कैंटाटा अलेक्जेंडर नेवस्की की रचना किसने की। साथ

पाठ: एस.एस. प्रोकोफिव। कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की"। सिकंदर की छवि,

रूसी लोगों की छवि.

peculiarities संगीतमय भाषाकैंटटास;

पाठ मकसद

शैक्षिक:

अवधारणाओं को सुदृढ़ करें: "कैनटाटा", "कंट्रास्ट", "म्यूजिकल पेंटिंग", "अभिव्यक्ति और

आलंकारिकता";

महान रूसी संगीतकार एस. प्रोकोफिव के काम के अवतार में महत्व का आकलन करें

संपूर्ण छविमातृभूमि के रक्षक के रूप में रूसी लोग;

संगीत के अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करके कार्य की संगीतमय भाषा का विश्लेषण करें:

टेम्पो, रजिस्टर, टिम्ब्रे, मेलोडी, मोड, इंटोनेशन, डायनेमिक्स।

विकसित होना:

प्रत्येक छात्र के कौशल और रचनात्मक कौशल का विकास करना;

टीकाकरण करें सावधान रवैयाअपने लोगों के इतिहास के लिए;

बहुआयामीता और सामंजस्य दिखाएं विभिन्न प्रकार केएक छवि बनाने की कला

अलेक्जेंडर नेवस्की;

विश्लेषण, तुलना, सामान्यीकरण करने की क्षमता विकसित करना;

स्वर और गायन कौशल में सुधार करें.

शैक्षिक:

बच्चों की देशभक्ति की भावनाओं को जगाएं और शिक्षित करें, पितृभूमि के नायकों पर गर्व करें;

कार्य:

स्वर संगीत की शैलियों से परिचित होना जारी रखें;

स्वर-शैली के लिए कान विकसित करें और रचनात्मक कौशलछात्र;

किसी संगीत कार्य का विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करना।

संगीत सामग्री:

एस. प्रोकोफ़िएव कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की"

भाग 2 – “का गीत।” एलेक्जेंड्रा नेवस्की»,

भाग 4 - "उठो" रूसी लोग»,

भाग 5 - "बर्फ पर लड़ाई",

भाग 6 - "मृत क्षेत्र"।

उपकरण:कंप्यूटर, सीडी, एस. प्रोकोफ़िएव और एस. ईसेनस्टीन के चित्र,

प्रस्तुतिकरण, हैंडआउट्स: भरने के लिए तालिका,

कैंटाटा की संरचना.

कक्षाओं के दौरान

प्रथम चरण: आयोजन का समय, कवर की गई सामग्री की पुनरावृत्ति:

हैलो दोस्तों। (स्लाइड 1)

आपके सामने स्क्रीन पर विभिन्न शैलियों के नाम हैं, जिन्हें एक विषय में जोड़ा जा सकता है, जिस विषय पर आप कई पाठों से काम कर रहे हैं। आप क्या सोचते हैं यह विषय क्या है?

एकदम सही - स्वर शैलियाँ. इस पृष्ठ को देखकर आप और क्या जोड़ सकते हैं?

बेशक, कैंटाटा और ऑरेटोरियो की शैलियों को एक ही रंग में हाइलाइट किया गया है। आप उनके बारे में क्या जानते हो? नाम विशेषणिक विशेषताएंये शैलियाँ। (स्लाइड 2)

आज क्लास मेंहम गायन के कार्य से परिचित होंगे - वाद्य शैली

कन्टाटा।

कृपया स्क्रीन देखें (स्लाइड 3): आपके सामने 20वीं सदी के प्रतिभाशाली लोगों की तस्वीरें हैं। उनमें से एक संगीतकार है, दूसरा फिल्म निर्देशक है। आपको क्या लगता है क्या चीज़ उन्हें एकजुट कर सकती है?

बिल्कुल सामान्य कामकाम पर काम करें तो यह अंदाजा लगाना बिल्कुल भी मुश्किल नहीं है कि यह किसी फिल्म पर काम है। (स्लाइड 4)

1938 की शुरुआत में, सबसे बड़े सोवियत फिल्म निर्देशक सर्गेई ईसेनस्टीन ने अलेक्जेंडर नेवस्की के बारे में एक बड़ी ध्वनि फिल्म की कल्पना की। उन्होंने संगीत के लेखक के रूप में प्रोकोफ़िएव को शामिल करने का निर्णय लिया, जिन्हें वे 1920 के दशक से अच्छी तरह से जानते थे। संगीतकार ने याद करते हुए कहा, "लंबे समय से उनकी अद्भुत निर्देशन प्रतिभा का प्रशंसक होने के नाते, मैंने इस प्रस्ताव को सहर्ष स्वीकार कर लिया।" प्रोकोफ़िएव काम पर लग गया। यह आइज़ेंस्टीन के निकटतम सहयोग से आगे बढ़ा। काम दो तरह से आगे बढ़ा: या तो निर्देशक ने संगीतकार को फिल्म का एक पूरा टुकड़ा दिखाया, और उसे यह तय करने के लिए छोड़ दिया कि इसके लिए संगीत क्या होना चाहिए, या प्रोकोफ़िएव ने यह या वह संगीत एपिसोड पहले से लिखा था, और ईसेनस्टीन ने इसके आधार पर दृश्य अनुक्रम बनाया था। यह संगीत। ऐसा भी हुआ कि निर्देशक ने प्रोकोफ़िएव को किसी प्रकरण के बारे में बताते हुए उसे बताया पेंसिल चित्र, और फिर तैयार संगीत के आधार पर शूटिंग की।

"अलेक्जेंडर नेवस्की" 1 दिसंबर, 1938 को रिलीज़ हुई और तुरंत एक बड़ी सफलता बन गई। इस सफलता ने संगीतकार को फिल्म के संगीत के आधार पर एक कैंटटा लिखने का विचार दिया। पूरी फिल्म में सुने गए बिखरे हुए अंशों से, स्वर-सिम्फोनिक चक्र के सामंजस्यपूर्ण खंडों को इकट्ठा करना आवश्यक था। काम बहुत तेज़ी से आगे बढ़ा और 17 मई, 1939 को इसका प्रीमियर हुआ बड़ा हॉलमॉस्को कंज़र्वेटरी।

आपके सामने एक प्रश्न चिह्न है (स्लाइड 5)। आप इस कार्य के बारे में क्या जानना चाहेंगे?

चरण 2: लोग पाठ का लक्ष्य तैयार करते हैं। पाठ के उद्देश्य बोर्ड पर दर्शाए गए हैं।

विषय को एक नोटबुक में लिखा गया है।

तो हम जानना चाहते हैं:

एक कैंटाटा की संरचना;

कैंटटा में रूसी लोगों की छवि कैसे प्रस्तुत की जाती है;

संगीत में प्रिंस अलेक्जेंडर नेवस्की की छवि कैसी है?

चरण 3: नई सामग्री सीखना

कैंटाटा, वह शैली है जिसे संगीतकार ने अपने काम के लिए चुना है, इसमें सात भाग हैं (स्लाइड 6) - अपने प्रिंटआउट खोलें -

"रूस के तहत मंगोल जुए»,

"अलेक्जेंडर नेवस्की के बारे में गीत"

"पस्कोव में क्रूसेडर्स"

"उठो, रूसी लोगों"

"बर्फ पर लड़ाई",

"मृत क्षेत्र"

"सिकंदर का पस्कोव में प्रवेश।"

भागों के नामों का विश्लेषण करें और मुझे बताएं - कृति के संगीत को किन दो आलंकारिक पंक्तियों में विभाजित किया जा सकता है?

निस्संदेह, यह प्रिंस अलेक्जेंडर नेवस्की के नेतृत्व में रूसी लोगों की छवि है, और दुश्मन आक्रमणकारियों की छवि है, ये मंगोल और क्रूसेडर्स हैं। अपने काम में, एस. प्रोकोफ़िएव ने अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उपयोग करते हुए, इन छवियों को विशद संगीतमय विशेषताएँ दीं।

कार्य में अलेक्जेंडर नेवस्की की छवि कैसे प्रस्तुत की गई है? (स्लाइड 7)

इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, आपको कैंटटा के दूसरे भाग का संगीत सुनना होगा"अलेक्जेंडर नेवस्की के बारे में गीत।" इस बारे में सोचें कि इस संगीत में अलेक्जेंडर नेवस्की आपको कैसे दिखाई देते हैं? उनके संगीतमय चित्र को परिभाषित करें।

ध्वनि संगीतमय अंश

बजाए जाने वाले संगीत की प्रकृति क्या है?

बच्चों के उत्तर.कथात्मक, राजसी, मापा, एक प्राचीन रूसी महाकाव्य के समान, मंत्र रूसी भूमि के विस्तार में दूर तक फैला हुआ है।

ए. नेवस्की आपको कैसे दिखे, आप उन्हें संगीत में कैसे देखते हैं? साहसी, मजबूत, विश्वसनीय, आत्मविश्वासी रक्षक - एक नायक। हमसे पहले एक महाकाव्य नायक है.संगीत राजसी और सख्त (नकल) हैमहानता के लोक गीत)।यह एक प्राचीन रूसी चित्रकार द्वारा बनाए गए भित्तिचित्र जैसा दिखता है, जिसमें एक कठोर योद्धा और अपनी मातृभूमि के प्रति समर्पित व्यक्ति का चित्रण किया गया है।

क्या यह संगीत रूसी लोगों की विशेषता भी हो सकता है? बिल्कुल।

रूसी लोगों को दर्शाने वाली एक उज्ज्वल संगीतमय तस्वीर कैंटटा का चौथा भाग है "उठो, रूसी लोगों।" यह गाना बजानेवालों का एक प्रसिद्ध देशभक्तिपूर्ण रूसी गीत है, जो मूल भूमि की रक्षा के लिए एक आह्वान है। जिसमें संगीतकार रूसी लोगों की मनोदशा, स्थिति, उनके दृढ़ संकल्प और साहस को व्यक्त करता है। अलेक्जेंडर ने चिल्लाकर कहा, और मानो नए रूसी योद्धा मैदान से बाहर निकल रहे हों। सरल, शांतिपूर्ण लोगों ने हथियार उठाये और रक्षकों की श्रेणी में शामिल हो गये। कठिन समय में हर कोई योद्धा होता है। यह नियम किसी भी युग में सदैव लागू रहता है। यदि मातृभूमि खतरे में हो तो लोग एकजुट होकर उसकी रक्षा के लिए आगे आते हैं। (स्लाइड 8)

संगीत का एक टुकड़ा बजता है

इस गाने में क्या छवि है? यह भाग कहाँ से शुरू होता है?

बच्चों के उत्तर.

गाना बजानेवालों के लिए आर्केस्ट्रा का परिचय खतरनाक और खतरनाक घंटी की आवाज़ का अनुकरण करता है जो बाद में इसके पहले भाग में गाना बजानेवालों के गायन के साथ आता है। रूस में यह चिंताजनक है घंटी बज रही हैअलार्म कहा जाता है. अलार्म क्या है?किसी आपदा की स्थिति में लोगों को इकट्ठा होने का संकेत घंटी बजाकर दिया जाता है। घंटी बजने पर मदद के लिए पुकारा गया और अलार्म बजा दिया गया।

राग में, लगातार दोहराए जाने वाले ऊर्जावान स्वरों में, युद्ध के नारे और अपीलें सुनाई देती हैं। मार्च की लय जोर देती है वीर चरित्रसंगीत.

"अलेक्जेंडर नेवस्की" में पूरे कैंटटा में चलने वाले किसी एक क्रॉस-कटिंग रूसी विषय को उजागर करना असंभव है। ऐसे कई विषय हैं. रूसियों की विशेषताएं जटिल हैं। जैसे-जैसे विकास आगे बढ़ता है, कार्रवाई के नए क्षणों के संबंध में नए विषय सामने आते हैं।

कैंटाटा का पाँचवाँ आंदोलन "बर्फ पर लड़ाई" (स्लाइड 9)। इसमें, प्रोकोफ़िएव दो सैनिकों को प्रस्तुत करता है, उनमें से प्रत्येक के लिए उसने अपना संगीत, अपना विषय लिखा:

मैं आपको कैंटटा के अंशों को सुनने और निर्धारित करने के लिए आमंत्रित करता हूं संगीत संबंधी विशेषताजर्मन शूरवीरों की सेना और रूसी सैनिकों की सेना। ऐसा करने के लिए, आपको तालिका भरने और संगीतकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले अभिव्यक्ति के साधनों को अधिक सटीक रूप से निर्धारित करने की आवश्यकता है।

जर्मन शूरवीर

रूसी घुड़सवार सेना

एक संगीतमय अंश बजता है (शूरवीर)। बच्चे मेज़ के साथ काम करते हैं।

संगीतकार जर्मन शूरवीरों का वर्णन किस प्रकार करता है? क्या यह राग हमारे करीब है? क्या वह हमें प्रिय है? क्यों?

