युद्ध शैली, ललित कला की शैली। पेंटिंग और ग्राफिक्स में ऐतिहासिक और युद्ध शैली

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युद्ध शैली (फ्रेंच बैटेल से - युद्ध) - शैली दृश्य कला, विषयों के लिए समर्पितयुद्ध और सैन्य जीवन। युद्ध शैली में मुख्य स्थान पर भूमि के दृश्यों का कब्जा है, नौसैनिक युद्धऔर सैन्य अभियान। कलाकार युद्ध की वीरता दिखाने के लिए, और अक्सर सैन्य घटनाओं के ऐतिहासिक अर्थ को प्रकट करने के लिए युद्ध के एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण या विशिष्ट क्षण को पकड़ने का प्रयास करता है, जो युद्ध शैली को ऐतिहासिक के करीब लाता है। और सैन्य जीवन के दृश्य (अभियानों, बैरकों, शिविरों में) अक्सर इसे रोजमर्रा की शैली से जोड़ते हैं।

युद्ध शैली, पेंटिंग युद्ध चित्रकला, युद्ध शैली का निर्माण।
युद्ध की छवियां प्राचीन काल से कला में जानी जाती हैं। प्राचीन पूर्व की राहतें एक राजा या कमांडर को दुश्मनों को भगाने, शहरों की घेराबंदी, योद्धाओं के जुलूस का प्रतिनिधित्व करती हैं। प्राचीन ग्रीक फूलदानों की पेंटिंग में, मंदिरों की राहत पर पौराणिक नायकों के सैन्य कौशल को गाया जाता है। प्राचीन रोमन पर राहत विजयी मेहराब - आक्रामक अभियानऔर सम्राटों की जीत। मध्य युग में, युद्धों को कालीनों और टेपेस्ट्री पर चित्रित किया गया था, पुस्तक लघुचित्र, कभी-कभी चिह्नों पर (किसी विशेष संत के वीर कर्मों के दृश्यों के रूप में)।

आधुनिक युद्ध शैली का गठन 16वीं शताब्दी में शुरू हुआ।
पुनर्जागरण द्वारा इटली में युद्धों के यथार्थवादी चित्रण के पहले अनुभव हैं। धीरे-धीरे, आधिकारिक लड़ाइयों को वास्तविक सैन्य एपिसोड की छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है।
रूस में, युद्ध शैली का सक्रिय विकास 18 वीं शताब्दी में शुरू होता है - पीटर I और उसके कमांडरों की भव्य जीत के समय से।

रूसी युद्ध शैली (पेंटिंग्स युद्ध चित्रकला) देशभक्ति की एक विशेष भावना से ओतप्रोत है, सैनिकों की वीरता और साहस के लिए प्रशंसा व्यक्त करना चाहता है। सुवोरोव और कुतुज़ोव की जीत ने रूसी चित्रकारों को रूसी सैनिकों के साहस और वीरता का महिमामंडन करते हुए पेंटिंग और कैनवस लिखने के लिए प्रेरित किया।

इस परंपरा को 20वीं सदी के युद्ध चित्रकारों ने भी संरक्षित किया था। युद्ध शैली ने महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध और युद्ध के बाद के वर्षों के दौरान एक नई वृद्धि का अनुभव किया - पोस्टर और "टीएएसएस विंडोज", फ्रंट-लाइन ग्राफिक्स, पेंटिंग और बाद में स्मारकीय मूर्तिकला में।
विशेष रूप से युद्ध शैली और राष्ट्रीय विद्यालय के युद्ध चित्रकला के चित्रों में, ऐतिहासिक लड़ाइयों और लड़ाइयों के लिए समर्पित डियोरामा और पैनोरमा के निर्माण को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

रूस का इतिहास युद्धों और लड़ाइयों से भरा हुआ है। इस संबंध में, रूसी युद्ध के चित्रकारों ने घरेलू और विश्व महत्व की कला के कई सुंदर कार्यों का निर्माण किया।
पेंटिंग्स बैटल पेंटिंग युद्ध शैली के घटकों में से एक है। उत्कृष्ट रूसी कलाकारों द्वारा कैनवास पर तेल में चित्रित सुंदर युद्ध चित्र मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग के संग्रहालयों में प्रस्तुत किए गए हैं।

रूसी युद्ध पेंटिंग। उदाहरण।
पेंटिंग लड़ाई पेंटिंग। बैटल पेंटिंग "जो कोई तलवार लेकर हमारे पास आएगा वह तलवार से मर जाएगा" लेखक सर्गेई प्रिसेकिन
पेंटिंग लड़ाई पेंटिंग। पावेल रेजेनको द्वारा युद्ध पेंटिंग "विक्ट्री ऑफ पेर्सेवेट"
पेंटिंग लड़ाई पेंटिंग। पावेल रायजेनको द्वारा युद्ध पेंटिंग "कालका"
लड़ाई पेंटिंग। बैटल पेंटिंग "आर्टिलरी इन पोल्टावा लड़ाई. 1709" लेखक एलेक्सी सेमेनोव
लड़ाई पेंटिंग। बैटल पेंटिंग "शिपका" लेखक एवस्तिग्निव एलेक्सी
लड़ाई पेंटिंग। बैटल पेंटिंग "बोरोडिनो की लड़ाई में प्रिंस पी.आई.बाग्रेशन। अंतिम पलटवार" लेखक अलेक्जेंडर एवरीनोव
लड़ाई पेंटिंग। बैटल पेंटिंग "24 अगस्त (5 सितंबर), 1812 को शेवार्डिंस्की रिडाउट के लिए लड़ाई (लिटिल रशियन क्यूरासियर रेजिमेंट का हमला)" लेखक एवरीनोव अलेक्जेंडर
लड़ाई पेंटिंग। बैटल पेंटिंग "बोरोडिनो। 1812 "लेखक अलेक्जेंडर अनानिएव
लड़ाई पेंटिंग। बैटल पेंटिंग "द फीट ऑफ गनर्स" लेखक एवरीनोव अलेक्जेंडर
लड़ाई पेंटिंग। बैटल पेंटिंग "बोरोडिनो की लड़ाई में मेजर जनरल वीजी कोस्टेन्स्की का करतब" लेखक एवरीनोव अलेक्जेंडर
लड़ाई पेंटिंग। बैटल पेंटिंग "घायल घुड़सवार सेना गार्ड" लेखक एवरीनोव अलेक्जेंडर
लड़ाई पेंटिंग। कॉन्स्टेंटिन प्रेज़ेत्स्लाव्स्की द्वारा युद्ध पेंटिंग "1812 में रूसी"
पेंटिंग लड़ाई पेंटिंग। बैटल पेंटिंग "मॉस्को स्टेट की गार्ड बॉर्डर पर" लेखक सर्गेई इवानोव
पेंटिंग लड़ाई पेंटिंग। एलेक्सी एवेस्टिग्नेव द्वारा बैटल पेंटिंग "डिफेंस ऑफ सेवस्तोपोल"
लड़ाई पेंटिंग। बैटल पेंटिंग "जी.के. ज़ुकोव और आई.आई. पुल्कोवो हाइट्स में फेड्यूनिंस्की" लेखक एलेक्सी सेमेनोव
लड़ाई पेंटिंग। बैटल पेंटिंग "सेवस्तोपोल के दृष्टिकोण पर। करतब एन.डी. फिल्चेनकोव 1942" लेखक एलेक्सी सेमेनोव
पेंटिंग लड़ाई पेंटिंग। लड़ाई की तस्वीर " कुर्स्की की लड़ाई. ओलेग एज़्दाकोव द्वारा डायोरमा
लड़ाई पेंटिंग। एंड्री सिबिर्स्की द्वारा बैटल पेंटिंग "लिबरेशन ऑफ क्रुकोवो स्टेशन"
लड़ाई पेंटिंग। बैटल पेंटिंग "द रीचस्टैग ली गई है" लेखक व्लादिमीर टुटिएव

