उसी वर्ष, 12 सितंबर को, शॉनफेल्ड के चर्च में, शुमान की शादी उनके शिक्षक, एक उत्कृष्ट पियानोवादक की बेटी से हुई थी - क्लारा जोसेफिन विएक द्वारा.

शादी के वर्ष में, शुमान ने लगभग 140 गाने बनाए। रॉबर्ट और क्लारा के बीच शादी के कई साल खुशी से गुजरे। उनके आठ बच्चे थे। शुमान अपनी पत्नी के साथ कॉन्सर्ट ट्रिप पर जाते थे, और बदले में, वह अक्सर अपने पति के संगीत का प्रदर्शन करती थी। शुमान ने 1843 में एफ. मेंडेलसोहन द्वारा स्थापित लीपज़िग कंज़र्वेटरी में पढ़ाया।

1844 में, शुमान और उनकी पत्नी सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के दौरे पर गए, जहां उनका बहुत सम्मान के साथ स्वागत किया गया। उसी वर्ष, शुमान लीपज़िग से ड्रेसडेन चले गए। वहां, पहली बार नर्वस ब्रेकडाउन के लक्षण दिखाई दिए। यह केवल 1846 में था कि शुमान ने इतना अधिक पुनर्प्राप्त किया कि वह फिर से रचना करने में सक्षम था।

1850 में, शुमान को डसेलडोर्फ में संगीत के शहर निदेशक बनने का निमंत्रण मिला। हालांकि, जल्द ही वहां झगड़े शुरू हो गए, और 1853 के पतन में अनुबंध का नवीनीकरण नहीं किया गया।

नवंबर 1853 में, शुमान और उनकी पत्नी हॉलैंड की यात्रा पर निकले, जहां उनका और क्लारा का "खुशी और सम्मान के साथ" स्वागत किया गया। हालांकि, उसी वर्ष, रोग के लक्षण फिर से प्रकट होने लगे। 1854 की शुरुआत में, बीमारी के बढ़ने के बाद, शुमान ने खुद को राइन में फेंक कर आत्महत्या करने की कोशिश की, लेकिन बच गया। उन्हें बॉन के पास एंडेनिच के एक मनोरोग अस्पताल में भर्ती कराना पड़ा। अस्पताल में, उन्होंने लगभग रचना नहीं की, नई रचनाओं के रेखाचित्र खो गए। कभी-कभी उन्हें अपनी पत्नी क्लारा से मिलने दिया जाता था। 29 जुलाई, 1856 को रॉबर्ट की मृत्यु हो गई। बॉन में दफन।

रॉबर्ट शुमान का काम:

अपने संगीत में, शुमान, किसी भी अन्य संगीतकार की तुलना में, रोमांटिकतावाद की गहरी व्यक्तिगत प्रकृति को दर्शाता है। उनका प्रारंभिक संगीत, आत्मनिरीक्षण और अक्सर सनकी, शास्त्रीय रूपों की परंपरा को तोड़ने का एक प्रयास था, उनकी राय में, बहुत सीमित। कई मायनों में हेन हाइन की कविता के समान, शुमान के काम ने 1820 - 1840 के दशक में जर्मनी की आध्यात्मिक दुर्दशा को चुनौती दी, दुनिया में उच्च मानवता को बुलाया। F. Schubert और K. M. वेबर के उत्तराधिकारी, शुमान ने जर्मन और ऑस्ट्रियाई संगीत रोमांटिकवाद की लोकतांत्रिक और यथार्थवादी प्रवृत्ति विकसित की। उनके जीवनकाल के दौरान बहुत कम समझा गया, उनके अधिकांश संगीत को अब सद्भाव, लय और रूप में एक साहसिक और मूल घटना के रूप में माना जाता है। उनकी रचनाएँ जर्मन शास्त्रीय संगीत की परंपराओं से निकटता से संबंधित हैं।

शुमान के अधिकांश पियानो काम गीत-नाटकीय, चित्रमय और "पोर्ट्रेट" शैलियों के छोटे टुकड़ों के चक्र हैं, जो एक आंतरिक कहानी और मनोवैज्ञानिक रेखा से जुड़े हुए हैं। सबसे विशिष्ट चक्रों में से एक कार्निवल (1834) है, जिसमें दृश्य, नृत्य, मुखौटे, महिला चित्र (उनमें से चियारिना - क्लारा विएक), पगनिनी और चोपिन के संगीत चित्र एक प्रेरक रेखा से गुजरते हैं।

कार्निवल के करीब तितलियाँ (1831, जीन पॉल के काम पर आधारित) और डेविडसबंडलर्स (1837) हैं। नाटकों का चक्र "क्रेइस्लेरियन" (1838, साहित्यिक नायक ई। टीए हॉफमैन - संगीतकार-दूरदर्शी जोहान्स क्रेइस्लर के नाम पर) शुमान की सर्वोच्च उपलब्धियों से संबंधित है। रोमांटिक छवियों की दुनिया, भावुक लालसा, वीर आवेग पियानो के लिए शुमान के ऐसे कार्यों में परिलक्षित होता है जैसे सिम्फोनिक एट्यूड्स (एट्यूड्स इन द फॉर्म ऑफ वेरिएशन, 1834), सोनाटास (1835, 1835-1838, 1836), फैंटेसी (1836-1838) ), पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम (1841-1845)। परिवर्तनशील और सोनाटा प्रकारों के कार्यों के साथ, शुमान के पास एक सूट या नाटकों के एक एल्बम के सिद्धांत पर आधारित पियानो चक्र हैं: फैंटास्टिक फ्रैगमेंट्स (1837), सीन फ्रॉम चिल्ड्रन (1838), एल्बम फॉर यूथ (1848), आदि।