बच्चों के उत्तर:-ठंडा, क्रोधित, स्थिर, मानो बेजान।

यांत्रिक कदम, नीरस गायन

यह वह संगीत है जो हमारा मूल निवासी नहीं है, इसके पीछे विजेताओं के बुरे चेहरे छिपे हैं।

इस संगीत की विदेशीता पर जोर देने के लिए संगीतकार ने इसे आधार बनाया चर्च भजन- कोरल. यह एक कैथोलिक मंत्र है. क्रुसेडर्स कैथोलिक हैं। और रूस एक रूढ़िवादी देश है। जर्मन शूरवीरों द्वारा हमारे देश पर आक्रमण का एक कारण रूस को कैथोलिक देश बनाने की इच्छा थी। यही कारण है कि प्रोकोफ़िएव ने हमले के विषय के लिए एक कैथोलिक कोरल लिखा और विशेष रूप से एक ऐसी लय की तलाश की जो रूसी कानों के लिए अप्रिय हो।

और अब एक और विषय.

एक संगीतमय अंश बजता है (रूसी घुड़सवार सेना)। बच्चे मेज़ के साथ काम करते हैं।

क्या यह विजेताओं के विषय के समान है? वह किसके जैसी है?

बच्चों के उत्तर:चकाचौंध उज्ज्वल, उड़ती हुई, वह जीवंत है, तेज है, कोई कह सकता है तेजतर्रार

या तेजतर्रार, साहसी, हंसमुख, कुछ हद तक रूसी नर्तक की तरह।

आपको क्या लगता है कि संगीत हमें किसी युद्ध की तस्वीर कैसे चित्रित कर सकता है? प्रोकोफ़िएव ने जर्मन शूरवीरों और रूसी सेना के बीच संघर्ष का वर्णन कैसे किया?

संगीत का एक टुकड़ा सुनना.

संगीत में विषयों का क्या हुआ? - वे आपस में उलझ गए

कैंटटा के अगले भाग के संगीत के बिना रूसी लोगों की छवि अधूरी होगी

"मृत क्षेत्र" (स्लाइड 10)। कैंटाटा में एकमात्र एकल अरिया जिसमें लोक विलाप की विशेषताएं हैं। वह माधुर्य की गंभीरता, भावना की गहराई और ईमानदारी से मंत्रमुग्ध कर देती है।

संगीत का एक टुकड़ा बजता है

चरण 4: पाठ का सारांश

आज आपने कक्षा में क्या सीखा? क्या आपको अपने प्रश्नों के उत्तर मिल गये हैं?

क्या सभी पाठ उद्देश्यों को प्राप्त कर लिया गया है?

छात्रों के उत्तर.

कक्षा में अपने काम के परिणामों का विश्लेषण करें और संभावनाओं के बारे में निष्कर्ष निकालें अभिव्यंजक साधनविपरीत, असमान छवियाँ बनाने में संगीत।

छात्रों के उत्तर.

निष्कर्ष:"अलेक्जेंडर नेवस्की" का संगीत सन्निहित है बेहतरीन सुविधाओंप्रोकोफ़िएव की रचनात्मकता शैली की सार्वभौमिकता है, जो रूसी वीर छवियों, भावपूर्ण गीतों और आक्रमणकारियों की कठोर, यंत्रीकृत छवियों को समान बल के साथ मूर्त रूप देने में सक्षम है। संगीतकार सचित्र एपिसोड को गीत और कोरल दृश्यों के साथ जोड़ता है, जो ऑपरेटिव ऑरेटोरियो शैली के करीब है। अक्षांश संगीत सामान्यीकरणव्यक्तिगत छवियों की दृश्यमान ठोसता में हस्तक्षेप नहीं करता है।

सात शताब्दियाँ बीत चुकी हैं, लेकिन लोग ए. नेवस्की को जानते हैं और उनका सम्मान करते हैं, और विभिन्न प्रकार की कलाएँ उनकी छवि को वंशजों तक पहुँचाने में मदद करती हैं, "अतीत से वर्तमान तक बुलाने के लिए।" इसके लिए धन्यवाद, हम उनके प्रसिद्ध शब्दों को जानते हैं...(स्लाइड 11)।

आपका अपना गृहकार्य. (स्लाइड 12)

पाठ के लिए धन्यवाद.

सर्गेई प्रोकोफ़िएव. कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की"

प्रत्येक राष्ट्र का अपना होता है राष्ट्रीय नायकजिन्हें प्यार, सम्मान और याद किया जाता है। उनके नाम सदियों तक बने रहते हैं, और उनका नैतिक चरित्र न केवल उनके वंशजों की याद में मिटता है, बल्कि, इसके विपरीत, समय के साथ उज्जवल और हल्का हो जाता है। ये बात पूरी तरह से लागू होती है. रूस में यह नाम आज भी विशेष गर्व और सम्मान के साथ उच्चारित किया जाता है।

नोवगोरोड राजकुमार अलेक्जेंडर यारोस्लाविच ने कई सैन्य करतब दिखाए। उनकी सेना ने नेवा नदी पर स्वीडनियों से वीरतापूर्वक युद्ध किया। दुश्मन पर जीत के लिए लोगों ने ग्रैंड ड्यूक नेवस्की का उपनाम रखा।

नेवा की लड़ाई के तुरंत बाद, जर्मन धर्मयुद्ध शूरवीरों की टुकड़ियाँ रूस की ओर चली गईं। उनके बैनरों पर काले क्रॉस की कढ़ाई की गई थी, और शूरवीरों की ढालों पर भी काले क्रॉस थे।

1242 के वसंत में पेइपस झील पर एक खूनी नरसंहार हुआ।

“अलेक्ज़ेंडर नेवस्की लड़ाई के घेरे में था... चारों ओर लड़ाई (लड़ाई) इस तरह चल रही थी कि झील की बर्फ गर्म हो गई थी। रूसियों ने जमकर युद्ध किया। और जब बच्चे और पत्नियाँ पीछे छूट जाएँ, गाँव और शहर छूट जाएँ, तो बिना क्रोध के कोई कैसे लड़ सकता है? मातृभूमिएक संक्षिप्त और मधुर नाम के साथ - रस'..." (ओ. तिखोमीरोव)।

रूसी राजकुमार अलेक्जेंडर नेवस्की के नाम से जुड़ी ऐतिहासिक घटनाएं कार्यों में परिलक्षित होती हैं विभिन्न कलाएँ. कलाकार पी. कोरिन ने त्रिपिटक "अलेक्जेंडर नेवस्की" बनाया, जिसमें तीन स्वतंत्र पेंटिंग-भाग शामिल हैं जो एक संपूर्ण बनाते हैं।

दो और उत्कृष्ट एक ही नाम के कार्य: एस. आइज़ेंस्टीन द्वारा फ़िल्म और एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा कैंटाटा।

शब्द कंटाटाइटालियन "कैंटारे" से आया है, जिसका अर्थ है "गाना"। कैंटाटा में कई संख्याएँ (भाग) होते हैं। व्यक्तिगत गायकों (एकल कलाकारों), गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए डिज़ाइन किया गया।

के लिए बहुत अनोखा तरीका ऐतिहासिक विषय. उसकी भावना सही थी ऐतिहासिक युग. "अलेक्जेंडर नेवस्की" की प्राचीन छवियां ओत-प्रोत थीं तीक्ष्ण चेतनाआधुनिकता. याद रखें कि 30 के दशक के अंत में दुनिया में क्या हो रहा था? में पश्चिमी यूरोप- प्रचंड फासीवाद. और क्रूसेडरों का "लोहा" संगीत आधुनिक आक्रामक ताकतों की विशेषता जैसा लग रहा था।

कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" कवि व्लादिमीर लुगोव्स्की और संगीतकार द्वारा स्वयं ग्रंथों के लिए लिखा गया था। यह मेज़ो-सोप्रानो के लिए अभिप्रेत है, मिश्रित गाना बजानेवालोंऔर ऑर्केस्ट्रा.

कैंटाटा की उत्पत्ति उसी नाम की फिल्म के संगीत से हुई, जिसका मंचन 1938 में उत्कृष्ट सोवियत फिल्म निर्देशक सर्गेई ईसेनस्टीन द्वारा किया गया था। चित्र में ट्यूटनिक शूरवीरों-योद्धाओं के साथ अलेक्जेंडर नेवस्की के दस्ते के वीरतापूर्ण संघर्ष के बारे में बताया गया है। यह फिल्म सोवियत सिनेमा की क्लासिक बन गई है। वह है अद्भुत उदाहरणनिर्देशक और संगीतकार का समुदाय। संगीत के इतिहास में ऐसा कभी नहीं हुआ. संगीत का जन्म फ़िल्म फ़ुटेज के प्रत्यक्ष प्रभाव से हुआ।

फिल्म के एक निश्चित एपिसोड को फिल्माने के बाद, आइज़ेंस्टीन ने प्रोकोफ़िएव को बुलाया। सर्गेई सर्गेइविच ने फुटेज को देखा, जैसे कि इसे अपने आप में समाहित कर लिया हो, प्रत्येक दृश्य के चरित्र और लय को महसूस करने की कोशिश कर रहा हो। फिर वह घर गया और अगले दिन तैयार संगीत लाया, जो छवियों की चमक से चकित था।

छवियों की "दृश्यता" प्रोकोफ़िएव के संगीत की सबसे विशिष्ट विशेषता है। उनकी अवलोकन की शक्ति और लोगों की आवाज़, उनके हावभाव और चाल को संगीत में कैद करने और व्यक्त करने की क्षमता अद्भुत है। इस संबंध में, "अलेक्जेंडर नेवस्की" के लिए संगीत बनाने की प्रक्रिया ही दिलचस्प है - फिल्म फुटेज के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत।

फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" के निर्देशक एस. ईसेनस्टीन ने इस बारे में अच्छी बात कही:

“हॉल में अंधेरा है। लेकिन इतना भी नहीं कि स्क्रीन के प्रतिबिंबों में आप उसके हाथों को कुर्सी की बांहों पर न पकड़ सकें: ये विशाल, मजबूत प्रोकोफिव हाथ, चाबियों को ढकने वाली स्टील की उंगलियों के साथ, जब वह अपने स्वभाव के सभी मौलिक क्रोध के साथ लाता है उन्हें कीबोर्ड पर नीचे...

स्क्रीन पर एक तस्वीर चलती है.

और कुर्सी की बांह के साथ, घबराहट से कांपते हुए, मोर्स टेलीग्राफ रिसीवर की तरह, प्रोकोफिव की निर्दयतापूर्वक सटीक उंगलियां चलती हैं। क्या प्रोकोफ़ियेव समय को मात दे रहा है? नहीं। वह बहुत ज्यादा मारता है. अपनी अंगुलियों के थपथपाने में, वह संरचना के नियम को पकड़ लेता है, जिसके अनुसार असेंबल में स्क्रीन पर अलग-अलग टुकड़ों की अवधि और गति को एक-दूसरे के साथ जोड़ा जाता है, और उन दोनों को एक साथ ले जाकर, क्रियाओं और स्वर के साथ जोड़ा जाता है। पात्रों का.

...अगले दिन वह मुझे संगीत भेजेगा, जो उसी ध्वनि प्रतिरूप के साथ मेरी असेंबल संरचना में व्याप्त हो जाएगा, संरचना के नियम को वह लयबद्ध आकृति में ले जाता है जिसे उसकी उंगलियां थपथपाती हैं।

मुझे ऐसा लगता है कि, इसके अलावा, वह या तो फुसफुसा रहा है या अपने आप में म्याऊँ-म्याऊँ कर रहा है। लेकिन चेहरा इतना एकाग्र है. ऐसा तभी हो सकता है जब कोई व्यक्ति बाहर दौड़ती हुई ध्वनि प्रणाली को सुनता है या अपने भीतर से गुजरती हुई ध्वनि प्रणाली को सुनता है। भगवान न करे आप इस समय उससे बात करें!”

