एस.वी. राचमानिनोव की प्रतिभा की विविधता एक कंडक्टर, संगीतकार और कलाकार की आड़ में व्यक्त की गई थी, हालांकि संगीतकार ने खुद अक्सर कहा था कि वह खुद को न ढूंढ पाने से डरते थे, और अपने जीवन के अंत में उन्होंने लिखा:

"...मैंने खुद को नहीं पाया..."

इस संगीतकार को सबसे उत्कृष्ट मेलोडिस्टों में से एक कहा जाता है। उन्होंने स्वयं कहा:

"मैं थीम को पियानो पर उसी तरह गाना चाहूँगा जैसे कोई गायक गाता है।"

वी. ब्रायंटसेवा ने मूल रूसी महाकाव्य धुनों की विशेषताओं को मूर्त रूप देते हुए, सांस लेने की उभरती हुई चौड़ाई, प्रक्रियात्मकता के साथ पहले से ही गठित कामोत्तेजना के अपने राग में कार्बनिक संयोजन को नोट किया है। इस प्रकार राचमानिनॉफ़ की मूल "डाली धुनें" (बी. असफ़ीव) व्यक्तिगत नाटकीय और गीत-सामान्यीकृत गीतात्मक सिद्धांतों की एक जटिल बातचीत के साथ पैदा होती हैं।

यह नाटकीय क्षमता से युक्त एक नए प्रकार का गीतात्मक-महाकाव्य राग है, जिसकी प्रकृति एक विशेष अनुपात और विकास के स्थिर और गतिशील तरीकों के तेजी से पारस्परिक स्विचिंग (एल. माज़ेल) में है।

राचमानिनोव की धुन हमेशा से जुड़ी रहती है लोक उत्पत्ति, मातृभूमि के विषय, रूस की घंटी बजना।

समृद्ध विरासत से, शैलियों और विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला को कवर करते हुए, हम संगीतकार के केवल कुछ कार्यों पर ध्यान केंद्रित करेंगे:

एस.वी. राचमानिनोव की पियानो कृतियाँ

मालिक के काम में पियानो काम करता हैइसका सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा बनता है; उनमें से अधिकांश रूस में लिखे गए थे। उनके द्वारा बनाई गई बजने वाली पियानो की छवि अस्तित्व की गहराई को ही बताने का काम करती है। दार्शनिक और वैचारिक अर्थ वाली घंटी जैसी छवियों को पेश करते हुए, संगीतकार पियानो में जोर देते हैं संगीत संस्कृतिउन्हें एक शाश्वत थीम के रूप में।

काल्पनिक नाटकों (ऑप. 3, 1892) में नाटक शामिल हैं: "एलेगी", "प्रील्यूड", "मेलोडी", "पुनीचिनेल", "सेरेनेड"। यह चक्र राचमानिनोव की भाषा की वैयक्तिकता और उसके पूर्ववर्तियों के साथ संबंध के संयोजन का जश्न मनाता है। "एलेगी" में चोपिन की मधुरता और शूबर्ट की गीतात्मकता की विशेषताएं हैं; लिस्ज़त का व्यंग्य और विचित्रता "ओपन चाइना" में है।

"सिक्स म्यूजिकल मोमेंट्स" (1896) राचमानिनोव के एक आशावादी सिद्धांत की पुष्टि के विचार का अवतार है। सबसे पहले उन्हें अलग-अलग कार्यों के रूप में बनाया गया था, फिर उन्हें अंधेरे से प्रकाश की ओर छवि विकसित करने के सिद्धांत के अनुसार एक चक्र में जोड़ा गया था। अंधेरे और त्रासदी का चरम नंबर 3 है; इसके अलावा, छवि के विकास का मार्ग नंबर 4 में तूफानी उत्साह से होकर गुजरता है - नंबर 5 में गीत तक, नंबर 6 में चरमोत्कर्ष (प्रकाश की विजय) तक पहुंचता है।

एट्यूड्स-पेंटिंग्स (छह एट्यूड्स-पेंटिंग्स, ऑप.33, 1911; नौ एट्यूड्स-पेंटिंग्स, ऑप.39, 1916-1917) मूल रूप से "स्केच" हैं; उनका स्केच शैली से एक सशर्त संबंध है।

राचमानिनॉफ़ द्वारा प्रस्तावना

परंपरागत रूप से, फोरप्ले को दो तरीकों से जोड़कर देखा जाता है:

• फ्यूग्यू के परिचय के रूप में (चक्रों में, उदाहरण के लिए, जे.एस. बाख द्वारा);
• लघु (चोपिन, ल्याडोव के कार्यों में)।

राचमानिनोव के काम में, शैली के जीवन में एक तीसरी दिशा दिखाई देती है:

— स्वतंत्र बड़े पैमाने का खेल।

प्रस्तावना के चक्र में तीन सिद्धांतों का संयोजन होता है: गीतात्मक, महाकाव्य और नाटकीय। वे छवियों की एक विस्तृत श्रृंखला को कवर करते हैं, गुण, प्रतिभा, व्यापक रूप और स्मारकीयता से प्रतिष्ठित हैं; उनके पास कार्यक्रम के नाम नहीं हैं.

प्रस्तावनाओं के चक्रों की तुलना (दस प्रस्तावनाएं ऑप. 23, 1903 और तेरह प्रस्तावनाएं ऑप. 32, 1910) संगीत में आलंकारिक क्षेत्रों और भावनाओं के बीच संबंधों में परिवर्तन को प्रदर्शित करती है: पहले चक्र की प्रकाश विशेषता की मनोदशा काव्यात्मक गीतबाद में उनकी जगह परेशान करने वाली, नाटकीय, घातक छवियों की बढ़ती भूमिका ने ले ली; भी - राजसी महाकाव्य और राष्ट्रीय रंग की चमक बढ़ाने वाला। यह पियानो लेखन के तरीके को प्रभावित करता है: बढ़ी हुई स्मारकीयता और रंगों की समृद्धि इसे आर्केस्ट्रा की विशेषताएं प्रदान करती है।

सोनाटा

शैली पियानो सोनाटासामान्य तौर पर, अपने समकालीनों के विपरीत, इस संगीतकार के लिए यह विशिष्ट नहीं था। डी-मोल में स्नाटा नंबर 1 (ऑप. 28, 1907) (जैसे बी-मोल में नंबर 2, ऑप. 36, 1913) अपनी गहराई से प्रभावित करता है, हालांकि यह सबसे अधिक प्रदर्शन और लोकप्रिय कार्यों में से नहीं है।

पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम

राचमानिनोव से पहले, पियानो कॉन्सर्टो की शैली को बालाकिरेव और रुबिनस्टीन के कार्यों में महसूस किया गया था, लेकिन यह किसी के लिए निर्णायक नहीं था। इस संगीतकार के लिए, यह शैली सबसे महत्वपूर्ण में से एक बन गई, जिसने उनके काम की संपूर्ण आलंकारिक दुनिया को समाहित कर लिया। सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक उनके संगीत कार्यक्रमों में तीन सिद्धांतों की एकता है (जैसा कि प्रस्तावना में है): गीतात्मक, महाकाव्य और नाटकीय।

एस.वी. राचमानिनोव के पियानो संगीत कार्यक्रम को उनके काम का एक अनूठा परिणाम कहा जा सकता है: उन्होंने संक्षेप में बताया कि संगीतकार ने प्रस्तावना, सिम्फनी आदि में क्या जमा किया है। यह मुख्य रूप से है -

• स्मारकीयता,
• संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन,
• सद्गुण.

उन्होंने त्चिकोवस्की से इस परंपरा को लेते हुए, अपने काम में सबसे महत्वपूर्ण मील के पत्थर को चिह्नित करते हुए, अपने 4 संगीत कार्यक्रमों को सिंफ़नीज़ किया।

नंबर 1 (फ़िस-मोल, 1891)- कंज़र्वेटरी से स्नातक। ईमानदार, भावनात्मक गीतों से भरपूर पहला पियानो संगीत कार्यक्रम सफलतापूर्वक प्राप्त हुआ;

दूसरा पियानो कॉन्सर्टो (सी-मोल, 1901)संकट से बाहर निकलने का संकेत दिया और रचनात्मकता का एक परिपक्व दौर खोला। कृतज्ञता के संकेत के रूप में, संगीतकार ने इसे एक मनोचिकित्सक और सम्मोहनकर्ता वी. डाहल को समर्पित किया, जो उन्हें काम की अपरिहार्य सफलता के बारे में समझाने में कामयाब रहे;

तीसरा पियानो कॉन्सर्टो (डी माइनर, 1909)संगीतकार के संपूर्ण कार्य के शिखरों में से एक को दर्शाता है। उसका सही मतलबकेवल समय के साथ ही समझा जाएगा (तब इसे 20वीं सदी के रूसी पियानो संगीत की सबसे महान कृतियों में स्थान दिया जाएगा);

नंबर 4 (जी-मोल, 1926),एन. मेडटनर को समर्पित, इसे रचनात्मक खोजों का सारांश देते हुए कई वर्षों में बनाया गया था।

संगीत समारोहों में अक्सर "रैप्सोडी ऑन ए थीम ऑफ पगनिनी" (ए-मोल, 1934) शामिल होता है, जहां इसकी अंतर्निहित कॉन्सर्ट गुणवत्ता काम को "सही ढंग से पांचवां कॉन्सर्टो माना जाता है" (विविधताओं के रूप में लिखा गया) की अनुमति देती है।

राचमानिनॉफ़ की सिम्फनीज़

(नंबर 1, डी-मोल, 1895; नंबर 2, ई-मोल, 1906-1907; नंबर 3, ए-मोल, 1935-1936)

एस.वी. राचमानिनोव की पहली सिम्फनीइसे उनके समकालीनों द्वारा स्वीकार नहीं किया गया, जो मास्टर के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ था: इसका निष्पादन विफल रहा। यह काम स्मारकीय है, त्चिकोवस्की की गीतात्मक-नाटकीय सिम्फनीवाद, संगीतकारों की संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की कल्पना और परिसर (लेखक की व्यक्तिगत शैली की विशेषताओं के साथ संयोजन में) पर वापस जाता है। असफलता संगीतकार के लिए एक बड़ा झटका बन जाती है, जिससे दीर्घकालिक अवसाद होता है। संगीतकार ने लिखा:

“इस सिम्फनी के बाद, मैंने लगभग तीन वर्षों तक कुछ भी रचना नहीं की। वह उस आदमी की तरह था जिसे एक झटका लगा था और जिसका सिर और हाथ काफी समय से कटे हुए थे..."

दूसरी सिम्फनी का संगीतरूस की राजसी और दुखद छवि को प्रकट करता है, महाकाव्य स्मारकीयता और चौड़ाई को गीत की भावपूर्ण गहराई के साथ जोड़ा जाता है।

मूड तीसरी सिम्फनीत्रासदी और घातकता को व्यक्त करते हुए, वे जो खो गया था उसके लिए लालसा से भर जाते हैं (जैसा कि "सिम्फोनिक डांस" में, मध्ययुगीन अनुक्रम "डाइस इरा" ("क्रोध का दिन") का विषय यहां संगीत की चेतना में मजबूती से समाया हुआ लगता है मृत्यु और चट्टान का प्रतीक.

"सिम्फोनिक नृत्य" — आखरी भागसंगीतकार, 1940 में लिखा गया, जब द्वितीय विश्व युद्ध की साँसें पहले ही यूरोप को छू चुकी थीं।

वोकल और कोरल रचनात्मकता

समग्र रूप से एस.वी. राचमानिनोव का मुखर कार्य घोषणात्मक सिद्धांत की भूमिका को धीरे-धीरे मजबूत करने की प्रवृत्ति से चिह्नित है (रोमांस का चक्र ऑप. 26, 1906; बाद के चक्र ऑप. 34 और 38 में यह प्रवृत्ति और भी अधिक प्रकट होगी) स्पष्ट रूप से)।

सबसे महत्वपूर्ण में से एक दार्शनिक कार्यऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और एकल कलाकारों के लिए "बेल्स" कविता के संगीतकार हैं। बाल्मोंट (1913) द्वारा एक निःशुल्क रीटेलिंग में एडगर पो। यह काम - मिश्रित शैली का एक उदाहरण जो सिम्फनी और ओटोरियो की विशेषताओं को जोड़ता है।

संगीतकार की वैचारिक आकांक्षाओं का दूसरा पक्ष "पूरी रात निगरानी"(1915, एक कैपेला गाना बजानेवालों के लिए) विहित धार्मिक पाठ पर आधारित। इसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषता इसकी आलंकारिक संरचना और स्वर सामग्री की गहरी राष्ट्रीयता है। यहां संगीतकार ज़नामेनी और अन्य प्राचीन मंत्रों की धुनों का उपयोग करता है, जो पॉलीफोनिक कोरल प्रस्तुति, संगीतमय ताने-बाने के सामंजस्य और इसकी अन्तर्राष्ट्रीय प्रकृति के क्षेत्र में खोजों को साकार करता है।

राचमानिनोव का ऑपरेटिव कार्य

ओपेरा का आधार " कंजूस शूरवीर"(1905, ए. पुश्किन द्वारा त्रासदी के पाठ पर आधारित) और "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" (1905, दांते के बाद, त्चिकोवस्की द्वारा लिब्रेटो), जिसमें त्रासदी पर आधारित छोटे ओपेरा की शैली के संकेत शामिल हैं। इसके अलावा, 1906 में संगीतकार ने ओपेरा "सलाम्बो" (एम. स्लोनोव द्वारा लीब्रेट्टो, अब खो गया) बनाया, और 1907 से। ओपेरा "मोना वन्ना" (मेटरलिंक के बाद) पर काम किया, लेकिन इसे अधूरा छोड़ दिया, अब इसकी ओर रुख नहीं किया ओपेरा शैलीउसकी रचनात्मकता में.

