प्रथमच, एनव्ही एक विशेष प्रकल्प सादर करते - टॉप -100 पीपल ऑफ कल्चर - रशियन कलात्मक जगातील सर्वोच्च सर्वोच्च चर्च, ज्याने प्रामुख्याने मागील पाच वर्षांत कला आणि साहित्यात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले आहे. त्याच्या चौकटीत, एनव्हीच्या संपादकीय कर्मचार्\u200dयांनी देशातील वीस सर्वोत्कृष्ट संगीतकारांची नावे दिली - रेटिंग म्हणून नव्हे तर वर्णक्रमानुसार निवड म्हणून

अँथनी बरीशेव्हस्की

पियानो वादक, 25 वर्षांचा

अँथनी बरीशेव्हस्की एचबीच्या "सांस्कृतिक" शतकामधील सर्वात कमीतकमी सहभागींपैकी एक आहे, जो राजधानीच्या व्हॅचुरोसो पियानो वादकांना सर्वात जास्त पदवी देण्यापासून रोखत नाही.

त्यांनी 2000 मध्ये बॅरीशेव्हस्कीबद्दल बोलण्यास सुरवात केली, जेव्हा व्लादिमीर होरोवित्झ यांच्या स्मरणार्थ आंतरराष्ट्रीय पियानो स्पर्धेतील 11 वर्षांच्या (त्यावेळी) संगीतकाराला नामांकनासाठी विशेष पुरस्कार मिळाला होरवित्झ पदार्पण.

तेव्हापासून बॅरशेव्हस्कीने २०१ international मध्ये अनेक आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांमध्ये भाग घेतला होता भिन्न देशपरिणामी, जवळजवळ दोन डझन आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांचा तो विजेता ठरला.

एकट्या २०१-201-२०१ the मध्ये, पियानो वादकांनी एकाच वेळी पाच परदेशी पुरस्कार जिंकले: त्याने पॅरिसमधील आंतरराष्ट्रीय पियानो स्पर्धा जिंकल्या आणि तेल अवीव येथे आर्थर रुबिंस्टीन स्पर्धा जिंकली, स्वित्झर्लंडमधील बर्न येथे झालेल्या इंटरलाकेन क्लासिक्स स्पर्धेचे प्रथम पारितोषिक घेतले आणि मोरोक्को येथे आंतरराष्ट्रीय संगीत स्पर्धा, आणि युरोपियन पियानो नाइटस् स्पर्धा (लक्झेंबर्ग) मध्ये द्वितीय पुरस्कार जिंकला.

२०१२ पासून बरीशेव्हस्की हा युक्रेनच्या नॅशनल फिलहार्मोनिकचा एकटा आहे. तो एकट्याने आणि ऑर्केस्ट्राद्वारे परदेशातही बरेच भ्रमण करतो. मध्ये एक प्रतिभावान कीवइटने सादर केले मैफिली हॉल फ्रान्स, इटली, स्वित्झर्लंड, डेन्मार्क, आईसलँड, सर्बिया, रोमानिया, पोलंड, स्पेन, जर्मनी, बेल्जियम, मोरोक्को, इस्त्राईल, यूएसए.

श्वेतोस्लाव वकर्चुक

आता कित्येक वर्षांपासून, विशेषण पंथ मुख्य युक्रेनियन रॉक संगीतकार श्व्याटोस्लाव्ह वकर्चुक यांच्या नावावर चिकटून आहे. त्या दिवसांत जेव्हा संगीतकारांचे यश विकल्या गेलेल्या रेकॉर्डच्या संख्येवर अवलंबून होते, तेव्हा वकर्चुक गटाचे अल्बम ओशन एल्झी हजारो प्रतींमध्ये विकल्या गेल्या आणि त्यांना प्लॅटिनमचा दर्जा प्राप्त झाला.

आता संगीत ऑनलाईन ऐकण्याचा युग आला आहे, त्या कार्यक्रमाच्या उपस्थितीत अनेक लोक लोकप्रिय प्रेमाविषयी बोलतात. या उन्हाळ्यात, युक्रेनच्या पाच शहरांमध्ये झालेल्या गटाच्या 20 व्या वर्धापनदिन दौर्\u200dयाचा भाग म्हणून दशलक्ष श्रोते एक चतुर्थांश प्रेक्षकांनी भाग घेतला. आणि कीव शोने युक्रेनियन शो व्यवसायाच्या इतिहासातील विक्रम मोडला - ऐका महासागर एनएससी येथे ऑलिम्पिक75 हजार लोक आले.

देशात होत असलेल्या क्रांतिकारक आणि सैनिकी घटनांच्या संदर्भात, वकार्चुकच्या गाण्यांनी बहुतेक युक्रेनियन लोकांना विशेष अर्थ प्राप्त झाला. देशाची वाट पाहत असलेल्या बदलांच्या इच्छेसह लाखो देशवासी त्याच्या कार्यास संबद्ध करतात आणि संगीतकाराची नागरी स्थिती त्यांच्या स्वतःच ओळखली जाते.

डिसेंबर 2013 महासागर युरोमायदानच्या रंगमंचावर सादर केले आणि आता त्यांनी युक्रेनियन सैन्यदलासमोर आणि पूर्वी युक्रेनमधील दहशतवाद्यांपासून मुक्त झालेल्या शहरांच्या रहिवाशांसमोर त्यांची गाणी सादर केली.

इव्हगेनी गुड्झ

बाल्कनच्या लोकांसाठी अमिर कुस्तुरिका त्याच्या नो स्मोकिंग ऑर्केस्ट्रासह, युक्रेनियन लोकांसाठी - इव्हगेनी गुड्झ आणि त्याचा पंक-रॉक बँड गोगोल बोर्डेलो. १ 1980 s० च्या उत्तरार्धात अमेरिकेत गेलेल्या युक्रेनियन लोक, रॉक, जिप्सी पंक आणि कार्निव्हल-थीम असलेली मैफिलींच्या स्फोटक मिश्रणाने समुद्राच्या दोन्ही बाजूंनी प्रेक्षकांना आकर्षित केले.

रॅमपंत गुजाच्या चाहत्यांपैकी सर्वात लोकप्रिय म्हणजे पॉप स्टार मॅडोना, ज्याने त्याला अभिनय करण्यासाठी आमंत्रित केले होते तारांकित चित्रपटात घाण आणि शहाणपणा (२००)), जिथे बँडचे संगीत मुख्य ध्वनीफिती बनले आणि स्वतः गायक स्वतः दिग्दर्शक होते. तिने तिच्या एकल मैफिलीदरम्यान युक्रेनियनबरोबर गाणे गायले लंडन लाइव्ह अर्थ लंडनमधील वेम्बली येथे आणि रोलिंग स्टोन या संगीत मासिकात बँडच्या संगीताचा त्याच्या 50 सर्वोत्कृष्ट अल्बम आणि 100 मध्ये समावेश आहे. सर्वोत्तम गाणी वर्षाच्या.

त्यानंतर, गोगोल बोर्डेलोने अखेरचे चार पूर्ण-लांबीचे अल्बम (एकूण सात) रेकॉर्ड केले - पुरा विडा षडयंत्र - 2013 मध्ये रिलीज झाले.

आणि त्याच्या दोन वर्षांपूर्वी, गटाची पहिली इंग्रजी नसलेली भाषा दिसली माय जिप्सी, जिथे गुडझने डायनामो कीव्ह फॅन गान आणि गाण्यांची त्यांची आवृत्ती समाविष्ट केली Йve мiй... युक्रेनमध्ये बँडच्या बेशुद्ध दौर्\u200dयामुळे नेहमीच खळबळ उडते, कारण मैफिलीच्या ड्राइव्हच्या पातळीच्या दृष्टीने काही जणांची तुलना गुजाच्या कंपनीशी केली जाऊ शकते.

जमला (सुझाना जमलादिनोवा)

मूळ जतन करणे आणि त्याच वेळी मोठ्या संख्येने प्रेक्षकांनी ओळखले जाणे हे एक जतन करणे सोपे काम नाही. युक्रेनियन टप्प्यावर, जमला त्याच्यासह उत्कृष्ट कामगिरी करते. संगीत स्पर्धेतील विजय असल्याने नवी लाट२०० in मध्ये जमला, जिथे जमलाने ग्रँड प्रिक्स जिंकला होता, तिची कामगिरी, प्रदर्शन आणि तिच्या मूळ क्रिमीय ततारच्या मुळांशी जवळची नृत्य अशी ती स्वत: च्या बाबतीत खरी आहे.

जमलाच्या सर्जनशील आत्मनिर्भरतेचा सर्वोत्कृष्ट पुरावा तिच्या दोन्ही एकल अल्बम (फॉर एव्हरी हार्ट, २०११ आणि ऑल किंवा नथिंग, २०१)) आहेत, जे स्वत: गायिकेने लिहिलेल्या लेखकाच्या रचनांवर आधारित आहेत. तसे, गायक युक्रेनियन, रशियन, इंग्रजी आणि क्राइमीन ततार या चार भाषांमध्ये गातो.

जमला अथक प्रयोग करीत आहे, मोठ्या मैफिलीच्या ठिकाणी आणि जाझ कोक्तेबेल सारख्या संगीत महोत्सवाच्या परिष्कृत प्रेक्षकांसमोर. याव्यतिरिक्त, ती ऑपेरा प्रॉडक्शन आणि चित्रीकरण (साउंडट्रॅक आणि चित्रपटातील भूमिका) या दोन्हीमध्ये भाग घेते मार्गदर्शन ओलेस्या सनिना).

आता एक गायक ज्याला २०११ मध्ये श्रेणीतील एमटीव्ही युरोप संगीत पुरस्कारासाठी नामांकित केले गेले होते सर्वोत्कृष्ट युक्रेनियन कलाकार, एक नवीन अल्बम रीलिझ करण्याची तयारी करत आहे, जिथे तो इलेक्ट्रॉनिक संगीताचा प्रयोग करतो.

अल्ला झागाकेविच

समकालीन युक्रेनियन संगीतकारांपैकी अल्ला झागाकेविच स्टार नसल्यास एक हुशार प्रतिभा मानली जाते. आणि बहुमुखी तिला शास्त्रीय वाद्य संगीत (सिम्फॉनिक आणि चेंबर संगीत दोन्ही) आणि इलेक्ट्रॉनिक अशा दोन्ही कामांसाठी ओळखले जाते. शिवाय, संगीतकारांना बर्\u200dयाचदा युक्रेनियन प्रायोगिक इलेक्ट्रॉनिक्सची "गॉडमदर" म्हटले जाते.

तथापि, झागाकेविच केवळ कंपोजिंगपुरती मर्यादीत नाही, युक्रेनमधील ईएम-व्हीएसआयए फेस्टिव्हल्स (२०० since पासून) आणि इलेक्ट्रोकाउस्टिकिक्स (२०० since पासून) सारख्या अनेक इलेक्ट्रोएकॉस्टिक प्रोजेक्ट्स आणि परफॉरमेन्सची क्युरेटर आणि प्रेरक आहेत.

काही वर्षांपूर्वी, युक्रेनियन असोसिएशन ऑफ इलेक्ट्रो-अकॉस्टिक म्युझिकचे प्रमुख असलेल्या झागाकेविच यांनी स्वतःची इलेक्ट्रो-अकॉस्टिक एन्सेम्बलची स्थापना केली, ज्यात तिने २०११ मध्ये तिची पहिली सीडी नॉर्ड / ऑउस्ट नोंदविली.

त्याच वेळी, युक्रेनियन महिलांचे काम परदेशात फार पूर्वीपासून लक्षात आले आहे. समकालीन शास्त्रीय आणि विद्युत संगीतासाठी (२०११) म्युझिक नोव्हा आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेचे झागाकेविच विजेते आहेत. तिची कामे फ्रान्स, कॅनडा, ऑस्ट्रिया येथे सादर केली जातात आणि झेक प्रजासत्ताकातील मॅरेथॉन ऑफ न्यू म्युझिक, लिथुआनियामधील ई-मसिका आणि गेडा, जपानमधील टेकफू आंतरराष्ट्रीय संगीत महोत्सवासह परदेशी उत्सवात ती नियमितपणे भाग घेते.

किरील करैबिट्स

वयाच्या of 37 व्या वर्षी कीवमधील किरिल करबिट्सने आंतरराष्ट्रीय कंडक्टरच्या ऑलिम्पसमध्ये स्वत: ला खंबीरपणे स्थापित केले आहे. पाच वर्षांहून अधिक काळ त्यांनी बॉर्नेमाउथ सिंफनी ऑर्केस्ट्रा यांचे दिग्दर्शन केले आहे, जे यूकेमधील सर्वात जुने आणि सर्वात आदरणीय आहे. त्याच्या रेझ्युमेमध्ये अमेरिका, युरोप आणि आशियामधील अग्रणी वाद्य गटांचे सहकार्य आहे.

प्रख्यात युक्रेनियन संगीतकार इव्हान करॅबिट्स यांचा मुलगा किरील कॅरबिटस मोठ्या यश मिळाले. त्याने कीव आणि व्हिएन्ना येथे शिक्षण घेतले आणि प्रतिष्ठित आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांमध्ये अनेक पुरस्कार जिंकले. आणि त्यानंतर एका जागेसाठी 60 जणांच्या गंभीर स्पर्धेत मात करून त्याला बुडापेस्ट फेस्टिव्हल ऑर्केस्ट्राच्या सहाय्यक कंडक्टरचे स्थान मिळाले.

आजपर्यंत, करबिट्झचा बॉर्नमाउथ सिंफनी ऑर्केस्ट्राबरोबर २०१ until पर्यंतचा करार आहे आणि लॉस एंजेलिस ते टोकियो पर्यंतच्या सर्वोत्कृष्ट वाद्य समूहांच्या गुंतवणूकी आहेत. गेल्या वर्षी रॉयल फिलहारमोनिक सोसायटीने त्याला कंडक्टर ऑफ दी इयर म्हणून निवडले होते.

तथापि, श्रीमंत मध्ये फेरफटका संगीतकाराला त्याच्या मायभूमीसाठी नेहमीच स्थान असते - वर्षातून अनेक वेळा तो स्थानिक संगीतकारांसह कीवमध्ये सादर करतो. परदेशात असताना, कंडक्टर संस्कृतीच्या एखाद्या व्यक्तीस प्रवेश करण्यायोग्य मार्गाने युक्रेनला समर्थन देतो. उदाहरणार्थ, गेल्या वसंत heतूत त्याने कीव मैदानावर झालेल्या चकमकीदरम्यान मृत्यू पावलेल्या हेव्हर्ली हंड्रेडच्या नायकाच्या स्मृतीस जर्मन एसेन आणि फ्रेंच लिलच्या ऑर्केस्ट्रासह मैफिली समर्पित केल्या.

बर्\u200dयाच सोव्हिएत मुलांप्रमाणे अलेक्सियन कोगानही अगदी लहानपणापासूनच एका संगीत शाळेत शिकला, जिथे त्याने जास्त इच्छा न करता व्हायोलिनवर प्रभुत्व मिळवले. व्हायोलिन वादक म्हणून हे कार्य करू शकले नाही - कोगन विनोद करतो की त्याच्या खेळण्यामुळे तो फक्त स्वस्त लंचसाठी पैसे कमवू शकेल. पण तो अतिशयोक्ती न करता देशातील सर्वोत्कृष्ट जाझ तज्ज्ञ म्हणून बाहेर पडला.

एकेकाळी, एक कीव रहिवासी देशातील तत्कालीन बंदी घालण्यात आलेल्या स्वातंत्र्यप्रेमी पाश्चात्य संगीताची सर्व उपलब्ध रेकॉर्ड गोळा करण्यास लागला. पेरेस्ट्रोइकाच्या वर्षांमध्ये, या अनोख्या संग्रहामुळे त्याला एक रेडिओ होस्ट-नंतरचे होस्ट बनविले गेले - कित्येक वर्षे तो दररोजच्या प्रसारणाची होस्ट करीत असे, ज्यात त्याने आपल्या वैयक्तिक रेकॉर्ड लायब्ररीमधून त्याचे आवडते संगीत वाजवले.

आता तो मुख्य संघटनेत भाग घेतो जाझ सण कोकटेबेल जैझ फेस्टिव्हल आणि ल्विव्ह अल्फा जाझ फेस्ट यांच्यासह युक्रेन. नंतरचे लोक फक्त चार वर्षांचे आहेत, परंतु ब्रिटीश गिटार वादक जॉन मॅक्लॉफिन किंवा अमेरिकन लॅरी कार्ल्टन या जगातील जॅज दिग्गजांनी येथे येथे सादर केले आहे. महोत्सवाचे मैफिली प्रख्यात फ्रेंच संगीत टीव्ही चॅनेल मेझो द्वारे प्रसारित केली जातात आणि पाश्चात्य प्रेसने त्यास बघायलाच पाहिजे असे कार्यक्रम म्हणून सूचीबद्ध केले आहेत.

कोगनचे बहुतेक जागरूक जीवन जॅझशी निगडित असूनही, अद्याप तो असा दावा करतो की अद्याप त्यांना या संगीताबद्दल पुरेसे माहित नाही. जाझ गुरुला खात्री आहेः “ज्या विषयावर विषय घेते त्याला हे समजते की ही केवळ एक सुरुवात आहे. तुला आयुष्यभराचा अभ्यास करावा लागेल. "

अलेक्झांड्रा कोल्त्सोवा (काशा \u200b\u200bसाल्त्सोवा)

सर्वोत्कृष्ट महिला रॉक व्होकलसाठी दोन नेपॉप अवॉर्ड्सची विजेती अलेक्झांड्रा कोल्ट्सोवा बराच काळ युक्रेनियन पॉप-रॉकची मूर्ती बनली आहे - प्रथम तिच्या गटासह कृकित्का तसाचेस, आणि नंतर, बँडचा गिटार वादक मिखाईल गिचन याच्या मृत्यूनंतर, आधीपासून प्रोजेक्टसह क्रिहित्का.