कैंटाटा के सात भाग हैं:

I. मंगोल जुए के तहत रूस;
द्वितीय. अलेक्जेंडर नेवस्की के बारे में गीत;
तृतीय. पस्कोव में क्रूसेडर्स;
चतुर्थ. उठो, रूसी लोगों;
वी. बर्फ पर लड़ाई;
VI. मृत क्षेत्र;
सातवीं. पस्कोव में सिकंदर का प्रवेश।

कैंटाटा का संगीत अपनी छवियों की चमक से आश्चर्यचकित करता है। इसे सुनकर, ऐसा लगता है मानो आप अपने सामने किसी फिल्म के फ्रेम देख रहे हों - रूस के अंतहीन मैदान, ट्यूटन द्वारा तबाह किए गए प्सकोव, पेप्सी झील पर युद्ध देखना, क्रूसेडर्स की भयानक प्रगति, तेजी से हमले रूसियों की, झील की ठंडी लहरों में शूरवीरों की मृत्यु।

"मंगोल योक के तहत रूस" एक लघु सिम्फोनिक प्रस्तावना है जो युग और घटनाओं के कठोर वातावरण का परिचय देती है। एक जंगली "सिसकती" अनुग्रह नोट के साथ पुरातन मंत्र हावी हैं, उच्चतम और निम्नतम उपकरणों से व्यापक रूप से दूरी वाले एकसमान ध्वनि के साथ, जिससे अथाह दूरी और विशाल स्थानों का आभास होता है।

"अलेक्जेंडर नेवस्की के बारे में गीत" - कैंटाटा का दूसरा भाग - घटनाओं की शुरुआत है, स्वीडन पर रूसी सैनिकों की हालिया जीत के बारे में एक कहानी: "और नेवा नदी पर यही स्थिति थी।" अलेक्जेंडर नेवस्की के शब्द याद रखें: "जो कोई तलवार लेकर हमारे पास आएगा वह तलवार से मर जाएगा"? यह इस भाग का मुख्य विचार है. राजसी और सख्त धुन सुविधाओं को दोहराती है प्राचीन रूसी महाकाव्य. यह पुरानी किंवदंतियों की तरह है। पाठ और संगीत एक महाकाव्य भावना में हैं। स्वर भागएकसमान गायन मंडली द्वारा प्रदर्शन किया गया - पुरुष आवाज़ें, अल्टोस द्वारा पूरक।

"और यह नेवा नदी पर हुआ" का मुख्य राग कथात्मक और मापा गया है। लगभग हर शब्दांश का उच्चारण एक ही ध्वनि के साथ किया जाता है; शब्दांशों का गायन, रूसी खींचे गए गीतों की विशेषता, यहाँ दुर्लभ है।

"अलेक्जेंडर नेवस्की का गीत" कई प्राचीन रूसी महाकाव्यों की धुनों की विशेषताओं को उनके इत्मीनान से "बता" स्वर के साथ पुन: पेश करता है। साथ ही, इसमें प्रोकोफ़िएव की शैली की विशिष्ट विशेषताएं भी हैं: माधुर्य में एक स्पष्ट अंतिम सप्तक चाल, आर्केस्ट्रा संगत में एक सटीक लय (आठवें नोट्स में चिकनी गति)।

गीत के मध्य भाग में “वाह! हम कैसे लड़े, हम कैसे लड़े!” कथा अधिक उत्तेजित हो जाती है और उसकी गति तेज़ हो जाती है। पद्य की लय के अनुसार, दो और तीन-बीट आकार संगीत में एक दूसरे को प्रतिस्थापित करते हैं।

ऑर्केस्ट्रा युद्ध की आवाज़ों को पुन: प्रस्तुत करता है - हथियारों की गड़गड़ाहट, तलवारों के वार। वीणाएँ पुराने दिनों में महाकाव्य गीतों के साथ बजने वाली वीणाओं की ध्वनि की नकल करती हैं। पुनरावृत्ति में, गाना बजानेवालों का मुख्य, "वीर" राग लौट आता है।

कैंटटा के तीसरे भाग "पस्कोव में क्रुसेडर्स" में कुत्ते शूरवीरों के मुख्य विषय पहली बार दिखाई देते हैं।

यहां पहली बार विरोधी छवियां टकराती हैं. तीखे स्वर-संगति, खतरनाक ध्वनि वाले भारी पीतल, कठोर तपस्वी कोरल और युद्ध जैसी धूमधाम के साथ दुश्मनों का कठोर चरित्र-चित्रण शोकपूर्ण धुनों और तारों की ध्वनि की कांपती भावनात्मकता के विपरीत है, जो लोगों के दुःख का प्रतीक है।

क्रुसेडर्स को चित्रित करने के लिए, प्रोकोफ़िएव ने उन साधनों का उपयोग किया जो उन साधनों से बिल्कुल अलग थे जिन्हें हमने कैंटटा के अलग-अलग हिस्सों में देखा था। यदि रूसियों के चरित्र-चित्रण में गीत की धुनें थीं, तो ट्यूटनिक ऑर्डर के कुत्ते-शूरवीरों की विशेषता वाले संगीत में, महत्वपूर्ण भूमिकाकैथोलिक कोरल की भावना में संगीतकार द्वारा लिखित एक विषय को प्रस्तुत करता है।

जिन लोगों ने फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" देखी, उन्हें शायद ट्यूटनिक शूरवीरों के आक्रमण का प्रसिद्ध प्रकरण याद होगा। क्रुसेडर्स पेइपस झील की बर्फ पर विशाल तुरही की खतरनाक, पाशविक गर्जना के साथ चलते हैं, और यह गर्जना खून को ठंडा कर देती है... इस असामान्य ध्वनि प्रभाव का आविष्कार प्रोकोफिव द्वारा किया गया था। उन्होंने ध्वनि रिकॉर्डिंग के सभी नियमों के विरुद्ध, धूमधाम से सीधे माइक्रोफ़ोन में "फ़ोक" किया। आख़िरकार, हवा की एक धारा ध्वनि को विकृत कर देती है, माइक्रोफ़ोन की झिल्ली पर दबाव डालती है, और परिणामस्वरुप दहाड़ और कर्कश ध्वनि उत्पन्न होती है। इस ध्वनि प्रभाव, साउंड इंजीनियर के दृष्टिकोण से एक विवाह, ने एपिसोड की नाटकीयता को बढ़ा दिया भावनात्मक मनोदशा. शूरवीर तुरही की कर्कश गर्जना पूरी रूसी सेना, शालीनता, किसी की दण्ड से मुक्ति में विश्वास के लिए खतरा है। सर्गेई ईसेनस्टीन ने एक से अधिक बार गहन छायांकन पर जोर दिया संगीतमय सोचप्रोकोफ़िएव।

स्पष्ट डायटोनिक हार्मोनियों के बजाय भयावह असंगत संयोजन हैं। तारों के मधुर, "मानवीय" स्वरों के बजाय, मुख्य रूप से काटने, गरजने, छेदने वाले स्वर हैं पीतल के उपकरण.

"उठो, रूसी लोगों!" - चौथा भाग. यह पूरी तरह से अलग प्रकृति का एक कोरल गीत है: पिछली घटनाओं के बारे में कहानी नहीं, बल्कि रूसी भूमि के लिए लड़ने का आह्वान। महान के दौरान देशभक्ति युद्धकोरस "उठो, रूसी लोगों" को अक्सर रेडियो पर सुना जाता था, और फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" को मोर्चों पर लाल सेना के सैनिकों को दिखाया जाता था।

उठो, रूसी लोगों,
एक शानदार लड़ाई के लिए, एक नश्वर लड़ाई के लिए,
उठो, आज़ाद लोगों!
हमारी ईमानदार भूमि के लिए.

सेवस्तोपोल की रक्षा में भाग लेने वालों में से एक याद करता है: "गीत "उठो, रूसी लोगों!" ने एक अद्भुत प्रभाव डाला। कालकोठरी की प्रतिध्वनि से मजबूत होकर, इसने शक्तिशाली रूप से आत्मा पर कब्जा कर लिया।

रूस में लंबे समय तक घोषणा करने का रिवाज था महत्वपूर्ण घटनाएँखतरे की घंटी की आवाज. गाना बजानेवालों का आर्केस्ट्रा परिचय घंटियों की खतरनाक और खतरनाक आवाज़ों का अनुकरण करता है, जो इसके पहले भाग में गाना बजानेवालों के गायन के साथ होता है (जैसे "अलेक्जेंडर नेवस्की का गीत," यह गाना बजानेवालों को तीन-भाग के रूप में लिखा गया है)। राग में, लगातार दोहराए जाने वाले ऊर्जावान स्वरों में, युद्ध के नारे और अपीलें सुनाई देती हैं। मार्च की लय संगीत की वीरतापूर्ण प्रकृति पर जोर देती है।

प्रकट होता है नया विषय- मधुर, मुक्त-उत्साही, उज्ज्वल, एम. ग्लिंका द्वारा "रुस्लान" के कुछ विषयों की याद ताजा करती है। गाना बजानेवालों ने इस राग को इन शब्दों में गाया है "रूस में प्रिय, रूस में कोई बड़ा दुश्मन नहीं है।"

पाँचवाँ भाग - "बैटल ऑन द आइस" - भव्य है सिम्फोनिक चित्रगाना बजानेवालों की भागीदारी के साथ. इस भाग में, पिछले भागों के मुख्य विषय, दुश्मन शिविरों को दर्शाते हुए, टकराते हैं।

शुरुआत में एक उदास शीतकालीन परिदृश्य है, जो ठंढी धुंध में जमी हुई झील को दर्शाता है। नरसंहार शुरू होने से पहले सर्दियों की एक सुनसान सुबह। ट्यूटनिक हॉर्न की आवाज़ दूर से सुनी जा सकती है। प्रोकोफ़िएव ने बहुत लंबे समय तक इस सिग्नल के लिए समय की खोज की। उनका मानना ​​था कि यह "रूसी कान के लिए अप्रिय" होना चाहिए। फिल्म में, यह सिग्नल विशेष विरूपण के साथ रिकॉर्ड किए गए हॉर्न द्वारा बजाया जाता है। कॉन्सर्ट अभ्यास में, यह विषय अंग्रेजी हॉर्न और म्यूट ट्रॉम्बोन को सौंपा गया है। क्रुसेडर्स की दौड़ का प्रसिद्ध एपिसोड शुरू होता है, जिसे आमतौर पर "द पिग्स लीप" कहा जाता है।

फिल्म याद है. यह प्रसंग बहुत ही जीवंत प्रभाव डालता है। भारी कवच ​​पहने ट्यूटनिक शूरवीर भारी भीड़ लगाते हैं। उनके हथियार याद हैं? लंबी तलवारें, भाले. वे सींग वाले हेलमेट पहनते हैं, अपने चेहरे को ढकने वाले हुड पहनते हैं, केवल आंखों के छेद खुले होते हैं। प्रोकोफ़िएव के संगीत में यह छलांग मानसिक या की बहुत याद दिलाती है टैंक हमलेफासिस्ट। इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि संगीत से हैरान आइज़ेंस्टीन ने कहा कि यह "ट्यूटोनिक ऑर्डर के शूरवीरों के एक लोहे, कुंद नाक वाले सुअर की एक अविस्मरणीय छवि बनाता है, जो उनके घृणित वंशजों के एक टैंक स्तंभ की कठोरता के साथ सरपट दौड़ रहा है।" घुड़दौड़ की लय की पृष्ठभूमि में शूरवीर लैटिनवे एक कट्टर कोरल गाते हैं।

लेकिन तभी अलेक्जेंडर नेवस्की का दस्ता युद्ध में प्रवेश करता है। तुरही का विषय है "उठो, रूसी लोगों!" रूसी आक्रमण शुरू. यह एक नई तेज़ गति वाली, साहसी थीम के साथ है।

ये विषय, युद्ध में विरोधियों की तरह, एक दूसरे से टकराते हैं। तब शत्रु विषय कमजोर होकर विकृत हो जाता है। यह भाग चौथे भाग के मध्य खंड के शांत और उज्ज्वल विषय के साथ समाप्त होता है, "प्रिय रूस में, महान रूस में कोई दुश्मन नहीं होगा।" मुक्त रूसी भूमि पर शांति और शांति आई।

छठा भाग - "डेड फील्ड" - प्रोकोफिव के काम के सबसे गीतात्मक और शोकपूर्ण पृष्ठों में से एक है।

बर्फ की लड़ाई खत्म हो गई है. बर्फ का क्षेत्र शांत और गतिहीन है, केवल मशालों की रोशनी अंधेरे में टिमटिमाती है। महिलाएं ऐसे योद्धाओं की तलाश में हैं जो युद्ध से वापस नहीं लौटे हैं।

मैं सफ़ेद मैदान के पार चलूँगा,
मैं उजले मैदान में उड़ जाऊँगा।
मैं गौरवशाली बाज़ों की तलाश करूँगा,
मेरे दूल्हे अच्छे साथी हैं.