अपने पूरे रचनात्मक करियर के दौरान परंपरा के साथ घनिष्ठ संबंध बनाए रखते हुए, संगीतकार एस.वी. राचमानिनोव ने उन्हें अपने कार्यों में विकसित, अद्यतन और पुनर्विचार किया। उनके लिए सर्वोच्च मूल्यांकन मानदंड अभिव्यक्ति की सहजता और ईमानदारी है, जो उनके संगीत की असाधारण सुंदरता, गहराई और प्रभाव की शक्ति के साथ मिलकर इसे समय की सीमाओं से ऊपर रखकर अमर और प्रासंगिक बनाती है।

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परिचय

राचमानिनोव मुखर रोमांस कविता

राचमानिनॉफ़ के रोमांस न केवल इस संगीतकार के काम के, बल्कि 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के सभी रूसी संगीत के सबसे उल्लेखनीय पन्नों में से हैं। इस समय, रोमांस शायद संगीत और काव्य संचार का सबसे व्यापक और प्रिय रूप था। अंतरंग अनुभवों को व्यक्त करने की एक शैली के रूप में, यह सबसे अधिक व्यक्त करने के लिए एक आदर्श रूप साबित हुआ है विभिन्न छवियाँ. प्रेम त्रासदी और होने की खुशी का नशा, उज्ज्वल परिदृश्य गीत - ये राचमानिनोव के रोमांस के कुछ विषय हैं।

वर्तमान में, बहुत सारा संगीतशास्त्र राचमानिनोव के कक्ष और गायन कार्यों के लिए समर्पित है। पर अध्ययनों की सूची इस विषयइसकी पुनःपूर्ति जारी है, जो इस महान और वास्तव में अटूट संगीत की निरंतर समझ को इंगित करता है। इस कार्य में हम स्वयं को यहीं तक सीमित रखेंगे संक्षिप्त विवरणराचमानिनोव के चैम्बर-मुखर कार्य और प्रारंभिक रोमांस "ओह, उदास मत हो" ऑप पर अधिक विस्तार से ध्यान केन्द्रित करेंगे। 1896 में लिखे गए ए. अपुख्तिन के शब्दों में 14 नंबर 8।

राचमानिनोव के चैम्बर-मुखर कार्य: सामान्य विशेषताएँ

अपनी लोकप्रियता में राचमानिनोव के रोमांस, शायद, केवल उनके पियानो कार्यों के प्रतिद्वंद्वी हैं। अपने जीवन के दौरान, संगीतकार ने लगभग 80 रोमांस लिखे, जिनमें से अधिकांश रूसी कवियों के ग्रंथों पर आधारित थे - दूसरा 19वीं सदी का आधा हिस्सा- 20वीं सदी की शुरुआत. बहुत छोटा हिस्सा (केवल एक दर्जन से थोड़ा अधिक) 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के कवियों की कविताओं पर आधारित रोमांस का है: पुश्किन, कोल्टसोव, रूसी अनुवाद में शेवचेंको और अन्य।

सुप्रसिद्ध तथ्यों में राचमानिनोव के अपने कार्यों के पाठों पर बारीकी से ध्यान देने के प्रमाण शामिल हैं। इस विषय पर दोस्तों, रिश्तेदारों, छात्रों के कई संस्मरण लिखे गए हैं और कई पत्र संरक्षित किए गए हैं। ग्रंथों की निरंतर खोज संगीतकार के परिवेश की एक सामान्य स्थिति थी; राचमानिनोव ने स्वयं इस बारे में लगातार सोचा। इस संबंध में विशेष रुचि मैरिएटा शागिनियन के साथ पत्राचार है; उनकी सलाह पर, उन्होंने कई रोमांस लिखे, जिनमें प्रतीकवादी कवियों की कविताओं पर आधारित रोमांस भी शामिल थे: वी. ब्रायसोव, एफ. सोलोगब।

राचमानिनोव कविता के प्रति असामान्य रूप से ग्रहणशील थे। राचमानिनोव के रोमांस कार्य के लिए, यह अत्यंत है महत्वपूर्ण बिंदुएक रोमांस की शुरुआत थी. प्रायः यही वह चीज़ थी जिसने संगीत की संपूर्ण रचना को निर्धारित और आकार दिया। अक्सर प्रारंभिक वाक्यांशआध्यात्मिक धाराओं के सभी तनावों को यथासंभव अवशोषित किया। आइए राचमानिनोव के रोमांस को खोलने वाले कुछ छंदों को याद करें, जो संकेतित पहलू में बहुत संकेतक लगते हैं:

"अरे नहीं, मैं प्रार्थना करता हूँ, मत जाओ!"

"तुमसे प्यार है!" ("सुबह")

"मैं आपका इंतज़ार कर रहा हूं!"

"यह समय है! प्रकट हो, नबी!

"ओह, मेरे लिए दुखी मत हो!"

यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि राचमानिनोव ने जिन ग्रंथों की ओर रुख किया, वे अक्सर "उत्कृष्ट कृतियों से बहुत दूर" होते हैं और "माध्यमिक" कविता से संबंधित होते हैं। दरअसल, राचमानिनोव में लेर्मोंटोव, टुटेचेव, फेट, बाल्मोंट और हेइन की कविताओं पर आधारित रोमांस कम-ज्ञात कवयित्री ई. बेकेटोवा, जी. गैलिना, एम. डेविडोवा, या एस. हां, जो थे, के ग्रंथों पर आधारित कार्यों के साथ सह-अस्तित्व में हैं। 19वीं सदी के अंत में फैशनेबल। नाडसन, जिन्हें पहले से ही 1906 में वी.वाई.ए. ब्रायसोव ने "अविकसित और प्रेरक भाषा, रूढ़िबद्ध विशेषण, छवियों का अल्प चयन, सुस्ती और भाषण की प्रचुरता" के लिए आलोचना की। पहली नज़र में, संगीतकार की यह पसंद विरोधाभासी लग सकती है, विशेष रूप से ऊपर उल्लिखित असामान्य को देखते हुए। काव्य पाठ के प्रति संगीतकार की संवेदनशीलता। ऐसा लगता है कि राचमानिनोव ने कविता का मूल्यांकन अलग ढंग से किया संगीतमयतापद्य. परिणामस्वरूप, कविता संग्रह में जिस चीज़ पर किसी का ध्यान नहीं जा सकता था, वह राचमानिनोव के संगीत के साथ "जीवन में आ गई", नए कलात्मक गुणों को प्राप्त कर रही थी।

आइए याद करें कि राचमानिनोव ने रोमांस की व्याख्या मुख्य रूप से अभिव्यक्ति के क्षेत्र के रूप में की थी गीतात्मक भावनाएँऔर मूड. डार्गोमीज़्स्की या मुसॉर्स्की के विपरीत, उनमें महाकाव्य, शैली-घरेलू, हास्य या चारित्रिक छवियां लगभग कभी नहीं पाई जाती हैं।? राचमानिनोव के मुखर कार्यों का बोलबाला है नाटकीयविषय। घातक विरोधाभास अक्सर नायक की आत्मा में रहते हैं: खुशी की असंभवता की कड़वी चेतना और, सब कुछ के बावजूद, इसके लिए अनियंत्रित इच्छा - राचमानिनोव के अधिकांश नाटकीय रोमांस का मुख्य मूड। ? यह विशेष रूप से क्रमशः 1902 और 1906 में लिखे गए विरोध 21 और 26 में स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है, और परिपक्व राचमानिनोव शैली के उदाहरण हैं। शैली के बाद के प्रतिनिधियों में, उदाहरण के लिए, रूसी प्रतीकवादी कवियों के शब्दों के चक्र में। 38, संगीत की भाषा अधिक जटिल हो जाती है और कुछ अलगाव ("पाइड पाइपर") अधिक नाटकीय हो जाती है, गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक सिद्धांत और काव्यात्मक प्रकृति ("डेज़ीज़") की छवियां बारीकी से जुड़ी हुई हैं।

एक पूरी तरह से विशेष समूह में आध्यात्मिक विषयों पर कई रोमांस शामिल हैं। प्रसिद्ध कृतियों "फ्रॉम द गॉस्पेल ऑफ जॉन" (1915), "द राइजिंग ऑफ लाजर" (ऑप. 34 नंबर 6, ए.एस. खोम्यकोव की कविताएं) के अलावा, इस समूह में "दो पवित्र गीत" शामिल हैं, जो इसमें लिखे गए हैं। 1916 में के. रोमानोव और एफ. सोलोगब की कविताएँ और नीना कोशिट्स को समर्पित। ये रचनाएँ संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रकाशित हुईं और हाल ही में ज्ञात हुईं रूसी संगीतकारइसके बारे में अधिक जानकारी: गुसेवा ए.वी. राचमानिनोव की मुखर रचनात्मकता के अज्ञात पृष्ठ। दो आध्यात्मिक गीत (1916) // एज ऑफ़ एजेस। राचमानिनोव और उनके समकालीन। बैठा। लेख. - सेंट पीटर्सबर्ग, 2003. पीपी. 32 - 53.. सभी चार रोमांसों की असमानता के बावजूद, उनमें से प्रत्येक "पहले व्यक्ति में" एक उत्साही प्रार्थना का प्रतिनिधित्व करता है। गीतात्मक क्षेत्र फिर से प्रभावी बना हुआ है।

राचमानिनोव की चैम्बर-वोकल शैली की कई विशेषताओं के बीच, इसे विशेष रूप से नोट किया जाना चाहिए। पियानो संगत की भूमिका. राचमानिनोव, न केवल एक संगीतकार हैं, बल्कि एक संगीतकार भी हैं सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकदुनिया, अपने रोमांस में उन्होंने आवाज़ और पियानो दोनों पर समान ध्यान दिया। यहां पियानोवादक गायक का पूर्ण भागीदार है, और रोमांस में पियानो भाग के लिए न केवल सूक्ष्मता की आवश्यकता होती है, बल्कि महान गुणी कौशल की भी आवश्यकता होती है।

राचमानिनोव के रोमांस का पियानो भाग इतना अभिव्यंजक और व्यक्तिगत है कि इसे केवल एक संगत नहीं कहा जा सकता है। इस संबंध में, रोमांस "सैड नाइट" के संबंध में संगीतकार की टिप्पणी को उद्धृत करना दिलचस्प है: "... वास्तव में, यह वह [यानी, गायक] नहीं है जिसे गाने की ज़रूरत है, बल्कि पियानो पर संगतकार है।" और वास्तव में, इस रोमांस में (कई अन्य की तरह), आवाज और पियानो एक स्वर-वाद्य युगल समूह में विलीन हो जाते हैं। बहुत बार पियानो भाग राग के साथ एक बहु-लयबद्ध संबंध बनाता है (राग में बाइनरी मीटर - संगत में टर्नरी), जो बनावट को एक निश्चित अस्थिरता देता है और साथ ही स्थान, जीवंतता और स्वतंत्रता की भावना देता है। राचमानिनोव के रोमांस में कॉन्सर्टो-वर्चुसो, सजावटी और रसीले पियानो बनावट के साथ-साथ पारदर्शी कक्ष प्रस्तुति के उदाहरण हैं, जिसमें संगीत के कपड़े, बेहतरीन रजिस्टर और हार्मोनिक रंगों के लयबद्ध और पॉलीफोनिक विवरणों को व्यक्त करने में पियानोवादक से असाधारण ध्वनि कौशल की आवश्यकता होती है।

राचमानिनोव के रूप की अंतर्निहित भावना उनके रोमांस की उत्तल और गहन गतिशीलता में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। वे अपनी विशेष नाटकीय तीक्ष्णता, चरमोत्कर्ष की "विस्फोटकता" से प्रतिष्ठित हैं, जिसमें आंतरिक मनोवैज्ञानिक संघर्ष, काम का मुख्य विचार, असाधारण बल के साथ प्रकट होता है। संगीतकार के मुखर गीतों की कोई कम विशेषता तथाकथित "शांत" चरमोत्कर्ष नहीं है - सबसे नाजुक पियानिसिमो पर उच्च ध्वनियों का उपयोग करना।

इस तरह के चरमोत्कर्ष, तमाम बाहरी प्रतिबंधों के बावजूद, अत्यधिक भावनात्मक तीव्रता रखते हैं और लेखक के अंतरतम विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति होने के कारण एक अमिट कलात्मक छाप पैदा करते हैं।

हालाँकि, उसका रचनात्मक पथगुलाबों से बिखरा हुआ नहीं था. ऐसी असफलताएँ थीं जिन्हें उन्होंने तीव्रता से महसूस किया। 1895 में, राचमानिनोव ने अपनी पहली सिम्फनी पूरी की, जिसे 1987 की शुरुआत में ए.के. ग्लेज़ुनोव के निर्देशन में "रूसी सिम्फनी कॉन्सर्ट्स" में से एक में प्रदर्शित किया गया था। सिम्फनी एक असफलता थी; यह समझ में नहीं आया। राचमानिनोव के रिश्तेदार एल.डी. रोस्तोवत्सेवा-स्कालोन के अनुसार, ग्लेज़ुनोव कंसोल पर कफयुक्त रूप से खड़ा था और कफयुक्त रूप से इसका संचालन भी किया। इसने राचमानिनोव को इस हद तक परेशान कर दिया कि उन्होंने कई वर्षों तक कुछ भी नहीं लिखा। वह उदास हो गया और अपनी क्षमताओं पर से विश्वास खो बैठा। फिर उन्हें मनोचिकित्सक से इलाज भी कराना पड़ा। लेकिन अधिकतर सर्वोत्तम औषधिसंगीतकार के लिए संगीत था। 1900 में राचमानिनोव लौट आये संगीतकार गतिविधि; वह दूसरे पियानो कॉन्सर्टो के दो भाग लिखते हैं, जो एक साल बाद पूरा हुआ; उसी समय, दो पियानो के लिए दूसरा सुइट लिखा गया था। रचनात्मक उभार के साथ-साथ बहुत कुछ है एक महत्वपूर्ण घटनासर्गेई वासिलीविच के जीवन में: वह अपनी चचेरी बहन नताल्या अलेक्सेवना सैटिना से शादी करता है, जिसके साथ वह अपना पूरा लंबा जीवन गुजारेगा। सफल क्रियान्वयन 1901 में उनके दूसरे पियानो कॉन्सर्टो ने राचमानिनोव की ताकत को पूरी तरह से बहाल कर दिया और उनके आत्मविश्वास को बहाल करने में मदद की रचनात्मक संभावनाएँ. पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरा कॉन्सर्टो, 1901 में लिखा गया, राचमानिनॉफ़ के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। यह संगीतकार की विशिष्ट घंटी जैसी ध्वनि और तीव्र, तूफानी गति को जोड़ती है। यह राचमानिनोव की हार्मोनिक भाषा की एक राष्ट्रीय-रंगीन विशेषता है। मधुर, व्यापक रूसी शैली की धुनों का प्रवाह, सक्रिय लय का तत्व, शानदार सद्गुण, सामग्री के अधीन, तीसरे कॉन्सर्टो के संगीत को अलग करते हैं। यह मूल आधारों में से एक को प्रकट करता है संगीतमय तरीकाराचमानिनोव - लयबद्ध ऊर्जा के साथ मधुर श्वास की चौड़ाई और स्वतंत्रता का एक जैविक संयोजन। दूसरा संगीत कार्यक्रम राचमानिनोव की संगीतकार गतिविधि में सबसे उपयोगी अवधि खोलता है। सबसे खूबसूरत रचनाएँ सामने आती हैं: प्रस्तावना, रेखाचित्र, पेंटिंग। सर्वश्रेष्ठ रोमांस बनाए गए हैं, उनमें से: "लिलाक", "वोकलिस", "एट माई विंडो"। इन वर्षों की सबसे बड़ी सिम्फोनिक रचनाएँ दूसरी सिम्फनी, सिम्फोनिक कविता "आइलैंड ऑफ़ द डेड" हैं। इन्हीं वर्षों के दौरान, निम्नलिखित का निर्माण किया गया: कैंटाटा कविता "बेल्स", कैपेला गाना बजानेवालों के लिए एक अद्भुत काम "ऑल-नाइट विजिल", ए.एस. पुश्किन पर आधारित ओपेरा "द मिजरली नाइट" और "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" पर आधारित दांते.

