संगीतमय विरोधाभास। दृश्य कलाओं के साथ संगीत का क्या संबंध है
ग्रेड 6 में एक संगीत पाठ का सारांश ग्रेड 1-7 के लिए संगीत कार्यक्रम के आधार पर विकसित किया गया था, लेखक ई.डी. क्रित्स्काया।
विषय:
पाठ प्रकार:
नए ज्ञान का गठन।
पाठ का उद्देश्य:
संगीतकार एस वी राचमानिनोव की विश्वदृष्टि की विशेषताएं, उनके काम में दार्शनिक ध्वनि के विषय।
पाठ मकसद:
संगीतकार के जीवन और कार्य से परिचित। लघु समीक्षा ऐतिहासिक पृष्ठभूमि. एसवी राचमानिनोव के काम में शैली "रोमांस" की विशेषताएं।
प्रस्तुति संलग्न।
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मुखर और की छवियों की दुनिया वाद्य संगीत S.V.Rakhmaninov द्वारा रोमांस की छवियां MBOU के संगीत शिक्षक "माध्यमिक विद्यालय नंबर 1", बोलोग्ये, टवर क्षेत्र, मिनचेवा एल.एन. द्वारा प्रदर्शन किया गया था।
सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव 1873 - 1943 रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर।
सर्गेई राचमानिनॉफ के काम के साथ, हम आपसे फिर से परिचित होने लगे प्राथमिक स्कूल. आज हम इस महान रूसी संगीतकार के बारे में जो कुछ भी जानते हैं उसे याद रखने की कोशिश करेंगे। तो, "राचमानिनोव की दुनिया" में हमारी यात्रा शुरू होती है ...
"मैं एक रूसी संगीतकार हूं, और मेरी मातृभूमि ने मेरे चरित्र और मेरे विचारों पर अपनी छाप छोड़ी है।" एस.वी. Rachmaninoff रहते थे और काम करते थे XIX की बारी- XX सदियों। कला सहित जीवन के सभी क्षेत्रों में पुराने के साथ नए का टकराव। प्रथम विश्व युद्ध और क्रांतियों से जुड़ा समय जिसने पूरे रूस को अपनी चपेट में ले लिया।
एक पियानोवादक के रूप में, उन्होंने पूरी दुनिया की यात्रा की। और जहां भी उन्होंने प्रदर्शन किया, उन्हें सफेद बकाइन का गुलदस्ता दिया गया। संगीतकार के लिए बकाइन मातृभूमि का प्रतीक था।
टास्क: रोमांस "लिलाक" सुनें और मुझे बताएं कि संगीतकार ने संगीत में क्या भावनाएँ, संवेदनाएँ डाली हैं? संगीतकार किसी व्यक्ति की उत्तेजित भावना और शांत प्रकृति की छवि के बीच अंतर को कैसे व्यक्त करता है?
सुबह में, भोर में, ओस वाली घास पर, मैं ताजा सुबह सांस लेने के लिए जाऊंगा। और सुगंधित छाया में, जहां बकाइन भीड़ है, मैं अपनी खुशी खोजने जाऊंगा ... जीवन में, खुशी वह है जिसे मैं पा सकता हूं, और वह खुशी बकाइन में रहती है; हरी डालियों पर, महकती फुनगों पर खिलती है मेरी बेचारी खुशियाँ... लिलार्स
कहानी "लिलाक" ... वेरोचका ने सावधानी से शाखाओं को विभाजित किया और खुद से एक कदम दूर, संपत्ति के मालिकों के भतीजे शेरोज़ा राचमानिनोव को देखा। उसने अपनी हथेलियों से बकाइन के ब्रश उठा लिए और उनमें अपना चेहरा डुबो दिया ... प्रत्येक का अपना स्वाद था। सफेद मेरी मां के फ्रांसीसी इत्र से कॉर्क को चाटने जैसा है; बैंगनी स्याही देता है; सबसे स्वादिष्ट - नीला बकाइन, मीठा, नींबू के छिलके की महक ...