समुद्री युद्ध पेंटिंग। नौसेना युद्ध पेंटिंग।
रूसी नौसैनिक युद्ध पेंटिंग। उदाहरण।
लड़ाई पेंटिंग। समुद्री युद्ध। युद्ध चित्रकला "उशाकोव स्क्वाड्रन" लेखक अलेक्जेंडर अनानिएव
लड़ाई पेंटिंग। समुद्री युद्ध। इवान ऐवाज़ोव्स्की द्वारा बैटल पेंटिंग "24 जून, 1770 को स्ट्रेट ऑफ चियोस में लड़ाई"
लड़ाई पेंटिंग। समुद्री युद्ध। बैटल पेंटिंग "द बैटल ऑफ टेंडर आइलैंड 28-29 अगस्त, 1790" लेखक अलेक्जेंडर ब्लिंकोव
पेंटिंग लड़ाई पेंटिंग। समुद्री युद्ध। इवान ऐवाज़ोव्स्की द्वारा युद्ध पेंटिंग "2 अक्टूबर, 1827 को नवारिनो की नौसेना की लड़ाई"
लड़ाई पेंटिंग। समुद्री युद्ध। इवान ऐवाज़ोव्स्की द्वारा युद्ध पेंटिंग "18 नवंबर, 1853 को सिनोप की नौसेना की लड़ाई"
पेंटिंग लड़ाई पेंटिंग। समुद्री युद्ध। युद्ध पेंटिंग "11 जुलाई, 1877 को काला सागर में तुर्की युद्धपोत फेखती-बुलेंड के साथ स्टीमर वेस्टा की लड़ाई" द्वारा इवान ऐवाज़ोव्स्की

यह रूसी युद्ध चित्रकारों के काम का एक छोटा सा हिस्सा है।

भविष्य के भित्तिचित्रों के लिए कार्डबोर्ड का आदेश दिया गया था, जो फ्लोरेंटाइन गणराज्य की सैन्य सफलताओं का महिमामंडन करने वाले थे। लियोनार्डो ने अंघियारी की लड़ाई को कथानक के रूप में चुना, जिसमें घोड़ों के पालन-पोषण पर सवारों के बीच एक भयंकर लड़ाई का चित्रण किया गया था। कार्डबोर्ड को समकालीनों द्वारा युद्ध के क्रूर पागलपन की निंदा के रूप में माना जाता था, जहां लोग अपनी मानवीय उपस्थिति खो देते हैं और जंगली जानवरों की तरह बन जाते हैं। माइकल एंजेलो "द बैटल ऑफ काशिन" के काम को प्राथमिकता दी गई, जिसने लड़ने के लिए वीर तत्परता के क्षण पर जोर दिया। दोनों कार्डबोर्डों को संरक्षित नहीं किया गया है और 16वीं-17वीं शताब्दी में बनाई गई नक्काशी में हमारे पास आ गए हैं। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में इन दृश्यों की नकल करने वाले कलाकारों के चित्र के अनुसार। फिर भी, यूरोपीय युद्ध चित्रकला के बाद के विकास पर उनका प्रभाव बहुत महत्वपूर्ण था। हम कह सकते हैं कि यह इन कार्यों से है कि युद्ध शैली का निर्माण शुरू होता है। फ्रांसीसी शब्द "बटेल" का अर्थ है "लड़ाई"। उनसे युद्ध और सैन्य जीवन के विषयों को समर्पित ललित कला की शैली को अपना नाम मिला। युद्ध शैली में मुख्य स्थान पर लड़ाई और सैन्य अभियानों के दृश्यों का कब्जा है। युद्ध के कलाकार युद्ध की विभीषिका और वीरता को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। अक्सर वे सैन्य घटनाओं के ऐतिहासिक अर्थ को प्रकट करने का प्रबंधन करते हैं। इस मामले में, युद्ध शैली के काम आ रहे हैं ऐतिहासिक शैली(उदाहरण के लिए, डी. वेलास्केज़ द्वारा "सरेंडर ऑफ़ ब्रेडा", 1634-1635, प्राडो, मैड्रिड) उच्च स्तरचित्रित घटना के सामान्यीकरण, युद्ध की मानव-विरोधी प्रकृति (लियोनार्डो दा विंची द्वारा कार्डबोर्ड) और इसे फैलाने वाली ताकतों के जोखिम तक ("ब्रिटिशों द्वारा भारतीय विद्रोह का दमन" वीवी वीरशैचिन द्वारा, सी। 1884 पी. पिकासो द्वारा "ग्वेर्निका", 1937, प्राडो, मैड्रिड)। युद्ध शैली में सैन्य जीवन (अभियानों, शिविरों, बैरकों में जीवन) के दृश्यों को दर्शाने वाले कार्य भी शामिल हैं। मैंने इन दृश्यों को बड़े ध्यान से रिकॉर्ड किया। फ्रेंच कलाकार 18 वीं सदी ए वट्टू ("सैन्य आराम", "युद्ध की कठिनाइयाँ", दोनों राज्य आश्रम में)।

लड़ाई और सैन्य जीवन के दृश्यों की छवियां प्राचीन काल से जानी जाती हैं। विजयी राजा की छवि का महिमामंडन करने वाले विभिन्न अलंकारिक और प्रतीकात्मक कार्य प्राचीन पूर्व की कला में व्यापक थे (उदाहरण के लिए, असीरियन राजाओं को दुश्मन के किले को घेरते हुए राहत), प्राचीन कला में (सिकंदर महान के बीच लड़ाई के मोज़ेक की एक प्रति) और डेरियस, IV-III सदियों ईसा पूर्व), मध्ययुगीन लघुचित्रों में।