एक पियानोवादक के रूप में सर्गेई राचमानिनोव को कम प्रसिद्धि नहीं मिली। 1900 के बाद से, राचमानिनोव ने लगातार रूस और विदेशों में संगीत कार्यक्रम दिए। 1899 में उन्होंने फ्रांस में और 1909 में अमेरिका में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया। राचमानिनोव के श्रोताओं को ऐसा लग रहा था कि उन्हें पियानो वादन में कोई कठिनाई नहीं है: उनका प्रदर्शन इतना शानदार, गुणी और जबरदस्त आंतरिक शक्ति से प्रतिष्ठित था। और उसी समय, राचमानिनोव ने असामान्य रूप से मधुरता से बजाया। समकालीनों ने राचमानिनोव को मान्यता दी सबसे महान पियानोवादक XX सदी। लेकिन वह एक प्रतिभाशाली ओपेरा और सिम्फनी कंडक्टर भी थे, जिन्होंने कई शास्त्रीय कार्यों की अनूठी व्याख्या दी। वह पहली बार कंडक्टर के स्टैंड पर तब खड़े हुए जब वह केवल बीस वर्ष के थे - 1893 में, कीव में, ओपेरा "अलेको" के लेखक के रूप में। 1897 में, उन्होंने एस.आई. ममोनतोव के मॉस्को प्राइवेट रशियन ओपेरा में दूसरे कंडक्टर के रूप में काम करना शुरू किया, जहां उन्होंने आवश्यक अभ्यास और अनुभव हासिल किया। वह वहां केवल एक वर्ष के लिए रहे, लेकिन इस वर्ष ने उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: वहां उनकी मुलाकात उत्कृष्ट रूसी कलाकारों - वी. सेरोव, के. कोरोविन, व्रुबेल - और कलाकारों से हुई, और एफ.आई. चालियापिन के साथ उनकी घनिष्ठ मित्रता वहीं से शुरू हुई। इससे पहले, राचमानिनोव ने कभी संचालन का अध्ययन नहीं किया था, हालांकि उन्हें लगता था कि वह "संचालन करने में सक्षम" थे। उन्हें प्राकृतिक प्रतिभा, असाधारण स्वाद, अद्भुत स्मृति और त्रुटिहीन श्रवण से मदद मिली। 3 सितंबर, 1904 को राचमानिनॉफ़ ने बोल्शोई थिएटर में अपने संचालन की शुरुआत की। यहां उन्होंने कई प्रदर्शनों का नेतृत्व किया, मुख्य रूप से रूसी संगीतकारों द्वारा ओपेरा। राचमानिनोव के नेतृत्व में, एम. आई. ग्लिंका द्वारा "इवान सुसैनिन" की नई प्रस्तुतियाँ और " हुकुम की रानी"पी.आई. त्चिकोवस्की। 1899 से, राचमानिनोव अन्य देशों के दौरों पर एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन कर रहे हैं। मई 1907 में, पेरिस ग्रैंड ओपेरा में, राचमानिनोव ने रूसी संगीत के चार ऐतिहासिक संगीत समारोहों में से एक का आयोजन किया (अन्य संगीत कार्यक्रम ए. निकिश, के. चेविलार्ड और एन. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा आयोजित किए गए थे)। संयुक्त राज्य अमेरिका में पहली बार संगीत कार्यक्रम करते हुए, उन्होंने न केवल अपनी रचनाएँ प्रस्तुत कीं, बल्कि त्चिकोवस्की और मोजार्ट जैसे संगीतकारों के कार्यों की दिलचस्प व्याख्याएँ भी प्रस्तुत कीं।

पियानो संगीतराचमानिनोव के काम में एक विशेष स्थान रखता है। उन्होंने अपने पसंदीदा वाद्ययंत्र पियानो के लिए अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखीं। ये 24 प्रस्तावनाएं, 15 रेखाचित्र-चित्र, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए 4 संगीत कार्यक्रम, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए "रैप्सोडी ऑन ए थीम ऑफ पगनिनी" (1934), आदि हैं। उनमें व्यक्त भावनाओं और अवस्थाओं की सीमा विस्तृत है - शांत शांति से तीव्र उत्साह से, उज्ज्वल खुशी से लेकर उदास उदासी तक। राचमानिनोव ने पीछा किया सर्वोत्तम परंपराएँक्लासिक्स, और, सबसे ऊपर, रूसी, रूसी प्रकृति का एक भावपूर्ण गायक होना। 1907 में कैंटाटा "स्प्रिंग" में लिखी गई उनकी दूसरी सिम्फनी में, कविता "बेल" में गीतकारिता, राजसी के साथ प्रत्यक्ष और मजबूत भावनाओं की खुली अभिव्यक्ति है महाकाव्य छवियां. राचमानिनोव का संगीत पी. ​​आई. त्चिकोवस्की और संगीतकारों से आने वाली परंपराओं का विलय करता है। ताकतवर झुंड", विशेष रूप से ए.पी. बोरोडिन। राचमानिनोव का संगीत, जो अटूट है मधुर धन, रूसी लोक गीत की उत्पत्ति और ज़नामेनी मंत्र के कुछ तत्वों को अवशोषित किया।

1915 में, राचमानिनोव के साथी और ज्वेरेव की कक्षा में साथी छात्र, महान रूसी संगीतकार और पियानोवादक अलेक्जेंडर स्क्रिपबिन की मृत्यु हो गई। राचमानिनोव के संगीत कार्यक्रम में मुख्य रूप से उनकी अपनी रचनाएँ शामिल थीं। लेकिन स्क्रिपियन की याद में, राचमानिनोव ने अपने कार्यों से कई संगीत कार्यक्रम दिए, जिसमें स्क्रिपियन के परिवार को आर्थिक रूप से समर्थन देना भी शामिल था।

लेख संगीतकार एस.वी. राचमानिनोव के काम पर संलग्न परिदृश्य के प्रभाव की जांच करता है। उन्होंने अपनी खुद की शैली बनाई, जिसने बाद में बीसवीं शताब्दी के रूसी और विश्व संगीत दोनों को प्रभावित किया। ताम्बोव प्रांत में इवानोव्का एस्टेट की प्रकृति उनकी प्रेरणा थी। यहां उन्होंने काम किया, आराम किया और अपने दौरों के लिए ताकत हासिल की। रूस में राचमानिनोव द्वारा लिखी गई लगभग हर चीज़ इवानोव्का में बनाई गई थी। इवानोव्का में गर्मियों की खातिर, सर्गेई वासिलीविच ने सबसे आकर्षक दौरे के प्रस्तावों को अस्वीकार कर दिया। विदेश छोड़ने के बाद अपने रचनात्मक संकट का कारण बताते हुए राचमानिनोव ने कहा कि, रूस छोड़ने के बाद, उन्होंने खुद को खो दिया, कि "एक संगीतकार जिसने खो दिया है" संगीतमय जड़ें, परंपराएं और मूल मिट्टी, बनाने की कोई इच्छा नहीं है।"

संगीतकार

परिदृश्य युक्त

1. अनिचकिना एन.वी. लोक खेलों पर मेजबान परिदृश्य की विशेषताओं का प्रभाव। /आजीवन शिक्षा की समस्याएं: डिजाइन, प्रबंधन, कार्यप्रणाली: आठवीं अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन की कार्यवाही। (21-22 मई, 2010; लिपेत्स्क): 3 बजे - लिपेत्स्क: लेनिनग्राद स्टेट पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी, 2010। भाग 1.- पी। 165-168.

2. गुमीलोव एल.एन. पृथ्वी का नृवंशविज्ञान और जीवमंडल। -एम.: रॉल्फ, 2002. - 560 पी।

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6. राचमानिनोव, सर्गेई वासिलिविच https: [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन] / URL: https: //ru.wikipedi a.org/wiki/(पहुंच दिनांक 01/10/2016)

7. फ्रायेनोवा ओ.वी. राचमानिनोव // बोलश्या रूसी विश्वकोश. खंड 28. - मॉस्को, 2015. - पी. 267-270.

आत्मा प्रकाश और अंतर्दृष्टि के लिए प्रयास करती है,
एक नए जीवन के लिए अपनी उड़ान की तैयारी कर रहा है।
इवानोव्का बकाइन से भर गया है,
दिल खुशी से खुशी से गाता है।
बैंगनी ऊर्जा क्रिस्टल
सार्वभौमिक प्रेम पर आघात हुआ है,
सर्जियस हमारे लिए स्वर्गीय घंटी बजाता है,
और संगीत की एक दिव्य धारा बहती है!

ए.के. लुकिना

संलग्न परिदृश्य सामाजिक-प्राकृतिक इतिहास की प्रणाली में मूलभूत अवधारणाओं में से एक है, जो प्रकृति और समाज की बातचीत का अध्ययन करता है, जो कुछ क्षेत्रों और कुछ ऐतिहासिक समय में उत्पन्न और विकसित होते हैं।

राचमानिनोव सर्गेई वासिलिविच (1873-1943) - रूसी संगीतकार, गुणी पियानोवादक, कंडक्टर। उन्होंने अपने काम में रचना के सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को स्कूलों के सिद्धांतों (साथ ही पश्चिमी यूरोपीय संगीत की परंपराओं) को संश्लेषित किया और अपनी मूल शैली बनाई, जिसने बाद में बीसवीं शताब्दी के रूसी और विश्व संगीत दोनों को प्रभावित किया।

सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव का जन्म एक कुलीन परिवार में हुआ था। संगीतकार के पिता, वासिली अर्कादेविच (1841-1916), ताम्बोव प्रांत के कुलीन वर्ग से आए थे। स्टारया काज़िंका गाँव रईसों के राचमानिनोव परिवार का पारिवारिक घोंसला है। यह गाँव मिचुरिन्स्की जिले में स्थित है, जहाँ ताम्बोव क्षेत्र लिपेत्स्क क्षेत्र की सीमा पर है।

राचमानिनोव्स की तांबोव शाखा के संस्थापक शाही प्रबंधक इवली कुज़्मिच राचमानिनोव थे, जो 1727 में स्टारया काज़िंका में बस गए थे। राचमानिनोव परिवार के प्रतिनिधि, जो पुराने काज़िंका से आए थे, 18वीं सदी के प्रसिद्ध प्रबुद्धजन, अनुवादक और प्रचारक इवान गेरासिमोविच राचमानिनोव (1753-1807), रूसी गणितज्ञ, कीव विश्वविद्यालय के प्रोफेसर और रेक्टर इवान इवानोविच राचमानिनोव (1826-1897) थे। प्रसिद्ध संगीतकारऔर संगीतकार सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव (1873-1943)

1889 के अंत में, राचमानिनोव वरवारा और अलेक्जेंडर सैटिन से मिलने आए। ताम्बोव प्रांत में उनकी संपत्ति इवानोव्का उनका पसंदीदा अवकाश स्थल और उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक प्रयोगशाला बन गई। इवानोव्का वह स्थान बन गया जहाँ वह "हमेशा आकांक्षा रखता था।" राचमानिनोव के जीवन में इवानोव्का का एक विशेष स्थान था। "मैं इसे अपना मानता हूं," एस. राचमानिनोव ने एम. शागिनयान को लिखे अपने एक पत्र में लिखा, "चूंकि मैं यहां 23 वर्षों से रह रहा हूं।" यहीं पर, बहुत पहले, जब मैं बहुत छोटा था, मैंने अच्छा काम किया था” (8 मई, 1912. इवानोव्का)।

यहीं पर राचमानिनोव ने अपना निर्माण किया सर्वोत्तम कार्य, यहां वह बड़े पैमाने पर एक व्यक्ति के रूप में, एक संगीतकार के रूप में गठित हुए। इवानोव्का में, सर्गेई राचमानिनोव की मुलाकात तीन स्कालोन बहनों से हुई, जिनमें से एक वेरा थी। लड़की को युवा संगीतकार से प्यार हो गया और उसने उसकी भावनाओं का बदला लिया। राचमानिनोव ने उन्हें इवानोव्का में बनाए गए रोमांस "इन द साइलेंस ऑफ द सीक्रेट नाइट" को समर्पित किया, जो उनके द्वारा अलेक्जेंडर फेट की कविताओं के लिए लिखा गया था। मॉस्को के लिए रवाना होने के बाद, उन्होंने उसे सौ से अधिक मार्मिक और उत्कृष्ट पत्र लिखे। सर्गेई राचमानिनोव ने सेलो और पियानो के लिए रोमांस और अपने पहले पियानो कॉन्सर्टो का दूसरा भाग वेरा स्कालोन को समर्पित किया। 19 साल की उम्र में राचमानिनोव ने कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उसका स्नातक कामओपेरा "अलेको" ए.एस. पुश्किन के काम "जिप्सीज़" पर आधारित है। इसके अलावा, पहला पियानो कॉन्सर्टो, कई रोमांस और पियानो के लिए टुकड़े लिखे गए, जिसमें सी शार्प माइनर में एक प्रस्तावना भी शामिल थी, जो राचमानिनोव के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक बन गया। 1890 से 1917 की अवधि में, उन्होंने लगभग हर वसंत, ग्रीष्म और अक्सर शरद ऋतु इवानोव्का में बिताई। 1902 में, उन्होंने सैटिन्स और उनकी चचेरी बहन नताल्या अलेक्जेंड्रोवना (1877-1951) की बेटी से शादी की। सर्गेई वासिलीविच और नताल्या अलेक्जेंड्रोवना की दोनों बेटियाँ - इरीना (1903) और तात्याना (1907) - का जन्म इवानोव्का में हुआ था। यहीं पर, स्टेपी के विस्तार के बीच, महान संगीतकार की प्रतिभा खिली। यहां उन्होंने बहुत मेहनत की और फलदायी रहा। पियानो संगीत कार्यक्रम इवानोव्का में दिखाई देते हैं, संगीतमय क्षण, एट्यूड्स-पेंटिंग्स, रोमांस, सिम्फोनिक कार्य "जिप्सी कैप्रिसियो", "क्लिफ" और कई अन्य। 1890 से 1917 की अवधि में, एस.वी. राचमानिनोव निम्नलिखित कार्यक्रम के अनुसार रहते थे: शरद ऋतु, सर्दी - रूस, यूरोप, अमेरिका में दौरे; वसंत, ग्रीष्म - इवानोव्का में जीवन। इवानोव्का में गर्मियों की खातिर, सर्गेई वासिलीविच ने सबसे आकर्षक दौरे के प्रस्तावों को अस्वीकार कर दिया। इवानोव्का उनके लिए, उनके अपने शब्दों में, "एक मठ था जो उनके दिल और आत्मा को प्रिय था।" राचमानिनोव को इवानोवो उद्यान, एक बड़ा छायादार पार्क, तालाब, स्वच्छ हवा और संपत्ति से सटे खेतों और घास के मैदानों की सुगंध पसंद थी। उस समय इवानोवो पार्क की सजावट और गौरव बकाइन था। बगीचों में फलों के पेड़ों के बीच व्यक्तिगत बकाइन की झाड़ियाँ भी लगाई गईं। सर्गेई राचमानिनोव को बकाइन के फूल खिलने का बहुत शौक था। उसने उन्हें रचनाएँ बनाने के लिए प्रेरित किया। उनके एक रोमांस का नाम "लिलाक" है। निर्माण का स्थान और समय: इवानोव्का, अप्रैल 1902। कविताओं के लेखक - ई. बेकेटोवा, सबसे बड़ी बेटीप्रोफेसर ए.एन. बेकेटोव, मॉस्को विश्वविद्यालय के रेक्टर।

सुबह में, भोर में,

ओस भरी घास पर,

मैं जाऊंगा और सुबह ताजी सांस लूंगा;

और सुगंधित छाया में,

जहां बकाइन की भीड़ है,

मैं अपनी ख़ुशी ढूँढने जाऊँगा...