एस.वी.राखमानिनोव द्वारा प्रतिलेखन
टास्क: रोमांस "लिलाक" के दो कलाकारों के बीच क्या अंतर है? प्रत्येक कलाकार क्या छवि बनाता है? संगीतमय और दृश्य छवियों के बीच व्यंजन खोजें।
निष्कर्ष: व्यक्तित्व व्यक्त करता है आंतरिक स्थितिसंगीत में विभिन्न कलाकार अपनी अलग छवि बनाते हैं दृश्य चित्रधारणा में वृद्धि, संगीतमय छविअधिक विविध और अभिव्यंजक। निष्कर्ष: एक संगीतकार, एक कलाकार, एक लेखक, साथ ही एक कलाकार अपनी आंतरिक स्थिति को व्यक्त करते हुए अपनी छवि बनाते हैं। दृश्य चित्र श्रोताओं की धारणा को बढ़ाते हैं, संगीत की छवि को और अधिक विविध बनाते हैं। गृहकार्य: वाई। नागिबिन "लिलाक" की कहानी पढ़ें, जो एस। राचमानिनोव के संगीत की छाप को बढ़ाएगी, संगीतकार की छवि की कल्पना करने में मदद करेगी, उसकी दुनिया में प्रवेश करेगी।
पूर्वावलोकन:
6 ठी श्रेणी विषय पर संगीत का पाठ
मुखर और वाद्य संगीत की छवियों की दुनिया। एस.वी.राखमानिनोव द्वारा रोमांस की छवियां।
पाठ प्रकार:
नए ज्ञान का गठन।
पाठ का उद्देश्य:
संगीतकार एस वी राचमानिनोव की विश्वदृष्टि की विशेषताएं, उनके काम में दार्शनिक ध्वनि के विषय।
पाठ मकसद:
संगीतकार के जीवन और कार्य से परिचित। ऐतिहासिक पृष्ठभूमि की संक्षिप्त समीक्षा।
एसवी राचमानिनोव के काम में शैली "रोमांस" की विशेषताएं।
सुनने की संस्कृति का विकास करना।
सबक उपकरण:
तकनीकी रेंज:कंप्यूटर, प्रोजेक्टर।
दृश्य पंक्ति: प्रस्तुति।
संगीत श्रृंखला : एस। राखमनिनोव, ई। बेकेटोवा रोमांस "लिलाक" - मुखर प्रदर्शन।
(अनुलग्नक 1)
लेखक द्वारा प्रस्तुत रोमांस "लिलाक" का एस। राचमानिनोव प्रतिलेखन(परिशिष्ट 2)।
साहित्यिक श्रृंखला: यू नागिबिन कहानी "बकाइन", टुकड़ा।
उपदेशात्मक सामग्री:रोमांस "लिलाक" का पाठ, ऑप। ई बेकेटोवा - हैंडआउट।
कक्षाओं के दौरान।
स्लाइड 2।
शिक्षक: आज के पाठ के विषय के लिए एक एपिग्राफ के रूप में, मैं आई। बुनिन की कविता "शाम" की अंतिम पंक्ति पढ़ना चाहता हूं: "मैं देखता हूं, मैं सुनता हूं, मैं खुश हूं।" सब कुछ मुझमें है।"
ये शब्द किस मूड को जगाते हैं? वे किस विचार का सुझाव दे रहे हैं?
छात्र: उत्तर अलग हैं (छात्र मानते हैं कि रचनात्मकता तब जागती है जब कोई व्यक्ति प्रकृति के साथ एकता में होता है, दुनिया के लिए खुला होता है, संवेदनशील रूप से इसे मानता है)।
शिक्षक: क्या आज हम प्रकृति के करीब हैं? अपने अंदर झाँकने का प्रयास करें। कितनी बार आधुनिक आदमीइतना सरल लेकिन गहरा अनुभव उच्च भावनाएँप्रकृति के साथ मिलन से?
छात्र: (सोचते हुए)।
शिक्षक: आज हम फिर से रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर एस वी राखमानिनोव के काम की ओर मुड़ते हैं। संगीतकार को पुराने जमाने के होने के लिए फटकार लगाई गई थी, और उन्होंने कहा: "मैं नहीं चाहता, जिसे मैं फैशन मानता हूं, लगातार लगने वाले स्वर को बदलने के लिए जिसके माध्यम से मैं अपने आसपास की दुनिया को सुनता हूं।"
स्लाइड 3।
शिक्षक: Rachmaninoff के "साउंडिंग टोन" को निर्धारित करने के लिएआइए याद करने की कोशिश करें, सब कुछ संक्षेप में बताएं - हम इस महान रूसी संगीतकार के बारे में क्या जानते हैं।
तो, "राचमानिनोव की दुनिया" में हमारी यात्रा शुरू होती है ...
मैं आपको ऐतिहासिक अतीत में यात्रा करने के लिए आमंत्रित करता हूं ...
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शिक्षक: आपके द्वारा देखी गई फिल्म के कौन से हिस्से आपको सोचने पर मजबूर करते हैं?छात्र: संगीतकार प्रथम विश्व युद्ध और क्रांतियों से जुड़े एक कठिन ऐतिहासिक समय में रहते थे, जिसने पूरे रूस को घेर लिया था। कला सहित जीवन के सभी क्षेत्रों में पुराने के साथ नए की टक्कर हुई।
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शिक्षक: और आप एस राचमानिनोव के शब्दों को कैसे समझते हैं:"मैं एक रूसी संगीतकार और मेरी मातृभूमि हूंमेरे चरित्र और मेरे विचारों पर एक छाप छोड़ी"?
छात्र: एस Rachmaninoff शास्त्रीय कला की परंपराओं के प्रति सच्चे बने रहे।
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शिक्षक: तो, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि एस.वी. रहमानिनोवअपने भीतर की दुनिया को बचाने की कोशिश की,अपनी राय का बचाव करने में कामयाब रहे।ईमानदारी से, उत्साह से अपने संगीत के बारे में बात कीआपके दिमाग में क्या है।
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शिक्षक: एस राचमानिनोव को बुलाया गया था महानतम संगीतकारऔर सभी समय के पियानोवादक।एक पियानोवादक के रूप में, उन्होंने पूरी दुनिया की यात्रा की।और जहां भी उन्होंने प्रदर्शन किया, उन्हें सफेद बकाइन का गुलदस्ता दिया गया।संगीतकार के लिए बकाइन मातृभूमि का प्रतीक था। तुम क्यों सोचते हो?
छात्रों ए: बचपन की यादें, बहुत सारी लीलाक जहां वह पैदा हुआ था।
शिक्षक: तुम सही कह रही हो। राचमानिनोव का जन्मस्थान नोवगोरोड क्षेत्र है। यहाँ वह पुरानी धुनों से भर गया, झंकार, यहाँ "रूस के लिए एक अंतहीन प्यार और सब कुछ रूसी के लिए" उसमें जागृत हुआ। खूबसूरत देशी प्रकृतिभर ग्या मजबूत भावनासंगीतकार का संगीत। मानो पारदर्शी हो पानी के रंग का पेंटउनका रोमांस "लिलाक" लिखा।
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शिक्षक: कार्य:
रोमांस "लिलाक" सुनें और मुझे बताएं कि संगीतकार ने संगीत में क्या भावनाएँ, संवेदनाएँ डाली हैं?
