संगीत सामग्री की सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति सामान्यीकरण है। टुकड़े की प्रकृति

नगर स्वायत्त शैक्षिक संस्थाटॉम्स्की शहर का व्यायामशाला नंबर 26

संगीत में नियंत्रण परीक्षण मैं चौथी

(कार्यक्रम के अनुसार Naumenko T.I., Aleeva V.V.)

7 वीं कक्षा

द्वारा संकलित: ज़ुकोवा हुसोव इवानोव्ना,

संगीत अध्यापक,

जी. टॉम्स्की

२०१६ वर्ष

संगीत में अंतिम नियंत्रण नंबर १ (प्रश्न)

7 वीं कक्षा

क) प्रकृति की सच्ची समझ न एक सांचा, न एक निर्जीव चेहरा।

2. एक कलाकार के लिए कला का सच्चा काम करने के लिए, आपको चाहिए:

ए) कुछ नहीं

सी) देखें और समझें

3. कौन सा संगीतकार प्रकाश के जन्म को व्यक्त करते हुए राग (ऑटोरियो "क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड) में मारा गया था, और उसने कहा:" यह मेरी ओर से नहीं है, यह ऊपर से है! "

ए) आई ब्रह्मसी

बी) एम। ग्लिंका

सी) आई हेडनी

4. प्रकृति में तृतीय

ए) जीवित, उग्र

बी) शांत, शांतिपूर्ण

सी) उग्र और शांतिपूर्ण

ए) एकता सामग्री

सी) फॉर्म की एकता

ए) गैर-सॉफ्टवेयर

बी) सॉफ्टवेयर

ए) एक बी) दो सी) तीन

एक से साहित्यिक कार्यक्रम

ए) विवरण

बी) सामान्यीकरण

सी) दोनों उत्तर सही हैं

ए) दुनिया के सभी दुख

बी) दुनिया की सभी खुशियाँ

सी) नायक की उदासी और खुशी

ए) समुद्र और सिनाबाद का जहाज

सी) प्रिंस गाइडोन

संगीत में अंतिम नियंत्रण नंबर १ (उत्तर)

7 वीं कक्षा

1. हमें क्या सिखाता है एक बड़ी हद तकएफ। टुटेचेव ने अपनी कविता में:

वह नहीं जो आप सोचते हैं, प्रकृति,

ए) प्रकृति की सच्ची समझ कास्ट नहीं, बेदाग चेहरा नहीं।

बी) कल्पना इसकी एक आत्मा है, इसमें स्वतंत्रता है,

ग) प्रकृति के उपहारों का उपयोग इसमें प्रेम है, बाहर एक भाषा है।

2. एक कलाकार के लिए कला का एक वास्तविक काम करने के लिए, आपको चाहिए:

ए) कुछ नहीं

बी) देखें, समझें और अवतार लें

सी) देखें और समझें

3. संगीतकार, जो एक राग से मारा गया था (ऑटोरियो में "विश्व का निर्माण), प्रकाश के जन्म को व्यक्त करते हुए, और उसने कहा:" यह मेरी ओर से नहीं है, यह ऊपर से है! "

ए) आई ब्रह्मसी

बी) एम। ग्लिंका

सी) आई हेडनी

4. प्रकृति में तृतीय संगीत कार्यक्रम "समर" (चक्र "सीज़न" से) ए। विवाल्डी प्रकट होता है:

ए) जीवित, उग्र

बी) शांत, शांतिपूर्ण

सी) उग्र और शांतिपूर्ण

5. एफ। टुटेचेव की कविता, आई। रेपिन और आई। ऐवाज़ोव्स्की (पाठ्यपुस्तक का पृष्ठ 4) की पेंटिंग, ए। विवाल्डी द्वारा संगीत को कौन सा विचार एकजुट करता है:

ए) सामग्री की एकता

बी) सामग्री और रूप की एकता

सी) फॉर्म की एकता

6. किस तरह के संगीत को शब्दों में बयां करना मुश्किल है:

ए) गैर-सॉफ्टवेयर

बी) सॉफ्टवेयर

सी) एक नाम ("वन", "शेहरज़ादे", "मैड्रिड में रात" और अन्य)

7. पी। त्चिकोवस्की के नाटक "नवंबर" में कितने मूड हैं। शीर्ष तीन पर ":

एकबी) दो तीन बजे

8. ए स्क्रिपाइन द्वारा एट्यूड नंबर 12 इस बात का प्रमाण है कि एक संगीत कार्य की सामग्री की अभिव्यक्ति हमेशा इस पर निर्भर नहीं करती है:

ए) साहित्यिक कार्यक्रम से

बी) संगीत अभिव्यक्ति के माध्यम से

सी) संगीतकार के व्यक्तिगत अनुभव से

9. कला में रचनात्मकता का आधार है (बहुत ज्यादा चुनें):

ए) भावनाओं और विचारों की अभिव्यक्ति अनजाना अनजानी

बी) लेखक द्वारा अनुभव की गई भावनाओं और विचारों की अभिव्यक्ति

में) निजी अनुभवहार और जीत

10. सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति क्या है संगीत सामग्री:

ए) विवरण

बी) सामान्यीकरण

सी) दोनों उत्तर सही हैं

11. संगीत किन भावनाओं को संक्षेप में प्रस्तुत करता है " चांदनी सोनाटास"एल बीथोवेन:

ए) दुनिया के सभी दुख

बी) दुनिया की सभी खुशियाँ

सी) नायक की उदासी और खुशी

12.N. रिमस्की-कोर्साकोव इन सिम्फनी सुइट"शेहरज़ादे" एक कार्यक्रम के रूप में अलग-अलग हिस्सों के नामों का उपयोग करता है (अतिरिक्त एक चुनें):

ए) समुद्र और सिनाबाद का जहाज

बी) कलेंडर की कहानी - त्सारेविच

सी) प्रिंस गाइडोन

संगीत में सामग्री- काम की आंतरिक आध्यात्मिक छवि; संगीत क्या व्यक्त करता है। कुछ भी कलात्मक सामग्रीतीन भुजाएँ हैं - विषय(कहानी), भावुकतथा विचारधारा("संगीतकारों के लिए सौंदर्यशास्त्र पर एक पुस्तक", एम.-सोफिया, 1983, पृष्ठ 137)। संगीत सामग्री की केंद्रीय अवधारणाएं हैं विचार(कामुक रूप से संगीतमय विचार सन्निहित) और संगीतमय छवि(सीधे संगीत की भावना के लिए खोलना समग्र चरित्रसाथ ही संगीत भावनाओं को पकड़ना और मनोदशा ) संगीत सामग्री का सबसे महत्वपूर्ण और विशिष्ट पहलू है खूबसूरत सौंदर्य,जिसके बाहर कोई कला नहीं है (ibid., p. 39)। उच्च सौंदर्य, कलात्मक का प्रभुत्व सुंदरता और सद्भाव की भावना(जिस प्रिज्म के माध्यम से निचली, रोजमर्रा की भावनाओं और भावनाओं को भी अपवर्तित किया जाता है) संगीत को सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन करने की अनुमति देता है सामाजिक कार्यमानव व्यक्तित्व का उत्थान।
संगीत में रूप- ध्वनि सामग्री का कार्यान्वयनतत्वों और उनके संबंधों की प्रणाली का उपयोग करना। इस फॉर्म का भ्रूणसंगीत और मोबाइल गतिशील उसका आवेग - इंटोनेशन कॉम्प्लेक्स, जो सबसे सीधे तौर पर वैचारिक-आलंकारिक सामग्री के सार को दर्शाता है और कस्तूरी के मूल के कार्यान्वयन का प्रतिनिधित्व करता है। लय, सामंजस्य और बनावट के माध्यम से विचार। संगीत विचार(विचार, छवि) में सन्निहित है मीट्रिक संगठन, माधुर्य की प्रेरक संरचना, रागवाद, प्रतिरूप, समय, आदि।।; यह पूरी तरह से एक अभिन्न संगीत रूप में, तार्किक विकास में दोहराव, विरोधाभासों, प्रतिबिंबों की एक प्रणाली के माध्यम से, संगीत रूप के कुछ हिस्सों के विभिन्न शब्दार्थ कार्यों के समुच्चय में महसूस किया जाता है। रचना की तकनीक (संगीत रूप) कस्तूरी की अभिव्यक्ति की पूर्णता का कार्य करती है। विचार, एक सौंदर्यपूर्ण रूप से पूर्ण कलात्मक संपूर्ण का निर्माण, सौंदर्य की उपलब्धि (उदाहरण के लिए, सामंजस्य में, तकनीकी नियम "सामंजस्यपूर्ण सौंदर्य" निर्धारित करते हैं, पीआई त्चिकोवस्की के अनुसार)।
संगीत रूप और सामग्री एक हैं... कोई भी, सूक्ष्मतम सहित, कलात्मक भावनाओं के रंगों को निश्चित रूप से संगीत रूप के किसी भी माध्यम से व्यक्त किया जाता है, कोई भी तकनीकी विवरण सामग्री को व्यक्त करने के लिए काम करता है (भले ही वह मौखिक रूप से खुद को उधार न दे)। आउट-ऑफ-कॉन्सेप्ट मसल्स। कलात्मक छवि, जो मौखिक भाषण की भाषा में इसे पर्याप्त रूप से पुन: पेश करने की अनुमति नहीं देती है, को संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण के विशिष्ट कलात्मक और तकनीकी तंत्र द्वारा पर्याप्त विश्वसनीयता के साथ समझा जा सकता है, जो सामग्री और रूप की एकता को साबित करता है संगीतमय। प्रमुखरचनात्मक फ़ैक्टरइस एकता में हमेशा अंतर्मुखी सामग्री... इसके अलावा, रचनात्मकता का कार्य न केवल चिंतनशील, निष्क्रिय है, बल्कि "डेमियुर्जिक" भी है, जिसमें नए कलात्मक, सौंदर्य, आध्यात्मिक मूल्यों का निर्माण शामिल है (इस तरह प्रतिबिंबित वस्तु में मौजूद नहीं है)। संगीत रूप कस्तूरी की अभिव्यक्ति है। ऐतिहासिक और सामाजिक रूप से निर्धारित इंटोनेशन संरचना और संबंधित ध्वनि सामग्री के ढांचे के भीतर विचार। मूस। सामग्री व्यवस्थित हैमें संगीतमय रूपमौलिक भेद के आधार पर दोहराव और गैर-दोहराव; सभी विशिष्ट रूप संगीतमय हैं - विभिन्न प्रकार के दोहराव।
संगीत के मूल "संगीत" शब्द की त्रिमूर्ति से अलग होने के बाद भी - माधुर्य - शरीर की गति (ग्रीक कोरिया), संगीत रूप पद्य, चरण, नृत्य के साथ एक जैविक संबंध रखता है("शुरुआत में एक लय थी," एच। बुलो के अनुसार)।

एल.पी. कज़ांत्सेवा
डॉक्टर ऑफ आर्ट्स, आस्ट्राखान स्टेट कंजर्वेटरी के प्रोफेसर
और वोल्गोग्राड राज्य संस्थाकला और संस्कृति

संगीत सामग्री की अवधारणा

प्राचीन काल से, मानव विचार ने संगीत के रहस्यों को भेदने की कोशिश की है। इन रहस्यों में से एक, या बल्कि महत्वपूर्ण, संगीत का सार है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि संगीत किसी व्यक्ति को इस तथ्य के कारण दृढ़ता से प्रभावित करने में सक्षम है कि इसमें अपने आप में कुछ है। हालाँकि, वास्तव में इसका क्या अर्थ है, यह किसी व्यक्ति को "बताता है", ध्वनियों में क्या सुना जाता है - यह प्रश्न, जो अलग-अलग तरीकों से रहा है, जिसमें संगीतकारों, विचारकों, वैज्ञानिकों की कई पीढ़ियों ने अपनी रुचि खो दी है। आज तीक्ष्णता। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इसकी सामग्री के सवाल, संगीत के लिए मौलिक, बहुत अलग, कभी-कभी परस्पर अनन्य उत्तर प्राप्त हुए। यहाँ उनमें से कुछ ही हैं, जिन्हें पारंपरिक रूप से हमारे द्वारा समूहीकृत किया गया है।

एक छाप के रूप में संगीत के बारे में राय के क्षेत्र पर काफी प्रकाश डाला गया है। मानव:

संगीत मानवीय भावनाओं और भावनाओं की अभिव्यक्ति है(एफ। बॉटरवेक: संगीत कला "मानव प्रकृति के नियमों के अनुसार बाहरी दुनिया के ज्ञान के बिना भावनाओं को व्यक्त करती है। सभी बाहरी, ये कलाएं केवल अनिश्चित काल तक संकेत कर सकती हैं, केवल बहुत दूर से पेंट करें"; एल.आर. डी'एलेम्बर्ट; वी.जी. वेकेनरोडर; के। एम, वेबर; एफ। चोपिन; एफ। थिर्श; जे जे एंगेल; जे। सैंड: "संगीत का क्षेत्र - भावनात्मक उत्साह"; आर। वैगनर: संगीत "केवल सेंट वोम में अपनी चरम अभिव्यक्तियों में भी रहता है"; एस। कीर्केगार्ड; आर। रोलैंड; स्टेंडल; आर। वैगनर; वीपी बोटकिन; एलएन टॉल्स्टॉय: "संगीत भावनाओं का एक आशुलिपि है"; बीएम टेप्लोव: "संगीत की सामग्री भावनाएं, भावनाएं, मनोदशाएं हैं"; एल। बेरियो; ए.या ज़िस; एस लैंगर; एसकेएच रैपोपोर्ट; ईए सितनित्सकाया); १७वीं-१८वीं शताब्दी के विचारक (ए। किरचर, आई। मैटसन, डी। हैरिस, एन। डिलेट्स्की और अन्य): संगीत - प्रभाव की अभिव्यक्ति;

संगीत भावनाओं की अभिव्यक्ति है(आई. कांट: वह "बिना अवधारणाओं के अकेले संवेदनाओं के माध्यम से बोलती है और इसलिए, कविता के विपरीत, वह प्रतिबिंब के लिए कुछ नहीं छोड़ती है");