२०१० मध्ये, कायम फ्रंटव्यूमन आणि त्याच कृतित्काच्या त्याच हृदयस्पर्शी ग्रंथांच्या रडण्याचा आवाज प्रेक्षकांच्या प्रेमात पडला याचा आणखी एक पुरावा म्हणजे रेसिपी (अद्ययावत गटाची पहिली डिस्क) या अल्बमच्या समर्थनार्थ सर्व-युक्रेनियन दौरा होता. देशातील सुमारे 15 मोठी शहरे प्रवास केली.

तथापि, कोल्ट्सोवाच्या स्वतःच्या प्रवेशामुळे ती “फक्त एक संगीतकार” होऊ शकत नाही. "आपल्या स्वत: च्या देशात खुर्चीच्या काठावर बसू शकत नाही," गायक म्हणतो, ज्यांच्या कारकिर्दीची सुरुवात पत्रकारितेपासून झाली. नेता क्रिहितकी, तसे, ज्याचा जन्म रशियामध्ये झाला होता, शांतपणे तिच्या मूळ युक्रेनमध्ये इको-तोर्बाच्या पर्यावरणविषयक पुढाकारातून, एड्स आणि संस्थेचा सामना करण्यासाठी केलेल्या कृतीत भाग घेण्यापासून डझनभर चांगल्या कर्मे करतो. चॅरिटी मैफिली एटीओ झोनमधील सैनिकांना उपकरणे पुरवण्याआधी आणि शक्तीच्या अभिलाषासाठी लढण्यापूर्वी कर्करोगाच्या मुलांना मदत करणे.

कोल्ट्सोवा स्नीयर म्हणाले, “जर मी एक माणूस असतो आणि संगीत तयार केले नसते तर एसबीयूकडे अतिरेकी म्हणून माझ्यावर एक फोल्डर असायचा.

रोमन कोफमॅन

ब्रिटीश वृत्तपत्र द टेलीग्राफने त्याचे नाव आमच्या काळातील सर्वात महान कंडक्टर म्हणून ठेवले आणि जर्मन सुएड्यूड्यूश्चे झैतुंग यांनी त्यांना बीबीसी म्युझिक मॅगझीननुसार आतापर्यंतच्या सर्वोत्कृष्ट कंडक्टरपैकी एक असलेल्या एव्हगेनी मॅरविन्स्की यांच्या समवेत बसवले.

रोमन कोफमन या खुसखुशीत शब्दांना पात्र आहे. तो पहिला आणि एकमेव युक्रेनियन आहे ज्याने पश्चिम युरोपियन ऑपेरा हाऊसचे दिग्दर्शन केले: 2003-2008 मध्ये कोफमन बॉन ऑपेरा आणि बॉन सिंफनी ऑर्केस्ट्राचे कलात्मक दिग्दर्शक होते. बीथोव्हेन. त्याच्याबरोबर, कंडक्टरला फ्रांझ लिझ्टच्या वक्तृत्वाच्या रेकॉर्डिंगसाठी आंतरराष्ट्रीय आंतरराष्ट्रीय इको क्लासिक पुरस्कार मिळाला ख्रिस्त... सर्व काही, त्याच्या कारकिर्दीत, कोफमन 80 विदेशी ऑर्केस्ट्रावर काम करण्यास यशस्वी झाला.

आणि घरगुती श्रोतांना, तो राष्ट्रीय फिलहारमोनिक सोसायटीच्या कीव चेंबर ऑर्केस्ट्राचा कायम नेता म्हणून ओळखला जातो, ज्याचा मुख्य वाहक १ 1990. ० पासून कार्यरत आहे.

या वेळी, कोकमन अथकपणे ऑर्केस्ट्राचे भांडार अद्ययावत करीत बेस्ट देशदेशीय-समकालीन (व्हॅलेंटीन सिल्वस्त्रोव्ह, मिरोस्लाव्ह स्कोरिक, येव्हन स्टॅनकोविच यांच्यासह) आणि पाश्चात्य अभिजात वर्गाची थोडक्यात ज्ञात कामे यांचे संगीत युक्रेनवासीयांसाठी खुले केले. अशा प्रकारे, २०० 2009 -२०१० मध्ये, तो जगातील पहिला कंडक्टर बनला, ज्याच्या निर्देशानुसार ऑर्केस्ट्राने एका मैफिलीच्या मोसमात मोझार्टच्या सर्व सिम्फोनी सादर केल्या.

नतालिया लेबेडेवा

जाझ संगीत ही थेट उर्जेची देवाणघेवाण आहे, नतालिया लेबेडेवाला खात्री आहे, ज्यांना युक्रेनमधील सर्वोत्कृष्ट जाझ पियानोवादक म्हणतात. "आपण पाहू शकता की एखादी व्यक्ती आपल्या डोळ्यांसमोर कशी प्रगती करते, एक कथानक तयार करते, सांगते, - जॅझबद्दल लेबेदेव म्हणतात. - जनतेने ही प्रक्रिया पाहिली पाहिजे. जाझ संगीत त्याच्या फायद्यासाठी विद्यमान आहे."

कीवमधील लेबेडेवा केवळ पियानोवादकच नाहीत तर खरा मनुष्य-वाद्यवृंद आहे - एक जाझ संगीतकार, अरेंजर, शिक्षक आणि बँड लीडर हे सर्व एकामध्ये गुंडाळले गेले. जाझ बँड लेबेडेवा त्रिकूट, तिच्याव्यतिरिक्त, वेगवेगळ्या वेळी इगोर झॅकस, कोन्स्टँटिन आयोनेन्को (दोघेही - बास गिटार) आणि अलेक्सी फंताव (ड्रम) यांचा समावेश होता, 2000 च्या दशकाच्या मध्यापासून त्याने तीन पूर्ण-लांबीचे अल्बम प्रकाशित केले आणि युक्रेन आणि दोन्हीमध्ये यश मिळवून दिले. परदेशात ... तर, २००-20-२०१० मध्ये स्लेव्हिक जाझ फेस्टिव्हलच्या फ्रेमवर्कमध्ये या तिघांनी फ्रेडरिक चोपिनच्या संगीतावर आधारित स्लोव्हाकियामध्येही मैफिली दिली.

युक्रेनियन जाझ संगीत त्याच्या निर्मितीच्या अवस्थेतून जात आहे हे लक्षात घेता, लेबेडेवा या प्रक्रियेस समर्थन देण्यासाठी सर्व काही करीत आहे. महत्वाकांक्षी जाझ संगीतकारांसह अनेक संयुक्त प्रकल्पांमध्ये ती सहभागी आहे, तसेच मुलांच्या जाझ उत्सवांच्या आयोजक ओ "केशकीन जाझ आणि अटलांट-एम.

ओलेग मिखाईलूत (बासून)

यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे, परंतु जून २०१ 2014 मध्ये युक्रेनियन हिप-हॉप गट टीएनएमके त्याचा 25 वा वर्धापन दिन साजरा - संघ 1989 पासून इतिहासात अग्रगण्य आहे.

देशासह एकत्र वाढत, टाक्या एक उज्ज्वल, प्रामाणिक आणि नि: संदिग्ध यूक्रेनियन गटांपैकी एक रहा - ज्यासाठी या सर्व वर्षांमध्ये ते लोकांवर प्रेम करतात. ज्यात टीएनएमके भूगोल आणि त्यांच्या क्रियाकलापांचे प्रमाण सतत वाढविते.

तर, २०१२ मध्ये या समूहाने युक्रेन, पोलंड, रशिया आणि जर्मनीमध्ये दहापेक्षा जास्त उत्सव साजरे केले आणि २०१ 2013 मध्ये एक जुने स्वप्न साकार झाले - युक्रेनियन शहरांमध्ये मैफिलीची मालिका सिंफॉनिक उड्या मारणे युवा सिम्फनी सह संयुक्तपणे ऑर्केस्ट्रास्लोबोझान्स्की... या दौर्\u200dयाची सुरूवात मिखाईलुटाने केली होती, जे वेळोवेळी ध्वनी निर्माता आणि व्हिडिओ दिग्दर्शक या दोघांचीही भूमिका घेतात. टीएनएमके.

आणि जरी खार्कोव्ह कंझर्व्हेटरी ओलेग मायखैइलुता (फागोट) चे पदवीधर केवळ 1994 मध्ये संगीतकारांमध्ये सामील झाले, टीएनएमकेचे संस्थापक अलेक्झांडर सिडोरेन्को (फोझ्झी) यांच्यासह, तो केवळ या समूहासाठीच नव्हे तर सर्व युक्रेनियन लोकांसाठी एक प्रमुख व्यक्ती बनला. स्वातंत्र्य युग संगीत.

फोझी प्रमाणे, फागॉट त्याच्या संगीत क्रियाकलापांव्यतिरिक्त बरेच काही व्यवस्थापित करते. अलिकडच्या वर्षांत, त्याने वारंवार स्वत: चा प्रस्तुतकर्ता आणि विविध दूरदर्शन कार्यक्रमांमध्ये सहभागी म्हणून प्रयत्न केला आहे आणि लोकप्रियतेसह त्याने युक्रेनियन भाषेच्या चित्रपटास त्याच्या पायावर उभे राहण्यास मदत केली. उदाहरणार्थ, ब्लॉकबस्टरचा नायक मिखाईलताच्या आवाजात बोलला पायरट्स ऑफ द कॅरिबियन जॅक स्पॅरो.

ल्युडमिला मॉन्स्टिरस्काया

तिच्या महान पूर्ववर्तीचा सन्मान म्हणून, तिला नवीन सोलोमिया कृशेलनिटस्काया आणि आमच्या काळातील सर्वोत्कृष्ट आईडा देखील म्हटले जाते. एक अद्वितीय नाट्यमय सोप्रानोचा मालक ल्युडमिला मॉन्स्टिरस्काया निःसंशयपणे जगातील सर्वात सामर्थ्यवान व्यक्तींपैकी एक आहे ऑपेरा गायक आधुनिकता.

२०१० पासून, तिने सर्वोत्कृष्ट परदेशी देखावे जिंकले आहेत: युक्रेनियन महिलेला न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा, मिलानचे ला स्काला, बर्लिनचे ड्यूश ऑपेरा, लंडनचे कोव्हेंट गार्डन या प्रमुख भागांचे प्रदर्शन करण्यास आमंत्रित केले होते. शिवाय, या प्रत्येक थिएटरमध्ये, मॉन्स्टिरस्कायाने एक छापा टाकला, प्रेस, सहकारी आणि प्रेक्षकांकडून उत्साहपूर्ण प्रतिसाद गोळा केला. जरी तिने केलेले भाग ओपेरामध्ये मुख्य भूमिका आहेत अट्टीला, नाबुको, तोस्का, मस्करेड बॉल, आयडा, मॅकबेथ, ग्रामीण सन्मान - सर्वात कठीण आणि ऑपेरा गायकांसाठी जबाबदार.

मोनॅस्टर्स्कायाच्या भागीदारांमध्ये स्पेनियर्ड प्लॅसिडो डोमिंगो आणि इटालियन लिओ न्युची पातळीवरील जागतिक तारे आहेत. आणि युक्रेनियन महिलेच्या परदेशी कामगिरीचे वेळापत्रक जसे की एक ऑपेरा दिवा उपयुक्त ठरेल, यासाठी बर्\u200dयाच काळासाठी योजना आखली आहे.

तथापि, ती नॅशनल ओपेरामध्ये - युक्रेनमध्ये काम करण्याची संधी गमावत नाही. तिच्या एका मुलाखतीत, जेव्हा पाश्चात्य श्रोत्याने तिला कोणत्या देशाचे प्रतिनिधी मानले आहे असे विचारले असता, त्या गायकाने उत्तर दिले: "[त्यांना समजले जाते] फक्त एक युक्रेनियन [गायक] आहे. आणि यामुळे मला प्रोत्साहन आणि प्रेरणा मिळते. मी अशा प्रकारे पुढे आणले गेले. "

व्हिक्टोरिया पोलेवाया

युक्रेनियन महिला व्हिक्टोरिया पोलेवॉय यांची कामे आधुनिक प्रशंसकांनी ऐकली आहेत शास्त्रीय संगीत सर्वोत्तम हॉलमध्ये - पश्चिमेकडील यूएसए आणि चिलीपासून पूर्वेस कोरिया आणि सिंगापूरपर्यंत. हे समीक्षकांनी कौतुक केले आहे आणि जगातील आघाडीच्या वाद्य आणि गाण्यांचा समूह त्यांच्या संचालकांमध्ये समाविष्ट आहे. २०१ In मध्ये, प्रतिभाशाली कीव्ह महिलेची कामे प्रथम पंथ अमेरिकन कलाकार क्रोनोस चौकडीने केली.

वारंवार युक्रेनियन आणि आंतरराष्ट्रीय पुरस्कारांनी सन्मानित झालेले पोलेवया गायन, चेंबर इंस्ट्रुमेंटल आणि मध्ये संगीत लिहितो सिम्फॉनिक शैली... IN लवकर वर्षे तिच्या निकटवर्ती म्हणजे अवांत गार्ड सौंदर्यशास्त्र. जेव्हा समीक्षक साध्या वाद्य वाक्यांशाच्या पुनरावृत्तीद्वारे खोलवर आध्यात्मिक थीम प्रकट करतात तेव्हा पश्चिमेमध्ये लोकप्रिय असलेल्या पवित्र मिनिमलिझमची शैली म्हणून वर्गीकरण करतात.

अशा प्रकारचे सर्जनशील परिवर्तन पोल्वेसाठी अगदी नैसर्गिक होते. खरंच, तिच्या स्वत: च्या शब्दात, संगीतकारासाठी, ही पहिलीच महत्त्वाची गोष्ट अशी काल्पनिकता नाही तर अभिव्यक्तीची साधेपणा आणि सत्यता आहे.

अलेक्झांडर पोलोहिन्स्की

कवी, नागरिक आणि तर्ताक समूहाचे अग्रदूत अलेक्झांडर पोलोहिन्स्की हे नेहमीच संगीतकारांपेक्षा अधिक राहिले आहे.

२०० 2005 मध्ये, नारिंगी क्रांतीचा टप्पा फारच सोडून, \u200b\u200bअनौपचारिक गान, तार्टक यांची कडवट रचना मी करू इच्छित नाही, या समूहाच्या नेत्याने इतर सहकारी संगीतकारांसह एकत्रितपणे सर्व-युक्रेनियन सहलीचे आयोजन केले बैदुझ होऊ नका.

संपूर्ण प्रतीक शोधणे कठीण आहे वाद्य करियर युक्रेनच्या युरोपियन मूल्यांसाठी लवकरच अस्तित्त्वात असलेल्या सार्वजनिक चळवळीच्या रूपात वाढलेल्या या कृतीपेक्षा पोलोजेन्स्की.

तर्ताकच्या प्रत्येक अल्बममध्ये - आणि गेल्या दहा वर्षांत, एकत्रितपणे पाच रेकॉर्ड सोडले गेले आहेत - या समूहाच्या सर्व ग्रंथांचे लेखक, पोलोहिन्स्की, आवश्यक असे शब्द आणि सक्रिय नागरी स्थान असलेल्या देशप्रेमांच्या जवळ आहेत.

“जर आपल्याला काही सोडून द्यायचे असेल तर आपण त्याऐवजी आपणच तयार करू,” असे तार्तकाच्या नेत्याने नुकतेच नमूद केले, त्यांनी युरोमायदानच्या परिणामाचे विश्लेषण केले आणि त्यापैकी ते एक कार्यकर्ते होते.

त्याच्या कामात, पोझिन्स्की कधीही “इमारत” करत थकत नाहीत. या वसंत .तू मध्ये संगीतकाराने एक एकल प्रकल्प सादर केला बुव 'є , ज्यामध्ये तो स्वतःच्याच रचना सादर करेल ज्या तारकांच्या संग्रहालयात समाविष्ट नव्हत्या.

मेरीना सदोव्स्काया

मूळचे ल्विव्ह आणि कोलोन येथील रहिवासी असलेल्या मरिना सडोवस्काया या पंथची तुलना बर्\u200dयाचदा पंथातील आइसलँडिक गायक ब्योर्कशी केली जाते - गायक त्यांच्या संगीताच्या ऊर्जेमुळे आणि शैली आणि शैलींचा प्रयोग करण्याच्या इच्छेने संबंधित आहेत. दोघेही लोककलेतून प्रेरणा घेतात आणि यामुळे जगभरातील श्रोत्यांना आकर्षक आणि समजण्यायोग्य बनतात.

मला नेहमी पूल बांधण्यात रस असतो - संस्कृती दरम्यान, काय होते आणि काय आहे या दरम्यान. ”- सदोव्स्काया तिच्या सर्जनशील कार्याची सूत्रे बनवते, ज्याची गाणी सर्व खंडांवर ऐकली जातात.

तिने ल्विव्ह थिएटरमध्ये अभिनेत्री म्हणून करिअरची सुरुवात केली. लेस्या कुर्बासा सडोवस्कायाला खात्री आहे की प्रत्येकजण गाऊ शकतो - आपल्याला फक्त मनापासून संगीत पाहिजे. यामध्ये काही सत्य आहे, परंतु अमेरिकेच्या कुटूंबिक क्रॉनोस चौकडीकडून काहींना सहकार्याचे आमंत्रणच मिळाले. विशेषत: या गटासह संयुक्त कामगिरीसाठी, ल्विव्ह महिलेने एक पुस्तक लिहिले चेरनोबिल कापणी, मागील वर्षी सादर केले, प्रथम कीवमध्ये आणि नंतर न्यूयॉर्कमधील लिंकन सेंटरच्या प्रसिद्ध हॉलमध्ये.

