कॉन्सर्ट (संगीत रूप)। एक संगीत शैली के रूप में संगीत कार्यक्रम वाद्य संगीत कार्यक्रम के निर्माता कौन हैं

पाठ मकसद:

• शिक्षात्मक: छात्रों को संगीत कार्यक्रम के बारे में विचारों का विस्तार करने के लिए, विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यक्रमों के बारे में विचारों को समेकित करने के लिए, ए। विवाल्डी के संगीत कार्यक्रम "द सीजन्स" के उदाहरण का उपयोग करके वाद्य संगीत कार्यक्रम की उत्पत्ति और विकास से परिचित कराना।
• शिक्षात्मक: बारोक संगीत के सर्वोत्तम उदाहरणों का परिचय देना जारी रखें।
• शिक्षात्मक: शास्त्रीय संगीत की धारणा के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करना, अन्य देशों के संगीतकारों की संगीत विरासत के प्रति रुचि और सम्मान विकसित करना।

उपकरण:मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर, जी.पी. ग्रेड 6 के लिए सर्गेवा, ईडी क्रित्सकाया "संगीत", इस पाठ्यपुस्तक के लिए एक रचनात्मक नोटबुक, ग्रेड 6 के लिए पाठ्यपुस्तक "संगीत" के लिए फोनो-क्रिस्टोमैथी, कार्यपुस्तिका, संगीत शब्दकोश।

शिक्षण योजना:

1. संगठनात्मक क्षण।
2. बैरोक युग - संगीतकार, शैली, संगीत चित्र।
2.1. ए। विवाल्डी के काम में संगीत कार्यक्रम शैली का विकास।
2.2. बैले का इतिहास "द सीजन्स"।
2.3. समकालीन कलाकारऔर प्रदर्शन करने वाली टीमें।
3. गृहकार्य।

कक्षाओं के दौरान

1. संगठनात्मक क्षण

शिक्षक द्वारा किए गए मुखर मंत्रों के रूप में अभिवादन:

नमस्कार दोस्तों, नमस्कार! (टॉनिक ट्रायड की ध्वनियों के अनुसार पहले चरण से पांचवें तक धीरे-धीरे ऊपर की ओर गति).
बच्चे उत्तर देते हैं:

"नमस्कार, शिक्षक, नमस्कार!" (मूल गीत का पूर्ण दोहराव)।

2. नई सामग्री सीखना।

संगीत पूरे विश्व को प्रेरित करता है, आत्मा को पंख देता है, कल्पना की उड़ान को बढ़ावा देता है,
संगीत हर उस चीज को जीवन और आनंद देता है जो मौजूद है...
इसे सुंदर और उदात्त हर चीज का अवतार कहा जा सकता है।

प्लेटो

शिक्षक:छठी कक्षा में पहले संगीत पाठ में, हमने संगीत विविधता के बारे में बात की: संगीत मुखर और वाद्य हो सकता है। हमारे आज के पाठ का विषय "वाद्य संगीत कार्यक्रम" है। नाम, कृपया, वाद्य संगीत की शैलियाँ और कलाकारों की संभावित रचनाएँ। (बच्चे सिम्फनी, कॉन्सर्टो, वोकलिज़ेशन, बिना शब्दों के गाने, सोनाटा, सूट और प्रदर्शन करने वाले कलाकारों की शैली का नाम देते हैं - एकल संगीत, पहनावा आर्केस्ट्रा)।संगीत शब्दकोशों में "कॉन्सर्ट" शब्द का अर्थ देखें।

(बच्चे दिए गए शब्द की तलाश करते हैं और मिली परिभाषा को जोर से पढ़ते हैं)।

विद्यार्थी:कॉन्सर्ट (इं. Concertoअक्षांश से। - Concerto- मैं प्रतिस्पर्धा करता हूं) कहलाते हैं:

1. संगीत कार्यों का सार्वजनिक प्रदर्शन।
2. एक एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक कलाप्रवीण व्यक्ति प्रकृति के एक प्रमुख संगीत कार्य की शैली, जिसे अक्सर सोनाटा चक्र के रूप में लिखा जाता है।
3. दो या दो से अधिक पार्टियों की तुलना पर आधारित पॉलीफोनिक वोकल या वोकल-इंस्ट्रूमेंटल संगीत। कॉन्सर्टो तीन भागों में बनाया गया है (तेज़ - धीमा - तेज़)।
संगीत के इतिहास में एक एकल वाद्य यंत्र और एक ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम हैं, एकल कलाकारों के बिना एक ऑर्केस्ट्रा के लिए, 18 वीं शताब्दी में रूसी संगीत में आध्यात्मिक कोरल कॉन्सर्टो की शैली उत्पन्न हुई।

शिक्षक:पाठ्यपुस्तक (पीपी। 108-110) में, सचित्र श्रृंखला में, हम एस। बॉटलिकली द्वारा पेंटिंग "स्प्रिंग" के पुनरुत्पादन और एफ। गौजोन द्वारा राहत पर विचार करेंगे। कला के इन कार्यों को ध्वनि देने के लिए आप किस कला शैली के संगीत का उपयोग करेंगे? आज के पाठ का विषय "वाद्य संगीत कार्यक्रम" है। आप चैम्बर संगीत की शैली की उत्पत्ति और विकास से परिचित होंगे - वाद्य संगीत कार्यक्रम। याद रखें कि इसे क्या कहा जाता है कला शैली 1600-1750 की अवधि में यूरोपीय देशों की संस्कृति और कला में; किस संगीतकार का काम बरोक युग का है। (बच्चों को "पश्चिमी यूरोप के पवित्र संगीत की छवियां" विषय से इस शब्द की परिभाषा देनी चाहिए, नाम जे.एस. बाख, पाठ्यपुस्तक पृष्ठ 66)।आपने इस शब्द का अर्थ सही बताया है। बारोक कला में सबसे सुंदर और परिष्कृत शैलियों में से एक है। संभवतः पुर्तगाली अभिव्यक्ति से लिया गया है फुफ्फुसावरण- विचित्र आकार का मोती। दरअसल, पेंटिंग, वास्तुकला, मूर्तिकला, साहित्य, संगीत में कलात्मक मूल्यों को बदलने की श्रृंखला में बारोक एक मोती है।

बैरोक मास्टर के लिए जीवन की दिव्य सुंदरता को पकड़ना महत्वपूर्ण था। एक कलात्मक शैली के रूप में बारोक को अभिव्यंजना, वैभव, गतिशीलता की विशेषता है। बैरोक कला ने मानवीय भावनात्मक अनुभवों की नाटकीय प्रकृति पर जोर देते हुए दर्शकों और श्रोताओं की भावनाओं को सीधे प्रभावित करने की मांग की। यह बारोक के आगमन के साथ था कि संगीत ने पहली बार मानव आध्यात्मिक अनुभवों की दुनिया के गहन और बहुमुखी अवतार के लिए अपनी संभावनाओं को पूरी तरह से प्रदर्शित किया। संगीत और नाट्य शैली, मुख्य रूप से ओपेरा, सबसे आगे आए, जो नाटकीय अभिव्यक्ति के लिए बैरोक की विशिष्ट इच्छा और विभिन्न प्रकार की कला के संयोजन द्वारा निर्धारित किया गया था। यह धार्मिक संगीत के क्षेत्र में भी प्रकट हुआ था, जहां प्रमुख शैलियों में आध्यात्मिक भाषण, कैंटटा और जुनून थे। उसी समय, संगीत को शब्द से अलग करने की प्रवृत्ति थी - कई वाद्य शैलियों के गहन विकास के लिए। उच्चतम उपलब्धियां प्रस्तुत की जाती हैं बरोक संस्कृतिललित कला में (रूबेंस, वैन डाइक, वेलास्केज़, रिबेरा, रेम्ब्रांट), वास्तुकला में (बर्निनी, पुगेट, कुएज़ेवोक), संगीत में (ए। कोरेली, ए। विवाल्डी, जेएस बाख, जी.एफ. हैंडल)। बैरोक युग 1600-1750 तक माना जाता है। इस डेढ़ शताब्दी के दौरान, संगीत के रूपों का आविष्कार किया गया था, जो वर्तमान समय में परिवर्तन से गुजर रहे हैं।

आज के पाठ में, आप संगीत कार्यक्रम "द सीजन्स" के चक्र से परिचित होंगे, जो ए. विवाल्डी के काम का शिखर है। एंटोनियो विवाल्डी एक इतालवी वायलिन वादक, संगीतकार और शिक्षक हैं।

विवाल्डी की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है। इसमें लगभग 700 शीर्षक शामिल हैं। इनमें 19 ओपेरा हैं। लेकिन मुख्य ऐतिहासिक महत्वउनकी रचनात्मकता एक एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम का निर्माण थी। इस शैली में लगभग 500 रचनाएँ लिखी गईं। उनके कई संगीत कार्यक्रम एक या एक से अधिक वायलिन के लिए लिखे गए थे, दो दो मंडोलिन के लिए, और कई संगीत के असामान्य टुकड़ों के लिए, जैसे कि दो वायलिन और दो अंग। के लिए संगीत कार्यक्रम लिखना तार उपकरण, संगीतकार पवन वाद्ययंत्रों के लिए संगीत की रचना करने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिन्हें संगीतकारों के लिए आदिम और निर्बाध माना जाता था। ओबाउ, हॉर्न, बांसुरी और तुरही उनके संगीत कार्यक्रम में पूर्ण और सामंजस्यपूर्ण लग रहे थे। दो पाइपों के लिए कॉन्सर्टो ए। विवाल्डी ने आदेश द्वारा लिखा। जाहिर है, कलाकार यह साबित करना चाहते थे कि तुरही पर सुंदर और गुणी संगीत बजाया जा सकता है। अब तक, इस संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन कलाकार के उच्चतम कौशल का प्रमाण है। संगीतकार द्वारा बेसून के लिए बहुत सारे संगीत लिखे गए थे - बेसून और ऑर्केस्ट्रा के लिए 30 से अधिक संगीत कार्यक्रम। पवन वाद्यों में विवाल्डी ने अपने कोमल, कोमल समय के साथ बांसुरी को विशेष वरीयता दी। बांसुरी को सौंपे गए भागों में, यह लगता है पूरी आवाजअपने सभी गुणों को दिखा रहा है।

ए। कोरेली के काम में, कंसर्टो ग्रोसो का गठन किया गया था (कई उपकरणों के साथ पूरे पहनावा की तुलना)। ए। विवाल्डी ने अपने पूर्ववर्ती की तुलना में एक कदम आगे बढ़ाया: उन्होंने एकल संगीत कार्यक्रम की शैली बनाई, जो संगीत के विकास, गतिशीलता और अभिव्यक्ति के पैमाने में काफी भिन्न थी। "सुव्यवस्थित कंट्रास्ट" के आधार पर, एकल और आर्केस्ट्रा भागों के बीच वैकल्पिक संगीत कार्यक्रमों की रचनाएं। कंट्रास्ट के सिद्धांत ने कंसर्टो के तीन-आंदोलन के रूप को निर्धारित किया: पहला आंदोलन तेज और ऊर्जावान है; दूसरा - गेय, मधुर, आकार में छोटा; भाग 3 समापन, जीवंत और शानदार है। एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम को व्यापक दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया था, जिसके लिए मनोरंजन के तत्व निहित थे, कुछ नाटकीयता, एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा के बीच प्रतियोगिता में प्रकट हुई - टूटी और एकल के निरंतर विकल्प में। वह संगीत, संगीत का अर्थ था।

संगीत समारोहों का चक्र "द सीज़न्स" ए। विवाल्डी के काम का शिखर है।
मेरा सुझाव है कि आप संगीत कार्यक्रम का पहला भाग सुनें। (पहला भाग लगता है, शिक्षक का नाम नहीं है).
- इस संगीत को वर्ष के किस समय से जोड़ा जा सकता है? ? (छात्र प्रारंभिक स्वर, संगीत की प्रकृति, तेज गति, गतिशील विरोधाभास, दृश्य क्षण - पक्षी गीत की नकल, यह वसंत है) निर्धारित करते हैं।

हम जिस दुनिया में रहते हैं, वह हर तरह की आवाजों से भरी पड़ी है। पत्तों की सरसराहट, गड़गड़ाहट, सर्फ की आवाज, हवा की सीटी, बिल्ली की गड़गड़ाहट, चिमनी में जलती हुई लकड़ी की दरार, पक्षियों का गायन ...
प्राचीन काल में, मनुष्य ने महसूस किया कि ध्वनियाँ भिन्न होती हैं: ऊँची और नीची, छोटी और लंबी, दबी हुई और ऊँची। लेकिन ध्वनियाँ अपने आप में संगीत नहीं हैं। और जब एक व्यक्ति ने अपनी भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने के लिए उन्हें व्यवस्थित करना शुरू किया, तो संगीत का उदय हुआ।
आप राग का वर्णन कैसे कर सकते हैं? (संभावित बच्चों के उत्तर: आप स्पष्ट रूप से सुन सकते हैं कि ऑर्केस्ट्रा कहाँ बज रहा है, और एकल वायलिन कहाँ बजता है। एक राग जो ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया जाता है; माधुर्य एक बड़े पैमाने पर है, बहुत स्पष्ट, उज्ज्वल, याद रखने में आसान, में नृत्य ताल. एकल कलाकार द्वारा किया गया माधुर्य बहुत अधिक जटिल है, यह कलाप्रवीण व्यक्ति है, सुंदर है, संगीतमय मंत्रों से सजाया गया है, पक्षियों के समान)।

सभी समय के संगीतकारों के बीच, पक्षियों की आवाज़ की नकल करना लोकप्रिय रहा है। पक्षियों के गायन का प्राचीन काल में अनुकरण किया गया था, और इस तरह की नकल अभी भी विभिन्न लोगों के संगीत लोककथाओं में पाई जाती है। विचारकों, वैज्ञानिकों, संगीतकारों ने पक्षियों के गीतों में संगीत की उत्पत्ति की खोज की। कई पक्षियों की "संगीतमयता" विस्मित करना बंद नहीं करती है। कोई आश्चर्य नहीं कि कोकिला सामान्य रूप से कला के प्रतीकों में से एक बन गई है, और इसकी तुलना गायक की प्रशंसा है। बैरोक युग के संगीतकारों ने बहुत सारे सुंदर "पक्षी" संगीत लिखे - के। डैकेन द्वारा "निगल", एफ। रामेउ द्वारा "कॉलिंग", "चिकन", "द नाइटिंगेल इन लव" और "द नाइटिंगेल - द विनर" द्वारा लिखा गया। एफ। कूपरिन, कई "कोयल" - कूपरिन, ए। विवाल्डी, बी। पासक्विनी, आदि। क्या ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकार के संगीत विषय संबंधित हैं? (पर संगीत विषयएक लय, उज्ज्वल गतिशील उत्साह, प्रकृति में अंतरिक्ष की सांस, जीवन का आनंद महसूस होता है)।
- बरोक युग में सबसे उत्तम वाद्य यंत्र कौन सा था?