संगीत बुद्धि की अभिव्यक्ति है(आईएस तुर्गनेव: "संगीत मन है, सुंदर ध्वनियों में सन्निहित है"; जे। ज़ेनाकिस: संगीत का सार "ध्वनियों के माध्यम से बुद्धि व्यक्त करना" है; आर। वैगनर: "संगीत सोच नहीं सकता, लेकिन यह विचार को मूर्त रूप दे सकता है"; जीवी लाइबनिज़: "संगीत अंकगणित में आत्मा का एक अचेतन व्यायाम है");

संगीत व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की अभिव्यक्ति है(जीवीएफ हेगेल: "संगीत अपनी सामग्री को व्यक्तिपरक बनाता है" आंतरिक जीवन"; वी.ए. सुखोमलिंस्की: "संगीत व्यक्ति के नैतिक, भावनात्मक और सौंदर्य क्षेत्रों को जोड़ता है"; के.एच.एफ. क्रूस; ए.ए. फार्बस्टीन; एम.आई. रॉयटर्सटीन: "संगीत जो मुख्य बात बताता है वह है किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसका आध्यात्मिक जीवन, उसकी भावनाओं और अनुभव, उसके विचारों और मनोदशाओं की तुलना, विकास"; वी.एन. व्लादिमीरोव; जी.एल. गोलोविंस्की; आई.वी. नेस्टीव; ए.ए. चेर्नोव);

संगीत मानव आत्मा की रहस्यमय गहराइयों की अभिव्यक्ति है(जेएफ रमेउ: "संगीत को आत्मा से अपील करनी चाहिए", "वास्तविक संगीत दिल की भाषा है"; एएन सेरोव: "संगीत आत्मा की भाषा है; यह भावनाओं और मनोदशाओं का क्षेत्र है; यह है ध्वनियों में आत्मा के जीवन को व्यक्त किया"; एफ। ग्रिलपार्जर: "यह अस्पष्ट भावना है जो संगीत का अपना क्षेत्र है"; एफ। गार्सिया लोर्का: "संगीत अपने आप में जुनून और रहस्य है। शब्द मानव के बारे में बोलते हैं; में संगीत वह व्यक्त किया जाता है जिसे कोई नहीं जानता है, कोई भी व्याख्या नहीं कर सकता है, लेकिन क्या है, अधिक या कम हद तक, सभी में "; एच। रीमैन:" संगीत की सामग्री ... मधुर, गतिशील और एगोगिकल अप्स द्वारा बनाई गई है और डाउन, आध्यात्मिक आंदोलन की छाप को प्रभावित करते हुए जिसने उन्हें जन्म दिया "; एएफ लोसेव:" संगीत मानसिक जीवन के तत्व की सबसे अंतरंग और सबसे पर्याप्त अभिव्यक्ति बन जाता है ");

संगीत अकथनीय, अवचेतन की अभिव्यक्ति है(VF Odoevsky: "संगीत ही बेहिसाबता की एक कला है, अव्यक्त को व्यक्त करने की कला"; एस. मुंश: "संगीत एक ऐसी कला है जो अकथनीय को व्यक्त करती है। संगीत का अधिकार अवचेतन का अनियंत्रित क्षेत्र है जिसे नियंत्रित नहीं किया जा सकता है। मन और स्पर्श द्वारा"; जी जी नेहौस: "सब कुछ" अघुलनशील ", अवर्णनीय, अकल्पनीय जो लगातार मानव आत्मा में रहता है, सब कुछ" अवचेतन "(...) संगीत का क्षेत्र है। यहां इसकी उत्पत्ति है" )

एक छाप के रूप में संगीत के बारे में विचारों का बहुपक्षीय क्षेत्र अलौकिक:

संगीत अस्तित्वगत, निरपेक्ष, परमात्मा की अभिव्यक्ति है(आर। डी कोंडे: संगीत एक "तर्कहीन निरपेक्ष" के लिए कहता है; आर। स्टेनर: "संगीत का कार्य उस भावना को मूर्त रूप देना है जो मनुष्य को दी गई है। संगीत भौतिक दुनिया के पीछे छिपी आदर्श ताकतों को पुन: पेश करता है"; एएन स्क्रिबिन; केवी एफ। सॉल्गर: संगीत का अर्थ है "देवता की उपस्थिति और परमात्मा में आत्मा का विघटन ..."; फादर फिशर: "यहां तक ​​​​कि अच्छा नृत्य संगीत भी धार्मिक है");

संगीत अस्तित्व के सार की अभिव्यक्ति है(ए। शोपेनहावर: "किसी भी मामले में संगीत केवल जीवन और उसकी घटनाओं की सर्वोत्कृष्टता को व्यक्त करता है", अन्य कलाएं "केवल छाया की बात करती हैं, यह अस्तित्व के बारे में है"; वीवी मेडुशेव्स्की: "संगीत की सच्ची सामग्री शाश्वत रहस्य है होने और मानव आत्मा का "; जीवी स्विरिडोव:" शब्द ... अपने आप में दुनिया के विचार को वहन करता है ... संगीत इस दुनिया की भावना, संवेदना, आत्मा को वहन करता है "; एलजेड हुनोवस्की:" संगीत एक तरह का प्रतिबिंब है संगीतकार की प्रकृति, ब्रह्मांड, अनंत काल, ईश्वर की समझ। यह उसका राजसी विषय है ");

संगीत - वास्तविकता का प्रदर्शन(यू.एन. टायलिन: "संगीत की सामग्री विशिष्ट संगीत छवियों में वास्तविकता का प्रतिबिंब है"; I.Ya। Ryzhkin: संगीत "सामाजिक जीवन का एक पूर्ण और बहुपक्षीय प्रतिबिंब देता है ... और हमें एक की ओर ले जाता है वास्तविकता की संपूर्ण अनुभूति "; टी। एडोर्नो:" समाज का सार संगीत का सार बन जाता है "; ए। वेबर्न:" संगीत प्रकृति का नियम है, जिसे कान द्वारा माना जाता है ");

संगीत आंदोलन है(ए। शेलिंग: संगीत "शुद्ध आंदोलन का प्रतिनिधित्व करता है, जैसे, विषय से अमूर्तता में"; ए.के. बट्सकोय; आर। अर्नहेम; एन। ए। गोरुखिना: "प्रश्न: एक संगीत कार्य की सामग्री का क्या अर्थ है? उत्तर: इसका द्वंद्वात्मक अपना आंदोलन "; एएफ लोसेव:" ... शुद्ध संगीत में व्यक्त करने का साधन है ... जीवन का छविहीन तत्व, यानी इसका शुद्ध गठन "; वीके सुखंतसेवा:" संगीत का विषय ... का क्षेत्र है अपने वास्तविक सामाजिक-सांस्कृतिक विकास में होने की प्रक्रिया का पुन: निर्माण ... "; एल.पी. ज़रुबिना:" संगीत मूल रूप से और मुख्य रूप से मामलों की स्थिति को दर्शाता है ");

संगीत सकारात्मक की अभिव्यक्ति है(ए.वी. श्लेगल: "संगीत केवल हमारी उन संवेदनाओं को अवशोषित करता है जिन्हें अपने लिए प्यार किया जा सकता है, जिन पर हमारी आत्मा स्वेच्छा से रुक सकती है। पूर्ण संघर्ष के लिए संगीत का कोई रास्ता नहीं है, एक नकारात्मक शुरुआत। व्यक्त कर सकते हैं, भले ही वह चाहती थी "; एएन सेरोव:" महत्वाकांक्षा, लोभ, चालाक, इगो की तरह, रिचर्ड III का द्वेष, गेटे फॉस्ट का दार्शनिक संगीत विषय नहीं हैं ")।

पहले और दूसरे क्षेत्रों के बीच संक्रमण क्षेत्र भी देखा जाता है, जिसमें निम्नलिखित सेटिंग्स आती हैं:

संगीत मनुष्य और दुनिया की अभिव्यक्ति है(एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव: "मानव आत्मा और प्रकृति का जीवन अपने सकारात्मक और नकारात्मक अभिव्यक्तियों में, उनके पारस्परिक संबंधों में व्यक्त, कला के कार्यों के रखरखाव के रूप में कार्य करता है"; जीजेड एप्रेसियन: यह "अपने निहित के साथ प्रतिबिंबित करने में सक्षम है" का अर्थ है जीवन की आवश्यक घटनाएं, सबसे पहले लोगों की भावनाओं और विचारों, अपने समय की भावना, कुछ आदर्श"; यूए क्रेमलेव; एलए माज़ेल; एलएम कडत्सिन: "संगीत कार्यों की सामग्री प्रदर्शन की दुनिया है ... काम के बारे में, दुनिया भर के बारे में, इस दुनिया में श्रोता के बारे में और निश्चित रूप से, लेखक और कलाकार के बारे में यह दुनिया"; बी.एल. Yavorsky: "संगीत व्यक्त करता है: ए) मोटर प्रक्रियाओं की योजनाएं ... बी) भावनात्मक प्रक्रियाओं की योजनाएं ... 3) योजनाएं स्वैच्छिक प्रक्रियाएं... 4) चिंतनशील प्रक्रियाओं की योजनाएँ "; ए.ए. एवदोकिमोवा संगीत सामग्री के भावनात्मक, बौद्धिक और वास्तविक पहलुओं पर प्रकाश डालता है);

संगीत मानवीय भावनाओं और विचारों में वास्तविकता का प्रतिबिंब है(वाईबी बोरेव; जीए फ्रांत्सुज़ोव: संगीत की सामग्री "भावनात्मक अनुभवों की एक छवि है, जो वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के व्यक्ति के दिमाग में मानसिक प्रतिबिंब के रूपों में से एक है - संगीत कला की एक वस्तु")।

अंत में, यह महत्वहीन नहीं है, हालांकि आंशिक रूप से विरोधाभासी है, एक छाप के रूप में संगीत की समझ लग:

संगीत एक विशिष्ट आत्म-मूल्यवान दुनिया है(एलएन टॉल्स्टॉय: "संगीत, अगर यह संगीत है, तो कुछ कहना है जो केवल संगीत द्वारा व्यक्त किया जा सकता है"; आईएफ स्ट्राविंस्की: "संगीत खुद को व्यक्त करता है"; एल.एल. सबनीव: "यह एक बंद दुनिया है जहां से तर्क में एक सफलता है और विचारधारा ... केवल हिंसक और कृत्रिम साधनों द्वारा बनाई गई है "; एच। एगेब्रेक्ट:" संगीत का मतलब कुछ अतिरिक्त संगीत नहीं है; इसका मतलब है खुद ");
संगीत - सौंदर्यवादी ध्वनियाँ (जी। नेपलर: "संगीत वह सब कुछ है जो संगीत के रूप में कार्य करता है"; बीवी असफीव: "संगीत का विषय दृश्य या मूर्त चीज नहीं है, बल्कि प्रक्रियाओं-ध्वनि की अवस्थाओं का अवतार, या प्रजनन है, या, धारणा के आधार पर, - खुद को सुनने की स्थिति में देना। क्या? उनके रिश्ते में ध्वनि परिसरों ... ");

संगीत - ध्वनियों का एक संयोजन(ई। हंसलिक: "संगीत में ध्वनि अनुक्रम, ध्वनि रूप होते हैं जिनकी कोई सामग्री स्वयं से अलग नहीं होती है ... इसमें कोई सामग्री नहीं होती है, सिवाय उन ध्वनि रूपों के जो हम सुनते हैं, क्योंकि संगीत न केवल ध्वनियों के साथ बोलता है, यह केवल बोलता है ध्वनियाँ"; एम। बेंज; वी। वियोरा; ई। गार्नी; जी। ए। लारोचे; ए। मोल; डी। प्रोल; एन। रिंगबॉम; वी। फुच्स; टी। ज़ेलिंस्की: वह एक "ध्वनि परिदृश्य" है);

संगीत वह सब कुछ है जो लगता है(जे जी हेर्डर: "प्रकृति में जो कुछ भी लगता है वह संगीत है"; जे। केज: "संगीत वह ध्वनियाँ हैं, जो हमारे चारों ओर सुनाई देती हैं, चाहे हम किसी कॉन्सर्ट हॉल में हों या उसके बाहर"; एल। बेरियो: " संगीत वह सब कुछ है जिसे संगीत सुनने के इरादे से सुना जाता है")।

बेशक, संगीत के सार के बारे में विचारों के एक बहुत ही पारंपरिक समूह द्वारा राय के वर्तमान पैलेट को कवर करना असंभव है। यह स्पष्ट रूप से मध्य युग में एक विज्ञान के रूप में संगीत की व्याख्या, संगीतकार के काम के संगीत में अंतर और संगीत बनाने की तात्कालिक प्रक्रिया, एक कला के रूप में संगीत की औपचारिक प्रकृति के बयानों से उपजी पदों को शामिल नहीं करता है। संगीत सामग्री की अवधारणा को धारणा के क्षेत्र में स्थानांतरित करना, आदि।

संगीत सामग्री की कुछ आधुनिक परिभाषाएँ, वी.एन. खोलोपोवा - "... उसका अभिव्यंजक और शब्दार्थ सार"; ए.यू. कुद्रीशोव - "... संगीत और अर्थ लिंग, प्रकार और संकेतों के प्रकारों की बातचीत की एक जटिल प्रणाली, उनके दोनों उद्देश्यपूर्ण रूप से गठित अर्थ और विषयगत रूप से ठोस अर्थ संगीतकार की व्यक्तिगत चेतना में अपवर्तित होते हैं, जो आगे नए अर्थों में परिवर्तित हो जाते हैं प्रदर्शन व्याख्या और सुनने की धारणा"; कुलपति. सुखंतसेवा - "... संगीतकार की रचनात्मक व्यक्तिपरकता द्वारा उनकी मौलिक स्थिति और मध्यस्थता में लय-स्वरतंत्र परिसरों के अस्तित्व और विकास का क्षेत्र"; यू.एन. खोलोपोव, जो मानते हैं कि कला के रूप में संगीत की सामग्री "काम की आंतरिक [एनी] आध्यात्मिक छवि है; संगीत क्या व्यक्त करता है ", और इसमें शामिल है" हां महसूस करना और स्थानांतरित करना "और" ध्वनि की गुणवत्ता, जो ... विषयगत रूप से ध्वनि सामग्री और ध्वनि संरचना की एक या एक और सुखदता के रूप में माना जाता है (नकारात्मक मामले में - एक उपद्रव )" ई. कर्ट के पदों को भी समझने की आवश्यकता है - "... सच्ची, मूल, ड्राइविंग और आकार देने वाली सामग्री [संगीत की। - एलके] मानसिक तनाव का विकास है, और संगीत केवल इसे कामुक रूप में प्रसारित करता है ... "; जी.ई. Konyus - एक तकनीकी सामग्री है ("इसके [संगीत निर्माण के लिए उपयोग की जाने वाली सभी विभिन्न सामग्री। - एलके] उत्पादन") और कलात्मक ("श्रोता पर प्रभाव; ध्वनि धारणा के कारण मानसिक अनुभव; संगीत-उत्तेजित प्रतिनिधित्व, छवियां, भावनाएं , आदि) .P.")।

यहां नहीं दी गई संगीत की सामग्री के बारे में इन और कई अन्य निर्णयों में खो जाना आसान है, क्योंकि आज विज्ञान को ज्ञात संगीत के सार की समझ बहुत अलग है। फिर भी, हम इस सबसे कठिन मुद्दे को समझने की कोशिश करेंगे।

संगीत सामग्री संगीत को एक कला के रूप में दर्शाती है, इसलिए, इसे सबसे सामान्य कानूनों को बताना चाहिए। इस प्रकार ए.एन. सोहोर: "संगीत की सामग्री कलात्मक [एनएनओ] -टोनेशन छवियों से बना है, जो कि [ओ] ई [एस]] अर्थपूर्ण ध्वनियों (इंटोनेशन्स) में अंकित हैं, दिमाग में वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के प्रतिबिंब, परिवर्तन और सौंदर्य मूल्यांकन के परिणाम हैं। एक संगीतकार (संगीतकार, कलाकार) की"...

