प्राच्य नृत्य कब और कहाँ दिखाई दिए?

जब हम "प्राच्य नृत्य" कहते हैं, तो हमारा मतलब निश्चित रूप से अरबी नृत्य से होता है। अरबी बेली डांस की कई जड़ें हैं। मेसोपोटामिया के प्राचीन मंदिरों के भित्ति चित्रों पर प्राच्य नृत्यों की उत्पत्ति का पता लगाया जा सकता है। भित्तिचित्रों को संरक्षित किया गया है सुंदर चित्र नाचते लोग. फ्रेस्को, जिनकी उम्र ईसा के जन्म से लगभग 1000 साल पहले की है, प्राचीन मिस्र के मंदिरों में भी पाए जाते हैं। ऐसा माना जाता है कि ये भित्ति चित्र उर्वरता और नए जीवन के जन्म के लिए समर्पित एक प्राचीन अनुष्ठान नृत्य का वर्णन करते हैं।

मंदिरों में नृत्य करने वाले पुजारियों ने अपने नृत्य के माध्यम से महान देवी की आत्मा से बात की। यह संभव है कि उनके नृत्य के कुछ आंदोलनों को आधुनिक नर्तकियों द्वारा किए गए उन प्राच्य नृत्यों में संरक्षित किया गया हो।

घवाज़ी (मिस्र की बोली - अजनबियों से अनुवादित) ने सड़कों पर एक प्राच्य नृत्य किया और, एक नियम के रूप में, शिक्षा में भिन्न नहीं था।

अवलिम नर्तक थे जिन्हें एक विशेष नृत्य प्राप्त हुआ था और संगीत शिक्षा. अवलिम विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाना जानता था, कविता में पारंगत था, कविताओं और गीतों का प्रदर्शन कर सकता था खुद की रचनामध्ययुगीन जापान के गीशा की तरह।

शैलियों प्राच्य नृत्यघवाज़ी और अवलिम काफी अलग थे। प्राच्य नृत्यों के इतिहास का अध्ययन करने वाले कुछ विशेषज्ञों का मानना ​​है कि इस तरह के नृत्य बच्चे के जन्म के लिए एक अनुष्ठान की तैयारी थे। उन दिनों, बच्चे के जन्म की प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाने के लिए अस्पताल, दर्द निवारक और अन्य दवाएं नहीं थीं, इसलिए आपको प्रकृति के अनुसार जन्म देना पड़ता था।

प्राच्य नृत्यों की एक अन्य दिशा को बेलादी के नाम से जाना जाता है। अरबी से अनुवादित, इस शब्द का अर्थ है "मातृभूमि" या "मातृभूमि" स्थानीय शहर”, जो मिस्र के लोगों के बीच नृत्य की महान लोकप्रियता को दर्शाता है। पहले यह केवल महिलाओं के लिए किया जाने वाला एक महिला नृत्य था। बेलादी की मुख्य विशेषताएं विभिन्न प्रकार की हाथ की आकृतियाँ हैं जिनका स्पष्ट संबंध नहीं है और एक प्रणाली जिसमें सरकण्डे लहराते हैं। सामान्य तौर पर, नृत्य ने एक विशद छाप छोड़ी।

सहज रूप से, महिलाएं उन आंदोलनों को एक अनुष्ठान में बदल देती हैं जो मांसपेशियों को मजबूत और टोन करती हैं और इस तरह बच्चे के जन्म की सुविधा प्रदान करती हैं। यह देखना आसान है कि कई बेली डांस मूव्स पेट या श्रोणि में केंद्रित होते हैं। मांसपेशियों में तनाव और विश्राम के संयोजन का प्रतिनिधित्व करते हुए, वे प्रशिक्षित करते हैं आंतरिक अंगऔर पेट की मांसपेशियों को टोन करें। लहर जैसी हरकतों में वास्तव में एक महिला की मांसपेशियां शामिल होती हैं जो बच्चे के जन्म के दौरान बच्चे को बाहर धकेलती हैं।

अन्य शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि उच्च नृत्यों की उत्पत्ति मध्य एशिया में हुई थी और ऐसा नृत्य था पवित्र अर्थ, महिला मातृ सिद्धांत की पूजा के समारोह का हिस्सा था।
उदाहरण के लिए, तिब्बती में पेट की गतिविधियों का उल्लेख किया गया है मृतकों की किताब. उनका उपयोग ध्यान और एक नए सूक्ष्म स्तर पर संक्रमण के उद्देश्य से किया गया था।

बच्चों के जन्म के अवसर पर प्राच्य नृत्य का अनुष्ठान आयोजित किया गया था, और नृत्य धीरे-धीरे निकट और मध्य पूर्व के देशों में और साथ ही भूमध्य सागर में फैल गया।

ग्रीस में, बेली डांसिंग की मदद से, तेज संगीत और चीख के साथ बीमारों को ठीक किया गया। भारतीयों ने इसमें आंदोलनों की चिकनाई और कोमलता लाई, तुर्कों ने इसे जटिल और असामान्य लय के साथ समृद्ध किया, और जिप्सियों ने इसे जुनून दिया।

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अपने शरीर को आकार में रखने या हासिल करने के लिए स्लिम फिगरसब अधिक महिलाएंप्राच्य नृत्यों, अर्थात् बेली डांस के पक्ष में अपनी पसंद बनाएं। बेली डांसिंग के लाभ और कठिनाइयाँ क्या हैं? बेली डांसिंग के लिए मतभेद क्या हैं?

आओ हम इसे नज़दीक से देखें।

बेली डांस के लिए हमें क्या आकर्षित करता है

पहली नज़र में, बेली डांसिंग हर मायने में एक आदर्श समाधान है, इस रंगीन प्राच्य दिशा के प्रशिक्षकों का दावा है कि नियमित प्राच्य नृत्य कक्षाएं आपको जल्दी से आकार बहाल करने, कूल्हों और पेट में अतिरिक्त वसा से छुटकारा पाने, श्रोणि की मांसपेशियों को मजबूत करने में मदद करेंगी। नितंबों को कस लें, पीठ में दर्द से राहत दें और मुद्रा में सुधार करें। और अगर हम प्राच्य नृत्य के कामुक पहलू को लाभों की सूची में जोड़ दें, तो ऐसा लगता है कि अधिक सोचने की आवश्यकता नहीं है।

फिर यूरोपीय डॉक्टर अलार्म क्यों बजाते हैं कि प्राच्य नृत्य बहुत खतरनाक हो सकता है?