आधुनिक आर्केस्ट्रा की तुलना में ए। विवाल्डी ने कितने स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों का उपयोग किया। मूल संस्करण में, संगीतकार की मंशा के अनुसार, केवल पाँच तार हैं। आधुनिक स्ट्रिंग बैंड पांच, फिर दस, बारह, चौदह वाद्ययंत्रों के छोटे ऑर्केस्ट्रा के रूप में शुरू हुए। वायलिन ऑर्केस्ट्रा का सबसे महत्वपूर्ण वाद्य यंत्र है, आधुनिक का सिंड्रेला सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. अब तक, यह सभी तारों का सबसे उत्तम साधन है। उसके पास एक अद्भुत ध्वनि और एक अविश्वसनीय सीमा है। विवाल्डी और बाख के समय में, इतिहास में सबसे अच्छे वाद्य यंत्र बनाए गए थे। क्रेमोना के छोटे से इतालवी शहर में, सुंदर और अद्वितीय वायलिन. आइए याद करते हैं स्ट्राडिवरी, अमती, ग्वारनेरी के नाम। छोटा शहर अपने कारीगरों के लिए प्रसिद्ध था। पिछले तीन सौ वर्षों में, कोई भी क्रेमोना के उस्तादों से बेहतर वायलिन नहीं बना सका है। अपने काम में, ए। विवाल्डी ने वायलिन की ध्वनि की चमक और सुंदरता को एक एकल वाद्य के रूप में दिखाया।

संगीत कला के रूपों में से एक है। चित्रकला, रंगमंच, कविता की तरह यह जीवन का आलंकारिक प्रतिबिंब है। प्रत्येक कला अपनी भाषा बोलती है। संगीत - ध्वनियों और स्वरों की भाषा - में एक विशेष भावनात्मक गहराई होती है। यह वह भावनात्मक पक्ष था जिसे आपने ए. विवाल्डी का संगीत सुनते समय महसूस किया था।

संगीत का व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर गहरा प्रभाव पड़ता है। यह आनंद ला सकता है या, इसके विपरीत, मजबूत मानसिक चिंता पैदा कर सकता है, प्रतिबिंब को प्रोत्साहित कर सकता है और जीवन के पहले अज्ञात पहलुओं को श्रोता के लिए खोल सकता है। यह संगीत है जो भावनाओं को इतना जटिल व्यक्त करने के लिए दिया जाता है कि उन्हें शब्दों में वर्णित करना कभी-कभी असंभव होता है।

इस बारे में सोचें कि क्या इस संगीत के लिए बैले का मंचन करना संभव है? जब एक एकल कलाकार और एक ऑर्केस्ट्रा कौशल में प्रतिस्पर्धा करते हैं, तो उन्हें निश्चित रूप से दर्शकों के लिए खेलना चाहिए। यह ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि और उज्ज्वल ध्वनि एकल वायलिन के इस निरंतर विकल्प में है, थिएटर और चर्चा की भावना में, संगीत रूप के सामंजस्य और सामंजस्य में, बारोक संगीत की विशिष्ट विशेषताओं को महसूस किया जाता है। संगीत कार्यक्रम के पहले भाग को फिर से सुनते समय, बजने वाले संगीतमय ताने-बाने को सुनें। मधुर आवाज को एक निरंतर, कड़ाई से परिभाषित संगत के साथ जोड़ा जाता है। यह पिछली अवधि के कार्यों से अंतर है, जहां पॉलीफोनी ने प्रमुख भूमिका निभाई - कई धुनों की एक साथ ध्वनि, उनके महत्व के बराबर।

तो, ए। विवाल्डी के संगीत कार्यक्रम "द सीजन्स" में चार भाग होते हैं। प्रत्येक भाग का नाम ऋतु के नाम से मेल खाता है। प्रत्येक आंदोलन की संगीतमय छवि का विकास न केवल वायलिन एकल की ध्वनि और ऑर्केस्ट्रा की टुट्टी की तुलना पर आधारित है। संगीत कार्यक्रम में, संगीत काव्य सोननेट की छवियों का अनुसरण करता है, जिसके साथ संगीतकार चक्र के प्रत्येक संगीत कार्यक्रम की सामग्री को प्रकट करता है, अर्थात। एक कार्यक्रम है। ऐसे सुझाव हैं कि सॉनेट्स को संगीतकार ने स्वयं लिखा था। आइए हम सॉनेट के अनुवादों की ओर मुड़ें, जो एक तरह का संगीत कार्यक्रम बन गया। पाठ्यपुस्तक में पृष्ठ 110-111 पर दो अनुवाद विकल्प प्रस्तावित हैं। उनमें से कौन, आपकी राय में, स्प्रिंग कॉन्सर्टो के पहले भाग की संगीतमय छवि से सबसे सटीक रूप से मेल खाता है? साहित्यिक पाठ किस माध्यम से व्यक्ति की मनोदशा, उसके आध्यात्मिक और भावनात्मक स्थितिवसंत के आगमन से संबंधित है? ए. विवाल्डी, अपने संगीत कार्यक्रम में साहित्यिक कार्यक्रम का उपयोग करते हुए, कार्यक्रम संगीत के संस्थापक थे। 19 वीं शताब्दी में, कार्यक्रम संगीत का उदय हुआ - एक साहित्यिक आधार पर एक काम।

कार्यक्रम संगीत एक प्रकार का वाद्य संगीत है। ये संगीतमय रचनाएँ हैं जिनमें एक मौखिक, अक्सर काव्यात्मक कार्यक्रम होता है और इसमें अंकित सामग्री को प्रकट किया जाता है। शीर्षक एक कार्यक्रम के रूप में काम कर सकता है, उदाहरण के लिए, वास्तविकता की घटना जो संगीतकार के दिमाग में थी ("सुबह" ई। ग्रिग द्वारा जी। इबसेन के नाटक "पीयर गिन्ट") या साहित्यिक कार्य जिसने उन्हें प्रेरित किया (" रोमियो एंड जूलियट ”पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा - ओवरचर - डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा इसी नाम की त्रासदी पर आधारित फंतासी)।
आइए पाठ्यपुस्तक पर चलते हैं। पृष्ठ 109 पर। आपको संगीत कार्यक्रम "स्प्रिंग" के पहले भाग की मुख्य थीम की पेशकश की जाती है। मैं वाद्य यंत्र बजाकर इसकी ध्वनि को याद करूंगा। क्या आप यह धुन गा सकते हैं? चलो धुन गाते हैं। संगीत अभिव्यक्ति के साधनों को जानने के बाद, इस संगीत विषय की विशेषताएँ (छात्र राग, विधा, अवधि, गति, रजिस्टर, समय की विशेषता रखते हैं)। क्या यह विषय दोहराव है? संगीत कार्यक्रम का पहला भाग किस संगीतमय रूप (रोंडो, विविधताओं) में लिखा गया था? पहले आंदोलन के संगीत में संगीतकार विकास के किस सिद्धांत (पुनरावृत्ति या कंट्रास्ट) का उपयोग करता है? क्या चित्रमय एपिसोड हैं? यदि हैं, तो उनकी आवश्यकता का निर्धारण करें और एक साहित्यिक पाठ के उदाहरण से पुष्टि करें। क्या आप एकल कलाकार द्वारा प्रस्तुत राग गा सकते हैं? (प्रदर्शन करना मुश्किल है, कलाप्रवीण व्यक्ति मार्ग, हवा के झोंके की तरह, पक्षियों की चाल)। माधुर्य के ग्राफिक प्रतिनिधित्व (आरोही गति, छोटी अवधि, आदि) के साथ तुलना करें। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली में प्रोग्राम इंस्ट्रुमेंटल म्यूजिक बनाने की आवश्यकता दिखाई दी। उस समय, जब वीर कर्मों और देहाती मूर्तियों की छवियां, अंडरवर्ल्ड और प्राकृतिक ताकतों के चित्र - एक उग्र समुद्र, सरसराहट वाले पत्ते - ओपेरा में फैशन में आए; ऐसे दृश्यों में ऑर्केस्ट्रा को एक प्रमुख भूमिका सौंपी गई थी। बैरोक युग के वादक संगीतकारों की तुलना में, ए। विवाल्डी ने इस क्षेत्र में महान प्रतिभा की खोज की। लंबे समय तक, विवाल्डी को जेएस बाख के लिए धन्यवाद के रूप में याद किया गया, जिन्होंने अपने कार्यों के कई प्रतिलेखन किए। पियानो और अंग के लिए छह विवाल्डी संगीत कार्यक्रम लिखित थे, जो लंबे समय के लिएमाना जाता है कि बाख ने खुद लिखा था। ए। विवाल्डी के काम का जेएस बाख की रचनात्मक शैली के निर्माण पर बहुत प्रभाव पड़ा, विशेष रूप से विवाल्डी के पहले वायलिन संगीत कार्यक्रम।

आप एक बार फिर स्प्रिंग कॉन्सर्टो के पहले भाग के संगीत की ओर रुख करेंगे, लेकिन ऑडिशन असामान्य होगा: आप दोनों उत्कृष्ट फ्रेंच द्वारा मंचित ए विवाल्डी के संगीत के लिए बैले द फोर सीजन्स के एक टुकड़े को सुनेंगे और देखेंगे। कोरियोग्राफर आर पेटिट। बैले का प्रदर्शन मार्सिले मंडली द्वारा किया जाता है।

नाटक "द सीजन्स" का मंचन विभिन्न कोरियोग्राफरों द्वारा किया गया था अलग संगीत. इस विषय पर कई संगीतकारों ने संगीत लिखा, ये हैं ए. विवाल्डी, पी.आई. कोरियोग्राफर आर. पेटिट की आज की प्रस्तुति बालनचाइन की थीम पर आधारित है। आइए बैले इनसाइक्लोपीडिया की ओर मुड़ें।

जॉर्ज बालानचाइन, जन्म 1904, अमेरिकी कोरियोग्राफर। उनके काम ने कोरियोग्राफी में एक नई दिशा के निर्माण में योगदान दिया। उन्होंने अक्सर एक साधारण कथानक पर आधारित नाटकीय, हास्यपूर्ण, हास्यपूर्ण बैले का मंचन किया, जहां नृत्य और पैंटोमाइम के माध्यम से कार्रवाई का पता चलता था; बैले की शैली काफी हद तक सजावट द्वारा निर्धारित की गई थी, जिसका एक निश्चित अर्थ था। उनके काम में यह दिशा मिली सबसे बड़ा विकास 1934 के बाद। Balanchine ने संगीत के लिए बैले बनाना शुरू किया जो नृत्य के लिए अभिप्रेत नहीं था (सूट, सिम्फनी, जिसमें फोर सीजन्स कंसर्टो भी शामिल है)। इन बैले में कोई साजिश नहीं है, सामग्री संगीत और कोरियोग्राफिक छवियों के विकास में प्रकट होती है।

बैलेन्साइन, प्लॉटलेस बैले, नियोक्लासिकल, डांस फॉर डांस की थीम पर बैले बनाने का विचार कोरियोग्राफर के पास गया। इस इच्छा का परिणाम बैले द फोर सीजन्स का निर्माण है। रोलैंड एक प्रभाववादी व्यक्ति है जो खुद को छापों के लिए उधार देता है। ए विवाल्डी के शानदार संगीत और कोरियोग्राफर की रचनात्मक कल्पना के लिए धन्यवाद, आज के प्रदर्शन का मंचन किया गया। कोरियोग्राफर के रूप में आर. पेटिट की विशिष्ट विशेषताओं में से एक कोरियोग्राफिक पाठ की सादगी और स्पष्टता है। आर। पेटिट एक ऐसा व्यक्ति है जो बिल्कुल सभी दिशाओं और सभी शैलियों में बना सकता है: उन्होंने फिल्मों के लिए नृत्यों का मंचन किया, संगीत के लिए बहुत सारे रिव्यू, नाटकीय प्रदर्शन. उन्होंने प्रदर्शनों का मंचन किया जहां नृत्य कुछ दिव्य था, कुछ ऐसा जो सभागार में आनंद और आनंद लाता है। आर पेटिट एक ऐसे व्यक्ति हैं जो हर चीज को सुंदर से प्यार करते हैं। उनकी कोरियोग्राफी के लिए, उन्हें हमेशा केवल एक मानदंड द्वारा निर्देशित किया जाता है - सौंदर्य, संगीत और सौंदर्य का सामंजस्यपूर्ण संयोजन।

