शैली स्मृति क्या है? संगीत रूप: अवधि
एक साहित्यिक नायक एक जटिल, बहुआयामी व्यक्ति होता है। वह एक साथ कई आयामों में रह सकता है: वस्तुनिष्ठ, व्यक्तिपरक, दिव्य, राक्षसी, किताबी। वह दो रूप धारण करता है: आंतरिक और बाहरी। यह दो तरह से होता है: अंतर्मुखी और बहिर्मुखी।
नायक के आंतरिक स्वरूप को चित्रित करने में उसकी चेतना और आत्म-जागरूकता बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। नायक न केवल तर्क कर सकता है, प्यार कर सकता है, बल्कि भावनाओं से भी अवगत हो सकता है, अपनी गतिविधियों का विश्लेषण कर सकता है। विशेष रूप से उज्ज्वल व्यक्तित्व साहित्यिक नायकउनके नाम से परिलक्षित होता है। पेशा, पेशा, उम्र, नायक का इतिहास समाजीकरण की प्रक्रिया को पेडल करता है।
16. शैली की अवधारणा। "शैली की स्मृति", शैली सामग्री और शैली वाहक
शैली प्रत्येक प्रकार का ऐतिहासिक रूप से विकसित आंतरिक उपखंड है, जो कार्यों को जोड़ती है आम सुविधाएंसामग्री और फार्म। उनमें से प्रत्येक में स्थिर गुणों का एक निश्चित सेट होता है। लोककथाओं में कई साहित्यिक विधाओं की उत्पत्ति और जड़ें हैं। शैलियों को व्यवस्थित और वर्गीकृत करना मुश्किल है (साहित्य की शैलियों के विपरीत), उनका हठपूर्वक विरोध करें। सबसे पहले, क्योंकि उनमें से बहुत सारे हैं: प्रत्येक कथा में विशिष्ट शैलियाँ हैं (पूर्व के देशों के साहित्य में हाइकू, टंका, गज़ेल)। इसके अलावा, शैलियों का एक अलग ऐतिहासिक दायरा है; दूसरे शब्दों में, शैलियाँ या तो सार्वभौमिक हैं या ऐतिहासिक रूप से स्थानीय हैं। साहित्यिक शैलियों (सामग्री के अलावा, आवश्यक गुण) में संरचनात्मक, औपचारिक गुण होते हैं जिनमें निश्चितता का एक अलग माप होता है।
पारंपरिक शैलियों, सख्ती से औपचारिक रूप से, एक दूसरे से अलग, अलग-अलग मौजूद हैं। वे सख्त नियमों - कैनन द्वारा निर्धारित किए जाते हैं। एक शैली का कैनन स्थिर और ठोस शैली सुविधाओं की एक निश्चित प्रणाली है। शैली की प्रामाणिकता, फिर से, आधुनिक की तुलना में प्राचीन कला की अधिक विशेषता है।
हास्य नाटक की एक शैली है जिसमें हास्य के रूप में क्रिया और पात्रों की व्याख्या की जाती है; त्रासदी के विपरीत। बदसूरत और हास्यास्पद, मजाकिया और अजीब हर चीज को प्रदर्शित करता है, समाज की बुराइयों का उपहास करता है।
प्रबुद्धता के बाद से नाटक नाटक की प्रमुख शैलियों में से एक रहा है (डी। डाइडरोट, जी.ई. लेसिंग)। मुख्य रूप से एक व्यक्ति के निजी जीवन को उसके तीव्र संघर्ष में दर्शाया गया है, लेकिन त्रासदी के विपरीत, समाज के साथ या खुद के साथ निराशाजनक संबंध नहीं
त्रासदी एक प्रकार का नाटकीय काम है जो नायक के दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य के बारे में बताता है, जिसे अक्सर मौत के घाट उतार दिया जाता है।
एक कविता कविता में लिखा गया साहित्य का एक टुकड़ा है।
एलीगी गीत कविता की एक शैली है। स्थिर विशेषताएं: अंतरंगता, निराशा के उद्देश्य, दुखी प्रेम, अकेलापन, सांसारिक अस्तित्व की कमजोरी, आदि।
रोमांस - वाद्य यंत्र (मुख्य रूप से पियानो) संगत के साथ आवाज के लिए एक संगीत और काव्यात्मक कार्य
सॉनेट - एक ठोस रूप: 14 पंक्तियों की एक कविता, जिसमें 2 क्वाट्रेन-क्वाट्रेन (2 तुकबंदी के लिए) और 2 थ्री-लाइन टेरसेट्स (2 या 3 तुकबंदी के लिए) हैं।
गीत गीत काव्य का सबसे प्राचीन रूप है; एक कविता जिसमें कई छंद और एक कोरस शामिल है।
निबंध - सबसे विश्वसनीय प्रकार की कथा, महाकाव्य साहित्य, वास्तविक जीवन से तथ्यों को प्रदर्शित करना।
कहानी मध्यम रूप है; एक काम जो नायक के जीवन में घटनाओं की एक श्रृंखला को उजागर करता है।
एक कविता एक प्रकार का गेय महाकाव्य कार्य है; काव्यात्मक कहानी।
कहानी एक छोटा रूप है, एक चरित्र के जीवन में एक घटना के बारे में एक काम।
उपन्यास एक महान रूप है; एक काम, जिसमें कई पात्र आमतौर पर भाग लेते हैं, जिनके भाग्य आपस में जुड़े होते हैं।
महाकाव्य - एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक युग या एक प्रमुख ऐतिहासिक घटना को दर्शाने वाले कार्यों का एक कार्य या चक्र।
"शैली स्मृति" की अवधारणा
शैली प्रत्येक प्रकार का ऐतिहासिक रूप से स्थापित आंतरिक उपखंड है, जो सामग्री और रूप की सामान्य विशेषताओं के साथ कार्यों को जोड़ती है।
"शैली की स्मृति" एक जमे हुए, औपचारिक रूप से सार्थक संरचना है, जिसकी कैद में प्रत्येक रचनाकार है जिसने इस शैली को चुना है।
शैली-निर्माण की शुरुआत दोनों काव्य मीटर (मीटर), और स्ट्रॉफिक संगठन, और कुछ भाषण निर्माणों के लिए अभिविन्यास, और निर्माण सिद्धांत थे। कलात्मक साधनों के परिसरों को प्रत्येक शैली को सख्ती से सौंपा गया था। शैली के नियमों ने लेखकों की रचनात्मक इच्छा को वश में कर लिया।
संदेह के दिनों में, एक बहुत ही सफल नाट्य सत्र के बारे में दर्दनाक प्रतिबिंबों के दिनों में, "नई लहर" के संकट के बारे में, थिएटर में पवित्र और अपवित्र के बारे में, किसी को अनिवार्य रूप से "ऑप्टिक्स" और "ट्विस्ट" को बदलना होगा। "कुछ सार्थक देखने के लिए एक पेशेवर लेंस। इसलिए हमें शैली की प्रकृति को समझने की आवश्यकता महसूस हुई समकालीन रंगमंच. आधुनिक प्रदर्शन की शैली की कमी स्पष्ट है, लेकिन नाट्य चेतना से समझ में नहीं आता है। क्या कोई शैली बिल्कुल है? शास्त्रीय शैली के साथ इसके संबंध में मंच शैली क्या है? शास्त्रीय विधाएँ लेखक के रंगमंच और रचनाकार की विकसित कलात्मक चेतना से कैसे संबंधित हैं? या रचनाकार विकसित नहीं हुआ है और उसकी शैली स्मृति सो रही है? क्या दर्शक शैली तय करता है?
ताकि सबसे सामान्य शब्दों मेंसमस्या को "खींचने के लिए", और फिर शैली के चश्मे के माध्यम से प्रदर्शन को देखने के लिए, हम एक बार संपादकीय कार्यालय में एकत्र हुए। हम डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी लेव ज़क्स (सौंदर्यशास्त्र की ओर से), कला इतिहास के उम्मीदवार निकोलाई पेसोचिंस्की (थिएटर अध्ययन और थिएटर इतिहास की ओर से), मरीना दिमित्रेवस्काया, ओल्गा स्कोरोककिना और एलेना ट्रेटीकोवा (कला इतिहास के सभी उम्मीदवार, के संपादकों से हैं) PTZh और थिएटर आलोचना की ओर से) और मारिया स्मिरनोवा-नेव्सवित्स्काया (सामान्य रूप से मानवीय विचार से)। अगर तुम, प्रिय पाठकोंऔर साथियों, लगता है कि हम कम से कम कुछ निष्कर्ष पर पहुंचे हैं, आप गलत हैं। हमारी बातचीत केवल एक विषय के लिए एक दृष्टिकोण है, फिर भी, हमें महत्वपूर्ण लगता है।
लियो ज़क्स। मैं समकालीन नाट्य कला में शैली की स्थिति को समझने की कोशिश में अपना काम देखता हूं। कई शताब्दियों के लिए (और यहां शिखर, निश्चित रूप से, 17 वीं शताब्दी है, हालांकि यह 18 वीं पर भी लागू होता है, कुछ हद तक 1 9वीं तक), शैली को कलात्मक चेतना और कलात्मक अभ्यास दोनों की सहायक संरचना के रूप में माना जाता था: सख्त शैली प्रणाली का उल्लेख नहीं करना फ्रेंच थिएटरक्लासिकवाद के युग में, हम डाइडरोट को भी याद कर सकते हैं, जिन्होंने इस प्रणाली का काफी विस्तार किया, पेटी-बुर्जुआ नाटक के सिद्धांत को विकसित किया।
लेकिन अगर हम 20वीं सदी की शैली के अभ्यास को लें, तो तस्वीर पूरी तरह से अलग हो जाएगी। और यहाँ जो दिलचस्प है वह है सिद्धांत और व्यवहार के बीच की गहरी विसंगति।
सिद्धांतकारों को शैली की मौलिक भूमिका का एहसास हो गया है (यहां हम शोधकर्ताओं को याद कर सकते हैं ऐतिहासिक कविताऔर शिक्षाविद वेसेलोव्स्की से लेकर बख्तिन तक कई नाम)। एमएम बख्तिन ने शैली के सिद्धांत को एक अभिन्न प्रकार की कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में उल्लेखनीय रूप से तैयार किया, जिसमें इसकी मूल, आनुवंशिक सामग्री है और (जो बहुत दिलचस्प है) एक स्मृति है। अर्थात्, बख्तिन के अनुसार, एक परंपरा है और शैली कलाकार की परवाह किए बिना इस परंपरा को याद करती है। उन्होंने दिखाया कि कलाकार चाहे या न चाहे, शैली की एक वस्तुनिष्ठ स्मृति होती है। जब कोई कलाकार किसी खास आधुनिकता के आधार पर किसी खास सामग्री की ओर मुड़ता है, तो यह स्मृति काम करती है और आज की रचनात्मकता पुराने अनुभव की कुछ परतों की अभिव्यक्ति बन जाती है। बख्तिन ने अपने छोटे वर्षों में भी इस बात पर जोर दिया - पीएन मेदवेदेव के नाम से प्रकाशित एक पुस्तक में, साहित्यिक आलोचना में औपचारिक पद्धति के लिए समर्पित, और रबेलैस और दोस्तोवस्की पर परिपक्व कार्यों में, और बाद के नोट्स में। और बख्तिन के प्रमुख विचारों में से एक, जो रुचियों के साथ गाया जाता है मानविकी XX सदी, पुरातन में रुचि है। किसी भी विकसित, स्थापित शैली की उत्पत्ति पुरातन है।
जबकि सिद्धांत ने शैलियों के महत्व को महसूस किया, कलात्मक अभ्यास में, विपरीत चीजें होने लगीं। यह बीसवीं शताब्दी के यथार्थवाद और आधुनिकतावाद की ख़ासियतों के कारण था, और निश्चित रूप से, उत्तर आधुनिकतावाद। शैली चेतना का धुंधलापन है, शैलियों के बीच की सीमाओं की गंभीरता खो जाती है, उनकी स्पष्ट, निश्चित और कुछ हद तक विहित आकृति, शैलियों के परिसीमन को सक्रिय पारस्परिक प्रभाव, विलय - और शैली सहजीवन के गठन से बदल दिया जाता है, " मिश्रित" शिखर बन जाता है: ट्रेजिकोमेडी, ट्रैजिक फ़ार्स, आदि। डी। लेकिन ठीक है क्योंकि सब कुछ मिश्रित है, मेरी टिप्पणियों के अनुसार, शैली घटक आज चिकित्सकों के दिमाग में अनुपस्थित है, वे काम करते हैं जैसे कि शैली को छोड़कर, यह उनके लिए आवश्यक नहीं है। और ऐसा लग सकता है कि अगर आज सब कुछ मिला हुआ है और सभी विधाएं समान हैं और सभी को जोड़ा जा सकता है, तो शैली महत्वहीन है और शैली की कोई समस्या नहीं है। इससे सहमत होना असंभव है, भले ही कला जगत में "गलतफहमी" पनपती हो। आखिरकार, जब जीवन में मिश्रित विवाह से एक बच्चा पैदा होता है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि वह न तो रूसी है और न ही यहूदी है। यह दोनों के आनुवंशिक लक्षणों को वहन करता है।
कला में भी ऐसा ही होता है। मिश्रण, पारस्परिक रूप से प्रभावित, ये शैलियाँ अपने मूल सामग्री आधार को बनाए रखती हैं, और यदि किसी कारण से कोई शैली कलात्मक अभ्यास से बाहर हो जाती है या परिधि में चली जाती है, तो इसका मतलब है कि इसके मूल शब्दार्थ के साथ कुछ हो रहा है। आज पारंपरिक शैली प्रणालीकई नई विधाओं से समृद्ध, अन्य प्रकार की कलाओं की विधाएँ थिएटर में आती हैं, जो पहले नाट्य अभ्यास में नहीं थीं, और दूसरी ओर, जीवन ही, इसकी विधाएँ नाट्य कला के नए शैली रूप बनाती हैं। "मास" शैलियों - थ्रिलर, जासूसी कहानी, फंतासी। ओ मेन्शिकोव की "रसोई" क्या है? बेशक, यह मास-पंथ फंतासी पर आधारित एक "मिश्रण" है।
अलग-अलग, नई शैलियों के महत्वपूर्ण पोषण के बारे में बात करना आवश्यक है, जो संचार के नए रूपों, संचार, भाषा, पुरानी शैलियों में नए स्थान शामिल करने के कारण होता है, जब पुरानी शैली अपनी विशेषताओं को बरकरार रखती है, लेकिन बन जाती है पूरी तरह से अलग। क्योंकि एक शैली दुनिया को एक निश्चित तरीके से देखने और समझने का एक तरीका है, यह सदियों पुरानी कला के अभ्यास में क्रिस्टलीकृत वास्तविकता का एक दृष्टिकोण है।
मरीना दिमित्रेव्स्काया।आपने कहा कि शैली अपने अतीत को याद करती है। अब कहें कि कलाकार की शैली चेतना। यदि विधा स्वयं को याद करती है, तो कलाकार की चेतना का इससे कोई लेना-देना नहीं है ... कौन क्या याद करता है?