बेली डांसिंग आपको वजन कम करने में कैसे मदद करता है

निष्पक्ष सेक्स का कोई भी प्रतिनिधि जानता है कि एक दुबले-पतले, सुंदर व्यक्ति के खुश मालिक होने के लिए, आपको हमेशा भोजन के साथ शरीर में प्रवेश करने की तुलना में अधिक ऊर्जा खर्च करनी चाहिए।

एक घंटे की कक्षाओं में बेली डांस के ऐसे तत्व जैसे वार, हिलना, आठ, रॉकिंग चेयर और स्टेप्स, कम से कम 400 किलोकलरीज जला सकते हैं। उनकी बाहरी सादगी के बावजूद, यह महिला शरीर के लिए एक अच्छा भार है, क्योंकि वस्तुतः शरीर के सभी भाग नृत्य में शामिल होते हैं: सिर, पेट, कूल्हे, नितंब, पैर और हाथ। उचित रूप से किए गए प्राच्य नृत्य आंदोलनों से नाड़ी "ऊर्जा जलने" क्षेत्र में स्थिर रहती है। इसलिए सप्ताह में 3-4 बार नियमित पूर्वाभ्यास वजन कम करने के नाम पर एरोबिक प्रशिक्षण का एक बढ़िया विकल्प है।

लेकिन फिटनेस ट्रेनर मानते हैं कि बेली डांसिंग हर किसी के लिए नहीं बल्कि एक फिगर को मॉडल बनाने में मदद कर सकता है। यदि आपके पास एक प्रशिक्षित शरीर है, जो लगातार तनाव का आदी है, तो आपको शुरुआती लोगों की तुलना में वजन कम करने के लिए अधिक प्रयास करने की आवश्यकता होगी। वैकल्पिक रूप से, आप पूरे सत्र में बिना किसी रुकावट के, और प्रत्येक आंदोलन की गुणवत्ता पर एकाग्रता के साथ, अच्छे आयाम के साथ नृत्य तत्वों का प्रदर्शन कर सकते हैं। लेकिन अगर आप गर्म मांसपेशियों, हल्की थकान, या बिल्कुल भी भार महसूस नहीं करते हैं, तो आपका वजन कम होने की संभावना नहीं है। इस मामले में, एक और फिटनेस कार्यक्रम चुनना बेहतर है।

बेली डांसिंग के बिना शर्त लाभ

बेली डांस पर विजय प्राप्त करने में खर्च किए गए समय और प्रयास के बदले में क्या परिणाम प्राप्त हो सकते हैं?

- आपके लिए पहला आश्चर्य आंदोलनों के समन्वय में सुधार और वेस्टिबुलर तंत्र को मजबूत करना होगा। आपका शरीर प्राकृतिक अनुग्रह, लचीलापन और नमनीयता प्राप्त करेगा।

- कुछ नृत्य क्रियाओं को करने की प्रक्रिया में रक्त परिसंचरण में सुधार होता है, जो श्रोणि अंगों में जमाव की रोकथाम के लिए बहुत उपयोगी होता है।

- एक महीने तक स्थिर बेली डांस करने के बाद स्पाइनल कॉलम मजबूत होता है और उन डांसर्स को भी राहत मिलती है, जिन्हें पहले स्पाइनल इंजरी थी।

- बेली डांस ओस्टियोचोन्ड्रोसिस और उच्च रक्तचाप जैसी बीमारियों की एक उत्कृष्ट रोकथाम है।

- न केवल युवा लड़कियों में, बल्कि बड़ी उम्र की महिलाओं में भी जोड़ों के लचीलेपन में सुधार के लिए कुछ महीने की कक्षाएं पर्याप्त हैं।

- बेली डांस में हाथ हिलाने की एक विशेष तकनीक, रीढ़ की मांसपेशियों के तनाव के कारण, आसन दोषों को ठीक करती है, रूक को कम करती है या समाप्त करती है।

- प्राच्य नृत्य के प्रदर्शन में शामिल कंधे की कमर और हाथ बेली डांस के कई प्रशंसकों की मदद करते हैं लंबे सालस्तन के सही आकार को बनाए रखें।

- प्राच्य नृत्य के इस तरह के एक घटक के रूप में मिलाते हुए सेल्युलाईट की उपस्थिति को काफी कम कर देता है और नए वसा जमा को रोकता है समस्या क्षेत्रजांघों और नितंबों।

- लयबद्ध श्वास, जो नृत्य के सभी तत्वों के प्रदर्शन का आधार है, तनाव को कम करता है और अवसाद से छुटकारा पाने में मदद करता है।

महिलाओं को गर्भावस्था और प्रसव के लिए तैयार करने में बेली डांसिंग की भूमिका

बेली डांस महिलाओं को गर्भावस्था और प्रसव के लिए तैयार करने में विशेष भूमिका निभाता है। पहले मामले में, वह महत्वपूर्ण मांसपेशी समूहों को प्रशिक्षित करता है जो आमतौर पर इसमें शामिल नहीं होते हैं रोजमर्रा की जिंदगी, पीठ की मांसपेशियों को मजबूत करता है, जो प्रसव के दौरान मुख्य भार के लिए जिम्मेदार होता है, और अधिकांश गर्भवती महिलाओं में वैरिकाज़ नसों के विकास को रोकता है।

दूसरे मामले में, पेरिनेम की मांसपेशियों को प्रशिक्षित करने, पेट को मजबूत करने और पैरों पर भार के लिए अभ्यस्त होने के कारण, संकुचन की अवधि और महिलाओं में ही जन्म आसान होता है, और प्रसव में ज्यादातर महिलाएं पेरिनियल चीरों से बच सकती हैं और टूटना।

प्राच्य नृत्य की "चट्टानें"