बैले द फोर सीजन्स दुनिया के सबसे खूबसूरत वर्गों में से एक, वेनिस में पियाज़ा सैन मार्को में किया जाता है। चौक की दिव्य वास्तुकला इस प्रदर्शन का दृश्य है। प्रदर्शन करने वाले कलाकार किंवदंती में चले गए हैं, क्योंकि वे 70 और 80 के दशक के सितारे थे। ये हैं डोमिनिक कॉलफुनी, डेनिस गैग्नो, लुई गेबनिनो। आर. पेटिट ने उनकी रचनात्मकता और प्रतिभा की बहुत सराहना की। विशेष रूप से, डोमिनिक कॉलफुनी पेटिट के पसंदीदा बैलेरिना में से एक है। डी. कोल्फ़ुनी पेरिस नेशनल ओपेरा की एक बैलेरीना थीं, लेकिन आर. पेटिट के अनुरोध पर वह मार्सिले के लिए रवाना हो गईं। उसके लिए, आर। पेटिट ने कई प्रदर्शन किए, विशेष रूप से, "माई पावलोवा" नाटक। एक बार ए। पावलोवा कोरियोग्राफर एम। फॉकिन के लिए एक आदर्श थे, डी। कॉलफुनी आर। पेटिट के लिए वही "पावलोवा" बन गए। (बैले "सीज़न्स", "स्प्रिंग" का एक टुकड़ा देखना)।

बारोक युग के संगीत में पेशेवर संगीतकारों की रुचि कम नहीं होती है। 1997 में, प्रसिद्ध इतालवी हार्पसीकोर्डिस्ट और बारोक पारखी एंड्रिया मार्कोन ने वेनिस बारोक ऑर्केस्ट्रा बनाया। चार वर्षों में इस समूह ने बारोक वाद्य प्रदर्शन के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की, सबसे पहले, एंटोनियो विवाल्डी के संगीत के एक ठोस व्याख्याकार के रूप में। कई यूरोपीय देशों में ऑर्केस्ट्रा के कई संगीत कार्यक्रमों और ओपेरा प्रस्तुतियों को न केवल आम दर्शकों के बीच, बल्कि संगीत समीक्षकों के बीच भी व्यापक पहचान मिली है। अपने प्रदर्शन के साथ, ऑर्केस्ट्रा ने श्रोताओं को ए। विवाल्डी, एफ। कैवल्ली, बी। मार्सेलो के कार्यों का एक नया वाचन दिया।

पिछले संगीत कार्यक्रम का मौसमवायलिन वादक रॉबर्ट मैकडफी के साथ 28 अमेरिकी शहरों में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए, जापान और कोरिया में वायलिन वादक गिउलिआनो कार्मिग्नोलो की भागीदारी के साथ, एंटोनियो विवाल्डी द्वारा काम का एक कार्यक्रम एम्स्टर्डम में सबसे अच्छे कॉन्सर्ट हॉल में से एक में किया गया था - कॉन्सर्टोगेबौ। ऑस्ट्रिया, स्विट्जरलैंड और जर्मनी में विभिन्न समारोहों में भाग लेते हुए, ऑर्केस्ट्रा ने मैग्डेलेना कोज़ेना, सेसिलिया आरटोली, विविका जेनो, अन्ना नेत्रेबको, विक्टोरिया मुलोवा जैसे प्रसिद्ध एकल कलाकारों के साथ प्रदर्शन किया।
ऑर्केस्ट्रा की व्यापक डिस्कोग्राफी ने कई प्रतिष्ठित पुरस्कार जीते हैं। इसमें विवाल्डी और लोकाटेली द्वारा वायलिन कॉन्सर्टो की रिकॉर्डिंग शामिल है, विवाल्डी द्वारा स्ट्रिंग्स के लिए सिम्फनी और कॉन्सर्टो का एक एल्बम, हमारे समय के उत्कृष्ट संगीतकारों द्वारा किए गए बैरोक युग के संगीतकारों द्वारा कई काम करता है।

ए। विवाल्डी के संगीत में रुचि सूखती नहीं है। उनकी शैली श्रोताओं की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए पहचानने योग्य है, संगीत उज्ज्वल है और अपने रंग नहीं खोता है। इसका एक उदाहरण विवाल्डी के संगीत के लिए आधुनिक कोरियोग्राफर आर. पेटिट की अपील है और बैले द फोर सीजन्स के उनके उत्कृष्ट उत्पादन, नए वाद्य यंत्रों का निर्माण।

ए. विवाल्डी के संगीत की इतनी लोकप्रियता का रहस्य क्या है? सुदूर अतीत के संगीतकार का संगीत सुनकर एक व्यक्ति को क्या खुशी और दुख हुआ? उसने किसके लिए प्रयास किया, उसने किस बारे में सोचा और उसने दुनिया को कैसे देखा? ए. विवाल्डी का संगीत, अतीत का संगीत समझ में आता है। आधुनिक मनुष्य के अनुभव की भावनाएँ, विचार अतीत की तुलना में बिल्कुल भी नहीं बदले हैं। यह जीवन का आनंद है, आसपास की दुनिया की धारणा, जो विवाल्डी के संगीत में सकारात्मक और जीवन-पुष्टि है। ए। विवाल्डी के काम में कॉन्सर्टो, वाद्य संगीत शैली के विकास की निरंतरता थे, एक पूर्ण रूप प्राप्त हुआ जो यूरोपीय संगीतकारों की बाद की पीढ़ियों के लिए एक मॉडल बन गया।

3. गृहकार्य:"वाद्य संगीत कार्यक्रम" विषय पर एक रचनात्मक नोटबुक में कार्य।

फिलहारमोनिक के आगंतुक उस विशेष, ऊंचे वातावरण से परिचित हैं जो हॉल में राज करता है जहां एक वाद्य संगीत कार्यक्रम किया जाता है। विशेष रुचि पूरी टीम के साथ एकल कलाकार की प्रतियोगिता है - ऑर्केस्ट्रा। दरअसल, कंसर्टो सबसे जटिल वाद्य शैलियों में से एक है। इसकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि एकल कलाकार को सबसे कठिन परिस्थितियों में रखा जाता है जो संगीत में मौजूद हो सकते हैं। उसे दर्जनों अन्य लोगों के साथ प्रतिस्पर्धा में अपने उपकरण की श्रेष्ठता साबित करनी होगी।

यह कुछ भी नहीं है कि संगीतकार अपने चुने हुए उपकरण की सभी तकनीकी और कलात्मक संभावनाओं को प्रकट करने का प्रयास करते हुए, संगीत कार्यक्रम को एक शानदार, गुणी चरित्र देते हैं। कॉन्सर्टो मुख्य रूप से सबसे विकसित और साधन संपन्न उपकरणों के लिए लिखे गए हैं - पियानो, वायलिन, सेलो।

इसी समय, संगीत कार्यक्रम में न केवल प्रतिभागियों की प्रतियोगिता होती है, बल्कि रचना के समग्र विचार के अवतार में एकल और संगत भागों का वैकल्पिक समन्वय भी होता है।

इस प्रकार, वाद्य संगीत कार्यक्रम में प्रतीत होता है कि विरोधाभासी प्रवृत्तियाँ हैं:

• एक ओर, इसे पूरे ऑर्केस्ट्रा की तुलना में एक उपकरण की संभावनाओं को प्रकट करने के लिए डिज़ाइन किया गया है;
• दूसरी ओर, इसके लिए एक पूर्ण और संपूर्ण पहनावा की आवश्यकता होती है।

और, जाहिरा तौर पर, कॉन्सर्ट शब्द का दोहरा मूल है: लैटिन "कॉन्सर्ट" से, जिसका अर्थ है "प्रतिस्पर्धा", और इतालवी "कॉन्सर्टो" से, अर्थात "सहमति"। यह दोहरा अर्थ इस शैली का अर्थ और विशिष्टता है।

वाद्य संगीत कार्यक्रम। शैली का इतिहास

कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन के रूप में संगीत कार्यक्रम का इतिहास प्राचीन काल से है। एकल कलाकार के नामांकन के साथ कई वाद्ययंत्रों का संयुक्त वादन कई लोगों की संगीत संस्कृति में पाया जाता है।

लेकिन यह शब्द युग में ही प्रकट हुआ देर से पुनर्जागरण, XVI सदी में, इटली में। तथाकथित स्वर पॉलीफोनिक काम करता हैचर्च में प्रदर्शन किया। इस तरह के काम दो या दो से अधिक गायन दलों की तुलना (प्रतियोगिता) पर आधारित थे, एक अंग के साथ, और कभी-कभी एक वाद्य यंत्र द्वारा।

भविष्य में, इस नाम को कई उपकरणों के लिए कक्ष रचनाओं में स्थानांतरित कर दिया गया था। इसी तरह के संगीत कार्यक्रम 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में पाए जाते हैं, लेकिन सदी के मध्य तक कॉन्सर्टो एक आर्केस्ट्रा का काम बन जाता है और एक नया नाम लेता है - "कॉन्सर्टो ग्रोसो"।

कंसर्टो ग्रोसो

नई शैली कॉन्सर्टो ग्रोसो ("बिग कंसर्टो") के निर्माता उत्कृष्ट इतालवी वायलिन वादक और 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में आर्केंजेलो कोरेली के संगीतकार थे। कंसर्टो ग्रोसो में पहले से ही एकल और साथ वाले उपकरणों में एक विभाजन था, और हमेशा पहले के कई थे और उन्हें कंसर्टिनो कहा जाता था।

इस रूप का बाद का विकास एक युवा समकालीन कोरेली से जुड़ा है। विवाल्डी के काम में, कंसर्टो चक्र ने 3-भाग का रूप लिया, जहां अत्यधिक तेज भागों ने मध्य, धीमी गति से एक को फंसाया। उन्होंने एक एकल वाद्य, वायलिन के साथ पहला संगीत कार्यक्रम भी बनाया। इस तरह के संगीत कार्यक्रम बाख और हैंडल द्वारा लिखे गए थे।

बाद में, हार्पसीकोर्ड एक एकल वाद्य यंत्र के रूप में आगे आना शुरू हुआ, जो शुरू में कॉन्सर्टो ग्रोसो में साथ-साथ कार्य करता था। धीरे-धीरे, उनका हिस्सा और अधिक जटिल हो गया, और समय के साथ, हार्पसीकोर्ड और ऑर्केस्ट्रा ने भूमिकाएँ बदल दीं।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट के संगीत कार्यक्रम की संरचना

कंसर्टो की 3-भाग संरचना को अंततः मुख्य रूप के रूप में स्थापित किया गया था। उसी समय, पहला भाग सोनाटा रूप में दोहरे प्रदर्शन के साथ लिखा गया है (पहली बार इसे ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया गया है, दूसरा, कुछ बदलावों के साथ, एकल कलाकार द्वारा)। आंदोलन के अंत में एक कलाप्रवीण व्यक्ति कैडेंज़ा रखा जाता है - एक एकल कलाकार द्वारा किया गया एक एपिसोड।

एक नियम के रूप में, उस समय, संगीतकार द्वारा ताल दर्ज नहीं किया गया था, लेकिन एकल वाद्य के हिस्से में एक विशेष चिन्ह के साथ चिह्नित किया गया था। एकल कलाकार को अपनी कलाप्रवीण क्षमताओं का प्रदर्शन करने के लिए, सुधार करने की पूरी स्वतंत्रता दी गई थी। यह परंपरा काफी लंबे समय तक बनी रही, और बीथोवेन के बाद के युग में ही लेखकों ने कैडेंज़ा को रिकॉर्ड करना शुरू कर दिया, महत्त्वनिबंध के विचार के विकास में।

लेकिन अगर आज भी किसी न किसी रूप में ताल को वाद्य संगीत कार्यक्रम में शामिल किया जाता है, तो मुख्य विषयों का दोहरा प्रदर्शन धीरे-धीरे गायब हो गया है।

भाग II, धीमा भाग, कोई दृढ़ता से स्थापित रूप नहीं है, लेकिन भाग III, तेज़ समापन, सोनाटा रूप या रोंडो में लिखा गया है।

19वीं-20वीं सदी में वाद्य संगीत कार्यक्रम का विकास

संगीत कार्यक्रम की शैली बीत चुकी है बड़ा रास्ताएक विशेष अवधि की शैलीगत प्रवृत्तियों का पालन करते हुए गठन और विकास। आइए हम केवल सबसे महत्वपूर्ण, मुख्य बिंदुओं पर ध्यान दें।

कंसर्टो ने बीथोवेन के काम में अपने नए जन्म का अनुभव किया। यदि मोजार्ट में यह अभी भी मनोरंजन की सुविधाओं से संपन्न था, तो बीथोवेन ने इसे वैचारिक कार्यों के अधीन कर दिया, इसे सिम्फनी के करीब लाया।

रोमांटिक युग के संगीतकारों द्वारा कॉन्सर्टो का सिम्फनीज़ेशन जारी रखा गया था। सिम्फ़ोनिक कविता के प्रभाव में, कॉन्सर्टो के कुछ हिस्सों को एक निरंतर विकासशील रचना में मिला दिया गया। ऐसे 1-भाग वाले संगीत कार्यक्रम के निर्माता थे। उन्होंने उसे एक शानदार गुणी रूप भी दिया।

मेंडेलसोहन, चोपिन, शुमान, ग्रिग के कार्यों में सहायक संगीत कार्यक्रम गीतवाद की इच्छा को प्रकट करता है। यह, बदले में, कंसर्टो के गुणी तत्व की भूमिका में कमी का कारण बना। यदि बीथोवेन में एकल वाद्य और ऑर्केस्ट्रा समान थे, तो रोमांटिक लोगों के बीच पूर्व सर्वोच्च शासन करता है, और बाद वाले को एक मामूली साथ की भूमिका दी जाती है .