एल.जेड. अब मैं शैली के वस्तुनिष्ठ तर्क पर जोर देता हूं, लेकिन यह तर्क कलाकारों के दिमाग में रहता है। यदि कोई कलाकार किसी त्रासदी का मंचन करता है, कहते हैं, तो ऐसा करने से वह उन शक्तियों की कार्रवाई के क्षेत्र में आ जाता है जो त्रासदी की शैली में केंद्रित होती हैं। यदि वह एक कॉमेडी का मंचन करता है, तो वह इस शैली में कैद एक निश्चित विश्वदृष्टि के साथ काम करता है। यदि आप दो पैरों पर चलते हैं - यह एक चाल प्रणाली है, चार पर - दूसरी। मैं एक परंपरावादी हूं, और यह विधाओं की स्मृति का विषय है जो मुझे चिंतित करता है। और, इस संबंध में, कैसे, आधुनिक रंगमंच के संवर्धन के साथ-साथ महत्वपूर्ण, पारंपरिक, शब्दार्थ शैलियों की परिधि में एक निर्वासन है। शैली अवमूल्यन। और यहाँ मेरा पसंदीदा उदाहरण त्रासदी है। आज हम क्या देखते हैं?
ऐलेना ट्रीटीकोवा।हम देखते हैं कि कैसे दुखद दुनिया में इसका कोई स्थान नहीं है ...
एल.जेड. कोई आधुनिक त्रासदियां नहीं हैं, लेकिन जब वे शास्त्रीय लोगों को लेते हैं - प्राचीन, शेक्सपियर वाले (और यहां मेरे लिए एक उदाहरण एन। कोल्याडा "रोमियो एंड जूलियट" द्वारा उल्लेखनीय रूप से दिलचस्प, भावनात्मक रूप से छूने वाला प्रदर्शन है, जिसके बारे में पीटीजेड ने नंबर 1 में लिखा था। 24 और 26), - शैली की मूलभूत विशेषताओं का उन्मूलन है: त्रासदी का वैचारिक पैमाना, गहराई, जीवन के दुखद नियमों में पैठ, थिएटर एक ऐसे व्यक्ति को देखने की क्षमता खो देता है जो दुनिया की त्रासदी का विरोध करता है , और इसी तरह। आखिर किस बात ने एक प्राचीन, शेक्सपियरियन, रैसीन त्रासदी को एक त्रासदी बना दिया? एक व्यक्ति जो एक दुखद संघर्ष और तबाही का हिस्सा है, लेकिन दूसरी ओर, दुनिया का सारा बोझ अपने कंधों पर लेने के लिए उठता है और खुद को मुखर करता है - यद्यपि मृत्यु की कीमत पर, आदि।
एम.डी. लेकिन थिएटर से त्रासदी बहुत लंबे समय से अनुपस्थित है, बीसवीं शताब्दी के लिए यह एक गहरी परिधीय शैली है!
एल.जेड. उदाहरण के लिए, ओखलोपकोव ने इसे सोवियत थिएटर में स्थापित करने की कोशिश की ...
एम.डी. और नहीं लगाया।
एल.जेड. नया रूप। हम एक दुखद युग में (निष्पक्ष रूप से) रहते हैं। एक दुनिया को दूसरी दुनिया से बदल दिया जाता है। व्यक्तित्व खो गया है, मूल्य प्रणाली ढह रही है, अपूरणीय क्षति, सड़क में कांटे ... जीवन में, त्रासदी के वैचारिक और भावनात्मक अर्थ को बनाने वाली हर चीज है, लेकिन कला, जिसे माना जाता है कि यह सब पकड़ा जाना चाहिए था, छोड़ रहा है यह। और क्षुद्र-बुर्जुआ नाटक आज मुख्य विधा बनता जा रहा है। लेकिन पेटी-बुर्जुआ नाटक "डाइडरोटियन" ऊंचे अर्थों में नहीं है, बल्कि सबसे अश्लील, "पोस्ट-गोर्की" अर्थ में है। मेलोड्रामा, रोजमर्रा की कॉमेडी, किस्सा हावी है। यानी निजी जीवन ने अपने निजी, आत्मनिर्भर अर्थ में सब कुछ भर दिया है, और वास्तविकता का दुखद पैमाना पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है।
ई.टी. शायद यह इस तथ्य के कारण है कि मृत्यु की अवधारणा का अवमूल्यन किया गया है। मृत्यु को अस्तित्वगत श्रेणी के रूप में मान्यता नहीं है। जब अमेरिकी सिनेमा में वे हर मिनट मारते हैं और किसी को कुछ महसूस नहीं होता है, और जब 11 सितंबर को हम सभी बैठे, टीवी पर हजारों लोगों की मौत देखी, और ऐसा महसूस हुआ कि हम एक फिल्म देख रहे हैं। संस्कृति और जीवन ने हमें त्रासदी की शैली के खिलाफ टीका लगाया है।
एम.डी. 17वीं सदी में उन्होंने टीवी पर सुबह से रात तक मौत नहीं देखी...
एल.जेड. 17वीं सदी खूनी और लंबे युद्धों की सदी है। सौ साल का युद्ध!
एम.डी. लेकिन यह जन संस्कृति, वीडियो अनुक्रम से अलग नहीं था।
एल.जेड. मनुष्य एक छोटी सी दुनिया में रहता था और ब्रह्मांड के बारे में सोचता था (किंग लियर में तूफान)। और हम एक विशाल दुनिया में रहते हैं, लेकिन हम एक छोटी सी जगह का अनुभव करते हैं।
मारिया स्मिरनोवा-नेस्वित्स्काया।मुझे नहीं पता कि मीडिया या दुनिया की चरम संकीर्णता को दोष देना है, लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि दुखद वास्तविकता, हर तरफ से एक व्यक्ति को घेरता है, उसे त्रासदी से इनकार करने का निर्देश देता है। वह उसे नहीं चाहता। बच्चे "वंका झुकोव" पढ़ते हैं और हंसते हैं, शिक्षक चकित होता है - आखिर वे हमेशा क्यों रोते थे? और वे चिंता नहीं करना चाहते, वे इस घर के लिए पर्याप्त देखते हैं। व्यक्ति मनोचिकित्सक प्रभाव चाहता है।
एम.डी. इससे साफ है कि थिएटर पलायन की जगह बनता जा रहा है। लेकिन यह महत्वपूर्ण है: उन्होंने त्रासदी और नाटक को छोड़ दिया - वे कहाँ आए?
एल.जेड. युग की शैली मेलोड्रामा है।
एम.डी. हो सकता है कि एक छोटी सी जगह उस विशाल दुनिया में एक निजी व्यक्ति के लिए एक मोक्ष है जिसे वह मानता है, और इसलिए वह एक मेलोड्रामा, एक सोप ओपेरा चुनता है जो उसके अनुरूप है? वह अनंत से डरता है, उसे दूरदर्शिता की सीमा चाहिए, जहां वह भरा हुआ महसूस करे।
एम.एस.-एन. और मुझे ऐसा लगता है कि वे "पेचीदगी" की शैली में आ गए हैं (टेलीविजन ने इसमें मदद की)। एक व्यक्ति भाग लेना चाहता है, लेकिन कुछ आरामदायक।
एल.जेड. लेकिन सोप ओपेरा मेलोड्रामा का सीधा उत्तराधिकारी है। स्मृति और माँ की हानि के बाद माँ और स्मृति प्राप्त करना। एक दादी की हानि और एक दादी के बाद के अधिग्रहण ...
एम.डी. मेलोड्रामा में मुझे रोना पड़ता है और किसी चीज पर विश्वास करना पड़ता है। मेलोड्रामा त्रासदी को कम करता है। और यहाँ शैली का अनुकरण है। या एक नकल।
ओल्गा स्कोरोककिना।बीसवीं सदी में मानव जाति संस्कृति की त्रासदी से थक चुकी है। और एक शैली के रूप में त्रासदी थक नहीं सकती?
एल.जेड. चेतना थक जाती है, और शैली पंखों में प्रतीक्षा करते हुए संस्कृति की सुस्ती में चली जाती है। जल्दी या बाद में, यह फिर से प्रकट होगा।
निकोले पेसोचिंस्की। 20वीं शताब्दी में कोई त्रासदी नहीं है, क्योंकि विश्वदृष्टि की कोई "शास्त्रीय" पूर्णता नहीं है, एक व्यक्ति मूल्यों के पारंपरिक पदानुक्रम को खो रहा है। नीत्शे के अनुसार, "ईश्वर मर चुका है," और कला में, वास्तव में, कोई भी ऊर्ध्वाधर रेखा नहीं है जिस पर त्रासदी की मानसिकता बनी हो।
एल.जेड. त्रासदी हमेशा चेतना के फ्रैक्चर से उत्पन्न हुई है। संपूर्ण चेतना ने इसे जन्म नहीं दिया। इस अर्थ में, संभवतः, 20वीं शताब्दी की चेतना को त्रासदी उत्पन्न करनी चाहिए थी और इसे उत्पन्न करना चाहिए था। सार्त्र या बेतुके रंगमंच को ही लीजिए।
एन.पी. सभी बेतुकापन दुखद है, लेकिन यह एक अभिन्न त्रासदी की संरचना में नहीं रहता है। यह केवल अ-अखंड चेतना की त्रासदी है। लेकिन मेरे पास एक और कट्टरपंथी विचार है। जब 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में निर्देशक के रंगमंच का इतिहास शुरू हुआ (अभिनेताओं द्वारा नाटकों की व्याख्या नहीं, बल्कि समग्र रूप से निर्मित प्रदर्शन), शैली द्वारा कार्यक्रम के प्रदर्शन को नामित करना मुश्किल हो गया। स्टैनिस्लावस्की की "द चेरी ऑर्चर्ड" (इसलिए चेखव के साथ घोटाले) किस शैली में है? मेयरहोल्ड के कठपुतली शो के बारे में क्या? हां, साहित्यिक आलोचना में ब्लोक के नाटक को "गीतात्मक" कहा जाता है। लेकिन यह मेयरहोल्ड के प्रदर्शन की शैली और इसकी संरचना में क्या व्याख्या करता है? मैटरलिंक की "द डेथ ऑफ टेंटैगाइल" को "ए पीस फॉर द पपेट थिएटर" के रूप में नामित किया गया है, लेकिन यह एक शैली नहीं है। मेयरहोल्ड के महानिरीक्षक के बारे में क्या? वख्तंगोव द्वारा प्रदर्शन? और "फेदरा" ताइरोव अपने शुद्धतम रूप में एक त्रासदी नहीं है।
ई.टी. 1930 के दशक के शेक्सपियर के प्रदर्शन के बारे में क्या? आशावादी त्रासदी के बारे में क्या?