अपने मुखर काम में, शुमान ने एफ। शुबर्ट द्वारा गीत के प्रकार का विकास किया। गीतों की एक बारीक डिज़ाइन की गई तस्वीर में, शुमान ने मनोदशाओं के विवरण, पाठ के काव्यात्मक विवरण, एक जीवित भाषा के स्वर को दर्शाया। शुमान में पियानो संगत की उल्लेखनीय रूप से बढ़ी हुई भूमिका छवि का एक समृद्ध चित्रण देती है और अक्सर गीतों के अर्थ को व्यक्त करती है। उनके मुखर चक्रों में सबसे लोकप्रिय है पोएट्स लव टू वर्स (1840)। इसमें 16 गाने हैं, विशेष रूप से, "ओह, अगर फूलों ने सही अनुमान लगाया", या "मैं गीतों की आवाज़ सुनता हूं", "मैं सुबह बगीचे में मिलता हूं", "मैं नाराज नहीं हूं", "मैं फूट-फूट कर रोया" मेरी नींद में", "तुम गुस्से में हो, बुरे गाने।" एक अन्य विषय मुखर चक्र - ए। चामिसो (1840) के छंदों पर "लव एंड द लाइफ ऑफ ए वुमन"। विभिन्न अर्थों के गीतों को एफ। रकरर्ट, आर। बर्न्स, जी। हेइन, जे। बायरन (1840), "अराउंड द सोंग्स" के छंदों पर "मिरथा" चक्र में शामिल किया गया है। . मुखर गाथागीत और गीत-दृश्यों में, शुमान ने बहुत विस्तृत विषयों को छुआ। शुमान की नागरिक कविता का एक उल्लेखनीय उदाहरण गाथागीत "टू ग्रेनेडियर्स" (जी। हाइन की कविताएं) हैं।

शुमान के कुछ गाने साधारण रेखाचित्र या रोजमर्रा के चित्र रेखाचित्र हैं: उनका संगीत एक जर्मन लोक गीत ("फोक सॉन्ग" से लेकर एफ। रूकर्ट, आदि) के करीब है।

शुमान ओपेरा बनाने के अपने लंबे समय से चले आ रहे सपने को साकार करने के करीब आए। मध्ययुगीन किंवदंती के कथानक पर शुमान के एकमात्र पूर्ण ओपेरा "जेनोववा" (1848) को मंच पर मान्यता नहीं मिली। जे बायरन की नाटकीय कविता "मैनफ्रेड" के लिए शुमान का संगीत (ओवरचर और 15 संगीत संख्या, 1849) एक रचनात्मक सफलता थी।

संगीतकार की 4 सिम्फनी में (तथाकथित "स्प्रिंग", 1841; दूसरा, 1845-1846; तथाकथित "राइन", 1850; चौथा, 1841-1851), उज्ज्वल, हंसमुख मूड प्रबल होता है। उनमें एक महत्वपूर्ण स्थान पर एक गीत, नृत्य, गीत-चित्रमय प्रकृति के एपिसोड का कब्जा है।

शुमान ने संगीत आलोचना में महान योगदान दिया। अपनी पत्रिका के पन्नों पर शास्त्रीय संगीतकारों के काम का प्रचार करते हुए, हमारे समय की कला-विरोधी घटनाओं के खिलाफ लड़ते हुए, उन्होंने नए यूरोपीय रोमांटिक स्कूल का समर्थन किया। शुमान ने कला के प्रति उदासीनता, कला के प्रति उदासीनता की निंदा की, जो परोपकार और झूठी शिक्षा की आड़ में छिप जाती है। मुख्य काल्पनिक पात्र, जिनकी ओर से शुमान ने प्रेस के पन्नों पर बात की, वे हैं उत्साही, उग्र दिलेर और विडंबनापूर्ण फ्लोरेस्टन और कोमल सपने देखने वाले यूसेबियस। दोनों ही संगीतकार के ध्रुवीय लक्षणों के प्रतीक थे।

शुमान के आदर्श 19वीं सदी के प्रमुख संगीतकारों के करीब थे। उन्हें फेलिक्स मेंडेलसोहन, हेक्टर बर्लियोज़, फ्रांज लिस्ट्ट द्वारा अत्यधिक सम्मानित किया गया था। रूस में, शुमान के काम को ए.जी. रुबिनस्टीन, पी.आई. त्चिकोवस्की, जी.ए. लारोचे और "माइटी हैंडफुल" के नेताओं द्वारा बढ़ावा दिया गया था।

« युवा लोगों के लिए एल्बम, op.68, रॉबर्ट शुमान द्वारा 1848 में बनाया गया था। इसके निर्माण का इतिहास व्यक्तिगत, पिता के संगीत के अनुभव के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। अक्टूबर में शुमान ने अपने मित्र कार्ल रेनेके को लिखा - '' मैंने अपने जन्मदिन के लिए पहला टुकड़ा लिखा था सबसे बड़ी बेटी, और फिर बाकी ''। मूल शीर्षकसंग्रह "क्रिसमस एल्बम"।