संगीतकार किसी व्यक्ति की उत्तेजित भावना और शांत प्रकृति की छवि के बीच अंतर को कैसे व्यक्त करता है?
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छात्र: (उत्तर ). रोमांस प्यार और कोमलता के बारे में है। संगीत अभिव्यंजक है, प्रतिनिधित्व का एक तत्व है। संगीत हवा की पारदर्शिता, बकाइन शाखाओं की हल्की सांस को महसूस करता है। मन की शांति से भरपूर स्पष्ट, शांत छवियां बनाई गईं। शायद संगीतकार ने अपने जीवन के सुखद क्षणों का अनुभव किया, जो उनके संगीत में परिलक्षित हुआ।
शिक्षक: तुम सही हो, यह था सही वक्तसंगीतकार का जीवन। उन्होंने हर वसंत और गर्मियों की शुरुआत इवानोव्का में बिताई। इसके बाद, राचमानिनोव ने लिखा: "यह यहाँ था कि मैंने अच्छा काम किया।"
संगीतकार के इन संस्मरणों ने यू नागिबिन की कहानी "लिलाक" का आधार बनाया।
स्लाइड 14.
“जून की शुरुआत में तेज आंधी की अनुमति नहीं थी … ब्रह्मांड में भ्रम को बढ़ा दिया। और बकाइन एक ही बार में खिल गया, एक रात में यह यार्ड में, और गलियों में, और पार्क में उबल गया ...
और जब वेरोचका स्कालॉन बगीचे में भाग गया ... वह हांफने लगा ... बकाइन सजावट के चमत्कारिक वैभव से प्रभावित हुआ।
वेरोचका ने सावधानी से शाखाओं को विभाजित किया और उससे एक कदम की दूरी पर उसने संपत्ति के मालिकों के भतीजे शेरोज़ा राचमानिनोव को देखा। उसने अपनी हथेलियों से बकाइन के ब्रश उठाए और उनमें अपना चेहरा डुबोया। जब उसने अपना सिर उठाया, तो उसका माथा, नाक, गाल और ठुड्डी गीली थी, और फूलों की पंखुड़ियाँ और नलियाँ मूंछों की पतली डोरी से उसकी भौंहों से चिपकी हुई थीं। उसने एक मध्यम आकार का ब्रश चुना और सावधानी से उसे अपने मुँह में ले लिया, जैसे कि वह उसे खाने जा रहा हो, फिर जैसे ही सावधानी से उसे अपने मुँह से निकाला और कुछ निगल लिया। वेरोचका ने पीछा किया, और उसका मुंह कड़वी ठंडी नमी से भर गया। वह मुस्कुराई, लेकिन फिर भी प्रयोग को दोहराया। मैंने सफेद, फिर नीला, फिर बैंगनी बकाइन का स्वाद चखा - प्रत्येक का अपना स्वाद था। सफेद मेरी मां के फ्रांसीसी इत्र से कॉर्क को चाटने जैसा है; बैंगनी स्याही देता है; सबसे स्वादिष्ट - नीला बकाइन, मीठा, नींबू के छिलके की महक ... "
शिक्षक: आपको क्या लगता है कि शेरोज़ा राचमानिनोव ने बकाइन का स्वाद लेने की कोशिश क्यों की?
छात्रों : उसने तुलना करने की कोशिश की अलग अलग रंगबकाइन।
शिक्षक: क्या आपने रोमांस के माधुर्य में स्वर-शैली में परिवर्तन देखा है? रोमांस के किस भाग में अधिक गहन स्वर सुने जाते हैं? वे क्या व्यक्त करते हैं - आनंद या दिल का दर्दखुशी के सपने या नुकसान की कड़वाहट?
छात्रों : राग में विकास था। रोमांस के दूसरे भाग में, अधिक गहन स्वर सुनाई देते हैं। वे उत्साह की भावनाओं और खुशी के सपने व्यक्त करते हैं।
शिक्षक: संगीतकार द्वारा किए गए इस रोमांस के प्रतिलेखन को सुनें और निम्नलिखित प्रश्नों के उत्तर दें:
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रोमांस "लिलाक" के दो कलाकारों के बीच क्या अंतर है?
प्रत्येक कलाकार क्या छवि बनाता है?