सिद्धांत रूप में, सही है, यह परिभाषा अभी भी पूर्ण नहीं है - और हमने इसे कई बार देखा है - यह दर्शाता है कि संगीत किसमें मजबूत है। तो, वाक्यांश के पीछे स्पष्ट रूप से खो गया या अनुचित रूप से ध्यान से छिपा हुआ " वस्तुगत सच्चाई"विषय एक ऐसा व्यक्ति है जिसकी आंतरिक मन की शांतिसंगीतकार के लिए हमेशा आकर्षक। संगीतकार-कलाकार-श्रोता के बीच संचार की स्थिति से, अंतिम कड़ी गिर गई - श्रोता द्वारा ध्वनि की व्याख्या - जिसके बिना संगीत सामग्री नहीं हो सकती।

पूर्वगामी को ध्यान में रखते हुए, हम संगीत सामग्री की निम्नलिखित परिभाषा देते हैं: यह ध्वनि में सन्निहित संगीत का आध्यात्मिक पक्ष है, जो संगीतकार द्वारा वस्तुनिष्ठ स्थिरांक (शैलियों, पिच सिस्टम, रचना तकनीक, रूप, आदि) की मदद से उत्पन्न होता है। ) श्रोता की धारणा।

आइए हम अपने बहु-घटक सूत्र की शर्तों के बारे में अधिक विस्तार से वर्णन करें।

हमारी परिभाषा का पहला घटक सूचित करता है कि संगीत सामग्री है संगीत का आध्यात्मिक पक्ष... यह कलात्मक प्रतिनिधित्व की प्रणाली द्वारा उत्पन्न होता है। प्रतिनिधित्व- मनोवैज्ञानिक कहते हैं - यह एक विशिष्ट छवि है जो मानव मानस की जटिल गतिविधि के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है। किसी व्यक्ति की धारणा, स्मृति, कल्पना, सोच और अन्य गुणों के प्रयासों के संयोजन के रूप में, छवि-प्रतिनिधित्व का सामान्यीकरण होता है (इसे छवि-धारणा में प्रत्यक्ष प्रभाव से अलग करना)। यह न केवल वर्तमान, बल्कि अतीत और संभावित भविष्य के मानवीय अनुभव को अवशोषित करता है (जो इसे उस छवि-धारणा से अलग करता है जो वर्तमान में है और कल्पना भविष्य के लिए निर्देशित है)।

अगर संगीत है प्रणालीप्रतिनिधित्व, तो सवाल पूछना तर्कसंगत है: वास्तव में किस बारे में?

जैसा कि हमने पहले देखा, विषय पक्ष संगीतमय प्रदर्शनविभिन्न तरीकों से देखा जाता है, और लगभग हर कथन कुछ हद तक सत्य है। संगीत के बारे में कई निर्णयों में शामिल हैं मानव... वास्तव में, संगीत कला (जैसा कि, वास्तव में, कोई अन्य) एक व्यक्ति के लिए अभिप्रेत है, एक व्यक्ति द्वारा बनाई और उपभोग की जाती है। स्वाभाविक रूप से, यह सबसे पहले एक व्यक्ति के बारे में बताता है, अर्थात, एक व्यक्ति, अपने आत्म-अभिव्यक्ति की लगभग सभी समृद्धि में, संगीत द्वारा प्रदर्शित एक प्राकृतिक "विषय" बन गया है।

एक व्यक्ति समाज द्वारा विकसित होने के दार्शनिक, नैतिक, धार्मिक कानूनों के फोकस में अन्य लोगों के साथ संबंधों में महसूस करता है, सोचता है, कार्य करता है; वह प्रकृति के बीच, चीजों की दुनिया में, भौगोलिक अंतरिक्ष और ऐतिहासिक समय में रहता है। वासशब्द के व्यापक अर्थ में एक व्यक्ति, अर्थात्, स्थूल जगत (स्वयं व्यक्ति की दुनिया के सापेक्ष) भी संगीत का एक योग्य विषय है।

हम उन बयानों को अस्वीकार्य मानने से इनकार नहीं करेंगे जिनमें संगीत का सार जुड़ा हुआ है लग... सबसे विवादास्पद, वे भी वैध हैं (विशेष रूप से आधुनिक रचनात्मकता के लिए), खासकर यदि वे ध्वनि पर ध्यान केंद्रित नहीं करते हैं, लेकिन संगीत के भीतर विकसित होने वाले प्रभाव के पूरे तंत्र का विस्तार करते हैं। इस प्रकार, संगीत का अर्थ अपने आत्म-ज्ञान में, अपने स्वयं के संसाधनों के बारे में विचारों में, यानी सूक्ष्म जगत के बारे में (फिर से, मानव दुनिया के सापेक्ष) हो सकता है।

संगीत का बड़ा विषय "क्षमता के क्षेत्र" (एआई बुरोव) जिसे हमने नाम दिया है - एक व्यक्ति के बारे में विचार, उसके आसपास की दुनिया और खुद संगीत - इसके विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला की गवाही देता है। संगीत की सौंदर्य संबंधी संभावनाओं को हमारे द्वारा और भी अधिक महत्वपूर्ण माना जाएगा यदि हम याद रखें कि उल्लिखित विषय क्षेत्र किसी भी तरह से पूरी तरह से अलग-थलग नहीं हैं, लेकिन कई अंतर्विरोधों और विलय के लिए प्रवण हैं।

संगीत सामग्री में निर्माण, संगीत कला के नियमों के अनुसार प्रतिनिधित्व उत्पन्न होते हैं और सह-अस्तित्व में होते हैं: वे केंद्रित होते हैं (कहते हैं, इंटोनेशन की प्रस्तुति में) और निर्वहन (अंतर्राष्ट्रीय विकास में), संगीत नाटक की "घटनाओं" के साथ सहसंबद्ध (उदाहरण के लिए) , जब कोई नई छवि पेश की जाती है तो वे एक दूसरे की जगह लेते हैं) ... एक संगीत कार्य की अखंडता के अनुपात-अस्थायी नींव के साथ पूर्ण समझौते में, कुछ अभ्यावेदन (संगीत स्वरों के अनुरूप) के अस्थायी स्वीप को अधिक क्षमता (संगीत छवियों) में संघनित और संकुचित किया जाता है, जो बदले में, सबसे अधिक उत्पन्न करते हैं सामान्य विचार(अर्थात् "केंद्रित" - संगीत और कलात्मक विषय और विचार)। कलात्मक (संगीत) कानूनों के अधीन, संगीत लाभ की स्थिति से उत्पन्न प्रदर्शन कलात्मक(संगीत)।

संगीत सामग्री एक एकल प्रदर्शन नहीं है, बल्कि उनकी प्रणाली है। इसका मतलब न केवल उनमें से एक निश्चित सेट (सेट, कॉम्प्लेक्स) है, बल्कि उनका निश्चित इंटरकनेक्शन है। उनकी निष्पक्षता से, प्रतिनिधित्व विषम हो सकता है, लेकिन एक निश्चित तरीके से आदेश दिया जाता है। इसके अलावा, उनका अलग-अलग महत्व हो सकता है - मुख्य, माध्यमिक, कम महत्वपूर्ण हो। कुछ के आधार पर, अधिक विशेष, अवधारणाएं, अन्य, अधिक सामान्यीकृत, वैश्विक उत्पन्न होती हैं। कई और विभिन्न गुणवत्ता अभ्यावेदन का संयोजन एक जटिल रूप से संगठित प्रणाली देता है।

प्रणाली की ख़ासियत इसकी है गतिशीलता... संगीत का एक टुकड़ा इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि ध्वनि के कपड़े के प्रकट होने में, अर्थ हर समय बनाए जाते हैं, जो पहले से ही हो चुके हैं और अधिक से अधिक नए लोगों को संश्लेषित करते हैं। संगीत के एक टुकड़े की सामग्री नॉन-स्टॉप गति में है, "बजाना" और "झिलमिलाता" पहलुओं और रंगों के साथ, इसकी विभिन्न परतों को प्रकट करता है। चंचल-परिवर्तनीय, यह खिसक कर दूर हो जाता है।

चलिए और आगे बढ़ते हैं। ये या वे विचार उत्पन्न होते हैं संगीतकार... चूंकि दृश्य परिणाम है मानसिक गतिविधिव्यक्ति, इसे केवल वस्तुनिष्ठ रूप से विद्यमान विषय क्षेत्र द्वारा सीमित नहीं किया जा सकता है। इसमें निश्चित रूप से शामिल है व्यक्तिपरक-व्यक्तिगत शुरुआत, एक व्यक्ति का प्रतिबिंब। इस प्रकार, संगीत अंतर्निहित विचार उद्देश्य और व्यक्तिपरक सिद्धांतों की एक अघुलनशील एकता है। आइए संगीत संबंधी विषयगत उधार जैसी कठिन घटना पर उनका संलयन दिखाएं।

संगीतकार द्वारा उधार ली गई संगीत-विषयक सामग्री, यानी पहले से मौजूद संगीत अभिव्यक्तियाँ, में आती हैं मुश्किल हालात... एक तरफ तो वह पहले से ही पकड़े हुए लोगों के संपर्क में रहता है कलात्मक घटनाऔर एक वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के रूप में मौजूद है। दूसरी ओर, इसका उद्देश्य अन्य कलात्मक विचारों को व्यक्त करना है। इस संबंध में, इसकी दो स्थितियों के बीच अंतर करना उचित है: स्वायत्त संगीत विषयकवाद (प्राथमिक कलात्मक रचना में पाया गया) और प्रासंगिक (इसके माध्यमिक उपयोग के माध्यम से प्राप्त)। स्वायत्त और प्रासंगिक अर्थ उनके अनुरूप हैं।

संगीत-विषयक उधार एक नए काम में अपने प्राथमिक अर्थों को बनाए रख सकते हैं। वी.एल. द्वारा अकॉर्डियन के लिए थर्ड सोनाटा में ए. स्कोनबर्ग द्वारा "द एनलाइटेनड नाइट" से अंश का शब्दार्थ पक्ष। ज़ोलोटारेव, आर्केस्ट्रा के कपड़े की व्यवस्था के बावजूद एकल वाद्य यंत्र; ए। श्नीटके द्वारा दो वायलिनों के लिए "मोज़-आर्ट" नाटक में, लेखक सिम्फनी के आसानी से पहचाने जाने योग्य प्रारंभिक संगीत विषय को पूरा करने का प्रबंधन करता है। जी-मोलएक वायलिन युगल में मोजार्ट, इसके अर्थ को विकृत किए बिना। दोनों ही मामलों में, स्वायत्त और प्रासंगिक अर्थ लगभग मेल खाते हैं, "निष्पक्ष रूप से दिए गए" को प्राथमिकता देते हुए।

हालांकि, यहां तक ​​​​कि उधार लेने का सबसे सावधानीपूर्वक संचालन (नामित उदाहरणों को छोड़कर) एक नए कलात्मक संदर्भ के दबाव का अनुभव करता है, जिसका उद्देश्य अर्थपूर्ण परतों का निर्माण करना है जो उधार लेने वाले संगीतकार के काम में किसी और के संगीत के बिना प्राप्य नहीं हैं। इस प्रकार, ज़ोलोटेरेव के नाटक के अंत में स्कोनबर्ग के संगीत का एक टुकड़ा मूल स्रोत में उनके लिए एक असामान्य आदर्शीकरण प्राप्त करता है, और मोजार्ट की सिम्फनी का मुख्य स्वर श्नाइटके में दो वायलिनों द्वारा खेले जाने वाले एक मजाकिया खेल में शामिल है। संगीतकार की व्यक्तिपरक गतिविधि उन मामलों में और भी अधिक स्पष्ट होती है जब उधार "शाब्दिक" नहीं दिए जाते हैं, लेकिन अग्रिम ("पूर्व-संदर्भ") तैयार किए जाते हैं। नतीजतन, यहां तक ​​​​कि संगीतकार द्वारा उपयोग की जाने वाली संगीत-विषयक सामग्री के रूप में भी इस तरह के "उद्देश्यपूर्ण" और लेखक के व्यक्तित्व की विविध एकता की मुहर लगती है, जो वास्तव में पूरी तरह से कला के लिए स्वाभाविक है।