इस बीच, ब्रह्म के काम में बीथोवेन की सिम्फ़ोनाइज्ड कॉन्सर्टो की परंपराएं विकसित होती रहीं। गीत-नाटकीय सिम्फनी के प्रभाव ने त्चिकोवस्की और विशेष रूप से राचमानिनोव के संगीत कार्यक्रमों को प्रभावित किया।

उन्होंने चोपिन के संगीत कार्यक्रम के पुनरुद्धार में एक नया शब्द कहा। उनके पियानो संगीत कार्यक्रम में एक गुणी पैमाने था और पियानो को विकसित ऑर्केस्ट्रा भाग के साथ सफलतापूर्वक प्रतिस्पर्धा करने के लिए मजबूर किया। प्रोकोफ़िएव के वायलिन संगीत कार्यक्रम गेय हैं और मुख्य रूप से एकल वाद्य यंत्र की उनकी मधुर व्याख्या से आकर्षित होते हैं।

20वीं शताब्दी के संगीतकारों के कार्यों में भी पुराने संगीत कार्यक्रम के पुनरुद्धार की प्रवृत्तियाँ हैं। इस प्रकार, गेर्शविन और खाचटुरियन के कार्यों में शानदार गुणी "बारोक" पनपता है, हिंदमिथ, बार्टोक और स्ट्राविंस्की के कार्यों में प्राचीन रूपों के पुनर्जागरण का पता लगाया जा सकता है।

वाद्य संगीत कार्यक्रम

यह शब्द, निश्चित रूप से, आप से परिचित है, खासकर इसके पहले अर्थ में। म्यूजिकल डिक्शनरी कहती है, "एक संगीत कार्यक्रम," एक पूर्व निर्धारित कार्यक्रम के अनुसार कार्यों का सार्वजनिक प्रदर्शन है।

लेकिन तथ्य यह है कि इस शब्द का एक और अर्थ है: यह एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक संगीत वाद्ययंत्र (या आवाज) के लिए एक रचना का नाम है। लेकिन ऐसा क्यों कहा जाता है? और प्रतियोगियों को कॉन्सर्ट क्यों खेलना पड़ा?

इस शब्द का अनुवाद "प्रतियोगिता" के रूप में किया जा सकता है, इस प्रकार, "पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो" एक पियानोवादक और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बीच एक प्रतियोगिता है।

आप खेल कब देखना पसंद करते हैं? जब "प्रतिद्वंद्वी" ताकत में, कौशल में बराबर होते हैं, है ना? क्योंकि अगर एक कमजोर और मजबूत टीम या खेल का मास्टर शौकिया नौसिखिया के साथ प्रतिस्पर्धा करता है, तो यह पहले से ही स्पष्ट है कि कौन जीतेगा। और यह बिल्कुल भी दिलचस्प नहीं है।

कुछ संगीत वाद्ययंत्र और ... एक संपूर्ण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा एक संगीत कार्यक्रम में प्रतिस्पर्धा करता है। यही है, यही है! क्या वास्तव में कुछ छोटी बांसुरी या एक नाजुक, सुंदर वायलिन जीतना संभव है, या कम से कम, खेल भाषा में, एक प्रकार के थोक के साथ "ड्रा बनाओ"? यह प्रतियोगिता क्या है?

शानदार, मेरे दोस्तों, अद्भुत प्रतियोगिता! चूंकि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की ताकत, शक्ति और प्रतिभा का विरोध एकल कलाकार की प्रतिभा, उसके कौशल, वर्षों और वर्षों की कड़ी मेहनत से किया जाता है। मैं आपको एक रहस्य बताऊंगा कि लगभग हमेशा वही जीतता है जो पहली नज़र में सबसे कमजोर लगता है। एकल कलाकार ऑर्केस्ट्रा को वश में करता है। बेशक, केवल अगर वह एक वास्तविक संगीतकार है, प्रतिभाशाली कलाकारक्योंकि यह उसके लिए बहुत गंभीर परीक्षा है। और जब कोई कौशल और प्रतिभा नहीं होती है, तो ऑर्केस्ट्रा जीत जाता है। लेकिन कितनी दुखद जीत है। जीत है, लेकिन संगीत नहीं है।

कॉन्सर्ट संगीत। इसमें आपको क्या मुश्किलें नहीं मिलेंगी! पहेली मार्ग, मजबूत तार, तेजी से रोलिंग स्केल के बिंदु पर जटिल ... ये सभी तथाकथित तकनीकी कठिनाइयां हैं, उंगली प्रवाह का परीक्षण, प्रभाव बल, एक शब्द में, एक संगीतकार-कलाकार के कौशल। और संगीतकार, एक संगीत कार्यक्रम बनाते हुए, हमेशा सोचता है कि संगीतकार इस काम में अपना सारा कौशल दिखा सकता है।

हालाँकि, यदि संगीतकार केवल इस बारे में सोचता है, यदि संगीत कार्यक्रम में केवल समस्याएं और सरल पहेलियाँ शामिल हैं, तो इसे कला का वास्तविक कार्य नहीं कहा जा सकता है। ऐसे काम में सबसे महत्वपूर्ण चीज नहीं होगी - विचार, सामग्री।

यहाँ त्चिकोवस्की ने कंसर्टो के बारे में लिखा है: "यहाँ दो समान बल हैं, अर्थात्, एक शक्तिशाली, अटूट रूप से रंगों में समृद्ध ऑर्केस्ट्रा, जो एक छोटे, गैर-वर्णन द्वारा लड़ा और पराजित (कलाकार की प्रतिभा के अधीन) है, लेकिन मजबूत इरादों वाला प्रतिद्वंद्वी। इस संघर्ष में बहुत सारी कविताएँ हैं और संयोजनों का रसातल है जो संगीतकार के लिए मोहक है। ”

यदि इन शब्दों के बाद पुस्तक के पन्ने बज सकें, तो हम तुरंत ऑर्केस्ट्रा के उज्ज्वल, पूर्ण-ध्वनि वाले रागों को सुनेंगे - प्रथम पियानो कॉन्सर्टो की शुरुआत। इस संगीत की पहली ध्वनियों के साथ ही हॉल में खुशी फूट पड़ती है। पियानो पर बैठा पियानोवादक कितना छोटा और कमजोर लगता है। ऑर्केस्ट्रा की शक्तिशाली ध्वनि इसे हॉल से एक घनी दीवार से बंद कर रही थी।

और इस उल्लासपूर्ण जनसमूह में एक शक्तिशाली घंटी की तरह उंडेल दिया गया नई आवाज. "बात सुनो! - मापा, गंभीर राग हमें बताते हैं। - सुनो! आप मेरी मदद नहीं कर सकते लेकिन मुझे सुन सकते हैं।" और हम सुनते हैं, हम पूरी तरह से पियानो की सुरीली, मजबूत आवाज सुनते हैं। वायलिन एक विस्तृत माधुर्य में बह गए और, उनके बेलगाम उल्लास को वश में करते हुए, ऑर्केस्ट्रा धीरे-धीरे मर गया।

अब एक पियानो बजता है... मास्टरली कॉर्ड और पैसेज एक-दूसरे की जगह लेते हैं, माधुर्य को एक शानदार, समृद्ध पोशाक में तैयार करें। लेकिन ऑर्केस्ट्रा अभी तक सुलह नहीं हुआ है। वह इतनी आसानी से हार नहीं मानेंगे, बिना लड़ाई के हार नहीं मानेंगे। एक भावुक तर्क टूट जाता है। मुख्य विषययह अब ऑर्केस्ट्रा में सुना जाता है, अब पियानो भाग में ... हां, बिल्कुल, यह सबसे पहले, अद्भुत संगीत है। वास्तविक संगीत, न केवल मन को झुकाने वाला, गुणी चालें।

आमतौर पर संगीत कार्यक्रम का संगीत उज्ज्वल, हर्षित और सुरुचिपूर्ण होता है। मुझे आपको बताना होगा कि "कॉन्सर्ट" शब्द का अनुवाद न केवल "प्रतियोगिता" के रूप में किया जाता है, बल्कि "सहमति" के रूप में भी किया जाता है। और इसका मतलब है कि प्रतियोगिता हमेशा अनुकूल होती है।

लेकिन, निश्चित रूप से, एक संगीत कार्यक्रम को सुनते समय, आप कभी-कभी उदास महसूस करते हैं, और सपने देखते हैं, और कुछ सोचते हैं। कभी-कभी संगीत बहुत गहरा, दुखद भी हो सकता है। उदाहरण के लिए, शोस्ताकोविच के वायलिन कॉन्सर्ट में या तीसरे पियानो कॉन्सर्टो में, जिसके बारे में हम बाद में बात करेंगे। हालाँकि, ऐसा बहुत कम बार होता है।

फेलिक्स मेंडेलसोहन के वायलिन कॉन्सर्टो के सूक्ष्म और अभिव्यंजक संगीतमय रंग को यहां रूप की गंभीरता के साथ जोड़ा गया है। संगीतकार ने यहां वह उच्च नाटक हासिल किया जो हमें बीथोवेन की सिम्फोनिक परंपराओं के साथ उनके संबंध के बारे में बात करने की अनुमति देता है। साथ ही, संगीत कार्यक्रम रोमांटिकता की भावना से संतृप्त है - पहले से आखिरी नोट तक। इसने मेंडेलसोहन के काम की सबसे विशिष्ट विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित किया - गीतवाद, गीत, अनुग्रह, सुंदरता की भावना और आसपास की दुनिया का सामंजस्य।

कंसर्टो एक बड़ा, कई-भाग का काम है (हालाँकि एक-भाग के संगीत कार्यक्रम भी हैं)। इसमें आमतौर पर तीन भाग होते हैं। पहला सबसे प्रभावी है, "संघर्ष का मुख्य क्षेत्र।" दूसरा धीमा, गेय है। अक्सर उनकी छवियां प्रकृति से जुड़ी होती हैं। तीसरा भाग फाइनल है। समापन का संगीत अक्सर विशेष रूप से हंसमुख, तेज और शानदार होता है।

यह संरचना कैसी दिखती है? क्यों, एक सिम्फनी, बिल्कुल! छोटी सिम्फनी। केवल नए के साथ अभिनेता- एकल कलाकार।

सिम्फनी के विपरीत, कॉन्सर्टो में एक तथाकथित कैडेन्ज़ा होता है - एक लंबा एपिसोड जो एकल कलाकार बिना ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन करता है। दिलचस्प है, में पूराना समय, जब संगीत कार्यक्रम का रूप उभरना शुरू ही हुआ था, तब कैडेंज़ा की रचना संगीतकार ने नहीं, बल्कि स्वयं कलाकार ने की थी। संगीतकार ने केवल उस स्थान का संकेत दिया जहां यह होना चाहिए (आमतौर पर पहले भाग में)। तब कैडेंज़ा एक सम्मिलित संख्या की तरह था, जिसमें एकल कलाकार ने अपने सभी कौशल दिखाए, एक संगीत वाद्ययंत्र की संभावनाओं का प्रदर्शन किया। यह अनुमान लगाना आसान है कि इस तरह के ताल के संगीत गुण अधिकांश भाग के लिए काम की सामग्री में विशेष रूप से महान नहीं थे। बड़ी भूमिकानहीं खेला।

वह अपने चौथे पियानो कॉन्सर्टो में एक पियानोवादक के लिए एक कैडेंज़ा लिखने वाले पहले व्यक्ति थे। तब से यह नियम बन गया है। संगीत कार्यक्रम के सामान्य संगीत में कैडेंज़ास "विदेशी" होना बंद हो गया है, हालांकि आज तक वे अपनी प्रतिभा और प्रतिभा को बनाए रखते हैं और फिर भी कलाकार को वास्तविक महारत दिखाने की अनुमति देते हैं, एक संगीत वाद्ययंत्र की सभी संभावनाओं को प्रदर्शित करने के लिए, चाहे वह एक हो पियानो या बांसुरी, वायलिन या तुरही।

हम कहते हैं कि एक संगीत कार्यक्रम एक प्रतियोगिता है, लेकिन सबसे पहले, निश्चित रूप से, यह एक एकल कलाकार के लिए सबसे गंभीर परीक्षा है, एक वास्तविक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार के खिताब के लिए एक गंभीर परीक्षा है।

अब आप शायद समझ गए होंगे कि प्रतियोगिताओं के कार्यक्रम में संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन को हमेशा क्यों शामिल किया जाता है।

और अगर एकल कलाकार एक वास्तविक, प्रतिभाशाली संगीतकार है, तो ...