संगीतमय और दृश्य छवियों के बीच व्यंजन खोजें
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छात्रों : लेखक स्वयं रोमांस करता है। वह अपनी भावनाओं, अनुभवों, उत्साह को व्यक्त करता है। इसलिए संगीत व्यक्ति की छवि बनाता है। और पहले में स्वर प्रदर्शनप्रकृति की शांति से अवगत कराया जाता है, पारदर्शिता की छवि, शांति पर उच्च द्वारा जोर दिया जाता है महिला आवाज- सोप्रानो।
विश्लेषण की प्रक्रिया में, छात्र संगीत और दृश्य छवियों के अनुरूप अपने स्वयं के विकल्प प्रदान करते हैं।
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शिक्षक: हमारे पाठ को सारांशित करते हुए, हम निम्नलिखित निष्कर्ष निकाल सकते हैं:
एक संगीतकार, एक कलाकार, एक लेखक, साथ ही एक कलाकार अपनी आंतरिक स्थिति को व्यक्त करते हुए अपनी छवि बनाते हैं।
दृश्य चित्र श्रोताओं की धारणा को बढ़ाते हैं, संगीत की छवि को और अधिक विविध बनाते हैं।
गृहकार्य:वाई। नागिबिन की कहानी "लिलाक" पढ़ें, जो एस। राचमानिनोव के संगीत की छाप को बढ़ाएगी, संगीतकार की छवि की कल्पना करने में मदद करेगी, उसकी दुनिया में प्रवेश करेगी।
| प्रकार और इसके विपरीत की डिग्री | विरोध की प्रकृति | कार्रवाई का स्तर और स्थान संगीतमय रूप |
| 1. पूरक तुलना। कंट्रास्ट की सबसे कम डिग्री | एक एकल संगीत सार, कई करीबी विषयों-छवियों के माध्यम से सन्निहित। गीत के टुकड़े, नृत्य शैलियों: एफ चोपिन - निशाचर, प्रस्तावना, वाल्ट्ज। मुखर रूपों में, यह छंद और कोरस के बीच का अनुपात है जो इसे पूरा करता है। | प्रथम स्तर: अभिव्यक्ति के साधन। उदाहरण के लिए, मेलोडिक-वैरिएंट, हार्मोनिक, टेक्सचर, थीम-इमेज की रजिस्टर-टिम्ब्रे तुलना। दूसरा स्तर: संरचनात्मक। किसी भी प्रकार के सरल और भागों के बीच इस्तेमाल किया जा सकता है जटिल आकार |
| 2. छायांकन संयोजन। कंट्रास्ट की एक स्पष्ट डिग्री, जैसे चरम पक्ष, लेकिन एक सार | एक एकल संगीत सार, कई चमकीले रंग के विषयों-चित्रों के माध्यम से सन्निहित है जो बिना टकराव और संघर्ष के संगीत कार्यों में मौजूद हैं। उदाहरण के लिए, मार्च में, अचानक, शिर्ज़ो | प्रथम स्तर: अभिव्यक्ति के साधन। उदाहरण के लिए, इंटोनेशनल-मेलोडिक कंट्रास्ट, टोनल-हार्मोनिक तुलना, मीटर-रिदमिक और थीम-इमेज का टेम्पो ट्रांसफॉर्मेशन। दूसरा स्तर: संरचनात्मक। जटिल रूपों के भागों के बीच इस्तेमाल किया जा सकता है: 3-भाग, रोंडो, रोंडोसोनाटा |
| 3. संघर्ष विरोध। उच्चतम डिग्रीइसके विपरीत, नाटक का एक उच्च स्तर विभिन्न संस्थाएँ | दो (शायद ही कभी अधिक) विपरीत संगीत संस्थाओं की टक्कर, चमकीले विपरीत विषयों-छवियों के माध्यम से सन्निहित है जो मौजूद हैं संगीतसक्रिय संघर्ष की स्थिति में, विरोध तक। उदाहरण के लिए: सिम्फनी, ओपेरा, ओरटोरियो में | पहले दो स्तरों की परस्पर क्रिया: अभिव्यक्ति के साधनों के विपरीत और बड़े पैमाने पर रूपों में भागों के कार्यों में गतिशील परिवर्तन। तीसरा स्तर: नाटकीय। सोनाटा, सोनाटा-सिम्फनी, कंट्रास्ट-कम्पोजिट बड़े चक्रीय शैलियों, ओरटोरियो, ओपेरा में इस्तेमाल किया जा सकता है |
तो, संगीत में कंट्रास्ट के बारे में दो सवाल उठाए गए थे। पहला उसका है आंतरिक चरित्रऔर विरोध की डिग्री, दूसरी - सरल, जटिल सोनाटा और चक्रीय रूपों की स्थितियों में रचनात्मक कार्रवाई। कंट्रास्ट की जटिल समस्या इन दो विशेषताओं तक सीमित नहीं है। इसके सार को समझने के लिए, अर्थ को महसूस करने के लिए संगीत रचना, इसके विपरीत, सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत के साथ खुद को परिचित करना आवश्यक है संगीतमय आंदोलन- पहचान, या पुनरावृत्ति का सिद्धांत। यह दो सिद्धांत हैं - पहचान और विपरीत - एक दूसरे के साथ बातचीत में जो संगीत में आकार देने का सार बनाते हैं। वे संतुलन, स्थिरता और आंतरिक आनुपातिकता के उस सामंजस्य का निर्माण करते हैं, जो विशेष रूप से शास्त्रीय रचनाओं द्वारा प्रतिष्ठित हैं।