डी वेलास्केज़। ब्रेडा का समर्पण। 1634-1635। कैनवास, तेल। प्राडो। मैड्रिड।

हालाँकि, युद्ध शैली का गठन 15 वीं -16 वीं शताब्दी का है। XVII सदी की शुरुआत में। युद्ध शैली के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका फ्रांसीसी जे। कैलोट की नक्काशी द्वारा निभाई गई थी, जिन्होंने युद्ध के दौरान लोगों की आपदाओं को तेजी से दिखाते हुए विजेताओं की क्रूरता को उजागर किया था। डी। वेलास्केज़ के कैनवस के साथ, जिसने सैन्य घटना के सामाजिक-ऐतिहासिक अर्थ को गहराई से प्रकट किया, फ्लेमिंग पी। पी। रूबेन्स द्वारा संघर्ष के मार्ग से प्रभावित भावुक चित्र दिखाई देते हैं। XVII सदी के मध्य से। उदाहरण के लिए, डचमैन एफ. वाउरमैन ("कैवलरी बैटल", 1676, जीई) द्वारा सैन्य लड़ाइयों और अभियानों के दस्तावेजी क्रॉनिकल दृश्य प्रमुख हैं।

आर गुट्टूसो। अमीरलो ब्रिज पर गैरीबाल्डी की लड़ाई। 1951-1952। कैनवास, तेल। फिल्सिनेली लाइब्रेरी। मिलन।

XVIII में- प्रारंभिक XIXमें। फ्रांस में युद्ध पेंटिंग विकसित हो रही है, जहां नेपोलियन I की महिमा करने वाले ए ग्रो के चित्र विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं। साहसी संघर्ष के आश्चर्यजनक दृश्य स्पेनिश लोगफ्रांसीसी आक्रमणकारियों के साथ एफ। गोया (नक़्क़ाशी की एक श्रृंखला "द डिजास्टर्स ऑफ़ वॉर", 1810-1820) के ग्राफिक्स और चित्रों में चित्रित किया गया है। XIX-XX सदियों में युद्ध शैली के विकास में प्रगतिशील प्रवृत्ति।

वी. वी. वेरशैगिन। शत्रुता के साथ, हुर्रे, हुर्रे! (हल्ला रे)। 1812 श्रृंखला के युद्ध से। 1887-1895। कैनवास, तेल। राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय. मास्को।

यथार्थवादी प्रकटीकरण के साथ जुड़े सामाजिक प्रकृतियुद्ध कलाकार आक्रामकता के अन्यायपूर्ण युद्धों को उजागर करते हैं, क्रांतिकारी और मुक्ति युद्धों में राष्ट्रीय वीरता का महिमामंडन करते हैं, और उच्च देशभक्ति की भावना पैदा करते हैं। दूसरे के रूसी कलाकारों द्वारा युद्ध शैली के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया गया था XIX का आधामें। वी। वी। वीरशैचिन और वी। आई। सुरिकोव। वीरशैचिन की पेंटिंग सैन्यवाद की निंदा करती हैं, विजेताओं की बेलगाम क्रूरता, एक साधारण सैनिक के साहस और पीड़ा को दर्शाती है ("हमले के बाद। पलेवना के पास पारगमन बिंदु", 1881, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी)। सुरिकोव ने कैनवस में "द कॉन्क्वेस्ट ऑफ साइबेरिया बाय एर्मक" (1895) और "सुवोरोव्स क्रॉसिंग द आल्प्स" (1899, दोनों रूसी संग्रहालय में) ने रूसी लोगों के करतब का एक राजसी महाकाव्य बनाया, अपनी वीर शक्ति दिखाई। एफ ए रूबो ने अपने पैनोरमा "सेवस्तोपोल की रक्षा" (1902-1904) और "बोरोडिनो की लड़ाई" (1911) में शत्रुता के उद्देश्यपूर्ण प्रदर्शन के लिए प्रयास किया।

ए. ए. दीनेका। सेवस्तोपोल की रक्षा। 1942. कैनवास पर तेल। राज्य रूसी संग्रहालय। लेनिनग्राद।

कार्यों में सोवियत कलाकार-बैटलिस्ट एक सोवियत देशभक्त योद्धा की छवि, उसकी सहनशक्ति और साहस, मातृभूमि के लिए अद्वितीय प्रेम का खुलासा करते हैं। पहले से ही 1920 के दशक में। एम। बी। ग्रीकोव ने गृह युद्ध ("तचांका", 1925, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी) के सेनानियों की अविस्मरणीय छवियां बनाईं। A. A. Deineka ने स्मारकीय कैनवास "डिफेंस ऑफ़ पेत्रोग्राद" (1928, USSR, मॉस्को के सशस्त्र बलों का केंद्रीय संग्रहालय) में इस युग के कठोर मार्ग को दिखाया। 1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के भयानक दिनों में युद्ध शैली ने एक नए उदय का अनुभव किया। एम। बी। ग्रीकोव, कुकरनिकी, ए। ए। डेनेका, बी। एम। नेमेन्स्की, पी। ए। क्रिवोनोगोव और अन्य स्वामी के नाम पर सैन्य कलाकारों के स्टूडियो के कार्यों में। सेवस्तोपोल के रक्षकों का अटूट साहस, अंतिम सांस तक लड़ने का उनका दृढ़ संकल्प, डेनेका द्वारा फिल्म "डिफेंस ऑफ सेवस्तोपोल" (1942, रूसी संग्रहालय) में दिखाया गया था, जो वीर पथ से प्रभावित था। आधुनिक सोवियत युद्ध के चित्रकारों ने डियोरामस और पैनोरमा की कला को पुनर्जीवित किया, नागरिक (ई। ई। मोइसेन्को और अन्य) और महान देशभक्तिपूर्ण युद्धों (ए। ए। मायलनिकोव, यू। पी। कुगच और अन्य) के विषयों पर काम किया।

एम बी ग्रीकोव। तचांका। 1933. कैनवास पर तेल। यूएसएसआर के सशस्त्र बलों का केंद्रीय संग्रहालय। मास्को।

एम बी ग्रीकोव के नाम पर सैन्य कलाकारों का स्टूडियो

स्टूडियो का उद्भव सोवियत युद्ध चित्रकला के संस्थापकों में से एक, उल्लेखनीय कलाकार मित्रोफ़ान बोरिसोविच ग्रीकोव के नाम के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। उनके कैनवस "तचंका", "ट्रम्पेटर्स ऑफ द फर्स्ट कैवेलरी आर्मी", "टू द डिटैचमेंट टू बुडायनी", "बैनर एंड ट्रम्पेटर" शामिल हैं। शास्त्रीय कार्यसोवियत पेंटिंग।