जिंदगी में एक ही खुशी है

मुझे ढूंढना तय है

और वह खुशी बकाइन में रहती है;

हरी शाखाओं पर

सुगंधित ब्रशों पर

मेरी बेचारी ख़ुशी खिल रही है.

रोमांस के पहले कलाकारों में से एक ए. नेज़दानोवा थे, जिनकी जड़ें भी ताम्बोव क्षेत्र से थीं। अपने संस्मरणों में, वह लिखती हैं: "बोल्शोई थिएटर की एक कलाकार होने और संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करने के नाते, मैंने हमेशा राचमानिनोव के रोमांस को अपने कार्यक्रमों में शामिल किया: मैंने सभी के पसंदीदा प्रेरित रोमांस "लिलाक", "इट्स गुड हियर", "एट माई विंडो" का प्रदर्शन किया। , "द्वीप" और कई अन्य, उनकी अभिव्यक्ति, कविता और कार्यों के माधुर्य की सुंदरता में समान रूप से सुंदर हैं।

संगीतकार के चचेरे भाई एस. ए. सैटिना ने लिखा: "हमारी संपत्ति से सटा हुआ लगभग 100 गज की दूरी पर इवानोव्का का छोटा सा गाँव था। हमारे चारों ओर अंतहीन खेत फैले हुए थे, जो क्षितिज पर आकाश में विलीन हो रहे थे। दूरी में, पश्चिम में, घंटी टॉवर हमारे पैरिश चर्च, इवानोव्का से पाँच मील की दूरी पर स्थित है। उत्तर की ओर किसी की पवनचक्की है, पूर्व में खेतों के अलावा कुछ नहीं है, और दक्षिण में हमारा ऐस्पन जंगल है। इवानोव्का के आसपास कई मील तक, ये ऐस्पन के पेड़ और पास में हमारा बगीचा खेतों के बीच केवल घर ही पेड़ थे, और इसलिए, यह ऐस्पन जंगल खरगोशों, लोमड़ियों और यहां तक ​​कि भेड़ियों के लिए आश्रय था, जो कभी-कभी कहीं से भाग आते थे, खासकर पक्षियों के लिए जो वहां अपने घोंसले बनाते थे और हवा को चहचहाने और गाने से भर देते थे। "

रूस में राचमानिनोव द्वारा लिखी गई लगभग हर चीज़ इवानोव्का से होकर गुज़री। इवानोव्का में, राचमानिनोव ने सिम्फोनिक नाटकों "द क्लिफ", "आइलैंड ऑफ द डेड", "जिप्सी कैप्रिसियो", द फर्स्ट और सेकेंड सिम्फनीज़, ओपेरा "मोन्ना वन्ना", "द मिजर्ली नाइट" और "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" पर काम किया। , "द लिटुरजी ऑफ सेंट जॉन क्राइसोस्टॉम", कविता "बेल्स", पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला, दूसरा, तीसरा, चौथा कॉन्सर्टोस। इवानोव्का में, सर्गेई वासिलीविच ने 24 प्रस्तावनाएँ, 9 रेखाचित्र-चित्र, 2 सोनाटा, 49 रोमांस लिखे। 1 नवंबर, 1918 को राचमानिनोव संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। वह फिर कभी रूस नहीं गये। अपने प्रस्थान के संबंध में, वह शुरू होता है रचनात्मक संकट, वह संगीत लिखना बंद कर देता है। केवल आठ साल बाद वह रचना में लौट आए। राचमानिनोव ने काम करना शुरू किया और छह रचनाएँ बनाईं, जिनमें "द फोर्थ कॉन्सर्टो" और "थ्री रशियन सॉन्ग्स" शामिल हैं। विदेश छोड़ने के बाद अपनी चुप्पी का कारण बताते हुए राचमानिनोव ने कहा कि, रूस छोड़कर, उन्होंने खुद को खो दिया, कि "एक संगीतकार जिसने अपनी संगीत की जड़ें, परंपराएं और मूल मिट्टी खो दी है, उसे सृजन करने की कोई इच्छा नहीं है।" यह महसूस करते हुए कि वह इवानोव्का नहीं लौट सकता, उसने स्विट्जरलैंड में एक विला के निर्माण के दौरान इवानोव्का की प्रकृति के साथ समानताएं फिर से बनाने की कोशिश की, जहां वह 1930 से 1940 तक रहा। 1941 में संयुक्त राज्य अमेरिका लौटकर, उन्होंने अपना अंतिम काम, सिम्फोनिक डांस पूरा किया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, राचमानिनोव ने लाल सेना के पक्ष में संयुक्त राज्य अमेरिका में कई संगीत कार्यक्रम दिए। उन्होंने इन शब्दों के साथ धनराशि सौंपी: “रूसियों में से एक की ओर से, दुश्मन के खिलाफ लड़ाई में रूसी लोगों को हर संभव सहायता। मैं विश्वास करना चाहता हूं, मैं पूरी जीत में विश्वास करता हूं। संगीतकार के पैसे का इस्तेमाल सेना के लिए लड़ाकू विमान बनाने में किया गया था। राचमानिनोव वास्तव में घर जाना चाहता था। उनके पोते अलेक्जेंडर के संस्मरणों के अनुसार, राचमानिनोव "रूस, अपनी पितृभूमि से बहुत गहराई और ईमानदारी से प्यार करते थे, लेकिन सोवियत प्रणाली और उसके नेताओं को बर्दाश्त नहीं कर सके।" अपने दिनों के अंत तक, उन्होंने अपनी स्मृति में "अपनी मातृभूमि" इवानोव्का की उज्ज्वल यादें रखीं और वहां जाने का प्रयास किया। इन वर्षों के दौरान लिखे गए तीन रूसी गीत, तीसरी सिम्फनी, और सिम्फोनिक नृत्य रूस के लिए उनका प्यार है, अपनी मूल भूमि के लिए, जिसे उन्होंने विदेश जाते समय चूमा था, और जहां वे लौट आए थे। उनकी मृत्यु के बाद, सचिव को सैकड़ों पतों वाली सूचियाँ मिलीं जिन पर राचमानिनोव की ओर से सहायता प्रदान की गई थी। उन्होंने हमेशा रूसियों और रूसियों की मदद की।

रूसी प्रकृति की छवियां एस.वी. राचमानिनोव के कार्यों में एक बड़ा स्थान रखती हैं। इवानोव्का ने इसके विशिष्ट रूसी के उद्भव में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई संगीतमय पेंटिंग. राचमानिनोव के इवानोव्का में या उसके प्रभाव में बनाए गए सुरम्य "परिदृश्य" इस मायने में उल्लेखनीय हैं कि वे न केवल प्रकृति की तस्वीरें, बल्कि उनकी भावनात्मक स्थिति भी व्यक्त करते हैं, जो कि संगीतकार की प्रकृति की दृश्य और श्रवण धारणा के साथ, वे सब कुछ दर्शाते हैं जो इसमें संयुक्त था। उनकी मातृभूमि का विचार एक रूसी व्यक्ति की आत्मा है, उनकी भूमि के प्रति उनका प्रेम, उनके विचार, उनके गीत हैं। इवानोव्स्काया एस्टेट में, एस.वी. राचमानिनोव के अन्य झुकाव प्रकट हुए थे। वह रूसी था. और रूसी, एक राष्ट्र के रूप में, एक कृषि जातीय समूह के रूप में गठित हुए थे। कुछ भी रोपना रूसी खून में है। अब भी, दुकानों में उत्पादों की प्रचुरता के बावजूद, बहुत अमीर रूसी भी निश्चित रूप से अपने घरों के पास कृषि संयंत्र लगाएंगे। राचमानिनोव ने भी अध्ययन किया कृषि: पशुधन की नस्ल में सुधार करने की कोशिश की, नए, आधुनिक उपकरण खरीदे, और क्षेत्र के काम में रुचि थी। राचमानिनोव का काम रूसी परिदृश्य के साथ उसके मूल, आत्मा के अंतरतम आंदोलन से जुड़ा हुआ है, जो प्रेरणा को जन्म देता है। राचमानिनोव ने कहा: "मैं एक रूसी संगीतकार हूं, और मेरी मातृभूमि ने मेरे चरित्र और मेरे विचारों पर अपनी छाप छोड़ी है।" सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव का संगीत मूल रूप से फ्योडोर इवानोविच टुटेचेव की कविता के साथ संयुक्त है। संगीतकार ने टुटेचेव की कविताओं के आधार पर चार रोमांस लिखे। अपने काम में, राचमानिनोव ने पहली बार 1906 में टुटेचेव के गीतों की ओर रुख किया, जब उन्होंने दो रोमांस लिखे: दुखद "उसने मुझसे सब कुछ छीन लिया" और गीतात्मक "फाउंटेन"। वे गर्मियों में इवानोव्का में लिखे गए थे। लेकिन राचमानिनोव की चैम्बर मुखर रचनात्मकता का सबसे उल्लेखनीय उदाहरण एफ.आई. टुटेचेव की कविताओं पर आधारित रोमांस "स्प्रिंग वाटर्स" है। यह ऐसा है मानो यह सब सूर्य की धारा और इसके भीतर आनंददायक क्रोध से भर गया हो। वसंत के "युवा दूत" खुशी-खुशी आसपास के सभी लोगों को जगाते हैं और आगामी नवीनीकरण की रिपोर्ट करते हैं, क्योंकि प्रकृति इसकी प्रतीक्षा कर रही है। संगीत की ऊर्जा इस रहस्यमय परिवर्तन की प्रेरक शक्ति पर जोर देती है, जो हर साल दोहराया जाता है, लेकिन लंबी सर्दी के बाद, प्रकृति और लोग दोनों वसंत की बूंदों का इंतजार कर रहे हैं। "स्प्रिंग वाटर्स" में राचमानिनोव का संगीत प्राचीन स्लाव मिथक और प्रेम की अपेक्षा की भावना, पृथ्वी के नवीनीकरण की एक भावुक इच्छा, जो अवचेतन में है और हर वसंत में अभूतपूर्व शक्ति के साथ जागता है, पर वापस जाता है।

बर्फ अभी भी खेतों में सफेद है, और वसंत में पानी शोर कर रहा है - वे दौड़ते हैं और सोते हुए किनारे को जगाते हैं, वे दौड़ते हैं और चमकते हैं और चिल्लाते हैं... वे सभी छोर तक चिल्लाते हैं: "वसंत आ रहा है, वसंत आ रहा है" , हम युवा वसंत के दूत हैं, उसने हमें आगे भेजा! वसंत आ रहा है, वसंत आ रहा है, और मई के शांत, गर्म दिनों में, गुलाबी, उज्ज्वल गोल नृत्य भीड़ उसके पीछे खुशी से नाचती है!..'

राचमानिनोव का संगीत जीवन के उत्साह को व्यक्त करता है। यह या तो एक अंतहीन, विस्तृत संगीत (दूसरा कॉन्सर्टो) की तरह बहता है, या तेज वसंत धाराओं (रोमांस "स्प्रिंग वाटर्स") की तरह उबलता है। राचमानिनोव उन क्षणों के बारे में बात करते हैं जब कोई व्यक्ति प्रकृति की शांति का आनंद लेता है या स्टेपी, जंगल, झील की सुंदरता का आनंद लेता है - और संगीत विशेष रूप से कोमल, हल्का, किसी तरह पारदर्शी और नाजुक हो जाता है (उपन्यास "इट्स गुड हियर", "आइलैंड") , "लिलाक"), राचमानिनोव के "संगीत परिदृश्य" में, रूसी प्रकृति का आकर्षण सूक्ष्मता और आध्यात्मिक रूप से व्यक्त किया गया है: व्यापक, मुक्त, असीम रूप से उदार और काव्यात्मक।

राचमानिनोव ने 20वीं सदी की कला की उपलब्धियों से रूसी संगीत को समृद्ध किया और वह उन लोगों में से एक थे जिन्होंने राष्ट्रीय परंपरा को एक नए चरण में लाया। राचमानिनोव ने पुराने रूसी ज़नामेनी मंत्र के इंटोनेशन बैगेज के साथ रूसी और विश्व संगीत के इंटोनेशन फंड को समृद्ध किया। राचमानिनोव ने 20वीं सदी के रूसी पियानो संगीत को विश्व स्तर पर पहुंचाया, वह पहले रूसी संगीतकारों में से एक बन गए जिनके पियानो कार्य दुनिया के सभी पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं।

राचमानिनोव का काम पारंपरिक रूप से तीन या चार अवधियों में विभाजित है: प्रारंभिक (1889-1897), परिपक्व (इसे कभी-कभी दो अवधियों में विभाजित किया जाता है: 1900-1909 और 1910-1917) और देर से (1918-1941)। और हम देखते हैं कि उनका सबसे अधिक उत्पादक काल वह था जब वह रूसी प्रकृति से घिरे हुए थे, जिसने उनका पोषण किया, उन्हें शक्ति और प्रेरणा दी। रूस अपने बेटे को नहीं भूला है. 1968 में, एक संग्रहालय बनाया गया था, और 1987 से, एस.वी. का संग्रहालय-संपदा। ताम्बोव क्षेत्र के उवरोव्स्की जिले के इवानोव्का गाँव में राचमानिनोव। 1982 से, एस.वी. के नाम पर अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोह प्रतिवर्ष इवानोव्का में आयोजित किया जाता रहा है। राचमानिनोव। इसके अलावा, अंतर्राष्ट्रीय राचमानिनोव संगीत समारोह के हिस्से के रूप में, संगीत कार्यक्रम पारंपरिक रूप से काज़िंका में आयोजित किए जाते हैं।