संगीत के रूप में पहचान समानता, संयोग, विषयों, भागों, वर्गों के बीच पुनरावृत्ति की उपस्थिति है, एक डिग्री या किसी अन्य के लिए व्यक्त की जाती है और समान की मदद से महसूस की जाती है संगीतमय साधन. यदि संगीत में विपरीत परिवर्तनों का संचय और तीक्ष्णता है, तो पुनरावृत्ति मूलभूत परिवर्तनों की अनुपस्थिति है, न्यूनतम अंतर है। बार-बार तत्वों (थीम, सेक्शन, फॉर्म के हिस्से) में परिवर्तन की मात्रा और गुणवत्ता पहचान के ग्रेडेशन को निर्धारित करती है। पहचान की सबसे बड़ी डिग्री शाब्दिक, सटीक पुनरावृत्ति है, संगीतकार द्वारा संगीत पाठ में दर्ज किए गए किसी भी परिवर्तन से रहित। पहचान के मामले में परिवर्तन की सबसे बड़ी डिग्री एक विविध पुनरावृत्ति है, जिसे मूल की सामग्री के सार की पहचान और अपरिवर्तनीयता की समान आवश्यकताओं को भी पूरा करना चाहिए संगीत सामग्री, जैसा कि सटीक पुनरावृत्ति के मामले में होता है।
जैसा कि कहा गया था, पहचान और विपरीतता के सिद्धांत परस्पर क्रिया करते हैं, लेकिन कुछ संगीत संरचनाओं में पहचान हावी होती है, जबकि दूसरों में विपरीतता हावी होती है। अनेक सरल आकारविशेष रूप से स्वर और वाद्य में लोक संगीत, पहचान सिद्धांत के प्रभुत्व पर निर्मित हैं। यह लोक संगीत, नृत्य, गोल नृत्य, साथ ही शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची से लघुचित्र। ज्यादातर मामलों में जटिल और चक्रीय रूप विपरीत के सिद्धांत की निर्णायक भूमिका के साथ दोनों सिद्धांतों के संश्लेषण का उपयोग करते हैं।
पहचान और विपरीतता के सिद्धांत संगीत में एक सार्वभौमिक घटना है, इसके आकार देने का आधार; वे स्वाभाविक रूप से एक दूसरे के पूरक और प्रतिस्थापित करते हैं, संगीत आंदोलन की जीवंत प्रक्रिया प्रदान करते हैं। आलंकारिक और कलात्मक सामग्री को प्रकट करने में उनकी भूमिका बहुत बड़ी है, क्योंकि वे श्रोता द्वारा संगीत की सचेत धारणा और सक्रिय सहानुभूति में योगदान करते हैं।
संगीत में कंट्रास्ट - दो विविध तकनीकों के संगीत में तुलना। K. हर जगह पाए जाते हैं: सद्भाव, माधुर्य, लय, शैली, गति की गति, ऑर्केस्ट्रेशन, बारीकियों में।
विश्वकोश शब्दकोशएफ। ब्रोकहॉस और आई.ए. एफ्रॉन। - सेंट पीटर्सबर्ग: ब्रोकहॉस-एफ्रॉन. 1890-1907 .
देखें कि "संगीत में कंट्रास्ट" अन्य शब्दकोशों में क्या है:
संगीत में दो अलग-अलग शैलियों का संयोजन। K. हर जगह पाए जाते हैं: सद्भाव, माधुर्य, लय, शैली, गति की गति, ऑर्केस्ट्रेशन, बारीकियों में ... विश्वकोश शब्दकोश एफ.ए. ब्रोकहॉस और आई.ए. एफ्रोन
संगीत में टेम्पो, मीट्रिक गिनती इकाइयों के प्रवाह (परिवर्तन) की गति (मीटर देखें)। टी। संगीत की प्रकृति से निकटता से जुड़ा हुआ है। प्रारंभ में, टी। को नोट्स में इंगित नहीं किया गया था, और कलाकार ने उसे संगीत, उसकी सामग्री और बनावट के आधार पर आंका। 17वीं शताब्दी से टी।… … बड़ा सोवियत विश्वकोश
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लयबद्ध, अभिव्यंजक शरीर आंदोलनों, आमतौर पर एक निश्चित संरचना में निर्मित और प्रदर्शन किया जाता है संगीत संगत. नृत्य शायद सबसे पुरानी कला है: यह सबसे अधिक प्रतिबिंबित करती है शुरुआती समयइंसान की जरूरत... कोलियर एनसाइक्लोपीडिया
आर एम की उत्पत्ति पूर्व के काम पर वापस जाती है। वैभव। जनजातियाँ जो डॉ के क्षेत्र में निवास करती हैं। रस '9वीं शताब्दी में उभरने से पहले। पहला रूसी गोस वै। हे प्राचीन प्रजातिपूर्व वैभव। संगीत को काल्पनिक रूप से ओटीडी द्वारा आंका जा सकता है। ऐतिहासिक प्रमाण... ... संगीत विश्वकोश
- (अक्षांश से। परिवर्तनशील परिवर्तन, विविधता) मांस। एक ऐसा रूप जिसमें एक विषय (कभी-कभी दो या दो से अधिक विषय) को बनावट, मोड, रागिनी, सामंजस्य, कंट्रापंटल आवाजों के अनुपात, टिम्ब्रे (इंस्ट्रूमेंटेशन), आदि में परिवर्तन के साथ फिर से कहा जाता है। ... संगीत विश्वकोश
विकिपीडिया में Zemfira (बहुविकल्पी) नाम के अन्य लोगों के बारे में लेख हैं। विकिपीडिया में उस उपनाम वाले अन्य लोगों के बारे में लेख हैं, रामज़ानोव देखें। ज़ेम्फिरा ... विकिपीडिया
एक सामान्य अर्थ में, संगीत कोरियोग्राफी की कला का एक तत्व, नृत्य के साथ संगीत (बॉलरूम, अनुष्ठान, मंच, आदि), साथ ही इससे प्राप्त संगीत की श्रेणी। उत्पाद नाचने और स्वतंत्र होने के लिए अभिप्रेत नहीं हैं कला।… … संगीत विश्वकोश