संगीत सामग्री के अलावा, मसौदा पांडुलिपि में निर्देश शामिल थे युवा संगीतकार, एक संक्षिप्त कामोद्दीपक रूप में, शुमान के कलात्मक प्रमाण को प्रकट करते हुए। उसने उन्हें टुकड़ों के बीच रखने की योजना बनाई। यह विचार साकार नहीं हुआ। पहली बार, सूत्र, जिनकी संख्या 31 से बढ़कर 68 हो गई, नोवाया म्यूजिकल गजट में "होम एंड" शीर्षक के तहत एक विशेष पूरक में प्रकाशित किए गए थे। जीवन नियमसंगीतकारों के लिए ”, और फिर परिशिष्ट में दूसरे संस्करण में पुनर्मुद्रित।

"युवाओं के लिए एल्बम" के पहले संस्करण की सफलता को उनके द्वारा बहुत सुविधाजनक बनाया गया था शीर्षक पेजप्रसिद्ध द्वारा डिजाइन किया गया जर्मन कलाकार, ड्रेसडेन एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर लुडविग रिक्टर। कलाकार का बेटा, हेनरिक रिक्टर 1848-49 में शुमान की रचना का छात्र था। शुमान ने दस सबसे महत्वपूर्ण, उनकी राय में, नाटकों की पहचान की, जिनके स्पष्टीकरण के अनुसार, कलाकार द्वारा प्रकाशन के कवर के लिए विगनेट्स बनाए गए थे। ये नाटक हैं - द टाइम ऑफ द ग्रेप हार्वेस्ट, द फर्स्ट लॉस, द चीयरफुल पीजेंट, राउंड डांस, स्प्रिंग सॉन्ग, सॉन्ग ऑफ द रीपर्स, मिनियन, नेच्ट रूपरेक्ट, द करेजियस राइडर और विंटरटाइम।

लेखक के समकालीन शिक्षकों के बीच एक राय थी कि "एल्बम" का निर्माण अतार्किक रूप से किया गया था और नाटकों का प्रदर्शन बच्चों के लिए बहुत कठिन था। दरअसल, नाटकों को बढ़ती हुई कठिनाई के क्रम में व्यवस्थित नहीं किया जाता है और उनकी जटिलता का आयाम बहुत अधिक होता है, लेकिन याद रखें कि शुमान के समय में, मध्य XIXसदी, अभी तक कोई व्यवस्थितकरण नहीं था पाठ्य - सामग्री... इसके अलावा, लेखक ने आधुनिक शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची के सिद्धांतों का पालन करने का बिल्कुल भी प्रयास नहीं किया। इस अवधि के दौरान, यह स्वाभाविक था कि विभिन्न विद्यालयों ने छह से सात वर्षों के अध्ययन के लिए सामग्री प्रकाशित की।

पियानो शिक्षाशास्त्र के लिए "एल्बम" का महत्व इस तथ्य में निहित है कि आर। शुमान पूरी तरह से नई और गहरी अभिनव पियानो शैली के निर्माता थे, शायद यही कारण है कि टुकड़े शिक्षकों द्वारा उपयोग किए जाने वाले प्रदर्शनों की सूची से कहीं अधिक कठिन हो गए उस समय। यह जे.एस.बैक के साथ एक सादृश्य का सुझाव देता है, जो अपने समय से भी आगे चला गया, शिक्षा के व्यापक स्तर की तुलना में छात्रों के लिए नाटकों का निर्माण करना कहीं अधिक कठिन था।

इस संगीत की नवीनता की सराहना करने के लिए, उस पर ध्यान देना पर्याप्त है शैक्षिक प्रदर्शनों की सूचीउस समय शिक्षकों द्वारा उपयोग किया जाता था। ये न केवल लोकप्रिय पियानो स्कूल थे सर्वश्रेष्ठ शिक्षकउस समय के - हम्मेल, मोशेल्स, हर्ट्ज़, कुलक, रीनेके, लेकिन कई अर्ध-शिक्षित लोगों के काम भी।

रॉबर्ट शुमान उनसे दूरी से अलग हो गए थे विशाल आकार... उनके "एल्बम" में सब कुछ नया है - सामंजस्य, पियानो प्रस्तुति, लय, धड़कन, टुकड़ों का मनोविज्ञान। लेकिन मुख्य बात कार्यक्रम की सामग्री थी।

उस समय के संगीत विषयों और शैलियों की सीमा सीमित थी; ये कई सोनाटा, एट्यूड, विविधताएं और छोटे टुकड़े हैं, आमतौर पर नृत्य शैली के।

दूसरी ओर, शुमान, बच्चे की दुनिया को प्रकट करने के लिए निकल पड़ते हैं और मनोवैज्ञानिक लघुचित्रों की रचना करते हैं, हालांकि, अक्सर, उनकी रचना के बाद नाटकों के नाम डालते हैं, लेकिन वे आश्चर्यजनक रूप से सटीक होते हैं।

निस्संदेह, इन नाटकों का संगीत एफ. मेंडेलसोहन के प्रभाव को दर्शाता है, जिन्हें शुमान ने 19वीं शताब्दी का मोजार्ट कहा और काफी सराहा। यह एक शीर्षक के बिना दो नाटकों में विशेष रूप से स्पष्ट है, और नाटक "स्मरण" मेंडेलसोहन की मृत्यु के दिन लिखा गया था और इसकी शैली, प्रस्तुति शैली और बनावट में मेंडेलसोहन के "स्प्रिंग सॉन्ग" जैसा दिखता है।

लेकिन, ज़ाहिर है, शुमान का पियानोवाद बहुत व्यापक और अधिक विविध है। वास्तव में, एल्बम में बच्चों और वयस्कों के बीच कोई अंतर नहीं है। संगीत सामग्री, शुमान बस अपने नाटकों की बनावट को एक बच्चे के हाथ के लिए अनुकूलित करता है। शायद यह ग्रिग द्वारा बच्चों के नाटकों के साथ समानता व्यक्त करता है।

प्रत्येक छवि के लिए, शुमान अपने स्वयं के अभिव्यक्ति के साधन, अपने स्वयं के ध्वनि प्रभाव, कभी-कभी कोरल, अब आर्केस्ट्रा, अब होमोफोनी, अब पॉलीफोनी या गूँज और विहित आंदोलन में समृद्ध बनावट चुनता है।

इसके शुद्ध में बिल्कुल कोई तकनीक नहीं है क्लासिक रूप, तराजू, arpeggios, और यह निर्धारित करना मुश्किल है कि तकनीकी कठिनाइयों से क्या मतलब है और शुमान के लिए तकनीक का पालन करना बहुत महत्वपूर्ण है कलात्मक छवि.