एन.पी. और वहाँ, निश्चित रूप से, "शास्त्रीय" शैलियों के नियमों का उल्लंघन किया जाता है। थिएटर के लिए कोई मील का पत्थर प्रदर्शन शैली पदनामों के अधीन नहीं है।
एम.डी. नाटकीय लोगों को छोड़कर। "Woe from Wit" Tovstonogov की एक शैली थी।
एन.पी. हाँ, Tovstonogov एक शैली निर्देशक है, यह एक अपवाद है। लेकिन एफ्रोस नहीं है।
एम.डी. वह बिल्कुल नाटकीय है। विवाह और डॉन जुआन (मूल रूप से दोनों कॉमेडी), और त्रासदी रोमियो और जूलियट नाटक बन गए।
एन.पी. सामान्य तौर पर, मुझे संदेह होने लगता है कि जब हम थिएटर की कला के बारे में बात करते हैं, तो हम उन्हीं विधाओं के बारे में बात कर सकते हैं जो हमारे मन में नाट्यशास्त्र में हैं। ब्रेख्त का महाकाव्य थिएटर या स्ट्रेहलर का कैम्पिएलो - क्या उनकी कोई शैली है? रचनात्मक पद्धति और शैली के बीच अंतःक्रिया की समस्या है। और यह पता चला है कि मंच संरचना को निर्धारित करने वाली विधि शैली को संरचना के रूप में दबा देती है। हमें सिखाया गया है कि त्रासदी एक प्रकार के संघर्ष पर बनी है, कॉमेडी दूसरे पर (हास्य असंगति संघर्ष), और नाटक संघर्ष समाधान पर। लेकिन विभिन्न नाट्य प्रणालियों में इसे दबा दिया जाता है, और जिसे एक ही शैली कहा जाता है वह पूरी तरह से अलग हो जाती है। पर विभिन्न निर्देशकएक ही शैली में प्रदर्शन प्रणाली अलग है। साहचर्य संपादन की विधि, उदाहरण के लिए, यहाँ शैली से अधिक निर्धारित करेगी। दूसरा। फिल्म समीक्षकों ने लंबे समय से स्पष्ट रूप से सिनेमा को आधिकारिक और शैली में विभाजित किया है। लेखक का सिनेमा एक ऐसा बयान है जो शैली की संरचना का पालन नहीं करता है और दर्शक को एक अलग तरीके से प्रभावित करता है। और शैली सिनेमा वह है जो एक कठोर संरचना का सम्मान करता है और जानता है कि यह किस तंत्र से जनता की अचेतन धारणा में सामान्य सामान्य प्रक्रियाओं को प्रभावित करता है। इसके अलावा, मनोविश्लेषक शामिल हो गए, जिन्होंने शैली सिनेमा के ढांचे के भीतर, प्रत्येक शैली की प्रकृति को स्थापित किया, उदाहरण के लिए, एक एक्शन फिल्म और एक थ्रिलर के बीच का अंतर। एक एक्शन फिल्म में, यह नायक है जो जीतता है, यह एक परी कथा है जहां, नायक के साथ खुद को पहचानने और "उसकी मदद करने की कोशिश" करके, हम सफलता प्राप्त करते हैं, रोजमर्रा की जिंदगी की जटिलताओं से छुटकारा पाते हैं। एक थ्रिलर में, नायक शिकार होता है, हम उसके साथ पहचान करते हैं और सभी खतरों को चकमा देते हुए, हम अपने स्वयं के गहरे तर्कहीन भय से बचने की कोशिश करते हैं। मेलोड्रामा भावनाओं में गरीब जीवन की कमी की भरपाई करता है। शायद यह थिएटर पर भी लागू होता है, जो लेखक और शैली में विभाजित है? एंटरप्राइज थिएटर स्पष्ट रूप से एक शैली है। ऐसे निर्देशक भी हैं जिनकी सोच पारंपरिक शैली की सीमाओं का उल्लंघन नहीं करती है। वी. पाज़ी, चाहे वह कुछ भी डालता हो, एक मेलोड्रामा डालता है (यहां तक कि जब वह "टोइबेले और उसके दानव" पर डालता है, तो कई अन्य मनोवैज्ञानिक, रहस्यमय, हास्य उद्देश्यों के साथ एक नाटक)।
एम.डी. लेकिन उसकी त्रासदियों के साथ न्याक्रोशस है। मैं सिर्फ इस विचार को बंद करता हूं कि कलाकार शैली की चेतना। कोई फर्क नहीं पड़ता कि न्याक्रोशियस क्या डालता है - पिरोस्मानी या मैकबेथ - वह एक त्रासदी डालता है, उसके साथ सब कुछ हमेशा अनसुलझा होता है। और कोई फर्क नहीं पड़ता कि स्टुरुआ क्या डालता है, एक ट्रेजिकोमेडी होगी।
ओ.एस. फिल्म विशेषज्ञ यहां हमारी मदद नहीं करेंगे। Nyakroshus लेखक के रंगमंच और त्रासदी की स्मृति का ऐसा संयोजन है!
एन.पी. यह समझना अच्छा होगा कि हम आम तौर पर एक मंच शैली को क्या कहते हैं। यहां हमें मंच संरचना की नियमितताओं के बारे में, नाट्य क्रिया की विशिष्ट टाइपोलॉजी के बारे में बात करनी चाहिए। यह, शायद, न केवल सिनेमा के साथ, बल्कि एक तरह के साहित्य के रूप में नाटक के साथ तुलना में, शैलियों की एक पूरी तरह से अलग प्रणाली है।
एल.जेड. भले ही एक बड़ा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा खेल रहा हो या एक छोटा, मुखर तत्व जो शुरू से ही शैली में निहित नहीं हैं, या नहीं, चाहे गाना बजानेवालों ने भाग लिया या नहीं, सिम्फनी एक सिम्फनी बनी रहेगी। क्या रंगमंच अपना सार बरकरार रखता है?
एन.पी. आइए हमारी "नई लहर" के सभी प्रदर्शनों को पूरी तरह से लें। ए। गैलिबिन के नाटक "ला फन्फ इन डेर लुफ्ट" में दुखद, और हास्य, और बेतुका दोनों था, लेकिन शैली निर्धारित नहीं की जा सकती थी। उनके "अर्बन रोमांस" के साथ भी ऐसा ही है। और ए. प्रूडिन द्वारा "डेड डेमन" की शैली को कैसे परिभाषित किया जाए? तुमानोव के "मून वॉल्व्स" में ट्रैजिक (as .) के तत्व थे सौंदर्य श्रेणी), लेकिन यह शैली के अर्थ में एक त्रासदी नहीं थी। हमें या तो इस अवधारणा को पूरी तरह से त्यागना होगा, या यह समझना होगा कि शैली से हमारा क्या मतलब है। हमारे पास नाटक की शैली का कोई सिद्धांत नहीं है। वैसे, क्या शैली श्रेणी का वही विनाश अन्य कलाओं में नहीं होता है? हमने सिनेमा के बारे में बात की। और पेंटिंग में? समकालीन पेंटिंगचित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन नहीं जानता ...
एम.एस.-एन. हां, और विभिन्न प्रकार की कलाओं में शैलियों का वर्गीकरण आज गलत लगता है - वास्तव में, में ललित कलाशैली को आमतौर पर छवि के विषय द्वारा परिभाषित किया जाता है: परिदृश्य, चित्र, स्थिर जीवन, जो पर्दे के पीछे कला की सबसे बड़ी और सबसे महत्वपूर्ण परत छोड़ देता है देर से XIXऔर 20वीं शताब्दी के दौरान - प्रभाववाद, अमूर्ततावाद, सर्वोच्चतावाद, गैर-आलंकारिक कला, आदि। यदि हम 20वीं शताब्दी के कला के इतिहास को लें, तो हम देखेंगे कि यह शैली संरचना की कठोरता के साथ ही है कि बेतुकापन, अमूर्ततावाद, आदि, जो शैलियों के बाहर उत्पन्न हुआ है और मौजूद है, "एक साथ विकसित नहीं होता है"। बटैले, जो कहते हैं कि कोई साहित्य नहीं है, बल्कि केवल लेखन, एक प्रक्रिया है। और - मालेविच द्वारा "ब्लैक स्क्वायर", जहां धारणा को दर्शक और काम के बीच के स्थान पर शब्दार्थ रूप से स्थानांतरित किया जाता है। ब्लैक स्क्वायर की शैली क्या है? जो देखता है वही पाता है। विचारक की चेतना के लिए एक अपील, दर्शक को, पाठक को। और मुझे ऐसा लगता है कि, पेंटिंग, साहित्य और थिएटर के बाद, शैली की अवधारणा को आज दर्शक और काम के बीच के स्थान में ले जाया जाता है। जमे हुए ढांचे से प्रस्थान, जो कि शैली वर्गीकरण है, मुझे लगता है कि बहुत पहले और दृढ़ता से किया गया था। हमारी सभ्यता की मृत्यु और पुनरुत्थान के बाद ही शैली वर्गीकरण को पुनर्जीवित किया जा सकता है।
एल.जेड. लेकिन शैली की पारंपरिक समझ दो व्हेल पर टिकी हुई है: एक तरफ, यह दुनिया का एक निश्चित दृष्टिकोण है, लेकिन इस रूप के संचार का एक निश्चित तरीका भी है।
एम.डी. शैली की पारंपरिक समझ सामान्य रूप से मेरे लिए एक कठिन प्रश्न है। आज का व्यवहार कैसे करें प्राचीन त्रासदी आधुनिक आदमी"भाग्य" की किसकी अवधारणा "चट्टान" की ग्रीक समझ से बिल्कुल अलग है? क्रोधित ग्रीक देवता किसी व्यक्ति को उसके भाग्य का निर्धारण करते हुए एक विकल्प नहीं देते (ओडिपस ने चुनने की कोशिश की, और हमें याद है कि मामला कैसे समाप्त हुआ)। नए समय का आदमी समझता है कि हर बार भगवान उसे एक नैतिक विकल्प देता है और, इस विकल्प के आधार पर, कर्म पर निर्भर करता है कि वह अपने क्रॉस को और आगे ले जाने की शक्ति देता है या नहीं। पसंद की अनुपस्थिति या इसकी केंद्रीयता दुखद को पूरी तरह से अलग अर्थ देती है।
एम.एस.-एन. लेकिन आज रास्ते में एक कांटा है: एक चीज रखी है, सांस्कृतिक परत दूसरी बनाती है, प्रदर्शन संदर्भ से संतृप्त है ...