यह समझना और स्वीकार करना महत्वपूर्ण है कि बेली डांसिंग सभी बीमारियों के लिए रामबाण नहीं है, क्योंकि इस दिशा के कई प्रशंसक आश्वस्त हैं। एक जोखिम समूह है जिसके लिए नृत्य या खेल की किसी भी अन्य दिशा की तरह बेली डांसिंग महत्वपूर्ण नुकसान पहुंचा सकता है और स्वास्थ्य को खतरे में डाल सकता है। इसलिए, विदेशी पूर्व की दुनिया में उतरने से पहले, अस्थायी और पूर्ण contraindications के लिए डॉक्टर से मिलना सुनिश्चित करें।

अस्थायी मतभेद

- तीव्र चरण में पुरानी बीमारियां: पेट और ग्रहणी संबंधी अल्सर, गैस्ट्रिटिस, ब्रोंकाइटिस, कोलेसिस्टिटिस और अन्य;

- स्थान की परवाह किए बिना कोई भी शुद्ध प्रक्रिया;

- तीव्र भड़काऊ प्रक्रियाएं: एआरवीआई, तीव्र श्वसन संक्रमण, इन्फ्लूएंजा, टॉन्सिलिटिस;

- किसी भी बीमारी की पश्चात की अवधि (आवश्यक संयम की अवधि डॉक्टर द्वारा नियंत्रित की जाती है);

- पुनर्वास के चरण में कशेरुक डिस्क का स्पष्ट विस्थापन, कक्षाओं को पूरी ताकत से अनुमति नहीं है;

- जिगर और पित्ताशय की थैली के रोगों के तेज होने का चरण;

- गंभीर दिनों में अत्यधिक रक्त की कमी और दर्दनाक स्थिति।

बेली डांसिंग के लिए पूर्ण मतभेद

- मजबूत फ्लैट पैर ("उंगलियों की गेंदों पर" मुख्य स्थिति के कारण);

- रीढ़ की हड्डी के साथ अनियंत्रित समस्याएं, आठ मिलीमीटर से अधिक हर्निया;

- सौम्य और घातक ट्यूमर;

- जन्मजात हृदय रोग, गंभीर रोगदिल: आराम और परिश्रम एनजाइना पेक्टोरिस, मायोकार्डियल रोधगलन, माइट्रल वाल्व प्रोलैप्स;

- उच्च रक्तचाप, धमनीविस्फार, नाकाबंदी;

- प्रतिरोधी ब्रोंकाइटिस और फुफ्फुसीय तपेदिक।

प्राच्य नृत्यों को नृत्य करने या न करने का निर्णय हमेशा आपका होता है। बेली डांसिंग के बहुत सारे फायदे हैं, लेकिन डॉक्टरों की सलाह के बारे में मत भूलना। हमेशा अपने शरीर को सुनकर सही चुनाव करें।

"प्राच्य नृत्य" वाक्यांश सुनकर, कई लोग एक चकाचौंध की कल्पना करते हैं सुंदर महिलाएंदीयों और अगरबत्ती की धुंधली धुंध में डूबे चमकीले परिधानों में। कई सदियों से ये सम्मोहित करने वाली हरकतें शील और सादगी से घिरे जुनून के साथी रहे हैं, जो सभी के लिए सामान्य है। प्राच्य महिलाएं.

शायद यह कहना सुरक्षित है कि प्राच्य नृत्य सबसे अधिक स्त्री और सेक्सी हैं, इस तथ्य के बावजूद कि के सबसेनर्तकी का शरीर कपड़ों से ढका होता है। एक आकर्षक लड़की, नृत्य की प्रक्रिया में, अपनी यौन ऊर्जा को प्रकट करती है, और खुद को मुक्त करती है। पूर्व में, एक राय है कि बेली डांस करने की प्रक्रिया में, 1 और 2 चक्र खुलते हैं, जो सभी अव्यक्त ऊर्जा को बाहर की ओर छोड़ते हैं, और एक महिला को स्त्री रोग से छुटकारा मिलता है।

हालाँकि, इसके लिए एक और वैज्ञानिक व्याख्या है। वास्तव में, सभी आंदोलन जो प्राच्य नृत्य बनाते हैं - घूर्णी, गोलाकार, फेफड़े ऊपर और नीचे झुकते हैं, शाब्दिक रूप से "रक्त को फैलाते हैं" और इस तरह इसके ठहराव से जुड़ी बीमारियों की घटना को रोकते हैं।

प्राच्य नृत्यों का इतिहास

एक किंवदंती है कि एक बार, एक नर्तकी के प्रदर्शन के दौरान, एक मधुमक्खी उसके कपड़ों के नीचे उड़ गई और भयभीत होकर, लड़की ने अपने प्रदर्शन में बाधा न डालते हुए, कीड़े को भगाने के लिए अपने कंधों और पेट को घुमाना शुरू कर दिया। और, अजीब तरह से, दर्शकों को उन आंदोलनों से प्रसन्नता हुई जो वे देखने में कामयाब रहे।

हालांकि, इसकी विश्व प्रसिद्धि 20 वीं शताब्दी में ही प्राच्य नृत्यों का अधिग्रहण शुरू हुआ, जब हॉलीवुड में बिना किसी अपवाद के हर कोई इस कला में शामिल होने लगा। एक के बाद एक, विभिन्न टीवी शो और फिल्म संगीत बनाए गए, जिसमें चमकीले, चमचमाते कपड़ों में शानदार मोहक, लेकिन एक नंगे पेट के साथ, भाग लिया, जिनकी सुस्त आकर्षक निगाहों ने सज्जनों को स्तब्ध कर दिया और उन्हें दूर देखने की अनुमति नहीं दी .