"मैं एक साफ मैदान में चलूंगा..." - एक नीचा, गहरा मैदान विस्तार पर अकेला तैरता है महिला आवाज. राग में, अवर्णनीय रूप से दुखद, व्यापक रूप से गाया जाता है, खींचे गए किसान गीतों की तरह, शक्तिहीन निराशा नहीं है, बल्कि संयमित दुःख है। और भारी, अथाह दुःख में, रूसी महिला अपनी राजसी गरिमा - माँ, पत्नी, दुल्हन - को बरकरार रखती है। कैंटाटा के इस भाग को "द ब्राइड्स सॉन्ग" कहा जाता है। एक स्वर एक गीत गाता है. छवि प्रतीकात्मक है - मातृभूमि अपने बेटों के लिए शोक मनाती है। लेकिन यह अकेली आवाज पूरे लोगों के लिए एक शोकपूर्ण प्रार्थना की तरह लगती है, बर्फ की बुरी लड़ाई में शहीद हुए लोगों की याद में एक श्रद्धांजलि के रूप में। बर्फ की लड़ाई की शक्तिशाली, उज्ज्वल, विविध संगीतमय तस्वीर के बाद, शोर और गर्जना के बाद, यह अकेली आवाज न केवल परेशान करती है, बल्कि बर्फ के मैदान की जमी हुई, मृत चुप्पी पर और भी अधिक जोर देती है।

रूसी लोक विलाप और शास्त्रीय ओपेरा "विलाप" (बोरोडिन के ओपेरा "प्रिंस इगोर" से "यारोस्लावना का विलाप" याद रखें) से आने वाले विलाप के स्वर, प्रोकोफ़िएव के संगीत में सुने जाते हैं। वायलिन द्वारा बजाए गए परिचय में, शुरुआत में ही दुखद गीत बजता है। स्वर की धुन गहरी उदास है, लेकिन इसकी गति सहज और सख्त है।

कैंटाटा एक गंभीर, राजसी समापन के साथ समाप्त होता है - "पस्कोव में अलेक्जेंडर नेवस्की का प्रवेश।"

प्सकोव विजेताओं से मिलता है। फिर गीत आनंदमय है, आनंदपूर्ण है। ऊँची-ऊँची गूँजें उसकी धुन के चारों ओर चमकते धागे की तरह घूमती हैं, जो उत्सव की घंटियों की लाल झंकार के साथ आश्चर्यजनक रूप से विलीन हो जाती है।

रूस में यह बड़ा है,
रूस के मूल निवासी'
कोई दुश्मन नहीं!

कोरल समापन, विजयी रूस का महिमामंडन करते हुए, कैंटाटा के रूसी विषयों को जोड़ता है: अलेक्जेंडर नेवस्की के बारे में एक गीत, गाना बजानेवालों के मध्य भाग का विषय "उठो, रूसी लोगों।"

चमत्कारिक ढंग से रूपांतरित होकर, मानो उत्सव की पोशाक पहने हुए हों, फिर भी, उन्होंने अपनी शक्तिशाली ताकत नहीं खोई... दुश्मनों को याद रखें: “जो कोई तलवार लेकर हमारे पास आएगा वह तलवार से मारा जाएगा। यहीं पर रूसी भूमि खड़ी है और खड़ी रहेगी।”

यह संगीत, जो फिल्म के बारे में मुख्य भागीदार बन गया महान प्यारमातृभूमि के लिए, क्रूर आक्रमणकारियों के खिलाफ निस्वार्थ संघर्ष के बारे में, दुश्मन पर शानदार जीत के बारे में, प्रोकोफिव ने फासीवादी आक्रमणकारियों के खिलाफ लड़ाई में लोगों की जीत की भविष्यवाणी की। आज यह संगीत रुपहले पर्दे को छोड़कर पूर्ण स्वतंत्र जीवन जी रहा है।

कैंटाटा ख़त्म हो गया है. आश्चर्यजनक सोवियत संगीतकारसर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव!

प्रश्न और कार्य:

1. संगीतकार के काम में ऐतिहासिक विषय का क्या स्थान है? इस विषय पर लिखे गए कार्यों की सूची बनाएं।
2. प्रोकोफ़िएव का कौन सा कार्य कैंटटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" के निर्माण से जुड़ा है?
3. कैंटटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" में कितने भाग हैं? उनके नाम क्या हैं?
4. संगीतकार ने कैंटाटा के संगीत में दो युद्धरत शिविरों - रूसी और ट्यूटनिक - के संघर्ष को कैसे दिखाया?
5. रूसी इतिहास के विषयों के आधार पर आप अन्य रूसी संगीतकारों की कौन सी रचनाएँ जानते हैं?

प्रस्तुति

सम्मिलित:
1. प्रस्तुति - 15 स्लाइड, पीपीएसएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
प्रोकोफ़िएव। अलेक्जेंडर नेवस्की:
मंगोल जुए के तहत रूस, एमपी3;
अलेक्जेंडर नेवस्की के बारे में गीत, एमपी3;
पस्कोव में क्रुसेडर्स, एमपी3;
उठो, रूसी लोगों, एमपी3;
बर्फ पर लड़ाई, एमपी3;
डेड फील्ड, एमपी3;
पस्कोव में सिकंदर का प्रवेश, एमपी3;
3. संलग्न लेख - पाठ नोट्स, docx।

मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी

संस्कृति और कला

टिप्पणी

एस प्रोकोफ़िएव के गायक मंडल के लिए

"उठो, रूसी लोगों"

कन्टाटा से "अलेक्जेंडर नेवस्की"

वी. लुगोव्स्की और एस. प्रोकोफिव के शब्द

द्वितीय वर्ष के छात्र

वख्रुशेवा ओल्गा।

शिक्षक वर्ग

एस्केरोवा एम. एस.

प्रोकोफ़िएव सर्गेई सर्गेइविच (1891 - 1953) - रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट; नवोन्मेषी संगीतकार, आधुनिक रूसी संगीत के क्लासिक।

सर्गेई प्रोकोफ़िएव का जन्म 11 अप्रैल, 1891 को येकातेरिनोस्लाव प्रांत के सोंत्सोव्का गाँव में हुआ था। प्रोकोफ़िएव की पहली शिक्षा घर पर ही प्राप्त हुई। सर्गेई को बचपन से ही संगीत में रुचि हो गई। 5 साल की उम्र में उन्होंने पियानो बजाना शुरू किया और कुछ समय बाद उन्होंने अपना पहला नाटक लिखना शुरू किया। संगीतकार की जीवनी के अनुसार, उनका पहला ओपेरा 9 साल की उम्र में बनाया गया था।

फिर सर्गेई ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों के साथ अध्ययन करना शुरू किया। प्रोकोफ़िएव ने पहली बार 1908 में अपना काम किया, और 1918 से शुरू करके, बड़े पैमाने पर दौरा किया: पूरे यूरोप, अमेरिका और जापान में। 1936 में, प्रोकोफ़िएव और उनकी पत्नी मॉस्को में बस गए और कंज़र्वेटरी में पढ़ाना शुरू किया।

ऑर्केस्ट्रा "व्हाइट स्वान" (अप्रकाशित), कैंटटास "द सेवेन", "फॉर द 20वीं एनिवर्सरी ऑफ अक्टूबर", "अलेक्जेंडर नेवस्की", "ज़ड्रावित्सा", "बैलाड ऑफ ए बॉय रिमेनिंग अननोन", के साथ महिला गायक मंडल के कार्यों में से। "फूलो-फलो, शक्तिशाली भूमि।" एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट "हमारे दिनों के गीत", वक्ता "विश्व के संरक्षक"; "इवान द टेरिबल" (इसी नाम की फिल्म के संगीत पर आधारित ए. स्टेसेविच की रचना।)। गाना बजानेवालों ने सुइट "विंटर फायर", ओपेरा "वॉर एंड पीस", "सेमयोन कोटको" और अन्य में भाग लिया।

प्रोकोफ़िएव ने अपनी खुद की कोरल शैली बनाई, जो रचनात्मक कार्यों के अधीन थी। अधिकांश ऑर्केस्ट्रा के साथ गायक मंडल हैं; अक्सर - एक राग संरचना, ऊपरी स्वर की प्रबलता के साथ, सप्तक दोहरीकरण, तीन-स्वर सामंजस्य की समानता, छलांग, वर्णवाद और तानवाला बदलाव का उपयोग। सबवोकैलिटी और अनुकरणीय पॉलीफोनी की स्थापित तकनीकों का पालन किए बिना, प्रोकोफ़िएव ने कुशलतापूर्वक अपने व्यक्तिगत तत्वों का उपयोग किया। रूसी विषयों पर प्रोकोफ़िएव की कृतियाँ तौर-तरीकों और रूसी गीत स्वरों के संरक्षण और संवर्धन के कारण राष्ट्रीय स्वाद से रंगी हुई हैं। आधुनिक विषयों पर अपनी रचनाओं में उन्होंने विशेष रूप से अग्रणी गीतों और शैली संगीत (मार्च इत्यादि) की विशेषताओं में कोरल गीतों के स्वरों का उपयोग किया। प्रोकोफ़िएव की सर्वोत्तम कृतियाँ - "अलेक्जेंडर नेवस्की", "गार्डिंग द वर्ल्ड" और अन्य - ने देशव्यापी लोकप्रियता हासिल की।

लुगोव्स्की व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच (1901 - 1957) - रूसी कवि. मास्को में रूसी साहित्य के एक शिक्षक के परिवार में जन्मे, जो एक व्यापक रूप से शिक्षित व्यक्ति, एक इतिहासकार और पुरातत्वविद्, चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला के विशेषज्ञ थे। रूसी कला के प्रति उनके प्रेम का उनके बेटे पर बहुत प्रभाव पड़ा। उन्होंने पहले मॉस्को व्यायामशाला में अध्ययन किया, जल्दी स्नातक होने के बाद, उन्होंने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में प्रवेश किया, लेकिन फिर पश्चिमी मोर्चे के फील्ड कंट्रोल में चले गए। अक्टूबर क्रांतिऔर गृहयुद्ध ने उनकी जीवन स्थितियों को निर्धारित किया।

उनकी पहली कविताएँ नोवी मीर (1924) में ए. लुनाचार्स्की द्वारा प्रकाशित की गईं। 1926 में पब्लिशिंग हाउस "उज़ेल" द्वारा प्रकाशित पुस्तक "फ्लैशेस" उनके ही पैसे से प्रकाशित हुई थी। अगली किताबें "मसल" और "द सॉरोज़ ऑफ माई फ्रेंड्स" थीं।

1930 के दशक की शुरुआत में, लुगोव्स्की ने कई बार लंबी अवधि के लिए मध्य एशिया की यात्रा की, जिसकी छाप उनके काव्य महाकाव्य "टू द बोल्शेविक्स ऑफ द डेजर्ट एंड स्प्रिंग" में परिलक्षित हुई।

1923 में उन्होंने दागेस्तान, फिर अज़रबैजान का दौरा किया, बाकू में लंबे समय तक रहे, अज़रबैजानी कविता के संकलन के निर्माण पर एस. वर्गुन के साथ मिलकर काम किया। 1930 के दशक के अंत में उन्होंने उत्तर की यात्रा की, फिर सेवस्तोपोल और क्रीमिया के दक्षिणी तट पर रहे, ऐतिहासिक विषयों की ओर मुड़ते हुए बहुत कुछ लिखा। हाल के वर्षों में, "सोलस्टाइस" और "ब्लू स्प्रिंग" पुस्तकें और लुगोव्स्की की सबसे महत्वपूर्ण पुस्तक, "मिड-सेंचुरी" प्रकाशित हुई हैं।

कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" पूरी तरह से एस. आइज़ेंस्टीन के फिल्म संगीत से उत्पन्न हुआ। आइज़ेंस्टीन के साथ प्रोकोफ़िएव की दोस्ती 20 के दशक के अंत में शुरू हुई, जब युवा निर्देशक, जो अपनी क्रांतिकारी फिल्म बैटलशिप पोटेमकिन के लिए दुनिया भर में प्रसिद्ध थे, पहली बार पेरिस में रहने के दौरान संगीतकार से मिले। आइज़ेंस्टीन ने तुरंत प्रोकोफ़िएव को संगीतकार की भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया। फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" का संगीत मान्यता प्राप्त शिखरों में से एक है रचनात्मक जीवनसर्गेई प्रोकोफ़िएव. इस काम में, उन्होंने सबसे पहले रूसी वीर-महाकाव्य विषयों की ओर रुख किया। फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" की सफलता ने प्रोकोफिव को 1938 में फिल्म संगीत के आधार पर इसी नाम का एक कैंटटा बनाने का विचार दिया। और उन्होंने एक ठोस स्वर-सिम्फोनिक रचना बनाई, जो सुदूर अतीत के बारे में एक आकर्षक कहानी की तरह है।

प्रोकोफ़िएव के संगीत ने वास्तव में आधुनिक महाकाव्य के पन्ने खोल दिए। "प्रोकोफ़िएव परंपराओं की कठोरता में राष्ट्रीय है, जो आदिम सीथियनों के समय का है... यही कारण है कि उनके संगीत में पुरातनता इतनी सुंदर लगती है - पुरातनवाद या शैलीकरण के माध्यम से नहीं, बल्कि अति-आधुनिक संगीत लेखन के सबसे चरम और जोखिम भरे फ्रैक्चर के माध्यम से ,''- आइज़ेंस्टीन ने नोट किया।

कैंटाटा की नाटकीयता दो छवियों के विरोध पर आधारित है: एक ओर, रूसी सेना की छवि, दूसरी ओर, ट्यूटनिक क्रूसेडर्स की छवि। रूसी सेना की विशेषता महाकाव्य शैली के मधुर गीत, दुखद विलाप के स्वर और हर्षित विदूषक धुनें हैं। धर्मयुद्ध करने वाले शूरवीरों को अलग तरह से चित्रित किया गया है: वे बुराई, क्रूरता, अमानवीयता, हिंसा और खूनी अपराधों के अवतार हैं। यहां भी, संगीतकार दुश्मन की ताकत का वर्णन करने के लिए अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करता है: सैन्य धूमधाम, कैथोलिक कोरल, लौह समूहों का स्वचालित मार्च। दो युद्धरत शिविरों के बीच विरोधाभास को हार्मोनिक और आर्केस्ट्रा माध्यमों से बल दिया गया है। संगीत में डायटोनिक, लोक गीत के करीब, कोमलता और मानवीय समय की प्रधानता है और यही रूसी सेना की विशेषता है। ट्यूटनिक आक्रमणकारियों के विषयों को कठोर बहुस्वरात्मक सामंजस्य, "मशीनीकृत" लय, खुरदुरी लय और तेज टक्कर द्वारा चिह्नित किया जाता है।

प्रोकोफ़िएव का नवाचार यह है कि वह ऑपरेटिव कोरल एक्शन के साथ प्रोग्राम सिम्फनी की एक नई शैली का संलयन बनाता है। प्रोकोफ़िएव ध्वनि प्रभावों का उपयोग करता है, जिसमें या तो एक कौवे की अशुभ टर्र-टर्र, या घोड़ों की हर्षित हिनहिनाहट, या ट्यूटन के पैरों के नीचे टूटने वाले बर्फ के मैदान की दहाड़ और दरार को दर्शाया गया है।

कैंटाटा मेज़ो-सोप्रानो, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया था।

कैंटाटा के सात भाग सामग्री में भिन्न हैं और विपरीत विकल्प पर आधारित हैं। पहले चार भाग परिचय और व्याख्या बनाते हैं:

I. "मंगोल जुए के तहत रूस।"

द्वितीय. "अलेक्जेंडर नेवस्की के बारे में गीत।"

तृतीय. "पस्कोव में क्रूसेडर्स"।

चतुर्थ. "उठो, रूसी लोगों।"

वी. "बर्फ पर लड़ाई" - विकास (विपरीत छवियों की तुलना और संघर्ष लड़ाई)।

VI. "डेड फील्ड" एक गीतात्मक-नाटकीय अंतर्संबंध है।

सातवीं. "अलेक्जेंडर का प्सकोव में प्रवेश" एक उज्ज्वल, जीवन-पुष्टि करने वाला, उल्लासपूर्ण समापन है।

संपूर्ण रचना की अग्रणी विधा की रागिनी पर विचार किया जाना चाहिए बी- दुर. यह रूस की शक्ति और महानता का प्रतीक है। क्रूसेडरों की दुनिया को दर्शाने वाली छवियों का चक्र रागिनी में दिया गया है सिस- रंडी. तानवाला रूसी लोगों की छवियों से जुड़े हुए हैं सी- रंडी और डी- दुर. भाग I और V को छोड़कर, गाना बजानेवालों का समूह अधिकांश एपिसोड में शामिल होता है। रूसी दस्ते की विशेषता लोक गीत (II, IV, VII भाग) हैं। क्रूसेडर्स लैटिन में कैथोलिक कोरल के उन्मत्त, घातक तपस्वी गायन के साथ प्रदर्शन करते हैं। प्रोकोफ़िएव अक्सर उच्च और निम्न रजिस्टर समूहों के रोल कॉल की शुरुआत करता है। ध्वनि की गंभीरता को बढ़ाने के प्रयास में, वह स्वेच्छा से कम, भारी लकड़ी को उजागर करता है।

कैंटाटा (इतालवी में) कैंटारे – गाना) एक गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक गंभीर या गीतात्मक-महाकाव्य प्रकृति का काम है, जिसमें कई पूर्ण संख्याएं शामिल हैं।

शैली की दृष्टि से कैंटाटा मौलिक है। रचना का सामंजस्य और अखंडता उल्लेखनीय है। कैंटटा की नाटकीयता लोगों के सिद्धांतों और क्रूरता और हिंसा के बीच तीव्र संघर्ष पर आधारित है। अलेक्जेंडर नेवस्की फिल्म में एक विशाल रूसी आत्मा वाले एक महाकाव्य शूरवीर के रूप में दिखाई दिए।

चौथे भाग में, अलेक्जेंडर नेवस्की ने मातृभूमि की रक्षा के लिए लोगों को बुलाया: "उठो, रूसी लोगों"(माताओं, पिताओं का रोना)।

कोरस का संक्षिप्त परिचय खतरे की घंटी की तरह प्रतीत होता है:

गाना बजानेवालों के पहले भाग में ऑर्केस्ट्रा में खतरे की घंटी बजती है।

कार्य का रूप जटिल, तीन-भाग वाला, मध्य भाग एपिसोड प्रकार का है।

मैंभागएक विकासशील मध्य भाग (8+8+8 बार) के साथ एक सरल तीन-भाग के रूप में लिखा गया है।

द्वितीयभाग- एपिसोड - इसमें एक संक्षिप्त परिचय (4 बार) और दोहराए गए निर्माण की दो अवधि (16+16 बार) शामिल हैं।

तृतीयभाग- पुनः आश्चर्य - एक विपरीत मध्य (8+8+8 बार) के साथ एक सरल तीन-भाग वाला रूप।

गाना बजानेवालों की मूल गति और चरित्र Allegro रिसोल्यूटो(=72)- शीघ्रतापूर्वक और निर्णायक ढंग से। लेकिन मध्य भाग में जाने पर एगॉजिक प्रकट होता है - पोको आरआईटी. - धीरे-धीरे धीमी होती हुई, फिर उसी गति से - ए गति.

संगीतकार जटिल मीटर का उपयोग करता है। आकार 2/2 - इसमें दो सरल सजातीय होते हैं।

लयबद्ध पैटर्न मुख्य रूप से अवधियों द्वारा दर्शाया जाता है: आधा, चौथाई, और कम अक्सर आठवां:

चूँकि कार्य का मुख्य लक्ष्य कार्रवाई का आह्वान है, मातृभूमि की रक्षा मुख्य स्वर है तों- दुर- प्रकाश और आशा और दृढ़ संकल्प। से अचानक बदलाव की विशेषता तों- दुरवी सीईएस- दुरशब्दों के साथ "जीवित सेनानियों का सम्मान और आदर", साथ ही साथ तों- दुरवी डी- दुरमध्य भाग में जाने पर.

सुंदर डी- दुरमध्य भाग का विषय, अल्टोस द्वारा और फिर बेस द्वारा प्रदर्शित, इसकी प्लास्टिसिटी के साथ ग्लिंका के "रुस्लान" के कुछ विषयों जैसा दिखता है; वह मातृभूमि की छवि का प्रतीक है: "प्रिय रूस में, महान रूस में कोई दुश्मन नहीं है।" यह विषय "अलेक्जेंडर नेवस्की" के भाग V और VII में सुना जाएगा:

लोगों के दृढ़ संकल्प और एकता पर जोर देने के लिए, प्रोकोफिव पॉलीफोनी के तत्वों के साथ लेखन की एक होमोफोनिक-हार्मोनिक शैली का उपयोग करता है।

पूरा टुकड़ा एक ही सांस में बहुत साहसी और निर्भीक लगता है। सबसे बड़ा भावनात्मक उत्थान उर्ध्व गति और मजबूत गतिशीलता की मदद से प्राप्त होता है - सीमांत बल, एफ, एमएफ. ये बारीकियाँ रूसी लोगों की शक्ति, अपने दुश्मनों से लड़ने की उनकी तत्परता को दर्शाती हैं। कोरस सूक्ष्मता में प्रवेश करता है सीमांत बल, एक डबल क्वार्ट लगता है, प्रत्येक मजबूत बीट पर एक उच्चारण लगता है - यह आत्मविश्वास की भावना पैदा करता है, एक अटल लोगों की छवि बनाता है, मातृभूमि की रक्षा के लिए उनकी तत्परता!

"उठो, रूसी लोगों" शब्द बार-बार सुनाई देते हैं, मानो लोगों में आत्मविश्वास पैदा कर रहे हों।

घटित होना एमपी और पी – मध्य विपरीत भाग में, साथ ही पुनरावृत्ति में, शब्दों में "दुश्मनों को रूस नहीं जाना चाहिए', रूस को रेजिमेंट न भेजें'।"

भावनात्मक चरमोत्कर्ष कार्य के अंत में, "उठो, रूसी लोगों" विषय के अंतिम कार्यान्वयन पर होता है:

ऑर्केस्ट्रा के मुख्य राग में स्पष्ट, आकर्षक स्वर शामिल हैं, जिससे ध्वनि के चरित्र और इस रचना की जुझारूपन में वृद्धि होती है। यहां ऑर्केस्ट्रा की भूमिका यह है कि यह गाना बजानेवालों की मुख्य धुन की नकल करता है।

सोप्रानो पार्ट रेंज: ऑल्टो पार्ट रेंज:

टेनर रेंज: बास रेंज:

गाना बजानेवालों की कुल रेंज:

सभी भागों में टेसिटुरा औसत और प्रदर्शन में आसान है। गायन मंडली प्राकृतिक होगी।

मूल रूप से, हिस्से एक-दूसरे की नकल करते हैं (एस-टी, ए-बी) - जिसके परिणामस्वरूप एक सप्तक एकसमान होता है - और फिर से एकता और दृढ़ संकल्प के प्रभाव को बढ़ाता है।

मुख्य कठिनाई छलाँग के निष्पादन और यादृच्छिक पात्रों के स्वर-शैली में निहित है:

सभी अंगों में ऐंठन भरी हलचल होती है - लगातार तनाव और उत्तेजना की भावना बनी रहती है। सोप्रानोस के लिए छठे और सातवें भाग तक, अल्टोज़ और टेनर्स के लिए भाग 5 और छठे तक बड़ी छलांगें हैं।