एल्बम में शामिल कार्यों का अध्ययन लंबे समय से एक पियानोवादक की शिक्षा और इस संगीतकार की पियानो शैली की विशेषताओं की उनकी समझ के लिए अनिवार्य हो गया है।

आइए बच्चों के संगीत विद्यालय के प्रदर्शनों की सूची से सबसे लोकप्रिय टुकड़ों पर विचार करें।

मेलोडी।यह कार्यक्रमों में अक्सर प्रथम श्रेणी के प्रदर्शनों की सूची में दिखाई देता है, जो एक स्पष्ट गलती है। नाटक केवल बहुत सक्षम बच्चों के लिए है और तीसरी या चौथी कक्षा से पहले नहीं। दरअसल ये एक छोटा सा रोमांस है या फिर बच्चों का गाना. बहुत जटिल वाक्यांश, गुप्त आवाज अग्रणी, तीन क्षैतिज रेखाओं की लंबी लीड और दाएं हाथ के सभी आंदोलनों के लिए बाएं हाथ का सूक्ष्म अनुसरण - ये मुख्य शैक्षणिक कार्य हैं।

मार्च.आइए इस तथ्य पर ध्यान दें कि लेखक के लगभग कोई कार्यकारी निर्देश नहीं हैं। फोर्टे का ग्रेडेशन बहुत विविध है। स्टैकाटो कॉर्ड्स को पिज़्ज़िकैटो की तरह गाया जाता है स्ट्रिंग उपकरणलेकिन नीरस स्पर्श के बजाय ध्वनि के हमले की आवश्यकता होती है। यह संग्रह में सबसे सरल टुकड़ा है।

पहला नुकसान।दूसरी, तीसरी कक्षा। एक टुकड़ा जो सामग्री और पॉलीफोनिक बनावट में मुश्किल है। सबसे आम गलतियाँ हैं, ऑफ-बीट शुरुआत के साथ लयबद्ध कठिनाई और अंतिम रागों की ध्वनि में लगातार छात्र अशिष्टता। आवाज-अग्रणी प्रदर्शन और सूक्ष्म गतिशील उन्नयन, गति बदलाव की सटीकता - इसके प्रदर्शन को केवल उन्नत छात्रों के साथ ही संभव बनाते हैं। मूल शीर्षक "डेथ ऑफ ए सिस्किन" है, जो प्रकाशन के कवर पर चित्र में परिलक्षित होता है। यह आधारित है परिवार के इतिहासजो बन सकता है प्रसिद्ध कलाकारकेवल लेखक के शब्दों से ही। पुनरावृत्ति की शुरुआत में, ध्वनि "ला" से दायाँ हाथबाएं हाथ में स्थानांतरित करना उचित है।

बहादुर सवार... अधिक सटीक रूप से, सही नाम "रेजिंग हॉर्समैन" है। पहली या दूसरी कक्षा। तकनीकी सामग्री मुश्किल नहीं है, बच्चों को नाटक पसंद है, और यह जल्दी से सीखा जाता है, आमतौर पर मधुर वाक्यांशों के विभिन्न अंत के प्रदर्शन और बनावट में कठिनाइयों के साथ कठिनाइयां उत्पन्न होती हैं।

लोकगीत... अक्सर कार्यक्रमों में साहसी सवार के बगल में खड़ा होता है, जो पूरी तरह से सही नहीं है। तीसरी कक्षा। नाजुक पेडलाइजेशन के साथ टुकड़ा मुश्किल है। नाम बल्कि चरम वर्गों को संदर्भित करता है, और मध्य लोक नृत्य के समान है। मध्य स्वर में मुख्य राग का संचालन छात्रों के लिए कठिन होता है। वेबर और मेंडेलसोहन की नकल।

हर्षित किसान।दूसरी या तीसरी कक्षा। शिक्षक को इस बात का ध्यान रखना चाहिए कि ए.बी. गोल्डनवाइज़र लंबी वाक्यांश लीग हैं, और लेखक की लीग अर्थपूर्ण, गीत वाले हैं।

सिसिली नृत्य। रूसी संस्करणों में नाटक के अन्य शीर्षक "इन द कैरेक्टर ऑफ सिसिलियन" और "सिलीस्काया सॉन्ग" हैं। नाटक एक जटिल तीन-भाग के रूप में लिखा गया था। बारकारोला शैली और लोक नृत्य... वैकल्पिक स्ट्रोक - लेगाटो और पोर्टामेंटो। गति बहुत धीमी नहीं है, आप शुमान की टिप्पणी में "सुंदर" शब्द जोड़ सकते हैं। बीच का एपिसोड सख्ती से उसी गति से खेला जाता है - एक चौथाई एक चौथाई के बराबर होता है, जो बच्चों के लिए काफी मुश्किल होता है।