और पहले से ही 60 के दशक में पीछ्ली शताब्दीप्राच्य नृत्य अंततः "हरम" नृत्य नहीं रह गए, और उन्हें लगभग सभी में पढ़ाया जाने लगा नृत्य स्टूडियोशांति। और, ज़ाहिर है, दिखने लगा विभिन्न शैलियों, जिनमें से प्रत्येक विशेष सांस्कृतिक तत्वों की शुरूआत का परिणाम था विभिन्न देश. आज, सबसे लोकप्रिय गंतव्य हैं:

* बलदी;
* सैदी;
*गवाज़ी।

वे सभी, बड़ी संख्या में मतभेदों के बावजूद, तलवार, लाठी और स्कार्फ के साथ "काम" प्रदान करते हैं।

एक और, कोई कम आकर्षक और आकर्षक दिशा नहीं है, जिसे "आदिवासी" कहा जाता है - यह संगीत, आंदोलनों और परिधानों का उपयोग करता है जो कि से लिए गए हैं अलग युग. यही कारण है कि नर्तक के पास एक ऐसी पोशाक चुनने का अवसर होता है जो उसकी गरिमा को सबसे अधिक लाभकारी तरीके से उजागर करेगी, लेकिन ताकि वह आक्रामक और बहुत अधिक उद्दंड न दिखे, क्योंकि याद रखने वाली पहली बात यह है कि प्राच्य नृत्य को खुलकर नहीं आकर्षित करना चाहिए कामुकता, लेकिन विनम्रता और रहस्य के साथ। ।

प्राच्य नृत्य के लाभ

इसके अलावा, यह ध्यान देने योग्य है कि मनोवैज्ञानिक बेली डांसिंग को आत्मा और शरीर को पूर्ण सामंजस्य में लाने के उद्देश्य से सबसे प्रभावी प्रथाओं में से एक मानते हैं।

1. प्राच्य नृत्यों की पचास से अधिक किस्में हैं, जिनमें से विशेष दिशाएँ भी हैं - लेबनानी स्कूल, मिस्र, तुर्की और अन्य।

2. "कैबरे" मंच शैली को भ्रमित न करें जो हमें दिखाया गया है हॉलीवुड फिल्मेंबेलादी, सैदी, खालिदकी, डबका और नूबिया जैसे सच्चे लोकगीत रुझानों के साथ। बेली डांस की मंच शैली दो संस्कृतियों - पूर्वी और पश्चिमी को मिलाने की प्रक्रिया में बनाई गई थी, और यह "सिंथेटिक" पहनावा अपनी वजह से पूरी दुनिया में लोकप्रिय हो गया। तुलनात्मक सादगीआंदोलनों और समझने योग्य, गैर-पेशेवर नर्तकियों के लिए भी, तकनीक।

3. निर्माता समकालीन नृत्यबेली को तीन महान महिलाएं माना जाता है - ताहिया कैरिओका, बडिया मसाबनी, सामिया जमाल। उन सभी ने हॉलीवुड फिल्मों में अभिनय किया और अपनी भूमिकाओं के हिस्से के रूप में, उन्हें अक्सर प्राच्य नृत्य करना पड़ता था।

4. बेली डांस के विकास में महमूद रेडा ने एक बड़ा योगदान दिया, एक व्यक्ति जिसने अपने जीवन में कई खूबसूरत नृत्यों का मंचन किया। नृत्य संख्या. उन्होंने कई दिशाओं का भी आविष्कार किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध अलेक्जेंड्रिया नृत्य था, जो अब दुनिया भर में जाना जाता है। उनकी मंडली में एक समय में फरीदा फहमी और राकिया हसन जैसे सितारे शामिल थे। बहुत से लोग रेडी की गतिविधियों की तुलना उस योगदान से करते हैं जो इगोर मोइसेव ने रूसी नृत्यों के विकास में किया था।

5. बेली डांस न केवल महिलाएं, बल्कि प्रतिनिधि भी कर सकते हैं मजबूत आधाइंसानियत। जब से तुर्क साम्राज्यतनुरा और तनहिब जैसी शैलियाँ हैं, जो विशेष रूप से पुरुषों के लिए बनाई गई थीं।

6. प्राच्य नृत्य करने के लिए वेशभूषा की शैली लगातार बदल रही है। आम धारणा के विपरीत, कोई विशिष्ट कानून नहीं हैं, सब कुछ फैशन पर निर्भर करता है। एक विस्तृत स्कर्ट, चोली और बेल्ट से युक्त "मानक" सेट धीरे-धीरे अतीत की बात बन रहा है। आजकल, पेट नृत्य अक्सर पतलून या छोटी स्कर्ट में किया जाता है, जिसमें विशेष "खड़खड़ाहट" जुड़ी होती है, जिसे न केवल नृत्य के दौरान एक निश्चित ध्वनि बनाने के लिए डिज़ाइन किया जाता है, बल्कि उस ताल को उजागर करने और जोर देने के लिए भी तैयार किया जाता है जिसका नर्तक पालन करता है।

नृत्य का जन्म दुनिया के साथ-साथ हुआ, जबकि अन्य कलाएं पहले से ही मानव जाति के आविष्कार हैं। प्रारंभ में, नृत्य एक जटिल था जिसमें चेहरे के भाव, हावभाव, शरीर और पैरों की गति शामिल थी। मिमिक्री - मानव जाति की पहली भाषा, नृत्य की कला के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई थी। इसके अलावा, प्रकृति की सभी गतिविधियों, प्राचीन काल में मनुष्य को नृत्य कहा जाता था। नृत्य प्रकृति का सम्मान करने का एक तरीका है और प्रकृति पर परोपकारी प्रभाव का एक तरीका है।

नृत्य बहुत कुछ कर सकता है:

संचार का एक तरीका हो;

आत्म-अभिव्यक्ति का एक तरीका बनें, जिससे नर्तकियों और दर्शकों को आंदोलन के शुद्ध आनंद का अनुभव हो सके;

➢ पूर्ण स्पेक्ट्रम को शामिल करें मानवीय भावनाएं;

कहानियाँ सुनाना;

व्यक्ति की अखंडता को मजबूत, अनुशासित, नवीनीकृत और पोषित करना;

➢ कुछ संस्कृतियों में - चंगा करने के लिए, आत्मा को बचाने के लिए, देवताओं को सांसारिक अवतार देने के लिए;

➢ सहेजें और संशोधित करें सांस्कृतिक परम्पराएँ;

➢ स्थिति बदलें, अवसाद को कम करें; क्षमता और शक्ति की भावना लाना;

अलग बनने में मदद (और थोड़ी देर के लिए - पूरी तरह से अलग);