किसी विशेष विषय क्षेत्र को रेखांकित करने और संगीतकार की अपनी दृष्टि व्यक्त करने की अनुमति दें वस्तुनिष्ठ स्थिरांक- संगीत संस्कृति द्वारा विकसित परंपराएं। संगीत सामग्री की एक अनिवार्य विशेषता यह है कि यह संगीतकार द्वारा हर बार "स्क्रैच से" नहीं बनाया जाता है, बल्कि पूर्ववर्तियों की पीढ़ियों द्वारा विकसित कुछ शब्दार्थ समूहों को अवशोषित करता है। इन अर्थों का सम्मान किया जाता है, टाइप किया जाता है और शैलियों, पिच सिस्टम, रचना तकनीकों, संगीत रूपों, शैलियों, जाने-माने इंटोनेशन संकेतों में संग्रहीत किया जाता है। अलंकारिक आंकड़े, संगीत वाद्ययंत्रों का प्रतीकवाद, स्वरों की शब्दार्थ भूमिकाएँ, समय, आदि)। जब वे श्रोता के ध्यान में आते हैं, तो वे कुछ संघों का आह्वान करते हैं और संगीतकार के इरादे को "समझने" में मदद करते हैं, जिससे लेखक, कलाकार और श्रोता के बीच आपसी समझ मजबूत होती है। समर्थन के बिंदुओं के रूप में उनका उपयोग करते हुए, लेखक ने इस नींव पर नई शब्दार्थ परतें बिछाईं, अपने कलात्मक विचारों को दर्शकों तक पहुंचाया।

संगीतकार के प्रदर्शन को एक कलात्मक रचना में बदल दिया जाता है, जो एक पूर्ण संगीत बन जाता है, जब इसे कलाकार द्वारा व्याख्या किया जाता है और श्रोता द्वारा माना जाता है। हमारे लिए, यह पता चला है कि संगीत के आध्यात्मिक पक्ष को बनाने वाले प्रदर्शन न केवल संगीतकार के काम में बनते हैं, बल्कि इसमें भी होते हैं क्रियान्वयनतथा अनुभूति... लेखक के विचारों को सुधारा जाता है, समृद्ध किया जाता है या खराब किया जाता है (कहते हैं, "समय के संबंध" के नुकसान के मामलों में संगीतकार और कलाकार या संगीतकार और श्रोता के बीच एक बड़ी समय दूरी के साथ, एक गंभीर शैली-शैली परिवर्तन "प्राथमिक स्रोत" ओपस, आदि) अन्य विषयों के प्रतिनिधित्व द्वारा, और केवल इस रूप में वे संगीत की क्षमता से वास्तविक संगीत में वास्तविक घटना के रूप में परिवर्तित हो जाते हैं। चूंकि व्याख्याओं और धारणाओं की स्थितियां अनगिनत और व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय हैं, इसलिए यह तर्क दिया जा सकता है कि संगीत सामग्री निरंतर गति में है, यह एक गतिशील रूप से विकासशील प्रणाली है।

संगीत में उत्पन्न होने वाले किसी भी अन्य प्रदर्शन की तरह, यह "संशोधित" है। उनका "भौतिक रूप" - ध्वनिइसलिए, उनके द्वारा "भौतिक" विचार को श्रवण या श्रवण कहा जा सकता है। अभ्यावेदन के होने का ध्वनि तरीका संगीत को अन्य प्रकार की कलाओं से अलग करता है, जिसमें रेखा, पेंट, शब्द आदि द्वारा प्रतिनिधित्व "संशोधित" होते हैं।

बेशक, कोई भी ध्वनि एक प्रदर्शन को उद्घाटित करने में सक्षम है, लेकिन यह जरूरी नहीं कि संगीत का निर्माण करे। आदिम "शोर" की मोटाई से बाहर निकलने और संगीतमय बनने के लिए, अर्थात "स्वर", ध्वनि को सौंदर्यीकृत किया जाना चाहिए, किसी व्यक्ति पर अपने विशेष अभिव्यंजक प्रभाव से सांसारिक से ऊपर "उठाया"। यह तब प्राप्त होता है जब संगीत और कलात्मक प्रक्रिया में ध्वनि (विशेष विधियों और तकनीकों द्वारा) को शामिल किया जाता है। ऐसी स्थिति में, ध्वनि विशिष्ट - कलात्मक - कार्यों को प्राप्त करती है।

हालांकि, संगीत की ध्वनि प्रकृति की मान्यता विशुद्ध रूप से संगीत विशेष रूप से श्रवण अभ्यावेदन के रूप में निरपेक्ष नहीं है। अन्य इसमें काफी स्वीकार्य हैं - दृश्य, स्पर्श, स्पर्श, घ्राण। बेशक, संगीत में वे किसी भी तरह से श्रवण अभ्यावेदन के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं करते हैं और उन्हें अतिरिक्त, अतिरिक्त, अतिरिक्त संघ उत्पन्न करने के लिए कहा जाता है जो मूल श्रवण प्रतिनिधित्व को स्पष्ट करते हैं। हालांकि, यहां तक ​​​​कि इस तरह के एक मामूली, सहायक, वैकल्पिक प्रदर्शन की भूमिका उन्हें संगीत को अन्य प्रकार की कला के साथ समन्वयित करने की अनुमति देती है - और अधिक व्यापक रूप से - एक व्यक्ति होने के अन्य तरीकों के साथ।

इसे महसूस करते हुए, किसी को अभी भी चरम से बचना चाहिए - संगीत की अत्यधिक व्यापक व्याख्या, उदाहरण के लिए, एस.आई. Savshinsky: "एक संगीत कार्य की सामग्री में न केवल वह शामिल है जो उसके ध्वनि कपड़े में दिया गया है। उसके साथ विलय, शायद व्यक्त या यहां तक ​​​​कि संगीतकार द्वारा व्यक्त नहीं किया गया, कार्यक्रम - सैद्धांतिक विश्लेषण का डेटा, आदि। बीथोवेन के लिए, ये ए। मार्क्स द्वारा विश्लेषण, आर। रोलैंड के लेख, चोपिन के कार्यों के लिए हैं, ये उनके पत्र हैं, उनके बारे में लिज़्ट की किताबें, शुमान के लेख, ल्यूचेंट्रिट या माज़ेल के विश्लेषण, एंटोन रुबिनस्टीन के बयान, ग्लिंका और त्चिकोवस्की के लिए ये हैं। लारोचे, सेरोव और असफीव के लेख हैं "। ऐसा लगता है कि "निकट-संगीत" सामग्री, संगीत की धारणा के लिए बिल्कुल महत्वपूर्ण, संगीत की सीमाओं को धुंधला नहीं करना चाहिए, जो इसकी ध्वनि प्रकृति से पूर्व निर्धारित हैं। उत्तरार्द्ध न केवल एक पदार्थ के रूप में ध्वनि में होता है, बल्कि ध्वनि के अधीनता में होने के संगीत कानूनों (पिच, टोनल-हार्मोनिक, नाटकीय, और अन्य) के अधीन होता है।

संगीत में ध्वनि को एक कला के रूप में श्रद्धांजलि देते हुए, हम अभी भी आपको चेतावनी देते हैं: ध्वनि में इसके अवतार को सीधे तौर पर नहीं समझा जाना चाहिए, वे कहते हैं, संगीत केवल वही है जो सीधे लगता है इस पल... एक ध्वनिक घटना के रूप में ध्वनि - एक लोचदार वायु माध्यम के कंपन का परिणाम - "यहाँ और अभी" अनुपस्थित हो सकता है। हालांकि, एक ही समय में, यह, सैद्धांतिक रूप से, यादों (पहले से सुने गए संगीत के बारे में) और आंतरिक सुनवाई (मौजूदा संगीत संकेतन के अनुसार) की मदद से प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्य है। ये काम हैं, ए) लेखक द्वारा रचित और नोट किया गया है, लेकिन अभी तक आवाज नहीं उठाई गई है, बी) एक सक्रिय मंच जीवन जी रहे हैं, और सी) ऐसे काम भी हैं जो अब (अस्थायी रूप से) अप्रासंगिक हैं "पहले से ही पूरा प्रदर्शन कार्यान्वयन का एक सेट", " जिसकी स्मृति जमा कर दी गई है, जनता के जेहन में रखी गई है।" उन मामलों में, जब संगीतकार द्वारा प्रदर्शन की ध्वनि "पोशाक" नहीं मिली और रिकॉर्ड की गई, या - कामचलाऊ व्यवस्था में - कलाकार द्वारा प्रस्तुत किया गया, जो एक ही समय में लेखक के कार्यों को भी लेता है, इसके बारे में बात करना आवश्यक नहीं है संगीत सामग्री, और यहां तक ​​कि संगीत का काम भी। इस प्रकार, बीथोवेन के थर्टी-सेकंड पियानो सोनाटा की संगीत सामग्री काफी वास्तविक रूप से मौजूद है, जो इन पंक्तियों को पढ़ने के दौरान ध्वनि नहीं करती है। फिर भी, यह कमोबेश सफलतापूर्वक पुनर्निर्माण किया गया है, जो एक काल्पनिक मामले में पूरी तरह से असंभव होगा, उदाहरण के लिए, एक ही लेखक द्वारा सोनाटा तैंतीस के साथ, जिसमें कोई ध्वनि पदार्थ नहीं है।

इसलिए, हमने पाया कि एक व्यक्ति की मानसिक गतिविधि का परिणाम - एक संगीतकार, कलाकार, श्रोता - ध्वनि "रूपरेखा" प्राप्त करता है और संगीत के आध्यात्मिक सिद्धांत का निर्माण करता है।

एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना

यदि संगीत सामग्री की अवधारणा अन्य प्रकार की कला की तुलना में संगीत को बाहर से चित्रित करती है, तो संगीत कार्य की सामग्री की अवधारणा में एक आंतरिक अभिविन्यास होता है। वे आध्यात्मिक के क्षेत्र को नामित करते हैं, लेकिन अधिकतम सामान्यीकरण (सामान्य रूप से संगीत की विशेषता) में नहीं, बल्कि बहुत अधिक निश्चितता (संगीत के एक टुकड़े की विशेषता) में। संगीत सामग्री संगीत के एक टुकड़े की सामग्री पर केंद्रित होती है और यह संगीत होने का यह तरीका प्रदान करती है (हालांकि यह एकमात्र नहीं है, साथ ही कहें, आशुरचना)। उनके बीच "अपरिवर्तनीय - भिन्न" संबंध उत्पन्न होते हैं। संगीत सामग्री के सभी गुणों को संरक्षित करते हुए, एक संगीत कार्य की सामग्री एक ही समय में संगीत की संभावनाओं को एक निश्चित रूप और समाधान में उसके अस्तित्व के अनुकूल बनाती है। कलात्मक कार्य.

एक संगीत कार्य की सामग्री को कई अवधारणाओं के माध्यम से संक्षिप्त किया जाता है। संगीत सामग्री की विशेषता में, हमने प्रदर्शन के मुख्य अर्थ के बारे में बात की। न केवल उनकी निष्पक्षता में प्रदर्शन विविध हैं, जो काफी स्पष्ट हो गया है, बल्कि संगीत में उनकी क्षमता और कलात्मक उद्देश्य में भी है। आइए उनमें से उन का चयन करें जिन्हें कहा जाता है संगीत चित्र.

संगीतमय छवियां किसी व्यक्ति को संगीत ध्वनियों (वास्तविक या काल्पनिक), ध्वनि आंदोलन, और संगीत के कपड़े की तैनाती की मध्यस्थता के रूप में दी जाती हैं। संगीत के एक टुकड़े में, छवियां न केवल अपनी ध्वनि रूपरेखा प्राप्त करती हैं, बल्कि एक निश्चित तरीके से एक-दूसरे के साथ बातचीत करते हुए, एक समग्र आलंकारिक और कलात्मक चित्र को जोड़ती हैं।

एक संगीत छवि एक अपेक्षाकृत बड़ी या (संगीत की मुख्य रूप से अस्थायी प्रकृति को देखते हुए) एक संगीत कार्य की एक सतत अर्थ इकाई है। यह केवल छोटे पैमाने के अर्थों के आधार पर उत्पन्न हो सकता है। ये संगीतमय स्वर।संगीतमय स्वरों में लैपिडरी, अविकसित अर्थ होते हैं। उनकी तुलना शब्दों से की जा सकती है साहित्यिक भाषा, मौखिक एकता का निर्माण करना और साहित्यिक छवि को जीवन देना।

संगीत के स्वर भी "तैयार" अर्थ के रूप में मौजूद नहीं होते हैं और एक निश्चित शब्दार्थ आधार पर बनते हैं। उनके लिए, यह संगीत ध्वनियों का अर्थपूर्ण आवेग बन जाता है या टन... ध्वनियों के एक विशाल क्षेत्र में बाहर खड़ा होना, संगीतमय ध्वनि - स्वर - बहुत विशिष्ट है, क्योंकि इसका उद्देश्य कला के काम के जीवन को सुनिश्चित करना है। संगीत में, ध्वनि दोहरी है। एक ओर, यह संगीत सामग्री को "रूप", "भौतिक" करता है, जिसका उल्लेख पहले किया गया था। वस्तुनिष्ठ रूप से पर्यावरण से संबंधित, ध्वनि हमें भौतिक और ध्वनिक वास्तविकताओं के दायरे में ले जाती है। दूसरी ओर, एक निश्चित कलात्मक कार्य के समाधान के लिए ध्वनि का चयन किया जाता है, जिसके संबंध में इसे शब्दार्थ पूर्वापेक्षाएँ भी कहा जा सकता है। और यद्यपि संगीत के विशुद्ध रूप से अर्थ घटकों के लिए स्वर को विशेषता देना मुश्किल है, हम इसे एक प्राथमिक इकाई के रूप में एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना में शामिल करते हैं जिसे छोटे अर्थों में भी विघटित नहीं किया जा सकता है। इस प्रकार, स्वर संगीत के भौतिक पदार्थ में निहित सामग्री संरचना की निचली सीमा को सीमित करता है।

यह समझने के बाद कि हमेशा छोटी अर्थ इकाइयों से एक संगीत छवि कैसे बनती है, आइए हम विपरीत दिशा में जाने की कोशिश करें और विचार करें कि सामग्री के कौन से घटक बदले में स्वयं निर्धारित करते हैं।

कलात्मक तरीके से या कला में उनकी समग्रता में, यह पाया जाता है विषयकाम करता है। संगीत में भी ऐसा ही होता है: संगीत की छवियां एक विषय को प्रकट करती हैं, जिसे यहां और नीचे एक सामान्य सौंदर्य श्रेणी के रूप में समझा जाता है। विषय को उच्च स्तर के सामान्यीकरण द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जो इसे संपूर्ण कार्य को संपूर्ण या इसके एक बड़े हिस्से के रूप में कवर करने की अनुमति देता है। साथ ही, विषय अभिन्न ध्वनि के साथ संबंधों को कमजोर करता है, अमूर्तता की दुनिया में ध्वनि और आत्म-मूल्यवान अस्तित्व के "तानाशाही" से मुक्ति की ओर एक प्रवृत्ति परिपक्व हो रही है।

क्षमता की अलग-अलग डिग्री (इंटोनेशन - इमेज - थीम) की सिमेंटिक इकाइयों द्वारा ध्वनि की मध्यस्थता करने की प्रवृत्ति की अंतिम अभिव्यक्ति प्राप्त होती है विचारसंगीत का एक टुकड़ा। विचार ध्वनियों से आदर्श के क्षेत्र में सबसे सामान्यीकृत, अमूर्त और निर्देशित है, जहां संगीत की ध्वनि विशिष्टता वैज्ञानिक, धार्मिक, दार्शनिक, नैतिक मूल के विचारों के सामने व्यावहारिक रूप से समतल है। इस प्रकार, विचार एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना की एक और सीमा बन जाता है, जिसे सामग्री से आदर्श तक लंबवत निर्देशित के रूप में देखा जाता है।

हमारे द्वारा पहचाने गए शब्दार्थ घटकों को एक पदानुक्रम में व्यवस्थित किया जाता है, जिसके प्रत्येक स्तर पर कुछ शब्दार्थ इकाइयाँ बनती हैं। इन स्तरों का प्रतिनिधित्व किया जाता है स्वर, संगीतमय स्वर, संगीत छवि, विषय और संगीत के एक टुकड़े का विचार.