संगीतकार राचमानिनॉफ़ के बारे में अक्सर कहा जाता है कि वह "सबसे रूसी संगीतकार" हैं। राचमानिनोव ने रूसी पवित्र संगीत के विकास में उत्कृष्ट योगदान दिया (सेंट जॉन क्राइसोस्टोम की आराधना पद्धति, 1910; वेस्पर्स, 1916)। राचमानिनोव रूस और रूसी प्रकृति का उत्पाद था। वह रूसी कहावतों का अवतार है, जैसे कि यह: "ठीक है, रूसी को तेज़ गाड़ी चलाना पसंद नहीं है।" सर्गेई वासिलीविच को घुड़सवारी, मोटरबोट की सवारी और कार की सवारी पसंद थी। राचमानिनोव ने रचनाएँ लिखीं जिनमें उन्होंने उस खुशी की भावना को व्यक्त किया जो लोग खेतों, जंगलों, घास के मैदानों और मैदानों के बीच अनुभव करते हैं। मैक्सिम गोर्की ने उनके बारे में कहा: "वह मौन को कितनी अच्छी तरह सुनते हैं।" राचमानिनोव ने राष्ट्रीय संगीत कला में विभिन्न प्रवृत्तियों को संश्लेषित किया और उन्हें रूसी राष्ट्रीय शैली में एकजुट किया। राचमानिनोव को इवानोवो उद्यान, एक बड़ा छायादार पार्क, तालाब, स्वच्छ हवा और संपत्ति से सटे खेतों और घास के मैदानों की सुगंध पसंद थी। इवानोव्का महान मातृभूमि का एक हिस्सा था। इसकी प्रकृति ने संगीतकार की राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता और जागृत देशभक्ति को बढ़ाने में योगदान दिया। और हम उनके सभी कार्यों में रूसी परिदृश्य के प्रति इस महान प्रेम को सुनते हैं।

ग्रंथ सूची लिंक

नाम: सर्गेज रहमानिनोव

आयु: 69 साल की उम्र

जन्म स्थान: सेम्योनोवो, स्टारोरुस्की जिला, नोवगोरोड प्रांत,

मृत्यु का स्थान: बेवर्ली हिल्स, कैलिफ़ोर्निया, संयुक्त राज्य अमेरिका

गतिविधि: संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर

पारिवारिक स्थिति: शादी हुई थी

सर्गेई राचमानिनोव - जीवनी

"जीवन जो छीन लेता है, संगीत उसे वापस लाता है।" सर्गेई राचमानिनोव अक्सर हेनरिक हेन के इन शब्दों को दोहराते थे। अधिकांश प्रतिभाओं की तरह, उनकी ख़ुशी हमेशा त्रासदी के साथ-साथ चलती थी। संगीत ठीक हो गया. और श्रोताओं ने राचमानिनोव के संगीत के उपचारात्मक जादू की बार-बार गवाही दी है।

सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव का जन्म 1 अप्रैल, 1873 को हुआ था - एक प्रतिभाशाली, संगीत परिवार में छह बच्चों में से एक। कब काउनके जन्म स्थान को उनकी मां - वनग की नोवगोरोड संपत्ति माना जाता था, बाद में किसी कारण से उन्हें स्टारोरुस्की जिले की सेमेनोवो संपत्ति कहा जाने लगा नोवगोरोड प्रांत. लेकिन पहली बात सच है - संगीतकार का प्रारंभिक बचपन वनगा में बीता।

उनका विदेशी उपनाम मोल्डावियन शासकों, उनके दूर के पूर्वजों के कारण है। रूस के अलग-अलग हिस्सों में, "रहमानी" का मतलब अलग-अलग होता है: "नम्र", "धीमा" और "देहाती" से लेकर इसके विपरीत "हंसमुख", "मेहमाननवाज" और यहां तक ​​कि "रूड" तक। यह ज्ञात नहीं है कि स्टीफन द ग्रेट के पोते को किन गुणों के कारण "राचमानिन" उपनाम दिया गया था - लेकिन, निश्चित रूप से, यह संयोग से नहीं था, यह अचानक नहीं था कि सदियों बाद उनके परिवार में एक प्रतिभा प्रकट हुई, जिसे इस तरह के अभिजात वर्ग का उपहार दिया गया था। कद और स्पष्ट रूप से जन्मजात बड़प्पन।

सर्गेई राचमानिनोव - बचपन और पढ़ाई

महान संगीतकार अरकडी अलेक्जेंड्रोविच के दादा, हालांकि उन्हें एक शौकिया पियानोवादक माना जाता था, उन्होंने खुद जॉन फील्ड के साथ अध्ययन किया था, जो एक आयरिश संगीतकार थे जो रूस में रहते थे, ग्लिंका के शिक्षक और वास्तव में, रूसी पियानोवादक स्कूल के निर्माता थे। अरकडी अलेक्जेंड्रोविच ने स्वयं संगीत की रचना की; उनकी कई रचनाएँ 18वीं शताब्दी में प्रकाशित भी हुईं।

लेकिन उनके बचपन के सबसे शक्तिशाली संगीत छापों में से एक का श्रेय उनकी धार्मिक दादी, सोफिया अलेक्जेंड्रोवना बुटाकोवा को जाता है: "हम शहर के सभी हिस्सों में अद्भुत सेंट पीटर्सबर्ग कैथेड्रल - सेंट आइजैक, कज़ान और अन्य में घंटों खड़े रहे, ” सर्गेई वासिलीविच को याद किया। - सर्वश्रेष्ठ सेंट पीटर्सबर्ग गायक मंडली अक्सर वहां गाते थे। मैंने गैलरी के नीचे जगह ढूंढने की कोशिश की और हर आवाज़ पकड़ ली। मेरी अच्छी याददाश्त के लिए धन्यवाद, मैंने जो कुछ भी सुना वह आसानी से याद आ गया।

यहीं से उनके प्रसिद्ध "बेल्स" और "वेस्पर्स" की उत्पत्ति हुई, जिन्हें संगीतकार स्वयं अपना सर्वश्रेष्ठ कार्य मानते थे! और नोवगोरोड घंटियों की अविस्मरणीय ध्वनि को महान दूसरे पियानो कॉन्सर्टो की आवाज़ में पुनर्जीवित किया जाएगा। “बचपन की मेरी सबसे यादगार यादों में से एक बड़ी घंटियों द्वारा बजाए जाने वाले चार स्वरों से जुड़ी है। सेंट सोफिया कैथेड्रल...चार सुरों ने एक ऐसी थीम बनाई जो खुद को बार-बार दोहराती थी, चार चांदी के रोने वाले नोट जो लगातार बदलती संगत से घिरे हुए थे।

और राचमानिनोव ने अपनी अद्भुत स्मृति से युवावस्था से ही लोगों को आश्चर्यचकित कर दिया। एक दिन (यह 19वीं सदी के शुरुआती 90 के दशक की बात है) अपने शिक्षक एस.आई. संगीतकार ए. ग्लेज़ुनोव अपनी नई सिम्फनी का हिस्सा दिखाने के लिए तनयेव आए। सुनने के बाद, तनयेव चले गए और अकेले नहीं लौटे: "मैं आपको अपने प्रतिभाशाली छात्र राचमानिनोव से मिलवाता हूं, जिन्होंने एक सिम्फनी भी बनाई है..." ग्लेज़ुनोव के आश्चर्य की कल्पना करें जब "छात्र" पियानो पर बैठ गया और उसने रचना का प्रदर्शन किया अभी खेला था! "लेकिन मैंने इसे किसी को नहीं दिखाया!" - ग्लेज़ुनोव आश्चर्यचकित था। यह पता चला कि राचमानिनोव अगले कमरे में था और उसने कान से पहली बार सुना हुआ संगीत दोहराया।

1882 के पतन में, सर्गेई ने शिक्षक वी.वी. की कक्षा में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के जूनियर विभाग में प्रवेश किया। Demyansky और दोस्तों के घर में बस गए। लेकिन पारिवारिक परेशानियों और लड़के की प्रारंभिक स्वतंत्रता ने उसकी पढ़ाई में बहुत कम योगदान दिया। मेरी प्यारी दादी सोफिया अलेक्जेंड्रोवना ने मुझे बचाया: प्रत्येक कंज़र्वेटरी वर्ष के अंत में, वह अपने पोते को नोवगोरोड में अपने स्थान पर या अपनी संपत्ति बोरिसोवो में ले गईं।

इवानोव्का में सर्गेई राचमानिनोव का जीवन

और फिर इवानोव्का हमेशा के लिए उसके लिए पृथ्वी पर सबसे अच्छी जगह बन गई। "16 साल तक मैं अपनी माँ की संपत्ति पर रहा," सर्गेई वासिलीविच ने वर्षों बाद लिखा, "लेकिन 16 साल की उम्र तक मेरे माता-पिता ने अपना भाग्य खो दिया था, और मैं गर्मियों के लिए अपने रिश्तेदार सैटिन की संपत्ति में चला गया . उस उम्र से लेकर जब तक मैंने रूस छोड़ दिया (हमेशा के लिए?), मैं वहां 28 साल तक रहा... वहां कोई प्राकृतिक सुंदरता नहीं थी, जिसमें आमतौर पर पहाड़, खाई और समुद्र शामिल होते हैं।

यह एक स्टेपी संपदा थी और स्टेपी वही समुद्र है, जिसका कोई अंत और किनारा नहीं है, जहां पानी की जगह क्षितिज से लेकर क्षितिज तक गेहूं, जई आदि के निरंतर खेत हैं। समुद्री हवा की अक्सर प्रशंसा की जाती है, लेकिन अगर आप जानते हैं कि स्टेपी हवा अपनी मिट्टी और हर चीज की सुगंध के कारण कितनी बेहतर है, न कि पंपिंग के कारण। इस संपत्ति पर हाथ से लगाया गया एक बड़ा पार्क था, जो मेरे समय में ही पचास साल पुराना था। वहाँ बड़े-बड़े बगीचे थे और बड़ी झील. 1910 से, यह संपत्ति मेरे हाथों में चली गई... मैं हमेशा वहां, इवानोव्का जाने की इच्छा रखता था। दिल पर हाथ रखकर मुझे कहना होगा कि मैं अभी भी वहां पहुंचने का प्रयास करता हूं।

यहीं, इवानोव्का में, बहुत कुछ शुरू हुआ और घटित हुआ जो सर्गेई वासिलीविच के संपूर्ण भविष्य के जीवन को निर्धारित करेगा। वहां उन्होंने "आराम और पूर्ण शांति या, इसके विपरीत, मेहनती काम पाया, जो आसपास की शांति का पक्षधर है।" यहां उन्होंने संगीत समारोहों के लिए अपने प्रदर्शन कौशल को निखारा, जिसे उन्होंने अपने छात्र वर्षों के दौरान प्रस्तुत करना शुरू किया। वहाँ उनकी पहली रचनाएँ पैदा हुईं, जो संगीतकार और शिक्षक सर्गेई तानेयेव के तत्वावधान में लिखी गईं। वहां उन्होंने अपने पहले खूबसूरत, बेहद रोमांटिक प्यार का अनुभव किया। वहाँ उन्हें एक और भी मिला - महान, संवेदनशील, समर्पित, जो अंत तक उनके साथ रहेगा।

उन वर्षों में, कई युवा लोग इवानोव्का में एकत्र हुए: पूरा सैटिन परिवार, उनके कई रिश्तेदार और पड़ोसी, और उनमें से सर्गेई के दूसरे चचेरे भाई - सुंदरियां नताल्या, ल्यूडमिला और वेरा स्कालोन। खैर, जहां बहुत सारे युवा लोग होते हैं, वहां हमेशा प्यार का माहौल पैदा होता है, और हर कोई उत्साहपूर्वक अपनी खुशी की तलाश करता है "जहां बकाइन की भीड़ होती है।" उसने 17 वर्षीय सर्गेई को भी नजरअंदाज नहीं किया। पहले तो उसे ऐसा लगता है कि वह स्कालोन बहनों में सबसे बड़ी नतालिया से प्यार करता है, जिसे हर कोई तातुशा कहता है - यह कोई संयोग नहीं है कि उसने प्लेशचेव की कविताओं के आधार पर रोमांस "ड्रीम" उसे समर्पित किया।

और वेरोचका अपने मजाकिया, दुबले-पतले चचेरे भाई को आसानी से भूल गई, जिसकी टांगें पियानो के नीचे फिट नहीं बैठती थीं। उसकी शादी हो गई, उसने दो बेटियों को जन्म दिया और शादी से पहले उसने राचमानिनॉफ़ के सभी पत्र जला दिए। बेशक ये सच नहीं है. यह कोई साधारण या आकस्मिक कंपनी नहीं थी जो इवानोव्का में एकत्रित हुई थी। ये शिक्षित, प्रतिभाशाली युवा थे जो सीखने से कभी नहीं थकते थे। कई लोगों ने कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, हर किसी ने खेला, गाया, चित्रकारी की... और उन्होंने समझा, या कम से कम अनुमान लगाया, सहज रूप से महसूस किया कि कितनी शक्तिशाली प्रतिभा है, कितना अद्भुत व्यक्तित्व है, जिसके साथ वे भाग्यशाली थे।

और अपनी सारी युवावस्था की अजीबता के बावजूद, चचेरा भाई सुंदर, स्मार्ट और एक शानदार पियानोवादक था - हर कोई उससे सबक लेकर खुश था, वैसे, उसने कभी किसी को मना नहीं किया... लोगों को उससे प्यार हो गया बयाना. आशाओं, लड़कियों जैसी लालसा और अधूरी इच्छाओं से भरी वेरा की डायरी सुरक्षित रखी गई है। यहाँ इसकी कुछ पंक्तियाँ हैं: “...क्या यह सचमुच प्यार है?! मुझे नहीं पता था कि यह किस तरह की पीड़ा थी. किताबें बिल्कुल अलग बात कहती हैं।

मैं उम्मीद करता रहता हूं कि यह मूड किसी तरह गुजर जाएगा...'' ''...मुझे सबसे प्रिय कौन है? मैं इस पर विश्वास भी नहीं कर सकता! कितना समय हो गया जब मैंने उसे भयानक, असहानुभूतिपूर्ण, घृणित पाया? और अब? और हम एक दूसरे को केवल तीन सप्ताह से जानते हैं। भगवान, भगवान, यह सब कितना अजीब है!” “बेशक, अब कोई संदेह नहीं है, मैं प्यार में हूँ! यह अचानक और मेरी इच्छा के विरुद्ध हुआ..." "मैं दुखी और नाराज़ दोनों हूं, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि मुझे डर लगने लगा है कि सर्गेई वासिलीविच मेरे प्रति पूरी तरह से उदासीन है। ओह, यह भयानक होगा! यह डर मुझे पहले कभी कैसे नहीं हुआ..."