मेरीना सदोव्स्काया - पायमो, पायमो (युक्रेनियन नरोदना लेमकिव्हस्का पिस्निया)

सदोव्स्काया खूप प्रवास करते - पोलंडमध्ये ती थिएटरमध्ये सहकार्य करते गरझेनिता, न्यूयॉर्कमध्ये - प्रायोगिक गट यारा आर्ट्स ग्रुपसह आणि जर्मनीमध्ये त्याचे स्वतःचे बॅन्डर बॉर्डलँड आहे. ती एथनोग्राफिक मोहिमेसह आयर्लंड, इजिप्त आणि क्युबामध्ये प्रवास करते. गेल्या वर्षी तिच्या युक्रेनियन लोकसाहित्यांमधील स्पष्टीकरणांमुळे गायकाला अधिकृत बनले जर्मन पुरस्कार रुथ

व्हॅलेन्टीन सिल्वेस्ट्रोव्ह

१ 50 s० च्या उत्तरार्धात कीव कंझर्व्हेटरी येथे एक अभूतपूर्व घटना घडली. कीव्ह सिव्हिल इंजिनीअरिंग संस्थेच्या तृतीय वर्षाच्या विद्यार्थ्या व्हॅलेंटाईन सिलवेस्त्रोव्हची परीक्षा न घेता युक्रेनमधील मुख्य संगीत विद्यापीठात घेण्यात आली. तेव्हापासून त्यांनी आपली खरी पेशाबत्ती दगडावर नव्हे तर संगीताच्या शिल्पकारांची आहे यावर शंका घेण्याचे कोणतेही कारण दिले नाही.

आज सिल्वेस्त्रोव्ह परदेशी परदेशी समकालीन युक्रेनियन संगीतकार आहेत. शिवाय, जगातील ख्याती त्याच्या मूळ भूमीत ओळखण्यापेक्षा खूप पूर्वी आली. युएसएसआर जेव्हा सिल्वेस्त्रोव्हच्या अवांछित प्रयोगांवर संशयाच्या नजरेने पाहत होता, ज्यानंतर त्याची विशिष्ट शैली नंतर तयार झाली, 60 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात तो प्रतिष्ठित सर्गेई कौसेव्हित्स्की पुरस्कार (यूएसए) आणि युवा संगीतकारांसाठी आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेचा गौरव झाला. गौडेमस (नेदरलँड्स)

आणि आजपर्यंत, युक्रेनियनचे नाव, ज्यांच्या वारशामध्ये सिंफोनीज, ऑर्केस्ट्रल वर्क्स, कोरल आणि चेंबर कॅन्टाटास तसेच वाद्य संगीत आहे, जागतिक टप्प्यावर आणि संगीत उत्सवात ध्वनी आहे. याव्यतिरिक्त, सिल्वेस्त्रोव्ह यांचे संगीत, जे युक्रेनपेक्षा पश्चिमेकडे कमी प्रसिद्ध नाही, सिनेमा सेलिब्रिटींनी - किरा मुराटोवा आणि फ्रॅन्कोइस ओझॉन या चित्रपटाच्या साउंडट्रॅकचा भाग बनले आहे.

व्हॅलेन्टीन सिल्वेस्ट्रोव्ह - सिंफनी क्रमांक 5

दरम्यान, संगीतकार कीवमध्ये राहतो आणि कबूल करतो की तो त्याच्या मूळ देशात संगीत लिहिण्यास अगदी सोयीस्कर आहे. सिल्वेस्त्रोव्ह यांनी अलीकडे जे काही लिहिले ते हे मैदानावरील कार्यक्रमांना समर्पित संगीत आहे: नवीन आवृत्ती युक्रेनचे गान आणि तारस शेवचेन्को यांच्या कवितेचे संगीत काकेशस, जे मृत निषेधकर्ता सेर्गेई निगोयन यांनी मैदानावर वाचले होते.

ओलेग स्कायर्पका

युक्रेन, अमेरिकेप्रमाणेच स्वतःचे रॉक अँड रोल हॉल ऑफ फेम असल्यास ओलेग स्कायर्पका यांनाही यात पहिल्यांदाच सामावून घेण्यात येईल. त्याचा मुख्य संगीतमय ब्रेनचिल्ड महान आहे वोपली विडोप्लायसॉव्ह - जवळजवळ 30 वर्षांपासून देशातील सर्वात लोकप्रिय बँडपैकी एक आहे.

एफ ओलॉक मधुर आणि थेट कार्यप्रदर्शनाची सामर्थ्यवान ऊर्जा बीबीदेश आणि परदेशात दोन्हीची मागणी केली.

तथापि, एका प्रकल्पाच्या चौकटीत, अगदी यशस्वी प्रकल्पातही स्कायर्पका अरुंद आहे. केवळ शेवटच्या वर्षात, नातेवाईकांसह दौरा करण्याव्यतिरिक्त बीबी युक्रेन आणि युरोपमध्ये, तो त्याच्या जाझ कॅबरेसह अनेक मैफिली खेळण्यात यशस्वी झाला मजाव्हायोलिन वादक वसिली पोपडियुक यांच्यासह सादर करत उत्तर अमेरिकेचा प्रवास.

टूर्स कलाकाराला सलग 11 वर्षे महोत्सव आयोजित करण्यापासून रोखत नाहीत मृणाची जमीन... यावर्षी, राजधानीच्या मुख्य एथन-क्शनने कीव पार्कमध्ये हलवून प्रथमच त्याचे स्थान बदलले आहे. फेफानियाआणि बहुसंख्य अतिथींच्या मते ते गुणात्मक नवीन स्तरावर पोहोचले आहे.

यामध्ये आम्ही जोडले तर मागील उन्हाळ्यात मेघगर्जना करणारा जाझ-लोक महोत्सव आंद्रेव्हस्की स्पस्क वर मॉन्टमार्ट आणि वैकल्पिक संगीतासह संतृप्त रॉक सिच, डीजे ने कीव आणि युक्रेनच्या इतर शहरांमधील पक्षांवर सेट केला, तसेच नुकताच उघडलेल्या युक्रेनियन पाककृतीचे रेस्टॉरंट कॅनपा, हे स्पष्ट होते - आपल्यासाठी मुख्य ध्येय - युक्रेनला स्वप्नांच्या देशात रुपांतर करण्यासाठी - व्हायोलिन झेप घेते आणि मर्यादेने पुढे जात आहे.

इव्हगेनी फिलाटोव्ह

ई वगेनी फिलाटोव्ह सर्वात सुसंगत आणि नाविन्यपूर्ण युक्रेनियन संगीतकारांपैकी एक आहे, देश-विदेशातही तितकाच लोकप्रिय आहे. फंक, आत्मा, पॉप-रॉक आणि हिप-हॉप यांच्या जंक्शनवर त्यांचे संगीत युरोप आणि आशियामध्ये ऐकले जाते, तो युक्रेन, रशिया आणि यूएसए मधील हॉल एकत्रित करतो. घरगुती शो व्यवसायाचे मुख्य तारे त्याच्याशी सहकार्याने प्रयत्न करतात.

डोनेस्तकच्या या मूळ रहिवाशाने डीजे मेजर हे टोपणनाव करून सादर केले. थोड्या वेळा नंतर, निर्मात्यांद्वारे त्याच्या लक्षात आले, परिणामी - टीएनएमके, स्मॅश, अनी लोराक, टीना करोल आणि इतरांचे सहकार्य. मॅनकेन त्याच्या स्वतःच्या प्रोजेक्टसह त्याची पहिली डिस्क फ्रेंच लेबल सॉमरडाइंड रेकॉर्डवर प्रसिद्ध झाली आणि जपानसह जगातील बर्\u200dयाच देशांमध्ये विकली गेली, ज्यात युक्रेनियन संगीतकारांपर्यंत पोहोचणे अवघड आहे.

आज, संगीतकाराकडे इंग्रजी आणि रशियन भाषांमधील गाण्यांसह पाच रेकॉर्ड आहेत. त्याच्या स्टुडिओ मेजर येथे संगीत पेटी तो युक्रेन जमलातील सर्वोत्कृष्ट आत्मा गायक, तसेच दुसरा गायक नटा झिझ्चेन्को यांच्याबरोबर एकत्र काम करतो. नंतरच्यासह, फिलाटोव्ह पुढे आला नवीन प्रकल्प ओणुका, जिथे आधुनिक वाद्य तंत्रज्ञानाने लोक वाद्यांसह सेंद्रियपणे एकत्र केले आहे.

आंद्रे Khlyvnyuk

एक्स इप-हॉप आणि फंक-रॉक ग्रुप बूमबॉक्स, ज्यांचे संस्थापक, एकलवाद्याचे आणि गीतकार आंद्रेई ख्ल्याव्ह्नुक आहेत, आधुनिक युक्रेनियन संगीतातील सर्वात यशस्वी कहाणी आहे. त्याच्या अस्तित्वाच्या दहा वर्षांमध्ये, सामूहिकतेने सहा पूर्ण-लांबीचे अल्बम सोडले आहेत आणि त्यापैकी निम्मे गेल्या चार वर्षांत. आणि प्रथम बूमबॉक्स रेकॉर्डपैकी एक कौटुंबिक व्यवसाय युक्रेनमध्ये सोने बनले: त्यापेक्षा जास्त 100 प्रती प्रती विकल्या गेल्या.

प्रमाण गुणवत्तेवर परिणाम करीत नाही: दशकात, हा गट केवळ युक्रेनमध्येच नव्हे तर रशियामध्येही सर्वात लोकप्रिय झाला, जिथे त्याच यशस्वीरित्या मैफिलीची संपूर्ण जागा गोळा केली गेली आणि २०० in मध्ये सुप्रसिद्ध रशियन नामांकनात मुझ-टीव्ही पुरस्कार बेस्ट हिप हॉप प्रोजेक्ट.

Khlyvnyuk जाहीरपणे युरोमायदान समर्थन, आणि वसंत inतू मध्ये रशियन फेडरेशन मध्ये गटातील सर्व कामगिरी अचानक रद्द केली गेली. परंतु ही गडी बाद होण्याचा क्रम, हा गट आपला दहावा वर्धापन दिन युरोपच्या दौर्\u200dयासह साजरा करेल - नोव्हेंबरमध्ये रीगा, व्हिएन्ना, प्राग, वॉर्सा, क्राको, अँटवर्प आणि पॅरिसमध्ये बुमबॉक्स झळकणार आहेत.

Khlyvnyuk आणि त्याची टीम लांब पल्ल्याच्या प्रवासासाठी अजब नाही: फेब्रुवारी २०११ मध्ये, या संघाने युनायटेड स्टेट्स आणि कॅनडाचा दौरा केला आणि गेल्या वर्षी दिमित्री शुरोव (पियानोबॉय) यांच्यासमवेत चेक प्रजासत्ताक आणि जर्मनीमध्ये मैफिली दिली.

दिमित्री शुरोव

दिमित्री शुरोव्ह याला घरगुती शो व्यवसायाचा सर्वात तेजस्वी आणि सर्वात यशस्वी पियानो वादक म्हणतात. वयाच्या 32 व्या वर्षी, त्याने युक्रेन आणि रशियाच्या अग्रगण्य बँडच्या अल्बमच्या रेकॉर्डिंगमध्ये भाग घेतला आणि अनेक हजार लाइव्ह परफॉरमेंस वाजवले.

हे सर्व आयकॉनिक रॉक बँडच्या सहकार्याने सुरू झाले ओशन एल्झी - 2000 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात श्यरोव्हने सह-लेखक अल्बम बनवले मॉडेल आणि सुपरसिमेट्रीजो गटाच्या इतिहासातील सर्वात यशस्वी झाला. रेकॉर्डच्या समर्थनार्थ मोठ्या प्रमाणात टूर व्हर्चुओसो संगीतकारांशिवाय नव्हते. सुवर्ण रचनेत शुरोव त्यापैकी एक होता महासागरया उन्हाळ्यात एनसीसी ऑलिंपिस्कीच्या टप्प्यात प्रवेश केलेल्या संघाच्या 20 व्या वर्धापनदिनानिमित्त झालेल्या कामगिरीच्या वेळी ज्यांनी युक्रेनसाठी विक्रमी प्रेक्षक एकत्र केले.

पियानोवादकांच्या कारकीर्दीतील पुढील चरणांमध्ये लोकप्रिय इंडी बँड एस्थेटिक एज्युकेशन आणि सर्वात प्रख्यात रशियन रॉक गायक झेमफिरा यांचे सहकार्य होते. संगीतकारांवरील तिच्या उच्च मागणीसाठी ओळखल्या जाणार्\u200dया या गायकाने शूर्वला अल्बम रेकॉर्ड करण्यासाठी आमंत्रित केले धन्यवाद, जे व्यवस्थेच्या विशेष वैभवासाठी इतरांसमोर उभे आहे. आणि मग तिनं तीन वर्षं त्याच्याबरोबर थेट मैफिली खेळल्या.

आज, विनितासाचा मूळ रहिवासी, श्यरोव्ह आपल्या एकल प्रकल्प पियानोबॉयवर काम करण्यात व्यस्त आहे. तथापि, स्वत: संगीतकाराच्या योग्य टिप्पणीनुसार, भूमिका भिन्न असू शकतात, परंतु सार यामधून बदलत नाही. तो अजूनही कुशलतेने कीबोर्ड वाजवत आहे आणि गाणी तयार करीत आहे. हे फक्त त्याचे संगीत त्याच्या स्वत: च्या आवाजासह आहे.

या साहित्यात अलेक्झांडर मेदवेदेव, नतालिया क्रॅचचुक आणि एलेना बोझको यांचे फोटो वापरले गेले

विशेष प्रकल्प एनव्ही संस्कृतीचे लोक:

थिएटर आणि सिनेमा

संरक्षक आणि कला व्यवस्थापक

नवीन-वेळच्या संस्कृतीतील टॉप -100 लोक, 26 सप्टेंबर 2014 रोजी एचबी क्रमांक 20 चा विशेष अंक वाचला

आपल्यापैकी बर्\u200dयाच जणांना संगीताची आवड आहे, बरेचजण त्याचे कौतुक करतात आणि ते समजतात, काही आणखी लोकांचे संगीत शिक्षण आहे आणि त्यांनी संगीत वाद्ये वाजवण्याची क्षमता प्राप्त केली आहे. तथापि, मानववंशातील सर्वात हुशार सदस्यांमधील अगदी लहान टक्केवारी युगानुयुग फिट बसणार्\u200dया संगीत कसे तयार करतात हे माहित आहे. यातील काही लोक युक्रेनमध्ये, त्याच्या नयनरम्य कोपर्\u200dयात जन्मले होते. या लेखात, आम्ही 20 व्या शतकाच्या युक्रेनियन संगीतकारांबद्दल बोलू, आणि केवळ नाही, ज्यांनी युक्रेनचा जगभर गौरव केला.

व्हॅलेंटाईन सिलवेस्ट्रोव्ह (1937)

प्रसिद्ध युक्रेनियन संगीतकार १ 19 .37 मध्ये जन्म झाला होता आणि तो अजूनही कीवमध्ये राहतो. संगीत कलेची अलौकिक बुद्धिमत्ता जगभर प्रसिद्ध आहे. आम्ही त्याचे संगीत चित्रांमधून ऐकतो:

• "एकामध्ये दोन";
• "ट्यूनर";
• "चेखॉव्हचे हेतू";
• "तीन कथा".

एस्टोनियन सहकारी थियोडोर ornडोरनो त्याला आधुनिक जगातील सर्व संगीतकारांपैकी सर्वात मनोरंजक मानतात. त्याच्या कामात ऑर्केस्ट्रा, सिम्फनीजसाठी कविता आहेत आणि त्यांचे "फोर गाणी ऑन कवितांवर मंडेलस्टाम" जगभरात ज्ञात आणि कौतुक आहेत. तज्ञ संगीतातील तुकडा त्याच्या साधेपणामध्ये अनन्य मानतात.

मिरोस्लाव्ह स्कोरिक (1938)

77 वर्षीय जुन्या आधुनिक युक्रेनियन संगीतकाराने एक कठीण आयुष्य जगले आहे, परंतु मनाची शक्ती आणि त्याच्या कार्याची जाणीव असलेल्या सौंदर्याची भावना टिकवून ठेवण्यास यशस्वीरित्या व्यवस्थापित केले.

त्याने मधुर लिखाण केले कल्पित चित्रपट "विसरलेल्या पूर्वजांच्या छाया", "इन द कार्पेथियन्स" नावाचे एक संगीत सायकल तयार केले. व्हायोलिन आणि पियानो यांच्या कारपॅथियन रॅप्सोडीने 20 व्या शतकातील जगातील सर्वोत्तम युक्रेनियन संगीतकारांपैकी एक म्हणून त्याचे गौरव केले.

मीरोस्लाव्हचे पालक बौद्धिक होते आणि त्यांचे शिक्षण वियेन्ना येथे होते. स्कोरिक हा सोलोमिया कृशेलनिटस्कायाचा पुतण्या आहे, ज्याचा त्याला अत्यंत अभिमान आहे.

निकोले कोलेस (1903-2006)

ल्विव्ह प्रदेशातील संबीर शहरात जन्मलेला युक्रेनियन संगीतकार एकशे दोन वर्षांचा होता. हा माणूस त्याच्या अष्टपैलुपणामध्ये धक्कादायक आहे. तारुण्यातच त्याने क्राको येथील वैद्यकीय विद्यापीठातून पदवी संपादन केली. हे त्याच्या शिक्षणाचा शेवट नव्हता, त्यांनी प्रागमधील उच्च शैक्षणिक संस्थेत तत्वज्ञान आणि स्लाव्हिक अभ्यास विद्याशाखेत प्रवेश केला. जगातील प्रसिद्ध पियानो वादक असलेल्या इटालियन मारिएटा डी गेल्ली यांनीही कोलेस यांना प्रशिक्षण दिले होते.