1934 में, कलाकार की मृत्यु के बाद, काउंसिल ऑफ पीपुल्स कमिसर्स के एक विशेष प्रस्ताव द्वारा, मास्को में "एम। बी। ग्रीकोव के नाम पर शौकिया लाल सेना कला की आइसो-कार्यशाला" बनाई गई थी। स्टूडियो को जारी रखने और रचनात्मक रूप से विकसित करने के लिए कहा गया था सर्वोत्तम परंपराएंसोवियत युद्ध शैली। प्रारंभ में, यह सबसे प्रतिभाशाली लाल सेना के कलाकारों के लिए एक प्रशिक्षण कार्यशाला थी, जिन्होंने प्रमुख कलाकारों के मार्गदर्शन में अपने कौशल में सुधार किया: वी। बख्शेव, एम। एविलोव, जी। सावित्स्की और अन्य। 1940 में, स्टूडियो सैन्य कलाकारों को एकजुट करते हुए, लाल सेना का कला संगठन बन गया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, कई यूनानी मोर्चे पर गए। प्रमुख राय रचनात्मक कार्यसैन्य स्थितियों में पूर्ण पैमाने पर रेखाचित्र थे। उनका ऐतिहासिक और कलात्मक मूल्य overestimate करने के लिए कठिन। एन। ज़ुकोव, आई। लुकोम्स्की, वी। बोगटकिन, ए। कोकोरेकिन और अन्य कलाकारों द्वारा सैन्य चित्र महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध, इसकी मुख्य सैन्य लड़ाई, फ्रंट-लाइन जीवन का एक प्रकार का दृश्यमान क्रॉनिकल है। वे चिह्नित हैं बडा प्यारमातृभूमि के लिए इस सबसे बड़ी लड़ाई के नायक - सोवियत सैनिक।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में लोगों के पराक्रम का विषय वर्तमान समय में भी रचनात्मक रूप से समृद्ध किया जा रहा है। युद्ध के बाद के पहले वर्षों में, यूनानियों ने कैनवस, ग्राफिक श्रृंखला बनाई, मूर्तिकला रचनाएंजिसे व्यापक मान्यता मिली। ये बी. नेमेन्स्की की पेंटिंग "मदर", पी. क्रिवोनोगोव की "विजय", बर्लिन के ट्रेप्टो पार्क में स्थापित लिबरेटर ई. वुचेटिच का एक स्मारक है।

स्टूडियो कलाकारों ने बहुत कुछ बनाया और बनाया है स्मारक स्मारकविभिन्न शहरों में सैन्य गौरव सोवियत संघऔर विदेश में। वोल्गोग्राड में पैनोरमा "स्टेलिनग्राद की लड़ाई" (एम। सैमसनोव के निर्देशन में कलाकारों के एक समूह द्वारा बनाई गई), सिम्फ़रोपोल (लेखक एन। , आदि। इन कार्यों में, जैसा कि यह था, नए सिरे से सैन्य वर्षों की घटनाएं जीवन में आती हैं, वे यह महसूस करने में मदद करते हैं कि सोवियत लोगों की महान जीत की कितनी बड़ी कीमत हासिल की गई थी।

कलाकारों का काम विभिन्न तरीकों से दर्शाता है आधुनिक जीवनसोवियत सेना, इसकी शांतिपूर्ण रोजमर्रा की जिंदगी, सैन्य अभ्यास। स्टूडियो एन। ओवेच्किन, एम। सैमसनोव, वी। पेरेयास्लावेट्स, वी। दिमित्रीव्स्की, एन। सोलोमिन और अन्य के प्रमुख स्वामी के कार्यों से एक सोवियत योद्धा, उच्च नैतिक शुद्धता, वैचारिक प्रतिबद्धता, निस्वार्थ प्रेम के व्यक्ति की छवि का पता चलता है। उनकी समाजवादी मातृभूमि।

युद्ध शैली का गठन पुनर्जागरण के सुनहरे दिनों में होता है, जब अनुसंधान सांस्कृतिक विरासतपिछली शताब्दियां दी गई हैं विशेष ध्यान. फिर से बनाने की कोशिश कर रहा है मुख्य घटनाएंअलग-अलग अवधियों में, कलाकारों को विश्वास हो गया था कि यह युद्ध थे जिनका इतिहास के पाठ्यक्रम पर सबसे अधिक प्रभाव था। और पौराणिक कथाओं में भी, उन पर बहुत ध्यान दिया गया था, क्योंकि केवल युद्ध में ही प्राचीन नायकों के चरित्र लक्षण पूरी तरह से प्रकट हुए थे।

युद्ध शैली के संस्थापक हैं इतालवी स्वामीवेसेलो टिटियन, बुओनारोटी माइकल एंजेलो, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, जैकोपो टिंटोरेटो, पाओलो उकेलो द्वारा पेंटिंग। बाद में, डिएगो वेलास्केज़ और पीटर रूबेन्स के कैनवस पर ऐतिहासिक लड़ाइयों की छवियां पाई जाती हैं।

19वीं शताब्दी के मध्य तक, युद्ध चित्रकला में कई दिशाओं का गठन किया गया था, जो नौसैनिक युद्धों, पैदल और घोड़ों के हमलों के प्रदर्शन से जुड़ी थीं। इसके अलावा, युद्ध की पृष्ठभूमि के खिलाफ महान जनरलों के चित्र और सैनिकों के जीवन के दृश्य, रोजमर्रा की शैली में प्रतिध्वनित चित्र, फैशनेबल होते जा रहे हैं।

नेपोलियन युग के युद्ध और यूरोप में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों ने युद्ध चित्रकला के विकास को एक नई गति दी, जो अत्यधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है। इस विधा में वे कलाकार भी जो दृश्य कलाओं में यथार्थवाद के रूप में इस तरह की दिशा को अस्वीकार करते हैं, वे भी अपनी कृतियों का निर्माण करते हैं। उन्नीसवीं शताब्दी की अशांत सैन्य घटनाएं फ्रांसिस्को गोया और हेनरी वान डी वेल्डे, चार्ल्स लेब्रून और एंटोनी ग्रोस, फिलिप्स वाउर्मन और होरेस वर्नेट, एडॉल्फ येबेन्स और पीटर वॉन हेस द्वारा उनके चित्रों को समर्पित हैं।

रूस में, इस समय तक, युद्ध चित्रकला का एक मजबूत स्कूल भी बन रहा था, प्रतिभाशाली प्रतिनिधिजो हैं फ्रांज रूबॉड, निकोलाई दिमित्रीव-ओरेनबर्ग्स्की, अलेक्जेंडर सॉरवेड, वासिली वीरशैचिन, मिट्रोफान ग्रीकोव, मिखाइल एविलोव, निकोलाई काराज़िन, अलेक्जेंडर एवरीनोव। में अलग अवधिकार्ल ब्रायलोव, ओरेस्ट किप्रेंस्की और इवान ऐवाज़ोव्स्की जैसे प्रसिद्ध रूसी चित्रकार अपने काम में युद्ध के दृश्यों की ओर रुख करते हैं।