गैलिना लेवाशेवा द्वारा पाठ।

प्रस्तुति

शामिल:
1. प्रस्तुति - 10 स्लाइड्स, ppsx;
2. संगीत की आवाज़:
चाइकोव्स्की। पियानो और ऑर्केस्ट्रा नंबर 1 के लिए कॉन्सर्टो। I. एलेग्रो नॉन ट्रोपो ई मोल्टो मेस्टोसो (टुकड़ा), एमपी3;
रहमनिनोव। पियानो और ऑर्केस्ट्रा नंबर 3 के लिए कॉन्सर्टो। I. एलेग्रो (टुकड़ा), एमपी3;
मेंडेलसोहन। वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो। I. Allegro molto appassionato (टुकड़ा), mp3;
बीथोवेन। पियानो और ऑर्केस्ट्रा नंबर 4 के लिए कॉन्सर्टो। I. एलेग्रो मॉडरेटो। ताल, एमपी3;
3. साथ में लेख, docx।

कॉन्सर्टो के वाद्य रूप को बारोक का एक वास्तविक योगदान माना जा सकता है, जो अचानक परिवर्तन, चिंता और रहस्य से चिह्नित युग के सौंदर्य आदर्शों को मूर्त रूप देता है। एक संगीत कार्यक्रम प्रकाश और छाया का एक प्रकार का संगीतमय नाटक है, एक प्रकार का निर्माण, जहां प्रत्येक अवयवअन्य भागों के विरोध में है। कंसर्टो के आगमन के साथ, संगीत वर्णन की ओर एक प्रवृत्ति पैदा होती है, माधुर्य के विकास के लिए एक ऐसी भाषा के रूप में जो मानवीय भावनाओं की गहराई को व्यक्त करने में सक्षम है। वास्तव में, "कंसर्टेयर" शब्द की व्युत्पत्ति "प्रतिस्पर्धा", "लड़ाई" शब्दों से हुई है, हालांकि इस संगीत रूप के अर्थ की समझ "कॉन्सर्टस" या "कॉन्सेरेरे" से भी जुड़ी हुई है, जिसका अर्थ है "सामंजस्य" , "क्रम में रखो", "एकजुट"। व्युत्पत्ति संबंधी अर्थ संगीतकारों के उद्देश्य के लिए बहुत उपयुक्त हैं, जिन्होंने नए रूप के माध्यम से अद्भुत प्रगति में योगदान दिया संगीत की भाषायुग।

इतिहासकार 17 वीं शताब्दी के 70 के दशक को वाद्य संगीत कार्यक्रम के जन्म का समय मानते हैं, और इसकी वंशावली या तो मुखर-वाद्य संगीत कार्यक्रम और 16 वीं-17 वीं शताब्दी के अंग और आर्केस्ट्रा कैनजोना से है, जो इसके करीब है कई मामलों में, या 17 वीं शताब्दी में विकसित सोनाटा पहनावा से। ओपेरा के साथ इन शैलियों ने नए की मुख्य विशेषताओं को शामिल किया संगीतमय तरीका- बारोक।

एल. वियादाना ने अपने संगीत कार्यक्रमों (फ्रैंकफर्ट, 1613) के संग्रह की प्रस्तावना में इस बात पर जोर दिया कि संगीत कार्यक्रम में माधुर्य मोटेट की तुलना में बहुत स्पष्ट लगता है, शब्द काउंटरपॉइंट द्वारा अस्पष्ट नहीं हैं, और सामंजस्य, सामान्य बास द्वारा समर्थित है अंग, असीम रूप से समृद्ध और पूर्ण है। वास्तव में, इसी घटना का वर्णन जी. ज़ारलिनो द्वारा 1558 में किया गया था: "ऐसा होता है कि कुछ स्तोत्र एक कोरोस पेज़ाटो के रूप में लिखे गए हैं ("विभाजित, फटे गाना बजानेवालों" के प्रदर्शन का सुझाव देते हुए - एन। 3.)। ऐसे चोयर्स अक्सर वेस्पर्स के दौरान और अन्य गंभीर घंटों में वेनिस में गाए जाते हैं और व्यवस्थित या दो या तीन गायकों में विभाजित होते हैं, प्रत्येक में चार आवाजें होती हैं।

गाना बजानेवालों ने बारी-बारी से गाया, और कभी-कभी एक साथ, जो अंत में विशेष रूप से अच्छा होता है। और चूंकि इस तरह के गायक मंडल एक दूसरे से काफी दूर स्थित हैं, व्यक्तिगत आवाजों के बीच असंगति से बचने के लिए, संगीतकार को इस तरह से लिखना चाहिए कि प्रत्येक गाना बजानेवालों को अलग-अलग अच्छा लगता है ... अलग-अलग गायक मंडलियों को हमेशा एकसमान या सप्तक में चलना चाहिए , कभी-कभी तीसरे में, लेकिन कभी नहीं - पांचवें में। एक स्वर में विभिन्न गायकों के बास की गति समरूपता के क्रमिक गठन की गवाही देती है। समानांतर में, पुरानी पॉलीफोनी की निरंतर नकल को गतिशील प्रतिध्वनि के सिद्धांत द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जो इससे संबंधित है, लेकिन पहले से ही नए युग में अग्रणी है - आकार देने के पहले गैर-पॉलीफ़ोनिक सिद्धांतों में से एक।

हालांकि, में एक महत्वपूर्ण भूमिका संगीत विकासखेलना और नकल करना जारी रखा - अक्सर स्ट्रेट्टा-जैसा, जैसा कि पुरानी शैली में होता है। रूपों की रूढ़ियाँ ध्यान देने योग्य हैं, जो भविष्य के कंसर्टो ग्रोसो की विशेषता बन जाएंगी। नृत्य विषयों पर आधारित संगीत कार्यक्रमों में दोहरा प्रदर्शन विशेष रूप से आम होगा, और जबकि कोरेली का पहला प्रदर्शन आमतौर पर एकल होता है, टूटी शुरुआत बाद के संगीत कार्यक्रम में अधिक लोकप्रिय होती है। सामान्य तौर पर, कंसर्टो ग्रोसो के लिए डबल एक्सपोज़र स्वाभाविक है: आखिरकार, शुरुआत से ही, श्रोता को दोनों ध्वनि द्रव्यमान के साथ प्रस्तुत किया जाना चाहिए। विकास का सबसे सरल तरीका भी स्पष्ट है - दो जनों का रोल कॉल। और अंतिम टुटी को "कॉन्सर्ट विवाद" का योग करना चाहिए: तो यह प्रिटोरियस के साथ था, इसलिए यह बाख, हैंडल, विवाल्डी के साथ होगा। बेनेवोली के मास का उदाहरण 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के संगीत पर हावी होने वाले संगीत कार्यक्रम या रिटोर्नेलो रूप का अनुमान लगाता है। इस रूप की उत्पत्ति पर अभी भी कोई सहमति नहीं है।

इसके खोजकर्ता एक्स। रीमैन ने इसे फ्यूग्यू के साथ जोड़ा और रिटोर्नेलो की तुलना एक विषय से की, और एकल परिनियोजन को एक अंतराल से जोड़ा। इसके विपरीत, शेरिंग ने ए। स्कीबे (1747) की गवाही का जिक्र करते हुए, फ्यूग्यू के साथ कॉन्सर्ट फॉर्म के संबंध पर विवाद किया और सीधे इसे रीतोर्नेलो के साथ एरिया से निकाल दिया। ए। हचिंग्स, बदले में, इससे असहमत हैं: वह सोनाटा को तुरही और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए मानते हैं, जो 17 वीं शताब्दी के अंत में बोलोग्ना में मौजूद था और जो उनकी राय में, एकल संगीत कार्यक्रम पर सीधा प्रभाव डालता था। इस फॉर्म का स्रोत। हचिंग्स ने जोर दिया कि संगीत कार्यक्रम के वितरण के बाद ही ओपेरा एरियाएक रिटोर्नेलो के साथ एक पूर्ण रूप प्राप्त किया।

केवल एक ही बात निर्विवाद है: 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, संगीत कार्यक्रम का रूप लगभग सभी शैलियों में पाया जाता है, और यह कोई संयोग नहीं है कि शोधकर्ता इसे अपने समय का मुख्य रूप मानते हैं (साथ ही दूसरे में सोनाटा रूप)। 18 वीं शताब्दी का आधा)। "मोनोथेमेटिक्स और शास्त्रीय विषयगत द्वैतवाद के बीच एक स्वतंत्र गठन" होने के नाते, संगीत कार्यक्रम ने विषयगत एकता और विपरीतता की आवश्यक डिग्री दोनों प्रदान की, और कलाकार को एकल मार्ग में अपने कौशल का प्रदर्शन करने का अवसर भी दिया। और फिर भी, उनकी सभी नवीनता के लिए, असंतुष्ट नमूने सीधे 16 वीं शताब्दी के संगीत से अनुसरण करते हैं, मुख्य रूप से कैनज़ोन से, लगभग सभी बाद की वाद्य शैलियों के पूर्वज। यह इंस्ट्रुमेंटल कैनज़ोन (कैनज़ोनडा सोनार) में था कि भविष्य के सोनाटा चक्र का जन्म हुआ, जैसे कि फ़्यूग्यू या तीन-भाग वाले रीप्राइज़ प्रकार के फ़्रेमिंग क्रिस्टलीकृत होने लगे (कई कैनज़ोन समाप्त हो गए) प्रारंभिक विषय); कैनज़ोन सबसे पहले छपे थे वाद्य रचनाएँऔर, अंत में, यहां पहली बार विशुद्ध रूप से आर्केस्ट्रा समूहों की तुलना आवाजों की भागीदारी के बिना की जाने लगी।

ऐसा माना जाता है कि नए कंसर्टो ग्रोसो की ओर यह कदम सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल के आयोजक जी. गैब्रिएली द्वारा बनाया गया था। वेनिस में मार्क (1584 से 1612 तक)। धीरे-धीरे, उनके कैनज़ोनस और सोनाटास में, न केवल वाद्ययंत्रों और गाना बजानेवालों की संख्या बढ़ जाती है, बल्कि एक विषयगत विपरीतता भी उत्पन्न होती है: उदाहरण के लिए, गंभीर टूटी जीवाओं में से एक गाना बजानेवालों के नकली निर्माण के विपरीत है। यह इस विपरीत पर है कि प्रारंभिक और मध्य बारोक के कई रूपों का निर्माण किया जाएगा: पूरे वाद्य चक्र इससे बाहर निकलेंगे, और कुछ हिस्सों में इस तरह के विरोधाभास, कैनज़ोन की विशेषता, कोरेली के युग तक और यहां तक ​​​​कि बाद में भी बने रहेंगे।

कैनज़ोन के माध्यम से, आकार देने की विधि, मोटेट की विशेषता, बैरोक के वाद्य संगीत में प्रवेश करती है - विभिन्न-थीम वाले एपिसोड की स्ट्रिंग।

सामान्य तौर पर, बारोक राग - चाहे वह कैनज़ोन और प्रारंभिक सोनाटा का "मोज़ेक" हो, या बाख और उसके समकालीनों का "अंतहीन राग" हो - हमेशा किसी न किसी तरह के आवेग से आगे बढ़ने का चरित्र होता है। आवेग की अलग-अलग ऊर्जा तैनाती की अलग-अलग अवधि निर्धारित करती है, लेकिन जब जड़ता समाप्त हो जाती है, तो ताल आना चाहिए, जैसा कि 17 वीं शताब्दी के कैनज़ोन में हुआ था या परिपक्व बारोक के पॉलीफोनिक लघुचित्रों में हुआ था। BV Asafiev ने इस नियमितता को प्रसिद्ध सूत्र i:m:t में दर्शाया है। समेकित तैनाती ने इस फॉर्मूले के अलगाव पर काबू पा लिया, ताल पर पुनर्विचार किया, इसे एक नई तैनाती के लिए एक आवेग में बदल दिया, या प्रेरक संरचनाओं के स्तर पर हमेशा नए स्थानीय आवेगों और मॉड्यूलेशन की मदद से इसे असीम रूप से विलंबित किया (संरचनात्मक मॉड्यूलेशन - ए। मिल्की टर्म)।

विकास को दूसरे विमान में स्थानांतरित करते हुए, शायद ही कभी अचानक विपरीत उपयोग किया जाता है। इस प्रकार, पहले से ही मारिनी सोनाटा में, बारोक की "क्रमिक संक्रमण की तकनीक" विशेषता आकार लेना शुरू कर देती है: बाद का विकास सीधे पिछले एक से होता है, भले ही इसमें विपरीत तत्व हों। अर्ली बैरोक को पुनर्जागरण के संगीत से आकार देने का एक और सिद्धांत विरासत में मिला: पुनर्जागरण के रोजमर्रा के संगीत में विकसित लोकप्रिय नृत्यों के लयबद्ध और अन्तर्राष्ट्रीय सूत्रों पर निर्भरता।

"कक्ष" और "चर्च" सोनाटा का भी उल्लेख किया जाना चाहिए। इतिहासकारों के अनुसार, दोनों शैलियों ने अंततः 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में आकार लिया, जब लेग्रेन्ज़ी ने काम किया। शैलियों के नाम "शैलियों" के सिद्धांत से जुड़े हुए हैं (इसके बाद, 18 वीं शताब्दी की समझ में "शैली" शब्द, हम उद्धरण चिह्नों में देते हैं), जो बदले में, "बयानबाजी" के सौंदर्यशास्त्र का हिस्सा था। तर्कवाद" सभी बारोक कला के लिए आम है। (यह शब्द ए। मोरोज़ोव द्वारा "यूरोपीय बारोक की समस्याएं" लेख में प्रस्तावित किया गया था)।