एम.डी. और शैली की एक अभिनय भावना भी है। ओलेग बोरिसोव ने जो कुछ भी खेला, उसने एक दुखद दरार निभाई।
ओ.एस. और कोई फर्क नहीं पड़ता कि ओ। याकोवलेवा ने एफ्रोस के साथ क्या खेला, यह एक त्रासदी थी।
एम.डी. मनुष्य एक विधा है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे प्रचारक जी। कोज़लोवा, दुनिया की एक विशुद्ध रूप से दुखद या विशुद्ध रूप से हास्यपूर्ण धारणा उनमें निहित नहीं होगी। इसकी शैली नाटक है। मुझे कलाकार की शैलियों की चेतना का विचार पसंद है, लेकिन मैं गैलिबिन, प्राउडिन या क्लिम की शैली को परिभाषित नहीं कर सकता।
ओ.एस. विधि शैली की जगह लेती है।
एल.जेड. विधि श्रेणी में अब कुछ भी शामिल नहीं है। विश्वदृष्टि के बारे में बात करना बेहतर है। सामान्य तौर पर, रंगमंच मंच और हॉल के बीच बातचीत के एक तरीके के रूप में मानव संचार के पूर्व-कलात्मक तरीके से विकसित होता है। मानव संचार के तीन रूप हैं, जो तीन प्रकार के रंगमंच के अनुरूप हैं। आधिकारिक भूमिका निभाने वाला संचार है, कुछ नियमों के अनुसार - यह एक अनुष्ठान थिएटर है जो बुनियादी, प्रणालीगत मूल्यों के साथ काम करता है, और यहां दर्शक भी कार्रवाई में शामिल होता है, न कि एक व्यक्ति के रूप में। रूसी रंगमंच में यह हमेशा बहुत कम रहा है, लेकिन हम ताइरोव और कूनन की कला में तत्व पा सकते हैं, और अब ऐसा ही एक मोड़ ए। वासिलिव के साथ हो रहा है। दूसरा प्रकार खेल संचार है, जो प्रदर्शन के रंगमंच से मेल खाता है। आपको उस क्षेत्र की पेशकश की जाती है जिसमें आप खेलते हैं। और तीसरा पारस्परिक संचार है, और रूसी लोगों द्वारा सबसे प्रिय रंगमंच ऐसा है, जो निश्चित रूप से अनुभव का रंगमंच है।
एन.पी. यह सब मुद्दे से जुड़ा है। कलात्मक विधि. इसके अलावा, संस्कार और खेल शुरू से ही अलग नहीं थे। और वासिलिव का एक आध्यात्मिक और चंचल स्वभाव है। और यहाँ यह दिलचस्प है कि थिएटर की उत्पत्ति की कोई शैली नहीं है, थिएटर शुरू में समकालिक है। कला एक शैली के बिना शुरू होती है। दूसरी ओर, शैली एक संप्रेषणीय श्रेणी है। यहाँ हम छोटे का "ऑर्केस्ट्रा" देख रहे हैं नाटक थियेटर, और अगर हम नहीं जानते कि गिग्नोल, तमाशा, गाली-गलौज आदि क्या हैं, अगर मैं इस शैली की भाषा में महारत हासिल नहीं करता, तो मुझे ऐसा लगेगा कि मुझे ईशनिंदा बकवास दिखाई दे रही है। वास्तव में दर्शकों की ओर से आने वाली शैली की सच्चाई है।
एम.डी. प्राचीन दर्शक को क्या पता होना चाहिए? त्रासदी और कॉमेडी। और बीसवीं सदी में कितनी शैलियों का विकास हुआ है! उसी समय, जैसा कि एन. पेसोचिंस्की ने एक बार ठीक ही कहा था, हमारे निर्देशकों (विशेषकर दर्शकों) की शैली स्मृति 1930 के दशक में अक्ड्रामा के प्रदर्शन से आगे नहीं बढ़ती है। शैलियों के लिए उनकी सौंदर्य स्मृति न्यूनतम है। मुझे ऐसा लगता है कि हमारे निर्देशक कॉमिक से ड्रामेटिक निकाल सकते हैं, ड्रामेटिक से कॉमिक, लेकिन वे कॉमिक को ट्रैजिक से और ट्रैजिक को कॉमिक से नहीं निकालते हैं। यानी वे डंडे से काम नहीं करते। झूला चौड़ा नहीं झूलता।
एल.जेड. एक शब्द "अत्याचार" है। जब सब कुछ एक त्रासदी की तरह है, लेकिन रेचन और अन्य चीजें नहीं हैं ...
एम.एस.-एन. मानव जाति अपने पूरे अस्तित्व में कई बार ज्ञान खो चुकी है। कई बार स्वर्ण खंड का सिद्धांत खोया, फिर खोला, पाया। आज चाय की फुहारों का रहस्य और त्रासदी की शैली खो गई है।
अब हम संस्कृति के समन्वय की वापसी के बारे में बात कर सकते हैं, गायब होने के बारे में और यहां तक कि न केवल त्रासदी और कॉमेडी के बीच, बल्कि कला और गैर-कला के बीच की सीमाओं की अनुपस्थिति के बारे में भी। आलोचकों के अनुसार अब बहुत सी चीजें संस्कृति की सीमाओं से बाहर हैं। और फिर भी अधिकांश मानव जाति द्वारा उनका उपभोग संस्कृति और कला के उत्पादों के रूप में किया जाता है। और एक और बात - हमारी बातचीत का तर्क चर्चा के लिए उठाता है इससे जुड़ी एक और समस्या - "स्वाद" की समस्या, मूल्यांकन की समस्या।
एम.डी. जैसा कि नाटक अर्काडिया कहता है, "हम एक ही समय में गिरते और उठाते हैं। जिसे हम नहीं उठाते, वही हमारे पीछे चलने वाले उठा लेते हैं।
वह किस बारे में बात करता है संगीत शैली
शैली स्मृति। ऐसे ही अलग-अलग गाने, डांस, मार्च...
संगीत सामग्री की विशाल दुनिया को एन्क्रिप्ट किया गया है, सबसे पहले, शैलियों में। "एक शैली की स्मृति" जैसी अवधारणा भी है, जो इंगित करती है कि शैलियों ने एक विशाल सहयोगी अनुभव जमा किया है जो श्रोता में कुछ छवियों और विचारों को उजागर करता है।
उदाहरण के लिए, जब हम वाल्ट्ज या पोल्का, मार्च या लोरी सुनते हैं तो हमें क्या प्रतीत होता है?
क्या यह सच नहीं है कि हमारी कल्पना में एक महान नृत्य (वाल्ट्ज), हंसमुख युवा, जीवंत और हंसते हुए (पोल्का), गंभीर चलने, सुरुचिपूर्ण वर्दी (मार्च), एक स्नेही मां की आवाज में घूमते जोड़े तुरंत दिखाई देते हैं, मूल घर(लाला लल्ला लोरी)।
इस तरह के या इसी तरह के प्रतिनिधित्व दुनिया के सभी लोगों में इन शैलियों को जन्म देते हैं।
कई कवियों, विशेष रूप से अलेक्जेंडर ब्लोक ने संगीत की इस क्षमता के बारे में लिखा है - स्मृति में छवियों और विचारों को जगाने की क्षमता:
अतीत की आवाज़ उठती है
और बंद करें यह स्पष्ट लगता है:
कि मेरे लिए सपना गाती है
यह एक अद्भुत रहस्य के साथ चल रहा है ...
सुनना: फ्रेडरिक चोपिन। एक फ्लैट मेजर (विस्तार) में पोलोनाइज।
कुछ शैलियों और स्वयं संगीतकारों के लिए अपील अक्सर ज्वलंत और जीवंत छवियों को जन्म देती है। तो, एक किंवदंती है कि एफ। चोपिन ने एक फ्लैट मेजर में पोलोनाइज की रचना करते हुए, अपने चारों ओर सज्जनों और पुराने समय की महिलाओं का एक गंभीर जुलूस देखा।
संगीत शैलियों की इस विशेषता के कारण, जिसमें यादों, विचारों और छवियों की विशाल परतें होती हैं, उनमें से कई का उपयोग संगीतकारों द्वारा जानबूझकर किया जाता है - एक या किसी अन्य जीवन सामग्री को तेज करने के लिए।
हर कोई जानता है कि संगीत कार्यों में कितनी बार प्रामाणिक संगीत का उपयोग किया जाता है। लोक शैलीया कुशलता से निष्पादित शैलीकरण। आखिरकार, वे लोगों के जीवन के तरीके से सबसे अधिक निकटता से जुड़े हुए थे, वे काम और मौज-मस्ती के दौरान, शादियों और अंतिम संस्कारों में लगते थे। ऐसी विधाओं की महत्वपूर्ण सामग्री उनकी ध्वनि के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है, ताकि उन्हें अपने कार्यों में पेश करके, संगीतकार पूरी प्रामाणिकता के प्रभाव को प्राप्त कर सके, श्रोता को समय और स्थान के स्वाद में डुबो दे।
मिखाइल इवानोविच ग्लिंका द्वारा इवान सुसैनिन में पोलिश अधिनियम, माज़ुरका और पोलोनेस की शैलियों के उपयोग के लिए धन्यवाद, पोलिश जेंट्री की एक सूक्ष्म विशेषता बन जाती है, जिसमें भाग लेना आगामी विकाशओपेरा - डंडे और सुसैनिन की मौत के दृश्य में।
सुनना: ग्लिंका। ओपेरा इवान सुसैनिन से मजुरका।
निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "सडको" में लोक महाकाव्य ओपेरा को एक महाकाव्य अर्थ देते हैं, जो नायकों को एक उत्कृष्ट काव्यात्मक तरीके से चित्रित करते हैं।
सुनवाई: रिमस्की-कोर्साकोव। ओपेरा "सैडको" का शानदार गीत।
सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा कैंटटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" में कोरल क्रूसेडर शूरवीरों को चित्रित करने का एक ज्वलंत साधन बन जाता है।
सुनना: प्रोकोफिव। कैंटटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" से "क्रुसेडर्स इन प्सकोव"।
लोक शैली या शैली पर निर्भरता प्राचीन कलाअक्सर सार्वभौमिक सांस्कृतिक मूल्यों को समझने का एक साधन बन जाता है।
फ्रांसीसी मौरिस रवेल अपने स्पेनिश नृत्य "बोलेरो" में कितना कुछ कहने में कामयाब रहे ...
श्रवण: रवेल। "बोलेरो"।
मिखाइल इवानोविच ग्लिंका स्पेनिश दृश्य"एरागॉन का जोटा" और "मैड्रिड में रात"...
सुनना: ग्लिंका। "जोटा ऑफ आरागॉन" (विस्तार)।
"ओल्ड कैसल" में मामूली मुसॉर्स्की, हमें मध्ययुगीन यूरोप के वातावरण में अपनी परेशानियों और शानदार उदास शूरवीरों के साथ डुबो देता है ...
सुनना: मुसॉर्स्की। " पुराना तालाश्रृंखला से एक प्रदर्शनी में चित्र।
"इतालवी Capriccio" में प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की!
सुनना: त्चिकोवस्की। "इतालवी Capriccio"
संगीत का सदियों पुराना इतिहास ऐसे ही उदाहरणों से भरा पड़ा है। हाँ, एक परिचय। लोक - गीतकाम को एक स्पष्ट . देता है राष्ट्रीय चरित्र, और विशिष्ट चरित्र।
हर कोई रूसी लोक गीत "खेत में एक सन्टी था" जानता है। उनकी धुन सरल और सहज लगती है। हालाँकि, यह वह गीत था जिसे पी। त्चिकोवस्की ने अपनी चौथी सिम्फनी के समापन के मुख्य विषय के रूप में चुना था। और महान संगीतकार की इच्छा से, वह एक स्रोत बन गई संगीत विकाससंपूर्ण भाग, संगीतमय विचार की धारा के आधार पर अपने चरित्र और स्वरूप को बदल रहा है। वह संगीत की आवाज़ को या तो एक नृत्य या एक गीत चरित्र, एक मूड दोनों स्वप्निल और गंभीर देने में कामयाब रही - एक शब्द में, वह इस सिम्फनी में असीम रूप से विविध हो गई, जो केवल वास्तविक संगीत हो सकता है।
सुनना: त्चिकोवस्की। सिम्फनी नंबर 4. फिनाले (टुकड़ा)।
और फिर भी, एक में - इसका मुख्य गुण - यह बरकरार रहा: एक गहरी राष्ट्रीय रूसी ध्वनि में, जैसे कि रूस की प्रकृति और उपस्थिति को पकड़ना, खुद संगीतकार के दिल को इतना प्रिय।
इसलिए हम एक बार फिर आश्वस्त हैं कि राष्ट्रगीत की अपील या नृत्य शैलीमें संगीतहमेशा छवि के उज्ज्वल और विश्वसनीय लक्षण वर्णन का एक साधन है।
ये क्यों हो रहा है?