कनेच रुपरेच्ट- शाब्दिक रूप से "नौकर रूपरेक्ट" - जर्मन पौराणिक कथाओं में एक चरित्र, घरेलू आत्माओं में से एक जो हमेशा क्रिसमस पर दिखाई देता है, जब बच्चे शिशु मसीह से उपहार प्राप्त करते हैं, तो केनेच रूपरेक्ट शरारती बच्चों को डराता है और उन्हें छड़ से धमकाता है। हमारे संस्करणों में इस नाटक को व्यापक रूप से सांता क्लॉज के नाम से जाना जाता है, जो एक गलती है।

दुर्भाग्य से, कई खूबसूरत टुकड़ों को भुला दिया जाता है और विशेष रूप से हाई स्कूल में नहीं खेला जाता है। उनमें से एक नाटक है- "सवार", जिसमें रोमांटिक संगीतकारों की इतनी लगातार और प्रिय छवि लगती है, यह शुबर्ट के "फॉरेस्ट ज़ार", "माज़ेपा" को एफ। लिज़्ट द्वारा, जी। वुल्फ के रोमांस "द फेयरी हॉर्समैन" को याद करने के लिए पर्याप्त है। यह लघु रूप में एक प्रकार का गाथागीत है जिसमें ध्वनि के निकट आने और निकालने के दिलचस्प प्रभाव होते हैं। नाटक " वसंत गीत» पैडल पर कॉर्ड संयोजन चलाने के लिए एक बेहतरीन सामग्री है, और नाविकों का गीत "- एक मोनोफोनिक के गायन को दर्शाता है, और फिर एक चार-भाग वाला गाना बजानेवालों को दर्शाता है। " सर्दी "पहला और दूसरा- संगीत की गहराई और चमक से विस्मित और शुमान द्वारा सोचा गया था कि एक मिनी-साइकिल की तरह कुछ एकल है। इसलिए, कई आधुनिक संस्करणों में उनका अलगाव शायद ही उचित है। विंटर्स सेकेंड का मध्य एपिसोड उज्ज्वल है शैली दृश्यबच्चों के लिए मनोरंजन, जबकि दूसरा भाग पुराने जर्मन गीत ग्रॉसवेटर पर आधारित है।

शिक्षक को यह जानने की जरूरत है कि "लिटिल एट्यूड" नाटक कभी भी एक परीक्षा या परीक्षा पर एक शिक्षाप्रद अध्ययन के रूप में नहीं खेला जाता है, जो अनुभवहीन शिक्षकों की एक सामान्य गलती है।

शिक्षक को इस तथ्य पर भी छात्र का ध्यान आकर्षित करना चाहिए कि सभी शुमान की सजावट उस नोट की कीमत पर नहीं खेली जाती है जिसमें उन्हें वितरित किया जाता है, लेकिन पिछले एक की कीमत पर, और आर्पेगियाटो में - कॉर्ड की शीर्ष ध्वनि हमेशा जोरदार प्रहार पर पड़ता है।

शुमान के एल्बम फॉर द यंग के कई संस्करण हैं। सबसे व्यापक संस्करण 1848 का आजीवन संस्करण, एन. रुबिनस्टीन का संस्करण, सॉयर का जर्मन संस्करण, ए.बी. गोल्डनवाइज़र का संस्करण, 1956 का प्रतिकृति संस्करण है। 1992 में, वी. मेरज़ानोव का संस्करण प्रकाशित किया गया था, जो रॉबर्ट शुमान के पेडल, वाक्यांश और फिंगरिंग को दर्शाता है।

संगीत लोगों की मनोदशा, भावनाओं, चरित्र को व्यक्त करता है

पहला नुकसान

फ़्रेडरिक चॉपिन। ई नाबालिग में प्रस्तावना नंबर 4;
रॉबर्ट शुमान। पहला नुकसान;
लुडविग वान बीथोवेन। डी माइनर में सोनाटा नंबर 17 (तीसरे आंदोलन का टुकड़ा)।

पहला पाठ

सॉफ्टवेयर सामग्री... मनोदशा के रंगों, संगीत में व्यक्त भावनाओं के बारे में बच्चों के विचारों का विस्तार करें।

पाठ का कोर्स:

शिक्षाशास्त्र आपने एस. मैकापार के दो नाटक सुने हैं, जिनमें अलग अलग रंगउदास मनोवस्था।

पहला टुकड़ा परेशान करने वाला, उत्तेजित करने वाला है, और दूसरा एक उदास ध्यान की तरह लगता है। इन नाटकों को "चिंतित मिनट" और "प्रतिबिंब" कहा जाता है।

आप जानते हैं कि, हालांकि कई कार्यों में ऐसे नाम नहीं होते हैं, वे हमेशा एक व्यक्ति की भावनाओं, भावनाओं को व्यक्त करते हैं। पोलिश संगीतकार फ़्राइडरिक चोपिन का एक अंश सुनें जिसे प्रील्यूड कहा जाता है। एक प्रस्तावना पियानो या अन्य वाद्य यंत्र के लिए एक छोटा टुकड़ा है। कभी-कभी एक प्रस्तावना दूसरे टुकड़े से पहले होती है, लेकिन यह एक स्वतंत्र टुकड़े के रूप में भी मौजूद हो सकती है। एफ चोपिन द्वारा इस प्रस्तावना का चरित्र क्या है? (निष्पादित करता है।)