जो कोणी निकोलाई फिलारेटोविच होता तो त्याच्या दीर्घ आयुष्यात होता. त्याने ल्विव्ह फिलहारमोनिक सोसायटी आणि ऑपेरा थिएटरमध्ये आयोजित केले. त्यांच्या लेखनशैलीखाली अनेक अध्यापन सहाय्य प्रसिद्ध झाले आहेत. निकोले कोलेस यांनीही "इव्हान फ्रेंको" चित्रकलेसाठी एक गीत लिहिले.

सेर्गेई प्रोकोफिएव्ह (1891-1953)

तो खरोखर एक उत्कृष्ट युक्रेनियन संगीतकार होता. अभिजात पियानो वादक ज्याने त्याच्या आईने त्याला वाढवले, अभिजात त्याच्या कामाच्या ठसठशीत प्रभाव पाडत. वयाच्या पाचव्या वर्षी आईने सेर्गेईला पियानो वाजवायला शिकवायला सुरवात केली. त्यांचे पहिले ओपेरा - "द जायंट" आणि "ओसाड बेटांवर" - वयाच्या नऊव्या वर्षी ते लिहितील.

सर्गेई प्रोकोफिएव्ह हे त्यांच्या ओपेरासाठी जगप्रसिद्ध आहे:

• "एका वास्तविक माणसाची कहाणी";
• "लव्ह फॉर थ्री ऑरेंज";
• "युद्ध आणि शांतता".

द द टेल ऑफ द स्टोन फ्लॉवर, सिंड्रेला आणि रोमियो आणि ज्युलियट या बॅलेसाठी त्यांनी संगीत लिहिले.

निकोलाई लिओन्टोविच (1877-1921)

या युक्रेनियन संगीतकाराकडे नसलेली काही साधने आहेतः पियानो, व्हायोलिन, वारा वाद्य ... हे सुरक्षितपणे “मॅन-ऑर्केस्ट्रा” म्हणू शकते. तारुण्यात तो आपल्या कुटुंबासमवेत राहत असलेल्या चुकोवी या गावात स्वतंत्रपणे निर्माण झाला सिंफनी ऑर्केस्ट्रा.

या माणसाचे आभार, युक्रेनियन कॅरोल बर्\u200dयाच जणांमध्ये वाजला परदेशी चित्रपट... हे प्रसिद्ध "शकेड्रिक" आहे, जे जगभरात कॅरोल द बेल्स म्हणून ओळखले जाते. या नाटकात बर्\u200dयाच व्यवस्था आहेत आणि ख्रिसमस स्तोत्र म्हणून योग्य मानले जातात.

रिंगोल्ड ग्लेअर (1874-1956)

तो सॅक्सन विषयातील कुटूंबातून आला आहे आणि पासपोर्टद्वारे कीवचा आहे. ग्लेअर वाद्य वातावरणात मोठा झाला. त्याच्या कुटुंबातील पुरुष वाद्य निर्मितीच्या कामात गुंतले होते. ग्लेअरची कामे जगभर ऐकली जातात. ऑस्ट्रिया, डेन्मार्क, जर्मनी, फ्रान्स, ग्रीस यांनी त्यांचे कौतुक केले. कीवमधील संगीत शाळेपैकी एक या संगीतकाराचे नाव आहे.

निकोले लाइसेन्को (1842-1912)

लिसेन्को केवळ संगीतकार नव्हते तर त्यांनी संगीताच्या मानववंशशास्त्रातही मोठे योगदान दिले. निकोलाईच्या संग्रहात बरेच लोकगीते, विधी, कॅरोल आहेत. संगीताच्या अभ्यासाव्यतिरिक्त, त्याला अध्यापनशास्त्राची आवड होती, असा असा विश्वास होता की ते मुलांपेक्षा महत्त्वाचे कोणी नाही.

त्याच्या जीवनात कीव इन्स्टिट्यूट ऑफ नोबल मेडेन्स येथे अध्यापनाचा काळ होता. १ 190 ०. त्याच्यासाठी महत्त्वाचा ठरला - त्याने स्वत: चे संगीत आणि नाटक शाळा उघडली.

बहुतेक, लिसेन्को यांनी आपल्या "मुलांच्या गीताचे" गौरव केले. आता हे जगभरात "युक्रेनसाठी प्रार्थना" म्हणून ओळखले जाते. याव्यतिरिक्त, निकोलाई यांनी सक्रिय नागरी स्थान घेतले आणि सामाजिक कार्यात भाग घेतला.

मिखाईल व्हर्बिटस्की (1815-1870)

व्हर्बिटस्की एक गंभीर धार्मिक व्यक्ती होती. त्याच्या आयुष्यात धर्म आघाडीवर होता. तो सेमिनरीमधील गायकांचा प्रमुख होता, त्यांनी दैवी सेवेसाठी संगीत रचना केल्या. त्याच्या सर्जनशील वारसा प्रणयरम्य देखील आहेत. व्हर्बिटस्कीने गिटार उत्तम प्रकारे वाजविला \u200b\u200bआणि हे वाद्य आवडले. त्याने तारांसाठी बरेच तुकडे तयार केले आहेत.

युक्रेनच्या गीतासाठी संगीत लिहिल्यानंतर फेम व्हर्बिटस्कीकडे आला. गाण्यासाठी कविता पावेल चुबिन्स्की यांनी रचल्या. अचूक तारीख "युक्रेन अद्याप मरण पावला नाही" या गाण्याचे लेखन अज्ञात आहे. अशी माहिती आहे की हा काळ 1862-1864 चा होता.

प्रथमच भविष्यकाळातील संगीत 10 मार्च 1865 रोजी प्रझेमिसल शहरात वाजले. पश्चिम युक्रेनियन लोकांच्या भूमीतील ही पहिली मैफिली होती, सर्जनशीलता समर्पित तारास ग्रिगोरोविच शेवचेन्को. मैफिलीमध्ये व्हर्बिटस्की स्वत: अनाटोली वाख्न्यानिन यांनी आयोजित केलेल्या चर्चमधील गायन स्थळाचा सदस्य होता. तरुणांना हे गाणे खूप आवडले आणि बर्\u200dयाच काळापासून अनेकांनी त्यास लोकगीत समजले.

आर्टेमी वेदेल (1767-1808)

आर्टेमी, संगीतकार होण्याव्यतिरिक्त, मस्त आवाज आला आणि चर्चमधील गायनवादन मध्ये गायले. युक्रेनची राजधानी, 1790 मध्ये, तो "सैनिकांची मुले आणि मुक्त लोक" या गायकांचा प्रमुख बनला.

आठ वर्षांपासून त्याने खारकोव्ह कॉलेजिअममध्ये गायन शिकविले, त्याव्यतिरिक्त, त्यांनी चर्चमधील गायकांच्या गायकांचे नेतृत्व केले.

त्यांनी चर्चसाठी 29 गाण्या-गाण्यांसाठी मैफिली तयार केल्या. कामगिरी मध्ये, तो अनेकदा स्वत: टेनर solos आकर्षित. विडेलच्या कार्यांवर लोकगीतांचा खूप प्रभाव पडला.

दिमित्री बोर्त्नियान्स्की (1751-1825)

लहान असताना त्यांनी उत्कृष्ट शिक्षण घेतले. छोटी दिमित्री नशीबवान होती. त्याने प्रख्यात ग्लुकोव्ह स्कूलमधून पदवी प्राप्त केली. दिमित्री खरोखरच एक अद्भुत आवाज होता. त्याच्याकडे एक आश्चर्यकारक तिहेरी होती. त्याचा आवाज आश्चर्यकारकपणे स्पष्ट होता आणि तो प्रवाहाप्रमाणे वाहत होता. शिक्षकांनी बोर्टीयन्स्की यांचे प्रेम आणि कौतुक केले.

1758 मध्ये त्याला गायकांसह सेंट पीटर्सबर्गच्या चॅपल येथे पाठविण्यात आले. आईने आपल्या मुलाचा बाप्तिस्मा केला, त्याला तरतूदींचा एक छोटासा बंडल दिला आणि त्याचे चुंबन घेतले. अधिक सात वर्षांची दिमा त्याचे पालकांना दिसली नाही.

त्याच्या प्रतिभेमुळे त्याला परदेशात शिक्षण घेता आले. संगीताच्या कौशल्याची मूलभूत गोष्टी समजून घेण्यासाठी तो वेनिस, नेपल्स, रोम येथे गेला.

काश, बोर्तन्यस्कीची बहुतेक सर्व धर्मनिरपेक्ष कामे आजपर्यंत टिकलेली नाहीत. त्यांना सेंट पीटर्सबर्ग सिंगिंग चॅपलच्या संग्रहात ठेवण्यात आले होते, ज्याने त्यांना सार्वजनिक दर्शनासाठी प्रदर्शित करण्यास नकार दिला. संग्रह तोडण्यात आला, आणि दिग्गज लेखकांची कामे केवळ अज्ञात दिशेने अदृश्य झाली.

सर्वप्रथम, नोंद घ्या की प्रागैतिहासिक युक्रेनियन संगीत जसे की सोव्हिएत युक्रेनमध्ये 1920-30 मध्ये सुरू होते, जेव्हा ते मूळत: कीव आणि खारकोव्ह येथे होते.

मोठ्या युक्रेनियन शहरांमध्ये, ऑपेरेटा थिएटर सुरू होण्यास सुरुवात होते, फिलहारमोनिक सोसायटी स्थापन केल्या जातात, तरुण संगीतकार वाद्य सर्जनशीलतेचा अवलंब करतात आणि मूळ आहेत युक्रेनियन संगीत... लिओन्टोव्हिच समुदाय (१ gather २)) हा एक प्रमुख केंद्र, ज्याच्या आसपास तरुण संगीतकार जमा होऊ लागले, एक प्रमुख केंद्र. त्याचे सन्माननीय सदस्यः लेव्ह रेवत्स्की - कीवमधील रचना शिक्षक, सिम्फोनीज आणि अनेक पियानो कामांचे लेखक, कीव आणि मॉस्को कन्झर्व्हेटरीजचे प्रोफेसर बोरिस लोटोबिन्स्की, त्यावेळी आधुनिक, एक अनुयायी, युक्रेनियन संगीत... त्यांनी एकत्रितपणे संगीतकारांची एक आकाशगंगा आणली. या वर्षांमध्ये, व्हिक्टर कोसेन्को, मिखाईल वेरिकिव्हस्की, व्हॅलेंटीन कोस्टेन्को, इग्नाट होटकेविच, एन. फोमेन्को, के. बोगस्लाव्हस्की आणि इतरांनीही काम केले.

30 चा काळ हा प्रगतीच्या सर्वात तीव्र काळापैकी एक होता युक्रेनियन संगीत, ज्यांनी उच्च व्यावसायिकतेसाठी प्रयत्न केले आणि स्वत: ला पूर्णपणे भिन्न शैलीमध्ये दर्शविले. त्याच वेळी, नाट्य संगीताची कला विकसित होत आहे आणि मैफिलीचे जीवन प्रगती करत आहे. शिक्षण सक्रियपणे विकसित होत आहे, राष्ट्रीय सुप्रसिद्ध इन्स्ट्रुमेंट, बांदुरा, मधील स्वारस्य पुन्हा जिवंत होत आहे. १ 30 .० नंतर, कलेच्या इतर क्षेत्रांप्रमाणेच संगीताची व्याख्या देखील पक्षाच्या प्रचाराचे माध्यम म्हणून केली जाऊ लागली. सोव्हिएत जन्मभुमी, पक्ष, कम्युनिझमच्या नेत्यांच्या सन्मानार्थ गाणी - संगीतकारांना स्तुतीकारी स्तुती करणारी रचनांची मंथन करण्यास भाग पाडले जाते. त्याच वेळी, त्यांनी निरंकुश नियंत्रण अधिक मजबूत केले संगीत... 1932 च्या शासनाच्या फर्मानाने असोसिएशन ऑफ मॉडर्न बंद केले युक्रेनियन संगीतपाश्चात्य चळवळींनी मार्गदर्शन केलेल्या नाविन्यपूर्ण संगीतकारांना एकत्र आणत आहे संगीतजसे जाझ त्यांना समाज. एम. लिओंटोविचचे नामकरण आणि क्रांतिकारकांच्या सर्व-युक्रेनियन समाजात पुनर्रचना करण्यात आली संगीतकार, 31 वर्षापर्यंत वैध, आणि सर्वहारा संघटना देखील तयार केली संगीतकार 1932 मध्ये युक्रेन, जे 1932 पर्यंत चालले.

जीवन युक्रेनियन संगीत मोठ्या आणि लहान केंद्रांमध्ये ऑपेरा थिएटरच्या विकासामध्ये देखील प्रकट झाला, जसे खारकोव्ह, विनिट्स, ओडेसा, नेप्रॉपट्रोव्हस्क येथे. हा संग्रह मुख्यतः पारंपारिक होता - इटालियन किंवा जर्मन ऑपेरा, परंतु तरीही युक्रेनियन भाषेत.

40 च्या दशकात युक्रेनियन संगीत

1941 - 1945 वर्षे इतिहासात कोरलेली होती युक्रेनियन संगीत एक जटिल आणि संदिग्ध कालावधी म्हणून. हे अर्थातच यामुळे झाले आहे ऐतिहासिक घटनाज्याने सार आणि अर्थ आणि दिशा निश्चित केली कलात्मक प्रक्रिया, ठरवलेल्या शैलीतील प्रभुत्व, विशिष्ट वैचारिक, विषयासंबंधी आणि आलंकारिक क्षेत्राकडे गुरुत्वाकर्षण.

व्ही.ओ.ची सुरुवात युद्ध फक्त एक महत्वाचा टर्निंग पॉईंट होता युक्रेनियन संगीत आणि सर्वसाधारणपणे संस्कृती. युक्रेनियन कलाकार आणि संगीतकार मोर्चांवर लढले. मोठ्या संख्येने कार्यकारी संग्रह, थिएटर, फिलहारमोनिक सोसायटी, अनेकांची प्राध्यापक वाद्य यूएसएसआरच्या प्रजासत्ताकांमध्ये शैक्षणिक संस्था रिकामी केल्या. अशा प्रकारे युक्रेनियन संगीत त्याचा पुढील विकास चालू ठेवला - परंतु भिन्न राष्ट्रीय संदर्भात, वेगळ्या सांस्कृतिक वातावरणात.

IN युक्रेनियन संगीत त्या वेळी पूर्ण अधिकार युएसएसआरमधील लोकांच्या लोककथा समाविष्ट करतात, संगीतकार आणि संगीतज्ञांनी जवळून आणि सक्रियपणे अभ्यास केला होता. वाद्य वारसा बशकीर लोक पी. कोझिट्स्की, जी. व्हरेवका यांचे लक्ष वेधून घेतले, कझाक लोककथा एम. स्कोरुलस्की, तुर्कमेनिन यांच्या - वाई. मीटस आणि ए झ्नोस्को-बोरोव्हस्की यांच्या कृतीतून दिसून आली. कामांची अग्रगण्य थीम म्हणजे विजय, एकच देशभक्तीपर थीम, मूळ जमीन आणि सांस्कृतिक वारसा जपण्याच्या थीमची कल्पना.

त्यावेळच्या संगीताच्या जीवनाची चिन्हे म्हणजे असंख्य हौशी गटांची उच्च-उच्च सर्जनशील क्रियाकलाप, ज्यांनी कलात्मक सर्जनशीलताचा भाव स्वीकारला आणि शास्त्रीय संगीताच्या पुनरावृत्तीसाठी त्यांचा परिचय करून दिला. अशा गटांच्या कार्यक्षमतेची पातळी बर्\u200dयाचदा जास्त होती. त्यांच्यातील एका महत्त्वपूर्ण भागाला लोकांची योग्य पात्रता आणि त्यांची कौशल्ये आणि कला राज्याबाहेर दाखविण्याची, त्यांच्याशी परिचित होण्यासाठी संधी मिळाली हे कशासाठीही नाही! वाद्य परदेशात संस्कृती. त्या काळातील सर्वात लोकप्रिय व्यावसायिक गटांपैकी - शैक्षणिक चॅपल युक्रेनियन एसएसआरचे बँडुरा खेळाडू, वेरेव्हकाचा युक्रेनियन गायक, विर्स्की लोकनृत्य गट, युक्रेनचा वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत ऑर्केस्ट्रा, दुमका शैक्षणिक चर्चमधील गायन स्थळ, लिसेन्को चौकडी व इतर.

पार्टी थीम, आनंदी सोव्हिएट जीवन आणि समाजवादी श्रम, जनतेच्या श्रम उत्साहाने कॅप्चर केलेले, त्यावेळी त्याचे प्रमाणिक स्थान गमावते, परंतु त्याचे महत्त्व गमावत नाही. त्याच वेळी, सर्व नाविन्यपूर्ण शोध अनधिकृतपणे मंदावले गेले. हे द्वैत त्या काळाच्या वातावरणास पुरेसे होते, ज्यामध्ये विरोधी - स्टालिनवादाची टीका - आणि अधिकृत एक - साम्यवादी विचारसरणीच्या पायाचे रक्षण एकत्र केले गेले.

साठ साठ युक्रेनियन संगीत.

संपूर्ण संस्कृती, एक अद्वितीय पिढी "साठच्या दशकात" युक्रेनियन आणि सोव्हिएत बुद्धिमत्ता आणि लेखक, ज्यांनी 60 च्या दशकाच्या राजकारणामध्ये आणि संस्कृतीत गहनपणे स्वतःला दर्शविले. हे निरंकुश राजवटीच्या अंशतः कमकुवत होण्याच्या काळात, ज्याला नंतर नाव देण्यात आले ख्रुश्चेव पिघळणे... त्यानंतर साठच्या दशकात युक्रेनियन भाषा आणि संस्कृतीचे रक्षण केले, कलेच्या स्वातंत्र्याची मागणी केली. त्यांची मानसिकता मानवतावादी लोकशाही पाश्चात्य परंपरेच्या आधारे तयार केली गेली. त्यांनी त्यांच्या स्वत: च्या सांस्कृतिक वारशामध्ये लोकसंख्येचे शब्दशः शब्दशः वाढविले. साठच्या दशकात त्यांनी त्यांच्या सर्जनशीलतावर जीवनातील सध्याच्या समस्यांची कल्पना करण्यावर लक्ष केंद्रित केले. युक्रेनमधील पहिल्या साठातील काही म्हणजे लीना कोस्टेन्को आणि वसिली सिमोनेन्को.