लोक गीतों के संग्रहकर्ता हंगेरियन संगीतकार बेला बार्टोक ने इसे बहुत सटीक रूप से कहा: "देश संगीत एक विशिष्ट उद्देश्य को पूरा करता है, गांव के अलिखित कानूनों के अनुसार, कुछ रीति-रिवाजों से जुड़ा एक विशिष्ट कार्यक्रम है ... क्रिसमस को मनाया जाना चाहिए पुरातनता की कहानियों में, शादियों में केवल कुछ अनुष्ठानों का पालन किया जा सकता था, फसल के दौरान इसे फसल के गीत गाना माना जाता था।
इन शब्दों से यह स्पष्ट है कि संगीत सामग्री, कई शताब्दियों के लिए, एक निश्चित शैली को सौंपा गया है, इसका शाश्वत और अविभाज्य साथी बन गया है, ताकि, एक निश्चित, लंबे समय से स्थापित शैली के संगीत को सुनकर, हम इसके साथ जुड़ते हैं विशिष्ट, केवल अंतर्निहित सामग्री।
इसी तरह, अन्य शैलियों - वाल्ट्ज, एलेगी, मार्च - की अपनी सामग्री प्रकृति है। और यह समझ में आता है: आखिरकार, इनमें से प्रत्येक शैली निश्चित रूप से जुड़ी हुई है जीवन स्थितियांया विशेष मनोदशा - कभी काव्यात्मक और नृत्य, कभी-कभी गंभीर रूप से राजसी। बेशक, प्रत्येक शैली विभिन्न व्याख्याओं की अनुमति देती है: उदाहरण के लिए, एक मार्च - मुख्य संगीत शैलियों में से एक - में एक विनोदी और गंभीर चरित्र दोनों हो सकते हैं।
दो मार्च की ध्वनि की तुलना करें:
प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की द्वारा बैले "द नटक्रैकर" से मार्च
सुनना: त्चिकोवस्की। बैले "द नटक्रैकर" से मार्च।
और जॉर्जेस बिज़ेट द्वारा ओपेरा "कारमेन" से टोरेडोर का मार्च ...
सुनना: बिज़ेट। ओपेरा कारमेन से टोरेडोर का मार्च।
और कितने तरह के वाल्ट्ज!
प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के ओपेरा "यूजीन वनगिन" का वाल्ट्ज उज्ज्वल और पूर्ण-रक्त वाला लगता है। इसकी आवाज़ में, हम लगभग स्पष्ट रूप से बॉलरूम की चमकदार रोशनी का अनुमान लगाते हैं, सुरुचिपूर्ण मेहमान, जो एक शोर और हंसमुख शाम के लिए इकट्ठा होते हैं।
सुनना: त्चिकोवस्की। ओपेरा यूजीन वनगिन से वाल्ट्ज।
फ्रेडरिक चोपिन के वाल्ट्ज काव्यात्मक और कोमल ध्वनि करते हैं, एक छवि को इतना सूक्ष्म और स्वप्निल बनाते हैं कि कभी-कभी नृत्य करने की भावना भी मिट जाती है।
सुनना: चोपिन। बी माइनर में वाल्ट्ज।
और फिर भी, समृद्धि और विविधता के बावजूद, जो संगीत कार्यों में विभिन्न शैलियों की व्याख्या में भिन्न हैं, मुख्य शैलियों में पहचानने योग्य हैं।
आप किसी विशेष गीत या नृत्य के प्रत्यक्ष उधार के बारे में बात कर सकते हैं, या आप गीत या नृत्य के बारे में बात कर सकते हैं, लेकिन ये निर्णय कुछ स्थिर विशेषताओं की धारणा पर आधारित होते हैं।
मधुरता, मधुरता, लंबाई गीत के पक्ष में गवाही देती है, तीन-भाग, "चक्कर" ताल की निरंतरता के साथ संयुक्त, हमें एक वाल्ट्ज की याद दिलाता है, आदि।
यह सब बताता है कि, संगीत की विधाएं कितनी भी समृद्ध क्यों न हों, उनके अर्थ कितने भी गहरे क्यों न हों, संगीत में सामग्री खुद को संगीत की अभिव्यक्ति के माध्यम से प्रकट करती है: माधुर्य और सामंजस्य, ताल और बनावट, जो एक साथ संगीत अभिव्यक्ति का एक रूप बनाते हैं। . ध्वनियाँ, मंत्रोच्चार, संगीतमय वाक्यांश और वाक्य, अंतराल और राग, स्ट्रोक और शेड्स - सभी की अपनी सामग्री होती है।
और, संगीत सुनना, यह देखना कि कैसे ये ध्वनियाँ, धुन और वाक्यांश धीरे-धीरे एक सामंजस्यपूर्ण ध्वनि के रूप में बनते हैं, हम समझते हैं: संगीत आत्मनिर्भर है, लाइव ध्वनि में यह अपनी सामग्री को सभी संभव पूर्णता के साथ व्यक्त करता है। और उसके लिए कोई शब्द नहीं कह सकता कि संगीत खुद दुनिया के बारे में और हम सभी के बारे में क्या बता सकता है।
प्रश्न और कार्य:
- आप "शैली स्मृति" अभिव्यक्ति को कैसे समझते हैं?
- संगीत में शैलियों का उपयोग क्यों किया जाता है? लोक संगीत? इन कार्यों के नाम बताइए।
- शैली की मौलिकता के निर्माण में संगीत अभिव्यक्ति के साधन कैसे शामिल हैं?
प्रस्तुति
शामिल:
1. प्रस्तुति - 31 स्लाइड, पीपीएक्सएक्स;
2. संगीत की आवाज़:
चोपिन। एक फ्लैट मेजर (टुकड़ा), एमपी 3 में पोलोनाइस;
ग्लिंका। ओपेरा "इवान सुसैनिन", एमपी 3 से मजुरका;
रिमस्की-कोर्साकोव। ओपेरा "सैडको", एमपी 3 से शानदार गीत;
प्रोकोफ़िएव। कैंटटा "अलेक्जेंडर नेवस्की", एमपी 3 से "क्रुसेडर्स इन प्सकोव";
मौरिस रवेल। "बोलेरो", एमपी3;
ग्लिंका। "जोटा ऑफ आरागॉन" (टुकड़ा), एमपी3;
मुसॉर्स्की। "ओल्ड कैसल" श्रृंखला "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन", एमपी3 से;
चाइकोव्स्की। "इतालवी Capriccio", mp3;
चाइकोव्स्की। सिम्फनी नंबर 4. फिनाले (टुकड़ा), एमपी 3;
चाइकोव्स्की। बैले "द नटक्रैकर" से मार्च, एमपी 3;
बिज़ेट। ओपेरा "कारमेन", एमपी 3 से टोरेडोर का मार्च;
चाइकोव्स्की। ओपेरा "यूजीन वनगिन" से वाल्ट्ज, एमपी 3;
चोपिन। वाल्ट्ज इन बी माइनर, mp3;
3. साथ में दिया गया लेख - पाठ सारांश, docx।
साहित्यिक विधाएँ। उनका वर्गीकरण। शैली स्मृति।
Lit.zhanry - यह वह कला है जो विकास की प्रक्रिया में विकसित हुई है। साहित्य के प्रकार के कार्य। साहित्यिक वर्गीकरण शैली की विशेषताओं पर आधारित है जिसमें सबसे स्थिर, ऐतिहासिक रूप से दोहराने योग्य चरित्र है। किसी कृति की सबसे महत्वपूर्ण शैली की विशेषता यह है कि वह किसी न किसी साहित्य से संबंधित है। जीनस: नाटकीय, महाकाव्य, गेय और गेय-महाकाव्य विधाएं प्रतिष्ठित हैं। प्रजातियों के भीतर, प्रजातियों को प्रतिष्ठित किया जाता है - सामान्य रूप. वे काम (कविता और गद्य) में भाषण के संगठन में भिन्न होते हैं, पाठ की मात्रा (महाकाव्य और महाकाव्य) में, कथानक रचना के सिद्धांतों में, आदि। शैली की समस्याओं के अनुसार, कार्य राष्ट्रीय-ऐतिहासिक से संबंधित हो सकते हैं , नैतिक और रोमांटिक शैलियों। महाकाव्य शैलियों: 1) राष्ट्रीय-ऐतिहासिक शैलियों: - वीर गीत - "जीत और हार के बारे में एक गीत", मुख्य नायक टीम हेक्टर, एच्लीस का सबसे अच्छा प्रतिनिधि है)। शारीरिक शक्ति और ध्यान की एक अतिशयोक्तिपूर्ण छवि का एक संयोजन नैतिक गुण। - एक कविता - एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटना के बारे में एक कहानी, नायक की एक अतिशयोक्तिपूर्ण छवि और कथन का एक उद्देश्यपूर्ण स्वर। - कहानी - वास्तविक ऐतिहासिक घटनाएँ ("द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान") - कहानी 2) नैतिक वर्णनात्मक विधाएँ: परी कथा, कविता, आदर्श, व्यंग्य 3) रोमांटिक: "जादू" परी कथा, उपन्यास, कहानी, लघु कहानी, लघु कहानी , निबंध।
नाटकीय विधाएँ: - त्रासदी - नायक के मन में एक संघर्ष, - नाटक - एक बिल्ली के रूप में जीवन की ऐसी ताकतों के साथ पात्रों का टकराव। बाहर से विरोध। - कॉमेडी - हास्य या व्यंग्य से भरा एक नाटक, कथानक संघर्षों की मदद से पात्रों को प्रकट किया जाता है। गीतात्मक विधाएँ: - ode - उत्साही भावनाओं को व्यक्त करने वाली कविता। - व्यंग्य - पद्य, आक्रोश व्यक्त करना, आक्रोश - शोक - पद्य, उदासी से भरा - एपिग्राम, एपिटाफ, मैड्रिगल। गीत-महाकाव्य विधाएं: कल्पित - संक्षिप्त रूपक कथा और आगामी पाठ - गाथागीत - काव्यात्मक साजिश का काम, कथा को गीतवाद द्वारा छेदा गया है
टिकट 2
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साहित्य में सामग्री और स्वागत।
सामग्री वह सब कुछ है जिसे लेखक ने तैयार किया था। सामग्री से कलाकार अपने काम का निर्माण करता है। पतले में दुनिया, सामग्री लेखक द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीकों के प्रभाव में बदल जाती है। कला में वास्तविकता के परिवर्तन का एक घटक। वास्तविकता - कथानक और कथानक के बीच का संबंध, अर्थात्। सामग्री और रूप का अनुपात। सामग्री वह सब कुछ है जिसे लेखक ने तैयार किया था। रूप - लेखक ने सब कुछ कैसे व्यवस्थित किया। पाठक, पढ़ने की प्रक्रिया में, रूप से सामग्री निकालता है, पात्रों की जीवन रेखा बनाता है - कथानक (कालानुक्रमिक क्रम में व्यवस्थित घटनाएँ)। कथानक से कथानक में परिवर्तन कथा का निर्माण सामग्री, बिल्ली का परिवर्तन है। कलाकार को उसके प्राकृतिक रूप में दिया जाता है। जासूसी कहानी कथानक और कथानक के बीच एक क्लासिक विसंगति है। पतले में समय के टुकड़े को पुनर्व्यवस्थित किया जा सकता है। काम की साजिश रचने की तकनीक - लेखक की तकनीक। रचना आंदोलन। कथानक घटनाओं का एक कालानुक्रमिक क्रम है। कथानक यह है कि किसी विशेष कार्य में कथानक को कैसे बताया जाता है। रचना - कथानक और कथानक के बीच का संबंध। एक काम में, वास्तविकता सारहीन है; यह वह नहीं है जो लेखक को घेरता है। कलाकार प्राकृतिक भाषा की दुनिया में मौजूद है, बिल्ली। पाठक समझते हैं। प्राकृतिक भाषा अपनी सारी समृद्धि में भौतिक है, एक बिल्ली। कलाकार इस भाषा को अपनी भाषा में बदल लेता है।
टिकट 3.