एक संगीत कार्य की सामग्री के उपरोक्त घटक संरचना के सभी तत्वों को समाप्त नहीं करते हैं, वे केवल इसकी रीढ़ की हड्डी का प्रतिनिधित्व करते हैं। संरचना कुछ अन्य तत्वों के बिना पूर्ण नहीं हो सकती जो इसमें विशिष्ट स्थानों पर कब्जा कर लेते हैं। ऐसा ही एक तत्व है संगीत अभिव्यक्ति के साधन... एक ओर, संगीत अभिव्यक्ति के साधन काफी भौतिक हैं, क्योंकि पिच, डायनामिक्स, टाइमब्रे, आर्टिक्यूलेशन और अन्य पैरामीटर एक स्पष्ट ध्वनि के साथ जुड़े हुए हैं। दूसरी ओर, वे कभी-कभी उन अर्थों को क्रिस्टलीकृत कर देते हैं जो वास्तव में अन्तर्राष्ट्रीय बन जाते हैं (कुछ मधुर पैटर्न, लयबद्ध सूत्र, हार्मोनिक मोड़ में)। इसलिए, एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना में उनकी स्थिति को सही ढंग से स्वर और संगीतमय स्वर के बीच मध्यवर्ती कहा जाएगा, और ऐसा है कि वे आंशिक रूप से स्वर में निहित हैं, और आंशिक रूप से संगीतमय स्वर में "अंकुरित" हैं।

एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना का एक और अनिवार्य तत्व है लेखक की शुरुआत।संगीत का एक टुकड़ा दो व्यक्तित्वों - श्रोता और संगीतकार के संचार का कार्य करता है, यही कारण है कि इसमें यह इतना महत्वपूर्ण है कि संगीतकार अपनी रचना में कैसे प्रकट होता है। लेखक का व्यक्तित्व न केवल शैली में खुद को पकड़ लेता है, बल्कि सामग्री के क्षेत्र में गहराई से प्रवेश करता है। हम उससे न केवल एक संगीत छवि (लेखक की छवि) में मिल सकते हैं, बल्कि व्यक्तिगत रूप से रंगीन संगीतमय स्वर में भी (एफ। चोपिन, आर। शुमान, एफ। लिस्ट्ट, एस। राचमानिनोव, डी। शोस्ताकोविच), और व्यक्तिगत रूप से सार्थक ध्वनि पैलेट में (उदाहरण के लिए, जे। केज, जे। ज़ेनाकिस, एस। गुबैदुलिना), विषय में (सेल्फ-पोर्ट्रेट), आदि। यह पता चला है कि लेखक का व्यक्तित्व, सिद्धांत रूप में, अपने स्वयं के काम के क्षेत्र में सर्वव्यापी है। यह जानकर, हम दावा कर सकते हैं कि लेखक का सिद्धांत एक विशेष स्थान रखता है - यह संभावित रूप से एक संगीत कार्य की सामग्री की पूरी संरचना में फैला हुआ है और इसके एक या अधिक घटकों में स्थानीयकृत किया जा सकता है।

संगीत के एक टुकड़े की सामग्री की संरचना में, एक और है, जिसे पहले नाम नहीं दिया गया था, तत्व। यह - नाट्य शास्त्र... इसकी लगभग सभी गतिविधि का उद्देश्य तैनाती प्रक्रिया को सुनिश्चित करना है, हालांकि बाद वाले मील के पत्थर और चरणों को एक या दूसरे "घटना" द्वारा चिह्नित करते हैं। यह प्रक्रिया एक संगीत कार्य के विभिन्न विमानों में होती है: संगीत अभिव्यक्ति के माध्यम में (जैसे "टोनल ड्रामाटर्जी", "टिमब्रे ड्रामाटर्जी", आदि), इंटोनेशन ("इंटोनेशनल ड्रामा"), इमेज ("आलंकारिक-कलात्मक" या "संगीत नाटक")। इस प्रकार, नाटक, अन्य तत्वों के साथ निकटता से बातचीत करता है, एक ऊर्जावान बल की भूमिका निभाता है जो संगीत सामग्री के आत्म-आंदोलन को उत्तेजित करता है।

एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना के एक प्रेरक घटक की उपस्थिति रोगसूचक है। इसके पीछे एक नियमितता है जो संगीत के लिए आवश्यक है: वास्तविक सामग्री एक स्थिर संरचना नहीं है, बल्कि एक प्रक्रिया है। यह नए अर्थों के निरंतर निर्माण, पहले से ही प्रकट अर्थों से बचने, पहले से मौजूद अर्थों में परिवर्तन (पुनर्विचार), अर्थों के सभी प्रकार के अंतःक्रियाओं आदि के गैर-रोक आंदोलन में प्रकट होता है।

जैसा कि हम देख सकते हैं, संरचना के पदानुक्रमित रूप से संगठित कंकाल को कई अन्य, कार्यात्मक रूप से अद्वितीय, तत्वों के साथ फिर से भर दिया गया है। इस प्रकार, एक सार्वभौमिक संरचना का निर्माण किया जाता है जो संगीत के एक टुकड़े में संगीत सामग्री के अस्तित्व को संभव बनाता है।

यह देखना आसान है कि संरचना के घटकों को संगीतकार की रचना में जोड़ा गया है। हालाँकि, अर्थ बनाने की प्रक्रिया, जो संगीतकार की गतिविधि में शुरू होती है, जारी रहती है, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, कलाकार और श्रोता द्वारा। रचनात्मक गतिविधि को करने और सुनने में, संगीतकार ने जो रेखांकित किया है, उसे सुधारा और रूपांतरित किया गया है, जिसका अर्थ है कि संगीत के काम की सामग्री की संरचना में नए तत्व नहीं जोड़े जाते हैं। प्रदर्शन और सुनने की गतिविधियों में, भाषण तदनुसार परिवर्तन, गठित संरचना के परिवर्तन के बारे में होना चाहिए।

अर्थ उत्पन्न करने की प्रक्रिया की अपरिवर्तनीय तैनाती में, संरचना एक लचीले ढांचे की भूमिका निभाती है जो इस प्रक्रिया को नियंत्रित और "अनुशासन" करती है, अर्थात अर्थ के प्रवाह के लिए "असर समर्थन" का एक प्रकार है। संरचनात्मक इकाइयाँ द्रव सामग्री-बनने की "नोड्स" (BV Asafiev) हैं। इसलिए, अभिन्न संरचना का सबसे गहन अध्ययन अभी भी सामग्री की घटना को समझने की समस्या के अंतिम समाधान पर भरोसा करने का कारण नहीं देता है।

यदि हम एक संगीत कार्य के कालक्रम (स्थानिक-अस्थायी प्रकृति) से आगे बढ़ते हैं, तो एक संगीत कार्य की सामग्री बनाने की प्रक्रिया की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता सामने आएगी। यह दुगना है। अर्थ न केवल अनुक्रमिक अस्थायी, क्षैतिज, संगीत विचार के अधिक स्पष्ट रूप से कथित आंदोलन में, बल्कि स्थानिक रूप से - "ऊर्ध्वाधर" के साथ बढ़ते हैं। ऊर्ध्वाधर वेक्टर खुद को पदानुक्रमित सहसंबद्ध अर्थों के निर्माण में प्रकट करता है, अर्थात निचले स्तर की अर्थ इकाइयों के क्रिस्टलीकरण में - उच्च स्तर के अर्थ। इसका विस्तार से वर्णन वी.वी. मेडुशेव्स्की। शोधकर्ता संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों के सात प्रकार के अंतःक्रियाओं का हवाला देते हैं, संगीत के तत्वों के अर्थ से संगीतमय स्वर या संगीत छवि तक संबंधित पथों का पता लगाते हैं:

व्याख्या रवैया: आवेगी गतियाँ (बनावट) + हर्षित, हल्का रंग (सद्भाव, रजिस्टर) = उत्साह, या आवेगी गतियाँ + उदास रंग = निराशा, या अपेक्षा + तनाव = लालसा, आकर्षण;

विस्तार अनुपात: शोकाकुल इंटोनेशन (अवरोही क्रोमैटिज़्म या मामूली त्रय एक सता प्रतिधारण के साथ) + तनाव, लालसा (उत्तेजित मोडल संबंध) = दु: ख;

लाक्षणिक स्थानांतरण: बनावट की परिपूर्णता, एक ध्वन्यात्मक गुणवत्ता के रूप में, ध्वनियों और आवाज़ों के साथ अंतरिक्ष की परिपूर्णता के रूप में + तनाव, प्रयास, लालसा = भावना की परिपूर्णता ("भावनाओं की बाढ़", "फूलों का समुद्र");

शब्दार्थ का दमन, अर्थ को विपरीत के साथ बदलना: खुशी, प्रकाश (प्रमुख) + उदासी, अंधेरा (कम रजिस्टर, आदि) = उदासी, अंधेरा;

पॉलीसेमी को क्लिप करना, छिपे हुए मूल्यों को उजागर करना: कुछ बुनियादी लोगों के पक्ष में परिधीय अर्थ संबंधी बारीकियों से मुक्ति;

अंतर-स्तरीय विरोधाभास, विसंगतियां, अतिशयोक्ति: भावना की संरचना में विकृतियाँ ("टीएन लिवानोवा द्वारा खोजी गई एक बार की विपरीतता");

समानांतर बातचीत (समानार्थी): दुखी आह (एकल कलाकार के हिस्से में) + दुखी आह (ऑर्केस्ट्रा के हिस्से में) = अर्थ या आकांक्षा (कार्यात्मक गुरुत्वाकर्षण) को मजबूत करना, उज्ज्वल करना + आकांक्षा (मधुर, रैखिक गुरुत्वाकर्षण) = अर्थ को मजबूत करना।

मेडुशेव्स्की द्वारा विकसित "सिमेंटिक इंटरैक्शन का बीजगणित" एक मामूली विशेष समस्या को हल करता है - यह अर्थ निर्माण के तरीकों को व्यवस्थित करता है। लेकिन संगीत सामग्री के अध्ययन के लिए इसका अर्थ बहुत अधिक है। सबसे पहले, हम देखते हैं कि यद्यपि वैज्ञानिक संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की परस्पर क्रिया का अध्ययन करता है, जिससे भावना का अवतार होता है, वास्तव में, उनके द्वारा दिए गए सूत्रों की कार्रवाई की सीमा को अन्य परिणामों तक बढ़ाया जा सकता है, अर्थात यह हो सकता है विचार प्रक्रियाओं, छवियों-परिदृश्य, आदि की छवियों तक भी विस्तारित किया जा सकता है। डी। दूसरे शब्दों में, संगीत में अर्थ के निर्माण के लिए हमारे पास सार्वभौमिक योजनाएं हैं।

दूसरे, "बीजगणित" यह समझना संभव बनाता है कि "संगीत के काम की सामग्री औपचारिक रूप से इस्तेमाल किए गए साधनों के भाषाई अर्थों से नहीं ली गई है," क्योंकि संगीत के तत्व उन अर्थों को भी संश्लेषित करते हैं जो अपने स्वयं से काफी अलग हैं। इस विचार को विकसित और विस्तारित किया जा सकता है: एक संगीत कार्य की सामग्री संरचना के किसी भी घटक (संगीत छवि, विषय, स्वर, आदि) के लिए अपरिवर्तनीय है, चाहे वह कितनी भी गहराई से विकसित हो। यह निश्चित रूप से घटकों के एक पूरे परिसर के अंतर्संबंध को पूर्वनिर्धारित करता है।

तीसरा निष्कर्ष, ऊपर वर्णित सूत्रों द्वारा स्वीकार किया गया, इस प्रकार है: नए अर्थों के निर्माण का तंत्र जो वे न केवल संगीत अभिव्यक्ति और छवियों के साधनों के स्तर पर, बल्कि अन्य "स्तरों" पर भी "काम" प्रकट करते हैं। एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना।

पूर्वगामी विचारों से एक और निष्कर्ष निकलता है। नए अर्थों को संश्लेषित करते समय, पदानुक्रमित संरचना के उच्च स्तर पर "रिलीज़" होता है, जिससे संक्रमण के तंत्र को निचले स्तर से एक ऊपरी स्तर तक, इससे उच्च स्तर तक, और इसी तरह ट्रिगर किया जाता है। इस मामले में, इसके नीचे का प्रत्येक स्तर "मिट्टी" बन जाता है, इसके ऊपर वाले के लिए नींव। सामान्य दार्शनिक श्रेणियों "सामग्री" और "रूप" का सहारा लेना, जो अनिवार्य रूप से एक ही नाम के संगीत और सौंदर्य श्रेणियों से अलग हैं, जो बाद में हमारे द्वारा लगातार उपयोग किए जाएंगे, हम कह सकते हैं कि प्रत्येक निचला स्तर उच्च के साथ सहसंबद्ध है एक रूप और सामग्री के रूप में, और एक स्तर से दूसरे स्तर पर संक्रमण, प्रपत्र के सामग्री में संक्रमण के बराबर है।

हमारे द्वारा खोजे गए संगीत कार्य की सामग्री की संरचना में सबसे सामान्य कानून हैं। इस प्रकार, यह बहुमुखी है। कोई भी निबंध इन नियमों का अनुपालन करता है, लेकिन अपने तरीके से योजनाबद्ध संरचना पर विजय प्राप्त करता है। संरचना-अपरिवर्तनीय विस्तृत है, जो विशिष्टताओं से भरा है जो प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तित्व के व्यक्तित्व के अनुरूप है।

चूंकि संगीत का एक टुकड़ा परिणामों के अलावा अवशोषित करता है संगीतकार रचनात्मकता, साथ ही कलाकार और श्रोता की गतिविधियाँ, एक संगीत कार्य की सामग्री को ध्यान में रखे बिना अकल्पनीय है। हालाँकि, जैसे ही यह स्पष्ट हो गया कि प्रदर्शन और धारणा में संगीतकार के काम में गठित संरचना व्यक्तिगत है, लेकिन नए तत्वों के साथ फिर से नहीं भरी गई है, इसे न केवल संगीतकार की सामग्री की संरचना (जिस पर हम वास्तव में ध्यान केंद्रित करते हैं) को कॉल करना वैध है। हमारा ध्यान), लेकिन संगीत के काम की सामग्री की संरचना भी। ...