1960 चे दशक हे एक धमाकेदार विजय आहे युक्रेनियन संगीत, जगभरातील मोठ्या रिंगणांवर शाळा तयार करणे तसेच युरो-संस्कृतीतल्या नवीनतम ट्रेंडचा विकास आणि अनुप्रयोग. कीवमध्ये, "कीव अवंत-गार्डे" कलाकारांचा एक गट तयार झाला, ज्यामध्ये विटाली गोडझ्यात्स्की, लिओनिड ग्रॅबोव्हस्की, सिल्वेस्ट्रोव्ह आणि इतर सारख्या प्रसिद्ध देशी व्यक्तींनी सामील झाले. या संघटनेच्या सदस्यांना अधिका by्यांनी त्रास दिला आणि छळ करण्यास सुरूवात केली, परिणामी ही संस्था कोसळली.

त्याच वेळी, जॉर्गी आणि प्लॅटन मेबरोडी, डँकेविच के., लायटोशिंस्की बी यासारख्या संगीतकारांनी सतत तयार केले.आपल्या बोलका कला शाळेला संपूर्ण जगामध्ये वास्तविक मान्यता मिळाली. जोरात नावे युक्रेनियन ऑपेरा स्टेज: ई. मिरॉश्नचेन्को, ए. सोलोव्हिनेन्को, बी. रुडेन्को, डी. ग्नात्युक. अगदी एक महत्त्वपूर्ण घटना त्यावेळी - शोस्तकोविचच्या ऑपेरा "कॅटरिना इझमेलोवा" (1965, कीव) ची निर्मिती.

लोटोबिन्स्की बोरिस निकोलाविचने आधीच काम पूर्ण केले आहे सर्जनशील क्रियाकलाप, पण साठच्या दशकातही त्याची नोंद आहे. अखेर, त्याने ग्रेबोव्हस्की, आणि सिल्वेस्ट्रोव्ह, कॅरबिट्स, डायचको आणि स्टॅन्कोविच यांना शिकविले, जे नंतरचे साठचे दशक झाले. १ 60 s० च्या दशकात जेव्हा लोहाचे पडदे थोडेसे वाढू लागले तेव्हा त्याबद्दल एक प्रचंड माहिती पसरली संगीत पश्चिम प्रत्येकजण तिची प्रशंसा करू लागला. आणि बोरिस निकोलाविचने आपली प्रसिद्ध चौथी सिम्फनी तयार केली. १ 60 s० च्या दशकात लोटोशिन्स्की चिरंतन कल्पनांकडे परत आले आणि सत्य काय आहे या प्रश्नाकडे परत गेले आणि घंटाच्या प्रतिध्वनीत या कल्पनांना मूर्त स्वर देऊन, अनंतकाळच्या जीवनाविषयी एक कल्पित संकल्पना दिली - ती सार्वकालिकतेचे प्रतीक आहे.

युक्रेनियन लेखकाचे संगीत थोड्या वेळाने ते सर्वात तेजस्वी कलात्मक घटनेची स्थिती प्राप्त करते. या शैलीमध्ये, विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान आहे युक्रेनियन संगीत व्ही. इव्हॅसियुक (१ 9 9-19 -१ 79) by) यांनी बनविलेले - एक प्रसिद्ध गायन आणि संगीतकार, "मी दूरच्या पर्वतांमध्ये जातो", "चेरवोना रुटा", "वोडोगाई" आणि इतरांसारख्या दिग्गज अमर हिट लेखक. सर्व प्रथम, कलाकारांची सर्जनशीलता लोकसाहित्य प्राथमिक स्रोतांवर आधारित आहे. तसे, "चेरवोना रुटा" गाण्याने एका प्रमुख उत्सवाला त्याचे नाव दिले युक्रेनियन संगीत आणि गाणी.

युक्रेनियन संगीत 70-80 वर्षे

या दशकांमध्ये युक्रेनियन संगीत यापूर्वी कधीही नसलेल्या अशांत वेळेचा अनुभव आला. हे सोव्हिएट जीवनातील वास्तविकतेवर आधारित होते, इतिहासाच्या त्या वळणांवर, ज्याचा परिणाम तथाकथित पिघळणे, उदारीकरण, अध्यात्मिक जीवनाचे पुनरुज्जीवन करणे, सोव्हिएट कलेच्या कृत्रिम अलिप्ततेचा मार्ग होता.

“जुनी पिढी” चे कलाकार आपले सर्जनशील कार्य सुरू ठेवतात - बी. लोटोशिंस्की, रेवत्स्की, डँकेविच, झुकोव्हस्की, तारानोव्ह, क्लेबानोव्ह. "मध्यम" पिढी सक्रिय आहे - के. डोमिनचेंन, मेबरोडा बंधू, व्ही. गोमोलियाकी, आय. शामो आणि इतर सक्रिय क्रिया 50-60 च्या दशकापासून सुरू होते: बिबिक, बेलाश, बुयेव्हस्की, ग्रेबोव्हस्की, गुबरेन्को, एल. डायचको, इश्चेन्को, कॅरबिट्स, जी. लायशेन्को, स्कोरिक, झॅगॉर्त्सेव्ह, स्टॅन्कोविच, गुबा, गोडझ्यात्स्की, इत्यादी. या नावांमुळे धन्यवाद! युक्रेनियन संगीत युरोपियन आधुनिकतेसाठी प्रयत्न करतो.

70 आणि 80 चे दशक सॉफ्टवेअरच्या स्फोटक विकासाचा काळ होता संगीतज्यामुळे कोणतीही टाळणे शक्य झाले शैली व्याख्या आणि वैयक्तिक कलात्मक आकांक्षा पूर्णपणे बाहेर आणा. त्यांच्या सारांशात बहुतेक असलेली कामे दिसू लागली - वाद्य आणि स्वरांच्या तत्त्वांचा संश्लेषण आणि कोअर सिम्फनी, एक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत-बॅलेट.

फलदायी विकासाच्या या काळात तो शिक्षण घेतो. प्रणाली लक्षणीय विस्तारत आहे कलात्मक शिक्षण: मुले आणि तरूणांचे जाळे वाद्य शाळा, वाद्य शाळा. त्यांचे पदवी प्राप्त उच्च शिक्षण कीव, लव्होव, ओडेसा कन्झर्व्हेटरीज, खारकोव्ह इंस्टिट्यूट ऑफ आर्ट्स, खारकोव्ह इंस्टिट्यूट ऑफ कल्चर ऑफ कीव शाखेत. १ 68 .68 मध्ये, आधीच स्वतंत्र कीव संस्था संस्कृतीने निकोलायव्ह आणि रिव्हने शैक्षणिक विद्याशाखा उघडल्या.

"युक्रेनियन संगीतशास्त्र" (१ 64 since works पासून) वैज्ञानिक कामांच्या संग्रहातील नियमित कालावधीचे प्रकाशन सक्रिय आहे. १ 1970 Since० पासून जर्नलचे प्रकाशन “ संगीत"," लोककला आणि नृत्यशास्त्र "जर्नल एका शब्दात प्रकाशित केले गेले आहे, युक्रेनियन संगीत त्याच्या विकासास अतिरिक्त चलन मिळते.

युक्रेनियन संगीत 80 आणि 90 च्या दशकात

हा काळ 80 च्या दशकाचा पेरेस्ट्रोइका, यूएसएसआरचा नाश, 90 च्या दशकात युक्रेनचा स्वातंत्र्य. हा काळ नवीन सांस्कृतिक ट्रेंडच्या उदयामुळे दर्शविला गेला. आपल्या देशात सुरू झालेल्या बदलांमुळे 20 च्या दशकात खंडित सांस्कृतिक-आधुनिकतावादी परंपरा आणि 60 च्या दशकातील लोकशाहीकरण प्रवाह पुन्हा सुरू होण्यास हातभार लागला. विकासाचे मुख्य वैशिष्ट्य युक्रेनियन संगीत आणि या काळाची युक्रेनियन कला स्थापित झालेल्या आणि नवीन सर्जनशील तत्त्वांचा शोध घेण्यावर पुनर्विचार करते. 80 च्या दशकाचा दुसरा भाग. पाश्चात्य संस्कृतीच्या संकल्पनांकडे, पुनरुज्जीवनासाठी, पाश्चात्य संस्कृतीच्या संकल्पनेकडे, स्थानिक समाजशास्त्रज्ञ, संस्कृतीविज्ञानी, कला इतिहासज्ञांनी केलेल्या आवाहनाद्वारे हे सूचित होते. राष्ट्रीय परंपरासमाजवादी वास्तववादी आणि वैकल्पिक विचारसरणी यांच्यात विविध प्रकारचे सांस्कृतिक संवाद साधते.

90 ० च्या दशकाच्या सुरुवातीस, असंख्य नॉन-स्टेट सर्जनशील संघ, विविध प्रकारच्या स्वयंसेवी संस्था युक्रेनमध्ये दिसू लागल्या, त्यातील महत्त्वपूर्ण भाग परदेशी सांस्कृतिक आणि शैक्षणिक संघटनांना सहकार्य करण्यास सुरुवात केली आणि युक्रेनच्या जगाच्या जागेत प्रवेश करण्यास योगदान दिले.

होत असलेल्या प्रक्रिया समजून घेण्याचे एक महत्त्वपूर्ण माध्यम युक्रेनियन संगीत, असंख्य आहेत वैज्ञानिक परिषदनवीन सांस्कृतिक विचार करण्यासाठी समर्पित आणि तात्विक समस्या संगीतशास्त्र, सिद्धांत आणि संगीत कलेच्या इतिहासाचे प्रश्न, प्रशिक्षण संगीत तज्ञांच्या प्रणालीवरील आधुनिक दृश्ये इ.

80 च्या दशकाच्या शेवटी, युक्रेनमध्ये संगीत महोत्सव आयोजित करण्यास सुरवात झाली, ज्याचे कार्यक्रम विविध शैलीदार शाखांचे कार्य होते ज्यात अभिजात आणि जवळजवळ अवांत-गार्डे पर्यंत काम सादर केले गेले. या उत्सवांमध्ये त्यांना एक प्रदर्शन दिसला नवीनतम प्रजाती व्हिडिओ इन्स्टॉलेशन, वाद्य व संगीत थिएटर, विविध परफॉरमेंस यासारख्या कला. "न्यू म्युझिक" (कीव, खार्कोव्ह) मैफिलीची मालिका समकालीन संगीताच्या क्षेत्रात युक्रेनियन आणि परदेशी कलाकारांच्या कर्तृत्वाची माहिती प्रसारित करण्यास योगदान देते. विकास चित्र युक्रेनियन संगीत लेखकाचे, संगीतकारांच्या वर्धापन दिन मैफिली, यूक्रेनच्या संगीतकारांच्या संघटनेच्या संगीताच्या माहिती केंद्राद्वारे आयोजित केलेल्या संध्याकाळ आणि त्याच्या प्रादेशिक शाखांचे पूरक.

मधील अग्रगण्य स्थानांपैकी एक वाद्य 80-90 च्या दशकात प्रक्रिया घेते पियानो संगीत... राष्ट्रीय आणि आंतरराष्ट्रीय पियानो स्पर्धांच्या संख्येत वाढ तसेच परदेशी युक्रेनियन संगीतकारांनी (ऑस्ट्रिया, जर्मनी, चीन, यूएसए) पियानोच्या कामांच्या प्रीमिअरच्या मैफिलीच्या कामगिरीच्या प्रथेचा प्रसार याचा पुरावा मिळतो. मोठे चित्र युक्रेनियन संगीत कलेच्या इतर शैली, विशेषतः ऑर्गन आणि चेंबर संगीत, पवित्र, कोरल, पितळ आणि जाझ, ऑपेरा तसेच लोकप्रिय समकालीन गाणे आणि यासारख्या असंख्य स्पर्धा आणि उत्सव समृद्ध करा. या घटनांमुळे देशी आणि परदेशी संगीतकार, कलावंत, शिक्षक यांच्यात संवादाचे क्षेत्र वाढते, अनुभवाच्या देवाणघेवाणीस हातभार लावतात, सहभागींचा भूगोल पुन्हा भरतात आणि माध्यमांच्या प्रतिनिधींशी (प्रेस, रेडिओ, टीव्ही) संप्रेषणावर परिणाम होतो.

कलात्मक ट्रेंडची बहु-दिशा आणि मल्टी-वेक्टर निसर्ग आपल्याला त्यांची व्याख्या आधुनिक आधुनिक म्हणून करण्याची परवानगी देते, जेथे एकीकडे भूतकाळातील कर्तृत्वाचे जतन, पुनर्विचार आणि नूतनीकरण शोधले जाते आणि दुसरीकडे, तेथे एक नकार देखील आहे परंपरा, सखोल शोध आणि प्रयोग.

युक्रेनियन संगीत विसाव्या शतकाच्या शेवटी.

लोकप्रिय संगीत आणि युक्रेनियन रॉक संगीत "चेरव्होना रुटा", "सीगल", "टाव्ह्रियन गेम्स" इत्यादी उत्सवांमध्ये स्पष्टपणे प्रतिनिधित्व केले. आधुनिक युक्रेनियन रॉक संगीत... ओकेन एल्झी, व्हीव्ही, टीएनएमके, स्क्रीबिन आणि डेड बीअर या प्रसिद्ध नावे आहेत. युक्रेनियन रॉक सण नियमित आणि यशस्वीरित्या आयोजित केले जातात.

आधुनिक बद्दल युक्रेनियन संगीत, त्याच्या सर्व नवीन आयटम आणि प्रीमियरबद्दल, आपण नियमितपणे आमच्या वेबसाइटवर शोधू शकता. आधुनिक आणि स्वतंत्र शोधा युक्रेनियन संगीत!

पूर्व स्लाव्हिक जमाती, ज्यातून युक्रेनियन वंशाच्या आहेत, त्यांच्याकडे नक्कीच संगीताची कला होती. आधुनिक युक्रेनच्या भूमीवर मूळ वाद्ये मिळाली, ज्यांचे वय तीन ते वीस हजार वर्षे आहे. उच्च स्तरावर संगीताची संस्कृती नोंदविली गेली - IX-XII शतकानुसार एक सामंत सामंत. कीवमधील सेंट सोफिया कॅथेड्रलच्या फ्रेस्कॉईजवर अजूनही बासरी, रणशिंगे, वाळू, वायवीय अवयव वाजवणा music्या संगीतकारांची प्रतिमा दिसते. इतिहास आणि पौराणिक कथांमध्ये बॉयआन, किंवा, मिटस या गझलर्स गायकांचा उल्लेख आहे.

टाटर-मंगोल आक्रमणाने बर्\u200dयाच दिवसांपासून सांस्कृतिक प्रक्रियेत व्यत्यय आणला. तथापि, युक्रेनियन राष्ट्राच्या स्थापनेच्या युगात आधीच XVI-XVI शतकानुसार संगीताचा वेगवान विकास झाला. तेव्हापासून, राष्ट्रीय (आणि म्हणून जागतिक) संस्कृती अशा मूळ शैलींनी समृद्ध झाली आहे. लोककला, ऐतिहासिक ड्यूमा म्हणून, कॉसॅक गाणी, शेतकरी गोल नृत्य गाणी, नृत्य ट्यून आणि यासारख्या. युक्रेनियन लोकांच्या सार्वत्रिक मानवी तिजोरीत हे महत्त्वपूर्ण योगदान होते.

दुमे ते ओपेरा

खरंच, त्या दूरच्या वर्षांत युक्रेनियन गायक आणि बंडुराच्या खेळाडूंनी अनुक्रमे युक्रेनच्या पश्चिम आणि पूर्वेकडील प्रदेशांवर राज्य करणा Polish्या पोलिश राजे आणि रशियन त्सार यांच्या दरबारांवर मनोरंजन केले. झापोरोझ्ये कॉसॅक्स आणि नंतर युक्रेनियन सैनिकांनी रशियन सैन्याच्या भागाच्या रूपात अनेकांपर्यंत आपली धून दिली युरोपियन देश... अशा प्रकारे, युक्रेनियन नृत्य "कोसॅक" 18 व्या शतकाच्या मध्याच्या फ्रेंच बॅलेटमध्ये प्रवेश केला. बाखच्या प्रस्तावनेपैकी एकामध्ये युक्रेनियन लिरिक गाण्याची प्रतिध्वनी ऐकू येते.

बीथोव्हेनने त्याच्या पियानो बदलांसाठी "द कॉसॅक रॉड डॅन्यूब ओलांडून" या गाण्याचे स्वर वापरले. लिझ्ट यांनी युक्रेनियन थीमवर दोन परिच्छेद लिहिले - “ओह, जाऊ नका, ग्रिट्सू” आणि “चाल” वारा यांच्याबद्दल “तक्रार” असे गीत.

स्वाभाविकच, बर्\u200dयाचदा रशियन संगीतकार - ग्लिंका, डार्गोमीझ्स्की, तचैकोव्स्की, मुसोर्स्की, रिम्स्की-कोरसकोव्ह - युक्रेनियन मेलोसकडे वळले. त्यांचे ओपेरा, सिम्फॉनिक आणि चेंबरची कामे, जेथे वास्तविक किंवा शैलीकृत युक्रेनियन संगीत वापरले गेले, त्यांना जगभरात मान्यता मिळाली. युक्रेनियन थीमवरील ऑपेरा देखील पोलिश संगीतकारांनी तयार केले होते (ए. मिन्हाइमर, एम. सॉल्टीस).