संतान। संगीत उदास, वादी, उदास है।

श्री हां के बारे में पी ई डी ए जी। सुनें कि राग कितना नीरस लगता है। इसमें दो ध्वनियाँ दोहराई जाती हैं। यह स्वर (अवरोही दूसरा खेलता है)अक्सर संगीत में एक आह, रोना, शिकायत होती है। और संगत राग राग की ध्वनि को एक शोकाकुल और उत्तेजित चरित्र देते हैं। (बैकिंग कॉर्ड बजाता है।)

इन जीवाओं का भी अपना राग होता है, सुनो, यह धीरे-धीरे नीचे की ओर बढ़ता है। इस प्रस्तावना में एक उज्ज्वल चरमोत्कर्ष है, जहाँ संगीत बहुत तीव्र लगता है। आप इसे कहाँ सुनते हैं? (एक टुकड़ा करता है।)

संतान। बीच में।

शिक्षाशास्त्र प्रस्तावना में दो भाग होते हैं। वे वही शुरू करते हैं। (टुकड़े करता है।)क्लाइमेक्स नाटक के दूसरे भाग में है। माधुर्य अचानक ऊपर की ओर उठता है, एक हताश विस्मयादिबोधक की तरह उत्तेजित लगता है (एक स्निपेट करता है)।फिर रोना, वादी स्वर फिर से प्रकट होते हैं, राग थम जाता है, मुरझा जाता है, वही ध्वनियाँ दोहराई जाती हैं। (एक टुकड़ा खेलता है।)राग जम जाता है, अचानक जम जाता है, रुक जाता है। (एक टुकड़ा करता है।)अंतिम राग कैसे बजते हैं? (उन्हें करता है।)

संतान। बहुत उदास, शांत।

श्री हां के बारे में पी ई डी ए जी। कम बास के साथ शांत, उदास राग बहुत उदास, शोकाकुल। (पूरी प्रस्तावना करता है।)शिकायत का समान स्वर (उसे निभाता है)एस मयकापर के नाटक "चिंतित मिनट" में आवाज दी गई थी। लेकिन उसमें यह स्वर तेज गति से "झिलमिलाता" था और एक बेचैन, भ्रमित, खतरनाक चरित्र का निर्माण करता था ... (एक टुकड़ा करता है।)

आर। शुमान का नाटक "द फर्स्ट लॉस" उसी वादी स्वर से शुरू होता है (वह इसे करता है, माधुर्य के अन्य अवरोही स्वर दिखाता है)।

रॉबर्ट शुमान न केवल एक उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार थे, बल्कि एक पियानोवादक, कंडक्टर और शिक्षक भी थे।

7 साल की उम्र से, आर। शुमान ने पियानो का अध्ययन किया, रचना की, व्यायामशाला में अध्ययन किया, और बाद में विश्वविद्यालय में। 20 साल की उम्र में, उन्होंने महान, विश्व प्रसिद्ध इतालवी वायलिन वादक निकोलो पगनिनी नाटक सुना। एन. पगनिनी के नाटक ने आर. शुमान पर इतनी विशद छाप छोड़ी कि उन्होंने खुद को हमेशा के लिए संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया।

वह जानता था कि जीवन में चमत्कारी, असाधारण, अन्य लोगों के विचारों से छिपा हुआ और ध्वनियों में अनुभव की गई हर चीज को कैसे देखना है। आर। शुमान ने बहुत सारे अलग-अलग संगीत लिखे - सिम्फनी, कोरल संगीत, ओपेरा, रोमांस, पियानो के टुकड़े; आश्चर्यजनक रूप से इसी तरह, उन्होंने संगीत में लोगों के चित्र बनाए, उनकी भावनाओं, मनोदशाओं को व्यक्त किया।

एक सपने देखने वाले और आविष्कारक, आर। शुमान बच्चों के बहुत शौकीन थे और उन्होंने उनके लिए बहुत कुछ लिखा। यूथ के लिए अपने एल्बम में, उन्होंने बच्चों की खुशियों, दुखों की दुनिया, परियों की कहानियों की अद्भुत दुनिया का खुलासा किया।

रूसी संगीतकारों ने आर। शुमान के काम की बहुत सराहना की। पी। त्चिकोवस्की को विशेष रूप से उनका शौक था। यूथ के लिए अपने एल्बम की छाप के तहत, पी। त्चिकोवस्की ने अपना अद्भुत चिल्ड्रन एल्बम लिखा।

शुमान की पहली हार फिर से सुनें।

दूसरा पाठ

सॉफ्टवेयर सामग्री... बच्चों को संगीतमय स्वरों को ध्यान से सुनना, कार्यों के रूप में अंतर करना, परिणति खोजना सिखाना।

पाठ का कोर्स:

शिक्षाशास्त्र। पिछले पाठ में, आपने दो को सुना दुखद कार्य- एफ. चोपिन की प्रस्तावना और आर. शुमान द्वारा अभिनीत "द फर्स्ट लॉस"। हमने नोट किया कि इन कार्यों में समान स्वर-शिकायतें हैं। (टुकड़े करता है।)एफ। चोपिन की प्रस्तावना में, हमने एक ज्वलंत चरमोत्कर्ष सुना - माधुर्य का उदय, जो उदासी, दुःख, तनाव की भावना को व्यक्त करता है, याचना, विरोध के साथ। ( चरमोत्कर्ष बजाता है।)और आर. शुमान के नाटक "द फर्स्ट लॉस" की परिणति कहां है? (निष्पादित करता है।)