“...मैंने सपने में यही देखा था। मैं लाल गली के साथ चल रहा हूं, और अचानक दूर से एक पुरुष आकृति दिखाई देती है और तेजी से पास आती है, मैं रुकता हूं, उसे देखने की कोशिश करता हूं, लेकिन मैं नहीं देख पाता। जब वह तीन कदम करीब आया तभी मैंने सर्गेई वासिलीविच को पहचान लिया। उसने मेरा हाथ पकड़ लिया और उसे कस कर दबाने लगा और बहुत देर तक, फिर सब कुछ कोहरे में गायब हो गया, और मैं जाग गया, अभी भी उसके हाथ का स्पर्श महसूस कर रहा था..."

और यह अब एक सपना नहीं है, बल्कि एक गांव स्केटिंग में एक वास्तविक व्याख्या है: "भगवान, मुझे क्या महसूस हुआ जब उसने अचानक मेरी ओर देखा और चुपचाप और स्नेहपूर्वक कहा:" ओह, मैं अपनी साइको गर्ल को किस खुशी के साथ अंत तक ले जाऊंगा दुनिया के।" मुझे ऐसा लगा कि मेरे दिल ने धड़कना बंद कर दिया, सारा खून मेरे सिर पर दौड़ गया, फिर मेरा दिल इतनी जोर से धड़का कि मेरा लगभग दम ही घुट गया। हम दोनों चुप थे. अफसोस, कुछ मिनटों के बाद हम खलिहान और बगीचे के चारों ओर घूम चुके थे और फिर से खुद को यार्ड में पाया। ओह, हम वास्तव में दुनिया के अंत तक क्यों नहीं जा सकते!

“आज मुझे विश्वास हो गया कि खुशी को छिपाना उतना ही मुश्किल है जितना कि दुःख को छिपाना। कैसे अप्रत्याशित रूप से मेरे सभी कष्टदायक संदेह समाप्त हो गए! अब मुझे अपनी ईर्ष्या कितनी हास्यास्पद लगती है! मेरे पास है आजदिल में स्वर्ग. मुझे पहले से ही इस विचार की आदत हो गई है कि वह मुझसे प्यार करता है, लेकिन कल ही मुझे इस बात का यकीन हो गया। इन स्वीकारोक्तियों की ईमानदारी पर संदेह करने का कोई कारण नहीं है। इसकी पुष्टि वेरोचका की दोनों बहनों ने की है आगे भाग्यप्यार में पड़ी एक लड़की, जिसे उसके माता-पिता ने पहचाना।

जनरल का परिवार एक संगीतकार को इतना गरीब स्वीकार नहीं कर सका कि स्कालोन बहनों ने दया करके उसके लिए एक कोट खरीदा। इसके लिए वेरोचका ने अपना चीनी मिट्टी का गुल्लक भी तोड़ दिया। और 1899 में, "जनरल की महिला" वेरा, जैसा कि राचमानिनोव ने भी उसे बुलाया था, फिर भी उसने अपने समकक्ष - एक अन्य सर्गेई, उनके पारस्परिक मित्र टॉलबुज़िन से शादी की। लेकिन दस साल बाद, 1909 में, वह चली गईं - केवल 34 साल की उम्र में। उसका दिल बीमार था, लेकिन कौन जानता है कि किसी और की क्रूर इच्छा से टूटे हुए सपनों ने इस दर्द में कितनी घातक निराशा जोड़ दी थी। यह कोई संयोग नहीं है कि उनकी मध्य बहन ल्यूडमिला ने अपने संस्मरणों में दावा किया है कि वेरा जीवन भर राचमानिनोव से प्यार करती थी।

उसकी क्या खबर है? क्या वह सचमुच जल्द ही उस व्यक्ति के बारे में भूल गया जिसके साथ वह "दुनिया के अंत तक जाना" चाहता था? लेकिन फिर वेरोचका ने, इतनी कहानी कहने वाली डायरी को सहेज कर रखने के बाद, शादी से पहले अपने स्पष्ट रूप से और भी अधिक वाक्पटु पत्रों को नष्ट क्यों कर दिया? और सबसे महत्वपूर्ण बात, संगीत बना रहता है। राचमानिनोव का पहला पियानो कॉन्सर्टो सुनें। दूसरा भाग वेरोचका स्कालोन को समर्पित है। और उनके लिए समर्पित रोमांस कितना बताते हैं: "ओह, लंबे समय तक मैं गुप्त रात की चुप्पी में रहूंगा" फेट के शब्दों और सुंदर अविस्मरणीय "लिलाक" सहित कई अन्य।

रोमांस आम तौर पर राचमानिनॉफ़ के कार्यों के विशेष पृष्ठ होते हैं। “कविता संगीत को प्रेरित करती है, क्योंकि कविता में बहुत सारा संगीत समाहित होता है। संगीतकार ने स्वीकार किया, "वे जुड़वां बहनों की तरह हैं।" - और खूबसूरत महिलानिस्संदेह, शाश्वत प्रेरणा का स्रोत। लेकिन तुम्हें उससे दूर भागना होगा और एकांत की तलाश करनी होगी, अन्यथा तुम कुछ भी नहीं लिखोगे, तुम कुछ भी अंत तक नहीं ला पाओगे।

प्रेरणा को अपने दिल और दिमाग में रखें, प्रेरणा के बारे में सोचें, लेकिन इसके लिए रचनात्मक कार्यअपने साथ अकेले रहो. सच्ची प्रेरणा भीतर से आनी चाहिए। अगर अंदर कुछ नहीं है तो बाहर कुछ भी मदद नहीं करेगा।” उन्होंने 80 से अधिक खूबसूरत रोमांस रचे, और प्रत्येक के पीछे एक ज्वलंत अनुभव है, एक विशिष्ट नाम के साथ दिल से प्यार की घोषणा।

यह कहना मुश्किल है कि क्या इवानोव्का में उन महीनों में उसे वेरोचका की करीबी दोस्त और विश्वासपात्र, स्मार्ट, संवेदनशील और प्रतिभाशाली नताशा सैटिना पर किस दर्द और ईर्ष्या का संदेह था, जो लंबे समय से अपने प्रतिभाशाली चचेरे भाई के साथ अंतहीन और निराशाजनक रूप से प्यार करती थी, उसने इस घटना को देखा था। प्यार का जुनून. लेकिन वह प्यार करती थी, सब कुछ के बावजूद, चुपचाप, ईमानदारी से, समर्पित भाव से।

उस समय तक - मॉस्को कंज़र्वेटरी में अध्ययन करते समय - राचमानिनोव ने संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत करना शुरू कर दिया, जो एक बड़ी सफलता थी। वह सर्गेई तानेयेव और एंटोन एरेन्स्की के मार्गदर्शन में रचना में सक्रिय रूप से शामिल थे। तभी मेरी पहली मुलाकात त्चैकोव्स्की से हुई, जिन्होंने तुरंत अपने सक्षम छात्र को पहचान लिया। बहुत जल्द प्योत्र इलिच ने कहा: "मैं उसके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी करता हूं।"

18 साल की उम्र में, राचमानिनोव ने शानदार ढंग से अपनी पियानो की पढ़ाई पूरी की, और 1892 में कंज़र्वेटरी से कंपोज़िशन में स्नातक होने के बाद, उन्हें उत्कृष्ट प्रदर्शन और कंपोज़िंग उपलब्धियों के लिए ग्रैंड गोल्ड मेडल से सम्मानित किया गया। एक अन्य उत्कृष्ट स्नातक, ए. स्क्रिबिन को एक छोटा स्वर्ण पदक प्राप्त हुआ (बड़ा स्वर्ण पदक केवल उन लोगों को प्रदान किया जाता था जिन्होंने कंज़र्वेटरी से दो विशिष्टताओं में स्नातक किया था)। अंतिम परीक्षा के लिए, राचमानिनोव ने पुश्किन की कविता "जिप्सीज़" पर आधारित एक-अभिनय ओपेरा "अलेको" प्रस्तुत किया, जिसे उन्होंने केवल 17 दिनों में लिखा था। इसके लिए, त्चिकोवस्की, जो परीक्षा में उपस्थित थे, ने अपने "संगीत पोते" (उनके शिक्षक तानेयेव प्योत्र इलिच के पसंदीदा छात्र थे) को तीन प्लस के साथ ए दिया।

इसे आलोचकों और जनता द्वारा खूब सराहा गया... अफ़सोस। ऐसी शानदार सफलता अल्पकालिक साबित हुई। त्चिकोवस्की का इरादा अलेको को अपने एक-अभिनय ओपेरा इओलंता के साथ बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में शामिल करने का था। उन्होंने स्वयं और थिएटर निदेशालय दोनों ने मुझे बताया कि ये दोनों ओपेरा उसी वर्ष दिसंबर में प्रदर्शित किए जाएंगे। लेकिन 25 अक्टूबर, 1893 को त्चिकोवस्की की मृत्यु हो गई। "इओलांटा" का मंचन किया गया था, लेकिन... मेरे "अलेको" के बिना।

लगभग तीन वर्षों तक, युवा संगीतकार ने मरिंस्की महिला स्कूल और एलिज़ाबेथन संस्थान में पाठों में खुद को बाधित किया। लेकिन उन्होंने रचना करना जारी रखा। उस समय की सबसे बड़ी रचना फर्स्ट सिम्फनी थी। दुर्भाग्य से, अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव ने इसकी असामान्यता को न समझते हुए, पहले प्रदर्शन को विफल कर दिया। अपने करीबी लोगों के नैतिक समर्थन और देखभाल से लेखक को कितनी मदद मिली! और अचानक, 1897 में, राचमानिनोव को अप्रत्याशित रूप से एक पूरी तरह से अलग क्षेत्र में एक प्रस्ताव मिला।

धनी उद्योगपति सव्वा ममोनतोव ने एक निजी ओपेरा का आयोजन किया, वहां प्रतिभाशाली युवाओं को इकट्ठा किया और उन्हें दूसरे कंडक्टर के पद की पेशकश की। यहां सर्गेई वासिलीविच ने अभ्यास में ओपेरा क्लासिक्स में महारत हासिल की, कई अद्भुत संगीतकारों और अद्भुत मास्टर कलाकारों से मुलाकात की, जिन्हें ममोनतोव द्वारा संरक्षण दिया गया था: सेरोव, व्रुबेल, कोरोविन। और मेरी मुलाकात उस समय के अद्भुत नौसिखिए गायक - फ्योडोर चालियापिन से हुई, जो अभी अपनी गोडुनोव, ग्रोज़नी और अन्य भूमिकाएँ बना रहे थे जो जल्द ही पूरी दुनिया को चौंका देंगी। यहां उनकी इस "ईश्वर-चिह्नित व्यक्ति" के साथ दोस्ती शुरू हुई जो जीवन भर चली।

1898 की गर्मियों में, रूसी निजी ओपेरा के संगीतकार और कलाकार क्रीमिया आए, जहाँ उनकी मुलाकात एंटोन चेखव से हुई। 1899 के वसंत में, राचमानिनोव की विदेश में पहली संगीत यात्रा इंग्लैंड में हुई। और नई सदी के पहले वर्षों में एक नया, सचमुच महान संगीतकार सामने आया। सर्गेई वासिलीविच ने रचनात्मक ऊर्जा के एक शक्तिशाली उछाल का अनुभव किया, नए कार्यों का निर्माण किया, वियना, मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और प्रांतों में संगीत कार्यक्रम दिए और 1904 में बोल्शोई थिएटर में कंडक्टर का पद संभाला।

सर्गेई राचमानिनोव - व्यक्तिगत जीवन, परिवार और बच्चों की जीवनी

उस समय तक, राचमानिनोव पहले ही एक पति और पिता बन चुके थे। उनकी किशोरावस्था की प्रिय मित्र, जो लंबे समय से उनसे प्यार करती थी और अन्य प्यार भरी आँखों के कारण कई आँसू बहाती थी, नताशा सैटिना पंखों में इंतजार कर रही थी। वह खुद एक सूक्ष्म और सक्षम संगीतकार थीं, जिन्होंने कंज़र्वेटरी में पियानो और गायन का अध्ययन किया था, वह अपने प्रियजन का दिल जीतने में कामयाब रहीं।

यहां तक ​​कि वेरोचका स्कालोन की बहन ल्यूडमिला रोस्तोवत्सेवा ने आधी सदी बाद लिखा: “सेरियोज़ा ने नताशा से शादी की। वह इससे बेहतर पत्नी नहीं चुन सकता था। वह बचपन से ही उससे प्यार करती थी, कोई कह सकता है कि उसने उसके लिए कष्ट सहे। वह चतुर, संगीतमय और बहुत जानकारीपूर्ण थी। हम शेरोज़ा के लिए खुश थे, यह जानते हुए कि वह किन विश्वसनीय हाथों में जा रहा था..." और आगे भी पारिवारिक जीवनयह साबित कर दिया कि वे एक-दूसरे के लिए बने हैं सबसे अच्छा दोस्तऔर यह नहीं हो सकता.

लेकिन, हालांकि तथ्य यह है कि यह खुशहाल मिलन मुख्य रूप से नताशा के अपार प्रेम और भक्ति के कारण हुआ, उसने पंजे, चरित्र और गर्व दिखाया। यह देखकर, पहले से ही एक दुल्हन के रूप में, उसकी शेरोज़ा ने नई सुंदरता को कैसे देखा और यहां तक ​​​​कि उसके लिए कुछ भी बनाया, उसने तुरंत दूल्हे से कहा कि वह अभी भी अपना मन बदलने के लिए स्वतंत्र है... लेकिन यह उसके लिए था, कई समर्पणों के बीच, उन्होंने पुश्किन की समान रूप से शानदार कविताओं के लिए एक सच्ची कृति प्रस्तुत की: "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे सामने"।

लेकिन स्वर्ग द्वारा भेजे गए इस मिलन को वैध बनाना इतना आसान नहीं था। सर्गेई और नताल्या थे चचेरे भाई बहिनऔर बहन, और करीबी रिश्तेदारों के बीच विवाह निषिद्ध थे; सम्राट से व्यक्तिगत अनुमति की आवश्यकता थी, जो असाधारण मामलों में दी गई थी। दूल्हा और दुल्हन के लिए याचिका सर्वोच्च नामदायर किया गया, लेकिन कानून के उल्लंघन के लिए संभावित बड़ी परेशानियों के बावजूद, उन्होंने जवाब की प्रतीक्षा नहीं की। अपने हनीमून के लिए पैसे जुटाने के लिए, सर्गेई ने इवानोव्का में बैठकर 12 रोमांस लिखे - हर दिन एक।

और वापस लौटने पर, 29 अप्रैल, 1902 को मॉस्को के बाहरी इलाके में 6वीं टॉराइड ग्रेनेडियर रेजिमेंट के एक छोटे से चर्च में उनकी शादी हो गई। नताल्या अलेक्जेंड्रोवना ने याद करते हुए कहा, "मैं शादी की पोशाक में गाड़ी में सवार थी, बारिश बाल्टियों की तरह हो रही थी।" -आप सबसे लंबे बैरक से होकर चर्च में प्रवेश कर सकते हैं। सिपाही चारपाई पर लेटे हुए थे और आश्चर्य से हमारी ओर देख रहे थे। सर्वश्रेष्ठ व्यक्ति ए. ज़िलोटा और ए. ब्रैंडुकोव थे।