यहां तक ​​कि सबसे विस्तृत संरचना भी काम की पूरी सामग्री को पकड़ने में सक्षम नहीं है। संगीत में हमेशा कुछ छिपा हुआ होता है, "अकथनीय"। ओपस की सबसे छोटी "कोशिकाओं" और "छिद्रों" में घुसकर, इसकी "वायु" बन जाती है, यह व्यावहारिक रूप से न केवल विश्लेषण को धता बताती है, बल्कि, एक नियम के रूप में, समझ, जिसके कारण इसे "बेहोश" नाम मिला। इसलिए, एक संगीत कार्य की सामग्री को समझने का कार्य लेते हुए, हमें यह समझना चाहिए कि इसकी संपूर्णता में इसे तर्क से शायद ही समझा जा सकता है। वहाँ हमेशा सामग्री की "पारलौकिक" गहराई होती है जो अभी भी चेतना के लिए दुर्गम है, और इसलिए रहस्यमय है। एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना में महारत हासिल करते समय, हमें यह याद रखना चाहिए कि सामग्री को उसकी संपूर्ण अखंडता और गहराई में प्रकट होने की संभावना नहीं है, क्योंकि यह सिद्धांत रूप में, अटूट है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम कितनी सावधानी से इसका विश्लेषण करते हैं, हम केवल सतह की परत को हटाते हैं, जिसके पीछे बहुत कलात्मक रूप से मूल्यवान है, जो श्रोता को सौंदर्य से प्रभावित करता है।

"यदि कोई कविता या कहानी में निहित विचारों, प्रवृत्तियों, लक्ष्यों और संपादनों को जानने से संतुष्ट है, तो वह बहुत कम से संतुष्ट है, और उसने कला के रहस्यों, इसकी सच्चाई और प्रामाणिकता पर ध्यान नहीं दिया," उन्होंने एक बार कहा था। आधुनिक लेखकऔर विचारक हरमन हेस्से। लेकिन क्या उनके शब्द संगीत पर भी लागू नहीं हो सकते? संगीत का एक टुकड़ा एक पेचीदा, आकर्षक रहस्य नहीं है? संगीत सामग्री और रूप के साथ उसके संबंध का अध्ययन करते हुए, हम इस रहस्य का पर्दा खोलने की कोशिश कर रहे हैं।

टिप्पणियाँ

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विकास संगीत क्षमता- मुख्य कार्यों में से एक संगीत शिक्षाबाल बच्चे। शिक्षाशास्त्र के लिए कार्डिनल संगीत क्षमताओं की प्रकृति का प्रश्न है: क्या वे किसी व्यक्ति के जन्मजात गुण हैं या जोखिम के परिणामस्वरूप विकसित होते हैं वातावरण, शिक्षा और प्रशिक्षण। अन्य महत्वपूर्ण सैद्धांतिक पहलूजिस समस्या पर संगीत शिक्षा का अभ्यास अनिवार्य रूप से निर्भर करता है वह है अवधारणाओं की सामग्री की परिभाषा संगीत क्षमता, संगीतमयता, संगीत प्रतिभा।शैक्षणिक प्रभावों की दिशा, संगीत क्षमताओं का निदान, आदि काफी हद तक इस बात पर निर्भर करते हैं कि इन अवधारणाओं की सामग्री के आधार के रूप में क्या दबाया गया है।

संगीत मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र (विदेशी और घरेलू) के गठन के विभिन्न ऐतिहासिक चरणों में, साथ ही वर्तमान समय में सैद्धांतिक और, परिणामस्वरूप, संगीत क्षमताओं के विकास की समस्या के व्यावहारिक पहलुओं के विकास में, अलग-अलग दृष्टिकोण हैं , सबसे महत्वपूर्ण अवधारणाओं की परिभाषा में विसंगतियां हैं।

बी.एम. टेप्लोव ने अपने कार्यों में संगीत क्षमताओं के विकास की समस्या का गहन, व्यापक विश्लेषण दिया। उन्होंने मनोविज्ञान में सबसे विविध क्षेत्रों का प्रतिनिधित्व करने वाले मनोवैज्ञानिकों के दृष्टिकोण की तुलना की, और समस्या पर अपने विचारों को रेखांकित किया।

बी.एम. टेप्लोव ने सहज संगीत क्षमता पर अपनी स्थिति को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया। उत्कृष्ट शरीर विज्ञानी के काम के आधार पर आई.पी. पावलोवा, उन्होंने जन्मजात गुणों को पहचाना तंत्रिका प्रणालीमानव, लेकिन उन्हें केवल वंशानुगत नहीं माना (आखिरकार, वे बच्चे के अंतर्गर्भाशयी विकास की अवधि के दौरान और जन्म के बाद कई वर्षों तक बन सकते हैं)। बी.एम. के तंत्रिका तंत्र के जन्मजात गुण। Teplov एक व्यक्ति के मानसिक गुणों से अलग होता है। वह इस बात पर जोर देता है कि केवल शारीरिक और शारीरिक विशेषताएं, यानी क्षमताओं के विकास में निहित झुकाव, जन्मजात हो सकते हैं।

बीएम की योग्यता Teplov किसी एक गतिविधि या कई की सफलता से संबंधित व्यक्ति की व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को परिभाषित करता है। वे कौशल, योग्यता या ज्ञान की उपस्थिति तक ही सीमित नहीं हैं, बल्कि उनके अधिग्रहण की आसानी और गति की व्याख्या कर सकते हैं।

सफल व्यायाम के लिए आवश्यक संगीत क्षमता संगीत गतिविधियां, "संगीतवाद" की अवधारणा में संयुक्त हैं।

संगीतमयता, जैसा कि बी.एम. Teplov किसी भी अन्य के विपरीत, संगीत गतिविधि का अभ्यास करने के लिए आवश्यक क्षमताओं का एक जटिल है, लेकिन साथ ही साथ किसी भी प्रकार की संगीत गतिविधि से जुड़ा हुआ है।

संगीत के अलावा, जिसमें विशेष का एक परिसर शामिल है, अर्थात् संगीत, बी.एम. की क्षमताएं। टेप्लोव इंगित करता है कि एक व्यक्ति में अधिक सामान्य क्षमताएं होती हैं जो संगीत गतिविधि में प्रकट होती हैं (लेकिन न केवल इसमें)। आईटी रचनात्मक कल्पना, ध्यान, प्रेरणा, रचनात्मक इच्छा, प्रकृति की भावना, आदि। सामान्य और का गुणात्मक संयोजन विशेष क्षमतासंगीतमयता की तुलना में व्यापक बनाता है संगीत उपहार की अवधारणा।

बी.एम. टेप्लोव ने जोर दिया कि प्रत्येक व्यक्ति में क्षमताओं का एक अजीब संयोजन होता है - सामान्य और विशेष। मानव मानस की विशेषताएं दूसरों द्वारा कुछ संपत्तियों के व्यापक मुआवजे की संभावना का सुझाव देती हैं। इसलिए, संगीतमयता एक क्षमता तक सीमित नहीं है: "प्रत्येक क्षमता बदलती है, अन्य क्षमताओं के विकास की उपस्थिति और डिग्री के आधार पर गुणात्मक रूप से भिन्न चरित्र प्राप्त करती है।"

प्रत्येक व्यक्ति में क्षमताओं का एक मूल संयोजन होता है जो किसी विशेष गतिविधि की सफलता को निर्धारित करता है।

"संगीत की समस्या," बी.एम. Teplov, एक समस्या है, सबसे पहले, गुणात्मक, मात्रात्मक नहीं।" सब लोग सामान्य व्यक्तिकुछ संगीतमयता है। एक शिक्षक को जिस मुख्य चीज में दिलचस्पी होनी चाहिए, वह यह नहीं है कि एक विशेष छात्र कितना संगीतमय है, बल्कि यह सवाल है कि उसकी संगीतमयता क्या है और इसलिए उसके विकास के तरीके क्या होने चाहिए।

इस प्रकार, बी.एम. Teplov जन्मजात कुछ विशेषताओं, एक व्यक्ति की प्रवृत्ति और झुकाव के रूप में पहचानता है। क्षमताएं स्वयं हमेशा विकास का परिणाम होती हैं। अपने सार से क्षमता एक गतिशील अवधारणा है। यह केवल गति में, केवल विकास में मौजूद है। क्षमताएं जन्मजात झुकाव पर निर्भर करती हैं, लेकिन शिक्षा और प्रशिक्षण की प्रक्रिया में विकसित होती हैं।

बी.एम. द्वारा किया गया एक महत्वपूर्ण निष्कर्ष। थर्मल, क्षमता द्वारा विकसित गतिशीलता की मान्यता है। "ये मुद्दा नहीं है,- वैज्ञानिक लिखते हैं, - कि क्षमताएं गतिविधि में प्रकट होती हैं, लेकिन इस तथ्य में कि वे इस गतिविधि में बनाई गई हैं.

इसलिए, क्षमताओं का निदान करते समय, कोई भी परीक्षण, परीक्षण जो अभ्यास, प्रशिक्षण, विकास पर निर्भर नहीं करता है, व्यर्थ है।

तो, बी.एम. टेप्लोव संगीत को सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक संगीत गतिविधि में सहज झुकाव के आधार पर विकसित क्षमताओं के एक जटिल के रूप में परिभाषित करता है।

संगीत बनाने वाली क्षमताओं के परिसर को उजागर करने के लिए , संगीत की सामग्री की बारीकियों को निर्धारित करना महत्वपूर्ण है (और इसलिए, इसकी धारणा के लिए आवश्यक गुण), साथ ही जीवन में पाए जाने वाले संगीत ध्वनियों और अन्य ध्वनियों के बीच अंतर की विशेषताएं (और, इसलिए, गुण उन्हें अलग करने और पुन: पेश करने के लिए आवश्यक)।

पहले प्रश्न का उत्तर (संगीत सामग्री की बारीकियों के बारे में), बी.एम. टेमेरो जर्मन सौंदर्यशास्त्र के प्रतिनिधि ई. हंसलिक के साथ बहस करते हैं, जो संगीत कला को एक ऐसी कला के रूप में देखने का बचाव करते हैं जो किसी भी सामग्री को व्यक्त नहीं कर सकती है। हंसलिक के अनुसार, संगीतमय ध्वनियाँ केवल किसी व्यक्ति की सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं को पूरा कर सकती हैं।

बी.एम. टेप्लोव इसका विरोध एक कला के रूप में संगीत के दृष्टिकोण से करता है, जिसमें महत्वपूर्ण सामग्री को प्रतिबिंबित करने, महत्वपूर्ण घटनाओं को व्यक्त करने, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने की विभिन्न संभावनाएं हैं।

संगीत के दो कार्यों में भेद करना - चित्रात्मक और अभिव्यंजक, बी.एम. टेप्लोव ने नोट किया कि सॉफ्टवेयर-विज़ुअल संगीत, जिसमें विशिष्ट, "दृश्यमान" प्रोटोटाइप (ओनोमेटोपोइया, प्राकृतिक घटनाएं, स्थानिक प्रतिनिधित्व - दृष्टिकोण, दूरी, आदि), एक विशिष्ट नाम या साहित्यिक पाठ, एक कथानक, विशिष्ट जीवन की घटनाओं को व्यक्त करता है, जबकि हमेशा एक निश्चित भावनात्मक सामग्री, भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करता है।

इस बात पर जोर दिया जाता है कि चित्रात्मक, क्रमादेशित, संगीत (जिसका संगीत कला में हिस्सा नगण्य है) और गैर-चित्रात्मक, गैर-क्रमादेशित, दोनों में हमेशा भावनात्मक सामग्री होती है - भावनाएं, भावनाएं, मनोदशा। संगीत सामग्री की विशिष्टता संगीत की दृश्य संभावनाओं से नहीं, बल्कि संगीतमय छवियों के भावनात्मक रंग (कार्यक्रम-दृश्य और गैर-क्रमादेशित दोनों) की उपस्थिति से निर्धारित होती है। इस तरह, मुख्य समारोहअभिव्यंजक संगीत। बेहतरीन बारीकियों को व्यक्त करने के लिए संगीत कला की व्यापक संभावनाएं मानवीय भावनाएं, उनका परिवर्तन, पारस्परिक परिवर्तन और संगीत सामग्री की बारीकियों का निर्धारण। बी.एम. टेप्लोव इस बात पर जोर देते हैं कि संगीत में हम भावनाओं के माध्यम से दुनिया को पहचानते हैं। संगीत भावनात्मक अनुभूति है। इसलिए, बी.एम. की मुख्य विशेषता। टेप्लोव संगीत के अनुभव को कहते हैं, जिसमें इसकी सामग्री को समझा जाता है। चूंकि संगीत का अनुभव अपने सार में एक भावनात्मक अनुभव है और संगीत की सामग्री को भावनात्मक तरीके से समझना असंभव है, संगीत का केंद्र व्यक्ति की भावनात्मक रूप से संगीत का जवाब देने की क्षमता है।

एक निश्चित भावनात्मक सामग्री को व्यक्त करने के लिए संगीत कला में क्या संभावनाएं हैं?