वक्तृत्व अभ्यास में बयानबाजी विकसित हुई है प्राचीन ग्रीसऔर अरस्तू, और फिर सिसेरो के ग्रंथों में वर्णित किया गया था। बयानबाजी में एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया था, सबसे पहले, "लोसिटोपिकी" - "सामान्य स्थान", जिसने स्पीकर को एक विषय खोजने, विकसित करने और इसे स्पष्ट रूप से और दृढ़ता से, शिक्षाप्रद, सुखद और स्पर्श से प्रस्तुत करने में मदद की, और दूसरी बात, "शैलियों के सिद्धांत" ", जिसके अनुसार भाषण की प्रकृति स्थान, विषय, दर्शकों की रचना आदि के आधार पर बदल गई। बारोक संगीतकारों के लिए, लोकोटोपी एक कोड बन गया अभिव्यक्ति के साधनउनकी कला, व्यक्तिगत भावना को प्रसिद्ध और विशिष्ट के रूप में प्रदर्शित करने का एक तरीका है। और "शैली" की श्रेणी ने आधुनिक समय की शैलियों और रूपों की विविधता को समझने में मदद की, इसमें योगदान दिया संगीत सौंदर्यशास्त्रऐतिहासिकता के मानदंड (अक्सर "फैशन" शब्द की आड़ में), विभिन्न राष्ट्रों के संगीत के बीच अंतर को समझाया, युग के महानतम संगीतकारों के काम में व्यक्तिगत विशेषताओं को अलग किया, और प्रदर्शन करने वाले स्कूलों के गठन को प्रतिबिंबित किया।

प्रति देर से XVIIसेंचुरी, शब्द सोनाटा दा कैमरा, दचीसा का मतलब न केवल प्रदर्शन का स्थान था और न ही चक्र की प्रकृति के रूप में प्रदर्शन की जगह, 1703 में डी ब्रोसार्ड द्वारा रिकॉर्ड किया गया था, जो पहले संगीत शब्दकोशों में से एक के लेखक थे। कई मायनों में कोरेली के ब्रॉसर्ड अड़तालीस चक्रों के वर्णन के अनुरूप हैं, जो चार ऑप्स में एकजुट हैं: सेशन। 1 और 3 - चर्च सोनाटास, सेशन। 2 और 4 - कक्ष।<...>दोनों प्रकार के चक्रों के लिए निर्माण का मूल सिद्धांत गति है, और अक्सर मीट्रिक कंट्रास्ट। हालांकि, एक चर्च सोनाटा में, धीमे हिस्से आमतौर पर कम स्वतंत्र होते हैं: वे परिचय और तेजी से लिंक के रूप में काम करते हैं, इसलिए उनकी तानवाला योजनाएं अक्सर खुली होती हैं।

इन धीमी भागों में केवल कुछ उपाय होते हैं या एक सहायक एरियोसो तक पहुंचते हैं, पियानो कॉर्ड के निरंतर स्पंदन पर अभिव्यंजक देरी या नकल के साथ बनाए जाते हैं, कभी-कभी सीज़र द्वारा अलग किए गए कई स्वतंत्र खंड भी शामिल होते हैं। चर्च सोनाटा के तेज़ हिस्से आमतौर पर नकली या अधिक मुफ्त संगीत कार्यक्रम निर्माण होते हैं जिनमें नकल के तत्व होते हैं; बाद में फ्यूग्यू और कॉन्सर्ट फॉर्म को ऐसे एलेग्रो में जोड़ा जा सकता है। चैंबर सोनाटा में, साथ ही आर्केस्ट्रा या क्लैवियर सूट में, हिस्से ज्यादातर टोनली बंद होते हैं और संरचनात्मक रूप से पूर्ण होते हैं; आगामी विकाशप्राथमिक दो- और तीन-भाग।

झंकार के विषय-वस्तु, और विशेष रूप से सरबंद और गावोट्स, आमतौर पर समरूप होते हैं, अक्सर सममित होते हैं; दृश्य मूल बातें सोनाटा फॉर्म. इसके विपरीत, एलेमैंड और गिग अक्सर बिना रुके और दोहराव के चलते हैं, पॉलीफोनिक तत्व एलेमैंड में आम हैं, और गिग अक्सर कॉन्सर्ट प्रदर्शन की भावना से प्रभावित होता है। Sonatas dachiesa और dacamera एक सख्त रचना योजना से जुड़े नहीं हैं।

सभी कक्ष संगीत कार्यक्रम एक प्रस्तावना के साथ शुरू होते हैं, उसके बाद नृत्य के टुकड़े होते हैं, केवल कभी-कभी धीमे परिचय या संगीत कार्यक्रम एलेग्रो द्वारा "प्रतिस्थापित" किया जाता है। चर्च के संगीत समारोह अधिक गंभीर और गंभीर होते हैं, लेकिन उनके विषयों में एक गिग, गावोट या मिनुएट की लय समय-समय पर सुनाई देती है। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत के शैली डिवीजनों में काफी भ्रम तथाकथित चैंबर कंसर्टो द्वारा पेश किया गया था, जिसमें सूट-जैसे डकैमेरा सोनाटा के साथ कुछ भी सामान्य नहीं था और शोधकर्ताओं के अनुसार, कक्ष में नहीं, बल्कि में उत्पन्न हुआ था चर्च संगीतबोलोग्ना स्कूल।

हम तथाकथित इतालवी ओवरचर के समकालीन और "डबल" के बारे में बात कर रहे हैं - टोरेली, अल्बिनोनी और विवाल्डी द्वारा एक तीन-भाग का संगीत कार्यक्रम, जिसका एक पाठ्यपुस्तक विवरण I.-I द्वारा हमें छोड़ दिया गया था। क्वांट्ज। "चैंबर कंसर्टो" का पहला भाग आमतौर पर चौगुनी मीटर में संगीत कार्यक्रम के रूप में बनाया गया था; उसके रिटोर्नेलो को धूमधाम और पॉलीफोनिक समृद्धि से अलग किया जाना था; भविष्य में, गेय के साथ शानदार, वीर एपिसोड के निरंतर विपरीत की आवश्यकता थी। दूसरा, धीमा हिस्सा जुनून को उत्तेजित और शांत करने के लिए था, मीटर और कुंजी में पहले के विपरीत (एक ही नाम का नाबालिग, रिश्तेदारी की पहली डिग्री की चाबियाँ, प्रमुख में मामूली प्रभावशाली) और अनुमति दी गई एक निश्चित मात्राएकल कलाकार के हिस्से में सजावट, जिसका अन्य सभी आवाजों ने पालन किया।

अंत में, तीसरा आंदोलन फिर से तेज है, लेकिन पहले से पूरी तरह से अलग है: यह बहुत कम गंभीर है, अक्सर नृत्य की तरह, ट्रिपल मीटर में; उसका रिटोर्नेलो छोटा और आग से भरा है, लेकिन कुछ सहवास से रहित नहीं है, सामान्य चरित्र जीवंत, चंचल है; पहले आंदोलन के ठोस पॉलीफोनिक विकास के बजाय, एक हल्की होमोफोनिक संगत है। Kvantz भी इस तरह के एक संगीत कार्यक्रम की इष्टतम अवधि का नाम देता है: पहला भाग 5 मिनट का है, दूसरा 5-6 मिनट का है, तीसरा 3-4 मिनट का है। बारोक संगीत के सभी चक्रों में से, तीन-भाग वाला सबसे स्थिर और आलंकारिक रूप से बंद रूप था। हालांकि, इस रूप के "पिता", विवाल्डी, अक्सर अलग-अलग भागों की शैली के प्रकार भिन्न होते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, दो-सींग वाले "ड्रेस्डेन" कंसर्टो ए-ड्यूर (एफ। मालीपिएरो द्वारा संपादित विवाल्डी के एकत्रित कार्यों में - वॉल्यूम XII, नंबर 48) में, वह तीन-भाग चक्र का पहला भाग खोलता है, एलेग्रो को फ्रेंच ओवरचर की प्रकृति में एक धीमी फ्रेम जोड़ना। और मालीपिएरो संग्रह के वॉल्यूम XI से आठवें कॉन्सर्टो में, तीसरा आंदोलन, क्वांटज़ के विवरण के विपरीत, एक फ्यूग्यू है।

बाख कभी-कभी इसी तरह से कार्य करता है: ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टो नंबर 2 में, चक्र का रूप तीन-भाग से चार-भाग में "मॉड्यूलेट" करता है, एक फ्यूग्यू द्वारा बंद किया गया। अक्सर, एक सूट, एक चर्च सोनाटा या एक ओपेरा ओवरचर से उधार लिए गए हिस्से तीन-भाग चक्र में शामिल हो जाते हैं, जैसा कि यह था। "ब्रेंडेनबर्ग कॉन्सर्टो" नंबर 1 में, यह एक मिनुएट और एक पोलोनीज़ है। और एफ-ड्यूर में एच. एफ. टेलीमैन के वायलिन कॉन्सर्टो में, पहले भाग के रिटोर्नेलो रूप के बाद आम तौर पर सुइट निरंतरता होती है: कोर्सिकाना, एलेग्रेज़ा ("गेटी"), शेरज़ो, रोंडो, पोलोनेस और मिनुएट। चक्र के स्तर पर मॉडुलन एक सामान्य लिंक के माध्यम से किया जाता है - कोर्सिकाना: यह 3/2, अनपोकोग्रेव में जाता है, लेकिन इसकी मधुर विचित्रता और कोणीयता के साथ यह कंसर्टो के धीमे हिस्से के पारंपरिक शैली प्रकार से दूर ले जाता है। इस प्रकार, हम "कामचलाऊ व्यवस्था" के बढ़े हुए मूल्य को नोट कर सकते हैं।

इस बीच, क्वांट्ज, उस समय के अन्य सिद्धांतकारों की तरह, कंसर्टो ग्रोसो की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक को "संगीत कार्यक्रम की आवाज़ों में नकल का चतुर मिश्रण" माना जाता है, ताकि कान एक या दूसरे उपकरण की ओर आकर्षित हो, लेकिन पर उसी समय सभी एकल कलाकार समान रहेंगे। नतीजतन, पहले से ही कोरेली कॉन्सर्टो ग्रोसो के दौरान यह अपने समकक्षों - एकल और लहर (एकल कलाकारों के बिना) संगीत कार्यक्रमों के संपर्क में है। बदले में, में एकल संगीत कार्यक्रमकभी-कभी ऑर्केस्ट्रा के अतिरिक्त एकल कलाकार बाहर खड़े होते हैं, उदाहरण के लिए, संगीत कार्यक्रम "स्प्रिंग" सेशन के पहले भाग में। 8 विवाल्डी बर्डसॉन्ग को चित्रित करते हुए पहले एपिसोड में, ऑर्केस्ट्रा के दो और वायलिन एकल वायलिन में शामिल होते हैं, और संगीत कार्यक्रम के समापन में दूसरा एकल वायलिन बिना किसी चित्रात्मक इरादे के पेश किया जाता है - बनावट को समृद्ध करने के लिए।

इस शैली को दो से आठ या उससे भी अधिक के विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों के मिश्रण की विशेषता है। क्वांट्ज़ के हमवतन, मैथेसन ने कंसर्टो ग्रोसो में पार्टियों की संख्या को अत्यधिक माना और इस तरह के कॉन्सर्टो की तुलना भूख को संतुष्ट करने के लिए नहीं, बल्कि धूमधाम और प्रभावशालीता के लिए की। "हर कोई अनुमान लगा सकता है," मैथेसन ने सोच-समझकर कहा, "कि उपकरणों के ऐसे विवाद में ... ईर्ष्या और प्रतिशोध, नकली ईर्ष्या और घृणा की छवियों की कोई कमी नहीं है।" क्वांटज़ और मैथेसन दोनों जर्मन कंसर्टोग्रोसो परंपरा से आए थे। शेरिंग ने इस शैली में मिश्रित कलाकारों की टुकड़ी के लिए जर्मनों के प्यार को हवा के वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन की परंपराओं से जोड़ा: यहां तक ​​​​कि मध्ययुगीन जर्मनी में भी स्टैडपफीफर (शहर के संगीतकारों) की एक कार्यशाला थी, जो चर्चों में खेलती थी। गंभीर समारोह, शादियों में, साथ ही किले या टाउन हॉल टावरों से अलग-अलग संकेत देना।

शेरिंग के अनुसार, विंड कंसर्टिनो बहुत जल्दी प्रकट होता है, लगभग एक साथ स्ट्रिंग कंसर्टिनो के साथ। उनका सबसे लोकप्रिय मॉडल भी दो ओबोज़ और "बास" यूनिसन बेसून की तिकड़ी थी। कभी-कभी ओबोज को बांसुरी से बदल दिया जाता था। इस तरह की रचनाओं का व्यापक वितरण (जल्द ही टिमपनी के "बास" के साथ दो तुरही भी होंगे) को न केवल उनके ध्वनिक गुणों और एक स्ट्रिंग तिकड़ी की समानता के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, बल्कि लूली के अधिकार के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जाता है, जो 70 के दशक में था। 17वीं शताब्दी में उन्हें फ्रांसीसी सैन्य बैंड से ओपेरा में स्थानांतरित कर दिया गया। तीन और पाँच स्वरों का मेल - विशुद्ध रूप से गतिशील, समयबद्ध नहीं - अपने रूपों को उत्कृष्ट रूप से व्यवस्थित और खंडित करता है। वास्तव में, यह पुराने बहु-गाना बजानेवालों के संगीत कार्यक्रम की तकनीकों का एक और विकास है।