ज़िलोटी, जब वे हमें तीसरी बार व्याख्यानमाला के चारों ओर ले गए, तो मज़ाक में मुझसे फुसफुसाए: “आप अभी भी अपने होश में आ सकते हैं। बहुत देर नहीं हुई है"। सर्गेई वासिलीविच टेलकोट में था, बहुत गंभीर, और मैं, निश्चित रूप से, बहुत चिंतित था। चर्च से हम सीधे ज़ेलोटा गए, जहाँ एक शैंपेन रिसेप्शन आयोजित किया गया था। उसके बाद, हमने जल्दी से कपड़े बदले और वियना का टिकट लेकर सीधे स्टेशन पहुंचे।

वियना में एक महीने के बाद - इटली की सुंदरता, स्विट्जरलैंड, अद्भुत आल्प्स और वेनिस गोंडोलस, अविस्मरणीय संगीत कार्यक्रमऔर यूरोप के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत ओपेरा, इटालियंस का अद्भुत गायन... और - बेयरुथ में वैगनर फेस्टिवल, जिसके टिकट ज़िलोटी द्वारा शादी के उपहार के रूप में दिए गए थे: "द फ्लाइंग डचमैन", "पारसीफ़ल" और "द रिंग निबेलुंग का”।

और वहां से सीधे - घर, इवानोव्का के लिए। जब पतझड़ में यह पता चला कि विवाह लाइसेंस के साथ सब कुछ ठीक हो गया, तो हम मास्को चले गए। वहाँ, वोज़्डविज़ेंका पर, 14 मार्च, 1903 को उनकी बेटी इरीना का जन्म हुआ। और 21 जून, 1907 को - दूसरी लड़की, तात्याना।

"सर्गेई वासिलीविच सामान्य तौर पर बच्चों से बहुत प्यार करते थे," उनकी पत्नी ने बाद में याद किया। - चलते समय, मैं घुमक्कड़ी में किसी बच्चे को देखे बिना, और यदि संभव हो तो, उसका हाथ सहलाए बिना उसके पास से नहीं गुजर सकता था। जब इरीना का जन्म हुआ, तो उसकी खुशी का ठिकाना नहीं रहा। लेकिन वह उसके लिए इतना डरा हुआ था, उसे ऐसा लग रहा था कि उसे किसी तरह मदद की ज़रूरत है; वह चिंतित था, असहाय होकर उसके पालने के चारों ओर घूमता था और नहीं जानता था कि क्या करे। चार साल बाद तान्या के जन्म के बाद भी यही हुआ।

बच्चों की यह मार्मिक देखभाल और उनके प्रति कोमलता उनकी मृत्यु तक जारी रही। वह एक अद्भुत पिता थे. हमारे बच्चे उससे प्यार करते थे, लेकिन वे अभी भी थोड़ा डरते थे, या यूँ कहें कि किसी तरह उसे अपमानित करने और परेशान करने से डरते थे। उनके लिए वह घर में सबसे पहले थे. घर में सब कुछ चलता रहा - जैसा कि पिताजी कहते थे और इस या उस पर उनकी क्या प्रतिक्रिया होती थी। जब लड़कियाँ बड़ी हो गईं, तो सर्गेई वासिलीविच, उनके साथ बाहर जाते हुए, उनकी प्रशंसा करते थे और उन्हें इस बात पर गर्व था कि वे कितनी अच्छी दिखती थीं। बाद में उनका अपनी पोती और पोते के प्रति भी यही रवैया रहा।”

और साथ ही उन्होंने एक अविश्वसनीय राशि का प्रबंधन किया, जिससे नताल्या अलेक्जेंड्रोवना भी आश्चर्यचकित हो गईं: “अगर उन्हें काम मिलता, तो यह बहुत जल्दी हो जाता, खासकर अगर वह कुछ पाठ लिख रहे होते। ऐसा सिर्फ रोमांस के साथ ही नहीं हुआ. उन्होंने इवानोव्का के खेतों में घूमते हुए लगभग चार सप्ताह में ओपेरा "द मिजर्ली नाइट" की रचना की। "बेल्स" के साथ भी काम उतनी ही तेजी से आगे बढ़ा। जब उन्होंने रचना की, तो वे अपने आस-पास के लोगों से अनुपस्थित थे। मैं दिन-रात सिर्फ लिखने के बारे में ही सोचता रहता था। उनकी युवावस्था में भी यही स्थिति थी, और अगस्त 1940 में भी यही स्थिति थी, जब उन्होंने अपना आखिरी काम, "सिम्फोनिक डांस" लिखा था।

तब कितने महान संगीत का जन्म हुआ - ओपेरा "द मिजर्ली नाइट" और "फ्रांसेस्का दा रिमिनी", सिम्फोनिक कविताएं और कोरल कैनटाटा - "द क्लिफ", "आइलैंड ऑफ द डेड", पियानो कॉन्सर्टो, फंतासी, सोनाटा, विविधताएं और रैप्सोडी , जिप्सी रूपांकनों पर कैप्रिसियोस , पगनिनी, चोपिन, कोरेली के विषयों पर। और - शानदार "वोकलिस", एंटोनिना वासिलिवेना नेज़दानोवा को प्रस्तुत किया गया, और आज तक एक सपना है सर्वश्रेष्ठ गायकऔर वादक।

और साथ ही, तकनीकी नवाचारों और ज़मीन पर काम करने के प्रति जुनूनी होने के लिए पर्याप्त ऊर्जा और समय था: “जब इवानोव्का एस्टेट मेरे हाथों में चला गया, तो मुझे खेती में बहुत दिलचस्पी थी। इससे परिवार में सहानुभूति नहीं थी, परिवार को डर था कि आर्थिक हित मुझे संगीत गतिविधि से दूर कर देंगे। लेकिन मैंने सर्दियों में लगन से काम किया, संगीत कार्यक्रमों से "पैसा कमाया", और गर्मियों में मैंने इसका अधिकांश हिस्सा जमीन पर लगा दिया, प्रबंधन, लाइव उपकरण और मशीनों में सुधार किया। हमारे पास बाइंडर्स, मावर्स और सीडर्स थे, जो ज्यादातर अमेरिकी मूल के थे।

यह आमतौर पर उनकी राय से पूरी तरह मेल खाता था. इंग्लैंड में द्वितीय विश्व युद्ध से कुछ समय पहले, "द बेल्स" का प्रदर्शन करने वाले कंडक्टर ने लेखक से इस संगीत कार्यक्रम में आने के लिए कहा। सर्गेई वासिलीविच भी उस दिन खेले और ऐसा नहीं कर सके। उन्होंने कंडक्टर को जवाब दिया कि उनकी पत्नी उनके कॉन्सर्ट में आएंगी और "वह जो कहेंगी वही मेरी राय होगी।"

उन्होंने अपनी नताल्या अलेक्जेंड्रोवना को बुलाया " अच्छी प्रतिभामेरे सारे जीवन में।" अफसोस, ऐसा धन्य मिलन भी बादल रहित नहीं है। दिखने में उदास, यहाँ तक कि उदास, राचमानिनोव लंबा, सुंदर और सुरुचिपूर्ण था, और उसके आसपास हमेशा कई प्रशंसक रहते थे। सितंबर 1916 में, केवल ढाई सप्ताह में, उन्होंने गायिका नीना कोशिट्स को समर्पित छह रोमांस लिखे। वह दौरे पर उसके साथ गया और अपने उत्साही प्रेम को नहीं छिपाया, जिससे न केवल गपशप हुई।

यह अज्ञात है कि नताल्या अलेक्जेंड्रोवना को और कितना कष्ट सहना पड़ा होगा - क्रांति और उत्प्रवास ने इस कहानी को समाप्त कर दिया। अपनी मातृभूमि से दूर, राचमानिनोव कभी दूसरा रोमांस नहीं लिखेंगे। लेकिन हालांकि विश्व युध्दसंगीतकार ने 1914-1918 के वर्षों को रूस के लिए एक कठिन परीक्षा के रूप में देखा; पहले तो उनका छोड़ने का कोई इरादा नहीं था। पहले "सैन्य सीज़न" से सर्गेई वासिलीविच ने लगातार चैरिटी संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया और 1917 की फरवरी क्रांति को खुशी के साथ स्वीकार किया। लेकिन जल्द ही संदेह सामने आने लगे, जो सामने आ रही घटनाओं के साथ-साथ बढ़ते गए।

संगीतकार ने चिंता के साथ क्रांति का स्वागत किया। केवल इसलिए नहीं कि पूरी व्यवस्था के टूटने से रूस में कलात्मक गतिविधियाँ कई वर्षों के लिए बंद हो सकती हैं। मुझे अपने इवानोव्का में एक क्रूर वास्तविकता का सामना करना पड़ा। ऐसा लगता है कि स्थानीय किसान चतुर और दयालु स्वामी के उत्तरों और योजनाओं से संतुष्ट थे, लेकिन जल्द ही वे खुद ही चले जाने की सलाह लेकर आ गए: कुछ अजनबी बहुत बार आते थे, पानी को गंदा करते थे और विद्रोह भड़काते थे। आखिरी तिनका पियानो था जिसे बेहूदगी से "मास्टर के घर" की खिड़की से बाहर फेंक दिया गया और तोड़ दिया गया।

सर्गेई राचमानिनोव - उत्प्रवास

दिसंबर 1917 में, राचमानिनोव और उनका परिवार स्वीडन के दौरे पर गए। और वह कभी रूस नहीं लौटा। यह एक त्रासदी थी: “रूस छोड़ने के बाद, मैंने रचना करने की इच्छा खो दी। अपनी मातृभूमि को खोने के बाद, मैंने खुद को खो दिया। सबसे पहले, राचमानिनॉफ्स डेनमार्क में बस गए, जहां संगीतकार ने जीविकोपार्जन के लिए कई संगीत कार्यक्रम दिए, और 1918 में वे अमेरिका चले गए, जहां सर्गेई वासिलीविच की संगीत कार्यक्रम गतिविधियां आश्चर्यजनक सफलता के साथ लगभग 25 वर्षों तक बिना किसी रुकावट के जारी रहीं।

श्रोता न केवल राचमानिनोव के उच्च प्रदर्शन कौशल से आकर्षित हुए, बल्कि उनके खेलने के तरीके, बाहरी तपस्या से भी आकर्षित हुए, जिसके पीछे एक प्रतिभा का उज्ज्वल स्वभाव छिपा हुआ था। "अपनी भावनाओं को इस तरह से और इतनी ताकत से व्यक्त करने में सक्षम व्यक्ति को, सबसे पहले, उन्हें पूरी तरह से नियंत्रित करना सीखना चाहिए, उनका स्वामी बनना चाहिए..." - समीक्षकों ने प्रशंसा की।

और उसे कष्ट हुआ: “मैं अमेरिका से थक गया हूँ। ज़रा सोचिए: लगातार तीन महीनों तक लगभग हर दिन संगीत कार्यक्रम। मैंने विशेष रूप से अपना काम किया। यह एक बड़ी सफलता थी, उन्होंने हमें सात बार तक दोहराने के लिए मजबूर किया, जो वहां की जनता के अनुसार बहुत अधिक है। दर्शक आश्चर्यजनक रूप से ठंडे हैं, प्रथम श्रेणी के कलाकारों के दौरों से खराब हो गए हैं, हमेशा कुछ असामान्य, दूसरों से अलग की तलाश में रहते हैं। स्थानीय समाचार पत्र हमेशा यह नोट करते हैं कि आपको कितनी बार बुलाया गया, और बड़ी जनता के लिए यह आपकी प्रतिभा का माप है।

निर्वासन में, राचमानिनोव ने प्रदर्शन करना लगभग बंद कर दिया, हालाँकि उन्हें बोस्टन का संचालन करने के लिए आमंत्रित किया गया था सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, और बाद में सिनसिनाटी ऑर्केस्ट्रा द्वारा। केवल कभी-कभार ही वह नियंत्रण कक्ष में खड़े होकर अपनी रचनाएँ प्रस्तुत करते थे। हालाँकि, उन्होंने स्वीकार किया: “अमेरिका में जिस चीज़ ने मुझे सुखद आश्चर्य और गहराई से प्रभावित किया वह त्चिकोवस्की की लोकप्रियता थी। हमारे संगीतकार के नाम के इर्द-गिर्द एक पंथ बनाया गया है। एक भी संगीत कार्यक्रम ऐसा नहीं होता जिसमें त्चिकोवस्की का नाम कार्यक्रम में न आता हो।

और सबसे आश्चर्य की बात यह है कि यांकीज़, शायद, त्चिकोवस्की को हम रूसियों से बेहतर महसूस करते और समझते हैं। सकारात्मक रूप से, त्चिकोवस्की का प्रत्येक नोट उन्हें कुछ बताता है। अमेरिका में संगीत की शिक्षा अच्छी तरह से होती है। मैंने बोस्टन और न्यूयॉर्क में कंज़र्वेटरीज़ का दौरा किया। बेशक, उन्होंने मुझे सर्वश्रेष्ठ छात्र दिखाए, लेकिन प्रदर्शन के तरीके में ही कोई भी देख सकता है अच्छा स्कूल.