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कलात्मक समयऔर साहित्यिक कृति में स्थान। क्रोनोटोप।
दुनिया पतली है। अंतरिक्ष और समय के बाहर मौजूद नहीं हो सकता। विश्लेषण से पता चलता है कि कोई भी घटना समय से जुड़ी होती है, और काल्पनिक स्थान जो अभी हो रहा है उससे जुड़ा है। उत्पादन और समय कलात्मक दुनिया की सार्वभौमिक विशेषताएं हैं, जिनकी अपनी विशेषताएं हैं। कनटोप। समय वास्तविक समय को अलग कर देता है, लेकिन वास्तविक समय से खुद को पूरी तरह से अलग नहीं कर सकता है। कलात्मक उत्पादन हम हमेशा अपने आस-पास के स्थान से संबंधित होते हैं। समस्या के विभिन्न दृष्टिकोण समय:
1) रूसी में भूत, वर्तमान, भविष्य + विशिष्ट विशेषताओं (सोवियत और गैर-सोवियत प्रजातियों) के रूप में साहित्य में व्याकरणिक काल। 2) समय की समस्या के बारे में लेखक का दृष्टिकोण लेखक का दर्शन है। 3) साहित्य के लिए आवश्यक शोध पतला। समय जितना पतला। तथ्य साहित्य। लौकिक और स्थानिक संबंधों का एक आवश्यक अंतर्संबंध, साहित्य में कलात्मक रूप से महारत हासिल है, कालक्रम (शाब्दिक रूप से, "समय-स्थान") है। हम कालक्रम को साहित्य की औपचारिक रूप से मूल श्रेणी के रूप में समझते हैं। रोशनी में-हुड। कालक्रम, समग्र रूप से स्थानिक और लौकिक संकेतों का विलय होता है। अंतरिक्ष में समय के संकेत प्रकट होते हैं, और अंतरिक्ष को समय के साथ समझा और बदल दिया जाता है - यह कालक्रम की विशेषता है। साहित्य में, कालक्रम का महत्वपूर्ण शैली महत्व है। शैली और शैली की किस्में कालक्रम द्वारा सटीक रूप से निर्धारित की जाती हैं, और समय कालक्रम में अग्रणी शुरुआत है। Chr. वास्तविकता के संबंध में साहित्यिक कार्य की कलात्मक एकता को निर्धारित करता है। कालक्रम का अर्थ: - कथानक - घंटा। उपन्यास की मुख्य कथानक घटनाओं के संगठनात्मक केंद्र हैं। इसमें प्लाट की गांठें बांधकर खोली जाती हैं। - सचित्र - समय एक कामुक-दृश्य चरित्र प्राप्त करता है, कहानी की घटनाएंनिर्दिष्ट हैं। साहित्य में समय और स्थान अपने अंतरिक्ष-समय निर्देशांक में वास्तविकता विभिन्न प्रकार केकला विभिन्न तरीकों से सीखी जाती है। फिक्शन मुख्य रूप से समय के साथ होने वाली जीवन प्रक्रियाओं को पुन: पेश करता है, अर्थात। मानव जीवन गतिविधि (अनुभव, विचार, विचार, आदि)। लेसिंग ने निष्कर्ष निकाला कि कविता में मुख्य रूप से क्रिया को पुन: प्रस्तुत किया जाता है, अर्थात। वस्तुएँ और घटनाएँ जो समय के साथ एक के बाद एक चलती रहती हैं। साथ ही, लेखक वर्तमान समय को शाब्दिक और प्रत्यक्ष रूप से पकड़ने की आवश्यकता से बाध्य नहीं है। एक साहित्यिक कार्य में, कुछ अत्यंत कम समय की सावधानीपूर्वक, विस्तृत विवरण दिया जा सकता है (टॉल्स्टॉय का "बचपन" में उन भावनाओं का वर्णन जो निकोलेंका इरटेनिव ने अपनी मां के ताबूत में अनुभव किया था)। अधिक बार लेखक लंबे समय की कॉम्पैक्ट विशेषताओं को देता है। लेखक, जैसा कि थे, चित्रित कार्रवाई के समय को बढ़ाते और संकुचित करते हैं। स्थानिक संबंधों में महारत हासिल करने में साहित्य अन्य कलाओं से हीन है। लेसिंग ने इस बात पर जोर दिया कि एक दूसरे के बगल में मौजूद वस्तुओं को मुख्य रूप से पेंटिंग और मूर्तिकला में दर्शाया गया है। साथ ही उनका तर्क था कि किसी साहित्यिक कृति में अचल वस्तुओं का विवरण सामने नहीं लाना चाहिए। अंतरिक्ष की कलात्मक खोज में, साहित्य को मूर्तिकला और चित्रकला पर भी लाभ होता है। लेखक जल्दी से एक तस्वीर से दूसरी तस्वीर में जा सकता है, आसानी से पाठक को अलग-अलग जगहों पर स्थानांतरित कर सकता है। साहित्यिक कार्यों में स्थानिक निरूपण का अक्सर एक सामान्य अर्थ होता है (सड़क का मूल भाव " मृत आत्माएंगोगोल एक अंतरिक्ष के रूप में जो एक निर्देशित, उद्देश्यपूर्ण आंदोलन के विचार को जागृत करता है)। इसलिए, शब्द के कलाकार के पास न केवल अस्थायी (यह निस्संदेह प्राथमिक है) की भाषा तक पहुंच है, बल्कि स्थानिक प्रतिनिधित्व भी है।
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कला की उत्पत्ति। कला दुनिया को जानने का एक तरीका है। कला के कार्य।
दुनिया के विकास के शुरुआती दौर में, जब लोग आदिवासी व्यवस्था में रहते थे, कला के काम अभी तक ऐसे नहीं थे। उनमें, कलात्मक सामग्री सामाजिक चेतना के अन्य पहलुओं - पौराणिक कथाओं, जादू, नैतिकता, अर्ध-शानदार किंवदंतियों के साथ एक अविभाज्य एकता में थी। इस एकता को "सिंक्रेटिज्म" कहा जाता है। आदिम टीवी अपनी सामग्री में समकालिक था। आदिम चेतना और टीवी का मुख्य विषय प्रकृति, पौधों और जानवरों का जीवन, विभिन्न प्राकृतिक घटनाएं थीं। चेतना और टीवी की एक विशिष्ट विशेषता आलंकारिकता थी। उन्होंने सभी घटनाओं को विशेष रूप से मजबूत और विशद व्यक्तिगत अवतार के रूप में प्रस्तुत किया। लोगों ने अपनी कल्पना में शक्ति, महत्व, आकार को बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया, अनजाने में प्रकृति की घटनाओं को टाइप किया। प्रतिनिधित्व और चित्र कट्टरता की डिग्री में भिन्न थे। अभिलक्षणिक विशेषतामानवरूपता थी - मानव के समान प्रकृति के जीवन के बारे में जागरूकता। लोगों ने जादू की मदद से प्रकृति को प्रभावित करने की कोशिश की, यह मानते हुए कि कुछ घटनाएं नकली या जानबूझकर कृत्रिम प्रजनन के कारण हो सकती हैं। उन्होंने जानवरों को आकर्षित किया, शिकार की सुविधा के लिए पत्थर और लकड़ी से नक्काशीदार आंकड़े, या जानवरों के जीवन को पुन: उत्पन्न किया। भाषण के विकास के साथ, जानवरों की पहचान के आधार पर "पशु" कहानियां उत्पन्न होती हैं। समकालिक टीवी से, कलाओं का विकास शुरू हुआ, मुख्य रूप से ललित कला - पेंटिंग, मूर्तिकला, मंच पैंटोमाइम और महाकाव्य साहित्य। विकास के साथ, अनुष्ठान गोल नृत्य दिखाई देते हैं - एक सामूहिक नृत्य, गायन और कभी-कभी पैंटोमाइम के साथ, सभी मुख्य अभिव्यंजक कलाओं की शुरुआत: पतली। नृत्य, संगीत, मौखिक गीत बाद में, नाटक उत्पन्न होता है - पात्रों की पैंटोमिमिक क्रिया और भावनात्मक भाषण का संयोजन। कोरल से, अनुष्ठान गीत धीरे-धीरे उत्पन्न हुआ गीतात्मक काव्य. संगीत भी इसी तरह विकसित हुआ है। विशेष प्रकारकला, साथ ही नृत्य की कला। लोक टीवी की वैचारिक सामग्री के संदर्भ में सभी प्रकार की कला आदिम समकालिकता में उत्पन्न हुई। कला के कार्य: संज्ञानात्मक, मनोरंजक, सौंदर्य सुख, नाटक (थिएटर) - शब्दों, छवियों, ध्वनियों, संघों, शिक्षाप्रद, उपदेशात्मक (कथाओं, शिक्षाओं, सामाजिक यथार्थवाद का साहित्य), संचार पर एक नाटक।
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साहित्यिक प्रक्रिया की अवधारणा।
Lit.process - इस समय दिखाई देने वाले सभी कार्यों की समग्रता। इसे सीमित करने वाले कारक:- साहित्य के भीतर साहित्य की प्रस्तुति पर। प्रक्रिया उस समय से प्रभावित होती है जब कोई विशेष पुस्तक निकलती है। - जलाया। यह प्रक्रिया पत्रिकाओं, समाचार पत्रों और अन्य मुद्रित प्रकाशनों के बाहर मौजूद नहीं है। ("यंग गार्ड", "नई दुनिया", आदि) - साहित्यिक प्रक्रिया प्रकाशित कार्यों की आलोचना से जुड़ी है। मौखिक आलोचना का भी एल.पी. 18वीं सदी की शुरुआत में आलोचना को दिया जाने वाला नाम "लिबरल टेरर" था। साहित्यिक संघ ऐसे लेखक हैं जो किसी भी मुद्दे पर खुद को करीब मानते हैं। वे एक निश्चित समूह के रूप में कार्य करते हैं, साहित्यिक प्रक्रिया का हिस्सा जीतते हैं। साहित्य उनके बीच "विभाजित" जैसा था। वे एक विशेष समूह की सामान्य भावनाओं को व्यक्त करते हुए घोषणापत्र जारी करते हैं। मेनिफेस्टो लिट के गठन के समय दिखाई देते हैं। समूह। साहित्य के लिए n.20v। घोषणापत्र अस्वाभाविक हैं (प्रतीकवादियों ने पहले बनाया, और फिर घोषणापत्र लिखा)। घोषणापत्र आपको समूह की भविष्य की गतिविधियों को देखने की अनुमति देता है, तुरंत यह निर्धारित करता है कि यह किस लिए खड़ा है। आम तौर पर, मेनिफेस्ट (में क्लासिक संस्करण- समूह की गतिविधि का अनुमान लगाते हुए) प्रकाश की तुलना में अधिक पीला हो जाता है। वर्तमान, बिल्ली। वह कल्पना करता है।
साहित्यिक प्रक्रिया। साहित्यिक कार्यों में कलात्मक भाषण की मदद से, लोगों की भाषण गतिविधि व्यापक रूप से और विशेष रूप से पुन: पेश की जाती है। मौखिक छवि में एक व्यक्ति "भाषण वाहक" के रूप में कार्य करता है। यह सबसे पहले, गेय नायकों, पात्रों पर लागू होता है नाटकीय कार्यऔर महाकाव्य कार्यों के कथाकार। कल्पना में भाषण छवि के सबसे महत्वपूर्ण विषय के रूप में कार्य करता है। साहित्य न केवल शब्दों को दर्शाता है महत्वपूर्ण घटना, लेकिन खुद को पुन: उत्पन्न भी करता है भाषण गतिविधि. भाषण को छवि के विषय के रूप में उपयोग करते हुए, लेखक मौखिक चित्रों की योजनाबद्ध प्रकृति पर काबू पाता है जो उनकी "अभौतिकता" से जुड़े होते हैं। भाषण के बिना लोगों की सोच पूरी तरह से साकार नहीं हो सकती है। इसलिए, साहित्य ही एकमात्र ऐसी कला है जो मानव विचार को स्वतंत्र रूप से और व्यापक रूप से महारत हासिल करती है। सोचने की प्रक्रिया फोकस है मानसिक जीवनलोग, तीव्र क्रिया से बनते हैं। समझने के तरीकों और साधनों में भावनात्मक दुनियासाहित्य अन्य कला रूपों से गुणात्मक रूप से भिन्न है। साहित्य में, मानसिक प्रक्रियाओं का प्रत्यक्ष चित्रण लेखक की विशेषताओं और स्वयं पात्रों के कथनों की सहायता से किया जाता है। कला के रूप में लिट-रा में एक प्रकार की सार्वभौमिकता है। वाक् की सहायता से आप वास्तविकता के किसी भी पहलू को पुन: प्रस्तुत कर सकते हैं; मौखिक की दृश्य संभावनाओं की वास्तव में कोई सीमा नहीं है। लिट-रा कलात्मक गतिविधि की संज्ञानात्मक शुरुआत को पूरी तरह से प्रस्तुत करता है। हेगेल ने साहित्य को "सार्वभौमिक कला" कहा। लेकिन साहित्य की दृश्य और संज्ञानात्मक संभावनाओं को विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी में व्यापक रूप से महसूस किया गया था, जब रूस और पश्चिम की कला में यूरोपीय देशयथार्थवादी तरीका अग्रणी बन गया। पुश्किन, गोगोल, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय ने कलात्मक रूप से अपने देश और युग के जीवन को इतनी पूर्णता के साथ दर्शाया कि किसी अन्य प्रकार की कला के लिए दुर्गम है। कल्पना का अनूठा गुण इसकी स्पष्ट, खुली समस्यात्मक प्रकृति भी है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह साहित्यिक रचनात्मकता के क्षेत्र में है, सबसे बौद्धिक और समस्याग्रस्त, कला में रुझान बनते हैं: क्लासिकवाद, भावुकता, आदि।
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एक साहित्यिक कृति में कथानक, कथानक, रचना।