संतान। अंततः। संगीत जोर से, लगातार लगता है।

श्री हां के बारे में पी ई डी ए जी। टुकड़े के अंत में राग विरोध, कड़वाहट के साथ ध्वनि करते हैं। इस नाटक में व्यक्त किए गए एक बच्चे की भावनाएँ उतनी ही गहरी हैं जितनी कि एक वयस्क की। बच्चे ने जो पहला नुकसान अनुभव किया, उससे उसकी आत्मा में इतना दुख और दुख हुआ! संगीत लगता है तो वादी (एक स्निपेट करता है)फिर उत्साह से (मध्य भाग का एक टुकड़ा लगता है),फिर विरोध के साथ (अंतिम चार उपाय करता है)यह बहुत दुखद है (अंतिम दो उपाय करता है)।आइए सुनते हैं पूरा नाटक ध्यान से। मुझे बताओ, क्या टुकड़ा का पहला वादी राग खुद को दोहरा रहा है? यह कब बजता है? नाटक में कितने भाग होते हैं? (एक टुकड़ा बजाता है।)

संतान। तीन हिस्से। राग अंत में दोहराया जाता है, लेकिन लंबे समय तक नहीं रहता है।

पी एड जी मिस्टर राइट के बारे में। नाटक के पहले भाग में दो बार वादी स्वरों के साथ माधुर्य लगता है। मध्य भाग में संगीत आग्रहपूर्ण, तनावपूर्ण हो जाता है। माधुर्य के वही अंश कटुता और उत्तेजना से एक दूसरे को बाधित करते प्रतीत होते हैं। आखिरकार, जब कोई अप्रिय विचार किसी व्यक्ति को परेशान करता है, तो वह लगातार खुद को याद दिलाता है, आराम नहीं देता है। (मध्य भाग बजाता है।)तो यह संगीत में है - माधुर्य का बेचैन स्वर अलग-अलग मोड में लगता है। लेकिन यहाँ हम फिर से नाटक की शुरुआत का राग सुनते हैं - शोकाकुल, उदास। इधर, तीसरे आंदोलन में, यह पूरी तरह से ध्वनि नहीं करता है, अंत के बिना, विरोध, दुर्जेय राग दिखाई देते हैं, लेकिन वे जल्द ही नरम और उदास हो जाते हैं। (टुकड़े का तीसरा आंदोलन करता है।)

तीसरा पाठ

सॉफ्टवेयर सामग्री... बच्चों को उन कार्यों की तुलना करना सिखाएं जिनमें भावनात्मक रूप से लाक्षणिक सामग्री में कुछ समान हो। संगीत में व्यक्त मनोदशा के भेद।

पाठ का कोर्स:

शिक्षाशास्त्र दोनों वयस्कों के जीवन में और बच्चों के जीवन में विभिन्न प्रकार के दुखद अनुभव होते हैं: और उज्ज्वल उदासी (जैसा कि एस। मयकापर "ध्यान" के नाटक में - एक टुकड़ा लगता है),और दुख दु:ख (जैसा कि आर। शुमान के नाटक "द फर्स्ट लॉस" में या एफ। चोपिन द्वारा प्रस्तावना में - वह इन कार्यों के टुकड़े करता है),और चिंता (जैसा कि एस. मयकापर के नाटक "चिंतित मिनट") में है।

इस संगीत में किस मनोदशा को व्यक्त किया गया है? (एल बीथोवेन के सोनाटा 17 के तीसरे आंदोलन का एक अंश प्रस्तुत करता है।)

संतान। कोमल, उदास, बेचैन।

पी एड जी मिस्टर राइट के बारे में। मैंने आपको एल. बीथोवेन के सोनाटा 17 के तीसरे आंदोलन का एक अंश सुनाया है। यह संगीत बहुत सुंदर है! वह कांपती है, तेज है, उड़ती है, प्रकाश और उदासी से प्रकाशित है।

आइए माधुर्य के स्वरों को सुनें: जब छोटे वाक्यांशों के अंत को नीचे की ओर निर्देशित किया जाता है, तो वे दयनीय रूप से ध्वनि करते हैं (पहले दो उपायों में तीन स्वर बजाता है),तब प्यार से पूछताछ की जाती है जब वाक्यांशों के अंत में माधुर्य उगता है (चौथा स्वर बजाता है, बार 3-4 में)।इन शोकाकुल और स्नेही पूछताछ के स्वरों की लगातार पुनरावृत्ति संगीत को घबराहट और चिंता देती है। आइए एस. मयकापर के नाटक "चिंतित मिनट" को याद करें, जिसमें राग भी स्वरों के परिवर्तन पर आधारित है, फिर वादी, ढलता हुआ (नीचे की ओर)फिर पूछताछ (ऊपर की ओर करना)। (एक टुकड़ा करता है।)

आइए याद करते हैं डब्ल्यूए मोजार्ट के अद्भुत काम को, जिसे आप सभी प्यार करते हैं, उनकी 40वीं सिम्फनी। इस संगीत में भावनाओं के कितने अलग-अलग रंग जुड़े हुए हैं - और कोमलता, और उदासी, और उत्साह, और घबराहट, और चिंता, और दृढ़ संकल्प, और फिर स्नेह (एक टुकड़ा लगता है)।आइए एक बार फिर से सुनें, रिकॉर्डिंग में, अन्य कार्यों को जिसमें उदासी के विभिन्न रंगों को व्यक्त किया गया है - एफ। चोपिन की प्रस्तावना, एल बीथोवेन के सोनाटा का एक टुकड़ा। (रिकॉर्डिंग लगता है।)