लूली के उदाहरण के बाद, जॉर्ज मुफ़त अपने कंसर्टिग्रोसी के विकासशील हिस्सों में बंद जनता की प्रतिध्वनि का उपयोग करेंगे, इस तकनीक को कोरेली और उनके अनुयायियों दोनों द्वारा उपेक्षित नहीं किया जाएगा। हालांकि, 18वीं शताब्दी में, विवाल्डी "कंसर्टिनो की पुरानी समझ को त्याग देता है, जिसके लिए दोनों ध्वनि मामलों की शैलीगत एकता की आवश्यकता होती है, और एक नए को सामने रखता है, जो समय की भावना, रंगीन और प्रोग्रामेटिक द्वारा निर्धारित होता है। यह सिद्धांत स्वयं पहले से ही था। विनीशियन ओपेरा संगीतकारों के लिए जाना जाता है। टोरेली और कोरेली ने धीरे-धीरे इसे अपने देहाती संगीत समारोहों में विकसित किया विवाल्डी ने इसे एकल संगीत कार्यक्रमों की कविता के साथ जोड़ा।" जैसा कि संगीत के इतिहास में अक्सर हुआ है, सिम्फोनिक शैली को नाटकीय से ऑर्केस्ट्रा की एक रंगीन कार्यक्रम व्याख्या मिली। बदले में, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत से ओपेरा, ऑरेटोरियो और कैंटटा के लिए कई प्रस्ताव वास्तव में कंसर्टो ग्रोसो साइकिल बन गए हैं। पहले "इटैलियन ओवरचर्स" में से एक - ए। स्कारलाटी द्वारा ओपेरा "एराक्लीया" (1700) के लिए - एक तीन-भाग "विवाल्डी" चक्र।

ध्वनि द्रव्यमान की तुलना का सिद्धांत इनमें से एक था मौलिक सिद्धांतबैरोक ऑर्केस्ट्रा, और यह कुछ भी नहीं है कि इन तुलनाओं के आधार पर रिटोर्नेलो रूप सभी शैलियों के साथ इतनी अच्छी तरह फिट बैठता है। इसके प्रभाव को शुरुआती क्लासिकिस्ट सिम्फनीज़ (पक्ष भाग में बनावट की दुर्लभता, टुटी आक्रमण - "रिटर्नेलोस", आदि) में भी देखा जा सकता है, ग्लक, रमेउ और ग्रौन भाइयों के ओपेरा में। और दो ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी, जिसमें से अलग किए गए कंसर्टिनी के संयोजनों को रोल कॉल में जोड़ा गया था, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इटली में लिखे गए थे; रोज़ और कार्यक्रम संगीत में, हेडन और मोजार्ट कभी-कभी बहु-गाना बजानेवालों का इस्तेमाल करते थे।

पाठ विषय: "वाद्य संगीत कार्यक्रम"।

शैक्षणिक लक्ष्य: वाद्य संगीत कार्यक्रम की शैली का एक विचार दें कि यह कब और कैसे उत्पन्न हुआ, कैसे विकसित हुआ।

पाठ के उद्देश्य के आधार पर, निम्नलिखित कार्य:

शिक्षात्मक: ए। विवाल्डी द्वारा संगीत कार्यक्रम "द सीजन्स" के उदाहरण पर वाद्य संगीत की शैली की उत्पत्ति और विकास के साथ छात्रों को परिचित कराने के लिए, के बारे में विचारों को समेकित करने के लिए विभिन्न प्रकार केसंगीत कार्यक्रम, कार्यक्रम संगीत के बारे में विचारों का विस्तार करने के लिए।

शिक्षात्मक: बारोक संगीत के सर्वोत्तम उदाहरणों का परिचय देना जारी रखें।

शिक्षात्मक: शास्त्रीय संगीत की धारणा के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करने के लिए, रुचि और सम्मान विकसित करने के लिए संगीत विरासतअन्य देशों के संगीतकार।

नियोजित परिणाम:

निजी : छात्र में संगीत का अध्ययन करने की प्रेरणा होगी, प्रतिबिंब की प्रक्रिया में आत्म-मूल्यांकन करने की क्षमता होगी; छात्र के पास नैतिक मानकों और नैतिक आवश्यकताओं के लिए एक स्थायी व्यवहारिक पालन करने का अवसर होगा;

विषय: छात्र सीखेगा होशपूर्वक संगीत को समझते हैं और प्रदर्शन करते हैं। काम करता है; संगीत शैलियों, छवियों, रूपों में नेविगेट करें; साहित्यिक प्राथमिक स्रोतों का संदर्भ लें, नैतिक आदर्श के बारे में विचारों के विकास के आधार के रूप में साहित्यिक ग्रंथों के नैतिक मुद्दों को उजागर करें; कला रूपों के रूप में संगीत और साहित्य की बारीकियों को समझना।

मेटासब्जेक्ट।

निजी: छात्र सीखेगा संगीत को समझते समय भावनात्मक प्रतिक्रिया, व्यक्तिगत रवैया दिखाएं; छात्र को सीखने का अवसर मिलेगा उनके आकलन, उद्देश्यों, लक्ष्यों के अर्थ की व्याख्या करें।

संज्ञानात्मक: हम सीखेंगे विश्लेषण, संगीत कार्यों और एक काम की छवियों की तुलना करें, सामान्य और अलग खोजें; संगीतकार के काम की विशेषताओं का मूल्यांकन और सहसंबंध। सीखने का अवसर प्राप्त करें अध्ययन किए जा रहे पाठ्यक्रम के भीतर कुछ विशेष शर्तों के मालिक हैं, उपयोग करें विभिन्न स्रोतसूचना, कला के साथ स्वतंत्र संचार के लिए प्रयास।

नियामक: हम सीखेंगे प्रसारण द्वारा संगीत चलाएं कलात्मक भावना; सीखने का अवसर मिलेगा पाठ के विषय और समस्या को पहचानना और तैयार करना; सौंदर्य और सत्य के दृष्टिकोण से संगीतमय कार्यों का मूल्यांकन करें।

संचारी: हम सीखेंगे जोड़े, समूहों में काम व्यवस्थित करें; अपनी राय व्यक्त करें, इस पर बहस करें और तथ्यों के साथ इसकी पुष्टि करें; पी सीखने का अवसर मिलेगा एक गीत के प्रदर्शन और एक समूह में काम करने की प्रक्रिया में साथियों के साथ सहयोग करें।

पाठ प्रकार:नए ज्ञान की "खोज" का पाठ।

सबक का प्रकार:प्रतिबिंब सबक।

उपकरण:लैपटॉप, फोनो-क्रिस्टोमैथी पाठ्यपुस्तक "म्यूजिक" 6 कक्षाओं के लिए, ए। विवाल्डी द्वारा चक्र "सीज़न्स", ए। यरमोलोव के गीत "सीज़न्स" के मुद्रित शब्द, आदि।

कक्षाओं के दौरान

संगठन पल। भावनात्मक मनोदशा।

अभिवादन;

नमस्कार प्यारे दोस्तों, आपको देखकर अच्छा लगा।

आज फिर मिलते हैं
संगीत फिर से सुनाई देगा
और सुंदर कला
हमें फिर से आकर्षित करें।
एक ख्वाहिश के साथ सारे दिल
संगीत एकजुट करेगा
और गंभीर और अद्भुत
यह हमारी आत्मा में गूंजेगा!

मुझे आशा है कि आप पाठ में सक्रिय भाग लेंगे। बदले में, मैं आपके लिए पाठ को रोचक और ज्ञानवर्धक बनाने का प्रयास करूँगा।

2. पाठ का विषय। लक्ष्य की स्थापना।

1) कई पाठों के लिए हमने चैम्बर संगीत के बारे में बात की। बोलो क्या है" चेम्बर संगीत»?

चैंबर, यानी। छोटे दर्शकों (बच्चों के उत्तर) के लिए छोटे कमरों में प्रदर्शन करने के लिए डिज़ाइन किया गया कमरा संगीत।

यह समझने के लिए कि पाठ में आज क्या चर्चा की जाएगी, मेरा सुझाव है कि आप एक पहेली पहेली का अनुमान लगाएं। शब्द लंबवत छिपा हुआ है। हम जोड़ियों में काम करते हैं।

संगीतकारों-वादकों का एक बड़ा समूह एक साथ एक टुकड़ा प्रदर्शन कर रहा है (ऑर्केस्ट्रा)

गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए बहु-आंदोलन कार्य (कैंटाटा)

एक संगीतमय प्रदर्शन जिसमें गायन अभिव्यक्ति का मुख्य साधन है (ओपेरा)

एक ओपेरा, प्रदर्शन या स्वतंत्र के लिए आर्केस्ट्रा परिचय सिम्फ़ोनिक कार्य(ओवरचर)

चार कलाकारों (गायक या वादक) का समूह (QUARTET)

(ऊर्ध्वाधर) बड़ा संगीत रचनासिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और किसी भी एकल वाद्ययंत्र के लिए, जिसमें 3 भाग होते हैं (CONCERT)

- सत्यापन, मूल्यांकन;

2) - पाठ का विषय तैयार करें।

- पाठ का विषय "इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट" (बोर्ड पर लिखें) है।

हम क्या लक्ष्य निर्धारित कर सकते हैं?

3) नई सामग्री की पुनरावृत्ति और परिचय;

आइए याद करें कि एक संगीत कार्यक्रम क्या है?

- संगीत समारोह -(इतालवी से अनुवादित का अर्थ है सहमति, लैटिन से - प्रतियोगिता)। कॉन्सर्टो - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और एकल वाद्य यंत्र के लिए संगीत का एक टुकड़ा। आमतौर पर तीन भाग होते हैं। एक वाद्य यंत्र के लिए संगीत कार्यक्रम हैं, बिना ऑर्केस्ट्रा के, एकल कलाकार के बिना ऑर्केस्ट्रा के लिए, गाना बजानेवालों के लिए संगीत कार्यक्रम। रूसी संगीत में, आध्यात्मिक कोरल संगीत कार्यक्रम की शैली का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।

वाद्य संगीत कार्यक्रम - केवल एक के लिए एक संगीत कार्यक्रम संगीत वाद्ययंत्र, बिना गाए।

- 17 वीं शताब्दी में वायलिन प्रदर्शन के गहन विकास के संबंध में कॉन्सर्टो की शैली उभरी।

एंटोनियो विवाल्डी - गुणी वायलिन वादक, कंडक्टर और शिक्षक, 17 वीं - 18 वीं शताब्दी के महानतम संगीतकारों में से एक। युग में रहते थे और काम करते थे बरोक
वह शैली के निर्माता थे - वाद्य संगीत कार्यक्रम।

एक शब्द में परिभाषित करें बारोक युग? विचित्रता)।

लगभग 450 विवाल्डी संगीत कार्यक्रम ज्ञात हैं। संगीत में नाटक, गाना बजानेवालों और एकल कलाकार के बीच का अंतर, आवाज और वाद्ययंत्र ने दर्शकों को चकित कर दिया: संतृप्ति ने शांत, शक्ति की कोमलता का रास्ता दिया, एकल को ऑर्केस्ट्रा द्वारा बाधित किया गया था।
विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों की रचनाओं में, एकल और आर्केस्ट्रा भागों को वैकल्पिक किया गया।

विवाल्डी के काम का शिखर। यह चक्र एक साथ लाया चार संगीत कार्यक्रमएकल वायलिन और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए। उनमें, एक संगीत छवि का विकास ध्वनि की तुलना पर आधारित होता है * वायलिन - एकल * ऑर्केस्ट्रा - टूटी (इतालवी से अनुवादित अर्थ सब).

कंट्रास्ट के सिद्धांत ने कंसर्टो के तीन-आंदोलन के रूप को निर्धारित किया: पहला आंदोलन तेज और ऊर्जावान है; दूसरा - गेय, मधुर, आकार में छोटा; भाग 3 समापन, जीवंत और शानदार है।

प्रकृति ने हमेशा संगीतकारों, कवियों और कलाकारों को प्रसन्न किया है। प्रकृति की सुंदरता, ऋतुओं का परिवर्तन: पतझड़, सर्दी, वसंत, ग्रीष्म - अद्वितीय, प्रत्येक अपने तरीके से

आपको क्या लगता है कि कलाकारों-कवियों ने ऋतुओं के विषय को कैसे संबोधित किया?

क्या आप ऐसे कार्यों को जानते हैं?

प्रकृति के बारे में कई कविताएँ कवियों द्वारा लिखी गई हैं, प्रकृति के बारे में कई चित्र कलाकारों द्वारा लिखे गए हैं, और कई संगीत संगीतकारों द्वारा प्रकृति के चित्रों को चित्रित करते हुए लिखे गए हैं।

आज हम तुलना करेंगे कि कविता, चित्रकला और संगीत में प्रत्येक ऋतु का चित्रण किस प्रकार किया जाता है। और रूसी कवियों की कविताएँ, रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों का पुनरुत्पादन और इतालवी संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी का जादुई संगीत इसमें हमारी मदद करेगा, जो अपने संगीत के साथ अपनी मूल प्रकृति की सुंदरता को प्रतिबिंबित करने में कामयाब रहे।

कविताएँ, चित्र और संगीत हमें हर मौसम में देखने, सुनने और महसूस करने में मदद करेंगे।

(पहला भाग लगता है, शिक्षक का नाम नहीं है).