कथानक घटनाओं का क्रम है जो पात्रों के कार्यों से विकसित होता है। यह घटनाओं या विचारों और अनुभवों की गति है, जिसमें केवल मानवीय चरित्र, कर्म, नियति, अंतर्विरोध ही प्रकट होते हैं, सामाजिक संघर्ष. रचना - घटनाओं की प्रस्तुति का क्रम। प्लॉट फ़ंक्शन: जीवन के अंतर्विरोधों का पता लगाना, अर्थात। संघर्ष भूखंड और संरचना के गुण समस्याग्रस्त द्वारा निर्धारित किए जाते हैं। प्लॉट - मुख्य घटनाएं, कैनवास, जो काम में वर्णित हैं या जो इसमें दिखाए गए हैं। साजिश की संरचना में कई जटिल तत्व होते हैं। पर शास्त्रीय कार्यऐसे तत्वों में आमतौर पर प्रदर्शनी (दिखाए गए संघर्ष, परिचय, सेटिंग में पात्रों के व्यवहार की प्रेरणा), साजिश (मुख्य संघर्ष), कार्रवाई का विकास, परिणति (कार्रवाई के विकास में तनाव का उच्चतम बिंदु) और संप्रदाय शामिल हैं। (चित्रित संघर्ष का समाधान)। एक प्रस्तावना और एक उपसंहार भी है।
काम आमतौर पर प्रस्तावना के साथ खुलता है। यह मुख्य भूखंड के विकास का एक प्रकार का परिचय है। लेखक उपसंहार का सहारा तभी लेता है जब उसे पता चलता है कि कृति में खंडन स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं किया गया है। एक उपसंहार काम में दिखाई गई घटनाओं से उत्पन्न होने वाले अंतिम परिणामों का चित्रण है।
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एक साहित्यिक शैली के रूप में इपोस।
इपोस - ग्रीक "शब्द" से। एक वस्तु। कथात्मक प्रकार का साहित्य। सबसे पहले, महाकाव्य लोक वीर कथाओं की एक शैली के रूप में उत्पन्न हुआ: गाथा, दृष्टान्त, महाकाव्य, महाकाव्य गीत, किंवदंतियाँ, वीर कथाएँ, लोक वीर। कहानी। पुनर्जागरण से पहले अस्तित्व में था। पिछली 3 शताब्दियों में, जब एक व्यक्ति के रूप में एक व्यक्ति (सामूहिक पर व्यक्ति की प्रधानता) की बारी आती है, तो महाकाव्य हमारी आधुनिक समझ में एक तरह के साहित्य के रूप में सामने आने लगता है। स्पीकर पिछली कार्रवाई की रिपोर्ट करता है या याद करता है। भाषण के संचालन और घटना के बीच, एक अस्थायी दूरी बनाए रखी जाती है। भाषण कथाकार, बिल्ली से आयोजित किया जाता है। कहानीकार बन सकता है (पुश्किन में ग्रिनेव)। महाकाव्य अंतरिक्ष और समय के विकास से यथासंभव मुक्त है। यह न केवल नायक, बल्कि भाषण के वाहक की भी विशेषता है (कलात्मक भाषण जोड़ा जाता है: लेखक का कथन, लेखक का विवरण, लेखक का तर्क, मोनोलॉग और पात्रों के संवाद)। महाकाव्य एकमात्र ऐसा साहित्य है जो न केवल यह दिखाता है कि नायक क्या करता है, बल्कि यह भी बताता है कि वह कैसे सोचता है। इंट. मोनोलॉग - नायक की चेतना। बहुत महत्व के चित्र और परिदृश्य हैं - विवरण। जो हुआ उसकी शर्त पर जोर नहीं देता। महाकाव्य कार्य की मात्रा असीमित है। संकीर्ण अर्थ में महाकाव्य अतीत के बारे में एक वीर कथा है। महाकाव्यों ("इलियड" और "ओडिसी") के रूप में आया, साग - स्कैंडिनेवियाई महाकाव्य, लघु महाकाव्य गीत - रूसी महाकाव्य
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एक साहित्यिक पाठ की अखंडता की अवधारणा। एक साहित्यिक कृति की आंतरिक दुनिया।
कला के काम की अखंडता की अवधारणा को समझाने के लिए, किसी को एक विचार की अवधारणा से नृत्य करना चाहिए। वह चेर्न है। का कहना है कि विचार के सटीक प्रकटीकरण के लिए फॉर्म सही होना चाहिए, और कोई अनावश्यक विवरण नहीं होना चाहिए। इसे सभी विवरणों की वैचारिक और कलात्मक समीचीनता कहा जाता है। तो, इस तरह के कानून के अनुसार बनाया गया केवल एक उच्चारण इसकी अखंडता (यानी, सभी तत्वों की एकता और आवश्यकता) से अलग होता है। उच्चारण की अखंडता का विश्लेषण बहुत विवादास्पद हो सकता है। उदाहरण: तुर्गनेव "ओआईडी"। मेज पर बास्ट जूते-ऐशट्रे पी.पी. किरसानोव, अपने पाखंड के बारे में बोलते हुए, "रूसी" व्यक्ति की तरह दिखने की इच्छा रखते हैं। या चेखव का "विष्ण। बगीचा" सभी विवरण बहुत महत्वपूर्ण हैं। उस। हम कह सकते हैं कि यह एक समग्र उच्चारण है। किसी कार्य के मूल विचार की अवधारणा के लिए महत्वपूर्ण सभी विवरणों, पात्रों और कार्यों की समग्रता का गठन होता है भीतर की दुनियाकाम करता है।
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साहित्यिक दिशाएँ. एक साहित्यिक घोषणापत्र की अवधारणा।
साहित्यिक दिशा एक विशेष देश और युग के लेखकों का काम है, जिन्होंने उच्च रचनात्मक चेतना और सिद्धांतों का पालन किया है, जो "घोषणापत्र" के प्रकाशन में उनकी वैचारिक और रचनात्मक आकांक्षाओं के अनुरूप एक सौंदर्य कार्यक्रम के निर्माण में प्रकट होते हैं। इसे व्यक्त करना। इतिहास में पहली बार, लेखकों का एक पूरा समूह अपनी समझ की ओर बढ़ा रचनात्मक सिद्धांत 17वीं-18वीं शताब्दी के अंत में, जब फ्रांस में एक बहुत शक्तिशाली साहित्यिक प्रवृत्ति उभरी, जिसे क्लासिकवाद कहा जाता है। इस प्रवृत्ति की ताकत यह थी कि इसके अनुयायियों के पास नागरिक-नैतिकतावादी विश्वासों की एक बहुत ही पूर्ण और विशिष्ट प्रणाली थी और लगातार उन्हें अपने में व्यक्त किया। रचनात्मकता। घोषणापत्र फ्रेंच क्लासिकिज्मबोइल्यू का पद्य ग्रंथ बन गया" काव्य कला": कविता की सेवा करनी चाहिए उचित उद्देश्य, विचार नैतिक कर्तव्यसमाज के सामने, नागरिक सेवा। प्रत्येक शैली का अपना विशिष्ट फोकस और संबंधित कला रूप होना चाहिए। विधाओं की इस प्रणाली को विकसित करने में कवियों और नाटककारों को भरोसा करना चाहिए रचनात्मक उपलब्धियांप्राचीन साहित्य। उस समय इस आवश्यकता को विशेष रूप से महत्वपूर्ण माना जाता था कि नाटक के कार्यों में समय, स्थान और क्रिया की एकता शामिल होती है। रूसी क्लासिकवाद का कार्यक्रम 1940 के दशक के अंत में बनाया गया था। 18 वीं सदी सुमारोकोव और लोमोनोसोव के प्रयासों और कई मामलों में बोइल्यू के सिद्धांत को दोहराया। क्लासिकवाद का एक अपरिहार्य लाभ: इसके लिए रचनात्मकता के उच्च अनुशासन की आवश्यकता थी। रचनात्मक विचार की सैद्धांतिक प्रकृति, सभी की अनुमति आलंकारिक प्रणालीएक विचार, वैचारिक सामग्री और कलात्मक रूप के बीच एक गहरा पत्राचार इस दिशा के निस्संदेह लाभ हैं। 18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर स्वच्छंदतावाद का उदय हुआ। रोमान्टिक्स ने अपने काम को क्लासिकिज्म के विपरीत माना। वे रचनात्मकता, कल्पना, प्रेरणा की स्वतंत्रता को प्रतिबंधित करने वाले किसी भी "नियम" के खिलाफ थे। उनके पास है
रचनात्मकता की अपनी आदर्शता थी - भावनात्मक। उनकी रचनात्मकता की रचनात्मक शक्ति कारण नहीं थी, बल्कि उनके ऐतिहासिक अमूर्तता और परिणामी व्यक्तिपरकता में रोमांटिक अनुभव थे। प्रमुख राष्ट्रीय साहित्ययूरोप में, लगभग एक ही समय में, धार्मिक-नैतिकता के रोमांटिक कार्य और इसके विपरीत, नागरिक सामग्री उत्पन्न हुई। इन कार्यों के लेखकों ने अपनी रचनात्मक आत्म-जागरूकता की प्रक्रिया में संबंधित कार्यक्रमों का निर्माण किया और इस प्रकार औपचारिक साहित्यिक रुझान 20 के दशक के उत्तरार्ध से। 19 वी सदी उन्नत यूरोपीय देशों के लीटर में, जीवन की यथार्थवादी छवि का सक्रिय विकास शुरू हुआ। यथार्थवाद एक विशेष देश और युग के सामाजिक जीवन की परिस्थितियों द्वारा निर्मित उनके आंतरिक पैटर्न में पात्रों के सामाजिक पात्रों के पुनरुत्पादन के प्रति निष्ठा है। सबसे महत्वपूर्ण वैचारिक पूर्वापेक्षा प्रमुख लेखकों की सार्वजनिक चेतना में ऐतिहासिकता का उदय, उनके ऐतिहासिक युग के सामाजिक जीवन की विशिष्टता को पहचानने की क्षमता और इसलिए अन्य ऐतिहासिक युग थे। जीवन के अंतर्विरोधों के आलोचनात्मक प्रदर्शन में रचनात्मक विचार की संज्ञानात्मक शक्ति का प्रदर्शन, 19वीं सदी के यथार्थवादी। साथ ही, उन्होंने इसके विकास की संभावनाओं को समझने में और इसलिए अपने आदर्शों के कलात्मक अवतार में एक कमजोरी का खुलासा किया। उनके आदर्श, जैसे क्लासिकिस्ट और रोमांटिक, कुछ हद तक ऐतिहासिक रूप से अमूर्त थे। इसलिए छवियां उपहारकुछ हद तक योजनाबद्ध और प्रामाणिक निकला। 19वीं सदी के यूरोपीय लीटर में इसका विकास शुरू हुआ। लेखकों की सोच के ऐतिहासिकता से उपजा यथार्थवाद आलोचनात्मक यथार्थवाद था।साहित्यिक संघ इस या उस समूह की सामान्य भावनाओं को व्यक्त करते हुए घोषणापत्र जारी करते हैं। मेनिफेस्टो लिट के गठन के समय दिखाई देते हैं। समूह। साहित्य के लिए n.20v। घोषणापत्र अस्वाभाविक हैं (प्रतीकवादियों ने पहले बनाया, और फिर घोषणापत्र लिखा)। घोषणापत्र आपको समूह की भविष्य की गतिविधियों को देखने की अनुमति देता है, तुरंत यह निर्धारित करता है कि यह किस लिए खड़ा है। एक नियम के रूप में, घोषणापत्र (शास्त्रीय संस्करण में - समूह की गतिविधियों की आशंका) रोशनी की तुलना में अधिक हल्का होता है। वर्तमान, बिल्ली। वह कल्पना करता है।
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एक साहित्यिक कार्य की सामग्री। एक साहित्यिक कार्य में आधिकारिक और वस्तुनिष्ठ विचार।
एक साहित्यिक कार्य की सामग्री, सभी संभावनाओं का उपयोग करते हुए, शब्द में जीवन को पुन: प्रस्तुत करना मानव भाषण, कल्पना अपनी सामग्री की बहुमुखी प्रतिभा, विविधता और समृद्धि में कला के अन्य सभी रूपों से आगे निकल जाती है। सामग्री को अक्सर वह कहा जाता है जो सीधे उच्चारण में दर्शाया गया है, इसे पढ़ने के बाद क्या दोहराया जा सकता है। लेकिन यह ठीक नहीं है. यदि यह एक महाकाव्य या नाटकीय कहानी है, तो आप भविष्यवाणी कर सकते हैं कि नायक के साथ क्या हुआ या घटनाओं के बारे में बता सकता है। में चित्रित गीतात्मक कार्यबिल्कुल बताना असंभव है। इसलिए, काम में क्या जाना जाता है, और इसमें क्या दर्शाया गया है, के बीच अंतर करना आवश्यक है। चित्रित चरित्र रचनात्मक रूप से बनाए गए हैं, काल्पनिक लेखकसभी प्रकार की व्यक्तिगत विशेषताओं से संपन्न, कुछ रिश्तों में रखा गया। सामग्री पतली। उत्पाद में विभिन्न पहलू शामिल हैं, जिनकी परिभाषा के लिए तीन शब्द हैं - विषय वस्तु, समस्याएँ, वैचारिक और भावनात्मक मूल्यांकन। विषय जीवन की वे घटनाएं हैं जो किसी विशेष कथन में, किसी कार्य में, विशेष रूप से कथा साहित्य में परिलक्षित होती हैं। समस्याग्रस्त उन सामाजिक पात्रों के लेखक द्वारा वैचारिक समझ है जिन्हें उन्होंने काम में चित्रित किया है। यह समझ इस तथ्य में निहित है कि लेखक उन संतों को चित्रित करता है और उन्हें मजबूत करता है, चित्रित पात्रों के संबंध, जो अपने वैचारिक विश्वदृष्टि के आधार पर, सबसे अधिक प्राणी मानते हैं। कला, कला का काम करता है। साहित्य, विशेष रूप से, हमेशा उन सामाजिक चरित्रों के प्रति लेखकों के वैचारिक और भावनात्मक दृष्टिकोण को व्यक्त करता है जिन्हें वे चित्रित करते हैं। यह विशेषता के वैचारिक मूल्यांकन में है कि कला के कार्यों का वैचारिक सार सबसे दृढ़ता से और सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। लीटर।
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वैज्ञानिक और कलात्मक सोच के बीच अंतर.