लेकिन सबसे बड़ी संख्या कलाकृतिद्वितीय विश्व युद्ध की घटनाओं के लिए समर्पित, जो ऐसे रूसियों के काम में व्यापक रूप से परिलक्षित होता है सोवियत चित्रकारजैसे अनातोली सोकोलोव, रुडोल्फ फ़्रेन्ट्ज़, पेट्र माल्टसेव, इवान व्लादिमीरोव, पेट्र क्रिवोनोगोव और इवान पेट्रोव।

आज, कई प्रसिद्ध कलाकार युद्ध चित्रकला की शैली में अपनी रचनाएँ बनाते हैं, जिनमें वू गुआन्यू, इगोर ईगोरोव, पेट्र ह्युबेव, ओलेसा मैडिबोर शामिल हैं।

17 वीं शताब्दी में, पेंटिंग की शैलियों को "उच्च" और "निम्न" में विभाजित किया गया था। पहले में ऐतिहासिक, युद्ध और पौराणिक विधाएं शामिल थीं। दूसरे में पेंटिंग की सांसारिक विधाएं शामिल हैं दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी, उदाहरण के लिए, घरेलू शैली, स्थिर जीवन, पशुता, चित्र, नग्न, परिदृश्य।

ऐतिहासिक शैली

पेंटिंग में ऐतिहासिक शैली किसी विशिष्ट वस्तु या व्यक्ति को नहीं, बल्कि एक निश्चित क्षण या घटना को दर्शाती है जो पिछले युगों के इतिहास में हुई थी। यह मुख्य . में शामिल है पेंटिंग शैलियोंकला में। पोर्ट्रेट, युद्ध, रोज़मर्रा और पौराणिक शैलियों को अक्सर ऐतिहासिक के साथ घनिष्ठ रूप से जोड़ा जाता है।

"यर्मक द्वारा साइबेरिया की विजय" (1891-1895)
वसीली सुरिकोव

कलाकार निकोलस पॉसिन, टिंटोरेटो, यूजीन डेलाक्रोइक्स, पीटर रूबेन्स, वासिली इवानोविच सुरिकोव, बोरिस मिखाइलोविच कुस्टोडीव और कई अन्य लोगों ने ऐतिहासिक शैली में अपने चित्रों को चित्रित किया।

पौराणिक शैली

किंवदंतियाँ, प्राचीन किंवदंतियाँ और मिथक, लोक-साहित्य- इन भूखंडों, नायकों और घटनाओं की छवि ने चित्रकला की पौराणिक शैली में अपना स्थान पाया है। शायद, इसे किसी भी राष्ट्र की पेंटिंग में प्रतिष्ठित किया जा सकता है, क्योंकि प्रत्येक जातीय समूह का इतिहास किंवदंतियों और परंपराओं से भरा है। उदाहरण के लिए, ग्रीक पौराणिक कथाओं का ऐसा कथानक गुप्त रोमांसयुद्ध के देवता एरेस और सौंदर्य की देवी एफ़्रोडाइट को पेंटिंग "पर्नासस" में दर्शाया गया है इतालवी कलाकारएंड्रिया मेंटेग्ना नाम दिया।

"परनासस" (1497)
एंड्रिया मेंटेग्ना

चित्रकला में पौराणिक कथाओं का निर्माण अंततः पुनर्जागरण में हुआ। इस शैली के प्रतिनिधि, एंड्रिया मेंटेगना के अलावा, राफेल सैंटी, जियोर्जियोन, लुकास क्रैनाच, सैंड्रो बोथिसेली, विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव और अन्य हैं।

युद्ध शैली

युद्ध चित्रकला सैन्य जीवन के दृश्यों का वर्णन करती है। सबसे अधिक बार, विभिन्न सैन्य अभियानों को चित्रित किया जाता है, साथ ही साथ समुद्र और भूमि की लड़ाई भी। और चूंकि ये झगड़े अक्सर से लिए जाते हैं वास्तविक इतिहास, तो युद्ध और ऐतिहासिक विधाएं यहां अपना प्रतिच्छेदन बिंदु ढूंढती हैं।

पैनोरमा का टुकड़ा "बोरोडिनो की लड़ाई" (1912)
फ्रांज रौबौद

समय के साथ युद्ध चित्रकला ने आकार लिया इतालवी पुनर्जागरणकलाकारों माइकल एंजेलो बुओनारोती, लियोनार्डो दा विंची, और फिर थियोडोर गेरिकॉल्ट, फ्रांसिस्को गोया, फ्रांज अलेक्सेविच रूबॉड, मित्रोफ़ान बोरिसोविच ग्रीकोव और कई अन्य चित्रकारों के काम में।

घरेलू शैली

रोज़ के दृश्य, सामाजिक या गोपनीयता आम लोगचाहे शहरी हो या किसान जीवन, चित्रकला में रोजमर्रा की शैली को दर्शाता है। कई अन्य लोगों की तरह पेंटिंग शैलियोंघरेलू पेंटिंग विरले ही पाई जाती हैं स्वतंत्र रूपचित्र या परिदृश्य शैली का हिस्सा बनना।

"संगीत वाद्ययंत्र का विक्रेता" (1652)
कारेल फैब्रिसियस

रोज़मर्रा की पेंटिंग की उत्पत्ति 10 वीं शताब्दी में पूर्व में हुई थी, और यह यूरोप और रूस में ही चली गई XVII-XVIII सदियों. जान वर्मीर, कारेल फेब्रियस और गेब्रियल मेत्सु, मिखाइल शिबानोव और इवान अलेक्सेविच एर्मनेव सबसे अधिक हैं प्रसिद्ध कलाकार घरेलू पेंटिंगउस समय के दौरान।

पशु शैली

मुख्य वस्तुएं पशु शैलीजानवर और पक्षी हैं, दोनों जंगली और घरेलू, और सामान्य तौर पर जानवरों की दुनिया के सभी प्रतिनिधि। प्रारंभ में, पशुता को शैलियों में शामिल किया गया था चीनी पेंटिंग, क्योंकि यह पहली बार 8वीं शताब्दी में चीन में दिखाई दिया था। यूरोप में, पुनर्जागरण में ही पशुवाद का गठन किया गया था - उस समय जानवरों को मनुष्य के गुणों और गुणों के अवतार के रूप में चित्रित किया गया था।

"घास के मैदान में घोड़े" (1649)
पॉलस पॉटर

एंटोनियो पिसानेलो, पॉलस पॉटर, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, फ्रैंस स्नाइडर्स, अल्बर्ट क्यूप दृश्य कला में पशुता के मुख्य प्रतिनिधि हैं।

स्थिर वस्तु चित्रण

स्थिर जीवन शैली में, जीवन में किसी व्यक्ति को घेरने वाली वस्तुओं को चित्रित किया जाता है। ये एक साथ समूहीकृत निर्जीव वस्तुएं हैं। ऐसी वस्तुएं एक ही जीनस से संबंधित हो सकती हैं (उदाहरण के लिए, केवल फल चित्र में दर्शाए गए हैं), या वे विषम हो सकते हैं (फल, व्यंजन, संगीत वाद्ययंत्र, फूल, आदि)।