आपको अन्य संस्कृतियों को समझने में मदद करने के लिए और इसके माध्यम से, अपनी संस्कृति को बेहतर ढंग से समझने में मदद करने के लिए।

इस सभ्यता के अंत में लगभग 11 हजार वर्ष पूर्व तिब्बत में हित्ती की सभ्यता में अरबी नृत्य का उदय हुआ। हित्तिदा एक युद्ध जैसी सभ्यता थी, और सबसे पहले ये नृत्य पुरुष योद्धा नृत्यों का हिस्सा थे। इसमें - पुरुष और सैन्य - रूप, ये नृत्य पैसिफिडा में आए, जहां उन्हें महिलाओं द्वारा उठाया गया था। उन्होंने आंदोलनों के पैटर्न को मौलिक रूप से बदल दिया, नृत्य को मोहक और मोहक बना दिया। इस रूप में, वास्तव में, वह पांचवीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व में जापान में प्रकट हुआ था। इ।

जल्द ही, कुछ सरलीकृत रूप में, नृत्य ने दुनिया भर में अपनी यात्रा शुरू की।

(लगभग 4.5 हजार वर्ष ईसा पूर्व)। इसने वियतनाम, कोरिया, चीन, तुर्की, अरब, अफ्रीका, दक्षिण अमेरिकाऔर प्राचीन स्लाव (3.5 हजार वर्ष ईसा पूर्व) में आए।

प्रोटो-स्लोवेन्स ने नृत्य की प्रकृति को बदल दिया। स्लाव के महान पुजारियों और शिक्षकों ने इसके साथ काम किया। वे नए नृत्य की सभी ताकत और कमजोरियों को पूरी तरह से समझते थे। पुजारियों ने आंदोलनों की प्रकृति और पूरे नृत्य को बदल दिया: एक नृत्य से - एक प्रलोभन, एक प्रलोभन, वह एक प्यारे आदमी के लिए एक नृत्य में बदल गया। क्षत्रिय से यह वैश्यों का नृत्य बन गया। यह नृत्य 15 - 17 वर्ष की आयु की कई स्लाव लड़कियों को सिखाया गया था। यह लगभग 1,000 वर्षों तक चला।

लगभग 2.3 हजार वर्ष ई.पू. इ। पुजारियों द्वारा परिष्कृत अरबी नृत्य पहली बार अनुष्ठान बन गया। यह केवल में किया जाता है दोपहर के बाद का समय(18-20 घंटे), बाहर या घर के अंदर, और अपनी शादी की सालगिरह के दिन पत्नी द्वारा अपने पति के लिए नृत्य किया जाता है। इस नृत्य का पवित्र पक्ष: “प्रिय! हम एक और साल साथ रहे। लेकिन मैं उतनी ही सुंदर और वांछनीय हूँ!

ईसाई धर्म के आगमन से लगभग 300 साल पहले, इस नृत्य के स्लाव (अनुष्ठान) संस्करण ने एशिया में अपनी यात्रा शुरू की (उन्हें स्लाव लड़कियों द्वारा वहां लाया गया था जब स्लाव जनजाति दक्षिण में चले गए थे), इस रूप में तुर्की और के निवासियों अरब प्रायद्वीप ने इसे मान्यता दी। वे इसे लगभग 400 वर्षों तक अपरिवर्तित रखने में सक्षम थे, लेकिन फिर कुछ नर्तकियों ने इसे पैसे के लिए प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। इसलिए नृत्य के अनुष्ठान संस्करण ने अपना गूढ़ अर्थ खोना शुरू कर दिया, यह सभी के द्वारा या बिना कारण के किया गया था, और अगले 350 वर्षों में यह भारत, सीलोन, जापान, अफगानिस्तान और सहित पूर्व के सभी देशों में जाना जाने लगा। अफ्रीका (मिस्र, इथियोपिया, तंजानिया, बोत्सवाना, नाइजीरिया), यूरोप (स्पेन, इटली), सुदूर पूर्वी भूमि में भी। नृत्य सभी के लिए "वैश्य" बन गया, लेकिन इसका अनुष्ठान अर्थ खो गया। 7वीं शताब्दी में एन। इ। नृत्य के पीछे, "अरबी" नामों ने लगभग हर जगह जड़ें जमा लीं, और सभी अच्छे नर्तकव्यावसायिकता में सुधार के लिए अरब देशों में आया।

12वीं सदी से शुरू। एन। इ। और इससे पहले कि आजअरबी नृत्य लगभग अपरिवर्तित है।

पहले यह नृत्य केवल मंदिरों में किया जाता था, लेकिन समय के साथ इसे महलों में जाने की अनुमति दी गई।

अवलिम पूरी तरह से अलग स्तर के नर्तक थे। अल्मा को एक नर्तकी कहा जाता था जिसने एक विशेष नृत्य और संगीत की शिक्षा प्राप्त की, वे विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाना जानते थे।

उस समय, विनम्र समाज में "महिला जांघों" और "पेट" शब्दों का उपयोग करना अस्वीकार्य माना जाता था, क्योंकि अन्य चीजें दिमाग में आ सकती थीं। और उस समय के नर्तकियों ने अब की तुलना में पूरी तरह से अलग तरीके से कपड़े पहने थे। एक नियम के रूप में, उन्होंने लंबी पोशाक में प्रदर्शन किया, एक दुपट्टे द्वारा कूल्हों पर जोर दिया गया।

परिवर्तन नृत्य छविहॉलीवुड के साथ बहुत बाद में शुरू हुआ। के लिए सूट अरबी नृत्य, हॉलीवुड से जुड़ी हर चीज की तरह, ग्लैमर का स्पर्श मिला। यह पुरानी हॉलीवुड फिल्मों में पहली बार एक खुले पेट, एक कढ़ाई वाली चोली और कमर पर एक बेल्ट के साथ नर्तक दिखाई दिए।

मिस्र के नर्तकियों ने नाभि के नीचे कमर से कूल्हों तक बेल्ट को कम करके इस छवि को आंशिक रूप से कॉपी किया। इस सब ने नृत्य के आंदोलनों को बेहतर ढंग से देखना संभव बना दिया। 20 के दशक में। 20वीं सदी में मिस्र ने अमेरिका का अनुसरण किया, फिल्में बनाना शुरू किया जिसमें नर्तकों ने भी भाग लिया। इस प्रकार, यह मध्य पूर्व में कोरियोग्राफी की शुरुआत थी। इससे पहले, पूरा नृत्य शुरू से अंत तक कामचलाऊ था।