एफ चोपिन। ई नाबालिग में प्रस्तावना नंबर 4। कार्यान्वयन सिफारिशें
प्रस्तावना की शोकाकुल, दुखद रूप से उत्तेजित प्रकृति माधुर्य के दोहरावदार अधोमुखी स्वर द्वारा निर्मित होती है। लंबे वाक्यांशों को महसूस करने के लिए स्थैतिक से बचना महत्वपूर्ण है। छवि बनाने में रंगीन सामंजस्य एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। संगत रागों को ऊपरी स्वरों में मधुर ध्वनियों की एक स्पष्ट रेखा के साथ, चिकनी, सामंजस्यपूर्ण, नरम ध्वनि करनी चाहिए।

एल बीथोवेन। डी नाबालिग में सोनाटा नंबर 17(तीसरे भाग का अंश)। कार्यान्वयन सिफारिशें
धीरे से उत्साहित, इंद्रधनुषी, उड़ता हुआ राग मुख्य पार्टीइस भाग का उच्चारण बिना उच्चारण के किया जाता है, लंबे वाक्यांशों की भावना के साथ, धीरे से, मध्यम पेडलाइजेशन के साथ।

प्रस्तुतीकरण

शामिल:
1. प्रस्तुति - 14 स्लाइड्स, पीपीएक्सएक्स;
2. संगीत की आवाज़:
बीथोवेन। सोनाटा नंबर 17. III आंदोलन। एलेग्रेटो
मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 40. मैं आंदोलन। एलेग्रो मोल्टो
चोपिन। ई नाबालिग में प्रस्तावना नंबर 4
शुमान पहला नुकसान
मयकापार। चिंतित मिनट
मयकापार। ध्यान, एमपी3;
3. साथ में लेख, docx;
4. शिक्षक द्वारा कार्यों के स्व-प्रदर्शन के लिए शीट संगीत, docx।

जीवनी

ज़्विकौस में शुमान हाउस

रॉबर्ट शुमान, वियना, 1839

प्रमुख कार्य

यह उन कार्यों को प्रस्तुत करता है जो अक्सर रूस में संगीत कार्यक्रम और शैक्षणिक अभ्यास में उपयोग किए जाते हैं, साथ ही साथ बड़े पैमाने पर काम करते हैं, लेकिन शायद ही कभी प्रदर्शन किया जाता है।

पियानो के लिए

• "अबेग" पर बदलाव
• तितलियों, ऑप। 2
• डेविडसबंडलर्स के नृत्य, ऑप। 6
• कार्निवल, ऑप। 9
• तीन सोनाटा:
  • एफ शार्प माइनर में सोनाटा नंबर 1, ऑप। ग्यारह
  • एफ माइनर में सोनाटा नंबर 3, सेशन। 14
  • जी माइनर में सोनाटा नंबर 2, सेशन। 22
• शानदार नाटक, सेशन। 12
• सिम्फोनिक अध्ययन, सेशन। तेरह
• बचपन से दृश्य, ऑप। 15
• क्रिस्लेरियन, सेशन। सोलह
• सी मेजर में फंतासिया, सेशन। 17
• अरबी, ऑप। अठारह
• हास्यप्रद, सेशन। बीस
• नोवेलेट्स, सेशन। 21
• वियना कार्निवल, सेशन। 26
• युवाओं के लिए एल्बम, सेशन। 68
• वन दृश्य, सेशन। 82

संगीत कार्यक्रम

• चार फ्रेंच हॉर्न और ऑर्केस्ट्रा के लिए Konzertstück, op. 86
• पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए परिचय और Allegro Appassionato, सेशन। 92
• सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, सेशन। 129
• वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, 1853
• पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए परिचय और एलेग्रो, सेशन। 134

मुखर कार्य

• "मर्टल्स", सेशन। 25 (विभिन्न कवियों के गीत, 26 गीत)
• "सर्कल ऑफ़ सोंग्स", सेशन। 39 (आइचेंडोर्फ के शब्द, 20 गाने)
• "एक महिला का प्यार और जीवन", सेशन। 42 (ए वॉन चामिसो द्वारा गीत के लिए, 8 गाने)
• "एक कवि का प्यार", सेशन। 48 (हेइन के शब्द, 16 गाने)
• जेनोवा। ओपेरा (1848)

सिम्फोनिक संगीत

• सी प्रमुख, सेशन में सिम्फनी नंबर 2। 61
• ई फ्लैट प्रमुख "राइन", सेशन में सिम्फनी नंबर 3। 97
• डी माइनर में सिम्फनी नंबर 4, सेशन। 120
• त्रासदी के लिए ओवरचर "मैनफ्रेड" (1848)
• मेसिनियन ब्राइड ओवरचर

यह सभी देखें

लिंक

• रॉबर्ट शुमान: अंतर्राष्ट्रीय संगीत स्कोर लाइब्रेरी प्रोजेक्ट में शीट संगीत

संगीत के अंश

ध्यान! संगीत के अंशओग वोरबिस प्रारूप में

• Semper Fantasticamente ed Appassionatamente(जानकारी)
• मॉडरेटो, सेम्पर एनर्जिको (जानकारी)
• लेंटो सोस्टेनुटो सेम्पर पियानो (जानकारी)

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010.

देखें कि "शुमान रॉबर्ट" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

शुमान, रॉबर्ट अलेक्जेंडर (शुमान, रॉबर्ट अलेक्जेंडर) रॉबर्ट शुमान (1810 1856), जर्मन संगीतकार। 8 जून, 1810 को ज़्विकौ (सक्सोनी) में जन्मे। शुमान ने अपना पहला संगीत एक स्थानीय ऑर्गेनिस्ट से लिया; 10 साल की उम्र में उन्होंने रचना करना शुरू किया, जिसमें ... ... कोलियर का विश्वकोश