- (ट्रेसिंग पेपर ग्रीक पॉस, लैटिन पेस, लिट। लेग, फुट) अवयवमीट्रिक एक पद्य का निर्माण। पुरातनता में उत्पन्न होना। संगीत के मंच पर छंद। नृत्य मौखिक एकता, यह शब्द अन्य छंदों और संगीतों पर लागू होता है। तालबद्ध कुछ के साथ सिस्टम ... ... संगीत विश्वकोश
अल्फ्रेड गैरीविच (1934 1998) सोवियत और सोवियत काल के बाद के रूसी संगीतकार। वोल्गा जर्मन ASSR (अब सेराटोव क्षेत्र) के एंगेल्स शहर में जन्मे, अधिकांश 1989 से हैम्बर्ग (जर्मनी) में मास्को में अपना जीवन व्यतीत किया। सबसे बड़ो में से एक... सांस्कृतिक अध्ययन का विश्वकोश
परिचय
डिजाइन में रचना मुख्य विचार, कार्य के विचार को सबसे स्पष्ट और आश्वस्त रूप से व्यक्त करने की आवश्यकता से जुड़ी है।
रचना कुछ कानूनों के अनुसार बनाई गई है। इसके नियम और तकनीकें आपस में जुड़ी हुई हैं और रचना पर काम के सभी क्षणों में काम करती हैं। सब कुछ कला के काम की अभिव्यक्ति और अखंडता को प्राप्त करने के उद्देश्य से है।
एक मूल रचनात्मक समाधान की खोज, धन का उपयोग कलात्मक अभिव्यक्ति, कलाकार के इरादे की प्राप्ति के लिए सबसे उपयुक्त, रचना की अभिव्यक्ति का आधार बनता है।
मेरा लक्ष्य टर्म परीक्षाकंट्रास्ट को रचनात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त करने के साधन के रूप में देखें। दिए गए लक्ष्य के आधार पर, कार्य होंगे: 1) अध्ययन करना सैद्धांतिक साहित्यइस मामले पर; 2) व्यवहार में कंट्रास्ट के उपयोग पर विचार करें; 3) अध्ययन की गई सामग्री के आधार पर एक लेआउट विकसित करें।
यह विषय बहुत दिलचस्प है क्योंकि इसके विपरीत, रचना में विभिन्न सिद्धांतों का विरोध, संघर्ष हमेशा डिजाइन, वास्तुकला और मॉडलिंग में सबसे व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले साधनों में से एक रहा है।
मेरे टर्म पेपर का विषय उस कंट्रास्ट में डिजाइनरों के लिए प्रासंगिक है, जैसे रचना में विरोध, फॉर्म को ध्यान देने योग्य बनाता है, इसे दूसरों से अलग करता है। यह आपको उपभोक्ता का ध्यान उत्पाद के डिजाइन की ओर आकर्षित करने की अनुमति देता है। डिजाइनर को कंट्रास्ट का उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए, रचना में आंतरिक संघर्ष पैदा करने में सक्षम होना चाहिए, इसे तेज करना चाहिए और विरोधों के रस में सामंजस्य स्थापित करना चाहिए।
काम के दौरान, हम मुख्य प्रकार के कंट्रास्ट पर विचार करेंगे, प्रायोगिक उपयोगइसके विपरीत और अध्ययन की गई सामग्री के आधार पर एक लेआउट विकसित करें।
कंट्रास्ट रचनात्मक अभिव्यंजना प्राप्त करने का एक साधन है
कंट्रास्ट कुछ गुणों (आकार, आकार, रंग, प्रकाश और छाया, आदि) के अनुसार वस्तुओं में एक तेज अंतर है, एक स्पष्ट विपरीत: लंबा - छोटा, मोटा - पतला, बड़ा - छोटा। कंट्रास्ट - विरोध, रचना में विभिन्न सिद्धांतों का संघर्ष - हमेशा एक चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार के हाथों में सबसे व्यापक रूप से इस्तेमाल किए जाने वाले साधनों में से एक रहा है। के लिये सदियों का इतिहासकला, विपरीत का विषय विविध, प्राप्त करना, कार्य की प्रकृति, युग की शैली, लेखक के व्यक्तित्व पर निर्भर करता है, सबसे अधिक विभिन्न भाव. इसके विपरीत, समानता पर भिन्नता प्रबल होती है। कंट्रास्ट पर बनी रचना का सार इसके दृश्य प्रभाव की गतिविधि में है: इसके विपरीत सूक्ष्मविपरीत संबंध तुरंत प्रकट होते हैं यदि वे डिजाइनर द्वारा कुशलता से उपयोग किए जाते हैं (चित्र 8 देखें)।
कलात्मक डिजाइन में, कंट्रास्ट रचना के मुख्य साधनों में से एक है। यदि हम कोई रचना लेते हैं जिसमें भागों की अधीनता और मुख्य चीज की पहचान होती है, तो अधिकांश मामलों में मुख्य चीज आसपास के तत्वों के संबंध में अधिक विपरीत होगी।