3. प्राच्य नृत्य की शैलियाँ और प्रकार

आज, लगभग 50 मुख्य प्रकार के अरबी नृत्य ज्ञात हैं। 9 प्रमुख स्कूल हैं: तुर्की, मिस्र, लेबनानी, पाकिस्तानी, बोत्सवाना, थाई, भूटानी, अदन और जॉर्डन, साथ ही कई छोटे।

मिस्र की शैली

मिस्र के प्रत्येक सितारे की अपनी शैली थी, लेकिन, फिर भी, कोई भी कुछ सामान्य कर सकता है और "मिस्र की शैली" जैसी चीज़ को चित्रित करने का प्रयास कर सकता है। तेज, जटिल संगीत (आमतौर पर नर्तकियों के पास कई ड्रमर के अपने स्वयं के आर्केस्ट्रा होते थे)। सगेट्स का उपयोग, स्पष्ट हाथ प्लेसमेंट और उच्चारण, आराम से, आत्मविश्वास से भरा नृत्य, बहुत सारे हिप मूवमेंट, घूमना, दर्शकों के साथ बहुत सारी बातचीत, बार-बार पोशाक में बदलाव।

लंबे समय के कारण गृहयुद्धलेबनान में (20 वर्षों के लिए), काहिरा पूर्व में एकमात्र स्थान था जहाँ कई नाइट क्लब थे जहाँ नर्तक लगातार प्रदर्शन करते थे। यही कारण है कि मिस्र का नृत्य इतना लोकप्रिय है।

तुर्की शैली

तुर्की शैली में मुक्त, तेज गति, ऊर्जावान संगीत शामिल है। इस शैली ने नृत्य में कामुकता ला दी। तुर्की संगीतबेली डांस में ओबाउ, शहनाई, ऊद, झांझ और ढोल की आवाज की विशेषता होती है। तुर्की पोशाक बहुत खुलासा कर रहे हैं। वे आमतौर पर मनके होते हैं, लेकिन सिक्कों का भी इस्तेमाल किया जा सकता है। इस शैली के नर्तक अक्सर झांझ बजाते हैं। तुर्की नृत्य अक्सर स्टालों में फर्श पर नृत्य होता है। फर्श का काम भी मिस्र की शैली में होता है। नर्तकी अपना लचीलापन दिखाती है: वह गिरती है, दरारों पर बैठती है, पुल बनाती है।

अपने कार्यक्रम में तुर्की नर्तकी जनता और ग्राहकों के साथ बहुत काम करती है, जिससे दर्शक उसकी पोशाक को छू सकते हैं।

लेबनान शैली

यह शैली आधुनिक काहिरा की तुलना में अधिक लहराती, सुंदर भुजाएं, सीधे शरीर की स्थिति, कूल्हों का तेज काम, अक्सर अधिक धीमा संगीत है। अधिक ऊर्जा, कम सहवास। नर्तकियों के पहनने की संभावना अधिक होती है ऊँची एड़ी के जूतेमिस्रियों की तुलना में (जॉर्डन और सीरिया में समान)। स्थानीय नर्तक शर्मीले रवैये का प्रदर्शन करते हैं, जैसे "मुझे समझ नहीं आता कि मेरा शरीर ऐसा कैसे करता है।"

आधुनिक मिस्र शैली

यह एक आधुनिक मिस्र शैली का नाइट क्लब है जिसमें बेली डांसिंग है। यूरोपीय के साथ आर्केस्ट्रा संगीतपश्चिमी स्वाद को पूरा करने के लिए फैशनेबल काहिरा नाइटक्लब में प्रदर्शन किया। 30 से 70 के दशक की अवधि में मिस्र के दो सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा नए, आधुनिक मिस्र के संगीत की खेती की गई थी। 20 वीं सदी मोहम्मद अब्देल वहाब और फरीद अल अताश।

वेशभूषा आमतौर पर बहुत चमकदार और विस्तृत रूप से सजाई जाती है।

आज, आधुनिक मिस्र का बेली डांस रिकॉर्ड किए गए संगीत और लाइव वोकल्स दोनों को मिलाता है।

हरेम नृत्य

यह शब्द सुल्तान के हरम में विदेशी उपपत्नी नर्तकियों के हॉलीवुड विवरण को उद्घाटित करता है। यह हरम के रहस्य की पश्चिमी धारणा को दर्शाता है और कामुक रूढ़ियों से जुड़ा है।

नृत्य - हिलना

यह एक ऐसा नृत्य है जिसमें कूल्हों और कंधों का मरोड़ना और कांपना विशिष्ट गति है। यह शब्द शिकागो में 1893 के विश्व मेले के बाद लिटिल मिस्र की कथा के साथ लोकप्रिय हुआ। इस शब्द का इस्तेमाल कार्निवाल या स्ट्रिप क्लब में नृत्य करने के लिए किया जाता था, अक्सर महिलाएं उत्तेजक अधोवस्त्र पहनती थीं। शेक 1880 के दशक में हाईटियन और अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय द्वारा इस्तेमाल किया जाने वाला एक नृत्य आंदोलन था। या पहले (और बाद में गिल्डा ग्रे द्वारा अद्यतन)।

कैबरे शैली

अमेरिका में, "कैबरे" शब्द का अर्थ एक बड़े और रंगीन जातीय ग्राहकों द्वारा समर्थित एक जातीय पारिवारिक रेस्तरां या बार है। ग्राहकों, पुरुषों और महिलाओं दोनों ने बेलीडांस सितारों के प्रदर्शन के बीच नृत्य किया लोक-साहित्य: लेबनानी डब, मिज़रलू, ग्रीक सिर्ताकीया ज़ोर्बेको।