आवडत्या गाणी आणि नृत्यांनी लोक ओपेरा, ऑपेरेटास, नाटकांचा आधार तयार केला, ज्यात असंख्य हौशी आहेत थिएटर गट... शास्त्रीय उदाहरणांपैकी - एक प्रतिभावान गायक आणि संगीतकार गुलाक-आर्टेमोव्हस्की (त्यांनी इटालियन चित्रपटगृहांमध्ये अभ्यास केला आणि सादर केला), तसेच "नतालका-पोल्टाव्हका" यांचे "झापोरोझेट्स पलीकडे डॅन्यूब" संगीत आवृत्ती निकोलाई लाइसेन्को. आधीच मध्ये उशीरा XIX - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, हे ओपेरा यशस्वीरित्या युरोपमध्ये आणि नंतरच्या - आणि परदेशातही यशस्वी केले गेले. निकोलॉय लायसेन्को - राष्ट्रीय कम्पोझिंग स्कूलचे संस्थापक - एक लोकगीत एकत्र केले, प्रक्रिया केले आणि प्रोत्साहन दिले, विविध प्रकारात त्याचा परिचय करून दिला वाद्य शैली... हा व्यवसाय त्याच्या अनुयायांनी विकसित केला - स्टॅनिस्लाव्ह ल्युडकेविच, किरील स्टेटसेन्को, याकोव्ह स्टेपनोय, निकोलाई लियोन्टोविच आणि इतर. लिओन्टोविच "शकेड्रिक" ची उत्कृष्ट गायन, त्याच्या काउंटरपॉईंट व्यतिरिक्त, बरीच लोकप्रियता मिळाली. विशेषतः, सध्याच्या स्विंग सिगर्स ऑक्टेटच्या प्रोग्राममध्ये याचा समावेश आहे, जो विविध ट्रान्सक्रिप्शनमध्ये अस्तित्वात आहे.

शास्त्रीय संगीताच्या परंपरेच्या संयोगाने लोक गाणे मेलोस युक्रेनियन राष्ट्रीय ऑपेराची मौलिकता परिभाषित करते. ओपेरा शैलीतील श्रेणी - निकोलै लिसेन्को लिखित वीर आणि ऐतिहासिक “तारस बुल्बा” पासून आणि आधुनिक काळात कॉन्स्टँटिन डॅनकेविच यांनी “बोगदान खमेलनिटस्की” पासून समकालीन थीमवरील गीता व नाट्यमय कामे - युली मीटस यांनी “यंग गार्ड” एकदा बर्\u200dयाच चित्रपटगृहांमध्ये एकदा मंचन झाले पूर्व युरोपचा, व्हिएतनाम इ.) आणि जॉर्गी मेबरोडा यांनी लिहिलेले "मिलानी".

नाट्यमय वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत लोकगीत गाण्याची समृद्ध शक्यता लेव्ह रेवत्स्की, बोरिस लायटोशिंस्की, आंद्रे शेटोगारेन्को यांनी उघडकीस आणली. त्यांची कामे अधिकाधिक आत्मविश्वासाने जागतिक संगीताच्या विशालतेत प्रवेश करीत आहेत.

गीते व नृत्याची भिन्नता

मूळ गाण्यातील लेखनात प्रत्यक्ष किंवा अप्रत्यक्षपणे फोकलोरिक प्रभाव दिसून आला समकालीन संगीतकारयुक्रेन आणि परदेशात दोन्ही - प्लॅटॉन मेबरोडा, इगोर शामो, व्होलोडायमर इव्हॅसियुक, ओलेक्सॅन्डर बिलाश यापैकी सर्वात लोकप्रिय समावेश. उदाहरणार्थ, हे ज्ञात आहे की पी. मायबरोडा यांनी लिहिलेले "माय डियर" या गीताचे रोमांस जपानी भाषेसह जगातील बर्\u200dयाच भाषांमध्ये विविध गायकांनी सादर केले.

युक्रेनमध्ये खूप पूर्वीपासून कला विकसित केली गेली आहे गायन गायन - लोक, चर्च, शैक्षणिक आणि या परंपरा, एक मार्ग किंवा अन्यथा जतन केल्या गेल्या आहेत. नेस्टर गोरोडोव्हेंको यांच्या मार्गदर्शनाखाली राज्य युक्रेनियन वँडरिंग कॅपेला ("विचार") च्या फ्रान्समध्ये (१ 29 29)) दौ tour्यासह विजयाचे यश मिळाले. अलेक्झांडर कोशेट्सच्या गायनगृहाने जगभरात ख्याती मिळविली, ज्याने पश्चिम युरोप, यूएसए, कॅनडा, ऑस्ट्रेलियामध्ये अनेक मैफिली मैफिली दिल्या.

ग्रिगोरी वेरेव्हका (त्याचे नाव या सामूहिक नावावर होते) यांनी दुस World्या महायुद्धात आयोजित युक्रेनियन लोक गायन स्थळ नवीन पातळीवर पोहचले, आणि अनाटोली अव्हडेव्हस्की यांच्या नेतृत्वात, ज्यांचे संगीत वृंदवादकाद्वारे पूरक आहे आणि नृत्य गट, सर्व खंडांमध्ये टूरवर शेकडो मैफिली दिल्या. स्पॅनिश वृत्तपत्राच्या समालोचकांनी उत्साहाने असे लिहिले की "जेव्हा एखाद्या देशाला आपल्या संस्कृतीचे रक्षण करायचे असते तेव्हा त्याने रोप चर्चमधील सर्जनशीलतेचे पालन केलेच पाहिजे आणि ते त्याच प्रेमाने केले पाहिजे."

हे जगात तितकेच लोकप्रिय आहे राज्य एकत्रित दिग्दर्शकाखाली युक्रेनियन एसएसआरचे लोक नृत्य (आणि आता त्याचे नाव दिले आहे) पावेल विर्स्की. "व्रादिनी" या वृत्तपत्राच्या म्हणण्यानुसार, हे एकत्रित कला "इतर कलाकृतींना मागे टाकत एक्रोबॅटिक नृत्य, सामंजस्य, जो आपला श्वास घेईल ..." महान चव आणि कलात्मक तेज असलेल्या एकत्रित नृत्यांमध्ये युक्रेनच्या प्राचीन आणि आधुनिक जीवनातील दृश्ये बाहेर खेळला आहे. जमावाच्या थेट प्रभावाखाली फ्रान्समध्ये (झेपोरोझ्ये कॉसॅक्स) नृत्य एकत्रित केले गेले (डोके - ग्रीगोअर लागोयडोक). बरेच आंतरराष्ट्रीय हौशी गट, विविध आंतरराष्ट्रीय लोकसाहित्य उत्सवातील सहभागी देखील यशस्वी आहेत.

युक्रेन, श्रीमंत सुंदर आवाज, गायकांनी इटलीमध्ये अभ्यास करण्यासाठी गेलेल्या तेथून जवळच्या लोक आणि देशांना (विशेषतः, सेंट पीटर्सबर्गमधील कोर्ट चॅपलसाठी 18 व्या-शतकामध्ये) पुरविला गेला आहे. बोर्त्नियास्की, बेरेझोव्स्की, गुलाक-आर्टेमोव्हस्की आणि निकोलाई इवानोव्ह यांचे हेच नशिब होते.

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस, इयोन लिचेव्हस्की (1908-1910 मध्ये पॅरिस ग्रँड ऑपेराचा एकलकाय), फ्योदोर चालियापिनसह युरोप दौर्\u200dयावर आलेल्या प्लेटॉन चेसविच यांनी त्यांची प्रसिद्धी वाढविली.

त्या काळातील पाच उत्कृष्ट गायकांमध्ये प्रसिद्ध सोलोमिया कृशेलनिटस्काया यथार्थ आहे. तिच्या प्रतिभेने तिने पुसिनीचा ओपेरा मॅडम बटरफ्लाय वाचविला, वॅगनर आणि आर स्ट्रॉसच्या ओपेराच्या सर्वोत्कृष्ट कलाकारांपैकी एक होती. “किती आधुनिक गायकांनी युक्रेनियन महिलेपासून पठण करण्याचे कौशल्य शिकले पाहिजे,” तिचा आवाज “बराच नाही”, असे आदरणीयांनी नमूद केले इटालियन गायक आणि शिक्षक जे. लॉरी-वोल्पी. अलेक्झांडर मिशुगा, मॉडेस्ट मेंन्टस्की आणि ओरेस्ट रुस्नाक अशा उत्कृष्ट युरोपियन थिएटरच्या अशा उत्कृष्ट गायक आणि एकलवाद्याची नावे जागतिक ओपेराच्या इतिहासात कायम राहतील. त्यानंतर, इव्हान पेटरझिंस्की, मारिया लित्शेन्को-वोल्गेमुट, बोरिस ग्मार्य, झोया गेडाई यांनी स्वत: ला वेगळे केले.

जगाशी युक्रेनच्या सांस्कृतिक संबंधात विविधता असूनही, युक्रेनियन गाणे, नृत्य, ऑपेरा किंवा सिम्फनीला प्रसिद्धी मिळाली असती आणि जर ते ग्रहातील सर्व खंडांवर राहणा foreign्या परदेशी युक्रेनियन नसते तर ते प्रचलित झाले असते. वेगवेगळ्या वेळी आणि वेगवेगळ्या कारणांमुळे, युक्रेन सोडून ते आपल्याबरोबर शेवचेन्कोचा "कोबझार" आणि एक कोसॅक बंडुरा घेऊन आले. अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया आणि युरोपमध्ये त्यांनी स्थायिक झालेल्या नवीन पिढ्या दिसू लागल्या, ज्यांचे प्रतिनिधी सहसा कधी भेट देत नव्हते मूळ जमीन त्यांचे आजोबा, आजोबा. तथापि, त्यांच्यापैकी बहुतेकांना यूक्रेनियन संगीताचे मनापासून प्रेम आहे, जे राष्ट्रीय अस्मितेचे मुख्य घटक बनले आहे. आज जगात असा एक युक्रेनियन समुदाय सापडणे कठीण आहे की ज्याचे स्वत: चे नायक, संगीत नाटक किंवा नृत्य क्लब नाही.

नियमानुसार, अशा मंडळांमध्ये केवळ युक्रेनियन वंशाचे लोकच नव्हे तर इतर वांशिक गटांचे प्रतिनिधी देखील असतात जे एखाद्या विशिष्ट क्षेत्रात युक्रेनियन संगीताच्या लोकप्रियतेस हातभार लावतात. युक्रेनियन परदेशी हौशी गट नेहमीच विविध पदांच्या उत्सवात भाग घेतात. उदाहरणार्थ, कॅनडाच्या बहुसांस्कृतिक धोरणाच्या अनुषंगाने रिजझिन शहरात आयोजित होणार्\u200dया मोझॅक फेस्टिव्हलचा संदर्भ दिला जाऊ शकतो. हौशी संग्रहात काम केल्याने स्वतःचे संगीतकार, नृत्यदिग्दर्शक आणि नृत्यदिग्दर्शक वाढतात जे अनेकदा युक्रेनमधील त्यांचे कौशल्य सुधारतात.

युक्रेनियन संगीताचा वारसा अक्षय आहे कारण तो सतत समृद्ध होतो. हे प्रत्येकासाठी खुले आहे, कारण ते म्हणतात की हे कशासाठीही नाही: "मी जे दिले, ते मी ठेवले."

पी. एस. प्राचीन इतिहास सांगतात: युक्रेनियन संगीताच्या इतिहासात, इतर गोष्टींबरोबरच, युक्रेनियन लोकांच्या राष्ट्रीय मानसशास्त्रातही पुन्हा संघर्ष झाला. कदाचित मानसशास्त्रज्ञ एड्वर्ड सर्झिक एखाद्या विशिष्ट लोकांच्या संगीताच्या संस्कृतीवर राष्ट्रीय मानसशास्त्राच्या अवलंबित्वचा अभ्यास करू शकतात.

संगीता ही युक्रेनियन लोकांची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आहेत.

युक्रेनमधील संगीत कीवान रसच्या काळात दिसून आले आणि त्याच्या विकासामध्ये जवळजवळ सर्व प्रकारच्या संगीत कला - लोक आणि व्यावसायिक, शैक्षणिक आणि लोकप्रिय संगीत यांचा समावेश आहे. आज, युक्रेनमध्ये आणि त्याच्या सीमेच्या पलीकडे विविध प्रकारचे युक्रेनियन संगीत ध्वनी आहेत, लोक आणि व्यावसायिक परंपरांमध्ये विकसित होतात, हा वैज्ञानिक संशोधनाचा विषय आहे.

लोक संगीत

विकासाचा प्रारंभिक कालावधी

आधुनिक युक्रेनच्या प्रदेशातील वाद्य परंपरा प्रागैतिहासिक काळापासून अस्तित्त्वात आहेत. चेरनिगोव्ह जवळ कीव पुरातत्वशास्त्रज्ञांद्वारे आढळलेली वाद्य वाद्ये - विशाल टस्कमधून झडके इ.स.पूर्व 18 व्या शतकातील आहेत. चेर्निव्हत्सी प्रदेशातील मोलोडोव्हो साइटवर आढळलेल्या बासरीसुद्धा त्याच वेळी दिल्या जातात.

सेंट सोफिया ऑफ कीव (इलेव्हन शतक) च्या फ्रेस्कोमध्ये संगीतकारांना विविध वारा, टक्कर आणि तार (वीणा आणि ल्यूट्ससारखेच) वाद्य तसेच नृत्य करणारे बफन्स वाजवत दर्शविले गेले आहेत. हे भित्तिपत्रके कीवान रसच्या संगीताच्या संस्कृतीच्या शैलीतील विविधतेची साक्ष देतात. बॉयना आणि मिटस या गायकांच्या इतिहासामध्ये 12 व्या शतकाचा उल्लेख आहे.

सर्वसाधारणपणे, आदिम संगीतामध्ये एक सिंक्रेटिक वर्ण होते - गाणे, नृत्य आणि कविता विलीन केली गेली आणि बहुतेक वेळा विधी, समारंभ, श्रम प्रक्रिया इत्यादी लोकांच्या मनात संगीत, वाद्य वाद्य वाजवले. महत्वाची भूमिका मंत्र आणि प्रार्थना दरम्यान ताबीज. संगीतात, लोकांनी संरक्षण पाहिले वाईट विचारांना, खराब झोप, वाईट डोळ्यापासून. मातीची सुपीकता व पशुधनाची सुपिकता सुनिश्चित करण्यासाठी विशेष जादुई गाणी देखील उपलब्ध आहेत.

आदिवासी खेळात एकलवाले आणि इतर गायक उभे राहू लागले. आदिम संगीताचा विकास स्त्रोत बनला ज्यापासून लोकसंगीताची संस्कृती उभी राहिली. या संगीताने राष्ट्रीय वाद्य प्रणाली आणि संगीताच्या राष्ट्रीय वैशिष्ट्यांना जन्म दिला.

अस्तित्त्वात असलेल्या लोकगीताच्या प्रथेवर प्राचीन काळ युक्रेनच्या प्रदेशावर, जुन्या विधीतील गाण्यांद्वारे त्याचा न्याय केला जाऊ शकतो. त्यापैकी बरेच लोक आदिम माणसाचे अविभाज्य विश्वदृष्टी प्रतिबिंबित करतात आणि निसर्ग आणि नैसर्गिक घटनेबद्दल तिचा दृष्टीकोन प्रकट करतात.

मूळ राष्ट्रीय शैली सर्वात जास्त पूर्णपणे मध्यवर्ती नीपर प्रदेशातील गाण्यांद्वारे दर्शविली जाते. ते मधुर अलंकार, स्वर स्वररचना द्वारे दर्शविले जातात. बेलारशियन आणि रशियन लोकसाहित्यांसह दुवे पोलेसीच्या लोकसाहित्यात स्पष्टपणे सापडले आहेत.

कार्पेथियन प्रदेशात आणि कार्पेथियन्समध्ये, विशेष गाण्याच्या शैली विकसित झाल्या आहेत. ते हत्सूल आणि लेमको बोली म्हणून परिभाषित आहेत.

युक्रेनियन लोकगीते बर्\u200dयाच वेगवेगळ्या शैलींमध्ये विभागल्या आहेत ज्यामध्ये विशिष्ट वैशिष्ट्ये आहेत. या समजानुसार, युक्रेनियन गाण्यातील सर्वात सामान्य शैलीः

• दिनदर्शिका-विधी - वेस्नेन्का, शकेद्रिव्हकी, हायकोव्ह, कॅरोल, कुपाला, ग्रब आणि इतर

• कौटुंबिक विधी आणि घरगुती- लग्न, कॉमिक, नृत्य (कोलोमीकासह), दिट्टे, लोरी, अंत्यविधी, विलाप इ.

• सर्फ लाइफ - चुमक, नामाइट, बुरलक, इ.;
• ऐतिहासिक गाणी आणि विचार
• सैनिक जीवन - भरती, सैनिक, रायफल;
• गीताची गाणी आणि लोकगीत.

डुमास आणि ऐतिहासिक गाणी

XV-XVI शतकानुशतके, ऐतिहासिक विचार आणि गाणी युक्रेनियनमधील एक चमकीदार घटना बनली लोक संगीत, राष्ट्रीय इतिहास आणि संस्कृतीचा एक प्रकारचा प्रतीक.

ऐतिहासिक गाणी आणि प्रलय, स्तोत्रे, डब्यांचे निर्माते आणि कलावंत कोबझार असे म्हणतात. त्यांनी कोबा किंवा बंडुरा खेळला, जो राष्ट्रीय वीर-देशभक्तीचा महाकाव्य, स्वातंत्र्य-प्रेमळ चरित्र आणि लोकांच्या नैतिक विचारांच्या शुद्धतेचा घटक बनला.