इसके विपरीत, आप उत्पाद की अभिव्यक्ति को बढ़ा सकते हैं। यह विभिन्न सामग्रियों का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है (उदाहरण के लिए, एक टीवी सेट में - एक ग्लास स्क्रीन, एक लकड़ी का बक्सा, प्लास्टिक की घुंडी और झंझरी, धातु का किनारा), और सामग्री की सतह को संसाधित करके - एक पॉलिश धातु की सतह या एक खुरदरी बनावट , लकड़ी पॉलिश या बस रोगन। कुशल उपयोग के साथ, कंट्रास्ट रचना में निर्णायक भूमिका निभा सकता है। रचना के हितों के अधीन, यह रूप को सक्रिय करता है। कंट्रास्ट के अभाव में, रूप अनुभवहीन और उबाऊ हो जाता है।
विषम तुलनाएँ संपूर्ण की धारणा को तेज करने में योगदान करती हैं। इसके विपरीत बढ़ता है, रूपों के गुणों में अंतर पर जोर देता है, उनकी एकता को अधिक तीव्र, प्रभावशाली बनाता है।
इसके विपरीत का एक उदाहरण संबंध है ज्यामितीय आकारजब उनमें से एक रचना के केंद्र को निर्धारित करने के लिए दूसरों के सापेक्ष आकार में बढ़ता है। एक दूसरे के साथ एक निश्चित संबंध में होने के नाते, ऐसी रचनाएँ एक रचनात्मक और दहनशील संबंध का उदाहरण प्रस्तुत करती हैं। इस तरह के अभ्यास विशेष महत्व के हैं और रचना की मूल बातें के लिए एक आवश्यक सहायक हैं।
जब एक दूसरे के साथ संयुग्मित ज्यामितीय तत्व कुछ संपूर्ण, सामंजस्यपूर्ण बनाते हैं, और यह संपूर्ण एक निश्चित सुसंगत रचना है, तो यह कुछ हद तक दहनशील निर्माण की समस्या को हल करता है। सभी भाग लेने वाले तत्वों की समानता से पता चलता है कि इन तत्वों का संयोजन एक ऐसी घटना बनाता है जिसे हम संरचना, निर्माण कहते हैं।
एक सशर्त रचना के तत्वों का कनेक्शन अधिक जैविक और स्पष्ट हो जाता है यदि इसमें एक मुख्य तत्व होता है, जिसके चारों ओर बाकी कलात्मक आधार पर एकजुट होते हैं। इस मुख्य तत्व को सशर्त रूप से रचना का केंद्र कहा जाता है। एक जटिल संरचनागत रूप से विकसित रूप में एक विवरण की अधीनता का अपना केंद्र भी हो सकता है, लेकिन अभिव्यंजना के संदर्भ में यह सामान्य केंद्र से कम महत्वपूर्ण होना चाहिए। मुख्य रचनात्मक तत्व की शुरूआत और शेष विवरणों की उचित अधीनता एक दूसरे के साथ विवरणों के आंतरिक संबंध को बढ़ाती है और समग्र अभिव्यक्ति को बढ़ाती है। सशर्त रचनाओं के निर्माण में रचना केंद्र का विशेष महत्व है।
रचना में अभिव्यंजना सद्भाव से निकटता से संबंधित है, जिसका मुख्य कार्य रूप की छवि के संतुलन, लालित्य और सटीकता की छाप और मिश्रित तत्वों की कलात्मक स्थिरता बनाना है। कंट्रास्ट प्रौद्योगिकी में रचना के मुख्य साधनों में से एक है। यहाँ यह संरचनाओं में अंतर के कारण है - जटिल, छाया से संतृप्त और बहुत सरल; कभी-कभी सामग्री को संसाधित करके, उदाहरण के लिए, कच्चे कास्टिंग के मोटे बनावट को जमीन या पॉलिश सतहों का विरोध किया जाता है, फिर भारी मोनोलिथिक आधार के साथ एक हल्की, ओपनवर्क संरचना का विरोध करके। निम्न का विरोध उच्च, क्षैतिज से ऊर्ध्वाधर, हल्के से अंधेरे, खुरदरे से चिकने, काइरोस्कोरो से संतृप्त और शांत और सरल से प्लास्टिक की तरह जटिल है। स्पष्ट भिन्नताओं पर आधारित ये सभी और कई अन्य संबंध विपरीत हैं। रचना में दो सिद्धांतों का विरोध अपने आप में ध्यान देने योग्य बनाता है, इसे दूसरों से अलग करता है। कंट्रास्ट का उपयोग करने का अर्थ है रचना में एक आंतरिक संघर्ष पैदा करना, इसे तेज करना और विरोधों के रस में सामंजस्य स्थापित करना। तकनीक में कंट्रास्ट की अलग-अलग जड़ें हैं। कुछ मामलों में, यह डिज़ाइन द्वारा ही निर्धारित किया जाता है, उत्पाद का संपूर्ण लेआउट। यहाँ डिज़ाइनर का कार्य एक उद्देश्य विपरीत सिद्धांत विकसित करना है, और यदि आवश्यक हो, तो इसे एक आलंकारिक साधन के रूप में उपयोग करके इसे तेज करना है। अन्य मामलों में, फॉर्म का आधार ऐसा होता है कि इसमें कंट्रास्ट दिखाई नहीं देता है, और यह अनुभवहीन, उबाऊ हो जाता है: जैसा कि पेशेवर कहते हैं, रचना पर पकड़ बनाने के लिए कुछ भी नहीं है। ऐसे मामलों में रचना तकनीक"कृत्रिम" कंट्रास्ट पेश करने की आवश्यकता को निर्देशित करता है। उदाहरण के लिए, एक ज्यामितीय रूप से सरल मात्रा को रंग और स्वर के विषम संयोजनों का उपयोग करके विभाजित किया जाता है, कुछ कार्यात्मक तत्वों को हाइलाइट किया जाता है, विभिन्न रंग क्षेत्रों को विभाजित करने वाले ओवरले प्रोफाइल का उपयोग करके कृत्रिम विषम अनुपात बनाए जाते हैं, आदि। अंतिम नियुक्तिअक्सर सहारा लिया जाता है, उदाहरण के लिए, वाहनों की संरचना पर काम में।