आज, बेली डांसर आमतौर पर एक ऊंचे मंच पर प्रदर्शन करते हैं ताकि दर्शक उन्हें बेहतर तरीके से देख सकें, और अक्सर संगीत की संगत में रहते हैं। संगीत वाद्ययंत्र: ऊद, बाज़ूकी, कीबोर्ड, ड्रम, वायलिन और वोकल। मोतियों और सेक्विन के साथ नर्तकियों की वेशभूषा शानदार और जगमगाती है।

लोकगीत बेली डांस

इस शैली में लोक शामिल हैं नृत्य कला. लोकप्रिय जातीय लोककथाओं जैसे फलाहिन (मिस्र के किसान) और अन्य का उपयोग प्राच्य नृत्य की लोककथाओं की जड़ों के आधार के रूप में किया जाता है, जहां से बेली डांस की उत्पत्ति हुई। नर्तक इसे बेंत और नरकट के साथ कर सकते हैं।

गोथिक बेली डांस

गॉथिक बेली डांस में गहरे रंग के कपड़े, काले विनाइल और चमड़े से बने परिधानों की विशेषता होती है, जिसमें सिल्वर स्टड, पियर्सिंग, पीली त्वचा, चमकदार आईशैडो और वैम्पायर जैसे लुक होते हैं। संगीत - टेक्नो, ट्रान्स या एथनिक।

देवी बेली डांस

कुछ महिलाएं बेलीडांस को पुजारियों के मंदिर नृत्य के रूप में देखती हैं, मातृसत्तात्मक संस्कृतियों जैसे इराक में सुमेर और तुर्की में अनातोलिया से नृत्य, और यहां तक ​​​​कि सबसे बुनियादी प्रजनन अनुष्ठानों के नृत्य के रूप में। देवी बेली नृत्यप्रतीकों का उपयोग कर सकते हैं प्राचीन पौराणिक कथाओंऔर धर्म नृत्य के लिए शक्तिशाली सामग्री के रूप में। कुछ नर्तक नृत्य में विशिष्ट तत्वों, उनकी मानसिक और आध्यात्मिक बातचीत को महसूस करते हैं।

3. मेरे जीवन में नृत्य

हालाँकि मैं केवल 9 साल का हूँ, मैंने पहले ही अपने जीवन को कोरियोग्राफी से जोड़ने का फैसला कर लिया है। हो जाना एक अच्छा पेशेवर, आपको नृत्यों के इतिहास, चरित्र और परंपराओं को जानना होगा। मुझे यह पसंद है!

डांस मेरी जिंदगी का हिस्सा बन गया है। वे मुझे स्वास्थ्य, आत्मविश्वास देते हैं, और प्रेरणा भी देते हैं, मूड में सुधार करते हैं। नृत्य सीखने के लिए एक प्रोत्साहन है और सक्रिय जीवनलिसेयुम में। मुझे गर्व है कि मुझे नृत्य में खुद को साबित करने और दूसरों को अपना कौशल दिखाने का अवसर मिला है।

निष्कर्ष

आधुनिक नृत्य ने बाहरी दुनिया से, विभिन्न दर्शन, प्रशिक्षण कार्यक्रमों से बहुत कुछ ग्रहण किया है। वह हमारे आस-पास के जीवन के प्रभाव में है, अपने आस-पास की हर चीज को अवशोषित कर रहा है। रिलीज तकनीक, जो आधुनिक नृत्य का हिस्सा है, प्रशिक्षण के हिस्से के रूप में शरीर के बारे में हमारे बहुत सारे ज्ञान को भी लेती है। यह खोज का समय है, बिना रुके आगे बढ़ते हुए।

आंदोलनों के साथ संगीत के संयोजन के लिए एक विशिष्ट वातावरण का निर्माण बहुत महत्व रखता है। वैज्ञानिकों ने लंबे समय से देखा है कि नर्तक अक्सर उत्साह के करीब एक राज्य का अनुभव करते हैं। आंदोलनों के माध्यम से, आप शरीर की छिपी क्षमताओं का उपयोग करना सीख सकते हैं, रचनात्मकता की शक्तिशाली ऊर्जा तक पहुंच सकते हैं, इसे जगाना और महसूस करना सीख सकते हैं।

किसी व्यक्ति की आंतरिक संस्कृति के निर्माण पर नृत्य का बहुत प्रभाव पड़ता है: यह लोगों की कलात्मक क्षमताओं को प्रकट करने में मदद करता है, उनकी सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं के विकास को संतुष्ट करता है।

जैसा कि उपरोक्त सभी से देखा जा सकता है, नृत्य की कला एकता, विभिन्न सिद्धांतों के विलय के लिए मौजूद है। प्रकाश का मार्ग मुक्त हो जाता है, आत्मा के छिपे हुए स्थान को देखने के लिए लाया जाता है। दृश्यमान, श्रव्य, मूर्त परिणाम इस बात पर निर्भर करता है कि एकता के दौरान किसे छोड़ दिया जाता है और कौन इसे छोड़ देता है।

बेली डांस सबसे प्राचीन और रहस्यमयी प्रकार की नृत्य कलाओं में से एक है। इसका इतिहास रहस्यों और रहस्यों में डूबा हुआ है। पूर्वी संस्कृति हमेशा अपनी सुंदरता और विशेष आकर्षण से आकर्षित करती रही है।

अब बेली डांस की उत्पत्ति और इसके कलाकारों के इतिहास से जुड़ी कई किंवदंतियाँ हैं। हर कोई एक लचीली सुंदरता की कल्पना कर सकता है जो लयबद्ध संगीत के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से चलती है। हालांकि, कुछ लोग आत्मविश्वास से इस सवाल का जवाब दे सकते हैं कि "बेली डांस कहां से आया?" और क्या हम इसे सही ढंग से समझते हैं।

बेली डांस की उत्पत्ति के संस्करण। ऐतिहासिक जड़ें।

बेशक, यह सिर्फ एक किंवदंती है। बेली डांसिंग के उद्भव का इतिहास एक खूबसूरत लड़की के प्रदर्शन से कहीं अधिक लंबा है। प्राच्य नृत्य की जड़ें इतिहास में गहराई तक जाती हैं, और अब भी बेली डांस के सटीक जन्मस्थान को इंगित करना असंभव है।