तुर्क आणि ध्रुवांबद्दलच्या संघर्षाकडे डुमामधील मोठ्या प्रमाणात लक्ष दिले गेले. "तातार" चक्रात "सॅमॉइल द मांजर", "तीन अझोव्ह बंधूंबद्दल", "काळ्या समुद्रावरील वादळाबद्दल", "मारूस्या बोगस्लाव्हका" आणि इतर अशा सुप्रसिद्ध विचारांचा समावेश आहे. "पोलिश" चक्रात, 1648-1654 च्या पीपल्स लिबरेशन युद्धाच्या घटनांनी मध्यवर्ती ठिकाणी व्यापले आहे; लोक नायक - नेचे, क्रिव्होनोस, खमेलनीत्स्की. नंतर, नवे चक्र दिसू लागले - स्वीडिश लोकांबद्दल, सिच आणि त्याचा नाश याबद्दल, कालव्यांच्या कामांबद्दल, गेडामाटिचीनाबद्दल, नोकर आणि स्वातंत्र्य याबद्दल.

आधीच XIV-XVII आणि XVIII शतकांमध्ये, युक्रेनियन संगीतकार युक्रेनच्या बाहेर प्रसिद्ध झाले. त्यांची नावे त्या काळातल्या पोलिश राजांच्या दरबारात आणि दरबारातील संगीतकारांमधील इतिहासात आढळतात रशियन सम्राट... टिमोफी बेलोग्राडस्की (प्रसिद्ध लेट प्लेयर, १th वे शतक), आंद्रे शट (१ th वे शतक), ओस्टप वेरेसाई (१ thवे शतक) इत्यादी सर्वात प्रसिद्ध कोबझार आहेत.

लोक संगीतकार बंधुभगिनींमध्ये एकत्रित: गाण्याचे कार्यशाळा, ज्यांचे स्वतःचे सनद होते आणि त्यांनी त्यांच्या आवडीचे रक्षण केले. विशेषत: हे बंधूत्व XVII-XVIII शतकानुसार विकसित झाले आणि सोव्हिएत राजवटीने त्यांचा नाश होईपर्यंत XX शतकाच्या अगदी सुरुवातीपर्यंत अस्तित्वात होते.

वाद्य लोकगीत आणि लोक वाद्ये

युक्रेनियन संगीत संस्कृतीत वाद्य लोकसाहित्यांना महत्त्वपूर्ण स्थान आहे. युक्रेनची वाद्ये खूप श्रीमंत आणि विविध आहेत. यात वारा, तार आणि पर्क्युशन उपकरणे विस्तृत आहेत. युक्रेनियन लोक वाद्य वाद्यांचा महत्त्वपूर्ण भाग रसच्या काळातील वाद्यांमधून आला आहे, इतर वाद्य (उदाहरणार्थ व्हायोलिन) युक्रेनियन मातीवर अवलंबले गेले, नंतर ते नवीन परंपरा आणि कार्यक्षमतेच्या विचित्रतेचा आधार बनले.

युक्रेनियन वाद्य लोकसाहित्याचा सर्वात प्राचीन स्तर कॅलेंडरच्या सुट्ट्या आणि विधींशी संबंधित आहे, ज्यांना मोर्चे (मिरवणुका, अभिनंदन करणारे मोर्चे) आणि नृत्य संगीत (गोपाची, कोजाछकी, कोलोमीयका, पोलेकी, कबुतरा, लसॉस इ.) सोबत होते. आणि गाणे ऐकण्यासाठी वाद्य संगीत. पारंपारिक कपड्यांमध्ये बहुतेक वेळा वायोलिन, स्नफल आणि टंबोरिन सारख्या वाद्यांच्या तिप्पट असतात. संगीत सादर करण्यासाठी काही प्रकारचे सुधारणे देखील समाविष्ट असते.

दररोजच्या परिस्थितीत (घरात, रस्त्यावर, चर्चजवळ) प्रार्थना, लायरी, कोब्जा आणि बंडुरा बहुतेक वेळा काठ आणि स्तोत्रे सोबत वापरत असत.

झापोरोझ्ये सिचच्या काळात, झापोरोझ्ये सैन्याच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये टिंपनी, ड्रम, कोसॅक एंटोमनी आणि कर्णे वाजविले गेले आणि झापोरोझ्ये सिचच्या क्लेनॉड्समध्ये टिंपनी होते, म्हणजेच ते कॉसॅक राज्यत्वाच्या प्रतीकांपैकी होते.

वाद्य संगीत हा देखील शहरी संस्कृतीचा अविभाज्य भाग बनला आहे. व्हायोलिन आणि बंडुरासारख्या राष्ट्रीय उपकरणाव्यतिरिक्त, शहरी संस्कृती देखील सारखी गुसली, झेरेट आणि टॉर्बन सारख्या वाद्येद्वारे दर्शविली जाते. त्यांच्या साथीदारांना भव्य गाणी, शहरगीते आणि प्रणयरम्य, धार्मिक गाणे गायले गेले.

युक्रेनियन लोकसाहित्य

एक्सएक्सएक्स शतकात, युक्रेनमधील बरेच व्यावसायिक आणि हौशी गट युक्रेनियन लोकसाहित्याच्या विषयाकडे वळले आणि परदेशी देशांच्या स्थलांतरित मंडळांमध्ये देखील ते एकत्र केले गेले. सादरीकरणाचे वैशिष्ट्य लोकसाहित्य परंपरा शैक्षणिक संगीत-निर्मितीच्या स्वरूपात.

तर, 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, युक्रेनियन लोक एकत्र आले वांशिक संगीत फिलाडेल्फियाच्या पावेल गुमेनुक यांच्या नेतृत्वात अमेरिकेत लोकप्रियता मिळाली. न्यूयॉर्क, क्लेव्हलँड, डेट्रॉईट, जसे झिनोव्ही शोटोकलको, ग्रिगोरी किटीस्टी, यूलियन किट्टीस्टी, विक्टर मिशॅलोव्ह आणि इतरांसारख्या युक्रेनियन-अमेरिकन संगीतकारांच्या कार्यात युक्रेनियन परंपरा जतन केल्या गेल्या आहेत.

सोव्हिएत युक्रेनमध्ये, अनेक संग्रह देखील तयार केले गेले जे युक्रेनियन लोकगीते आणि नृत्यांच्या प्रक्रियेत खास होते, तसेच युक्रेनियन संगीतकारांनी समान शैलीमध्ये कार्य केले: ऑर्केस्ट्रा लोक वाद्ये युक्रेन, गाणे आणि नृत्य एकत्र करणे, लोक गायन इ.

अनेक युक्रेनियन संगीतकारांच्या कार्याचा आधार युक्रेनियन लोकगीताने बनविला. युक्रेनियन गाण्यांची सर्वात प्रसिद्ध व्यवस्था एन. लिसेन्को आणि एन. लिओन्टोविच यांच्या मालकीची आहे, लोककला कलेच्या संशोधन आणि संग्रहात महत्त्वपूर्ण योगदान घरगुती लोककलाकार - फिलेरेट कोलेसा, क्लीमेंट क्विट्का यांनी केले.

1980 पासून. लोक संगीत-निर्मितीच्या अस्सल प्रकारांमध्ये स्वारस्य वाढले आहे. या दिशेचे प्रणेते कीव कंझर्व्हेटरीचे प्रोफेसर ई. एफ्रेमोव्ह यांच्या अध्यक्षतेखाली १ 1979.. मध्ये स्थापन झालेले ड्रेव्हो गट मानले जातात. 2000 च्या दशकात युक्रेनमध्ये जातीय संगीताचे असे सण साजरे झाले"मृणाची जमीन”आणिSh शेशोरी”, जेथे लोक संगीत खर्\u200dया परफॉरमन्समध्ये आणि रॉक किंवा पॉप दिशानिर्देशांच्या विविध आवृत्त्यांमधून दोन्ही वाटले."शेशोरी" महोत्सवाच्या आयोजकांनी त्यांच्या ब्रेनचिल्डला एक नवीन नाव देण्याचे ठरविले - "आर्टपोल". वस्तुस्थिती अशी आहे की 2003 पासून हा उत्सव शेषोरी, इव्हानो-फ्रँकिवस्क प्रदेशात आयोजित केला जात आहे, परंतु 2007 पासून तो व्होरोबिव्हका (विनयेतिया प्रदेश) गावात स्थायिक झाला आहे. “अलिकडच्या वर्षांत, शेशोरी जन्मलेल्या, पारंपारिक शैलीपासून हा सण दूर होण्यास सुरवात झाली आहे, म्हणून आम्ही ठरविले की आपल्या उत्सवाच्या नवीन चेहर्यावर जोर देण्याची वेळ आली आहे, त्याचे नाव रूपांतरानंतर बदलले जाईल. त्या लोकांना वास्तविक , भौगोलिक शेशर्स जे इव्हानो-फ्रांसिव्हस्क प्रदेशात राहिले "-" आर्टपोल -2009 "महोत्सवाचे संचालक म्हणाले. ओल्गा मिखाईलिक.

प्रामाणिक गाण्याच्या आधुनिक गटांपैकी "बोझ्याची", "व्होलोदर", "बुट्ट्या" असे गट म्हटले जावेत. जातीय हेतू रुशनिचोक "तर्ताक", "वोपली विदोप्लियासोवा", "मंद्री", "हैडामाकी", "ओचेरेतियानि किट" या गटांद्वारे वापरल्या जातात, घटकांचे मूळ स्तर "डाकब्रखा" या ग्रुपद्वारे दिले जाते.

व्यावसायिक संगीताचा उदय

पूर्व स्लाव्हिक जमातीच्या व्यावसायिक संगीताच्या कलेविषयी रशियाच्या काळापासून बातमी आहे. दहाव्या शतकाच्या शेवटी ख्रिश्चन धर्माचा अवलंब केल्यावर, चर्च युक्तिवाद आधुनिक युक्रेनच्या प्रांतात दिसून आला, जो बीजान्टिन आणि स्लाव्हिक लोकसंगीताच्या प्रभावाखाली तयार झाला होता. बारावी-XVII शतकांत, ऑर्थोडॉक्स चर्चमध्ये मोनोफोनिक "झेमनेनी जप" पसरला, ज्याने नंतरच्या युगातील संगीतकारांच्या कार्यावर देखील लक्षणीय परिणाम केला.

XVII - XVIII शतके

बारोक युगात मोनोफोनिक झेम्नेनी गायकीची जागा पॉलीफोनिक पार्टरि गायन ने घेतली, ज्याने प्रमुख-लघु प्रणालीच्या विकासास हातभार लावला आणि त्या आधारावर पवित्र मैफलीची शैली विकसित झाली. त्या काळातील उल्लेखनीय संगीतमय व्यक्तिंपैकी एक म्हणजे म्यूकी व्याकरण (1675) चे लेखक निकोलाई डिलेत्स्की.

त्या काळातला एक महत्वाचा कार्यक्रम कीव-मोहिला अकादमीच्या १3232२ मध्ये उघडला गेला, जिथे इतरांमध्ये संगीत विषय शिकवले जात होते. अकादमीच्या विद्यार्थ्यांनी जन्म देखावा आणि नंतरच्या कॅन्टला लोकप्रिय केले. अकादमीच्या पदवीधरांमध्ये संगीतकार ग्रिगोरी स्कोव्होरोडा, आर्टेमी वेदेल यांच्यासह अनेक कलाकार होते.

धर्मनिरपेक्ष व्यावसायिक वोकल आणि वाद्यांचा संगीत, जे मॅनोर आणि सैनिकी युनिट्समध्ये अस्तित्वात होते, ते 17 व्या शतकापासून शहरांमध्ये विकसित होऊ लागले. संगीतकारांसाठी कार्यशाळा दिसू लागल्या आणि दंडाधिका .्यांच्या अंतर्गत ऑर्केस्ट्रा आणि चॅपल तयार करण्यात आल्या. १ song व्या आणि १ thव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात लोकगीते आणि कांटियन परंपरेच्या आधारे विविध कवींच्या श्लोकांवर आधारित गाणे-प्रणयरम्य पसरवले गेले. या शैलीतील पहिल्यापैकी एकाने ग्रिगोरी स्कोव्होरोडा तयार करण्यास सुरवात केली, ज्याने ओळख करून दिली गाण्याची शैली नागरी, तात्विक आणि गीतात्मक थीम.

विशेषतः आवश्यक युक्रेनियन संगीत मध्ये xVIII संस्कृती डॅनियल प्रेषित यांच्या पुढाकाराने शतक 1730 मध्ये तयार केले गेले, ग्लुखोव्स्की गाणे शाळा, ज्याचे विद्यार्थी दिमित्री बोर्त्नियास्की, मॅक्सिम बेरेझोव्स्की आणि आर्टेमी वेडेल होते. ग्लुख शाळेतून पदवी घेतल्यानंतर बोर्त्नियास्की आणि बेरेझोव्स्की यांनी इटालियन संगीत शाळांमध्ये आपला अभ्यास चालू ठेवला, जे त्या काळात युरोपियन संगीताचे केंद्र होते.

अर्ध गायन आणि युरोपियन लिखाणातील आधुनिक तंत्रांच्या परंपरेचे एकीकरण या संगीतकारांच्या कार्याचे वेगळेपण निर्धारित करते. सेंट पीटर्सबर्ग येथे कोर्ट बॅन्डमास्टर बनले आणि १9 6 the पासून - ग्लखोव्ह शाळेच्या विद्यार्थ्यांपासून जवळजवळ पूर्णपणे तयार झालेल्या कोर्ट चॅपलचा प्रमुख, बोर्त्नियास्कीने रशियन संगीताच्या संस्कृतीच्या विकासावर मोठ्या प्रमाणात प्रभाव पाडला. तो पहिला संगीतकारही ठरला रशियन साम्राज्य, ज्यांचे संगीत कार्य प्रिंटमध्ये दिसू लागले.

XIX - XX शतकाच्या सुरूवातीस

युरोपियन लोकांच्या राष्ट्रीय चेतनेच्या वाढीशी संबंधित असलेल्या जागतिक व्यासपीठावर संगीताच्या इतिहासातील 19 वे शतक बर्\u200dयाच राष्ट्रीय शाळांच्या उदयाला आले. पोलिश आणि रशियनच्या अनुसरणानंतर युक्रेनियन राष्ट्रीय रचना शाळा तयार झाली.

नंतर युक्रेनियन लेखक आणि कवी, व्यावसायिक संगीतकार १ thव्या शतकापासून त्यांनी लोकांच्या थीमकडे वळायला सुरुवात केली आणि लोक वाद्य - कोब्झा, बंडुरा, झांज, व्हायोलिन, लायर्स इत्यादींनी सादर केलेल्या प्रतिभासंपन्न कलाकारांनी सादर केलेल्या लोकगीतांवर प्रक्रिया करण्यास सुरुवात केली, १ 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, प्रथम सिम्फॉनिक आणि चेंबर इंस्ट्रूमेंटल वर्क्स युक्रेनियन संगीतामध्ये दिसल्या, ज्यांचे लेखक आयएम विटकोव्स्की, ए.आय. गॅलेन्कोव्स्की, इल्या आणि अलेक्झांडर लिझोगुबी आहेत.

राष्ट्रीय विकास अंतर्निहित व्यावसायिक संगीत निर्माण करणार्\u200dया निकोलाई लाइसेन्कोचा क्रियाकलाप बनला क्लासिक डिझाइन मध्ये काम करते भिन्न शैली: 9 ओपेरा, पियानो आणि इंस्ट्रूमेंटल, कोअरल आणि व्होकल पीस, युक्रेनियन कवींच्या शब्दांचा एक तुकडा, त्यात तारस शेवचेन्कोच्या शब्दांचा समावेश आहे. ते कीवमधील संगीत शाळेचे संस्थापक देखील झाले (1904; 1918 पासून - लिसेन्को संगीत आणि नाटक संस्था).

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, युक्रेनियन कलाकारांच्या आकाशगंगेने जगभरात प्रसिद्धी मिळविली. त्यापैकी सोलोमिया कृशेलनिटस्काया, ओ. पेट्रूसेन्को, झेड. गेडाई, एम. लिटव्हिनेन्को-वल्गेमुट, गायक एम. ई. मेंन्टस्की, ए. एफ. मिशुगा, आय. पाटोरहिन्स्की, बी. ग्मार्य, पियानो वादक व्लादिमीर होरोविट्झ, गायन गायक ए. कोसिस आहेत. एन. डी. लिओंटोविच यांनी केलेल्या निवडणुकीची व्यवस्था युक्रेनच्या बाहेरच प्रसिद्ध झाली.

युक्रेनियन क्रांतीच्या काळात (1917-1918), अनेक कला गट आणि युक्रेनियन सांस्कृतिक व्यक्तींच्या नवीन पिढीचा उदय. युक्रेनच्या साहित्यिक, वैज्ञानिक, कलात्मक आणि तांत्रिक शक्तींच्या संघटनेच्या मंत्री मंडळाच्या ठरावाद्वारे पुरावा म्हणून युक्रेनियन राज्य सरकारने वाद्य कलेसह सांस्कृतिक जीवनास सातत्याने पाठिंबा दर्शविला आहे. तसेच, १ 18 १ in मध्ये पावेल स्कोरोपॅडस्कीच्या आदेशानुसार, युक्रेनच्या स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्राची स्थापना झाली, ज्याचा पहिला मार्गदर्शक अलेक्झांडर गोरिली, युक्रेनियन राज्य कॅपेला, पहिला आणि द्वितीय राष्ट्रीय गायक होता. कीव ऑपेराचे नाव युक्रेनियन थिएटर ऑफ ड्रामा आणि ऑपेरा असे करण्यात आले. युक्रेनियन भाषेत बर्\u200dयाच प्रसिद्ध जगातील प्रसिद्ध ऑपेराचे भाषांतर केले गेले आहे. तसेच १ 18 १ in मध्ये, कोबझर चर्चमधील गायन स्थापन केले गेले, ज्यात नंतर युक्रेनच्या बंडुरा प्लेयर्सचे नॅशनल ऑनरर्ड चॅपल म्हणून ओळखले जाते. जी.आय. मैबरोडा.