"एक टोकरी, तितली और ड्रैगनफ्लाई में फूल" (1614)
एम्ब्रोसियस बॉसचर्ट द एल्डर

एक स्वतंत्र शैली के रूप में फिर भी जीवन ने 17वीं शताब्दी में आकार लिया। विशेष रूप से प्रतिष्ठित फ्लेमिश और डच स्कूल ऑफ स्टिल लाइफ हैं। इस शैली में, अधिकांश के प्रतिनिधि भिन्न शैली, यथार्थवाद से घनवाद तक। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध अभी भी जीवनचित्रकारों एम्ब्रोसियस बॉसचर्ट द एल्डर, अल्बर्टस जोना ब्रांट, पॉल सेज़ेन, विन्सेंट वैन गॉग, पियरे अगस्टे रेनॉयर, विलेम क्लेस हेडा द्वारा चित्रित।

चित्र

पोर्ट्रेट - पेंटिंग की एक शैली, जो दृश्य कला में सबसे आम में से एक है। पेंटिंग में एक चित्र का उद्देश्य एक व्यक्ति को चित्रित करना है, न केवल उसकी उपस्थिति, बल्कि चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की आंतरिक भावनाओं और मनोदशा को भी व्यक्त करना है।

चित्र एकल, जोड़ी, समूह, साथ ही एक स्व-चित्र हैं, जिन्हें कभी-कभी एक अलग शैली के रूप में प्रतिष्ठित किया जाता है। और खासकर प्रसिद्ध चित्रलियोनार्डो दा विंची द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ मिसेज लिसा डेल जिओकोंडो" नामक एक पेंटिंग है, जिसे सभी लोग "मोना लिसा" के नाम से जानते हैं।

"मोना लिसा" (1503-1506)
लियोनार्डो दा विंसी

पहला चित्र सहस्राब्दी पहले दिखाई दिया था प्राचीन मिस्र- ये फिरौन के चित्र थे। तब से, अब तक के अधिकांश कलाकारों ने किसी न किसी रूप में इस शैली में काम किया है। पेंटिंग की पोर्ट्रेट और ऐतिहासिक विधाएं भी प्रतिच्छेद कर सकती हैं: महान की छवि ऐतिहासिक व्यक्तित्वऐतिहासिक शैली का काम माना जाएगा, हालांकि साथ ही यह इस व्यक्ति की उपस्थिति और चरित्र को एक चित्र के रूप में व्यक्त करेगा।

नंगा

नग्न शैली का उद्देश्य किसी व्यक्ति के नग्न शरीर को चित्रित करना है। पुनर्जागरण काल ​​​​को इस प्रकार की पेंटिंग के उद्भव और विकास का क्षण माना जाता है, और फिर पेंटिंग का मुख्य उद्देश्य सबसे अधिक बार होता था। महिला शरीरजो उस जमाने की खूबसूरती को समेटे हुए है।

"कंट्री कॉन्सर्ट" (1510)
टिटियन

टिटियन, एमेडियो मोदिग्लिआनी, एंटोनियो दा कोर्रेगियो, जियोर्जियोन, पाब्लो पिकासो सबसे अधिक हैं प्रसिद्ध कलाकारजिन्होंने नग्न शैली में चित्र बनाए।

सीनरी

परिदृश्य शैली का मुख्य विषय प्रकृति है, वातावरणशहर, देहात या जंगल। प्राचीन काल में महलों और मंदिरों को चित्रित करते समय, लघु चित्र और चिह्न बनाते समय पहला परिदृश्य दिखाई दिया। जैसा स्वतंत्र शैलीपरिदृश्य पहले से ही 16वीं शताब्दी में आकार लेता है और तब से सबसे लोकप्रिय में से एक बन गया है पेंटिंग शैलियों.

यह कई चित्रकारों के काम में मौजूद है, जो पीटर रूबेन्स, अलेक्सी कोंडराटिएविच सावरसोव, एडौर्ड मानेट से शुरू होता है, इसहाक इलिच लेविटन, पीट मोंड्रियन, पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रैक के साथ जारी है और XXI सदी के कई समकालीन कलाकारों के साथ समाप्त होता है।

« स्वर्ण शरद ऋतु» (1895)
इसहाक लेविटान

के बीच में परिदृश्य चित्रकलासमुद्र और शहरी परिदृश्य जैसी शैलियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

वेदुता

वेदुता एक परिदृश्य है, जिसका उद्देश्य शहरी क्षेत्र की उपस्थिति को चित्रित करना और इसकी सुंदरता और रंग को व्यक्त करना है। बाद में, उद्योग के विकास के साथ, शहरी परिदृश्य एक औद्योगिक परिदृश्य में बदल जाता है।

"सेंट मार्क स्क्वायर" (1730)
कानालेत्तो

आप कैनालेटो, पीटर ब्रूघेल, फ्योडोर याकोवलेविच अलेक्सेव, सिल्वेस्टर फोडोसिविच शेड्रिन के कार्यों से परिचित होकर शहरी परिदृश्य की सराहना कर सकते हैं।

मरीना

सीस्केप, या मरीना समुद्री तत्व की प्रकृति, उसकी महानता को दर्शाता है। शायद दुनिया में सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की हैं, जिनकी पेंटिंग द नाइंथ वेव को रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृति कहा जा सकता है। इस तरह के परिदृश्य के विकास के साथ-साथ मरीना का उदय हुआ।

"सेलबोट इन अ स्टॉर्म" (1886)
जेम्स बटरवर्थ

साथ उनके समुद्री दृश्योंकत्सुशिका होकुसाई, जेम्स एडवर्ड बटरवर्थ, एलेक्सी पेट्रोविच बोगोलीबॉव, लेव फेलिकोविच लागोरियो और राफेल मोंटलियोन टोरेस भी जाने जाते हैं।