हालाँकि, यह समझ में आता है - अमेरिकी सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय गुणी लोगों को साइन अप करने और शिक्षण के लिए भारी शुल्क का भुगतान करने में कंजूसी नहीं करते हैं। और सामान्य तौर पर, उनकी कंज़र्वेटरी में 40% प्रोफेसर विदेशी हैं। आर्केस्ट्रा भी अच्छे हैं. खासकर बोस्टन में. इसमें कोई शक नहीं कि यह दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा में से एक है।

हालाँकि, इसमें 90% विदेशी हैं। वायु वाद्ययंत्र सभी फ्रांसीसी हैं, और तार जर्मनों के हाथों में हैं।" और पियानोवादकों के बारे में उन्होंने कहा कि दुनिया को त्रुटिहीन तकनीक वाले महान गुणी लोगों के बिना छोड़े जाने का खतरा नहीं है। यह अजीब है, किसी से भी "आधुनिक" संगीत के प्रदर्शन की इतनी मांग नहीं की गई जितनी सर्गेई वासिलीविच से। लेकिन वह डेब्यूसी, रवेल और पॉलेन्क के कार्यों से आगे नहीं बढ़ सके। उन्होंने इस प्रचलित राय पर कड़ी आपत्ति जताई कि यह संगीत कला के विकास का एक और चरण है।

उनका मानना ​​था कि यह, इसके विपरीत, एक प्रतिगमन था; उन्हें विश्वास नहीं था कि इस दिशा से कुछ महत्वपूर्ण बढ़ सकता है, क्योंकि आधुनिकतावादियों के पास मुख्य चीज़ - हृदय की कमी थी। उन्होंने कहा कि वे ऐसे कार्यों को नहीं समझते और स्वीकार नहीं करते, "आधुनिक" के प्रशंसक केवल उनमें कुछ समझने का दिखावा करते हैं: "हेन ने एक बार कहा था:" जो जीवन छीन लेता है, संगीत उसे वापस लाता है। अगर वह आज का संगीत सुनता तो वह ऐसा नहीं कहता। अधिकाँश समय के लिएवह कुछ नहीं देती. संगीत को राहत देने वाला माना जाता है, इसका मन और हृदय पर शुद्धिकरण प्रभाव होना चाहिए, लेकिन आधुनिक संगीत ऐसा नहीं करता है।

अगर हम चाहें असली संगीत, हमें उन बुनियादी बातों की ओर वापस जाने की जरूरत है जिन्होंने अतीत के संगीत को महान बनाया। संगीत को रंग और लय तक सीमित नहीं किया जा सकता; इसमें गहरी भावनाएँ प्रकट होनी चाहिए... जब मैं संगीत लिखता हूँ तो केवल यही कोशिश करता हूँ कि जो मेरे दिल में है उसे सीधे और सरलता से अभिव्यक्त कर दूँ। और उन्होंने आगे कहा: “उन देशों में जो लोकगीतों में विशेष रूप से समृद्ध हैं, यह स्वाभाविक रूप से विकसित होता है जबर्दस्त संगीत" अमेरिका और यूरोप में संगीत कार्यक्रम देते हुए, राचमानिनोव ने महान कलात्मक और भौतिक कल्याण हासिल किया।

लेकिन अपनी अत्यधिक व्यस्तता में भी, उन्हें मन की खोई हुई शांति नहीं मिली, और वे एक मिनट के लिए भी अपनी मातृभूमि के बारे में नहीं भूले। बोल्शेविक सरकार के प्रति उनका रवैया बेहद नकारात्मक था, लेकिन उन्होंने सोवियत संस्कृति के विकास का बारीकी से पालन किया, चैरिटी संगीत कार्यक्रम दिए, न केवल पेशे में अपने साथियों की मदद की, बल्कि, उदाहरण के लिए, हेलीकॉप्टर डिजाइनर सिकोरस्की ने अमेरिका में उनसे मुलाकात की, उनकी बात सुनी। नई कहानियों के प्रति उत्साह हवाई जहाज.

1930 में, राचमानिनॉफ़्स ने ल्यूसर्न के पास एक संपत्ति खरीदी और सर्गेई और नताल्या नामों के पहले दो अक्षरों और उनके उपनाम के पहले अक्षर को मिलाकर इसे सेनार नाम दिया। संगीतकार की पत्नी ने लिखा, "हमारा घर एक बड़ी चट्टान की जगह पर बनाया गया था जिसे उड़ाया जाना था।" - दो साल तक, जब यह घर बन रहा था, हम एक छोटी सी इमारत में रहते थे। सुबह 6 बजे कर्मचारी आए और कवायद के साथ काम शुरू किया। नारकीय शोर ने मुझे सोने नहीं दिया। लेकिन सर्गेई वासिलीविच को निर्माण का इतना शौक था कि उन्होंने इसके साथ कृपालु व्यवहार किया।

उन्हें वास्तुकार के साथ सभी योजनाओं को देखना, आनंद के साथ इमारत के चारों ओर घूमना और माली के साथ बात करने में और भी अधिक रुचि थी। भविष्य के घर के सामने के पूरे खाली क्षेत्र को चट्टान के विस्फोट से बचे ग्रेनाइट के विशाल खंडों से भरना पड़ा। वह धरती से ढका हुआ था और उसमें घास उगी हुई थी। दो या तीन वर्षों के बाद, वह स्थान एक शानदार हरे घास के मैदान में बदल गया। जब घर बनाया जा रहा था, रूसी दोस्त अक्सर हमारे आउटबिल्डिंग में आते थे: होरोविट्ज़ और उनकी पत्नी, वायलिन वादक मिलस्टीन, सेलिस्ट पियाटिगॉर्स्की और अन्य।

इन दिनों बहुत अच्छा संगीत चल रहा था।" मालिक को तकनीकी नवाचारों का प्रदर्शन करना भी पसंद था: एक एलिवेटर, एक वैक्यूम क्लीनर और एक खिलौना रेलमार्ग। उनका विशेष शौक कारें थीं। प्रसिद्ध वायलिन वादक नाथन मिल्स्टीन ने याद किया, "राचमानिनोव को कार चलाना पसंद था।" "हर साल मैं एक नया कैडिलैक या कॉन्टिनेंटल खरीदता था क्योंकि मुझे मरम्मत से परेशान होना पसंद नहीं था।"

अपने नए घर में पहले ही वर्ष में - 1935 में - राचमानिनोव ने पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक - रैप्सोडी की रचना की। अगले दो ग्रीष्मकाल में उन्होंने तीसरी सिम्फनी पूरी की। दुर्भाग्य से 1939-1945 के युद्ध के बाद उन्हें सेनार देखने को नहीं मिला। वह यह देखकर आश्चर्यचकित रह जाएगा कि उसके सभी पौधे कितने अविश्वसनीय रूप से सुंदर हो गए हैं। मैंने इसे नहीं देखा. एक नए युद्ध की शुरुआत के साथ, संगीतकार और उनकी पत्नी अमेरिका लौट आए।

राचमानिनोव रूसी बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों में से एक थे जिन्होंने 1930 में अमेरिकी सरकार के आधिकारिक तौर पर मान्यता देने के इरादे के खिलाफ अमेरिकी नागरिकों के लिए एक अपील पर हस्ताक्षर किए थे। सोवियत संघवहां के अधिकारियों के साथ. लेकिन महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत के साथ, वह "सभी रूसियों को अपने उदाहरण से यह दिखाने का निर्णय लेने वाले पहले लोगों में से एक थे कि ऐसे समय में असहमति को भूलना और थके हुए और पीड़ित रूस की मदद करने के लिए एकजुट होना आवश्यक है।"

1941 में, संपूर्ण संग्रह दान इकट्ठा करने के लिए संगीत - समारोहन्यूयॉर्क में, उन्होंने सोवियत वाणिज्य दूत वी.ए. फेड्युशिन को पत्र सौंपते हुए लिखा: “रूसियों में से एक की ओर से, दुश्मन के खिलाफ लड़ाई में रूसी लोगों को हर संभव सहायता। मैं विश्वास करना चाहता हूँ, मैं पूर्ण विजय में विश्वास करता हूँ!” फासीवादियों से लड़ने में मातृभूमि की मदद के लिए अन्य संगीत कार्यक्रम भी थे। और समुद्र में जाने वाला स्टीमर हमारे हमवतन लोगों के लिए भोजन और दवाएँ लाया।

1942 में, राचमानिनॉफ ने कलात्मक गतिविधि के 50 साल पूरे होने का जश्न मनाया, लेकिन उस दिन के नायक ने अपने रिश्तेदारों और दोस्तों को इसके बारे में बात करने से मना किया। केवल इसलिए नहीं कि उन्हें दावतें और टोस्ट पसंद नहीं थे, बल्कि जब मोर्चों पर खून बहाया जा रहा हो तो उन्होंने उत्सव मनाना अनुचित समझा। हालाँकि, समृद्ध अमेरिका में, कुछ लोगों ने राचमानिनोव की सालगिरह को याद किया; केवल स्टीनवे कंपनी के प्रतिनिधियों ने उन्हें एक शानदार पियानो भेंट किया। लेकिन युद्धरत मातृभूमि में, संगीतकार के जीवन और कार्य को समर्पित एक प्रदर्शनी बोल्शोई थिएटर में खोली गई।

सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव के जीवन के अंतिम वर्ष

आख़िरी कॉन्सर्ट सीज़न के बावजूद बुरा अनुभव, राचमानिनोव की शुरुआत 12 अक्टूबर 1942 को हुई। और अमेरिका पहुंचने के 25 साल बाद 1 फरवरी 1943 को एक अन्य दौरे के दौरान उन्हें और उनकी पत्नी को अमेरिकी नागरिकता दी गई। 11 फरवरी को, सर्गेई वासिलीविच ने स्टॉक के निर्देशन में शिकागो में बीथोवेन का पहला कॉन्सर्टो और उनका रैप्सोडी बजाया। हॉल खचाखच भरा हुआ था; बाहर निकलने पर ऑर्केस्ट्रा ने राचमानिनोव को सलामी दी और दर्शक खड़े हो गए। उनकी पत्नी ने लिखा, ''उन्होंने बहुत अच्छा खेला,'' लेकिन उन्हें बुरा लगा, उन्होंने शिकायत की गंभीर दर्दपक्ष में।"

और 17 फरवरी, 1943 को उनका अंतिम संगीत कार्यक्रम हुआ, जिसके बाद उन्हें दौरे को बीच में रोकना पड़ा। नताल्या अलेक्जेंड्रोवना ने याद करते हुए कहा, "बीमारी इतनी तेजी से बढ़ी कि डॉ. गोलित्सिन भी, जो हर दिन उनसे मिलने आते थे, आश्चर्यचकित रह गए।" - सर्गेई वासिलीविच अब बिल्कुल भी नहीं खा सकता था। हृदय संबंधी समस्याएँ शुरू हो गईं। एक बार, आधा भूला हुआ, सर्गेई वासिलीविच ने मुझसे पूछा: "कौन खेल रहा है?" - "भगवान आपके साथ रहें, शेरोज़ा, यहां कोई नहीं खेल रहा है।" - "मैं संगीत सुनता हूं।"

दूसरी बार, सर्गेई वासिलीविच ने अपना हाथ अपने सिर के ऊपर उठाते हुए कहा: "यह अजीब है, मुझे ऐसा लगता है जैसे मेरी आभा मेरे सिर से अलग हो रही है।" लेकिन अंदर भी पिछले दिनों, शायद ही कभी होश में आने पर, नताल्या अलेक्जेंड्रोवना से उसे रूसी मोर्चे से रिपोर्ट पढ़ने के लिए कहा। स्टेलिनग्राद में जीत के बारे में जानने के बाद, वह फुसफुसाए: "भगवान का शुक्र है!"

“अपनी मृत्यु से तीन दिन पहले, रोगी चेतना खोने लगा; कभी-कभी वह विक्षिप्त हो जाता था,'' डॉ. गोलित्सिन ने याद किया, ''और प्रलाप में वह अपने हाथ हिलाता था, मानो कोई ऑर्केस्ट्रा चला रहा हो या पियानो बजा रहा हो। मैं मदद नहीं कर सकता लेकिन उस विशेष अनुभूति को याद कर सकता हूं जो मैंने हर बार अनुभव की थी जब मैंने उसकी नब्ज जांचने के लिए उसका हाथ पकड़ा था; मैंने दुख के साथ सोचा था कि ये सुंदर, पतले हाथ फिर कभी चाबियों को नहीं छूएंगे और वह खुशी, वह खुशी नहीं देंगे जो उन्होंने लगातार पचास वर्षों तक लोगों को दान दिया।"

"26 मार्च को, डॉ. गोलित्सिन ने एक पुजारी को भोज के लिए बुलाने की सलाह दी," पत्नी ने लिखा। - सुबह तीन बजे फादर ग्रेगरी ने उन्हें भोज दिया (उन्होंने उनके लिए अंतिम संस्कार भी किया)। सर्गेई वासिलीविच पहले से ही बेहोश था। 27 तारीख को, आधी रात के आसपास, पीड़ा शुरू हुई और 28 तारीख को, सुबह एक बजे, वह चुपचाप मर गया। उनमें अद्भुत शांति थी और अच्छी अभिव्यक्तिचेहरे के। सुबह में उन्हें लॉस एंजिल्स के बाहरी इलाके में कहीं नाशवानों के उद्धार के भगवान की माँ के प्रतीक के चर्च में ले जाया गया। शाम को पहली अंत्येष्टि सभा हुई। बहुत सारे लोग जमा हो गये. चर्च फूलों, गुलदस्तों, पुष्पमालाओं से भरा हुआ था। संपूर्ण अजेलिया झाड़ियाँ स्टीनवे द्वारा भेजी गई थीं।

अंतिम संस्कार सेवा के लिए, हम अपने बगीचे से दो फूल लाए और उन्हें सर्गेई वासिलीविच के हाथों में रख दिया। प्लैटोव कोसैक के गायक मंडल ने अच्छा गाया। उन्होंने कुछ विशेष रूप से सुंदर गीत गाए "भगवान, दया करो।" अंतिम संस्कार के बाद पूरे एक महीने तक मैं इस मंत्र से छुटकारा नहीं पा सका... ताबूत जस्ता से बना था, ताकि बाद में, किसी दिन, इसे रूस ले जाया जा सके। उन्हें अस्थायी रूप से शहर के मकबरे में रखा गया था। मई के अंत में, इरीना और मैं केंसिको में कब्रिस्तान में कब्र के लिए जमीन का एक टुकड़ा खरीदने में कामयाब रहे। कब्र पर, सिरहाने पर, एक बड़ा फैला हुआ मेपल उगता है। बाड़ के स्थान पर चारों ओर शंकुधारी सदाबहार झाड़ियाँ लगाई गई थीं, और कब्र पर फूल और भूरे संगमरमर में एक बड़ा रूढ़िवादी क्रॉस था।

सर्गेई राचमानिनोव चले गए सुन्दर बेटियाँ, जिन्होंने श्रद्धापूर्वक और सावधानीपूर्वक अपने पिता की स्मृति को संरक्षित किया। इरीना की शिक्षा अमेरिका में हुई, उन्होंने कॉलेज से स्नातक किया और अंग्रेजी और फ्रेंच में पारंगत हो गईं। 1920-30 में वह पेरिस में रहीं। यहां 1924 में उन्होंने एक प्रवासी के बेटे, एक कलाकार, प्रिंस प्योत्र ग्रिगोरिएविच वोल्कोन्स्की से शादी की। लेकिन पारिवारिक खुशी अल्पकालिक थी; एक साल बाद 28 साल की उम्र में वोल्कॉन्स्की की अचानक मृत्यु हो गई।

तात्याना ने न्यूयॉर्क के हाई स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और 1930 के दशक से पेरिस में रहीं, जहाँ उन्होंने एक प्रसिद्ध संगीत शिक्षक, वायलिन वादक और संगीतकार के बेटे से शादी की, जिन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी, बोरिस कोनियस में राचमानिनोव के साथ अध्ययन किया था। युद्ध के दौरान, वह पेरिस में रहीं, स्विट्जरलैंड में अपने माता-पिता की संपत्ति की देखभाल की और बाद में उन्हें यह विरासत में मिली। तब सेनार और राचमानिनोव का संग्रह उनके बेटे, महान संगीतकार अलेक्जेंडर राचमानिनोव-कोनियस के एकमात्र पोते को विरासत में मिला था। उन्होंने रूस में राचमानिनॉफ प्रतियोगिताओं और स्विट्जरलैंड में राचमानिनॉफ समारोह का आयोजन किया।