युक्रेनच्या भूमीत सोव्हिएत सत्तेचे आगमन अनेक शोकांतिकेच्या घटनांनी केले. 1921 मध्ये, एन लिओन्टोविचला चेकाच्या एजंटने ठार मारले आणि 1928 मध्ये त्यांच्या नावाच्या सोसायटीच्या कार्यांवर बंदी घालण्यात आली. १ 30 s० च्या दशकात सोव्हिएत सरकारने अनेक बंडूरा वादक, कोबझार आणि लायरी प्लेयर नष्ट केले आणि १ 38 3838 मध्ये संगीतकार आणि नृवंशशास्त्रज्ञ ह्नट खोत्केविच यांना गोळ्या घालण्यात आल्या. सर्वसाधारणपणे, युक्रेनियन संस्कृतीतल्या विसाव्या आणि त्याऐंशीच्या दशकांना "द एक्झिक्युटेड रेनेसान्स" म्हणतात

त्याच वेळी, सोव्हिएत सरकारने युक्रेनच्या वेगवेगळ्या शहरात अनेक संगीत संस्था उघडल्या. त्यापैकी खारकोव्ह (१ 25 २25), पोल्टावा (१ 28 २28), विनीत्सा (१ 29 २)), नेप्रॉपट्रोव्हस्क (१ 31 )१), डोनेत्स्क (१ 194 1१), गायन व सिम्फनी गटातील ओपेरा आणि बॅले थिएटर आहेत.

१ 30 s० च्या उत्तरार्धात, सोव्हिएत युक्रेनची वाद्य कला मुख्यतः समाजवादी वास्तववादाच्या मुख्य प्रवाहात विकसित झाली, जी यूएसएसआरमध्ये अधिकृतपणे परवानगी देणारी साहित्य आणि कला ही एकमेव सर्जनशील पद्धत बनली. या पद्धतीपासून विचलित झालेल्या सांस्कृतिक व्यक्तींवर कडक टीका झाली आणि त्यांचा छळ झाला.

त्याच वेळी, युक्रेनमध्ये एक प्रचंड सोव्हिएत गाणे उद्भवले, त्यातील पहिले निर्माते कॉन्स्टँटिन बोगस्लाव्हस्की होते. १ s s० च्या दशकात प्रथम सोव्हिएट-थीम असलेली ऑपेरा दिसल्या, ज्यात शॉचर्स बाय बी. लायटोशिन्स्की (१ 30 30०), वाय. मीटस (१ 37 3737) यांनी पेरेकॉप यांचा समावेश केला होता. कम्युनिस्ट पार्टी आणि त्याच्या नेत्यांना समर्पित गाणी व्यावसायिक आणि हौशी गटांच्या भांडवलात अडकली आहेत.

युक्रेनियन संगीत कलेच्या विकासासाठी महत्त्वपूर्ण योगदान संगीतकार आणि शिक्षक निकोलाई विलिन्स्की (व्हिटोल्ड मालिशेव्हस्कीचे विद्यार्थी) यांनी केले, ज्यांनी प्रथम ओडेसा येथे आणि नंतर कीव कंझर्व्हेटरीमध्ये काम केले.

युद्धाच्या उत्तरार्धात युक्रेनियन नामांकित संगीतकारांमध्ये ग्रिगोरी वेरेव्हका, बंधू जॉर्गी आणि प्लॅटन मेबरोडी, कॉन्स्टँटिन डानकेविच, ए. या. शेटोगारेन्को आणि इतर प्रसिद्ध कलाकारांपैकी एक म्हणजे युक्रेनियन काळातील इवान कोझलोव्हस्की. खारकोव्ह प्रदेशातील मूळ रहिवासी क्लावडिया शूलझेन्को तिच्या अग्रगण्य गाण्यांच्या अभिनयासाठी सर्वत्र प्रसिद्ध झाली.

१ s s० चे दशक जागतिक पातळीवरील युक्रेनियन संगीत शाळेच्या युक्रेनियन संगीतात प्रवेश करण्याचा काळ ठरला नवीनतम दिशानिर्देश युरोपियन संगीत. कीवमध्ये, "कीवस्की अवांत-गार्डे" हा गट तयार केला गेला, ज्यात व्हॅलेंटीन सिल्वेस्ट्रोव्ह, लिओनिड ग्रेबोव्हस्की आणि व्हिटाली गोडझ्यात्स्की यांचा समावेश होता. यूएसएसआरच्या अधिकृत वाद्य मंडळाशी असहमत झाल्यामुळे "कीव अवंत-गार्डे" सदस्यांनी विविध प्रकारच्या दबावाला बळी पडला, ज्याच्या परिणामी या गटात विघटन झाले. व्होकल आर्टच्या राष्ट्रीय शाळेला जगभरात मान्यता मिळाली. मध्ये पॉप संगीत निर्मितीस समांतर पाश्चिमात्य देश, युक्रेनमध्ये, इतर देशांप्रमाणेच सोव्हिएत स्टेज बहरला. १ 1979. In मध्ये ज्याचे आयुष्य दुःखदपणे कमी केले गेले होते अशा १०० हून अधिक गाण्यांचे लेखक व्लादिमीर इव्हॅसियुक यांचे कार्य विशेषतः स्पष्ट आहे.

त्या काळातील संगीतकार आणि गीतकारांपैकी ए.आय.बिलाश, व्ही. वेरमेनिच आणि नंतर आय. कॅराबिट देखील ओळखले जातात. त्याच वर्षांमध्ये, पॉप कलाकारांनी लोकप्रियता मिळविली - सोफिया रोटारू, नझारी यारेमचुक, वसिली झिंकेविच, इगोर बेलोझिर, तारास पेट्रिनेन्को, अल्ला कुदलाई आणि इतर.

समकालीन संगीत

यूएसएसआरचा वारसा म्हणून, युक्रेनला शैक्षणिक आणि मैफिली वाद्य संस्थाची एक विस्तृत प्रणाली प्राप्त झाली जी युक्रेनच्या संस्कृती आणि पर्यटन मंत्रालयाच्या अखत्यारीत आहे. त्यापैकी:

थिएटर

* कीव, खार्कोव्ह, ल्विव्ह, ओडेसा, नेप्रॉपट्रोव्हस्क, डोनेस्तक मधील ओपेरा घरे

* खारकोव्ह आणि ओडेसा मधील संगीतमय विनोदी नाटके तसेच कीवमधील एक ओपेरेटा थिएटर

* कीव मधील मुलांचे संगीत थिएटर

मैफिली संस्था

* युक्रेनच्या सर्व प्रादेशिक केंद्रांमध्ये नॅशनल फिलहारमोनिक सोसायटी आणि फिलहारमोनिक सोसायटी,

* कीव, नेप्रॉपट्रोव्हस्क, बिला तसेरकवा, ल्कोव्ह आणि खारकोव्ह मधील ऑर्गन आणि चेंबर म्युझिकची घरे

* युक्रेनच्या अनेक शहरांमध्ये संस्कृतीची वाडे आणि संस्कृतीची घरे.

संगीत शाळा

व्यावसायिक संगीतकारांनी हे प्रशिक्षण दिलेः

* कीव, ओडेसा, लव्होव्ह, डोनेस्तक, नेप्रॉपट्रोव्हस्क मधील संरक्षक (संगीत अकादमी)

खारकोव्ह युनिव्हर्सिटी ऑफ आर्ट्स आणि कीव युनिव्हर्सिटी ऑफ कल्चर येथे संगीत विद्याशाखा

* युक्रेनच्या विविध शहरांमध्ये संगीताची महाविद्यालये.

मैफिली गट

2008 पर्यंत, युक्रेनमध्ये 9 राष्ट्रीय आणि 2 राज्य सहकारी संस्था आहेत. यापैकी, 10 कीव आणि ओडेसामध्ये एक स्थित आहेत:

* युक्रेनचा राष्ट्रीय सिंफनी ऑर्केस्ट्रा

* राष्ट्रीय ओडेसा फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा

* युक्रेनच्या "दुमका" चा राष्ट्रीय सन्मानित शैक्षणिक कॅपेला

* राष्ट्रीय सन्मानित शैक्षणिक युक्रेनियन फोक गायिका. ग्रिगोरी वेरेव्हका

* युक्रेनच्या बॅंडुरा प्लेअर्सचे राष्ट्रीय सन्मानित चॅपल जी आय. मैबरोडा

"कीवस्का कामेरता" एकलवाद्याचे राष्ट्रीय समूह

* युक्रेनच्या राष्ट्रीय सन्मानित शैक्षणिक नृत्याचे नाव पी.पी. विरस्की

* युक्रेनच्या लोक उपकरणे राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा

* युक्रेनचा राष्ट्रीय शैक्षणिक पितळ बँड

* राज्य विविधता युक्रेनचा सिंफनी ऑर्केस्ट्रा

* युक्रेनच्या राज्य शैक्षणिक नर कोअर चॅपलचे नाव देण्यात आले एल. रेवत्स्की

याव्यतिरिक्त, तेथे अनेक महानगरपालिका संग्रह, प्रादेशिक फिलहारमोनिक सोसायटींमध्ये संग्रह, ऑर्गन आणि चेंबर म्युझिकची घरे इ.

वाद्य संघटना

दोन सर्जनशील संगीत संघटनांना राष्ट्रीय दर्जा आहे:

* युक्रेनचे संगीतकारांचे राष्ट्रीय संघ आणि

* नॅशनल ऑल-युक्रेनियन म्युझिकल युनियन

लोकप्रिय संगीत

त्यापैकी बहुतेक सर्व आधुनिक युक्रेनियन रंगमंचावर प्रतिनिधित्व करतात वाद्य दिशानिर्देश: फोकपासून एसिड जाझपर्यंत. क्लब संस्कृती सक्रियपणे विकसित होत आहे. सोफिया रोटारू, इरिना बिल्लीक, अलेक्झांडर पोनोमारेव, व्हीआयए ग्रा, रुसलाना, अनी लोराक, नाडेझदा ग्रॅनोव्हस्काया-मेखेर, अलेना विनिटस्काया, अण्णा सेडोकोवा, स्वेतलाना लोबोडा, वेरा ब्रेझनेवा-गालुश्का, व्हर्का सेर्दुच्का - अनेक युक्रेनियन पॉप गायक लोकप्रिय आहेत. विशेषतः सीआयएस मध्ये "चेरवोना रुटा", "टाव्ह्रीस्की इग्री", "चैका" आणि इतर सणांमध्ये लोकप्रिय संगीत सादर केले जाते.

युरोपियन गाण्याच्या स्पर्धांमध्ये युक्रेनमधील कलाकारांनी युक्रेनचे पुरेसे प्रतिनिधित्व केले. म्हणून रुसलानाने तिच्या संगीतातील कार्पाथियन्सच्या कथांबद्दलच्या हेतूंचे संश्लेषण केले आणि ते युरोव्हिजन -२०० 2004 स्पर्धेचे विजेते ठरले आणि युक्रेन -२०१ next या पुढील स्पर्धेचे आयोजन करण्याचा अधिकार युक्रेनला जिंकला. युरोव्हिजन 2007 वर व्हर्का सर्दुच्का दुसर्\u200dया स्थानावर आहे.

युक्रेनियन रॉक संगीत देखील विकसित होत आहे. सर्वात प्रसिद्ध गटांपैकी ओकेन एल्झी, वोपली विडोप्लियासोवा, टँक ऑन द मैदान कॉंगो, क्रिहत्का तसाखेस, स्कायबिन, तर्ताक, प्लॅच अरेमेया, कोमू व्निझ, बॅडलोव्ह, लामा (लामा) यांचा समावेश आहे. युक्रेनियन रॉक फेस्टिव्हल "रॉक-एक्झिन्सी", "तारस बुल्बा" \u200b\u200bआणि इतर नियमितपणे घेतले जातात.

"पिककार्डिस्काया तिसरा" आणि "मेन्साऊंड" यासारख्या शुद्ध स्वरातल्या बोलण्या देखील लोकप्रिय झाल्या. जॅझची कला देखील युक्रेनमध्ये दर्शविली जाते - जाझ संगीताचे आंतरराष्ट्रीय महोत्सव देशाच्या विविध शहरांमध्ये आयोजित केले जातात, त्यापैकी जाझ बेझ आणि जाझ कोक्तेबेल हे सर्वात प्रसिद्ध आहेत. युक्रेनमधील जाझ चळवळीच्या लोकप्रियतेत महत्त्वपूर्ण योगदान व्होल्डायमर सिमोनेन्को आणि ओलेक्सी कोगन यांनी केले.

आधुनिक युक्रेनियन कलाकारांद्वारे लोककथा वापरण्याचा ट्रेंड अधिकाधिक अर्थपूर्ण होत चालला आहे. पहिल्यापैकी एक लोक हेतू १ of s० च्या उत्तरार्धात रॉक संगीत "वोपली विडोप्लियासोवा" या गटाने वापरण्यास सुरवात केली. लोकसाहित्य आधारावर, नवीन मूळ संगीत "स्क्रिविन", "मंदिर", "गायदामाकी", कलाकार तारस चुबाई, मारिया बर्माका आणि इतर बर्\u200dयाच गटांनी तयार केले आहे. युक्रेनमधील पारंपारीक संगीताचे दोन उत्सव - कीव्हमधील "म्रीची भूमी" आणि इव्हानो-फ्रॅन्सिव्हस्क प्रांतातील "शेशोरी" स्थापनेमुळे लोकसाहित्यांमधील रसातील वाढ दिसून येते.

लेबले

१ 1990 1990 ० च्या उत्तरार्धात - २००० च्या सुरुवातीच्या काळात, युक्रेनमध्ये गॅलिसिया डिस्ट्रीब्यूशन (ल्विव्ह), लॅविना यासह अनेक संगीत लेबले तयार केली गेली संगीत, ओरिजेन म्युझिक, मून रेकॉर्ड्स, नेक्ससाऊंड (कीव), मेटल स्क्रॅप प्रॉडक्शन (टेरनोपिल), ओएमएस रेकॉर्ड (झीटोमिर), लांडगा गाण्याचे प्रॉडक्शन (नेप्रॉपट्रोव्हस्क) आणि इतर.

देशांतर्गत बाजारात युक्रेनियन लेबलांची स्पर्धा जागतिक ऑडिओ मार्केटच्या प्रमुख खेळाडूंनी केली आहे - प्रमुख युनिव्हर्सल, ईएमआय, सोनी / बीएमजी, वॉर्नर. युक्रेनियन बाजार २०० 2005 मध्ये संगीत वाहकांची संख्या सुमारे १० दशलक्ष परवानाधारक डिस्क आणि कॅसेट होती, पायरसीविरूद्धच्या लढाईमुळे युक्रेनियन बाजारात पायरेटेड उत्पादनांचा वाटा 40% पर्यंत आहे (देशांमध्ये) पश्चिम युरोप - 10-15 %).

रु

ओह डिव्चिनो, कृपया नाही

"अरे डिविचिनो, आवाज कर,
आपण कोणास प्रेम करता - ते विसरा, विसरा!
अरे डिविचिनो, आवाज कर,
आपण कोणावर प्रेम करता - ते विसरा! "

"आवाज काढणे थांबवा,
मी कोणावर प्रेम करतो - माझी इच्छा, माझी इच्छा!
आवाज काढणे थांबवा,
मी कोणावर प्रेम करतो - माझे प्रिय! "

"अरे डिव्हचिनो, माझे हृदय,
माझ्यासाठी चि पीडेश ती, माझ्यासाठी?
अरे दिविचिनो, माझे हृदय,
तू माझ्यासाठी काय करतोस? "

"मी तुझ्यामागे येत नाही, -
तुझ्यावर हट्टी नाही.
मी तुमच्यामागे येत नाही, -
तुला हट्टी नाही. "

"चला जाऊया, कोणाकडे तरी जाऊया,
जागे व्हा, जागे व्हा.
चला जाऊया, कोणाकडे तरी जाऊया,
जागे व्हा. ”

"लोबोड्यात झोपडी सेट करा,
आणि दुसर्\u200dयाच्याकडे जाऊ नका, पुढाकार घेऊ नका.
लोबोड्यात झोपडी सेट करा,
आणि दुसर्\u200dयाच्याकडे जाऊ नका! "

"हे एक विचित्र घर आहे,
याक सासरा धडधडत आहे, धडपडत आहे.
दुसर्\u200dया कुणी झोपडी
याक एक धडपडणारा सासरा आहे.

मला लाऊ नकोय, म्हणून कुरकुर,
आणि सर्व समान, हलवू नका, हालचाल करू नका.
मला लाऊ नकोय, म्हणून कुरकुर,
आणि सर्वकाही, बाहेर जाऊ नका. "

चोरणी ब्रॉवी, करी ओची

उर्वरित 2 पंक्ती
त्वचा काव्य - dvіchі

दोन आत्म्यांप्रमाणे आपल्या आत्म्यात सुतळा.
तुमच्यात चीळ एखाद्या भाजलेल्या भावासारखा सापळा आहे,
ची, कदाचित उपचार करणार्\u200dयांना माहित असणे उचित आहे? काळ्या भुवया - शेव्हकोव्ही ओळी, सर्व बी फक्त तुमच्याबरोबर मी प्रशंसा करतो- कर डोळे, मुलांचे डोळे, "निरोगी रहा, सुसिदोंको,

ल्युबा, मीला, दिविचिनोंको,

ओह चका, गॅरेंसेन्का,

याक स्न_झोचोक, बी_सेलेन्का! "वर्ष, वर्ष झर्तुवती,

अक्ष іde і म्हातारी आई! "

"अगं निरोगी रहा, मातुस्या,

मी गन्नसमध्ये पोचलो! अरे निरोगी रहा, मातुस्या,

मी गन्नसमध्ये पोचलो.

मला मूल व्हायचं आहे.

आपण एक चांगला होऊ शकता! "