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युद्ध शैली, ललित कला शैली

युद्ध शैली(फ्रांसीसी बैटेल से - युद्ध), ललित कला की एक शैली, जो युद्ध और सैन्य जीवन के विषयों को समर्पित है। युद्ध शैली में मुख्य स्थान पर लड़ाई के दृश्य (नौसेना सहित) और वर्तमान या अतीत के सैन्य अभियानों का कब्जा है। लड़ाई के एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण या विशिष्ट क्षण को पकड़ने की इच्छा, और अक्सर सैन्य घटनाओं के ऐतिहासिक अर्थ को प्रकट करती है, युद्ध शैली को ऐतिहासिक शैली के करीब लाती है। युद्ध शैली के कार्यों में पाए जाने वाले सेना और नौसेना के दैनिक जीवन के दृश्य, रोजमर्रा की जिंदगी की शैली के साथ कुछ समान हैं। XIX-XX सदियों की युद्ध शैली के विकास में प्रगतिशील प्रवृत्ति। युद्धों की सामाजिक प्रकृति और उनमें लोगों की भूमिका के यथार्थवादी प्रकटीकरण के साथ, अन्यायपूर्ण आक्रामक युद्धों के प्रदर्शन के साथ, क्रांतिकारी और मुक्ति युद्धों में राष्ट्रीय वीरता की महिमा, लोगों के बीच नागरिक देशभक्ति की भावनाओं की शिक्षा के साथ जुड़ा हुआ है। 20वीं शताब्दी में, विनाशकारी विश्व युद्धों के युग में, युद्ध शैली के साथ, ऐतिहासिक और घरेलू शैलीसाम्राज्यवादी युद्धों की क्रूरता, लोगों की अगणनीय पीड़ा और स्वतंत्रता के लिए लड़ने की उनकी तत्परता को दर्शाने वाले कार्य आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं।

युद्धों और अभियानों की छवियां प्राचीन काल से कला में जानी जाती हैं (प्राचीन पूर्व की राहत, प्राचीन ग्रीक फूलदान पेंटिंग, मंदिरों के पेडिमेंट्स और फ्रिज़ पर राहत, प्राचीन रोमन विजयी मेहराब और स्तंभों पर)। मध्य युग में, लड़ाइयों को यूरोपीय और ओरिएंटल पुस्तक लघुचित्रों ("फ्रंटो" में चित्रित किया गया था) इतिवृत्त", मॉस्को, XVI सदी), कभी-कभी आइकन पर; कपड़े पर चित्र भी जाने जाते हैं ("बायेक्स से कालीन" नॉर्मन सामंती प्रभुओं द्वारा इंग्लैंड की विजय के दृश्यों के साथ, लगभग 1073-83); राहत में युद्ध के दृश्य कई हैं चीन और कम्पूचिया की, भारतीय पेंटिंग, जापानी पेंटिंग... XV-XVI सदियों में, इटली में पुनर्जागरण के दौरान, पाओलो उकेलो, पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा लड़ाई के चित्र बनाए गए थे। युद्ध के दृश्यों में वीर सामान्यीकरण और महान वैचारिक सामग्री प्राप्त हुई लियोनार्डो दा विंची ("अंगियारी की लड़ाई", 1503 -06) द्वारा भित्तिचित्रों के लिए कार्डबोर्ड, लड़ाई की उग्र उग्रता को दर्शाता है, और माइकल एंजेलो ("काशिन की लड़ाई", 1504-06), जिन्होंने युद्ध के लिए योद्धाओं की वीर तत्परता पर जोर दिया। लड़ाई। टिटियन (तथाकथित "बैटल ऑफ कैडोर", 1537-38) ने युद्ध के दृश्य में एक वास्तविक वातावरण पेश किया, और टिंटोरेटो - योद्धाओं की असंख्य जनता ("द बैटल ऑफ डॉन", लगभग 1585)। के गठन में 17 वीं शताब्दी में युद्ध शैली, फ्रांसीसी जे। कैलोट की नक्काशी में सैनिकों की डकैती और क्रूरता के तेज प्रदर्शन द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी, सामाजिक और ऐतिहासिक का गहरा खुलासा स्पैनियार्ड डी. वेलास्केज़ ("सरेंडर ऑफ़ ब्रेडा", 1634) द्वारा सैन्य घटनाओं का ऐतिहासिक महत्व और नैतिक अर्थ, फ्लेमिंग पी.पी. रूबेन्स द्वारा युद्ध चित्रों की गतिशीलता और नाटक। बाद में, पेशेवर युद्ध चित्रकार बाहर खड़े होते हैं (फ्रांस में एएफ वैन डेर मेलेन), सशर्त रूपक रचना के प्रकार बनते हैं, कमांडर को ऊंचा करते हुए, लड़ाई की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रस्तुत किया जाता है (फ्रांस में Ch. Lebrun), एक शानदार के साथ एक छोटी लड़ाई की तस्वीर घुड़सवार सेना की झड़पों की छवि, सैन्य जीवन के एपिसोड (हॉलैंड में एफ। वाउरमैन) और नौसेना की लड़ाई के दृश्य (हॉलैंड में वी। वैन डे वेल्डे)। XVIII सदी में। स्वतंत्रता के युद्ध के संबंध में, युद्ध शैली के काम अमेरिकी पेंटिंग (बी। वेस्ट, जेएस कोपले, जे। ट्रंबल) में दिखाई दिए, रूसी देशभक्ति युद्ध शैली का जन्म हुआ - पेंटिंग "कुलिकोवो की लड़ाई" और "पोल्टावा बैटल" , आईएन निकितिन को जिम्मेदार ठहराया, ए एफ ज़ुबोव द्वारा उत्कीर्णन, एम। वी। लोमोनोसोव की कार्यशाला द्वारा मोज़ाइक "पोल्टावा की लड़ाई" (1762-64), जी। आई। उगरीमोव द्वारा युद्ध-ऐतिहासिक रचनाएँ, एम। एम। इवानोव द्वारा जल रंग। महान फ्रेंच क्रांति(1789-94) और नेपोलियन के युद्ध कई कलाकारों के काम में परिलक्षित हुए - ए। ग्रो (जो क्रांतिकारी युद्धों के रोमांस से नेपोलियन I के उत्थान के लिए भावुक हो गए), टी। गेरिकॉल्ट (जिन्होंने वीर- नेपोलियन महाकाव्य की रोमांटिक छवियां), एफ। गोया (जिन्होंने फ्रांसीसी आक्रमणकारियों के साथ स्पेनिश लोगों के संघर्ष का नाटक दिखाया)। फ्रांस में 1830 की जुलाई क्रांति की घटनाओं से प्रेरित ई। डेलाक्रोइक्स के युद्ध-ऐतिहासिक चित्रों में ऐतिहासिकता और रोमांटिकतावाद के स्वतंत्रता-प्रेमी पथ स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए थे। यूरोप में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन पोलैंड में पी. मिचलोव्स्की और ए. ओरलोवस्की, बेल्जियम में जी. वेपर्स, और बाद में पोलैंड में जे. मातेज्को, चेक गणराज्य में एम. एलोशा, जे. सेर्मक की रोमांटिक युद्ध रचनाओं से प्रेरित थे। और अन्य। फ्रांस में आधिकारिक युद्ध पेंटिंग (ओ। वर्नेट) में, झूठे रोमांटिक प्रभावों को बाहरी संभाव्यता के साथ जोड़ा गया था। रूसी अकादमिक युद्ध चित्रकला पारंपरिक रूप से सशर्त रचनाओं से केंद्र में एक कमांडर के साथ अधिक दस्तावेजी सटीकता के लिए स्थानांतरित हो गई। समग्र चित्रमुकाबला और शैली विवरण (ए. आई. सॉरवीड, बी.पी. विलेवाल्डे, ए.ई. कोत्ज़ेब्यू)। युद्ध शैली की अकादमिक परंपरा के बाहर, आई.आई. तेरेबेनेव द्वारा 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध को समर्पित लोकप्रिय प्रिंट थे, ओरलोव्स्की के लिथोग्राफ में "कोसैक दृश्य", पी.ए. फेडोटोव, जीजी गगारिन, एम। यू। लेर्मोंटोव, वी। एफ। टिम्मा द्वारा लिथोग्राफ द्वारा चित्र। .