आमतौर पर यह माना जाता है कि बेली डांस का आधार प्राचीन था अनुष्ठान नृत्यजिसका एक पवित्र अर्थ था। उन्होंने स्त्रीलिंग, प्रजनन की देवी और सामान्य रूप से महिलाओं की प्रशंसा की। बेली डांस इस बात का प्रतीक है कि उस समय के समाज में हर महिला की दिव्य नियति मानी जाती थी: एक बच्चे को गर्भ धारण करने, एक भ्रूण को जन्म देने और खुद को जन्म देने की प्रक्रिया। हालांकि, धीरे-धीरे नृत्य ने अपना पवित्र अर्थ खोना शुरू कर दिया और एक अधिक धर्मनिरपेक्ष दिशा हासिल कर ली।

अगर हम उस जगह की बात करें जहां बेली डांस की शुरुआत हुई थी, तो कई शोधकर्ता ऐसा करते हैं प्राचीन मिस्र. हालांकि, यह ध्यान देने योग्य है कि इस प्रकार के नृत्य के निर्माण में कई राष्ट्रों ने योगदान दिया है। इसलिए, शुरू में विविध और समृद्ध मिस्र के नृत्य को भारत के नर्तकियों द्वारा पूरक बनाया गया था। उत्कृष्ट कोरियोग्राफिक तैयारी के साथ, वे लचीले और परिष्कृत बायडेरेस थे। उनके हाथ की हरकतें अद्वितीय थीं और उनका एक विशेष अर्थ था। मिस्रियों के करीबी पड़ोसियों से भी प्रभावित: फारसी, सीरियाई, फिलिस्तीनी और कुछ अफ्रीकी देश। खानाबदोश जिप्सियों ने भी योगदान दिया। सदियों से, उनके अपने लोकगीत नृत्यों को भारतीय, अरबी, यहूदी और के साथ जोड़ा गया था स्पेनिश परंपराएं. ग्रीस में, नृत्य ने भावनाओं को अधिक जोरदार, विशद और तीव्र रूप से व्यक्त किया। तुर्की में, क्षेत्र के विकास के समानांतर, अधिक से अधिक लोक नृत्य दिखाई दिए, जो धीरे-धीरे एक दूसरे के साथ मिश्रित हो गए। इसके लिए धन्यवाद, आंदोलनों की एक विस्तृत विविधता उत्पन्न हुई, नई असामान्य लय और रूप।

बेली डांस का वितरण और लोकप्रियकरण। गलत नाम।

यूरोप के लिए मिस्र की खोज नेपोलियन ने की थी। परिष्कृत यूरोपीय एक नई अज्ञात संस्कृति में रुचि रखने लगे। उन लेखकों और कलाकारों ने दिलचस्पी जगाई, जो रहस्यमय देश की यात्रा करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो देशी सौंदर्य नर्तकियों सहित सभी रंगों में पूर्व की सुंदरियों का वर्णन करने की जल्दी में थे। पहले यात्री बात करते हुए भी पीछे नहीं रहे पूर्वी संस्कृति, कुछ जादुई, विदेशी और कामुक के बारे में। इसलिए, रुचि अधिक थी, और वे इसका सफलतापूर्वक उपयोग करने में सक्षम थे।

पहले से ही 1889 में, पेरिस ने पहली बार तथाकथित "प्राच्य नृत्य" देखा। कुछ साल बाद, एक इम्प्रेसारियो इसी तरह के शोउस समय के मानकों के अनुसार पोस्टरों पर एक स्पष्ट और उद्दंड नाम का उपयोग करके अधिक से अधिक लोगों को आकर्षित करने का निर्णय लिया - "डांस डू वेंट्रे" ("बेली डांस")। अपेक्षित प्रभाव प्राप्त किया गया है। कई लोग अर्ध-नग्न विदेशी नर्तकियों को देखने के लिए कोई भी पैसा देने को तैयार थे। नृत्य के विचार और शैली को तुरंत हॉलीवुड से प्यार हो गया। इसका "बेली डांसिंग" के आगे प्रसार पर गहरा प्रभाव पड़ा। प्राच्य नर्तकियों की भागीदारी के साथ शो की लोकप्रियता बढ़ी, और नाम उनके नृत्य की शैली में "बढ़ गया"।

बाद में, इस नाम की अलग-अलग तरीकों से व्याख्या करने की कोशिश की गई, जिससे नृत्य को फिर से एक गहरा अर्थ मिला। उदाहरण के लिए, कुछ लोग इस संस्करण का पालन करते हैं कि बेली डांस का अर्थ है "जीवन का नृत्य" (कई सदियों पहले पेट को जीवन कहा जाता था)। और जीवन ठीक स्त्री, धरती माता और उर्वरता से जुड़ा है।

इसके अलावा "बेलीडांस" सिर्फ "बालादी" शब्द की गलत व्याख्या हो सकती है। इसका अर्थ शब्द के व्यापक अर्थ में "मातृभूमि" था। यह मिस्र की लोकगीत नृत्य शैली थी जिसे गांवों में विभिन्न अवसरों पर, अक्सर घर में, रिश्तेदारों के घेरे में नृत्य किया जाता था।

पर इस पलप्राच्य नृत्य की 50 से अधिक शैलियाँ हैं। उनमें से प्रत्येक में बदलती डिग्रियांएक या दूसरे में निहित तत्वों से संतृप्त लोक नृत्य, जो कई सदियों पहले "बेली डांस" का आधार बना था।

प्राच्य नृत्य कक्षाओं की अनुसूची

सोमवार

रविवार

समूह लागत

प्रयोगात्मक पाठ:

1
घंटा
600 रगड़।
200 रगड़।

2
घंटे
1 200 रगड़।
300 रगड़।

3
घंटे
1 800 रगड़।
400 रगड़।

एकल वर्ग:

1
घंटा
600 रगड़।

सदस्यताएँ: *

1
प्रति सप्ताह घंटा
प्रति माह 4-5 घंटे
2 000 रगड़।
1 900 रगड़।
438 रूबल/घंटा

2
घंटे प्रति हफ्ते
प्रति माह 8-10 घंटे
4 000 रगड़।
3 200 रगड़।
369 रूबल / घंटा