कला और विज्ञान एक ही चीज नहीं हैं, लेकिन उनका अंतर सामग्री में नहीं है, बल्कि केवल इस सामग्री को संसाधित करने के तरीके में है। फिल तर्कों से काम करता है, कवि छवियों और चित्रों के साथ, लेकिन दोनों एक ही बात कहते हैं। जीवंत और जीवंत भाषा से लैस कवि, पाठकों की कल्पना पर अभिनय करता है, और दिमाग पर दार्शनिक दिखाता है। एक साबित करता है, दूसरा दिखाता है, और दोनों समझाते हैं, केवल एक तार्किक तर्क के साथ, दूसरा चित्रों के साथ। लेकिन पहले की बात चंद लोगों ने सुनी और समझी, दूसरी - सभी ने। विज्ञान और कला समान रूप से आवश्यक हैं, और न तो विज्ञान कला की जगह ले सकता है और न ही विज्ञान की कला...
टिकट 12
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व्याख्या की अवधारणा।
व्याख्या कला के एक काम की व्याख्या है, इसके अर्थ, विचार, अवधारणा की समझ। I-I को थिन के पुन: जारी करने के रूप में किया जाता है। सामग्री, यानी वैचारिक और तार्किक (साहित्यिक आलोचना, मुख्य विधाओं) में इसके अनुवाद के माध्यम से साहित्यिक आलोचना), गीत-पत्रकारिता (निबंध) या अन्य कला। भाषा (थिएटर, सिनेमा, ग्राफिक्स)। व्याख्या पुरातनता में पहले से ही हुई थी (सुकरात ने साइमनाइड्स के गीतों के अर्थ की व्याख्या की)। व्याख्या की सैद्धांतिक नींव पवित्र शास्त्र के दुभाषियों के समय से विकसित हुई है; रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र द्वारा उनके पदों को और विकसित किया गया। रूसी साहित्यिक आलोचना में, "व्याख्या" शब्द 1920 के दशक में दिखाई दिया, लेकिन केवल 70 के दशक में प्रासंगिकता प्राप्त की। St-va in-ii: यह मूल कार्य के अर्थ को बरकरार रखता है, साथ ही व्याख्या किए गए कार्य में एक नया अर्थ प्रकट होता है। लेखक हमेशा कुछ नया पेश करता है, व्याख्या किए गए काम में उसका अपना, चाहे वह मूल का अनुवाद करने के लिए कितनी भी कोशिश कर ले। दुभाषिया की धारणा हमेशा सामग्री में आती है। परिवर्तन के कारण - दुभाषिया को उन चीजों की व्याख्या करनी चाहिए जो समय के साथ हमारे दैनिक जीवन से बाहर हो गई हैं। ऐसे मामलों में, लेखक की टिप्पणियों की आवश्यकता होती है। व्याख्या करते समय, हमेशा एक शब्दार्थ अवशेष रहता है जिसकी व्याख्या नहीं की जा सकती है।
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पाठ मकसद:
संगीत को प्रत्येक व्यक्ति के जीवन का अभिन्न अंग समझना सीखें।
भावनात्मक जवाबदेही विकसित करें संगीतमय घटना, संगीत के अनुभवों की आवश्यकता।
संगीत कला की उच्चतम उपलब्धियों से परिचित होने के आधार पर श्रोता की संस्कृति का निर्माण।
संगीत कार्यों की सार्थक धारणा (संगीत शैलियों और रूपों का ज्ञान, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, संगीत में सामग्री और रूप के बीच संबंधों के बारे में जागरूकता)।
संगीत सामग्रीपाठ:
Ø एफ चोपिन।
मैदान में एक सन्टी थी। रूसी लोक गीत(सुनवाई)।
Ø पी त्चिकोवस्की।
Ø वी. मुरादेली,शायरी लिस्यांस्की।स्कूल पथ (गायन)।
Ø वी. बर्कोव्स्की, एस. निकितिन,शायरी ए वेलिचांस्की।
अतिरिक्त सामग्री:
कक्षाओं के दौरान:
I. संगठनात्मक क्षण।
द्वितीय. पाठ का विषय।
पाठ विषय: संगीत शैली किस बारे में बताती है। "शैली की स्मृति"
III. पाठ के विषय पर काम करें।
- आप "शैली की स्मृति" अभिव्यक्ति को कैसे समझते हैं?
संगीत सामग्री की विशाल दुनिया मुख्य रूप से शैलियों में एन्क्रिप्ट की गई है। "एक शैली की स्मृति" जैसी अवधारणा भी है, यह दर्शाता है कि शैलियों ने एक विशाल सहयोगी अनुभव जमा किया है जो श्रोताओं में कुछ छवियों और विचारों को उजागर करता है।
जब हम वाल्ट्ज या पोल्का, मार्च या लोरी सुनते हैं तो हम क्या सोचते हैं? हमारी कल्पना में, एक महान नृत्य (वाल्ट्ज), हंसमुख युवा, जीवंत और हंसते हुए (पोल्का), गंभीर चलना, सुरुचिपूर्ण वर्दी (मार्च), स्नेही मातृ आवाज, घर (लोरी) में घूमने वाले जोड़े तुरंत हमारी कल्पना में दिखाई देते हैं। इस तरह के या इसी तरह के प्रतिनिधित्व दुनिया के सभी लोगों में इन शैलियों को जन्म देते हैं।
कई कवियों ने संगीत की इस क्षमता के बारे में लिखा है - स्मृति में छवियों और विचारों को जगाने की क्षमता।
कुछ शैलियों और स्वयं संगीतकारों के लिए अपील अक्सर ज्वलंत और जीवंत छवियों को जन्म देती है। तो एक किंवदंती है कि फ्राइडरिक चोपिन, ए-फ्लैट मेजर में पोलोनेस की रचना करते हुए, अपने चारों ओर सज्जनों और पुराने समय की महिलाओं का एक गंभीर जुलूस देखा।
शैलियों की इस विशेषता के कारण, जिसमें यादों, विचारों और छवियों की विशाल परतें होती हैं, उनमें से कई का उपयोग संगीतकारों द्वारा उद्देश्य पर किया जाता है - एक या किसी अन्य जीवन सामग्री को तेज करने के लिए।
Ø एफ चोपिन।पोलोनेस इन ए फ्लैट मेजर, ऑप। 53 नंबर 6 (सुनवाई)।
वास्तविक लोक शैलियों या कुशलता से निष्पादित शैली का उपयोग अक्सर संगीत कार्यों में किया जाता है। आखिरकार, वे लोगों के जीवन के तरीके से सबसे अधिक निकटता से जुड़े हुए थे, वे काम और मौज-मस्ती के दौरान, शादियों और अंतिम संस्कारों में लगते थे। ऐसी विधाओं की महत्वपूर्ण सामग्री उनकी ध्वनि के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है, ताकि उन्हें अपने कार्यों में पेश करके, संगीतकार पूरी प्रामाणिकता के प्रभाव को प्राप्त कर सके, श्रोता को समय और स्थान के स्वाद में डुबो दे।
हर कोई रूसी लोक गीत "खेत में एक सन्टी था" जानता है। उनकी धुन सरल और सहज लगती है।
हालाँकि, यह वह गीत था जिसे पी। त्चिकोवस्की ने अपनी चौथी सिम्फनी के समापन के मुख्य विषय के रूप में चुना था। और महान संगीतकार की इच्छा से, यह पूरे आंदोलन के संगीत विकास का स्रोत बन गया, संगीत विचार की धारा के आधार पर इसके चरित्र और स्वरूप को बदल दिया। वह संगीत की आवाज़ को या तो एक नृत्य या एक गीत चरित्र, एक मूड दोनों स्वप्निल और गंभीर देने में कामयाब रही - एक शब्द में, वह इस सिम्फनी में असीम रूप से विविध हो गई, जो केवल वास्तविक संगीत हो सकता है।
और फिर भी, एक में - इसका मुख्य गुण - यह बरकरार रहा: एक गहरी राष्ट्रीय रूसी ध्वनि में, जैसे कि रूस की प्रकृति और उपस्थिति को पकड़ना, खुद संगीतकार के दिल को इतना प्रिय।
मैदान में एक सन्टी थी। रूसी लोक गीत(सुनवाई)।
Ø पी त्चिकोवस्की।सिम्फनी नंबर 4. IV आंदोलन। टुकड़ा (सुनवाई)।
वोकल और कोरल वर्क।
Ø वी. मुरादेली,शायरी लिस्यांस्की।स्कूल पथ (गायन)।
Ø वी. बर्कोव्स्की, एस. निकितिन,शायरी ए वेलिचांस्की।विवाल्डी के संगीत के लिए। (गायन)।
ध्वनि निर्माण, उच्चारण, श्वास, प्रदर्शन के चरित्र पर काम करें।
चतुर्थ। पाठ का सारांश।
संगीत के एक टुकड़े में राष्ट्रीय गीत या नृत्य शैली की अपील हमेशा छवि के विशद और विश्वसनीय लक्षण वर्णन का एक साधन है।
वी. गृहकार्य।
गीत सीखें।