XIX की दूसरी छमाही में यथार्थवाद का विकास - XX सदियों की शुरुआत। युद्ध शैली में परिदृश्य, शैली, कभी-कभी मनोवैज्ञानिक शुरुआत को मजबूत करने के लिए नेतृत्व किया, सामान्य सैनिकों के कार्यों, अनुभवों, जीवन पर ध्यान (जर्मनी में ए मेन्ज़ेल, इटली में जे। फतोरी, यूएसए में डब्ल्यू होमर, एम। पोलैंड में गेरीम्स्की, रोमानिया में एन। ग्रिगोरेस्कु, बुल्गारिया में हां। वेशिन)। 1870-71 के फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध के प्रकरणों का एक यथार्थवादी चित्रण फ्रांसीसी ई। डिटेल और ए। न्यूविल द्वारा दिया गया था। रूस में, समुद्री युद्ध चित्रकला की कला फली-फूली (I. K. Aivazovsky, A. P. Bogolyubov), युद्ध-रोजमर्रा की पेंटिंग दिखाई दी (P. O. Kovalevsky, V. D. Polenov)। बेरहम सच्चाई के साथ, वी.वी. वीरशैचिन ने युद्ध के कठोर रोजमर्रा के जीवन को दिखाया, सैन्यवाद की निंदा की और लोगों के साहस और पीड़ा पर कब्जा कर लिया। वांडरर्स की युद्ध शैली में यथार्थवाद और पारंपरिक योजनाओं की अस्वीकृति भी निहित है - आईएम प्रियनिश्निकोव, एडी किवशेंको, VI सुरिकोव, जिन्होंने लोगों के सैन्य कारनामों का एक स्मारकीय महाकाव्य बनाया, वीएम वासनेत्सोव, जो प्राचीन रूसी से प्रेरित था महाकाव्य। युद्ध पैनोरमा का सबसे बड़ा मास्टर एफ ए रूबो था।

XX सदी में। सामाजिक और राष्ट्रीय मुक्ति क्रांतियों, अभूतपूर्व विनाशकारी युद्धों ने मौलिक रूप से युद्ध शैली को बदल दिया, इसकी सीमाओं का विस्तार किया और कलात्मक भावना. युद्ध शैली के कई कार्यों में ऐतिहासिक, दार्शनिक और सामाजिक मुद्दों, शांति और युद्ध, फासीवाद और युद्ध, युद्ध और मानव समाज आदि की समस्याओं को उठाया गया था। फासीवादी तानाशाही के देशों में, क्रूर बल और क्रूरता का महिमामंडन किया गया था स्मृतिहीन, झूठे स्मारकीय रूप। सैन्यवाद की माफी के विपरीत, बेल्जियम के एफ. मासेरल, जर्मन कलाकारके. कोल्विट्ज़ और ओ. डिक्स, अंग्रेज़ एफ. ब्रैंगविन, मैक्सिकन जे.सी. ओरोज्को, फ्रेंच चित्रकारपी। पिकासो, जापानी चित्रकार मारुकी इरी और मारुकी तोशिको और अन्य ने फासीवाद, साम्राज्यवादी युद्धों, क्रूर अमानवीयता के खिलाफ विरोध करते हुए, स्पष्ट रूप से भावनात्मक बनाया, प्रतीकात्मक चित्रलोक त्रासदी।

सोवियत कला में, युद्ध शैली को बहुत व्यापक रूप से विकसित किया गया था, जिसमें समाजवादी पितृभूमि की रक्षा, सेना और लोगों की एकता, युद्धों की वर्ग प्रकृति को प्रकट करने के विचारों को व्यक्त किया गया था। सोवियत युद्ध के चित्रकारों ने सोवियत देशभक्त योद्धा की छवि, उनकी सहनशक्ति और साहस, मातृभूमि के लिए प्यार और जीतने की इच्छा को सामने लाया। सोवियत युद्ध शैली का गठन अवधि के ग्राफिक्स में किया गया था गृहयुद्ध 1918-20, और फिर M. B. ग्रीकोव, M. I. Avilov, F. S. Bogorodsky, P. M. Shukhmin, K. S. Petrov-Vodkin, A. A. Deineka, G. K. Savitsky, N. S. Samokish, R. R. Frentz के चित्रों में; उन्होंने 1941-45 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान और युद्ध के बाद के वर्षों में - पोस्टर और "TASS विंडोज", फ्रंट-लाइन ग्राफिक्स, ग्राफिक चक्रों में डी। ए। शमारिनोव, ए। एफ। पखोमोव, बी। डीईनेका, कुकरनिकी, एमबी ग्रीकोव (पीए क्रिवोनोगोव, बीएम नेमेन्स्की और अन्य) के नाम पर सैन्य कलाकारों के स्टूडियो के सदस्य, वाई वाई मिकेनास, ईवी वुचेटिच, एमके अनिकुशिना, ए पी किबालनिकोवा, वी। ई। सिगल्या और अन्य द्वारा मूर्तिकला में।

समाजवाद के देशों की कला में और पूंजीवादी देशों की प्रगतिशील कला में, युद्ध शैली की कृतियाँ फासीवाद-विरोधी और क्रांतिकारी लड़ाइयों, प्रमुख घटनाओं के चित्रण के लिए समर्पित हैं राष्ट्रीय इतिहास(पोलैंड में के। डुनिकोवस्की, जे। एंड्रीविच-कुन, जीए कोस और यूगोस्लाविया में पी। लुबार्डा, इराक में जे। सलीम), लोगों के मुक्ति संघर्ष का इतिहास (जीडीआर में एम। लिंगनर, इटली में आर। गुट्टूसो) , डी। मेक्सिको में सिकिरोस)।

लिट।: वी। हां। ब्रोडस्की, सोवियत युद्ध पेंटिंग, एल.एम।, 1950; वी. वी. सैडोवेन, 18वीं-19वीं सदी के रूसी युद्ध चित्रकार, एम., 1955; महान देशभक्ति युद्धसोवियत कलाकारों के कार्यों में। चित्र। प्रतिमा। ग्राफिक्स, एम।, 1979; जॉनसन पी।, फ्रंट लाइन आर्टिस्ट, एल।, 1978।