संगीत एक निश्चित भावनात्मक रंग, अभिव्यंजक संभावनाओं वाले संगीत मोड (प्रमुख, मामूली) में एक निश्चित तरीके से व्यवस्थित, पिच, समय, गतिशीलता, अवधि में अलग-अलग ध्वनियों की गति है। प्रत्येक झल्लाहट में, ध्वनियाँ एक-दूसरे से संबंधित होती हैं, एक-दूसरे के साथ परस्पर क्रिया करती हैं (कुछ को अधिक स्थिर माना जाता है, अन्य को कम)। संगीत सामग्री को अधिक गहराई से देखने के लिए, एक व्यक्ति के पास कान से चलने वाली आवाज़ों को अलग करने, ताल की अभिव्यक्ति को पहचानने और समझने की क्षमता होनी चाहिए। इसलिए, "संगीत" की अवधारणा में संगीत के लिए एक कान, साथ ही लय की भावना शामिल है, जो भावनाओं से अटूट रूप से जुड़ी हुई है।

संगीत ध्वनियों के अलग-अलग गुण होते हैं: उनमें पिच, समय, गतिकी और अवधि होती है। व्यक्तिगत ध्वनियों में उनका अंतर सरलतम संवेदी संगीत क्षमताओं का आधार बनता है। ध्वनियों (अवधि) के सूचीबद्ध गुणों में से अंतिम संगीत की लय को रेखांकित करता है। संगीत की लय और उसके प्रजनन की भावनात्मक अभिव्यक्ति की भावना किसी व्यक्ति की संगीत क्षमताओं में से एक है - संगीत-लयबद्ध भावना। संगीत ध्वनियों (पिच, समय और गतिकी) के पहले तीन नामित गुण क्रमशः पिच, समय और गतिशील सुनवाई का आधार बनाते हैं।

व्यापक अर्थों में, संगीत के लिए कान में पिच, समय और गतिशील सुनवाई शामिल है।

सभी सूचीबद्ध गुण (पिच, समय, गतिकी और अवधि) न केवल संगीत ध्वनियों में, बल्कि दूसरों में भी निहित हैं: भाषण ध्वनियाँ, शोर, जानवरों और पक्षियों की आवाज़ें। वह क्या है जो संगीत ध्वनियों की मौलिकता बनाता है? अन्य सभी ध्वनियों और शोरों के विपरीत, संगीत ध्वनियों में एक निश्चित, निश्चित पिच और लंबाई होती है। इसलिए, बी.एम. के संगीत में अर्थ के मुख्य वाहक। Teplov पिच और लयबद्ध आंदोलन कहते हैं।

संगीत के लिए कान इस शब्द के संकीर्ण अर्थ में बी.एम. हीट को पिच हियरिंग के रूप में परिभाषित किया गया है। सैद्धांतिक और प्रायोगिक औचित्य प्रदान करते हुए, उन्होंने साबित किया कि सनसनी में अग्रणी भूमिका role संगीतमय ध्वनिऊंचाई खेलता है। शोर ध्वनियों, भाषण और संगीत की ध्वनियों में ऊंचाई की धारणा की तुलना करते हुए, बी.एम. टेप्लोव इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि भाषण के शोर और ध्वनियों में, ऊंचाई को कुल, अविभाज्य माना जाता है। समयबद्ध घटकों को वास्तविक पिच घटकों से अलग नहीं किया जाता है।

ऊंचाई की भावना शुरू में समय के साथ विलीन हो जाती है। उनका विघटन संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में बनता है, क्योंकि केवल संगीत में ही पिच की गति धारणा के लिए आवश्यक हो जाती है। इस प्रकार, संगीत की ऊंचाई की भावना ध्वनियों की ऊंचाई के रूप में बनाई जाती है जो एक निश्चित संगीत आंदोलन का निर्माण करती है, एक या दूसरे ऊंचाई अनुपात में एक दूसरे का सामना करती है। नतीजतन, यह निष्कर्ष निकाला जाता है कि संगीत के लिए कान, अपने सार से, एक पिच कान होना चाहिए, अन्यथा यह संगीत नहीं होगा। संगीत की ऊँचाई को सुने बिना संगीतमयता नहीं हो सकती।

संगीत कान (संकीर्ण अर्थ में) को पिच के रूप में समझने से समय और गतिशील सुनवाई की भूमिका कम नहीं होती है। टिम्ब्रे और गतिकी आपको संगीत को उसके रंगों और रंगों की सभी समृद्धि में देखने और पुन: पेश करने की अनुमति देते हैं। प्रदर्शन करने वाले संगीतकार के लिए सुनने के ये गुण विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं। चूंकि ध्वनियों की पिच नोटों में तय होती है, और समय और गतिकी के संबंध में लेखक के केवल सामान्य निर्देश हैं, यह ध्वनियों के विभिन्न रंगों (समय और गतिशील) का विकल्प है जो बड़े पैमाने पर कलाकार की रचनात्मक स्वतंत्रता की संभावनाओं को निर्धारित करता है। , व्याख्या की मौलिकता। हालांकि, बी.एम. टेप्लोव ने टिम्बर हियरिंग को तभी शिक्षित करने की सलाह दी, जब पिच सुनवाई के मूल सिद्धांत हों: “प्रदर्शन कान के विकास की देखभाल करने से पहले, एक साधारण संगीतमय कान की उपस्थिति सुनिश्चित करना आवश्यक है, अर्थात। पिच, सुनवाई "।

इस प्रकार, संगीत के लिए कान एक बहु-घटक अवधारणा है। साउंड-पिच हियरिंग के दो प्रकार होते हैं: मेलोडिक और हार्मोनिक। मेलोडिक हियरिंग एक मोनोफोनिक माधुर्य की अभिव्यक्ति में पिच की सुनवाई है; हार्मोनिक सुनवाई - व्यंजन के संबंध में इसकी अभिव्यक्ति में पिच सुनवाई, और, परिणामस्वरूप, पॉलीफोनिक संगीत के लिए। सुरीला श्रवण मधुर श्रवण से काफी पीछे रह सकता है। प्रीस्कूलर में, हार्मोनिक सुनवाई, एक नियम के रूप में, अविकसित है। अवलोकन संबंधी आंकड़े बताते हैं कि पूर्वस्कूली उम्र में कई बच्चे एक राग की हार्मोनिक संगत के प्रति उदासीन होते हैं: वे नकली संगत को गैर-नकली से अलग नहीं कर सकते। सामंजस्यपूर्ण सुनवाई में व्यंजन (व्यंजना) को महसूस करने और भेद करने की क्षमता शामिल है, जो जाहिरा तौर पर, कुछ संगीत अनुभव के परिणामस्वरूप किसी व्यक्ति में विकसित होती है। इसके अलावा, हार्मोनिक श्रवण की अभिव्यक्ति के लिए, एक साथ विभिन्न ऊंचाइयों की कई ध्वनियों को सुनना आवश्यक है, कान के साथ कई मधुर रेखाओं की एक साथ ध्वनि को भेद करने के लिए। पॉलीफोनिक संगीत के साथ काम करते समय इसे उस गतिविधि के परिणामस्वरूप प्राप्त किया जाता है जिसे इसके बिना नहीं किया जा सकता है।

मधुर और हार्मोनिक श्रवण के अलावा, वहाँ भी है सही पिच अवधारणा।यह किसी व्यक्ति की तुलना के लिए एक वास्तविक मानक के बिना ध्वनियों को अलग करने और नाम देने की क्षमता है, अर्थात, ट्यूनिंग कांटा या संगीत वाद्ययंत्र की ध्वनि के साथ तुलना का सहारा लिए बिना। निरपेक्ष पिच एक बहुत ही उपयोगी गुण है, लेकिन इसके बिना भी, संगीत का सफलतापूर्वक अभ्यास करना संभव है, इसलिए यह मूल संगीत क्षमताओं में से नहीं है जो संगीत की संरचना को बनाते हैं।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, संगीत के लिए कान भावनाओं से निकटता से संबंधित है। यह संबंध विशेष रूप से संगीत की धारणा में, भावनात्मक, मोडल रंग, मनोदशाओं, भावनाओं को व्यक्त करने में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। धुन बजाते समय, सुनने का एक अलग गुण काम करता है - पिच में ध्वनियों के स्थान का एक विचार होना आवश्यक हो जाता है, अर्थात पिच की गति के संगीत और श्रवण निरूपण का होना आवश्यक है।

पिच सुनवाई के ये दो घटक - भावनात्मक और श्रवण उचित - बी.एम. दो संगीत क्षमताओं के रूप में थर्मल, जिसे उन्होंने मोडल भावना और संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व कहा। लाडोवॉय भावना, संगीत और श्रवण प्रदर्शनतथा लय की भावनातीन मुख्य संगीत क्षमताओं को बनाते हैं जो संगीत के मूल का निर्माण करते हैं।

आइए संगीत की संरचना पर अधिक विस्तार से विचार करें।

एक अजीब सा एहसास।संगीत ध्वनियों को एक विशेष विधा में व्यवस्थित किया जाता है। मेजर और माइनर फ्रेट्सभावनात्मक रंग में भिन्न। कभी-कभी एक प्रमुख भावनात्मक रूप से सकारात्मक मनोदशा के साथ जुड़ा होता है - एक हंसमुख, हर्षित मनोदशा, और एक नाबालिग - एक उदास के साथ। कुछ मामलों में ऐसा होता है, लेकिन हमेशा नहीं।

संगीत के मोडल रंग का भेद कैसे किया जाता है?

झल्लाहट भावना एक भावनात्मक अनुभव है, एक भावनात्मक क्षमता है। इसके अलावा, मोडल भावना संगीत के भावनात्मक और श्रवण पक्षों की एकता को प्रकट करती है। न केवल समग्र रूप से सामंजस्य का अपना रंग होता है, बल्कि सामंजस्य की व्यक्तिगत ध्वनियाँ भी होती हैं (एक निश्चित पिच वाली)। पैमाने के सात डिग्री में से कुछ ध्वनि स्थिर है, अन्य अस्थिर। पैमाने की मुख्य डिग्री (पहली, तीसरी, पांचवीं) लगातार आवाज करती है, और विशेष रूप से टॉनिक (प्रथम चरण)। ये ध्वनियाँ झल्लाहट, उसके समर्थन का आधार बनती हैं। शेष स्वर अस्थिर होते हैं, राग में वे स्थिर होते हैं। झल्लाहट की भावना न केवल संगीत की सामान्य प्रकृति, उसमें व्यक्त मनोदशाओं का भेद है, बल्कि उन ध्वनियों के बीच कुछ संबंधों का भी है जो स्थिर, पूर्ण (जब माधुर्य उन पर समाप्त होता है) और पूरा होने की आवश्यकता होती है।

एक अजीब सा एहसास तब प्रकट होता है जब अनुभूतिएक भावनात्मक अनुभव के रूप में संगीत, "अनुभव महसूस किया"। बी.एम. टेप्लोव ने उसे बुलाया संगीत के लिए कान का अवधारणात्मक, भावनात्मक घटक।यह एक राग को पहचानते समय पाया जा सकता है, यह निर्धारित करते हुए कि माधुर्य समाप्त हो गया है या नहीं, स्वर की सटीकता के प्रति संवेदनशीलता में, ध्वनियों का मोडल रंग। पूर्वस्कूली उम्र में, एक मोडल भावना के विकास का एक संकेतक प्यार और रुचि है संगीत में। चूंकि संगीत अनिवार्य रूप से भावनात्मक सामग्री की अभिव्यक्ति है, संगीत के लिए कान स्पष्ट रूप से भावनात्मक कान होना चाहिए। एक स्वतंत्र भावना संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया (संगीत का केंद्र) की नींव में से एक है। जबसे झल्लाहट भावनापिच आंदोलन की धारणा में खुद को प्रकट करता है, यह संगीत की भावनात्मक प्रतिक्रिया के संबंध को संगीतमय पिच की भावना के साथ दर्शाता है।

संगीत और श्रवण प्रदर्शन... एक स्वर के साथ या एक संगीत वाद्ययंत्र पर एक राग को पुन: पेश करने के लिए, यह आवश्यक है कि माधुर्य की ध्वनियाँ कैसे चलती हैं - ऊपर, नीचे, सुचारू रूप से, छलांग में, क्या उन्हें दोहराया जाता है, अर्थात संगीतमय होना- पिच (और लयबद्ध) आंदोलन के श्रवण निरूपण। किसी राग को कान से पुन: उत्पन्न करने के लिए, आपको उसे याद रखना होगा। इसलिए, संगीत और श्रवण प्रदर्शन में स्मृति और कल्पना शामिल हैं। जिस तरह याद रखना अनैच्छिक और स्वैच्छिक हो सकता है, उसी तरह संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व उनकी मनमानी की डिग्री में भिन्न होते हैं। मनमाना संगीत और श्रवण प्रदर्शन आंतरिक श्रवण के विकास से जुड़े हैं। आंतरिक श्रवण केवल संगीत ध्वनियों की मानसिक रूप से कल्पना करने की क्षमता नहीं है, बल्कि संगीतमय श्रवण अभ्यावेदन के साथ मनमाने ढंग से संचालित होता है।