यह संगीत किन भावनाओं को व्यक्त करता है?

यह संगीत वर्ष के किस समय से संबंधित है? ?

छात्र प्रारंभिक स्वर, संगीत की प्रकृति, तेज गति, गतिशील विरोधाभास, दृश्य क्षण निर्धारित करते हैं - पक्षियों की नकल वसंत है

सुने हुए संगीत उज्ज्वल, मधुर, हर्षित होते हैं। यह उड़ान, आंदोलन, पक्षी गीत महसूस करता है। माधुर्य हल्का है, संगीत में वसंत के आगमन का आभास होता है।

संगीत कार्यक्रम के पहले भाग की मुख्य धुन क्या है?

इस भाग की शुरुआत एक हर्षित लापरवाह राग, प्रकाश, प्रकाश, पारदर्शी, अप्रतिबंधित से होती है।

एपिसोड में संगीतकार ने क्या चित्रित किया?

पक्षियों का गायन, धाराओं की बड़बड़ाहट, गड़गड़ाहट और बिजली की चमक।

जब तूफ़ान गुज़र जाता है, तो फिर हर आवाज़ में बसंत के आने की खुशी सुनाई देती है। वसंत के आगमन की घोषणा करते हुए पक्षी फिर से गाते हैं।

छात्र: बच्चों के संभावित उत्तर: आप स्पष्ट रूप से सुन सकते हैं कि ऑर्केस्ट्रा कहाँ बज रहा है, और एकल वायलिन कहाँ बजता है। एक ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया गया राग बड़ा पैमाना, बहुत स्पष्ट, उज्ज्वल, याद रखने में आसान, एक नृत्य ताल में। एकल कलाकार द्वारा किया गया माधुर्य बहुत अधिक जटिल है, यह कलाप्रवीण व्यक्ति है, सुंदर है, संगीतमय मंत्रों से सजाया गया है, पक्षियों के समान)।

तो, आपने क्या महसूस किया, कल्पना कीजिए?

यह वसंत की शुरुआत मेंया देर से?

हाँ। प्रारंभिक, जैसा कि संगीत प्रकृति के जागरण को दर्शाता है।

संगीत कैसा लगता है जो इस अवस्था को व्यक्त करता है (तेजी से, ऊर्जावान रूप से, तेजी से ...)

छात्र प्रतिक्रियाएं

क्या आपने सुना है कि कैसे यंत्र प्रकृति की ध्वनियों की नकल करते हैं? (स्लाइड शो)

पक्षियों का हर्षित गायन, धाराओं की हर्षित बड़बड़ाहट, कोमल हवा, उसके बाद गरज के साथ।

या शायद यह जीवन के वसंत जागरण को देखने वाले व्यक्ति की स्थिति है?

आप वसंत ऋतु में कैसा महसूस करते हैं?

आपके पास कौन सी नई भावनाएँ हैं?

छात्र प्रतिक्रियाएं

शिक्षक कहते हैं: खुशी, प्रकाश, गर्मी, प्रकृति की विजय की भावना।

छात्र निर्धारित करते हैं कि यह वसंत है। हम वसंत के बारे में एक प्रजनन लटकाते हैं।

संगीत समारोहों का चक्र "मौसम" - कार्यक्रम निबंध , जो काव्य सोननेट पर आधारित है, जिसकी सहायता से संगीतकार चक्र के प्रत्येक संगीत कार्यक्रम की सामग्री को प्रकट करता है। यह माना जाता है कि सॉनेट्स संगीतकार द्वारा स्वयं लिखे गए थे।

- एक साहित्यिक पाठ एक संगीत के समान है, और प्रत्येक कला, अपने स्वयं के माध्यम से, किसी व्यक्ति की स्थिति, वसंत के आगमन के कारण उसकी भावनाओं को पुन: पेश करती है।

ऋतुओं का विषय कला में हमेशा लोकप्रिय रहा है। यह कई कारकों द्वारा समझाया गया है।

पहले तो, इसने इस विशेष कला के माध्यम से, किसी विशेष मौसम की सबसे विशिष्ट घटनाओं और कार्यों को पकड़ना संभव बना दिया।

दूसरी बात, यह हमेशा एक निश्चित दार्शनिक अर्थ से संपन्न रहा है: बदलते समय के पहलू में ऋतुओं के परिवर्तन पर विचार किया गया था मानव जीवन

वसन्त, अर्थात्, प्राकृतिक शक्तियों का जागरण, शुरुआत को दर्शाता है और युवाओं का प्रतीक है

सर्दी - सड़क का अंत - बुढ़ापा।

सुनवाई "विंटर" (2 घंटे लार्गो) ए। विवाल्डी।

(छात्र उत्तर)। संगीतशांत, मधुर ईमानदार, विचारशील, गेय।

हमारे समय में संगीत को तीन सदियों से अधिक पहले क्यों लिखा जाता है?

(छात्र उत्तर)।

तो दोस्तों, आपके क्या इंप्रेशन हैं?

यह साल का कौन सा समय है?

इस संगीत को सुनते समय आप क्या सोचते हैं?

और इसे ध्वनि में, प्रदर्शन में कैसे व्यक्त किया जाता है?

(थीम, मेलोडी मूवमेंट, वॉल्यूम)

हाँ। एक सर्वव्यापी सर्दी ठंड की भावना है, जैसे कि "बर्फीले हवा के झोंके के नीचे, सभी जीवित चीजें बर्फ में कांपती हैं" (स्लाइड शो)

क्या आपको लगता है कि संगीत में प्रकृति, सर्दी, या भावनाओं की केवल एक छवि होती है? मानव संगीतकार?

हाँ। आखिरकार, एक व्यक्ति प्रकृति का एक हिस्सा है, और इस संगीत में हम सर्दी, सर्दी की कठिनाइयों को दूर करने के लिए एक व्यक्ति की दृढ़ता, इच्छा, तत्परता महसूस करते हैं।

4) भौतिक मिनट;

यदि समय है, तो उसी समय तक हम "ग्रीष्मकालीन" भाग, "शरद ऋतु" भाग की विशेषता रखते हैं।

शिक्षक बच्चों के साथ तय करेंकंट्रास्ट का सिद्धांत काम करता है

पहला भाग - एलेग्रो (वसंत आ गया है)

तेज़, ऊर्जावान, आमतौर पर बिना धीमे परिचय के

दूसरा आंदोलन - लार्गो ए पियानोसिमो सेम्पर (द स्लीपिंग शेफर्ड) गेय, मधुर, आकार में अधिक विनम्र

तीसरा आंदोलन - एलेग्रो डांजा पेस्टोरेल। (देश नृत्य) अंतिम, मोबाइल, शानदार

- कृपया इस काम को अपनी स्कोर शीट पर रेट करें।

4) सिंकवाइन का संकलन (समूहों में);

सिंकवाइन (5 लाइनें)

पहली पंक्ति- संज्ञा;

दूसरी पंक्ति- दो विशेषण;

तीसरी पंक्ति- तीन क्रिया;

चौथी पंक्ति-

पांचवी पंक्ति-

1. वह आई, खिली, जाग गई।

   सुंदर!

ग्रेडिंग।

निष्कर्ष:संगीतकार ने अपने संगीत समारोहों में अपने आसपास की दुनिया के बारे में अपनी धारणा व्यक्त की। संगीत व्यक्ति की भावनाओं, प्रकृति से उसके संबंध, संसार को व्यक्त करता है। वे अपरिवर्तनीय हैं, स्थिर हैं, इस बात की परवाह किए बिना कि कोई व्यक्ति किस युग में रहता है।

विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों ने वाद्य संगीत शैली के विकास की नींव रखी।

4. मुखर कार्य।

श्वास व्यायाम;

जप करें;

सुनवाई;

वाई एंटोनोव का एक गाना गाते हुए। "सौंदर्य हर जगह रहता है";

4. परिणाम। प्रतिबिंब।

आपने क्या सीखा?

आप क्या लेना पसंद करते है?

(मूड शीट भरें)।

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स्प्रिंग (ला प्रिमावेरा)

वसंत आ रहा है! और हर्षित गीत

प्रकृति से भरपूर। धूप और गर्मी

धाराएँ बड़बड़ाती हैं। और छुट्टी की खबर

ज़ेफिर फैलता है, जादू की तरह।

अचानक मखमली बादल घिर आते हैं

ईशनिंदा की तरह, स्वर्गीय गड़गड़ाहट सुनाई देती है।

लेकिन शक्तिशाली बवंडर जल्दी सूख जाता है,

और ट्विटर फिर से नीले रंग में तैर रहा है।

फूलों की सांस, जड़ी-बूटियों की सरसराहट,

सपनों की प्रकृति भरी हुई है।

चरवाहा सो रहा है, दिन भर थक गया है,

और कुत्ता थोड़ा श्रव्य रूप से भौंकता है।

शेफर्ड की बैगपाइप ध्वनि

घास के मैदानों पर गूंज रहा है,

और अप्सराएं जादू के घेरे में नृत्य करती हैं

वसंत अद्भुत किरणों से रंगा है।

गर्मी (एल "एस्टेट)

झुंड बेसुध होकर खेतों में भटकता रहता है।

भीषण, दम घुटने वाली गर्मी से

प्रकृति में सब कुछ पीड़ित है, सूख जाता है,

सभी जीवित चीजें प्यासी हैं।

जंगल से आता है। कोमल बातचीत

गोल्डफिंच और कबूतर धीरे-धीरे आगे बढ़ते हैं,

और गर्म हवा अंतरिक्ष को भर देती है।

अचानक एक भावुक और शक्तिशाली

बोरे, मौन शांति का विस्फोट।

चारों ओर अंधेरा है, दुष्टों के बीच बादल हैं।

और चरवाहा रोता है, एक गरज से आगे निकल जाता है।

डर से, गरीब, जम जाता है:

बिजली गिरती है, गर्जना होती है,

और पके हुए कान निकालता है

चारों ओर बेरहमी से तूफान है।

शरद ऋतु (एल "ऑटुन्नो)

शोर किसान फसल उत्सव।

मस्ती, हंसी, जोशीले गाने बज रहे हैं!

और बैचस का रस, रक्त को प्रज्वलित करता है,

सभी कमजोर दस्तक देते हैं, एक मीठा सपना देते हैं।

और बाकी जारी रखना चाहते हैं

लेकिन गायन और नृत्य पहले से ही असहनीय है।

और, आनंद के आनंद को पूरा करते हुए,

रात सभी को गहरी नींद में डुबो देती है।

और भोर में वे जंगल में कूद जाते हैं

उनके साथ शिकारी और शिकारी।

और, एक निशान पाकर, उन्होंने घावों के झुंड को नीचे कर दिया,

जुआ खेलते हुए वे जानवर को भगाते हैं, हॉर्न बजाते हैं।

भयानक शोर से भयभीत,

घायल, कमजोर भगोड़ा

तड़पते कुत्तों से हठपूर्वक भागता है,

लेकिन अधिक बार नहीं, यह मर जाता है।

शीतकालीन (एल "इनवर्नो)

कांपना, ठंड लगना, ठंडी बर्फ में,

और उत्तरी हवा की लहर लुढ़क गई।

ठंड से तुम दौड़ते हुए अपने दाँत खटखटाते हो,

आप अपने पैरों को लात मारते हैं, आप गर्म नहीं रह सकते

आराम, गर्मजोशी और खामोशी में कितना प्यारा

खराब मौसम से सर्दियों में छिपने के लिए।

चिमनी की आग, आधी-अधूरी मृगतृष्णा।

और जमी हुई आत्माएं शांति से भरी हैं।

सर्दी के मौसम में लोग खूब मस्ती करते हैं।

गिर गया, फिसल गया, और फिर लुढ़क गया।

और यह सुनकर खुशी होती है कि बर्फ कैसे काटी जाती है

लोहे से बंधी एक तेज रिज के नीचे।

और आकाश में सिरोको और बोरियास सहमत हुए,

उनके बीच मारपीट चल रही है।

हालांकि ठंड और आंधी ने अभी तक हार नहीं मानी है,

हमें सर्दी देता है।

सिंकवाइन (5 लाइनें)

पहली पंक्ति- संज्ञा;

दूसरी पंक्ति- दो विशेषण;

तीसरी पंक्ति- तीन क्रिया;

चौथी पंक्ति- अपने स्वयं के दृष्टिकोण, मनोदशा को व्यक्त करने वाले 4 शब्दों का एक वाक्यांश;

पांचवी पंक्ति- निष्कर्ष, एक शब्द या वाक्यांश में।

छात्र सिंकवाइन का उदाहरण देते हैं, फिर शिक्षक के उदाहरण से तुलना करें

1. जल्दी, धूप, लंबे समय से प्रतीक्षित।

   वह आई, खिली, जाग गई।

   आत्मा खुशी के पूर्वाभास से भरी है।

   सुंदर!

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चौथी पंक्ति- अपने स्वयं के दृष्टिकोण, मनोदशा को व्यक्त करने वाले 4 शब्दों का एक वाक्यांश;

पांचवी पंक्ति- निष्कर्ष, एक शब्द या वाक्यांश में।

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1. जल्दी, धूप, लंबे समय से प्रतीक्षित।

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