पाठ का स्पष्ट उच्चारण और माधुर्य का तीव्र गति से सटीक उच्चारण प्राप्त करना बहुत महत्वपूर्ण है।

ध्वनि विज्ञान लोगाटो, ध्वनि आक्रमण मध्य भाग में नरम होता है, लेकिन पहले आंदोलन और कार्य की पुनरावृत्ति में सक्रिय और दृढ़ होता है।

गायन श्वास सामान्य रूप से कोरल, श्रृंखलाबद्ध और भागों में होती है।

एक कंडक्टर की मुख्य कठिनाइयाँ उज्ज्वल विरोधाभासों के चित्रण में व्यक्त की जाती हैं। प्रविष्टियाँ और निकासी बहुत स्पष्ट होनी चाहिए; ऑर्केस्ट्रा पर उचित ध्यान दिया जाना चाहिए क्योंकि यह चरित्र निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

रूस का, उत्पीड़ित, राजसी और शोकाकुल, अब दूसरी ओर से प्रकट होता है - वीर। गाना बजानेवालों का समूह अपनी गतिविधि और लयबद्ध ऊर्जा के लिए उल्लेखनीय है। यह गाना बजानेवालों का दल महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान बहुत लोकप्रिय था। यह वास्तव में एक देशभक्तिपूर्ण युद्ध गीत है।

एस.एस. प्रोकोफ़िएव,

कैंटाटा, अलेक्जेंडर नेवस्की"

सर्गेई द्वारा इसी नाम की फिल्म के संगीत के आधार पर कैंटाटा अलेक्जेंडर नेवस्की का उदय हुआ

आइज़ेंस्टीन, 1938 में रिलीज़ हुई। असाधारण सफलता जो हाथ लगी

फिल्म का हिस्सा और केवल चपाएव से तुलनीय, ने प्रोकोफिव को बनाने की अनुमति दी

फिल्म संगीत, एक स्वतंत्र कार्य और इसे कॉन्सर्ट हॉल मंच पर स्थानांतरित करना,

कुछ ऑर्केस्ट्रेशन विवरणों को छोड़कर, इसमें लगभग कुछ भी नहीं बदला गया है।

कार्मिक प्रबंधन, छवियों की दृश्यता सामान्य रूप से प्रोकोफ़िएव के संगीत की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है

यह कार्य विशेष रूप से. ऐसा लगता है कि श्रोता यह भी देख रहा है कि मंच पर क्या हो रहा है

यदि संगीतमय छापों के पीछे किसी फिल्म को देखने की छाप न हो।

कैंटाटा अलेक्जेंडर नेवस्की - गाना बजानेवालों, मेज़ो-सोप्रानो और के लिए एक स्मारकीय कार्य

आर्केस्ट्रा. कवि वी. लुगोव्स्की और स्वयं संगीतकार द्वारा पाठ।

अलेक्जेंडर नेवस्की प्रोकोफिव के काम में सबसे महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं, इसमें जोर दिया गया है

वीर-महाकाव्य राष्ट्रीय विषय, जो तब ओपेरा वॉर एंड पीस में विकसित होता है

पांचवीं सिम्फनी और कुछ अन्य कार्यों में इवान द टेरिबल का संगीत। ये नया

प्रोकोफ़िएव की प्रतिभा का मूल्यवान पक्ष उसकी निरंतर और गहरी रुचि की विशेषता है

लोग और उनका इतिहास।

प्रोकोफ़िएव को सीधे प्राचीन संगीत सामग्री की ओर मुड़ने में कोई दिलचस्पी नहीं है।

वह लिखते हैं, क्रूसेडर्स का संगीत देना उन्हें अधिक "लाभदायक" लगता था, "रूप में नहीं।"

बर्फ की लड़ाई के दौरान यह वास्तव में कैसा लग रहा था, और अब हम किस स्थिति में हैं

मैं उसकी कल्पना करता हूं. यह रूसी गीत के साथ बिल्कुल वैसा ही है: इसे एक आधुनिक गोदाम में दिया जाना था,

इस सवाल को छोड़ दें कि 700 साल पहले इसे कैसे गाया जाता था।

ऐतिहासिक विषय के प्रति संगीतकार का दृष्टिकोण उल्लेखनीय है।

प्रोकोफ़िएव के पास ऐतिहासिक युग की आश्चर्यजनक रूप से सटीक समझ है।

लेकिन प्राचीन भित्तिचित्रों की तरह, अलेक्जेंडर नेवस्की में पुरातनता की छवियां हमारी आधुनिकता की गहरी भावना से ओत-प्रोत हैं। क्रुसेडर्स के सौम्य लौह संगीत को, संक्षेप में, आधुनिक आक्रामक और प्रतिक्रियावादी ताकतों की विशेषता के रूप में माना जाता है - कैंटाटा पश्चिमी यूरोप में बड़े पैमाने पर फासीवाद के युग के दौरान लिखा गया था।

अलेक्जेंडर नेवस्की के संगीत ने प्रोकोफ़िएव के काम की सर्वोत्तम विशेषताओं को मूर्त रूप दिया -

शैली की सार्वभौमिकता, रूसी वीर छवियों को समान बल के साथ मूर्त रूप देने में सक्षम,

भावपूर्ण गीत, आक्रमणकारियों की कठोर, यंत्रीकृत छवियाँ। संगीतकार

गीत और कोरल दृश्यों के साथ सचित्र एपिसोड को जोड़ता है, बंद करें

ऑपरेटिव भाषण शैली. संगीत संबंधी सामान्यीकरणों की व्यापकता दृश्य में हस्तक्षेप नहीं करती

व्यक्तिगत छवियों की संक्षिप्तता.

कैंटाटा की संरचना में ही एक सिम्फोनिक कविता की विशेषताओं का पता लगाया जा सकता है, जहां पहला भाग है

प्रस्तावना, दूसरा और तीसरा - एक प्रदर्शनी जो दो विरोधी ताकतों की विशेषता बताती है: अलेक्जेंडर द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए रूसी शूरवीर और लिवोनियन ऑर्डर के शूरवीर। चौथा और पाँचवाँ भाग एक विकास है जिसमें संपूर्ण कैंटटा की परिणति और केंद्रीय संख्या, निश्चित रूप से, पाँचवाँ है - पेप्सी झील पर युद्ध का दृश्य।

छठा भाग एक एपिसोड है, मारे गए सैनिकों के लिए एक विलाप, पूरी चीज़ में एकमात्र एकल संख्या

काम (मेज़ो-सोप्रानो)। और अंत में, सातवाँ भाग - समापन, पुनः आश्चर्य, विजय और

विजयी रूसी सैनिकों की विजय।

क्रुसेडर्स की संगीत विशेषताओं का आधार प्रोकोफ़िएव द्वारा निर्मित कोरल है

परिचित बाख शैली में. विशेष हार्मोनिक और आर्केस्ट्रा तकनीकों के लिए धन्यवाद

वह गहरे और कठोर लक्षण अपनाता है। सुरीला, समयबद्ध और लयबद्ध पक्ष

इसमें राग पर विजय प्राप्त करो; तनावपूर्ण असंगत संयोजनों द्वारा विशेषता,

ओस्टिनैटो यांत्रिक लय; गरजता हुआ भेदी पीतल (अक्सर मूक के साथ), टक्कर।

रूसियों की विशेषताओं में गीत सिद्धांत, स्पष्ट डायटोनिक का प्रभुत्व है

सद्भाव; ऑर्केस्ट्रा में स्ट्रिंग्स का बोलबाला है। दुखद धुनों की एक पूरी श्रृंखला है और

शोकाकुल, राजसी और वीर, साहसी और हर्षित। उनमें निरंतरता का स्पष्ट भाव है.

हालाँकि, ग्लिंका और कुचकिस्टों की महाकाव्य परंपराएँ मौलिकता के माध्यम से अपवर्तित हो गईं

प्रोकोफ़िएव शैली. अलेक्जेंडर नेवस्की में प्रोकोफ़िएव एक कार्बनिक के निर्माण के लिए आए

एक सशक्त राष्ट्रीय आधार पर आधुनिक महाकाव्य संगीत शैली।

"मंगोल जुए के तहत रूस"- घटनाओं के युग के कठोर माहौल का परिचय देने वाली एक संक्षिप्त सिम्फोनिक प्रस्तावना। जंगलीपन के साथ पुरातन मंत्रों का बोलबाला है

सिसकते हुए अनुग्रह नोट, व्यापक रूप से फैले हुए एकस्वर के साथ, एकदम से बज रहा है

उच्चतम और निम्नतम उपकरण, जिससे अथाह दूरी का आभास होता है,

विशाल स्थान.

अलेक्जेंडर नेवस्की के बारे में महाकाव्य गीत मेंउठता मुख्य विषयरूस, यह

अजेयता और महानता (और नेवा नदी पर भी यही स्थिति थी")।

कोरस एकसमान है (जो महाकाव्य कथाओं के लिए विशिष्ट है) और प्रत्यावर्तन पर निर्मित है

हम वैसे ही लड़े जैसे हम लड़े थे!” अधिक जीवंत और सुरम्य. युद्ध की आवाजें, हथियारों की गड़गड़ाहट,

ऑर्केस्ट्रा में तलवारों के प्रहार को इनके संयोजन द्वारा व्यक्त किया जाता है: सूखी पिज़िकाटो, लकड़ी में ग्रेस नोट्स

ढोल (ड्रम, डफ) के साथ। साथ ही वीणा बजाने से लाभ होता है

संगीत एक महाकाव्य कहानी का चरित्र है. राग को परिवर्तनीय आकार (2/4 और) द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है

3/4), पद्य की लय के अनुरूप।

संपूर्ण आंदोलन की हार्मोनिक संरचना सख्ती से डायटोनिक है।

भाग 3 - पस्कोव में क्रूसेडर्स- पिछले एक के साथ एक तीव्र विपरीत बनाता है और

स्वयं आंतरिक रूप से विपरीत है (बीच में एक रूसी विषय है)।

पस्कोव में क्रुसेडर्स भाग में, विरोधी छवियाँ पहली बार टकराती हैं।

कठोर, तीक्ष्ण स्वरों वाला, भयानक ध्वनि वाला भारी ताम्र, गंभीर तपस्वी

कोरल और युद्ध जैसी धूमधाम शत्रुओं की विशेषताओं की तुलना शोकपूर्ण से करती है

तारों की आवाज़ की धुन और कांपती भावुकता, लोगों के दुःख का प्रतीक है।

गाना बजानेवालों का मुख्य राग युद्ध कौशल और साहस से भरपूर है।

क्रुसेडर्स के आर्केस्ट्रा परिचय में भयावह विसंगतियाँ हैं - पत्थर की तरह

ब्लॉक एक दूसरे के ऊपर गिर रहे हैं, और एक ही समय में - एक भेदी चीख और कराह की तरह,

एक विजित शहर में खड़ा हूँ. यह संगीत प्रत्येक के शुरू होने से पहले तीन बार बजता है

इस भाग के तीन खंड. प्रमुख लकड़ी का रंग तांबा है, जिनमें से कुछ हैं

म्यूट करता है.