प्रायोगिक अवलोकन यह साबित करते हैं कि कई लोग राग की मनमानी प्रस्तुति के लिए आंतरिक गायन का सहारा लेते हैं, और पियानो सीखने वाले कीबोर्ड पर इसके प्लेबैक की नकल करते हुए उंगलियों के आंदोलनों (वास्तविक या मुश्किल से तय) के साथ राग की प्रस्तुति के साथ होते हैं। यह संगीत और श्रवण प्रदर्शन और मोटर कौशल के बीच संबंध को साबित करता है। यह संबंध विशेष रूप से करीब है जब किसी व्यक्ति को स्वेच्छा से किसी राग को याद करने और उसे स्मृति में रखने की आवश्यकता होती है। "श्रवण अभ्यावेदन का सक्रिय संस्मरण, -नोट्स बी.एम. तेपलोव, - मोटर क्षणों की भागीदारी को विशेष रूप से आवश्यक बनाता है।" एक ।

इन अवलोकनों से जो शैक्षणिक निष्कर्ष निकलता है, वह संगीत और श्रवण अभ्यावेदन की क्षमता विकसित करने के लिए मुखर मोटर कौशल (गायन) या संगीत वाद्ययंत्र बजाने की क्षमता है।

इस प्रकार, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व एक ऐसी क्षमता है जो स्वयं को प्रकट करती है प्रजननधुनों को सुनने से। यह कहा जाता है श्रवण,या प्रजनन, संगीत के लिए कान का घटक।

लय की भावनासंगीत में लौकिक संबंधों की धारणा और पुनरुत्पादन है। संगीत आंदोलन के विघटन और लय की अभिव्यक्ति की धारणा में उच्चारण एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

जैसा कि टिप्पणियों और कई प्रयोगों से पता चलता है, संगीत की धारणा के दौरान, एक व्यक्ति ध्यान देने योग्य या अगोचर हरकत करता है जो उसकी लय और लहजे के अनुरूप होता है। ये सिर, हाथ, पैर के साथ-साथ भाषण के अदृश्य आंदोलन हैं, श्वास तंत्र... वे अक्सर अनजाने में, अनैच्छिक रूप से उत्पन्न होते हैं। किसी व्यक्ति द्वारा इन आंदोलनों को रोकने के प्रयास इस तथ्य की ओर ले जाते हैं कि या तो वे एक अलग क्षमता में उत्पन्न होते हैं, या लय का अनुभव पूरी तरह से बंद हो जाता है। अहंकार लय की धारणा के साथ मोटर प्रकृति के बारे में मोटर प्रतिक्रियाओं के गहरे संबंध की उपस्थिति के बारे में बोलता है संगीत की लय.

ताल का अनुभव, और इसलिए संगीत की धारणा, एक सक्रिय प्रक्रिया है। "श्रोता लय का अनुभव तभी करता है जब वह" पुनरुत्पादन, करता है ...संगीत की कोई भी पूर्ण धारणा एक सक्रिय प्रक्रिया है जिसमें न केवल सुनना, बल्कि यह भी शामिल है बनाना।अतिरिक्त निर्माणएक बहुत ही विविध आंदोलन शामिल है। एक परिणाम के रूप में, संगीत की धारणा केवल एक श्रवण प्रक्रिया नहीं है; यह हमेशा एक श्रवण-मोटर प्रक्रिया है।"

संगीत लय की भावना न केवल मोटर है, बल्कि प्रकृति में भावनात्मक भी है। संगीत की सामग्री भावनात्मक है।

लय संगीत के अभिव्यंजक साधनों में से एक है, जिसकी सहायता से सामग्री को संप्रेषित किया जाता है। इसलिए, लय की भावना, मोडल भावना की तरह, संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया का आधार है। संगीत की लय की सक्रिय, प्रभावी प्रकृति आपको आंदोलनों में व्यक्त करने की अनुमति देती है (जो स्वयं संगीत की तरह, एक अस्थायी प्रकृति के होते हैं), संगीत के मूड में सबसे छोटे परिवर्तन होते हैं और इस तरह संगीत की भाषा की अभिव्यक्ति को समझते हैं। विशेषताएँ संगीतमय भाषण(उच्चारण, विराम, चिकनी या अचानक गति, आदि) भावनात्मक रंग (ताली, नल, हाथों, पैरों की चिकनी या अचानक गति, आदि) के अनुरूप आंदोलनों द्वारा व्यक्त किया जा सकता है। यह उन्हें संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करने के लिए उपयोग करने की अनुमति देता है।

इस प्रकार, लय की भावना सक्रिय रूप से (मोटर) संगीत का अनुभव करने की क्षमता है, संगीत की लय की भावनात्मक अभिव्यक्ति को महसूस करती है और इसे सटीक रूप से पुन: पेश करती है। संगीत स्मृतिबीएम चालू नहीं होता है मुख्य संगीत क्षमताओं में से थर्मल, चूंकि "प्रत्यक्षपिच और लयबद्ध आंदोलनों को याद रखना, पहचानना और पुनरुत्पादन संगीत कान और लय की भावना की प्रत्यक्ष अभिव्यक्तियां हैं।"

तो, बी.एम. टेप्लोव तीन मुख्य संगीत क्षमताओं को अलग करता है जो संगीत के मूल को बनाते हैं: मोडल भावना, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व और लय की भावना।

पर। Vetlugina दो बुनियादी संगीत क्षमताओं का नाम देता है: पिच-पिच सुनवाई और लय की भावना। यह दृष्टिकोण संगीत के लिए कान के भावनात्मक (मोडल भावना) और श्रवण (संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व) घटकों के बीच अटूट संबंध पर जोर देता है। दो क्षमताओं (संगीत कान के दो घटक) का एक (पिच-आवृत्ति श्रवण) में संयोजन इसकी भावनात्मक और श्रवण नींव के बीच संबंध में संगीत कान के विकास की आवश्यकता को इंगित करता है।

"संगीतवाद" की अवधारणा नामित तीन (दो) बुनियादी संगीत क्षमताओं तक सीमित नहीं है। उनके अलावा, प्रदर्शन, रचनात्मक क्षमता आदि को संगीतमयता की संरचना में शामिल किया जा सकता है,

प्रत्येक बच्चे के प्राकृतिक झुकाव की व्यक्तिगत मौलिकता, संगीत क्षमताओं के विकास की गुणात्मक मौलिकता को शैक्षणिक प्रक्रिया में ध्यान में रखा जाना चाहिए।

विषय 1. एक घटना के रूप में संगीत। प्रकार संगीत रचनात्मकता.

संगीत(ग्रीक संगीत से, शाब्दिक रूप से - मसल्स की कला) एक कला रूप है जिसमें कलात्मक छवियों को मूर्त रूप देने के साधन सार्थक और विशेष रूप से व्यवस्थित (ऊंचाई और समय में) ध्वनि अनुक्रम हैं। श्रव्य रूप में विचारों और भावनाओं को व्यक्त करके, संगीत भाषण के साथ कार्य करता है ध्वनि का अर्थ हैमानव संचार।

एक विकसित में संगीत संस्कृतिरचनात्मकता का प्रतिनिधित्व कई अतिव्यापी किस्मों द्वारा किया जाता है जिन्हें विभिन्न तरीकों से विभेदित किया जा सकता है।

संगीतमय रचनात्मकता के प्रकारों द्वारा संगीत की घटनाओं का वर्गीकरण:

1. लोकगीत या लोक कला।

रचनात्मकता की विशेषताएं:

१) मौखिक। मुंह के शब्द से पारित।

2) अव्यवसायिक।

3) विहित (कैनन एक मॉडल है, जिसके अनुसार यह या वह काम बनाया जाता है)

2. टकसाल प्रकार की रचनात्मकता।या शहर का मनोरंजन संगीत प्रारंभिक मध्य युगआधुनिक पॉप या पॉप संगीत के लिए।

रचनात्मकता की विशेषताएं:

१) मौखिक।

2) पेशेवर।

3) कैननिकल।

4) सैद्धांतिक रूप से अर्थहीन।

3. विहित आशुरचना(धार्मिक संगीत)।

रचनात्मकता की विशेषताएं:

१) मौखिक।

2) पेशेवर।

3) कैननिकल।

4) सैद्धांतिक रूप से सार्थक।

4. ओपस - संगीत(ओपस संगीत पाठ में दर्ज एक मूल रचना है)। Opus - संगीत को संगीतकार, स्वायत्त, गंभीर, शास्त्रीय, अकादमिक भी कहा जाता है।

रचनात्मकता की विशेषताएं:

१) लिखित।

2) पेशेवर।

3) मूल (आवश्यकताएँ - मौलिकता, व्यक्तित्व)।

4) सैद्धांतिक रूप से सार्थक।

कला के रूप में संगीत की वर्गीकरण विशेषताएं:

1. गैर सचित्र।

2. अस्थायी (स्थानिक नहीं)।

3. प्रदर्शन।

विषय 2. संगीतमय ध्वनि के गुण। संगीत के अभिव्यंजक साधन।

में संगीत की भाषाअलग संगीतमय ध्वनियाँउन्हें इस तरह से समझा और व्यवस्थित किया जाता है कि वे बनते हैं संगीत के अभिव्यंजक साधनों का परिसर... संगीत के अभिव्यंजक साधन कलात्मक छवियों को मूर्त रूप देने का काम करते हैं जो श्रोता में एक निश्चित श्रेणी के संघों को जगा सकते हैं, जिसके माध्यम से एक संगीत कार्य की सामग्री को माना जाता है।

संगीत ध्वनि गुण:

1. ऊंचाई।

2. अवधि।

3. जोर।

संगीत के अभिव्यंजक साधन:

1. मेलोडी।

2. सद्भाव।

3. बनावट।

5. गतिशीलता।

मेलोडी।क्रम में पिच द्वारा ध्वनियों को व्यवस्थित करता है।

अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण (लय के साथ) साधनों में से एक। "मेलोडी" शब्द "संगीत" शब्द के पर्याय के रूप में कार्य कर सकता है। (पुश्किन ए.एस. "जीवन के सुखों से संगीत एक प्रेम का मार्ग प्रशस्त करता है, लेकिन प्रेम भी एक राग है")। मेलोडी को संगीतमय विचार भी कहा जाता है।

माधुर्य की अभिव्यक्ति इस तथ्य पर आधारित है कि भाषण संगीत की घटनाओं के बाहर इसका समकक्ष है। संगीत में माधुर्य हमारे में भाषण के समान भूमिका निभाता है दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी... माधुर्य और भाषण के बीच सामान्य - स्वरभाषण में, स्वर मुख्य रूप से भावनात्मक होता है, संगीत में - अर्थपूर्ण और भावनात्मक दोनों।

सद्भाव।एक साथ ऊंचाई (ऊर्ध्वाधर) में ध्वनियों को व्यवस्थित करता है।

सद्भाव ध्वनियों को व्यवस्थित करता है संगति।

व्यंजनमें विभाजित हैं व्यंजन(अच्छा लग रहा है) और असंगति(कठोर आवाज)।

व्यंजन ध्वनि कर सकते हैं स्थिर और अस्थिर... ये गुण अभिव्यक्ति का एक विशाल साधन हैं। वे तनाव में वृद्धि, तनाव में कमी, विकास की भावना पैदा करते हैं।

बनावट।यह एक संगीतमय कपड़ा है जो क्षैतिज और लंबवत दोनों तरह से ध्वनियों को व्यवस्थित करता है।

बनावट के प्रकार:

1. मोनोडी (संगत के बिना राग)।

ए) पॉलीफोनी समान धुनों की एक साथ ध्वनि है।

3. संगत के साथ मेलोडी (होमोफोनिक बनावट)।

4. जीवा और राग का चित्रण।

तालसमय में ध्वनियों का संगठन है। ध्वनियों की अलग-अलग अवधि होती है। ध्वनियों में उच्चारण (उच्चारण और गैर-उच्चारण) होता है। लय कार्य:

ए) ताल आदेश संगीतमय समय, इसे उच्चारण से उच्चारण तक आनुपातिक क्षेत्रों में विभाजित करता है। उच्चारण से उच्चारण तक का क्षेत्र चातुर्यपूर्ण है। यह ताल का एक मीट्रिक कार्य है (जिसे "मीटर" कहा जाता है);

बी) ताल आगे की गति को व्यक्त करता है, जीवन की भावना पैदा करता है, विशिष्टता, क्योंकि विभिन्न अवधि की ध्वनियां मीट्रिक ग्रिड पर आरोपित होती हैं।

ताल का साहचर्य क्षेत्र बहुत विस्तृत है। मुख्य संबंध शरीर की गति के साथ है: हावभाव की प्लास्टिसिटी, कदम की लय। इसे दिल की धड़कन, सांस लेने की लय से भी जोड़ा जा सकता है। उलटी गिनती की याद दिलाता है। लय के माध्यम से संगीत अन्य कलाओं से जुड़ा है, मुख्यतः कविता और नृत्य।

गतिकी- मात्रा द्वारा ध्वनियों का संगठन। फोर्ट लाउड है, पियानो शांत है। क्रेस्केंडो - गतिकी में कमी, तनाव और कमी - वृद्धि।

लय- ध्वनि का रंग जो एक या दूसरे उपकरण, एक या दूसरे को अलग करता है गायन स्वर... समय की विशेषता के लिए, दृश्य, स्पर्श और स्वाद संघों का सबसे अधिक बार उपयोग किया जाता है (उज्ज्वल, शानदार या मैट समय, गर्म या ठंडा समय, रसदार समय), जो एक बार फिर संगीत धारणा की साहचर्य प्रकृति की बात करता है।

पुरुष:टेनर, बैरिटोन, बास

महिलाएं:सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो

संरचना सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा:

4 मुख्य समूह

(उपकरणों को समूहों में सूचीबद्ध करने का क्रम - पिच द्वारा, ऊपर से नीचे तक):

स्ट्रिंग्स (वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास)।

वुडविंड्स (बांसुरी, ओबाउ, शहनाई, बेसून)।

पीतल (तुरही, फ्रेंच हॉर्न, ट्रंबोन, ट्यूबा)।

टक्कर (टिमपानी, बड़ा ड्रम, स्नेयर ड्रम, झांझ, त्रिकोण)।

संरचना स्ट्रिंग चौकड़ी:

2 वायलिन, वायोला, सेलो

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