प्रौद्योगिकी में कंट्रास्ट का उपयोग भी कार्यकर्ता के लिए अनुकूलतम स्थिति बनाने की आवश्यकता से जुड़ा है। कंट्रास्ट मध्यम होना चाहिए, क्योंकि अत्यधिक तेज कंट्रास्ट समय से पहले थकान में योगदान देगा, और पूर्ण अनुपस्थितिइसके विपरीत - एकरसता पैदा करना, कार्यकर्ता के ध्यान को कम करना। रंग विपरीत (स्पॉट, पृष्ठभूमि) औद्योगिक उत्पादों की संरचना में बहुत व्यापक है। विषम रंग संबंध आपको मशीन के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों, नियंत्रण कक्ष को उजागर करने, कार्यकर्ता पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देते हैं महत्वपूर्ण प्रणालीप्रबंधन। इसे ध्यान में रखते हुए, एक औद्योगिक उत्पाद के लिए एक परियोजना पर काम करते समय, इसके विपरीत, कई अन्य श्रेणियों की तरह, न केवल विशुद्ध रूप से संरचनागत योजना में, बल्कि व्यावहारिक दृष्टिकोण से भी विचार किया जाना चाहिए। कुछ गतिविधियाँव्यक्ति।
डिजाइन के कई क्षेत्रों में, रचना में कंट्रास्ट कभी-कभी अत्यंत सूक्ष्म होता है, और फिर भी यह बिल्कुल कंट्रास्ट है। एक बहुत मजबूत विपरीत, बड़ी और छोटी मात्रा का संयोजन संरचना संरचना को दृष्टि से नष्ट कर सकता है। इसलिए, लागू कंट्रास्ट की डिग्री इंप्रेशन की अखंडता को संरक्षित करने की आवश्यकताओं से सीमित है। कंट्रास्ट की डिग्री का चुनाव डिजाइनर और इन के कलात्मक स्वभाव और व्यावहारिक अनुभव के आधार पर निर्धारित किया जाता है अधिकऔद्योगिक उत्पाद के आवेदन के उद्देश्य और स्थान पर निर्भर करता है।
कंट्रास्ट किसी भी रूप को सक्रिय करता है, लेकिन सद्भाव प्राप्त करने के लिए, इसे आवश्यक के साथ पूरक होना चाहिए सूक्ष्मरिश्ते, जिनके बिना यह बहुत कठोर हो सकता है। विरोधाभासी रूप से, इसके विपरीत की कमजोरी इसकी ताकत में निहित है। किसी भी शक्तिशाली एजेंट को सावधानी की आवश्यकता होती है - इसकी अधिकता विनाशकारी होती है। ऐसा विरोधाभास है। एक विशिष्ट औद्योगिक उत्पाद की संरचना में इसका उपयोग करते समय, इस बात का ध्यान रखा जाना चाहिए कि यह अत्यधिक न निकले, यानी एक निश्चित डिग्री, इसके विपरीत का एक उपाय मनाया जाता है। विषम तत्वों के लिए, आप सबसे छोटे से सबसे बड़े कंट्रास्ट की पूरी श्रृंखला बना सकते हैं। उदाहरण के लिए, स्पॉट और बैकग्राउंड के कंट्रास्ट को लें। यदि पृष्ठभूमि पूरी तरह से सफेद है और स्पॉट बिल्कुल काला है, तो कंट्रास्ट अधिकतम है। लेकिन बिल्कुल सफेद नहीं, बल्कि कुछ हद तक रंगी हुई सतह और काफी काला नहीं, बल्कि गहरे भूरे (विभिन्न स्वर शक्ति के) धब्बों का अनुपात भी विपरीत होगा।
किसी विशेष उत्पाद की अभिव्यक्ति और अखंडता के लिए, इसके विपरीत की डिग्री का काफी महत्व है। उदाहरण के लिए, जब छोटा काला धब्बाएक बड़ी प्रकाश पृष्ठभूमि के विपरीत, इसके विपरीत की डिग्री बेहद मजबूत हो सकती है। ये सफेद या ऑफ-व्हाइट पैनल पर छोटे काले घुंडी और अन्य गहरे विवरण हैं। लेकिन अगर इन सभी विवरणों को बहुत बढ़ा दिया जाता है, ताकि कुल काला सफेद क्षेत्र तक पहुंच जाए, तो विपरीत प्रभाव कमजोर हो जाएगा, रचना पहले मामले की तुलना में बहुत कम अभिव्यंजक और कम सुसंगत हो सकती है। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि छोटे अंधेरे विवरण न केवल रंग और स्वर में पृष्ठभूमि के विपरीत होते हैं, बल्कि आकार में भी - छोटे बड़े के विपरीत होते हैं। दूसरे मामले में, विपरीत के संकेतों में से एक गायब हो गया, और काले और सफेद के बीच मात्रात्मक समानता ने अनिवार्य रूप से विरोध के सभी तीखेपन को हटा दिया।
कंट्रास्ट के कुछ प्रकार हैं, और उनमें से किसी का भी उपयोग रचना को बढ़ाने के लिए किया जा सकता है। मुख्य प्रकार के विपरीत:
स्टैटिक्स और डायनामिक्स की तुलना
समरूपता और विषमता के विपरीत
रंग विपरीत
आकार के विपरीत (आकारों का विरोध)
टोनल कंट्रास्ट (विपरीत प्रकाश और अंधेरा)
चमक और पीलापन के विपरीत
बनावट और सामग्री के विपरीत