शूरवीरों की उपस्थिति पाखंड और क्रूरता का मिश्रण है। उदास ऑर्केस्ट्रा परिचय का मार्ग प्रशस्त होता है

"रेगेग्रिनस" का शांत "पवित्र" गायन - क्रूसेडर्स का कोरल। लेकिन ऑर्केस्ट्रा में - धमकी

पीतल के वाद्ययंत्रों और कंट्राबासून की आकृति। यहाँ चार-स्ट्रोक बास आता है

रंगीन थीम (पुराने की तरह) बेसो ओस्टिनेटो). त्रय करते हैं-

एक असंगत बी-तीक्ष्ण ध्वनि के साथ तीव्र नाबालिग।

दूसरे प्रदर्शन (दूसरा विविध छंद) के दौरान, कोरल पहले से ही कट्टर लगता है -

उन्मत्तता से। माप 5 से लेकर माप 17 तक, सभी आवाज़ें एक सप्तक दोहराव में व्यवस्थित की गईं

फोर्टिसिमो वही, सुस्त मकसद" (जी-शार्प और एफ-शार्प)। ऑर्केस्ट्रा में नए लोग हैं

ख़तरनाक विषय-वस्तु - क्रूसेडर्स का युद्ध संकेत और अनवरत रूप से उतरता रंगीन

यह सब भय और विनाश की एक आश्चर्यजनक सिम्फनी में एक साथ आता है।

भाग 4:

उठो, रूसी लोगों!, रूसी लोक गीत से पैदा हुआ।

रूस का, उत्पीड़ित, राजसी और शोकाकुल, अब दूसरी ओर से प्रकट होता है - वीर।

गाना बजानेवालों का समूह अपनी गतिविधि और लयबद्ध ऊर्जा के लिए उल्लेखनीय है (इरादा याद रखें)।

आधुनिक अपवर्तन में एक रूसी गीत देने के लिए प्रोकोफ़िएव)। यह गायन मंडली बहुत लोकप्रिय थी

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के वर्ष। वह सचमुच एक जुझारू देशभक्त हैं

गाना बजानेवालों का एक संक्षिप्त परिचय एक खतरे की घंटी की तरह प्रतीत होता है (खतरे की घंटी बजती है)।

गाना बजानेवालों के पहले भाग में ऑर्केस्ट्रा)। इसके मुख्य राग में पीछा करना शामिल है

आकर्षक स्वर, विशेष रूप से इसका दूसरा भाग।

अलाइव शब्दों के साथ ई-फ्लैट मेजर से सी-फ्लैट मेजर में अचानक बदलाव की विशेषता

सेनानियों को सम्मान और सम्मान”, साथ ही मध्य में जाने पर ई-फ्लैट मेजर से डी मेजर तक

मध्य आंदोलन का सुंदर डी प्रमुख विषय (कोरस त्रिपक्षीय रूप में लिखा गया है),

अल्टोज़ और फिर बेस द्वारा प्रदर्शित, इसकी प्लास्टिसिटी कुछ विषयों से मिलती जुलती है

ग्लिंका का रुस्लान; वह मातृभूमि की छवि का प्रतीक है: रूस में मूल निवासी, रूस में महान'

दुश्मन मत बनो।" यह विषय अलेक्जेंडर नेवस्की के 5वें और 7वें भाग में सुना जाएगा।

कैंटटा के केंद्र में बर्फ की लड़ाई की एक भव्य तस्वीर है.

सुरम्य परिचय पेप्सी झील के तट पर सुबह के परिदृश्य की तस्वीर पेश करता है।

और फिर, धीरे-धीरे बढ़ती और तेज होती हुई, एक भयानक अमानवीय शक्ति तीव्र गति से आती है। ओस्टिनेटो पृष्ठभूमि में लगातार अंकित की गई पृष्ठभूमि के खिलाफ, तीसरे आंदोलन से कैथोलिक कोरल उन्माद के बिंदु तक पहुंचता है। उनकी तुलना एक साहसी विषय से की जाती है, "उठो, रूसी लोगों," और मज़ाकिया विदूषक धुनों, और रूसी घुड़सवारों की छलांग की तेज़ लय। युद्ध का एपिसोड एक आपदा की लगभग दृश्यमान तस्वीर के साथ समाप्त होता है (क्रुसेडर्स गिर जाते हैं) बर्फ़)।

5वाँ भाग - बर्फ पर लड़ाई - कैंटटा की केंद्रीय संख्या. वह है

भव्य विकास, जहां मुख्य नाटकीय विषय सीधे टकराते हैं,

पिछले अंकों में सुना गया, और नए रूसी विषय भी सामने आए। बर्फ़

यह नरसंहार मुझे केर्ज़नेट्स के सिच की याद दिलाता है। दोनों फिल्मों में प्रतिस्पर्धा है

युद्ध के दृश्य की सुरम्यता, मूर्तता, जिसमें बहुत कुछ समाहित है

नाटक।

सबसे पहले, एक उदास शीतकालीन परिदृश्य दिया गया है - ठंढी धुंध में जमी हुई झील। हिलती हुई पृष्ठभूमि

(स्ट्रिंग्स), सी माइनर और में ट्रायड्स के गहरे, गहरे संयोजन द्वारा रंगीन

जी तेज नाबालिग; वायोलास सुल पोंटिसेलो (वादन तकनीक) की अशुभ "क्रोकिंग" ध्वनियाँ

स्टैंड पर झुककर)

ट्यूटनिक हॉर्न की दूर की आवाज सुनाई देती है - क्रूसेडर्स का संकेत, जो पहले से ही तीसरे से परिचित है

भागों. क्रुसेडर्स की दौड़ का प्रसिद्ध एपिसोड शुरू होता है, जिसका शीर्षक फिल्म स्कोक में है

सूअर (सुअर ट्यूटनिक सेना का एक पच्चर के आकार का लड़ाकू गठन है)। शुद्ध

दृश्य उपकरण - स्ट्रिंग बेस सुल पोंटिसेलो में समान रूप से वैकल्पिक तार

यह निकट आती हुई टुकड़ी की विशिष्ट फ्रैक्शनल टैपिंग और हॉर्स स्टॉम्पिंग को व्यक्त करता है।

प्रोकोफिव यहां एक लकड़ी की तलाश में था, जिसे उसने खुद रूसियों के लिए अप्रिय बताया था

कान। फ़िल्म के संगीत में उन्होंने ध्वनि रिकॉर्डिंग की संभावनाओं का साहसपूर्वक उपयोग किया। दृश्य में संकेत

नरसंहार को विशेष रूप से विरूपण के साथ रिकॉर्ड किए गए हॉर्न द्वारा बजाया गया था। कैंटाटा में

इसी तरह की जगह पर इसे अंग्रेजी हॉर्न और ट्रॉम्बोन द्वारा म्यूट के साथ बजाया जाता है।

ई-फ्लैट मेजर में एक नया, विशुद्ध युद्ध प्रकरण शुरू होता है। एक तीव्र है

विदूषक का विषय (कामारिंस्काया के करीब), युद्ध की आवाज़ों के बीच स्पष्ट रूप से भिन्न।

इसके बाद एक नया खंड आता है: एंडांटे - नाटकीय तनाव का एक उच्च स्तर।

क्रूसेडरों का संगीत उग्र और खतरनाक, अधिक आत्मविश्वासपूर्ण और तेज़ हो जाता है

रूसी संगीत। एक नया विषय सामने आता है, उत्साह और साहस से भरा हुआ। फिल्म में उनकी आवाज

रूसी हमले के प्रकरण से मेल खाता है।

वीर रूसी विषय फिर से सुना जाता है (कोरस से, "उठो, रूसी लोगों")।

अब तक, शत्रुतापूर्ण विषयों के बीच संघर्ष उनके वैकल्पिक विरोधाभास में व्यक्त किया गया है

बाहर ले जाना। कार्नेज के चरमोत्कर्ष पृष्ठ एक शृंखला हैं

इन विषयों का एक साथ संयोजन। उनमें से प्रत्येक अपना स्वर और समय बरकरार रखता है

रंग क्रुसेडर्स (कोरल और सिग्नल) के विषय पीतल में सी शार्प माइनर में बजते हैं

म्यूट, रूसी थीम (वीर और साहसी) वाले उपकरण - विभिन्न प्रमुख कुंजियों में

स्ट्रिंग टोनलिटी.

इस प्रकार, पॉलीफोनिक तकनीक के परिणामस्वरूप, पॉलीटोनल संयोजन उत्पन्न होते हैं, जो नाटकीय के अनुरूप विशाल हार्मोनिक तनाव पैदा करते हैं

शूरवीरों की मृत्यु का चित्र स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है: बर्फ का टूटना, गहरी ठंडी लहरें,

युद्ध के मैदान में बाढ़.

गंभीर शोक संगीत जो हुआ उसकी दुखद प्रकृति को व्यक्त करता है। समाप्त होता है

थीम की सबसे कोमल भोर ध्वनि के साथ बर्फ की लड़ाई की एक तस्वीर - "मूल भूमि पर"

शत्रु न बनें”, (चौथे आंदोलन के मध्य भाग से) - एक उच्च रजिस्टर में, कांपते तारों के साथ। यह गीतात्मक, परिदृश्यात्मक अंत पूरे चित्र को पूर्णता प्रदान करता है।

इसके अलावा, लेडोवॉय की विशाल और समृद्ध तस्वीर की संगीतमय अखंडता

नरसंहार इसकी संरचना के रोंडो-आकार में प्रकट होता है।

दोहराव वाले क्षण (दोहराव सटीक नहीं है, लेकिन गतिशील है) - क्रूसेडर्स का संगीत; विरोधाभासी एपिसोड - रूसी संगीत। उच्चतम गतिशील क्षण दोनों विषयों का एक साथ संयोजन है।

भाग छह - मृत क्षेत्र- कैंटाटा में एकमात्र एकल एरिया जिसमें विशेषताएं हैं

लोगों का विलाप. वह माधुर्य की गंभीरता, गहराई और ईमानदारी से मंत्रमुग्ध कर देती है

भावना। यह मेज़ो-सोप्रानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक गाना है।

भव्य युद्ध दृश्य के बाद विशेष रूप से गतिशील ध्वनियाँ। डेड फील्ड इनमें से एक है

सर्वोत्तम कैंटाटा संख्याएँ। यह मृतकों के लिए मातृभूमि का दुःख है, जो प्रतीकात्मक रूप से सन्निहित है

गौरवशाली बाज़ों, उसके दूल्हे, अच्छे साथियों का शोक मनाती एक दुल्हन की छवि।

स्वाभाविक रूप से, प्रोकोफ़िएव गीत की शोकपूर्ण धुन को लोक स्वरों पर आधारित करता है

रोना, जिस पर आर्केस्ट्रा परिचय में विशेष रूप से जोर दिया गया है।

प्रोकोफ़िएव डेड फील्ड में एक गहरी अभिव्यंजक और सख्त रूसी बनाने में कामयाब रहे

एक राग जो क्लासिक नमूनों में से एक है। उनके द्वारा सूक्ष्म एवं विशिष्ट रूप से कार्यान्वित किया गया

लोकगीत स्वर। उदाहरण के लिए, यह एक वायु सातवाँ (सी - बी-फ्लैट) है,

की दूरी पर दिया गया।

हार्मोनिक भाषा में, प्राकृतिक माइनर (सी माइनर) के क्रांतियों के साथ-साथ, यह विशेषता है

सी माइनर के भीतर ए-फ्लैट माइनर ट्रायड का अभिव्यंजक उपयोग।

दिलचस्प बात यह है कि यह माइनर टॉनिक और माइनर VI का गहरा और गहरा मेल है

मृत क्षेत्र के बारे में रुस्लान के एरिया के बाद से रूसी संगीत में कदमों को जाना जाता है। एलेक्जेंड्रा में

नेवस्की, प्रोकोफिव द्वारा उदास रंग बनाने के लिए इसका बार-बार उपयोग किया जाता है -

आइए हम पस्कोव (सी-शार्प - ए) में क्रुसेडर्स की शुरुआत और बर्फ की लड़ाई की शुरुआत को याद करें -

सी - जी शार्प (ए फ्लैट)।

गाने के बीच में (शब्दों से, "कौन झूठ बोलता है, तलवारों से कटा हुआ") तीसरे नंबर का एक रूसी विषय है

एक कैंटाटा के भाग. यह उदास, उत्साहित राग अधिक के विकास का प्रतिनिधित्व करता है

शांत मुख्य विषय.

प्रतिक्रिया रूसी विषय कड़वी उदासी (में) से व्याप्त है स्ट्रिंग उपकरण). लचीला

ट्यूटनिक संकेत. यह रूसी थीम तब डेड फील्ड के मध्य भाग में दिखाई देगी।

पुनरावृत्ति में कोरल विविध है (एक उच्च रजिस्टर पर कब्जा करता है) और विषय के समर्थन से मजबूत होता है

ऑर्केस्ट्रा में. सबसे अंत में, प्रारंभिक संगीत और कोरल ध्वनि फिर से शुरू होती है, जो धीरे-धीरे बढ़ती है

शांत हो जाता है.

7वाँ भाग - अलेक्जेंडर का पस्कोव में प्रवेश।कोरल समापन में, रूस का महिमामंडन-

विजेता, कैंटाटा के परिचित रूसी विषयों को अधिक शक्तिशाली ध्वनि में संयोजित किया गया है:

अलेक्जेंडर नेवस्की के बारे में एक गीत और गाना बजानेवालों के मध्य भाग से एक उज्ज्वल राग, उठो, लोग

रूसी।” पहला, वास्तव में वीरतापूर्ण विषय यहां आवर्धन में दिया गया है, और फिर दोहरे में दिया गया है

वृद्धि (पहले से ही समापन के अंत में)। चार भागों वाली कोरल प्रस्तुति की विशेषता

(एकसमान के बजाय) यह एक भजन, गंभीर चरित्र पर ले जाता है। साथ ही साथ

राग कोरस और ऑर्केस्ट्रा में बजता है। दूसरा विषय भी धीमी गति और अधिक दिया गया है

व्यापक गायन प्रस्तुति. इन दोनों के अलावा फिनाले में एक नई मजेदार कहानी सामने आती है.

गाना बजानेवालों की नृत्य थीम ("मज़े करो, गाओ, प्रिय माँ रस'") और 5वीं से विदूषक धुनें

अलेक्जेंडर नेवस्की में, संगीत के विकास की प्रक्रिया बेहद आश्वस्त करने वाली है

क्रूरता और हिंसा पर जीवित मानव लोक सिद्धांत की जीत की पुष्टि की गई है।

कैंटाटा की नाटकीयता इन दो विपरीत दुनियाओं के तीव्र विरोधाभास पर आधारित है।

यह दिलचस्प है कि अलेक्जेंडर नेवस्की में किसी एक को अंत-से-अंत तक अलग करना असंभव है

रूसी विषय पूरे कैंटाटा में चल रहा है। ऐसे कई विषय हैं. विशेषता

रूसी जटिल हैं (क्रूसेडर्स की विशेषताएं भी)। के संबंध में विकास के क्रम में

कार्रवाई के नए क्षणों के साथ नए विषय उत्पन्न होते हैं (उदाहरण के लिए, रूसियों का विजयी हमला

बर्फ की लड़ाई में सैनिकों को एक दिलेर, साहसी विषय की उपस्थिति द्वारा व्यक्त किया गया है)। यह विधि

संगीत की विशेषताएँ और छवियों का विकास प्रोकोफ़िएव की विशेषता है।

संपूर्ण कैंटाटा की रचना का सामंजस्य और अखंडता उल्लेखनीय है। इसके केंद्र में है

बर्फ की लड़ाई एक नाटकीय चरम है। यह भाग मुख्य का विकास करता है

कार्य के विषय. कैंटटा के किनारों पर महाकाव्य कोरल भाग आधारित हैं

अलेक्जेंडर नेवस्की के बारे में एक गीत की थीम पर।

प्रोकोफ़िएव के लिए अलेक्जेंडर नेवस्की किसी महान को मूर्त रूप देने का पहला अनुभव था

वीरतापूर्ण विषय. वह सेम्योन कोटको (उपन्यास पर आधारित) के ओपेरा में दूसरी बार उन्हें संबोधित करते हैं

वी.पी. कटेवा, मैं मेहनतकश लोगों का बेटा हूं"), लेकिन एक आधुनिक कथानक के बारे में बता रहा हूं

यूक्रेन में गृहयुद्ध की घटनाएँ.

ढालना:मेज़ो-सोप्रानो, मिश्रित गाना बजानेवालों, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा।

सृष्टि का इतिहास

1938 की शुरुआत में, सबसे बड़े सोवियत फिल्म निर्देशक सर्गेई ईसेनस्टीन ने अलेक्जेंडर नेवस्की के बारे में एक बड़ी ध्वनि फिल्म की कल्पना की। उन्होंने संगीत के लेखक के रूप में प्रोकोफ़िएव को शामिल करने का निर्णय लिया, जिन्हें वे 1920 के दशक से अच्छी तरह से जानते थे। संगीतकार ने याद करते हुए कहा, "लंबे समय से उनकी अद्भुत निर्देशन प्रतिभा का प्रशंसक होने के नाते, मैंने इस प्रस्ताव को सहर्ष स्वीकार कर लिया।" जल्द ही वह अपनी आखिरी विदेश यात्रा पर गए और हॉलीवुड में उन्होंने विशेष रूप से तकनीक का अध्ययन किया संगीत व्यवस्थाफ़िल्में, हालाँकि वह स्वयं अब इस मामले में नौसिखिया नहीं थे: उन्होंने पहले फ़िल्म "लेफ्टिनेंट किज़े" के लिए संगीत लिखा था।

यात्रा से लौटने पर, प्रोकोफ़िएव काम पर लग गया। यह आइज़ेंस्टीन के निकटतम सहयोग से आगे बढ़ा। काम दो तरह से आगे बढ़ा: या तो निर्देशक ने संगीतकार को फिल्म का एक पूरा टुकड़ा दिखाया, और उसे यह तय करने के लिए छोड़ दिया कि इसके लिए संगीत क्या होना चाहिए, या प्रोकोफ़िएव ने यह या वह संगीत एपिसोड पहले से लिखा था, और ईसेनस्टीन ने इसके आधार पर दृश्य अनुक्रम बनाया था। यह संगीत। ऐसा भी हुआ कि निर्देशक ने प्रोकोफिव को कुछ एपिसोड के बारे में बताया, इसे पेंसिल चित्रों के साथ चित्रित किया, और फिर तैयार स्कोर के आधार पर इसे फिल्माया।

यह रचनात्मक समुदाय कलाकारों के एक-दूसरे पर असीम विश्वास पर आधारित था। प्रोकोफ़िएव को विश्वास था कि प्रसिद्ध निर्देशक "एक बहुत ही सूक्ष्म संगीतकार निकला", जबकि आइज़ेंस्टीन प्रोकोफ़िएव की एक दृश्य प्रभाव से तुरंत संक्रमित होने और संगीत में फिल्म पर कैद की गई कलात्मक छवि का सार बताने की क्षमता से चकित था। "अगले दिन वह मुझे संगीत भेजेंगे जो... मेरी संपादन संरचना को ध्वनि प्रतिबिंदु के साथ व्याप्त कर देगा, जिसके संरचना के नियम को वह लयबद्ध आकृति में ले जाते हैं जिसे उनकी उंगलियां टैप करती हैं," निर्देशक ने कहा, यह याद करते हुए कि कैसे प्रोकोफ़िएव ने उनका टैप किया था फ़िल्माए गए एपिसोड देखते समय उंगलियाँ कुर्सी की बांह पर कुछ जटिल लयबद्ध संरचनाएँ बनाती हैं। स्वर अंशों का पाठ आंशिक रूप से प्रोकोफ़िएव द्वारा स्वयं लिखा गया था, आंशिक रूप से कवि व्लादिमीर लुगोव्स्की (1901-1957) द्वारा।

"अलेक्जेंडर नेवस्की" 1 दिसंबर, 1938 को रिलीज़ हुई और तुरंत एक बड़ी सफलता बन गई। इस सफलता ने संगीतकार को फिल्म के संगीत के आधार पर एक कैंटटा लिखने का विचार दिया। उन्होंने 1938-1939 की सर्दियाँ इस काम के लिए समर्पित कर दीं। कार्य बहुत कठिन निकला। “कभी-कभी पूरा लिखना आसान होता है नया नाटक"स्पाइक्स लेकर क्यों आए," उन्होंने अपने प्रियजनों से शिकायत की। सभी संगीत को पूरी तरह से पुनः व्यवस्थित करना आवश्यक था, क्योंकि पिछले आर्केस्ट्रा को फिल्म संगीत की रिकॉर्डिंग में उपयोग किए जाने वाले इलेक्ट्रॉनिक साधनों, माइक्रोफोन से एक उपकरण के दृष्टिकोण और दूरी से जुड़े विभिन्न प्रभावों आदि के लिए डिज़ाइन किया गया था। पूरी फिल्म में बजने वाले बिखरे हुए अंशों से, स्वर-सिम्फोनिक चक्र के सामंजस्यपूर्ण खंडों की रचना करना आवश्यक था। कैंटाटा, जिसे ऑप प्राप्त हुआ। 78, में सात भाग शामिल हैं - "मंगोल योक के तहत रूस", "अलेक्जेंडर नेवस्की के बारे में गीत", "पस्कोव में क्रुसेडर्स", "उठो, रूसी लोग", "बर्फ की लड़ाई", "डेड फील्ड" और "अलेक्जेंडर" प्सकोव में प्रवेश ", - फिल्म संगीत में मौजूद सभी सर्वश्रेष्ठ को अवशोषित किया। 17 मई, 1939 को इसका प्रीमियर मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में हुआ।

संगीत

"अलेक्जेंडर नेवस्की" का संगीत प्रोकोफ़िएव के काम की सर्वोत्तम विशेषताओं का प्रतीक है - एक शैली की सार्वभौमिकता जो रूसी वीर छवियों, भावपूर्ण गीतों और आक्रमणकारियों की कठोर, यंत्रीकृत छवियों को समान बल के साथ मूर्त रूप देने में सक्षम है। संगीतकार सचित्र एपिसोड को गीत और कोरल दृश्यों के साथ जोड़ता है, जो ऑपरेटिव ऑरेटोरियो शैली के करीब है। संगीत संबंधी सामान्यीकरणों की व्यापकता व्यक्तिगत छवियों की दृश्यमान संक्षिप्तता में हस्तक्षेप नहीं करती है।

"मंगोल योक के तहत रूस" एक लघु सिम्फोनिक प्रस्तावना है जो युग और घटनाओं के कठोर वातावरण का परिचय देती है। एक जंगली "सिसकती" अनुग्रह नोट के साथ पुरातन मंत्र हावी हैं, उच्चतम और निम्नतम उपकरणों से व्यापक रूप से दूरी वाले एकसमान ध्वनि के साथ, जिससे अथाह दूरी और विशाल स्थानों का आभास होता है। महाकाव्य "अलेक्जेंडर नेवस्की के गीत" में रूस का मुख्य विषय, इसकी अजेयता और महानता उभरती है ("और नेवा नदी पर यही स्थिति थी")। "क्रुसेडर्स इन प्सकोव" भाग में, विरोधी छवियाँ पहली बार टकराती हैं। कठोर, तीक्ष्ण सुरों के साथ, खतरनाक ध्वनि वाले भारी पीतल, कठोर तपस्वी कोरल और युद्ध जैसी धूमधाम दुश्मनों की विशेषता है, जो शोकपूर्ण धुनों और तारों की ध्वनि की कांपती भावनात्मकता के विपरीत है, जो लोगों के दुःख का प्रतीक है। गाना बजानेवालों का मुख्य राग "उठो, रूसी लोग", रूसी लोक गीत से पैदा हुआ, युद्ध कौशल और साहस की सांस लेता है। कैंटाटा के केंद्र में "बैटल ऑन द आइस" की एक भव्य पेंटिंग है। सुरम्य परिचय पेप्सी झील के तट पर सुबह के परिदृश्य की तस्वीर पेश करता है। और फिर, धीरे-धीरे बढ़ती और तेज होती हुई, एक भयानक अमानवीय शक्ति तीव्र गति से आती है। ओस्टिनेटो पृष्ठभूमि में लगातार अंकित की गई पृष्ठभूमि के खिलाफ, तीसरे आंदोलन से कैथोलिक कोरल उन्माद के बिंदु तक पहुंचता है। उनकी तुलना बहादुर विषय "उठो, रूसी लोगों", और मज़ाकिया विदूषक धुनों, और रूसी घुड़सवारों की सरपट दौड़ की तीव्र लय से की जाती है। युद्ध प्रकरण आपदा की लगभग दृश्यमान तस्वीर के साथ समाप्त होता है (क्रूसेडर बर्फ से गिरते हैं)। छठा भाग, "डेड फील्ड", कैंटटा में एकमात्र एकल अरिया है जिसमें लोक विलाप की विशेषताएं हैं। वह माधुर्य की गंभीरता, भावना की गहराई और ईमानदारी से मंत्रमुग्ध कर देती है। विजयी और देशभक्तिपूर्ण समापन को इसके उज्ज्वल, उत्सवपूर्ण आर्केस्ट्रा, घंटियों के बजने और पहले दिखाई देने वाले रूसी विषयों की ध्वनि से अलग किया जाता है। कोरस की राजसी ध्वनि "रूस में प्रिय है, रूस में कोई बड़ा दुश्मन नहीं है" कैंटटा को पूरा करती है।